最初のデモの中に入っていた1曲なんですけど、最近チューニングを下げている曲があるんですよ。Gone」とか(共に『Existence』収録)。割合が少ないんですよね。ライブのことを考えたとき、そういう曲がもっとあった方がギターの持ち替えが少なくて済むなと。いうところから作った曲です(笑)。●そういうきっかけだったのか(笑)。“じゃあチューニング下げた曲をいくつか作ろう”と思って。Ocean」はすごく独特で、それが良さになってるんですよね。いう曲調なのにチューニングを下げるとちょっと重くなるというか、大人になるんですよね。...というか、持ち替えのためだったとは。●拓さんも知らなかったのか(笑)。“バランスが悪すぎるな”と勝手に俺が思ってて。Future」をやることが多いですけど、“1曲だけドロップC#なのもどうかな?”と。Stoneっぽくなるな”という手応えがあって。それでみんなに最初に聴いてもらったんです。Stoneっぽいですね。これは“生形節”ですよね。Stoneのいちばん最初からある個性。●制作の最初にできた曲がアルバムタイトルになったのは、何か経緯があるんですか?今回もタイトル候補はいろいろあったんですよ。Ocean』にしたんです。今作の歌詞は結構内面のことを歌っていて、制作していたときはちょうど俺がバンドのこととかいろいろと考えていた時期だったんです。今、バンドはすごくいい状態なんですけど、いい状態だからこそ、それぞれメンバーがいろいろと考えていることがあるのはお互いにわかっていて。それは人間関係とかいろんなものに通じる話なんですけど...日常生活の中で目に付く人って居るじゃないですか。“なんでこの人はこんな感じなんだろう?”と。「他人は自分を映す鏡」って言うじゃないですか。自分と同じキャラの人ってなんかむかつくんですよね。コンプレックスになりますよね(笑)。相手を鏡として思うとか、周りにある現象や自分の置かれている環境とかを鏡として考えるとか。いう1人の人間の周りにあるものについてを歌っているというか、その内面を歌いたかったんです。Ocean”という言葉が思い浮かんで。Know」で“泡(あぶく)”という同じ言葉を使っていたり、M-5「シナプスの砂浜」に“合わせ鏡”という言葉を使ったり。意識的に同じ言葉を使ったんですよ。1つのストーリーとして完結させるために。●意識的にそうしたんですね。Ocean』としたらまとまるかなと。#3「真一の歌詞に“音”という言葉がよく出てくるんですけど、俺はそれがすごく好きなんですよ。●M-1「Mythology」は既にライブで披露されていますが、この曲はライブでどんどん変貌しそうな予感がするんですよね。この曲、ライブが超気持ちいいんですよ。Bloom」(『MAZE』収録)という曲、今ライブでやっていてすごく気持ちいいんですよ。あの曲の感じに似てるかも。Bloom」は最近よくやってますよね?そう。気持ちいいからよくやってるんです。●「気持ちいいからよくやってる」っていいな(笑)。すごくバンドっぽいんですよ。それに近い感覚が「Mythology」にもある。グルーヴを出すのが気持ちいい。バンドの中でも一体感があるんです。●“演奏する”というより“音を合わせている”という感覚が強い?そうですね。Bloom」と「Mythology」かな。「Mythology」はハンドマイク前提で作ったんですか?いや、作ってる途中でそういう話になったのかな。ライブに於いてハンドマイクの曲の位置づけが段々重要になりつつあって「あった方がいい」っていう意識はあって、作っている段階で真一から「これハンドマイクいけるんじゃない?」という提案があったんです。Stoneが持つキャッチーさとポップさ、その両方を兼ね備えていますよね。Inspiration」と「きらめきの花」の両方の要素が入っているというか。●英詞と日本語詞のパートでガラッと景色が変わるし、今後ライブでものすごい武器になるような感触があった。これはね、オニィが「打ち込みが入った曲が欲しい」と言って。ポップなアイディアを持ってくると定評のあるオニィのアイディア。Aメロはひなっちが持ってきたのかな?そうだね。サビも半分くらいひなっちが持ってきて、みんなであーだこーだ言いながら。いう経緯でできた曲だから、言葉のはめ方もリズム重視になったんです。●それと僕、アルバムのときはいつも生形さんがどの曲の歌詞を書いたのか考えるのが好きなんです。いつもインタビューのとき、答え合わせ的にどの歌詞を俺が書いたか、言ってきますよね(笑)。●生形さん、いつもアルバムでは2曲歌詞を書いていて。今回は3曲なんですよ。まじか!どの曲か当ててみてください。●えー、3曲だったのか。Stars」なんですが。