1年以上かかる!!ほんとに、初等学理は俺みたいなのじゃなくて、キチンとした先生について学んでくださいね。何なら俺だって勉強したいもの初等学理...その代わり、書くつもり/取り上げるつもりだった学理的トピックスは、ちゃんと全曲ぶん以下に書いてあります。初等の初等パートに関しては前回同様動画でフォローしてるので、これで手打ちとさせてください。Broccoli〜〜〜(あと初等者さんむけの動画を今回もつくってますが、ふつうに開くより『新規タブで』のほうをおすすめします。Virus(※、というわけで初回を読んでいない方は、ぜひぜひまずこちらから...読まないとちょいキツ構成なのでよろしくお願いします。一箇所だけ「ここ触れてなくてどうすんの!?!?!?」という箇所を忘れていたので追補します。エンディングの最後の最後で「じゃら〜〜〜ん」とギターが弾いているコード(MVでは3:05~)、これ『ばらばら』のイントロド頭のコードと同じです。Virusの最後と聴き比べてみてください)初聴時はボンヤリ「おなじだなァ」くらいにしか思いませんでしたが、MUSICAのインタビュー読んでスッキリ腑に落ちたのでした。恋そんなわけで2曲目以降に進みましょう。この曲で取り上げたかったのは『コード進行の勾配』。ハーモニーや楽曲そのものに、どうダイナミクスをつけていくかという話です。・0:01~ようはココ。ソ・『シ』・レ・『ファ』...というように、F#(ファ#)に向かうためのトリトヌスをどっちのコードも共有してるので、C#7を使うべきシーンでG7を代わりに使えるし、G7使うべきシーンでC#7を使えるという相互関係にあるというわけです。じゃっかん誘導尋問めきますが...)「トライトーンサブスティテューション!!!」はチャートもののJ-POPではそこまで多用されないので(まったくではないですが)、コレを一箇所ちょっと混ぜてみるだけでカンタンに『え〜〜ありきたりなサウンド〜〜😩』から一気に『わ〜〜オッシャレなハーモニ〜〜〜🤗』に変貌します。ーいうのはジャズなどなどを通っていないとなかなかできないハーモニー使いです、「星野さんならではな『ハズし』がなされている」と言ってしまってもいいように思えます。星野さんは『他ジャンルの技法やワザを、J-POPに落とし込むセンス』が異様なのです。前回も書いたとおり、そこが星野さんが『革新的』な理由ですね。・2:37~そして間奏やエンディングの、最後の「でーでーでっ!」のところ。I進行があてがわれています。(キーCだと♭II△7はD♭△7、構成音は『レ♭・ファ・ラ♭・ド』)I(キーCだとC)という『おうち』に帰る際に、♭II△7のようにゆるやかに帰るのか、それともIIm7/Vのようにキツい勾配をつけて帰るのか、というハーモナイザーとしてのセンスが如実に現れるシーンです。YouTube前者を『徒歩でトイレの窓から帰ってくる』とした場合、後者は『ヘリコプターで天井から帰ってくる』というような違いがないでしょうか?(あるか?)作曲家は、前者のように静的/スタティックなコード進行を必要とする場面と、後者のように動的/ダイナミックなコード進行を必要とするシーンを、メロディや楽曲の展開と照らしあわせて見極め、ひとつひとつのコードをチョイスしています。音楽を勉強すると、ハーモニーだけに限らず、この作曲家たちのチョイスやその違いをしっかりと味わえるようになります。...というのが前回「歌詞だけでは片手落ちなのだ」と書いた理由です。ここでIIm7/Vではなく♭II△7を選んだ、そしてC#7ではなくG7を選んだ星野さんのセンスの妙を、ある程度勉強すればより深く感じられるようになると思います。がんばって!!・まとめ→というわけで、もはや何百回と聴いたドドドドドドドドド名曲も、聴きようによっちゃまだまだまだまだ楽しめます。前回書いた『耳を鍛える』ということは、それすなわち『自分の好きな楽曲の賞味期限を半永久的に延ばす』ことにつながります。自分の好きな曲が、ずーーーーっと新鮮な耳で楽しめるなんて最高じゃないスか!!そして、星野さんの曲はそういった研鑽に耐えうる強度をもったものだと思います。メロディを分析しても、歌詞を分析しても、ハーモニーを分析しても、アレンジを分析しても、どこを切ってもきっと勉強になるはずです。下地のある人が真剣に作ったものは、国籍や時代を超えて多くの人たちに楽しまれるはず。Feelっっっちゅーわけで新曲、初聴時エレクトリックシタールのような音にビビりました。この曲で話したかったのは、メジャーをポジティブであるとしたとき、マイナーはネガティブであるということ。中国の陰陽とおなじ関係ですね。『ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド』世界でつくられた明るいメロディやコード進行の中に、ふいに『ド・レ・ミ♭・ファ・ソ・ラ♭・シ♭・ド』世界からやってきた悲しいメロディやコードを混ぜてみると、前回の『スイカに塩』理論ではないですが、周りが明るいなか、ひとつだけポツンと悲しい音が混ざるので、強烈な違和を感じさせることになります。YouTubeこの違和感が、リスナーの『悲しい・切ない』といったような情感を生み出しているのです。『ド・レ・ミ♭・ファ・ソ・ラ・シ・ド』世界、もっと言うと『ファ・ソ・ラ♭・シ♭・ド・レ・ミ・ファ』ですがこのへんはギリ中等科な気がするので自習!!)・0:08~ここがその陰のコード。YouTubeそれまではギリギリ、メジャーキーの明るい世界の中で完結していたのですが、イントロの最後の部分で一瞬だけマイナーキーの悲しい世界が現れます。メジャーキー世界で考えれば、ここのコードは本来B△7(シ・レ#・ファ#・ラ#)になるべきですが、一瞬だけマイナーキー世界にひっくり返っているのでBm△7(シ・レ・ファ#・ラ#)になっています。悲しい世界からやってきた、特に悲しい響きをもつコードです。前回やったマイナー(平行短調)へのトリトヌスの召喚です・1:00~1:04ここも同じく、"IV△7→IVm△7"という『ド・レ・ミ♭・ファ・ソ・ラ♭・シ♭・ド』世界からきたやつ。J-POPでよくある『泣き😭』の表現。YouTube・1:48~ここのオルガンの処理がおもしろひ〜〜・2:15~ペンタトニックモロ出しな一節。・2:50~「そこに折り返すんか!?」という・2:58~そして最後『あったかおうちコード』で終わらず、『ド・レ・ミ♭・ファ・ソ・ラ・シ・ド』世界に移ったままブン投げて終了.........・まとめ→イントロはシタールで8ビートかと思ったら、歌中はゴスペルっぽいし星野源っぽい。げーーーー不思議な曲。次の"肌"で、Aメロの「16に乗って」という歌詞解釈大会やってますんでゼヒ。『一気に13曲特集』に対して、私的な面で唯一の心残りがあるとすれば、「この曲をガッツリやれなかったこと」です。前も書いたけど、ちょっと複雑だしつめこみすぎな気あるし、ずっとリベンジの日を待っていた!!すべての日本人へ。やります、リズムはロールケーキだと思ってください。「100%のカタマリを、任意の数に等分する」という分割のチカラ。(ので、べつに思い浮かべるのはロールケーキじゃなくても、たくあんでもかまぼこでもしなびた[ピーーー]でもいいです)このチカラこそが、『リズム感』という言葉の根幹なのです。これさえわかればあとはカンタン。この4分音符をロールケーキに見立て、4等分したり5等分したり6等分したり7等分したり...するだけです。"肌"流して、自分が感じたまま/聞こえるままにリズムとったり踊ったりしてみてください。踊ることこそが、リズムをいちばん手っ取り早く掴む方法なのであります。スタンダスタンダッ!!!!!!4/4拍子というのは、この10cmロールが4個つながっている状態なのだと思ってください。400%でワンパックなのだ」という。4/4拍子だけ覚えてしまえば大半のJ-POPと太刀打ちできるはずですが、3/4拍子になればロールが3連(300%でワンパック)になるだけ、5/4拍子になればロールが5連(500%ワンパック)になるだけです。"肌"は4/4拍子なので、ここでは全世界の音楽においてド定番である4拍子を題材に話を進めます。ロールいっこいっこを2等分した、8拍の世界は「8ビート」と呼ばれ、ロックなどで使われます。YouTube星野さんの曲では、"ギャグ"などで使われているリズムです。YouTubeそして今回"肌"で使われているのは4等分、16拍の世界は「16ビート」と呼ばれ、R&Bやヒップホップなどで使われます。YouTube星野さんの曲では、"SUN"以降の大半。...の曲がこのリズムで作られています。慣れてしまいさえすればへのカッパですよ!!(古い)というわけで、これが"肌"のリズムの見取り図です。ドラムやベースは、このマルのついた音を強調しています。「『タタタ』『タタタ』『タタ』」という3、3、2の刻みのフレーズになっていることがわかりますね。このリズムのむずかしさは、「4つで割ってる(4分割な)のに、3つで進んでいる」ことにあります。8ビートだと最小単位は50%。50%であればどう積み重ねても150%や200%など明晰な数字になれますが、16ビートの場合は最小単位が25%。75%、125%など、8ビートがつくる150%や200%の明晰さにはやや劣ります。ここも前回書いたとおり、分割数が多ければ多いほど鳴らせるフレーズの選択肢は増えます。「そしてそれこそが、個々人それぞれの多様な生き方に繋がっていくのだ」...という。じっさい、「8ビートなら踊れるけど、16ビートだと...」という状態にあるのであれば、16ビートの曲が流れてるとき踊れないからもったいないじゃないっスか!!!どうせ踊るなら、かかる曲かかる曲ぜんぶ楽しめた方がトクだし楽しいですよね、「これは自分には理解できないからいらないや...」ではなくて。「ドラムの『ドッ・ドッ・カッ』に合わせて言葉を口ずさんでみる」という方法をおすすめします。「3文字+3文字+2文字」の言葉を口ずさみ、自分も楽曲の中に参加することで、星野さんやバンドのグルーヴを体感しよう...という寸法です。「メロン・すいか・もも」でも「おまえ・早く・寝ろ」でも「[ピー]・[ピー]・[ピー]」でもイケます。人のいないところでやろう!!ちなみに、ドラムのフレーズはきちんと採譜するとこんな感じになっています。「リズムつかめない〜〜〜」という方はうすく鳴っているハイハットに耳のフォーカスを絞ってみてください。(※追記、「ここまでの話がちょっとよくわからなかった」という方はコチラの冒頭も参照してみてください。グランマガザンえぞ屋さんはてな支店というわけで"肌"の分析やダンスには16ビートの知識だけあればオッケーなのですが、前回さらにもうちょっとつっこんだところまで話をすすめていたので追補します。「4拍子でも3拍子でもある」という構造になります。このように「公倍数/公約数によって、ふた通りの拍子が同時に存在している」状態のことをクロスリズムといいます。YouTube(この曲たちがこの構造、3拍子でも4拍子でも聞けます。☝︎の曲はとくにわかりやすい、ベースラインを、「タカタ・タッタ」と3拍で聞くか、「タカタタ・ッタタタ」と4拍で聞くかによって曲の聞こえ方がガラッと変わるはず。上の3等分世界で作れる66.6...%→66.6...%→66.6...%→に近似してしまい、クロスリズム/ポリリズム的に聞こえてしまう』...というようなことも、"肌"のリズムがむずかしく聞こえてしまう要因のひとつなのでは?」ということを書いたのですが、つめこみすぎてかなり煩雑になってしまっているので、ここであらためて補足しました。(ここまでで余裕ある人向けのおまけ。この音源、4/4拍子なんですけどドラムとベースが4分割、なのに歌メロが3分割なのでめちゃくちゃファンクとかヒップホップみたいなエグいことになって〼。Dancerこの曲で取り上げたかったのはII-V(ツーファイブ)。YouTube...という☝︎、「コードめっちゃ進行しとるやんウェ〜〜イ🙌」なコード進行のこと。ベース(コード中の一番ひくい音)が、鍵盤5枚を等間隔で動きます。C)これを使えば、楽曲のイニシアチブをどの音が握っているのかが即座にわかるようになっています(トリトヌスの不協和感をさらに強調する進行です)。G7"は、イニシアチブがC(ド)の音にあることを示してくれます。このツーファイブを繋ぎまくるのが、常々ブログにでてきていたたビーバップという音楽です。YouTube8小節のあいだに、5回ツーファイブ進行が出てきています。このめまぐるしいコード進行の上で、いかに流麗にアドリブを取れるかが勝負をわける音楽なのですね。G7だけがツーファイブではありません!!鍵盤5枚を等間隔で動いて、マイナーセブンスコードとセブンスコードが連結していればツーファイブです。E7とかもツーファイブ。)それで、さらに常々言っているように星野さんの曲もわりとツーファイブまみれで、アドリブバトルこそないものの、コード進行だけ見ていればかなりバップっぽいものも多いのです。!!ポップスでよく使われる「ツーファイブまみれ進行」というものも当然存在します。そもそも言や〜〜ジャズだってポップスだしね。いうわけでこれこそまさに、ブログ読者の方ならおなじみ『神崎カノン進行』です。YouTubeそんなわけなので、チャンスとアイマスすきな星野さんがこのコード進行に『ハッピ〜〜〜』なイメージを抱いていたとしても何もふしぎではない...こんな、『ばかのうた』の頃からは考えられないようなドストレートなラブソングには、まさにうってつけのコード進行であるともいえるでしょう。YouTube(サビ0:53~)・0:02~シンセで作られてるプチノイズが雨音っぽい、このレイヤードはJ-POP的な発想ではない。・0:50~「ここ、コレでは?」というくらいにハマって〼。YouTube・1:04~なんとしあわせな神崎カノン。諦めて」って歌詞に笑ってしまうんだけど、実際その通り(タケモトピアノ)だと思います。一体全体地球上の何人が予想してたのでしょうか、『ボケたふりしただけさ』とか歌ってた星野さんがこんな曲を惜しげも無く発表できる世界など...・2:38~ここは変拍子ではなく、ロールケーキ4分割世界から3分割世界に移って2拍3連になってるだけ。初聴時からいままで、コレ↓にしか聞こえません。「こんなにノイズを前面に押し出したJ-POPとは」という趣きですね。ヒップホップに進むのかと思いきや、射程はまさかのフューチャーベースふくめたEDMだったとは...完全に見誤っていました、そして己のリスナーとしての底の浅さを思い知った次第であります。Present初聴時は『楕円形のホーンの横からボーカルが顔を覗かせている』イメージだったんだけど今ぜんぜんそんな風に聞こえない。なんでそう思ったんだ〜〜〜〜ピアノの、ローインターバルリミット抵触ギリギリの音域を飛んでる感じが『スレスレ』感を演出していると思います。「ホーン(トランペット、サックス)にトロンボーンが加わるととたんにチャンスっぽくなるな...」ということをあらためて確認した1曲。YouTubeあと星野さんの曲として、こんなに『マイナ〜〜〜』というダークな色彩が土台にセレクトされているのは珍しい...気がします。応援しないと...・2:47~ここで明るい世界メジャー側へのII-Vが出てきて、一気に晴れた感じに。どっちつかずで微妙なグレーっぽい色調だったのが、一気に明度高い世界になりますね。・2:51~「りぃ〜〜いが」の部分、ここは平行短調(Cメジャー/Aマイナー世界でいうとAマイナーのほう)にトリトヌスをぶつけてるので、悲しくも力強い感じに。J-POPでよくあるやつです。ここのボーカルの節回しはR&Bとかソウルでよく聴けるヤツですね。曲例は出てこないけど、星野さんがラジオでかけた洋物のR&Bを聞けばすぐ見つかると思います。・3:06~ここの「ふぅる」も『ふ』がブルーノートかかっててめちゃくちゃかっこいいっス。『わかってる人』の節回しですネ〜〜〜https://ja.wikipedia.org/wiki/ブルー・ノート・スケール・まとめ→おどろおどろしい曲だと思ってたけど、MUSICA読んでからだとちょっと聴き方も変わる、、けどやっぱ最後以外はおどろおどろしいヨ...いつかのEテレの番組で「問題提起をしたら、『じゃあどうすればいいんだ?』というところまでを描きたい」って言ってたのを思い出しました。Leafすばらしい〜〜〜〜ネオソウルだけどしっかり『日本の秋』になっているので大好きな曲です。ブルックリンとかムンバイの秋ではないのです。・0:00~ドライかつマットなドラムの音がいかにもなネオソウル。YouTube・0:11~ポルタメントをガッツリ聞かせるコーラスワーク。ヒップホップぽいというかプログレっぽいというかなフレーズ。もとのリズムは6/8=ロールケーキ2本、で1本1本それぞれを3分割だけど、ここで1本1本それぞれを6分割になっていて、ちょっとリズムを錯乱させにかかっています。1曲とおして6/8=2拍子がずっとキープされてマス!!・1:18~ここも上と同じトリックです。「き〜〜『み〜〜』」で急にAマイナーの側にトリトヌスぶつけるから、ベタなんだけど最高のマイナー的情感(せつなひ)がほわっと立ち上るわけなのです。YouTube「やっとサビ来た〜〜」という解放感と昂揚感があるところに、勾配のキツいコードをぶつけることでエモーショナルを増幅させています。(上の"Present"で書いたのと同じことです。コッチを先に書いてたので二重表現ライクな感じになってしまてますが)・2:27~そしてそのコードが、星野さんがめちゃくちゃ厳重に取り扱っている『愛』という単語にぶつけられるので優勝...。それ以外の言葉がありましょうかいやない!!!!・2:42~ここからの7thコード連結がすげえ「洋楽ぽい」というかスモーキー。溢れ出る90'sネオソウル感。Dancer以後の世界じゃな...」としんみりした気分に。この曲と"サピエンス"が好きすぎるので(もちろんそれ以外も好きでスが)、このアルバム的な世界を推し進めるならもっとガシガシいろんな人とコラボしてほしいなと思いました。(アルバムのトータル)プロデューサーとしての才能もヤバい人だから可能性はあんましナイと思うけど、これまでのアルバムの流れの脇道な感じで、全曲誰かとコラボしてるミニアルバムとかもちょっと聞いてみたい気もします。ネオソウルとかヒップホップとかフューチャーベースとか、いろんなジャンルが入ってるやつ。言うだけならタダだし!!(笑)(「今回ラッパーとのコラボもあるかな」と思ったんですけどなかったですねーーー。思ったけどしっかり新録。ふいに「そういえばギタリストだもんねこの人...」という気分になってしまいますが、曲をよくよく聴いてみると、鍵盤じゃなくてギターで作ってるヴァイブが立ち上ってきます。・2:35~星野さんとおなじく、ペンタトニックを軸としたアドリブの組み立て方にほっこり☺️モノシンセの響きから、ある種のゴスペル的なヴァイブを強く感じます。YouTube・まとめ→リミックスというかなんというか『既存曲にそのまま新しいパートをかぶせる』っていうのが、いやビートルズもやっとるわそういえば...小林さんのソロがヒョロヒョロしてて可愛くて大好きです、常時そうだけど神がかり的ディレクション。Contineusはじめからおわりまでゴリッゴリのペンタ曲。ペンタトニックとは、めちゃカンタンにゆーと『ドレミファソラシド』から、4番目のファと7番目のシの音を落とした音階です。ヨナ抜き音階ともいう。YouTubeこれ☝️はドがイニシアチブを握っている明るいペンタですが、ピアノの黒鍵だけをファ#から弾くと、ファ#がイニシアチブを握っている明るいペンタ(F#メジャーペンタトニック)が現れます。言われる「黒鍵だけを弾くと曲っぽくなるよ」というのは、こういう理屈からくるものなのDESU。『星野源っぽい音階』って言われたらまーーーーずコレのことなのでぜひ覚えてみてkづぁい。YouTube演歌やスコットランド民謡などでもゴリゴリのペンタ使いを堪能できます。推奨はしない!!・0:36~もろペンタなオブリガードを、トレモロきかせまくったストリングスが奏しています。・0:52~「ただ過ぎる」という日本語センスよ!!・1:04~「日々のゲーム」という日本語(略)!!!・1:17~はじめて聴いたとき「あっ!!」と思ったライン。YouTube・2:36~Dメロがまたいいんだな...(山下清)『韻固いのにリリカル』という作詞のおてほんのようなライン。げーーわかりづらいんですけど、「草木『は葉』を伸ばし」の箇所、ここもコードがマイナー側へのトリトヌスしかけてるので「『グッ...』とこみ上げる感」あります。向かい合った」という日本語が刺激的で聴くたびに「アァ〜〜〜」という気になります。Song(ディスコ・ソウル)期星野源』の代表曲と言ってもよいのではないだろうかという1曲。それしか言ってないけどめちゃくちゃ好きです。いえ1家に1枚的な"恋"に入ってよかった...。日本の音楽ファンであれば必聴。これを聴いて「もう細野さんも大丈夫だな...」と思っていたら、本当に「未来をよろしく」を仰られていたようで泣けました。YouTubeコレのオマージュのような。サピエンス「星野源の自宅にはウーリツァーがある」という事実を白日のもとに晒したという意味で偉大な...冗談です!!(笑)Ujico*さんの唸りまくるシンベと、豊田さんのドラムン的な高速アプローチ(Aメロのゴー&ストップがDAWで切り貼りしたみたい)がピッカンピッカンに光りまくっている一曲。Bass的なサウンドに馴染みがないJ-POPリスナーも余裕で楽しめるというのが「さっすがァ〜〜〜」な点ですね。ァ〜〜〜!!!!(何様💢💢💢)この曲も『Aメロがマイナー側に重力を置いていて、サビでメジャー側に傾く』というアプローチが取られています。7、どちらがより強調されているかに着目してみると面白いとおもいます。どっち?」って曲はコードとメロディとって見比べてみてください!・0:00~"アイデア"もそうだけど、ノイズが入りまくっている宅録パートとノイズのないスタジオパートのスイッチングがめちゃんこ面白いスね。洋物のフューチャーR&Bみたい。・0:20~メロディ「揺らした」と「ベースを」の部分で、マイナーへのトリトヌスをもつコードが鳴らされており、Aメロの陰鬱とした雰囲気を決定づけています。・1:17~この(トニック)ディミニッシュが泥臭くないのがすごい、エレクトリックで洗練されたアレンジが、このコードの泥臭さというかドギツさをうまいこと中和していると思います。・2:51~この曲でいちばん震えたのはココ、最後のサビの♭III。この最後のサビにしか登場しないコードです。このコードも、出どころは『ド・レ・ミ♭・ファ・ソ・ラ♭・シ♭・ド』世界(同主短調といいます)。ふつうのドレミファソラシドがポジティブなら、こちらはネガティブな世界です。それまではポジティブな世界にいたはずなのに、一瞬だけネガティブな世界に連れて行かれることで、これまでにない冷ややかなサウンドに聴き手は包まれることになります。ふつうならこれ1番のサビでも2番のサビでも最後のサビでも使っちゃいますよコレ!!この情緒のコントロールが、「さすが叩き上げで音楽やってないな...」という星野さんの体幹のブレなさ加減&力強さを感じさせます。(そして余談ですが、フルよりも先にCMカット版を聴いていたので「1番のサビでも2番のサビでもあの♭III出てくるんだろうな〜」と思い込んでいたんですけど、CD聞いたらこんな👆仕掛けになっていたのでびっくりしました。0:29の最後の最後のところが♭IIIデス)・まとめ→ネクスト"アイデア"として、5000000000点の回答を叩き出していると思います。ホント、新曲出すたびによくなっていくアーティストがチャートのトップにいてくれてありがたい限りですヨ...そしてCM版を聴いて「Ujico*さんがシンセ組んでるのかな?」と思ってたんですけど別にそんなことはなく、『ベースプレイヤーに専念させる』という星野神(しん)のディレクションたるや。「予想を超えてきた」という星野さんの驚きが手に取るように伝わってきます。『これからの星野源』の姿、曲に乗っているそのバランスがメチャクチャ妙だと思います。ドメスティックもインポートもチャート内もチャート外も、もれなく「好きなものは好き」という態度で聴き倒している人だからこその編曲/ディレクションでしょう。前回『星野源フォロワー』とか書いちゃったけど、至極当たり前ながらこりゃホント生半可な気持ちではフォロワーにはなれないっスね...。星野さんのセンスを食い尽くすだけでも大変なのに、そこに星野さんがレコメンドする細野さん周縁とかR&Bとかヒップホップとかアニソンとかもろもろ...いや...ホントがんばってね...(オメーもがんばれよ)・0:00~ペンタトニック全開のイントロ。1番も歌詞サウンドふくめ、これまでの総集編みたいな内容。・1:26~そしてめちゃくちゃ衝撃的だった2番。リズムの『間』をここまでガッツリ聴かせるアレンジは初では?低音貧乏性(低音が出ていれば出ているほどうれしい人種)なのでキックが強くてうれしい。歌詞がめちゃくちゃ内省的。いずれも洋モノのR&B/ポップスみたい。・1:48~リリシズムのかけらもない歌詞がはびこっているJ-POP界において(だからなんなのだというわけでもないが)、こんなに美しく平易な言葉で醜すぎる現状を描ける人がいるのは、500000000回目ですけどやっぱりすごいことだと思うんですよ。後続のアーティストたちのためにも、『星野源はなるべくしてこうなったんだ』と信じたいですね。聴けば聴くほどに、この数秒に閉じ込められた重みに圧倒されます。天才か!!!・2:40~ふつうはこんなこと考えつかない。すさまじいアイデア量。4度積み?デモ段階からのこだわりがありそうなセクションです。なあお源!!!(ということ👆を年内に書いといて、そして正月に『アイデア』リリース時のMUSICAのインタビュー読んだんスけど、1年間だいぶ遠回しに書いてきたことを星野さんはすっっっげえ実直にストレートにしゃべってたので「えっそんなハッキリ言う!?」とびっくりでした。インタビューとか追わなくなって久しいのでなおのことびっくり。『曲だけ聴いて分析』もいいけど『インタビューにもしっかり当たって分析』のほうが面白いことできそうだなと思いました、というか星野さん以外の記事においてもみなさんが俺に期待してるのってきっと基本コレですよね、TABOOまわりしかり...本年いろいろ検討しまス。いうかここまでで『タダで好き勝手書きまくる』のは一通りやった気がしているので、今は『しかるべきところにお金を払って(インタビュー雑誌代とか)キッチリしたものを書きたい』という気持ちが強いです。急がねえと!!この曲で取り上げたかったのは『パラレルコード』。コレもいわゆる『胸キュン』的なコードです。サビ1:30~(アルバムだと1:28~)の「遠い場所も〜『〜』」の部分、ちょっとフワッとしたようなサウンドがしますよね。これも『ドレミファソラシド』世界から一瞬だけはみ出てみることで、聴き手にサプライズ感を与える技法です。YouTubeエモーショナルが生まれます。♭VIm7はこの用途以外ではほぼ使われない、イレギュラーなコード。イレギュラーなものがレギュラーなものの中に一瞬だけ混じることで、それまでになかった感情や色彩表現があらわれるのです。YouTube4:28~の「頬を染め(ンデデデ〜〜〜ン)」の部分でも使われています。Crazyのあそこめっちゃ良くない?」と言ってきた5人のうちの5人がココのことを指していたので、めちゃくちゃ印象的なポイントなんだろうなあと思います。Songでも使われてるからね!!・まとめ→この曲で、ひとまずは『ディスコ・ソウル源』期は終了ということになるんスかね。J-POPとソウルを融合させることで、何かこう第三の世界が見えるような...半音で駆け降りてくサビの弦とかメチャヤバ。ポップなのにオルタナティヴJ-POPすぎる。「時間『よ』」のところ、メロは「ド」だけどIII7のオルタードテンションb13thになってるのが鬼エモ。「呆れた本当さ」、残酷な歌詞だけどメロディにのるとすごくあったかい感じになるの、めちゃくちゃ音楽の魔法。この曲がそれでしょ!!この非情さと裏返しのぬくもり、このダブスタ感が究極に日本人っぽい。あと裸じゃないのが、USとかKみたいに『全裸のR&B』じゃなくて『着衣のR&B』感あるのがソレっぽい。