29お知らせau(LOVELOG)より引越しました。デザインを変更しました。昨日も酒蔵みてある記のハイキングに行きましたが、14時に一度自宅に戻り、またから図書館や買い物ほか色々と出歩いて30,000歩ほど歩きました。足腰のだるさ・・・また坐骨神経痛にならねばいいのですが。今朝も足腰をいたわりながら音楽鑑賞は、セル/クリーヴランドの続き。クリーヴランド管弦楽団トニー・コヴェス=シュタイナー(ツィンバロン)-*ディヴィッド・ゾーダー(コルネット・ソロ)-**ディヴィッド・ピールマン(コントラバス・ソロ)-**セルのレコードというと、R.シュトラウスのティルとこれが浮かびます。ここに収録されている「ハーリ・ハーノシュ」「キージェ中尉」セルの死の前年(1969年)の録音です。円熟期と言って良いのでしょうね。いずれの曲もアイロニカルな内容の作品ですが、そんな皮肉やユーモアを演奏の中にとても品良く折り込んでいます。何より鳴らすべきところではオケをダイナミックに響かせていて、とても精緻なアンサンブルですが、暖かさをも感じさせる演奏ですね。オケをこれだけ見事にドライヴしているのを聴くと気持ち良くなります。セルって凄い指揮者だったのだな、と今更ながら気付かせられる演奏です。昨日は雨模様のなかハイキングに行ってきましたが、14時に一度自宅に戻り、またから図書館や買い物ほか色々と出歩いて用事を済ませて20時半に帰宅。なんと32,000歩ほど歩いました。おかげで足腰のだるいことだるいこと・・・どてっと座って足腰をいたわりながら今朝も音楽鑑賞。今月はセル/クリーブランドで行きましょうか、と本当に久しぶりの音盤。これがリリースされたのは中学生の時かな、FM放送で第40番を聴いて、なんと冷たいモーツァルトやな、と思ったものでした。セルは機械的で冷たい、そんなイメージのバイアスがかかっていました。今こうして聴き返してみると、緻密なアンサンブルながらウィットにも富み、これまで聴き逃していたフレーズの発見もあって、実に新鮮。声高にならず時にふっと速度を落となど、とても格調高く演奏されています。第2楽章も感情に溺れない美しさで引締めつつも怜悧にならないのですね。第3楽章から終楽章の引き締まった演奏に従来より思っていたようなセルらしい精緻さで推進してゆくのがまた爽快でした。第39番も先にも述べたように色々な発見があってモーツァルトのユーモア、それを垣間見たような素敵な演奏でした。自宅でパソコンを開くのが休日の早朝のみ、というテイタラク・・・それでもなんとかステレオの前に陣取っての音楽鑑賞。切れ味鋭いセル盤のあとでは曖昧さばかり耳について楽しめません。そこで耳治しとばかり、セル/クリーブランドに戻ってきました。買ったR.シュトラウスのレコードなので高校生の頃だったでしょうね。今は無き大阪の京橋、京阪モールのワルツ堂だったと記憶しています。A面にティルとドン・ファンの2曲を詰め込んでいるため録音レベルが低く先週のコロムビア盤よりちょっと音質が落ちるのは仕方ないところですが、それでもメリハリと効かせつつも一糸乱れない素晴らしいアンサンブル。聴いているうちに次第に血沸き肉躍るような気分になってきます。各パートの響きが凝縮されて、全体的に音像が小さく纏まっていますが、その緻密さやオーケストレーションを味わうにはティルが面白いかな。ドンファンはストレートに畳みかける部分でわくわくしますけど。なんか元気沸く演奏でした。今日も一日がんばりましょう。|2018年02月04日セル、R.シュトラウス/家庭交響曲2月になったので、ヴィヴァルディの四季シリーズは中断(?)パイヤール盤や早川正昭/東京ヴィヴァルディ合奏団のも聴いてましたが、レコード棚を漁って、あっこんなのも持っていたんや、と思ったこれをターンテーブルに載せてみました。これがまたなかなか面白い。クリーヴランド管弦楽団これも今は無き数寄屋橋ハンターで300円で捕獲したものでした。CBSソニーではなく、日本コロムビアによる1964年発売の国内盤。ペラ・ジャケですが、重量盤で音質も悪くありません。SOUND"の表記があり、音の分離が良くて各パートがよく聞き取れて、セル薫陶によるクリーヴランドの面々の名人技が堪能できる仕組みです。家庭内の模様をサウンドにした4部構成の標題音楽。解説を見ながら聴くと、なるほどねぇ、と納得しながら楽しく聴けるけれど、そのぶん音楽の深みというものが浅く感じてしまいがちになる。それをセル/クリーヴランドの技巧で納得させられてしまうという構図かな。誤ったR.シュトラウス観をスリ込まれてしまったのもこのコンビでした。B面「ドン・ファン」は高校生の頃にオデッセイの輸入盤で持ってましたし。深みがないといけない音楽観、そんなものが根底にあるからやろな、ということも透けて見えてきました。「酒蔵みてある記」のハイキングでご近所散歩のあと、いったん自宅に戻って昼寝をし、若草山の山焼きを見に出かけていたので、27,000歩ほど歩いてました。風もなく寒くなかったのが幸いでした。年始より続けているヴィヴァルディの「四季」の続きを聴いています。説得力あるカラヤン、刺激的なマリナー、威力あるオーマンディ、ロマンティックなコレギウム・アウレウムのあとは、原点回帰。方には懐かしい平凡社「ファブリ世界名曲集」その第1巻でもある「ヴィヴァルディ�T」に収録されている「四季」これが自身の初「四季」、中学2年生だったでしょう。月1,000円の小遣いより680円をはたいて迷いに迷って購入した、そんなことが昨日のことのようです。真空管式のポータブル電蓄で繰り返し聴いていたので盤面に痛みがありますがとてもしっかりとした録音、分離もよく低域も程よく鳴っています。こんなにいい録音だとはちょっと意外でした。肝心の演奏はやや律儀な感じもする独逸的なヴィヴァルディですけれど、ラウテンバッハーのソロがやや小ぶりで清潔、嫌味のない響きが良い感じです。オケとも協調しての一体感でまさしく合奏協奏曲。過ぎない節度で心地よく聴けます。時々雪が舞うものの、ただ寒い日々です。日々が40日も続く帯広時代、そんな日々を6年も過ごした当方にとっては寒さもまた懐かしさが蘇ります。卒業(退院?)以来一度も訪れてませんが、同じ年に卒業(退院?)した先輩が教授でいるうちに行ってみたいものです。説得力あるカラヤン、刺激的なマリナー、威力あるオーマンディのあとはやはりこれでしょう。今は忘れられた存在になってしまいました。そんな要因もこの演奏を聴くと何となく判るような気がします。古楽器演奏らしくない、んですよね。実にロマンティックな四季。今の常識からするととても古楽器演奏とは思えない演奏です。色々な批判を受けて急速に日本での人気に陰りが出たのを覚えています。そんな器のことをはずして音楽そのものを耳にすると、とても優雅な演奏だと思いますし、個性的な演奏でもある思います。何より美しい音楽としているのがお気に入りですね。ピィーとかキューとか鳴るような落ち着かない演奏よりははるかに楽しめる音楽となってます。健脚向けハイキングに恐れをなし、図書館より買い物三昧の休日。あちらこちらと3回も外出して歩き、20,000歩超となりました。説得力あるカラヤン、刺激的なマリナーの続きは、これにしました。「オーマンディ音の饗演1300シリーズ」の1枚(vol.47)です。オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団の洗練された精緻なアンサンブル。独奏はコンサートマスターのアンシェル・ブラシロウ、独奏と伴奏が一体となり清々しくまた優美、心地よい「四季」となっています。弦楽アンサンブルでの演奏なので違和感はありません。それよりもフィラデルフィアサウンドのパワーに時々ハッとさせられます。大編成の威力を発揮して全曲を締め括って唸らせます。何度も書きますが、オーマンディのフィラデルフィアサウンドはムード音楽、そんなイメージを長く持っていましたが、その実力を再認識させらます。と連続して新年会があって飲みまくりの週末を経ての休日。体重がリミットの70Kgの限界まできてしまいました。図書館に本も入ったし、逡巡しながら早朝よりステレオの前に陣取ってます。意外と説得力のあるカラヤンの「四季」を聴いたので、刺激的な「四季」です。アカデミー室内管弦楽団アラン・ラヴディ(vn)サイモン・プレストン(hpsi,org)このレコードも今は無き数寄屋橋ハンターで捕獲したもの。カラヤンは100円、このレコードは300円。ともにダブル・ジャケット仕様。解説が豪華なのが嬉しいですね。−このレコードを楽しく鑑賞するために−」にて、いかにマリナーの「四季」が刺激的であるかが述べられてます。音楽は春の第1楽章から音が跳ね回りフレーズの終わりにコブシが回る、ちょっと度肝を抜かれるような装飾が施されてますが、ゲテモノ趣味に陥らず、これもまたいいんじゃない、などと思わせるとことが演奏の妙でしょう。第2楽章はチェンバロではなくパイプオルガンを使って暖炉の暖かさでしょう、なかなか凝っています。終楽章のコーダもオルガンの響きがかぶってます。躍動感に満ちて全編とても楽しく聴いてしまいました。昔の世代にとって懐かしい音源の中からローマ合奏団の記事がありました。両先輩には及びませんが当方は以下を聴くことしました。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団ミシェル・シュヴァルベ(vn)エーバーハルト・フィンケ(vc)ホルスト・ゲーベル(hpsi)今は無き数寄屋橋ハンターにて100円で捕獲したレコード。ダブル・ジャケットにカラヤンの上半身のピンナップまで付いています。1972年当時、カラヤンは今では想像もつかないほどのスター指揮者でした。その分、アンチ・カラヤン派も多くいて音楽雑誌を賑わせていましたが、この四季も当時のバロックブームに便乗して金儲けのためにバロックまで演るか、などとも言われていたものでした。ヴィオラ4名、チェロ3名、コントラバス2名の編成で繊細でかつ率直な演奏。後年レガートで固められたなどと揶揄される事はなく爽快な演奏でもありますね。中間楽章のシュヴァルベの甘く柔らかな響きを巧く引き立てて聴かせ上手。カラヤンの真骨頂でしょうか。コーダの力強さも物語のお終いの感。聴きごたえある演奏でした。|2018年01月08日ローラ・ボベスコ、モーツァルト/ヴァイオリン協奏曲第4、5番3が日が明けてすぐに仕事、というのが変わらぬ我が社のスタイル。運用管理の仕事をしていた単身赴任時代は、混みあう電車で3日に戻った翌日、4日はいきなり正月気分も飛んで仕事三昧で深夜3時頃まで仕事していました。今また正月休みの延長線のような休日を過ごしています。そんな平和な気分をさらに優雅な気分にさせてくれるのがこれです。イザイ合奏団2003年に惜しくも鬼籍に入られた女流ヴァイオリニスト、ローラ・ボベスコ。今は忘れらた存在でしょうか。第4番のコンチェルトに似合っているでしょうか。美しいもの好きの宇野功芳さんの解説は文字の大半を第4番に当てての絶賛。確かにみずみずしく可憐なモーツァルト。多少軽やかに流れるのが好みが分かれるところかもしれませんね。一音一音がよく歌っているのに嫌味がまったくなく清楚さをも感じさせるのは、ローラ・ボベスコさんの真骨頂でしょう。>>Seesaaブログ。