遠方なので出かけることはできませんでしたが、興味はありました。なかの一枚を近場で観ることができると知り、出かけてきました。京都での展覧会には出展されなかった「中務像」。元の所有者の方の「初公開は地元で」という意向で、今回の展示になったそう。中務の君の姿を描いた絵が美しいのはもちろん、歌人の略歴や詠んだ歌の書かれた文字も本当に美しくて。これが三十六人分の絵巻なんて、想像しただけで素敵で、ときめかずにはいられません。切断されたのと同じく、長大な巻物状だったものを短く切って表装されて、いま目の前にあるんだなあと思うと、文化的・芸術的に貴重なものは当時の形で保存されるのがいちばんいいことなのかもしれませんが、こういった形になることで新たな芸術の楽しみ方が生まれたこともまた、芸術の世界ではとても大きなことだったんだなあと思いました。(火)日本画の冒険者たち最終日に。日本画の冒険者たち松本市美術館2019年9月21日(土)-11月24日(日)長野県信濃美術館と松本市美術館の合同企画で信州ゆかりの画家の作品を中心に紹介する展覧会。この展覧会を観に行こうと思ったのは、テレビで、この美術展について紹介しているのを見たからです。そこでは、松本市出身の画家・西郷弧月さんを中心に紹介していて、才能に恵まれ将来を期待されてもいたはずが最終的には恵まれない境遇に陥ってしまった...というその生涯を知り、その作品を目にしてみたいと思いました。実際に目にした弧月さんの作品は、どれも、その描かれた風景のなかに漂う空気感に心惹かれるものがあり、とても魅力的な作品ばかりで、もっと観ていたい作品ばかりでした。信濃美術館で観て好きだなあと思っていた池上秀畝さんの作品では、「牡丹に蝶」。日本画では他でも見る題材・組み合わせではありますが、こういう作品を、美しいなあ、素敵だなあと思いながら目にできる幸せを感じました。(美術展示ホール)にて2019年10月19日(土)-11月17日(日)現在建て替え工事のために休館中の信濃美術館との共催による、信州ゆかりの作家による作品を紹介する展示。信濃美術館には休館する前には年に数回ほど行く機会がありましたが、そのとき、池上秀畝さんの「四季花鳥」を知りました。それぞれの花鳥を描いた作品。季節の草花や木、鳥などが美しく描かれた様子、背景の色も季節に合わせて色が変えられている様子、じっくり鑑賞できて良かったです。このほかにも様々な作品に出会うことができました。河野通勢さんの「林檎」。虫や鳥の食べた痕のある林檎ばかりを描いた静物画。いった痕や傷のない林檎ではないのか、なぜそういう林檎を描こうと思ったんだろうという部分も含めて、心惹かれる作品だなあと思いました。それから比較的新しい作品(2007年)なのですが、飯田昭二さんの「自己投影I・II」。鳥かごを模したケースに入った球体、そしてハイヒール。作品の周りを一周すると、その位置によってケースのなかの球体やハイヒールの色が変わって見えて、よく観察するとケースの中央に鏡があるために、その不思議な現象が起こっていることに気づくことができます。展示スペース内にいらっしゃったスタッフの方に「ぐるっと一周して見てください」と説明されなかったら、どういう作品なのか分からなかったかもしれません。仕組みが分かってしまえば簡単なことですが、それだけになかなか面白い体験でした。信濃美術館のリニューアルオープンは、2021年春の予定。新しい美術館の完成を待ちながら、その間、またその所蔵品をどこかで見る機会があれば良いなあと思います。(金)松方コレクション展モネを日本に持ってきた人の思いとは。松方コレクション展2019年6月11日(火)-9月23日(月・祝)国立西洋美術館にて1916-27年ごろのロンドンやパリで、第一次世界大戦の特需を背景に、美術品を買い集めた松方幸次郎(1866-1950)。そのコレクションは、モネ、ゴーガン、ゴッホ、ロダンなどの近代の作品から中世の板絵やタペストリーまで3000点以上。日本の人々のために美術館をつくりたい。いう様々な出来事のなかで一旦は潰え、戦後、フランスからの寄贈返還という形を経て、国立西洋美術館の誕生によって実現しました。この数年の間に何度か訪れる機会がありました。それは、特別展示を観るためではありましたが、それと一緒に常設展示スペースを訪れて、モネやクールベの絵やロダンの彫刻を見るのも楽しみで、そのなかで「松方コレクション」という名前を知っても、それについて詳しいことを調べたりする機会を持つことは今までありませんでした。そんななか、この展覧会を知り、原田マハさんの「美しき愚かものたちのタブロー」を読み、こういう人たちの尽力によって、いま、たくさんの素晴らしい作品を日本で目にすることができる...という事実を知ることができました。国立西洋美術館にはこの数年の間に何度か訪れる機会がありました。それは、特別展示を観るためではありましたが、それと一緒に常設展示スペースを訪れて、モネやクールベの絵やロダンの彫刻を見るのも楽しみで、そのなかで「松方コレクション」という名前を知っても、それについて詳しいことを調べたりする機会を持つことは今までありませんでした。そんななか、この展覧会を知り、原田マハさんの「美しき愚かものたちのタブロー」を読み、こういう人たちの尽力によって、いま、たくさんの素晴らしい作品を日本で目にすることができる...という事実を知ることができました。私にとって、この国立西洋美術館でクールベの「波」に出会ったことは、本当に印象深い出来事でした。クールベはフランスの内陸地域に生まれ育ち、海辺の地域に滞在した際に、それまで未知の存在だった海と出会ったのだそう。私も海なし県の生まれなので、海というものに対する驚きや憧れを想像したときに共感できるものがあって、そういう思いを抱くことができる作品・画家にに出会えた、その喜びも、約100年ほど前の松方幸次郎さんの熱意と、戦後に彼の思いを引き継いだ人々の熱意があってこそだった、と思うと感謝の気持ちでいっぱいになります。これはモネの「睡蓮、柳の反映」。戦後のフランスからの寄贈返還の際、損傷の激しさによってリストから外され、その後行方不明となっていた作品。2016年に発見され、日本に戻ってきて、この展覧会に向けて修復作業が行われていました。展示室の外で映像で展示されていたのは、上半分が失われた実際の作品を、損傷する前の写真とAI技術でデジタル的に復元したもの。展示室では、残っている下半分のみを修復した状態の作品が展示されていましたが、その姿は、松方幸次郎さん自身や、そのコレクションがたどった大変な道のりを現しているようで、つい「よく帰ってきたね」と声をかけたい気持ちになりました。子どもの頃の思い出に浸りに。損保ジャパン日本興亜美術館にて小学校の教科書に掲載され、日本全国で親しまれている「スイミー」の作者、オランダ生まれのレオ・レオーニ(1910-1990)。イタリアやアメリカでグラフィックデザイナーとして活躍した後、「あおくんときいろちゃん」で絵本の世界に足を踏み入れ、ねずみやしゃくとり虫など、小さな主人公たちが「自分とは何か」を模索し学んでいく物語を描きました。その生涯を、作品と重ね合わせながら紹介し、絵本作家・アートディレクターとしての仕事、絵画、彫刻など幅広い活動を通して、レオ・レオーニが子どもの絵本に初めて抽象表現を取り入れるに至った道筋にも光をあてる展覧会。子どもの頃、国語の教科書で読み、大人になってからもあらためて読む機会のあった、レオ・レオーニ。グラフィックデザイナーとしての、今まで知らなかったところをたくさん知ることができ、展示室に置かれた絵本をたくさん読めて、子どもの心に戻りつつも、大人の自分に刺さる言葉もたくさんあって、楽しかったです。本で「接吻」を目にしたときから、クリムトは気になる画家だったので、今回の展覧会を観るのを楽しみにしていました。クリムトの作品といってすぐに思い浮かべる「接吻」や「ユディト」など、金色を使った作品を目の当たりにできたことはもちろん、たくさんの肖像画や風景画に、ものすごい色彩感覚が現れているということを強く感じましたが、風景画のところの解説で、「休暇中は肖像画などは描かず風景画ばかり描いた」とあって、休暇中でも絵を描くことはやめないんだな...と何ともいえない思いがしました。壁画「ベートーヴェン・フリーズ」の再現されたスペースは、本当に圧倒されて、何度も何度もグルグルと見て回りました。借りたイヤホンガイドでベートーヴェンの第九を聴きながら観るのも、作品の素晴らしさにさらに浸ることができて良かったです。クリムトの、本当にたくさんの作品を目にし、今まで思い描いていた以上の様々な面を知ることができました。2007.03.24江戸東京博物館。文化の光彩と精神の遺産」in松本市美術館。2006.06.03「ダ・ヴィンチ・コード展」in六本木ヒルズ。2006.05.16「造形集団海洋堂の軌跡」in松本市美術館。2006.03.11雨の善光寺参り。2006.02.05『北斎展』in東京国立博物館。2005.11.18東京にて。