忠良の絶大な信頼を得るようになる。具象彫刻の頂点に立つ。計算されつくした写実的表現は「造形の鬼」と言われ他の追随を許さなかったが、絶頂期の56歳で夭折した。忠良の慟哭が聞こえてくるようだ。この作品は25歳に制作された貴重な最初期の出品作である。現代の作家との違いが分かるだろうか?段違いである。スゴイ男がいたものだ。4の23画題:作品」と記してある。寺田が長崎東4の23に住んでいたのは、1936年の独立美術協会第6回展から1939年頃までであり、シュールレアリスム風の作品を集中的に描いていた。ご存知の通り、「池袋モンパルナス」の中心者の一人であり、その交友歴は圧倒的である。この時期の寺田のシュール作品はコレクター垂涎の的である。「海辺」1937に雰囲気がよく似ていると寺田展を担当された学芸員の指摘もあり、おそらくその頃のものだろう。いうタイトルが見られるが、シールには画題「作品」と、それとは別に小さな「博物館」というラベルが貼られてある。30F生没年不詳の前衛画家である。1958年と1959年の第10回11回読売アンデパンダン展(1949~1963)に出品している作家であること以外は分かっていない。知人の目利き画商N氏が作品の良さから長い間コレクションしていたものである。1950年代の戦後現代美術、とりわけ読売アンパンの画家の作品群は玉石混合だが未だ手つかずの感もある領域である。おける国家もしくは芸術上の権威のもとに形成されてきた位階制度に対する全面的で大規模な初めての挑戦であり、この展覧会を抜きにして現代美術史は語ることが出来ないのは当然といっていい・・・・この作品も5670人、16922点のうちのひとりの作家のひとつの作品に過ぎないが、見どころ十分であり、N氏が高額で購入し長い間温めていた理由がわかる。今後、1950年代~1960年代の戦後前衛美術の研究がなお一層進み、面白い展覧会がひとつでも多く開催されることを期待したい。この作家についての情報があればご教示願います。孤高の画家、魂の画家、画界のドストエフスキー・・・彼を知る人はこう呼んでいる。社会の底辺で必死に生きる市井の人たちを自らも同じ境遇で描くことが出来る、今となっては稀な画家たちである。彼のおびただしい素描には青木繁や藤島武二と同じ人物の内面を一瞬に捉える天賦の才と画格が感じられた。才はあるが貧困な地方作家に陥りがちな偏った土着化はしていないのだ。女性像などは俗っぽく安っぽくなるがそうでもない。