受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。アミグリさんが今年描かれたルーミアもとってもかわいいです!2019.05.28ルーミアは東方でも古参キャラと言えるのだと思います。東方には実は旧作としての作品とwindows版としての旧作のキャラ・設定を一新し新しく開始した現体制での東方の二つが存在しているのですけど、そうした新しいwindows版としての記念すべき第一作が「東方紅魔郷」であり、この作品に黒幕・ボスキャラとして登場されているのが紅魔館のすてきなお嬢様のレミリア様でもあります。まとめると、東方紅魔郷とは旧作を含めろと東方Project第6弾とも言えますし、Windows版最初の作品であり、東方Projectの名が知られるようになったきっかけともいえる記念碑的な作品と言えるのだと思われます。旧作での霊夢は自力では飛行できなかったのに、この作品以降「空を飛ぶ程度の能力」として自力飛行も可能となっています。「東方紅魔郷」というと公式ゲームにおいて唯一フランちゃんが登場した作品としても知られていますし、フランちゃんののテーマ曲「U.N.オーエンは彼女なのか?」は今現在に至るまで大変な人気楽曲となっています。公式ゲームとしての出演も何も無いのにも関わらず「そーなのかー」ネタ一本でここまで東方人気投票においては安定の順位を保っている事を考えると、この作品の人気と意義はかなり大きいものがあると感じさせるを得ないです。系統としては一応は「人食系の妖怪」という事で危険度は決して低い妖怪ではないと思います。闇を駆使して人を襲うきっかけは作るものの実際に人を食らうのはあくまでルーミア以外の人食系妖怪なのかもしれないです。ルーミアの周辺は真っ暗闇なのですけど、ルーミア自身もこの闇の中では本人も何も見えていないとの事です。同時に、闇の外の様子も全く見えていないそうです。そのために森の中であちこちで木にぶつかっている姿が目撃されているとの事です。基本的にはほとんど人も襲わず、昼も夜もあてもなくふよふよと空を飛んでいるだけの事が多いとの事です。したちよっとおバカさんみたいな所やふわふわかわいい容姿が根強いルーミア人気の理由なのかもしれないですね。随所に見せていますけど、あのポーズが意味するものって果たして何なのでしょうか・・?たぶんあんまり意味は無いのかもしれないですし、ルーミア自身も何か意図を持って行っているポーズではないと思われますけど、なんかあれはとってもかわいい仕草だと思います。「ちょっと気の毒なのかも~」と感じずにはいられないです。(ま、それは、リグルやレティさんも同じなのですけどね・・)それでも毎年行われている東方人気投票においては常に比較的上位に食い込み、安定した人気をキープし続けているルーミアの脅威の粘り腰には感嘆以外の言葉しか出てこないです!そしてアニメイトやゲーマーズ等のショップや東方例大祭等の同人イベントにおいても、ルーミアのグッズは行けばほとんどいくつかのグッズが販売されているというのは最早普通の光景であり、ここからもルーミア人気が広く窺い知ることができるようにも感じられます。グッズがアニメイト等で販売されていた際、この作品の登場人物たちのミニタペストリーも商品化されていて、レミリア様・咲夜さん・パチュリーさん・美鈴に混ざってチルノの他にルーミアもこの6セットの一つに選ばれていたのもさすが~!という事なのだと思います。Sサイズも以前商品化されていました。上記はその中のチルノとルーミアのきゃらぺたステッカーです。して発売がされていたルーミアの特大タペストリーです。このルーミアもとってもロリロリかわいいです~!ちなみにこのルーミアタペストリーはどのサイトでも現在完売・品切れとなっているよですので、ここからもルーミアの根強い人気が実感できます。fantasyのアミグリさんのすてきなイラストのご紹介コーナーです。本記事のご紹介イラストは言うまでもなくアミグリさんが描かれたルーミアです!上記のアミグリさんが描かれたルーミアは、今年・・、2019年4月に描かれた作品です。上記のルーミアは、そうした中において直球勝負の正攻法の描き方のルーミアといえるのかもしれないです。このルーミアはとってもかわいいです!キラキラと背景がない分ルーミアそのものの魅力が十分引き出されていると思いますし、ルーミアというと金髪幼女とか幼いというイメージもある中で、東方美少女としての魅力を120%以上発揮されている素晴らしいルーミアだと思います。髪にさりげなく手をかざしているポーズがお姉さんっぽい感じもするのですけど、どちらかというと少女の面影を色濃く残しているともいえそうですし、あどけなさとふわふわかわいらしさを感じさせていると思います。今回のルーミアはオールデジタルという事で、幼女というよりは美少女としての側面を見事に表現されているように感じたものでした。曲自体大変うすく書かれていて、あの独特の軽量さとかわいらしさを表現するのは案外至難の曲だと思います。課題曲Dの行進曲「オーバー・ザ・ギャラクシー」を演奏してみたかったですし、はたまた1981年でしたら課題曲Bの「東北地方の民謡によるコラージュ」はぜひ演奏してみたかったです!(あの当時は東北在住でしたので、東北の民謡をベースにした課題曲というと地元民の血が騒ぐ~という感覚はありました)そして1983年の課題曲A/吹奏楽のためのインヴェンション第一番もそうした曲の一つでした。二律背反みたいな感じでもありました。「3年生といえどもクラリネットパートに属している限りは吹奏楽コンクールに出ないなんて絶対にありえない!」という雰囲気でしたし、一応はその年の4月までは部長も務めていましたので、いつものように放課後はほぼ毎日練習に参加していたものでした。冒頭から話がそれてしまいました・・・・この年、結局私達の高校は課題曲にC/カドリーユを選曲してしまいました。私としては、課題曲は「絶対にAのインヴェンション第一番がいい!!」と主張したのですけど結局通らずCになってしまいました・・・というか、この課題曲C/カドリーユは演奏する方としては気苦労の連続だったと思います。何よりもあの親しみやすさ・軽妙さ・明るさ・透明感は本当に素晴らしかったと思います。かさを表現しないと曲にならないし、そうした透明感・軽妙さを演出する要素は金管ではなくて木管のセクションにウェイトがおかれ、特にクラリネットパートにその役割を求められている曲でもありましたので、前述のとおり当時の私は男子高校という事でクラリネット奏者が極端に少ない中において、あのカドリーユの洗練さ・軽さを作曲者が求めているような意図できちんと表現するという事は本当に大変だったと今でも感じております。自由曲がかなり鳴る曲を選んだという事もあり、自由曲との対象性という意味から課題曲はカドリーユになってしまったという経緯もあったりしました。それにしても慢性的なクラリネット奏者不足に泣かされる男子高校としては非常に荷が重い曲でした。クラリネットの音が穢かったりクラリネットセクションのサウンドに濁りがあるとすぐにばれてしまうほど音がうすく書かれているのでクラリネット奏者としては「ごまかしようがない課題曲」といえるのかもしれないです。出てくる6/8拍子をこなすのに結構苦労させられたものでした。19世紀にかけてフランスで流行した舞曲でもあります。8分の6拍子と4分の2拍子が交互に用いられる優雅な踊りで男女が組になってダンスを展開していきます。それゆえ後藤洋さんのカドリーユもリズム的には8分の6拍子と4分の2拍子が交互に登場してきます。舞曲後半:変ホ長調→ハ長調→ヘ長調)その転調をナチュラルに表現することは結構しんどかったですし、とにかくあの洗練された優雅さを男子校吹奏楽部として表現することはかなり難しい側面があったと思います。この年の課題曲はA/吹奏楽のためのインヴェンション第一番を演奏すべきだったと思います。(結果的にこの年は県大会銀賞で終わってしまい、県大会連続金賞の歴史が止まった瞬間でもありました・・)吹奏楽のためのインヴェンション第一番は、序奏-A-B-Aのシンプルな構造を取っていて出だしの健康的なファンファーレに続いて展開されるフーガ的な部分が実にノリが良いしメロディーラインも聴くだけでもわくわくさせられるし中間部のBのしっとりとした歌も魅力的ですし、ラストもいかにも吹奏楽らしい豪快な感じですっきりと終わります。中間部のアルトサックスのしっとりとしたソロが極めて印象的です。吹奏楽のためのインヴェンション第一番は、出だしのインパクトが結構大事で、この部分を外すとそれを取り戻すのは至難の業とすら感じます。冒頭で「キラリと光る何か」を表現出来たチームは中間部もラストもスムーズに展開できていたような印象もありました。課題曲Bの白鳳狂詩曲も大変な難曲ながら素晴らしい曲だと思います。ピッコロのソロからそれにクラリネットが加わり、やがて全体での主題提示という曲想が素敵でしたし、ラスト近くの全奏者によるコラールと音のうねりは聴く者に間違いなく「何か」は伝えていると思います。吹奏楽コンクール史上屈指の「不人気課題曲&コンクールで全く演奏されない不遇な曲」の代表例になったと思います。過去の課題曲「ふるさとの情景」とか吹奏楽オリジナル曲の「わらべうた」を作曲された先生とは思えない程の酷い曲だったと思います。この年、もしも課題曲Dも素敵な曲だったら、1986年とか1990年みたいな「全ての課題曲が名曲揃い!」みたいに位置付になっていたと思うのですけど、あのキューピットのマーチが台無しにしてしまったとも言えるのかな・・とも感じます。この課題曲D/キューピットのマーチは、気の毒なほどその年の吹奏楽コンクールでは全く演奏されなかったですね。全国大会では長岡吹と青森県信用組合の2チームが課題曲として選んでいましたので、1978年のマクベスの課題曲B/カントみたいに、全国大会での演奏がゼロという事態を回避できただけでも幸いだったのかもしれないです。この年の全国大会では数多くのチームがこのカドリーユを選び、かなりの名演が生まれていたと思います。私にとってこのカドリーユの最高の名演は明石北高校だと思います!明石北のカドリーユにおけるレガート奏法を少し強調したようなダーダー吹きの感じは他校とは違う個性を瑞々しく感じさせてくれていたと思います。リズムセクションのトロンボーンがかなりダーダー吹きに、後押し気味に吹いていたのも印象に残っています。どらちかというと野庭高校みたいな解釈に近いような感じもありましたけど、習志野高校のようなチャーミングなJKさん的な雰囲気も私たちに伝えていたと思います。