これで荘八の最初期と最晩年の2つの風景画の代表作が揃った。富山の業者から入手した若き映月の貴重な代表作である。第26回院展の出品作「待月」と推察される。掲載されている資料(単色小図版)からでは屏風ではなさそうなので、出品作そのものかどうかは断定はできないが、さまざまな理由で同じ図柄の作品が2点以上存在する可能性は十分あり得ることと、京都市美に収蔵されている昭和15年に紀元2600年奉祝展に出品された「明裳」二曲一双の作品に使用された紙本や印章、落款が同じであることが確認できた。いずれにしても「待月」の現存作品がないため本作が唯一の「待月」であり新発見であることには間違いない。映月は大正11年松園に師事後、松園の口添えで昭和7年から麦僊の画塾に転じ映月の号をもらう。麦僊没後は昭和13年から院展に発表することになり、昭和16年には「静日」で院賞を受賞し小倉遊亀に続き女性2人目の院展同人に推挙された。映月は京女の矜持を生涯貫いた筋金入りの日本画家である。松園、麦僊という稀有な才能に師事した底力は師の松園と同じく男社会の画壇にあっても輝く存在であった。熟考された構図の妙をお楽しみください。舞妓さんの輪の中に入っている気分になります。所蔵している「ナポリ・ポッツオリの岡」「ナポリ・公園前」と同じ1925年の新作画展覧会(東京美術倶楽部)に出品歴のある幻の滞欧作である。2017年2月に入手した。川島の滞欧作の素晴らしさは絵好きなら一瞥でわかると思う。更なる再評価をしてほしい作家だ。からみた赤富士にコスモスであろうか。観ていて幸せになる絵だ。二重作の描く独自の境地からなる富士はいつみても素晴らしい。世界に通用する富士を描ける数少ない洋画家だ。ルーブル買い上げとなったのも富士であった。世界が認めた二重作の富士を見て頂ければ幸いである。落ち着いた雰囲気で老舗の古美術店か画廊を思わせる佇まいは好ましい。学芸員の福島さんに会って尋ねてみた。旧知の平塚市美術館の土方さんからは、同期生であり、優秀な方であると聞いていたので少し緊張していたがやさしい丁寧な対応でホッとした。実篤は昭和2年に初めて油彩を描くようになるので、、この自画像は最初期に属する自画像になる。昭和4年~6年は時代の流れで執筆の依頼が激減し、失業時代と本人が揶揄するほど生活に困窮していたが、そのおかげで時間に幾分余裕ができ予てから興味のあった画家としての仕事ができる良い機会と捉えたのではないだろうか。その具体的な表れがこの年(昭和4年)の2月に初の個展(日本橋丸善)を開いたり、12月には個人経営の美術品販売や出版の店「日向堂」を開いたりしているからだ。執筆が減った逆行を絵筆に持ち替え、自らの可能性を開くチャンスに転じるのはさすが実篤である。一時でも画家になる意気込みを「絵筆を持つ自画像」として描き、自分を鼓舞したのだろう。眼光鋭い絵筆を持つ自画像の意味が分かったような気がした。覇気に満ちた目力はその決意の表れでもある。この時期の自画像は他にはなく、資料的にも貴重な作品であることが判明した。何かの機会にこの作品も実篤記念館に展示して頂ければ望外の喜びである。油彩これで藤松の油彩作品は3点目となった。私は戦後美術の一断面を代表する作家が好きである。藤松はその中でもトップクラスに入る。世に知られている作品やその数は決して多くないが、名だたる美術評論家から高い評価を受け続けてきた実力はれっきとした事実である。作品を見て頂ければその質の高さは一目瞭然だ。更なる再評価を期待したい。作品集にはその制作過程について草家人が記述している・・・生きている姿の気味悪さである。軍艦大和の最後の試作に描かれている重油の流れる海上に首を出しているたくさんの顔のようなもの・・・死をバックにして生きてきた戦時の体験・・・メイラー「裸者と死者」も好まないので半分読んで捨てたが、そういう思念が潜在していたらしい・・・マスクにして翌年の院展に出したらやはり体験ははっきりしたものであることがわかった。草家人の代表作が作品が市場にでてくるのは非常にまれである。これで「鈴木迪三」に次ぐ2点目の遭遇となった。出品作2017年3月に版画堂さんから入手した寺田の初期優品だ。この時期のシュール作品は貴重であるばかりでなく、絵好き垂涎の作品でもある。5月21日偶然、ご子息の寺田農さんに平塚市美術館でお会いし、この作品を見て頂く事が出来た。懐かしそうに見入っておられ、「著作権は僕にあるから写真とらせてね」ととても喜んでくれた。作品は遺族にとっては画家本人そのものの感覚があるのだとう。絵をみる眼差しはやさしく輝いていた。ときに直方に移り、直方を故郷として育つ。35歳)に上京し、芸術院会員の「平櫛田中」氏に師事。その年すぐに院展に入選しその後は、その高い実力が認められ、日展会員になるなど活躍の幅を広げ、世間に広く知られる実力派の彫刻家として名をはせました。略歴であるが正式な美術教育を受けておらず、しかも遅いデビューのため実力のわりには知名度が低く埋没作家の一人となっている感がある。つきましては、当館の前任の学芸員も調べてはいたのですが、こちらの方でも資料が乏しく苦戦しているところです。10代をどのように直方で過ごされたか、原田人形屋でどのように力をつけてこられたか、という点が詳細にわかっておりません。第26号」内に記載されていたところとこれまでの情報から、原田人形屋の方は、福岡県福津市(旧津屋崎町と旧福間町の合併市)の方から直方市内に移ってきており、地元の宮地嶽神社(旧津屋崎町)にゆかりがあったことで、それを介して花田一男さんは直方市から旧福間町に移ったそうです。東京に出る前の3年半ほど旧福間町にいたそうです。)そして、宮司さんと懇意にされて7・8点ほど作品を奉納されたと記録があります。すると、神社の周辺で何かしらの動きがあったのではないかと推測されるのですが、、、とりいそぎ、申し出のあった作品画像を送付します。現在の作品名、「農婦の像」です。入選作品)どうぞご査収ください。わかりましたら、ご連絡差し上げたいと存じます。花田は正式な美術教育は受けておらず直方の原田人形屋で修業見習いしていたようです。35歳になって上京し田中に弟子入りするまでの過程が興味のあるところです。いすれにしても平櫛田中に師事したその年に院展入選はその腕の確かさを示すものです。この作品は38歳の大作である。注文作ではないかと推測している。ウンスンカルタの伝統がのこるのは熊本人吉であり、そのカルタの伝来は伝統文化として保存研究対象となっている。今後の花田一男発掘顕彰の一助になればと思い、横浜の美術修復工房で修復してもらった。桃山時代の唐和髷をしたイケメン2人がカルタに興じる姿は、異文化を我が文化に融合させた日本人の豊かな感性が見て取れる。遠き日本の懐の深さを彷彿させる作品である。油彩まさかの代表作である。1972~74までの2年間、パリのマレ地区の古アパートを拠点にターニングポイントになった数々の名品を描いた。そのひとつが本作だ!渡仏した理由が日展の審査員を断るためというから宮崎の人となりがわかるエピソードだ。陶酔して踊る女の姿はしがらみの日本画壇から離れ、フランスという異国の地で絵に没頭し、純粋に描くことに陶酔している宮崎自身の心境の表れかも知れない。シベリア抑留を経験し今も現役で描く巨匠は宮崎しかいない。ご長寿を心から祈っている。それにしても不思議で魅力的な作品だ。60x50x30cm大黒屋美術画廊の小畑茂喜さんから無理を言って譲って頂いた植木の優品だ。小畑さんには3年前にも植木の代表作「合」を譲ってもらった経緯がある。この作品も1960年代の制作と思われる。来歴だが旧蔵者が梅田近代画廊から購入し小畑氏が3点買い取り自宅で大事に展示して楽しんでいたと言う。植木の盟友である山口薫の油彩とこの作品がコレボして写っている床の間の暑中見舞いを見て、すぐに連絡を取り翌日にはや強引に商談を成立したくらい感動的な出会いであった。それにしても小畑さんは価値ある良質の厳選された作品を美術館に収める目利きの画商として知られているが、私好みのちょっと渋い植木にも見識があるのは有難い。本作も「合」と同じく漢字一文字の題名が推察されるが現在調査中である。この時期の植木は感情の根源的な状態を造形化しようとしていたと考えれる(田中晴久)。重要なことは毛利伊知郎氏も指摘しているように、初期作品には同時代ヨーロッパの動向にも関心がありアルプの影響を見ることもあれば、構成的にはピカソの彫刻との関連を見てとることもできる。木を彫り進むうちに、そうした海外作家のことは彼の眼中から消えて行き、一材から彫出された本作のような様々な姿のブロック状作品を見れば明らかだ。そこには誰もが考えなかった新しいフォルム探究の営みがある。植木は日本前近代の木彫に愛着を示しながらも、そうした世界を自由に飛び出して木による抽象作品という新局面を開拓したパイオニアであった。この時期の二見作品が残っていたとは驚きだ。数年後には坂本繁二郎や木村荘八から絶賛されることになる二見の色が見て取れる。23歳の青年画家の貴重な初期作が、生まれ故郷のふたみ記念館に展示されるのもわるくない。二見も喜んでくれるはずだ。40年を記念しての展覧会が横須賀美術館で開催された。Qファンにとっては待望の展覧会である。Qの凄さは絵好きにとっては周知の通りであるが、その実力はそれほど世間には認識されていない。1930年の初期出品作を蔵しているが、この作品は1960年前半の作品であり肺病の手術をし回復期にあった頃のものだ。「茨の道も金の道に」という意志が感じ取れる普遍性のある深い作品と感じている。個人的には青木繁「海の幸」のオマージュと感じている。失踪中にも関わらず連絡を絶たなかった特定の画廊(フマギャラリーや東邦画廊など)でのみ作品の発表を行っていた。当時、小山田の所在は画廊主にも知らされず、作品の搬入も秘密裡に行われたと言う。以後の活動は特定の画廊(フマギャラリー・東邦画廊)でのみ行い、世間との関わりを断つ。若くしてシュルレアリスムに傾倒、瀧口修造の推薦を得、世間の注目を浴び、社会諷刺や攻撃的なまでの人間洞察を含むその絵画は画壇に鮮烈な印象を与え、その衝撃的な境遇と生き様、そして後に遺された作品群は今なお独自の光彩を放つ。名古屋画廊での個展出品作である。見ていて飽きないQの不思議な世界が広がっている。見た夢を描くQの作品には、この世のものでない妙な現実感がある。佐分真が頼りにしていた先輩画家である。この時期はお互いに滞欧していた。香り立つ深い緑が美しい。40Fようやく待望の初期小杉作品が入手できた。銀婚式の記念としてT氏から廉価で譲って頂いたものだ。初の作品集(講談社1982年)にも掲載されている代表作である。一見して感じたのは、フレッシュな色合いとコンポジションは様々な過程を経て独自の画風に消化したばかりの新鮮さから感じられる印象なのだろう。)のものが優れており是非読んでほしい。それにしても初期小杉の優品は所在不明が多いという。藤沢の片瀬山にアトリエをもつ地元湘南の重鎮画家である。祖父である里見勝蔵作品の調査で知り合い懇切丁寧な対応に山内さんの人柄が出ている。数年に一度お会いする程度だが、お付き合いは意外と長くなった。日本では他に類例のないビビッとな作風は素晴らしい。一瞥するや表現主義時代のカンデンスキーを彷彿させる。当時、東郷は山田耕作の交響楽団の練習場をアトリエとしており、その際、ドイツ帰りの山田耕作が持ち帰ったドイツ表現主義の美術書を見たに違いない。この作品のすぐ後から東郷はキュビズムや未来派の影響を受けた作品を次々に発表し時代の旗手として画壇に躍り出ることになる。この作品はその原点になる貴重な作例だ。研究者の今後に期待したい。▲・・・14:00~18:30休診日:日曜・祝日*受付時間は診療時間の30分前からとなります*当院で行っている健康診断及び予防注射の受付時間は午前12:00まで、午後18:00までとなります。