東京:芳文社,2007年。東京:芳文社,2008年。東京:芳文社,2009年。(東京:芳文社,2009年),27頁。Mangas2009年2月27日金曜日けいおん!音楽を題材とした漫画のブーム、その波は四コマ漫画にもやってきて、『けいおん!』、『うらバン!』、そして来月には『ひかるファンファーレ』もひかえていて、もう、なんだか嬉しいなあ。喜んでいるわけですが、しかしそのうちのひとつ『けいおん!』がアニメ化されるいうのですから、驚きです。いやね、長く四コマ漫画読んできたわけですが、こんなにも次々アニメ化される日がくるだなんてこと、夢にも思っていませんでした。私は今は脱テレビしてしまったので、きっと見ることはないでしょうが、でもすなおにうれしいことであるなあ。喜んでいるのであります。その『けいおん!』は、第2巻に入って皆さん進級しまして、そして新入生も迎えることとなりまして、ひとりは平沢唯の妹、憂。この人は軽音楽部には入ってません。新しく入った一年生でギター。そんな風に感じないでもない選択は、わりと私の好みであったりします。いやね、私もエレキギター持ってるんですよ。ひとつはエピフォン・ジャパンのレス・ポール。ひとつは、ZO-3の7弦ギター。これもまた全然弾いてないけど。弦もしっかり錆びちゃってるし、いかんよなあ、なんとかしないと。梓のムスタングを選んだ理由というのは、手が小さいからというもの。ネックが細くないと、といっていたけど、多分、スケールの問題もあるんだろうな、なんて思ったりして、スケールってのはなにかというと、この場合はネックの長さないしはフレットの幅のことです。この漫画に出てくるギターでいえば、唯の弾いているレス・ポールはミディアムスケール、そして梓のムスタングはショートスケールでありまして、ミディアムスケールはネック長(正確にはナットから12フレットまでの長さ)が628mm、ショートは610mmです。フェンダー・ストラトキャスターなどはロングスケール(レギュラースケール)で648mm。この数センチの差から生じるフレットの間隔の違い、それを梓は考慮に入れて、指が短くても弾きやすいショートスケールを選択したのかも知れないなどと思ったりなんぞしましてね、ちょっと面白かった。した演奏しやすさを考える梓に対し、徹底的に感性の人である唯は見た目の可愛さからレス・ポールを選んだ。あの重いギター(ストラップかけたら、鎖骨が折れるんじゃないかと思うほど重い)。それをこの人は、また感性で、気のおもむくままに弾いているようで、こうしたアプローチの違いみたいなのが出てくるところも面白く、そして梓(理論派なの?)が理屈抜きの唯に感じるもやもや、すごくよくわかるような気がします。私もどうやら理屈派であるようでして、けど音楽ってのは理屈なんてどうでもいいから、音が出りゃいいって面もあるわけですよ。指がばたばたでも、コードの押え方が人と違っていても出りゃいいんです。スタンダードでないことを恥じるのではなく、それが個性だ、オリジナリティだっていいはればいい。オリジナリティ志向としてデザインされているようで、で、本番になると輝いて見せるタイプに設定されていて、ああ、ちょっともやもやする。このもやもやは、ちゃんと言葉にすると嫉妬になるんではないかなと思います。思える濃さに仕上がっているように感じます。私なんかは、もうちょっと濃くてもいいかなって思うけど、そりゃ自分も音楽やってる人間の言い分で、音楽は聴くだけって人には、これぐらいじゃないと重いでしょう。音楽がほどほどにあって、けれどそれと同じくらい、学生としての日常や遊びたい気持ちが描かれる、そういうバランスが、楽しみとして音楽に取り組む人の温度をうまく表現しています。バンドってのも楽しそうだなあ、そう感じさせるのは、音楽や楽器の魅力もさることながら、仲間たちとわいわいとやる、そうした場がしっかりと描かれているからなのかも知れません。ところで、作者もギターを弾く人、しかもレフティであるんだそうですが、著者近影の代わりに掲載されたギター三本、みごとにギブソン系で、レス・ポール、同DC、そしてSG。いうの見ると、なんかまたエレキギターが欲しくなるなあ。バンドなんかもやってみたくなるなあ、友達いないから無理だけど。思ってふらふらしてしまうのは、ちょっと感化されてるのかも知れませんね。正直なところ、楽器店で貼り付いてしまう澪の気持ちはよくわかる。わかるからこそ、ちょっと危険な漫画であるんです。EMGってやつなんですが、どうやら市場から払底してしまってるみたいです......。馴染みの楽器屋のサイトにいったら、消えていました......。買えないから、どっちでもいいんですけど。東京:芳文社,2008年。東京:芳文社,2009年。Mangas2009年2月26日木曜日デイドリームネイション『デイドリームネイション』の2巻が出たというので、買ってきました。内容を忘れてしまっていましたよ。舞台は高校の漫画研究部。ヒロインはふたり、眼鏡の小岩井、すくすくとした肢体に釘付け荻野。この人はやたら美形で、日がな一日漫画を読んで過している。あとは、久遠寺先輩か。ある意味、kashmirらしさを担保している人。うんうん、だんだん思い出してきました。2巻は、彼女彼らがまんが祭り、漫画のイベント、即売会に参加すべく、コピー誌づくりに明け暮れる、そんなシーンから始まります。なんといったらいいんでしょう。この漫画には妙に郷愁めいたものを感じないではおられない、そんなところがあって、けれど私にはこの漫画に描かれるような、非日常と日常がないまぜに混じり合うような過去はなかったし、あそこまで常軌を逸した知り合いというのもいなかった。思ってしまうのはなんでなんだろう。そもそも、漫研でもなかったというのに。なにか通ずるところがある、そう思われてならないのは、青春の惑いといったものが、とりわけ小岩井あたりから感じられるからなのではないか。そんなことを思っているのです。青春の惑い、なんだそれはといわれれば、小岩井とラノベ絵師葉子さんの会話などがかなりそんな感じをかもしだしているのですが、小岩井の、自分の未来に対しての希望を持ちつつ、同時に失望している。失敗する可能性を勘定に入れてしゃべっている、けれど実はほのかに期待をしている、そうした揺らぐ様がたまらなくくすぐったくて、そして懐かしいのです。ええ、私も惑っていたのだと思います。いや、今も惑っているといった方がいい。自分にはどういう可能性があるのだろう、そうしたことを思いながら、捨てきれずにいる思いを引き摺りながら、いつかくる未来なんてないと失望している。ものをわかっていなかった昔は、高校生だとかのころは、もっと無謀に将来を夢見ていた。同時に無理だなんて思っていたんだよなあ。した思いの中で揺れながら、どこにも落ち着くことなく今まで流れてきてしまったのが私なら、もしかしたら小岩井なんかもこれからそうした道を歩むのかも知れない。したことが語られるところに、胸の詰まるような思いがしたのでした。この漫画に限らないのですが、kashmirという人は根は真面目なのかも知れません。叙情や感傷がいたるところに顔を出す。時に、気恥ずかしくなりそうなほどに、真っ直ぐな気持ちが表現されることがある。実際に気恥ずかしいからなのか、そうした面に非現実や荒唐無稽に肉薄しようとするかのような表現を上塗りして、流してしまう。それは、いい話を台無しにするという手なのかも知れないけれど、あるいは真正面からいい話をできない、したくないという故なのかも知れないとも思って、けれど、それでも、そうした叙情、感傷、なんでもいいんだけど、伝わってくるんですもの。伝わってくるもの、『デイドリームネイション』2巻においては、心の揺れ動き、希望と失望の間に惑いながらも、ちょこっとずつ現実にその期待を着地させられないか、そんな気になる若人の話であったのかな。後半に語られた一連のこと、あの心情も切々としてよかったのです。ああ、叙情の人だな、kashmirは。そんなことを思います。ナオコサン』でも叙情という語を使ってました。そのどれもに共通するかのような情緒があり、そしてそれぞれに固有と感じられるようなものもあり。強く感じられるもの、それは失われるものに対する強い憧れでありましょうか。すれば、固有であると思えるものも、ベースとなるそうした情緒の変奏であるのかも知れないなどと思っています。東京:メディアファクトリー,2007年。東京:メディアファクトリー,2009年。Blogトラックバック企画は猫であります。非常に人気の高い被写体、実際、猫を撮るのが好きという人は多いといいますし、また、どこで聞いたかちょっとわすれたのですが、日本人の猫好きは特筆すべきものがあるとか。Flickrあたりだと思うのですが、写真共有サービスで、あまりに日本人が沢山猫写真を公開するものだから、一体あれはなんなんだと、驚かれたり面白がられたりされたんだそうです。私はそんなに猫の写真は撮っていません。見掛けたら撮るようにはしてるんですが、ほら、猫ってやつはじっとしてくれないでしょう。近づくと、ぱっと逃げちゃう。寄らせてくれないから、広角のGRではきびしいんです。ある土曜日、猫に出会った。私は毎日写真を撮ることにしているので、ちょっとしたお出かけでもGRを持って出るのですが、そうしたある日の写真ですね。途中猫に出会って、写真を撮って、去ろうとしたところに寄っていったら、近付いてきてくれました。猫を真上から撮ったのははじめてのように思いますが、すらりと長いものなのですね。猫はそのまま留まりもせず、足元を抜けていってしまいました。私は面白みに欠けていた模様です。BOX』東京:東京キララ社,2006年。東京:ソフトバンククリエイティブ,2005年。東京:ソフトバンククリエイティブ,2006年。ピットテープMフラットテープのりを新調しました。これまで使ってきた、ニチバンのテープのりDSから、トンボ鉛筆のピットテープMフラットに買い替えたのです。その理由とはいかなるものであったのか。いやね、実に簡単単純な話であるんですけど、替えのカートリッジを買いにいったら売り切れててなかったんですよ。ありゃあ、参ったなあ。明日明後日に使いたいから、なんとしても今日買いたい。なると、今、店頭に置いてあるものを買うしかないわけで、それがたまたまトンボのピットテープであったというわけなのでした。ピットテープM)ピットテープMフラットは、テープのりDSに比べてもずっと小振りなボディ。テープ幅は8.4mmで長さは14m。のりはドットやメッシュではないけれど、スパッと切れると謳っていて、期待してもいいのかな?買ってきて、実際に使ってみての感想、その第一は、びっくりするほどにローラーが軽く動くということでした。それはちょっと頼りないと思わせるほどであったのですが、しかし紙の表面を見れば、きちんとのりがついています。紙を載せて押さえてみると、確かにしっかりと貼れているようで、ひっぱってもずれる、動く、はがれるということはありませんでした。のり切れに関しても、当面問題なく使えて、だらしなく糸を引くようなこともありませんでした。紙面から離すときには、ちょっと意識して真上に持ち上げるようにした方がいいかも知れません。しないと、のりが斜めに切れたりして、まあ若干なんですけど、次に使うときのことを考えるとちょっと気になったりしまして、でも今のところ、問題なく連続使用できています。私はこれを、主に雑誌のアンケートを出すために使っているのですが、雑誌から切り抜いた様式を端書に貼るんですけど、このとき雑誌の切り抜きにのりづけするのは、ちょっとうまいやりかたではありません。黒がべたっと印刷されたようなところには、のりがうまく付かないし、また紙の表面がそんなに強くないものだから、時にテープに貼り付いた紙面が剥がれて巻きこまれることがあるんですね。思って試してみたのですが、やっぱりそれはうまいやりかたではありませんでした。テープのりDSを使ってきての経験によると、開封してある程度すると、湿気を吸うんでしょうかね、のりがべたつくのかどうなのか、のりづけ動作が重くなってしまいます。いずれにせよ、ピットテープも軽いのは最初だけかも知れません。これに関しては、半月もすれば結果が出るでしょう。最初の軽さを考慮すれば、ちょっとくらい重くなっても問題ないような気もしますけれど。いったわけで、これからしばらくはピットテープMフラットを使っていくこととします。つめ替えテープも一本、購入済みです。Articles2009年2月23日月曜日はなまるっ!荒木風羽は私の好きな作家です。詳しく知っているわけではないけれど、『まんがタイムきららMAX』に連載されていた『スキっ!キライっ!』で好きになって、そして現在連載中の『そして僕らは家族になる』、ちょっと辛気臭いところもあるんだけど、そうしたニュアンスも含めてやっぱり好みで、だから既作が単行本化されるというのを知ったときは、ちょっと嬉しかったです。そのタイトルは『はなまるっ!』。『コミックフラッパー』で連載されていた漫画なのだそうですが、私はそのころ、この作者の存在すら知らなかったわけで、けれどその知らずにいたころの漫画をこうして読めるチャンスがやってきた。本当にありがたいことです。『そして僕らは家族になる』の効果でしょうか。一定数のファンが付いて、一定の売り上げが見込めるようになったということなのかも知れません。その期待に見事応えてみせようじゃありませんか。買ってきたのでありました。内容は、女学生が楽しそうに学生生活を送っている、その様子を描いたものであるのですが、読み始めの当初、少々混乱しました。第一回にしてはやたら唐突なんだけど。そんな、ひどい、ひどいわ。しませんが、しかしオミットされてたりしたら、ちょっと残念かもなあ。いいますものの、まずはこうして読めることを喜びたいと思います。初出一覧が見当たらないので、オミットされてるかどうかもわからないのですが、でも気にせずに読んで、楽しんだらいいんです。今、手にしているものがすべてである、その意気で読み進んでいったのでした。登場人物は結構ベタといいますか。関西弁キャラはあえて外すとしても、腹話術人形を通してしか話せない女の子や、着ぐるみキャラが出てきます。個性的でないことに悩む完璧優等生がいるかと思えば、病弱の流血教師などなど、わりと見掛けるタイプのキャラクターで構成されているところに、最初は微妙さを感じないでもなかったけれど、しかしそうした要素はほどなく気にならなくなって、そうなれば後は荒木風羽のらしさが出てくるばかりであります。強烈なオリジナリティを発揮するわけでもないけれど、なぜだかほどほどに個性的、にじみ出るような独自性、ちょっとしたおかしさ、ああ、ファニーだったりストレンジだったりってことね、が働きかけてきましてね、例えば着ぐるみは着ぐるみでいいんだけど、撞木鮫というセンスはかなりきてます。した、はしばしに感じられるセンスの独特さが私の心を捉えましてね、ああ、そうか、私のこの人が好きというのは、まさにこの不思議ささえ感じさせるセンスのためだったんだって再確認したのですよ。思えば、『スキっ!キライっ!』だってそうでした。その、あまりの変な子ぶりに心奪われて、なんて可愛いのだろう、釘付けでした。それが『はなまるっ!』でも再現するかも知れない。残っているという原稿、2/3が足りない。実際、回を進めるごとに、キャラクターの自然な奇矯性が開花していくと感じられるものですから、このまま先へ先へと進むことができれば、きっともっと好きになるに違いない、そんな予感がするのです。この人のもうひとつの持ち味。心の機微を、ささやかにしっとりと描いて、ほのかに暖かみを残すようなところもじわりじわりと効いてくる。漫画に加えて、この作者の持ち味がよいな。折々にそう思わせるところがあるのですね。メディアファクトリーは、続々と続刊させるといいと思うよ。可能なら、『スキっ!キライっ!』も出してください。この人の持ち味が浸透していくとどんなにか素敵だろう。そのように思い、願っているのです。東京:メディアファクトリー,2009年。Tシリーズ昨日に引き続き、Tシリーズのリガチャーについて。今回はアルトサックス編であります。これまで使ってきたリガチャーは、定評のあるハリソンのゴールドプレート。リードをH型のプレートで支えることで、その振動を妨げない。固定的なファンのあるリガチャーでありまして、さらにいうと、私の持ってるのはオリジナル。このリガチャーには復刻とオリジナルがあって、オリジナルじゃないといやだという人もいるんです。ハリソンは華奢なことでも知られ、ネジを絞めすぎると金属が切れる、そうした事故もあるリガチャーですが、しかしオリジナルを愛する人は、切れても修理して修理して使い続けるのだそうです。その人にとっては代え難い、大切な道具であるのでしょうね。それは私にとっても同様で、もし壊れたらたまらないと、細心の注意を払って扱ってきました。ネジはそっと、リードを軽く押さえる程度にしか絞めない。チューニングもしない(嘘です)。マウスピースの抜き差しは、リガチャーに負担のかからないよう、場合によってはリガチャーとリードをはずして行うなど、もう大切に大切にしてきたのです。それは、それだけ気に入ったリガチャーであったからなんです。いうわけで、ハリソンとTシリーズの対決と相成りました。それほどの差異は出ないはず。そのような予想を立てて吹いてみて、はたしてその結果はどのようなものであったのでしょうか。実際、劇的な違いは出ませんでした。違いは確かにあるのです。Tシリーズの方が充実して吹けるという印象があります。ハリソンも同じくらい出るからなあ。ハリソンでも出るんですよ。その出方がちょっと違います。ハリソンの方が軽い吹奏感です。