周知のように、自分の「目に見えるものしか描かない」としたクールベの態度に象徴される近代絵画を「網膜主義」と罵倒したのは、かのマルセル・デュシャンである。近代絵画は、ひたすら「見えるもの」の描出に腐心するあまり、絵画が本来的に有していた「精神性」や「哲学性」を喪失してしまった、というのがデュシャンの言い分であった。その意味では、20世紀序盤のシュルレアリスム絵画や抽象絵画も、「見えないもの」を描くべしとしたデュシャンの認識なしには出現し得なかったであろう。いや、そのような「網膜主義」の克服は、絵画の新地平を切り拓くうえで、21世紀の今もなお本質的な課題であり続けているように思われる。その意味において平澤重信も、又、すぐれてプロブレマティック(問題提起的)な絵画制作を余儀なくされた「現代の申し子」にほかなるまい。いえ平澤の問題意識は、もはや20世紀前半の「見えるもの」や「見えないもの」という二元項を突き抜けて、はるかな絵画の根源的地点へと到達している。平澤の作品は、つねに二次元平面性という絵画を成り立たせる根本構造の問い直しを、その画面自体に、主題として内在化させてやまないようにも見えるからだ。その根本構造に注がれた視線は、物理的には限りなく薄い二次元平面にいかにして奥深い空間を受胎させるか、という画家の実践作業にもおのずと連結されざるを得ないだろう。従来にも増して、そうした空間性の比類ない深化を際立たせてやまないのが、今回出品された絵画群ではなかろうか。《閾》と題した縦長の作品を見るといい。そこには、茫々たる白霧に覆われたかのような画面に、左右逆向きの二羽の黒い鳥が描かれている。それだけの対置によって、画面に無限の距離感や空間感がかもし出されるのは、まさにミステリアスというほかあるまい。そのような比類ない知覚経験は、神秘的な青の線描群が際立つ《北から》の、猫と建築との対置が醸し出す心理的な距離からも同様に見て取れるだろう。他方、横長画面の《気にしないで》は、一切のイメージを凝集させたかのような赤や黄、青などの夥しい線の群れによって全面が覆い尽くされる。その線描群は乱舞しながら重なり合い、生命体さながらの、脈動してやまない空間を織り成していく。それはまさしく、息をのむような視覚劇といっても過言ではないはずである。03-3567-8110メールフォーム。