高地と香川を結ぶJR土讃線の坪尻駅(徳島県)は、鉄道マニアに知られた秘境駅。谷底にある駅には車で行けず、もっとも近い民家まで山道を30分登る必要があるという。台風10号が接近する直前の8月12日、国道32号線沿いの展望台から駅を見下ろした。満月近い月に照らされて、嵐の前の千切れ雲が次々と流れていく。午後9時半過ぎ、岡山発高知行きの南風25号が汽笛を鳴らして通り過ぎて行った。計2時間ほど撮影して、雲が切れた20分だけ重ね合わせた。ペルセウス座流星群のピークだったものの、月明かりと雲の多さで流れ星は写ってくれなかった。JAPAN撮影は朝日新聞東京本社8階からです。上空には何度も雲が広がりましたが、水平線の近くはほぼ抜け続けてくれました。JAPAN撮影は羽田空港第2ターミナル(ANA側)。展望デッキには高さ4mほどのフェンスがある。ワイヤーの間隔は5cmほどで、レンズだけ向こうに出すのも難しい。仕方がないのでジッツォのGT5542LSと伸縮式センターポールGS5531XLSを使って上から超えることにした。当日は風もあってリモコンがゆらゆら揺れ、撮影中は気が気でなかったが、幸いにも画像に大きなブレはなかった。こんな無茶が許されるのはジッツォならではでしょう。ここまで高いと、センターポールを伸ばす前に露出と構図をあらかじめ決めておいてからカメラを上げないといけない。リコモンさえ届かないので、シャッターを押してから伸ばすことになった。構図がずれるのはやむをえないので、余裕を見て14mmで広く撮ったけど、運よくほぼどんぴしゃで、右をちょっとカットするくらいですんだ。撮影は、実際には1時間半ほど撮り続けたものの、オリオンがちょうどいい位置に来る37分間のみを重ねています。JAPAN新GR、えらいじゃじゃ馬。写真展「都会の星」が開かれています。2013年5月26日まで。その後、福島から鹿児島までの科学館などでも開かれます。(0)Tweet2013/03/06比較明におけるHDR都会で星の写真を撮っていると、ライトアップされたタワーや車のヘッドライトがうるさかったり、星に色がつかなかったりする問題がある。これをどうすればいいのでしょうか。素材は、先日公開した「増上寺」。見て判るように、この夜は未明だというのに、東京タワーのライトアップが消えておらず、本来の目的であった2012DA14の撮影はその時点で敗北したようなものだった。いえ、上記2点の問題を解説する素材としてはなかなか適切だと思う。次の写真をご覧いただきたい。これは、8秒露出×200コマのjpgを、キクチマジックで比較明合成した瞬間の画像である。増上寺の仏閣は黒く落ち、東京タワーは白飛びしている。ここから上の画像をつくる。ダイナミックレンジを広くするHDRだ。この元データで使うのは空の部分だけ。暗い仏閣の部分は長めの露出をかけた画像、逆に明るい部分は短めの露出の画像を重ね合わせる。フォトショップのレイヤーパレットは下のようになっている。下の元データから、空の部分の明るさをトーンカーブで整える。これは、現地でちゃんとjpgを撮れていれば必要ない処理だ。トーンカーブは画像の諧調を劣化させるので、できる限り使わない。最後の最後に、どうしてもという時にのみちょっとだけ使う。空をこんなに暗く撮ったのかというと、この時は小惑星が写っていたら新聞で使うつもりだったので、比較明しただけの段階でもなんとかなるよう、東京タワーがあまり白飛びしない露出にせざるを得なかった。未明に撮って夕刊に載せるのに画像処理してる時間がなかったので。ないなら、撮影時は空の諧調にのみ配慮した露出や色温度を選ぶことが肝要だ。基本はこんな感じである。星を途切れさせないために露出時間を10秒未満、シャープネスを最弱(左いっぱい)にする。星に色を付けるために、色の濃さを最大にする。ニコンのD800なら、とてもカラフルな星の色が出せる。キヤノンは全体的に薄めだ。今から思えば、ニコンのデジカメで発生していた微光星の偽色は、この色再現と行ってこいだったのだと思う。ところが、色の濃さを最大にすると、人工物の色(今回の場合は東京タワーのオレンジなど)がどぎつくなり過ぎる。そこで、手前のものはすべてRAWデータの1枚撮りから補う。長い露出をかけたRAWデータを用意する。この画像で使う部分は暗い所だけなので、暗い部分だけ透過させるマスクを作る。レイヤーパッレットでこの画像を左クリックして選択された状態にしておき、「チャンネル」パレットを選んで一番下に出てくる点線の○を押してマスクを読み込ませる(画像がチラチラなる状態)。レイヤーパレットに戻って一番下の「日の丸の国旗」みたいなマークを押すと、この画像にレイヤーが適用される。マスクは、レイヤーと並んでフォトショップのもっとも重要な概念の一つだが、ここでは説明しきれない。考えるより感じてほしい。白い部分に効果がかかり(例えば透過)、黒い部分は無視される。今回は、暗い場所ほど透過したいので、マスクを反転し、マスクにトーンカーブをかけて諧調を飛ばした。マスクを画像として処理するには、Altを押しながらマスクを左クリックする。ちなみに、私はマスクにはどんな加工をしてもいいと思っている。好きに塗ったり消したりするのも厭わない。白黒のプリントをするとき、いろんな形のマスクを作ったでしょ。手で一部だけ覆って揺らしたり。アンセル・アダムスのゾーンシステムは古典中の古典だけど、勉強になります。先ほどの明るめの画像に、上のマスクを適用して元画像に重ねる(「通常」合成)と、下のようになる。空と、仏閣部分はいい感じになった。短い露出時間の画像を用意し、同じようにマスクを作る。さきほどの画像に重ねると、タワーの白飛びが緩和される。この画像でもまだタワーの中心部は飛んでいるので、もっと露出時間の短いRAWデータからさらにタワーの内側を重ねた。ところが、これらをすべて適用すると、タワーの諧調が豊かになりすぎてしまった。いう油絵チックな作風も見ることは見るが、今回の場合は過ぎたるは及ばざるがごとしであろう。今回は0.4秒露出のレイヤーの「不透明度」と「塗り」をいずれも80%、0.2秒露出は65%として効果を減らし、白飛び気味にした。最後に全体のカラーバランスを整えた。この写真は東京タワーの強い光によって全体的に赤に転んでいる。シャドウと中間調の青みをほんのり出すだけで、写真の透明度が一気に増す。「空気感」とはカラーバランスのことだと思う。我流なのでもっといいやり方があるとは思いますが、考え方がわかっていただければ。いう処理に抵抗感がある人もいらっしゃると思いますが、むしろ、酢酸にまみれて白黒プリントに明け暮れた経験がある人はすんなり入れると思います。