実際アクション繋ぎも多いですし、特徴的ですよね。映画の冒頭に、フランキー堺さん(梁隊長)と加山雄三さん(左文字少尉)のマラソンのシーンがあるじゃないですか。あれも恐らくもの凄い数のカットバックをしている。ソロバンのカットが20回くらい何回も出てくるんですよ。「カチャ!」というソロバンの音が鳴っているんですが、「カチャ!」を入れたいところに、ソロバンのシーンを抜いて入れていくんです。真利子哲也監督の反応が面白くて(笑)。マラソンのシーンが、最初に言った「音楽的な演出」が一番顕著に出ていると思います。加山さん(左文字少尉)が走っていて、女たちが走っていて、後ろからフランキー堺さん(梁隊長)が走っていて、それを横から、こう細かいカットで抜いていく。それをちゃんと、設計図として絵コンテ使っていたというのが、岡本喜八監督のやり方だったと。あんなカットバックまで事前に考えられるものなんでしょうか。絵コンテは見たことはないですけど、カット数が多いというのは凄く有名ですよね。いや、基本的には自分だけで把握して現場で判断します。前にすべて割った上で共有しながらやってみたのですが、上手くいかなくて。やり方だと思うので、今後は分からないですけど。僕は事前にはあまり割らないし、今後も割ることはないと思います。絵コンテも描かないし。リズム感というのはどういう風に。脚本の時点で、わりと音を重視して作るんです。「まあ、そうだな~」の「まあ」とか、「なんとかじゃ、ないかな~」とか、助詞とか感嘆詞まで気にしてリズムは作っています。脚本書きながら声に出していますか。音を作ってから、画をはめていくという感じです。それを発見したのは、確か20歳ぐらいの時でした。当時パソコンで編集していた時に、いっぱいカットを撮ってしまったシーンがあって、良い画を使いたいがために編集していたんですけど、何か上手くいかない。ところが、まず音を編集して、音のリズムを作ってから画をはめたらバッチリ上手くいった。映像よりも音の方が、僕の中で優先度は高いです。