それからうちの父親が映画関係の仕事もしていたので。アゴラ劇場は、元々は映画も上映する形で設計されていたんですよね。ご存知の方も多いかと思うのですが、大林宣彦監督というのは、私の叔父です。叔父と言っても血が繋がっているわけではないのですが。大林宣彦監督の映画は尾道ですから、まさに『東京物語』です。そっちの話の方が面白いだろうから、そっちの話をしますか(笑)。大林宣彦さんの奥様、大林恭子さんが有名なプロデューサーで、この夫婦のコンビでずっと映画を作ってきている。その大林恭子さんの姉が私の母なんです。先に大林宣彦さんと私の父親が、今でいうインディーズ時代に一緒に仕事をしていて、私の父親が大林さんに私の母親を紹介してもらったんですね。大林さんのおかげで、今私はここにいる(笑)。私の父親はもう亡くなったんですけど、「大林宣彦に16ミリを持たせたのは俺だ」が父親の生涯の自慢だった。私の父親の方が7~8年上。インディーズ時代とおっしゃっていましたけど、平田さんのお父さんは確か脚本家。脚本を書いていたけど、若いころは監督もしていた。それは初めて知りました。大林さんがカメラだった。明らかに才能があると。カメラマンてもう監督みたいなものじゃない。映画に関わられている人だと分かると思いますが、撮影監督の権限は現場でもの凄く強いです。大林宣彦さんは、ご存知の方は多いと思うんですけど、元々ピアニストを目指していた。当時、男で楽譜を読めるのは珍しかった。楽譜を読みながら口笛吹いて、フィルムにハサミを入れていく。それで繋ぐと全部音の通りになっている。自分で口笛を吹きながら編集して、繋ぐと音の通りになっている。それを見た私の父親は「新しい時代が来た」と思って監督は辞めたんだって。その後そんな奴は大林以外見たことがないから「ちょっと早まった」とも言ってた(笑)。いう変り種の天才に遭遇してしまった(笑)。これが新しい時代だと。確かに平田さんのお父さんは早まったかもしれませんね(笑)。oneな存在というか、結局その後に続く監督はいない。後にも先にも特殊な存在と言いますか。いう環境で育ったので、もちろん小津映画も教養として、たまにテレビでやったら「見とけよ」みたいな中で育った。親にもよく映画に連れて行ってもらいました。関係ない話ですけど、『2001年宇宙の旅』が小学校1年の時で、銀座の大きな映画館で封切りだった。私の姉貴は8歳年上で中学生だったから、姉貴と父親で見に行くと。当時僕は『キングギドラ対ゴジラ』とかしか見てなかったけど、「宇宙」だから面白いだろうと思った。親父から「絶対難しいから止めとけ」と言われたんだけど「大丈夫」って言った。親父が、私がまだ漢字が読めないから、「途中で字幕の字を絶対に聞くなよ」と言って連れて行ってくれた。漢字が一つも分からなかったけど、意地で聞かないでちゃんと見たら、帰りにサンダーバードのプラモデルを買ってくれました。あの宇宙船がくるくる回っている映像だけは覚えています。同じ宇宙でも、だいぶ違う宇宙ですね(笑)。いう家庭環境だったので、映画はたくさん見ていた。小津映画を意識したのは、大学に入ったときです。うちの大学の映画研究会が新入生歓迎の上映会をやって、それが『東京物語』だった。フルスクリーンで観て、僕がちょうど演劇を始めたころでもあったので、主演男優やっていた友達と2人で観て衝撃を受けた。その友達と三鷹で一軒家を借りて下宿していて、縁側があったものだから、ずっと縁側で小津安二郎ごっこをやっていました(笑)。「空気枕入れやしたんか~」とか一日中やっていた(笑)。「これだよ」って(笑)。当時は小劇場ブームで、野田秀樹さんとか鴻上尚史さんが出てきた時だったけど、自分がやりたいのは「こういうことなんじゃないかな」と思ってはいたんです。自分であまり演出していなかったので、そこから本当にそうなっていくのは、それから5年くらい。それが82~3年です。その頃に、第何次だかの小津ブームがあるんです。名画座とかで特集が組まれるとか。いうのがあったんです。映画好きの方は分かると思うんですけど。若い人たちがそれを観に行ったりする。そのあと86年くらいになると、ビデオで見られるようになった。昔の小津映画が普通に見られるようになって、借りまくって観ました。その時期と、僕の現代口語演劇が完成する時期が重なっています。その頃はたくさん見ました。その当時の演劇界の主流は、小津さん的な世界観や鈴木清順さんとは真逆な。