千年たってないからね。伊藤若冲(1716-1800)若冲の絵は、確かに奇抜であったり華やかであるものも多いのですが、可笑しいユーモアが見え隠れするのもあって、ふーん、そんな見方しはる人、居るんや・・・。若冲の集中力に眼を見張り、いろんな描き方にも、いちいち感心し、驚嘆してきた者としては、若冲を奇想の絵師と思ったことがありません。若冲の絵を描かしめたものは何か?という作者の推理に納得しないのかもしれません。(Sun)こんなこと書いてました図書館に予約して数十人待って、やっと読みました。若冲の作品が生まれた意味を推理する内容です。・・・・で、本当にその推理かなぁと思いながらも、最後まで一気に読んでしまいました。後半は、人間ドラマがつながり合い、面白く読めます。時代考証だけでなく、知名度の高い若冲の作品をフィクションにしていくわけですから、なかなか大変な作業だったと思います。そのことが若冲のモチベーションだったの?という気持ちは、最後まで払拭されませんでした。読んでいると、ああ、あの作品ねと画が思い浮かび、楽しい。へぇ、あの作品は、そういうことだったのと、興味深い。加えて、京都のなじみある地名や寺社が出てきて、それはそれで楽しい。(京都人なら、なお、楽しいでしょう。)特に、6月に行った羅漢さんの伏見石峰寺は、後半の中心にもなっています。若冲以外にも、蕪村や応挙や・・・これまた、楽しい。実在の場所・人・作品、そして、今も変わらぬ、京都を舞台に書かれた面白い作品なのです。願わくば、タイトルが「若冲」でなく、実在の絵師の名も変え、「これらは、実在の絵師たちをモデルにした話です」というキャプションがついたような小説だったら、もう少し心穏やかに読めたかもと、素人は勝手なことを思います。いう名前のホテルが複数見つかりました。デュラックといえば、華麗な絵を描いたエドモンド・デュラックが思い浮かびますが、デュ・ラックが「湖の」というフランス語だということさえもピンと来ていませんでした。晶文社)が見つかりました。行く前に読んでみたら、ガンガンに暑い日本の夏の日だったせいもあって、なんだかピンとこず・・・・というのも、人生に疲れた女性作家が、格式高いジュネーブ湖(レマン湖)畔のホテルに泊まり、そこで出会う人たち、わけありそうな人たちとの交流を通して、自分を見つめ直す、といった話です。邦題に「秋の」とついているくらいですから、夏の騒々しさの消えた、しっとり落ち着いた話の展開です。)に流れていた空気にちょっと似ていました。夏とは言え、実際に曇った日にジュネーブ湖畔(レマン湖畔)、ヴェヴェイの街にある「ホテル・デュ・ラック」の前を通ると、そこは、格調高そうな立派なホテル。昼間っから、しっかりスーツを着込み、片手にシャンパンを持った男性陣が庭で談笑していて、我々の泊まったようなホテルではなさそうなのがわかりました。(結局、我々は、別の街の二つのホテル・デュ・ラックに泊まりました。)アニータ・ブルックナー「秋のホテル」の書き出しはこうです。≪窓から見えるのは、どこまでもつづいている、灰色の世界だけだった。灰色の庭には名前も知らない、葉の固そうな木しか生えていず、この庭の向こうには広大な灰色の湖が麻酔をかけられた患者のようによこたわっているはずなのに、対岸は見えない。岩波文庫)は、モダニズム文学の先駆者となったハムスン(1859~1952)作とありました。≪ハムスンが「難儀な」作家であるのは、高齢になってから「やってしまった」重大な過誤と無関係ではない。≫ノルウェーが中立を保つ中でも、おおっぴらにドイツ帝国への共感を表明したことに関係しているようです。後の文学者たちに影響を与えたにも関わらず、一般の読者層は広がらなかったようです。重大な過誤・・・この作家の場合は、政治との関わりですが、ランボーとヴェルレーヌの痴話喧嘩は、発砲事件の警察沙汰だし、ヴェルレーヌ自身にも、大いに問題ありだし。ランボオの訳者の小林秀雄と中原中也、それに、「細君譲渡」の谷崎純一郎と佐藤春夫、男女のこととはいえ、女性の人権をどう考えていたのか、わからないし。画家のカラヴァッジョは、殺人者だったし・・・他にも多々あるスキャンダル。作品だけを見て、読み、すればいいことだろうけれど、作品に関心が深まれば深まるほど、その背景が知りたくなるのは、カ・リ・リ・ロだけだろうか。...深みにはまっていく気配。モルジュ自然のさまざまな美しさに眼を開かせてくれた。岩波文庫)ヴィクトリアという女性を愛したヨハンネスの話です。例によって、岩波文庫の薄っぺらさで手に取りました。表紙の絵は誰でしょう?印象派のようにも見えるし・・・と、思って居たら、6月に見に行ったフィンランドの女性画家ヘレン・シャルフベックでした。ノルウェーの話なので、北欧つながりの画家ということでしょうか。話は、子どもの頃からの純愛を貫こうとする粉屋の息子ヨハンネスと、城の令嬢ヴィクトリア。純愛小説とも言えますが、のちに詩人となるヨハンネス、没落していく令嬢ヴィクトリア。自然描写は美しく、幻想の世界は時空を超えるものの、難解ではなく、自然に読むことができる話でした。≪花崗岩の石切場へと続く道すがら、李(すもも)、アネモネ、菫の花に気づく。いくつか折り取ってみると、懐かしい匂いに過去の日々へと呼びもどされる。ヘンリ・ミラーの言葉を引用しています。≪・・・彼(ハムスン)は何時間もの純粋な歓びを与えてくれた。自然のさまざまな美しさに眼を開かせてくれた。魔術的としか思えぬ方法で、愛の苦悶に捕らわれた男と女の魂の秘密をあらわにしてくれた。グリンデルワルトの教会、山道のカルナ・ブルガリス。白水社)の表紙を飾るローズの主人ナンシー・アスター(1879~1964)です。この絵は、ナンシーたちのロンドンの家に、今も飾られている夫人の肖像画でジョン・シンガー・サージェントが描いています。写真左は、サージェント素描集に出ている、ナンシー子爵夫人です。英国初の女性下院議員として1945年まで議員だったようですが、この絵の右隅には1923年とあり、働く婦人の誇りと気概が伝わってくる画です。同じ画家がナンシーの若い頃と壮年のナンシーを描いたわけですが、以前、肖像画について書いたように、一枚の人物画が、その背景まで表していて、面白いと思います。「おだまり、ローズ」と言われ続けながらも、ナンシーの最期を看取ったローズ。彼女の肖像画があったらどんなだったでしょう。(若い頃のポートレートは、本の中に出ています)☆写真下は、今は、ホテルとなっているクリブデン宮殿の中、先祖の肖像画でしょうか。白水社)を読みました。刺激的なタイトルですが、気位の高い子爵夫人、ナンシー・アスターの口癖のようで、文中にもよく出てきました。高飛車にものをいう夫人で、それに負けていないメイドのローズとは、よくやりやった仲のようです。使用人が、雇い主と言い合えるというのは、そこに信頼関係が築かれているからで、文中にも、派手に言い争う2人の姿以外に、使用人たちの家族までも大切にする夫人の様子も書かれていました。その付き合いの幅は広く、歴史の教科書に出てくるような政治家や、文学者、文化人との交流、そして、王室までも含む社交界がメイドの眼から書かれています。個人的には、登場する地名何か所かに親近感を覚え、特に10年近く前に行ったクリブデン宮殿が、話の舞台ということは、嬉しいことでした。デコレーターという屋敷内に花を飾る庭師頭フランクが、花の活け方に迷いを持っていた時に吹っ切れた場所にも親近感が・・・、同じ時に行ったクッカムだからです。カムの教会に行くために徒歩で丘をくだっていたときのことだ。丘の斜面に伸びている細い小道と、その両側に広がっている草地が目に入った。草に囲まれて、野生の花がそれは見事に咲き乱れている。おれは教会の帰りにそこで足を止め、じっくり観察した。穂の形の花もあれば、中ぐらいの花も小さい花もあって、さまざまな色が一つに溶けあっているように見えた。・・・(中略)・・・‟あの絵を頭に焼きつけておけば、失敗しっこない。あの野原をお手本にするんだ。≫ということで、その通りに花を活けたら、奥様(子爵夫人)が認めたというエピソード。このエピソードは、場所への懐かしさもさることながら、花を活けるという意味も示唆していて興味深かったです。クリブデン宮殿の庭、内部。下、クッカムの教会で、結婚式やってます。文春新書)スイス報告をしているとき、小林秀雄の訳を多く使い、小林秀雄という名前に敏感になっていたら、木田元が「なにもかも小林秀雄に教わった」などというではないですか。木田元は、2014年に亡くなった哲学者ですが、その著書や訳書を読んだわけではありません。)を読んだのみにすぎません。修士論文を書いていた時に、この本が、支柱となったのを思い出します。その木田元の師匠が小林秀雄?ということで、「なにもかも・・・」を手に取ったわけです。読みだすと、何もかも小林秀雄ということでもなさそうで、本人も言うように、大きな影響があった人物ではあったけれど、実際には、他のたくさんの人物から影響を受け、書物を読み、考え、したようでした。後半のハイデガー・・・のくだりは、哲学書のような空気が漂い、新書版としては、重厚でした。たくさんの本が紹介されているので、読みたいものが増えました。メンヒとユングフラウの稜線の中央にあるのが、ユングフラウヨッホ。ヨーロッパで一番標高が高い駅。ニーダーホルンから望遠で撮りました。(~2015年9月23日)。開館120年記念特別展と銘打ち、花ひらく仏教美術とありました飛鳥でも天平でもない時代白鳳、7世紀半ばから平城京に遷った710年までの時期のようです。終了1週間前に行ったので、特別展示の期間限定の仏さまは、持ち場にお帰りになって居て、展示が完ぺきとは言えませんでしたが、穏やかな表情の仏さまには、心が癒されました。いうか、楽しかったのは、イケメンの仏さまの多いことと関係あった?写真左に写る国宝月光菩薩(薬師寺)のイケメンぶりと若々しい肉体美。仏さまも含め、大小取りまぜ、全国白鳳の仏さま大集合といった感がありました。東塔のてっぺんの相輪の水煙とそれを支えるさっ管が、目の前に降臨していることでした。改修中ならでは可能になったこと。普通なら、見上げてみるだけで、細かいところは見えませんからね。そんな水煙のデザインや、天蓋付属品の飛天模様(写真下)、各出土品の模様などを見ていると、かの取り消しになったロゴのデザイナーも、日本の伝統デザインにインスパイアされていたら、盗作等という汚名もなく、奥の深い、歴史から着想を得たと胸を張れたのにねぇ、と思います。実は、夏の終わりに、スマホに変えました。夫はスマホ、私は旧式の携帯だったのですが、普通に使っていても、あまりに高い料金でした。若い人の助言を聞き、シムフリーとかいうシステムの格安携帯に変えました。なんだか、変更はややこしく、いまだに慣れてはいませんが、なにしろ、月々の支払いが1万円も違うとなったら、意地でも、使いこなさななくちゃ。(と、言っているうちに、料金を下げるとかなんとかいう話題が、世に出てきていますが・・・)それで、今では、うち以外でも、このページが見られるのです。スマホで見たら、このページ、全部同じ大きさの写真になるのですね。意識して、ずらしたレイアウトも、みんな一律同じの縦並び。レイアウトまでを一人で担当、鋭意努力しているものですから、少々がっかり。字面も、愛想なく、ただ、文字数が多いだけ。読む気、せぇへんやん!そうなのです。小さな画面の小さな字をじっと見つめていると、それをやめた時、周りの物に焦点が合わない!老いているとはいえ、こんなに眼を酷使していいの?・・・・と、言っている間にも文字数が増えて行きます。船着場、マーモットの像。梨木神社、大きな鳥居のある参道は、直進できません。旧参道には、立派なマンションが建っているからです。鳥居をくぐり、すぐに左折し右折し右折すると、梨木神社正面に。ここには、萩がたくさん植わって居て、満開の頃に来たら、さぞや、眼を見張る美しさだろうと思いますが、この日はもはや、ほとんどの花が散り、咲いていても、終了間際。残念!替わりに、京都三名水といわれる「染井の水」を飲みました。梨木神社の隣には、蘆山寺があります。7月に桔梗を見に行った、紫式部邸跡でもあります。梨木神社の案内には、こんなことが書かれていました。≪この辺り(中川のほど)は、「源氏物語」でも貴族の別邸がある地域と設定され、「花散里」が住むとされている。