MASHでいちばん最初に作った「広げ拾って」(デモ音源『re...』収録)という曲があるんですけど、雄剛とナッシー(梨本)の2人が当時やっていたバンドで「広げ拾って」に似たようなコード進行とギターフレーズの曲があって、ライブを観に行ったらその曲を超楽しそうにやっていて。MASHの「広げ拾って」じゃねえかよ!”と思って、俺はキレて帰ったんです。一同:アハハハハハハ(爆笑)。村松:そういう気持ちはずっとあるんだろうなと思います。●梨本さんは?梨本:関東のライブはだいたい観に行ってるんですけど、“悔しい”とか嫉妬は無かったんですね。一緒にバンドやりたいし一緒にライブをやりたいという気持ちはずーっとあるので...。どちらかと言うと、自分がやっているバンドが上手くいかなかったり、もらっていた仕事が無くなったりするたびに、音楽に対するモチベーションがどうしても下がってしまう。Stoneのライブを観に行って“やってやるぜ!”となりますね。来月に活動再開をするわけですが、再開まではどういう経緯だったんでしょうか?村松:前提として、誰が言い出しても良かったんですけどやっぱり休止したきっかけは俺だから、再開も俺が言わないといけないだろうなと思っていて。みんなの“やりたい”という気持ちはわかっていたし、俺もやりたかったし。やらないと出来ないし、続けなかったことを後悔している気持ちも半分くらいあるし。MASHについて、アイデンティティがどこにあるかずっと考えてきたんです。その結論としては、もっと自由でよかったのかもなっていうところで。MASHをやりましょう”と約束して休止しましたけど、その考え方もずいぶん変わったんですよね。自信も付いてきたし、自分が出来ることの幅も広がった。メンバーに求めていることとメンバーから求められることのバランスも、その時々によって変えることが出来るなと思ったし。いうところの考え方も変わってきたんです。MASHに関しては、俺たちは幼馴染なので“幼馴染でバンドをやっている”ということがいちばん大事なんですよね。俺たち以外のメンバーでは絶対に出来ないっていうこと。4人で音を出してライブを出来ることがどれだけ素晴らしいことなのかって。その部分を抜きにしたらこのバンドの存在はもともと無かったということに気づいて、“だったらもう今すぐやった方がいいな”と思って、正直に3人に「やりたいんだけど」と言いました。梨本:去年の秋頃だったね。拓がそう言って、みんな「いいね」「やろう!」って。●活動休止前と同じ鮮度で、4人が“やりたい”と思えること自体が素晴らしいですね。梨本:それが簡単なことじゃないなということは、最近周りのバンドとかを見ていて気づくんです。MASHの音楽には時代とか関係なく色褪せないものがありますね。榊巻:僕はナッシーが活動休止するときに言っていたことをずっと覚えてるんですけど、「俺たちがやっている音楽は40歳になっても50歳になっても出来るから、このタイミングで止めてもいいんじゃない」って。それがずっと印象に残ってる。●エバーグリーンな感じもあるし、エモーショナルなんだけど音楽に乗せてケセラセラを歌うというか。村松:雄剛が書く曲はそうなんですよ。Mannequinのような、明るいエモっていうか。あとはUK、シューゲイザー、轟音であり歌メロありみたいなバンドとか。最近はそれぞれ幅が広がってますけど。手本にするのも、どっちかと言うとステージの中で完結するようなバンドの方が多かったんです。熱くなっていることは見せるけど、お客さんを煽って引っ張っていくようなタイプではない。●こういう音楽をやっているバンド、あまり他に居ないですよね。梨本:それ、つい最近ライブハウスの人にも言われました。「結局、後輩が育たなかったね」って。一同:ハハハハハ(笑)。村松:結局、俺たちは小林雄剛が作る曲が好きなんです。それを細かくアレンジして、こねくり回して作るのも好きじゃない。榊巻:“雄剛が作ったものだから間違いはない”みたいなところはあるかもね(笑)。梨本:更に、拓が歌詞を書けばかっこいいし、雄太が叩けばかっこいい。音楽以外の部分でも、例えば俺がツアーを組んだら誰も文句言わないし。いう信用と信頼が異常なまでに強いバンドだと思います。●そういうことですか。梨本:俺は今ライブハウスで働いているんですけど、バンドがメンバー全員で一緒に入ってきて、楽屋ではメンバー全員が固まって居て、打ち上げではメンバー全員が固まって座って...そんなバンド居ないからね(笑)。梨本:それが普通ではないことに気づいていなかった。本当に全然気づいてなかったね(笑)。●再開に際して、久々にスタジオに入ったのはいつ頃なんですか?梨本:昨年末くらいですね。拓から「やろう」という話があって、1回みんなで飲みながら話をして。その翌月くらいにスタジオ入って。