この活動は現在も継続している。らと議論を繰り返している。FACEBOOKのイベント頁、「鎌近のこす会」で情報を公開している。誰でも参加できるので、お気軽にご連絡戴きたい。(nkbskmt@gmail.com/090-6347-0411)。「どうする?どうなる?鎌倉近代美術館」では、既に鎌倉館が閉館に追い込まれたとしても、美術を巡る今日の状況を如何に把握するかの問題にも踏み込み、各人による様々な見解が示されている。潮流」もまた、この一環である。韓国の美術館で行われた展覧会を追うことによって、日本との比較分析を行ったのが主題のひとつであった。美術は画廊、美術館、オルタナティブスペースと様々に展開する。鎌倉のことを考えていくとすれば、やはり美術館が現在、どのような役割を果たさなければならないのかについて着眼しなければなるまい。今回は、日本の美術館で開催された展覧会を検証する。メールアドレス:info@shinkana.jp)で展覧会評を発表しているが、ここでは同じ展覧会を取り上げても、少し異なる角度から捉え、2017年の総括とする。トピックは二つである。一つ目は本題の通り、巨大化する展覧会の恐怖である。大きくもない美術館であっても、企画次第では何十万人も客が殺到する。そこで観客は何を見たのか。二つ目は、追い詰められている公立美術館で、優れた現代美術アーティストによる個展が開催されている点にある。物故ではなく現役のアーティストの、美術館での個展は当たり前のようで全く実現されないことを考えると、嬉しい傾向である。最後に、この二つの動向から何が見えるのかを考察する。(10月3日~11月26日)であろう。入場者でナンバーワンは657,350人の国立新美術館「ミュシャ展」(3月8日~6月5日)であるが、私はこの展覧会を見ていないどころか知らなかった。テレビを全くみないでフライヤとプレスリリースを頼りに展覧会へ取材に行く私には、どれくらい「運慶展」と「国宝展」の情報宣伝があったのか知る余地がない。「運慶展」は、私が訪れた際にはそれほど混んでいる印象はなかったが、よくよく思い出すと50分待ちであった。確かに良い展覧会ではあった。運慶一派の仏像がこれ程までに集うと、それだけの迫力があった。父の康慶(こうけい)から、御堂から切り離されて展示されているにも関わらず仏像一体でも仏教の荘厳を実現、信仰心から人間をモデルにしているのではないか、1180年の平重衝による南都焼討(東大寺、興福寺の大半が焼失)という源平合戦の時代での運慶の平和への祈りなど発見があった。「国宝展」の時期、私は他の仕事のために京都を何度か訪れていた。滅多に乗らないタクシーで、運転手さんから「昨日は北海道、今日は東京、明日は九州と、日本全国から美術館に人が向かっている」ことを教えていただいた。待ち時間は大抵、150分前後であるという。諦めた矢先に台風が来襲し、それでも40分の待ち時間を経て、展覧会場に入ることができた。国宝210点が展示された。いえ八週間を二週間ずつ四期に亘って入れ替えするので、ゆったり見ても、各期は基本僅か52点と言うことになる。両展共に、研究者である私から見てもよく考えられた展覧会だと思う。美術に詳しくない方々から見れば尚のこと驚愕したに違いない。どれだけ並んでもゆっくり見られた。見どころの解説キャプションもあった。天皇の御物から解放されたはずの美術作品が、再び「運慶、国宝だから凄い」というトートロジーに戻ってしまってはいないかと私は危惧する。「軍隊が完備され、首相が元首に代わる数年前に行われた「運慶展」と「国宝展」という日本の美を賛美する展覧会があり、国民がそれを望んだ」と未来の教科書に書かれたくないものである。展覧会が国策に加担していないかが問題なのである。確かに新美術館で開催された「ジャコメッティ展」(6月14日~9月4日)も14万人の入場者数を誇ったが、美術がブームになったのではなく、特定の展覧会に国民が殺到する現象が起こっているのである。家」(7月19日~10月29日)も内容のある展覧会ではあったが、建築家の個人の天才性が強調され、ローマ、ロンドンを巡回したことを考慮に入れると、ナショナリズムが見え隠れする。最悪だったのは横浜美術館「ファッションとアート」(4月15日~6月25日)であろう。(1897年)が企画展第三展示室で荘厳に展示された。大政奉還150年を「祝う」この年に、公共的な空間である筈の公立美術館でこのような作品が展示され、訪れた者達が美術館で展示されている権威的な作品に平伏すことなど、あってはならないことだ。国内のお宝を見せつける。日本がアジアをリードし、「先進国」として欧米と引けをとらない。このような戦前的な発想は今も生き続けている。