私がやるドラに期待した理由というのは『季節を抱きしめて』や『スライディング・ドア』でもう書いたのではしょるとしまして、けれど実際このやるドラというのは、本当に画期的と思われました。アニメーションがかなりしっかりしているというのもありましたが、それだけじゃなく、ゲームらしくなるように分岐やマルチエンディングを用意した上で、ドラマとしての作りをよく考えている。プレステというハードの限界ぎりぎりに挑戦したのだなと感動的でさえありました。私のやるドラへの傾倒は、サントラを買いドラマCDを集め、ファンブックも揃えたというくらいのもので、それはよっぽど私の好みに合ったということなのだと思うのですが、なかでも『サンパギータ』のファンブックには面白い記述があって、本当はもうひとつエンディングがあったのだそうですね。主人公が、ヒロインマリアを取り巻く人間関係に深く入り込むことでマフィアの一員となってしまうという、そういうエンディング。残念ながらCD-ROM二枚の容量ではそれだけの展開を収めることができず、泣く泣くカット。確かにそういわれると、『サンパギータ』の終盤はかなり容量不足に泣かされたと思われるようなシーンがあったと思い出されます。それでも、あれだけの動画のパートを持ち、あれだけの効果音、台詞を収め、それで演出にも遊びにも手を抜かず、よくやりました。私は本当にあのやるドラというシリーズが好きなのですが、それはこのシリーズに取り組んだ人たちの熱意みたいなものが、ほのかに感じられるからだったんじゃないかと思います。Arrau私にとってショパンとは、知ってはいるけれどさして重要ではない作曲家でありました。そりゃ、西洋音楽史における位置や重要性は理解していますし、特にあのピアノという楽器においては最大級の作曲家であることはいうまでもなく知っています。それでも私にはショパンは重要ではなかった。それって簡単にいうと、知らなかっただけなんですね。アラウの弾くノクターンを聴いていたとき、それまでちょっと感じたことのないような感覚に襲われたのです。美しくてピアニスティック。それだけでなく、指先がしびれるように感じる。背骨にそって、微弱な電流が流れるような感触がする。目を閉じて深く息をすれば、そうした刺激はよりはっきりと感じられるようになって、それらはすべてアラウの弾くショパンによって引き起こされているのです。官能的であるとか、そういう風に音楽を評することがありますが、今のこの感覚がまさにその官能的であるということなのだと理解しました。音楽が身体にまで作用することは、これまでに何度も体験してきたことでありますが、ショパンの感触はそれまでのどれとも異なって、静かでソフトで優しい感じがしました。いう感触が肌に残りました。ああ、ピアニストがショパンを好むわけだ。ショパンは並の音楽家ではないと、ようやくわかった思いがしました。Music2005年10月4日火曜日らいか・デイズ主人公春菜来華は子供からも大人からも頼りにされるスーパー小学生。いうのが最初の印象だったのですが、途中からずいぶん可愛いところが出てきてしまいました。古風でずれた嗜好がほほ笑ましく、そして恋には後れを取りっぱなし。完璧でありながら完璧でないところがらいかの魅力なのであろうかと思います。初期らいかを読んでいた頃、本当にうまい四コマ描きが出てきたなあと、そういう感想を持ちまして、だって、絵柄はシンプル、ネタもシンプル、けれどひねりが効いて、皮肉も批評も小気味よく、これはあれだね、山椒は小粒でぴりりと辛いってやつだ。らいかはまさにそうした透徹した完成者であり、そして孤高であるがゆえのさみしさも知った個人であったのですね。その最初の頃の、超越して孤独なヒーローであったらいかも私は好きでしたが、弱点をさらけ出してしまっている今のらいかはもっと好きかも知れません。普段は大人びている癖に妙に子供っぽくて、甘えん坊で、好きなものといえばチャンバラ時代劇とかちょっと変で可愛いキャラクターとか、そういうギャップがたまらないです。恋愛ごとはからきしだめで、ませた友達に振り回されるばっかりで、けれどそういうところが憎めないのだと思います。らいかの友人連中にしても、読者である私にしてもですよ。私は漫画としては、当初の硬派なスタイルを好むのですが、ですが今のわいわいと楽しくやっているスタイルの方が、ずっとらいかが仕合せそうに見えるから、だから今の方がずっといいと思います。普通の小学生をやっているらいかの方がずっといいと思うから、今の路線で続けばいいなと思います。東京:芳文社,2005年。東京:芳文社,2005年。Mangas2005年10月3日月曜日ナツノクモ体調崩して、仕事を休んだ帰り道。例月どおり、四コマ単行本だけでもと思って寄った書店で『ナツノクモ』を見つけました。『ナツノクモ』は『空談師』の篠房六郎の作品で、私はこの間『空談師』で一文書いたときまで、この漫画のことを知りませんでした。Amazonのレビューやらをみると、またネットワークゲーム上でのことを描いているようで、きっとまだ描き足らないのだろうなと思いながらも、ネットワークゲーム以外のテーマもないだろうかと不足に感じていて、けれど、こうした感想は誤っていました。『ナツノクモ』は、舞台こそはネットワークゲームですが、テーマは人間です。これまでの、ふたつの『空談師』でも同様、ネットワークを越えたところに息をしている人間を描いていましたが、『ナツノクモ』ではそれが極まっている。私は一度読んで、胸がいっぱいになって、苦しかった。苦しかったけれど、それ以上のなにかが確かに感じられて、それはのどのすぐそこにまで込み上げて、けれどいまだ言葉にはなり得ずにいます。心を漫画から引き離してみれば、いろいろいうことは可能なのです。これまで以上にはっきりと表現されている、オフラインでのこと。オンラインとオフラインの違いが意識されている。ロール(役割)を演ずることではたされる、治療や成長、変化。した試みはオフラインでもおこなわれていることで、しかしあそこまでオンライン世界が発展したならば、確かにこのような手法でのセッションは可能でしょう。いや、オフライン以上に効果は高いかも知れない。身体という、どうしても意識しないではおれない枠組みを取り払うことのできるオンラインなら、ロールプレイもきっとしやすいに違いありません。したことを書いても、私の心の中にあるものからかけ離れていくばかりで、そうじゃないんです。ざっくばらんに、例えばアメコミ風の傷つきながら戦うヒーローという構図で見てもいいのですが、けれどそれもやっぱり私の中のものとは決定的に違って、なんというんでしょう。私には、あの園の人たちの気持ちがわかる気がするのです。小さな共同体を築いて、ロールプレイを行いながら、欠けた部分を埋めていく、なくしたものを再び取り戻そうとする。したささやかな場と、それが脅かされることの不快さ。望んでいることは大きなことではなくて、例えばそれは、せめて人並みにとか、そうしたちょっとした願いだったりするんですが、外部の人たちは興味津々で、触れられたくないところにまで踏み込もうとする。それはどうしようもなく堪え難いことで、けど相手にされないさみしさも悲しさもあって、怒りみたいなものもあって、それは自分でも満足に収めることのできないもやもやしたもので、だから時に爆発させて、うまくやっていきたいのになんでそれが自分にはできないんだろうという鬱屈が深かった。自分は、あの園の人たちに自己を過剰に投影しているのだと思います。これを読み進めていくことで、自分の中に鬱屈してはらされないままになっているものが、少しでも解消されることを望んでいるといっていいかと思います。私が一番望んでいることは、多かれ少なかれ問題を抱えている園の人たちが、少しでも彼ら自身の望むようなよりよいものになれるといいなということで、私は漫画という仮想の、さらにオンラインという仮想の向こうに、実存を見つけ出したいと思っているようです。東京:小学館,2004年。東京:小学館,2004年。東京:小学館,2004年。東京:小学館,2005年。私はベルギー人のお嬢さんとネットで文通なんぞやってるもんだから、折りに触れて仏文したためることがあるのですが、これがもうなんといったらいいか、外国語の苦手な私には大事業なのです。機会ですから頑張って仏文書くんですね。内容はといえば、学校のこととか、日本の漫画やアニメのこととか、けど、こういうことを書くのって実はとっても難しい。共有する語彙の問題もありますし、そもそもそうした仏文に親しんでこなかったために、書きようがよくわからないのです。私は少ない語彙や発想を振り絞って、仏文に取り組んで、そんなときに力になってくれるのはやっぱり和仏辞典であると思います。簡単な、それこそ覚えのあるものを書くのだったら、和仏辞典はそれほど重要じゃないんです。仏和で該当の単語を引いて、それで直接書いちゃえばいい。実は、こういうスタンスにまで持っていけないと、仏作文というのはできないと思うんです。これって仏語的な発想ができているということですからね。私は日本にすっかり根を下ろしてしまっていますから、フランス人の発想なんてのはないわけで、だからそういうときは和仏辞典に頼らざるを得ません。私の使っている和仏辞典は『コンコルド和仏辞典』だけです。実はもう数冊買う予定だったのですが、なにぶん和仏辞典は高くて、それで手が出ないまま今に至ります。『コンコルド』で足りない場合は、オックスフォードの辞書があるから、和英→英仏というプロセスをたどります。和英辞典は二冊ありますから、まあなんとか対処できるかな......。いや、結局は訳しきれず、断念することもたくさんあるんですけどね。以前、ドイツ人が日本語で書き込んだ掲示板のログを読んだことがあります。その文章は、やはりネイティブじゃないからちょっとおかしなところがあるんですが、それでもびっくりするくらいにしっかりした日本語で、私は驚きました、感心しました。読んでいくとなかなかぎょっとさせる表現がありまして、それはなんというか、やたら古風だったりするんですよ。......なのではありますまいかなんてのが出てくるんですね。これ、多分、彼の使っている独和辞典にそういう表現が載っているんでしょうね。いや、間違いじゃないです。使わなくなった日本語ですよね。私が怖れるのはそこであったりします。私はきっとフランス語でありますまいかなんてやってるに違いなく、けど、私にはその変さがわからない。ベルギーのお花ちゃんは、私のフランス語見て面白がってるかも知れませんね。『コンコルド和仏辞典』東京:白水社,1990年。Gouldバッハの曲には広く知られたものが少なくありませんが、なかでもよく知られているのが『平均律クラヴィーア曲集』第1巻に収められたハ長調の「プレリュードとフーガ」でしょう。「プレリュード」です。「プレリュード」に比べ「フーガ」はあまりに知られていません。グレン・グールドはバッハが好きだったものだから、もちろん(といっていいのか?)『平均律』の録音も残しています。全曲版もありますし、抜粋もあります。文章にもいろいろ出てきます。本当のことをいうと、私はそれほどグールドの演奏は好きじゃなかったのです、平均律第1巻ハ長調のプレリュードに関しては。レガートで上昇した後、デタシェに変わる。アーティキュレーションも明確なフレージング。私にはあんまりにこれが明晰すぎて、快活で、好きになれなかったのでした。好きとか嫌いとかなしに没頭して聴けば、このフレージングがなにをもたらすかがわかってきます。和声の推移が美しいこの前奏曲の、どの音に力点が置かれているか、グールドがどのように捉えようとしていたか。したことが、実に雄弁に語られています。昔、まだピアノも弾いていた頃、私はこの曲を弾いたことがありました。今、ギターでも練習中です。演奏あるいは練習する際には、常に音楽を構成する各音の役割を意識し、それら音がどこへ向かおうとしているかを考えているのですが、グールドの演奏はそうした意識がみなぎっていて、演奏者としては分析図を見せられるかのように参考になり、聴者としても新たな姿の立ち上がろうする場に身が引き締まります。グールドのアーティキュレーションは、きっかりぱっきりとして、ですがそれは判で押したような単調さとは対極に位置するものです。揺れがある、変化がある、そしてまったく違ったフレージングがあらわれる。した揺らぎの影には、どういう音楽の要請があったのか。考えないではおられないのです。日本)の下でライセンスされています。