ことばと音がシンクロして立ち上がってくるときもありますね。「曲とことばとのシンクロがいい」という笛吹きの野田さんからのコメントもあったように思いますが。はい、嬉しいコメントでしたね。僕もそれを感じていて、そのシンクロはどこから生まれてくるのか知りたいなと思って。作品を作る動機から作品が生まれるとしたら、やはりそのきっかけは「ことば」かなと思うわけですが、今のお話だと、「音」からの場合も半分あるということですよね。響きというか、流れというか。平たく言うとメロディですね。「風のメロジア」のアルバムの中で、メロディから・・・というのはあるんですか。完全にメロディが出来て、後から次の段階の作業として「ことば」をのっけていくというのはなかったかも知れません。「核」になる部分が出来てきてそれから増殖していくという感じかな。ひとつの楽曲が出来上がっていくというのは、椅子や机のようなかたちのあるものを作っている立場の者からしたら、とても不思議な気がします。いや、同じじゃないかな。音でやることも、かたちを作るのと本質は同じだと思うけどな。イメージから音符が生まれてくるというのも不思議なんですが、歌うためのことばが出てくるのも、また不思議なんです。日記やお話ならかけそうですが歌うべきことばというのは特別ですよね。作り話では嘘っぽいし。伝えたいことや感動に先立って出て来たことばは、どうしても口先だけのものになってしまうからね。中身があれば、簡単なルールさえわかれば書けそうな気がするけどなあ。ラブソングは、やっぱり伝えるべき相手がいてのものですか。Mim」は、栗本さんのカンボジアでのボランティア活動の体験談を聞いて生まれた曲なんですが、彼はこう言うんです。「困っている人に対して自分の姿を見せずに、物やお金だけ送っても何にもならない。簡単に解決策を示して、手を貸してもいけない。そばにいてあげてほしい。私は、栗本さんの実践に裏打ちされたこのことばに触発されて曲を書こうと思ったんですが、そんなメッセージを歌にのせるのは難しい。ラブソングにしようと。広い意味を持っている。軽く、サラッと聞き流せるほど軽いんだけど、何かちょっとひっかかるようなラブソングにしようと思ったんです。私の作品には、そういういくつかの意味が重なっているものが多いです。ラブソングにはそういう普遍的な力があるんです。人の感情には、憎しみや怒りや妬みもあるけど、そういうのはほとんど歌にはなりません。歌にしてまで歌いたいこと、みんなと共有出来る気持ちというのは、やっぱり「あなたが好き」「愛してるよ」ということ。これは、どんなお金持ちも、貧乏人も、弁護士も、町のチンピラも「思い」はほぼ一緒なんです。人を動かす愛のメッセージというのは、特別な人の特別な感情ではないんです。