曲自体大変うすく書かれていて、あの独特の軽量さとかわいらしさを表現するのは案外至難の曲だと思います。受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。曲自体大変うすく書かれていて、あの独特の軽量さとかわいらしさを表現するのは案外至難の曲だと思います。課題曲Dの行進曲「オーバー・ザ・ギャラクシー」を演奏してみたかったですし、はたまた1981年でしたら課題曲Bの「東北地方の民謡によるコラージュ」はぜひ演奏してみたかったです!(あの当時は東北在住でしたので、東北の民謡をベースにした課題曲というと地元民の血が騒ぐ~という感覚はありました)そして1983年の課題曲A/吹奏楽のためのインヴェンション第一番もそうした曲の一つでした。二律背反みたいな感じでもありました。「3年生といえどもクラリネットパートに属している限りは吹奏楽コンクールに出ないなんて絶対にありえない!」という雰囲気でしたし、一応はその年の4月までは部長も務めていましたので、いつものように放課後はほぼ毎日練習に参加していたものでした。冒頭から話がそれてしまいました・・・・この年、結局私達の高校は課題曲にC/カドリーユを選曲してしまいました。私としては、課題曲は「絶対にAのインヴェンション第一番がいい!!」と主張したのですけど結局通らずCになってしまいました・・・というか、この課題曲C/カドリーユは演奏する方としては気苦労の連続だったと思います。何よりもあの親しみやすさ・軽妙さ・明るさ・透明感は本当に素晴らしかったと思います。かさを表現しないと曲にならないし、そうした透明感・軽妙さを演出する要素は金管ではなくて木管のセクションにウェイトがおかれ、特にクラリネットパートにその役割を求められている曲でもありましたので、前述のとおり当時の私は男子高校という事でクラリネット奏者が極端に少ない中において、あのカドリーユの洗練さ・軽さを作曲者が求めているような意図できちんと表現するという事は本当に大変だったと今でも感じております。自由曲がかなり鳴る曲を選んだという事もあり、自由曲との対象性という意味から課題曲はカドリーユになってしまったという経緯もあったりしました。それにしても慢性的なクラリネット奏者不足に泣かされる男子高校としては非常に荷が重い曲でした。クラリネットの音が穢かったりクラリネットセクションのサウンドに濁りがあるとすぐにばれてしまうほど音がうすく書かれているのでクラリネット奏者としては「ごまかしようがない課題曲」といえるのかもしれないです。出てくる6/8拍子をこなすのに結構苦労させられたものでした。19世紀にかけてフランスで流行した舞曲でもあります。8分の6拍子と4分の2拍子が交互に用いられる優雅な踊りで男女が組になってダンスを展開していきます。それゆえ後藤洋さんのカドリーユもリズム的には8分の6拍子と4分の2拍子が交互に登場してきます。舞曲後半:変ホ長調→ハ長調→ヘ長調)その転調をナチュラルに表現することは結構しんどかったですし、とにかくあの洗練された優雅さを男子校吹奏楽部として表現することはかなり難しい側面があったと思います。この年の課題曲はA/吹奏楽のためのインヴェンション第一番を演奏すべきだったと思います。(結果的にこの年は県大会銀賞で終わってしまい、県大会連続金賞の歴史が止まった瞬間でもありました・・)吹奏楽のためのインヴェンション第一番は、序奏-A-B-Aのシンプルな構造を取っていて出だしの健康的なファンファーレに続いて展開されるフーガ的な部分が実にノリが良いしメロディーラインも聴くだけでもわくわくさせられるし中間部のBのしっとりとした歌も魅力的ですし、ラストもいかにも吹奏楽らしい豪快な感じですっきりと終わります。中間部のアルトサックスのしっとりとしたソロが極めて印象的です。吹奏楽のためのインヴェンション第一番は、出だしのインパクトが結構大事で、この部分を外すとそれを取り戻すのは至難の業とすら感じます。冒頭で「キラリと光る何か」を表現出来たチームは中間部もラストもスムーズに展開できていたような印象もありました。課題曲Bの白鳳狂詩曲も大変な難曲ながら素晴らしい曲だと思います。ピッコロのソロからそれにクラリネットが加わり、やがて全体での主題提示という曲想が素敵でしたし、ラスト近くの全奏者によるコラールと音のうねりは聴く者に間違いなく「何か」は伝えていると思います。吹奏楽コンクール史上屈指の「不人気課題曲&コンクールで全く演奏されない不遇な曲」の代表例になったと思います。過去の課題曲「ふるさとの情景」とか吹奏楽オリジナル曲の「わらべうた」を作曲された先生とは思えない程の酷い曲だったと思います。この年、もしも課題曲Dも素敵な曲だったら、1986年とか1990年みたいな「全ての課題曲が名曲揃い!」みたいに位置付になっていたと思うのですけど、あのキューピットのマーチが台無しにしてしまったとも言えるのかな・・とも感じます。この課題曲D/キューピットのマーチは、気の毒なほどその年の吹奏楽コンクールでは全く演奏されなかったですね。全国大会では長岡吹と青森県信用組合の2チームが課題曲として選んでいましたので、1978年のマクベスの課題曲B/カントみたいに、全国大会での演奏がゼロという事態を回避できただけでも幸いだったのかもしれないです。この年の全国大会では数多くのチームがこのカドリーユを選び、かなりの名演が生まれていたと思います。私にとってこのカドリーユの最高の名演は明石北高校だと思います!明石北のカドリーユにおけるレガート奏法を少し強調したようなダーダー吹きの感じは他校とは違う個性を瑞々しく感じさせてくれていたと思います。リズムセクションのトロンボーンがかなりダーダー吹きに、後押し気味に吹いていたのも印象に残っています。どらちかというと野庭高校みたいな解釈に近いような感じもありましたけど、習志野高校のようなチャーミングなJKさん的な雰囲気も私たちに伝えていたと思います。市立川口高校と花輪高校の演奏が大変印象的です。タイトルの「アメリカ青年」とはJ.F.ケネディとの事です。あの鄙びた雅楽の感覚は多分ですけど日本人にしかわからない感覚だと思います。曲自体大変うすく書かれていて、あの独特の軽量さとかわいらしさを表現するのは案外至難の曲だと思います。金管6本のバンダ(別働隊)との掛け合いが効果的ですし、この壮絶な不協和音は叫び!そのものなのかもしれません。打楽器が一定のリズムを叩き続ける日本版ボレロといえそうな曲でもあります。|コメントカドリーユ・・・懐かしいですね。僕、フルートでしたが、けっこう好きな曲でした。ような曲だったと思いました。それと、ユーフォニウムと。様カドリーユは曲全体が大変うすく書かれていますので、例えば導入部から踊りの部分へと展開される直前のホルンパートのあの刻みは、弱奏だけど同時に生命感・躍動感を求められますので、あの部分もかなり大変だと思います。この課題曲においてはクラリネットパートの役割の難しさは吹いている私自身も頭を抱えさせられるものは多々あったと思います。]カドリーユと後藤洋さん1983年の課題曲Cだった「カドリーユ」は作曲者の後藤洋さんが秋田県出身でしたので、多分ですけど他都道府県と比較すると高い割合でこの課題曲を選曲してたものと思います。この年、秋田から東北代表で全国大会出場した5団体中4団体がカドリーユを選曲していましたし、秋田県代表で東北大会に出場した2/3ほどの団体の課題曲が、やはりこの曲でした。課題曲A「吹奏楽のためのインヴェンション第1番」で東北大会出場は多分?ゼロで残りの団体ほとんどが課題曲B「白鳳狂詩曲」だったと記憶してます。課題曲D「キューピッドのマーチ」は確か職場の部で東北大会出場団体があったと思います。......でも、そのカドリーユで納得いく素晴らしい演奏はあまりなかったかな......。管理人さんご指摘のとおりで、薄いサウンドをきれいな音色で演奏することの難しさが、この年の演奏に出ていたかと。最初の静部での木管楽器やトランペットの入りが大抵「ビャー」となることが多く、また中間部にあるトロンボーンのメロディ&ハーモニーも本来のやわらかいサウンドより固い音に留まった演奏の方が多く、動部では素晴らしい展開の演奏が多かっただけに静部の音色がもったいないなぁと痛感しましたね。自分の中学、秋田ではこの年数少ない課題曲Aでしたが、あの曲はあの曲で冒頭の重厚なファンファーレをしっかり演奏すること、ところどころにある管楽器のソロ、ホルンの終部の裏メロディやA-B-Aの入りに必ずホルンの高音域が要求されるなど、金管楽器的には緊張感の連続で技術力を要求される場面があり大変でしたね。課題曲Bも課題曲Cもホルンの高音域を要求される場面があり、当時ホルン吹きだった同級生は「Dを除けばホルンがきつい課題曲ばかりかよ...」と泣いていましたね(笑)。課題曲Bは主に当時の中学校Aクラスと高等学校Aクラスが選曲していましたが、こちらはカドリーユと違いサウンドが厚い曲でしたので、大編成が選曲したのは音量的なことと人数的には必然的だったのかなと思います。欠けることと、夏のコンクールの練習で長期間に渡ってまでやりたいという気持ちにはならなかったんでしょうね。自分の方の県内地区予選大会でも県大会でも、中学校C~Dクラスの学校の数校だけしか選曲してませんでした。その部門もほとんどが課題曲Aか課題曲Cでした。カドリーユを作曲した後藤さんが(還暦なられたそうですよね!)、最近「楽器始めて1~2年の学生も演奏できる平易で親しみのある課題曲を」と発言要望されたこともありますが、平易な曲もですけど「序奏とアレグロ」「変容-断章」「深層の祭り」「饗応夫人」などの曲もある方がいいかな、あれば力のあるバンドはチャレンジしてほしいと思います。花輪のいかにも小林先生らしいリズムをかなりいじくった個性的な解釈は大変印象的でした。全国では秋田南の「火の鳥」が銀賞とはいまだになっとくいかない評価ですけど、課題曲に対する評価が自由曲よりも低かったからなのかもしれないです。カドリーユの全部門を通しての理想的な演奏は私にとっては明石北高校ですね!冒頭の木管のひそやかさとトランペットのほぼ完璧な入り、トロンボーンパートのはもりの響かせ方や軽快さなどは最高の仕上がりといえると思います。秋田南と花輪は毎年の傾向でしたらBの白鳳狂詩曲を選んでいたのかもしれないですけど、秋田出身の後藤洋さんに今風に言うと忖度したのかもしれないですね。秋田関連のカドリーユというと、当時は宮城気養育の学生指揮者もされていた細谷先生のカドリーユも大変可憐ですてきな演奏だったと思います。Aのインヴェンション第一番に関しては、東北大会全部門の中では、ダントツにすぐれた演奏をしていて冒頭の健康的なファンファーレを見事に演奏していたのは中学B部門の南小泉中学校だと思います。