具体的イメージのしにくい捉えどころのない曲ですけど、変奏形式のミステリアスで妖しさ満点の曲です!受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。パーシケッティーの吹奏楽のための仮面舞踏会について再度語らさせて頂きたいと思います。自分の周囲に浮かべ、実際にこころが被った仮面によって性格が多様に変化するといった付喪神についての記事でもありますので、「仮面」が持つ妖しさ・多種多様なうつろゆく心情の表現という意味においては、このパーシケッティーの仮面舞踏会が本日のセカンド記事というのもカップリングとしては決して悪くは無いと思っています。~I.ワルツの知名度もそこそこあるのかもしれないです。普段なかなか表現できない本来内省的に自分が有しているはずだけどそれを表にすんなりと出せないキャラクターを仮面というものをあえて身に付ける事で表面的な自分を一旦表面上隠蔽した上で演じられるという事に何か不思議な魅力を感じたりもします。仮面と言うものは換言すると変身願望の一種なのかもしれませんよね。本来自分が有しているキャラを隠して本来自分が有していないキャラを意図的に演じる事が出来るアイテムという感覚があったりもします。自分が元々有しているキャラを隠蔽し、別のキャラを演じる事で何か「今までの自分とは違ったもの」を見出してみたいという意図が多少はあるのかもしれないですし、これがどことなく妖しさ・ミステリアスさを感じさせてくれているのかもしれないです。「仮面舞踏会」というと、どことなく妖しげな男女の出会いの場という雰囲気も感じたりもします。男女の最初の出会いの場が「仮面舞踏会」みたいに、お互いの顔・身分・素性を全て隠した上で、演じたキャラの上でお互いの最初の出会いの場に臨むというのも面白い感じはあったりもします。「吹奏楽のための仮面舞踏会」と交響曲第6番「吹奏楽のシンフォニー」は確実にランクインするくらい大好きな作曲家の一人です。パーシケッティーの吹奏楽のための「仮面舞踏会」は、正直とても難解な曲だと思います。どこがメロディーラインで、何を言いたい曲なのか、それを明確に伝える事は大変難しいようにも思えます。98~99人の方は「よく分からない」・「訳がわからない」という印象を持たれそうな気がします。最初にこの曲を聴いたのが1986年頃でしたので、もう30年以上も「大好き!」という感情を有しているのだと思います。この曲の魅力って何なのかな・・?と考えた時、素性を隠すとか妖しげな雰囲気と言えるのかもしれないです。拍子は変拍子ばかりだし、不協和音が多いし、メロディーラインがよく分からないし一見聴くと確かに「訳がわからん曲」なのかもしれません。くどいようですけど、その妖しげな感覚が私にとってはたまらない魅力なのです!妖しいは妖しいでもつかみどころがなく正体不明の不気味な感じで、聴くだけでそうした謎めいたミステリアスさの虜になってしまうという感じてもありますし、東方Projectの登場キャラに例えると私が愛してやまないミステリアスで胡散臭いゆかりん=八雲紫様の雰囲気に限りなく近いようなものも感じ取ってしまいます。本人が仮面の付喪神でもあり、多種多様な感情を操りながらも本人自体の表情は常にポーカーフェイスという秦こころにもよく合っているようにも感じられます。この曲は、6小節程度の短い「主題」の提示とそれに続く10の変奏、そしてラストの劇的なコーダによって構成されていますので見方によっては一つの変奏曲と言えるのかもしれません。細かく動く打楽器をベースに不気味に激しく展開されていく第二・第三変奏を経て妖しげなオーボエのソロから開始される第四変奏へと展開し、一旦激しく盛り上がる第五変奏へと続いていきます。ユーフォニウムのやはり不安げなソロとかミュートを付けたトランペットの哀愁溢れるソロへとつながる第六変奏になるのですけど、この部分のアルトサックスの何やら本当に妖しいリズムの支えと清涼感とヒンヤリ感溢れる木管セクションの美しい響きは背筋がぞっとするほどの「美的限界」があるのだと思います。大活躍し、特にシロフォン・トムトムの響きが極めて印象的です。華麗に曲が閉じられていきます。言葉にできないほどなにやら妖しい雰囲気とソロ楽器の扱い方の巧みさは本当に上手いと思います。分かる人にはたまらない!という感じの曲なのだと思います。最近ではコンクールの自由曲でも演奏会でもこの曲は全く取り上げられていませんよね・・・(泣)プロの演奏会やプロチームのCDには結構取り上げられているのはこの曲の持つ通好みというのはありそうな気もします。最近でもないけど、広島ウインドオーケストラの定期演奏会でこの曲が演奏されていました。東京佼成とか武蔵野音大とか結構CD化もされているので「わかる人にはわかる音楽」という事なのかもしれないですね。吹奏楽のための仮面舞踏会は、吹奏楽コンクールではこれまでに三回全国大会で演奏されています。神奈川大学は小澤先生着任前の時代の演奏ですけど、悪くはありませんし曲は無難に消化できています。音楽的な感銘度と言う意味ではかなり低いと私的には感じられます。名古屋電気は非常にサウンドが美しいし、トランペットのソロが素晴らしいと思います。カットが強引なせいもあるけど、「何を言いたいのか」はあまりよく伝わらない勿体ない感じは否定できないと思います。この三つの中ではヤマハ東京が一番よい仕上がりだと思います。仕方が無いので、私はわざわざトラヤ(1990年に倒産・・・)にカスタムテープを発注しカセットテープにてこのチームの課題曲・自由曲を聴くことが出来ました。名古屋電気に比べてカットの頻度が短いせいもあり、この曲本来の魅力がかなりよく発揮されていると思います。アルトサックスの響きが実に秀逸だと思いますし、トランペットのソロも巧いと思います。パーシケッティー」の特集がありここでハンスバーガー指揮での「仮面舞踏会」が放送されていましたが、その際にカセットテープにて録音出来た事は今にして思うと大変ありがたい事でした。この演奏はテープが擦り切れるまで何度も聴いたものですけど、その演奏レベルの高さ・何かを確実に伝える感銘度の高さ・音楽的表現の高さは本当に素晴らしいものがありました。何とかこの演奏、作品全集という形でもいいから、ハンスバーガー指揮版をCD化・発売をして頂きたいです!あの演奏がこのまま埋もれてしまうには、私にとっては世界遺産の喪失といっても過言では無いような気がします。最後に少しばかり余談を・・パーシケッティーの他の作品というと交響曲第6番「吹奏楽のシンフォニー」も絶対に忘れてはいけない素晴らしい不滅の名曲だと思います。交響曲第6番は、音楽解説書風に書くと「新古典主義」的な作風です。四楽章構成で、各楽章が短めながらも、全て引き締まって書かれていて、音楽に全く無駄がないと感じる作品でもあります。曲自体、全ての楽章に何か霊感的なもの・インスピレーションを感じるほど独創的なアィディアが詰まっていて、音楽のおもちゃ箱、宝石箱みたいな楽しさもそこにはあると思います。第三楽章の「民謡」を思い出させるようなしみじみとした歌はどこか何か懐かしい感じもします。第四楽章のメカニック的にアレグロなのですけど、突進する中にもスピード感や清涼感も感じ取ることが出来、一気にクライマックスまで駆け上がります。作風としては、確かに新古典主義時代のストラヴィンスキーにも何となく近いような印象もあるのですが、やはり全編を通じてのあの霊感はさすがとしか言いようがないです。シンバル・タンバリン・シロフォーン・トムトム程度しか使用していないのに管楽器を引き立たせる香辛料としての役割もさりげなく果たしている所が心憎いです。この交響曲のCDは、断然何と言ってもハンスバーガー指揮/イーストマンが圧倒的お勧めです!!ライヴ録音とは思えない精密な作りに加えて、ライブ独特の高揚感も出ています。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。原曲の管弦楽版と吹奏楽アレンジ版がありますけど、あの独特な幽玄でおどろおどろしい雰囲気は「妖しい和の世界」なのかもしれないです。市立川口高校と花輪高校の演奏が大変印象的です。この曲はもう廃盤になっていたと思いますが、武蔵野音大のCDに収録されていたと思います。端正ですっきりとした演奏だったと思いますけど、少し真面目すぎる演奏なのかもしれないです。武蔵野音大WOというとアントニン・キューネル先生時代の録音に大変優れたものが多かった印象がありますね。オセロや二つの交響的断章等での比較的テンポを落した情感たっぷりの表現が大変印象的でもありましたね。