上野、谷中エリアにあるスカイザバスハウスにてこのイベントは終了しました。東京:その他エリアにあるスカイパークにてこのイベントは終了しました。Beatでは、数年に一度TABユーザやアートイベント(以下、イベント)に足を運ぶ人を対象としたアンケートを行ってきました(2011年、2014年)。2016年は、イベントに足を運び見に行く人々=「Art-goer」の、情報収集から鑑賞後までの行動を調査するため、オンラインアンケートとインタビューからなるリサーチを行ないました。インタビューでは、イベントを開催する側やメディアなどの関係者に、広報についての取り組みや考えを訊ねました。Research』より抜粋して掲載します。Beatは発信を続けてまいります。展示については、ホームページやTwitterでの告知、個人やメディアに向けたDMやメール、プレスリリースの送付などを行なっています。うちはコマーシャルギャラリーなので、当然、まずクライアント(コレクター)に作品を見てもらいたいわけですが、一般のアートファンにも届くよう、さまざまなかたちで情報を流しています。DMは、国内外に約2000通を発送。プレスリリースなどは日英併記で、あまり知られていない作家の場合は、より詳しく作家の情報を記すなどの工夫をしています。基本的には同じですね。クライアントには電話や直接訪問のかたちで、事前に「ぜひ見てください」というお声掛けをしたりもします。現在では、インターネット上での取引も普通に行われますが、僕らが大切にしているのは、やはり、実際に足を運んでもらうということ。うちの場合、古い銭湯を改修してギャラリーにしていたり、谷中という歴史ある下町の街の中にあることもあって、その気持ちはとくに強いんです。実際、国外か国内かに関わらず、展示が目当てというより、谷中の街並みや、この建物を見たいという動機で足を運んでくれる方も多いです。あたり」など、周辺でさまざまな取り組みを行なっていますね。「この作家を見てほしい」という思いがコアにあるのですが、いまアートを見ること自体が、生活と密接な関係にあると思うんです。美術館に行くにしても、そこで誰かに会ったり、美味しいものを食べたり、そういうことの総体で一日ができあがりますよね。台東区には、「たいとう歴史都市研究会」という古い街並みの保存を目的にした会があって、喫茶店や「上野桜木あたり」などの施設は、彼らとの関わりからも生まれたものです。この土地で活動する以上、そうした総合的な体験を提供しながら、ギャラリーを訪れる動機を作りたいと思うんです。した情報は、アート以外の街歩き系の雑誌で紹介されることが多いです。海外には、うちも紹介されましたが、ポートランド発のライフスタイル誌「Kinfolk」など、アートと生活の楽しみを一緒に紹介している媒体もあります。実際、コレクションを楽しむ人は、生活そのものを楽しむ意識が高い人たちが多い。日本においても、そんな切り口の媒体がもっと増えると面白いんじゃないかと、個人的には思いますね。ウェブのことは、自分があまり使ってないので不確かだけど、数あるSNSの中ではInstagram(以下、インスタ)がアートとの相性が良いと感じますね。海外のアートフェアに行くと、ギャラリー同士で作品写真をインスタに上げ、どちらが多く「いいね!」を集めたかで盛り上がったりしていますよ(笑)。「ジェフ・クーンズに勝ったぞ」なんてね(笑)。――TABでも、近年はTwitterよりインスタへの投稿の方が反応は良いです。ビジュアルメインですしね。それにアートフェアだと、広すぎて短時間では回り切れないでしょう。それを、ギャラリーなどの投稿で補完できるのは大きいのかなと。細かいことで言うと、「ある作家が有名コレクターと一緒に写真を撮っていた」なんて情報も入る。従来なかった情報源にはなっているかもしれないですね。――そのアートフェアをはじめ、白石さんは海外を訪れることも多いと思います。差ではないけど、再発見したことならあります。先日、3年ぶりにソウルに行ったのですが、2013年にできた国立現代美術館ソウル館の周辺に、ギャラリーが多く集積していたんです。どこも日本に比べてスペースが広い。東京でも、以前あった清澄白河のギャラリーコンプレックスの代わりに、六本木や天王洲にそうした場所ができていますが、一箇所に集まることの重要性は、そこであらためて感じましたね。我々もこの谷中をメインにしつつ、駒込倉庫という新しいスペースを作り、今後、寺田倉庫が作った天王洲のコンプレックスビルにもスペースを作る予定です。一口に現代アートと言っても、近年では歴史が積み重なり、いろいろな分化が必要になっている。駒込では若い作家を中心に実験的なことをやり、天王洲の方は倉庫にしまってあるようなものを再構成しながら常設的に見せる、などといった使い分けを考えています。――ギャラリーとしては、単純に情報の出し方を工夫するだけでなく、ある目的を持った人が来やすいような環境を連携して作っていくことも、重要ということですね。いう組織を立ち上げました。いう、売り買いを中心にした互助システムのようなものはあったのですが、今回はより、ギャラリーが持っている問題意識を共有して、その社会的な地位を高めるための組織になっています。文化庁などへの発言力も、こうした組織があることで強くなる。そんな組織の構築を、いま我々も進めているところです。情報が届いて、多くの人が動く。そのことはもちろん重要なのですが、ギャラリストとしては「そのあと」が気になります。今回のインタビューの趣旨を覆すようだけど。いま芸術祭が大流行していますよね。それらの多くを見ていると、まちおこしにアートを使うことがメインになっていて、アートに対する意識が先にないように感じるんです。多くの人がその場所を訪れて、土地が元気になるのは良いことですが、その先のアーティストのケアはどうなっているんだろうと。若い作家は、「場」があればどこでも行きます。そこでエネルギーを消費してしまい「展示を見てくれて良かった」で終わっていたら、アートは本当の意味で根付かないし、そこから何も生まれないと思うんです。――人が動員されること自体は良いことだけど、その後、アーティストやアートが意味あるものとして残っていくための道も、ギャラリストは考えなければならないと。そのためには、ギャラリーがもっと力をつけなくちゃいけない。日本には優れた作家がたくさんいますが、以前よりはだいぶマシになったとはいえ、海外に比べれば圧倒的にギャラリーに力がついていません。作品をコレクションしてもらうなら、良い人たちに持ってもらいたいですよね。喫茶店や複合施設など、谷中の地域に根ざしたアート以外の活動も、そうした考えの延長にあるものです。――それで言うと白石さんは、1992年、日本で最初期のアートフェア「NICAF(国際コンテンポラリーアートフェスティバル)」を立ち上げ、アートフェア東京にいまも関わっていますね。NICAFも、アートの基盤づくりに始めたものでした。アートフェアというのは、良い作品も悪い作品も混ざり合い、非常に眼が試される場所なんです。そのとき東京で初のアートガイドも作りましたが、そうした試みを通じ、アートの人口を増やしたかった。情報の流通に加え、そんなアートの本道が守られる仕組みも増えると良いですよね。――地域との連携やギャラリーの多角化、そしてアートフェアまで、色んなチャンネルを駆使して、さまざまなレベルでアートに本格的に関わる人を増やしていきたいと。アーティストというのは、アートファンや一般の鑑賞者、キュレーターや批評家、ギャラリストや協賛者まで、全体の力で価値づけされるものだと思うんです。そのなかでも僕たちの一番重要な仕事は、アートをお金に変えて、作家の活動を支えること。「食える」だけではなくて、「良い作家」として活動してもらうこと。したアートのあり方を伝える、発信や活動の方法を、これからも探っていきたいですね。