DraperShareTweetブライアン・イーノのアートの重要性を、20曲で要約することができると考えるのは、勘違いもはなはだしいと思われるだろう。イーノの最も素晴らしい功績のひとつは、インスパイアされる、刺激的でアヴァンギャルドなアイディアを広め、楽しく自由な感性をポップ・ミュージックとロック・ミュージックにもたらしたことだ。彼の名前がアルバムのクレジットに入っていれば、リスナーは喜んで聴くであろう。Plain」が突如チャート入りを果たした時に、この美術学生と出会った。ロキシー・ミュージックはそのルックスもサウンドもどこから来たものかわからないほどだった:この湿っぽくって貧窮した我々の世界よりも、この上なくセクシーで、まるでパラレル・ワールドにあるかのようにアート的で、破壊的にマジカルなものであったからだ。陽気で堂々と「ノン・ミュージシャン」を自称するイーノの仕事は、バンドの行く手に光り輝く音を投入することだった。初期のVCS3シンセサイザーをいじって、驚きを生み出すこと。彼のキャリアの曲がり角はそれほど遠くなかった。イーノとロキシー・ミュージックのヴォーカリスト、ブライアン・フェリーとの関係は音楽の好みの違いが長く続いたせいで、最終的には終わりを迎えた。彼らが意気投合した短期間の間に、創造的なコンビであることを証明していた。You」の見事なシンセに注目して欲しい。スターへの道には興味がなく、快楽主義の若者と熟年の博識な教授が和解するのは難しいと発言したイーノは、その気になれば最高のポップ・スターになれたであろう。彼の捻くれた実験的精神がそれを許容できたならば。Fire」には、ロックの過剰さをパロディ化すると同時にそれを評価するギター・ソロが入っている。Talk」は、彼の過去のバンド・メイトに向けられた曲のようであった。イーノはこういう作品を作りながら、それ以上に成長していた。70年代半ばまでに、キング・クリムゾンの名ギタリスト、ロバート・フリップや、ハンス・ヨアキム・ローデリウス、ディーター・メビウス、ミヒャエル・ローターからなるドイツ人バンド、クラスター/ハルモニアといった気の合うミュージシャンとつるみ、共演もした。イーノのキャリアにおけるこの特徴的な試みが、オーソドックスな音楽とメインストリーム受けから離れたいという欲求につながった。World』のシンプルで悲哀に満ちた、胸に響くタイトル曲が、BBCチャンネルの長年の人気番組“Arena”の主題曲として、この世代の人達のDNAに組み込まれることになったのも、記しておくべきことだ。クラスターの分かりにくい自制された精神に夢中になったイーノは、彼らとレコーディングをするためにロウワー・サクソニー(ドイツ)まで旅した。B面に反映されている。River」に参加している)。ドイツの最もフレッシュで、最高に型破りのロックのはるか先を行っていたのは、デヴィッド・ボウイだった。それは、ベルリン三部作、1977年の『Low』と『Heroes』、1979年の『Lodger』の大胆さを見れば明らかだ。イーノは、この時期のボウイの重要なコラボレーターであった。彼は、偶発性の追求と意思を組み合わせるという作曲法を行っていた。カードのセットを、アーティストのピーター・シュミットと考案していた(訳注:カードに文章、フレーズが書かれている)。それは、ライターが煮詰まった時に、新しい考えを刺激して創作活動の壁を乗り越えるために使われた。このプロセスの驚きの成果として、自由にのっとった(しかし決して甘くはない)アイディアと独創力が生まれた。ボウイと、イーノと共同プロデューサーのトニー・ヴィスコンティは、深遠な感じと抽象的な決断が全体の明晰さに繋がる音の文脈を作り上げた。Garden」など、ボウイの最も美しい曲のいくつかに反映されている。Swinging」を収録している。この曲でボウイのバンドは楽器を交換し、見事に思い切った実験をしている。オブリーク・ストラテジーズ’作戦の好例である。イーノの作品プロフィールは広がっていったが、オブリーク・ストラテジーズ’カードの展開に誰もがついていけたわけではない。(邦題:退廃的美学論)』に参加した時、彼の期待を抑制したようだ。イーノに言わせると、ディーヴォがオリジナルのデモから外れることを嫌がったために、彼の創造力が束縛されたように感じたとのこと。Homo」に継ぎ目なく織り交ぜるイーノの能力に感嘆した。Music』で、イーノはよりずっと調和のとれたタッグを組んだ。イーノのエレクトロニック・サウンドが、アルバムにゾクゾクするような興奮を加えていた。Guitar」、「Drugs」は今でも未来的に聞こえる)。Waiting」など)新サウンドとサンプルを主体にした曲を生み出した。有名な作品群と同時に、イーノは長年、アンビエント音楽への強い興味を追求し続けていた。この作品は、リスナーのムードを反映し、聞く環境によってサブリミナル的になったり、夢中になったりと、様々なレベルで機能するように慎重に作られた。Land』収録の「Shadow」のように、直接、悪夢のような霧の中に一筋の光が心に浮かぶムードを生じさせようとした。近年、イーノはU2と長年にわたり、実りのある共同プロデュース関係を強化している、またこれは、コールドプレイにとっても非常に有効な働きをもたらすことになった。』(ダニエル・ラノワが共同プロデュース)収録の「One」は、建設的に曲を解体し、余計な物をそぎ落として、根底にある意味を明らかにするという彼の比類無き才能の絶好の一例である。Friends(邦題:美しき生命)』の「イエス」に、明らかなヴェルヴェット・アンダーグラウンドの影響を入れている。彼の全ての魔法のような作品の数々を思うと、イーノは慣れ親しんだサウンドに戻ることを嫌っているのだと推測したくもなる。Sea』は、サウンドトラックの作曲家ジョン・ホプキンズとレオ・アブラハムとコラボレーションしたアルバムだ。Needles」)に手を伸ばしていた。Car」)をいくつか生み出した。Free」の見事なカバーで締めくくられる。この曲にある、「現実は他人に対する誤解から生じる希望的な観測でしかない」という考えは、非常にイーノらしい。Replyコメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。英BBC「2020年期待の新人」5位のバンド、インヘイラー。