観る、読む、創造する、行ってみたくなる。2017.08.17Twitterこの夏、横浜はアートが熱い。観光」など各地でアートイベントが行われている。鬼頭健吾」もスタート。歴史的な近代建築の外観を残しながらもクリエイティブな拠点として現代に息づくYCCで、鬼頭健吾さんを取材した。KIGURE有機的に、相反するものを組み合わせる内部がカラフルな布で覆われた台形空間を、無造作に埋め尽くすような白いフラフープ。部屋の中へ進むと壁と床の境界線が曖昧になり、フワっと宙に浮いたような感覚を覚える。このインスタレーションを制作したのは、アーティスト・鬼頭健吾さん。日常で使う既製品を素材に、インスタレーションや立体、平面、映像などあらゆる方法で作品を制作している。大学在学中から作家活動をはじめ、1年間のニューヨーク滞在、2年間のベルリン滞在を経て、現在は京都造形芸術大学で教鞭を取りながら、群馬県高崎市に住む。KIGURE10年ほど前から赤、青、黄色、ピンクなどビビットな色のフラフープを使ったインスタレーションを手がけているが、白一色のフラフープを使う展示は今回が初めて。そのきっかけはごくシンプルなものだった。「昨年、別の展示のためにカラーのフラフープを注文したとき、白いフラフープがあるというのをたまたま知ったんです。ヨコハマ創造都市センターの1階にて。OONO大学では油絵を専攻していた。今回のインスタレーションも絵を描くように布を張り、フラフープを配置したという。「これまでのフラフープの作品では、白い空間に色をつけていくイメージでしたが、今回はカラフルな布の色を、白いフラフープで削っていくような感覚」で制作した。空間全体が一つのキャンバスだとしたらあまりにも巨大な絵画だが、「設計図はない」と語る鬼頭さん。頭の中にあるもやっとしたものをどのように実現していくかが面白いそう。「オーガニックな形が好きで、枠がカチッと決まらないようなものが気になります。常に動いているようで、どういう形か判別できないもの。見る場所や角度によって、さまざまな表情に変わるインスタレーション。フラフープのような工業製品と柔らかい布を組み合わせ、有機的に見せている。固いものと柔らかいもの、密集しているけれどとても軽いもの。した「真逆なもの、相反するものを同居させる」ことも制作の中で一貫して続けているという。KIGURE横浜は、特異点となった縁のあるまち横浜で初めて展示をしたのはBankART1929。ECHO」を行ったことが、自身のなかでも大きな出来事として記憶に残っているそう。「アーティスト自身が仲間と一緒に自主的に企画することで、キュレーターやディレクターに選ばれて作品を発表するのとは違うモチベーションで作品を制作できました。それによって仲間同士のフレンドシップな関係からクオリティの高いものをつくることができます。ECHO』は国内外で3回ほど開催していますし、各地でも大きな反響を得ています」こうしたことから横浜には縁を感じているそう。「アーティストも一人で展示はできません。声をかけてくれる人、設営で手伝ってくれる人、それを広めてくれる人、記録してくれる人、とさまざまな関係性や縁のなかで成り立っています」。鬼頭さんの奥に見えるのは、平面作品。OONOさらに「横浜は好き」と話す鬼頭さん。今回の展示は「ヨコハマトリエンナーレ2017」開幕と同じくするので、横浜には、さまざまなアーティストが集まっていた。YCCでの内覧会を終えた鬼頭さんも彼らとの打ち上げに駆けつけた。「昨日はタクシーで湾岸を走って、港近くの老舗のバーに行きました。こんないい場所があるんだ、としみじみ思いました。外国のアーティストもすごく喜んでいましたし、世界中探してもこんなところはないんじゃないでしょうか」。Temporary鬼頭健吾」は9月17日まで。「ヨコハマトリエンナーレ2017」会場へも徒歩圏内のこの機会に、ぜひお出かけください。多様な表現方法にて作品を制作・発表し続けている。助成を受けニューヨークに滞在。してドイツ・ベルリンに渡る。※3階の入場のみ有料。1階ギャラリーの展示(不定休)は鑑賞無料http://yokohamacc.org/yct/kengokito/2020.02.14「イベント」を更新しました。2020.02.13「ひと」を更新しました。2020.01.14「イベント」を更新しました。運営していますpagetoppagetop。