(drums)amazonツイートもともとジャズとピアノは相いれない物だったって知ってました?いまではジャズにピアノはつきものみたいな感があるけど、実はジャズとピアノは生き方の方向性みたいなものが違っていたんです。ジャズの原点と言われるニューオリンズ・ジャズに、もともとピアノはない。平均律という西洋的調整がなされたピアノと、音階にしばられずに自由に吹きあがるジャズとは、最初から相性が悪かったんですね。ピアノは(使われるとしても)コード進行形。自由に動き回る管楽器のバックでコードを奏でる役目。伴奏の地位に甘んじていたのです。「管楽器の召使い」だったピアノ・・・そんな不遇で冷や飯ぐらいだったピアノを、見事に解放したのがアール・ハインズでした。いや、解放するどころか、一気にスターの座へとピアノを駆け上がらせたのです。ジャケットの英語を読むと分かるように、アール・ハインズの愛称は「FATHA」。この人は「ジャズ・ピアノの父」と呼ばれているんです。「ピアノを伴奏の地位から解放した偉大なる男」。彼は管楽器系演奏の伴奏が中心だったピアノで、ソロをとれるようなピアノを弾いた初めての人。きっかけはサッチモこと、ルイ・アームストロング。1925年ごろ、ハインズとサッチモは初めて共演しているんだけど、その頃からサッチモは天才で、彼のトランペットは非常な影響を当時のジャズ界に与えていました。その影響をハインズももろに受けたわけ。伴奏者としては名手と言われていたハインズは、サッチモの演奏法をなんとピアノに取り入れたんです。人呼んで「トランペット・スタイル」。サッチモのトランペットの特徴は、例えば彼が吹いている「ラ・ビアンローズ」とか思い浮かべればわかると思うけど、単音をパッっと鳴らして、それをつなげていくようなやり方。それをハインズは自分のピアノに取り入れて、88鍵しかないピアノでトランペットを再現したんです。ピアノでもジャズが出来ることを証明したわけですね。当時はニューヨークで流行していたストライド奏法全盛期。そこに彼は、単音で力強いメロディを綴る管楽器的な奏法をいきなり打ち出していったわけ。単なるコード楽器だったピアノで単音のラインを強調するというのは当時としてはかなり大胆な発想だったらしいです。ジャズ・ピアノは、彼が開拓した豊かな地平をひたすら突っ走り、ジャズになくてはならないスターとして開花したのです。これらのことはボク自身、ずっと後になって知ったこと。そんなことを知るずっと前からこのアルバムは聴いていたんです。もって、大好きだったんです。ファンキーで楽天的で前向き・・・。ジャズが哲学になってしまう前の、とてつもない明るさがここにあるのです。パーソネルは、アール・ハインズ(ピアノ)リチャード・デイヴィス(ベース)エルヴィン・ジョーンズ(ドラムス)まったく文句のつけようがないトリオ。ジャケットの写真もいいし、いいなぁ、好きだなぁ、このアルバム。他にも3枚ほど彼のアルバムを持っているけど、中でもこれが一番気に入っています。「ジャズ・ピアノの父」、アール・ファーザ・ハインズ。彼の出現で、アフリカ系の「黒い」土俗音楽だったジャズは、西洋的平均律と合体してちょっと「白く」なったところがあると思うんだけど、でも彼はきっと「もともと白かったピアノをオレが黒くした」と自負しているのかもしれません。彼のピアノがとてつもなく明るく聴こえるのは、その喜びをどこかで歌っているからなのかな、なんて思うんだけど、でもそれは考えすぎ、なんでしょうね。satonao.comスパム対策を強化しているので、メールが戻ってきちゃう場合があります。ウィジェットページの先頭に戻る。