「鍵をガチャコンと開ける」とはどういう事か?下の絵を見てください。この絵は、「若い女性」にも「老婆」にも見える事で有名ですが、皆さんはどちらに見えますか?「老婆」に見えた方は、「若い女性」に見えるよう頭の中で見方をイロイロ変えてみてください。「若い女性」に見えた方は、「老婆」に見えるよう努力してください。見ているうちに、突然、今までとは全く違った見え方がするはずです。その瞬間、ちょっと目まいに似た感じを受けるかもしれません。一度見方が分かると、後は両方の見方を楽に切り換える事ができるでしょう。「ヨクワカラナイ」けど、とりあえずオベンキョしながらラジカセで繰り返し聴いているうちに、突然ジャズの鍵がガチャコンと開いた時も、丁度そんな感じでした。一度鍵が開くと後は楽なモンです。それこそ片っ端、手当たり次第にジャズを聴くようになりました。ここで重要な事は、「ナガラ」で「繰り返し」聴いたという事だと思います。あ、それと、ジャズやマイルスに関する予備知識がほとんど皆無であったという事も良かったと思います。なにも、シューチュしてマンヂリともせずに、オンヂョとかコマケーオンシツに意識を消耗して聴くのが偉くて上等な音楽の聴き方ではありません。世間で上等だと言われるヨクワカラナイ音楽を分かろうとか理解しようとして、ヒヨロンカのご本を読んだり、ヒヨロンカのように分析したりして、頑張って集中して聴いたって、本当に美味しいホンマのトコロは絶対に味わえないでしょう。「ナガラ」で聴く事の利点は、音楽に向かう余計な意識(分かろうとか、理解しようとか、ヒヨロンカがどうのこうの言ってるとか、ヒヨロンカのように分析しようとかする意識)から解放されるという点にあります。音楽のみならずアートに触れる際は、余計な意識や理性や予備知識は邪魔にしかなりません。ガッコで習ったような「そこで作者はどう考えたか?」とか「行間を読む」とか「教養を付けたいから読む」なんて読み方をしたら、文学の一番オイシーところは決して楽しめないでしょう。そんな事したらもうダイダイダイのダイナッシです。音楽に限らず上等なオゲージツを鑑賞して「難しくてヨクワカラナイ」と言いますが、そもそも、オゲージツはワカランもんです。作った本人ですら良くワカランのがオゲージツです。鑑賞しても分かるわけがアリマセン。ゲー!スッゲー!スッゲー!、超カッコイー!、超キモチイー(キモチワリー)!、ナンジャコリャー!、ドナイナットンネン!という世界です。初期の段階では絶対に重要だと思います。鍵を開く事ができたわけですが、これは非常にラッキーであったと思えてなりません。なく、E.S.P(1965)やNefertiti(1967)をエアチェックして聴いてみたとしたら、果たしてジャズの鍵が開いたかどうか甚だ疑問です(だって、もっとヨクワカラナイと思う)。絶好の1枚ではないかと思います。適度にオーソドックスで(聴きやすく)、適度に洗練されている(古臭かったり、粗野であったりしない)からです。一般的にジャズでは、即興といってもやりたい放題ではなく、各奏者は一定のルールに則ってアドリブを展開するわけですが、1940年代に始まったビバップ以降、モダンジャズの奏者達はアドリブ演奏に関する各種の手法や理論を発展させて行きます。大学時代にジャズの理論書をちょっとだけ読んでみた事があるのですが、僕には全くティンプンカンプンでした。僕は絶対にジャズプレーヤにはなれないと思いました。モードは別にジャズ特有の考え方ではない)。それまでのアドリブは、コード進行やコードの分解に基づいて展開されたの対し、モード法ではコード進行をシンプルにしてモード(旋法、音階みたいなもの)に基づいてアドリブを展開するのだそうです。なんだかイマイチよく分かりませんが、ロックのアドリブに近いと言うハナシも聞いた事があります。コード(和声)に忠実に従うと誰が演奏しても似たようなソロになってしまう傾向があったのに対し、モード法ではソロをより自由に展開できるようになったそうです。あるというのが定説のようです。Blueでは、まだビバップ的な要素も結構残っているように僕には聞こえます。(1965)以降の作品になると、もう全くビバップ的ではありません。ビバップ形式の、ソロを順番ずっこに回して各奏者がアドリブを応酬するという形態の完成と脱却の両面を持った転換期的作品であったと言えるのかも知れません。?アドリブのルールをもっと緩やかに(フリーに)したのがフリージャズです。リリースして旋風を巻き起こします。1959年というのは僕が生まれた年でもありますが、モダンジャズの大転換期であったのかも知れません。ちなみに、マイルスはフリージャズが嫌いだったそうです。なんとなく分かるような気もします。フリーを突き詰めると(進化の先は)どん詰まりになるからです。BGM的にリピートして何度も何度も聴いて鍵が開いたら、50年代へ遡るもよし、60年代へ進むもよしです。豪華なメンバーが参加していますから、その中から好きなプレーヤーの作品を追いかけるもヨシです。あのコルトレーンも参加していますからね。ドラム僕は先鋭化と多様化が進んだ60年代を好み、さらに70年代のウェザーリポート/ジャコをリアルタイムに追っかける事になります。Blueの後、コルトレーンは独立して自分のバンドを組みます。60年代に最もモード法を極めたのがコルトレーンだと言われ、その後彼はマイルスとは対照的にフリー化へと進みます。ジャズを30年以上にわたってイロイロと聴いてきましたが、マイルスとコルトレーンは、好き嫌いを超越した文句なしダントツに最強の東西横綱だと思います。絵画におけるピカソ、ロックにおけるビトルズ、クラシックにおけるベトベン、漫画家で言えば手塚治虫、野球ならば王・長嶋といった存在でしょうかね。悪く言えば巨人大鵬卵焼き的ですが、やはり時代を超越してホンマノホンマににメジャーな存在はホンマノホンマに偉大です。面倒臭かったら、この2人の主要な作品だけを聴けば十分にモダンジャズを堪能できるのではないかと思います。彼ら2人を軸にして聴く範囲を拡げて行くと良いかもしれません。あ、でも、もう1本の軸がありました。コールマンは是非聴いてみてください。2人だけを聴けば十分と書きましたが、3人ですね。