あっと驚くスペクタクル舞台が寿町にやってきた。観る、読む、創造する、行ってみたくなる。あっと驚くスペクタクル舞台が寿町にやってきた。食べるコラムイベントあっと驚くスペクタクル舞台が寿町にやってきた。2017.08.10Twitterヨコハマトリエンナーレ2017に関連するヨコハマプログラムとして9月1日から自主公演を行う水族館劇場が、いま話題をさらっている。それもそのはず、彼らが野外テント公演のロケーションとして選んだのは、東京の山谷、大阪の釜ヶ崎と並び、日本有数の寄せ場として知られる寿町なのだ。港町・横浜で戦後の復興を支えてきた日雇い労働者たちのために形成された寿町は、現在は住民のほとんどが高齢者となっており、福祉のまちといわれている。なんと、水族館劇場の座付き作者・桃山邑の役者としてのデビューは寿町だったのだそうだ。寿町の土地のアウラが響きあう野外テントにおいて、観客は戦後の日本社会を、あらたに発見することになるだろう。観客がびっくりする舞台演出装置を、自らつくる水族館劇場の見所はなんといっても数十トンもの水を用いた大迫力の演出だ。加えて回転舞台や宙吊りなど、公演ごとに趣向を凝らした演出が繰り広げられる様は、「スペクタクル」と評される。毎日のように演出も台本も変わり、その日限りの芝居が観客にぶつけられる、生々しさも魅力だろう。1987年に結成された水族館劇場は、野外テント公演という形式から寺山修司や唐十郎らに代表されるアングラ演劇からの流れを彷彿させるが、社会を見据えるテーマ性の深さのみならず、誰が見ても楽しめるエンターテイメント性もあわせ持っているのが持ち味でもある。アングラ演劇全盛の頃、僕自身はまだ子どもだったので、あまりそこにタッチしていません。(水族館劇場が)そこから発生していると言われるのは少しおこがましい。僕の世代はもうちょっとポップなんですね。桃山は続けて、劇団としてはちょっと不思議な活動スタイルについて口にした。「うちは会議が長い劇団なんです。稽古も発声練習もしません。自分たちが何をみせたいのか、なぜ自分はこんなことをやっているのか、何が見せられるのか、自分に問いかけて、仲間に問いかける」そこには、団員それぞれが仕事を持ちながら活動を続ける中では、毎日稽古に励む環境に身を置く舞台人には、演技ではとうてい敵わないという自戒も含め、演劇のメソッドの中にある西洋的・近代的な思考から離れるという狙いがある。「世界が多様化していると同時に一元化している中で、自分たちの独特のものがどこに残っているのかというのを発見しなければ。オリジナルでなくてもいい。人に何かを伝えていくためには、自分がかけがえのないと思い決めたものでなければ、人からお金を取るわけにいきません。演劇の根本を問い、人間としての生き方の根本を問う中で、立ち上がってきた想いから、メソッドに依らず、自分たちのやり方で有形・無形に芝居を創出していくのが、水族館劇場なのだ。役者が立つ舞台ですら、例外ではない。現在、寿町で野外テント劇場を建てているのは、普段から建築現場で働く桃山をはじめとする劇団員たちだ。自前で作っているからこそ、いつでも舞台装置に変更を加えることが可能なのであり、それゆえに観客はこれまでに見たことのない舞台を体験できるのである。工事現場と見まごうが、作っているのは水族館劇場の野外テント劇場。水族館劇場の団員たちがほぼ毎日作業を行っている「日本が近代化する過程で、専門性が細分化して別の領域のつながりが分断されています。全部自分たちでやるやり方は、人間の根本的なものに根ざしているのではないかと。be」という感覚が強い一方で、江戸歌舞伎は「舞台の裏」を見せてしまうんですね。水族館劇場にとっての芝居は、どうやらすでに始まっているようだ。巨大庭園の路地」(以下、るなぱあく)が開催されている。水族館劇場の公演をきっかけに誕生したフリンジ企画だ。昼は野外テント劇場の立て込み作業を行う劇団員が、夜には衣装に着替えて、町内外から訪れる観客を敷地内に招き入れる。替え予定地入り口にはテーマパークをイメージしたアーチ型の看板がお目見えした。』を上梓して各地で開催されている芸術祭のあり方に一石を投じたSF・文芸評論家の藤田直哉を招いてシンポジウムを行い、美術家の会田誠は交流を求めて「芸術公民館」をオープン。肖像写真展」と題してモノクロ写真を展示中だ。建設現場かのように足場が組まれた敷地内に、人々の姿を正面から捉えてきた鬼海弘雄の写真が並ぶ。日が落ちてからの鑑賞もまた味わい深い。ほかにも、福島原発をテーマにした作品で知られるアーティストの岡本光博による美術展、博多のヘアデザイン・グラム創始者の渡辺友一郎が自らハサミを握って来場者のヘアカットを行う「港のハーバー」など全18企画が予定されており、内容も縦横無尽で盛りだくさんである。「るなぱあく」は、「水族館劇場が寿町でなにかやるのであれば」と、活動に賛同したアーティストらの勢いがそのまま形になったものなのだ。「るなぱあく」とともに、炎天下で水族館劇場の野外テント作りに励む劇団員たちの姿を目撃すれば、本公演の味わいが一層深まること請け合いだ。寿町は芝居人として、類い稀な見返りをもらえる街しかし、なぜ寿町がこうもアーティストたちを惹きつけているのだろうか。その答えの一端を、桃山の言葉から垣間見ることができた。「それは、(看板女優の)千代次が一番、想いがあると思うんですが、大阪の釜ヶ崎で公演を行ったときには、千代次の一言ひとことに、(釜ヶ崎の住民が)すすり泣くんですよね。泣きながら舞台に上がってきたりする。寄せ場に暮らす人には、とても人には言えない辛い過去を背負っている人も数多くいるそうだ。人生経験が豊かな寄せ場の人々は、自分の弱さを知っているからこそ、弱者に限りなく優しい。一方で、人間性をむき出しにして生きている。つまらなければ「つまらない」とそのまま言うし、時に芝居のセリフ以上に深い問いを含む言葉を発するという。「『お姉ちゃん、あんたは好きで(寄せ場に)来ているんだろう。俺は好きで来たんじゃねえ、ここに来ざるをえなかった人間だ。道端で死んでいく人間の気持ちがわかるか。いう奴らに向かって、よく芝居ができるな』と。そこの意味っていうのを本当に受け止めて考えて切り返していかないと。前述の藤田直哉が登壇した「るなぱーく」初日のシンポジウムにおいても、「誰のためのアート?」と鋭い問いが発せられる中、話を聞きに来たはずの寿町の住民たちは、闊達に(勝手に)発言を行い、中には議論そっちのけで「俺にも歌わせろ」と、一曲歌いきった人もいたのだという。水族館劇場は「さすらい姉妹」の名義で、約20年にもわたって毎年、寿町で芝居公演を行ってきた。した住民とのやりとりは、もはや即興演劇でさえある。夜ごと芝居が変化する水族館劇場の公演に、「るなぱあく」も含めて数度、足を運んでみてはいかがだろうか。そこでは、戦後の日本社会を生き抜いてきた人間たちの根源にある熱を感じとれることだろう。※9月はまだまだ猛暑でございますが、仮設劇場にエアコンはありません。