私は三味線弾きですので、やはり三味線の音色が魅力的だと思います。楽器をやっていたことと、低音楽器好きというのもあって。津軽三味線も太棹ですが、義太夫三味線とは音がまったく違います。(ここで三味線の実演)撥(ばち)は象牙なんですね。野生動物を保護するワシントン条約で象牙は取引が制限されています。手の大きさに合った撥は入手困難です。あと、海外公演の時にも空港で引っかかったり。三味線も分解して持ち運ぶと折りたたみのライフルのように見えて、同じく空港で引っかかることもあります。友之助さんの三味線ケースはライフルケースの内部を改造したものですし(笑)ライフルケースは、頑丈。防水なので、楽器の保護にうってつけなんです。聞いた話なんですが、昔、ある師匠が海外の空港で引っかかって「これは何?」「これは楽器や」「嘘つけ」「ほんまや」という問答の末に、その場で組み立てて弾いたそうです。わかったからもういい、と言われても「途中で止められるか!」と一段弾いたそうで、伝説になっています(笑)。文楽の三味線は本体が重い上、更に撥も厚くて重いため、とても持ちにくく弾きにくい。後輩の三味線弾きが増えません。撥を小指と薬指の間に挟んで弾くうちに撥だこができますが、これがすべりどめになって弾きやすくなる。体を楽器にあわせていくんです。バイオリンのストラディバリウスのように、三味線にも古くから伝わる名器ってあるんですか?ありません。三味線は消耗品なんです。使えば使うほど減っていき、最終的に舞台で使えなくなり、稽古三味線行きになります。この仕事の一番の喜びはなんですか?舞台で自分の力を出せた時です。稽古通りに演奏するのは難しく、舞台を何回つとめても100パーセントは出せない。それを出せるように稽古するのですが、稽古通の演奏ができるとうれしいですね。いつかやってみたいことは?古典の名曲をいろいろ弾きたい。切り場(物語が一番盛り上がるところ)「寺子屋の段」を弾く機会をいただけたことは、嬉しかったですね。五線譜も読めるので、それも生かしたいと思っています。来年3月には狂言風オペラ「フィガロの結婚」に携わらせていただくことになりました。モーツァルトの音楽を管楽アンサンブルが演奏して、能、狂言と文楽が物語を演じます。(ここで質問タイム)技芸員さんは個人事業主とのことですが、仕事は文楽協会を通さないといけないんですか?基本的には個人で大丈夫です。個人で受けて、協会にはこの期間は仕事が入っていますと連絡します。友之助さんの三味線は猫ですか、犬ですか。猫の方が値段が高く皮も薄くて破れやすいので基本的に若手は両面とも犬です。文楽は物語がクライマックスに向かうにつれて調弦が低くなるのですが、低音は薄い猫皮の方がよく鳴ります。若手が弾く場面は高い調弦の曲が多いので分厚い犬皮でも鳴ります。毛筆で書かれた番付を見ると、名字の「さわ」の字の自体が人によって違いますね?芸歴で変わっていくんです。入門してすぐは「尺ざわ」と呼ぶ「沢」。次に崩した「半ざわ」、やがて「本澤」と呼ぶ「澤」になります。劇場でおすすめの席は?義太夫や三味線が好きなら床に近い上手側(舞台に向かって右側)、人形をじっくり見たいなら中央の前の方でしょうか。通路に面した10列目は足が楽ですよ。字幕を見ないとか、自分なりの見方を決めるのも面白いかなと思います。イヤホンガイドもおすすめです。いいタイミングで解説を入れてくれます。床から客席ってどれぐらい見えますか?「あのお客さん、今日も来てくれてる」とか「このへんにこんな服を着てる人がいた」とか、とてもよく見えています。私はメガネをはずして裸眼で出るのでほとんど見えてませんが。メガネをかけて舞台に出てはいけないんです。昔、メガネは高級装飾品だったので慎んだそうです。太夫さんと三味線の方はおそろいの肩衣で舞台に出ますが、あれは太夫さんからのプレゼントだそうですね?プレゼントではなく、お借りするだけです。太夫さんが2組ずつ作ってもっている肩衣、袴の中から、演目に合わせて色や柄を選びます。師匠のそのまた師匠から伝わった古いものを、大事に使っている方もいます。若手も、いつかひとりで語れる日を目指して新しく作っておきます。前後の出演者で色がかぶらないように、先輩方に「今回はどんな色で出られますか?」と聞いたりするそうです。休みの日はどう過ごされていますか?公演のないときはお稽古。急に時間が空くこともありますが、普段できない用事がたまっています。いえばそろそろ運転免許の更新です。あとは、整体にも行きます。三味線弾きは右手首が腱鞘炎になりやすく、それで廃業した先輩もいるので、体のケアは欠かせません。他に映画を観たり、ギターを弾いて気分転換したり、お酒も好きです。ワイン・焼酎も飲みますが、日本酒が一番好きですね。つるさわ・とものすけ1980年大阪府堺市生まれ。父はピアニスト、母はバイオリニストで、幼いころからクラシックギター、エレキベース、フラメンコギターに親しむ。コントラバスを故・奥田一夫氏に師事。豊澤龍爾の名で7月に初舞台。17年7月、鶴澤清友の門下となり、鶴澤友之助と名乗る。いかがだったでしょうか。ざっくばらんに文楽の世界を語ってくださった友之助さんのおかげで、少し文楽の見方が変わってきました。「あつかん談話室」は今後も文化芸術の仕事という切り口で、さまざまなジャンルの方をゲストに迎えます。鑑賞のツボなどもお聞きし、新しいジャンルの扉を開く機会にもなれば幸いです。US狩野哲也アーツマネージャー/イベントレポートやwebサイト運営、あつかん談話室などを担当。