SATOSHIHomeC.V.statementwritingtalklectureexhibitionMUSEUMblogContact1911/27/2014毎日は無理でも数日くらいおきに更新したいと思っていたブログもいつの間にか滞ってしまっていました。以下、いくつかのこと。vol.01窓の外、恋の旅。セピロマの夢、「ピ」はピカソの「ピ」展いずれもとても面白く、常設展もあるところは拝見して(京博のリニューアルすごいですね)、各感想をしっかり書きたいところなのですが、時間がなくかないません...。展覧会のみ、現時点でも開催中なので、ぜひお近くの方も遠方の方も、閉幕直前ですがおすすめさせてください。コレクションをどういう文脈や切り口で展示するのか、というのは、近年の美術館の大きな課題だと思いますが、コレクションに、招聘した現代作家の作品を加えて構成した同展は、とても楽しく、心あざやかな思いのする展覧会でした。vol.01窓の外、恋の旅。/風景と表現」展http://ashiya-museum.jp/exhibition_new2静岡と京都・兵庫は個人的に行ったものですが、福島県の喜多方は、呼んでいただいてうかがったものでした。妖怪や神仏など目に見えないものを絵画化されている作家の金子富之さんが、喜多方でのリサーチを重ね、その成果を展覧会で発表する「森のはこ舟アートプロジェクト」の一環で、12月23日(火)に対談をさせていただくことになっており、その事前リサーチで呼んでいただきました。1泊2日でうかがって、金子富之さん、そしてプログラムのご担当の方とあちらこちらへ。喜多方は、喜多方ラーメンや馬刺しそして日本酒など食べ物と飲み物のたまらない記憶を残しつつ、連れて行っていただいた不思議な場所が、あそこは一体なんだったのだ!と今なお思わせます。金子さんとの対談では、作品に加え、そういうお話をさせていただくことになるのではと思いますので、クリスマス直前でそろそろ仕事納めかという時期ではありますが、ぜひお時間ある方は喜多方までお越しください。ただのトークだけではないプログラムを金子さんが考えてらっしゃるので、とても面白くなるのではないかと思います。詳細は、webに後日アップされるかと思いますので、チェックしてみてください。森のはこ舟アートプロジェクトhttp://www.morinohakobune.jp3最近行ったところはそんなところで、日常生活では、先日もお知らせしました中村ケンゴさん編著『20世紀末・日本の美術ーそれぞれの作家の視点から』(アートダイバー)に書かせていただく原稿のため、20世紀末に開催された、主に日本の同時代をテーマにした展覧会図録や書籍を買い集めていました。すべてを網羅するのは不可能なのですが、これは押さえなければならないのではないか...というものを集め、それらから導かれる「20世紀末・日本の美術の形成のされ方」についての考えを整理しながら、原稿にまとめています。『20世紀末・日本の美術ーそれぞれの作家の視点から』は、そのタイトルどおり、「それぞれの作家の視点から」語られる「20世紀末・日本の美術」です。それらは主に1970年前後に生まれた方々による話なので、1982年生まれの私は直接体験していません。思い、そうしてまとめられたものが「なかがき」として掲載される予定です。詳しくは近刊予定の本で...と思いますが、調べていて思ったのは、20世紀末というたかだか20年くらい前のことでも調べるのは大変で、図録が顕著ですが書籍はものによっては結構なプレミアがついている、ないしは市場に出回ってすらいないものがちらほらあります(そして、美術関係の図録は専門図書館でないと中々所蔵していません)。怖いなと思った、それに気づけてよかったなと思ったのは、「たかだか20年前くらいのことだからと思い、なんとなくわかったような気になっている自分」にほかなりませんでした。私は、この原稿を書きながら、どれだけこの「なんとなくわかったような気になっている自分」を消したいと思ったか。それが、「過去」への認識を偏らせ、「未来」への展望を誤らせる。「今」が不安定になる(にもかかわらず、それに気づいていない!)。調べないといけないものが多々あり、本当にこればかりはきりがないですが、それでも、このことに気づいたことの収穫は、とても大きく、心底よかったと思います。本は、税別1,800円で、現在ご予約受付中です。【予約】『20世紀末・日本の美術ーそれぞれの作家の視点から』中村ケンゴ編著http://artdiver.moo.jp/?p=767ということで、現在のいろいろなところへ行きつつ、図録や本によって時空を超えながら、日々を過ごしています。Sleepers』(季豐美術出版社、2014年5月)をいただきました。その息子・大野慶人をモデルにした作品群、さらには、2012年8月20日シリアの内戦で射殺されたジャーナリストの山本美香をモデルにした肖像画など、その構成からは「眠り」というものを「生者」だけではなく「死者」の視点からも捉えようとする画家の思考が見てとれます。人間の「肉体」への強い関心も一貫して感受できるものでしょう。(1955~2011)氏の仲立ちで2009年には既に企画され、数年の準備期間を経て実現の運びとなった」もの。(100-103頁)という2本の文章を書かせていただいたのですが、このような経緯もうかがっていたので、これまでとは異なる意味合いの責任感を感じるものでした。かかわらず現地に足を運べなかったことが、本当に悔やまれます。日本で流通させる予定はないとのことなので、表紙と基本情報だけここに記載しておきます。刊行部数:1,300部---それから、せっかくなので諏訪さん関連の情報をもうひとつ。小谷忠典監督によって、諏訪さんが肖像画を描く過程を追った、非常に美しく静謐な短編映画がスイスで上映されます。今月末、スイスに行かれる方はぜひ。1974年-戦後日本美術の転換点」を(11/3に終了)。)のグループ展を第1部で、そして1974年を「戦後日本美術の転換点」と見なして同年に制作された作品を中心にしたグループ展を第2部で開催するものでした。成立ちで、同館が建つ「群馬の森」と名づけられた一帯は、1905年日本で初めてダイナマイト製造を行った陸軍の火薬製造所があったということ。ダイナマイト発祥の地」と彫られた石碑が建っています。いう日本の近代史が避けて通れない大きな「転換点」があったということです。石碑は「群馬の森」の地図に載っておらず探しにくかったのですが、美術館から歩いて南へ直線距離100〜200mくらいでしょうか。芝生を抜けたところに、ひっそりと建っています。美術館に行かれる方は、ぜひこんなところにもご注目を。