エンタメ史上初、直木賞と本屋大賞をダブル受賞した、恩田陸の蜜蜂と遠雷。その内容から、映像化は無理と言われていたが、度肝を抜く高い完成度で、きらめく音の宝石箱のような映画が生まれた。7年前のドタキャンを機に、表舞台から姿を消した天才ピアニスト・亜夜(松岡茉優)が再起をかけて挑む国際コンクール。そこで3人のコンテスタントに出会う。年齢制限ギリギリ、妻子を持ち、楽器店で働きながら、ピアノを続けている明石(松坂桃李)。生活者にしか奏でられない音楽があるはずだ...と、もがいている。亜夜の幼馴染で、現在はジュリアード音楽院で学ぶ、実力・人気を兼ね備えたカルロス(森崎ウィン)。コンクールの大本命だが、本選を前に、オーケストラとのずれに悩む。養蜂家の父親とヨーロッパを渡り歩き、基本的なトレーニングを受けていないにも関わらず、”ピアノの神様”と呼ばれる人物の紹介状とともに現れた謎の少年・塵(鈴鹿央士)。風の音を聴き、波の音を聴き、遠雷の音を聴き、地球が鳴っている...と感じる感性の持ち主。何日にも及ぶ、予選・本選の間に、それぞれがそれぞれの表現を巡って、悩み苦しむ。「ステージから降りると、いつも迷っているみたいに見える。」そう、亜夜は苦しんでいた。7年前のドタキャンの決着を、誰よりも自分につけたがっていた。天才少女と呼ばれ、数々の賞を総なめにしてきたけれど、そもそも何のためにピアノを弾くのか。ピアノを弾くことは、楽しいのか、辛いのか、嬉しいのか、悲しいのか...。一次予選通過の後、古ぼけたピアノ工房で、寒さに震えながら、亜夜と塵がピアノを弾くシーンがある。窓から差し込む月明かりが、二人を照らす。Moon(H.アーレン)、月光(ベートーヴェン)。月に照らされながら、月にちなんだ曲を弾く...。音楽は、音を楽しむと書く。その刹那しか存在しないが、元々とても美しくて、生命の歓びがわきあがるもの。次の瞬間には消えてしまう、美しくもはかない宝物。二次予選の課題曲「春と修羅」は、既存の曲ではなく、この映画のために作曲された。後半部分に、ピアニストが自由に即興で弾くカデンツァがある。4人が披露する個性的なカデンツァは、大きな見せ場だ。(それも藤倉さんの作曲)ピアノを弾くシーンは、全員が実にリアルに演じているが、もちろんピアニストは他にいる。4人それぞれに専属のピアニスト。藤田真央いずれも超一流の若手ピアニストだ。彼らは完全な裏方で、表には一切出てこない。なにもここまでしなくても...と思わないでもないが、この映画がいかに丁寧に真摯に作られたかの証明でもある。残念ながら、私には4人の演奏を聴き分けるだけの耳がないけれど、分かる人には超絶面白い仕掛けだと思う。明石が「君たちは天才だ」と言う。ほんの一握りの、神に祝福された才能を持つ者。その才能が天才を追い詰める。本選を前に、逃げ出そうとする亜夜。彼女は、再び自分の音と出逢うことができるのか。クラシックが好きな日本人は、全体の3%とどこかで読んだ。コアなファンでなくたって、私たちの日常に音楽は溢れているし、クラッシックの名曲はきっとどこかで耳にしているはず。冒頭、幼い亜夜とお母さんがピアノで遊んでいるシーン。ショパンの雨だれがベースになっているが、あくまでも子どもと音で遊んでいる。でたらめに鍵盤を叩いているように見えて、ちゃんと雨だれが鳴っているのだ。『貴女が世界を鳴らすのよ』...と。この素晴らしい映画が、クラシック音楽はちょっと...という理由で敬遠されるのは、もったいない。それこそ人生の損失だ。できれば映画館の大画面とサウンドで味わってほしいと思う。脇役ながら、ブルゾンちえみと片桐はいりが、なかなかの存在感を醸し出している。斉藤由貴のセリフの半分以上が英語というのも、新境地だ。→羊と鋼の森レビュー-シェア-ツイート-ブックマークこの記事を書いた人Chikako金沢市在住。バラとコーヒーとコーギーが好き。詳しいプロフィールはこちら。触れられない相手を人は愛し抜けるのかChikako2019年4月19日エンタメ閉鎖病棟-それぞれの朝/人が人に生きる希望を与えるとはどういうことか。