みんなのシネマレビューROMA/ローマのシネマレビュー、評価、クチコミ、感想です。この手の映画は得意ではないのだが、、、心を激しく揺さぶられた。大好きなキュアロン監督。ありがちな家政婦いじめ的な展開がないのもグッド。01:45:59)9.モノクロームは事物の内面を写すと言われている。情報としての色は本質ではなく表層的なもので、意外と洞察力を鈍らす。逆説的に言えば、色の処理に使われている脳の領域を解放することにより洞察が増すとも言える。映像も広く写し雑多な出来事を長回しで見せ、無秩序的な現実世界を再現している。情報量があるシーンでも色を抜くことによって色に目が奪われず、観る人をROMAの世界へいざなう。映画は家族の絆、人の成長が丁寧に描かれている。皮肉なことに、人間は望まなくとも不幸や困難によって成長するという普遍性があるようだ。満たされた幸せだけだと人の絆は脆いのか、助け合いの状況の中で人の素晴らしさが明白になるのは本質なのか。理解しなくてはいけないのかもしれない。幸も不幸も人間には必要なことだと。ガレージの床洗いで水面に写る飛行機のショットだけで只者ではない。タルコフスキーを彷彿とさせる数多の水の表現が生と死を雄弁に語り、片付けられては転がっている犬の糞がどうにもならない不条理を表現する。東洋武術に代表されるシュールな光景が暴動に繋がっていく非現実感と、父親不在の脆く崩れそうなのに何気ない日常をやりくりする家族の現実感が表裏一体で、白黒画面の奥に色が見えるようだ。不安定な家族を救ったのは、恋人に去られ死産を経験した家政婦だった。彼女なしでは今の自分はいなかったとキュアロンが語るように、社会の片隅にひっそり生きる女性が一見輝いていなくても、"家族"として認められ居場所を見つけた、その過程に言葉で表現しようのない感情が湧き上がった。拭かれる水面の飛行機が果てしなく広がる大空へ羽ばたくみたいに。(追記)期間限定で劇場公開とのことで再視聴。小さなスケールとは思わせない緻密な撮影と隅々にまで行き届いた音響効果は映画館向け。観客席はがらんどうでヒットする映画ではないが、その貴重な体験に加点せざるを得ない。00:48:50)(良:1票)7.この作品の良さがわからないまま、見終えてしまいました。眠くなる映画はつまらない映画、というのが私の考えなのですが、この作品に関しては眠くはならなかったので、つまらない映画ではなかったのです。何を観客に伝えたかったのか、それがまるでわかりませんでした。23:43:52)6.近くのイオンシネマで上映されていたので鑑賞。テーマは重いが、特別なものではなくどこにでもある普遍的な家族の光景である。劇場で観るとほんと生活音や環境音がリアルで、凄い没入感だった。それにしても、この映画がR15指定なのってモロ出し武術披露のシーン1点のみによってだよね~。このシーンはそんなに必要なものなのかしら?と首を傾げてしまったのだった。たちの3世代で住む一家と、住み込みで働く家政婦の日常が淡々と描かれる。その家政婦の一人が主役で、妊娠と死産を経験しながら、家族にとってかけがえのない存在である様子が語られるのだけど。最後の海で溺れかけるシーンは感動するが、そのラストに辿り着くまでが冗長で途中は中だるみした。モノクロの映像は美しいのだけど、物語の起伏がなさすぎて、色があっても良かったのでは。夫に出て行かれる奥さん役の女優さんの巧さが勝って、主役の家政婦に感情移入できる魅力が途中まで見つからなかったのも残念。この映画に出てくるメキシコの男どもは最低です。08:49:09)4.ネットでしか観られないと聞いた作品が劇場で上映。観に行きとても正解でした。モノクロの美しい映像、とても静かに淡々と進む。自宅では気が散って集中できないけれど、劇場でじっくり世界観に浸ることが出来た。それぞれの場面が絵画か良質の写真のように美しい。思い出のようであり、さりとて生活感溢れた日常を丹念に描く。観ているこちらは物語りに入り込んだり、意図が分かりにくくて迷ったり、主人公をぼやかすってどういう事?と考えたり。さまざまの楽しみが出来る作品だった。劇場で一気に鑑賞して本当に良かったと思う。予備知識を入れずに鑑賞したため帰宅してから「ROME」の意味とか検索しました。分かりにくいのも面白い要素なんですけど(笑)私はとても気に入ったけれど、人には勧めにくい秀作。精巧に作られた映画であることは間違いないのですが、すみません、私は無理でした。「どーせこれ流産するんだろーなー、実際したら嫌だなー」と思いながら観ていて、本当にその通りになってしまい、感動よりも辛さや胸糞が勝ってしまいました。最初と最後の飛行機のシーンを始め、解説を見るまで気づかないメタファーが多く、自分の感受性の無さにちょっと落ち込みました。最初の水のシーンは好きです。いう映画はちょっと得意ではないが、話題が話題だったので視聴。写真作品のようにワンシーンワンシーンがどこを取っても美しく描かれている。主人公クレオのどこか悲しく、どこかおかしな、でも子供達と動物達が駆け回る騒々しい日常は淡々としながらも生き生きとしている。メキシコの街並も凄いし、白黒で描かれた情景もどれも情報量が多く、濃い。あとまさかアレがもろアレのまま出て驚愕したり、中盤の映画がまるで監督のセルフパロディに見えて笑えたり色々びっくり。それでも個人には好みや色々があって本作はかなり集中力が必要な映画でちょっとくたびれました。いうのはやっぱり映画館で見たいです。盟友の撮影監督エマニュエル・ルベツキ抜きのキュアロン監督というのはちょい不安だったのですが、全くの杞憂でした。冒頭の印象的なタイルとそこに映り込む飛行機の映像から始まり、主人公一家が住む家のなかを水平移動するカメラ。あちこちにモノが散らばっているところに、この一家の不安定な日常が浮かび挙がってくる。犬とあちこちに散らばるその糞。それでも素直で元気な子どもたち。少数民族の言語で会話するメイド。狭いガレージに無理矢理駐車される巨大なアメ車。これら一つ一つが、その後、家族の状況の変化のなかでとても効果的に繰り返し描かれる。なんてことはない反復技法なのだけれど、モノクロの美しい映像でゆっくりじっくりと見せられると、そこに込められた心情描写がじんわりと見る者にも染み込んでくる。水平移動カメラで俯瞰的に眺める映像は、序盤はちょっともどかしいのだけれど、中盤のクライマックスの若者運動の弾圧シーン、そしてラストの海辺のシーンでは、これ以上ないくらい効果的に使われる。絵を思い出しただけで泣けそう。残念だったのは、音と映像に凝ったこの映画を、映画館で観る機会がほとんどないということ。非英語、モノクロ、パーソナルなテーマという点では明らかにミニシアター向けのこの作品が、田舎に住んでいてもすぐにNetflixで見られることは、悪いことばかりではないのだけれど。