中川シゲオの写真と文章、フィクションとノンフィクション、物語と日記、そういうところです。shigeo2004.7.1/今日は写真の話です。食べることは、生きていく身体を養う基本です。したら身体とくっついてる精神を養うものは何?ってゆうことでその手段として写真を推奨しています。写真ってけっこう使いやすいじゃないですか。私たちの身近にあるでしょ、それで使いやすいでしょ!そういうことも含め、写真をお勧めするんです。人間が生きていくのに必要なことなんだと思ってるんです。写真って簡単に撮れちゃうんですね。文学や音楽やお絵かきのような事前トレーニングがいらない!!カメラを持ったその日から、写真は撮れちゃう!でも本当はそんな簡単じゃないんですけどね。自分の生活スタイルをどうして作っていくのか、そんなテーマで自分を見つめながら自分を考える。同列に置いて実践していくことを企んでいるんです。昨日、彩都メディア図書館で写真史レクチャーをやったんですが、テーマは、ドキュメントの系譜ということで日本の1960年から現在までの流れを俯瞰する内容でした。そこで、写メールの話をしたんです。携帯で写真を送ることでコミする写メールです。写メールって新しい写真を使ったコミュニケーションの方法ですね。絵文字と写真を組み合わせて相手に自分の存在を伝える手段です。この写メールを新しい写真のあり方として捉える視点が必要なんじゃないか、ということです。写真のあり方の新しいツールです。プライベートな使い方のなかに、これからのアートの方向性があるかもしれないです。そのようなお話をしました。平行して写真に撮るテーマを考えていかなければならないんです。そのテーマについてですが、昨今テーマを立てる方法が変わってきたんだと思います。最近は非常にプライベートな視点から撮られた写真が多くなっています。自分の位置のとらえ方がプライベートな生活空間にある自分、といったふうにです。その中には理屈というより情動から派生する写真群となっています。性欲に視点を当てるような傾向です。食べることとセクスは人間生存の基本欲求だから、この基本のところの現象を写真に収めるというのはごくごく自然の姿だと思います。写真がよりプライベートな領域へ入っていくのに、これまで閉ざされていた領域がこの情動の部分です。気分といったところのものです。現在的テーマだと思います。これまでどちらかといえば隠されていたセクス領域、これが写真の重要なテーマとなっているようです。一枚の写真、もう20年以上前のポラロイド写真。写真は時間を止めてしまいます。今日ここに掲載する写真は1982年6月26日の写真です。撮影場所はギャラリー・DOTです。この写真を見ていると、そのころの自分の立ち振る舞いが思い出されてきます。思い出すと同時に、そのころあった感情がよみがえってきます。ここに写っているのは、わたしと東松照明さんなんです。ふたりで撮った、たった一枚の記念写真なんです。写真は記憶をよみがえらせます。その頃、わたしは写真家の仲間入りをしようとしていました。取材をやっていました。最近、ようやく人に見せてもいいな~、という気分になってきたんです。写真は記録であり記憶です。意識の深~くに沈んでいた体験が、少しずつよみがえってきます。写真って、記憶をよみがえらせる装置なんですね。過去の時間と空間のかたまりが自分のなかに詰まっていることに気づきます。写真は1982年6月26日の記念写真です。shigeo2004.7.30食べることの話ばっかりしてないで頭の勉強もしなさい、って言われそうですから、ちょっと方向転換して、今日から文学です。わたしの前歴で文学に傾斜していた時期がありましたです。いまから35年前、1968年、小説家になりたい!って思いがあったから、それなら東京の出版社に入って、小説書くぞ~~!って想いしや、当時は世の中騒然としておって、大学が封鎖されておったし、街中でも学生と機動隊が衝突しておったし、わたしも乗ってたから、密室に篭ってるより街へ出た。1969.10.21は飯田橋におったです。ターミナルで渦巻きデモをやっていて疲れて戦線から離脱して歩道橋へあがって見物客になったところで、機動隊が一斉逮捕に突入した。わたし難を免れてしまったんです。これはラッキーだとおもうでしょうが、実はそこからわたし始まるんです。人生の分かれ道、分岐点、ターニングポイント、いろいろ言い方ありますが、難を逃れた3回目だった。それから京都へ戻って大学へ復学して数年間、暗~い印象ですね。文学!小説を書く!でも、なぜかわたしの文学への道は暗~いんです。思えば、文学って作家の内面の病気的暗部を明るみに出す、というような役割を担っているんかな~って思うこと儘あります。自分という存在を病気とみるか健康とみるか、という問いがあります。文学者ってのは、この観点からいえば、病気だ!って思っていた人が多かったんじゃないかな~って思います。ドフトエフスキーなんて、太宰なんて、そうなんよね。自分を見つめていくことって、結局は病んでる自分発見していく過程であったように感じますね。宗教ってのがあって、ここに信仰っていう気持があって、人間病気を信仰で解決していこうというのがあったように感じます。ヒエラルキーですね、階層構造です。人間救済っていうのがテーマだとしたら、神の導きが一灯の希望!なんていう意識なんでしょうね。文学は告白だ!!なんて思っちゃうですね。世界で最初に撮られた写真は1826年といわれています。ジョゼフ・ニセフォール・ニエプスがカメラ・オブスキュラにアスファルト版を挿入して数時間の露光を与えて、自分の家の窓から見える光景を撮りました。このような最初に撮られた写真のことを思い描きながら、昨日、自分の管理するインターネットにライブカメラをセットアップして写真を撮りました。台風通過中でしたが、自室のパソコンからライブカメラを窓の外に向けてセットし、マウスクリックで静止画を作成しました。パソコン直結のライブカメラで撮った第一号写真です。窓からの写真は、わたしにとっての記念写真です。「サン・ルウ2004.7.31」と名づけました。ここにその写真を掲載します。いまから20年も前ですが、1980年から1984年までの間に「映像情報」という情報誌を編集発行していました。全部で12号まで発行しました。その当時というのは、まだワープロが一般的ではなかったころです。簡易和文タイプライターを手許において、コッツンコッツンと打って仕上げていました。版下作りも、まだ拡大縮小ができるコピー機が無かったので、文字を写真に撮って、引き伸ばしておりました。その原稿を台紙に貼って、版下をつくるのでした。印刷は簡易印刷でいきつけのオフィスでおこない、製本は自分でやっていたんです。いま、その頃を思い出すと、情報発信はパソコンを操作して、インターネットで、ホームページにアップすればいいんです。この日刊むくむく通信もインターネット経由で、読めますね。ぼくは、情報発信ということにこだわってきたように思います。自分の手許で、全てができること、ということへのこだわりです。既存メディアを通さず、独自のメディアをつくる必要を感じていました。これは、今も変わらずにあります。いうことからゆうと、現在はそのことが簡単に実現できるようになった、といえます。写真の発表も、文章の発表も、ツールが用意されていて、簡単に使いこなすことができるようになっています。小学生でも自分の発信サイトを作ることができるんですね。ぼくも大いに利用しています。20年前の環境からみたら雲泥の差という感です。いまこれらのツールは全て、或る管理下にあるということなんです。このことを十分にわきまえて、ぼくはこの便利なツールを使っていこうと思っているんです。現在は、その限りにおいて、その中での文化戦略を考えていかなければいけないな~と思うところです。shigeo2004.8.4アートとは何かというと-1-アートとは何か、というタイトルをつけましたが、これを一言で論じることは難しいです。ぼくは、この問題を自分ながらに解こうとしてきて、いま言えることは、自分の欲求の出し方ななんだと思っています。自分の中にある何かを人に伝えようとすること。その伝えたいことを文字にしたり、写真にしたり、音にしたり、それらを組み合わせたりします。それから身体表現ってのもあります。パフォーマンスなんていいますけれど、演技ですね。アートが表現された形には、いろいろあります。アートとは何かとゆうとき、ぼくは、そのことをやりたい!っていう感情が湧いてくること、このことが大事なんだと思います。食いたいっていう欲求とかセクスしたいっていう欲求とか、身体にかかる欲求ですね。この欲求があって、その欲求を満たすために出てくるのが欲望!キミを手に入れたい!変装して踊ってみたい!小説書きたい!その結果として、人に認めてもらいたい!・・・この欲求です。この欲求に忠実になってあげることが、アートしていく条件かな。アートとは、この欲求を形にしていくプロセスとでもいえばいいのかな~、って思いますね。写真は1983年白虎社合宿中の野外公演の光景。-2-アートとは何か?っていうことの2回目ですね。アートって身体を介在させることってありますね。昨日、今日の写真は、かって1980年代の始めにぼくが取材していた白虎社っていう舞踏集団の写真なんですが、パフォーマンスですね。写真を撮るってことも、けっこう身体的です。出来事の現場で身体を使っていますから肉体的といったらいいのでしょうかね。いま、はたけをやってるんですが、これはもう身体的です。暑い日中に汗だくだく流しながらの作業です。このときの気持なんですね。気持いいっていったら気持いいんです。アートすることのいちばん大事なことがここにあると思うんです。なんかもうセクスの変形なんだと思うんです。快感、エクスタシーを求めて、感じる!!行っちゃう~~、って感じで汗だくだく流してる。これは身体が要求するんです。セクシュアリティーなんですね。アートの根底にはセクスがある!こんなこと言い出すと写真はアラーキーさんになってしまう。今日は、たまたま彼が写ってるんです、記念写真。アートを捉えるいくつかの系がありますが、文化の軸でセクシュアリティから捉える方法もあります。最近はプライベートな領域がテーマです。こころの解明ということの科学からのアプローチとアートからのアプローチですね。写真も文学も、見えないものの神秘のベールを剥がしていく作業として、あるように思いますね。-3-アートとは身体を介在させることである、って言いましたが、今日は、パンを作る気持と労力について考えたいと思うんです。アートは気持よい感じを感じること。恍惚の状態まで登りつめることができたら最高だと思いますが、何の不安も無く快楽の状態にあること。食べるものを作るって場面では、けっこう熱中してるんです。なんかもう変質者になった感じもしますね。アートってこの変質者になったときのプロセスなんです。1個のパンを作るのに3日間かけてます。出来上がりの予測はできますが、実際には作っていかないと、出来上がりの状態がわからない。文章を書くときでも、写真を撮るときでも、パンを作るときでも、最初は何も無い状態から始まります。出来上がるまでのプロセスと出来上がった形は違います。詩や小説であったり、写真画像であったり、パンであったりするわけです。このプロセスって、似ていると思うんです。このプロセスに関わる自分の気持っていうことから見ると、ほとんど同じなんです。自分の中でイメージが膨らんできて、それをどのような出来上がりにするか、ってけっこうワクワク感ですね。性感をくすぐられて、気持いい~、っていう身体の異変状態と同じような感覚がそのプロセスにあるんです。これは体験しないとわからないことです。(笑)セクスしてる最中がアートしてることだ、とは言い切りませんけれど、アートしてるプロセスの最中っていうのは、これに近いですね。要は身体の満足度だと思うんですね。エントロピーということで言えば、身体の中に溜まっていたエネルギーが、パンを作るプロセスにおいて、発散していく。宇宙空間に放出されていく、その循環みたいなプロセスですね。この状態を、アートしてる状態なんだとの思いがあるんです。shigeo写真物語-1-ぼくの写真史-1-ぼくが写真というメディアに興味を持ち出してかれこれ30年が経ちますね。1975年頃でしたね、大学卒業した直後にニコマートを買ったんです。子供が4歳と1歳、わが子の写真を撮る、っていう目的だったですね。1965年頃から文学に興味が出てきて、小説家とか評論家になりたいな~なんて、本気で考えていたこともあってね。大学入学した1968年には、大学のサークルに入って同人誌に文章を発表したりして、1974年頃まで文学研究会とか定例読書会とかに参加してましたね。そのころってけっこう行き詰まっていて(気分的にです)、もう文学できないな~、そんな心境でしたね。そこでカメラを手にして、自分の子供を撮ったり、家族旅行の記念写真とか撮ったり。写真が文学に替わる興味になってきたんです。ここではボクの個人史を記しておこうとの目論見があるんですが、その最初を、このあたりから掘り起こしていきたいな~って思ってるわけです。ひとつ別に、「苔の私日記」と題したのもあるので、二本立てで、やっていこうかな~、というのも一本だと前後の文脈があるから、別角度へ飛べないですから、当面、ここでは写真の方へ30年の個人史をやろうかな~。写真が文学に替わる興味になってきた頃の話から、掘り起こしていきたいですね。いうことで、ほんのお遊びこころから、写真の魅力?とりつかれていくプロセスを記していきたい。それは、内面史というより外面史を中心に、と思っています。-内灘砂丘の弾薬庫跡-その当時の夏、8月の初め、金沢へ家族とともに帰省したんです。金沢は彼女の高校卒業まで生まれ育ったところです。その実家へ帰ったときに海水浴にいったんです。場所は内灘、金沢市内から北鉄の電車に乗って20分ぐらいですね。内灘の話は追って書きますが、まだ結婚する前に何度か行ったことがありました。その内灘の浜に、コンクリートの塊、弾薬庫の跡がいくつかあったんです。その弾薬庫の写真を撮った、数カットですね、子供たち以外に被写体を求めた最初の写真でした。小説を書いていた頃の最後の作品(未完)の冒頭がここ、内灘の光景から始まっていました。何かしら因縁というんでしょうか、金沢・内灘というのがボクにはあるんです。家族の海水浴のスナップと同じネガに収められた内灘の弾薬庫跡の写真。ボクの写真への記憶の最初は、ここなんです。内灘の弾薬庫跡の写真を撮ったときには、まだフィルムや印画現像は全て写真屋さんに頼んでいました。そのころは伏見郵便局というところで働いていて、京阪丹波橋の改札を出て少し西に下ったところにキングカメラというお店があって、そこに頼んでいました。そうそう、カメラは上田カメラ店の出張販売の際に買い求めました。内蔵露出計つきのニコマートでした。この郵便局の職場にカメラクラブがあって、誘われてクラブにはいりましたね。田原さん、長島さんという先輩がおられて、彼らはモノクロ現像の経験者でした。この場所がボクの最初のトレーニング場となりました。そのうちフィルムはネオパンsssというフィルムを使うようになりましたし、自宅に暗室機材も揃えました。引き伸ばし機はラッキーのものでした。最初の印画紙、家族見ているところで、マニュアルどうり露光して現像液に漬けました。するとどうしたことでしょう!真っ黒。露光量が多かった、レンズの絞り開放のまま、何秒間か露光していたのでした。失敗ですね、これが自分でやったプリント現像の最初の失敗談です。小説書いていたころがもう遠くにいってしまって、写真に夢中になり始めたんです。1976年の節分の日に千本釈迦堂の節分祭を撮影して、そのなかから一枚を、なんだったかのコンテストに応募したんです。「京の冬の旅」写真コンテストだったかも知れないですね、明確に覚えていません。したら、佳作というのに入ったとの通知がきたんです。それで表彰式が京都会館の会議室であるとのことでしたので、行きました。写真で最初の表彰、賞状をいただいたんです。そりゃうれしかったですね、思い出しますその気持ち、そっからですね。朝日新聞の社告に全日本写真連盟の写真サロン展ですね、その出品案内が載ってた。それで地場のやすらい祭りを撮った写真を個人会員ということで審査会場へもっていきました。蒲生さんでしたね、そのときの審査員のせんせ、ボクの写真を一目見て、まあいいか、これ、てな具合でOK。写真展は京都市美術館で行われるんです。美術館へ自分の写真を飾るんですよ~ヤホヤホ!ところが搬入当日、もう大ショック、落ち込みました。いわゆる作り写真ですね、もうボクには訳わからない落ち込みの気持ちでした。やすらい祭りの鬼が素直に踊ってる写真、それでも手に入れたばっかりの24ミリレンズ使った写真だったんですが、そんなストレート写真なんて、なかったですね、みんなむちゃくちゃ上手いじゃないですか~ということしか言えなかったですね。(写連)が主催した宇治でのモデル撮影会の帰り道、京阪電車の中でした。先にボクは写連の個人会員となって京都写真サロンに出展しましたが、それが初めてのモデル撮影会の参加でした。その撮影会の指導員してたのが達さん、まあ、先生ですね。電車の中で挨拶しました、たぶん、こんにちわ、程度のあいさつ。クラブ、クラブって言ってますけど、どうしたら入れるんですか?っていうような質問をしたと思うんです。達さん、クラブやってるから来るなら来たらいい、との返事だったですね。それから、事務所兼自宅が藤森にあるから・・・ということでボクは達さんの自宅を聞き出して、後日訪問することを言いました。ボクのその頃って、職場で写真クラブに所属しており、カメラ雑誌が先生的存在でした。アサヒカメラ、カメラ毎日、日本カメラの三誌ですね、古本を1冊50円程度で買ったり、新刊本を買ったりして、むさぼり読んでいたと記憶しています。カメラのレンズの記事とかボディの記事とか、まあ、ハード環境の話題ですね。それからコンテストの項ですね。いろんな写真が載っていましたね(今現在も同様ですね)。ストロボの使い方とか、広角レンズ、望遠レンズの違いとか、いってみれば作画のためのノウハウですね。そんな話題ばっかりでしたね。電車の中でお会いしてからしばらく後に、達さんの家を訪問したんです。そばまで行って、達栄作さんの家を探しましたが見つかりませんでした。公衆電話からTELしましたら、もうお家のすぐそばからのTEL、教えてもらった場所に和風のお家がありました。玄関は道路に面しており、格子戸を引くと三帖ほどの土間、左に応接間、前が台所につながる戸です。典型的和風庶民の民家作りです。応接三帖間に茶色のソファーセットが置かれ、壁際に書棚、窓辺にトロフィーと奥さんの入院ベッドのうえでの写真(その後奥さんが癌でお亡くなりになられていたことを知りました)、そんな部屋でした。達さんには、にこやかに迎えていただきました。緊張していたボクの気持ちをほぐすように話かけていただいたと記憶しています。光影会という名称の写真クラブでした。それからボクは週に1回以上、達さんのお家を訪問することになります、ボクの最初の先生ですね。達さんのお家は、ボクの写真についてのお勉強の寺子屋でもありました。肩書きをお持ちでした。それから光影会の会長、シュピーゲル写真家協会の会員・・・その他あったんでしょうけどね。光影会は、以前、京都シュピーゲルとの名称だったそうです。木村勝正という写真の先生がシュピーゲルの会員で、大阪が中心なので、京都で旗揚げしたんだそうです。さんとかがいて、浪速写真クラブとか丹平クラブとかがあって、そんなのの選りすぐりがシュピーゲル写真家協会ってのを立ち上げた、その中に木村勝正さんもいて、京都グループを形成した、その中に達栄作さんがいた。木村勝正さんがお亡くなりになって、その後、光影会と名称を変更、達さんいわく、シュピーゲルって名前は木村勝正に貸した名前だから使ってはならぬ、と大阪グループから言われたんで、光影会に変更した、とのことでした。して達さんと知り合いになって、光影会の例会や撮影会に参加するようになり、写連の月例にも応募しはじめました。1976年から1978年ころまで、集中的にここ達さんの家で写真を学びました。ボクは達さんから写真がどうあるべきか、といったような話については、土門拳さんの写真を引き合いにだしてよく語っていました。俗にゆうアマチュア写真の作画から作家の方への模索だったと思っています。達さん自身が写真とはなにか?という疑問に突き当たっていらしたんですね。ドキュメントという話をよくしました。達さんの書棚に写真集がありました。カメラ雑誌系のものが多かったですが、ウイリアム・クラインの写真集「ニューヨーク」と「東京」がありました。それから岩宮武二さんの「佐渡」なんかもありました。それから当時発売されたばかりの土門拳さんの全集ですね、そんな写真集を見ました。ボクの方はカメラ雑誌では、カメラ毎日に載っていた東松照明さんの「太陽の鉛筆」、アサヒカメラに載っていた北井一夫さんの「村へ」ですね、その他大体の有名写真家の写真を、主にカメラ雑誌を中心に見ておりました。森山大道さんとか中平卓馬さんの写真には、あまり関心が向かなかったですね。達さんは、奥さんを癌でなくされた後だったようでした。そのときに撮った写真が病院ベッドでの写真で窓辺に飾ってあったんですが、この写真を渡辺勉さんという写真評論家がほめてくれた、とのことで、その褒めの内容がプライベートドキュメントだというんですね。その当時は、ボクはそんな言葉は知りませんでした。達さんも何故褒められたのか、十分には理解されていませんでした。記録の方法としての写真ですね。一緒に撮影にも出かけました。その当時、達さんは琵琶湖の北にある「余呉湖」を取材していました。日帰りでいったり、泊りがけでいったり、頻繁にいきましたね。教わったのは撮影現場での撮影の仕方ですね、ボクは見習いカメラマンでした。写連の例会とかコンテストで入賞したりしだして、盾やらトロフィーやら賞状の類が増えていきました。京都市美術館とか府立文化会館でしたかで、諸先生方と同じ壁面に写真が並びました。「こうして先生と呼ばれるようになるんやな~」って思い出したんです。文学でモノにならなかったボクは、写真の簡単さにうぬぼれていましたね、ホント。その後1978年秋頃から、少しづつ疎遠になっていきます。達さんはボクが舞鶴に単身赴任中にお亡くなりになりました。1990年の年末頃だったと思います。訃報の連絡をいただきましたが、参列できませんでした。shigeo写真物語-1-ぼくの写真史-2-<気儘な日々へ>この日記帖は、おもにボクが写真を始めたころの記憶を辿りながら書き進めていこうと思っています。ボクが写真に興味を持ち出すようになってから30年近くの年月が過ぎてしまいました。いうことで言うと今年、ボクは58歳になっています。自分でも信じられないくらいなんですが、30年の歳月をぐるりと回ってきて、いま、また写真を撮り出しました。ほんの興味本位で手にしたカメラでしたが、写真というものにのめり込んでしまった結果がいま、ここにあります。この痕跡を少しまとめておきたいな~というのが率直なところです。現在、いくつものホームページとブログを手がけています。外向けのもの、自分の作品的なもの、自伝的なもの、それぞれ使い分けして、全体をひとつのものにしていく目論見でもあります。ここでは、写真を始めた最初の頃の話から掘り起こしています。今は亡き達栄作さん、途中から智原栄作さんと名前を変えられたけれど、思い出多い先生です。当面は、この達さん率いる光影会に参加したころの思い出話をまとめてみたいと思っています。だいたい1976年から1980年ごろまでです。カメラを持ち出しての5年間です。一気に駆け抜けた5年間だったうように思います。1978年の秋に取材地を大阪に求め、「都市へ」との命題をもって歩み出したころから、少しずつ達さんとは疎遠になっていきますが、写真の基本を教えていただいた恩師だと感謝します。毎日のように達さんの家へ行き、家族のような振舞をさせていただいた記憶です。その当時の関西写壇といわれていた状況、もちろんボクから見た状況ですが、その写壇に決別するようにして抜け出てしまいましたが、若さの至りとでもいいましょうか、達さんには、失礼なこと多々あったものと思っています。その後の恩師としては、東松照明さんを挙げたいと思っています。彼が京都取材の3年間、1981年から1984年までの間、ご一緒させていただいたことで、今の写真、それに留まらずに社会の見方などもベーシックには学んだものと思っています。その後、1985年ごろから1988年ごろまでは、フォトハウス写真ワークショップを主宰していた時代。平木さん、金子さん、飯沢さん、島尾さん・・・、東京在住の人たちとの交流がありました。して由あって、2002年の夏に身を引き、現在に至ります。それぞれの場面で懇親を重ねた人たちへの感謝を込めて、自分史を少し手がけてみたいと思っています。<同人雑誌・反鎮魂>写真のほうへの話で、文学から写真へ移行するあたりへもう一度もどします。写真のほうへとボクの気持ちが徐々に傾斜していくのは、1975年ごろでした。その頃って、ちょうどボクは7年かけて大学を卒業した年なんです。現代文学研究会っていうのを友達とやっていましたね。頻度は忘れていますが、日曜日の午後から開始でした。場所は、北白川に近い研究会メンバーのアパートの一室でした。1972年ごろまで、ボクたちは同人雑誌を発行していたんです。雑誌の名前は「反鎮魂」といいました。同人は7~8人だったと思います。ボクはそこで小説を発表していました。その第一章を第3号、第4号とふたつに分けて連載しました。研究会を続けていたんです。解散する直前の作家研究テーマは夏目漱石。夏目漱石を研究しとかんとあかんやろ!っていう程度のノリであったかも知れません。1975年というと、もうボクたちのこころは伸びきっていたように思います。学生運動が退潮していき、セクト間の内ゲバの時代でしたね。ボクたちはセクトには属さない、ノンセクトっていう部類でしたし、運よくパクられたこともありませんでしたから、終わってしまった感覚ってのは、空しさいっぱいだったように思います。ボクは1970年4月に結婚して子供も上が4歳下が1歳になっていました。家庭作りに専念するのも気分悪いものではなかったですが、でも空虚感というのがありました。文学への未練というか、もうやってられないな~、という感じですね。子供を写す目的で、学費が要らなくなったそのお金でカメラを買ったんです。その頃の年だったですね、10月21日に仕事の帰り道に京大の時計台まで赴きました記憶です。20人程度の集会が開かれていました。肌寒さが身にしみてきました。現状はこれなんやなあ~って思いながら、ボクも参加者の一人となりました。終わった、終わったんや~、って思うと、ちょっと涙ぐんでしまいましたね。一方で、ニコマートに標準レンズをつけて、子供たちを写しまておりました。ネガカラーでとった記念写真です。ボクは郵便局勤務の公務員、彼女は内職を夜な夜なやっておりました。ニコマートに標準レンズをつけて、ボクは家族の写真を撮りだして、アルバムをつくりました。そのうちに職場の人たちから写真の技術を教えてもらうことになったんです。職場へ出入りの写真屋さんが、唯一、少しは高度な知識を伝授してくれました。フィルムメーカーが主催するヌード撮影会にも参加しました。冬時に大阪のデパートで開催されたカメラショーに行って、モデル撮影会に参加しましたね。ニコンのカメラを買ったんで、ニッコールクラブですね、入会しました。伏見桃山城で行われたニッコールクラブのモデル撮影会にも参加しましたね、記憶にあります。・・・というように、ボクはアマチュアカメラマンとして出発船出をしたんです。その頃です、全日本写真連盟に参加して、宇治の撮影会にいっての帰りに、達栄作さん、後の智原栄作さんを知ったんです。小説を書くという、密室作業ですね、夜な夜なホームコタツのなかに足を突っ込んで、原稿用紙に字を書いていたことが、遠くの記憶へといってしまいました。光のもとで写真を撮ることって、健康的やな~って思いだしました。写真家になろうなんてことは、夢夢思わなかったですね、その頃・・・。カメラ雑誌、ニッコールクラブの会報、それがボクの先生でした。<達さんのこと>達さんのことで思い出すのは、余呉湖への撮影随行です。伸子という当時高校生の子がよく被写体になりました。達さんが著した限定版「信仰のすすめ」は、その伸子さんにあてた手紙形式で書かれていました。撮影のときのボクの仕事は、レフ板もちでした。ベニヤ板に銀紙を貼った手作りのレフ版でしたが、このレフ版を使ってキャッチアイですね、目に光を当てたり、影を薄くする技術なんかを教えてもらった。先輩と撮影の現場に立つというのは、勉強になるのもです。同じ被写体を写して、出来上がった写真をみると、ちょっと違うんですね。構図とか光の入れ方とか、微妙に違う・・・そういう勉強をさせていただいたですね。そのころはまだ余呉湖は北陸本線の駅でした。夕方にはジーゼルカーの列車が到着します。ボクは伸子さんを望遠でトンネルから出てくる列車をバックに、毎度の事ながら撮影しました。月例用の写真作りです。達さんとは、ドキュメント写真についてよく話をしたと思います。達さんは土門拳さんの、リアリズム論をよく引き合いにだされていました。その後ボクは1977年の秋から都市へとのタイトルで、大阪シリーズをはじめたんですが、達さんは、宇多野にある病院で、筋ジストロフィーの子供の取材に入られました。「天使のほほえみ」という写真集にまとまりましたが、ボクとの話の筋道ででてきたテーマだったようです。その後、ボクは釜ヶ崎取材にのめりこんでいき、少しづつ疎遠になっていきますが、達さんは、その頃に、「難民」フォトフォリオを限定版で制作されます。キリスト教者だった達さんが、教会を通じて、カンボジアの難民キャンプへ行き、写真を撮られたものです。達さんは、けっきょくそれまで名を連ねていた二科会会友や写連役員などを辞めます。ボクは、大阪取材から1年を経て、1978年9月2日から本格的に大阪取材に入りました。その年の11月には釜ヶ崎の三角公園にたっていました。大阪取材へのきっかけとなった出来事があります。その頃は、全日本写真連盟に加盟していて、月例をもやっていました。カメラ雑誌では、アサヒカメラに、北井一夫氏が「村へ」という作品を発表していました。ボクは、この「村へ」の作品群を、解体していく農村の記録・ドキュメントとして捉えており、大変興味をもって見ていました。好きな作品群であったわけです。その頃の写連の写真の傾向っていうのは、今もあまり変わらないですね。綺麗な写真、モデル写真etcなんかですね。関西写壇というのがある、その京都代表が丹平クラブ、ボクの所属クラブ光影会は2番手との評価でした。その丹平のセンセが、北井氏の「村へ」の作品群について「わからん写真や~、な~みんな!」っていう評価を下したんです。ボクは、アホか!!って思いましたね。空しい気持ちがこみ上げてきました。それなら自分でやるしかない。光影会の例会には出席しておりましたが、気持ち的には少し遠のいてきていました。カメラを持って大阪へいきました。「街へ」がテーマでした。1977年の秋ごろからだったと思います。京阪電車で京橋までいって下車、それから梅田界隈へいきました。毎週土曜日の午後を撮影日と決めて仕事場のあった丹波橋から大阪への撮影取材でした。その頃は、自宅に暗室を作っておりましたし、カメラもニコンF2を使いだしましたし、引き伸ばし機もオメガに替わっておりました。オメガは達さんから買い取ったものです。このオメガの元の持ち主は、木村勝正氏が生前使っておられたものだったそうです。してカメラと現像機材を俗にゆう一流品にして、自分に言い訳できないようにして、大阪取材をしはじめたんです。何をテーマとすればいいのかわからないなかで、梅田に残っていた「どぶ池」界隈を撮影したり、新しくできつつあった駅前ビルの建設現場などを撮影しておりました。1回の撮影に2~3本のフィルムを使う、という量でした。ひとりで立った大阪は、中学生の頃に何度か一人で遊びに来た記憶がありました。大阪の南、新世界界隈です。その記憶を思い出しながら、でも足はまだ梅田界隈でした。そのうち春が過ぎ、夏前になってきて、もう撮影をどうすすめたらいいのかわからなくなっていました。その夏は、久しぶりに原稿用紙に向いました。30歳を過ぎていましたしね。文章は、-私写真論-写真以前の写真論と名づけて、記憶と感情とのことを書いてみました。して夏を過ぎて1978年9月2日。大阪へ取材にいきました。この日から、大阪日記と名づけた取材メモを書き始めました。フィルム、TriX6本、ASA400、ノーフィルター、ノーファインダー28ミリ・・・>このようなメモが手許に残されています。このようにして、ボクは大阪取材をはじめました。shigeo写真物語-1-ぼくの写真史-3-<1970年代の写真をめぐる動きについて>ボクが写真を撮り出したのが1976年頃からだ、と前に書いていますが、その当時のボクの写真への感触を書いておきたいと思います。ボクの意識のなかには、京都を中心として、その周辺に大阪がありました。それとは別に、東京という場所がありました。ボクの東京住まいは1969年の2月ごろから10月末までに約9ヶ月ほどありました。それから6~7年ほどたっていましたが、なにかにつけて意識は東京にむいておりました。ワークショップ・写真学校というのがあることを知ったのはカメラ雑誌の記事でした。1975年に始まり1976年に終わる1年間の学校でした。ボクの意識としては、そんなのがあるんやな~遠いな~・・・という感じでした。この東京での、ワークショップ・写真学校を通過した同年輩の人たちと知り合うようになるのが、1982年ごろなんですが、写真に興味を持ち始めたばかりのボクには、それは遠い存在だったんです。そのころの近辺の話題といえば、写真の中味の話はさておいて、京都には、京都丹平という写真クラブが有名でしたし、大阪では、シュピーゲル写真家協会とか浪速写真クラブとか、そういった集団の関係図式ですね、力関係、そんなことばかりの話題だったように思い出しています。京都では、関西二科展に始まる写真関係の展覧会が、4月から8月にかけて開催されていました。ぼくのグループ展発表の場は、そのふたつでした。会員だれでも出展できる京都写真サロン、それからちょっと選りすぐりメンバーの関西二科展、写連の選抜展、所属クラブの展覧会。この4つの写真展に名を連ねていました。写真やりだして3年目ぐらい経ったころですね。先生と呼ばれている人たちと同じ壁面に写真が並びました。それから、当時は京都新聞社主催の月例がありました。ボクはこの京都新聞社へは、1回だけ例会にいきました。沢山の人が参加していました。そこでは、例会に提出された写真に順位が決められて、一席になると京都新聞におおきく紹介されるんですね。朝日新聞の方は、月例の一席だけが新聞紙上に載ったんですね。京都新聞社のは参加が多かったけれど朝日新聞社の方は参加者が少なかった。ボクの写真は、朝日新聞に何回か載りました。コンテストにもけっこう応募して、そのたびに盾とか賞状とかもらいましたね。最初の頃の話ですが、推薦に選ばれました、っていう通知をもらって、推薦の位置がわからなかったんです。それで知り合ったばかりの達さんに、「推薦って何?」って聞いたら、一等賞やっていわれましたね。こんな写真初心者のボクが、クラブに所属したということで交友が広がり、あれは二科会のパーティです、蹴上の都ホテルでのご宴会パーティー、こんなのにも出席できましたね。~こうして先生って呼ばれる人になっていくんや~!えらい簡単やな~、京都写壇で名がとおり始めたボクは、そんなことに関心しておりました。冒頭に戻して、ワークショップ・写真学校。カメラ雑誌で見かける名前の先生、東松という人、荒木という人、森山という人、深瀬という人、そんな人が先生やってる学校なんですね、それに生徒さんの写真もカメラ雑誌に載っていましたね。ちがうんですね、写真が・・・、京都で、またコンテストで、上位に選ばれる写真とちがうんですね。なんでやろ~っていう疑問がありました。カメラ雑誌のほうの写真のなかに、何か魅入る写真がありました。写真へ傾斜していく頃の記憶を辿っています。1976年から1978年までの3年間という期間は、写真制作技術を手に入れることに専念していた時期です。ある種伝統のあるアマチュア写真、それも関西写壇とゆわれるところの入り口にいたんですね。3年間のそのころには、そこそこ有名になっていたようですが、それを越えていくパワーというのは、一体なんだったんでしょうかね。その頃を遡ること10年前の出来事が、多分にボクを追い詰めていたんだと思っています。あれから10年、お前は何してるんだ!っていうような脅迫観念ですね。そんなのがあったようです。もらった賞状とか盾とかを目の前から消して、最初の一歩だ!って思って大阪は梅田駅に降り立ったことを思い出します。釜ヶ崎の三角公園に佇んだ1968年の11月、32歳になってしまった自分を確認し、えらい遠いとこまで来てしもたな~、そんな言葉が出てきていました、秋風吹く寒さが滲み始めた頃です。<写真のテーマ>日常生活のなかに写真を取り込むこと、なんて命題をだしていました。カメラ雑誌から得る東京情報だったのかもしれませんね。日常・非日常なんていう区分のしかたじたい、時代的背景をもっていたんじゃないですかね。写真への傾斜は、遡ること10年前の遣り残し感が多分にありました。立った場所が釜ヶ崎という処だったんですね。天王寺から飛田へ向いそこから堺町筋をこえて萩之茶屋3丁目に至ります。そこに三角公園があるのです。毎週土曜日の午後3時ごろ、その公園までたどり着いて、気持ちは空漠感に満ちておりました。なにか得体の知れない重石がからだの中にうずくまっておりました。ひとりになった、という感覚ですね。この赤い電話はどこに繋がっているんやろな~、京都の自宅に繋がるなんて想像できなかったです。ああ~こうしてヒトは行方不明ってゆわれたりするのかもしれんな~なんてこと想像してました。泊まり込まないこと、路上に座り込まないこと、酒を飲まないこと。この3点を守ろうとひそかに決意しました。何だったんでしょうね、その頃の自分って、何を思い、何を考え、何をしようとしていたんですか?いま思い起こそうとしても、朦朧ですね。脅迫観念に迫られていた気持ちは蘇えってくるんです。写真を撮りだして、写真クラブから飛び出して、カメラを持ってひとり大阪の地にに立った頃、1978年ですね。その頃に考えていたことですが、モノを作る作家活動ですね、音楽家であれ小説家であれ、それなりのトレーニングが必要です。10代の後半は、音楽家をめざしたこともありました。20代の前半は小説家をめざしたこともありました。ボク自身としては、音楽にも文学にも、それなりにトレーニングしたつもりでした。音楽は中学生時代のブラスバンド、それから十字屋楽器店の技術部に2年間勤めて、ピアノレッスンを受けました。文学に興味を持ち出して小説書こうと思ったのは、高校生の3年生、1964年、いまから40年も前です。その頃から1975年ころまで、正味10年間、それなりのトレーニングをやったように思います。音楽も文学も、いずれもモノにならなかったです。ところが写真を撮り始めて5年で、それなりのことが出来るようになった。先生と呼ばれる人たちと一緒に展覧会に出品するようになりました。コンテストに写真を出せば、何らかの賞が当るようになりました。この出来るようになった、と思うことへの疑問があったのです。表現というものがこんなに簡単に出来る筈がない。写真だから簡単にできるんかも知れないけれど、これはおかしい、絶対おかしいよ。そんな思いがわいてきていました。後になって、実はそのとおりだったのですが、それが引き金だったように思います。カメラはニコンF2、引き伸ばし機はオメガ。一流品とゆわれる設備をそろえて、自分に言い訳できない仕組みをつくりました。写真作りの技術的なこと、技法は、おおむねマスターしたように思います。これも、後になって出鱈目だと理解しましたけれど・・・。写真って簡単そうに見えてますが、実は奥深くて難解な代物だったんです。