Tablaおそらく、あらゆるインドの楽器のうちではシタールについで有名な楽器である。ヒンドゥスターニー音楽の伴奏打楽器として主に用いられてきたが、今日では、重要なパーカッションの一つとして世界的に知られるようになった。この楽器の希代の演奏家であるザキール・フセインが世界的な人気を得てからは、インド国内においてもタブラー奏者の地位は著しく向上した。この楽器のインパクトは強く、インド音楽を聴いたことのない日本の聴衆の多くは、初めてタブラーの音色やその複雑なテクニックにまず魅せられる例が多い。正確な起源ははっきりしていない。インド人演奏家のなかには、アミール・フスローの発明という人もいる。文献資料や絵画作品などで確かめることができない。インドでは、歴史上の偉大な人物に関した事象が伝説化する例が多いため、史実か伝説かの見極めが難しい。「伝説」では、アミール・フスローという人はシタールも発明したことになっている。これも確認する手段がない。タブラーがイスラーム起源であろうといわれるのは、この楽器の演奏家には圧倒的にムスリムが多いということがある。イスラームがインドに侵入してくる以前、古代インドでも似たような楽器を使っていたとする説もある。いずれにせよ、現在の楽器名は、アラビア語の太鼓を意味するタブルtablという言葉からきていると考えられるので、イスラーム文化の影響は間違いない。この言葉は、トルコ語やペルシア語を話すムガル朝の成立(1526)によってもたらされたものであろう。彼らは、対になった太鼓を何種かもちこんだが、そのなかに戦争時に馬や駱駝の背に乗せて打ちならすナッカーラーという打楽器もあった。インドにもこの種の「タブル・ジャング」という名の軍用太鼓があり、タブラーの起源をこの楽器に求める演奏家もいる。ムガル朝アクバル皇帝治世(1556-1605)の宮廷では、ばちでうちならす小さめのナッカーラーが大いに演奏されていたらしいことは、当時のミニアチュア絵画からうかがえる。おなじ絵画には、手指で演奏される片面太鼓のダフも見える。このナッカーラーは、大きな音の必要な軍用のものから宮廷用に洗練され、ばちから手や指を使ってたたくように改良される。した初期のナッカーラーにおいても、左右の音を変えて演奏されていたらしい。ムガル以前にもインドにはタブラーとよく似た打楽器があったことは、ムクテーシュワラやブバネーシュワラにあるヒンドゥー寺院の石彫(6~7世紀)のなかに見いだすことができる。太鼓の面の上にペースト状のものを張り付ける伝統は古代インドにもあったとされるので、現在のタブラーがその延長線上にあると主張する音楽学者もいる。両面太鼓であるパカーワジ(ムリダンガ)からの発展形だという別の解釈もある。ムガル朝以前から、インドにはプラバンダという音楽様式があり、それがのちにドゥルバ・パダやドゥルパドという様式に変化していいくが、これらの様式で主に使用されたのが両面太鼓のパカーワジ(ムリダンガ)である。今日でも、ドゥルパド様式ではタブラーではなくこのパカーワジが使われている。ムガル朝初期のころの宮廷の古典音楽は主にドゥルパド様式であった。流行も関係して、パカーワジの重々しい低音よりも、もっと軽快な音質が要求された。そこで現在のようなタブラーが考案されさかんに演奏されるようになったことも考えられる。にわかには信じがたいが、この説に関しては次のような逸話が残っている。あるパカーワジ奏者が、競演で負けた腹いせに怒ってパカーワジを地面にたたきつけた。中央付近で二つに割れた。たたいてみると、これまでにない音質が得られた。その結果、現在のように2つの太鼓になった、という。一つの説は、当時の民俗打楽器であるドゥッカール起源説。ドゥッカールは2個1対の太鼓である。タブルリードのシャハナーイーの伴奏に主に用いられていた。この太鼓は、腰に固定され、手と指で演奏される。この種の演奏は、結婚式や祭りなどでは今でも見ることができる。タブラーが立って演奏される絵画(1780年ころのBundi絵画)もあるので、このドゥッカール起源説にも説得力はある。いずれにせよタブラーは、18世紀にはカタックなどの伴奏楽器としてさかんに使用された。ラクナウなど、各地のナワーブ(太守)の宮廷では、タブラーやパカーワジ奏者が多く雇われていた。現在のタブラーのコンポジションや打法には、パカーワジのそれが多く援用されているのは、こうした背景からであることは容易にうなづける。このように、タブラーの起源については諸説ある。これら諸説を総合すると、もともとインドにあったパカーワジ(ムリダンガ)やドゥッカールなどと、ムスリムによって持ち込まれたナッカーラーなどとの相互影響の上に今日のタブラーが成立したのであろう。注:アミール・フスロー:1253-1325。トルコの一部族長を父、ヒンドゥー教徒を母として、ウッタル・プラデーシュ州モーニンプルに生まれたといわれる。ペルシア語、トルコ語、アラビア語、ヒンディー語ブラジ方言など語学に長じ、かずかずの詩作や音楽作品を作った。インド音楽のさまざまな様式、楽器などが彼の発明だとされる、多才な人であったらしい。---『インド音楽序説』p24脚注よりハヤール様式:北インドにおける音楽芸術の最高峰として、今日もっとも一般的で広く受け入れられている様式。ハヤールという言葉は、ペルシア語で「考え」「想像」という意味。重々しく地味なドゥルパドに比べて、より自由で華麗である。通常、われわれが北インドの古典音楽というときには、たいていこの様式のことである。楽器の構造ティーカップに似た左のバーヤン(=左、ダッガー、あるいはドゥッギーともいう)と、コーヒーカップに似た右のタブラー(またはダーヤン=右)の2個の対になった太鼓をさしてタブラーといっている。右のタブラー本体は、高さ約25~27センチ(10インチ)、直径約12~14センチ(5~5.5インチ)の木製の円筒である。内部は、皮の張られている上部から約17センチ(7インチ)ほど円形に粗っぽくくりぬかれている。くりぬかれて残った部分の厚みは、約2センチから4センチある。樹種はニームやシシャームが最も適しているとされ、これらのタブラーは高価である。重さは約3キロ~4キロほどあるので、手にもつとずっしりと重い感じがする。バーヤン本体の材質は、ニッケル合金や真鍮などの金属製と陶製のものがあるが、壊れやすい陶製は最近ではあまり使われない。高さは約22~23センチ、直径は約22センチから15センチ(9~10インチ)。本体の厚みはそれほどなく、軽い打撃でへこむ場合もある。重さは、約3キロほど。バーヤン、タブラーとも打面中央付近に、スィヤーヒー(あるいはペルシア語で「黒」「インク」という意味のシュヤーヒー)という黒い練りものが、中央に行くほど厚くなるように同心円状に皮と密着して張り付けられる。スィヤーヒーは、鉄粉、米や麦などの粉を水や他の溶媒で練り合わせて作られる。スィヤーヒーは、振動面と非振動面、皮面に対する一定の加重という機能があるため、打法にさまざまな変化を加えることを可能にしている。直径は同じでもスィヤーヒーの量を加減することで、チューニングを変えることができる。同様の練り物は、両面太鼓のパカーワジにも張り付けられる。パカーワジの場合はしかし、鉄粉などは混ぜず、粉を水で溶いてうどん地のようなものを演奏のたびに張り付ける。プリーと呼ばれる打面の皮は山羊のなめし皮製で、主になる面とキナール(=縁)の二重構造になっている。プリーは消耗品なので、取り替え用として販売されている。キナール部分の穴に締め紐(チョット)を通し、基底部のリング状の支持紐(パグリー)と連結し、本体とプリーを固定する。締め紐と本体の間に、ガターと呼ばれる円筒木片を挟み込み、締め具合を調整する。ガターやキナールの締め具合は、ハトゥラーと呼ばれる小さなハンマーで調整する。タブラーは、演奏のたびに主奏者の基準音「サ」(インド音名のシャドジャの単略形)にチューニングされる。バーヤンは、正確ではないが、ほぼタブラーの1オクターブ下にあわせられる。温度や湿度によって皮の張り具合が変化するので、演奏の途中でもタブラーのチューニングは行われる。演奏中、打面と手の滑りをよくするために、ときどき潤滑用の粉を使用する。ほとんどは、市販のベビーパウダーを使用しているようである。インド・ジョンソン&ジョンソン社のものがよい、などと好みも分かれる。演奏は、楽器を正面においてあぐらをかいて行う。通常、ダーヤンつまりタブラーが右、バーヤンが左。ダーヤンとバーヤンとは、ヒンディー語で右、左という意味。ひら全体を使用して演奏する。それぞれの手指のパートをどのように使用するか、を文で説明することはきわめて難しい。タブラー奏法の修得や演奏において最も重要なことは、口唱歌(くちしょうが)であるボールを理解することである。ボールとは、ヒンディー語で言葉、話すことの意味で、タブラー用の言語である。タブラーのボールを構成する単語の子音と母音は、地方や癖によって違いはあるが、以下が一般的である。uu(aaは本来はaの上に線を入れて音引きを表すが、テキストでは無理なのでこのように表現。このリストからでは、タブラーの奏法を理解できないが、簡単なものだけを以下に紹介する。na■ti・・・右/薬指でスィヤーヒーの端を押さえつつ、人差し指でタブラーの縁をたたく。左/手のひら全体を打面に打ち止める・・・左右同時アクション■na・・・右/薬指でスィヤーヒーの端を押さえつつ、人差し指でタブラーの縁をたたく。■dhi・・・右/薬指でスィヤーヒーの端を押さえつつ、人差し指でタブラーの縁とスィヤーヒーの間をたたく。左/人差し指か中指+薬指を打面に垂直にして打ち、バーヤンを響かせる・・・左右同時アクションここを読んでも、おそらくタブラーの奏法を理解することは難しい。本格的に修得する場合は、しっかりした先生に教授してもらわなければ難しい。それぞれの音がきちんと出るようになるまでには、かなり長期間の訓練が要求される。演奏家によっては、基礎訓練では、一日8時間の練習を10年続けなければ、などという人もいる。タブラー・ソロの構成タブラーは、元来伴奏楽器であり、主奏楽器として取り上げられることは少ない。ヒンドゥスターニー音楽の演奏会では、タブラーソロを聴くことは希である。近年、ザキール・フセインなどのスターの出現によってタブラーの相対的地位が上昇したことや、タブラーのリズム表現がとくに外国で注目されることもあり、ソロを聴く機会も増えている。タブラー・ソロの構成は、基本的には、声楽、シタール、バーンスリー、サロードなどのラーガ表現の組み立てに似て、ゆっくりした部分から始まり、最も早いスピードのクライマックスで終わる。した構成がいつ、誰によって確立されたのかははっきりしない。Khan(1700年ころに生きた人)によって始められたという。彼は、ムガル朝宮廷において当時の主流であったパカーワジに対抗し、タブラー奏法を確立したとされる。■一般的なタブラーソロの流れ(ティーン・タール=16ビートを基本として)大きく分けて4つの部分から構成される。Dhaペーシュカールテーカーにじゃっかん変化をつけた変奏が行われる。この部分は、ラーガ表現のアーラープにあたる。変奏は通常、ターラ(リズムサイクル)の第1拍目であるサムに収れんする特有の方法、ティハーイーで解決される。ティハーイーとは、ある特定のパターンを3回繰り返しサムに収れんさせる手法。ペーシュカールとは、もとは宮廷事務官の意味。カーイダーとは、規則とか法則の意味。カーイダーとしてあらかじめ作曲されたものは多数あり、それぞれの流派によっても異なっている。この部分の演奏時間は、奏者がどれだけのカーイダーのコンポジションを記憶し、かつそれらをどれだけ魅力的な変奏に展開できるかによる。ラヤ(テンポ)は、ヴィランビト(ゆっくり)かマディヤマ(中くらい)。演奏は通常、以下のような順序で展開される。カーイダーでのラヤ(テンポ)をちょっと速めて演奏される。この部分では、奏者の即興演奏はほとんどなく、すでにそれぞれ作曲された曲が提示されるが、早い速度の複雑なパターンが多いので、奏者の技術の聴かせどころである。短いフレーズ単位の変奏が、かなり早い速度で演奏される。レーラーでは、蒸気機関車を思わせる音色なども現れる。したことから、レーラーとはもともと蒸気機関車の音を模して作られたので、鉄道Railから名付けられたという説明をする演奏家もいる(ザキール・フセイン)。ヒンディー語でレーラーは、ラッシュ、大波、突進、というような意味なので、真偽のほどは分からない。■ティハーイーティハーイーとは、ある特定のパターンを3回繰り返し、ターラの第1拍目であるサムに収れんさせる手法である。変奏のクライマックスを演出する一つの手法であるが、無数のヴァリエーションがある。ティハーイーの始まる拍の位置をどこにし、どういうパターンで解決するかのアイデアは、まるで数学的パズルのごとく考案されている。ラーガ表現においても、主奏者は旋律とリズムの両方でティハーイーを組み立てる。ティハーイーの起源はよく分からないが、ヒンドゥスターニー音楽を支える聴衆が、宮廷から一般大衆に変化し始めた時代によく使われるようになったらしい。客受け効果満点の手法なので、最近ではたいていの演奏家がティハーイーで解決するようになった。ハヤール様式より重厚なドゥルパドでは、あまりみられない。|Dha(サム)演奏家・流派ヒンドゥスターニー音楽における流派(ガラーナー)は、かつては同じ家系のものが継承者(ハリーファー)を継承していた。今日では音楽家をとりまく情勢が著しく変化し、ガラーナーの特徴は薄れつつある。Thirakwa(1891~?)のように、あらゆる流派の奏法を研究、体得した演奏家が出現したため、特定の流派の奏法だけを継承する演奏家は少なくなっている。現代では、それぞれの流派の特徴を混在させ独自のスタイルを確立する個人が重要になってきている。一般にタブラーの流派には、おおまかに次の6つの流れがあるといわれている。デリー派があらゆるタブラー流派の元になったといわれる。Maharajなど)。始祖とされるスィッダール・ハーンは、1700年ころ、ムガル朝第12代モハンマド・シャー・ランギーレーの時代の、下層の音楽家カーストに属した人で、当時の主流であった両面太鼓パカーワジに対抗して、タブラー奏法を確立したとされる。タブラーソロの形式の一つであるカーイダーを考案したといわれる。Gharana一般にタブラーの中央よりも縁をよく使うことに特徴があるとされる。Shah(在位1842~47)に乞われてラクナウの宮廷音楽家となり、ラクナウ派の祖となった。Khanがアジュラーダー派の祖である。Khanは、ボンベイ定住前は、ライプルやジャイプルの宮廷音楽家であった。Khanは、デリー派の巨匠として知られたが、1990年に亡くなっている。Chatterji(Bombay)などがいる。Khan(1875~1940)は、Junagarh、Gujarat、Khaipurなどの藩王国の宮廷で活躍したが、ファルーカーバード派をはぐくんだRampur藩王国でも演奏したという。後年、カルカッタやダッカ(現バングラデシュ)で後進の指導にあたったため、ベンガル地方に弟子が多い。Gharanaラクナウ派は、ヴァーラーナスィー(バナーラス)派、ファルカーバード派とともに、プーラブ(東部)派とも呼ばれる。プーラブ(東部)派の特徴は、開放的な音、平手奏法、タブラー中央部使用といったパカーワジの奏法の影響が濃い。ラクナウは、デリーの南東約485キロに位置し、インド25州のうちで最も人口の多いウッタル・プラデーシュ州の州都である。16世紀中期にシェール・シャー藩王国の中心都市として栄え、のちにムガル朝下のアワド藩王国の首都となる。このアワド時代に、ラクナウはヒンドゥスターニー音楽の中心地となり、数々の優れた演奏家を輩出した。デリーにいたミヤーンとモードゥのバクシュ兄弟がナワドの宮廷に招かれ、ラクナウ派の礎を築いたことはすでに記した。彼らは、カタック舞踊伴奏の必要性からパカーワジのレパートリーもタブラーのコンポジションとして加えていったようである。ラクナウ派ないしプーラブ派にパカーワジの奏法の影響が濃いのは、こうした事情も考えられる。Shah(在位1842~47)の時期に最盛期をむかえる。Shahはカルカッタへ流され、1887年に当地で亡くなっている。このときナワーブは、ファルーカーバードのナンネー・ハーンなどもカルカッタへ引き連れていった。してパトロンを失った音楽家たちは、イギリス植民地政府に協力的で存続を許されたRampur藩王国のもとへ移住することになる。以来、タブラーの流派の勢いは、ラクナウ派からファルーカーバード派へと移っていった。Hussain(1930~1990)他のプーラブ(東部)派である、ヴァーラーナスィー(バナーラス)派、ファルカーバード派は、このラクナウ派から派生した。Sahay(orラーム・サハーイ/1830~76)がヴァーラースィー派の祖である。Sahayも、マンムー・ハーンの弟子である。アービド・フセインは、ムンネー・ハーンとは兄弟であったが、ムンネーの死後、ハリーファーとなり、ヴァーラースィーのビールー・ミシュラや、後にインドールをタブラーの重要地にしたジャハーンギール・ハーンJahangir(1864~1976/Indore)などを指導した。Adhikari(Bombay)などの演奏家が生まれた。Hussain(1957~)がその後を継承しているようである。Gharanaファルーカーバードという町は、デリーとラクナウの中間にあるガンガー(ガンジス河)沿い位置している。ファルーカーバード派は、デリーから東へ200キロ弱にあるRampurのナワーブ、ハーマド・アリー・ハーン(在位1899~1930)が、宮廷音楽家としてファルーカーバードの演奏家たちを招来することで有力な流派になった。当時のRampurには、1857年の大反乱のとき、英国に協力的だったため藩王国としての存続を許容されたこともあり、パトロンを失ったラクナウの音楽家たちも庇護を求めて移住してきていた。ラクナウ派のヴィラーヤト・アリーの孫のニッサール・アリーがまずナワーブの楽士として招かれ、ニッサールの兄弟であるナンネー・ハーンが跡を継いだ。以来、ハーマド・アリーの在位した間、仕えた。当時は、多くの優れた音楽家たちがRampurに集まってきたため、ラクナウ以降のヒンドゥスターニー音楽の大中心地となった。後にマイハールに定住することになるアラーウッディーン・ハーンも、Rampurで音楽訓練を受けている。ハーマド・アリー・ハーンからナワーブを継いだラーザー・アリー・ハーンは音楽には冷淡だったため、演奏家たちはやがてRampurからカルカッタなどへ移ることになる。このような事情から、現在でも有力な流派であるこの流れは、現在カルカッタが中心の一つであり、多くの若手タブラー奏者を輩出している。日本人演奏家もこの流れに属するものが多い。Khanファルーカーバード派からは、近代になって多くの優れた演奏家を輩出した。Khanなどの巨匠が出た。うち、とくにアハマド・ジャーン・ティラクワーは、ナンネー・ハーンの弟子でもあり、あらゆる流派の奏法を修得し現代のタブラー界に大きな影響与えた。Ghosh(1919~1995/Bombay)や、現代のスターであるザキール・フセインにも教えた。Pradhanなどを育てた。Ghoshなどの優秀な演奏家を育てた。Boseらが育っている。ケラマートゥッラー・ハーンも多くの弟子を育てたことで有名である。Maitra(Berlin)らがいる。現在のハリーファーであるサビール・ハーンは、中堅の実力者として活躍中である。Gharana「アジュラーダー村は、デリーから東北へ120キロほど離れたウッタル・プラデーシュ州メーラト市(Merath)の郊外約15キロにある典型的な北インドの田園風景が広がる村で、人口約15000人、その80パーセントがムスリムである。今はタブラーの関係者は誰も住んでいないという。(船津和幸『アジュラーダー・ガラーナーのカーイダー形式』)この派の祖は、デリー派のスィターブ・ハーンに師事したミールーとカッルー・ハーン兄弟(従兄弟説もある)である。二人は、デリーでスィターブ・ハーンに師事した後、デリーの宮仕えをせずに故郷のアジュラーダー村に戻った。多くの優れた弟子を育成し、この流派を確立した。ムー・ハーンやハビーブッディーンなどの巨匠の出現で、この流派の存在が知れ渡ることになる。東部諸流派(ラクナウ、ファルーカーバード、ヴァーラーナスィー)はパカーワジの影響が多くみられるが、アジュラーダー派の奏法は、デリー派と似て比較的純粋なタブラー奏法を継承した。左手を強く打つ打法と変則的なリズムの組み合わせに特徴があるとされる。Khan(1863~1938)のグルでもある。Khan(Delhi)を育てている。Khan(Delhi/1965~)は若手奏者として活躍中である。Gharanaヴァーラーナスィーは、ガンガー沿いのヒンドゥー教の古い聖都である。バナーラス、あるいは英語読みでベナレスとも呼ぶ。この流派は、他のほとんどがムスリムによった確立されているのにひきかえ、ラクナウ派のモードゥ・バクシュにタブラーを師事したヒンドゥー教徒、ラームダース・サハーイによって生まれた。継承者の流れ・・・ハリーファーはムスリムの継承者のことなのでここでは使用しない。Mishra、バガトBhagatなどがいる。Mishra(1918~1958)が育った。Mishraらの弟子がいる。Khanに師事したこともあるバルデーヴ・サハーイは、ネパール王室の宮廷音楽家としてカトマンドゥーに招かれた。Boseなどの弟子を育てたが、とくにキシャーン・マハーラージは現存のヴァーラーナスィー派の大御所として有名である。Palit(Calcutta)などの才能が育っている。Guruなどの弟子がいた。シャーンタShanta/グダイ・マハーラージとしても知られていた)が出て一世を風靡した。Vashishtaなどの弟子がいる。サーンター・プラサードの家系は、ヴァーラーナスィー派第2流派とも呼ばれている。Mishraが祖である。Guruはサーンター・プラサードの父である。Ram(Sarangi)と続いている。Mishra(声楽)がいるが、この流れをヴァーラーナスィー派第4流派と呼ぶ場合がある。Gharanaパンジャーブ派は一般に、他のタブラー流派の派生の元となったデリー派とは異なった流れだといわれている。元々の中心地はラーホール(現パキスタン)、アムリッツァルであったが、アッラー・ラカーの移住によってボンベイが重要な場所となった。Hussein(1951~)は、世界的なスターとなり、現在その活動拠点をアメリカのカリフォルニアにおいている。Banarsidas)によれば、パンジャーブ派の祖としてラーラー・バワーニ・ダースと紹介しているが、ダースという姓はヒンドゥーのそれを表しているので、事実かどうかは不明。ハッドゥー・ハーンの弟子には、ヴァーラーナスィー派のバルデーヴ・サハーイもいる。Khanといった弟子がいた。Boseらとともに、このフィローズ・ハーンにも師事した。Rakha(Bombay/1919~)がいる。これらの弟子のなかでは、シタールのラヴィ・シャンカルとともに世界ツアーを行ったアッラー・ラカーがとくに有名になり、彼の元から多くの才能が育った。Pal(Bombay)などがアッラー・ラカーの弟子として活躍している。長男のザキール・フセインは、タブラーの地位を著しく向上させたスターである。Thirakwa(1891~?)にも師事するなど、あらやる流派の奏法や、南インドの奏法なども取り込み自己のスタイルをうち立てている。→流派系統図PDFタブラーを買うインド旅行の記念にシタールやタブラーを買って帰る人は少なくない。値段と品質のバランスが分からなかったり購入の目的意識がはっきりしないと、苦労して買っても単なる無駄づかいに終わってしまう。シタールやタブラーなどのインドの楽器はほとんどが手作りで品質のばらつきが大きい。高価なものが必ずしも「良い楽器」とはいえないし、日本人とみると安物をふっかけて売るケースも多い。ゼニもたっぷりあって、単なる装飾品としての楽器を買う人は別。楽器の上手な買い方というものは難しい。ふところ相談は別にして、まず、買おうとする楽器に真剣に取り組む意志があるかないかで買い方は変わってくる。インド楽器の修得には相当な情熱とエネルギーがいるので、安易な動機の買い方は失敗につながる。本当に「良い楽器」は、ある程度その楽器と音楽について知識がなければ見分けることは難しいだろう。インドビギナーには、音楽をやっている誠実なインド人(これを見分けるのもまた問題だが)に紹介してもらう方法が最も安全である。プロ用のタブラーはほとんどが注文生産であることは知っておいたほうがよい。一応の目安として最近のデータを以下にあげておく。シタール---RS.5,000~RS.35,000タブラー・セット---RS.2,000~RS.5,000タブラーのメーカーはたいての大都市にあるが、どれも小規模な職人集団である。買い方をよく知っている人は、そうした職人に直接掛け合って購入するが、楽器店でも扱っている。Ram、ボンベイ(ムンバイー)のバールガヴァ・ミュージック・ショップ、スワーミー(ここではタブラーも製作している)、ハリバウ・ミュージックショップなどがある。わたしは、タブラー奏者ではないので詳しい情報を持っていないが、ご存じの人がいらっしゃったら教えてほしい。