2012年以降に体験したこと、感じたこと、ライヴに行ったこと等を綴っていきます。俺は、こんな盛り上がったライヴは、初めての体験だった。こんなことになるとは、KIKI・BANDのメンバーも予想していなかっただろう。梅津さんは、この日が初めての防府。鬼怒さんは、「一、二度来てるかな?」。一曲目が終わるや否や、後ろにいたどこかのオネエちゃんが(俺の友達のファンキー娘だったはずだ。)、「ヤバイ!」、「これって、ヤバイよねー。すると、あっちこっちから、「ヤバイ、ヤバイ。オジサンの俺は、「そんなにヤバイのなら、すぐここから逃げなきゃいかん。」と、思ったが、どうやら若者達の「ヤバイ」は、意味が違うらしい。」とか、「スゲー!」の意味らしい。したら、俺がゲンダイのワカモノ文化に初めて触れた瞬間だったのかもしれん。船乗りは世の中に疎いのです。この日の客は30人くらいか。ところどころに俺やカミさんのようなオジサン&オバサンがいて、あとは自分達の子供のような連中ばかりだった。演奏に対する反応がまるで違う。オジサンたちは、腕を組んでジーッと聴いている。脳みその中は、一音逃さず聴いたるで状態だ。頭の中は、ウケまくっている。顔はニヤニヤしている程度で、表面的反応は少ない。ワカモノの反応は正反対。跳んだり、痙攣したり(としか俺には見えなかった。)、中には天井に吊らされている鉄棒(だいたい何でこんなの有るんだろう?)にぶら下がって体操競技中のヤツまでいる始末。座って聴かんかい!」と、言いたくなる。平均年齢はナンボかは知らんが相当高いはずのオジサン・バンドのKiKi・Band、アンコール二曲目は、梅津さんに「俺を殺す気かー!」と、言わしめた。それだけ盛り上がったライヴだった。着ている服は、忌野清志郎さんの遺品。この日来ている客にとっては、そのほとんどがRCサクセッション関連で、梅津さんを知ってる人達だったので、この服のことを話したときは、盛り上がった。vol.2この日の会場は、防府駅前に有るこの町じゃ珍しい、いや唯一の地下に有るお店。バーと言う人もいるし、ライヴハウスと言う人もいる。巣窟とも呼ばれている。山口組といっても、そちらのスジじゃないのでご注意願いたし。一楽師匠を筆頭とした山口県出身のミュージシャンがお江戸や海外でブイブイ言わせてるそうなのだ。ここは、狭い汚いを地でいくマットウな?ライヴハウスと言ってもよい。俺は思っているがなー。一楽師匠が出るからといって寄席じゃない。その存在は、防府の宝だ。これだけデカイ音を出せる場所ってそうそう無い。ここがあるから、一楽師匠、灰野さん、内橋さん、大友さん、チャドボーン、姜さん、ジャンニ、サム・ベネットらそうそうたるミュージシャンの演奏を防府で聴くことが出来るのだ。ここからは、梅津さんに「最近のフリーの太鼓じゃ、山本達久君が一番!」と、言わしめた達ちゃん(防府市植松のバアチャンっ子)の育ったところでもある。こんなに持ち上げている俺はというと、かれこれ20年以上?にならんとする店だが、これまで数回しか行っていない。いうか行くことが出来ないでいる。カミさんの方がよく行ってる。俺が行けないでいるもう一つの理由が有る。ここは、ホームページなんざ糞くらえ!の姿勢(パチパチ!)と、ライヴの宣伝にあまり積極的ではないところがあるのだ。今回のライヴを知ったのは、梅津さんがNYCから「8月18日、防府へ行きます。」と、絵葉書を送ってこられたから。このとき場所が書かれていなかったけど、KiKi・Bandが出来るのは「印度洋」しか無いとの判断でありました。「18日じゃ無理だなー。」だったのが、運良いく家に帰っていて行けたのでありました。カミさんが御神籤を引いたら「大吉」だったからかもね。vol.3早川岳晴さん。この日のライヴで、俺とカミさんが座った席は、左のスピーカーの真ん前。目の前には轟音ベースの早川さん。ライヴ中、ど迫力のベース音を全身で浴びることとなった。おかげで、梅津さんのサックスの音が全然聞こえないこともしばしば。カミさんは、早川さんにシビレっぱなしだったらしい。写真をパチパチ撮りまくっていたが、後で見たら梅津さん達の写真は二三枚なのに、早川さんのは何十枚有ったことやら。「なんじゃこりゃ?」と、驚く私でありました。カミさんには、それだけインパクトがあったらしい。ライヴ後、カミさんは、「私は、やっぱリズムがハッキリした音楽もいいなー。今は、ピアノ弾きのカミさんだが、高校生の頃は、吹奏楽でスネアードラムを担当し、どチビなのにロックバンドじゃドラムを叩いていたそうなのだ。いう訳でKIKI・BANDの音は、凄く気持ち良かったのだ。俺はというと、普段リズムのハッキリしないようなシロモノばかり聴いてるが、この日は俺も受けまくっていた。気持ち良かった!その気持ち良さの半分は、俺も早川さんのベースだったかも。俺も、20年以上まえに、PIT・INNのJohn・Zornのライヴの時、早川さんの地響きを立てるベースの音にのけ反ったクチだ。CDじゃ、この迫力は再生不可能。これを再生しようとすると、大口径のスピーカー、ハイパワーアンプ、それなりの広さの部屋が必要だ。隣近所からの「うるせーぞ!」の罵倒も、ものともしない社会性の無さも必要だろう。ライヴの後に、お客さんがどれだけCDを買ってるか見ていたが、あまり買っていなかったなあ。俺は、五枚買ったのだ。帰っても、Amazonで、早川さんがらみのCDを買い捲った。どや!このくらいせにゃ、ファンとは言わん!気に入ったミュージシャンには、とことん付き合ってナンボでっせ。カミさんは、その後、梅津さんや、早川さんのCDを聴きまくている。踊るネタだけで、ライヴに来るだけじゃ、底が知れるってもんだ。この日の客が皆そうと言ってるんじゃありませんので、あまり怒らんでね。vol.4鬼怒無月さん。久しぶりに印度洋に行ったら、本番前にDJの兄ちゃんが、デカイ音でガンガン何やら鳴らしていた。デカすぎて隣にいるカミさんとの会話もままならない。それはいいんだが、バンドのメンバーがステージに揃い、「さあ始めるぞ。」という瞬間まで、音を出し続けていた。これって、近頃じゃ当たり前田のクラッカーなのか?(古くてスミマセン。これ、まだ売ってるんだぞ。途中の休息のときも間髪入れず鳴らし始めた。ライヴの余韻に浸るなんて、許してもらえないのだ。ここのシステムなんだから、仕方がない。オジサンは疲れました。いうシンプルなリズムが繰り返されると、苦手であります。違った音をその場でミックスしてるのだから、ただBGMをタラタラ流してるのよりはクリエイティヴとは言えるかも。ミックスするのなら、意外性のあることをして欲しいなあ。したら、俺も耳をそばだてるゾ。自分でライヴをする時は、これまで、一度もBGMすら流してこなかった。このことが、お客さんにとって、ミュージシャンにとってどうだったかは知らない。」と、言われたことも無かった。坂井紅介さん(紅やん)に暴露?されたネタが一つ有る。アモレスでやった、紅やんと佐藤允彦さんのデュオ・ライヴの時の話。この日も、いつものようにBGMを流さなかった。その張りつめた(と、俺は思っていないんだけどねー。)空気で佐藤さんは、少々緊張されたそうで、ライヴの最初にピアノソロで演奏された自作曲を間違えて弾いてしまったそうなのだ。