お腹すいたなぁ...と書いているうちに呼ばれました。(0)Tweet今日の衝動買いタブレットはいくつも持ってるのに...でもクアッドコアがふたつのオクタコア!キーボードつけるとほぼラップトップPC楽譜を書くならノートPCが必要だし、メモや文章、メールや調べものならタブレットで十分。いうわけで、SurfaceProと迷った末にこちら。(水)秘儀III~演奏1秘儀IIIを演奏面から眺めます。実は前半の実演についてはすでに触れていました。秘儀III~その6その補足と後半のお話を。解説した通り全体は大きく二つの部分からなっています。「M」までの前半とそれ以降の後半。それぞれが二つに区分されて、全体では4つのセクションに別れています。第1セクションのラスト(「G」の前)ではaccel.はありません。この事は全体を構成する上では重要な情報です。全体としてラストに向かって高揚していくことを意味しているのです。3/4の3拍子で書かれているが1小節一つ振りで振るのが良いと思う、というのもすでに触れました。ここで注意したいのは、3拍目を下で待つような振り方は良くない、ということ。表現の機会を少なくしてしまう、テンポが調節しにくい、等々ありますが、もう一つ。1拍中1-2-3の3が遅くなってしまう危険があるのです。奏者がなかなか抜け出られないのがこの現象。テンポが遅くなってしまうのですが、そうはなりたくない。拍頭を合わせる、つまりは1拍中1-2-3の3と次の拍頭が近くなってしまうのです。簡単に言えば付点のリズム。振ればよいのか...それは直接伝えないと誤解されそうなのでここでは割愛。ところで、このリズムの大問題、その6でも触れています。口で32分音符を8個(タカタカタカタカ=8部音符2個)刻んでから1-2-3の3を手で叩いてみると顕著です。次に、同様に口で32分音符を刻みながら3-1を叩くと...早い。日本全国できっと苦労しているんでしょうね。僕は1-2-3の2の取り方にもコツがある、と思っています。実際に踊ってみるとわかってきます。どこで重力を利用しつつ上行し、どこでそのエネルギーを回転運動に変え、どこで重力を受けて下降するのか、結局指揮法にも繋がるのです。「A」の補足やはりアクセントを印象的にしたいのです。出てくるアクセントは意味が強いです。音の出だしにアクセントが不用意に付きがちなので、スラーの切れ目が強調されるのを減らすべく演奏します。頭に空気の固まりをぶつけず、抜けの少ない吹き方で音価ギリギリまで保ちます。「最後の音をもっと長く」と言うと最後の音だけ不自然に伸ばしがちです。「スラーの音価をしっかり吹ききる」ということに尽きるでしょうね。アクセントはタンギングの強さに非ず、息のスピードや圧力に依るのが基本。言葉のアクセントと同じですね。その後、アクセントのズレが増えてくると余計に不用意なアクセントが邪魔になってきます。アクセントばかりになる、というのはつまるところアクセントがないのと同じですからね。花火の乱れ打ちのようなアクセントの百花繚乱は後々にとっておきましょう。高音の発音、フレーズ頭やスラーの吹き直し、等に意味のないアクセントがつかないようにすると、実際のアクセントが強すぎずにすみます。フレーズが徐々に長くなってくると、フレーズ後半のエネルギーが落ち気味になります。「最後の音を長く」と言う呪文だけ残っていて不自然になりがち。「B」「C」の前など要注意ですね。冒頭の打楽器のアクセント。これは効き目あります。その後の計算が必要ですが...打楽器の音量変化を効果的に見せつつ、全体のヴォリュームは抑えて第1セクションを作りたいところです。管楽器のcresc.頂点の到達位置のズレはさほど聴き手に印象を残さないようです。前述の通り不用意なアクセントがついてしまうのも一因でしょうが、揺らぎ程度にしか伝わらないのも事実。いうことは、それはそれで良いのです。この面白さを伝えるのにはこだわりたい!というわけで、やはり吹きはじめの音にアタックが強くつかないように気を付けます。それと不用意なアクセント(特にCla.の高音)5小節目からの6小節間、アクセントを活かすと2小節毎のフレーズが生まれます。楽器と声部が増えれば増えるほど細かい描写は見えにくくなりますから、ここで見えてくるフレーズを丁寧にしかしはっきりと印象づければ、後半への布石になると思います。「C」の補足やはり金管のアクセントは木管よりも強めの方が効果があるようです。パート内のアクセントの吹き方について、統一する必要があります。(究極的にはその乱れにも面白さがあるのかもしれませんが...)Hornは3パートになっていますが事実上2パートのみ。人数はバランスをとって二分した方が良いでしょうね。同一声部であるEup.とT.Sax.のバランスに一考。Eup.は、ちょっとアタックが強く中身が抜ける、と言う演奏にも多く出会いました。T.Sax.との間でメロディが行ったり来たりする際、楽団によっては人数や音量のバランスの差が大きすぎることがあります。「E」の補足Trb.のportamentoは僕の場合はゆっくりやってもらいます。平衡感覚がおかしくなったかのような効果。C.b.のいない楽団ではTubaに低音Es音のサポートを入れます。ここまで慎重に作ってきた打楽器群でも、この辺りだけヴォリュームが大きく聴こえてしまいます。気になる場合には、意図的に見えない範囲でバランスをとるのもよいかもしれません。管弦楽器の精度(特に先行する8分音符)をあげるには指揮のテクニックでやってしまうのが手っ取り早く確実です。適当にやるとスッキリしないクライマックスになってしまいます。打楽器の「ff」の前3小節、僕は少しだけcresc.してもらっています。大きくはcresc.しませんが「ff」は存分に鳴らします。ここまで、あまり大きく振らず、全体としての高揚を抑えた演奏を心がけています。「G」~「J」この部分の、それぞれ8声部の重なる4つのフレーズは、色々試してみて、結論として「なにもしない」のが一番良い、とたどり着きました。言っても、「何も表現しない」のではなく「意図的な操作は必要ない」と言うことです。必要なのは「奏者各々は自分の声部を理解して演奏する」「各声部の吹き方はできるだけ統一する」事だと思っています。「G」~「J」の4つのフレーズのうち、特に第2フレーズ(「I」)と第4フレーズ(「J」)には大きな揺らぎがあります。僕はこの部分の音量変化とアクセントの位置は基本メソッドで統一することにしました。僕はこんな風にリハします。・打楽器を除く全8声部を同時に演奏する(1フレーズのみを各声部同時に開始する)→同時に演奏することで、声部間の違いが浮き彫りになる。同時に内包されている和声主題が顕になる。・各声部毎に演奏して、音量変化、アクセント等を整理する→特に段階的音量増が前半でやり過ぎるのを徹底して抑える。・楽譜通りの順番で演奏する(1フレーズのみ)→1フレーズのみだと音量の移り変わりが分かりやすい。p-mp-mf-fと段階的に大きくなっていく際に、やはりすぐ大きくなって頭打ちになる傾向が出ます。音量の差は後半の方が大きくなるように設定した方が良いでしょう。後半の「R」「S」等への布石にもなります。「G」からの4つのフレーズを完全に譜面通りに演奏した際には、前後のフレーズの断片があるため、全体としては結果的に「そのときにfを演奏している声部・フレーズ」が目立つように感じます。先程の練習の時のように簡潔ではなく、もっと混沌として聴こえます。丁寧に演奏するとその混沌の中で「p」のパート(フレーズの先頭)も聴こえてきます。)見えてきて面白いのですが...そこはやはり指揮者の耳とセンスに委ねられますね。「J」のラスト、全パートにアクセントがつき、そしてstacc.も付いています。「K」は最後の8分音符にstacc.はありません。そんな小さなことにこだわらず、そのまま進めていってももちろんいいのですが、僕はこだわって長く演奏します。cresc.もaccel.も少なく、音の変化をしっかり見せるように演奏します。「L」からの3小節間は思いの外停滞感があるようで、ここを「ため」としてとらえるかは好みの別れるところ。僕はここで加速度を上げます。することでまるでジェットコースターの斜度が上がったように感じるのです。後半のことを鑑みるとここはまだ道半ば。ほどほどに、とは言うまでもありませんが。後半の話は...続きます。打楽器の選択について少し触れておきます。・Timp.上のTamb.Tamb.に足をつけたり、振動吸収のパッドをつけたり、ジェルで固定したり、色々と皆さん工夫されているようです。試した中で僕が使っているのは「緩くスタンドに付けたTamb.をしなだれかかるようにヘッドにのせる」方法です。うまくセッティングすると、人ぐるは長めに鳴り、ヘッドの上での跳ねは極力押さえられ、Tamb.の移動に悩まされることもなくなります。ダブル・ジングルの重めのものを使っています。・B.D.本当は口径の小さめな、チューニングも少し高めの、そして幾分チープな音のするものが好みです。出来るだけ余韻のない音が良いのです。前半や小音量の部分ではミュートとして裏面に毛布をかけたりしています。デッドストロークも良いのですが、チューニングが低めだとうまくいきません。・Siz.Cymb.僕が吹奏楽でよく使うのはボールチェーンなのですが、この曲では意外と難しいです。振動と響きが長すぎることがあるのです。dim.もとても難しく、一人で演奏する場合は音止めのテクニックが必要です。そこで市販の、取り付け式のSiz.マシンを使う手もありです。響きの長さは調節しやすいものの、音量と音色のコントロールは結構難しいようです。・Gongこれはもう実際に叩いてから買う、に限ります。ネットで買うのは全くのギャンブル。実際に足を運んだとて、望む楽器がそこにあるかどうかも運なのですが...できるだけ音程の変化の速いものを使いたいとは思っています。・マレットTimp.はできるだけ硬いものを使ってもらいます。体重の乗らない音にならないように、最終的には奏者本人のチョイスに任せます。B.D.も同様ですが、やはり前半はかなりシャープな音がほしいので硬めにしてもらっています。(金)『ある英雄の記憶』~「虹の国と氷の国」より題名が違う?あ、確かに。別にどちらでもいいのです。先日書いたエピソードの続き。多少脚色しましたが...~その序曲の中には氷の国のお姫様や虹の国の王子様や、魔法使いや動物たち、いろんな音が登場します。それを聴いた子供たちは「これ僕の音だ!」「これ私の音~!」わずかなモチーフを見つけて純粋に喜び、飛び跳ねるのです。...こんなに嬉しいことはない...(※アムロではない)素直な耳と心に感動しちゃったのです。自分もこの心を忘れたくない、と強く思ったのでした。雲が速い湿気は好きではないが雨は好きだ。静かに、落ち着いた気持ちになれる。手術が決まってから、怒涛のように時が過ぎる。レコーディングから合唱、オケ、オペラ、吹奏楽、本番、と一週間で。分厚い雲は光を閉ざし、仄暗い。暗く、沈む気持ちになるか、と言うとそうでもない。頭が重いのはたぶん鎮痛薬と低気圧の所為。その幾重にも重なる墨絵のような濃淡のモノトーンから、一条の光が落ちてきた。天使の通り道のようで、「あれ?お迎えかな?」なんて思ったりして。あれはヤコブの梯子?シェーンベルクの描いた『ヤコブの梯子』には届かなかった憧れが隠されている。夢の軌道エレベーターは実現可能なところに近づいている、と言う。とどめむ祖母の十八番だった一歌。大人気の歌だが、子供の頃から僕はちょっと切なかった。失われ往くものへの哀切が詠われているように思うから。ああ、おばあちゃん、僕は頑張れているでしょうか?あなたに胸を張って会えるでしょうか?きっと時間にして十数秒の刹那の奇跡。天津風は吹くことなく、乙女の姿は掻き消えた。僕をもう少しだけ先へと運ぶだろう。あの光でご飯が三杯...いや、曲が1曲書けるだろう。(火)ピーターパン今日はミュージカル『ピーターパン』のレコーディング。無茶ぶりもありながら、の素晴らしい曲とアレンジ、そしてすばらしいミュージシャン。やりなれたはずのサウンドインAスタがなんだかとっても新鮮でした。皆さんミュージカル『ピーターパン』よろしくね。今年の暮れはミュージカル『スクルージ』も振ります。西村割引もしますからチケット欲しい方は連絡を。劇団四季『アラジン』も割引ましょう。音楽監督が大好きな人で、仲良しなので、僕の自腹で。チャイコフスキーの交響曲第6番などいかがでしょう。渾身の『悲愴』をお聴かせします。僕自身は、今までの最高の6番になる予感でいっぱいです。(木)『ある英雄の想い出』~「虹の国と氷の国」より今年の3月頃のこと。ある幼稚園の子供たちが劇をやる、と言います。最近の劇は、お姫様が7人だったり王子様が6人だったり、まあ、いろいろありますようで。その幼稚園の子供たちはそれを良しとせず、自分たちで物語を、脚本を作る、と言うのです。幼稚園生にそんなのできるの?いえいえ、なめたもんじゃぁありません。みんなで試行錯誤しながら作ったお話は、なかなかによくできたお話でありまして。「僕らの国の方が楽しいよ」「いやいや私たちの国の方が幸せだわ」、といつも喧嘩ばかり。「だめだよ、みんな仲良くしよう!」と、両方の国でみんなを説得するのは、みすぼらしい汚い服を着た男の子。「なんだい!汚い服のよわむしめ!」ある時、魔法使いが現れます。虹の国と氷の国では大騒ぎ。それぞれの王子様とお姫様が国の人たちにお願いして、『虹色の氷』捜索隊が出発します。様々な冒険の末、最後に行く手を阻むのは恐~いドラゴン。虹の国も氷の国も大ピンチ!そこに現れたのが、あの汚い服の男の子。身を犠牲にしてドラゴンとたたかいます。二つの国も力を合わせて戦って、やっとドラゴンを倒します。汚い服の男の子はドラゴンの最後の一撃にやられてしまいます。「ごめんよ...」「僕らが悪かった...」とみんなが泣いていると、魔法使いが現れます。「さあ、ここに宝箱があります。虹の国と氷の国のみんなは、それぞれの鍵を差し込みます。するとそこには『虹色の氷』が!そして魔法使いが虹色の氷のかけらを汚い服の男の子の口に入れると、まばゆい光が男の子を覆い、次の瞬間、それはそれは立派な王子様が立っているではありませんか!それから二つの国は仲良く、新しい王子様と共に末永く暮らしましたとさ。子どもたちが作ったとは思えないほどのクオリティ!悪者が全く出ないとか、微妙に「あのお話」が匂うとか、疑問が解決されない、とか最後に王子様とお姫様がくっついて欲しい、とか大人としては思ってしまう部分もありますが、そこはさすが幼稚園児。その純粋さにかえって感動してしまったのでした。上演のために勝手に作ったのが「虹の国と氷の国」への付随音楽。全部で30曲ほどの小さな曲たち。それに3分ほどの序曲。一日かけてサクッと作って、フィナーレの音源だけで「音」にして手渡しました。いろんなシーンの短い曲や効果音楽。すごく効果的に使ってくれて、歌ってくれて、すごく素敵な劇でした。序曲はちょっと長すぎる...とのこと。OKOK、ちょっとカット。長い?...よしカット。なになに、まだ長い...?と言うわけで最終的には20秒ほどになってしまいました。書いたから、と言うわけで吹奏楽版に書き改めたのが「ある英雄の想い出」と言う曲。吹奏楽の為の序曲として生まれ変わったこの曲。「”ある英雄”、の想い出」なのか、それとも「”ある英雄の”、想い出」なのかは演奏する人、聴く人が決めればよいこと。どんな英雄が聴こえてくるのでしょう。