「この壮大な旅を通して私を導いてくれたものは、観客が実感できて、人生の中に神話やミステリーを感じるスペースを切り開く、すばらしい体験を作り出すことへの情熱でした。キャスト本作の製作陣は、多種多様なキャラクターを体現し、髑髏島の広大なカンバスにそれぞれの旅を描き込んでいく一流の俳優たちを集めた。キャストを率いるのは、トム・ヒドルストン、ブリー・ラーソン、サミュエル・L・ジャクソン、ジョン・グッドマン、ジョン・C・ライリー。ジン・ティエン、トビー・ケベル、ジョン・オーティス、コリー・ホーキンズ、ジェイソン・ミッチェル、シェー・ウィガム、トーマス・マン、マーク・エバン・ジャクソンたちが脇を固めた。「私は壮大なスペクタクルの中で人間の物語を語りたかったのです。その試みを一緒に歩むパートナーとして、これほど才能豊かで献身的なキャストが揃うとは、本当に幸運でした」とボート=ロバーツ監督は言う。「俳優たちはこの映画に全身全霊を捧げ、恐れることなく、自然な瞬間を見いだしてくれました。「監督はこの映画を勇敢に、大胆に、独創的に思い描いていました。この映画にかかわるすべての俳優たちを包み込んでくれたのです」とトム・ヒドルストンは言う。不時着したハンク・マーロウを演じるジョン・C・ライリーが言葉を添える。「監督は全く動じない。これほど大変な撮影が彼の肩に重くのしかかっているのに、まるでインディペンデント映画を作っているかのように気楽にカメラを回す。彼は、僕たちに発見させ、新鮮なアイデアを探求させてくれました。本作は、戦争に負けて時代が変化し、銃撃やナパーム弾やロックンロールの炸裂に昔ながらの信念が後退を余儀なくされた1973年に幕を開ける。人類は世界の隅々まで知り尽くしたと主張する。そんなとき、米国航空宇宙局(NASA)が、“偉大なる未知の世界”に取り残しがないかどうか追跡するために、宇宙に人工衛星を一基打ち上げる。人類史上初めて、宇宙から地球を見た瞬間だった。地球観測衛星ランドサット1号は、南太平洋上に激しい地熱の乱れを観測し、そのレンズとセンサーの両方が未開の地を探知する。NASAにとってその髑髏型の島は、多くの船や飛行機がその近辺で行方不明になるだけの悪名高い陸の塊にすぎなかった。ジョン・グッドマン演じる政府特務機関モナークの幹部ビル・ランダだけが、島を覆う嵐が数千年間も隠してきたものに疑いを抱いている。ビキニ環礁でおこなわれた“核実験”、いやもっと正確に言うと、そういった実験のターゲットに対する政府の対応機関として、50年代半ばに創設されたモナークは、その後の数十年間で信用が失墜していた。(MUTO)が先に人間を見つけないように、彼らをすべて見つけ出さねばならないというランダの執念の細い糸にぶら下がっているだけの存在になっている。ランドサット衛星は、ランダが探索を続ける必要性を証明する絶好の理由を与えてくれたのだ。「ランダは30年もの間、髑髏島を探していました」とジョン・グッドマンは説明する。「そこで、ニクソン政権の助けを借りて、ランダは島の基層で見つかる希土類元素や資源を探しに行く名目で、このランドサット計画と抱き合わせる調査隊を集めます。ほかの人間にはそう説明していました」とグッドマンは含み笑いをしながら語る。陰謀説という者もいる地球空洞説について、イェール大学のある地質学研究者が物議はかもすものの、科学的に健全な論文を書いたところ、ランダの注目を浴び、モナークに採用された。そのヒューストン・ブルックスというアイビーリーグのうら若き学生を演じるコリー・ホーキンズは「地球空洞説をどんなに知的に書いても、それはヒューストンにとって理論にすぎないのです。言って、ヒューストンはランダのことを正気じゃないと思っている。彼は70年代の黒人の若者で、このチャンスを次の段階への踏み台と考えています」と語る。モナークのスタッフだった優秀な生物学者サンは、ブラジルのジャングルで奇形を追跡調査した研究でランダの注意を引き付けた。サンを演じるジン・ティエンは「サンは仕事を通してそういった生物たちの存在を研究し、髑髏島で見つかるものについてもうすうす気づいていました。ブルックスとサンが異なる角度から研究していたとしても、ふたりはすばらしいチームで、この旅を通じてお互いに注目し合うようになります。コリーと一緒にふたりのそういう関係を自然に表現できました。彼は本当に才能豊かな俳優です」と言う。この若手俳優ふたりは、ベテラン俳優ジョン・グッドマンと共演できることを楽しみにしていた。「彼は何でもやる気満々です」とホーキンズは言う。「撮影中、僕たちは丘の上にハイキングに行きました。僕が『ジョン、どうしてこの仕事を引き受けたのですか』と聞くと、彼は『やったことがない役だからさ』と答えたのです」ランドサットのスタッフが衛星の正確さを測定するためのよくある調査だと信じて準備を整えている間、ランダは全員殺されるかもしれないアドベンチャーに向かう準備を整えていた。地図にも載っていない未開の地形を読み取り、ナビゲートし、ランダが髑髏島に存在すると固く信じているものを発見するために、調査隊にはトラッカーと呼ばれる追跡者が必要だった。ランダはトラッカーがどこに行けば見つかるかを知っている。それは、サイゴンの賭博場だった。トム・ヒドルストンが、英陸軍特殊部隊(SAS)で秘密軍事作戦に携わった元隊員のジェームズ・コンラッド大尉を演じる。「ランダがコンラッドを見つけたとき、彼は故郷に進んで帰ることもできず、アジアで喪失感に襲われていました」とヒドルストンは言う。それでもなお、コンラッドは並外れた兵士なのだ。ベトナム戦争の間、彼はジャングルでの戦闘を米軍と南ベトナム軍の兵士に教えるため、また行方不明になった兵士を見つけ出すために戦火でボロボロの荒れ果てた土地に送り込まれた。「僕はいつも大自然の難局を耐え抜く人間に魅力を感じてきました。それがコンラッドなのです」とヒドルストンは語る。本作のカメラが回る1年半前に出演が決まったヒドルストンは、すぐにリサーチに取りかかり、この幻滅を感じているアドレナリン中毒の男の背景となるベトナム戦争の、あまり知られていない側面を紐解いていった。「イギリスは公式にはその戦争に参加していませんでした。掘り下げていき、英特殊部隊が秘密裏にカンボジアやインドネシアに派遣されていたことがわかったのです。ジャングルでの戦闘についての専門知識を生かし、米軍や南ベトナム軍の兵士たちを訓練するためです」とヒドルストンは説明する。「このキャラクターがどんな人間だったのか、そして、大きな挑戦が待ち受ける冒険に乗り出したとき、彼は信念に基づいて行動するのか、しないのか。監督やプロデューサーたちと協力して、そういう彼の立ち位置を作り上げていくチャンスをもてたことにワクワクしました」コンラッド同様、メイソン・ウィーバーもまた、調査隊に参加した部外者だった。この役を演じるブリー・ラーソンはこう説明する。「ウィーバーはこの仕事を依頼されたわけではありません。自分の本心を隠し、人の目をごまかしてこの仕事に参加したのです。彼女は本能的に、説明された以上の何かがこの調査にあることを感じ取っていました」ウィーバーはコングとユニークなつながりをもつことになるが、彼女は囚われの姫君でもなく、野獣コングと美女という伝統的なシナリオのヒロインでもない。生き抜く知恵に長けた、果敢な調査も厭わない報道カメラマンなのだ。ウィーバーは戦時下のもっとも危険な戦闘地帯や紛争地帯を潜り抜けたあと、この任務に参加した。「ウィーバーは真実を暴くために、恐れずどんなことでもやって名声を勝ち取ってきました」とラーソンは打ち明ける。「その情熱が、彼女をトラブルに巻き込みます。多くの出版物も、彼女がレンズに捉えた男たちも、ベトナム戦争の暗黒面に光を当てることにそれほど熱心ではないからです。ひとつ、70年代の戦場は男の世界だということがあります。自分のことを“反戦”カメラマンと称するウィーバーは、銃を持っていない。信頼するライカのカメラで撮影するだけである。ラーソンは写真撮影の経験があり、基本的なことはわかっていたが、今回このビンテージもののカメラを完全に使いこなせるようになった。「私はセットでたくさん写真を撮り、彼女の目を通して世界を見始めました」と彼女は言う。「瞬間瞬間の狭間にある一瞬をカメラで捉える。すると人々が違って見えてくるのです」ワシントンでランダが暗躍したおかげで、ランドサットチームは突然、十分な資金と充実した装備の軍事支援を与えられ、南太平洋の陸の塊を優先的に調査する任務に就くことになる。「ランドサットはこれまでそういうものを利用したことはありませんでした」とランドサット現地責任者のビクター・ニエベスを演じるジョン・オーティスは言う。髑髏島の航空調査をおこなう部隊を率いるのが、プレストン・パッカード大佐である。誇りをもってベトナム戦争に従軍し、勝つために全身全霊を捧げたが、米政府には別の計画があった。ランドサット調査隊に随行する任務を依頼されたとき、パッカードは彼のスカイデビルズと呼ばれる経験豊かなチームが簡単に金を稼げる楽な仕事だと考えていた。部下を連れて行き、連れて戻り、故郷に帰還させる。この百戦錬磨の兵士を演じるサミュエル・L・ジャクソンはこう語る。「パッカードは自分の部下たち全員が無事に故郷に戻れると喜んでいたが、戻る前に一緒に最後のフライトをするチャンスをつかみます。戦争に負けたと人は言うけれど、自分たちは放棄しただけだと彼は反論する。彼は自分の部下たちに勝利を感じてほしい。この任務が彼らをヒーローにし、勝利を携えて故郷に戻るチャンスだと考えるのです」パッカードの忠実で、この上なくタフなスカイデビルズの兵士たちを演じるのは、トビー・ケベル、ジェイソン・ミッチェル、シェー・ウィガム、トーマス・マン、ユージン・コルデロである。ボート=ロバーツ監督は、戦うために派遣され、ベトナムから決して帰還することのない男たちの現実を映し出すために、このグループを厳選した。「彼らの出身はさまざまで、若者も年配者もいます。彼らが戦争の人間的な側面の真実を伝えてくれるのです」と監督は語る。肉体と軍事的な準備に加えて、俳優たちはベトナム戦争も含め、さまざまな戦争を経験した退役軍人たちと一緒に時間を過ごすことができた。「僕の顔は童顔なので、最初に監督と話したとき、『ベトナム戦争のパイロットを演じるなんて無理だ』と言いました」と、スカイデビルズの冗談好きな若者グレン・ミルズ下級准尉を演じるミッチェルはそのときのことを振り返りながら語る。「でも事実は、パイロットの多くが19歳や20歳の若者だったのです。彼らがそれほど若かったことがわかって、その恐怖と勇気が一層深いものに感じられました。ミルズを演じることで彼らを称えたいと思いました」パッカードの右腕であり、もっとも信頼する戦友ジャック・チャップマン少佐を演じるケベルが言い添える。「彼ら退役軍人たちは『ヘリコプターのパイロットの顔を見たくない人はいない。軍全体で、敵は別として、パイロットは誰もがその顔を見たときに嬉しい唯一の人間だ。パイロットはヘリを守っているからね』と話してくれました。その言葉は僕たちに意欲と、スカイデビルズがどういう部隊だったのかという点について深い理解をもたらしてくれました。部隊で団結するため、撮影中でも、リハーサルでも、キャラクターの即興練習でも、くつろいでいるときでも、俳優たちはできるだけ多くの時間をともに過ごした。「兄弟の絆を見つけることができたと思います」と米陸軍兵士ジョー・レルスを演じるコルデロは言う。「『お前にはイライラすることもある』『永遠に愛しているぜ』とか、すごく大事なときには『もう最高だな!』とか言い合える。誰もが自分の弟みたいで、彼らの中に入っていくのはとても楽でした」ランドサット調査隊のクルー、モナークの科学者たち、スカイデビルズ、そして自発的に参加したウィーバー、さらにはコンラッドたちを乗せた空母アテナが、目的地に安全に近づける距離まで進んでいく。これ以上近づくことはリスクを伴う地点にくる。下に広がる不安定な岩礁や、雷雲と埃と磁力が作り出す黒煙の壁に飲み込まれてしまいそうだ。恐れ知らずのパッカードは一か八かやってみる決定を下す。調査隊の一行は空母からUH-1ヘリコプター(愛称:ヒューイ)を離陸させ、編隊を組みながら前進する。雲の反対側に現れたものは、驚くほど美しく、手つかずの、原始の園だった。その上空を飛行しながら、誰もが純粋な驚異の念に包まれた次の瞬間、爆弾が落とされ、その楽園が炎に包まれる。髑髏島への人間の侵攻が始まったのである。次の瞬間、ありえないほど巨大で、あっけにとられるほどパワフルな守護神が現れる。ランダでさえうろたえてしまう。「コングのようなものを見たことがなかったのです」とジョン・グッドマンは断言する。「コングをテクノロジーで手なずけたり、科学で煙に巻くことはできない。衝突が起きます」パッカードが恐怖で見つめる中、「コングはヘリコプターを空から叩き落とし、彼の部下のほとんどを殺してしまいます」とジャクソンは言う。「ベトナムでは誰も死ななかったのに。戦いを簡単にあきらめるような人間じゃない。自分の責任でやってきて、自分の手が血にまみれ、部下たちを故郷に戻してやることができなくなったのです。その瞬間、コングは彼の宿敵になりました」だが、コンラッドはパッカードがコングの敵ではないことに気づいていた。「彼は、コングの中に自然の力を見いだし、自分の自然の中での経験から、復讐が無益な抵抗であることを悟っていました」とヒドルストンは言う。「ハリケーンの中で叫んでいるようなものです。謙虚さをもつことが必要になる。コンラッドは即座に、兵器に頼るパッカードにはその謙虚さがないことを理解します。黒焦げの瓦礫の野原の真ん中で、破壊され、動けなくなり、分断された、かつてのヘリが散らばっている。生存者たちは取り残され、さっき目にしたものに動揺を隠しきれない。「自分の領土では人間が神だった」とボート=ロバーツ監督は断定する。「でもこんなものを目の当たりにすると、人間は、自分たちより崇高な“力”があることを認めざるをえない。それを受け入れようと、戦おうと、ただ生き残ることを望もうと、人は自分で折り合いを付けなくてはならないのです」ブリー・ラーソンも同調する。「登場人物たちは全員同じものに遭遇します。彼らが旅を続けていくと、彼らの反応は真っ二つに分かれるのです。支配するか、共感とつながりを抱くか。コングは自然の力以上の存在です。彼こそが自然なのです。私たち人間は支配できると考える。どんなに私たちが頑張っても、勝つのは常に自然です」コング同様、パッカードにも戦士としての力があるが、それは自然ではない。部隊と別れたウィーバーとコンラッドは、モナークの科学者とパッカードの部下レグ・スリフコ下級准尉を連れ、スカイデビルズの生存者を探すと同時に、自分たちが逃げ出す唯一のチャンスである、前もって決めておいた合流地点のある島の北側に向かって進んでいく。スリフコを演じるトーマス・マンは、「スリフコは自分の部隊と別れ、パッカードとは全然違う考え方をする人たちと旅をします。それによってスリフコは戦友たちとは別の道を歩み始めるのです。彼らは髑髏島に侵入した唯一の人間だが、彼らだけがそこに存在する唯一の人間ではなかった。島で驚異と恐怖に遭遇し、身を引き締めながら進む一行は、彼らの周りに静かに姿を現す先住民イーウィス族の戦士たちを見て愕然とする。友好的で明らかにアメリカ人とわかる顔が進み出てきたのだ。ジョン・C・ライリー演じるハンク・マーロウである。28年前に髑髏島に不時着した第二次世界大戦の戦闘機パイロットであるマーロウはそれ以来この島で生き残ってきた。その間ずっと、妻と息子のもとに戻りたいと願ってきたのである。「ハンク・マーロウはすばらしいキャラクターです」とライリーは語る。「彼は時代遅れになっているだけでなく、あまりにも長い間島に取り残されていたために頭もおかしくなっているところがあります。20代、30代、40代を通して自分が知っている世界から切り離されてきた。僕なら6か月でもおかしくなるのに、28年ならなおさらです。ハンクは長い年月で、狂ったり、正気になったり、狂ったりを何度も繰り返してきたのだと思います」だが、彼はひとりだったわけではない。日本の戦闘機パイロットと激しい空中戦の末、墜落したマーロウは、MIYAVI演じる敵側パイロットのグンペイ・イカリと死闘を繰り広げる。これまで誰も目にしたことのない偉大な力、コングを目の当たりにしたとき、ふたりの人生は永遠に変わってしまう。「ふたりは任務に忠実な戦士として出会い、そのときは互いを殺したいと思っていました。28年の間に、ふたりの間に美しい友情が芽生えたのです」とライリーは説明する。「ふたりは戦争の敵同士という状況を乗り越え、兄弟同然になります」マーロウは最善を尽くしてイーウィス族の人たちと同化し、彼らを通してコングを理解するようになった。「イーウィス族は島と共生関係を保っています」とボート=ロバーツ監督は言う。「彼らはコングの重要性を理解しているのです。コングが倒されると、島の別の勢力が台頭し、島の平和と生態系のバランスが狂ってしまうのです」マーロウ役のライリーが付け加える。「コングは地上に棲み、“悪魔たち”は地下に棲む。コングだけが彼らを寄せ付けず、多くの異なる勢力が調和を保てるように島という共存場所を守っているのです。イーウィス族の人たちにとって、コングは神なのです」ハンク・マーロウが言うように、恐怖は感じるものの、コングは島において重要な役割を果たしている。それが、ジョン・グッドマンが「島で群れを率いる雄」と呼ぶパッカード、コンラッド、そしてコングの間に切迫した緊張感を引き起こす。パッカードの部隊がコンラッドのグループとともに偵察に出たとき、パッカードの復讐心が熾烈で容赦ないものであることが明らかになる。パッカードがコングを首尾よく殺せたとして、そのあとに台頭するものについてマーロウがいくら警告しようと、パッカードは一切耳を貸さず、復讐に心を奪われ、固執し続ける。「そもそも人間側から爆弾を落として攻撃したのですから、コングが反撃してきたのは当然なのです」とライリーは言う。「ハンクは『他人が家に爆弾を落としたら、ケンカになるさ』と、パッカードがコングへの攻撃をあきらめるように説得しようとします」パッカードとコングはそれぞれのやり方で守ろうとしているのだ。コングは自分の故郷を、そしてパッカードは自分の部下たちを。パッカードは守っているものを見失ってしまう。「この時点で、彼は孤立した島のようになっています」とサミュエル・L・ジャクソンは言う。「失った仲間のために彼が復讐を必要としていることを、誰もが気づき始める。ほかの人たちが生還できなくなるリスクを背負ってでも復讐したいパッカードは、今や彼の部下たちが何年も頼ってきた冷静な指揮官ではなくなっています。理性的な社会では、そして彼が喪失感にそれほど苦しんでいなければ、彼にもこの島での生物学上の難しい問題が理解できたはずです。「パッカードは自分の部下たちの期待を裏切ったことがなかったし、部下たちもどこまでも彼についていきました」とアール・コール大尉を演じるシェー・ウィガムは言う。科学や支配が目的ではないカメラマンのウィーバーは、調査隊の中で初めてコングと面と向かって遭遇し、彼らが不注意に行動したことの結果を理解する初めての人間となる。「ウィーバーはコングと遭遇し、自分より偉大な存在に心を開きます」と演じるブリー・ラーソンは言う。「コングは島でいちばん大きいけれど、自分の力を、彼女を傷つけるために使おうとはしません。彼女は、称賛を浴びて賞を獲得するような写真を撮りたいと思ってこの旅を始めました。島の堂々とした王と遭遇したコンラッドは、自分が求めていながら、それが何かわかっていなかったものを見つける。「コンラッドは高い崖から領域を調べているときに、触れるほど間近でコングの顔を見ます」とヒドルストンは言う。「彼はコングに見られていることを知っています。彼はその知覚生物の目を覗き込むのです。すると彼の心に、驚異と純真さと謙虚さが戻ってきます。コンラッドは斜に構え、楽に金を稼げるからこの旅に参加します。彼は人生を眠ったように歩んできました。新たなるコング、“シン・コング”誕生これほど複雑な撮影を統括する製作陣にとっても、この映画のタイトルキャラクターを作り出すこと以上に難しく、高揚感に満ちた作業はなかった。彼らは簡単な方法を選んだりはしなかった。「私はつねに固有の種としてコングを想像し、単純な特徴づけにも、現実の世界の生き物と比べることにも反対の立場をとってきました」と製作のトーマス・タルは言う。いうタルの考え方は、象徴的なモンスターは唯一無二であるとする監督の考え方と完璧に合致していた。ボート=ロバーツ監督はこう断言する。「この映画のコングは、ただの類人猿ではなく、古典映画のモンスターに回帰するものです。私たちのコングはこれまで以上にもっと孤独な神であってほしかった。彼に感情や情念があり、感情レベルでほかのものとつながりをもつことができることをゆっくりと明らかにしていきたかったのです。彼が神のような存在であるとしても、コングには人間的な部分や心があり、そこに人々は反応してくれると思います」ディテールとリアリズムを可能な限り描き出し、スクリーン上でコングに生命と感情を吹き込む努力に携わったのは、視覚効果とアニメーションチーム、そして創造性豊かなコンセプトアート/サウンド/デザインのスペシャリストたちだった。ボート=ロバーツ監督のキャラクターへのビジョンと創意工夫を奨励する采配を通して、彼ら全員が団結した。映画史上最大級のヒット作の視覚効果で陣頭指揮を執ってきた業界屈指の視覚効果会社ILM(インダストリアル・ライト&マジック)が、まったく新しいスケールでコングに生命を吹き込む手助けをした。視覚効果シニアスーパーバイザーのスティーブン・ローゼンバウムと視覚効果スーパーバイザーのジェフ・ホワイトが彼らを率いた。ILMチームは、3つの異なる施設を拠点とするおよそ300人のアーティスト/アニメーター/技術者で構成されている。ILMはコングの作業に1年半以上をかけたが、そのうちの8か月はこの神話の王をデザインするために費やした。主な仕事は、毅然とした存在感を放つキャラクターを創作することだけでなく、パワフルなアンチヒーローを作り出すことでもあった。「難しかったのは、観客がコングに共感できるように、彼に人間的な要素を染み込ませることでした」とローゼンバウムは説明する。ボート=ロバーツ監督は、まず手始めに、神秘的な雰囲気と古典モンスターの雰囲気を失わないように、ILMチームに1933年の古典映画『キング・コング』の本質を呼び起こしてもらうよう依頼した。それは厳しい任務だったが、製作陣全員がそれを心に留め、両方の世界の最高の部分を融合させるために一丸となって取り組んだ。壮大さと緻密さが交差する場所が、このジャンルの歴史のなかでもっとも本能的で、独創的で、心ときめくシーンと同時に、予期せぬ感情に満ちあふれたすばらしい瞬間を生み出した。視覚効果のジェフ・ホワイトは、好きなシーンは、コングが調査隊の数人のメンバーと心をつなぐ物静かな瞬間や、髑髏島の永遠の美しさを熟考するシーンだと認める。「私は、コングがオーロラを見つめながら静かに座っているときや、傷ついた動物をウィーバーとともに助けるときや、崖でウィーバーやコンラッドと心をつなぐシーンをことのほか楽しみました。いう瞬間に、コングは本当にこの映画の一キャラクターとして生き生きと活気づくのです」1933年の映画もまた、新しいコング像を特定するアイデアに溢れていた。業界でもっとも卓越したクリーチャー・デザイナーのひとり、カルロス・フアンテは、それまでに作られた作品からポーズをとっているものを参照し、筋肉とボディの詳細な形を描き、新しい解剖学的な体型を作り上げた。ILMはこのデザインを改良し続けた。「我々はそれをどんどん先に推し進め、コングをこれほど影響力の強いものにしてきたものが何か、もう一度しっかり捉えようとしました」と視覚効果のジェフ・ホワイトは言う。「我々はコングの鼻口部の割合を少し誇張し、頭頂部を小さくし、額を大きくし、豊かなオレンジブラウンの色味をさらに深め、そういった形に深みが出るように横から強い照明を当てました」だが、この新しいバージョンのコングは、サイズが問題だった。コングは30メートルの高さで、髑髏島にやってきた新しい訪問者たちの頭上にそびえ立つ。「コングのサイズは重要でした。その立体感がコングに重量と荘厳さを与えるからです。人間が巨大な影の中の小さな点に見える。コングの世界では、我々がどれほど取るに足りない存在か、人間は本当にそこに属すべきではないことがわかるのです」とホワイトは詳しく説明する。ボート=ロバーツ監督は、コングのパフォーマンスの多くを、特定の俳優によるパフォーマンス・キャプチャーに基づくのではなく、伝統的なフレーム・アニメーションによって制作することにした。その決断の重要な要因となったのは、コングの巨大な存在感だった。ILMのアニメーション・スーパーバイザー、スコット・ベンザが率いるアニメーターたちと緊密に作業することによって、監督が思い描くコングのパフォーマンスを作成するうえで、監督の仕事が楽になる。加えて、ジャック・チャップマン少佐役を兼ねたトビー・ケベルによるコングのフェイスキャプチャーと、『猿の惑星:新世紀(ライジング)』や「ホビット」三部作のような映画で動きのコーチを務めたテリー・ノタリーのモーションキャプチャーも併用された。アニメーションが完成すると、ILMはコングの基礎となる骨格と筋肉構造を組み立て、次に、コングの皮膚の下の筋肉の動きや皮膚の動きに反応する体毛の流れをシミュレートしていった。一度言うが、1933年の映画は、いくつかのパフォーマンスにとって刺激的な手がかりを提供してくれた。ILMのアニメーターたちは、コングに大きく目を見開いた状態でうならせた。スコット・ベンザは、それはモンスターに本来備わっている性質だと言う。「怒っているときの彼は目を細めると思うでしょうが、我々は1933年の目の形が気に入っていました」ILMにとってもっとも難しい技術的挑戦は、自然界で毎日必ず目にする3つの事柄にかかわっていた。体毛、水、そして火である。それぞれがCGを通して表現するにはもっとも難しいビジュアルである。本作は3つすべての要素が互いに影響し合っていた。コングのフサフサした体毛自体がとてつもない試みだった。ILMは丸1年かけて、この野獣の1900万本の体毛を手作業で描き、形を整え、彫り込んでいった。「簡単に生成する方法はありませんでした」と視覚効果のジェフ・ホワイトは強調する。水のシミュレーションの難しさは急激にエスカレートしていった。ILMがそれを大規模に描く必要があったからである。「水はすべてデジタルで、実際の物理学に呼応しますが、コングはあまりにも大きく、動きも速い。彼の手は毎時65~80キロのスピードで水をたたくのです」とホワイトは続ける。「ですから、想像力を駆使し、水のシミュレーションをおこないました。最初は、水がコングの姿さえ見えなくなるほど宙高く上がりました。水が物理の法則にしたがっているように見えながら、彼の顔がちゃんと見えるように、正しく“ごまかす”必要があったのです」コングに命を吹き込むには、音響デザインも重要な要素でした。撮影が始まるずっと前から、製作陣は、コングの動きに本能的で劇場を揺るがすような感覚を与える音と、コングの身も凍るような悲痛なうなり声と、周辺世界全体の音を作り出すため、異なるテクニックを用いて実験を重ねた。コングの雷鳴が轟くような声を監修したのは、コングの鼓動という重要な音を提供してボート=ロバーツ監督が大きな信頼を寄せる、音響編集/音響デザインのアル・ネルソンである。「監督のアイデアは、以前のバージョンより単にもっと大きくて派手なコングの音を作り出すということではなく、もっと複雑で深いものでした」とネルソンは言う。「監督はコングを神のような、髑髏島の絶対君主となるものにしたかったのです。怒ったり、うなったり、歯ぎしりしたり、叫んだりする代わりに、この不思議な世界を支配する威厳のある生き物であるべきだという監督の方針が本当に役に立ちました」ネルソンがコングの声を見つけ出すうえで最初に立ち寄ったところが、ワシントンD.C.にある国立公園と、フロリダ州オーランドにあるディズニーのアニマル・キングダムだった。そこでネルソンは、私たちの世界のジャングルの王、ライオンの声を録音した。「ライオンを使って録音した理由は、コングが映画史上初めて声をデザインされたモンスターだったからです」とネルソンは説明する。「1933年の映画でそれを作ったのはマーレイ・スピバックでした。彼は、ライオンのうなり声と反転させたトラのうなり声を使いました。ロサンゼルス動物園で録音されたものです。私はまず手始めに、ライオンの声を使いたいと思いました。それが音響の伝統だったからです」。ネルソンは、ゴリラとサルの声も使って、コングのために音波層を加え、それらをミックスし、合わせていった。コングの島を揺るがすほどのデシベルレベルと同等のものは自然界には存在しない。それを完全に捉えるため、音響チームは、拠点である北カリフォルニアのスカイウォーカー・サウンドに、特別なプレイバックシステムを取り付けた。「スピーカーシステムをいくつかセットし、私たちが“ワールダイジング(worldizing)”と呼ぶ仕上げの作業をおこないました。“ワールダイジング”では、自然な残響とエコーを達成するために、コングのうなり声と怒号を、5.1チャンネルシステムを通して再生します。私たちは、環境に配慮した方法で、コングの声を作ることができたのです」とネルソンは語る。髑髏島でコングが君臨する原始世界は、人間が手を触れていない聖域である。激しい怒りと美、そして幻想と現実が融合した世界である。「そこには、島の外では見つけられない生態系が栄えています」と製作のアレックス・ガルシアは言う。製作のメアリー・ペアレントが言葉を添える。「製作プロセスの初期段階で、私たちは髑髏島の可能性に目を止めました。そこには独自の気候とこの世のものとは思えないような性質があります。美術のステファン・デシャントは、美術班が制作している島について、ボート=ロバーツ監督がはっきりしたアイデアを伝えてくれたと言う。「これは監督の世界です。監督は実際に髑髏島に行ってきて、戻ってきてから、その旅行について私たちに面白く話して聞かせてくれている。『キングコング:髑髏島の巨神』は、ベトナムで広範囲に撮影された初めての大作映画となった。そのほか、ハワイ/オアフ島をはじめ、オーストラリアのゴールドコーストでも撮影された。製作のアレックス・ガルシアは言う。「ベトナムでの撮影はこの作品の製作にとって大変貴重なものとなりました。ベトナムには本当に独特な景観があり、ほかのどことも似ていません。本作の物語は、タイトルにぴったりの神秘的な美しさがあり、髑髏島という架空の島の独創性に富んだ景観が、物語を作り出す重要なパズルのピースを提供している。「ベトナムに降り立った途端に、そこには特別なものがあるとわかりました」とボート=ロバーツ監督は振り返りながら語る。ベトナムのさまざまなロケーションで3週間撮影がおこなわれたが、その中には、長編映画では一度も撮影されたことのない場所もいくつか含まれている。撮影は、イェンフー、トゥーラン、フォンニャで、またニンビン省ではタムコック川/チャンアン/ヴァンロン湿地、そしてひときわ優れた景色が広がるハロン湾でおこなわれた。キャストとスタッフ、そして大規模な映画製作に必要なフル装備をもっとも辺ぴなところにある地域に運ぶため、存在していなかった道路を建設したり、膨大な量の計画と膨大な物流の配備が必要となった。それぞれの撮影地で撮影が終了したあと、撮影班はときに壊れやすい生態系を完全に復元しなくてはならなかった。統括ロケーションマネージャーのイラト・ジョーンズは、自らを「環境保護者」と呼び、すべての撮影地が発見したときよりもいい状態で残されていることを確認した。ベトナムでの撮影が本作の映像の重要な柱になるというボート=ロバーツ監督の指示を心に留めながら、ILMのジェフ・ホワイトは準備を進めた。彼は、その国を飛び回りながら、数週間を過ごし、空中撮影をおこない、のちにそれをスキャンした。「私たちは、ベトナムで撮影したシーンを補強するだけでなく、ハワイで撮影したいくつかの環境を置き換えるために、その素材を活用しました。することで、背景は一貫性のある雰囲気を保つことができたのです」と彼は説明する。「そういうやり方は、ほかの映画でもよく見かけるハワイの撮影地でとくに役立ちました。俳優やプレートの周りのエリアを撮影しても、全体の地平線をベトナムの山々と置き換えたのです。それは、映画の統一性に役立つだけでなく、ベトナムの雰囲気に近づける効果がありました」ボート=ロバーツ監督はベトナムに永久に感謝の意を表した。「私は、観客がベトナムを好きになり、この映画がその美しさを理解するきっかけになってくれればと思います。そこでの経験は人生を変えるほどの経験でした。私はベトナムの文化と人々に恋をしました。この国のすばらしさと強烈さは、世界のどの国にも負けないほど私を幸せにしてくれたのです」オアフ島の驚異も、慣れ親しんでいるとはいっても、魅惑的な舞台を提供してくれた。このアメリカの50番目の州では、歴史的なクアロア・ランチ、ワイカネ・バレーのオフルフレ森林保護区を含めた場所が撮影地となった。オアフ島のクアロア・ランチは現代映画の撮影地として人気があるが、その緑茂る多種多様な景観は、キャラクターたちが髑髏島をトレッキングするシーンに、別世界のような背景を提供している。そびえ立つ尾根に囲まれた深い渓谷のふもとに、髑髏島の墓場が姿を現した。巨大な遺骸が幽霊のように散らばる、心揺さぶられる不毛の土地である。あとから視覚効果班によって地平線が広げられたその墓場は、死や絶滅を意味しながらも、じつは、今でも活動し続けている土地なのだ。その墓場からは、コングの一族について興味深く、痛ましい過去が伝わってくる。美術のステファン・デシャントはこう説明する。「以前の物語では、コングの出身や、彼の種族や家族については何もわかりませんでした。その墓場は、コングに何が起こったのか、何が彼を作ってきたのかを知る手がかりになっています。そこには彼の祖先やほかの生物の遺骸があるからです」マイク・マイナルドゥスに率いられた特殊効果チームもまた、まるで火山の噴火のような分厚く、黄色い煙が地下から漏れ出し、墓場の穴が噴火しているように見せて、このセットに重要な貢献を果たした。本作には、復讐に突き動かされたパッカードがベトナムでの経験から罠を仕掛けるシーンがある。そこではナパーム弾を入れた湖が巨大な煉獄へと変化する。そのシーンのため、マイナルドゥスは人造湖建設の陣頭指揮を執ったが、のちに周辺はデジタルで拡大された。特殊効果チームは、その湖に消防管とへプタン噴射ノズルを装備した。そこから、18メートルの高さの炎が噴き上がる。「私たちは30メートルのプロパンホース3500本と約230メートルの消防管を全部連結管につなぎました」とマイナルドゥスは詳しく説明する。「私たちはジャングルの真ん中にいたので、安全と環境保護のため、すべてを万全の注意を払って実行しました」デシャントは、ジャングル以外にも、コンラッドが最初に登場するサイゴンの怪しげな賭博場のために、オアフ島のチャイナタウンにベトナムの首都を再現した。デシャントはこう言う。「サイゴンは今とてもモダンです。私たちが必要とする時代の趣を捉えるためには、ハワイに70年代のサイゴンを再現して撮影するのは道理にかなっていました」オアフ島とベトナムでの撮影に挟まれた期間には、オーストラリアでの撮影が敢行され、この国のさまざまな場所がフル活用された。「ゴールドコーストはすばらしかったです。砂漠、深いジャングル、ごつごつした岩礁など変化に富んだ環境や、ビレッジ・ロードショー・スタジオのステージ施設や一流のスタッフも利用できたのです」と製作のアレックス・ガルシアは語る。本作で最大のセットが、はるか昔に髑髏島の海岸に打ち上げられて遺棄された輸送船の、錆びた骨組みである。今は、イーウィス族がコングを祭る神秘的な神殿になっている。スタジオのサウンドステージに、美術のステファン・デシャントと撮影監督のラリー・フォンが協力して、ロウソクの明かりと、船の船体にあいた穴から漏れる日光を照明で人工的に作り、大聖堂のような空間を作り上げた。神殿をさらに神秘的にしているのが、一連の柱である。その上にイメージが刻まれている。キャラクターたちがそこを蛇行しながら進むと、モンスターたちの巨大な世界とその過去、そして可能性が明らかになる。ILMのジェフ・ホワイトがディテールを説明する。「そのシークエンスは、コングの生い立ちを観客に説明するマーロウのためにデザインされました。私たちはかなりの時間をかけて、伝えられる物語がはっきりとわかるように、個々のグラフィックをデザインし、そののち、それぞれの彫刻を、イーウィス族のユニークな言語に分解していったのです。監督にとって重要だったのは、その絵が最初はごちゃまぜに見えながら、登場人物たちと観客の視点が変わると同時に、その意味が明らかになっていくことでした。個々のショットに1フレームを選び、そこにあるイメージが集まってくると、CGの柱の位置がずれ始めます。最初はそのグラフィックは明らかではありません。本作の製作陣はオーストラリアの驚くべき景観をフル活用し、ゴールドコーストの奥地をトレッキングしながら、タンボーリン山、タルバジェラ・バレー、ペーパーバーク・フォレストといった場所で撮影をおこなった。サウス・ストラドブローク島の砂丘が、本作のオープニングシークエンスのすばらしい背景となった。そこに行き着くのも、それ自体がアドベンチャーだったと製作のアレックス・ガルシアは言う。「ボートで30分かけてジャンピンピンの入り江を抜け、それからデューンバギーで40分かけてビーチを進みます。月に漂着したような気分でした」と彼は笑いながら語る。ウィーバーを演じたブリー・ラーソンは本作の数少ない完全なグリーンスクリーンでの撮影で、ゾウとの体験を思い出しながら演じた。それは、ウィーバーとコンラッドが初めてコングと接近遭遇するシーンで、ビレッジ・ロードショー・スタジオで撮影された。「大げさに聞こえるかもしれないけれど、私が今まで近づいた中で、あのゾウほど大きくて、力があるのに、優しく接してくれた生き物はいませんでした」と彼女は振り返りながら語る。「コングはこの島でいちばん大きいけれど、彼女を傷つけるようなことはしない。いうところがとてもすばらしいと思いました」それでもなお、感情溢れるシーンは俳優たちにとって難しい撮影となった。ふたりは、巨大でありながら目に見えない共演者に真実味のある反応をしなくてはならなかったのだ。Minor」という心に染みる楽曲を流しながら、即興演技をおこなった。すると少しずつそのシーンがまとまってきたのだ。「『オーケー、完璧だ』と言える瞬間は数少ない」とボート=ロバーツ監督は言う。「あれはそういうシーンのひとつでした」70年代のコング本作の製作陣は、コング神話の解釈の中心的要素として、1973年を舞台にした。それは、世界中が制御不能になっているように思えた時代だった。その大きな要因のひとつがベトナム戦争だったが、この戦争もやっと終わりに近づいていた。経済も社会も政治も、アメリカの本格的な介入後の十年で大きく変動し揺れ動いた。それは「細部に無限の美しさを秘めた、審美的で荘厳な時代でもあったのです」とボート=ロバーツ監督は言う。その美しさを捉える手助けをしたのが、この映画のためだけに特別にデザインされたアナモルフィック・レンズだった。ボート=ロバーツ監督と撮影のラリー・フォンが、パナビジョンと協力して開発したレンズである。「このレンズは、ビンテージ感覚が出せて、それが私たちの求める70年代の様相を捉えて推し進めるのにぴったりでした」とフォンは言う。「パナビジョンも、彼らが制作した中でもっとも優れたアナモルフィックだと言っていました」ほかの映画とはかけ離れたビジュアルを追い求めるため、フォンとボート=ロバーツ監督は、早い時期に、ベトナム戦争の熱に浮かされた感覚を本作にもたらすため、生き生きとした意外性のある色彩を特徴とする映像を選択した。70年代には、ジョン・グッドマン演じるビル・ランダ率いるモナークの秘密情報員たちの世界も大きく変わり、空母アテナから、調査隊のヘリコプターは髑髏島へと旅立っていく。ヒューイもまた、実生活でも映像の中でも、70年代を象徴する輸送手段として重要な役割を担っている。「マニアの心をくすぐる音」と音響のアル・ネルソンが冗談を言うように、“フワップ、フワップ、フワップ”というヒューイの特徴的なプロペラ音が、暗にパッカードの戦争終結に対する内面的な葛藤を示唆し、同時に、コングが彼の島に侵攻してくるヘリコプターに直面して衝撃を受けるスローモーションの動きの間じゅうずっと、ひときわ大きく響き渡る。その“フワップ”音を捉えるため、音響デザイナーのピート・ホーナー、音響効果編集のベンジャミン・A・バート、パスカル・ガノー、ウィリアム・マクギガン、そして音響編集監修のスティーブ・スレーンクは、カリフォルニア州コンコードにあるベトナム・ヘリコプター博物館に行き、その時代の実際のヒューイの音を録音した。「その博物館はヒューイを使わせてくれました。それに、あらゆる種類のマイクやほかの録音装置を装備して、私たちはプロペラが回転している間、機内のプロペラの真下に立ち、はっきりした“フワップ、フワップ、フワップ”という音を録音しました」とホーナーは言う。「ワクワクしましたよ。それから、私たちを乗せたヒューイは周辺を飛び、特別な操縦を披露してくれました。衣装に関して、ボート=ロバーツ監督と衣装デザイナーのメアリー・ボートは、格子柄のシャツや非常に太いネクタイなど、その時代のファッショントレンドを避け、70年代のクラシックな外見を選んだ。「キャラクターたちは長い間同じ洋服を着ていますから、できるだけリアルに見せたいと思いました」と衣装のボートはコメントする。元特殊空挺部隊(SAS)の隊員だったヒドルストンの衣装については、英国軍のエリート特殊部隊の元メンバーが書いた、SASでの生活についての小冊子を参照した。「その小冊子には、SASの任務や、何日間着替えないかといった事柄が、詳しく載っていました」とボートは説明する。「そこで、トムには、あの時代のスティーブ・マックィーンの映画を彷彿とさせるような、すらっとしたパンツ、ブーツ、そして体にぴったり合ったシャツなど、シンプルでヒーローにふさわしい洋服を用意しました」サミュエル・L・ジャクソンのパッカードは、政府支給の網目のスカーフを自慢そうに巻いているが、それは、虫から守ってくれるだけでなく、堂々とした外見にも役立っている。「それが、彼の部隊のほかのメンバーとパッカードの違いです」とボートは言う。小道具係のスティーブン・B・メルトンは、パッカードの部下たちそれぞれが真実味のあるヘルメットをもてるように手配した。「インターネットで21個のヘルメットを購入し、監督が気に入る7つのデザインが決まるまで300通りのデザインを試しました」とメルトンは言う。「それぞれのキャラクターのヘルメットに異なるステッカーとデザインがあって、そのいくつかは元ベトナム戦争のヘリパイロットから購入しました」ブリー・ラーソン演じる戦争カメラマンのメイソン・ウィーバーは、ひも付きのブーツ、薄いグレーのシャツ、そしてオリーブ色のミリタリーパンツを着ている。「彼女はミリタリー調でまとめました」とボートは言う。ジョン・C・ライリー演じるマーロウは明らかに70年代の男ではない。パイロットの帽子をライリーに渡した。ライリーはそれを気に入り、すべての撮影でそれをかぶることにした。「パイロットの制服はロマンチックでヒーローの雰囲気があります」とボートは言う。メイク監修のビル・コルソは、30年も島に置き去りにされたマーロウは犠牲を強いられただろうと指摘する。「それが彼の顔になめし皮のような痕跡を残し、彼の髭はサムライの刀で剃っているように見えなくてはなりません。事実、彼はそうやって身づくろいしているのです」70年代とともに40年代も動き出した。マーロウのとても航海できそうにないボロ船が、髑髏島から逃げ出す調査隊の最後の希望となる。マーロウと、一度は彼の敵だったが今は亡くなった友人グンペイ・イカリによって組み立てられた複合型あるいは寄せ集めの船は、マーロウのP-51戦闘機とグンペイのゼロ戦を分解したパーツで構成されている。特殊効果のマイク・マイナルドゥスとそのチームがこの船のモーターを最初から組み立て、それが振動し、煙を出し、揺れるように作り、また、船の煙突からは黒い煙が噴き出すようにした。島の先住民イーウィス族は時代を超越している。彼らの運命はコングの運命と結びついているのだ。製作のアレックス・ガルシアはこう説明する。「イーウィス族はほかの世界から孤立しています。彼らは穏やかで、シンプルでもあり進んでもいる。このイーウィス族は髑髏島と共生関係にあり、もし種族最後のコングが排除されるようなことがあれば、この島の繊細な自然のバランスが破壊されてしまうことを知っています」ボート=ロバーツ監督が「私はこのイーウィス族にコングを崇拝してほしいと思いました。ある意味、彼らは髑髏島にやってきた新しい訪問者たちよりもっと進化しているのです」と付け加える。複雑にデザインされたパターンがイーウィス族の身体に描かれたが、それはただの装飾以上の意味がある。複雑なボディ/フェイシャル・アートワークはありそうもない情報源に発想を得ている。長年のゲーマーであるボート=ロバーツ監督はこう説明する。「多くのビデオゲームのキャラクターたちの、鋭い線と90度の角度で描かれる風変わりな形に興味を抱いていました。私は、現代的でありながら古さもある、そんな時代錯誤を感じさせるものを作るのが好きです。そこで私たちは複数の目的に貢献するペイントパターンをデザインしました。そのペイント自体の中に彼らの言語が書かれ、カムフラージュされている。旅のほとんどで、調査隊のメンバーたちは、パッカードの鍛え上げられた兵士たちでさえ想像もしなかった規模の戦闘に巻き込まれる。本作の推進力となるアクションや壮大な仕掛けをデザインし実行するのが、スタント監修のジョージ・コットル率いる60名のスタントチームである。彼らは本作の主要な撮影が始まる8週間前から、あらゆる戦闘やワイヤーワークをリハーサルした。スタントチームにとって最大の困難は、ベトナムの辺ぴな撮影地だった。そのいくつかでは、45分間も四輪駆動のトラックに揺られ、長距離を歩かねばならない。装備が利用できるかどうかは撮影地に近づけるかどうかで決まる。コットルは、主要キャラクターが突然空中に飛ぶシーンのために大きなクレーンを要求した。「ベトナムにはクレーンが1つしかなくて、それを回収するのに12時間ドライブしなくてはなりません」と彼は当時の様子を振り返る。「やっとクレーンが到着すると、ものすごく時代遅れの型でした。入念に練られたスタントに、そのシーンで演じる俳優たちは驚いた。「私たちは見えないところでリハーサルしていたので、キャストは誰も何が起こるのか知らなかったのです」とコットルは微笑みながら語る。「ですから、俳優たちの最初の反応は最高でした」コットルは俳優たちを激賞する。俳優全員が意気込んで厳しい訓練とスタントワークをこなしてくれたと、コットルは言う。彼は、特殊部隊の高度なレベルの肉体的特徴を体現しなくてはならなかったトム・ヒドルストンを、とくに称賛する。「トムは最高です!」とコットルは熱意をもって語る。「彼は自分の仕事に献身と情熱を捧げています。コンラッドが刀を巧みに動かし、飛行生物の群れと戦うところで、仕掛けに対応するヒドルストンの優れた肉体的な適応力がはっきりと表れた。この複雑で危険な武器を使いこなすため、ヒドルストンとジョン・C・ライリーは、グンペイから受け継ぎ、今はライリー演じるマーロウが所有する刀を使い、ファイトコーディネーターのイルラム・チョイとともに日々訓練にいそしんだ。安全のため、彼らはプラスチックチューブを準備したが、数週間以内に、俳優ふたりは完璧に剣術をマスターしたのである。「彼らは没頭していました」とコットルは思い出しながら語る。「俳優の中には撮影当日に練習して最高の出来映えを望む人もいます。毎日、ジョンとトムは30分でも時間があれば、イルラムと一緒に練習したいと頼んできたのです」ブリー・ラーソンもまた、自分の内面のアクションヒーローとつながりをもてるチャンスに感謝した。「この役は今まで演じたどの役より肉体を使う役でした。新しい方法で自分の肉体の可能性に挑戦できて楽しかったです」と彼女は言う。アドベンチャー満載の本作では、キャストは空にも連れていかれた。「ブリーと僕は撮影第2班と一緒にヒューイの編隊を経験しました」とトム・ヒドルストンは語る。「火山の渓谷や太平洋の上をスタントヘリコプターに乗って飛びました。ドアがないのに、ブリーと僕は身を乗り出さなくてはなりません。身体はしっかりひもで縛っていたので、安全でした。あんなことが仕事でできるなんて最高です」おそらく、もっとも手ごわく、スリリングで強烈なスタントシーンが、髑髏島に到着した調査隊のシーンであろう。コングとヒューイが突然接近遭遇し、調査隊の何人かはそこで命を落とす。コットルは、スタントのほとんどを実際におこない、本物のヘリコプターを使ってステージで演技したと言う。コットルはまた、元アメリカ海軍特殊部隊(ネイビー・シールズ)の隊員でベトナムに従軍した経験をもち、軍のテクニカルアドバイザーであるハリー・ハンフリーズに敬意を表し、「ハリーは実際に戦場を経験していました。伝説の人物ですから、彼が俳優たちに何かを伝えると、全員が耳を傾けるのです」と言う。ハリー・ハンフリーズは、軍事行動を真実味のあるものにし、ヒューイのような、その時代の航空機についてアドバイスした。ヒューイはベトナムで空爆/配達/輸送に携わった。ハンフリーズは、M-16自動小銃やM-79擲弾(てきだん)銃を含めた、標準的な歩兵部隊に関してもアドバイスした。大きな破壊力をもつパッカードと彼の部隊だが、コングや髑髏島のほかの生物たちと戦うときは、自分たちの命を賭けて戦わねばならない。コングがこの島全体の王ならば、そのほかの生物はそれぞれの領土の主なのだ。ボート=ロバーツ監督は、それぞれのビーストを際立たせ、観客が一度も見たことのないものにしたいと思った。「子供のころ好きだったのは、映画で何か新しい経験をすることでした」と監督は言う。「モンスターがもつあらゆる特異性に目を見開いていました」コングの宿敵が、貪欲なスカル・クローラーである。コングの祖先を殺し、コングをその種族最後の生き残りにした古代のビーストだ。「スカル・クローラーはいわばコングの王国の堕天使なのです」とボート=ロバーツ監督は断言する。「地下に住み、島のわびしさと神話の暗黒面を代表しています。完璧な構造をもつ生物ではありません」それは控えめな表現かもしれない。スカル・クローラーはヘビに似た姿をしているが、2本の力強い腕と恐ろしい骸骨のような顔をしている。アニメーションチームにとって、このクリーチャーの人相は構成しにくく、特に、最後の戦いのシーンは難しかった。「スカル・クローラーには2本しか脚がなく、とても尻尾が長いので、地面についたときのバランスが難しかったですね」とアニメーション・スーパーバイザーのスコット・ベンザは言う。「自然界でこういうタイプはあまり見ませんが、彼の尻尾で体重を支えることにしました」それは難しい挑戦だった。スカル・クローラーの恐ろしい顔立ちと体形は音響デザイナーの想像力を刺激した。「監督は吐き気をもよおすような、自然界に属さないものにしたかったようです」と音響のアル・ネルソンは言う。最初は、死にかけたウサギの声を参考にした。「苦しそうな鳴き声です」とネルソンは言う。それからトドの声も再生してみた。「肺をたたき切ってつぶすときのような、自然界で聞こえるもっとも気持ちの悪い音です。それから、リスは互いに呼びかけるとき、ひどい金切り声を上げます。この途方もないビーストから、実際には小さなリスの声が聞こえてくるのです」と彼はニヤリと笑った。本作の音響デザインを完全なものにするのが、ヘンリー・ジャックマンによる瑞々しく豊かな交響曲である。「モンスター映画では、もっとも贅沢な方法で交響楽団を使える可能性がある。そこがすばらしい」とジャックマンは言う。「監督は、フルオーケストラを使って、音楽の重要性と歴史を称えました。私たちは伝統的な要素を少し抑えた冒険もしています。それは作曲家にとってすばらしい試みでした」ジャックマンは、「少し人間的で繊細」と呼ぶ特別な瞬間を音楽に挟み込むことで、数名のキャラクターたちとコングの感情の結びつきを際立たせた。彼は輸送船のシーンがお気に入りだと言う。「ジョン・C・ライリー演じるマーロウが神殿の中を案内します。そこで私は第二次世界大戦のパイロットだったマーロウの経歴をそのシーンに結び付けながら、私が“アメリカの要素”と呼ぶ愛国的なテーマで作曲してみました」ジャックマンはまた、時代設定を考慮して、70年代のサイケデリックなギターの大胆ですばらしい音色を音楽全体に染み込ませた。それはまた、既存の曲を使う“ニードルドロップ”という手法を用いて70年代でもっとも記憶に残る楽曲へと音楽を継ぎ目なく移行する手助けをしたのである。「ベトナム戦争時代の楽曲や70年代のヒット曲を使いたいと思いました」とボート=ロバーツ監督は言う。「私たちは、キャラクターたちが川を上っていくボートにレコードプレイヤーを置き、そのシーンの中から生の音楽が聞こえてくるようにしました」と監督は続ける。Đen」、そして、ブラジルのポップスター、ジョルジ・ベンジョールの「Brother」などが収録されている。映画の感情を高め、アクションを強調する効果がある音楽は、ポストプロダクションで最後に配置されるクリエイティブ要素のひとつである。それは3大陸に及んだ大規模な撮影の頂点に立つ作業でもある。ボート=ロバーツ監督、そして製作のトーマス・タル、メアリー・ペアレント、ジョン・ジャシュニ、アレックス・ガルシアに率いられた本作の製作陣は、めったにないほど複雑な撮影とそれに見合ったすばらしい見返りを経験した。この神話の王の次世代の姿を描きながら、プロセスを通じて、本作にかかわった誰もが、コングの歴史に敬意を表した。「『キングコング:髑髏島の巨神』を製作する旅路は、私たち全員にとって壮大な旅であり、とてつもない経験でした」とジョーダン・ボート=ロバーツ監督はまとめる。RESERVED利用規約プライバシ。