この発想はちょっとなかったわ。して英語で読んでみても思うんですが、『よつばと!』は面白いなあ。英語読めるわけでない私がですよ、それでもやっぱり笑ってしまうんですよ。すべてがちゃんと理解できているわけではないにも関わらず、それでも面白くって笑ってしまうっていうのは、やっぱり絵の力もあるのかなあ。からして語る力のある絵に英語が付いて、わかってもわからなくってもぐいぐいと読めて、これは力になるわ。英語の理解力が、感覚的につくっていうものですよ。実際の話、ほー、こういう場面ではこんな風にいったらいいのかなんて思うことは多くてですね、外国語で書くときにこうした発想を役立てられれば最高でしょう。Calisthenicsとされていて、へえ、Calisthenicsっていうのは美容体操か。知らない単語でした、勉強になりました。台詞の意味がまったく違っちゃっています。ここでのみうらは、動じず魚をさばく恵那に対してのもの。生きた魚を開く行為に対し、バーチャル世代の子供はゲーム感覚でやっちゃうんですよ、マスコミが少年の凶悪犯罪に対し吐く無責任な決めつけですが、そういうニュアンスでいってるわけです。ゲームの中にいるみたい!じゃあ駄目なわけです。これ、翻訳者は大いに困ったところなんじゃないかと思うんですが、だってね、向こうの人は日本のマスコミのいうゲーム感覚云々といった言説には触れてないわけですからね。一体、みうらはなにをいってるんだろうってな感じだったんじゃないかなって思うのです。ないかって思うんですか、どうでしょう。環境問題にも興味津々の恵那が、アメリカの排出量について怒りにまかせていったこの言葉。アメリカの読者にはどのように届くのか。興味深い(意地悪な意味でじゃなくてね)。実際、こうしたシリアスなお子たちは多いと思うんで、子供だって地球温暖化について考えてるんだぞって。ほんと、いいシーンだと思います。東京:メディアワークス,2003年。東京:メディアワークス,2004年。東京:メディアワークス,2004年。東京:メディアワークス,2005年。東京:メディアワークス,2006年。(東京:メディアワークス,2005年),129頁。129.あずまきよひこ,前掲,58頁。58.あずまきよひこ,前掲,99頁。Mangas2007年7月13日金曜日かっちぇる♪もうずいぶん以前のことなのですが、このBlogを読んでくださっている方から推薦いただきまして、『かっちぇる♪』っていう漫画が面白いですよって。長崎を舞台に繰り広げられる、バレーボールの漫画なんだそうです。『かっちぇる♪』かあ、読んでみようと思いながら、その機会を持つこと今の今までかなわず、いえね、ずっと覚えてはいたんですよ。地上三十階書店にいったりした日には、ぶらりと店内一周しながら探したりしていたんですが、どうにも出会えずにいて、けどそりゃとんだ心得違いをしていたせいだわ。いうんは、私、この漫画、ずっとB6判型だと思っていたんです。したら、なんと新書サイズじゃなかかー。無理してろくに知らん長崎弁つかわんでええです。慌ててネット書店に発注出して、よかった。実際、探しても探しても見当たらんもんだから、一体どこで買えるんだろうと大きなインターネット本屋さんにて調べて見たら、なんともう買えんようになっとるみたいじゃないですか。極め付けは2巻でした。なんと、注文さえできなくなってる。あかん、これは急いで買わんと手に入らんと、とにかくボタン押しまくって、2巻は別のネット書店で買った。したら、なんと3巻4巻が届かへんのよ。ああ、しくじったわあ。実は別のネット書店には3巻4巻の在庫があることわかってて、だったらこっちで決着すればよかった。いえ、一度注文出しておいて、やっぱりやめましたなんて情のないことはできん。商品が確保できませんでしたといわれる未来を待つほど残酷なこともない。えっと、ちょっとまってて、ジュンク堂の在庫、空にしてくるから。いうわけで、ジュンク堂池袋本店の『かっちぇる♪』は私が買い占めました。Amazonから3巻4巻が届いたとしても、それはもうそん時の話。探してるっていう人がいるなら譲る用意はあります、って、それはちゃんと手もとに届いてからの話ね。こんだけ焦ったのは、もう先が読みたくて読みたくて仕方なかったからなんです。私が最初に手にしたのはジュンク堂から取り寄せた第2巻でした。これをさらっと読んでみて、あ、面白いな、なんて思ったんです。なんかね、登場人物みんな、どこか能天気な人たちばかりで、熱血というほど熱血ではなく、シリアスというほどシリアスじゃないんだけど、けれどそんな態度の向こうに、バレーボール楽しもうっていう気持ちが見えて、なんか楽しそうだなあっていう感じ。バレー漫画でスポーツものというほどバレーボールが出てくるわけでもないんですが、バレー部を取り巻く青春を、スナップ写真撮るみたいに切り取ってみました、そんな感じの漫画だと思います。こんな感想を持ったのですが、けれど第1巻が届いて、最初から読んでみたら、あ、面白いなどころじゃないなと。この漫画に出てくる人たちって、どこかに自分を持て余したり持て余されたりしていたんだっていうことが一番最初に描かれていて、なんか青春って悲しかったりもしたよね、って思い出した。うまくできない自分に自信が持てなかったりしたじゃない。友人関係だったりさ、あるいは好きでやってることでもさ、なんでも、うまくできることなんてほとんどなかったような気がする。そんなとき、妙に空白で空虚な感じで、なにやってるんだろうって思ったり。ああ、彼女らもおんなじなんだろうなって思ったら泣けてきた。した前提で読んでみれば、無力感に打ちひしがれながらも前に出ようとする杉山の姿は重かったなと思って、バレー部を取り巻く青春漫画っていう印象よりも、青春の波立ちに一本打ち込まれた杭がバレーボールであるのだろうなって、そしてその杭をよりどころとして過ごされる彼女らの時間はどんな風であるのだろう......。思ったものだから、3巻4巻ががぜん読みたくなって、だって5巻6巻はもうあるんですよ。はやく、とにかくすぐに中巻がこないと、焦って先を読みそうだ、封印するにも限界があろうよって、そんな感じであったのでした。先についてはまだわからないけど、きっと多分もっとなにか素晴らしくなりそうな予感がしています。その時にはまた書くこともあるでしょう。いうか、きっと書きそうに思います。羽柴ヨネがいいですね。そんな様が妙に可愛かったり。凛々しい女の子はいいものだと思います。東京:講談社,2002年。東京:講談社,2002年。東京:講談社,2003年。東京:講談社,2004年。東京:講談社,2005年。東京:講談社,2005年。Mangas2007年7月12日木曜日ショパンとバイエルもう十年ほども前のことになるんですね。よしまさこの『ショパンとバイエル』、そのタイトルがきっかけで買った漫画でした。その頃、私は毎日のように寄る書店があったのですが、そこに新刊として並んでいたのだろうと思います。十年前といえば、ちょうど四コマを読みはじめた頃にあたるでしょうか。当時の私は少女誌そして女性誌を買い、急速に漫画の視野を広げていました。私はその新しい世界の発見に夢中になったのですね。女姉弟の中で育ってきたのもあるのかも知れません。その新たな世界が持つ実感の方が、より自分にしっくりくると気付いてしまって私は、今もなお少女向け女性向けの漫画にとらわれています。心に触れるかのように感じるのです。『ショパンとバイエル』は少年が主人公。構造としては、少年の思いを寄せるピアノ教師こそが主体なのだと思います。厳しく冷たい言葉を放つ女性教師は......、私としてはそういう態度どうだろうなんて思うのですが、けれどその態度の向こうにある心のかたちに少年は気付いてしまった。その媒介となるのが当時はやりのコンピュータ、そして通信。この漫画が発表された1998年はどんな時代だったろう。実はこととねはもうありました。インターネットはまだ主流といえるほどに成長しておらず、パソコン通信がまだ盛況だった。彼らが言葉を交わしたのはパソコン通信だったのでしょう。画像どころか色彩さえもない、純然たる文字の世界。画面に浮かび、流れ、消えてゆく文字の世界。チャットも盛んで、CD-ROMという媒体が牽引したマルチメディアブームの影、最後の花火打ち上げるように、夜、11時を待って人は文字の世界に没入して、キーボード叩き、心のうちを誰かに届けようとしていた。そんな時代だったと思います。文字だけで、心が通いあうのかというと、そういうこともあったのですよ。あれは、なんといったらいいんだろう、夢の世界みたいだった。ここではすべてが自己申告制だものね(笑)。画面のこちら側の現実を脱ぎ捨てるようにして、生身の精神が出会うように感じた私たちは、かつて経験もしたことのないような新しい関係に浮かされていたのだと思います。その熱の冷めるとともに消えていった関係もあり、けれどその熱さを現実に繋ぎ止めたケースもあることはやはり確かで、だから今『ショパンとバイエル』を読むと、懐かしくて、おとぎ話みたいで、けれどこういう話もあり得たろう。会ったことのないと思っていた、現実には決して触れることのなかった心が、ネットワーク越しに触れるというロマンチックに、なんだか心がほぐされてしまうのですよ。現実にはそれはかなうべくもないことと知っていたのはほかならぬバイエル、彼自身でした。その埋まらぬ距離に煩悶する思いに切なさは込み上げ、だから最後に彼の仕掛けたからくりが効いてくる。現実はあくまで現実で、じゃあネットはしょせん虚構に過ぎなかったのかといえば、そんなことはないのだよと、最後の最後、すべての繋がったとき、バイエルであった圭吾の思いは高らかに世界を歌いあげたのだと思います。東京:集英社,1998年。』(東京:集英社,1998年),27頁。いうのは、私にとっての初中島らもは新聞連載のコラムであって、その名も『明るい悩み相談室』。読者からの相談を受けて中島らもが答える。『明るい悩み相談室』は違う。こんなので悩んでんのいったい日本に何人いるものだか、下手したらこの人だけじゃないのみたいなのが続々出てきて、そうした特異な悩みを解決すべく答える中島らもの文章もふるっていて、面白かったなあ。茶化してるんじゃないんです、わりと真面目なんですよ。その真面目の軸が普通からかけ離れていて、目からうろこ的体験があって、常識を疑ってみるというのはこんなにも楽しいことなんだと教えてくれたのは中島らもでした。こんな具合に面白い中島らもがその後小説書くようになって、私もいくつか読んでいるのですが、今日はそんな中から『人体模型の夜』を取り上げたいと思います。『人体模型の夜』、なんか珍妙なタイトル、けれど私はこのタイトルすごく好きで、忘れられない小説のタイトルを挙げろといわれたら、きっと候補にあがります。その内容についても忘れられないものがあって、ときに、例えばラーメン屋に入ったときなどに思い出す。なんかね、身体的な部分、触覚嗅覚といった感覚に訴えるところのある小説だからだと思います。身体に訴えるというのは、まあ当たり前なんですけどね。いうのは、この小説、身体の部位をテーマにした短編が十二編たばねられたもので、そうした特質もあってか体感的に残る感触がある。妙な気色の悪さ、ぞっとする怖さというより、うえっとくるおぞましさ。基本的には怪奇譚なんですが、ホラーと思わせて現実的なところに落とされる話が多いというのも特徴かも知れません。実際にもありそうと感じた話が、ことさら私の記憶に残ったってだけなのかも知れませんけれど。今回、最初に『明るい悩み相談室』に触れたのは、胃袋に関する短編が、明らかに『明るい悩み相談室』に寄せられたケースをもとにしているからでした。冗談めかした相談も多いこの連載において、シリアス味もないではない相談で、そのせいか私の記憶にも引っかかって忘れられないものとなったのですが、もしかしたらそれは中島らもにとってもそうだったのかも知れないですね。その時の中島らもの答えは、この短編においてもあらわれているんだけど、けれどそれは通過点に過ぎなくて、より深みに向かって落ち込んでいくような嫌な感じのある短編に仕上がっています。終わりに向かって焦り気味という感もないではないけれど、その切迫感のせいもあって、がつがつとラストに向かおうという気持ちが強くなって、そして小気味のいい落ち。ああいいひねりだなって思いましたとも。あの悩みを受けて、数年寝かした結果がこういうかたちに落ち着いたのかと思った。私の子供の頃の引っ掛かりがいい感じにいなされた、そんな風に感じたのでした。したらこの短編に限らず他のものにしても、なんらかの原体験のようなものがあるのかも知れないですね。なにか引っ掛かりやわだかまりのようなものがあって、それが小説というかたちをなして満足させられた。そんな感じがしています。その小説は、読んだものに新たなわだかまりや引っ掛かりを残して、それが例えば私がラーメン屋でふと思い出すといったような話。してわだかまりは連鎖して、そのわだかまる感じを決着させたいのか逆なのか、ざわつく気持ちに押されるように読みたくなることもある、そんな一冊です。東京:集英社,1995年。中島らも『人体模型の夜』東京:集英社,1991年。人体模型の夜』東京:クエスト,1998年。大学は卒業にあたり論文を必要とするものと思っていたのですが、学部によっては、あるいは大学によっては必要なかったりするみたいですね。可能であらば論文は書いたほうがいいと思っています。それができの悪いものであっても、一度は経験しておいたほうがいいものだと思うのです。ひとつのテーマに取り組んで、あれやこれやと頭悩ました結果を文章に落としていく。した一連の作業を通して、頭の中にもやもやと立ちこめる思いや疑念、疑問、迷い、情念、思いつきからひらめきまでを整理し、明確な輪郭を持つ論にまとめる術を学ぶことができる。論だなんて大げさなこといわなくてもですね、自分の思っているところを誰かに伝えるための方法が学べるわけで、こうした技法はですよ、その後の人生で一度も論文書くことがないとしても、無駄にはならないと思うんです。実際私は論文書いて、得るところが大いにあったと思っています。私は大学にいっといてよかったなあって、本心から思うのです。大学では論文を書くにあたり、ゼミ(ゼミナール、最近はセミナーっていうの?)においてその方法をみっちりと仕込まれるのが普通です。少なくとも私の大学、専攻においてはそうでした。論文を書くための指南書というか、テキストを講読しながら、その実際的な方法を学んでいくんです。このテキストを読むこと自体もひとつの訓練で、資料をあるいは著者のいわんとするところをよく把握しまとめる力をつける、そうした練習にもなっているのです。大学の三年のゼミ、採用された指南書はふたつありました。ひとつは『音楽の文章術』、非常に実際的な手続きをよく説明する良書です。書くとはどういうことかといった心がけから資料の集め方、整理法、そして実際に書くという作業について。丁寧な筆致で例も豊富に説明する、これもまた良書であったと思います。『音楽の文章術』みたいに、ツールとしての便利さがあるわけではないのですが、けれど論文を書くということ、つまりは研究するという姿勢において大切なことに触れるような、そんなところのある本でした。情緒的かも知れない、例えばが多すぎる、くだくだしいと感じるところもあったりしたけれど、けれどそうした部分も含めて読んで面白かった。論文というものは大げさな新説をぶち上げるのが本筋じゃないんだよといってくれてるようで、先もわからず不安だった私たち学生に、頑張ろうという気持ちを沸き立たせるようなところのある本でした。私はそれでも誤ったんですよね。エーコが例として出したアドルフ・アッピアに取り組む学生の話。いう逸話を曲解して、詳細な調べ勉強さえすればいいという間違ったやり方を選択した揚げ句、読んでいてつまらないと評される論文(ともいえない代物)をでっち上げるにいたったのです。態度がすでに間違っていた。自分がその対象についてどう取り組みたいかという、それさえもなかった。私にとってあの作文は悔いです。その悔いがあったからこそ、次に私はまっすぐに対象に向かう勇気を奮うことができたんだと思います。ましな論文を書けたという実感を持てて、そうして私は前に進むことができるようになったのだと、そしてエーコがこの本においていっていた本当のことを、目をそらすことなく正しく受け取れるようになったのだと思います。この本はまだなんもよくわかっていない学生の頃に読むよりも、ある程度いろいろが見えてきてから読んだほうが面白いんだと思います。論文を書くための本ですから、論文を書かなくなった今あえて読もうという気にもなりにくく、ですがそれでもいつでも手の届くところに置かれている。なんだかちょっと特別な本みたいじゃないですか。いや、実際に私にとっては特別な本であるのだと思います。東京:而立書房,1991年。(東京:而立書房,1991年),63頁。Books2007年7月9日月曜日Boy’sたいむ手違いから男子寮に入ることになった女の子、葉山ひろむをめぐるどたばたの楽しい『Boy’sたいむ』ですが、この漫画に問題があるとしたら、男子として生活しているひろむの方が、女子モードのひろむよりも可愛いってとこなんじゃないかなあ、なんて思うのですがどうでしょう。ショートヘア、眼鏡で少年っぽいいでたち。ベースにある女の子っぽい思考、行動様式にこれら要素が加わることで、実に中性的な感じになっていましてね、そして極め付けは一人称が僕ってとこでしょうか。いやあ、これは実際置島が迷うのも仕方がないよって、うんうんうなずきながら読んでいます。置島ってのはですね、ちょっといい男で女のコ大好きというそんな少年だったのですが、本来ならいけ好かないポジションである彼がですよ、なんでそういうことになったのか、ひろむのちょっとしたしぐさにドッキリとして、迷う。自分が倒錯しているのではないかと迷い、けれどそれでもひろむに迷い、さらに2巻ではまた違った嗜好をも開花させ、一体作者は置島をどうしようというんだろう、なんてこと口ではいいながら、本心ではやれやれもっとやれと思ってるんだから、それこそ『バーコードファイター』よろしく、俺、男のひろむが好きなんだ!ってな感じの展開をわくわくしながら待っている節があるものだから、ほんと自分のことながらたいがいだと思います。女の子なのに性別を偽って男子寮に暮らすというひろむの物語。寮生は三名、先ほど紹介しました倒錯美少年置島にむやみやたらと体育会系の寮長、そして女ひろむに思いを寄せる龍太郎。それぞれがそれぞれにちょっとずつ違った描かれかたしてるから、うまくコントラストが出て味になっています。コントラストは置島と龍太郎に顕著で、方や美少年、方や少年。方や男ひろむLove、方や女ひろむLove。思いきやひろむが全然そんな風じゃないから、両者ともに片思いなところがありまして、その振られっぷり、そのかみ合わなさも味のひとつであります。いいながら、ひろむもちょっと意識してない風でもない、まあうまく盛り上げてくださるわけですな。ひとり上でピックアップされなかった寮長、この人の位置はまた独特で、その男らしさに対するストレートな猛進ぶりでひろむをはじめ寮生全員巻き込んで大変なことにしてしまうという、そういうキャラクターであるのですが、なかでもひどく巻き込まれるのはひろむで、女だというのに男らしさを身に纏うというか......、けどこうしたちょっと理不尽な目に合わされる女の子がヒロインで、なのにこうして楽しく読めるというのは、やっぱりひろむがやられっぱなしじゃないからだと思います。し返すときにはちゃんとやり返すしたたかさを持っていて、いわば対等ですな。負けっぱなしにはならない、負けるとしたら寮長が天敵だけど、それはなにしろひろむだけじゃない。寮生みんなが平等にひどい目に遭ってるから、やっぱりひろむは彼らに対等なんだと思います。いうスタンスが、読んでいて理不尽を理不尽に感じさせず、からっとした(?)、ちょっと爽快さもある雰囲気のもとになってるのかと思います。ところで、やっぱりこの漫画、将来いつか終わる日がくると思うのですが、その時にはひろむが女であったことがばれたりするのかな......。望むべくは、ひろむを男と誤解したまま置島とゴールみたいな、そういう変なカップルみたいになって欲しいものだ、とかいいながら、その実本心ではこうした微妙な距離を維持したまま、つまり恋愛成就みたいなのとは縁のない終わりが一番望ましいだなんて思ってるんだから、ほんと、私ってやつはわがままにできているわけですよ。東京:芳文社,2005年。バーコードファイター』における台詞、オリジナルは以下のとおり:わいが......。わいがす...、好きな桜ちゃんは......。(東京:ブッキング,2004年),473頁。実に屈指の名台詞であります。懐中旅話こいつはなんだかぶってやがんなあ、『棺担ぎのクロ。』の連載が始まった頃、私はそんな風に思っていて、それは別に嫌いってわけじゃない。見慣れた四コマの雰囲気とは違っていたから、少し距離を置いて様子を見ていたのでした。確かに、すごくぶっている漫画。ファンタジー色を持つ四コマはきらら系列にはたくさんあるけれど、『棺担ぎのクロ。』は飛び抜けて濃厚にファンタジーで、いやむしろメルヘンくさいといったほうがいいのかも。日本漫画の柔らかさに、ヨーロッパ的重さ固さが同居するような手応えがあって、けれど私はヨーロッパに幻想を見たいと思っているような人間だから、ことさら意地悪な見方をしようとしていたのかも知れませんね。読んでたらわかります。この漫画は、ヨーロッパ的味付けをほどこされながら、ヨーロッパではないんです。そこにあるのは、もしかしたら私も育ってきた環境の、有り体にいえば八十年代から九十年代にかけて醸成された、日本におけるヨーロッパ的なるもの。私もすごく好きな空気。そこで育ってきたんだもの。それゆえにかたくなだった。かたくなさが抜けてしまえば、後はもう一緒に踊るしかないじゃないですか!にしても、このきゆづきさとこという人は希有であると思います。この人の描く漫画は、絶妙のバランスによって成立していると思うのです。それは例えば、微妙に理屈っぽかったり、微妙に説明的だったりするところを、それと感じさせないぎりぎりに収めて、けれどそれで突き放したようにもしないというバランス感覚。他人の色に染まらない、自分自身の色を持っているってことをほかならぬ自分自身が一番よく知っているというそんな感じがするのです。それは孤高ってわけじゃない。歩み寄りもすれば、一緒に踊りもするという柔軟さがある。それは下手をすれば敷居を高くしかねない独自の世界を親しみやすいものに変え、どうぞお上がりといった人懐こさでもてなしてくれるようだといったらどうでしょう。ええ、私は最初そのチャーミングさに気付かず、いや気付いていたからこそかな、遠巻きにしてしまったわけです。一度その世界に踏み込んでみたら、やあこれはすごく素敵な舞台じゃないかと、やんや喝采を送るひとりになってしまっているんですね。上にいったような感じ、『棺担ぎのクロ。』に実によく現れた特徴だと思うのです。すごく独自かもしれない、けれどその実、読者とも共有できる感覚がたくさん盛り込まれているものだから、親しみやすくそしてチャーミング。した特性を決して表立って喧伝するようなところがないから、読んでみないとわからない、けど読めばわかる、そして一旦それとわかれば、このうえもなく大切なものになるんですよ。この漫画を、そして作者を介して広がる世界に、私も愛した時間や空気がちりばめられている。自分にとって大切なものが見つかれば、それだけこの漫画がかけがえのないものに変わっていくような気がして、ええ、なんか言葉交わすこともなく深まりあう友情みたいな感じなんだと思います。かわりに主人公クロについて。上に書いてきたこの漫画に関する感触は、そのままクロに通じるところがあると、そんな風に思います。それは迎合してるとかじゃなくってね、あくまで自分独自のカラーがあるから、決して他人には染まらないのさ。なんか、ちゃんとした個人が確立されてるって感じがあってさ、あんたは私とは違う、けれどもしかしたら大切に感じるなにかは同じなのかも知れないよって、そんな感じのわかりあい方、べたつかずさらりとして、クールだけれど暖かでもある、そういう繋がり方が気持ちいいんだと思います。きゆづきさとこ『棺担ぎのクロ。東京:芳文社,2006年。きゆづきさとこ『棺担ぎのクロ。東京:芳文社,2007年。今日は2007年7月7日。7並びがなんだか嬉しかったので、777にちなんだものを取り上げたいなと思いまして、さて777といえばなんでしょう。一般的にはパチンコかな、なんて思って『ななみまっしぐら』を一旦マークはしたものの、他にはなにかなかったかなあ。『1年777組』ですよ。『まんがタイムきらら』にて連載中の漫画。現在の連載においてはもっとも最古参であろうかという漫画で、思えばずいぶんと雰囲気を違えてしまったきらら誌ですが、けれどそうした中に変わらず馴染みの顔があるというのは、なんだかほっとした気持ちになれるものだと思います。『1年777組』、この漫画はそれ自体がほっとさせてくれる雰囲気を持っているものですから、その効果はなおさらだと思います。巨大な学園において繰り広げられるコメディ。悲しいっぽい話があったとしても、漫画の雰囲気が緩和してくれるし、それに最後にはきっと前向きで明るい落ちがあるものですから、そういう安心感も嬉しくて、ちょっと心がかさついていたとしても、読み終わればなんか暖かで緩やかな気持ちになれる。すごく好きな漫画なのです。そんなに好きなら、なんで書くのを躊躇したのかといいますと、まず一点目、今月末に第4巻が発売されるんですよ(やったー!)。フライングだよなあと思った。同じようなネタで更新するのもいやじゃありませんか。いいながらも『777組』で書こうと決めたのは、それだけ好きだからなんだと思います。あまりに変わらないと思われた『1年777組』ですが、それでも少しずつ移り行くものがあって、あまりに純真すぎて好きという気持ちが恋心になることのなかったこりすの気持ちに少し変化が見られるなど、だからいつかねこと君の恋が成就することもあるのかなあという期待もあるんですが、けれどできればもう少しこのまま、中途半端かも知れないけれど、この揺れながらも決して行き着くことのない曖昧な状況が続いて欲しいものだと思って、そう、私はこの漫画にあらわれる、かなえたいと思いながらもかなわぬ恋の切なさに魅惑されているものですから。それは、ねことに恋するきつねにおいて顕著。すごく、すごくいいと思うんです。東京:芳文社,2003年。東京:芳文社,2004年。東京:芳文社,2006年。東京:芳文社,2007年。会計チーフはゆーうつ『まんがタイムラブリー』誌上にて連載されていた『会計チーフはゆーうつ』。この漫画が終わったときには、ああひとつの時代が終わったなあと、そんな気持ちになったものでした。なにを大げさなと思われる方もいらっしゃるかと思いますが、けれど私にとってはこの漫画は馬鹿にできない大きな位置を占めていまして......、それは私の四コマを読みはじめた頃にまで遡ります。私が四コマを読みはじめるきっかけとなったのは千葉なおこの『OLパラダイス』であったのですが、この漫画が連載されていたのが『まんがタイムラブリー』。ラブリーには『会計チーフ』が載っていて、そうなんですね、四コマ読みとしての私の遍歴はこれら漫画に始まったのです。この頃はまだラブリーしか読んでいなかったので、私にとってはラブリー掲載作がすべてでした。どんな漫画が載ってたっけ、思い返すと、そのどれもがずっと以前に終わってしまっている。そんな中わずかに残っていた漫画もあったのですが、『ソーセージ☆まーち』、『会計チーフはゆーうつ』と立て続けに終わるのを見て、ああ本当に終わったと、そんな風に思ったのです。これら漫画の位置づけは、正直なところ私にはよくわからないのです。これら以前に私の知るところの四コマ漫画というと、植田まさし、いしいひさいちなどが関の山。したオーソドックススタイルに対し、可愛さの前面に押し出されたラブリー掲載作は異色であったのかも知れないと想像はしながらも、けれど私にとってはこれらラブリーに載っていた四コマが四コマのスタンダードであるのです。刷り込みってやつかも知れません。読んだ雑誌の、風変わりなOL広田さんの洗礼をうけて広がった四コマの世界。毎回、これといって状況が変わるでもない、はっきりいって繰り返しの日々の中、お定まりのお約束で動いているような四コマが面白かったのは間違いなくて、その後ストーリー四コマがはやり、またきらら系が台頭するようになってきても、変わらずそこに『会計チーフはゆーうつ』があった。読むことができたというのは大きな意味があったのです。少なくとも私にとっては。癖の強いOLに振り回される、ちょっと駄目な上司。『会計チーフはゆーうつ』を説明するにはこれだけで充分かと思います。どじな上司、それに激しく突っ込むOLたち。そこにはちょっとした信頼関係もあって、なんのかんのいって仲良くやっていますという、そういう漫画でした。当初は間違いなくそのパターンの繰り返しであったのが、長く続く間に人間関係も変化してきて、キャラクターに肉付けがされてきたとでもいいましょうかね、そしてついには恋愛にも発展して。読みはじめた頃にはこんな展開になるとは思ってなかった。変わらない日常が変わらないままに続くんだと思ってた。変わらないままに終わるんだと思っていたんですが、けれどそれがこんなにも大きく舵を切って大団円ですよ。引っ張りすぎた嫌いもないではない。それでもひとつの区切りどころではない大きな区切りを付けて、終わって、その終わり方があまりにもダイナミックだったからさ、そうかあ、終わったんだなあ。あの、慣れた日常にはもう戻ることはないんだなあと、喜ばしく思いながらも寂しさ感じるところも少々、有り体にいいますと感慨深いのです。私は気のきついボブのOL、中山有里子が好きでした。大崎も好きだし、沼ちゃんも好きだし、もちろんチーフも好きで、だからなおさら、このあんまりにもうまくまとめられた終わり方、誰も不仕合わせにならない終わり方にほっとしてるんだと思うんですね。なかでもチーフと中山はよかったね。なるしかないって感じでしたけど、だからそうなってよかった。他の終わり方なんかないっていう、そんなところに、満足してるというとちょっと違うんだけど、ああ落ち着くところに落ち着いたんだなあ、みたいなそんな気分です。東京:芳文社,1999年。東京:芳文社,2001年。東京:芳文社,2002年。東京:芳文社,2003年。東京:芳文社,2004年。東京:芳文社,2006年。東京:芳文社,2007年。Freeすごいの見付けました。7.0が入荷していますとの案内があって、それで誘われるままにふらふらと店内に。7.0がすごいっていってるんじゃないですよ。私が履いているのは5.0で、しかもこれでも生ぬるいとインナーソールを取っ払って4.0相当にしているくらいです。次に買うときは同じく5.0か、あるいは4.0と思っていた。7.0は購入対象ではないのです。なにが一体すごいのかといいますと、いやあNike、やる気見せてますね。4.0どころじゃないですよ。なんと、3.0っていうんが出てるんですね。