受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。アミグリさんが描けたフランちゃん&こいしちゃんもとっても素晴らしいです!!2017.10.08今回も冒頭からいきなりアミグリさんが描かれたイラストから開始をさせて頂きたいと思います。今回も「名作アーカイブス」という事で、アミグリさんが過去に描かれた素晴らしいイラストの「名作プレイバック集」という事で過去の名作イラストを改めて冒頭にご紹介をさせて頂きたいと思います。(笑)こちらのフランちゃんは、2014年4月に描かれたものです。「可愛いけどどこかいつものフランちゃんとは違うのかも・・!?」とお感じになる方も多いのではないのかなと思ったりもします。!このフランちゃんは、実は塗り方を変化されていたのです!それは「グリザイユ画法」と言うグレースケールで影を付けた後オーバーレイで着色していく塗り方との事なそうですが、いつものアミグリが描かれるフランちゃんとはどこか違うような雰囲気は間違いなくあると思います。「ほんのちょびっと怖いようなフランちゃん」がここにはいるように私には感じられます。口元に牙を描かれているのも「吸血鬼としてのフランちゃん」を意識されたのかもしれないですね。塗り方を変えるだけでここまで素敵な変化を立派に表現されている点は特筆に値するものがあると思います。(滝汗・・!)前振りがまたまた例によって長くなってしまいました・・(汗・・!)ここから先は本記事の「咲夜さん語り」をその9としてスタートさせて頂きたいと思います。咲夜さんは言うまでもなく紅魔館の優秀なメイド長です。これまで散々書いてきたとおり、咲夜さんのメイド長としてのお仕事は多忙を極め、寝ているヒマすら無い・・という感じでもあったりするのですけど、そうしたお仕事の一つが、紅魔館内に幽閉(?)されていると言われているレミリア様の実妹のフランちゃんに対する紅茶を出したりお菓子を運んで来たり、お食事(人間の血・・?)の手配とか着替えのお手伝い等のお世話なのではないかと思います。フランちゃんの能力は「ギューッとしてドッカーン」じゃないけど「ありとあらゆるモノを破壊しちゃう程度の能力」という事でもしかしてその危険度はレミリア様すらも上回るものがあるのかもしれないです。フランちゃんが何かの事で突然キレちゃったり大暴れした際にそれを鎮めるのは実は大変な一苦労なのかもしれないですし、レミリア様としても「なんとかフランがおとなしくしてくれ今日もこの紅魔館が平穏無事でいられますように・・・」と案外もしかしてフランちゃんの危険度を認識された上で、フランちゃんを恐れているという事が言えるのかもしれないです。ないと、レミリア様がたった一人の自分の実妹のフランちゃんを紅魔館に幽閉する理由も必然性も無いような気がします。した中、レミリア様としては咲夜さんに命じて「フランちゃんの監視」と「フランちゃんの日常生活でのお世話全般」を咲夜さんに一任というのか押し付けちゃったりしているのかもしれないですね。監視・お世話の他に咲夜さんがフランちゃんに対して役割を有しているのは「普段の話し相手、または相談相手」という事なのかもしれないです。レミリア様としては「実は実妹のフランがおっかなくて堪らないからその対応は咲夜に全て任せる!」とか何とか言って逃げちゃったりしている可能性もあるかもしれないですし、そうしたおっかないフランちゃんの精神が安定するまでは咲夜に対応を全部任せてしまい、フランの精神状態が安定した状態になったら、ゆっくりフランと話をしてみよう・・みたいに考えられているのかもしれないです。「フランちゃんの本当の姿とは・・?」とか「レミリア様は実際の所、フランちゃんをどのように思っているのか」という事などは東方ファン一人一人の想像に委ねるしかないという感じなのかもしれないです。実は咲夜さんのレミリア様から密かに依頼をされた最重要任務なのかもしれないです。「フランお嬢様、今日の体調はいかがですか?」そうした事を咲夜さんはフランちゃんに色々と投げかけ、それに対してフランちゃんが「へー、そんな事があったんだ!」と案外瞳を輝かせて咲夜さんとの会話が弾む事だってもしかしたらあるのかもしれないですよね。した事の繰り返しが結果的にフランちゃんの精神状態の安定、そして東方におけるレギュラーポジションの獲得という事に繋がっていければ実に理想的な展開なのかもしれないですね。レミリアお姉さまは私の事が嫌いなのかなぁ・・」という質問なのかもしれないです。いう質問をされたら咲夜さんは果たして何と答えるのかな・・?「フランお嬢様の病状がご回復されたら、レミリア様はいつでもフラン様とお会いになると言われていますよ。昔は幽閉されていたのかもしれないけど、幻想郷への移住後はフランちゃんの病状も大分安定し、紅魔館のお屋敷内だったら自由に出入り可能というところまで回復しているのかもしれないですね。そうそう、紅魔館に魔理沙はともかくとして一般人が入り込んでしまうというのは、やっぱり紅魔館の門番の美鈴の居眠り疑惑とか役立たず門番という問題が再燃しかねないですね・・(笑)だけど、そろそろフランちゃんにもお友達が欲しい頃でもありますよね・・・そのお相手はもよく二次創作でもネタにされているのですけど「こいしちゃん」が一番適任なのかな・・?ゆかりんはスキマ能力でいつでも紅魔館ごときは出入り自由なのですけど、ゆかりん同様に紅魔館を自由に出入りできそうなキャラというと、「無意識を操る程度の能力」を有していて、他者から自分の存在とか気配を全く感じさせないこいしちゃんなのだと思います。こいしちゃんだったら例え目の前に門番の美鈴がいたとしても簡単にスルーしちゃうのだと思います。こいしちゃんが紅魔館内を自由にあっちへフラフラ、こっちへフラフラしているといつの間にか辿り着いたのが地下のフランちゃんのお部屋であり、そこでフランちゃんとこしちゃんという人気東方キャラの「夢の出会い」が実現し、もしかして・・・?こいしちゃんがフランちゃんをそそのかし「ねー、こんな窮屈なお屋敷を抜け出して私と一緒に放浪の旅に出ようよ―!外は楽しいし面白いよ―」とか何とか言ってこいしちゃんがフランちゃんとまさかの「駆け落ち」をしちゃう可能性だって決してゼロとは言えないのかもしれないですね。東方でも屈指の「箱入り娘」と呼ばれ、その存在自体が大変謎に満ちているフランちゃんなのですが、このフランちゃんと是非絡んで欲しいと思われるキャラが実は幻想郷内にいたりもします。今後できればこの二人の素敵な妹同士に素晴らしき出会いがあるといいなぁ・・なんて風にも思っています。このかわいいこいしちゃんも皆様に堪能して頂ければ幸いです。管理人のアミグリさんより、今年5月14日の「5月14日はこいしちゃんの日に合わせて描いて頂けたとっても素敵な作品です!この和風メイドのこいしちゃんは、2016年11月にアミグリさんが描かれた「ハッピー!」と題された和風メイドさんをアミグリさんとして再度素敵にアレンジされたこいしちゃんとしてリメイクされている経緯があったりもします。この和風メイドのこいしちゃんですけど、いかにも秋葉原のメイドさんカフェにいそうな雰囲気のメイドさんの衣装を単にコスプレ衣装としてこいしちゃんに着せてしまったという感じではなくて、アミグリさんとしての創意工夫とか「どうすればメイドさん衣装がこいしちゃんにも似合うように見せることが出来るのか」という事をよく考えられ練りに練ったこいしちゃんと言えるのではないかと改めて感じます。「エプロン」というと、東方で例えると咲夜さん・魔理沙・レティさんみたいにやはり「洋」というイメージが大変強かったようにも思っていたのですけど、この和風メイドのこいしちゃんを見てしまうと「和をイメージさせるコスチュームにエプロンもこいしちゃんにも全然いけてるじゃん!!」と感じさせてくれますよね!!元絵の「ハッピー」と題された和風メイドさんををきちんと踏襲された上で、こいしちゃんの可愛らしさを120%発揮された素晴らしいものがあると思います。こいしちゃんは元々が大変可愛い上に、こうしたメイドさんらしい白のエプロンとかカチューシャを施してしまうと可愛さが更に更にアップしてきますよね!こいしちゃんの普段の衣装をこんな素敵なメイドさん衣装に仕立て上げてしまったアミグリさんの感性もお見事だと思います!そして特に「面白いなぁ・・」と感じた点は、こいしちゃんがいつも頭に被っている帽子はこいしちゃんの一つのトレードマークみたいなものなのですけど、この和風メイドのこいしちゃんは「勤務中・・??」という事もあり、帽子は頭にすっぽり被らないで髪の飾りみたいにちょこんと小さな髪飾り見たくなっているのがとてもユニークだと思いました。上記のような和風メイドのコスプレをして、イドさんとして一生懸命仕事をして、仕事が終わったらフランちゃんと一緒に「うふふ・・」みたいな生活をするのかもしれないですね。話はなぜかパーシケッティーに飛躍します・・2017.10.08ディヴェルティメントというとクラシック音楽好きの皆様の感覚だと「モーツアルト」という事になるのかもしれないですね。要は楽しく軽妙に親しみやすく作られ、極力悲しい部分や深刻な部分は避けるという事がお約束になっていると思います。ま、強いて言うと、室内用に作られたのがディヴェルティメント、屋外用がセレナーデという所なのかもしれないです。この「ディヴェルティメント」という音楽形式は、ハイドンやモーツァルトの頃に盛んに作曲されていたものの19世紀以降は急速に廃れていったような気もします。20世紀に入ると、ストラヴィンスキー・イベール・バルトーク・ルーセル等の大作曲家がこの「ディヴェルティメント」というジャンルに曲を残すようになり(イベールの「ディヴェルティメント」が実に軽妙で洒落っ気があり素晴らしいと思います。終曲で登場する笛とか鈴はとても楽しいものがあると思います)吹奏楽のジャンルでも、この「ディヴェルティメント」というタイトルの曲もいくつかあったりします。〇パーシケッティー/吹奏楽のためのディヴェルティメント〇兼田敏/吹奏楽のためのディヴェルティメント(1967年吹奏楽コンクール課題曲)〇増田宏三/喜遊曲「踊る行列」さてさて、20世紀終盤にこの「ディヴェルティメント」のジャンルにまた一つ素敵な作品が登場する事になるのですけど、それがバーンスタイン作曲の管弦楽のためのディヴェルティメントなのです。1980年4月、ボストン交響楽団(BSO)はその創立100周年を記念する作品をバーンスタインに委嘱し、その時に書かれた作品が「管弦楽のためのディヴェルティメント」なのです。当初は「ファンファーレ」と発表されていましたけど、最終的には短い8つの楽章から成る「管弦楽のためのディヴェルティメント」となり、バーンスタインの愛弟子、小沢征爾が9月25日にボストンでシーズンの開幕曲として華々しく初演されました。第8曲「行進曲」の副題が「BSOよ、永遠なれ」となっているのは、そうした初演の経緯によるものと思われます。この曲は以下の8曲より構成されています。第一曲はいきなり冒頭から全金管楽器が咆哮し、燃え上がるように開始されます。第二曲は第一曲とは対照的に弦楽器のみで演奏され、とてもチャーミングな感じがします。第三曲は、決して陽気なマズルカではなくて、何かどこか思いつめたような感じがします。ラストのオーボエの何か寂しくつぶやくようなソロが印象的です。第四曲はいかにもバーンスタインらしい楽しさ溢れる曲ですけど、いかにもブルジルのサンバっぽい情熱も伝わってきます。第五曲は、木魚など打楽器の使い方が巧みで、実に粋で洒落っ気たっぷりの音楽です。第六曲は全曲の中でも異色のすこし物悲しい音楽です・・・タイトルの「スフィンクス」は正直、このタイトルとこの悲しげな音楽を結ぶものは何も無いようにも感じられるのですけど、バーンスタインによると「私がスフィンクスを笑っているジョーク」とのことですけど、うーーん、実際は意図不明の音楽です・・(笑)第七曲は、いかにも「ウエスト・サイド・ストーリー」の作曲者らしい音楽です。ジャズっぽい感覚と、ドラムセットとソロトランペットのくすんだような感じが実にいい味を出しています。第八曲は、いきなりドラが不気味に静かに鳴り、静かに開始されたと思ったらサスペンダーシンバルの長いロールに乗っかる形で金管楽器がどんちゃん騒ぎを開始し、祝祭的な雰囲気のまま楽しく曲は閉じられます。使用される打楽器も、木魚・ボンゴ・コンガ・ウッドブロック・シロフォーンなど多種多様なものを使用しますので視覚的効果も十分です。この曲は一度だけ確か1994年頃だったと思うのですけど新星日本交響楽団のサントリーホールでの定期演奏会で聴きました。この時はサントリーホールのP席という一番安い席というか、演奏者の後ろ側の席だったのですけどそのおかげで私の目の前で打楽器奏者が木魚・ウッドブロック・シロフォーンを叩いていましたのでその生の響きがいかにも「ライヴ感満載」という感じで私自身もかなりエキサイトしたのが印象的です。冒頭でもちらっと書きましたけど、「ディヴェルティメント」という形式において、吹奏楽作品も幾つかあったりするのですけど、その中で特に優れた作品というのが、V.パーシケッティー作曲の「吹奏楽のためのディヴェルティメント」なのだと思います。この曲は、ヴィンセント・パーシケッティが実は最初に作曲した吹奏楽曲でもあります。初演はニューヨークのセントラル・パークにある野外音楽堂「ザ・モール」で、ゴールドマン指揮のゴールドマン・バンドによって行われています。このディヴェルティメントの初演は大成功になり大変な反響と好評を呼び込み、そしてこの作品の成功により、パーシケッティは、ページェント・交響曲第6番・仮面舞踏会・ああ涼しい谷間・詩編など数多くの吹奏楽曲を作曲するようになりました。この吹奏楽のためのディヴェルティメントは下記の6曲から構成されています。I.プロローグII.ソングIII.ダンスIV.バーレスクV.ソリロクイVI.マーチIのプロローグはとっても快活な曲で開幕に相応しい生き生きとした音楽が展開されます。IIのソングは優美な旋律が心に残る曲で、IIIのダンスは印象派風の楽しげな雰囲気があり、IVのバーレスクは冒頭から低音セクションがメロディを担当するおどけた感じの曲です。Vのソリロクイはトランペットのソロが大変印象的です。VIのマーチは終曲に相応しい曲で冒頭は打楽器のみの響きから開始され、華麗に曲が展開されていきます。各曲とも全て3分以内の曲で全体の演奏時間も11分程度でかなり短めです。輝かしい音色と見事なアンサンブルでこの曲を演奏していた徳山大学の演奏は素晴らしいものがあったと思います。結果として銅賞なのですけど、私的にはこの銅賞はちょっと気の毒という感じです。徳山大学の演奏は各人の技術が大変高く、特にIのソプラノサックスの音色が大変印象的で見事でした!パーシケッティーの他の作品というと交響曲第6番「吹奏楽のシンフォニー」も絶対に忘れてはいけない素晴らしい不滅の名曲だと思います。交響曲第6番は、音楽解説書風に書くと「新古典主義」的な作風です。四楽章構成で、各楽章が短めながらも、全て引き締まって書かれていて、音楽に全く無駄がないと感じる作品でもあります。曲自体、全ての楽章に何か「霊感的なもの」・「インスピレーション」を感じるほど独創的なアィディアが詰まっていて、音楽のおもちゃ箱、宝石箱みたいな楽しさもそこにはあると思います。第四楽章のメカニック的にアレグロなのですけど、突進する中にもスピード感や清涼感も感じ取ることが出来、一気にクライマックスまで駆け上がります。作風としては、確かに新古典主義時代のストラヴィンスキーにも何となく近いような印象もあるのですが、やはり全編を通じてのあの「霊感」はさすがとしか言いようがないです。シンバル・タンバリン・シロフォーン・トムトム程度しか使用していないのに管楽器を引き立たせる香辛料としての役割もさりげなく果たしている所が心憎いです。この交響曲のCDは、断然何と言ってもハンスバーガー指揮/イーストマンが圧倒的お勧めです!!ライヴ録音とは思えない精密な作りに加えて、ライブ独特の高揚感も出ています。私にとっては、パーシケッティーというと、吹奏楽のための「仮面舞踏会」が一番大好きな曲です!!このパーシケッティーの吹奏楽のための「仮面舞踏会」は、正直とても難解な曲だと思います。何がメロディーラインで、何を言いたい曲なのか、それを明確に伝える事は大変難しいようにも思えます。「よく分からない・・・」・「訳がわからない・・・」とか「何が言いたいのかよく伝わらない」という印象を持ちそうな気がします。私はこの仮面舞踏会は大好きな吹奏楽オリジナル作品です!何だろう、この曲の魅力って・・・??やはりその「素性を隠す」とか「妖しげな雰囲気」なのかな・・・・??拍子は変拍子ばかりだし、不協和音が多いし、メロディーラインがよく分からないし一見聴くと確かに「訳がわからん曲」なのかもしれません。その「妖しげな感覚」が本当に魅力的なのですよね。この曲は、6小節程度の短い「主題」の提示とそれに続く10の変奏、そしてラストの劇的なコーダによって構成されていますので見方によっては一つの変奏曲と言えるのかもしれません。細かく動く打楽器をベースに不気味に激しく展開されていく第二・第三変奏を経て妖しげなオーボエのソロから開始される第四変奏へと展開し、一旦激しく盛り上がる第五変奏へと続いていきます。ユーフォニウムのやはり不安げなソロとかミュートを付けたトランペットの哀愁溢れるソロへとつながる第六変奏になるのですけど、この部分のアルトサックスの何やら本当に妖しいリズムの支えといかにも「冷涼感」溢れる木管セクションの美しい響きは本当に背筋がぞっとするほどの「感銘度」があります。シロフォン・トムトムの響きが極めて印象的です。この激しく盛り上がる変奏を経て、ラストのコーダまで一気に曲が展開していき華麗に曲が閉じられていきます。言葉にできないほどなにやら「妖しい雰囲気」とソロ楽器の扱い方の巧みさは本当に上手いと思います。確かに分かりにくい曲なのですけど分かる人にはたまらん・・・という感じの曲なのかもしれません。最近ではコンクールの自由曲でも演奏会でもほとんど取り上げられていませんよね・・・(泣)この曲、プロの演奏会とかプロの演奏団体のCDにはよく取り上げられている傾向もあったりします。ある意味「通好み」の曲なのかもしれませんよね。この曲は、吹奏楽コンクールではこれまでに三回全国大会で演奏されています。神奈川大学は小澤先生着任前の時代の演奏ですけど、悪くはありませんし、曲は無難に消化できています。名古屋電気は非常にサウンドが美しいし、トランペットのソロが素晴らしい・・・だけどカットが強引なせいもあるけど、「何を言いたいのか」はあまりよく伝わらない勿体ない感じもあります。この三つの中ではヤマハ東京が一番よい仕上がりだと思います。名古屋電気に比べてカットの頻度が短いせいもあり、この曲本来の魅力がかなりよく発揮されていると思います。アルトサックスの響きが実に秀逸だと思います。パーシケッティー」の特集がありここでハンスバーガー指揮での「仮面舞踏会」が放送されていました。この際、カセットテープにて録音出来て良かったと思います。この演奏はテープが擦り切れるまで何度も聴いたものですけど、その演奏レベルの高さ・何かを確実に伝える感銘度の高さ・音楽的表現の高さは本当に素晴らしいものがありました。