ニュヨーク旅行時の写真(リバーサルとそのダイレクトプリント)が入ったアルバムを今回は持参したので、懐かしい昔話も。豊かな時間なんだろう。翌朝は別荘地内にある沼を一周する道を3人で散歩。風と鳥の声しか聴こえない。同い年で、世界で活躍した企業勤めをリタイアし、豊かな自然に囲まれた自分で設計した自宅で静かに過ごす生活を始めた友人。近いコンビニまで車で10分以上、最も近いバス停までも街路灯の無い真の闇の様な山間を歩いて10分程。何でも揃うショッピングセンターには車で15分ほど。不便ではないにしろ、都会での生活に見切りを付け、人生90年時代の残り30年40年をどう心豊かに過ごすかを考え、行動に移した彼。体力や気力が衰えた時にことも視野に入れていた。豊か生活ってなんだろうとをじっくり具体的に考える機会を与えてくれたといっても過言ではないだろう。今度は妻と二人で遊びにいきます。(土)秋祭りマンション自治会主催の秋祭りに参加しました。マンションの駐車場の屋上が公開空地となった広場。空気が冷たいけど青空と温かい日射し下でご近所さんとのビールは気持ちいい。昨年、管理組合の理事長をしている時に自治会との定期連絡会をはじめ、その縁で昨年はじめて秋祭りにさんかしたくらいなんだけど。その定期連絡会で会長さんに提案した古本交換市。提案を受け入れてくれて昨年末、3月末と2回の募集で5月の防災訓練で試験販売したところ好評。自治会がそういうことをやってくれるというのが定着し、今回の秋祭りでも本だけじゃなくてゲームや未使用の贈答品結構集まった。住民がいらなくなった本や贈答品を無償で自治会に提供し、自治会が1冊10円〜100円くらいで販売するというもの。それは自治会の活動資金にもなるし、売れなかった本は廃品回収に。私はちょっと出遅れて豚汁や唐揚げなど食べ物は大人気で売り切れ。しかたなく駄菓子をおつまみにご近所さんとだべってました。いい商品があたるのでこの時間だけ大人もたくさんあつまってきます。楽しいひとときをでした。TOKYO201210月下旬から11月の上旬まで、東京都内は恒例のデザインイベントが目白押しになる。ミッドタウン開業からスタートなので5周年目。今年のテーマは「デザインとあそぶ」。10月26日にミッドタウン・ガーデン芝生広場に建築家の谷尻誠氏による巨大な木製ジャングルジムが歓声。子供達の歓声が広がって楽しい。私もお昼休みに革靴で頂上まで昇ってみました。上がってくる子供達にしばしの眺めを譲って降りるのに慎重で時間のかかるネクタイ姿のおじさんはさぞかし無様だったことでしょう。東京デザイナーズウィークは、21年目だ。ションがニューヨークのデザイン展示会「NYデザイナーズサタデー」を真似てインテリアデザインの展示主体ではじめたのだが、開催場所の変遷、拡大を経て、今は広い意味でのデザインの発表の場になっていて、デザイン系学生から企業、大使館まで幅広い層が出展し、8万人が集まる大デザインイベントになっちゃった。2007年から2010年までロンドンの100%designと提携していた頃に出展者として参加していたので思い入れはあるが、昨年の震災の影響、100%designとの契約切れで大きく変化した。海外,特に欧州大使館、企業の出展がなくなり、華やかさや目玉に欠ける一方で、日本の文化やアート、アジアの発信に特徴を見いだしている変化点にあるようだ。主会場の明治神宮絵画館前にオープン2日目31日(水)の夜、ナイトチケットで訪れてみたが、満月の煌煌とした光に照らし出されたテントはガラガラの観客にちょっと寂しそう。!」というスローガンに象徴される様な、デザイントやアートのプロ向けのトレードショーという目的から、一般の人にもクリエイティブに触れたり、楽しめるデザインとアートのエンターテイメントにフォーカスを変更したことが顕著になったと感じた。7日間の会期,毎日夜21時までという長い開場時間に出展者の負荷は相当大きいと思うが、台風が襲って1日閉鎖した一昨年、震災の影響で会期を変更した昨年などを挽回して天候もずっとよかったこともあり、今年は過去最高の悲願の100万人超えを達成したそうだ。お祭りとしては集客してなんぼ、ということでは目標を達成したのだろうが、デザインのクオリティは間口が広がった分、以前とは異なるイベントになっていくんだろうな。BLOCK」は、それこそ青山を中心としま街中がデザインイベントとか化して、とても面白かったという印象がある。欧州を中心とした大使館が一部を開放し、デザインのイベントを開催したり、ワインやオードブルを楽しめにそこを巡ったりした。TIDEが2005年にスタート。(Tide)を、東京から作り出していこうという目的がネーミング表れていて、当初は美大の学園祭の様なノリの会場だったが、ミッドタウンに場所を移してからはハイセンスで見やすくなった。その分、ドロドロしたエネルギーは薄まってしまった様な気もするが、こちらの方が、デザイナーのメッセージ性やトレードショーとしての意気込みもクオリティも高い。Bottleware”の特別展示が美しかった。メイン会場の会場構成、デザインは毎年異なる建築家やプロダクトデザイナーが手がけていて、今回はどうなっているのかも楽しみ。今年はインターデザインアーティストの識咲誠と多摩美術大学プロダクトデザイン研究室が、梱包資材のプチプチ、それも製造元から製品をつくる途中ではじかれ再生にまわされるロス品を使用して「ゆるくまとめる」をコンセプトにした「大きな樹の下に集う」というイメージが具現化されていた。5ヶ月にわたる制作過程も展示されていて,面白かった。いずれも駆け足ではあったが、今年もデザインのイベントを一通り体験しました。景況感もよくない昨今、デザインの重要性はこれまで以上に注目されている中で、発信する側、受け止める側それぞれにこれまでの延長ではもう収まりきれない、対応できないかつて無い悶々とした転換点にいることと、少しずつ見えてきた新しい兆しを感じたのではないだろうか。定点観測してこそ見えてくるトレンドと変化もある。10:00~18:00※入館は閉館の30分前まで※開館初日(10月1日)は10:00~14:00の特別開館日となります事前に平日は10時から、土日祝は9時から配布される入場時間帯指定の整理券がないと入れないし、混雑しないようゆっくり鑑賞できるための配慮らしいけど、しばらくはフラリとついでには難しいかもな。11月くらいが狙い目かと考えていたのだが、たまたま東京駅経由だったので寄ってみた。改札口前のドームは見上げて写真を撮る人でごった返していたが、すぐ横のギャラリー入り口は整理券配付もなくひっそり。おかげでゆったり見れた。marunouchi)」を小さくて大きな空間に浸る時間は至福。この作品のために入場規制をしたかったのだろう。私が鑑賞した時は90秒バージョンだったが、構成からするとロングバージョンもあるはず。全てがミニチュアに見えてしまうという一斉を風靡した俯瞰写真。station》が展示されるそうです。展示室内は写真撮影できないが、最後の展示室を出た休憩室は創建当時の煉瓦がむき出しで残り、窓からは丸の内駅前広場と丸ビルの夜景が窓越しに広がる。その休憩室を出てミュージアムショップを経由した出口に向かうには北口ドームが上から眺められるテラスを通る演出。下からは撮れないこんな写真が思うがままに撮れます。ドームを見上げる人、帰路を急ぐ人、流れゆく人の影を見下ろしていて飽きることがない。このギャラリーのVIは廣村正彰氏。トイレのサインも凝っていますので必見。力強く品位ある表現に向き合う静かな時間を過ごしてみた。メッセージ、展示内容、構成とも素晴らしい。東京ミッドタウン店ではト「田中一光展」も28日まで開催されている。「無印の本」が貰える。非売品ってなってたけど3900円1988年発刊の絶版!在庫僅少、お早めにらしい。円)が限定商品として売っていたので、それと共にゲットした。いうところでパネルディスカッションに参加してきた。見直し改定に重なったので詳しくなってしまっただけなんだけど。お世話になったマンション管理士さんへのお礼と悩める同士のに少しでも参考になればと参加した。ちなみにマンション管理組合の来期の役員には改選8名に対し立候補がなんと5名も!これまでせいぜい1〜2名だったから前代未聞。311以降、なんか住民の意識も少し変わったかな。9時30分から12時30分までの会が終わって、ランチは赤れんが倉庫で開催されているオクトーバーフェスタでビール!っと思ったら台風で中止だった。動く絵、描かれる時間」という恒例の注目新人アーティスト展を見る。作品は金澤麻由子とSHIMURAbros。二人は剛柔のコントラストのある傾向でそれなりに楽しめた。ギャラリーのある横浜市教育文化センターというところは初めてだった。この建物は前川國男の設計。コンクリート打ち放しの巨大な庇の大胆な造形の中に塗り分けの三角形がいきなり印象的だ。横浜交響楽団の練習場なんだっけ。なんと耐震不足と老朽化で来年閉鎖、取り壊しという。同じ築40年で前川建築のDNAを持ち合わせた東京都美術館は再生したのに。建築の永遠性を探究し、タイル貼りに拘り、そのタイルの剥離等が懸念される「後張り工法」の解決策として「現場打込みタイル工法」を生み出してここで実現している。それなのに消える運命。実は見納めに来たのでした。その後、急に暗雲立ち込め怪しい雲行きが台風の急接近を漂わせてきたので撤退。トウキョウステーションビジョン」を見てきた。祝う記念イベントで、駅舎をスクリーンに最先端技術である「プロジェクションマッピング」を用いて、高精細フルCG映像を投影するという、前代未聞の映像スペクタクル。運がよかったのか観賞エリアでゆったり多くの人の歓声に包まれながら初日の2回の上映を堪能した。世界最高レベルのプロジェクションマッピングですよ。都心の公共空間でこれ程のクリエィティブなイベントを実現したことが素晴らしい。東京中から集めたらしい46台の高輝度プロジェクターからの光も美しかった。19時から鑑賞エリア(普段は正面の待機タクシーの溜まり場)を開放する予定らしかったのが、前日のNHKニュース9でリハーサル風景を放映したためか、人がどんどん集まってきてしまって30分早く鑑賞エリアへの入場が始っていた。東京駅地下のグランスタで腹ごしらえをしていたら、TwitterのTLですでに凄い人というつぶやきを発見。19時過ぎに丸の内側に出てみたら鑑賞エリアの中央付近はもう立錐の余地もない。立ち見の人の間を縫ってちょっと奥へ回ったら隙間があったのでそこで座り込んで待つことに。周囲も座り込んでお弁当で腹ごしらしたり、老若男女多彩な世代がいまかいまかと待っていた。あと1時間もあるのか、、と思っていたら、予定を変更して19時30分から上映開始とのアナウンス。混雑のため観賞エリアは入れ替え制とさせていただきます、のアナウンスに「えー!」とブーイング。冒頭に超重低音がしばらく響くのだが、これは鑑賞エリアのスピーカー近くにいないと多分周囲には聴こえない。1回目約10分の映像が終わると観衆から拍手!続いてテントのスタッフ達からも拍手。大成功!感動しました。そのまま1回目の鑑賞者をエリアから入れ替えようとするも、まったく誘導が上手くなく、全員出切ることなく、また次が入ってきて満員になることもなく2回目の上映が始った。鑑賞エリアは結構余裕な状態のまま私たちも2回目の鑑賞。通路を挟んだ工事エリアではヘルメット姿の作業員の方々も手を休めて観衆していた。今日は周辺大混雑で8時からの2回目で終了。鑑賞エリアからはわからなかったけど、周辺の道路は人が溢れ、自動車の通行も麻痺状態だったらしい。中止のアナウンスも伝わらず8時から3回の上映を見学するつもりの観衆にパトカーが拡声器で中止を伝えたりしていたが、帰りがけには知らずに8時以降の鑑賞に来た人が駅員に食ってかかって抗議しているのを何人も見た。主催側の読みや対応がまずかったみたい。明日はスムーズにより多くの人が楽しめますように。建築の保存復元費用と同様に丸の内周辺の空中権売買で賄ったらしい。JR­東日本の意気込みは凄いな。妻と二人で観賞後、期末テストの勉強で1人で留守番してる次女にグランスタの丸の内坂エリアでお土産買って帰宅しました。(月)第10回情報デザインフォーラム第10回情報デザインフォーラムに参加してきた。会場となった津田沼の千葉工業大学の校舎から見た夕陽。東京湾越しにスカイツリーと富士山を一望できる絶景でした。朝からミーティングして、メンバーでディスカッションしていろいろな視点で気づきがあり、課題も見えたのだけれど、フォーラムの発表ではなかなか全体像や背景、課題を上手く整理して説明できず、聴講した方々には理解が不十分だったり、誤解を与えたりしたところあるようだ。ワークショップという場は一つの手法であって、制限された情報や時間の条件の中であっても多様な知見から紡ぎ出されるアウトプットの質は一定以上でなければならないし、そのために課題は振り返り短期間に回して本質に近づいていく仕組みなんだけど。詳しくは浅野先生の情報デザイン研究室のブログで。参加者にはHowとWhatを混同していたり、魔法の手段のように思っていたり、アウトプットのグラフィックに固執するあまりプロセスがどうしても表現できなかったり、またその逆だったり、組織の中での合意形成に悩んでいたり、いろいろな課題を抱えていることもあらためて透けて見えた。ワークショップもレクリエーション代わりなったり、ワークショップ温泉などと浸っているだけで効能があって気持ちよくなったりの勘違いを揶揄する言葉があるくらいだから。ワークショップデザイナーって「コミュニケーションの場づくりができる人材」として今や履修証明の育成プログラムやら資格認定もあるらしいので、単なる場のデザインやファシリテーションのテクニックに留まらない手段と目的をきちんとしておかないと何でもありになっちゃう。気がつきましたあ、やり方覚えましたあ、では出発点に立っただけなんです。大事なのは、ビジネスとしての失敗と成功の事例を実践的に体験した上での、効率と本質を見抜く目利き力、多様性をリスペクトし合える受容性のバランス、そして何より、これ以上でなければ一流のビジネスとして通用しないというクオリティを超えるところまで引っ張り上げられるかのリーダーシップなんだろうな。我が家の家族アルバムは、私が結婚してから1年分を1〜3冊に纏めてきている。1990年から1999年までは上の画像のカラーのアルバム。21色あるというので21年間は大丈夫だろう、とこれに決めてせっせとアルバム数を増やしてきた。なんと10年目にしてメーカーが倒産。製造中止になってしまって手に入らなくなった。1999年の途中から上の画像の下にある、ちょっと無機的で事務っぽいが、無印良品のアルバムバインダーにしてみた。これならロングライフ商品になるであろうという期待。以降せっせと13年間。思っていたら、2008年以降はポケットアルバムにプリントを入れたまま、家族アルバムにまとめるのをさぼっていた。いつかいつか、と先送りにしてもう4年。この夏休みの宿題として2008年から2012年まで、5年分の家族アルバムを作った。結婚以来、22年間35冊の家族アルバムが繫がった。2004年の夏の家族旅行は北海道に行った。長女が中学生になった年。そこから旅行の写真はデジカメになった。デジカメで撮った画像はパソコンにいれてしまう。フィルムカメラで撮影すると現像に出してプリントしないと見れないから、そのままプリントから厳選してアルバムをつくっていた。デジカメにしたその年から旅行ごとにフォトブックというのを試しに作り始めた。iMacのiPhotoからフォトブックを開いて、画像を流し込めば、それなりにレイアウトしてくれるのに驚いた。注文したフォトブックは1週間程でドイツで印刷製本されて届いたのにまず驚いた。画質はオンデマンドプリントの品質がまだまだだったので満足とまではいかなかったが、夏の思い出を1冊に纏める記念としては十分だった。2008年は次女が中学生になった年。子供達が小学生を卒業してしまうと学校行事や家族のイベントで写真を撮ること事態が極端に減少してしまう。子供達は友達同士の行動になり、時間や都合も合わなくなり、そもそも写真を撮られるのをいやがる。家族アルバムを作るモチベーションが下がったのも何となくうなづける。お手軽に品質もよく、とうことで当時はまだデジタル画像を纏めて1冊にするというビジネスでは先駆的だったPhotobackというゼロックスプリントでCDサイズのフォトブックを注文してみた。これが記念としてよかった。以来、イベントごとにデジカメで撮影した画像はPhotobackに。2012」として注文、先日届いた。写真、というのは自分でその時空を切り取る作業、それをリアルに手元に残して皆で眺められることが大切だと思っています。デジカメはついプリントし忘れたりしてしまう。意識して習慣は継続していきたい。ちなみに作業中、リビングに散らばった過去のアルバムやプリントを妻や子供たちがちょっと拾って眺めているだけで、この時はああだった、これがきっかけで、、、とたくさんの話題が。写真を眺めると、いい時間が流れます。試行錯誤的に必要な情報のデザインを完成させていく学習方法も数多く事例紹介されている。わかりやすく紹介されている。「自分たちでもできる」と思わせてくれる。創造経営の戦略デザインはイノベーションを促進する。デザイナーは価値創造で知識経営に貢献できる。(あすかのつぶやき)大グモ、写真マシマシで。(謀)携帯URL携帯にURLを送るなかのひと。