役者が怪物と向かい合うシーンでは、怪物はCG。イメージとして補うのが絵コンテの役目。ミュージックビデオやCMは絵コンテを用いる。タイミングが大事なので、芝居でも絵コンテを書く人も時折いる」と絵コンテの重要性を示す。作成した絵コンテについて「基本的にスタッフに見せる。一般の人には見せない。時々、絵コンテが良くできている場合は商品として販売できる」と用途を説明する。「イメージワークはキャラクター設計や世界観を書いている。プロットはストーリーの流れを書いており、絵コンテとは違う。絵コンテは画面の中に何が入っているかを表現し、イメージが分からないところを説明するときに大事」と説く。絵コンテを一番最初に書いたのは、ウォルター・イライアス・ディズニー。初期の頃、ディズニーは書いていない。アニメーターのアブ・アイワークスが書いていた。浅尾さんによれば「アブ・アイワークスが天才過ぎて、ディズニーが絵を描くのを止めてしまい、全てアブ・アイワークスに全ての絵を任せた。初期の頃は、ディズニーがアドバイスし、アブ・アイワークスがアニメにした。徐々に多くの人が必要となり、イメージを共有しないと無理」だと分かり、絵コンテを用いた。日本のアニメーションの礎は東映アニメーション(当時は、東映動画)。東映動画の設立時、ディズニーに勉強・視察に行き、ディズニーのシステムを取り入れた。最初のTVアニメーションは『鉄腕アトム』。東映動画で学んだ手塚治虫さんが絵コンテを書いている。最初のカラーで作ったTVアニメーションは『ジャングル大帝』。絵コンテも色鉛筆を用いてカラーで書いている。最近では絵コンテに色を付けることも多くなった。他にも、デザイナーとして多くの映画ポスターを書いているソール・バスを紹介。ソール・バスは、来日しており、工業デザイナーとして商品デザインも手掛け、百貨店のロゴマーク等、日本でも多くの仕事に携わった。ハロルドの驚くべき才能について、浅尾さんは「カメラアングルや画角、タイミングは監督の頭の中にあると思われていた。本当は、絵コンテに書かれていた。監督がいなくても絵コンテがあれば映画ができる。それは大変なことだ」と説く。「有名女優や音楽家が急に映画監督になることがあるが、普通は映画を撮ることができない。カメラマンや助監督、周りのスタッフがしっかりしており、絵コンテがあれば映画が成立する」と絵コンテの重要性を説明する。映画でも解説されるが、ハロルドによる絵コンテは、木炭で書くのが特徴とされる。浅尾さんは、『ザ・フライ』『スタートレック』の絵コンテを用いて紹介。枠をぶち抜いた絵コンテやリンカーン像とヒッチコックによるパロディも見せる。他にも『クレオパトラ』や『マーニー』、『スーパーマン』、『バタリアン』、『ロード・オブ・ザ・リング』、『スターウォーズ/ジェダイの復讐』等の絵コンテも紹介した。最後に『卒業』のヴィジュアルを紹介。「足のイメージを絵コンテを担当したハロルドが考えた。パロディにも使われるほど、鮮烈なイメージを当時残したので、ハロルドの存在は大きい。絵コンテの必要性がなければ、ハロルドは存在していなかった。リリアンは大事な設定を書いていた」と分析する。「映画には、リアリティある嘘をつくために設定が必要だと思わせることが重要であり、格好いいアングルやイマジネーションを付けていくのがハロルドの仕事。この夫婦がいなかったら、現在の映画はなかった」とハロルドとリリアンを讃え、浅尾さんによるトークは締め括られた。ハリウッド・ラブストーリー』は、大阪・十三のシアターセブンで7月28日(金)まで公開。7月28日(金)までは12:20~、16:40~の上映、一般1,800円専門・大学1,200円シニア1,100円中学生・高校生1,000円小学生以下700円シアターセブン会員1,000円となっている。映画館で年間500本以上の作品を鑑賞する映画ライター。現在はオウンドメディア「キネ坊主」を中心に執筆。関西の映画シーンを伝えるサイト|キネ。