素敵な人たちと素敵な人たちと一緒に素敵な写真を撮ります。写真のコピーはご遠慮ください。その2ここに4人の方がおられますが、中に若手がいました。彼の目の前にある円盤状のものがなんだかわかりますか。「アイロン」なんですね。手作りのアイロンなんだそうです。オン、オフのスイッチが家電的で面白いですね。右手奥の方のアイロンにもこのスイッチがついていました。アイロンなんて何に使うのかというと、このアイロンの下には揃えられた毛の束が広げられているのです。毛の油をとっているのです。毛にはもみ殻を焼いて作った灰をまぶしてその油を吸い取らせています。このもみ殻の灰を作る仕事をされる方も関西では一人かな、二人いるかなという状況だそうです。毛の中に混じった綿毛を取り除いています。このときに使う金属の櫛も作る方が数えるほど少ないのだそうです。毛先にアールが施されているこの刷毛は布の広い面に染料を刷くために使うものなのだそうです。犬や猫がこの動物の毛のにおいに反応して近づかないのだそうです。イタチや馬もありますから犬も猫も混乱するでしょうね。先日私は広島で作られた筆を求めましたが、もう一度じっくり毛を観察してみようと思います。この若者が職人として成長していくとき、相談する同業者も動物の皮から毛を刈る職人も道具を作る職人もいなくなっています。この若者が廃業すれば友禅の職人や書家はすっかり中国から筆や、刷毛を手に入れるようになるのでしょうか。この青年には将来がどのように写っているんでしょう。その1職人にとって道具は「命」でもある。その道具を作る職人、そのまた道具を作る職人。労働は連鎖をなしている。分業は労働(生産)を社会化する。西陣の仕事の連鎖をどこかでつまみあげたらどれほどの職人さんが数珠つなぎに出てくるだろう。友禅の絵を描かれる人たちの持つ筆、刷毛を作る職人さん。会館2階の少し奥まった場所にその方たちはいた。昨日アップさせていただいた京友禅の方が「筆をつるる職人の仕事も・・。」是非見るようにと勧めてくださった。手前にある幾本かの筆で実際に書かせていただいたが、穂先の長さにもいろいろあり柔らかさ腰の強さなどそれぞれ個性があって実に楽しい。狸、鹿、羊などの毛を巧みに組み合わせることで墨の含みも異なり、しなやかも違ってくる。剥いだ皮から毛を刈り取るにはとても難しい技術が必要なのだそうで、そうした技術をお持ちの方が奈良の方にお一人いるだけだとか。その毛をそろえて毛先のないものを幾度も幾度も引き抜いていく。小型の刃先を巧みに使って毛先のないものを選りとっていくのだ。指先のわずかな感覚がモノを言う。小学校のころにほんの一時期教えていただいた習字の先生は比較的細い軸に長い毛先の筆を使われていた。その筆先が実に色っぽくシナを作る。曲がる際、はねる時にくうっと腰をしなやかに曲げてすっと柔らかな線を描いていく。その技に幾度も見とれ憧れたものです。ご婦人が細筆のよいモノは・・・と試し書きをして感心されていました。その方は絵手紙などをよく描かれるようです。友禅の絵を描く筆も作られているのですから当然しょうか。その2京都市勧業館みやこめっせ賞受賞おめでとうございます。「自分でも着て、宣伝していかないと・・。いうことで自分の作品を着られることもあるようです。この西陣織会館では「着物アンソロジー」ということで着物のファッションショーを毎日していますが、そこでは振袖や訪問着が中心です。モデルさんもきれいな方です。(そういえば今日の一番に登場されていたモデルさんもきれいな方でした。)そういう着物も素敵ですが着こなしている普段着・訪問着姿が、私は好きですね。祇園や上七軒あるいは宮川町を歩いていると時々「着こなされた着物姿」にお目にかかることができます。この方自身もそういう「着こなした和服姿」をされるていることでしょう。この方が若い時に「若い女性」が職人の道に入るのは難しさがあったのでは・・とお尋ねしてみますと「祖父が加賀友禅の仕事をしていたので・・。」ということで、幼いころから和服に親しんでいたことで抵抗なく入っていけたのだそうです。(幼いころにはお亡くなりになっていたそうですが、)そうであれば家族の方にも理解し支援していただけたのでしょうね。「とにかく好きなのでやっていられるんです。いうことが素敵ですし、私にはうらやましいですね。気になっていたのですが「今着ている服は?」とお尋ねすることを忘れてしまいました。昨日も書きましたが、3月17日(土)、18日(日)に京都市勧業館(みやこめっせ)で「ファッションショー&新作展示会」があって、そこに出品されるそうです。ほかにもいろいろな企画があるようです。ご自身も会場におられるそうですし、「是非・・。」とおっしゃっていただいたので出かけたいと思っています。完成した作品が楽しみです。その1知識を求めて本屋や図書館に行く。そこでは得られないことを教えてもらえるところがある。そこにいくと知識もだけれど知恵、体験を聞かせてもらえる。生身の仕事の姿と人となりを見せていただける。「職人の世界≒男の世界」という観念が知らず知らずのうちに刷り込まれたままになっているようです。何人もの女性の職人さんと話し、応援する気持ちももっているはずだし、このブログでも女性の作家さんたちを紹介してきました。それなのにこうした情景に接すると「おっ?!」と思ってしまうのは、私には依然として古臭いジェンダー意識が固くこびりついているのでしょう。写真の一番奥の方が友禅の下絵を描かれる方、次が手描き友禅の方、一番手前は扇(子)を作られる方。こちらから二番目が今日登場していただく京友禅の絵師の方です。(この写真はちょっといいなあと気に入っています。どこかに出したいなあ。カッコいいなあと思いますね。出品される予定のものだそうです。いつももっと作品の色がよく出るように撮る工夫をするのですが、今日はうまくいきませんでした。白とびをしてしまってちっとも色が出ません。室内で撮るので「暗い」「色かぶりする」とう意識が強すぎました。撮らせていただけるというお許しを得ているのですが、それは大概「2,3カットのつもり」でOKされたんではないかなという気持ちも私のどこかにあって、納得するまで撮りきれない気持ちの弱さも出ています。お話を聞かせていただいたり、また私の撮影の意図などをかなりお話ししたうえで撮らせてもらうことになった場合はある程度「しつこく」撮るです。話の流れで・・・たとえば観光の方がどんどんと撮っているときに「私も撮らせてもらっていいですか。」という風に流れてしまった時にはかえって撮りにくいのです。先ほどシャッターを切っていった外国の方はとっくにいません。私は相変わらずお話をうかがいながら撮っています。ご自分でも和服を着られることがありますかとお尋ねすると「あります。おかしな質問でしたね。今描かれている菊の花がらの着物はちょっと着る人を選ぶと思いました。着物の卸問屋の奥さんの注文だということで少し納得がいきました。若い方できれいな着物を着たいというだけの人では着物に負けてしまうでしょう。着慣れているということ、品が備わらないといけません。この方自身に着てほしいなあと思いました。その3戸谷さんはこの建物の1階で紅型染めの教室を開いておられます。その教室にはなんと東京から通っている方もおられるのだそうです。世の中には「打ち込み方が尋常ではない。指導される戸谷さんの人柄や技術の裏付けがあってこそこういう受講生が出てくるのでしょう。紅型の技術に限らず沖縄(琉球)の文化には東南アジアや東アジアだけではなくて世界の文化の影響があります。東大寺正倉院だけがシルクロードの東端なのではありませよね。先の戦争で猛烈な地上戦の犠牲になった沖縄。1945年の2月に戦争終結の現実的可能性がありました。その時に戦争継続を判断した昭和天皇。仮に天皇が国民の命と財産と文化を今少し重く受け止めていてくれたら、沖縄の多くが失われなくて済んだのにと悔やまれます。して沖縄に出向いて修行し、紅型御三家といわれる知念工房の伝統を「内地」で受け継いでいる方がいるのは希望です。戸谷さんは「自分のデザイン」を追及して伝統を発展的に継承されようとしています。いつもはこんな風に「黙々と制作しておられる」という感じを出してみましたが、いかがでしょう。バックにラジオの番組が流れています。(⇔)この撮影の後で戸谷さんから素敵な御提案をいただきました。工房・チリントゥのリーフレットには戸谷さんがモデルになって作品紹介の写真が幾枚か載せられています。いう写真を私に取ってみませんかというお申し出です。新しいことを経験させてもらえそうです。そんな計画がうまく実現するといいですねと希望を述べてお暇しました。その2制作の様子や作品を紹介のならば下絵を描いたり方が実を小刀で切り抜いたり、あるいは糊を置いたり洗ったりという過程を撮らせていただかねばなりません。なると・・・この仕事だけをされているのではなくて渉外や「教室」での指導などなどをされていますので・・・ずっと何日間も張り尽かさせていただかねばなりません。それだけの工程を経るのですから当然のこととして紅型染めの布で縫った和服や帯は「高価」にならざるをえません。したことは西陣織や友禅染も同じことです。私の母親も布だけで数十万円という婦人服の「針子」をしていました。〇〇会社の社長夫人などが名指しで「縫ってほしい」と注文をしきて、実に見事な仕事をしていました。デパートの高級婦人服の店の仕事を受けていたためもあってその「値段」や購入される方たちの生活のレベルとはあまりにも違う「工賃」で、その仕事場と出来上がる服とはあきれるほど不釣り合いでした。デパートのあり方にも問題があると常々思っていますが、実際にモノを生み出す労働や技術に対する社会的な尊敬があまりにもなさすぎる現状があると思います。今財政が苦しいからと安易に公務員の賃金を減らす議論がなされていますが、働く人を単なる人「材」として賃金を経費として「安ければ安いほどいい」なんて言う風に考えていると日本の国の労働文化がどんどん衰亡して、国民の心、ことに青少年の心が荒廃していくように思います。アジア諸国は低賃金だから企業進出に都合がいいなんて言うことを企業経営者だけでなく労働者自身が平気でいっているようでは、日本の未来は暗いと思います。職人さんの仕事は案外孤独なものです。業種によっては工房に数人とか十数人とかが一緒に働いている場合もありはしますが、大概は個人営業で一人でとかご夫婦でとかで働いている場合が少なくないように思います。一日話さずに終わってしまうような孤独な作業です。孤独だということと「寂しい」とか「孤立」しているということと同じことではありません。多人数の職場の中で孤立しているサラリーマンに比べてずっと観賞者や注文主との「つながり」を感じたり、制作物や描く対象との会話、あるいは自分自身との対話が忙しく楽しいのではないでしょうか。[大阪市の橋下市長が進めようとしている市役所≒職場改悪が進めば市役所≒職場は地獄でしょうね。いう中でも嬉々として橋下流におもねっていく人はでてくると思います。ナチズムが広がっていくとき、大政翼賛会ができた時がそうでしたように。]今描いているのは帯がらの見本です。これを注文してくれた方に見てもらって希望を聞いて手直ししていうのだそうです。チリントゥ」があります。夏のころだったか、自転車を走らせていてふと「紅型」の文字を見つけました。ガラス戸を覗くとそこには琉球の柄と琉球の色がありました。したお店に入ってお話を伺うと「代表の戸谷真子」さんはお留守だということで、作品を見せていただくだけで、再来を告げて帰りました。その再来がずいぶん遅くなってしまったのですが、先月お邪魔した際に「制作しているところ」を撮らせていただけることになって、今回の撮影ということになりました。町屋の2階を工房にされて、制作のすべての過程を分業することなくお一人でされています。全工程をこなす技術の持ち主ということです。今、知識のない私に懇切にこの染めの特徴を話してくれています。詳細はHP(http://tirinto.com)をお持ちですのでそちらに譲ります。「素敵な人たち」を見つけては写真を撮らせていただいてきましたが、作画、作陶などの現場に入らせていただく機会はほとんどありませんでした。今回ようやくその機会をいただきましたが、やはり照明がないと条件的には厳しいことが分かりました。そもそも工房の照明は作業の助けになるために設置されているのですから、手元に灯りが向くわけで、決して作者を照らすわけではないのです。戸谷さんは沖縄で2年間知念というお師匠さんの下で「修行」積まれ、その後京都の大学で染色を学んだんだそうです。師匠から学んだ「伝統の技法」の継承をとても強く意識される一方で、絵柄はただ伝統を模倣するのではなくて、ご自分の中にあるモノ、周囲の自然などを大切に新たな創意をこらしていきます。私が琉球の「絵柄」だと見たのは色遣いや独特の型染めの手法にとらわれて先入見で見ていたということです。使用しているのは「染料」ではなくて「顔料」です。乳鉢ですりつぶした絵の具を使います。(⇔)ですから毛先の長い筆でさらさらーっと描いていくというのではなくて竹に人毛を植えた毛足の短い筆で繊維に食い込ませていくような描き方をされています。毛も人毛のような弾力と強さが必要なのだそうです。職人の仕事は「道具」で決まります。した道具も自分でお作りになるのだそうです。いう基本中の基本から沖縄で修行してきたのです。その2この方も寒くなってからのデビューですから気候のよい時期の混み合い方を知りません。「地面が見えないほどの混雑ぶりなんですよ。」とてもいい場所を占めている「(屋号)留美男」さん。(でもまあこれくらいの方がゆっくりお客さんとお話もできるし、じっくり見てもらえるし、よいのかも、というのは「にがうり舎」のご主人。)カメラを向けられて「どうしたらいいのか分からない。」でいると、そこへお客さんが。自分で工夫し作ったものについて話すとき、モノづくりの人はよい顔をする。他府県からの参入も多い「百万遍手作り市」です。その1昨年は手作り市に通ったので「あれ?あの方は見覚えがないなあ。」という感覚が起こるまでになりました。それは自分でもおかしな感覚なのです。今年は少し方向性を変えていくことも考えなくては、なんてことを思います。その芽が出てこないと・・・。この方も前回に続いて・・という方です。その前回には私は「欠席」していますので、初見の方です。なんだか面白いことが書いてあります。「色が変わるコーナー」この方は染色を仕事にされているんだそうですが、紫外線にあてると変色する染料をつかって何かできないかと作りためたものをもって来ているのだそうです。普段の仕事は最終消費のためのものではないので、実際に身につけたり使ったりできるものをつくてみたい。いう方向を目指していきたいのだそうです。晴れて日差しがあるともっと効果的にアピールできるのでしょうが、今日は少し条件が悪いようです。それでも指で触ると色が変化するのを実際に体験したり、他の製品の下になって光が届かなかったりするものや、裏側をひっくり返してみたりするとやはり面白さが分かります。染色するものはレースが中心の様で、扇子になっていたりリボンになっていたり・・・。「ブラックライトで照らすと面白いですよ。忙しい仕事を続けながら作りためてきたので、こうして売れていくと次の準備・仕込みに時間がかかるようです。したモノづくりに専念できればいいのですが、なかなかそうもいかないのです。その2日本に帰国された事情などは聞きませんでしたが、・・・私みたいに無芸無才の人間からすると・・・当面「音」ではやってけないようだから「絵」でいこうというのが、とにかく驚きです。配色、形、テーマ性など興味をそそられます。マーカーで描いたりコンピューターを動員したりと手法もいろいろなところがまた、感心させられる。私にできないから感心してしまうという面はあるのでしょうが。帽子も含めてなかなかのおしゃれ感覚だと思います。お客さんがやってきて「絵」のことを話すときのかおはやはり「作る(描く)」人の素敵な表情です。一人、「素敵な人」にお会いしました。その1手作り市に陶器や絵あるいは写真や工芸作品などの作品を出していると、できるだけしっかり見せていただくようにしています。いう場所でシビアな評価に自分を「さらす」覚悟と潔さをもった方の作品には力のあるものが少なくありませんし、私の既成観念を刺激して揺さぶってくれるものもあります。いうことを期待もしています。何より作者と直接お話しできるのがうれしい。「天は二物を」与えてくれることがあるのかないのか知りませんが、実際に二物も三物もその人自身の力で獲得している方はいますね。この方もそういう人の一人かもしれません。した絵を描き始めてどれくらいになりますかと伺うと、「二年ほどですか・・。