私たちをこんなにも夢中にさせる理由セルフプロデュースする俳優が増えているが、中村倫也はわが道を行く。全部出すから、好きなところを切り取ってくれればいい。絶対的自信がないとできない芸当だ。役の幅、作品のジャンル......すべての枠を越えて、誰がどこをどうとって、何をしようが中村倫也だから。いま日本で一番、ミステリアスな興味深い役者である。笑顔の魔法おしえます。』(10月26日公開)ではヒロインの恋人を演じていますが、中村さんが演じると最終的にどんな人になるのか、ドキドキします。役者として、逆をいくタイプというか、台本を読めば、“こういうことがあって、こういう関係性”ってわかりますよね。『オズランド~』なら波瑠ちゃん演じる波平に何をどうして、どういう影響を与えるのかというのはあらかじめ書かれている。人物はすべて生きているのだから、それをやるだけでは面白くない。どの役でもそういう風に考えています。常に演じるキャラクターの物語を意識しているんですか。考えるのはもちろんなんですけど、押し付けるタイプではないんです。「この物語はこうで、この役はこういう人物で、こうだから、ここを見ろ!」とはならない。僕は人物や作品のことを隅から隅まで、描かれていないところまで考えるんですけど、「そう受け取ってもらわなくてもいいよ」と思って、やっているので、考えたことを全部、出そうとも思っていないんです。笑顔の魔法おしえます。10月26日公開)より。好きな中村さんの役が人によって、それぞれ違うのも、みんな各々イメージを抱いてているからなのかもしれませんね。発信した先のことまでは自分でコントロールできないですけど、やった結果によって、人それぞれの持つ中村倫也っていう役者の印象が変わっていったら、楽しいなと思ってます。ありがたいことにいろんな役、人物、仕事を振ってもらえるので、それをやることで、そういう風に思ってもらえたら、一生、飽きずに役者できるなって思ったりもしてますね。「この人、あの人だったんだ」となるには、作品に馴染みつつ、しっかり爪痕、残せる役者しかできないことです。僕はいろんなことをやりたい人間で、それは役のキャラクターなどに限らず、舞台、映画、ドラマもそう。作品性だって、日常的な会話の人間ドラマなのか、はたまたミュージカル、海外戯曲、シェイクスピア......本当になんでもやりたくて、やっていたらこんな感じになっていた。一番は自分のためですね。いろんなことを知りたい。人生、一度しかないですから。いつ死ぬかもわからない。それに同じことばかりやってたら、すぐ飽きちゃう。イメージみたいなものが定着して、それを求められ過ぎたら、絶対にしんどくなると思う。自分が飽きないためにも、ひょいひょいといろんなところに行けるようにいろんなことをやり続けたい。もとはといえば、20代に“経験を積まなきゃいけない”と思ってた結果なんですけどね。その20代からずっと「中村倫也の時代が来る!」と言われ続けてきましたが、いまやっと、時代が追いついて、どういう気持ちですか。わからないなぁ(笑)。なんかわかりやすく、「100メートル、9秒台、出せた!」とかだったら、「やったぜ!」ってなると思うんですけど、この仕事の評価というのは明確なものじゃないですし、流動的です。目に見えないからこそ、豊かな感じもしていますが......。ありがたいことにこんな風に記事に取り上げていただけたりして、期待値の変化みたいなものは客観的に感じていて、下積みも長いこともあって、喜ばしいとは思います。いま特需機関なんで(笑)。思うのは「実はファンだったんです」みたいな人がやっと声に出しやすくはなったのかなぁということ。朝ドラやったりして、名前を目にする機会が増えたと思うので、そうなった時に言いやすいというのはあると思います。一人のしょうもない人間のできることなんて限られているので、そこはいままでどおり、一生懸命、やっていくしかできない。“お口に合えば”というつもりでやっています。今のブレイクぶりは他人事のよう。自分についた枕詞も受け入れています放送が終わったばかりのNHK連続テレビ小説「半分、青い。」で演じた“マアくん”は、物語後半で復活を遂げたときにSNSで歓喜の声があがった。マアくん(「半分、青い。」)、江口さん(「崖っぷちホテル!」)など、特定の役柄で注目されるとそのイメージがつく不安はないですか。それはまったくないんです。求められることにそんなにアンテナ立ててない。ぶっきらぼうに言うと、「勝手に観ろ」って思ってるところがあります。どの業界でもそうだと思うんですけど、意識のなかで供給が上にいないといけないと思う。需要に合わせた途端、自分でピークを作ってしまう気がするんです。江口もマアくんも「ホリデイラブ」の渡もそうですが、ありがたいことに「面白かったです。好きです」と言ってもらえる機会が多くて、それはものすごくうれしいことですけど、それでも、過去なんで。やった瞬間から、自分じゃない。自分のことを自分で信じてない性格なので、この取材だって、それこそ面白く切り取ってもらいたいなと思ってやって、その後のことはあんまり気にしてない。誉め言葉もけなし言葉も真に受けすぎると、自分の軸がぶれる。ぶれたくないから、気楽にやっています。思うようになったのはいつくらいからですか。若い頃はちやほやされたかったんです。結果的によかったのかもしれないですけど、仕事がなかったから、いろんなことを考える時間が腐るほどあったんです。先輩や同世代、いろんな人を見てきて、自分の性格と向き合っていくなかで、「どういう風に生きて行けばいいのか」ってみんな考えるじゃないですか。10代の思春期から社会に出ての変化、社会に通用しないことでの変化......いろんなことを経て、自分の形に会ったマウスピースを作ってきたというか、そういう風に考え方の土台みたいなものが築かれてきたのかもしれません。ブレないといえば、バラエティ番組での中村さんもそうですね。最近はもう普通にいようと思ってます。それこそ自分の畑じゃないですし、緊張感は役者業より、ずっとすごい。そこで面白いことを言える本職の人にかなうわけないですから。「普通に反応して、会話する」ということを心がけています。“カメレオン俳優”とか“ゆるふわ”とかいろんな枕詞をバラエティに限らず、いろんなメディアの方につけてもらっていますが、それって大事だなとは思うんです。中村倫也という名前だけでは浸透力が弱いから、補う形容詞が必要なわけで。そこに関して、特に抵抗はないですね。30代を迎えて感じたのがある種の開きなおり。「この瞬間、これを求められても、100できないよ」って。すべての打席で、フルスイングしてホームランを狙うなんて無理。自分では「3割バッターでいいんじゃない?」って思ってるところがあります。役者業は別ですが、ほかはそれぐらいがちょうどいいのかなって思ってます。いろんな媒体に出させてもらうときは、適度に力を抜いてやっています。「なんでいまさら、自分?」という感覚もありますか。いうことに関して、冷静なんだと思います。(高橋)一生くん、(田中)圭くんの次の人を探してるんだなと(笑)。ビジネスの芸能人感は役者の仕事とは別のもの。いう風に思ってるから、へらへらしているのかもしれない。役者仲間から、「最近キテるね」とか、言われたりしないですか?すべて話半分で聞いてるんです。期待し過ぎる年齢でもないし、今まで「マジでキテる?」って気持ちになって、いっぱい痛い目見てるんで(笑)。「そうなんだぁ」ぐらいの他人事です。急に自分のできることが増えるわけじゃない。その先に違う扉、ステージがあると信じて、できることをやってくしかできないし、そうやってきた。雑誌の表紙をやらせてもらったり、いろんなオファーの話を聞くと、1年前まで考えられなかったことを求められたりするので、びっくりはしていますけどね。いう意味では僕が取り残されているのかもしれない。ネットで取り上げてもらっても「本当か」って思っちゃうんですよね(笑)。初主演舞台が評価されなかったら役者を辞めようと思っていた2014年に上演された「ヒストリーボーイズ」は本国イギリスで演劇界最高の演劇賞、ローレンス・オリヴィエ賞を受賞した話題作で、その主演を務めた。目指してきた30代になっていますか。目指して登ってきた山ではありますね。役者ひとりで突っ立っていてもただのでくの坊なんで、いろんな人が仕立て上げて、神輿に乗せてくれている職業だと思うんです。乗せられた以上はそこで輝かないといけない。年々感謝みたいなものが増してます。演じたことないような役柄はあるんですか。やってないっていうのを自分でもわかんないぐらい、やってきている気がするので、わからない(笑)。この仕事は結局、何をやらせたいかになりますからね。台本がなきゃできないし、この役やって欲しいと言ってくれる人がいないとできませんからね。どんなときに達成感を感じますか。達成感は得たいんですけど......。「ヒストリーボーイズ(※2014年に初主演を務めた舞台)」の千秋楽で号泣したんです。いうものに似た想いはあったのだと思います。次の瞬間から次を見てしまう。感慨に浸る時間がないんです。そんな自分が自分でも嫌なんですけどね。「うまい酒、飲めるわー」みたいなことにならない。飲んでいても、もう次のことを考えている。仕事人間って嫌ですね(笑)。「ヒストリーボーイズ」の成功で認知度や世間的な評価がもっと上がってもよかったと思いませんか?思わないです。あれが全く評価されなかったら、やめようとさえ思っていた。それぐらい一生懸命でした。いまでもどうして評価されたのかよくわからないんですけど、役者にはわからないぐらいの方がいいと思う。作品賞、演出家賞と並んで、僕は男優賞をいただいたんですけど、自分では個人の賞だと全く思ってなくて、チームの代表としてもらったような気持ちがあります。観てくれた人のなかには、「よかった」っていう人だけじゃなくて、「ちょっと難しくてよくわかんなかった」って人もいて、それはそれでよかったと思っています。表現の仕事なんて人によって感想が違うもの。いい役者かダメな役者かの判断基準だって、バラバラですから。飽きっぽい性格と言っていましたが、舞台で同じ役で同じ芝居を何度もやるのはつらくないんですか。舞台の方が違うことができるんですよ。映像の方が同じことをやらなければならない気がします。5ページのシーンを撮影するとなったら、カメラの位置から、「このタイミングでお茶をつかんでください」とか動きの繋がりをはじめ、いろいろ制約があって、何度もリハーサルがある。舞台なら、頭から最後まで、通してやるんで、本当は守った方がいいのかもしれないけど、自分が行きたいところに行けて、「今日はこんなになっちゃった」という遊び心を少々持ってやるくらいの方がライブ感が出て、鮮度の高さがお客さんに伝わりやすかったりするんです。自分では舞台の方が同じことをやってない感じがしますね。5年の月日を経て11月2日にDVDリリースされる。自分の作品を自分で観ますか。見返すことはないです。宣伝のために観るみたいなことはありますけど、恥ずかしいです。頑張ったことは自分の記憶にあれば十分です。過去の演技なんか絶対にいまより下手に決まってますからね。「なんでこのとき、ここに気づかなかったんだ!」と思うだけ。KITE』という21歳のときにやった過去の主演映画がDVDになるんですけど、そういうのはそのときにしか出せないものがありますね。いま21歳の役は、見た目的にできたとしても、心のなかの不安定さみたいなものはそのときにしか出せない。下手くそですからね(笑)。昔の映像作品がいま世に出るのはどういう思いですか。人に観てもらう分にはまったく恥ずかしくないというか、観てもらわなきゃダメです。受け取ってもらって初めて成立するので。受け取り手がいなかったら、やっても意味がない。それじゃ、家でギター弾いて、歌ってるのと一緒。誰かに「一緒に観よう」って言われたら絶対に嫌です。「やめろ」って言います。自分の作品は全部「恥ずかしいですが、お納めください」って気持ちですね。自分の作品を劇場に観に行ったりなんかは......。途中で寝てる人とか見つけたら、めっちゃイライラしそう。「次の台詞がいいんだよ!」って言いたくなるかもしれない(笑)。別に自分を観たいわけじゃないですから。関係者向けの初号試写も本当は嫌です。自分がやっているのがもうむずがゆいです。今後、主演映画で興収いくらとか、主演ドラマで高視聴率とか、そういう数字もからんできそうですよね。いうことも考えなくちゃいけないと思ってます。何が評価されるかもわからないので、いかに胸を張れるものを作っていくかしかできない。人ってこの2本の腕と5本の指で触れる範囲内しか守れないものだと思う。そりゃみんな幸せだったらいいなとは思うけど、世界平和とか大きなことを言っても、自分ではちょっとピンとこないところがあって、その分、触れられる範囲は絶対に守ってやると思ってるタイプで、それとちょっと似てる。何億稼いだとか、視聴率何十%とか、もう自分では想像もつかない。できることをやるしかない。自分の周りの人がみんな幸せになるために、俺は頑張るだけ。そんな風に生きてます。土手のごみを拾ったりしてね。それは嘘ですけど(笑)。ワニブックス刊.中村倫也(なかむらともや)/1986年12月24日生まれ、東京都出身。05年に映画『七人の弔』で俳優デビュー。幅広く活躍し、最近はドラマ「ホリデイラブ」「崖っぷちホテル!」「半分、青い。7月に発売された初の本『童詩』(写真)が発売前に重版がかかるなど、人気上昇ぶりが伺える。笑顔の魔法おしえます。』(10月26日公開)、『美人が婚活してみたら』(2019年公開予定)など。MORE!!ELLEMENインスタグラムではエル・エディターからのぶっちゃけ質問になんでも答えてくれるスペシャルQ&Aムービーを配信中。10月12日配信予定のELLE公式LINEアカウントでも特別企画を実施。発売中のエル・ジャポン11月号でも中村倫也さんのインタビューを掲載中。こちらもぜひチェックして。記事で紹介した商品を購入すると、売上の一部がELLEに還元されることがあります。