受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。結論だけを先に行ってしまうと、このアニメは・・・本当に・・・大洗女子の視点で眺めてみると、ほぼ100%の完全勝利で、しかも・・・みほに関わった人ほぼ全てがハッピーエンディングで終るというま・・・ある意味・・・ご都合主義極まりないアニメとも言えなくもないのですけど、ま・・・それがガルパンのいい所・・・!!とにかく・・・難しい事を考えないでスカッ!!としたアニメを見たい方には本当にお奨め度150%のアニメだと改めて思ったりもします。やった、よくやった!!と褒めてあげたい気持ちで一杯でしたね・・・!!さてさて・・・この第10話ですけど序盤の対プラウダ戦のラストシーンとラストシーンの決勝戦の黒森峰との戦闘シーンを除くとほぼ「決勝戦前夜」の静かなエピソードとして描かれているのが大変印象的です。決勝戦を前にして大洗には、自動車部チームとおたくチームの2チームが新たに合流します。柚子もとっても可愛かったです!!それと・・・練習試合では敵前逃亡ばかりしていた一年生チームの成長は実に著しかったですね!!そして・・・・ついに大洗女子高校の「廃校か学校存続か」を賭けた必死の戦いが始まるのです・・・ま・・そんな中でも、これまでの戦いの相手校の隊長等がみほを激励していたシーンは実に良かったですね。黒森峰と違って周囲に敵を作らないタイプですね・・・ま・・・こういうところにみほの魅力が詰まっていますね。決勝戦の場の両校挨拶の場で、前年度みほに助けて貰った黒練峰の生徒から「あの時は・・・ありがとう・・」と思いがけない感謝の言葉を掛けられ・・・みほとしては・・・転校以来ずっと抱いていた「心のモヤモヤ」がこの時ほぼ全て吹っ切れていたのが大変印象的でしたね・・・そして・・・その「海に沈みかけた自軍」を救出する事は・・・再度、この決勝戦の場で思いがけず再現されてしまうのですけど、この時のみほは・・・既に「迷い」がなかったのが実に素晴らしかったですし、みほ自身の「成長むがとても綺麗に美しく描かれていると思います。今から10年ほど前辺りまでは結構吹奏楽コンクールでもその名を耳にする機会は多かったと思います。Voice」という曲がよく演奏されていましたね。ここ最近は以前よりは耳にしなくなりましたね。・・・・10年後あたりまで、生き残っている邦人作品はどのくらいあるのかな・・・??保科洋の「復興」は、是非是非忘れることなくずっーーと作品自体が後世まで受け継がれていくととても嬉しいですし、そうなって然るべき作品の一つだと思います。前述のギリングハムですけど、全国大会で最後に演奏されたのは確か2006年・・・・10年近く全国大会では自由曲として取り上げられていませんし、支部大会でもめっきり演奏頻度は下がってしまいましたね・・・ギリングハムのようにどちらかと言うと難解で政治的なメッセージ色が強い作曲家だと、どうしても・・・人気は限定的なものになりがちですし、コンクールで一渡り演奏されてしまいますと、飽きられてしまう傾向になりがちなのかな・・・その点・・「政治色が相当強い吹奏楽オリジナル作品」でもあるK.フーサの「プラハのための音楽1968年」が全国初演の1978年から結構最近までコンスタントに演奏され続けている事はやはり凄い事だな・・・と感心したりもします。「メッセージ色の強い作曲家」というイメージを持っています。曲としては、緊密な構成と表現力に秀でた素晴らしい曲だと思います。要は戦争というものには、敵も味方も勝者も敗者も存在しない、元々人間が行ってはいけない行為の一つだという事なのでしょう。戦争には勝者も敗者も存在しない・・・勝者・敗者を超えて、戦争で命を失ったすべての人たちに対する「レクイエム」のような曲なのだと思います。本当に「戦争」というものは人類最大の愚行なのだと改めて気が付かされます。祈りと瞑想にも近いゆったりとした部分と戦闘シーンの対比がすさまじいですね。この対比は、強弱のコントラストというよりは、ダイナミックスレンジの巾の落差がとにかくすごいと思います。逆に言うと、そうしたメッセージを聴く者に伝わり易いほど、この曲は意外と分かりやすいという事なのだと思います。「ベトナム戦争反対」に象徴される「反戦」とか「反戦デモ」というのは、私よりも少し上の世代の人たちが若い頃に直面した一つの社会的事象だったようにも思えます。鍵盤打楽器を弦楽器の弓でこするなど、特殊奏法の連発で、本当に打楽器奏者は大変だと思います。この曲は、ホルンやトロンボーンも相当難易度が高い技術を求められますし、とにかく・・・指揮者も大変だけど奏者も大変だと思います。音楽の内容的にも、「どこまでメッセージ性を盛り込めばいいのか・・・」とかなり指揮者は悩みそうですし、あんまり過剰な表現だとかえって嫌味にも聴こえてしまいますし、あまり淡泊過ぎる表現もどうかと思いますし、このあたりは・・・指揮者の解釈は相当難しそうですね。・・・もしも私が指揮者だったとしたら・・・一度は振ってみたい!!とついつい思ってしまう曲の一つですね。曲としては、全体的にはピアノ・チェレスタの鍵盤楽器とトムトム・ヴィヴラフォーン等の打楽器が終始大活躍をします。出だしはもやもやした感じ・・・何やら陰鬱とした霧の中にいるかのような雰囲気から開始されます。ピアノが何やら暗示的なメロディーを示唆する中、ミュートを付けたトランペットがやはり暗示的な示唆をします。「これから何か悲劇的な事が始まる」みたいな事を何やら暗示しているようにも聴こえます。中間部で戦闘シーンを想起させる激しい描写もありますが、この戦闘シーンの打楽器のトムトムの凄まじいだ叩き付けは一聴の価値があると思います。戦闘シーンが終わった後に・・・しっとりとした歌があり、最後にコラール風に聴かせる部分があったり、メカニック的な部分としっとりと歌い上げる部分の対比が非常に面白く、この辺りがこの曲の持つ魅力なのかもしれません。色々な表現方法があるのかもしれません。3団体が取り上げていますが、あくまで個人的見解なのですけど1995年に全国で演奏した関東一高を超える演奏は・・・多分出てこないような気がします。戦闘シーンでも派手にギャンギャンとがなり立てる解釈は取っていないので、そうですね・・・印象としては「渋い」とか「知的」という言葉が大変よく似合うと思います。部分的に音程の悪さを感じてしまい、これが印象としてはかなりのマイナス点のようにも感じてしまいます。玉川学園で一つよかった点は、ラスト近くのしっとりとした歌の部分を二回繰り返し演奏しているのですけど(関東一と上磯は一回のみにカットしています・・)一回目から二回目に入るところで、瞬間的に音楽を止め、「間」を意図的に作っているのは「なかなかうまい演出」と感じたものです。関東一高と言うと、今年の夏の甲子園の活躍は見ていて気持ちが良かったですね。初戦の高岡商業戦は、確か序盤で10-0ぐらいに圧倒的にリードを保っていたのにあっという間に追い上げられて一時は同点まで追いつかれたのに最後の最後で振り切って辛勝していたのは、いかにも大雑把で豪快なこのチームらしい戦いだな・・とも感じたものでした。ま・・今年の関東一の戦い方は、確か・・1980年代に甲子園に出場していた時も、そんな豪快な戦い方だったような印象があります。した「伝統」は受け継がれていくものなのかな・・??関東一と言うと、野球と・・・やはり吹奏楽部なんですよね。柔らかい響き・洗練された響き・丁寧な音楽運び・よく練られた音楽構成などかなり繊細な音楽づくりをしている印象がありました。当時は・・・羨望の眼差しで見ていた記憶があります。辺りからだったと思います。「うーーん、少なくともお上品な学校ではない・・むしろ少しガラの悪いやんちゃな学校・・」という答えが返ってきました。男子校にしては、サウンドは洗練されているし、表現は大人っぽいし正直・・・そんな「やんちゃ・・」みたいな感じは、その音楽からは感じませんでした。生徒全員が塩谷先生を信じきっている雰囲気が・・・部外者の自分には伝わってくるような雰囲気はありました。本当に先生のご冥福を心よりお祈り申し上げたいと思います。吹奏楽コンクールは、2012年にブリジストンを振られています。その際は・・・既に体調も相当悪かったと思われますが、それでも無事に全国大会でブリジストンを見事金賞に導かれ、そして・・・その数日後に息を引き取られています。本当にいかにも塩谷先生らしい最期のお姿だったと思います。