ギター2本の絡み具合にもこだわりましたね。他の音色がない分だけどうしてもパッと聴いた印象の地味さは否めないんですが、逆にそのことによって、緻密さや細やかさが勝負どころになるわけです。これはYさんのフィールドだけど、カラー写真が白黒写真よりもおしゃべりなように、聴き手の想像力で埋められるある種の「隙間」や「欠け」がある分だけ聴き手を飽きさせない力を持っているわけです。すぐれた白黒写真がカラー写真よりも色の深さを感じるように聴く度に発見があるような音になればいいなと思ってます。隙間をただ別の音で埋めていくようなリード楽器は入れたくなかったですね。今回も間奏が入っている曲もあるけど、同じ音色で入っているからうまく調和していると思いますよ。次回はフルートとか入れてみたいですね。そうそう、他の楽器を拒否してるわけじゃないです。ボサノヴァというのは、バチーダにのせてつぶやくように歌うというだけのものじゃないと思うんです。いわゆるエレクトーンにプリセットされているボタンを押せば流れ出るリズムに取りあえず乗っかってればボサノヴァ?ちょっとお洒落なカフェミュージック?そうじゃない。現在のボサノヴァシーンに何かコメントするとしたら、どこに「新しい傾向」という本来的な意味でのボサノヴァがあるのかと問われるのではないかと思っています。作曲家ジョビンは英語を許容したけど、表現者であるジョアンは、どこまでも母国語であるポルトガル語にこだわった。すれば、日本人は日本語にこだわるべきではないかと思うわけです。その辺もUさんのこだわりともつながっていくんですが。歌の「ことば」というのは、深くて難しいですね。「歌詞」は、ひとりよがりな難解な「詩」とは違う。Sさんの場合はいろんなことを踏まえた上で、あえて誰でもわかるやさしい「ことば」で伝えようとしている。そこが共感できますね。結局、人の心に届いて、そして残るのは、自分の感動や体験に基づいた「等身大のことば」だと思います。表現上の妥協がない限りにおいて、聴き手のフィールドのことばで伝えないと駄目なんじゃないかな。実は誰もが言わなくてもわかりきっていたり、ことばにするとちょっと恥ずかしかったりするようなことだったりする。それは音楽だと言えてしまう。ことばの持っている意味やリズムと音がぴったりくると、本来文字で読んでいたら跳ね返されていたようなことばもスーッと通り抜けて、深いところにストンと落ちたりする。それが気持ちいいんです。その当たりが、ことばのある音楽の魅力ですね。「ことば」を無視して「音」を聞き流す傾向が強いですが、私は「音」と同時に「意味」として入ってくる「ことば」が、聴き手に届けばいいなと思って歌っています。うまくいけば、「意味」として認識するよりも、深いところに「ことばの芯」のようなものが残っていく気がするんです。ことばを作っていく上で、どこで何を感じているのかがすごく大事なんでしょうね。常日頃のくらしぶりというか・・・。暮らしてちゃ駄目ですね。僕もその辺の「ことば」に関することを今日は聴きたかったんです。「ことば」が先のときもあれば、確かに「音」の時もあります。その音にはそれぞれ意味合いがあって、こんな気分の音というのはありますね。