映画を見ること自体は普通に好きだったので、そんなに難は無く続けていけたのですけど、本当に「ちゃんと努力をしないとだめだなあ」と思って。なんて言うのでしょうか、あるとき「映画を見ることと映画を撮ることは、非常に近いことだ」と思ったんです。それは絵を描くとか、音楽を演奏するとか、いわゆる他の芸術体験ではないような練習と本番の本質的な近さなんだ、とはたと気づいたと言うか。キャメラで撮る同じ対象を、同じように観客もスクリーン上で見るわけです。映画というのはなかなかそうそう作るわけにはいかないんですけれども、映画を見ることによって、撮るまでのインターバルを埋めることができる。映画を見る、映画について考える、映画を作るということで、一つのサイクルを作ることができる。したら、映画を観なくてはいけない、というほど義務感だけでもないですが、そういう思いの中でなっていったという感じが。東京藝大の大学院にいる人たちも、映画を見て映画を作っている人が多かったと思います。年齢的にも25歳以上が多かったりする。『SOLARIS』も普通は学生が作るような映画じゃないですよね。東京藝大でこの『SOLARIS』を作るときに、セットを組むとか、プロの役者さんを呼ぶとか、かなり頑張ってやった訳ですけど。東京藝大での経験というのは。本当にね、船曳さんと一緒にやりました。大変ではありましたけど、やっている時は。「SF小説『ソラリスの陽のもとに』の映画化」という、自分達では決して選ばないような課題が黒沢清監督(教授)から出て、必死になって作った。あの当時は本当に出来るかどうかも分からなくて不安でしたけど。2年間で4本監督して、他の人の現場にも参加する。2年間で大体10本くらいには参加するじゃないですか。そんな濃密な体験というのは他ではなかなかできない。「何のためにやっているのか分からない」ということはなく、本当にやりたいことのために2年間を使える。あの2年間は本当に貴重だったと思います。あの2年間で濱口さんの表現が研ぎ澄まされたなあと。私はここ10年、濱口さんの作った作品を全部見ています。)で作っていた映画も、途中から『PASSION』のように男女が集まって会話をしているスタイルになって、その後東京藝大の院でも続けてそういう映画を作っていて。それが『PASSION』という作品に結晶したのだなあって。ありがとうございます。ここにいる方々は『PASSION』は見てないかもしれないですけど。会場のなかで、『PASSION』ご覧になっている方は、どれくらいいらっしゃいますかね。あ、でも結構いてくださって、ありがとうございます。『PASSION』を作ったときは、この『SOLARIS』で得られた何かが生かされていたのですか。自分の中では双子みたいな作品です。『SOLARIS』では役者さんを非常に抑制する、役者さんの生理みたいなものはほとんど排除して映画を作るということをして、役者さんたちが必ずしも心理として入ってないだろうことを言ったりやったりする。それをフレームの中で捉えて、それをつなげて映画にする。いうやり方も、まあ間違いなくあるとは思うのですけど、正直に言うと『SOLARIS』を作ったときは何か逃してしまった力がある、それも映画が映画である為に最も必要な何かを逃してしまったのかも知れない、と思いました。それは特に渋川清彦さんに関して思って。その反動というのでしょうか、役者の生理みたいなものの排除を徹底するというよりは、もう少し役者さんとの関係というのをちゃんと作っていきたいという気持ちに本当に初めてなったんですね。それで渋川さんともう1回やったんです。『PASSION』という映画になった。そうそう、『PASSION』と船曳さんの修了作品がAmazonで売っておりますので、もし興味がある方は。私の作品のタイトルは『錨をなげろ』です。