子どもたちがアートを通じて創造力と感性をはぐくむための壮大なしかけ=ワークショップデザインについてその熱い想いとともに伺いました。表現とはなにか―美大で学んだこと高校生のときに将来の夢として思い描いていたのは保育士でした。小さい子の面倒をみるのが好きだったんです。小学6年生の時、ひとりで泣いていた1年生を見つけて声をかけたら気持ちを取り戻してくれて、そのあと仲良くなって一緒に通学するようになったんです。それで、自分は小さい子と気持ちを通わせるのが得意なのかもしれないと思ったんですよね。ピアノが不得意だったので(苦笑)、保育士は難しいかなと考え直して、美術系の大学へ進学。イラストを描いたり、POPをつくることが好きだったので、ビジュアルデザインを学ぼうと思っていました。コンセプトを決め、そのために必要な手法を選ぶという考え方。当時は現代アートに強い関心があったわけではなかったけれど、「表現とはなにか」というアートの根本から考えることに面白さを感じたんです。ゴミでいきものをつくる!?ワークショップ学生時代の活動で印象深いのは広島市の吉島地区で街ぐるみで開催された「広島アートプロジェクト」。作家としてだけではなく、プロジェクトの運営スタッフとしても深く関わりました。そこで企画した子ども向けワークショップは今の活動につながる原点。吉島にあるゴミ処理場からイメージを膨らませ、プラスチックゴミをつかって1000年後も生きているいきものを自由につくってみようという、土に埋めると分解されず残りつづけるというプラスチックゴミのネガティブな面を動物の命に見立てたワークショップを企画しました。このワークショップがきっかけで他の団体からもワークショップのオファーをいただくことに。自分の実現したい方向性がわかってきたのもこの頃。昔から抱いていた保育士へのあこがれにも重なった気がしました。大学4年生の時に、もうひとつ転機になったワークショップがあります。広島県内の小学生から「夢」を募集し、その中から選ばれた夢の実現に向けて、子どもたちと地域の人たちが支援する「夢配達人プロジェクト」。このプロジェクトへの応募の中から選ばれた小学3年生の「しかけ絵本をつくりたい」という夢を叶えるための、技術的なサポートを依頼されました。「しかけ絵本」の作りかたを教えるだけではなんだか違うなと思ったんです。そこで、小学3年生の取り組みとして社会見学があるなど、少しずつ社会に関わるようになる学年であることに着目し、しかけ絵本づくりを通して、社会との関わりを学べるようにと企画を練っていきました。小学校にも全面協力していただき、応募者の子だけでなく、学年全体で授業の一環としてしかけ絵本をつくることに。ストーリーは地元のみかん農園へ見学に行った時に学んだことなどからみんなで発想してもらい、それをまとめたものを文化祭で演劇風に発表。その舞台美術として巨大なしかけ絵本を制作したのです。たくさんの方の協力のもと、大成功したこのワークショップの経験は「ワークショップデザイン」という分野へ足を踏み出す大きなきっかけをくれました。「自由にどうぞ」では何もできないワークショップデザインはとても奥が深く、たとえば導入の時に何をするか?という1点だけでも念入りに検討します。何もない状態で「じゃあ、ご自由にどうぞ」と言われても何もできないですよね。自発的に興味を持って自分でやってみたくなる導入とはなにか。さまざまなワークショップを実施した経験から、今でも心がけているのは、子どもたちが普段なにげなく興味をもっているものの中から、引き出してあげること。イメージを引き出すきっかけとして「好きな色は?」と問いかけてみる。その後に「その色から思いう浮かぶものって何がある?」と連想ゲームのようにイメージをつなげてどんどん発想が膨らんでいくように。興味深いワードがでてきたら、それはどこで知ったのかとか、なぜそれが好きなのかも問いかけたりします。いう会話の中から、どんな観点で物事を見ているのかをその子自身が再認識したり、私自身もその観点を知ることができ、よりその子がオリジナリティを発揮できるような手助けをしやすくなります。問いかけと答えを組み合わせてデザインしていく感覚です。こどもデイトでも、どれだけ子どもたちのオリジナリティを誘発するしかけを作れるかということにこだわってワークショップをつくっています。生きる力に寄り添う思考力をワークショップの中で一番大切にしているのは、子どもたちとのコミュニケーション。「どこかの国でおもしろいキャンディをみつけました。それはどんなキャンディ?」と問いかけてみたら、まず、その国がどんな国なのか、住人がどんな人なのかを自由に想像するように促します。すると「その国には早口の王様がいて、住人たちが困っているから、このキャンディを食べたらゆっくり話すようになる」とか、子どもたち自身が普段感じている物事と想像をつなげたりすることで、面白い発想が生まれてきます。ひとつのキャンディから、「国〜王様〜性格〜キャンディ」と様々な観点で発想をつなげていけるような、多角的な思考力を身につけてほしいと思っているんです。すれば、つらいときがあったら楽しいキャンディのことを想像することで気持ちが明るくなるかもしれない。生きる力に寄り添う、そんな力がワークショップの楽しい時間の中に芽生えたら、育ったらいいなと思っています。アートがさまざまな興味の入口にアートは興味の入口になる可能性をもっていると思っています。ものに触れ合うことや材料の選択は自他の関係性のスタート地点になります。ものづくりを通していろいろなものと向き合い、関心を寄せることで、子どもたちの世界が広がるきっかけを提供できるよう材料や資料を入念に準備します。たくさんの素材は子どもの想像力を刺激します。図鑑や写真があれば、観察力アップにつながります。ものを作る機会はものを知る機会でもあって、野菜の観察画を描いたことで「苦手なピーマンを食べてみよう」と思った子もいたほど。見て自分で描くと興味も親近感も沸きますよね。ワークショップで子どもたちができるだけ自由に力を発揮できるようにするために、こんな質問がきた場合はこんな材料や資料があったほうがいいかな、とワークショップで起こりうることは可能な限り想定して臨むことで、時間いっぱい、子どもたちの創造の芽を思う存分開かせてあげたいと思っています。作品を通して子どもとコミュニケーションこどもデイトでは家で飾れるものを、それがあると日常がちょっと豊かに感じられるようなものを作ります。ご家庭で作品を飾って、家族からお子さんへ作品の感想を伝えてあげてください。子どもは作品に対してのコメントをもらうことによって、自分の作品がまた違った見方でみえてくるかもしれません。お子さんから作品を見せてもらったら、その完成度だけではなくて、背景にある世界観を聞いてみてあげるといいですね。小さな作品だとしても、話が止まらないほどいろんな思いが込められているものもあると思います。こどもデイトの参加者は年長さん~小学6年生でリピーターの方が多いのが特徴です。親子一緒になって楽しみにしてくださる方もいて、中には、デイトでつくった作品をならべるギャラリーを家の一角に作ってくれているご家族も。家のみんなが見るところに飾ってもらうのは嬉しいですよね。嬉しい、楽しい気持ちを大切に、ぜひおうちでもどんどん作品をつくってみてほしいです。アーティスト1988年広島生まれ。こどもクラス非常勤講師。身の回りの様々なものごとに対して好奇心を抱き、新しいことを考え出す能力である「ファンタジア」※をのびのびと発揮しながら、豊かな創造力を磨いていけるようなワークショップを発案する。デイトでは生活空間に彩りを与える作品づくりをしていきたい。》のオリジナルテキスタイルでポーチなどを制作している。※ブルーノ・ムナーリが好んで使った「自由な発想の能力」を指す言葉。POSTS新入社員が要るものって何?新社会人必見!買い揃えておきたいレザーグッズ。