くじん、1967年)は、日本のデザイナー、アーティストである。デザイン、建築、現代美術の領域において活動し、光と自然をテーマとした作品は、国際的に高く評価されている。(フランス)、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館(イギリス)など、世界の主要美術館に永久所蔵されている[1]。国際的なアワードを多数受賞。アメリカNewsweek誌による「世界が尊敬する日本人100人」に選ばれている[2]。オリンピックでは聖火リレートーチのデザインを担当[11]。外部リンク人物・略歴[編集]1967年佐賀県生まれ。幼少時代からレオナルド・ダ・ヴィンチの影響を受け、油絵などの絵画を学び、科学に興味をもつ。1986年に桑沢デザイン研究所を卒業後、倉俣史朗と三宅一生のもとでデザインを学ぶ。2000年、吉岡徳仁デザイン事務所を設立。」2007デザイン、建築、現代美術の領域において活動し、光と自然をテーマにした詩的な作品は、日本の美の根源が映し出されている。光などの非物質的な要素を形象化した表現は、形という概念を超え、人間の感覚を超越する独自の作品を生み出している。MIYAKEをはじめ、カルティエ、スワロフスキー、ルイ・ヴィトン、エルメス、TOYOTAなどと、コラボレーションをしている。Italia、Driadeなどの家具ブランドと新作を発表している。Yearなどを受賞している。2002紙の椅子「Honey-pop」(2001)は、平面から立体へと変化する椅子。1センチに積層させた120枚の薄紙を広げることでハニカム(蜂の巣)構造となり、人が座ることで形状が固定され完成する。chair」(2006)は、植物の繊維構造のように、1ミリの細い繊維が絡みあうことで構造を生み出している。制作プロセスは、繊維の塊を紙管に入れ、まるでパンを焼くように釜に入れ、熱をかけることで、椅子の形状が記憶される。結晶の椅子」(2008)は、水槽の中で自然結晶を成長させることで結晶構造を生み出し、椅子へと変化させる作品。KATANA」(2017)などの作品を発表している。Block」は、2011年よりパリのオルセー美術館に展示されている。2011年ーパリのオルセー美術館において、印象派ギャラリーのリニューアルプロジェクトに参加。Block」10作品が常設展示されている。印象派が描いた光と調和し、歴史と現代の新しい対話が始まる空間を創出している。結晶の椅子」(2008)は、水槽の中で自然結晶を成長させることで結晶構造を生み出し、椅子へと変化させる作品。月光」などの作品は、結晶の成長過程において音楽を聴かせ、音の振動によって結晶の形状を変化させることにより完成する。薔薇の彫刻」は、薔薇の色素を結晶化させた彫刻であり、生命のエネルギーを表現している。Church」は、光を知覚する人間の感覚に着目し、見る者が光を体感することにより完成する作品。光そのものが表現されており、プリズムから放たれる分光が空間全体に映し出されることで、虹色に満たされる建築である。青不動明王が奉納されており、標高220メートルの大舞台からは京都市街を一望することができる。この場所は、延暦13年(794年)に桓武天皇が訪れ、京都盆地を見おろしながら京都こそが都にふさわしいと確信し、それをきっかけに都の建設に着手したという日本の文化を象徴する京の都の始まりとなった場所とも言われている。2007年10月17日号。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。Cookieに関する声明モバイルビュ。