Gallery」が開催された。4氏による「絵を描いて生きていくこと」と題するトークセッションが行われた。一般の人が「絵を描く仕事」に対して感じている素朴な疑問に、プロのクリエイターたちが一問一答で回答する形式で進められたトークは終始なごやかな雰囲気で進められたが、来場者は第一線のプロの貴重なアドバイスを聞き逃すまいと、真剣な表情で聞き入っていた。Gallery(東京・渋谷)2017年1月27日(金)20:00〜トークセッション「絵を描いて生きていくこと」<登壇者>白根ゆたんぽ/師岡とおる/長嶋五郎/水野健一郎<モデレーター>齋藤あきこ(敬称略)モデレーターの齋藤あきこさん齋藤:「絵を描いて生きていくこと」が今日のテーマです。イラストレーターやアーティストが、普段どうやって生きているのか、知っている方のほうが少ないと思うんですよ。具体的に聞きたいのは、日頃どういう仕事しているのか、どんな仕事があるのか、どんなふうに依頼されるのかなど、実務的なところをお伺いします。みなさんをご紹介しますね。白根ゆたんぽさんは桑沢デザイン研究所卒業後、フリーのイラストレーターとして活動されています。桑沢デザイン研究所ってどういう学校なんですか?白根ゆたんぽさん(イラストレーター)白根:デザインの学校ですね。学校でイラストレーションを習っていたわけではなく、卒業後に独学です。仕事は、雑誌とか広告とか、Webとかいろいろやっています。齋藤:クライアントワークのほかに、ギャラリーやキュレーターからの依頼などでご自分でも企画展を開催されているんですよね。その他美女など』)白根:個展をやったりしています。師岡:もう昔の絵は載せないんですか?白根:作風が変ったというよりは、増えてるっていう考え方なんですよね。別の方向に舵切ったんじゃなくて、やることが増えている感じ。ラーメン屋さんのメニューにカレーができたみたいなことですね。齋藤:そういう感じです。齋藤:続きまして、師岡とおるさん。みなさんご存知の「痴漢防止キャンペーン」でも”60年代の少女漫画風”というような、時代の空気そのものを表現するような、バラエティ豊かな方法でイラストを描いていらっしゃいます。師岡とおるさん(イラストレーター)師岡:すごく簡単に説明すると、全部「他人の絵」なんです。齋藤:誰かのスタイルをそのまま模倣というよりも、コンセプトをもって時代のアイコンを描ききっているので、そもそも実力がないとできないですね。師岡:「師岡さんは人の真似ばっかして、なんで怒られないんですか?」って聞かれたことがあります。僕は「人の真似したんじゃなくて、時代を描き起こしているんです」って答えた。手塚治虫先生はアメリカのコミックの真似をしてるじゃないですか、実際。それでトキワ荘の人たちもみんな影響受けている。そのあと劇画がはじまって、みんな劇画描き出すんですよ、それを僕が描いてなんで怒られるんだって話。水野:(コマの)漫画だったらよかったんだね。師岡:漫画は描けないの。齋藤:師岡さん自体は少女漫画に思い入れがあったりするわけではない?師岡:少女漫画と劇画が、いちばん個性が強いから真似しやすいんです。デザインができている。齋藤:その目のつけどころがすごいなって思います。続きまして、長嶋五郎さん。長嶋五郎さん(イラストレーター)長嶋:僕は絵で仕事するっていうイラストレーターの側面と、アーティストとの境目の意識が薄い。「いいもの描いてればどうにかなる」っていうぼんやりした時期があって、個展をやった2年後くらいに、蓮沼執太くんのCDジャケットに使われたりしてたから、それに拍車かかちゃった部分もありつつ。齋藤:作家として活動し始めたのが遅かったという長嶋さんですが、作家として活動するということについてどう考えていますか?長嶋:いい物を作ればどうにかなる、っていう考えがいまの時間の過ごし方に対する保険みたいな側面があると思うようになってきたけど、最近はだいぶ意識が変わってきてはいます。水野:僕もずっと、いい絵を描けるようになればなんとかなるって信じてました。齋藤:最後に、水野健一郎さん。水野さんは今回イラストレーターではなく、アーティストとして参加していただいています。ドローイング、グラフィックで、アニメーションと作品の幅が広い。ファッションデザイナーなど、色んなジャンルのクリエイターとコラボレーションして作品集を作られていますね。水野健一郎さん(アーティスト)水野:肩書きをアーティストにしている理由を話すと1時間くらいかかるんで省略します。白根:学生のとき公募展ブームで、パルコの日本グラフィック展に憧れちゃって、公募に作品を出すようになったんです。日比野克彦さんとか、大賞獲った人みたいに活躍できたらいいなっていうところから始まった。卒業直後にバブルがはじけて、世の中が地味になっていったときに、絵で生活できる方法ないかなと思ったら、イラストレーターという仕事があると気づいて、そこからですね。齋藤:絵を描いて生きていくためには「アワード」で名を挙げるというのは有効だと思いますが、今はどういうものがありますか?白根:イラストレーション誌の「ザ・チョイス」とか、リクルートの「1_WALL」とかコンペはたくさんありますよ。その頃は今よりもコンペの影響力がすごく大きくて、大賞獲るのがちゃんとニュースになったくらいなんです。師岡:僕は漫画家になりたかったけど、全然才能がないのに気づいちゃったんですよ、小学3年くらいに。自宅のそばに美術大学があったんでそこに入った。美術大学だからみんな絵を描いてると思ったら、誰も描いてないんです。自分だけはやんなきゃな、と思っただけですね。長嶋:僕は高校留年しちゃいまして、進路どうしようって話をしているときに、美大でも行けばと言われ、すごく衝撃を受けた訳ではないけど、知らなかった美術の世界を知ることができた。なりゆきで武蔵野美術大学に入って、いろんな紆余曲折があった上で、なんとなくここにいます。水野:僕は絵以外何にもできない。挫折、挫折で、しょうがなく絵をやるかみたいな。齋藤:水野さんはアーティスト以外のイメージがあまりわきませんが、他のことをやろうとしたことあったんですか?水野:大学の理工系学部を中退してるんですけど、バイトしても全然長続きしないし、食べていくためっていうか、最後は絵しかない、みたいなことですね。齋藤:アーティストの方はそういう方が多いかもしれませんね。積極的というよりも、ほかのことを総当り的にやったうえで、結局これしかできない、という。最初にやったのはどんな仕事?齋藤:それでは皆さんに、「絵描きのリアル」についてお伺いしていきます。最初にやったのはどんな仕事でしたか?白根:パルコの「ゴメス」ってフリーペーパーがあって、その編集部に出入りするようになりました。最初、イベントの人員整理とかしてたら、連載をもらえるみたいな話になり、あとはちょこちょこ。イラストレーターって、一本仕事やったからデビューってわけでもなく、ちっちゃい仕事を積み重ねているうちに、食えるようになるパターンのほうが多いかと。師岡:僕は、たぶんBEAMSに置いてあったカタログがきっかけ。BEAMSなのに狂った表紙で、BEAMSでデザイナーさんの連絡先を聞いて絵を持って行ったら、スタン・ハンセンの大きなPOPが置いてあったので、ずっとプロレスの話してました。デザイナーさんがきっと僕のこと気に入ってくれたらしくて、「リトルモアの仕事とってきたから」みたいな感じで言ってくれたのが、吉本ばななさんの連載の仕事に繋がった。齋藤:BEAMSに電話をかけて、デザイナーを聞く行動がすごいと思いますよ。普通考えつかないです。師岡:仕事がなかったんですよ。長嶋:師岡はそのころからイラストレーターになろうと思ってたの?師岡:思ってたし、それくらいしかないと思ってた。水野:僕が師岡くんと知り合ったのも、公募展でした。さっきゆたんぽさんが言った公募展に僕も出してたんですよ。JACA展とか日本グラフィック展とか。作品を出すときに僕の数十メートル前を師岡くんが歩いてて、同じように出しに来てる人がいるなと。受付でちょっと前の人の絵が見えるじゃないですか。「すげーな、この人ぜったい入選するな」って思った。師岡:まだパクってない時代。いうと、美術大学がつまんなかったんです。公募展っていうのがあるというのでパルコに見に行ったら、白根さんがまだ本名でやってた頃のが入選して、面白いと思った。白根:それ準入選ですね。水野:公募展の大先輩だったんですね。齋藤:次に長嶋さん、お願いします。長嶋:ちょっと変な話になるんですけど、友人の身内に不幸があって、四十九日に行ったときに、そこで知り合った方が編集者の人だった。VOICE』の最後の編集長の松村さんという方を教えてくれて。その2年くらい後に松村さんから中原昌也さんがいろいろなフェスに行きそれを文章にする、3回で終わっちゃったまぼろしの連載の仕事をいただきました。それがいちばん最初ですね。齋藤:きっかけが汎用性がなくて、おもしろいですね。水野:自分はイラストレーターじゃないって言ってるけど、仕事となるとイラストレーションなんだよね。最初がどれだかあまり覚えてない。