kawasakiメジャーレーベルのCDが売れない!時代になりました。2000年くらいまでは作曲家など音楽制作者が幸せになれる方法は大手レーベルと契約し、アーティストへ曲を提供し印税収入を得る事。これがビジネスモデルだったと思います。その点では小室哲也さんなどは目標の作曲家だった時代です。印税収入とは?筆者も片足だけ業界に関わったことがありますから、少しは分かりますが、筆者が経験した利益配分は次の通りです。解りやすいように1曲1000円のCDがあったとしましょう。1万枚=1千万円!!すごいですね!ではこの売り上げからの支出は・・・1.著作権使用料が約6%差し引かれます。60万円2.総売り上げから1が差し引かれた額。作詞者が25%で分配します。すると作曲者には、141000円が収入となります。これからいろんな手数料(事務所関係)などが差し引かれるというのが通常だと思います。音楽で飯を食う時代がやって来た!既存の方法では音楽で生計を立てるのは至難の業ですよね。実際、印税だけで生計を立てておられる方はごく僅かではないかと思います。CDが売れない時代に突入しこれからは新しい音楽の売り方が求められているのでしょう。以前ならインディーズで売っていこう!という時代がありました。プロモーションや定期的なLIVE。その告知・・・とてもバンドや個人では大変です。SNSの普及でこの状況が作曲家・アーティストにとって追い風ではないかと感じます。得意分野の人たちの協力を得てネット(特にSNSなど)を駆使しセルフプロデュースする!つまりインディーズに所属してなくとも自分たちでプロモーションをやりLIVEに集客し、CDを売り口コミで広げネットでもYouTubeなどでプロモーションし、CDを売りLIVEに集客する。これが確立しファン層が拡大できれば作曲者やアーティストも生計が立てられると考えますがいかがでしょうか、、ただし、音楽スキルやLIVEパフォーマンス、楽器演奏などのより高いパフォーマンスが求められる本物の音楽を配信する必要が生じます。これは本来当たり前のことではないでしょうか。協力者やCDプリント代などの経費を差しいて50%の利益が残るとして純利益が25万円。これだともしかして生計立てらるかもと思いませんか!?自分で作り自分でプロモーションし自分で売る。これを基本コンセプトにすれば、利益はもっと残りますね。これからは音楽家もPCやSNS、プロモーションのスキルはある程度持つべきです。え!!そんなことしないといけないの!と思われるでしょう。このスキルを習得することは必須の時代に入りましたし、現実これで生計立てているミュージシャンも少数でもいるでしょう。このフィールドでセルフプロデュースとセルフマーケティングで自由に自分の音楽表現ができるスキルを持って意のままに作品やプロモーションが出来、認知されれなこれほどの喜びはないのではないでしょうか。最後に筆者の経験を少し・・・インターネットの黎明期(1995年頃)にインディーズCD制作の企画をネットで全国に呼びかけ5組のバンド、アーティストを集め、オムニバスCDを作りました。音源のみを提供してもらい、CDプレス(当時は自宅でCD-Rで焼きました。)、ジャケット制作、プリンターで印刷、ネットで通販、参加バンド、アーティストのLIVEでの手売り・・・これで、約2ヶ月で2000枚売りました。筆者の人件費を除き原価はほぼゼロ円!!参加バンドやアーティストさんへは売れた分の半額をキャッシュバックしました。在庫も抱えず製作費もかからず売れたら一枚500円の利益。ものすごく喜んでもらえました。自分たちのLIVEでCD置いて売るだけでお金がはいる。買う方も目的にバンド以外の曲も聴けてお得感があり、1バンド100~200枚を難なく完売。当時すべて手さぐりで行いましたが、結果、セルフプロデュース、セルフマーケティングを行っていたんですね。笑その後、本業(サラリーマン)が忙しくなりやめてしまったのですが、それを続けていれば今頃どうなってたんでしょうね。笑しかし考えようによっては、音楽に限らず何かを生み出すクリエイターにとっては良い時代に突入したと感じる今日この頃です。アクセス頂いているギタリストさん、DTM愛好者のみなさん、この記事が少しでもお役に立てたならば幸いです。)この記事へのコメントはありません。この記事へのトラックバックはありません。URL返信をキャンセルする。