West」で踊る主演チャオ・タオのシーンから落涙してもおかしくはないこの映画は、まさにその時代なるものを身体、そしてスクリーンに刻印してゆくことで、人間の持つかなしみをも刻み付ける。間違っても悲しみではない。この映画は人間のかなしみを描いている。時代に沿ってスクリーンサイズを変更するという演出は、ウェス・アンダーソン「グランド・ブダペスト・ホテル」が近年試みたところであるが、「山河ノスタルジア」でのその演出の意図もまた、時代の変化をスクリーンサイズで映し出そうとしている点では同じである。「グランド・ブダペスト・ホテル」におけるそれが、スクリーンサイズによって時代を表現するというものだったのに対し、「山河ノスタルジア」は、スクリーンサイズの広がりが、世界の広がりをも意味しているという点で異なっている。世界の広がり、というところからジャ・ジャンクーの「世界」を想起するのはたやすい。いうよりも、「山河ノスタルジア」は、「一瞬の夢」や「プラットホーム」といった初期の作品から、「青い稲妻」や「世界」、最新作の「罪の手ざわり」まで至るジャ・ジャンクーの傑作群を思い出させる断片であふれている。そのいちいちに言及することは野暮であるし面倒でもあるので、「罪の手ざわり」において、第一話の主人公ダーハイがつとめていた職場の建物が、リャンズーの住居として用いられていること。投資家として成功するジンジェンが同作におけるダーハイのかつての同級生と重ね合わせられることだけを指摘しておけば十分であろう。地球上のモニュメントを再現するテーマパークにおける世界の狭隘さと、それにともなうチャオ・タオの孤独を描いた「世界」との重なりは、おそらくジャ・ジャンクーにおいても最も意識されていたに違いない。「世界」におけるロシア人の踊り子アンナとチャオ・タオとの交流が、共通言語なしに成立したのであるのだから、彼女と息子との間には共通の音楽体験でもあれば十分なのである。中国や自分の故郷がいかなるところなのか、いかなる人間がそこに居るのか、というジャ・ジャンクーの一貫した問題意識は、本作においても独特なかたちで提出されている。・飛行機の墜落と故郷を持たない資本スタンダード・サイズで撮られた第一部において、チャオ・タオは飛行機の墜落を思いがけずに目撃することになる。唐突にも思われ、しかも特に劇中で触れられることもないこのシーンは、しかし、重要な意味を担っている。チャオ・タオはどこまでもその土地に縛りつけられ、ないしは住み続け(これもジャ・ジャンクーらしい主題であるが)、離婚して外国、最終的にはメルボルンへ移住する元夫や、それに連れられる子どものダラーとは対照的な人生を送るのである。彼女を象徴的に表すのは故郷の高い塔とヒットソングと餃子であり、他方で元夫と子どもを象徴的に表すのは、ダラーという米国通貨になぞらえた名である。それと同時に、元夫やチャオ・タオの息子ダラー、そして高校教師を演じるシルヴィア・チャンのように、アイデンティティを喪失した者はそもそも故郷に無邪気に存在し続けることはできない。・オイディプス?ところで、確かに満足に母の記憶もないまま放浪の旅に出たダラーが、ほぼ母と同年齢のシルヴィア・チャンと恋愛関係になる点に、オイディプス的主題を見出すのは道理である。父親と拳銃という不穏な組み合わせも、この解釈を補強する。父親はダラーがとどめを刺すまでもなくすでに生ける屍のようになっていることと、シルヴィア・チャンもまた故郷を喪失した者であることを考えれば、オイディプス的主題を強調することにあまり意義はなさそうである。シルヴィア・チャンはむしろ、かつて母とともに聞いた音楽をダラーに聞かせ、鍵の存在を思い出させ、「時が全てを変えるわけではない」という言葉をダラーに投げかけることのために存在すると考えたほうがよい。ダラーがシルヴィア・チャンに食事を届けるというのもチャオ・タオとの餃子を考えれば示唆的である。シルヴィア・チャンがチャオ・タオの分身だとしても、そこにオイディプスの悲劇性は存在しない。その証拠に、スコープ・サイズとなった第三部において、車のそばに立つ彼らの後ろ、すなわちスクリーン右側から、素晴らしいタイミングと速度でヘリコプターが通り過ぎるショットは、息を呑むほかない爽快さ、ないしは希望を示している。・ラストシーンのかなしみ「時が全てを変えるわけではない」という言葉を額面どおりに受け止めるわけにはいかない。この映画では全てが変わっているようにみえるからである。「親子の絆」などスクリーンのどこにも映し出されてはいない。確かに音楽や鍵、餃子といったアイテムや、テレパシーのような声が聞こえるけれども、結局ダラーたちが旅行を断念したように、それはむしろ隔たりを感じさせる。ダラーが安易に「親子の絆」に頼ることはできない。何もやりたいことがないという彼の虚空をまずは埋めなければならないし、たとえ埋めようとしたところで恐らく今後母親と会うことはないのではないかという念さえ禁じえない。分身のようなシルヴィア・チャンにもう出会ってしまったからである。確かに時が全てを変えるわけではない。この言葉は同時に、時が変えてしまうものも確実に存在することを意味している。West」を踊るチャオ・タオに白雪が降りかかるのを、我々は涙なしで観ることはできないのである。「いくつかの引退」ダイスケ彼の指先から放たれたボールは美しい放物線を描き、フープに触れることなくネットを通り抜けて行った。僕らは何度その光景を目にしたことだろう。ディフェンスをあざ笑うようなフェイダウェイショット、立ちはだかるブロックをかいくぐるダブルクラッチ、相手の気持ちを挫く華麗なダンクシュート、そして試合を決めるスリーポイント。この20年間、コービー・ブライアントは様々なやり方でポイントを重ねていった。通算得点の32482ポイントはNBA歴代3位、彼よりも得点を重ねているのはカリーム・アブドゥル・ジャバー(ブルース・リーの死亡遊戯に出てた人)とカール・マローンだけだ。バスケットボールに関心のない人でも知っているであろうマイケル・ジョーダンよりも点を取っているのだ(32292ポイントでジョーダンは歴代4位)。何千、何万回と、僕らはその光景を見てきた。コービーがポイントを挙げる瞬間を。それを見ることはできない。2016年4月13日のユタ・ジャズ戦を最後に、コービー・ブライアントは現役を退いた。僕のNBAを見るようになったのは2000年前後の事だった。その頃リーグの中心にいたのは、ケビン・ガーネット、アレン・アイヴァーソン、トレイシー・マグレイディー、ヴィンス・カーター(シドニーオリンピック、フランス戦でのディフェンス越えダンク!)、そしてコービーブライアントだった。ジョーダンは二度目の引退をしていた頃で、次代のNBAのエースの座を巡って群雄割拠といった様相だった。その中で、日本で人気のあったのはアイヴァーソンだったように思う。当時はやっていたヒップホップ系のファッションで、まあそんな感じのBボーイたちに人気があった。僕のお気に入りはコービーだった。その頃はまだアフロヘアで、アディダスのバッシュで、背番号は8だった。コービーは高校卒業後の1996年ドラフトでホーネッツに指名されNBA入り、直後にトレードでLAレイカーズに移籍し、キャリアのすべてをそこで過ごした。ちなみにKobe、コービーという名の由来は神戸牛だ。プロバスケットボールプレイヤーだった父親が日本を訪れた際に食べた神戸牛に感動して息子にその名をつけたのだという。)は父親のRamonをさかさまにしたものだったように思うけど、これは完全に関係のない話。20年のキャリアでコービーは5度NBAファイナルで勝利し、チャンピオンリングを5つ手にし、オリンピックで優勝して金メダルを得ている。言って、順風満帆、栄光に彩られている。一口に栄光と言っても、その20年間、様々なことがあった。シャック&コービーでの三連覇、そのシャックとの不仲説、シャックの去ったあとの低迷とそこからの連覇、アキレス腱断裂と肩の故障で晩年はかなりつらいプレーが続いたし、チーム自体もかなり厳しい時期を迎えた。それは今も継続している。これからレイカーズは低迷期、もしかしたら、暗黒時代に入ることになるだろう。コービーはレイカーズの中心であり、象徴であり、リーグの中心であり、象徴であった。リーグの顔はレブロンやカリーがつとめられるかもしれない。レイカーズの次のエースは不在だ。NBAにおいて、レイカーズは特別なチームだ。唯一ホームでのユニフォームに白を使わないことが許されている。レイカーズのあのゴールド(黄色ではなくてあくまでもゴールドだ)はレイカーズが特別な存在であるしるしだ。その姿がNBAのロゴマークになっているジェリー・ウェスト、歴代最多得点のカリーム・アブドゥル・ジャバー、アービン"マジック"ジョンソン、そしてシャック&コービー、数々のスターを擁し、1960年以降でプレーオフに進出できなかったのは4度だけだ。レイカーズは常勝が義務づけられたチームだ。コービーはそのチームで、シャックの去ったあとの2004年から12年間、ひとりでその重圧を担い続けてきた。それは一重にコービーの献身ゆえのものだ。コービーほど献身的な選手を、僕は知らない。何に対しての献身か?バスケットボールに対する献身だ。コービーはそれに自らの持てるものすべてを捧げ、それと引き換えとして栄光を手にした。ブルースシンガーのロバート・ジョンスンにはクロスロード伝説というのがあって、いわく十字路で悪魔に魂と引き換えにギターの超絶技巧を手に入れたというのだけれど、コービーもまた魂を捧げていたのだ。それはある晩に十字路で、なんて簡単なものではなくて、毎日毎日、ジムに通い、コートに立ちながら、そして汗をかきながら捧げてきたのだ。名選手たちが去る時にはいつも感じることだけれど、もう二度とこんな選手は現れないのではないか。コービーよりも点を取る選手は現れるかもしれない。コービーよりも多くのチャンピオンリングを手に入れる選手は現れるかもしれない。コービーほど献身的に、すべてを捧げられる選手は現れないのではないか。コービーなきあとのリーグの顔にレブロンやカリーの名前を挙げたけれど、僕にとってのヒーローはあくまでもコービーだ。マジックやバードじゃないし、ジョーダンでもない。レブロンやカリーでもない。「コービー?もう古いよ。今はカリーでしょ」と言うには僕は少し歳を取り過ぎた。これは論理的なものではなくて、そういうものなのだ。コービーの次のレイカーズのエースが現れても、僕にとってのヒーローはコービーだけだ。雛鳥が最初に見た動くものを親と思うように、僕のヒーローはコービー以外にはありえない。ああ、コービーがいなくなってしまうなんて、なんて寂しいんだろう。www.youtube.com現役最後の試合で、コービーは60得点を挙げ、そしてチームを勝利に導いた。これが引退する選手だって!たぶん誰もが思ったことだろう。試合後のインタビューでコービーが笑っていたけれど「今まではパスを出せ!って言われ続けてきたけど、今日はパスを出すな!って言われて面白かったよ」という状況だったから、コービーにボールが集まってきて、打てる状況が作られてはいたのだけれど、とはいえそれを決めなければポイントは稼げないし、試合にも勝てない。決めてしまうところがコービーのすごいところだし、コービーらしい。コートサイドには当然のことながらジャック・ニコルソン、デイヴィッド・ベッカム、ジェイ=Z、スヌープ・ドッグ、その他有名人が大勢詰めかけていた。盟友のシャキール・オニール。コービーとシャックの笑顔で抱き合う様子に涙がこみ上げる。最高のラストゲームだった。お疲れさま、そしてありがとう、コービー。同じ時期に日本でも引退した選手がいた。北島についてはその実績を説明する必要もないだろう。アテネ、北京とオリンピック二大会連続で100メートル平泳ぎ、200メートル平泳ぎで金メダル、世界記録も出した。「超気持ちいい」や「なんも言えねえ」なんて名言も残した。彼の最大の功績は、日本人選手が世界で活躍してもいいのだ、ということを示した点にあるのではないか。これはもしかしたら、水泳に限らず、他の競技にも影響を与えていたかもしれない。それまで僕らは(あえて日本競泳界とは言わない。僕の個人的な感覚だけれど、これはそういう狭い世界に限らず、この国全体を包み込むある種の空気だったように思うからだ。)、日本人が世界で対等に戦えるということが信じられないでいたように思う。北島康介以前にも世界の舞台で戦った日本人はいた。古くは古橋、鈴木大地や岩崎恭子も世界で結果を出している。競泳界以外にも視野を広げてみれば、野球では野茂やイチロー、サッカーの中田英寿などなど、世界で活躍する日本人選手はいた。それらはあくまでも「特別」なことであり、特別な状況や特別な人間にのみ許されたことのようだった。誰もが世界で戦うことを「挑戦」として受け止めていて、それは日本という枠組みの一つ上のステップにあるもののように捉えられていた、ように思う。それが、北島康介の登場によって崩されたのではないか、と僕は思うのだ。彼はあまりのも当たり前に世界で戦い、そしてそこで結果を出した。「お客さん」としてそこで戦うのではなく、あくまでもプレイヤーの一人としてそこで戦っていた。朝ドラ「あさが来た」風に言えば、彼は「ファーストペンギン」だったように思う。彼が飛び込み、そして切り開いたことで、世界の舞台で戦うというハードルが低くなった、いや、無くなったのではないか。それはここと地続きの場所なのだ。最近の選手たちはそこで戦う際にも変な気負いを背負っていないようにうつる。北島康介はいつもにこやかで、明るくて、まるで太陽のような人だった。彼がいないのもまた寂しい。最後に田児賢一を上げよう。彼に関して、説明するまでもないかどうかは微妙なところのように思う。多くの人が彼の名前を知っていると思うけれど、それは彼のバドミントン選手としての実績ではなく、彼のやってしまったこと、違法カジノに出入りしていた事件のことでだろう。現時点で彼は引退を表明していないが、事実上の引退状態なのではないか。あの件で、日本バドミントン協会は田児に対して無期限の協会登録抹消の処分を決定し、所属先のNTT東日本からは解雇されている。シングルス6連覇、世界ランクは最高で3位にまでなった。闇カジノの件では桃田の方がオリンピックでのメダルが期待されていたようにうつるかもしれないが(事実リオに関してはそうだった)、それまで一番期待されていたのは田児賢一だった。僕が田児の存在を知ることになったのはNHKの番組で取り上げられていたからだ。その時もやはり悲願のメダル、ということが強調されていた。調べると、田児は非常にストイックな選手だったことが分かる。生活すべてをバドミントンに捧げてきた選手だ。ある記事では、ギャンブルをするのは運を鍛えるためだと発言していたという。実際、勝負ごとにおいて運が勝敗を左右することは多い。ネットにかかったシャトルがこちらに落ちるのか、それともあちらのコートに落ちるのか、それにはもう普通の練習では越えられないなにか、運と呼ぶしかないものの作用によるところが大きい。したら、限界まで鍛え上げたにもかかわらず越えられない壁が、彼の前に立ちはだかっていたのかもしれない。それを超えるには運を鍛えるという発想以外にできなかったのかもしれない。彼は許されるべきなのか、僕にはわからない。田児賢一はコービーや北島のような引退をすることが可能な選手だったのは紛れもない事実だろう。才能を持ち、全てを競技に捧げた。彼らを分かったものは何だったのか。こんなことを書いていたら、田児賢一が海外で現役を続行する道を模索するというニュースが入ってきた。これには賛否両論、むしろ否定的な意見が多く出てきそうだ。バドミントンにすべてを捧げてきた男に他の道を歩むことはできないのだろう。本人も批判が出ることは百も承知に違いない。それでもなお、彼はその道を選ぶのだ。田児賢一を応援しようと呼びかけるつもりはない。呪詛の言葉をぶつけ、石を投げつけ、ブーイングを浴びせるのもいいかもしれない。それでも、僕は彼の戦う姿を見たい気がする。それでもなお戦う男の姿を、見たいと思う。「いくつかの引退」Tweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く2016-04-28不定期刊「三銃士スポーツ」その1ダイスケぼくらのラジオ番組「シネマ三銃士Z」のオープニングではたびたびスポーツネタ(主に野球と競馬)が話される。スポーツ好きがいるからだ。ラジオの方はあくまでも映画を扱うものなので、そこで自重している有り余ったエネルギーのはけ口としてブログを使おうと思う。球春到来!というには少し時間がたってしまったけれど、日本ではNPBが開幕し、海の向こうのアメリカではMLBも開幕した。今年の阪神はちょっと楽しい。開幕直後ちょっと調子よくポンポンと勝ったこともあるけれど、それ以上に今年は若手をどんどん起用してくれているのが大きい。開幕で一二番を任された高山と横田は言うまでもないけれど、ずっと期待していた北條や陽川が一軍の試合で使われだした。若い人たちが必死にやっている姿はいいものだし、それだけでワクワクさせるものがある。それだけでも十分なくらい。結果は伴えばいうことはないけれど、たとえそうならなくてもいいかな、と思えるくらい。ベテランが頑張る姿だっていいものだけれど。今年の阪神を見ていて感じたのは、プロスポーツの目的は、勝つことではなくて、観客をワクワクさせることにあるのだということ。どんなに連戦連勝でも、ワクワクしなければそんな試合は見ない。「勝利」は当然最大のファンサービスだけれど、それ以外の部分もプロスポーツにはあるのだろう。そんなことを考えていると、白鵬のことを思い浮かべる。立ち合いの変化についてだ。結果としては白鵬の優勝で幕を閉じた大阪場所だったわけだけれども、なんとも後味の悪いものだった。ぼくは立ち合いで変化した白鵬を責めるつもりはない。いや、ちょっとはあるかな。横綱であるからには、横綱らしい相撲を取ってほしかった。それはぼくのみならず、すべての観客の思ったことに違いない。その反応があの大ブーイングだったのだ。大相撲はお金を取ってそれを見せているわけで、そうなると観客の期待にある程度まで沿うことが必要とされるのは仕方のないことだろう。白鵬は変化するべきでなかった。白鵬は相撲界の頂点に立つ横綱であり、その横綱である白鵬に求められているのは「勝利」ではなく「勝ち方」なのだから。ここまで書いてぼくは白鵬を擁護したい。ここ数年の白鵬は明らかに力を落としてきている。大阪場所の初日を落とした時に解説が口にした「終わったな」というつぶやきはとても現実味のあるものだ。白鵬はそのキャリアの最終段階にきている。思えば、白鵬の不幸とはつまり、好敵手のいなかったことに尽きるのではあるまいか。大鵬には柏戸がいたし、北の湖には輪島が、貴乃花には曙がいた。なにも相撲に限らない。村山には長嶋がいたし、江夏には王がいた。浅田真央にはキム・ヨナがいた。テンポイントにはトウショウボーイがいた。彼らはその好敵手と戦うことで人気を高めていった。ファンがみたいのは、ただ彼らの勝利ではなく、彼らが胸を熱くさせる戦いののちに勝利することだった。白鵬には誰がいるだろう。日馬富士や稀勢の里だろうか?なんだか物足りなくはないだろうか。いや、もちろん日馬富士たちを否定するつもりはない。白鵬の強さを証明するに足る存在感のある力士は現役ではいないのではないか。白鵬がどんなに勝ち星を積み上げようと、結局のところで「周りが弱いんでしょ」という声が聞こえてくる。同じように不幸だったのはテイエムオペラオーだろう。現時点で生涯獲得賞金が世界一の同馬だが、いまいち人気がない。彼もまた好敵手を欠いた孤独な存在だった。彼らにとって、勝ち続けることのみがその強さの証明だったのではあるまいか。打ち負かすべき好敵手を欠いた彼らの証明は、そうすることでしかできなかったのではないか。白鵬は63の勝ち星を積み上げることで、テイエムオペラオーは年間無敗、そして獲得賞金世界一を得ることで。彼らがそうして必死になって勝利を積み上げれば積み上げるほど、「ほら見ろ、あんなに勝てるのは好敵手がいないからだ」と、別の証明がまたなされてしまうのだ。不幸な彼らには、自分の強さを証明する術をもたない。その不幸な白鵬がそのキャリアに終止符を打とうとしている。大地に根が張ったかと思わせるような強靭な足腰には陰りが見えてきた。「敗北」の二字の想像すらできなかったその大きな背中には黄昏の雰囲気が下りてきている。なってもなお、白鵬翔は戦っているのだ。何とか?それは自分の衰えとに他ならない。衰え、力を失っていく自分を鼓舞し、目をそむけたくなるほど暴力的なかち上げを繰り出し、立ち合いで変化をする。何が何でも勝利を得ることだけを考え、なりふり構わない。それをみっともないと思う人もいるかもしれない。横綱の品格云々を言う人もいるかもしれない。これはすでに相撲云々ではなく、ひとりの人間がどう生きるかの問題なのだ。これまで好敵手に恵まれなかった白鵬にやっと好敵手と呼べる存在が現れた。それは全盛期の白鵬自身だ。衰えていく白鵬は、その最強の力士と日々戦っているのだ。したら、彼はその日々の中で、あの大阪場所千秋楽でぼくらが感じたような落胆を何度も味わっているのかもしれない。あの瞬間、変化し勝利した瞬間、最も落胆したのは白鵬本人だったのではないか。白鵬は戦っており、そしてそれに、かつての自分に横綱相撲で勝利していた自分に勝利しようと思っているのだから。それは敗北の宿命づけられた戦いなのだ。人は老いに勝つことはできない。どんなに速く逃げようとも、衰えは追いつき、人はそれに敗北するだろう。そこにこそ、その人の人生が露わになるのではないだろうか。常に勝利を求められ、なにより自身がそれを誰よりも強く求め、そしてそれに応えてきた白鵬は、その敗北によって真の偉大さを手にするだろう。的確に読み解く」という単元に入る。ここで不思議なのは、この「理解力1」の単元の最初にあるイラストである。二つの机が描かれており、一つは正方形に近く、もう一つは長方形に近い。その下には「細長いのはどちらでしょうか。長方形のほうが細長いのは一見して明らかだし、錯覚などでもなさそうだから、この問いかけの意味がよくわからない。これって有名なんだろうか?今回は別役実「空中ブランコ乗りのキキ」を読む。ウィキペディアによれば別役は劇作家であり、ベケットに影響を受けた不条理劇の第一人者だという。彼の脚本はアニメ「銀河鉄道の夜」のみ見たことがあるが、あまり覚えていない。記憶に新しいのは2006年度のセンター試験第一問が別役の『言葉への戦術』から出題されたことと、過去問への掲載を拒否したことである。出版されている過去問では読むことができず、僕も本文は読んだことがない。「空中ブランコ乗りのキキ」は、しかし、不条理なところも特にない童話風の物語である。あるサーカスで人気のキキは空中ブランコで3回転できる唯一のブランコ乗りであって、町の人気者だった。キキは観客の拍手を受けながらも、他のブランコ乗りが3回転を成功させたらどうしよう、人気が落ちてしまうという不安にとらわれていた。4回転を試みるが、一度もうまくいかない。そんな中、ある町にキキのサーカスが訪れたとき、キキはひとりの老婆と出会う。老婆は他のサーカス団のブランコ乗りが3回転を成功させたことをキキに告げる。それを聞いたキキは次の日の公演で4回転をしようと決意するのだが、成功する見込みはない。老婆は青い水をキキに渡し、これを飲めば一度だけ4回転ができると告げる。キキはそれを飲んで4回転を成功させ、観客は喝采を送った。キキはもうそこにおらず、大きな白い鳥が悲しそうに鳴いてテントから海の方へ飛んでいったのが目撃されただけであった。教科書に載りそうな童話で、このような要約では残念ながら僕には全く興味がわかない。そもそも4回転をはじめて成功とかいわれるとフィギュアスケートが頭に浮かんでしまい、空中ブランコのイメージがない。そもそも僕はサーカスを見たことがない。フィギュアスケートの4回転も確かにすごいのだけれど、サーカスのほうがより超人的な芸をみせるのは間違いがない。サーカスにスケート選手が入団し、アイスリンクの上で4回転をしたときに、それはサーカスとして高い評価を受けるとは思われない。それもまた超人的な所業のはずだが、この違いは何なのだろう。このサーカスという場、そして空中ブランコという芸が童話の重要な部分である。空中ブランコ乗りのキキが大きな白い鳥になるという、人ではないもの、まさに超人的、いや鳥人的なものになるというのは、フィギュアスケート選手が鳥になるというよりは説得力がある。別役は周到に鳥のイメージを張り巡らせている。「まるで、鳥みたいじゃないか」とキキを評する観客、「本当に、鳥でもないかぎり四回宙返りなんて無理なんです」と自ら鳥と空中ブランコとの相似性を暗に認めるキキ、「四回宙返りなんて無理さ。人間にできることじゃないよ。」と忠告するピエロのロロ、「飛びながら自分でもまるで鳥みたいだって思えたくらいなんですからね。」と三回宙返りを評するキキ、四回転をする決意をして「白鳥のように飛び出して」いくキキ、「大きな白い鳥が滑らかに空を滑るように」四回転をするキキ。キキは自らの内に鳥を住まわせていた。各地を転々とするサーカス団でなければキキのような鳥のような人間は存在できなかっただろう。四回宙返りという人間にはできないわざこそが、人間と鳥の境界だったようである。思えば人間と鳥という関係はバレエ「白鳥の湖」も知られるように、それほどかけ離れたものではないし、劇作家である別役が「白鳥の湖」を念頭に置いていないはずはない。「白鳥の湖」において白鳥に姿を変えられたオデットは、月の光にあたると元の人間に戻ることができた。ブランコ乗りのキキはその反対に、サーカスの照明に当てられたときにだけ白鳥になることができるのである。人気が命のサーカス団員であるキキは、宙返りのときの自分をまさに鳥にたとえているように、白鳥になることが自らのアイデンティティであった。オデットは結局人間に戻ることができず、白鳥の姿のまま、来世での愛を誓って王子と心中する。キキは鳥と人間の間から、鳥になることによって人間の世界から姿を消した。4回転を成功させ、白鳥となったラストはハッピーエンドなのか。ハッピーエンドだとすると「悲しそうに鳴いて」いたことの説明がつかない。4回転は一度だけしか成し遂げられず、キキはサーカスの団員ではなくなってしまった。空中ブランコは人間から鳥になるその一瞬が重要なのであり、鳥であることは、落下する可能性が基本的にゼロになることによって芸にはなりえない。「鳥でもないかぎり四回宙返りなんて無理」であるけれども、鳥であることは宙返りと両立しない。この鳥と人間の行き来こそが劇的であることは、「白鳥の湖」においてオデットが人間の姿に戻るときの美しさ―この美しさが王子をひきつけた―だけでなく、「白鳥の湖」を題材にした近年の映画「ブラック・スワン」においても―「白鳥の湖」とは違ったかたちで―明らかにされている。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。