2015年3月20日SHAREツイートシェアはてブLINEPocket1871年7月25日火曜日の「コジマの日記」が面白い。リヒャルトが見たハンス・フォン・ビューローの夢をきっかけに2人は愛について語り合うことになったのだと。「まぁ、完全な合一に至る愛など、強迫観念のような苦しみでしかないがね。「それに―『トリスタン』という作品は全体としてそのことを表現しているけれど―完全な合一は死において初めて成就するのよね。そのことは、いつも感じている。自分が自分の殻の中に閉じ込められているような気がして、その殻を打ち破りたいと思うわ。その一方で、死んでもあなたとひとつに結ばれたい。この矛盾は、どう辻褄を合わせたものかしら。「存在するものはすべて、滅びることがない。ひとたび獲得したものは、現象の制約から完全に解き放たれたまま在り続ける。「星を眺めていると、一切が仮象にすぎないことがよくわかるわ。この星空が目のまやかしであるように、わたしたちの生きる世界は全体がそっくり五感の惑わしにほかならない。「永遠という言葉はじつにすばらしい。神聖という意味だからね。大いなる感情は永遠である。それは、万物が服する相対的な制約を免れている。そこには昨日も、今日も、明日もない。算術とともに地獄の苦しみが始まるのだ。「そんなことはないさ。きみほど、わたしが深く信じてきた存在はないからね。コジマの日記2」(東海大学出版会)P520-521そもそもこういう会話が「普通に」成り立つところに2人の関係の「永遠不滅」がある。魂のつながりだけでなく、理性も感情もそして思考すら同じステージでないとわかり得ないものだろうゆえ。その意味で、残念ながらハンス・フォン・ビューローは役不足だったのかも(わからないけれど)。いえ、音楽史上これほどの愛憎に溢れる奇妙な三角関係に陥ったひとりであることを鑑みると、やはりこの人にも大いなる役割はあった。あたり、ビューローの葬儀の際に聴いた讃美歌からインスピレーションを得たことは有名なエピソード。マーラーの手紙をひもとく。芸術創造の本質にとってあくまで特徴的なことは、天与の着想をいかにして受けとめてかたちにするか、他ならぬそのやり方です。最終楽章に合唱を動員するという考えは、当時すでにながらく温めておりましたが、ベートーヴェンの上っ面だけの模倣と受け取られはしないかという懸念からますますためらいは増すばかりでした!このような折に、ビューローが亡くなり、小生もまたその葬儀に参列いたしました。―列席して永久の故郷に帰還を遂げた人のことに思いを馳せつつ浸っていた雰囲気は、まさに小生が当時抱えていた作品の精神に適うものでした。―そこへオルガンの調べの中から合唱がクロプシュトックの「復活」を歌い始めたのです!―稲妻に打たれたかのように、すべてが明瞭この上なく小生の魂のまなこに現前したのです!この稲妻をこそ、創作に携わるものは待ちわびているのであります。この「聖なる受胎」を!1897年2月17日付、アルトゥール・ザイドル宛~ヘルタ・ブラウコップフ編/須永恒雄訳「マーラー書簡集」(法政大学出版局)P211-212「聖なる受胎」とは何と巧みな表現!「復活」は、マーラーの交響曲の中でも幾分冗長でマーラーらしい分裂性を持つものだが、終楽章の崇高さと旋律の美しさ、そしてコーダにかけての巨大な音響と圧倒的な盛り上がりという点で随一といっても良いくらい。・マーラー:交響曲第2番ハ短調「復活」ジェシー・ノーマン(ソプラノ)エヴァ・マルトン(ソプラノ)ウィーン国立歌劇場合唱団ロリン・マゼール指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団(1983録音)マゼールの解釈は直線的でありながら、30数年前の風潮をなぞるかのように浪漫的でメリハリに富み、聴く者をマーラーの恍惚の世界に誘ってくれる。何よりノーマンとマルトンの歌唱の素晴らしさ(本来の指定ではソプラノとアルトであるはずだが、この録音では2人のソプラノを起用。久しぶりの「復活」交響曲に感無量。何ものもおまえから失われはしない!ブログ・ランキングに参加しています。下のバナーを1クリック応援よろしくお願いいたします。1964年、滋賀県に生まれる。1979年頃クラシック音楽の世界に遭遇。以来、ジャズやロックを含めたあらゆるジャンルの音楽を聴き続ける。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。Ranking人気ブログ・ランキングに参加しています。記事を気に入っていただけましたら、下記のバナーをクリックお願いします。Subscriptionメールアドレスを記入して購読いただければ、更新をメールで受信していただけます。