何でも入っていて、尚且つエネルギッシュな快作。もの凄くバカバカしい事に気がつくと感動してしまっている作品。重いテーマとは裏腹にトリッキーなTOHOシネマズ渋谷にて『それでも夜は明ける』を観てきました。上映ギリギリに行ったら空いている席が最前列しかないと言う状態。作風はかなりエキセントリックな造りでした。コレ、こんな大きな劇場でかけても良いの?って思ったくらい。冒頭、主人公がサトウキビ畑で収穫作業をするシーンから始まる。家族を幸せに暮らしていた頃のシーンが挿入される。交互に挿入される映像の繋がりがよく解らないまま進み後から理解していく。このカットバック、種類は違うけど『HANA-BI』に近いモノがあるね。思うと見せたい部分は長く見せ、そうじゃない部分は(観客目線で重要じゃない?と思うシーンも)サラッと見せる。一見するとアンバランスな感じにも見えなくない構成が凄く新鮮でした。あと、音の使い方が結構カッコ良くて。単音のみが強調されて効果的に使われる。"MUSIC"っていうより"SOUND"って感じ。他にも、シーン前に唄っている描写があったとして、その歌声のみ残して別のシーンとカットバックさせてたのも対比が強調されて面白かったです。撮り方も印象的な画が多かったです。画面と同サイズのフルショットとか、フォトジェニックだなぁ〜と僕好みの画造りが多かった。手紙を待つシーンも必見。引き際が意外とアッサリ。登場の仕方が唐突な感じさえして、コレはコレで面白かった。監督はスティーブ・マックイーンと言う人。あの伝説のアクション俳優と同姓同名の黒人監督で、これが監督3作目。元々はビデオインスタレーションの人だったみたい。ビデオインスタレーションからの映画かぁ。我々、VJもやれなくはないと言うコトね。前作『SHAME』はまだ未見だけど、この作品を観てかなり気になりました。『HANGER』がシアターイメージフォーラムで上映されるみたいです。http://hunger.gaga.ne.jp『それでも〜』同様にコレでもかとトリッキーな作風を見せてくれるんでしょうか。思いテーマだったけど、とても見応えのある作品だった。ご興味ある方、是非観に行ってみて下さい。撮り方や編集が粗い事が魅力に感じられる作品。ない系映画に新たな作品がリストアップされたね。最近でいうと『ゼログラビティ』とか。コンセプチュアルな作品が多いのが特徴的で好きなジャンルだけど、(まぁ、そんなジャンルないんだけどw)先日観た『オール・イズ・ロスト』も同じ様な傾向の作品だった。『オール〜』は台詞も殆どない。舞台は大海原、一艘の船が遭難しかかっている所から始まる物語はその後の展開を観客に想像させる内容だった。『ゼログラビティ』では、サンドラ・ブロックだけでなくジョージ・クルーニーも出演していたが、この作品は、全編最後までロバート・レッドフォード一人。冒頭のナレーションであっさりと語られるのみ。漂流していた貨物船の積荷が衝突して船に穴があく所から物語が始まる。そんな始まりだけに「これどうやってドラマを造っていくんだろう」という事ばかり気になってましたが(笑)、シーンごとのディティールをとても丁寧に描いていてじっくり観られました。芝居もオーバーリアクションは一つもなく、それも丁寧だなと。自然の風景カットも少なく、ひたすらトラブルを乗り越えていく姿が描かれてました。演技やカットのみならず、作品の造りも大手のアメリカ映画がやりそうなステレオタイプな感じではなく、むしろタル・ベーラの『ニーチェの馬』のようなミニマルな感じさえした。最後もスパッと終わって潔い構成でした。海のど真ん中で、船一隻、そしてロバート・レッドフォード。これって結構低予算で造られたんじゃないすかね。(モチ、レッドフォードのギャラは凄かったと思うけど。)それでも、面白く造れるのは構成やディティールの細かさが効いているという訳か。釣りのシーンがそれまでの度重なるトラブルがあっただけに不謹慎にも笑えてしまった。