次から次へとやってくるトラブルを悲観せず淡々と乗り越えていく。伝えたいテーマが凄くよく解るのが不思議。それ以外に思いつかないくらい解り易い(笑)敢えて言わないけど、観た人全員に多分伝わると思います。劇場では、中高年の人が多く来てました。皆さん、サンダンスキッドに熱中した世代?そんなこんなで『オール・イズ・ロスト』、まだまだ劇場でやってますので、ご興味ある方是非行って観て下さい。CINEMA!!!ヒカリエにて。showに行ってきた。showといった感じで、フォトグラファーや関係者の人だかりが出来ていた。僅かな時間、立ち寄ったにしては有意義な交流が出来た。このエネルギーをステップに次回作の構成も早く終わらせねばっ。英語勉強しておいて良かった〜と実感したひと時でした。スティーヴン・メンディロハリウッド黄金期を描いたサイレント映画。一部、カラーや台詞があるけど、それらの使い方もよく効いている。ビスタサイズでの撮影やエフェクトの使い方が当時の雰囲気をよく表現している作品。SITEのTOPにて制作した映像をUPしていくコトになりました。PLAYの為に造ってきた映像の一部や公開可能な映像作品をお見せしようと思っております。造ったは良いが「あ、うん。」みたいな反応の映像とか(ってか、それ造る意味あるのか?w)そんな作品をUP出来ればと思っております。試行錯誤段階ですが、gifアニメかQuickTimeで公開していく予定。大体2週間おきくらいで定期的に変えていくので、ちょくちょく遊びに来てね〜。下衆の極みに笑わされ。他の予告編に比べて映画泥棒のCMだけ音圧が低い様な気がします。インパクトがあるんだから何だか勿体ないよね〜。なんてコトを思いながら六本木ヒルズの映画館で『ウルフ・オブ・ウォールストリート』を観てきました。『タクシードライバー』も『レイジングブル』も『カジノ』も観てはいるけど、そこまで馴染みのなかったスコセッシ映画。最近『クンドゥン』を観たのもあって僕の中ではタイムリーな監督。お話は26歳にして証券会社を設立し年収46億円を稼いだ男の栄光と破滅の話。暗い雰囲気はなくキツいユーモアのあるコメディタッチの作品でした。株で稼いだ金は、クルージングPARTYや売春婦に使いまくる。酒やドラッグもやりたい放題っていう乱痴気っぷり。凄まじいプレッシャーの中で稼ぎ出していくからこそ、そのストレス解消としてのコレなんだなと思わせる乱交シーンだった。この作品全体を覆うカオスっぷりが主人公のジョーダン・ベルフォードの世界観であり、テンションの高さがスコセッシのエネルギーを表現しているんだなと思いました。撮り方も映像制作に関わる人間として参考になるシーンが沢山あった。『クンドゥン』を観た時も感じたけど、スコセッシ映画って編集の切れ味鋭いね。緊迫感を出す時のカットバック、FBIの尋問シーンはお手本にしたいくらいの編集だった。これらは関わっているエディター、セルマ・スクーンメイカーさんの功績でしょうかね。撮り方も唸るシーンが多かった。僕好みの画造りが多かった。上映は21時くらいから始まって終わってみれば24時前。3時間近くあるのにテンションがダレるコトがないエネルギッシュな作品でした。作品は下衆の極みみたいな内容なのに、終始笑わされてしまうという。劇場でも笑いが自然に漏れてました。71歳にしてこの作品!そして、『クンドゥン』から『ウルフ・オブ・ウォールストリート』までっていう作品の振れ幅!本当エネルギッシュな人だなぁ。恐れ入ったぜという感じです。スクリーンで観て欲しい作品です。playを撮影しました。録音をマニュアルにして音が割れない様にすれば、なんとか使い物になりそうかなと思った。ガンマイクとか使えればまた音質もあがると思うけど、そうなるとビデオカメラの方が良いかもしれないね。こんな撮影でビデオの必要性をまだまだ感じたりする。なんだかんだ言っても餅は餅屋なんだね。選曲や機材も新しくなって撮ってて面白い撮影でした。Headphone"も活発的に活動してて今後の活躍も気になるところ。サイトも要チェックです。テンチョー・ギャルポスコセッシがダライ・ラマの青年期を描いた作品。夢のシーンや未来が見える描写でイメージカットのカットバックを使って表現したのは凄く好きな描写。エフェクトとして駒撮りアニメも使っている。出来ればチベット語で撮って欲しかったな。selection2014年3月7日金曜日まだまだ夢ってコトね。空中をホバーリングして進むボードがyoutubeで紹介されていた。「えっ、ひょっとして子供の頃の夢が実現?」みたいな感じ。若干、高く上がりすぎな感じもしたけど、これ発売されたら、スケボー出来ないけど絶対買うな。Hawk.種明かしの映像がFacebookに上がってた。ワイヤーは合成処理をしてたのね。電源入った時のホバーリングの仕方がおかしいと思ったんだ。この映像、どうやらフェイクCMだったみたいね。ここにWEBサイトがあった。http://huvrtech.comでも、サイトにアクセスしてみると、こういったコトをやろうとしているみたい。実現したら勿論買うだろうな。P.S.それにしてもクリストファー・ロイド、年とったなぁ。futureも好きだったけど、僕は「マイホームコマンドー」の方が好きかな。伝説の作品を観に行ってきた。『チェルシー・ガールズ』を観てきました。映画の回顧展はあまりないから観に行くなら今しかなかった訳です。昨年を最後に紅白に出ないって言ってトリをはったサブちゃんに近いものがあるね。劇場から支給された座布団を敷きながら鑑賞するというこれまた貴重な体験をしてきたのでした。左側にそれぞれ別の映像が流れる。脈絡なく色んな映像技法がくり出される。あ、内容はというと特になく、チェルシー・ホテルの客室にいる人達を交互に写していくといったインスタレーションに近い作品といったもの。左右の画面に映される会話の中身も関連性がない。BOOK"とか探せば他にも沢山あるけど、ここまで左右がまったく関係していないという作品は始めてでした。最後だけ一応エンディング曲が流れていたけど、それも思いっきり唐突にしかも最後ブツッと切れてたもんね(笑)そういや、エンドロールやタイトルもなかったな。多くの映画がカットの連なりで意味付けられていくのに対して、ウォーホルのそれはカットはおろか、1ショットのどれもに関連性がないという作品でした。一体、どういう意図があるんだろうかと逆に知りたくなってしまうという。被写体(もはや役者というニュアンスではなくなっているw)に映像を投影したりとプロジェクションマッピングの原型の様なこともやっていました。それぞれ意味はないという。(笑)作品事にカメラはおろか、サイズも構成も全く違うウォーホル作品。「映画で試されている技法自体がテーマを表現している」って感じがした作品でした。サンティアゴ・ラフスティシアアルモドバル作品の中でも色彩で楽しめる作品の一つ。ポップでキッチュ、かつエグい。狂言回し的役割で登場するTVレポーターの下衆っぷりが最高です。渋谷のイメージフォーラムで現代アートの旗手、アンディ・ウォーホルの映画回顧展がやっていたので観て来た。色使いから絵画や彫刻は親しみ易い感じがあるけど(本当はかなり深くてとっつきづらいが入り易さはある)、ウォーホルの映画は最初から少し取っ付きづらかった。「逆に良いよね〜」みたいな代物でもなく。今回見たのは『ヌード・レストラン』という作品でタイトルの通り、出演者は何故か裸。長いモノローグから作品は始まる。様々な所に会話は飛火ししてまとまりはない。おまけに無意味に踊ったり演奏シーンが入ったり。最初はドキュメンタリーなのかと思ったけど劇映画として進行していくという。そんな感じでリアルとフィクションを行ったり来たりする。その構成は観客に作品の世界に浸って観ることを拒否しているかのようだった。全世界的にこういうコトが流行だったのかもね。ゴダールの実験性とは違って、ウォーホルの方が表面的で政治性は薄い。映像の表現も特徴があって、フィルムノイズやスクラッチをあえて入れてきている感じもあった。ジャンプカットのセンスも好きな感じ。(音のノイズも酷かったから本当にミスっているのかもしれないけど(笑))いずれにせよオシャレ感があるんだよね。「貴重な体験だった」ってだけで満足っちゃ、満足なんだけど。観ておいて良かったと思える作品だった。『チェルシー・ガールズ』も観に行ったんだけど、そのコトは次の日記にて。vol.275登場人物少ない系映画に新たな作品がリストアップされたね。下衆の極みに笑わされ。vol.273まだまだ夢ってコトね。伝説の作品を観に行ってきた。