恋、というか繁殖力の季節。それでいて、生気がなかったりする、静かなこの様子。上條喜美子さんの絵は、色彩からして目立つし、内容も非現実的かもしれない。フルーツ山盛りの絵にしたって、市民社会オランダのリアルな細部を組み合わせた静物画とはちがうし、セザンヌみたいに物のリアルな実在感・物量感が迫ってくるわけではない。大きな作品は、もっと非日常的な物語にみえる。一方で、日常が描かれているようにも感じる。わたしたちのこの世、この時代の毎日の、ほんとうの姿が絵物語化・ヴィジュアル化されているようにも思うのだ。慣れ(馴れ・狎れ)きった日常に対する親密感ある、居心地のいい見方。それを一新してくれる。なにかを一枚剥いだ、裏側の風景を見せてくれる。アートにしろ、本にしろ、よい作品には備わっているものが上條喜美子さんの絵画にもある。長野県塩尻市にお住まいらしい。看板になっている中島千波は、ノートやクリアファイルになっているおもちゃシリーズの絵が、とてもよかった。いうかわいい絵も描いているなんて、思いも寄らなかった。小さなおもちゃたちが深夜、窓辺で会話したり、けんかしたり、遊んでいる様子や声が聞こえてくるようだ。夢があって、ユーモラス。日本画なら、高崎市タワー美術館(群馬県)所蔵の桜の絵がいいな。あと、敷地内の倉のなかに保管されている山車がよかった。葛飾北斎肉筆の天井画がなくても、なにか、圧倒される。代々つづく地域の人々のあいだで愛されている重みだろうか。水野美術館(両館ともに長野市)北野美術館はいつもながら、すばらしかった。あまりにも薄味だった。知らなかったら、絵画にあまり興味をもたないかもしれない。それに、今回の成川コレクション全体にみてとれる美の基準が、この世の至高の美の基準なのだと思ったなら、自分の嗜好・趣味の異端ぶりに、ショックと疎外感を覚えただろう。いえ、流されやすいので、薄味、ぬるさ、淡さに呑みこまれかけていたが。北野美術館に入ると、最初の展示作品から「これが絵だ。これがアートだ!」という叫びが心の中から湧き上がってきた。心が洗われるようだった。ほんとうの美術がどういうものか、わかった気がした。多くの作品に満足し、刺激をうけた。前にも見た作品たちなのに、とてもいい。さっきとは充足度が違った。川合玉堂、ツルの目ん玉がこわい「稲田の鶴」。北村西望のかっこいい、かわいいネコ、「防衛」。山と秋の野原、そこを馬でゆく一人の男性。物語の挿絵のような、児玉希望「戸隠の秋」。佐藤忠良の「帽子のチコ」、それと並ぶ朝倉響子のおしゃれな「HAT」。出身の群馬県以外でみると、そのすばらしい個性を再認識させられる福沢一郎の「牧神とニンフ」。池田カオルの少女彫像「穏やかな日」。ミュージアム・ショップで、ガラスでできた小さな白熊に引かれた。くまは立っていて、赤いリボンのかかった箱を掲げている。赤が顔に映って、照れているように見える。照れながらも、わたしにプレゼントをくれようとしているようで、すごくいい。自分の心が弱っているのかな、と思うけど、買った。おなじカラスのシリーズで、河童がおふろに入っている置物もよかった。作家名は記されていなかった。後日、自宅に手書きの書き込みのあるハガキがとどいた。同行者が記帳したかららしい。市街地の水野美術館にはお客さんが多かった。ふつうの家族っぽい人たちもちらほらいた。北野美術館はちょっと外れにあるけど、たくさんお客さんが来るといいと思う。)がかかっていなかった。そればかりか、カタログにも紹介されていないようなので、ショックを受けた。見ていたら、上條喜美子さんが1番だったかはわからない。斎藤真一の絵は、一度見ただけで、印象に残る。主調は、黄色(黄土色、黄葉色)。冬の新潟の広々とした大地を表現している。斎藤のカラーは赤、深紅、クリムゾンだ。北野美術館の数ある珠玉の作品のなかでも、別格だ。わたしのなかでは、この美術館というと思い浮かぶ絵、美術館の“顔”、モナリザみたいなものである。現代日本画の宝庫展』にもよい絵はあった。黒犬と少女が散歩しているのだ。背景の富士山の構図も魅力的。小品だけど、宝石のようだ。犬が寝たふりして、じーっとこっちを見ている。