昨日、日本での3週間の一時帰国を終え、デリーに戻って来た。一時帰国中に何よりも気がかりなのは、インド映画の公開状況である。僕がインドにいない3週間の間に、けっこうな数の映画が公開されてしまった。Kehna」の公開日である。今日は大学での所用を済ませ、外国人登録局(FRRO)での登録も迅速にこなし、早速映画館へバイクを走らせた。Kehna」の本日のチケットは入手することが叶わなかったが、名作と話題の「Omkara」をちょうど見ることができた。7月28日公開の映画である。「Omkara」とは、ヒンドゥー教の聖印「オーム」の印のことだが、作品中では主人公の名前となっている。監督と音楽はヴィシャール・バールドワージ。彼は音楽監督出身の映画監督である。バールドワージ監督は2003年にシェークスピアの「マクベス」を翻案した「Maqbool」という映画を制作し、高い評価を得た。それに気をよくしたのか、この「Omkara」は、今度は同じくシェークスピアの「オセロ」をベースとした映画である。キャストは、アジャイ・デーヴガン、カリーナー・カプール、サイフ・アリー・カーン、コーンコナー・セーンシャルマー、ヴィヴェーク・オベロイ、ビパーシャー・バス、ナスィールッディーン・シャーなどである。Omkara舞台はウッタル・プラデーシュ州。バーイーサーブ(ナスィールッディーン・シャー)と呼ばれる老練な政治家と強いつながりを持ったオーミー・シュクラ(アジャイ・デーヴガン)は、辺りを支配するギャングのボスであった。オーミーの下には、ラングラー・ティヤーギー(サイフ・アリー・カーン)、ケーシュー・ウパーディヤーイ(ヴィヴェーク・オベロイ)などの部下がいた。【写真は左から、サイフ・アリー・カーン、カリーナー・カプール、アジャイ・デーヴガン、ヴィヴェーク・オベロイ、コーンコナー・セーンシャルマー、ビパーシャー・バス】オーミーは、弁護士の娘ドリー(カリーナー・カプール)と恋仲だったが、ドリーはラージューという男と結婚させられることになった。オーミーは結婚式においてドリーを誘拐する。弁護士とオーミーの間に火花が散るが、バーイーサーブの仲介により、ドリーはオーミーと結婚することになった。弁護士はオーミーに対し、「父親を裏切るような女が、夫に尽くすはずがない」と言い残して去って行く。刑務所で豪華な生活を送っていたバーイーサーブは、下院選挙に出馬することになった。それをきっかけとして、オーミーは副官にケーシューを任命する。オーミーから信頼されていると確信していたラングラーは、自分を差し置いてケーシューが出世したことに内心ショックを受けながらも、表向きはオーミーの命令に従う。オーミーにドリーを取られたラージューと、ケーシューに出し抜かれたラングラー。負け犬の2人はやがて、共謀してオーミーを見返すことを計画し出す。酒に弱いケーシューに酒を無理に飲ませ、失態を犯させる。徐々にオーミーに、ケーシューとドリーが実はできているのではないかという疑いを植え付ける。ラングラーは、オーミーが妻ドリーに送った家宝の腰飾りを、自分の妻のインドゥー(コーンコナー・セーンシャルマー)に盗ませ、それをケーシューに渡す。ケーシューは、恋人のビッロー(ビパーシャー・バス)にその腰飾りを送る。オーミーは、腰飾りがなくなっていることに気付き、ドリーに対して疑心暗鬼を強めた。オーミーとドリーの結婚式の日。オーミーはビッローが、自分がドリーにあげた腰飾りを持っているのを見る。ケーシューとドリーが密通していることに確信を持ったオーミーは、ラングラーに対しケーシューを殺すよう指示をする。ラングラーはケーシューを銃で撃つ。オーミーはドリーを自分の手で殺す。オーミーはインドゥーから、腰飾りを盗んだのは自分であり、それをけしかけたのはラングラーであることを聞いてしまう。インドゥーも初めて夫の企みに気付き、自らラングラーを殺してしまう。ケーシューは銃で撃たれながらも生きており、オーミーのところへ行くが、オーミーはケーシューの前で自殺をしてしまう。「Maqbool」でも本作でもそうだが、ヴィシャール・バールドワージ監督の最も巧みな点は、今まで何度も何度も映画化されて来たシェークスピアの作品を、完全なるインドの文脈に置き換えて映画にしていることだ。肉薄した映画は、通常のインド映画でもなかなかない。近いのは、プラカーシュ・ジャー監督の「Apaharan」(2005年)であろう。「Omkara」の舞台はウッタル・プラデーシュ州。ラクナウー大学(ウッタル・プラデーシュ州)、イラーハーバード(同)、ボード・ガヤー(ビハール州)、ローナーヴァラー(マハーラーシュトラ州)、マハーバレーシュワル(同)、ムンバイー(同)などでロケが行われたようだが、大半はマハーラーシュトラ州のワーイーで行われたらしい。確かに北インドっぽくない自然の風景がいくつか見受けられた。登場人物のしゃべる言語はウッタル・プラデーシュ州がベースとなっており、北インドの雰囲気を聴覚の方面から醸し出している(ハリヤーナー方言との説もあり)。スラングもかなり多用されている。この映画は、インド映画で初めて、際どい罵詈雑言がカットされずに一般公開されることになった映画であるらしい。映画は正に汚ない罵詈雑言のオンパレード。冒頭の最初のセリフから、これまでのインド映画では決して登場しなかった「チューティヤー」という単語が入っているのだ(敢えて日本語に直訳すれば・・・「おま○こ野郎」、か。危険度の高い言葉なのでインド人の前での使用は自己責任で)。逆に言えば、この映画の言語は教科書で習うような正統派のヒンディー語ではないため、ヒンディー語がある程度理解できても、よっぽど田舎や下層のインド人と接していなければ、登場人物のセリフを理解するのは困難であろう(僕も多くのセリフはチンプンカンプンであった・・・)。インド人の観客ですら、どうも聴き取れないセリフ、意味の分からないセリフがあったようで、近くの人に「何て言った?」と質問する声がそこかしこで聞こえた。この土臭くも洒落たセリフ回しこそが、この映画の最大の魅力であり、さらに突き詰めれば、ヒンディー語の最大の魅力とも言うことができるだろう。映像も素晴らしかった。息を呑むような美しい自然を非常に独創的なアングルで撮影したり、映像が何かを暗示するようなシーンがいくつもあったりして、映画の醍醐味を味あわせてくれる映画でもあった。最後、ドリーの遺体が横たわる揺れるブランコと、自殺してその下に倒れたオーミーを重ね合わせて上から撮るシーンは強烈であった。セリフ回しも重要であるが、やはり映像でものを語れない映画は、映画として重大な部分が欠落していると言わざるをえない。「Omkara」は、セリフと映像、この両方の要素を極限にまで磨き上げた稀な作品と言える。アジャイ・デーヴガン、サイフ・アリー・カーン、カリーナー・カプールを始めとする俳優たちの演技も素晴らしかった。今回、株を上げたのはサイフ・アリー・カーンであろう。役のために頭髪をそり落とすほど気合が入っていただけでなく、策謀を巡らせる狡猾なラングラーを見事な演技で演じ抜いていた。Cyrus」(2006年)でも好演を見せていたサイフ・アリー・カーンは、ここ数年で急速にボリウッドの最重要男優にのし上がったと言ってよいだろう。アジャイ・デーヴガンは、彼が最も得意とする無口で強面な男の役を演じていた。彼のイメージにピッタリであったので、文句を挟む隙間もない。カリーナー・カプールも、彼女が一番本領を発揮できる悲壮感溢れるヒロインの役を演じていた。コーンコナー・セーンシャルマーもはまり役であった。最近の彼女はモダンな女性の役を演じることが多かったが、彼女の顔は完全に田舎娘向けであり、今回のような田舎丸出しの役柄は非常にはまっていた。ナスィールッディーン・シャーの圧倒的な存在感も忘れてはならないだろう。残念なのはヴィヴェーク・オベロイである。最近伸び悩んでいるヴィヴェークは、「Omkara」でも何だかミスマッチな演技をしていた。彼は、シリアスな演技をさせてもコミカルな演技をさせても何だか中途半端になってしまう非常に使いにくい男優のような気がする。いつまで迷走が続くのだろうか?一方、ビパーシャー・バスは特別出演とされていたが、特別出演以上の役割は果たしていたと思う。セックス・シンボルのイメージの強いビパーシャーは、何だかんだ言ってもやっぱり売春婦、踊り子、悪女のようなちょっと汚れた役が一番似合う。「Maqbool」では主人公の名前マクブールが、シェークスピア原作の主人公マクベスを想起させるものであったが、「Omkara」ではさらにその傾向が加速され、登場人物の名前の頭文字や音が、原作の名前と似たものとなっている。オセロ→オーミー(オームカーラー)、カシオ→ケーシュー(ケーシャヴ)、デズデモーナ→ドリー、ビアンカ→ビッローなどである。原作ではハンカチが重要なアイテムとなっていたが、「Omkara」ではそれが腰飾りで代替されていた。ストーリー上、原作と大きく違ったのは最後のシーン。原作では、イアーゴ(ラングラー)が妻エミリア(インドゥー)を殺害するが、「Omkara」ではインドゥーが夫ラングラーを殺害する。インドゥーがラングラーを殺害するシーンはちょっと唐突であったが、これは悪役の哀れな最期を強調するための変更だと受け止めることができるのではなかろうか。「Omkara」には多くの挿入歌・ダンスシーンがあり、サントラCD・カセットも売れているようだが、映画はどちらかというと踊りなしにした方がよかったのではないかと思う。Ja」など——はいい曲である。「Omkara」は、インド版シェークスピア映画として非常に見る価値のある映画である。セリフに使われる単語やフレーズはかなり下品で聴き取りが難しいものが多いが、北インドの田舎の人々が実際に使うような生き生きとした会話がそのまま再現されており、やはり一見の価値がある。◆ボリウッド映画はスター俳優たちで成り立っているが、ボリウッドには並み居るスターたちよりも観客動員数に絶大な影響力を持つ人気監督が何人かいる。カラン・ジャウハルはその筆頭である。Ho」の制作、脚本を担当した。メディアへの露出度も高く、カリスマ的人気を誇っている。インド史上最高の7億ルピーを投じて制作されたオールスターキャスト映画というだけでも大ヒットは間違いなしだが、やはりジャウハル監督の名前が最大のセールスポイントになっている。8月15日の独立記念日に合わせ、昨日から封切られた同映画は、当然のことながら初日から満員御礼の大ヒット。公開前から予約をしておかなければ見るのは困難という状態である。日本から帰って来たばかりですぐにはチケットが手に入らないだろうと半ば諦めていたが、昨日映画館で聞いてみたら運よくチケットが手に入ったため、本日PVRプリヤーで鑑賞することができた。Kehna」とは、「さよならは言わないで」という意味。カラン・ジャウハル監督の映画の題名は必ず「K」から始まる。監督はカラン・ジャウハル、音楽はシャンカル・エヘサーン・ロイ。キャストは、シャールク・カーン、ラーニー・ムカルジー、アビシェーク・バッチャン、プリーティ・ズィンター、アミターブ・バッチャン、キラン・ケール、アルジュン・ラームパール(特別出演)、カージョール(友情出演)、ジョン・アブラハム(友情出演)など。Kehna舞台はニューヨーク。マーヤー(ラーニー・ムカルジー)は、幼馴染みのリシ・タルワール(アビシェーク・バッチャン)との結婚を前に、この結婚が本当に心から望んでいたものなのかを考え込んでいた。彼女にとって、両親を失った後、リシの父親サム(アミターブ・バッチャン)は育ての親同然の存在であった。リシとの結婚は、愛情から生まれたものではなかった。結婚式の日、一人ベンチに座って悩んでいたマーヤーに、たまたま通りがかった一人の男が話しかける。その男の名前はデーヴ・サラン(シャールク・カーン)。将来を有望視されたサッカー選手であった。デーヴは、雑誌の編集長を務めるキャリア・ウーマンのリヤー(プリーティ・ズィンター)と4年前に結婚しており、アルジュンという息子がいた。母親のカマルジート(キラン・ケール)も同居していた。デーヴはマーヤーに、「愛情は結婚した後に探すもの。探さなければ見つからない」と助言する。それを聞いたマーヤーは、リシと結婚する決意を固める。デーヴはマーヤーと出会った直後に事故に遭って右足を怪我し、選手生命を絶たれてしまう。【写真は左から、シャールク・カーン、ラーニー・ムカルジー、アミターブ・バッチャン、アビシェーク・バッチャン、プリーティ・ズィンター】4年後。サッカー選手になる夢を失ったデーヴは、少年サッカーのコーチを務め、家計の大半はリヤーの収入に頼る生活を送っていた。デーヴとリヤーの結婚生活はいつしかすれ違いが多くなってしまっていた。デーヴは息子のアルジュンに無理矢理サッカーを教えるが、アルジュンはバイオリンを習いたがっていた。そのせいで、息子との間にも信頼関係を築くことができずにいた。そんな中、デーヴは偶然地下鉄駅でマーヤーと再会する。デーヴはマーヤーを誤って怪我させてしまう。病院において、デーヴ、リヤー、リシ、マーヤーの4人はお互い顔を合わせる。デーヴは、マーヤーが幸せな結婚生活を送っていないことに勘付く。普通の結婚生活を望むマーヤーにとって、リシや父サムのゴージャスな生活は苦痛以外の何物でもなかった。子供ができないことも彼女にとって後ろめたい点であった。デーヴとリヤー、リシとマーヤーの仲が次第にギクシャクしていく一方で、デーヴとマーヤーは頻繁に会うようになり、仲を深めていった。いつしかそれは恋と呼べるものになってしまっていた。2人は一度は、一線を越えず、それぞれの家庭に戻ることを決意するものの、デーヴとリヤー、リシとマーヤーは大喧嘩をしてしまう。失意のままデーヴとマーヤーの2人は雨の中出会い、そのままホテルへ行って肉体関係を持ってしまう。一線を越えてしまったデーヴとマーヤーであったが、デーヴとリヤー、リシとマーヤーの仲は一応改善の方向へ向かっていた。2人はもう、この不倫の関係をやめることを決めると同時に、お互いのパートナーに自らの過ちを告白し、謝罪することにする。リヤーはデーヴを許さず、リシもマーヤーを許さなかった。リヤーはデーヴを家から追い出し、リシはマーヤーを追い出した。2組の夫婦は、離婚という最悪の結末に至ってしまう。デーヴはマーヤーに自分が離婚したことを言わず、マーヤーもデーヴに離婚したことを言わなかった。デーヴとマーヤーはそれぞれ孤独な生活を始める。そのまま3年の月日が過ぎ去った・・・。リヤーは前々から言い寄ってきていたハンサムな上司(アルジュン・ラームパール)との結婚を考えており、リシは白人女性と結婚しようとしていた。デーヴは新しい就職先が決まり、別の町へ移住しようとしていた。そんな中、リヤーとリシは偶然再会する。このとき初めて、リヤーはリシとマーヤーが離婚したことを知り、リシはデーヴとリヤーが離婚したことを知る。リシとリヤーは、マーヤーにそのことを伝え、デーヴを追いかけるように促す。駅に駆けつけるマーヤー。デーヴはマーヤーを見つけ、逃げるように列車に乗り込む。マーヤーもデーヴを見つけるが、すでに列車は動き出してしまっていた。デーヴは列車を緊急停車させ、マーヤーのもとに戻って来る。デーヴはマーヤーに、駅の構内でプロポーズをする。間違いなくカラン・ジャウハル監督の最高傑作であろう。ジャウハル監督の作品は、結婚を主題とするインド映画の伝統を踏襲しつつも、それに死、再婚、家族の離合集散などを絡めつつ、独特のモダンで研ぎ澄まされた形で見せる点に特徴がある。Kehna」は非常に現実的で、しかも大人のテイスト溢れる作品に仕上がっていた。本作の主題は結婚後の恋愛。それは不倫と言ってもいいだろうが、決してドロドロとした泥沼劇に陥っておらず、ジャウハル監督はそれを巧みに美しく描き上げていた。それは、「結婚は恋愛あってこそ成り立つもの」という真の主題がその土台にあるからであろうし、不倫をした2人の、3年に渡る孤独なプラーヤシュチト(禊)があるという、いかにもインドらしいクッションが設けられているからであろう。最後にその2人の再婚を後押しするのが、かつてのそれぞれのパートナーであることも、予定調和的ではあるが、映画を美しく収束させることに重要な役割を果たしていることは言うまでもない。インド映画の不文の方程式に、「結婚前の恋愛は恋愛が勝ち、結婚後の恋愛は結婚が勝つ」というものがある。インド映画では結婚は絶対視されており、一度成立した結婚は何があっても正当であるし、最も適切なのだ、というメッセージが込められていることが多い。よって、当人のどちらか、または両方が望まない結婚式の当日に、土壇場で愛し合う男女が結ばれるという筋が多いし、結婚後に沸き起こってしまった恋愛は、結局結婚した相手への真の愛に目覚めて元の鞘に戻るという結末になることが多い。肉体関係に突入してしまい、かなりショックを受けた。紆余曲折はあったものの、最後には、不倫をしてお互いの家庭と人生を破壊してしまった2人は結ばれ、ハッピーエンドとなる。本作品は、結婚後の恋愛が結婚に勝った稀な例と言ってもいいかもしれない。ひとつ注目すべきテーマは、デーヴとリヤーの家庭に見られる。デーヴは有望なサッカー選手だったが、交通事故により選手生命を絶たれ、キャリア・ウーマンの妻の収入に頼った生活を送っている。一般に、夫よりも妻の方が収入が高い場合、その家庭はうまく行かないと言われている。デーヴとリヤーの家庭は正にその典型として描かれていた。Soniye」で、踊り狂う群衆の中、一人佇むデーヴのその寂しそうな表情に、ヒモ夫の哀愁の全てが凝縮されていた。2人の不仲の最大の原因も映画中で解き明かされていた。それは、デーヴが自分の人生の不成功を嫌い、妻の人生の成功を妬んでいることだ。その怒りをデーヴが子供に転嫁する様子も同時に描かれていた。これでは家庭はうまくいかない。リヤーも売り言葉に買い言葉で、デーヴに対して「この家では男はあなたじゃなくて私」と、一番言ってはいけない言葉を口走ってしまい、それが離婚の遠因となってしまう。インドでも女性の社会進出が進んでおり、デーヴとリヤーの家庭のような問題を抱えた家庭が増えて来ているのではないかと予想される。舞台はニューヨークであったが、インドの今、または近い将来に切り込むこの鋭い切り口は、もしかしたら映画中の白眉と言っていいかもしれない。映画中、最も緊張感があったのは何と言っても横断歩道のシーンであろう。花束を持って不倫相手のマーヤーを待つデーヴ。横断歩道の向こうにマーヤーを見つけ、デーヴは微笑みながら、信号が青になり、彼女が渡って来るのを待つ。ところが、そのマーヤーの真横に妻のリヤーが偶然来て立つ。マーヤーもリヤーもお互いの存在に気付いていない。デーヴは顔面蒼白となる。信号は青になり、2人は横断歩道を渡って来る。横断歩道の中ほどでリヤーは向こうにデーヴが立っていることに気付き、微笑む。マーヤーの視界にもデーヴしか入っていない。なってしまうのか・・・と観客は息を呑むことだろう。マーヤーとリヤーが目の前に来て、何かをしゃべる直前、デーヴは「リヤー!」と妻の名前を呼ぶ。気付いたマーヤーはすぐに後ろを向く。デーヴは、マーヤーのために買った花束をリヤーに「君のために」と言って渡す。このときまで、デーヴとリヤーの関係は崩壊寸前であったが、デーヴから花束を渡されたリヤーは少し考え直し、デーヴとの関係修復をしようと思い始める。リヤーが去った後、デーヴはマーヤーに一本の花しか渡せなかった。密かに隠しておいた一本であった。妻には一杯の花束、不倫相手には1本の花。結婚した男女の関係と、不倫している男女の関係を暗示するシーンであった。この出来事がデーヴとマーヤーを、不倫関係の解消に向かわせるきっかけになる。他にも一瞬ドキッとするシーンがいくつかあった。カマルジートの誕生日を祝うために、タルワール家とサラン家のメンバーが食卓を囲むシーン。ユーモアのセンスがないと揶揄されたデーヴは、突然「僕はマーヤーに恋してしまった」と告白し始める。呆然とする両家のメンバー。沈黙の後、デーヴは笑みにならない笑みを浮かべながら、「ジョークさ」とつぶやく。サムだけは、デーヴのその表情に真実を見て取る。その直前のシーン、サムとマーヤーがサラン家を訪ねるところでもドキッとするセリフが出てくる。デーヴとリヤーの写真を見ていたマーヤーは、その写真を手に持ったまま帰ろうとする。それを見たリヤーは「デーヴを返して」と言う。デーヴと不倫関係にあったマーヤーは、リヤーのそのセリフにハッとする。次の瞬間リヤーは微笑みながら「写真のことよ」と言う。罪悪感に苛まれるマーヤーの心情が、一瞬のシーンでよく描写されていた。褒めるばかりでは能がないので、いくつか不満な点も挙げておこうと思う。実は序盤はあまり引き込むものがなかった。したら駄作かもしれないと心配になったほどだ。アミターブ・バッチャン演じるサムの能天気なキャラクターは、映画に笑いのラス(情感)をもたらしてはいたものの、序盤では過剰な演出の印象が強かった。退屈なのは導入部のみで、話が乗ってくるとグイグイ引き込まれて来る。キラン・ケール演じるカマルジートの設定も深みがなかった。カマルジートはデーヴの母親のはずなのに、デーヴとリヤーが離婚した後もリヤーの家に住み続けるという変な状況になり、クライマックスでは全く存在感がなかった。リヤーにはキャリア・ウーマンとしての人生を最後まで貫いてもらいたかった。家庭よりも仕事を優先し、しかもそれに誇りを持つリヤーの言動は、自立した女性の典型として描かれていたが、デーヴと離婚した後は心変わりがあり、彼女は家事や子育ての喜びを見出すようになる。それはそれでいいのだが、その心変わりはストーリーとは直接関係なく、少し蛇足のように思えなくもなかった。インド映画は、自立した男勝りの女性、家庭を顧みないキャリア・ウーマンに対しては冷たい結末を用意するか、心変わりを起こさせる傾向があり、カラン・ジャウハル監督もその伝統には逆らえなかったようだ。今に始まったことではないのだが、特にカラン・ジャウハル監督の映画は影響力が強いので述べさせてもらうが、英語を多用したそのダイアログにも不満があった。ニューヨーク在住のNRI(在外インド人)が主人公ということで、セリフに英語が多用されるのは仕方がないのだが、多少非現実的でもいいからもっとヒンディー語に比重を置いた方がいいのではないかと思った。ヒンディー語映画は、ヒンディー語の普及に多大な貢献をし、今でも大きな役割を果たしているが、最近のボリウッド映画は逆に、ヒンディー語を使いながらも英語の普及を後押ししているような気がしてならない。映像や音声が悪い部分が多かったのも気になった。僕が見た映画館のプリントが損傷していたのか、それとも全てのプリントがこんな状態なのかは分からないが、せっかくの名作もこれでは感動が半減してしまう。これが全ての人に共通なのかは分からないが、僕はこの映画を見て少しも泣くことができなかった。いい映画ではあるのだが、あまりに精巧に出来すぎていたためか、涙腺にガツンと訴えかけるシーンはあまりなかったように思える。泣き所は、クライマックスの、デーヴがマーヤーにプロポーズするシーンだろうが、あまりに劇的かつわざとらしすぎて感動に欠けた。最後の最後で、カラン・ジャウハル監督の悪い癖が出てしまったように思える。このときのシャールク・カーンの演技も大袈裟すぎて興醒めだった。泣けなかったのは、単に僕自身が結婚生活を経験したことがないからかもしれない。主人公は円熟期を迎えた3人——シャールク・カーン、ラーニー・ムカルジー、プリーティ・ズィンター——と、人気急上昇中のアビシェーク・バッチャン。定評のある4人は、皆素晴らしい演技をしていた。シャールク・カーンとラーニー・ムカルジーの演技は、今まででベストと言えるだろう。「シャールクはいつでもシャールクしか演じられない」という批判を聞くが、本作品のシャールクは、敢えてシャールクのオーラを消し、映画に溶け込む演技をすることに成功していたと思う。それは、シャールク演じるデーヴが、負け犬根性丸出しの男の役だったことが功を奏していたからかもしれない。彼のクライマックスのシーンだけは、前述の通り、とても違和感を覚えた。ラーニーの方は一貫して自然な演技をしており、「Black」(2005年)以上だと言える。アミターブとアビシェーク、バッチャン親子の共演はこれで4回目になる。Ajnabee」(2005年)にはアビシェークが特別出演した。実の親子なので息はピッタリ。Bubli」に続き、バッチャン親子のダンス共演も見ることができる。ちなみに、アミターブとアビシェークが並ぶと、アビシェークの方が背が高いように見えたが、靴の関係であろうか?身長はほぼ一緒のはずだが。マーヤーの役にはカージョールが、リヤーの役にはラーニー・ムカルジーが想定されていたらしい。カージョールは「Fanaa」(2006年)の撮影のためにスケジュールが合わず、代わりにラーニーがマーヤー役を、プリーティ・ズィンターがリヤー役を演じることになった。Kehna」も見てみたかった気がする。Soniye」で友情出演してダンスを踊っている。Tonight」ではジョン・アブラハムがDJ役で友情出演している。カラン・ジャウハル監督がカメオ出演しているようだ(僕は発見できなかったが、クライマックスの列車のシーン)。リテーシュ・デーシュムクも特別出演する予定で、撮影も行われたらしいのだが、彼の出演シーンは編集の段階で全てカットされてしまったらしい・・・。Ho」に引き続きシャンカル・エヘサーン・ロイのトリオが担当。Kehna」のサントラも現在大ヒット中である。Ho」と似た雰囲気の曲が多いとの批判が聞かれる。Kehna」は、ソーヌー・ニガムとアルカー・ヤーグニクが歌うスローテンポの美しい曲。Ho」のタイトル曲もソーヌー・ニガムが歌っており、曲自体の雰囲気も似ている。Disco」を想起してしまう。Hai」を髣髴とさせる。Ho」と同じニューヨークであるため、同映画と比較して語られることは避けられないだろう。Ho」とは共通していないと言う。Kehna」はいい曲ばかりであり、ストーリーだけでなく音楽と踊りも見るべき価値のある作品であることに異論はない。大勢のバックダンサーを使ったいくつかのミュージカルやダンスシーンでは、ファラハ・カーンの振り付けが光る。Chill」が少しだけ流れる。題名は前述の通り「さよならは言わないで」という意味。ヒンディー語の日常会話集などには、「さよなら」のために通常「ピル・ミレーンゲー」というフレーズが紹介されることが多いが、これは直訳すると「再び会いましょう」という意味であり、再会を期さない別れの言葉のためには、アラビア語起源の「アルヴィダー」という単語が適している。映画中では、「『アルヴィダー』と言ったら再会の希望がなくなってしまう。・・・『ピル・ミレーンゲー』」というセリフが数回出て来る。それと同時に、日本語の「さよなら」も唐突に出て来るので日本人には要注目である。Sayonara」という曲があり、「さよなら」はインド人が最もよく知っている日本語となっている。蛇足だが、イラーハーバードで「Sayonara」という店を見かけたことがある。蛇足だが、ビハール出身の友人がこっそり教えてくれたところによると、局地的かもしれないが、「Sayonara」は隠語でセックスの意味もあるらしい・・・。その音が方言で下半身を示す言葉に似ているからだと説明されたが・・・勝手に他人の言語の言葉をスラングにして利用するな、という感じである。米国を舞台にしながら、デーヴが元サッカー選手というのは少し設定ミスだったのではなかろうか?米国ではサッカーはそれほど人気のあるスポーツではない。これは今年行われたFIFAワールドカップに便乗した設定なのだろう。カラン・ジャウハル監督の映画には、よくスポーツのシーンが出て来るように思える。Gham」のクリケットなどである。その流れで、今回はサッカー、という感じだったのかもしれない。Kehna」は、ヒット作溢れる2006年のボリウッド映画の中でも大本命の大傑作と言える。映画、サントラ共に強力オススメ。恋愛のない結婚や、お互いに愛情の確認をし合わないマンネリな夫婦生活を批判するメッセージが込められているため、仲のよくない夫婦やカップルには、少しホロ苦い映画になるかもしれない。出来た映画ではあったが、涙を流すほど感動できる作品ではないと思う。他の人はこの映画を見て泣けるのだろうか、ちょっと聞いてみたい気がする。