TIME』(ライド・オン・タイム)は1980年9月19日に発売された山下達郎通算5作目のスタジオ・アルバム。1]のレコーディング中の1979年夏、山下はオルガン・プレイヤー、ドン・ルイス[2]の来日公演に参加した吉田美奈子から、同じく参加メンバーだった当時まだ22歳のドラマー青山純を紹介された[3]。青山は、佐藤博のグループ“ハイタイムス”[4]で共にメンバーだったベーシスト伊藤広規と、山下のバンドメンバー・オーディションを兼ねたセッションに参加することになった。青山によれば“とにかくじゃあまずこの曲をやってみよう”と山下から渡された譜面には「ついておいで」とタイトルが書かれていたという。青山は“この曲ならちょっとは知っているし、好きなドラム・パターンだし”と思いその曲に始まりその後、数曲のセッションを終えてもう終わりかと思う頃、山下はその後も次々と譜面を出してきたが、それでも伊藤と共に演奏できない曲はほとんど無かったので助かったという。そんな中、曲名は忘れたというが6/8拍子のおよそロックしかやっていないドラマーだと叩けないようなバラード曲の譜面を出してきた。後に青山は“きっと若造だった我々にはおそらく無かったであろう渋さを試してみようと、達郎氏も期待はそんなにしていなかっただろうと思っていた”というが、当時からその手の音楽が好きだったがゆえ、演奏経験の乏しさは否めないが二人とも何の抵抗も無く、青山は“気持ちいいなぁ”と思いながら演奏を終えた。まずいッスかねぇ?”と返すと、“何で今やったような曲のドラムも叩けんのよ、おかしいよ、その歳で!”と言われたという[5]。雑多なパターンの曲を演奏したいという作家志向の強い山下は、それまでは多くのミュージシャンと演奏して来て、曲調に合わせてメンバーを使い分けてきた。スタジオではそれで十分でもライブ・ステージとなるとメンバーの選定によっては演奏できない曲調がどうしても出てしまったが、その点でどんなスタイルも自身の満足するグレードで演奏できるはじめてのコンビが青山純・伊藤広規だった。彼らとの出会いによって、ライブでの演奏レパートリーが飛躍的に増え、シュガー・ベイブ以来、自身の思い描いていたライブの理想パターンが初めて現実化する見込みが出てきた。結局その日のオーディションのようなセッションが一回行われた後、次回からはステージで演奏するためのリハーサルに突入した。彼等は1979年の暮れからライブの正式メンバーとなり、さらに年が明けてからはレコーディングのメンバーにもなっていった。2]からのメンバーである難波弘之と椎名和夫に合流し、ようやくレコーディングとライブを共通の固定メンバーで行えるようになった。練習スタジオでパターンを練り上げ、スタジオに持って行ってレコーディングを行うという作業もメンバーが固定したこの頃から始まり、様々なリズム・パターンを実践的に試みて曲作りに反映させる方法は、家で一人で考えるそれまでのやり方からは思いつかない多くのアイデアを生み出した。1]のロング・セラーに気を良くしていたディレクター小杉理宇造はいよいよ勝負に出る時だと、山下自身がテレビ・コマーシャルに出るという企画のタイ・アップを取ってきた。プロデューサーたちいずれともずっと以前から面識があり、そこをうまく突かれてオファーを承諾してしまった。3]は、山下にとって初のヒット曲となった。1]の延長であるものの、一番の違いは制作予算だったとし、ヒットが出たことで売り上げが見込め、スタジオ代を気にせずに違うテイクやアレンジがトライできることが長年の夢で、それがこのときようやく実現できたという。それによってこの時期、数年前とは見違えるように曲が作れるようになったのだともしている。3]のヒット後に芸能メディアの酷悪さを垣間見たことから、その反動でこのアルバムは浮き足立ったりせず玄人受けする内容にするのだという意思が強く働いたという。その結果、出来上がった作品に対して当時近しい関係者からさえも“地味だ”などとずいぶん言われたが、今となればこの制作方針で正解だったとつくづく感じるという。山下のミュージシャン人生にとっての幸運は、もっとも大きな音楽的・商業的な転換時期に上り調子のミュージシャンとの出会いと彼らとの最良のコミュニケーションの中でレコーディングとライブを構築できたことだと思えるとしている。初回盤LPはCM撮影時のスチール写真に、マクセルのロゴマークと「いい音しか残れない」のコピーが印刷された被せオビ仕様で発売された。練習スタジオで毎日のようにリズム・パターンを考えている中で、演奏メンバー各人にとっての必然的なフレーズが無理なく組み合わさってできた、お気に入りの一曲だという。山下によれば吉田美奈子が彼に提供した詞の最高傑作だとし、日本語の乗りにくい細かな譜割りのメロディーをクリアするために、アクリル・カラーのチャート表から詞を作り上げる発想は彼女以外には出来ないワザだという。ライブ映えする曲ということで、その後も数多く演奏されている。4]のB面に収録された。2]収録曲「BOMBER」から続くポリリズム・ファンクの一曲。山下によれば、ライブでの効果を意識した作品なのでさすがにサウンドはもう古い感じがするが、リズムの組み立て方はセオリーに基づいた正当なものだと思うという。3]とは演奏が異なるアルバム・ヴァージョン。この当時はヒット・シングルをアルバム用に再録音するという手法がまだ十分に通用していた時代だったとし、アルバム・ヴァージョンはほんの少しテンポが遅く、シングル・ヴァージョンのスピード感が出せていない等、山下は結果から考えればあまり必要がなかったと思えるが、それでもコーダの部分の段取りや、最後に出てくるアカペラなどの聴きどころもあるという。5]への書き下ろし曲。アメリカの作家ロバート・A・ハインラインのSF小説のストーリーをもとに吉田美奈子が詞を作り、山下が曲を当てはめた。ステージで何度も演奏された後のレコーディングにより、練れたグルーヴだという。ソロ以前に活動していたグループ、シュガー・ベイブをテーマにした歌。した歌を作ろうという思いはかなり以前から漠然とあったが、このアルバムを作るにあたり今こそがその時だと思い、書いた作品。それゆえ当時このアルバムで一番思い入れの強い曲だったという。7]のために書き下ろされた曲だが、山下のヴァージョンが先にリリースされた。8]にはライヴ・ヴァージョンが収録された。山下によれば1970年代シカゴR&Bのスタイルを持ったこの曲は、青山純の正確なドラミングを得て、こうしたスイングの16ビートで初めて満足の行くトラックが出来上がって、とても嬉しかった思い出とともにある曲だという。DAY」に参加している佐藤博は当時アメリカに居住していて、ふらっと帰ってきたところをつかまえてレコーディングされたという。よるピアノと歌の一発録りにコーラスとシンセがダビングされた小品。山下によればコード進行、コーラス・アレンジなど、これも自分では好きな一曲だという。SPECIAL”ではコンサートのクロージング・ナンバーとして演奏された。11]までの7タイトルが山下監修によるデジタル・リマスタリング、および、自身によるライナーノーツと曲解説。CDには各タイトル毎に未発表音源を含むボーナス・トラック収録にて再度リイシューされた。3]のシングル・ヴァージョンのほか、未発表曲を含む4曲をボーナス・トラックとして収録。ALONG』がプレゼントされた。2003年2月下旬から3月末まで鈴木英人書き下ろしイラストをあしらった、三方背ボックス仕様の期間限定スペシャル・パッケージで発売された。6]でしか聴けなかった。山下はここにこうしてボーナス・トラックとして置いてやるのが一番自然だと思っていたというが、20年を経て実現した。II」とも、曲間に挟むために作られた短いインスト・ナンバー。Version-]TVドラマ『警視-K』用にレコーディングされた、「雲のゆくえに」のリズム・パターンを用いた一発録りのテイク。2018年8月25日閲覧。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。Cookieに関する声明モバイルビュ。