あの時は、本当に何も分からずに作ってもらって、結果的にあの映画に合わない、と言うか映画音楽と言うには少し主張の強い音楽の使い方になってしまいました。今回の『SOLARIS』、その次の作品の『PASSION』に関して、濱口竜介監督は作曲家に「こういう風にして欲しい」という要望をおっしゃったのでしょうか。『SOLARIS』については、意図や意味が伝わりにくいところ、やっぱりそこには音楽が必要だなと思い「こういう風な音楽を作って欲しい」と言いました。最終的に到達したい感情のステージに至るのに階段がぐらついていた。頑丈な梯子をかけた、ような感じです。これも脚本や撮影の段階でそうした曖昧さを減じることができていれば、必要のないことだったとも思います。一方で『PASSION』の時は既成曲なのですけど、編集の人が非常にいい曲を見つけてくれて、その曲を使いながら編集をしていった。CDものなので、演奏だけ録音し直しました。ある1つの曲だけを、すべての場面で使ったのですが、これは何か不思議な効果を持っていたと思います。映画音楽がいかにもな、それらしい意味を失って行くと言うか。映画音楽が装飾というよりは、書き割りのように感じられる。確かに観客が見ることを助けてくれていたとも思ってまして。正直に言えば私にとって、映画音楽はまだまだ謎が多いです。ありがとうございました。明日の第4回は、窪田崇監督にご自身の作品群を上映していただいて、脚本家の渡辺雄介さんとともに解説をしていただき、あと大林宣彦監督『さびしんぼう』(1985年)を上映します。本日は長い間お付き合い頂き、ありがとうございました。日本の映画の良さを再発見していくこの取り組みをもっと続けていけたらと思っております。以上を持ちまして第3回「カルト・ブランシュ」を終了させていただきます。