開催されていた「オルセー美術館展」をその会期終了直前にやっとのことで観たのが、まだつい先日の様な気がしている。そんな余韻が自分の中で消えない内に、続けて「モネ大回顧展」も観ておきたいものだと考え、相当の混雑は仕方無しと覚悟の上で、国立新美術館へと出掛けて来た。日本人は印象派が大好き。上野で開かれる印象派関連の展覧会はいつも必ずと云って良いほどの大盛況だ。その中でも人気の第1、第2位を争う抜群の知名度と人気を誇るモネの一大回顧展。それもミッドタウンのオープンで衆目を集める六本木の旧防衛庁界隈にこれまた新規にオープンした国立新美術館が会場とあっては、一際世間話のタネにもし易いと云うものだ。そんなわけで平日であろうとも、その混雑具合はかなりなもので、ましてや休日ともなれば30分から1時間の入場制限は当たり前。それはもう大変な人出なんだそうだ。それでも穴場と呼ばれる曜日や時間帯はちゃんと存在するらしく、聞くところに拠るとどうやら金曜の夕方からの夜間展示が狙い目らしい。その情報を信じて向かった僕が乃木坂駅に着いたのは、18時になるかならないかと云う時間。直結通路を地上に駆け上がると、すぐにチケット売り場が目に飛び込んで来るのだが、そこでは2~3人の人がチケットを買い求めているだけだった。僕も殆ど待つことなくチケットを手にする事が出来た。噂は本当だったみたいだ。これならゆっくり鑑賞出来るかも知れないなぁ。この時点で既に、ちょっと嬉しい(^^;。館内に入って見渡すと、まぁ、決して空いているとまでは云えないけど、ゲンナリする程の混雑具合でもない。それでも、作品を順番通りに観て回ろうとすれば、ノロノロとしか進まない人の列にお行儀良く並ばなくてはならない。入場してすぐに、今回の展覧会チラシ(写真トップ)にもなっている有名作「日傘の女性」が展示されているのだから、いきなり列が詰まって動かなくなってしまったとしても、それも無理からぬことだろう。それでもこの日だって、元来1つの作品を鑑賞するのに多く時間を割きたいタイプの僕にとって、時間がたっぷり有るとは言い難いので、順番は無視。ランダムに絵の前が空いている作品から重点的に鑑賞して回り、人気作は最後の最後でゆっくりと。要は時間の無い時の、いつもの作戦。◇このモネ大回顧展には、フランスのオルセー美術館が共同企画に名を連ねているとあって、今回も素晴らしい作品の数々が日本に運び込まれている。何も知らずに、この作品達を目当てにパリへ出掛けてしまった世界中のモネ・ファン達は、さぞや悔しい思いをしていることに違いない。現在東京で展示されているのは、オルセー所蔵のモネの中でも特に人気の高い代表作品ばかりなのだから。今あちらに行ったなら、果たしてどんな作品が代わりに展示されているのだろうか?と、つい要らぬ心配してしまいたくなる。一まとめにしてみたのだが(写真上-なお、全て作品の一部分のみ掲載)、左から「日傘の女性」(1886)、上段中「モントルグイユ街、1878年パリ万博の祝祭」(1878)、上段右「かささぎ」(1868-69)、下段中「サン=ラザール駅」(1877)、下段右「積み藁、夏の終わり、朝」(1891)と、オルセー美術館本家のカタログやガイドブックに取り上げられる様な、本当の代表作ばかり。これらに加えて「アルジャントゥイユのレガッタ」、「ルーアン大聖堂」までもが同時に東京に居ながらにして観られてしまうのだから、いやはや、これって本当にすごい事だと思うのだ。何だか、パリまで行く有難味がそれこそ薄れてしまいそうではないか(苦笑)。◇そんな名作揃いの中、今回僕が気になった作品を幾つかピックアップしてみよう。(※寄託展示)このバルビゾン派的な写実風景はモネが僅か17歳の時に描いた初の油彩作品だと云うのだから恐れ入る。ウジューヌ・ブーダンとの出会いがモネをイーゼルごと屋外へ連れ出したのは有名な話だけど、この作品はまさに二人が出会ったその当時のものなのだ。ブーダンはモネの才能を見抜き、彼に風景画を描く事を勧め、モネが5歳から育った地ル・アーブルの北東に接する小さな村ルエルへと制作旅行に連れ出す。そこでに描かれたのがこの作品なんだそうだ。写実的ではあるけれど、ポプラや水辺の緑の描き方には既にその後のモネらしさが表れている。モネは恩人である師についてこう述べている。「ブーダンは限りない善良さをもって私を教えようとした。私の目は次第に開かれ、自然というものを理解した。モネ」P24、“モネ-身体と感覚の発見”(馬淵明子著)より引用。ブーダンとの出会いがなかったら、果たしてモネは印象派の巨匠と成り得ただろうか。そんな思いを馳せながら眺めると、この絵はなかなかに興味深い歴史的な1枚で在るワケだ。◆「日傘の女性(デッサン)」(1890-91)・・・山形美術館(※寄託展示)「日傘の女性(左向き)」のデッサン画が日本に在るんだ!、と意外な事実に或る意味吃驚させられた1枚。(因みに右にはオルセー美術館所蔵のこの絵の油彩を参考として並べてみました)。デッサンではスカートやスカーフ、足元の草木が風の流れを受けて強くたなびいて、より動的に感じる。油彩ではスカーフに比べてスカートの揺れがややおとなしく表現されていて、両者を比較するとやはりデッサンの方が自然なものとの気がして来る。素早くも繊細かつ優しい筆致で描かれた女性(モデルはシュザンヌ・オシュデ)が野で風に吹かれる様は、デッサンの段階でも充分に優雅でロマンチックであり、とても印象深かった。青と緑に萌える3本のポプラが均等に配された画面右とジヴェルニーの眩しい陽光に霞む左側の対比の構図が面白い。近影は殆ど点描のような手法で描かれ、奥の山々は霞が掛かった様にぼんやりと塗られている。ポプラの並ぶ光景に溶け込みつつアクセントになっている中央の日傘差す少女はモネの愛人(後の1892年、正式に後妻となる)アリス・オシュデの四女ジュルメーヌ。展覧会会場では今ひとつ人気が無い様(?)だったけど、僕はとても好きな絵だなと思い、空いているのを良い事に随分長いこと独り占めして真正面から眺め続けていた(^^。ここ丸2年くらい西洋美術館の常設展を観ていないので、久々にこの絵と再会。僕は同じ水面を描いたモネなら睡蓮よりこちらのテーマの方が好きなんだけどな・・・(^^;。ここには具体的に花は描かれていないけど、ブルーの水面に映えるピンクが彼女たちの頭上方向に何があるのかを想像させてくれる。ジヴェルニーでこんなふうに咲く花は何なのかなぁ?。桃にしては服装がもう夏っぽいし・・・なんて具合にね。観れば人物などは帽子のバランスが妙だったりして少々習作的な雰囲気がしないでもない作品だけど、そんな事を差し引いても好きな絵だ。画面下半分の水面の彼女たちを見ていると、不思議と気持ちが穏やかに落ち着いてゆくのが自分でもよく分かる。そもそも僕はブルーが効果的に使われている絵に、とりわけ単純に惹かれやすいってのもあるんだけどね(苦笑)。日本が誇る松方コレクションも良い絵持ってますよね。◆「モネの家」(1922-24)・・・マルモッタン美術館ほとんど抽象画と呼んでも差し支えのない風景画。1884年頃に描かれたフォーヴの走りを思わせる様な作品が今回これの他にも出展されていたけれど、そこから更に40年近くの年を経て晩年期に在ったモネは白内障を患ってほぼ失明状態でこの絵を描いた。この一連の抽象的シリーズは「バラの小径」、「日本風の太鼓橋」が並べてあったけど、そのどれもが描くことに対する画家のヴァイタリティ、凄まじい執念に溢れているものだ。これらは3年前のマルモッタン美術館展(於:東急Bunkamura)と同じ作品が今回も再び展示されていたが、画像をここで紹介している「モネの家」については僕は初見。一段と激しい色遣いには驚きすら覚える。長年の経験と天才的な感覚が有れば、例え目が見えなくても、こうまで色彩を配置出来るものなのだろうか。見えずして、モネはこの絵をどの様にして描き上げたんだろう。凡人の僕には、想像すら及ばない。100点にも及ぶたくさんのモネを観て、僕は意外なことに気が付いた。それは、この日、この会場の中で、僕が一番に心惹かれたモネは、結局は一番に馴染みのあるこの「黄色いアイリス」だったってこと。いつもいつも、西洋美術館に行くと、飽きることなくこの絵の前で過ごす大好きなモネ。つみ藁も、かささぎもルーアンも、そしてもちろん睡蓮も好きだし素晴らしいとは思うけど、僕にはこの日本の屏風絵の様に描かれたアイリスが一番のお気に入りだったってわけだ。いつもは顔を上げて比較的高い目線で観ているこの絵が、ここでは自分とほぼ同じ高さに飾られている。そのせいだろうか、ちょっぴり雰囲気が普段と違う気もするけど、それはすぐそばで観られる分、初めて筆遣いさえも間近に出来たからだろう。僕が初めてこの作品に出会ったのは98年のこと。第2回オルセー美術館展を観たすぐ後だった。大混雑の中でヘトヘトになってモネの「庭の女たち」を観て、その足でたまたま立ち寄った常設展だった。ほとんど「ついで」と云っても良かったかもしれない。して出会ったこのアイリスは、ひっそりと静かに咲き誇っていた。大人気の企画展とは対照的に人影まばらな、ハッキリ云っちゃえばガラガラに空いた美術館の中で。さっきまではあんなにもひどい人混みを我慢して同じモネを観て来たと云うのに、このアイリスと来たら今はまるで僕の為だけに在るみたいじゃないか。結局、それから10分も15分もこの絵をただじっと見ていた。その間僕は、ジヴェルニーのモネの庭をまるで実際に訪ねた様な気持ちにさえなって、黄色いアイリスを眺め続けていたのだ。その時以来、このアイリスは僕の中で特別な「馴染み」のモネの絵になったってワケ。リンゴの木の下で、星の王子さまがきつねに出会えたみたいにね。好きなモネの絵は、オルセーでもマルモッタンでもなく、上野の国立西洋美術館に在る。思うと、何だかとっても嬉しくて幸せな気がして来た。その気になれば、いつでもまたすぐにでも観に行けるんだから。今回も結局長々ダラダラと書いてしまいましたが、最後に総括一言。時間さえうまく取れれば、「モネ大回顧展」観るなら金曜の夕方から!。~り、じっくり観て来られました。blog友(飲み友?)のtaekoさんが以前、ジヴェルニーのモネの庭を訪れてらしたことを後から思い出しました。写真もありますので、是非ご覧になってみて下さい。トラックバック(2)共通テーマ:アートあなたは既にnice!を行っています。一定件数以上前のnice!は表示されませんのでご了承ください。30yk2さん、モネ展、ゆっくり、じっくり見れてよかったですね。私はチケットを買うのに20分かかって、ようやくはいったらバーゲン会場のよう。絵の近くに寄れないから遠くから眺めていました。<ブーダンはモネの才能を見抜き、彼に風景画を描く事を勧め、>→ブーダンというと海岸での絵が思い浮かんでしまう。この景色をブーダンだったら、どんなふうに描いたんでしょう?真ん中にぽつんといる釣り人が風景画に温かみを与えていますね。モネが描くポプラには、私はいつも風を感じる。ここでも水に映りこむポプラが風でゆれているように見えるけど、yk2さん、見えない?「ポプラ並木の下で、晴天」では、左からの風。したポプラ、そしてアイリスもすくっとモネ流。ゴッホのアイリスはうねっているから。「舟遊び」の池の水の上のピンクは、映りこんでいる花ではなくて、咲いている睡蓮の花のピンクなのでは。読みながら、思い出すことができてよかったです。02:58)「ポプラの並木の下で、晴天」始めて観る絵です。1887年という制作年が気になります。スーラの「グランドジェット島の日曜日の午後」の完成がその前年。その年の最後の印象派展に出品されています。印象派のグループから離れていたモネがそれを観たかどうかは知らないけれど、この絵にはスーラの幾何学的な構図の影響が感じられるのです。ジュルメーヌは画面の垂直の2等分線上に描かれているし、彼女の日傘のハイライトは水平の3等分線上です。Taekoさんのバーゲン会場なみの混雑にちょっと腰が引けつつそれでも7月までには足を運ばなければと思っていました。うまく時間を合わせて行ってきます。08:47)taekoさん、こんばんは。バニラさんも書いてらっしゃるけど、taekoさんのモネ展の記事見て本当に混んでるんだなぁーと、僕もかなり腰が引けてたのです。今回こうして落ち着いて観られた僕は本当にラッキーでした。taekoさんも金曜の夜間展示で再チャレンジなさってみては如何?。ブーダンもこの時、一緒にイーゼルを並べていたと思うのですが、その絵も一緒に鑑賞出来たら面白かったでしょうね。調べてみたのですが、ブーダンは元々、ル・アーブルで文房具や額縁を扱う仕事をしていたんですって。1847年にこの地で活動していたミレーらに画家になる事を勧められたそうなんです。このルエル村って所は、彼にとっては意外でも何でもなく、割と身近な土地だったみたいです。池に映えているピンクはなるほど、睡蓮ね~!。葉が浮いていないのでそれは考えつきませんでした。このコメント読んで、taekoさんがモネの庭の記事を書いてらっしゃるのを思い出しました。実際に行ってらっしゃるんですものね!。21:37)お久しぶりです。読み逃げごめんのマムです。あわてん坊のマムは、てっきりお引越しされて音楽のみに特化されたと、途方にくれておりました。的返答をしてしまっちゃって・・・ゴメンナサイ。以下はhimekyonさんの質問です。メトロポリタン美術館とルーブル美術館の青バカじゃない、青カバ君はどうして違うのですか??別々のものが出土したってことですか??」ウワ~ン、どう答えればよいんですか?いつでもいいです。