M.グールド/フォスター・ギャラリー→アメリカ版「展覧会の絵」みたいな曲・・・??受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。日本で一番親しまれているグールドの音楽って、テレビ朝日系の「日曜洋画劇場」のエンディングテーマ曲として、放送開始(1966年10月)から2003年9月まで長らく流され続けていたグールド自身の編曲・ピアノ・指揮による「ソー・イン・ラヴ」のような気もします・・・・グールドの吹奏楽作品というと、やはり狂詩曲「ジェリコ」とか「サンタ・フェ・サガ」が一番馴染みがあると思いますけど管弦楽作品としては以前このブログでも取り上げた事がある「ラテン・アメリカ・シンフォニエッタ」が個人的には好きな曲ですね。2000年頃にNAXOSレーベルよりグールドの作品集のCDが発売され曲の存在自体は知っていたけど演奏自体を収録した音源が中々見つからず自分にとっては長い間「幻の曲」となっていたある曲がそのCDの中に収録されている事が判明し当時飛び上がって喜んだ記憶があります。それはなんて曲かと言うと「フォスター・ギャラリー」という作品です。演奏はウクライナ交響楽団です。「自分だけが知っている・・・」みたいな感触を楽しんだ方がいいとも思うのですけど何かあまりにもマイナー過ぎて、グールドが何か気の毒・・・という感じもしなくはないのでここに取り上げたいと思います。「フォスター・ギャラリー」なのですけど、フォスターの名旋律の数々を変幻自在に紡いで作曲された曲と言えると思います。フォスターの中でも最も有名な「草競馬」の変奏を、ムソルグスキーの「展覧会の絵」の「プロムナード」のように曲間の随所に挿入しているのもユニークなところです。他にも「金髪のジェニー」とか「おお、スザンナ」とか「スワニー川」とか「なつかしいケンタッキーの我が家よ」みたいなどこかで聴いたことがあるようなアメリカの民謡・俗謡・メロディーが次々へと出てきて聴いていて飽きるという事はまずないと思います。いうか、グールドは20世紀を生きた方なのですけど複雑な現代音楽みたいな要素は全く皆無で「分かり易くて聴き易くて楽しい曲」を意図しているのがよーく分かるような感じもします。ま、全体的にはその「分かり易さ」が何か胡散臭いというかインチキ臭いというか悪く言うと「安っぽく」聴こえたりもするのですけど別に現代音楽の難解な無調音楽が闊歩した20世紀にあってこんな分かり易い曲があってもいいじゃないか・・・・みたいな感じは非常によく伝わってきます。「展覧会の絵」の「プロムナード」は、曲と曲の接続曲みたいな形で楽器と調性等を色々と変化させて組曲の中に何か所も登場しますけど「フォスター・ギャラリー」もほぼ同じ仕掛けですね。「草競馬」を引用した部分が曲と曲の間に「接続曲」みたいな感じで計4回も出てきます。全体として30分前後の曲ですし本当に飽きないで一気に終曲まで辿りつきますから是非お勧めしたい一曲です。吹奏楽コンクールでは既にいくつかのチームが自由曲として取り上げ例えば玉川学園中等部がこの曲を自由曲に選曲し、全国大会にまで駒を進めていました。