(木)今日の衝動買い暮れに無くしたインナーイヤーヘッドフォン。気に入っててそこそこ値段もしたんだけれど、なくしちゃったのです。「安い傘だと緊張感なく忘れやすい」との説を思い出し、気張って少々お高いやつを買ってみました。言っても30000円いかないくらい。店員と相談しながらもっとお高いのからお安いのまで、聴き比べると確かに値段によって音は違うのです。値段相応にそんなに差があるか、と言われると何とも...要は自分が好きな音かどうかですね。そんなに使う機会はないのですが。新潟の美術館で有元利夫展を見た。海の近くのこの美術館を訪ねるのは実に7年ぶり。氷のような雪の降る中、シンプルな建物は静かにそこにあった。実はこの7年の間数回ここには訪れている。運悪くその悉くが閉館日だったのだ。有元利夫の作品は何となく知っていた。不思議な構図と女性の不思議なデフォルメ。38歳の若さで逝ったのは夭折としか言いようがないが、どこかやはり大好きな一世代前の作曲家矢代秋雄を思い浮かべる。彼らの基本的なエクリチュールは、古典的な其れであり、しかしそこから生み出される作品は新鮮で斬新で鮮烈で、独自のマチエールを持って描かれている。そのマチエールは決してそれ自体は強く主張せず(有元は紙やすりであえて削っている)しかし、感じずにはおれない。有元の印象的な言葉はいくつもあるが、子供の頃の音楽の授業を語った文章がある。要約すると、「音楽の鑑賞の授業で教師にベートーヴェンの音楽についての口述を求められ「じゃじゃじゃじゃーん、という音楽です」と答えたところ火のように激怒され、それ以来僕はクラシック音楽が大嫌いになったのです」、という話。芸大に学びながら音楽家の学生とも交流を持った彼はバロック音楽に強く興味を持ち、数曲作曲までも試みているのだから、結局は音楽好きだったわけだが。僕も中学生の時、似たような経験がある。その授業で教師はムソルグスキーの「はげ山の一夜」のレコードをかけた。「この曲を聴いた感想を絵で描きなさい」と言う。僕は拙いのはもちろんながら、激しく嵐の海に揉まれる船の絵を描いた。レコードが終わると教師はある生徒の絵を紹介した。枯れ木がところどころに不気味に立つ寒々とした山の頂で、グロテスクな化け物(?)達が踊り狂っている絵だった。「よく描けています」といった後にもう一枚の絵を広げた。