介護への応用に関しては、私のようなものでもちょっと練習すればなんとなくできるようになるんです。自分よりも体重のある人間を持ち上げたり、起こしたりできるようになる。力を絞るんじゃなく、コツによって、理によって、できるようになるといった感覚が強いですね。説明されるままにやってみて、あ、できちゃったよ、そんな感じです。した感覚をつかめると、本当に無理せずできるようになるんですね。この体感できるというところがなによりも面白いところであろうかと思います。武術となると大変だけど、日常への応用という、向こうからの歩み寄りと、その結果得られるちょっとした気付きとでもいいましょうか、いわばはっと感じるところ、それが魅力になっているのでしょう。神秘に少しだけ近づいた気持ちになれるわけです。それがごく一部でしかないことはわかっているんだけれど、わずか一部でも知ることができるというのは、やはり嬉しいことに違いありません。東京:MCプレス,2007年。Books2008年4月16日水曜日ほほかベーカリーそこのパン屋に外人の店員さんがいるらしいぜ。そんな台詞からはじまった『ほほかベーカリー』、外人の店員さんとはタイトルロールであるホホカさん。ヨーロッパはナホナ国からやってきたホホカ=チルノ=パナナ(20歳)が、町のパン屋さんベーカリーさかいにて修業しつつ、店長店員タミオさんと和気あいあいとした日常を送る、和み系の四コマ漫画です。なんで和み系かというと、ホホカさんが金髪碧眼和み系だから。いや、私は別に金髪が好きってわけじゃありませんよ、一部にそういうこという人がいるだけで。いう声が上がりそうですが、いや眼鏡がいいのではなく、眼鏡だけがいいのではなく、他にも魅力的なところは多々ありますから(いいなおした、いいなおしたぞ)。以上の説明ではどういう漫画かきっとおわかりでないでしょうから、改めて説明いたしますと、いいなおした、いいなおしたぞのくだりです。台詞の端々にちょっとしたおかしみを持ち込んで、そのささやかな面白さの種を膨らまして楽しませる、そういうスタイルの漫画であるといいたかったのですね。ボケといいたいけれど、いわゆるボケではないようなことも多いです。どことなくナンセンスな印象もありますが、よくよく読めば、ナンセンスでもなんでもなく、結構普通のこといってたりもします。かみ合わない会話、そういうこともありますが大抵はちゃんと成立してます。この作者は、彼彼女らの会話や行動、発想に、少しずつ、少しずつ、色んな味のおかしみを加えることで、全体としてはふんわりとあたたかく、そしてどことなくおかしいという、独特の風味に仕立て上げているのですね。『ほほかベーカリー』は、そうしたやわらかさとおかしさの漫画である、そう思って読んでいたら、時折やたら胸を突くような話、心揺さぶってくれるような話も飛び込んでくるから侮れず、というか私この漫画を読む時は心を緩めていますから、無防備を攻められてひとたまりもないのですよね。きます、ぐっときますね。あれ、こんなつもりじゃなかったんだけどな、って、そんなそぶり見せなかったくせに、って、ささやかな喜び、かわいさになんだかほっとしたり、感動して泣きそうになってみたり、もういろいろです。私はこうしたところも好きなんです。泣きたくて読むんじゃないし、キャラクターにドキドキ感じたくて読んでるわけでもないんですが、それでも心が動いてしまうのは仕方がないことで、そして心が動けば、そこにはやはりいいなと思えるなにかがあったということなのですから、より一層好きになれるというわけで、ええ、だから私はこの漫画が大好きです。書店にて表紙を見た時に、キャラクターよりも大きく描かれたパンの数々、帯びもロゴも茶系で、これがまた落ち着いて暖かな印象を与えて、これはいいなあって思ったのですが、それは決して派手ではないけれど、しっかりと私の心を捉えているこの漫画の雰囲気、空気をよく表しているって思ったからなのだと思います。いえば、この本読むとパンを食べたくなります。美味しくいただきますよ。(東京:双葉社,2008年),5頁。JETSTREAMボールペンを買いました。感触が嫌いだといって、できるだけ触れることもしないようにしていた私が、ボールペンを買いました。水性ボールでなく、ゲルインクでもなく、油性インクのボールペンを買ったのですね。Junior、おっと、これじゃ駄目だ。複写伝票には向かないと、とっさに内ポケットを探った右手が見付けたのはEsprit。おおっと、これも駄目だ。ここで筆記具が尽きたんですね、なのでデスクからボールペンを出してそれでサインしたのですが、この時に改めて思ったのでした。ボールペンも一本ぐらいは持っておいた方がいいって。常用するしないは別にして、こうした用途のためにボールペンは必要だとようやく思ったのですね。複写だったら水性ボールでもゲルインクでもいいじゃないかっていうのを、あえて油性。いやね、先日PILOTのペン習字通信講座に申し込んだのですが、これ、万年筆使用を基本(申し込むとペン習字ペンがついてきます)としながら、10月の課題においてはボールペン、12月はマーカーと、異なる筆記具が要求されることもあるんですね。釘がさしてあるほどですから、ということは油性を使うのが無難だなと思うのが自然でしょう。慣れない油性を使うのは、それも適当にそこらへんに転がっているような、私の嫌いな感触を持ったペンを使うのは自殺行為と思われました。実際にボールペンでの筆記を要求されるその時までに、少しでも使いよい油性ボールペンを探しだす必要があったというわけで、そのチャレンジ第一段が三菱鉛筆のJETSTREAMでありました。聞けば今売れているというこのボールペン、従来の油性ボールペン以上の滑らかさを実現し、また速乾性も向上、描線も濃く黒くはっきりとさせたというのが売りであるところに、こんなストーリーまでついてしまって、一度試してみようかという気にさせる効果は抜群でした。購入は、仕事帰りのコンビニエンスストアででした。本当は同社製のパワータンクとどちらにしようか迷っていたんですが、パワータンクは売ってなかったんですね。購入後、すぐさま封を切って、電車の中で試し書きして、その感触の異様さに思うところあり、というか、ちょっと滑りすぎじゃないかというほど滑りますね。ペン先の摩擦をもって運びを制御する癖をつけていると、字が崩れますね。筆記時は力を加えるという感覚はほとんどなく、逆に引くくらいのつもりで、ペン先が軽く紙面に触れるだけという、そういう制御をしてやったほうがいいくらいです。私の油性ボールペンが嫌いな最大の理由、ダマですが、ほら、油性ボールペンで書いてると、ペン先にたまったインクの塊がぼたりとついて、ねっとりと糸を引いて、それがいつまでも粘るものだから、紙も手も汚れたりするでしょう。ああ、いやだ、いやだ。油性ボールペンのダマの汚れなんですよ。ボールペンを長く敬遠してきて、使うなら水性と決めていた。JETSTREAMではどうかというと、確かにダマのような現象は起こっているんですが、これが糸を引くほど粘ることはないようですね。それに乾燥するのも速いです。数分待てばしっかりと固着して、ちょっとこすれたぐらいじゃびくともしなくなって、ああこりゃ確かに油性ボールペンの特質をもって、弱点を克服してるわと思える性能をしています。そんなわけで、ちょっといいと思われたJETSTREAM。なににするかはわかりませんが、まあひと月ないしふた月ごとに一本くらいのペースで試していきたいと思います。』(東京:株式会社パイロットコーポレーション,2006年),18頁。Articles2008年4月14日月曜日スターシップ・トゥルーパーズ『宇宙の戦士』を読み終え、『フルメタル・ジャケット』を経由して、たどり着くのはもちろん映画『宇宙の戦士』、『スターシップ・トゥルーパーズ』であります。おい、こりゃいったいなんだ。駄目だよ、これ、無茶すぎるよ。なにが無茶といっても、兵士たちです。『宇宙の戦士』というのは、パワード・スーツという概念を持ち込むことで、歩兵を戦車隊を凌駕する存在にまで高めているからこそ成立する話であったと思うのですが、だってそうじゃないですか。生身ではまったく勝ち目などないような敵を向こうにして、一歩も引かない屈強な機動歩兵だからこそ、あの戦闘描写は成立していたのに、映画『スターシップ・トゥルーパーズ』では、確かに強化はされているようだけれどもほとんど生身。いや、本当にゴミのように蹂躙されます。申し訳ないのですが、正直呆気にとられました。この映画は実に微妙な味付けに彩られていて、多分コアなハインラインファンからは嫌われているんじゃないかなあとそんな感想が第一に思い浮かんで、はい、私も少し微妙な感じです。映画自体は、あの長い原作をうまく二時間に押し込めることに成功しているといわざるを得ない絶妙さであるのですが(本当、あの枝葉末節整理して、二時間に押し込めたのはすごい!)、しかしなんだあの能天気さは。原作では兵士の悲哀みたいなのも多分に感じられたのですが、映画ではいけいけどんどんという楽観主義が前面を覆って、超がつくくらい軽薄に仕上がっていて、だというのに人はじゃんじゃん死んでしまうという凄まじさ。それが全然深刻に感じられないのは、やっぱりあんまりに明るすぎる雰囲気がためでしょう。いやね、これは自分が悪いんですけど、このDVDの到着待ちに『フルメタル・ジャケット』見てるんですね。その落差がものすごくて、どちらもおんなじようにサー・イエッサーっていってるんだけど、なんでこんなに違うんだ。『スターシップ・トゥルーパーズ』見てると、これはこれでなんだか楽しそうだぞ。思わせる不思議な気楽さがある。これは、ちょっと、青少年に見せちゃいかん映画じゃないかね!?原作派からすれば、きっと受け入れがたいと思われる映画ですが、これはむしろ作られた時代の差であり(その差約四十年!)、そしてあまりに軍礼讃色を強めた原作への反旗といっていいのではないかと思うのですが、だって、普通に考えて、あの原作をモチーフに映画を作って、あんな能天気な出来にはならんでしょう。考えてもわざととしか思われないし、兵士にしても、お前ら用兵って言葉知らんのかっていうくらいに無秩序な戦闘して見せて、私なんかがそう思うんだから、ちょっとでも詳しい人が見たら開いた口塞がらんだろうと思います。お前ら、もっと強力な火器を持ってきなさいよ。なんでアサルトライフルと手投げ弾で突っ込んでいくのさ(しかもこの銃が悲しくなるほど効かない)。これが悲壮感ある戦場っていうよりもむしろコメディに見えるからよりたちが悪い。見えるのは偶然じゃないと思う。最後のあの見え見えのハッピーエンド、穴から出ようとするジョニーの目の前に広がる風景、兵隊たちが万歳しながら、小躍りせんばかりの勢いで走っているシーンのばかばかしさ、そして私は突っ込みましたよ、おおきなかぶかよ!これはすごいです。お気楽極楽ドンパチ映画にされてしまって、私がハインラインなら映画化権を引き渡すんじゃなかったと涙流して悔しがるようなそんな感触に戦慄します。ラストの、それまでもたいがいでしたが、極め付けの楽天的解決からプロパガンダ映像になだれ込むつくりなんぞは、いわば戦意高揚映画のパロディでもあって、とってつけたかのような各種台詞の胡散臭さも際立って、ほんと、なんだろうなあ。この能天気で戦争礼讃的な見た目をもって、原作のテイストを変えてその主張を際立たせたのだといわれればそうかも知れませんが、むしろ原作の主張を変えてそのテイストを際立たせているところに味があるように思われます。青少年には視聴を禁止した方が良い、真に受けられても困るしさ、映画であるかと思われます。ブートキャンプものを見たくなったものですから、『フルメタル・ジャケット』をば引っ張り出すことにしました。『フルメタル・ジャケット』はずいぶん前の映画で、1987年、二十年前ですね。評価も固まっていて、またハートマン先任軍曹にいたっては映画という枠を超えて人気を博するにいたり(こんなサイトまである。音が出るので要注意)、なので映画は見たことないけど彼なら知っているという人もいるのではないかと思います。実は私も少し前まではそうだったのでした。あまりにFMJ、とりわけハートマン軍曹を用いたパロディが多いものだから、ここは原典にあたっておかないといけないな、と思ったらDVDが絶版していた......。仕方がないから中古で買いましたよ。これほど見ていていたたまれない気分になれる映画というのも珍しいと思います。映画冒頭からはじまる訓練シーンは過酷というかめちゃくちゃというか、それこそ再教育ってやつだな、あるいは洗脳と言い換えてもいいかと思います。これまでに築き上げられた様々なもの、人格含めを、罵詈雑言と強烈なしごきでもっていったん更地に戻したうえで、新たな価値観、人格を築き上げていくプロセスであるといったらよいのではないかと思いますが、いやね、実際こういうスタイルの教育って強烈な効果を生むのは確かなんですよ。やらないとやられるからとにかくやる。覚えないとやられるから、とにかく覚える。善悪の判断もへったくれもなく、恐怖に後押しされるかたちでいわれるまま進む。鉄の規律が人間性をすりつぶして、自信もなにもかも揺らいだところに注入される新しいプライドが、国家ひいては軍への強力な帰属心を生みだして、いわば国家と一体化した国家のために死ねる兵を生み出すのです。わかってはいるんだけど、そのプロセスをこうして見せられるとたまらんものがあるなあ。ベトナム戦争当時のアメリカは徴兵制をとっていたわけだけれど、明らかにこうした訓練に適応しない人間がキャンプには混ざっていて、彼へのしごきはしごきというよりもむしろいじめであり、人間性の否定もここに極まって、そして連帯責任というシステムによりふつふつと煮えたぎる憎しみも見ていられませんでした。ただでさえ高ストレスの環境です。そこに弱い個体があるということははけ口となる可能性があるということで、さらに連帯責任システムはその可能性を飛躍的に高めるわけで、いたたまれませんでした。身体的に決して頑健とはいえない私ですからね、チームの足を引っ張り、メンバーの恨みを買うことは必定でしょう。実際、似たようなシステムで運用された体育という授業、嫌いで仕方なかったですね。個人プレイでやらして欲しい。それがかなわない場においては、私などはそれこそつまはじきで、だからレナードの立場はわかります。彼がいなければ次は私の番なのです。あの場に私がいれば、彼がああした目に遭うことはなかった。