Stone続けてきたことで培ったもの。村松と生形のロングインタビュー。Stone続けてきたことで培ったもの。村松と生形のロングインタビュー。Stone続けてきたことで培ったもの。村松と生形のロングインタビュー。硬質で凶暴なアンサンブルと、唯一無二の歌を擁する最強のバンドは、この10年間何を感じ、何を大切にして、どういう想いでアルバムを作り、現在地に立っているのか。バラエティ豊かな新曲たちに込めた音、想いの断片を綴った言葉、曲によって目まぐるしく表情を変える歌。Ocean』についての話を通し、彼らの10年間を振り返った村松と生形のロングインタビュー。#1「後から聴くと“これ結構マニアックだな”と感じたりして。●今年は結成10周年ですが、実感はありますか?「毎年アルバムを出す」っていうことにこだわってきたわけではないんですけど、前作まではアルバムの枚数=年数だったので、“10周年に近づいているな”という意識はあったんです。それに伴って、今現在のバンドは脂が乗っている状態だという実感があるんですけど、ちゃんと経験を積んできたなっていう感覚はありますね。●生形さんはどうですか?俺も同じような感覚っていうか、今までがあっという間だったから“もう10年か”っていうのが最初の印象で。結成当初はサブプロジェクトと思われるのが嫌で...そういうことを俺はインタビューで何度も言ってきたと思うんですけど...そういう理由で活動をコンスタントにしていたんですけど、いつの間にかそれが普通になって。今はもう、その辺のバンドよりもアルバム枚数出してるっていう(笑)。アルバム9枚も出してるバンド、なかなか居ないです。いつの間にかここまで来ちゃったなっていう感想ですね。●結成した当初は、今の姿を想像していました?いや、想像していないですね。当時想像していたことは極端で、めちゃくちゃ売れてるか、もしくはもう活動していないか。俺らのこの10年間の活動の仕方とか、作ってきた曲とか、改めて振り返ってみたり聴き直したりしても、とてもメジャーなものとは思えないというか。●確かにそうかも(笑)。最初の頃は“一般的に受け入れられるだろう”と思って曲を作っていたつもりなんですけど、後から聴くと“これ結構マニアックだな”と感じたりして。それで結果的に今思うのは、“この音楽をよくこれだけの人が聴いてくれてるな”っていう。正直に言うと俺らはもっともっと先を見ていたけど、やっぱりアルバムを出す毎に...今の時代、チャートとかもはや気にしていないですけど...いつも10位前後には入ってて。いうのはすごくありがたいことだなと思いますね。やりたいことをやってるのに。Stoneが常に大切にしてきたことで。俺も今の姿っていうのは全然想像してなかったですね。俺自身は特に1年目、とにかくこのバンドでどれだけ自分を出せるかっていうことに必死だったので、周りからの評価みたいなものがどういう波として起こってくるかも想像がついてなかったし。真一と同じように、売れてるか、もしくはもう活動していないかっていう感じで結成当初は思っていましたね。バンドマンはイメージしますよ。めっちゃくちゃ売れている姿を。俺、本当にバカだったんですけど、高校生のときに初めてライブをやるときも、ライブハウスも知らないくせに“3000人くらい入ってるんだろうな”って思ってたんですよ。それで実際にライブハウスに行ってみたらびっくりしたんです。“ライブハウスってこんなに狭い所なんだ”って。実際にライブをやったらお客さんなんて全然居ないし。要するに...バカだったんです(笑)。最初はいろんなことを思っていて...誰もがそうなんですけど...現実に打ちのめされて、そこから這い上がっていくっていう。Stoneも同じですよね。●ほぼ1年に1枚というサイクルでここまで来ましたけど、言い方を変えれば「繰り返し」ですよね。その繰り返しのサイクルの中で、バンドに対して常に刺激を与えないとだんだん新しいものは生まれ難くなっていくような気がするんですが。いう時期も、メンバーそれぞれにあるんですよね。どの職業でも同じだし、人生もそうだと思うんですけど、ずっと同じことの繰り返しで“果たして俺は何をやってるんだろう?”とか“この先どうなるんだろう?”という時期は誰しもあって。10年続けてきて、“やっぱり続けてきてよかったな”とすごく思うんですよね。PIT)でお客さんがパンパンに入ったりとか。自問したら、やっぱり続けていたからだと俺は思うんです。今年は武道館でやりますけど、武道館なんてなかなかできる場所ではないじゃないですか。そもそも、取ろうと思っても簡単に取れる場所じゃないし。それができるのも、10年続けてきて、いろんな人が力を貸してくれたからだと思うんです。10年やっていると、10年聴き続けているファンも居ると思うんですよ。俺ら自身が“新しいことを発信したいな”と思うことと、お客さんが“もっと新しい姿を見てみたい”と思ってくれる気持ちって、ズレていることももちろんあるとは思うけど、感覚的には近いと思っていて。何か俺たちが新しいことをしてお客さんを楽しませて、それによって感じるお客さんからの“期待”や“信頼”のような気持ちを信用して、それを刺激にしてバンドとして共有できてきたなっていう実感が毎年あったんです。2017)にもチャレンジできて。いいバランスで楽しんでくれるお客さんが居るっていうのはありがたいなって思いますね。●支えてくれるお客さんが居るからこそ、より追求できる。俺たちがやりたいことをやって、俺たちの主観でおもしろいものを作って、それに期待をしてくれて...その信頼関係があってこその今だと思うんです。さっき真一が言ってましたけど、それでこんなにたくさんの人が聴いてくれている状況を作れているのはありがたいですね。#2「バンドとして昇華するレベルがちょっと上がったというか。2017”の少し前くらいから曲作りを始めて、半年くらいかけて作りました。いつも特に作品全体のコンセプトとかを決めずに、それぞれが“いい”と思ったものを持ち寄ってアルバムを作るんですけど、今作もいつも通りな感じで。俺は今回も10曲くらいデモを作って、その中からみんなが反応した曲を何曲か採用したという感じです。●何か意識した部分はあるんですか?作曲で意識したことと言えば、メンバーそれぞれお互いのインスピレーションが沸くようにっていう部分ですかね。それもいつも通りかな...。今作は「歌の幅が拡がった」といろんな人に言ってもらえるんですけど、そういう部分は意識したところかな。個人的な話なのかもしれないけど。●いや、僕も“歌の幅が拡がった”というのはすごく感じたんですが、個人的な話ではないと思うんです。Stoneというバンドは、4人が持っている個性を組み合わせて、異物感を残したまま1つの楽曲として完成させるのが特徴だと思っているんですが、今作は...もちろん今までのように“どうやってこのアンサンブルを組み上げたんだろう?”と思うような異物感はあるんですが...4人が同じベクトルで鳴らしているというか、同じ画を見ているような一体感が今まででいちばん強くて。●拓さんの歌の幅が拡がったのは、その表現の延長線上というか、4人が同時に見ている画をより高い精度で表現しようとした結果なのかなと。歌の技量云々という個人的な話というより、バンドとしての表現力の幅が拡がったと解釈したんです。それ、最近俺がいろんなインタビューで話していることです(笑)。●解釈が間違ってなくて良かった(笑)。1曲ずつ作っていく過程の中で、その曲に対して湧いてきたものをより素直に表現できるようになるべきだなと。このバンドはそれが大事だと思ったんです。「俺はこういう声だから、こういう歌い方は良くないよ」ということじゃない。「俺はロックヴォーカリストとして、例えばR&Bみたいな歌い方はしない方がいい」という話じゃない。作っている楽曲に求められている歌がそれだったら、まずはやってみよう。そこから先は俺の表現なわけで。そのスタートラインが、今までより基準として上がっていると思うんです。それはメンバーみんな昔からやっていて、そこに俺が技量として追いついて来たんじゃないですかね。真一のギターも、ひなっち(日向)のベースも、オニィ(大喜多)のドラムもそうだし。みんな楽曲に合わせて音色を変えるし、曲によって“違うプレイヤーが鳴らしているんじゃないか?”と思うくらいのプレイもできるし。曲として1曲1曲クオリティが高いものを追い求めているバンドだと思うので、そこに俺の感性も追いついて来たのかなって思います。前はもっと独りよがりというか...それが俺の良い部分ではあったと思うんですけど...それをバンドとして昇華するレベルがちょっと上がったというか。要するに、かっこつけなくなったんじゃないですか(笑)。●そうかもしれないですね。10年のキャリアがあるバンドに対して語弊があるかもしれないですけど、よりバンドになった。うん、そうかもしれない。●7thアルバム『MAZE』、8thアルバム『Existence』、そして今作という流れの中で、だんだんその度合を増してきたような印象があるんです。バンドで表現しようとするものに対して、4人がよりダイレクトに、より自然に鳴らすようになったというか。