Chapter(国際インテリアデザイン協会日本支部)の活動・インテリア情報を皆様にお届けします。20162016年04月20日プロダクトデザインチーム近況4月11日に、プロダクトデザインチームでミーティング&見学会を行いました。今回は、六本木にある有田焼の「深川製磁」東京ショールームと、AXISビルにあるファブリックメーカー「NUNO(布)」のショップを訪問しました。深川製磁は、1900年に開催されたパリ万国博覧会において最高名誉の金賞を受賞し、以降現代にわたり国内外問わず評価され続けている有田の窯元。蓄積された伝統と品質そして完成度の高さに強いこだわりと誇りを持つ企業です。ショールームはマンション一階の一室にあり、窓から庭の緑が広がる広く明るい空間で、リラックスして拝見できます。手で触れ使った時の使用感まで、全てに妥協がないからこその美しさが真っ直ぐに伝わってきます。初代の深川忠次はパリ万博で金賞を受けた大花瓶を作った本人ですが、天才的な芸術家肌の職人でありながら、柔軟な思考をもった国際肌な人物でもありました(英語を習得してオーダーを取っていたそうです)。忠次のその精神があったからこそ、その後国外のファンが多くついたのです。その心は受け継がれ、現在も欧州への啓蒙と更なるデザインの深化の為、ミラノにもショールームを構えて活動しています。今年は有田焼創業400年という記念すべき年。ゲストクリエーターとして北野武氏とのコラボレーションでパリのメゾンエオブジェにも参加。注目が高まる時を逃さず新しいファンを作る事の大切さ、それを100年以上前から知っている企業という事に感銘を受けました。続いて二軒目に訪れた「NUNO」ですが、こちらは実は欧米のラグジュアリーブランドからもオーダーを受けているファブリックメーカーです。メゾンのコレクションなどで使われる布に日本製がよくあることを皆さんはご存知でしたか?(私は知りませんでした...)福井県など様々な地域で伝統的な工業として発展した機屋の織りの技術を活かし、色柄、素材感ともに非常に多様で多彩。豊かな表情のあるファブリックを多く展開しています。全てが国内で生産されています。「トレンドから布を開発する」というより、「表現したい感覚を布から表す」そんな布たちでした。デザイナーの意図を汲み取り形にしようとする感性と、それを高い完成度でどうにかしてでも叶える技術力と技術者魂が備わっていること、それがラグジュアリーブランドのデザイナーたちに支持を受けている所以なのではないかと思えました。訪問したその日もワークショップに参加する欧米系の観光客たちが大勢来店されていました。国内よりも韓国や中国のアパレルメーカーにもよくNUNOのファブリックは買われており、価格設定を少し高くしてでも質の良いファッションを提供出来ることからそうしたブランドの製品用に需要があるそうです。国内需要が低いとはとても残念に感じます。Japan」とは明記されません。ブランドのそういった情報は一般的には知られる事がないものです。日本の布が海外デザイナーから高い支持と信頼を受けているのは確かです。DESIGNプロジェクトで、こうした「日本人に知られていないけど実はある、凄い物や技術」をより知っていきたいですし、僅かにでも広めるきっかけにできたらという想いを新たに抱きました。私たちのチームでは、まず一つ目のプロダクトとして、「和紙」と旧日本海軍発のとある「加工技術」を使ったプロダクトの構想が既に固まってきております。DESIGN」の可能性を探っていきます。DESIGNでは3月〜6月までを日本の美しいものを「再発見」する期間としていますがその一環として駒場にある民藝の父・柳宗悦が作った「日本民藝館」を訪ねました。今回はメンバーのスケジュールに合わせて3月16日と4月20日と2班に分けての見学です。昨秋、パリで「Tatazumaiー佇まい」と題して現代の日本人作家による生活工芸の展示会があり話題になったそうですが、鑑賞する美ではなく用の美—普段使いの美こそ私たちの日常を豊かにしてくれるものでしょう。その源を探るための今回の見学となりました。駅から駒場の住宅街を歩いて数分、大谷石をなまこ壁風にアレンジした蔵づくりを思わせる堂々とした外観が現れます。満開の白木蓮が文字通り建物に花を添えていました。入ってみて見学者が多いことにちょっとびっくりしました。その中には数組の外国人の姿も見受けられました。30年ほど前に訪れたときは人影もまばらという印象がありました。その時に強く印象に残った入口真正面の左右に分かれている大階段の存在感はそのままです。白とこげ茶のコントランスが美しいこの吹き抜けのエントランスの力強さはこの館の所蔵品の性格を表しています。この建物だからこそその良さが生かされるという感を強くしました。最近はともすると枠や桟をデザインするときに「出来るだけ細く、薄くする」傾向にあるのではないでしょうか?でもそのような空間はここの収蔵品には当てはまりません。行ったことのない方は力強いけれども優しい空間を一度体感してみてください。■柳宗悦自邸にて当時の生活を想像してみる次に見学日限定で公開されている柳宗悦自邸を見ました。民藝館に先駆けて建てられ、民藝館がこの自邸に合わせてデザインされています。和の雰囲気の中に用の機能性を踏まえたこの住宅は美しくかつ暮らしやすかったに違いありません。洋室に隣接する和室の床を30センチほど高くして椅子の人と同じ目線になるようにしている等今の住宅にも応用されている点が見られます。書斎の本棚や洋室の作り付けのベッドなどの造作家具にも工夫が見られます。数寄屋造りの凛とした美しさも日本建築の一つの特徴ですが、こちらは実際に人が住まうという飾らない日常の美を具現化した空間になっていると感じました。ここで家族や仲間が楽しく団らんしている様が思い浮かぶようです。パリでの展示会や外国人来訪者が多いという事を見ても海外でも日本の民藝が注目されているのでしょう。Japan—世界はなぜ日本の物つくりに惚れるのか?」によれば「ニュー民藝」と言うジャンルができつつあるようです。この本良いですよ!!民藝の基礎と今を知ることができます。2016では6月までの期間を「再発見」時期と位置づけ月に数回、見学会や勉強会、ミーティングを行っています。単発で参加してみたい、どんな感じか知りたいというIIDAメンバーの方はお声がけください。私たちが和の素材や技術の力や魅力を「再発見」し、その後インテリア空間やプロダクトという「カタチ」としてデザインに落とし込むプロジェクトになります。【2016年3月〜6月頃】それぞれのチームが情報を共有し合いながら共にまずはそのさまざまな日本の美しいもの尊いものを「再発見」をする作業を進めていきましょう。【2016年6月〜7月】そして次のステップは、私たちに<出来ること><やってみたいこと>を「見いだすこと」になります。さまざまな工房や産地で見てきたものを吸収し、自ら何を生み出したいかのディスカッションを重ねることで、方向性が見えてくるでしょう。※各チームの進行の様子を見ながらこの時期に再度全員が集まる「全体会議」を行います。その際、チームの編成を再調整します。DESIGNとは」が熟し始めていることでしょう。ここでようやく対外的に私たちが「何者」で「何を売りに出来るか」が明示できるようになります。【2016年7月〜8月】そして、ここからいよいよチーム別の戦略が始まります。どのようなプロセスでデザインを「カタチ」にしていくか。企画会議や企業へのアプローチを本格化させます。コンペに応募する場合はその内容とエントリー時期を精査します。「カタチ」にするための最終作業です。それぞれのチームの活動内容によって、完遂時期は前倒しになっても2017年を過ぎても構いません。新しいネットワークを構築するためのものでもあります。自らがここでの活動を「発信」することも重要と考えます。IIDAの月例会やセミナーで報告できる機会を作りましょう。IIDA本部のチャプターアワードへのエントリーも準備していきたいと考えています。2016現在、プロジェクト参加人数は13名。そのうちの11名が2016年2月16日(火)19:00〜角田邸で行われた発足式&合同ミーティングに参加いたしました。室賀さんは栃木県の鹿沼市にお住まいですがこの日はスカイプで参加してくださいました。2016」では30周年記念でのプロジェクトの時のように日本にある様々な伝統技術や素材を再発見し、新しいデザインの切り口でIIDAメンバーの手で表現・デザインし発表しようとする試みです。プロダクトチームのミーティングの様子。皆笑顔が溢れています。この日はまず発足式からスタート。熱き思いを語りました。チーム編成は少々難航(?)いたしました。^)など、決められなかった人が続出。参加できるところには自由に参加することにいたしました。最初はこのような緩やかなチーム編成とし、4月以降をめどにチーム別の活動を本格化させることといたしました。このプロジェクトでは約1年をめどにプロジェクトを進めていく予定です。少人数複数チームを発足させ、各自で連絡を取り合い、ミーティング回数などは自由。その代わり月一回はこのようにIIDAのブログで各々の活動報告をしていく予定です。今からでもこのプロジェクトに参加することはもちろん出来ます。参加してみたい、この見学は面白そう、という方にも是非手を挙げていただければと思います。2.0Seesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。