ユーフォニアム(第二期)」の第1話でも登場していましたけど、あの哀愁溢れるオーボエ&コールアングレのソロは、何度聴いてもうっとり&せつない気持ちにさせてくれます!受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。この「ダッタン人の踊り」を聴いてみると、あのオーボエとコールアングレによる哀愁溢れるメロディーは本当に胸にジ――ンと染み込んできますし、あの音楽を聴くだけでとつもなくせつなくて哀しくて、何かとってもうっとりとさせられる気分になったりもします。あれはまさに名メロディーの極みだと思います。私としてはあのオーボエよりも音域が低くて幾分ハスキーな響きでもあるコールアングレの美しく儚く哀愁溢れるメロディーも本当にうっとりさせられます。先手を打つ形で、敵地に向けて遠征を開始しますが、結果的に戦闘にも負け自らも囚われの身になってしまいます。その後何とか脱出を図る事に成功し、故国に戻り、民からの大歓声を受けるという形で歌劇としての幕が下ろされます。敵の将軍が落ち込むイーゴリ公を慰めようと、部下に命じダッタン人の民族舞踊をお披露目させる場面です。後半にかけてのイーゴリ公の敵地脱出を示唆する部分の音楽も、スピード感と迫力があり大変申し分ない躍動感があります。「ダッタン人の踊り」は、あのオーボエとコールアングレのあの哀愁溢れるソロの部分に尽きると思います!!あのメロディーを創造したボロディンは、本当に素晴らしい仕事を後世に残してくれたと思います!あの不思議な哀愁溢れるメロディーは、間違いなく人の心を打つ「何か」を秘めていると思います。普段日常的にクラシック音楽を聴かない方であっても、あのメロディーラインは是非一度は聴いて頂きたいものがあります!まさに「これぞ名曲!!」というオーラに溢れていると思いますし、あの名旋律には人の心に間違いなく「何か」は伝えてくれていると思います。この歌劇「イーゴリ公」~ダッタン人の踊りは、高校に入学して間もない頃に、当時の吹奏楽部の上級生たちが定期演奏会で演奏する曲目の一つでもありまして、この時がこの「ダッタン人の踊り」を知るきっかけになったものでした。吹奏楽アレンジ版ではなくて、管弦楽版として初めて聴いたレコードは、オーマンディー指揮/フィラデルフィア管弦楽団の演奏でした。この「ダッタンの踊り」ですけど、あまりにも有名な通俗名曲のせいか、意外と生の演奏会では耳にする機会が少なかったようにも思えます。前半のオーボエとコールアングレのソロの哀愁溢れるメロディーライン、クラリネットソロ以降の民族舞曲みたいな雰囲気とか踊りの激しさなどどれをとっても「名曲」の名に相応しい曲だと思います。私の記憶としては、この曲は、外山雄三指揮/日本フィルとスヴェトラーノフ指揮/N響くらいしか生で聴いた記憶はないのですね、例えば、「親子連れファミリーコンサート」みたいな初心者用演奏会で取り上げたら小さいお子さんなんかにも案外とウケはいいんじゃないのかな・・?と思いますね。私自身が吹奏楽コンクールでこの「ダッタン人の踊り」を初めて生で聴いたのは、1984年の全日本吹奏楽コンクール・全国大会で嘉穂高校の自由曲だと思います。あの演奏は、正直演奏の出来は芳しくないですけど、オーボエのはかなく哀愁漂うあのメロディーラインは何か胸を打たれるものがありましたし、演奏は決して上手くはないですけど、じーーんとこみあげるものがありました。吹奏楽コンクールでの「ダッタン人の踊り」は、全国大会でも何度も演奏されています。私から言わさせて頂くと、歌劇「イーゴリ公」~ダッタン人の踊りというと、1983年の明石北高校に尽きるのではないのかなと思います。明石北のあの「ダッタン人の踊り」は歴史的名演!!だと思います。何よりもあのしっとりとした「情緒」は、聴く者に「感涙」を与えさせてしまうほどの感動性に溢れた素晴らしい名演だったと思います。後に兵庫高校で指導をされた松井先生のかなり個性的な解釈や音の響かせ方も大変印象が強いですし、あの明石北高校のダッタン人の踊りは、今現在の感覚で聴いても全然色褪せるものはないと思います。(この年の課題曲C/カドリーユというと野庭・花輪高校の解釈もかなり個性的でしたけど、明石北のダーダー吹きを思わせるあの独特なリズムは斬新でしたし、特にトロンボーンのビートの刻みがかなり個性的でもありました。新入生に対する「部活紹介」での吹奏楽部の「うちの部には、音楽を指揮する先生はいない、生徒の中から指揮者を選出し、自主的に音楽を創り出していくスタイル」という説明に何か興味を惹かれついつい、練習見学会に顔を出したのが、私が高校でも「吹奏楽部」に入部するきっかけになったものでした。結果として私自身がクラシック音楽の深い森の中に彷徨いこむ大きな要因にもなった事だと思います。前述の通り、私自身の高校1年の定期演奏会で演奏した曲の一つがこの「ダッタン人の踊り」でして、とこの曲は技術的に大変難しかったですし、クラリネット奏者泣かせの曲だったと思います。打楽器は「なんでそんなに無神経にぶっ叩くんだ!お前らはどっかの応援団か!」とかトランペットは「その高音の破裂音何とかしろ!」とか低音セクションは「音楽の土台がそうやって不安定だから全体が不安定になるんだ」とか色々怒られまくりでしたけど、クラリネットパートは男子校ゆえ、致命的な奏者不足という事情もありましたけど、毎日のように「論外!!」とか「下手くそ!」とか「なんでいつまでたっても曲を消化できないし、運指が追い付かないんだ~!」と怒られまくりで、当時のクラリネットの上級生は、結構遅い時間帯でも体育館とか教室で必死の形相で練習しまくっていた光景は今でも忘れられないですね。この曲は、練習中でも定期演奏会の本番でも、あのオーボエ&コールアングレのソロを聴くと、とてつもなくうっとりとさせられましたし、大変哀しくせつない気持ちにもさせられたものでしたし、ラスト近くのイーゴリ公の無事の帰還による歓喜のシーンは、吹いていても「よかった、よかった・・」と安堵するものがあったものでした。こんなにも美しいメロディーを吹ける楽器なんだ・・!」という事を思いっきり再認識させられたものでした。クラシック音楽には「裏名曲」というものもあると思います。知る人ぞ知る名曲と言うのも意外とあるんじゃないのかな・・とも思えます。「ダッタン人の踊り」でお馴染みのボロディンには、実は「交響曲第2番」という知る人ぞ素晴らしい名曲があったりもします。そんなに派手な曲ではありませんし、内容的には地味な曲だと思いますが、タイトルに「大地」と名付けたくなるほど、ロシアの広大な大地に根差す人々の息吹とか自然の営みとか大地の恵みとか、そうしたものを何か意識したくなるような曲だと思います。どちらかというと無骨な曲であり、構成とか技巧的に優れている曲ではないので決して印象度が強い曲ではありません。この曲を聴くと不思議に何か「自然への感謝」とか「大地への感謝」とかそうした言葉が自然に出てくるのです。何か不思議と愛着のある曲です。第三楽章のクラリネットの素朴なソロとそれに続くホルンののどかなソロがそれを象徴していると思います。この第三楽章だけでも、この交響曲を聴く価値があると思える位、この曲の自然な雄大さが伝わってきます。第四楽章に入ると、それまでの楽章の打楽器はティンパニだけでしたが、それにシンバル・タンバリン・トライアングルが入ってきて色彩的効果をもたらします。この第四楽章は、大地に生きる人達の素朴な祭りとか踊りとかそうしたものが何か感じられます。途中のトロンボーンによる圧倒的なコラールも聴きどころの一つです。このボロディンの交響曲第2番は日本で演奏されることは滅多にないですね。私自身は、日本の管弦楽団でこの曲を演奏した事は一度も聴いた事はありません。1997年11月に国際フォーラムで、フェドセーエフ指揮/モスクワ放送響の演奏が私がこれまで生で聴いた唯一の演奏です。国際フォーラムのホールCは、正直音響が最悪に近く、とても音楽会を開催する場所ではないと思いますので、その意味では少々勿体ない気もしました。残響音が全くないホールでの演奏は、正直「今一つ・・・」という感しでもありました。ボロディンの交響曲第2番で圧倒的に凄い・・と感じさせてくれる演奏は、吹奏楽アレンジ版ですけど、1982年の亜細亜大学だと思います。ボロディンには実は交響曲第3番という未完成の曲もあったりします。ユーフォニアム」【第二期】の第一話でも登場しています。久美子自身はオーボエについて「その音色は美しい女性の声と形容されるオーボエ。チューニングが難しい上に、一番細い所の内径が4mmしか無く、息の調整に技術を要する」と評していましたけど、まさに「その通り!」なのだと思います。歌劇「イーゴリ公」~ダッタン人の踊りだったのでした!そしてこの曲は、みぞれと希美の中学最後の吹奏楽コンクールの自由曲であり、二人にとっては県代表を目指して日々頑張っていたのに、結果はダメ金すら取れずに銀賞でもって県大会にて散ってしまったという曲でもありますし、みぞれにとっては、この曲こそがトラウマにもなっていた・・という背景も実はあったりしたものでした。所属していますけど、いまだに中学校時代のトラウマを引きずっているような感じが濃厚で、「心ここにあらず・・、気分はいまだにあの時の中学の吹奏楽コンクールのまんま」という感じなのだと思います。みぞれ自身は、元々は中学の時に希美から「一緒に吹奏楽やろうよ!」と積極的に声を掛けられ、そしてそうした強いリーダーシップを発揮している希美に一つの「あこがれ」みたいな気持を持って共に吹奏楽部の門戸を叩いた経緯があります。留まり続けているだけなのかもしれません。言うならばみぞれには麗奈みたいに「全国大会に行く!」とか久美子みたいな「うまくなりたい、うまくなりたい!」みたいな明確な意識というのか「目標」をすっかり見失っている状態だったというのが二期の序盤の頃の話でもありました。「そうね・・・とりあえずは、吹奏楽部を続けようか・・結局は何のためかよく分からないけど・・・」みたいな心境なのかなとも思います。別に大好きで吹奏楽部を続けている訳ではないので、音楽が大好きで仕方が無いからという訳ではなくて「なんとなく・・」みたいな漠然とした気持ちで楽器を吹いているので、コーチの言葉じゃないけど、まるで「ロボット」が吹いているような感情がこもっていない音になってしまうのかもしれないですね。結局、みぞれ自身の「トラウマ」って何なのかな・・?その答えの一つがやはり「吹奏楽コンクール」なのだと思います。別の解釈をするとそうしたコンクールにおける「心の痛み」をヘンな意味で希美に転化させてしまい、それがひいては本当は大好きなはずの希美までが「生理的に受け付けない・・」みたいな感じになっているのだとも思われます。ユーフォニアム」第二期の一つの大きなテーマだったようにも当時感じていたものでした。COMMENT(2)|コメント遥かなる想いこんにちは。この曲を聴くと異国への想いが強くなりますね。ちなみにボクの地元ではアイスまんじゅうのCMで流れます。管理人さまが、おっしゃるとおりユーフォ第2期で有名になりましたけど。サントラには南中バージョンとして収録されてます。オーボエの音色が印象づける曲だと思います。みぞれといえば、リズと青い鳥で職人業を魅せます。オーボエのリードを自分で削って調整するシーンですが。クールなみぞれが淡々とやるので、驚きました。歌劇「イーゴリ公」~ダッタン人の踊りのオーボエとコールアングレのあの美しいソロは、本当に人の心にまっすぐと染み込んでくると思います。異国情緒というのもあるとは思いますが、「故国に帰りたくても帰れない・・」という囚われの籠の鳥状態の心情を見事に歌い上げているようにも感じられます。クラリネット・オーボエ奏者が、サウンドペーパー・トグサを使用してダブルリードを削って調整するのは日常茶飯事でしたね~!市販のリードをそのまんま使う人の方が少数派だと思いますし、自分のアンプシュアに合わせたリード作りは美しい音作りの第一歩と言えそうです。リードを削る事は「自分自身の落ち着きを取り戻す」という意味もあるのかなと思いますし、みぞれがリード削りに勤しむにはそのあたりの要因もあるのかもしれないですね。