良いのではないかと思います。?とにかく収集欲を発揮せずに、1枚をエンドレスで繰り返し繰り返し繰り返しナガラでGBM的に聴くとよろしいかと思います。余計な予備知識も一切不要です。ヒヨロンカの本なんか絶対に読まない事。ラナーノーツも読む必要はありません。何も知らない方がかえって良いでしょう。大層な装置も大音量も不要です。オンヂョやナンタラカンなんか気にする必要は一切全くゼンゼンアリマセン。いうのに適した本当に高品位な装置が無いのですよねぇ。ヘッドフォンだと長時間は辛いし。車をよく運転される方は、その点有利です。運転しナガラ繰り返し聞いてみて下さい。本格的山男でもある友人に、岩上り(フリークライミング)に連れて行って貰いました(飯能にある天覧山)。ジムは何度か行った事があるのですが、ジムの人工的な壁とは異なり、ホンモノノ岩はやはり格別でしたよ。大地というか「地球」にしがみ付いている感があって。母ちゃんの腕にしがみつく赤ん坊かもしれません。ほんとに素晴らしい体験をさせて貰いました。高さは10m近くあったと思いますが、ベテランにロープでしっかり確保してもらいながら登るので、昔やっていた自転車レースよりもずっと安全ではないかと思います。ちなみに、友人は自転車で2度大きな怪我をしています。昨晩は年甲斐もなくすっかり興奮してしまって、なかなか寝付けませんでした。今度は専用の靴を買って挑戦したいと思います。アメリカの黒人達は、身近にあった西洋人の楽器を使って音楽を奏で始めるわけですが、彼らの深奥にあるアフリカの音階とは当然異なります。引き離された恋い焦がれる本当の母ちゃん(アフリカの大地の)旋律を求めて、この違和感をなんとか埋めるべく、様々なコードを複雑に駆使するあのモダンジャズの「探求」が始まったのではないのか?と僕は勝手に考えています。いう事で、今回は僕達が最も身近に親しんでいる西洋音楽の音階について書いて見ますね。僕達にお馴染みの音階は「12平均律」と呼ばれています。1オクターブを全く数学的に12等分(対数的に等分)した音律です(詳しくはコチラ参照)。ピアノの鍵盤も1オクターブの間に白黒合わせて12個ありますよね。F特でお馴染みの横軸対数のグラフに各音階の周波数をプロットすると、完全に等間隔に並びます。この音律はギリシャ時代に既に提唱されていたらしく、17世紀頃に西洋で広く定着したようです。平均律では各音階の周波数の相互関係が正確に整数比にならないという問題があるため、古くから否定的な意見もあったようです。2つの音の周波数が整数比を成さない場合、理想的な和音にならない(モジュレーションが発生する)ためです。このような問題はあるものの、平均律では全ての音階が全く一定の間隔で並ぶため(音階間の相対的関係は一定であるため)、移調や転調が極めて容易であるという大きな利点が得られます。どの音階をキーにしても、全く同じ旋律を奏でる事ができるという事です。平均律以外の音律では、この点で問題が生じます。整数比をとる純正音程に対する12平均律の周波数誤差は、全音階でほぼ1%以内(最大1.02%)に収まっており、実用的にはあまり問題がなく、とても便利なので、広く使われるようになったという事でしょう。平均律の成り立ちはサイエンティフィックであると同時にエンジニアリング的(実用を鑑みたマァマァソコソコの妥協点)であると言え、一言で言えば人工的であるとも言えるでしょう。通常は12の音階を全て均等に使うわけではありません(一部の現代音楽を除く)。各地の民族音楽の音階は、我々人間の深いところに根ざす自然発生的な音階であり、人工的な平均率の音階とは当然異なります。西洋人も例外ではなく、元々は森にうごめき闇や獣の恐怖におびえた原始人であったわけで、12の音を均等に使った旋律では、心の琴線に触れる事はできません(なんかエーグアイには聞こえない)。自然と特定の音階を中心に使って旋律が作られます。それがいわゆる「長調」と「短調」というやつですね。長調は明るい感じ、短調は暗い感じ、と教わりましたよね(コチラ参照。ピアノで「ド」から白鍵だけでミファソラシドと使うのが「ハ長調」と教わりました。オナジミのやつですね。ピアノで「ラ」から白鍵だけでシドレミファソと使うのが「イ短調」です。「ド」から始める場合(ハ短調)は黒鍵を使う必要があります(ミとラとシを半音下げる)。上の単純な短調ではイロイロと不都合が生じるらしく、他に2つのバリエーションが存在します。これが西洋土着の自然発生的音階に近いものなのでしょうか?。日頃すっかり聴き慣れているせいか、他の民族音楽の音階のように土の臭いが感じられないような気がします(泥臭くない)。西洋音楽というのは、土着性が大幅にそぎ落とされたがために、全人類的に受け入れられやすい普遍性を獲得したと言えるのかもしれません。その反面、失ったものもあるでしょう。それが僕の言う「地」の要素なのかもしれません。次回は、アフリカ音楽とのフュージョンによって、西洋音楽に全人類的に普遍の「土着的要素」(つまり「地」の要素)が加わったのではないか?というオッハナシになる予定です。|今回は、ローマカトリックとルネサンスに由来する西洋音楽と、奴隷としてアメリカ大陸に連れてこられたアフリカ人の子孫達を媒介とする黒人音楽とのフュージョンは、ゴテンクスに匹敵する最強の音楽形態を生み出したのではないか?というオッハナシです。知ってる?前の記事で、現代の我々がTVやラジオやCDで日常的に聞いている大部分の音楽には、黒人音楽の要素が含まれていると書きました。このフュージョン現象は20世紀初頭に始まり、第二次大戦後のメディアの爆発的な普及によって一気に全世界に広まりました。60年代に入ると、黒人音楽に強く影響を受けたビトルズらによる白人ロックが、この現象を大きく促進したと言えるでしょう。これらの音楽は、地域や民族や主義や宗教の境界を乗り越えて、例え国家が禁止しようとも、若者達に熱狂的に受け入れられました。黒人音楽とのフュージョンがなかったら、あのように熱狂的であったビトルズ現象やロックムーブメントも生じず、現在の音楽をとりまく状況は全く異なっていたでしょう。黒人色が強くて難解なモダンジャズは、ロックのように幅広く大衆に浸透しませんでしたが、やはり世界中で主に大学生等インテリ層を中心に熱心に愛聴され、アメリカの白人を始めとする非黒人の優れたジャズマンも多数現れました。70年代以降のモダンジャズの進化をけん引したWRのザビヌルは生粋のウィーンっ子(ウィーンで生まれ育ち、ウィーン音楽院で学ぶもクラシックに限界を感じてジャズに転向)ですし、ジャコは非WASP系白人(母は北欧系、父はアイルランド系のジャズドラマー)です。以前の記事で、我々非黒人リスナーにとってジャズという音楽は取っつきにくく(ヨーワカラン)、オイシートコロを血肉として楽しめるようになるには、ジャズの「鍵」をガチャと開けるキッカケが必要だと書きました。これは演奏する側にも言えるようで、非黒人がジャズ演奏を習得するには、幼少の頃から身近に親しんでいない限り相当な努力の積み重ねを要するのではないでしょうか(生半可ではないオベンキョが必要)。非ジャズ系の歌手がライブで余興的にジャズナンバーを披露したりすると、僕は激しい違和感に襲われます(黒板を爪でひっかかれるような。TVドラマで、大阪(少なくとも関西)出身ではない役者の大阪弁を聞かされるのに近いかも知れません。これは気色悪くてカナイマヘン。あ、、、と、もう出かける準備をしないとアキマセン。次回は、西洋音楽とアフリカ音楽の普遍性のヒミツに迫りたいと思います。|ジャズは西洋音楽とアフリカ音楽の組み合わせによって発生した音楽であるとされます。これぞ正にフュージョンであると言え、これは西洋音楽の歴史の中で画期的なターニングポイントであったと言えるでしょう。現代の僕達がCDやラジオやTVで普段聴いている純クラシック系以外の音楽は、ジャズに限らずポップスであれロックであれヒップホップであれ歌謡曲であれ演歌であれ、事実上全て、程度の差こそあれ、黒人音楽の影響を受けているからです。エルビスプレスリーは黒人のように歌える白人と呼ばれたそうです。その後、白人ロックが60年代に主にイギリスで大きく発展しますが、ビトルズもストーンズも、黒人達のロックンロールやR&Bに憧れて強く影響を受けたと言うのは周知の事実です。現代のロックやポップスでアッタリマエのように使われているドラムセットも、ジャズドラマー達によって軍楽隊用のシンプルなものから改良されたものだそうです。ドラムスとピチカートベースでビートを刻むという今日普遍的な演奏形態も、おそらく黒人音楽に端を発するはずです。ラップも黒人特有の語り口がルーツであるとされます。ジャマイカのレゲエも黒人由来ですし、ブラジルのサンバもそうです。ボサノバはサンバを母体とすると言われます。南北両米大陸ともネイティブ民族由来ではなくアフリカ大陸から強制的に連れてこられた黒人由来である事が非常に興味深く思われます。前の記事で、僕は「地」の要素が希薄なクラシック音楽に物足りなさを感じると書きました。西洋音楽に黒人音楽がフュージョンする事で、この「地」の要素が加わったと言えるでしょう。これはもしかして最強のコンビネーションなのでしょうか?これについては今回は深追いせず、ここらで「ジャズ」の方に話題を向けますね。黒人色の強い音楽ジャンルには、ジャズ以外にもソウル、R&B、ブルース、ゴスペル、ラップ等がありますね。ジャズを特徴付ける要素って何なんでしょうか?ジャズの起源を調べてみると、20世紀に入ってアメリカの黒人達が白人に混じって、あるいは黒人だけのバンドで演奏するようになり、1930年代に主に都市部に移住した黒人ミュージシャンによってソロ演奏が重要視される「ジャズ」としての進化を遂げたと言われています。1940年代になると、マンネリ化したスウィングジャズに飽きたりずに即興演奏を強く指向する演奏家達がジャムセッションを行うようになり、その結果「ビバップ」と呼ばれるスタイルが発生したとされます。このビバップによって、ソロを順番ずっこに回し、コード構成を守りながらテーマの原型をとどめないくらい旋律をデフォルメするという、僕達にもお馴染みの「モダンジャズ」のスタイルが確立されたようです。「ジャズ」を他の黒人系音楽から際立たせる要素のひとつは「ソロ演奏」、もうひとつは「アドリブ」と言って良いでしょう。「モダンジャズ」とはどのように定義されるのでしょうか。一般的に「モダンジャズ」とは、1940年代のビバップから1960年代末(マイルスの電化あたり)までを指すようです。これに対し、僕の考える「モダンジャズ」はこれよりも10年ほど後にシフトしています(ビバップを含まない)。1950年台に役者が揃って大きく進化を遂げ、1960年台に洗練/先鋭/多様化して絶頂期を迎えるも後半にはロックに圧され始め、1970年代になるとウェザーリポートやジャコを中心に小数のミュージシャン達がなんとかジャズの探求を継承し、1980年代にジャコの死をもって事実上終焉した一連のアートムーブメントを「モダンジャズ」と勝手に定義します。これは全く独断的なハチマル流定義ですので、ご注意を。僕の興味が、他の黒人系音楽ジャンルではなく専ら「ジャズ」、とりわけハチマル定義の「モダンジャズ」(1950~1985年)に向かう最大の要因は、おそらく彼らの「探求」という行為にあります。彼らは、マイルスは、コルトレーンは、黒人特有のギョロ目をあのように血走らせ、汗と涎とアルコールとドラッグにまみれて、あのように命懸けで、一体全体ナニを探求したのでしょうか?ハイ、時間切れ。今回は問題提起のような形になりました。次回からは「黒人(アフリカ)由来の音楽要素を含む現代的西洋音楽が何故このように普遍的に愛聴されるのか?」「モダンジャズの時代を駆け抜けたジャズマン達は一体全体ナニを探求しようとしたのか?」といったオハナシになると思います。|前記事の結びで、ジャズは「地」を指向すると書きました。ここで言う「地」とは、「天国」に対する「地獄」の事ではありません。ここのところ重要です。勘違いしないでください。芸術の永遠のテーマは「我々は何処から来て、何処へ行くのか」の探求だと言われます。ここで言う「地」は我々の起源(何処から来たのか)、「天」は我々の向かうべき所(何処へ行くのか)に対応します。「地」はハチマル用語の「ゲンショノキオク」に相当し、「天」はハチマル用語の「セカイノヒミツ」に相当すると言えるかも知れません。「セカイノヒミツ」は両方をひっくるめた意味合いが強いため、「天」は「ヒカリノホウコウ」と言い換えても良いかもしれません。世界を探求するには、「天と地」は「生と死」と同様に不可分であるはずです。両方を見据えないと、正しい答えは得られないでしょう。プロジェクトだって同じです。いう経緯で今の状態に到ったのか?何を目標(理想的状態)とするのか?を常に把握して行動しないと、泥沼に陥ります。いっても、100点満点ハナマルの答えは、お釈迦様やイエス様でもない限り望むべくもありません。我々凡人には赤点回避レベルすら遙か彼方の目標かもしれませんね。お釈迦様は因果をひたすら遡って、苦(煩悩)の根源は無明(生への盲目的な渇望と僕は解釈する)にあると突き止めて悟りを開かれたそうです。生命の起源である単細胞生物レベル、いやさ無生物レベルまで遡ったのヂャァないのかな?と勝手に考えています。とことん「地」に遡ったのではないかと。東洋的アプローチですかね。原始キリスト教には東洋的要素がもっと含まれていたと聞きます。西洋を支配したのは、それらを異端として徹底的に排除しつくした「ローマカトリック」であるという点を忘れない事が必要だと思います(ダビンチコードにもそのへんの事は書かれていましたよね)。前の記事に書いたように、キリスト教(正確にはローマカトリック、イエス様直々の教えでは決してないのでご注意)を起源とする西洋音楽は、神の世界を強く指向します。ルネサンス以降、彼ら西洋人は「理性」を重んじ、アニミズム的要素を蔑視する、あるいは忌み嫌う傾向が強かったとも言えます。実際、ローマカトリックは、欧州各地に残る土着の自然宗教を「異端」として駆逐し、改宗を迫りました。その後、各地の植民地でも同じ事を繰り返しましたね。そのような成り立ちを持ついわゆる「クラシック音楽」には、人間の根源にあるドロドロとした、混沌とした、畏怖や恐怖の入り交じった、生物として根源的な、自然宗教的な、アニミズム的な要素が非常に希薄であるのは半ば当然かもしれません。上記の「地」を指向する要素が希薄であるという事です。このため、僕には「クラシック音楽」が総じて物足りなく感じられます。食い足りないというか。西洋文明というのは、ルネサンスで中世の教会による精神支配から抜け出したものの、今度は自らが高らかに掲げた「人間の理性」によって自らの精神を縛ちゃった。見えなくもありません。そんな中、僕が唯一ベトベンに強く惹かれるのは、彼が現代的アーチスト達と同様「人間、people」を見据え、あるいは寄りそったからかもしれません。自身を含めこの禄でもない人間に。僕にはベトベンが同時代の音楽家達に比べてブットビ近代的な意識を持っていたように思えます。このへんは別の機会に考えてみたいと思います。揺らぎ始めた後の画家達の冒険には強く惹かれます。ゴーギャンは僕の大好きな画家の一人ですが、彼は西洋を離れ、植民地であったタヒチに移り住んで創作活動を続けました。われわれはどこへ行くのか』です。この永遠のテーマを探求するにおいて、彼は西洋的理性に限界を感じたのではないでしょうか。結局ジャズにたどり付きませんでした。ローマカトリックを起源とし、理性主義のルネサンスを経た西洋音楽(クラシック)には「地」の要素が希薄であるように思えるという事です。先が見えて来ましたね。次回こそ、ジャズに迫りたいと思います。繰り返しますが、上に書いた事を決して鵜呑みにしないよう、お願いします。僕の体験と思考に基づく直感から思い付くままに書き殴っていますので。難しげな事を書いていますが、こんな事「考えながら」音楽や美術に触れたらアキマセン。暇な時に考えましょう。お風呂とかベッドでね。|さて、今回から、ジャズについて掘り下げて考えてゆきたいと思います。いっても、全く先は見えません。なる事か?まず、西洋音楽について。ここで言う西洋とは、ローマカトリックの支配権にあった地域を指します。ルネサンス以前の中世では、世界観や思想は教会によって厳しく規制されており、これに反する考えは異端とみなされて悉く罰せられました。コペルニクスさんの「地動説」もそうでしたよね。個人が自由勝手にこの世界を探索する事ができなかった時代です。全ての知的/精神的活動は修道院で営まれました。これは後に僕達のよく知る「科学」や「芸術」に発展する1つの母体となりました。1つの母体となるべき輝かしいギリシャ時代の知的遺産は教会によって異端とみなされ、当時の西洋からは放逐されていました。幸いな事に、この遺産はイスラム圏で大切に大切に本当に大切に継承されていたのです。当時、西洋よりもイスラム圏の方が遙かに文化的に進んでいたようです。そんな西洋も16世紀になると、「神さん(教会)の言わはる通り」ではなくて「自分達で(人間が)」「ホンマの事を(世界の仕組みを)」「知りたい」という衝動を教会が抑えきれなくなります。素直に世界を見てみると、教会の言う事に色々と矛盾がある事がわかってきたのでしょうね。これが「ルネッサンス!」です。「ホンマの事を自分で知りたい!」という「知への渇望」がルネッサンスの基本的原動力だと言われます。西洋の人々はイスラム圏に教えを請うてギリシャの知的遺産をオベンキョしなおし、「人間の理性」でもってこの世界を読み解こうとし始めます。イスラム圏はキリスト教圏よりも異教に対してずっと寛容であったようです。これが「科学」(Science)の起源です。僕達の知る西洋文明」と言えるかもしれません。ここで、コミック「のだめカンタービレ」の千秋が常任指揮者を務めるマルレオケのコンマス(シモンさんだっけ?)が団員達に語った言葉を再掲します。「アンサンブルの神髄はハーモニー。「この調和は古代ギリシャ時代の『ハルモニー』と呼ばれ、キリスト教社会になった時『神の作りたもうた世界は素晴らしい調和によって創造されている。「音楽の本質は『調和』にあるのだ。実は、これを盗み聞きしたノッダメちゃんが、帰宅してから千秋にこの事を伝えます。これに対し、千秋は下のように解説します。西洋音楽は、神が創造したもうた世界の調和を「理性の力で」知るための学問として発祥し、天文学や数学と同じように扱われた。「科学」(Science)と同根であるという事です。ルネッサンスの原動力は「知りたい!」ですが、そのアプローチにおいては「人間の理性」の可能性に絶大な信頼が置かれました。いわゆる「ヒューマニズム」(人間中心主義)です。それまでの「神さん一辺倒」に対する反動かも知れません。人間の理性だけで世界の全てを知り得ると信じたという事です。今で言う科学万能主義に近いでしょうか。日本の歴史のように「神さんも人間も、分からん事も分かる事も、まぁまぁエーグアイに」と穏やかには事が進みませんねぇ。20世紀になると、まず芸術家達が「理性だけで世界を探求するのは無理とちゃう?」と気付いて行動を興します。ヨーロッパを主戦場とした人類初の世界大戦を経て、「人間の理性」を信じきれなくなったという面もあるでしょう。ピカソら画家達はアフリカの芸術(アニミズム)に強い影響を受けました。これは実は画期的な事で、それまで西洋人はアニミズム的土着文化を低く見る(蔑視する)傾向が強かったからです。芸術家達は、理性を解放した無意識の世界を探求しようとする一大ムーブメント「シュールリアリズム」を興します。音楽では、「原始主義」と呼ばれたストラビンスキーの「春の祭典」が初演され、楽壇をセンセーショナルな賛否両論の渦に巻き込みます。ルネッサンス以来の「理性信仰」への挑戦あるいは否定ですからね。この反響は凄かったらしいです。ムーブメントがありましたよね。第二次大戦を経て、ちったぁ賢くなった?僕達現代人は、科学で全てを知り得るあるいは解決できるとは誰も信じていませんよね。科学はとっても分かりやすくて強力だけど、この世界を極めて「限られた」観点または断面でしか見れない限定的専用ツール群に過ぎません。今回はジャズまで辿り付けそうにありませんね。「天」へのアプローチにおいて「理性」に重きが置かれたという事(Scienceと同根)の2点が重要かと思います。次回はいよいよジャズにアプローチを試みます。西洋音楽が「天」を指向するのに対し、ジャズは「地」を指向する。いうオハナシになる予定です。関する僕の広くボンヤリとした頼りない知識から総合的に(半ばファジーに、直感的に)導きだした洞察です。正確性を期していません(学術的な裏を取っていない)。鵜呑みにせぬよう、お願い致します。|今回からシリーズで、ジャズについて僕の思うところを全く独断的に書いてゆきたいと思います。JAZZって、「取っつきにくい」ジャンルですよね。ジャズ曲としては異例の大ヒットを飛ばしました。ジャコ得意のハーモニクス奏法によるポップな導入部が印象的なこの曲は、後にマンハッタントランスファーによるカバーが再び大ヒットした事から、ご存じの方も多いと思います。聴いて、WRをヒュージョンバンドだと勘違いし、聴いてみたいというのでテープを数本貸してあげた事があります。