今日はありがとうございます。『SOLARIS』について質問があります。最後にホストが死んでしまうと海に大きくなって登場するというのは、何となく分かったのですが、なぜ大きくなるのかが分からなかったので、そこの理由を聞けたらと思います。ものすごく身も蓋もない話をすると、原作がそうだった(笑)。勝手に推測しますと、宇宙ステーションの中にいるうちは惑星からの力が弱まっている、きっとね(笑)。それが海に直接落とすと、惑星からの影響力みたいなものが尋常じゃなくなってしまうのではないかと。赤ん坊がでっかくなるというのは、やっぱり『SOLARIS』の中でも一番キーなイメージだと思うのですが、それを使わせてもらった、ということです。ありがとうございます。先ほど手を挙げた、そちらの方。増村保造作品の各々のシーンが、私はものすごく面白くて結構笑っていたのですけど、岸田今日子さんの刺した後の姿も笑いそうなくらいでした。『SOLARIS』も、後ろに立っていたときとか、倒したときとか見捨てたとき、結構面白かったです。あれはカット割とか、監督さんからのアプローチなのだと思います。夫が見た』の方は、役者さんのアプローチがすごく重くて、台詞1つ1つが真面目だから、逆に面白かったと私は思いました。濱口監督が考える、映画を作る上での役者からのアプローチは何がありますか。役者からのアプローチ、それは何だろうと模索しているのが実際です。台詞を言う、単に仕草をする、それも突きつめていけば役者からのアプローチになるかと思うのですが。僕も増村作品のあの感じというのがどうやって出ているのか、全然分からないのですけど。役者さんが「えっ、こんなことやるの」と思うような演出を増村保造監督が強制しているのかなと。岸田今日子さんに対して「腕の角度はこれくらいにして下さい」とか(笑)。言っているかな(笑)。「もっと腕の間隔を狭く」とか(笑)。増村作品の場合は、監督がものすごく強く課すところから来ているんでしょう。追い込んで、追い込んで、そして出てきているものというのが、きっとすごくある。僕も「追い込まなきゃいけないなあ」と思ってしまいます。一方で、追い込むことで萎縮してしまう役者も間違いなくいる。それはそうなってみないとわからないので、何がしかこちらが腹をくくる、覚悟を持つ必要があるんでしょう。自分自身を追い込まないとな、と思います。ありがとうございました。あと5分ぐらいあるので、もう1人ぐらい。視覚的なことも大事だけれど、映画の1要素として、音というものが1つあると思っておりまして、私も両監督と同じ東京藝術大学で作曲を勉強していたのですが、「映画音楽というのは必要なのか」ということと、もう1つは映画音楽を作曲の方が作られると思うのですが、具体的に何かアドバイスをされているのでしょうか。私はホラー映画の『携帯彼氏』という作品で、長嶌寛幸さん音楽家の方と組ませて頂きました。撮影に入る前に長嶌さんが脚本を読んだイメージでスコアを作ってくれました。それを聴いて、私が考えていたものより叙情に振れていると感じたので、「今回はサスペンス調のアメリカ映画のホラー音楽がいいです」とお話しました。それから粗編の状態の作品を見て頂いて、長嶌さんも脚本で読んでいた受けた印象とは違うと考えてくれて。その時点で二人で「スコアと物語が一体となっている感じにしよう」と決めまして。人物が恐怖と直面した時に「バーン!」と驚かしの音を入れるとか。いうのを全部組み込んだスコアにしようと。音入れまでずっと密にやり取りをしました。「映画に音楽自体では必ずしも必要ではない」という風に、考えていらっしゃいますか。無くてもいいと思っています。私自身、音楽のない作品を作っていましたし。僕もあっても無くてもいいと思う。無くてもいいけど入れる。その場合入れる基準というのは何ですかね。作品によると思います。『携帯彼氏』は怖いシーンは「怖い」と素直に分かるような音楽だったり、お話の流れに誘導する音楽のつけ方でした。一般的な商業映画は大体そうですよね。場面の雰囲気、話の流れに、観客を自然に乗せていく。夫が見た』とかは、音楽ずっと鳴りっぱなしの印象でしたけど、きっとそれが必要だと感じたからそうしたわけで。『百年恋歌』(ホウ・シャオシェン監督、2005年)とか見ていたときに思ったのですが、まあ誤解を恐れずに言うと、音楽があることにより本来だったら見れないものが見れるようになる。『百年恋歌』はもちろん画面自体素晴らしいのですが、あれを物語っぽく見せているのは基本的に音楽だな、多くの人に受け入れ易くしているのは音楽の要素だなと思いました。音楽は観客がその映画を信じるのを助けてくれる、と僕は思っています。映画のなかでものすごく積極的な役割が音楽にあるかというと、もちろん映画と観客との関係を助けるだけでも重要な役割を担っていると思うのですが、音楽がなくても信じうる作品だったらいらないのでは、とも思っております。「音楽が鳴っている事に気付かない」音楽の付け方が良いと言われたり、観客の意識が音楽に向かってしまって映画そのものから切り離されてしまうのは良くない映画音楽と言われたりもします。いう通念に対抗する使い方もありますしね。クエンティン・タランティーノ監督もそうですけど、音楽自体の力がどんどん前面に出てくる。トニー・スコット監督とかもそんな感じですよね。MTVっぽいこと自体は、別に罪悪じゃないのですが。それ自体は罪悪じゃないです。音楽がかかることを前提に編集すると、不可能なつなぎがどんどん可能になっていくじゃないですか。「不可能なつなぎを、あえてつないでいく」こと自体の面白さが感じられなくなるかもしれない。いう映画の荒唐無稽な力や魅力を削がないのであれば、映画音楽というのは良いのではないか。他の事もそうですけど、映画音楽ってすごく難しいですよね。私も濱口さんも自主映画でやってきた人間なので、既成曲を勝手に付けてたりしてきたじゃないですか。『SOLARIS』で初めてオリジナルスコアでやったのでは。いや、1本前の『記憶の香り』(16mm/27分、2006年)に一応付けてもらったのですけど。