いうハッシュタグの元、私は古いものを楽しむファッションを心がけている。はいたってシンプル、ヴィンテージや古着、お下がりやトレードしたもの、長年愛用しているものなど古いものを活用するのがコンセプト。2020年春のトレンドを見ていきたい。日常に取り入れやすそうな10のトレンドをピックアップし、2回に分けてお届け。UK)ファッショントレンドは巡り巡るもの。年代風というのは過去に生まれたものだし、真新しいことってほとんどない。新しく作られたものを買わなくても、トレンドの楽しみ方は自分のワードローブやこの世のどこかにすでに存在しているんだよねということを伝えたいです。第2回目は、ひねりのあるアイテムの2020年最新の楽しみ方にフォーカス。McCartneyパフスリーブやバルーンスリーブはもはや定番だよね。その中でも特に誇張されたほど丸さやストラクチャがあり、大きくて主張のある袖は今シーズンのランウェイで目立った。いった袖は長いファッションヒストリーの中で何度も人気があった時期を繰り返しており、ヴィンテージや古着でたくさん見つかる。自分の体に合わせることができるよ。新品にはない逸品が見つかる可能性が!Khaite(左)のランウェイにはほぼまん丸に近い大きな袖を使ったアイテムがいくつか登場。写真のようにチュールのスカートを合わせたり、もしくはデニムとスタイリングしたルックもあり、とにかくこの袖を主役になんでもあり!な遊びが楽しそう。ここまで大きい袖となると、コスチューム系やウェディングドレスなどのヴィンテージを探せば結構ある気がする。Vuitton(中)。象徴的だったのはパフスリーブのオンパレード。シャツもジャケットも、肩の上でぷくっと形を作るものがたくさん登場した。一部としてコレクションを発表。伝統的なサヴィルロウのテーラリング技術を用いた実用的なコレクションの75%はそれぞれ環境に(本気で)配慮された素材を使用し、今までで最もサステイナブルな作品を作り上げた。彼女は流れるようなフローを感じさせるボリューム袖を展開。これは全体を通して隠れたインスピレーションである「丸い地球」を意識しているとか。スカロップのカットやまるでケープのようなスタイルは、こだわり強めのヴィンテージのお店で見つかるかも。Birgerクロシェは今回すごく多かった。その素朴さを最大に楽しめる、全身で着ちゃう感じがたくさん提案されていたよ。手作りや手編みが好きな方なら自分にぴったりのものを作れちゃうよね。古着やヴィンテージもクロシェの宝庫。York(左)のショーは晴れた青空のもとで行われ、自然で優しい雰囲気を感じさせるアイテムがたくさんあった。ランウェイを歩いたことでも話題に。彼女たちの、懐かしさ満載のクロシェドレスを思いっきりダサカワに着ているところが愛らしい。所属150ブランドの内の一つ。普段は黒を多用しないこのデザイナーはあえて今シーズン全身黒のルックをいくつか織り込んだ。気候危機への警鐘として、喪に伏すメッセージを送ったそう。凝った編みが見られるポンチョのようなドレスは、まるでアメリカの田舎の家にあるテーブルクロスのよう。背が高いストロー素材のベースボールキャップとシンプルなパターン編みのクロシェドレスの色を合わせた組み合わせは、好きな色でクロシェを楽しむのを提案してくれる。中古を自分で染めて活用しちゃうのもあり!と気づかせてくれる。クロシェなら強い染料はいらないし、染め初心者でもムラが気にならなそうで、難易度が低そうだよね。McQueen勇気がいる白は、思い切ることの楽しさがある色でもある。植物性の自然素材の軽さと質感を楽しむドレスは、シンプルであってもデザイン性の高いものであっても、それにしかない目を引きつける魅力がある。自分にぴったりでしっくりくるタイプ、探してみたくなるなぁ。Goddard(左)はロマンチックなスタイルに強みがある。甘めのスタイルが好きな人にはヒントがたくさん。実はよく見るとかなりシンプル。ワンサイズ大き目くらいのベーシックな白のコットンドレスを、ウエストにポイントをつけて着たら再現できそう。Miu(中)にはとてもシンプルながらカットが美しいミディドレスが。素材はリネンかな?リネンは植物性素材の中でも非常にサステイナブル。栽培において、例えばコットンに比べて水の利用が少なく地質に与える影響も少ない。耐久性もあるのでヴィンテージでも多く見つかるし、そして何よりリネンにしかない上品なドライな質感は、春から夏にかけて大活躍だよ。McQueen(右)から。サラ・バートンは多くの素材を過去のコレクションからアップサイクルし、そして彼女自身と亡きアレキサンダー・マックイーン氏のアーカイブからプリントを再利用することで、時間の軸を超えた美にあらためて脚光を浴びせた。写真のドレスをはじめコレクションに使用されたリネンは全て、女性によって運営されている北アイルランドのリネン農家(以前は家畜を育てていたという)から調達し、地域ビジネスをサポートした。ロンドンオーケストラの生演奏によるショーの演出、ファッションウィーク中にセントラルマーチンズの学生を巻き込んでローカルに行ったクリエイティブなプロジェクトなど、地域・コミュニティの大切さも伝えていた。個人的に、ラグジュアリーファッションブランドとしてのメッセージ性が今シーズン最も強かったコレクションだと思う。する際、ぜひその背景にある思いも意識したいところ。Collectionプリントのトレンド、まずはポルカドット。レトロでポップな気分も楽しめるこの定番プリントの今シーズンのポイントは、無地のものと合わせず全身で着ちゃうところ。ドレスとセットアップ、どちらも楽しそう。ピックアップしたルックは3つともニューヨークのブランドからだったのは、偶然なのかな。Burch(左)のコレクションはダイアナ妃にインスピレーションを受けているという。フェミニンながら芯の強さを感じさせるミニドレスは、実社会におけるフェミニズムが大きく台頭したパワフルさがある80年代ヴィンテージで見つかりそう。Jacobs(中)は今シーズンもパーティ感が満載。モデルの持つ個性に焦点を当てることに早くからドアを開いていたブランドでもある。写真のポルカドットドレスは、小さい頃着ていたような記憶を思い起こさせる?白い襟とリボン、そして編み模様入りのタイツで、まさに子供の頃のちょっとおめかしなスタイルを再現したくなる。Collectin(右)はアメリカンデザイナーとして、多様性を持つアメリカを一つにするメッセージを発信。星条旗のカラーである赤・青・白を多用していた。随所に見られたポルカドットも、アメリカが最も団結していたと彼が感じる40年代にインスパイアされているとか。当時のスピリットを継承しつつ、スタイルは現代風のテイストを加えている写真のセットアップはとても印象的。Fendiもう一つのプリントのトレンドは、ラブアンドピースな60年代風。昔の壁紙みたいなフラワーパターンやジオメトリックパターンがランウェイに多く登場した。これはまさしく古着やヴィンテージの真骨頂!おばあちゃんっぽい柄を、好きなカラースキームで探すのは楽しそう。地球とのつながりを意識し自らが撮影した植物の写真からおこしたというプリントは、まさにレトロ感満載。自分たちでビジネスの決断をしやすくすることで、大きな母体が進めるサステナビリティとは異なる自分たちのできる環境への配慮を進めていくそう。グループ系と独立系、どちらの動きも今後注目していきたいところ。Prada(中)はブランドのアイコニックなルックでもある70年代風のダブルのパンツスーツをジオメトリックなプリントで。ヴィンテージを探すのもいいし、過去のプラダのコレクションからもこの感じは見つかりそう。ミウッチャ・プラダは、服そのものよりもそれを着る人のパーソナリティを重視して服作りをしている。コンセプトにつながることを信じて。ラグジュアリーファッションがビジネスモデルを改革する以外にできるサステナビリティはそこにある、というのを彼女のメッセージを通してあらためて感じる。Fendi(右)からは、とびきり元気でどこかサイケデリックなプリントが。太陽の光が注ぐ陽気なバケーションを思い起こさせる。壁紙というよりベッドカバーのよう。とことんリラックスした感じは、古着だけではなく、ミシンが使える人はヴィンテージ寝具から取り入れることもできるかも。なっても、それを再現するのにファストファッションのお店に行かれてしまっては私の本望とは大きくズレてしまいます。春までは時間もあるので、ぜひ自分のワードローブを見直したり、周りから借りたり、古着屋さんや地域のフリーマーケットなどを探してみてね。ファストファッションについて私が思うこと、お時間がある時にでも。ビューティ・ファッション・ライフスタイルにおける「好きなものは好き」と「自分にできるサステナビリティ」の実現がコンセプト。