2020投稿日:2020-02-08ナカジ(@cp_nakajun)です。Dayに参加させて頂きました。参加したら、個人的には数学への意識を凄く高めて貰える時間だった!Processing完全未経験状態での参加でした。その後、じゃあバシバシProcessing触ったかと言うとそうでもなく...ちょちょっとp5jsをって程度ですいません...でも「参加した」かつ「書く」あと、アレですね。当たり前だけど「目的大事」ですね。Processingでなにをしたいか!そう意味で今年の僕はPraxisLIVEを知った事がモチベーションをさらにプラスしてます。ここまでをPCDに向かう電車内でワクワクしながら書いていたんですが今年のPCDは良い意味でProcessingに限定せず「クリエイティブコーディング文化そのものに対して貢献しよう!」という意図があったんじゃないかと、個人的に感じてめっちゃ面白かったし、刺激を受けました。「Processingのスキルアップ!」みたいなイベントじゃなくて、クリエイティブコーディング文化の未来の為にProcessingはきっかけだったり一端を担うものとしたイベントと感じたことがより楽しめたのかな、と。そんなイベントについて僕の触れたところ簡単に書き残しておきたいと思います。残念なのは、僕がなんかお腹が痛くて途中で帰ることにした為にゆっくりできなかったり最後までいられなかったりしたこと帰路でTwitterを見ながら残念な思いをしてました。2020最初にPCD2020の概要を書いておきます。Day(プロセッシング・コミュニティー・デー)の略です。ユーザーの交流イベントで、アートとプログラミングのコミュニティの多様性を祝って世界各地で2020年上半期の間に開催されます。パイオニアや若手アーティストらによる講演やワークショップを通じて、クリエイティブなハックやアートに直に触れることができます。公式URLは「https://pcd-tokyo.github.io/」です。午前:キーノート(講演)午後:ワークショップとプレゼンテーション(LT)という一日です。~歴史・テクノロジー・アート~」の2講演でした。ほんと「所感」しか書けないし少ないけど残しておきます。建築分野において、ルールやアルゴリズムで建築設計を行うコンピュテーショナル・デザインが近年広まっています。2007年よりコンピュテーショナル・デザイナーとして活動している講演者がコンピューター・サイエンス→メディア・アート→建築と分野を遷り変る中での3Dコンピュテーション環境の変遷や、コンピュテーショナル・デザインに必要な知識や代表的な手法、またそれを用いて設計・建設されたプロジェクトを通じて、コンピュテーションによって可能となった建築の形を紹介します。建築って全然知らない分野だし、杉原さんの講演聞くまで全然Processingと建築に接点が感じられてなかったんだけどこの講演、めっちゃ面白かった。僕の言葉で僕の理解をざっくり書くと(間違ってるかもしれませんが...)「杉原さんの仕事はファサード?のデザインをジェネレーティブに、コンピュテーショナルに行われている。要するにアウトプットのデザイン性を持ちながらすべての建築要素・制約を落とし込んだアルゴリズムのデザインを行う仕事の事例。これを「どうやるか」というところに杉原さんの表現や個性が現れるところなんだということだと思う。(このニュアンスは次の講演の松本さんも話されてと僕は感じてます)ちなみに、ファサードとはwikiによるとファサードとは、建築物の正面部分(デザイン)のことである。目に付く場所であり、町並みを形成するもので、設計上、重要視される。内部空間を率直に表現するものと、内部空間との有機的なつながりなしに造形されるものがある。側面や背面でも装飾的に造形されている場合などはファサードと呼ぶことがある。(wiki)とあり、超重要な部分のデザイン。杉原さんの場合はデザインして終わりということではなく、次の工程とのやり取りなどにも深くかかわっている話しが続きます。CADへのデータの受け渡しの為の開発とか、本来CADが受け持つ機能を持つアプリ自体を開発した。このへんの話しはそもそも業界標準のCADの名前とかも知らないので単純に楽しく拝聴してましたがこういう割と「腕力的」な話しは第一線で活躍している人の話しでよく耳にする気がして「やっぱりそういうとこで活躍できる人ってこういうことなんだな~」なんて思いながら拝聴してました。最後に、僕この講演後に杉原さんが気になりすぎてググったんですがこんな記事がありました。~歴史・テクノロジー・アート~アルゴリズミックなものの考え方を分野を限定せず応用することを目指し、音楽の作曲の世界を1例にその技法や美、創造性、芸術についての実践や展開の可能性を検証します。アルゴリズミックな表現は音楽の世界では古くから存在し、1950年代のレジャレン・ヒラーの時代から既にアルゴリズミックな作曲による生成音楽が存在していますが、実はコンピューターが20世紀に登場するはるか以前からその萌芽を見ることができます。音符という離散的なデジタル表現と親和性が高い概念の組み立てにより設計されてきた音楽の歴史の中に、いかにアルゴリズムを見いだすことができ、それらをモデル化することで様々な表現に応用し技法や発想を応用できるのか、音楽の世界の外側の人たちに向けてその応用の可能性を紹介します。僕も一応、アルゴリズム音楽に興味ある側なので松本さんのネット発信はフォローさせて頂いてます。Webなので今回は初めて講演を聴講できる機会なのでめちゃくちゃ楽しみにしてました。講演は西洋音楽史において「コンピューターの登場以前からもアルゴリズムによって作曲された曲がある」という話しからそれらをいくつか聴かせて頂きながら聴き比べ、「アルゴリズムで作られた曲が必ずしも無機質な音楽になるとは限らない」という流れがあり史実を踏まえ、かつ受講者の感覚にも実感させたうえで創造性、芸術についての本質に迫っていくような講演だったと思います。人間のプライドがコンピュータ生成の創造性を認めず常に過少評価されると思います。僕の中で大きなポイントして受け取っていることは「様式を生み出す重要性とその様式の選択、生成されたものの選択というキュレーションの重要性」ということだと思います。これが「AI時代の~」とか「人間のプライドがコンピュータ生成の創造性を認めず」といったくだりへの対応策でもあるとそして松本さんの講演概要に音楽の世界の外側の人たちに向けてその応用の可能性を紹介しますとありますが先の杉原さんがその1つの応用実例なんじゃないかと感じています。コンピューターにプログラムを書くのは人間でその行為には魂が宿っているし、実際に表現の中で人が心を感じるような現象ってどういうこと??というのを計算で表現することを追求するので、むしろ非プログラマーアーティスト以上に、美や情動とは何かみたいなことを論理的に理解しようとはしてる。2020ワークショップ今年のワークショップも魅力的なタイトルだらけでしたが僕は田所淳さん(@tadokoro)のワークショップを受講させて頂くことにしました。Machineというオンラインで機械学習が可能なサイトと、p5.js、さらに機械学習のためのJavaScriptのライブラリーであるml5.jsを組み合わせて、学習させた画像や音声を利用したインタラクティブなコンテンツの作成に挑戦します。上記で「自分のレベルに不安」がと書きましたが「機械学習」についてもまったくの未経験。「機械学習=難しい」のイメージからライブラリーを使うってことですら難しいと思ってしまっていて調べてすらなかった。実際、「使う」「活用する」ってなるともちろん簡単ではないと思いますし。ワークショップタイトルに「入門」とあったので「最悪ついていけなくても後学の為に雰囲気だけでも感じたい」「この機会をイイきっかけにすればいい」というノリで参加することにしました。受講させて頂いた感想としては田所先生、本当にありがとうございます。いいきっかけになりました。楽しく受講できました!でした。僕の所感ですがツールのようなイメージで触れてみること機械学習の難しい部分を強調しなかったことp5jsと合わせることで簡単な応用ができるってことを中心とした内容だったことが嬉しいところでした。このワークショップのドキュメントとサンプルファイルは田所さんが公開してくれているのでおすすめです。2020最後にこれで僕のPCD2020の記事は終わります。腹痛が本当に悔やまれます。ありがとうございました〜!発表資料あげときます。2020その後のライブコーディングや田所先生によるライブコーディングが始まりました。2020お悩み相談室も盛り上がったみたいだしお悩み相談会という名のガチ討論会っぽさ。2020あと見たくても見られなかったLTもたくさんあるのでアーカイブが公開されることを期待しつつ楽しみに待ってようかとスポンサーリンク来年も楽しみです。運営者:ナカジインタラクティブ映像の仕事してました。現在はメディアアート、クリエイティブコーディング、デジタルアートなどの表現活動に興味を持つ人に向けて「制作環境やツール」を中心にエバンジェリスト的な活動をしています。日本のメディアアーティスト大国化に貢献したい。