吹奏楽コンクール本番一週間前の指揮者からの「今から自由曲をスウェアリンジェンに変更する・・?」は屈辱的かもしれないけど妥当なのかもしれないです・・(汗・・)受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。吹奏楽コンクール本番一週間前の指揮者からの「今から自由曲をスウェアリンジェンに変更する・・?」は屈辱的かもしれないけど妥当なのかもしれないです・・(汗・・)2019.04.21私が初めてスウェアリンジェンの名前を耳にしたのは意外と古く、確か1979年の県大会でとある中学校が自由曲として「エグザルテーション」を演奏していました。ベスト」をまさに実証していると思います。他の曲がスペイン奇想曲とか組曲「絵のような風景」とか芥川也寸志/交響管弦楽の音楽などとにかく難曲ばかりでしたので、この曲を吹くときだけは実にのびのびと楽しく吹くことができていたと思います。曲は実にのびやかで楽しいし、吹いていて大変気持ち良かったです。プレイヤーをこうした気持ちにさせる事とか技術的な易しさとか親しみやすいメロディーがスウェアリンジェンを長期間日本の吹奏楽界で(特に中学校の小編成部門で)「不動の地位」を保てた一つの理由と言えるのかもしれないですね。時に「どの曲もノヴェナやチェスフォード・ポートレイトに似ている・・」と言われがちでもありますが、スウェアリンジェンの曲が実に40年近くも日本の吹奏楽コンクールで根強い支持を得られ続けているのもよくわかる気がします。大学の部の都予選まであと一週間を切った際、指揮者がついポロッと「うーーん、やはりドビュッシーは君たちの技術では無理なのかもね・・・今から自由曲をスゥエアリンジェンのチェスフォードポートレイトに変えてみる?大丈夫、この曲簡単だから、君達でも三日でマスターできるよ・・・」なんていう屈辱的な事を言われてしまったのは何か懐かしい思い出ですね。実際問題、ある程度の技術を持っているチームでしたら、極端な事を言うとコンクール本番前日に自由曲をスウェアリンジェンに変更したとしてもコンクールの本番では案外なんとかなりそうな雰囲気を有しているというのは間違いないのかもしれないです。ベスト」のような内容の深さも秘めながらも技術的にはやさしいというのがスウェアリンジェンの最大の魅力といえるのかもしれないです。金賞受賞という驚きの離れ業までお披露目していたのは大変印象的でもありました。スウェアリンジェンがブレイクするきっかけとなったのは1981年の狂詩曲「ノヴェナ」ではないかと思います。支部大会でこの簡単な曲をやるチームは少なかったですけど、この年の県大会では、このノヴェナが大流行したような記憶があります。出だしのピッコロと木管ののんびりとした素朴な感じで始まり、コンサートチャイムがカンコン鳴り響いたりいかにもスゥエアリンジェンらしい曲だったと思います。スゥエアリンジェンの曲って大抵の場合、威勢のいい打楽器のリズムとか金管の咆哮から開始される事が多かったような気もするのですけど、こういうしっとりとした出だしと言うのは案外珍しい部類だったのかもしれないですね。〇シーゲート序曲あたりが私は好きですね。あの鄙びた雅楽の感覚は多分ですけど日本人にしかわからない感覚だと思います。曲自体大変うすく書かれていて、あの独特の軽量さとかわいらしさを表現するのは案外至難の曲だと思います。金管6本のバンダ(別働隊)との掛け合いが効果的ですし、この壮絶な不協和音は叫び!そのものなのかもしれません。打楽器が一定のリズムを叩き続ける日本版ボレロといえそうな曲でもあります。いわゆる「吹奏楽」の編成なのですけど、華やかさも明るさも何も無い厳粛で渋すぎる曲であったりもします。「きらきら星」の引用がされていますけど、他にも色々な曲からの引用がなされています。|コメントこんばんはぬくぬく先生さんの記事を読ませていただくと、いつも懐かしい気持ちになります。スウェアリンジェンはシーゲート序曲だけやったことがあります。仰るようにシンプルイズザベストの構成と美しいメロディ。様スウェアリンジェンは演奏していても聴いていても、わくわくが止まらないという感じで、とくかく底抜けの明るさと楽しさがあったと思います。技術的に難しくない曲を人の心に訴えかける曲を作る事は大変難しいものがあるとは思うのですが、そうした点を難無くクリアしていた素晴らしい作品が多いと思いますし、シーゲートののびやかな雰囲気もそうした魅力を見事に表していると思います。]あるある、ですねコンクールの自由曲をスウェアリンジェンに変更と脅される!?のは吹奏楽あるあるかもしれないですね。シンプルイズベストとも言えますが、楽器演奏と合奏の基本が出来ているバンドなら、初見でも曲として聞こえるように作られているんですよね。私はノヴェナとアヴェンテューラが好きですね。ノヴェナは中3の時自由曲候補で民話と争いました(レベルの低い学校だったんです(笑))。中学生の間にどれか1曲はやっておいてほしい作曲家だと思います。最近近郊に出来たバンドが5月の演奏会で、「宇宙の音楽」、「マインドスケープ」「ブリュッセルレクイエム」の3本立てんの演奏会をするようです。結局、メンバーに説得され自由曲は変わらずでしたけど、結果は都大会予選落ちでした・・あの年は私的には課題曲Bの「波の見える風景」の方がとてもしっくりきていました。ノヴェナは1981年の全国の県大会または地区予選で大流行していたのがなつかしいですし、わかりやすいけど曲の構成は相当緻密でしっかりしていた点が人気だったのかもしれないです。