彼の名を知る方はほとんどいないだろう。1950年半ば~1960年半ばまで東京で大活躍した高知出身の前衛画家である。評論家御三家からも高い評価を受けていた。高知県立美術館がこの作品と対になるシェル出品作「反世界X-62」を所蔵している。1965年の東京ヒルトンホテルでの個展を画家としては最後と宣言している。そのような理由で彼の前衛絵画はほとんど残っていないようだ。この作品は全盛期の彼の代表作のひとつであることには間違いない。石膏の形で彼の作品が残っているいること自体、奇跡的なことだ。関係者が保管(忘却?)していたものであろう。滞欧期の武井作品は構築的でギリシア風だ。していていつ見ても格が高く気持ちがいい。これでようやく武井作品は5点になった。これからも出会いがあればゲットしていきたい。25号1928年佐賀県生まれ。(現多摩美術大学)入学。らのアヴァンギャルド芸術運動に参加。以来、文学や映画など、多くのジャンルと深く交わりながら、一貫して美術の前衛として今日まで活動し続ける。戦後日本の前衛美術のリーダーの一人であり生き字引的存在である。この作品は紀伊国屋画廊での個展出品作と考えている。他を圧倒するグローバルな作域である。50号1950年~1960年代の邦人前衛絵画の本格的な発掘研究が始まろうとしている。志賀にしても平馬にしても完全に埋没しているが半世紀経った今でもその魅力は尽きない。平馬は1950年代に主にニューヨークで活躍した戦後最初の邦人前衛画家である。非常に興味深いがほとんど知られていないのが現状である。ここにブログにあった「平馬立彦の魅力」を掲載させて頂く。抽象の花開いた50-60年代に活躍した画家ですが、美術業界では相場も全くない、制作点数もそう多くはないものの、作品は現代に通じる魅力があります。情報量も少ないので、今後どれだけ理解を深めることができるかは未知数ですが、まずはこんな画家がいたという記録があって、作品があるのだということから、まずはご紹介したいと思います。日本ではアメリカのようには理解されにくいのではないかと懸念される。第一、彼の作品には、日本流の力こぶが入っていないように見える。薄塗りで、しなしなと柔軟で、一見頼りないみたいである。日本の抽象作品には余り見られないような、のびのびした拡がりを示している。紋切型でないリヅムがある。デリケートだが神経質になっていない。下流の浅瀬の拡がりのような親しみ深い明るい展望を感じさせるものだ。平馬君の作品がアメリカで好感を持たれているのも理由のないことではない。平馬君の作品は徒らに軟弱なものに思われるかもしれない。巨人的でもなく、単調でもなく、形も持っていない。それは激しくもなく、ばかばかしくもない。それは二次元でもなく、三次元でもない。それはエコール・パシフィックにも属していないし、エコール・アトランティックにも属していない。それはどの特定の地域にも属していず、あらゆる影響から脱れ出ている。人々の目に匂い、エスプリに滲みとおる......それが平馬立彦の絵画であり、彼の抽象芸術なのだ。ジュリアン・アルヴェール戦時下美校(現芸代)で学び、研究科を卒業した年に戦後初の画学留学生としてアメリカに渡り、主に海外で制作。1964年に帰国後はキャンバスに向かう事はなく、教える事と舞台美術を多く手がける。絵筆を置いてしまったのか知る由もない。晩年、「僕はずっと絵描きだったよ」と語る。「古くなったあと、また新しさとして-または美の質の高さとして-もどれるものだけが、本当の美をもっていたのではないか」と書いている。シカゴに学び、アラバマ大学で教鞭をとりながら制作に励み、ノグチ・イサム、ジャスパー・ジョーンズ等、新進の芸術家たちと交流を持つ。岸田陸象氏は、長野県に生まれ、1953年に院展初入選。東京都知事賞など数々の賞を受賞。この作品は中村直人に師事していた頃のいわゆる農民美術時代のものだろうか。牛の木彫はいつ見てもいいものだ。はがきサイズ合田小三郎(1912~1983)の洋画家である。私にとっては未知の画家であるが、このガラス絵は中一の次女にそっくりなので入手した次第である。本人の感想は・・・・?これで居間には全員の似顔絵が揃った。(1987)言わずと知れた洲之内銘柄であり、一度見たら忘れない、コアなファンの多い実力個性派作家だ。2014年2月8日の雪の日に落札した。新潟日報の河田拓氏は・・・「緑川俊一の線は不思議な線だ。それは何かを描写する画家の線でも、字を書く書家の線でもなく、それ自身の内部から突き上げる力で進み、曲がり、進む。歩く子が歩くことの力、衝動だけで歩いていくみたいに。以前のシリーズではその線が「顔」になった。「人間」を描き続けるのか。人間存在の不可解さ、そしてその不気味さとユーモア。緑川俊一が描く顔にはいつもそれを感じる。顔は一端解体し、混沌とした渦の中にエネルギーを秘め、再構築へと向かう。「人間とは」との問いが、彼を描くことへの飽くなき追求へと駆り立てている」とある。いずれも緑川の顔の魅力をどうにかして言葉しようと試みた優れた評論だ。紙2013年10月に待望の「堀内康司の遺したもの」が求龍堂から出版された。10年という短い鬼才堀内の画業の一端を世に知らしめる凄味のある画集である。芝野敬通氏の堀内に対する友情が関係者を動かした。土方氏の評論も素晴らしい。1956のバージョンと思われる。絵の迫力はこちらの方が数段上だ。19歳20歳と国展新人賞を2年連続で取り福島繁太郎(フォルム画廊主)に師事。その後駒込に住むようになったのちもたびたび信州に帰り絵を描いたのは、癒しきれない喪失感や心の傷を絵に昇華するためであったという。堀内にとって「信州風景」は特別な絵だと言える。見た人はみな「線が無数に刺してくる」感覚に震える事だろう。堀内康司「魚」も参照して下さい。個性的な院展作家の一人だが、作品はなかなかお目にかかれない。今回小品だが鶴の香合といっしょに入手できた。以下参考までに略歴を記す。明治28年7月17日東京日本橋区に生まれた。学び、傍ら石井鶴三に特に指導を受けた。よって日本美術院賞を受け、昭和11年日本美術院同人に推挙された。戦後34年には日本美術院評議員となり、まもなく36年2月彫塑部解散に伴って退会した。(第5回)を行なった。以後この会の第8回展(昭和43年)まで、毎年参加、主として木彫作品の発表を続けた。(絶作)」など同志会員らによって代表的遺作が陳列された。意を用いた関係で「芭蕉像(各種)」など主要作品が数えられる。鶴の香合は多くの木彫家が作っているが、この鶴はなんとも愛らしくとぼけている。江戸っ子の重良の人柄が出ている作品であろう。絵のある待合室30を入手して以来、森大造作品との出会いを待っていた。森大造(1900~1988)は昭和44年69歳の時に平塚に接している大磯に離れの工房である無耳庵を建て、都会の喧騒から遁れて作品を作っていたのだ。大磯の「大内館」、鰻の名店「國よし」、今はなくなったが平塚の「大海老」で舌鼓を打っていたとのことである。湘南ゆかりの木彫家でもあるのだ。戦中は九元社を組織した異端児でもあり、研究者が注目している。滋賀の醒井に森大造記念館があるが、現在は埋没忘却されているのは残念だ。昭和52年発刊の「無耳庵作品集」には350名からなる所蔵者の一覧が巻末に掲載されている。バラバラに時を同じくして出て来たのだ。かこうにか4点とも入手できたのも何かのご縁であろう。これで5点の蒐集となった。今後の顕彰のお手伝いが出来れば幸いである。森大造曰く・・・長い歴史の流れの中に、名を残した人は強い個性をもっている。それを強い鑿跡で表現したかった。森大造の能彫は優品が多い。その中でもこの作品は素晴らしいと思う。森大造曰く・・・静と動の厳しい美の連動に惹かれて~~~木彫の最高のモチーフだと思う。く・・・日本人の生活の中に今なお残る十二支の哀歓を毎年刻んで十二年。気持ちよく出来た年、難行した年、健康だった年、私の生活の記録となった。量感の中に動きのある優品である。明治生まれの木彫家に共通するのは、その基礎力の分厚さである。萬古胸中、先陣などを制作。旧知の画廊から譲ってもらった。この時期の三綱作品は非常に貴重である。坂本繁二郎唯一の正当な継承者とされている。戦後は東洋と西洋を融合させた三綱独自の作風を確立し、その作品はイサムノグチやオッペンハイマーなど世界的な芸術家や学者に愛された。1988年平塚市美術館で展覧会が開催されたが、そろそろやってほしいものだ。追記:2014年6月タバコの脂で汚れていた画面をクリーニングしたところ冬晴れの色が出てきた!素晴らしい。展覧会出品シールありひさしぶりの本荘作品である。比較的初期の本荘にしては珍しい人物画の優品である。旧蔵者は大学教授であるという。たしかにアトリエには理系、文系をとわず大学教授が訪れている。春陽会展では坂本繁二郎が30分も本荘作品の前から動かなかったことが逸話となって残っている。幅広い層から人物作品ともに愛され支持されていた証拠でもある。本荘作品の魅力は高潔で慈悲深くどこまでも静謐である。その魅力に取りつかれた絵好きたちは稀なその出会いを今も待っている。昭和20年11月28日疎開先の福島県郡山市で没した。明治24年福島県に生れ、16歳の時上京して山本瑞雲の門に入り、木彫を学んだ。大正5年第10回文展に「ながれ」を出品して入選したのをはじめ、文、帝展に出品し、同14年第6回帝展出品の「不動」は特選となり、昭和2年帝展委員に選ばれ、同7年帝展審査員、同13年新文展審査員に挙げられた。目本木彫会を結成して毎年東京および大阪で展覧会を開催したが、同15年日本木彫会から分離して正統木彫家協会を起し、毎年展覧会を開いた。伝統的な木彫に写実的手法を加え、新作風を企てつつあつたが、中途に倒れたことは惜しまれる。夭折し、現存作品も多くない作家だが幸運にも代表作が入手できた。大正8年12月8日、第1回農民美術講習会に参加。農民美術を生業として活動に入る制作活動の傍ら、山本鼎の一番弟子として日本中に農民美術を普及させるべく講師として全国を駆け回る。際、館長として館内を案内する。14歳で上京し、わずか17歳で文展に初入選した伝説の作品が残っていた!当時の最年少記録であり今も破られていないであろうか。「明けがたの海」はツバ広の麦藁帽子をかぶった漁師が、黎明の海辺に立ち空と海を望んでいる像である。漁師が眺めている海は、まさしく故郷、日本海の津軽の海であり、吹いてくる風もまぎれくもなく北国の海風であることを感じさせる。花影という号は「六花会」時代に用いものであり、同会の会名に因んだものであろう。「六花会」とは大正期において東京の地で青森ルネサンスと呼ばれる先駆的な美術運動を展開した前田照雲率いる塾である。塾生は皆、青森出身の精鋭たちで構成されていた。この初入選してから5年後に、三國は照雲の勧めで東京美術学校に入学する。通常の逆パターンであるところが興味深い。設立し初期洋画の調査・蒐集を行い、幻と言われた明治美術一大コレクションを築きあげた。最大の仕事はヤンマーディーゼル創業者である山岡孫吉が求める明治美術の傑作コレクションに貢献したことである。廣瀬の詩人としての活躍と画商としての業績は分かっているが、画家としての活動には謎が多い。洋画家時代の油彩作品は極めて稀である。今後の発掘が期待される。1960年代1913年北海道に生まれる。