その活動は音楽のみならず、新宿「エルフラメンコ」・六本木「キャステル」など今や伝説的な店舗の空間プロデュース、レノマ等のファッションブランドの立ち上げ、他にも数々のPRイベントまで、ジャンルを超えた幅広い分野で、常に時代の最先端を切り開いてきた。この20年間ほど音楽の仕事から遠ざかっていた川添氏がSoulja、青山テルマ,ふくい舞などのJ-POP系音楽のプロデューサーとして突如音楽シーンにカムバックし、大きな話題を呼び、われわれを驚かしたのは記憶に新しいところだ。そんな川添氏だが、現在の日本の音楽業界の状況に憂いを持ち、打開策を模索しつつ創作活動をしている。70才を越え、益々意気盛んな川添氏に彼のプロデュースワークの原点からその生き方までお話を伺った。象郎(かわぞえ・しょうろう)プロデューサー1941年生まれ。共にアルファレコードを立ち上げ、ガロ、ユーミン(荒井由実)、サーカス、ハイファイセット、YMOなど数々のアーティストをプロデュース。新宿「エルフラメンコ」・六本木「キャステル」など店舗の空間プロデュース、レノマ等のファッションブランドの立ち上げ、数々のPRイベントをプロデュースした。一時音楽の仕事から離れるが、2007年にSouljaのプロデュースで音楽プロデュースを再開。青山テルマ「ここにいるよ」は1000万ダウンロードを超えるメガヒットとなった。グランプリ、レコード大賞・作詞賞を獲得している。1234561.——長い間、音楽の仕事から遠ざかっていた川添さんが突然カムバックなさった、その経緯からお伺いしたいのですが。剛」さんという人物が発見したラッパーが居るんだけどなんとかメジャーデビューさせたい」ととても熱心なので、現在ポニーキャニオンアーティスツの社長をやっている千装敏夫さんという、アルファレコード時代のPRスタッフだった人物を紹介したのです。デビューにまで至らず、紹介した手前、気の毒に感じて何とかしてみようと思い立ちプロデュースすることにしたんです。僕としては20年ぶりの日本POPシーンへの復帰でした。「YO~」とか言っているのがなんとも滑稽でまるで興味がありませんでした。SoulJaのお母さんはベルギー人で、彼の英語力はネイティヴ、アメリカに行った時に現地のラップバトルに参加し優勝した事もある才能の持ち主で即興ラップに不可欠な語尾をライム(韻を踏む事)しながら即興できるスキルを持っていました。僕はラップのみの作品ではHITするとは思っていませんでした。メロディーのある歌と組み合わることにより両方が活きて来ると思っていました。ラップがモノトーンな絵だとしたら、メロディーは色彩で、モノトーンと色彩を結びけることにより、ダイナミズ効果が生まれ、魅力的な作品になると思っていました。SoulJaが自分で創って来たデモ作品にはその要素が全くなく、バックトラックもかなり稚拙な打ち込みフレーズで8小節か、せいぜい16小節のフレーズをループ(繰り返し)しその上にラップを載せただけのものでした。ブレークさせる」と宣言しました。普通はそこまで約束できないですよ。川添:絶対の自信があったわけではないですけど、なんとかなるだろうと思って...(笑)。「川添さんが作るなら良いですよ」というほぼ即決に近いお返事が頂けました。ベテラン、レコードマンである石坂敬一氏の嗅覚には凄いものがあると感じました。ピアゾラ等のスーパーミュージシャン達の作品を加えました。因みにアレンジメント、サウンドクリエーションは全て「佐藤博」さんが手がけました。声が男性的な質感なので、からむメロディーパートには可愛らしくしかもネイティヴな英語発音が出来る女の子が良いと思い5人程オーディションをした結果、当時全く無名だった「青山テルマ」を選びました。彼女のノリの良いリズム感、チャーミングな表現力、音程の確かさ、天性の明るさが決め手でした。「ここにいるよ」での彼女の存在感は素晴らしいです。あのやわらかで実に可愛らしくメロウな歌唱は天才ミュージシャンの故「佐藤博」さんの魔法の様なサウンドミックスの賜物です。断言して云えますが、昨今の素人サウンドクリエーター達が逆立ちしても、如何に真似ようとも絶対にかなわないでしょう.......!!そしてボクにとって現在一番信頼出来るアレンジャー/サウンドクリエーターは「ヤナギマン」さんという方です。言う作品をお聴きになればこの人の実力が良く判る筈です。2.——青山テルマの「そばにいるね」は「ここにいるよ」のアンサーソングですよね。当時のユニバーサルミュージックのレーベルの一つ、UMJレーベルヘッド/北村氏から突然電話があり、「青山テルマ」の作品創りの依頼を受けました。「ここにいるよ」は遠距離恋愛がテーマで、女の子は確り待ってるけど男の子はラップで「愚痴」を言ってる昨今の若者の生態を描いたものでしたが、「そばにいるね」はその女の子の心情を描いた作品にしましょうと北村氏と話し合い、作品創りをしました。いわゆる「アンサーソング」というかたちです。携帯の着うたがちょうど始まった時期でauとDoCoMoがCMで争っていたのですが、auが先行していました。CMタイアップ戦略を考えた布石だったのです。「ここにいるよ」のHITのお陰でユニバーサルミュージックと契約が取れ、UMJ所属になったのですがデビューシングルは全くHITせずユニバーサル内の他レーベルに移籍させられそうな状態だったそうです。後日、北村氏から聞いたところ実売ノルマが課せられていて、DL20万、CD5万枚を達成すればUMJに留める....というハードルでした。「そばにいるね」では楽曲内にモロに「ここにいるよ」のフレーズを取り込み、曲タイトルもひらがなの6文字にしてアンサーソング表現を明確にしました。PR戦術として発売一ヶ月半前から携帯着ウタのみ先行することにして、それを始めるとあれよあれよという間にDL人気が沸騰し、なんと発売日前にノルマだった20万DLを超えてしまいました。必然的にCDのイニシャル枚数も、4万5千枚になり発売日を迎えられました。発売日初日に6千枚のバックオーダーが来たのです。与えられていたハードルは発売日初日にクリアーしてしまったのです。北村氏にすぐ会いに行ったときいつも冷静な北村氏が大喜びで「ヤッター〜、川添さんありがとう!」とハイタッチしたのが忘れられません。社会現象化したそうです。数世界一の認定書が来ました。メガHITは一人のプロデューサーのクリエイティヴィティーのみで生まれるものではなく、レコード会社のPRアクセス力、会社内の全スタッフの活力、等の総合力が結集して生まれるものであることは肝に銘じてます。——確かにコラボレーション、アンサーソングの先駆けでしたよね。川添さんは新しいものとか、革新的な作品創りを体質的にやってしまうのでしょうか?川添:僕は昔から、既成概念には囚われません。staffが出席してました。担当A&R山崎吉史さんに「会して議せず、議して決せず、決して行わず、これをばかもの会議という」という紙を渡し、大きな声で読み上げてもらいました、今思えば気の毒なことをしちゃったとやや反省してます(笑)。その上「ジャンルというものは送り手側が創るものであって、既製のジャンルに当てはめるのはいわば2番煎じだから無意味だし、面白くもなんともないですよ!」と言ったんです。一瞬皆さんが目をパチクリして会議がシーンとなってしまいました(笑)。ボクの悪いクセなんでしょうね...でもショック療法的効果はあるかもしれません。結局とどのつまりは「音楽」には二種類しか有りません。「良い音楽と、悪い音楽」です。「良い音楽」を創り、人々と感動を分かち合い、感動力で人々が動いてメガヒット現象が起き、その作品が長く残って行くことがレコード会社の真の財産」になるのです。キザにいえば「美は力なり」ということです。これがもしひとつの企業だったら倒産しています。様々な複合要因があるのでしょう。普及しCD売上が激減した。*音楽以外のゲ—ム娯楽や、スマホに夢中になり音楽をじっくり聴く時間が激減した。番組制作状況、etc.....しかし、現在の日本のレコード会社も「費用対効果」などといって極端に制作費をけちり、したがってろくに音楽の勉強もしていないアレンジャーもどきを安いお金で起用し聞くに堪えないTRACKを創る。音程操作をして誤摩化す。要は安手のファーストフードのような作品を垂れ流しているとしか思えません。ファーストフードばかりに慣れている人たちも一度、本当に美味しいグルメバーガーを食べればその歴然たる差に気が付くはずです。要は送り手側がマーケットをナめているということなんじゃないでしょうか?(怒)——音楽的質の低下が現在の状況を招いていると。100万枚売りました。1980年にはYMOは日本でも「社会現象」的センセーションを巻き起こし、この年だけで52億円の売上を記録し、レコード大賞ベストALBUM賞を獲得、マイケル・ジャクソンはYMOの「ビハインド・ザ・マスク」という曲を彼のSTAGEでカヴァーしています。MUSICIANと讃えられている事はご存知だと思います。なによりも「テクノポップ」という新ジャンルを世界に認知させました。AIRしてもらえなかったからです。いうかなり無謀な作戦でした。YMO旋風が巻き起こりました。後付けで分析すれば、1980年はコンピューター時代の幕開けであり、日本はその分野のリーダー的存在として世界に認知されていて、YMOが創り出した電子楽器のみの音楽は新鮮の極致ともいえるものとして世界の観客に衝撃を与えたのだと思います。オリジナリティーを尊ぶ欧米の文化で、オリジナリティーとはその民族のDNAから生まれるものに他ならない事を認識すべきだと思います。ラップで参加すること、SoulJaの英語詞を使う事、アレンジ及びサウンドクリエーションは「佐藤博」さんがおこなうこと、いわば日本人PROCUCEによる作品創りを行い、結果グラミー賞/レゲエ部門で史上初のノミネーションを達成しました。フィールドにも世界に十分に通用する優れたMUSICIAN達がいるのです。欧米にはキリスト教的文化の影響が根強くありロリコン的なものに対するタブーが強くあります。ような作品創りは出来ない土壌です。日本にはそれがありません。彼らの音楽がスタンダードとして長く残るとは到底思えません。——でも、日本ではその傾向がどんどん強くなっているような状況ですが...。川添:繰り返しになりますが、日本では現在に限らず常に「アイドルマーケット」が存在しています。共通しているのは音楽とは無縁のキャラクター商品のようなものです。従って音楽そのものは幼稚極まりない作品で音楽の中身などどうでも良くいわばアニメキャラクター商品のようなものです。それはそれで存在していても一向に構わないと思いますが僕はこれらが「音楽」の範疇に入るとは到底思えません。——こんなに素人の人たちが出てくるのは日本だけかもしれませんね。いい加減目をさまして音楽の本質を大事にした作品を創る様にして欲しいですね。海外ではすごく上手くても、若いとなかなか認められないんですよ。対して日本は素人文化です。日本には世界に通用する才能とスキルを持ったミュージシャンたちがまだまだ存在しています。今の日本のレコード会社はそれらのミュージシャンたちに活躍の場を与えず制作費がかからないという理由で素人の創る打ち込み低俗音楽を垂れ流してばかりで、じっくりと才能のある歌手やミュージシャンを育てていこうという姿勢が感じられません。僕に云わせてみれば「費用対効果」などという考え方はクソクラエです(笑)。Kawazoe——そもそも川添さんがプロデューサーとなったきっかけといいますか、どういうバックボーンから現在に至っているのでしょうか?川添:高校を卒業する前に親父が「お前は将来何をやるんだ?」と聞いてくるんですよ。そんなこといきなり聞かれても、何も考えてなかったので、とっさに「音楽とか映画が好きだ」と言ったら、親父が「じゃあ大学なんか行く必要はない」と言って、僕は学校行くの嫌でしたから「しめた!」と思いました(笑)。僕の親父の親友でロバート・キャパという世界的報道写真家がいたのですが、キャパが中心となって結成されたマグナムという写真家集団があって、彼らが日本に来ると必ず家に来ました。父は「お前、この人のアシスタントをやれ」と云うので、僕は彼ら写真家の撮影を手伝いました。仕事の現場に放り込まれてしまったわけです。