Londaの音楽日記スマートフォン用の表示で見るLondaの音楽日記この広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。夏休み中なかなか落ち着いてブログを更新できなかったので少しずつ夏にあったことも含めて更新していきたいと思っている。先日のブログで東京都吹奏楽コンクール(都大会)の鑑賞をしたことについて書いた。どの団体も本当に素晴らしい演奏だった。小学校の部を聴けなかったのだが、中高大職一を合わせて全46団体の演奏を聴くことが出来た。その中で一つ感じたことがある。難易度の高い曲に挑戦することに執着しすぎではないか。僕の見た吹奏楽コンクールは「技術合戦」とでも言うべきものだった。「どうですか、こんなに難しい曲を吹いてるんですよ、すごいでしょう。」と言わんばかりの選曲も多かった。見方がひねくれているだけかもしれないが...中学生がスミスをやり、マッキーをやり、難度の高い邦人作品をやる。高校生も大学生も大人も。みんな同じような曲を選ぶ。学生吹奏楽についてはあえてこう言いたい。その選曲が本当に生徒の”成長”のための選曲なのか。コンクールで勝つためだけの選曲になっていないか。「成長≠コンクールでの好成績」とまでは言わないが、もっとこのバンドに合った選曲があるのではないかと感じた場面がたくさんあった。難易度が高すぎてただ吹いただけになっている団体が散見された。大人はコンクールでの好成績のために吹奏楽をしていようと関係ないと思うが、子どもは第一に”教育的意義”が大事なのではないかなと感じている。コンクールで勝つことを目指すのがダメといっているわけではない。コンクールで勝つこと”だけ”を目指すのは違うと言いたい。先生が「この子たちを何とかコンクールで勝たせてあげたい」と少しでも思うと、子どもたちは「勝つための演奏」をしようとするだろう。ピグマリオン効果のように教師の期待は子どもに無意識下で伝染していく。本当に育てたいものを育てられていないのではないかと危惧している。スミスやマッキーをやるなと言っているわけではない。今回の大会でもしっかりとマッチした印象を受けた団体はあった。難曲でも表現までしっかりこなしている団体があった。全体として選曲にはもう少し注意深くなるべきではないだろうか。名曲は数えきれないほどあるのに、同じような曲ばかり選ばれ、しかもその団体に合っていない曲が選ばれてしまうのは(主に指導者の)怠慢だと思う。コンクールで勝つためには難易度の高い曲を選ばなくてはならないという呪縛から解放されるといいのになぁと思う。日本の学生吹奏楽は勝利至上主義がかなりはびこっているので難しいのかもしれないが...雑文なのでまとまりがないが思ったままを書いた。第58回東京都吹奏楽コンクール(都大会)2日目。本日は大学の部から高等学校の部まで聴かせて頂きました。前日の職場・一般の部と中学校の部に増して素敵な演奏だらけでした。感想を書いていこうと思います。【大学の部】1.専修大学(銀)普通に上手いなという演奏。課題曲Vはよく整理されておりとても好印象でした。言うならば、発音やピッチで時々乱れることが気になるのと、強奏・弱奏どちらも「あと一歩何かが足りないなぁ」という演奏でした。2.明星大学(銀)無難で安定していました。裏を返せば、面白みの少ない演奏でした。自由曲はもう少し攻めてほしかったなと思います。休符で緊張感が途切れがちだったのも惜しかったなと。今後に期待のバンドです。3.中央大学(銅)指揮者の音楽を表現しようと一生懸命に演奏している姿には好感が持てましたが、何をしたいのかは分からない演奏でした。アゴーギクを意識して長生作品らしく仕上げてほしかったという願望もあります。銅賞というほど悪くはなかったかと。4.明治学院大学(銅)課題曲IIIは色々と惜しい演奏でした。発音が安定すると良いですね...自由曲もなかなか難しい選曲でしたが、終始音を並べるので手一杯な印象は否めず、もう少しいろいろやってほしかったなと思う演奏でした。5.創価大学(金代)課題曲IIIは、だいぶ好き勝手やっていましたが、個人的には本大会ナンバーワンのワルツでした。音楽の推進力が一度も失われなかったのはお見事でした。自由曲の自作自演もなかなか熱い作品でした。強奏がやや物足りなかったので代表は厳しいかと思いましたが。このような団体の全国出場は素直に嬉しいです。6.立正大学(金)課題曲IIIはしっかりとまとめてきていましたが、創価大のせいで印象は薄かったかな。くじ運の問題でしょう。自由曲はどこか惜しい演奏でした。全体的な完成度は決して悪くなかったのですが...インパクトが足りなかった印象です。7.東海大学(金代)他団体とは明らかにレベルの違う課題曲V、そして安定感のある長生淳作品。全国でも上位を狙えるだろうなという演奏でした。8.駒澤大学(銀)少人数で、選曲も流行りの曲ではなく自分たちのカラーを出していて非常に好感を持った演奏でした。レベルの高い演奏ばかりでした。選曲についてもいわゆる”人気曲”以外を攻めている団体も多く、一番聴いていて楽しい部門でした。(金代)まさに熱演でした。高校生の頃にずっと憧れていた高輪台サウンドは健在でした。マーチは安定していますがややキズがあり惜しい演奏でした。自由曲は目の前に「響きの森」が見えてくるかのような素晴らしい作品であり、その魅力がしっかりと表現されていました。全国では更なる名演を期待しています。(金代)高輪台の後だったからかやや印象が薄れてしまったのですが、こちらも素晴らしい演奏でした。細かいミスは多かったものの、確かな基礎力に裏付けられた充実したサウンド感が良かったと思います。課題曲IIIは引き込まれる演奏でした。優雅な雰囲気が本当に良かったのですが、ワルツ特有の躍動感がもう少し出てくると良いかもしれません。自由曲はまだまだこれからです。ラストは原曲を尊重していて良かったです。(銅)課題曲IVですが、指揮が叩きすぎることによってか、旋律がはねているような印象を受けました。リズム感も重要ですがフレーズ感を失わない演奏を期待したいです。自由曲の歌劇作品は美しいフレージングが好印象で、個人的には銅賞は厳しいなとも思いました。サウンドという意味ではどこか曇った印象を受けたのも事実です。(銅)課題曲IIIは演奏者の体の動きを使って美しい”アンサンブル”を繰り広げていましたが、基礎力の面で全体的に粗が目立っていました。自由曲の「サウンド・オブ・ミュージック」は挑戦的な選曲でしたが...もっと長生作品らしい揺らぎが欲しかった印象。厳しいことを書きながらも、銅賞という結果からは見えてこない”熱量”を感じた演奏でもありました。高校の部の中では一番好みの演奏でした。5.堀越高等学校(銀)想像以上にしっかりと仕上がっていました。これといった印象が残る演奏ではなかったのも事実です。悪くも「お利口な」演奏だったなと思います。面白みのある曲なので曲想変化を更に研究してほしかったなと。(銀)課題曲IIIは悪くない演奏でした。余韻の使い方が上手だなという印象を受けました。自由曲は残念ながら何がやりたいのかよく分からない演奏でした。「吹奏楽のための協奏曲」は色々な団体の演奏を聴きましたが、下手なカットをつなぎ合わせると全体としての統一感に欠けて、何がしたいのか分からない演奏になりがちです。サウンド感はそこまで悪くなかっただけにもったいない印象でした。(銀)課題曲Vについては吹いただけの印象が否めなかったのは残念でした。発音した瞬間の音程が歪むことが多かったのも惜しい。自由曲はシャブリエの「スペイン」というなかなか好みの選曲。丁寧に仕上げられており好印象でした。自由に演奏してもいいのではと思いましたが、曲想をよくとらえた快演だったと思います。8.駒澤大学高等学校(金)課題曲は駒澤らしい安定したマーチでした。自由曲は「ワインダーク・シー」でしたが、テンポにかっちりとはめた丁寧な演奏が好印象でした。速く吹けばいいという文化には少々嫌気がさしていたので、個人的には今回のような演奏が主流になればと思う限りです。インパクトを作れると良かったかもしれません。9.都立片倉高等学校(金)ついに代表落ちという残念な結果に終わってしまいました。課題曲IIに苦戦していた印象です。それでも本大会では全部門通して一番良い演奏でしたが。自由曲はぜひ全国で聴きたい演奏でした。シンフォニックな響きの美しい作品でしたがインパクトに欠けたのも事実で、くじ運が悪かったなという印象です。片倉高の演奏は上位大会ほど良くなっていくことが多いので今年もそれを期待していたのですが...何はともあれ、来年以降の復活に期待するばかりです。(金代)課題曲Vは高校の部の中では最も良い演奏だったと思います。サウンド感も抜群でした。後半の8分の5?からの音楽が好みでした。対して、自由曲「吹奏楽のための協奏曲」は目立つミスも多く、菅生らしからぬ演奏だったなという印象です。冒頭と最後のファンファーレはさすがの完成度でしたが、それ以外の部分でかなり事故が起きていたのでヒヤッとさせられました。全国では洗練された演奏になることを願うばかりです。カットの仕方が不自然なので直した方がいいとも思いましたが...(「協奏曲」に関してはよくわからないカットが横行しすぎなので、作曲者公認のカットとか作ったらいいのになぁと...)11.関東第一高等学校(銀)課題曲IIはフレッシュな演奏でした。悪くも”普通”の演奏でした。テンポ感の安定性がもう少し欲しい所です。自由曲の「ラフ2」は第3・4楽章の抜粋。この選曲に対して敬意を表したいと思いました。クラリネットのソロは一生懸命な演奏でした。4楽章最後のテンポはやや遅かったかなと思いますが総じて美しい演奏でした。原曲の管弦楽版と比べて物足りなさは感じましたが、吹奏楽でもこの曲の良さを感じることはできますし、このようなクラシック作品がもっと演奏されてもいいのに...と感じるばかりです。12.岩倉高等学校(金)課題曲Vはやりたいことがはっきりと見える演奏でしたが、菅生に比べるとやはり見劣りしたのも事実です。後半のお祭りの雰囲気はとても素敵でした。自由曲はヴェルディの「レクイエム」でしたが、音楽的にもサウンド的にも洗練されており、とても良い演奏だったと思います。クライマックスが不明瞭で最後のインパクトが足りなかった印象でした。・音楽の完成度よりもサウンド感を重視した結果だなという印象です。音楽の説得力を高めるために「サウンド」を強化することは大切ですが、”良いサウンドに聴こえる”選曲ばかりになっているのはつまらないところです。偉そうに書かせて頂きました。部活問題を追っている身として、今回のコンクールを通して感じたことが沢山ありましたが。それはまた後日ゆっくりと。★さいごにこのままのコンクールでいいのでしょうか?音楽の”勝利至上主義”(市場原理)は必ずしもいい方向に向かっているとは言い切れないのではないかと。言わざるを得ないなと。一生懸命にやっている高校生の気持ちを踏みにじるような部活改革はダメだとも改めて痛感しました。これからは更に現場を見ながら勉強を重ねていきたいと思います。第58回東京都吹奏楽コンクール(都大会)を観に行きました!本日は職場・一般の部と中学校の部を鑑賞。都大会というだけあり、どの団体も非常にハイレベルな演奏を繰り広げていました。全国に出場される団体の皆様、おめでとうございます。本日の日記はコンクールで印象に残った団体の感想を書いていきたいと思います。【職場・一般の部】2.創価グロリア吹奏楽団(金代表)ずっと憧れていたバンドの一つ。余裕を感じる演奏でした。自由曲の「ローマの祭」のクライマックスが12分を通して最大の盛り上がりになるように全体を通して計算されており、音量バランスもしっかりと整理され、まさに”大人の”演奏。ハーモニーもほとんどの部分でぴったりとハマっていました。6.おそきウインドアンサンブル青樹(銀)(大変申し訳ないことに)今回のコンクールではじめて知った団体です。自由曲の「GR」がたいへん自分好みの演奏でした。フレーズの作り方が、心地よかったと感じます。サウンドが良くても、ただ音が並んでいるだけの団体もある中で、フレージングの素敵な演奏に出会えたことは本当に嬉しさでいっぱいです。曲想の転換もスムーズで、曲の世界観にぐっと引き込まれました。緩急のつけ方がとても参考になりました。7.早稲田吹奏楽団(銀)高校の同期が出演していました。個々の技量は決して低くないのにどこかまとまりに欠ける要因は最後まで分からず。課題曲Vの後半は若くアグレッシブな演奏だったなと思います。自由曲「バラッド」はスピードの緩急を大げさにつけた印象。細かい音も吹きこなしていましたが、フレーズは流れ気味だったかな。悪くも「若い」演奏でした。10.デアクライス・ブラスオルケスタ―(金)佐川先生のバンドを生で聴くのはなんだかんだ初。悪くも佐川先生のバンドだなという演奏でした。マーチも天野作品も、CD等で繰り返し聴いてきた佐川バンドお決まりのパターンだったとはいえ、生で聴くとやはり迫力があります。歌いこみ方など参考になることがたくさんありました。個人的には最も好きだった演奏。・(上位団体も含めて)課題曲の余韻を無視した演奏が多かったです。音楽の流れを無視したカットもかなり気になりました。時間の制約があるのだから仕方ないと言われても、それが音楽を壊していい理由にはならないのでは?・課題曲Vは何をやりたいのか分からない団体ばかりでした。工夫のある演奏が聴きたかったかも。【中学校の部】2.玉川学園中学部(金)個人的に一番好きだった演奏です。課題曲IIはまとめにくいのか苦戦していた印象でした。自由曲の「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」は熱い選曲。クラリネットのソロ上手い。全体的に発音におけるミスが目立っていたようにも思います。(銅)サウンド感などを考えれば納得の銅賞です。少人数のため頑張りすぎたのか、力んだり発音ミスが多かったのはもったいなかった...しかし、指揮者に引っ張られて演奏する団体が多い中で、個人個人が一生懸命に音楽をしようとする姿は素敵でした。結果を見ただけではわからない良さを持った演奏だったと思います。(金代)圧巻の「ルイブル」でした。コラールは小節の区切りでぷつっと切れることがありもったいないなと思いました。指揮は非常にシンプルですが、表現したいことが見えてくる演奏でした。(金代)羽村一中に比べて、落ち着いた課題曲・自由曲だったからか印象は薄めでした。安定して”巧い”なという演奏です。課題曲IIIは全体的に見るとワルツの音楽の流れをしっかり守っていましたが、細かい音になったり、テンポが落ちたところは要修正だなという印象です。自由曲も含め、もう少し要所でのインパクトが求められるでしょう。「あー上手かったよ」という感想しか出てこないのは残念です。・しっかりと楽器を鳴らそうという団体が多かったのですが、(特に金管セクションで)主旋律を作る1stの音が2nd以下の音にかき消されてしまうことが気になりました。何を一番聴かせるべきなのかをしっかりと考えた演奏が増えるといいなと。・強奏になるとすぐパワー全開の団体が多かったですが、(適度な緊張感を保ちつつも)少しはホッとさせてほしい演奏がいくつもありました。f(フォルテ)とff(フォルティシモ)の差を考えてみるとか、同じffでも差をつけるとか、ダイナミクスの工夫があるといいのかも?偉そうに書かせて頂きましたが、どの演奏も本当に素敵な演奏でした。余裕があれば全団体メモが残っているので追記していきます。次回は大学の部と高等学校の部を書いていきます。詩こがらしこがらしひかりきらめくめいのちのめあみをはるのめこがらしのなかのめひとつめそのつぶらめにくたいのくりすますにこれがにくしみのおくりものだ。(平成2年・筑摩書房)では「拾遺詩篇」として収録されている。詩を読むまずタイトルとなっている「貧賤抄」の意味を見る。貧賤(ひんせん)貧しくて身分が低いこと。