モヤモヤが晴れないうちは、納得いく絵なんて描けません。なる前に、モヤモヤの正体を暴かないといけないのですが、これは客観的視点がないとできません。忖度なしに、ズバッと物事を切り取れる(時には切り捨てる)立場にいないといけません。用意された課題に対して絵をこしらえることがデザインではありません。何に悩んでるのか、モヤモヤに名前をつけるところからデザインの作業は始まります。〜デザインと伝統工芸〜ここでようやく仕立屋と職人の話になります。仕立屋と職人は4名のチームです。第一走者のワタナベはモノづくりを。(縫子)第二走者の石井はデザインを。(装飾)この後登場する古澤はプロデュースを。(参謀)そしてラストの堀出は販路開拓を。(運屋)これまで書いてきたプロセスはあくまでデザインの範囲ですが、リサーチはみんなでやります。リサーチはそれぞれの得意な分野で深めていけば、たいていは網羅できるからです。伝統工芸は時に300年を超える歴史を持ちます。歴史も深ければ、課題もだいぶ根深いです。その中に失ってはいけないDNAが編み込まれています。失ってはいけないDNAをどうアップデートするか、が勝負になってきます。消費者に伝わらなくなってしまう。時に歴史的背景よりも、カッコイイ、カワイイという感性がフックになる。伝統工芸品が活躍できる場が限られる。主観的になりがちなところを客観的になって伝えていく。隠さず言いますが、これらは、仕立屋と職人もいつもブツかる壁です。1課題と伝えたいことを見つけ出す2言葉に表し指標にする3伝えるためにアイテムをつくる4職人のメッセージを翻訳してアイテムに乗せる装飾担当と言えど、縫子から運屋までの守備範囲を横断的に考えて動きます。他のメンバーが客観的意見を与えることができるのです。Takenaka東京のみの生活から離れ、ピタッとくる働き方を探してるうちに横断的なチームのあり方にたどり着きました。なんとなくですが、こうした横断的な思考の動き方はこれからもっと必要になる場面が増える気がしています。地方や伝統工芸の世界でデザインが必要か。伝わるように翻訳しなければならないから、だと思っています。これが、仕立屋と職人・装飾のお仕事です。なんと気づいたらデザインしてるっぽい写真が一枚もありませんでした......。一応、グラフィックデザインを仕事としておりますので、おヒマがあれば覗いていただけると幸いです。スナフキンのように移動するデザイナー。職人魂に心を揺さぶられ、隣にいる誰かに伝えたくなる。そんな職人の生き様を仕立てるのが、仕立屋と職人の仕事。ニッポン手仕事図鑑.サイトマップ個人情報保護方針サイトマップ。