音の高低は重要だと思います。低い声の人って説得力があるんです。加山雄三さんがすごく低い声で、「じゃあ進めっ!」と言ったら皆動けますけど、声が裏返っていたりすると「あれ?」ってなるじゃないですか。真利子哲也監督は音よりも動きですか。お芝居やってもらってから考える、というのが多いので。『イエローキッド』では、音をかなり貴重面にやっている感じがしましたよ。う~ん、自主映画は8mmフィルムから入ったんですが、8mmは音がとれないんですよ、映像だけしか撮れない。それでずっとやっていると、音というのを「どうやって入れよう」と撮りながらずっと考える。逆にデジタルビデオで撮るという時に、「音も入っちゃうんだ」ということで撮れなくなったりしたんで、すごく音を気にする方ではあると思います。確かに、8mmフィルムから経験したかデジタルから経験したかで全く違うというのが、昨今明確になってきたという感じはします。8mm時代では音は作るものだけど、デジタルから始めた人たちは最低限何か音があるという前提で来ているので、音に対する感覚が世代によって全く違ってきているのではないか。PFFも、今年のカタログ巻末にはそういったワークショップのことも載せています。そのへんの感覚でいうと、真利子哲也監督が最後の8mm世代の自主監督かもしれない。真利子哲也監督はその世代じゃないけど、使っていた。真利子哲也監督が名作と呼ばれる8mm作品をたくさん作られていることに、やっぱり音にも関係してくるのだなと。お客様の中でお作りになっているかたもいらっしゃれば、たくさんご覧になっている方もいらっしゃると思うんですが、どうぞ質問を。「ロケ地はどこだろうか」と、ずっと思っているのですが。ロケ地の話がこの前も打ち合わせの時に出たんです。「御殿場かな」とか「千葉かな」とか、飲みながらなんですが。僕が「実際、中国に行って撮っているんじゃないですか?」と言ったら、「まだ日中国交正常化の前だから」という至極当然なツッコミがありました。中国には行かないでしょうね。当時の映画は戦地を舞台にして東京近郊で行けるような色んなところで撮っているケースが多いので、意外に近かったのではないか。深作欣二監督の『軍旗はためく下に』(1972年)は、千葉で撮ったと伺いました。岡本喜八監督は鳥取出身ですから、鳥取かもしれないですよね。実は、岡本喜八監督のご夫人の岡本みね子さんがお越しになっています。さっきから岡本さんにお話し伺おう、伺おうと思いながら苦しくトークをしていました(笑)。