伊丹美術館の「ベン・シャーン展」(~2013年12月23日)で見て、どうしても欲しくなって、調べたら、本国アメリカよりいい状態でリーズナブル、しかも1949年(私家版は1948年)というのがあったので、イギリスの田舎から購入。して、こんな初版がイギリスの田舎にあるのか、考えるだけでもわくわく。ためにMGCによって印刷されました」とありました。誰?まさか、元は、娘に作ったとはいえ、その名前じゃないし・・・で、調べたら、1902年生まれのドイツハンブルグ生まれ、ベルリンでギャラリーを開き、出版業もするも、ヒットラーに退廃的とされ、NYに移住。Valentinギャラリーの運営と、何冊かの絵のついた本や詩集の限定版などを出版した人らしい。絵本好きの人達と、直接手にとって、分かち合いました。本はめくってこそ、生きてきます。絵本は、読んでこそ(歌ってこそ)生きてきます。・・・・と、楽しんでいたら、ちょっといいお話を聞きました。(Sat)絵本(承前)日本でクリスマスと言えば、多くの人が12月24日25日と捉えています。「クリスマスの12日」というのは、いつ?これは、12月26日~1月6日までの期間、25日に生まれた幼子を三人の博士たちが探し、見つけた出した期間を指しているようです。日本では25日の夜には、街のウィンドーがお正月飾りになってしまうのですが、イギリスなどでは、1月6日まではクリスマスツリーを飾っているわけです。新年を祝うという意味も大きいはずです。「クリスマスの12日」という歌を絵本にしたものがあって、ベン・シャーンも、娘のために作ったのが、写真に写るそれ。なしの木のヤマウズラ」となっているのは、なしの木の一羽のヤマウズラから、数が、毎日どんどん増えて行く、数遊び歌だからです。線の魔術師」に、合わせて、詩人のアーサー・ビナード氏が講演されました。ベン・シャーンの作品「ラッキードラゴンシリーズ」を構成した絵本「ここが家だ」の1時間半の講演のはずでした。予定は大幅に伸び、3時間近くの熱弁。「アメリカなまり」もない日本語。語彙が豊富なだけに、下手な日本人より、はるかに理解しやすくユーモアにも満ちていました。毒(薬?)も含みながら、一気にお話しなさいました。幼少のころから、ご自宅にベン・シャーンの画集があったこと・・・から、絵本「ここが家だ」の構成と文に携わっていく流れのお話といえば、そうなのですが、絵本の絵のもつ力が強すぎて、文作りは困難を極めたこと、当時、訳した「放射能病」という言葉に、今は疑問を持っていること(病気じゃないやん!って)等など、絵画、言葉、そして、核のこと、・・・アーサー・ビナード氏の、知名度の高さもありますが、狭い会場は、満員御礼。持つ現代につながる事象への関心から足を運んだ人など、聴衆も様々だったような気がします。(続く)☆写真は、伊丹美術館で「ベン・シャーン展」に合わせて、東欧からNYに渡ったユダヤ系移民たちの思い出の味をアレンジしたカフェ・スタンドのベーグルとお茶。お茶は手前の木イチゴのジャムをなめながら飲むロシア風。ベーグルに貼ってあるシールや下に写る絵は、ベン・シャーンが描いた、彼自身がベーグルを食べている絵。(Thu)絵本(承前)絵本の中には、子どものためにと言うより、もっと大きな人に発信している絵本もあります。(集英社)がそうです。Dragon」シリーズ(1957年)として表現しました。広島・長崎の原爆投下があり、このビキニ環礁水爆実験があり、スリーマイル島があり、チェルノブイリがあり、東海村があり、そして、福島原発があり・・・・しても、世界に、アンダーコントロールと、胸を張り、いい言い続ける人が居る。第五福竜丸の無線長久保山愛吉さんの取った行動、その死。大きすぎるものに立ち向かう勇気と知恵。同じような死が、福島原発でもあるのではないかと想像するのに、そんなこと伝わってこない。伝えようとしていない?そうなら、何故?「ここが家だ」の絵のほとんどは、ベン・シャーンが描いた50枚以上の「ラッキードラゴンシリーズ」の絵の中から選ばれ、構成されています。絵本を構成し、文をつけた1967年生まれのアーサー・ビナードは、幼い時出会うべくしてベン・シャーンの絵に出会っています。(生家の書棚に画集があった。第五福竜丸事件の張本人のアメリカ、アメリカ人でありながらも、今、日本語を生業としたアーサー・ビナード・・・アメリカを離れ、やっと絡まるべき糸が絡まってできたのが絵本「ここが家だ」だと思います。写真に写るバッタの絵(カバーを取った裏表紙)は、装丁デザインに携わったイラストレーター和田誠とアーサー・ビナードが、その大きさをどうするか、一もめしたらしいのですが、その和田誠自身も、若き日にベン・シャーンに直接会い、その影響をずいぶん受けたようです。≪芸術新潮2012年1月号特別インタビュー「和田誠さん、ベン・シャーンの魅力を教えてください。線の魔術師」展の図録(ラッキードラゴンシリーズ「出港」)の上に、絵本「ここが家だ」。真ん中のバッタは、絵本のカバーを取った裏表紙で、アーサー・ビナード氏お気に入り。(Wed)美術(承前)伊丹美術館の「ベン・シャーン――線の魔術師」展には、二回足を運びました。一度は、開期の初め頃、ほとんど人の居ない状態の時。二回目は、同館で行われたアーサー・ビナード氏の講演会の時でした。二度とも、時間をかけ楽しんだのが、「ハレルヤシリーズ」という楽器を持つ人たちの連作です。イディシュ文字を装飾している画は輝き、楽器を持つ人たちはそれぞれが美しい。近くで見てもよかったけれど、壁から離れて全体を見ると、さながら、楽の音が聞こえてきそう。これは、一枚ずつバラバラで鑑賞するより、また、本と言う形にするより、こうやって、並べられてこそ、真価を発揮するような気がします。それから、最後の展示室にあったリルケ「マルテの手記」から生まれた石版画集「一行の詩のためには・・・」の24枚のリトグラフは、それまでの空気と変わり、涙が出そうになるような穏やかで包み込むような空気が漂っていました。後から知ったことですが、ベン・シャーンが亡くなる前年に残した作品だということもあって、何か突き抜けた空気を感じたのかもしれません。「マルテの手記」は、ベン・シャーンが愛した小説で、その小説の一節に思いを込めて、作品に残したようです。「マルテの手記」の一部、その一句、一句を、絵にしています。(続く)☆写真の絵ハガキは、その一部です。叫び」右下「少年の日の思い出を」「少年時代の病気を」「扉I」。「海そのものの姿」も「マルテの手記」の一句から描かれています。開催されているのを知っていました。沼辺信一さんがブログで何度か熱く語っておられ、しかも講演なさり、芸術新潮2012年1月号で「ベン・シャーンの声絵が聴こえるー辿りついたグラフィック・ワーク」と、熱い思いで執筆されていたのにも関わらず、足を運ばなかったことを悔やんでいました。(~2013年12月23日)これは「丸沼藝術の森の所蔵品展」ですから、先の回顧展より規模が小さいものの、「線の魔術師」としてのベン・シャーンに出会う機会でした。力強い線は、見る者に、ぐんぐん迫ってきます。描くと言うより、訴える。言葉じゃないのに、絵が物語る。ハレルヤシリーズの原画は、壁一面で輝き、シェイクスピア「ハムレット」のための絵は、原作の力に迫る筆力で、見るものを魅了します。リルケ「マルテの手記」に基づく「一行の詩のためには・・」のシリーズのある空間では、力強さは削がれ、静謐で落ち着いた空気が流れています。展示作品は、本になるために、描かれた作品も多く、その文字(英語・イディシュ語)の美しさも一緒に味わえます。製本された本自体も展示されていますが、やっぱり、原画は美しい。直筆の原画や習作も多く、そこからは、ベン・シャーンの息づかいを感じることができたような気がします。一本の線で表現しうる奥の深さ。===================================「6ペンスの唄をうたおう」の著者ブライアン・オルダーソンは、線描についてウィリアム・ブレイクの言葉を引用しながら、こう、言います。≪・・・色彩には人を惑わせる性質があります。ごまかしに敏感な目をもっていたウィリアム・ブレイクは、色彩が突出すれば、イラストレーターが線で表現できることや、あるいは、できないことから人々の目をそらす、と言って色の本質的危険性をよくみていました。彼ははっきり言っています。『絵画作品で要求されるのは美しい色合いではなく、美しい形である。美しい形をともなわない美しい色合いはつねに無能者のごまかしである』(ベントリィ編『ブレイク著作集』第II巻1029ページ、「演説」1ページ)と。クロスメディア・アーティスト――写真・絵画・グラフィック・アート」の図録。久しぶりに神戸森林植物園に行きました。神戸の街は、北は六甲山系、南は臨海、神戸港。いうことで、山と海に挟まれた街です。その森林植物園に行くには、勿論山歩きで登ればいいのですが、車だと山が一気に迫っているため、凄く急な坂、ヘアピンカーブの連続で、私なんぞ、運転不能。今回も三の宮からバスで行きました。紅葉は落葉が進み、落ち葉も山盛り。踏み歩く楽しみも昔と同じ。