バレエプライベートレッスン専門。バレエの個人指導で徹底的な基礎の見直し、身体作りから舞台、コンクールまで。2017バレエと音楽性クラシックバレエにおける音楽性とはどのようなことだろうか。音楽性があるとはどういうことだろうか。少なくともカウントに合わせるというような単純なものではないだろう。そんなことをしたら音楽はただのBGMになってしまう。言うと音楽なんて無くて良い。そこに演奏家が必要になるのか。そもそもなぜそこに音楽があるのか。音楽が鳴っていることが当たり前になり過ぎて音楽のことに興味を持てないことも現実にはあるだろう。時代がフィジカルの方に行き過ぎて音楽が置いてけぼりになっていることもあるだろう。ダンサーもまた音楽を表現する以上、他の演奏家達と同様に同じ音楽を奏でる音楽家の一人なのだから、同じ音楽を演奏する者同士、音楽についてもっと知ること、興味を持つことが重要ではないだろうか。考えた時、現在数あるバレエレッスンの中で、それを理解し、考え、実践している教師、またはダンサーはどれくらい存在するのだろうか。「音楽を良く聴くように」そう語る人たちのどれほどが音楽のことを理解しているのだろう。音楽は感じるものである。音楽は学べるものでもある。長い歴史の中で築き上げられ崩れることなく守られてきた寸分違わない建築物のように音楽もまた存在しているのだから。想像力豊かな音楽表現を行う為にまずは音楽の基礎、基本を学ぶこと。Bart氏はこう語っていた。「バレエは数学だ」と。その言葉の意味は「全てのパはクリアで無ければならない」といった意味ではあったが、今個人的に思うことはそれに付け加えて「その音に置かれるパもまた数式の美しさのように配置、配列されているものである」といったことでもあると思う。そのように音楽にそのパの動機の全てが含まれているならば、役作りなどと言って無いものをまるで在るかのように振る舞う必要も無くなるのではないかと思う。音楽表現という領域はそれを余裕を持ってコントロール出来るようになった先に生まれるものだろう。それもまた日々の音楽との向き合い方によって訓練される表現の一つである。クラシックバレエはオーケストラと共にあるのだからとてつもないパワーを持って挑むべきものであろう。小手先の顔芸のようなもので誤魔化さない為にも日々のトレーニングを積むこと、音楽と共に歩むこと。自分自身のパフォーマンスに対して貪欲に、求めていくべきだろうと思う。それは大袈裟なことではなくちょっとしたことでもある。視野を広げること、深めることで自分の周りにある世界の全てが変わるのだから。引き続き音楽とバレエについて考え、深め、実践していきたい。