ゲイリー・ビーチとロジャー・バート演じるゲイの演出家カップルは、天井知らずのハイテンションぶりで観る者を圧倒する。逆にうまくいっていなかったのは、ユマ・サーマンだ。ブロードウェイのオリジナル・キャストで固めているなかで、彼女は映画化にあたってのキャスティングである。背の高いグラマーという容姿はともかく、致命的なのは歌もダンスもだめなことだ。スピンするところはスタントしていた(顔が映らないようにショットを割っていた)。「春の日のヒトラー」のコーラスガールズのところで、ブロードウェイ版では「エレノア・パウエルばりのタップを踏む」とされているが、サーマンはただ衣装を着て立っているだけ。歌も声が伸びず、苦しい。*今日世界のミュージカル映画を語るのであれば、大量生産地であるインドや北朝鮮や、あるいは香港あたりのそれを念頭におかなければなるまい。ハリウッドに限定して考えるのであれば、フレッド・アステアやジーン・ケリーの活躍したあとのハリウッド製ミュージカル映画は、もはやスクリーンのなかで歌とタップで愛を語っていても許されなくなり、「社会」や「人間」を「描く」という「シリアスの呪縛」にとらえられることになった。たしかに、暴力や差別やさまざま格差によって絶望的に引き裂かれていることをもはや隠しおおすことのできなくなった世界において、それは一面やむをえないことであったかもしれないが、結果としてミュージカル映画は、かつてその魅力の源であった「浮遊感」を決定的に失ってしまった。この喪失は現在の社会の根本的な困難と関係している。黄金期のミュージカルのスタイルをなぞるだけで戻ってくるものではない。この作品では、かなり意識的に、ダンスのシーンでは踊り手の全身をフレームで捉え、身体の動きにあわせてカメラを動かし、ショットも細かく割らないようにして撮られている。知られているように、これは1930年代にRKOにアステアが要求した撮影方法であり、タップダンスの最善の撮り方といわれている。はいっても、近年のほかのミュージカル/音楽映画に比べて相対的にそうである、というにすぎない。じじつ画面にいるのはアステアではなく、そのダンスの質は、フレームで全身を捉えて撮影されることには堪えられまい。極端に短いショットをつないで編集でリズムを構成するという、ミュージック・ビデオ以降に広まった手法に馴らされている現在の観客の知覚をも勘案すれば、マーク・サンドリッチやヴィンセント・ミネリのように撮ることはむずかしいだろう。この作品は全編が下品で濃いギャグでみっちり埋め尽くされている。メル・ブルックスの作品はどれも前からそうだが、ミュージカルの「シリアスの呪縛」を斜めから絡めかわして、練り込もうとしたと受けとれなくもない。メル・ブルックスとストローマンはこの作品を撮るにあたって『雨に唄えば』のような「頭の先からつま先までミュージカル」に仕立てたいと語ったという。『雨に唄えば』の「浮遊感」が砂糖と生クリームをたっぷりくわえたカプチーノだったすれば、それから半世紀が経過した『プロデューサーズ』のそれは本場のエスプレッソのように苦みばしったテイストであるといわねばならない。21世紀の今日、「浮遊感」をもったミュージカル映画を撮ることは、製作にあたった当事者たちが自覚していようがいまいが、それ自体がチャレンジングな企てであり、ゆえに価値ある仕事である。この作品は、この失われた「浮遊感」を今日的なかたちで取り戻すことに挑み、少なからず成功した。その意味で、少なくともぼくにとってはとても好ましい作品である。教授(芸術メディア論コース)。博士(学際情報学)東京大学。エッセイスト、散歩旅人。テクノロジーがその隅々にまで浸透した現代の「日常」のあり方を探求・考察している。日常を、機械と身体の協調的に運動する「アトラクション」という単位からとらえ、さまざまな「あたりまえ」の背後にある思想を読み解く。旅に出るが、基本は引きこもり系。散歩旅のサイト「さんぽのしっぽ」もごらんください。長谷川一、みすず書房、2003年。教授(芸術メディア論コース)。博士(学際情報学)東京大学。エッセイスト、散歩旅人。テクノロジーがその隅々にまで浸透した現代の「日常」のあり方を探求・考察している。日常を、機械と身体の協調的に運動する「アトラクション」という単位からとらえ、さまざまな「あたりまえ」の背後にある思想を読み解く。旅に出るが、基本は引きこもり系。散歩旅のサイト「さんぽのしっぽ」もごらんください。長谷川一、みすず書房、2003年。メールアドレスキャンセル投稿を送信できませんでした。メールアドレスを確認してください。メール送信チェックに失敗しました。このブログではメールでの投稿共有はできません。タイトルとURLをコピーしました。