HOUSE内211号室サロン主宰。1988年京都ギャラリーカーサでのパラドックス展を皮切りに、現代アートからまちづくりまで幅広く精力的な活動を展開。2000年夏アメリカ・ネブラスカ州のビーマスファンデーションに参加。関西出身の有能なアーチストとして期待が高い。著書に「商店街と現代アート」(東方出版・共著)がある。次の時代を読む人は理解している京都に生まれ育ち活動の拠点である大阪をこよなく愛するアーチスト金山直樹氏。日本のアーチスト環境は劣悪、特に関西は最悪と評しながらも、純粋にアートする意欲だけは失わない。同氏はこの夏アメリカ・ネブラスカ州のビーマスファンデーションに4人目の日本人として招かれる。ストリートをどう思いますか。アートを理解していない象徴だと思います。僕から見ると最悪です(笑い)。床の間に掛け軸の文化があるように、アートはシチュエーションがとても大切で、しかるべき場所に置かれてこそ意味合いが成立するものなんです。パリのルーブル美術館のモナリザ。あれはナポレオンがからんで略奪したなどの歴史的背景がある。ルーブルで見てこそ意味があるんです。御堂筋のアートは場所の必然性はまったくないと僕は思います。まちにアートは必要です。欧米では美術館がきちんとまちの機能装置になっている。アートに関心がない観光者も必ずルーブルへ行きモナリザを見るし、モナリザを見られなかったらショックでしょう。日本にも××作品を見たいと来る外国人はいると思いますが、国宝級の美術品なんて隠してあって滅多に見れない。日本人が本当に見たがっているかというと、そうでもなく、見せろと文句を言うわけでもない。お城にエレベーターがあるのを認めている(笑い)。自国の文化に対する尊敬がないというか、いびつな気がします。東京芸大を出て師匠について日本画を描いて権威団体に属すと、すぐに家が建ちます(笑い)。それ以外は専業アーチストとしてやっていけない。収入源をもっています。理解する人がいないから。自分もこの仕事をしていなかったらアートに関心はなかったと思う。できる限り理解してもらえるように活動してきたつもりですが、個人の力では限界です。——まちや商店街でのアートイベントやパフォーマンスですね。アートについて役所やいろんな人たちと話せば話すほど絶望感が広がります。その人には決して悪気はないんですが、それが問題なんです。社会構造全体に問題があるとしかいいようがない。アートは嗜好品ではありません。生活の中のお気に入りの風景が破壊されていくことに強い関心をもつことと同じなんですよ。その習慣が生活に密着していない点が問題なんです。根っこは学校教育、美術はおまけでしょ(笑い)。それに日本には育てようという環境も貧困で、サポートする人に喜びをもたらす構造もない。欧米ではできるアーチストをギヤラリーが、将来性のある若手を行政がサポートしています。育てるという発想があるんですよね。アートはまちの重要なファクターだから、福祉と同等程度に扱われるべきと思います。先進国の中で国際展をやってないのは日本だけ。同じアジアでも台湾は美術を文化の柱にしようという国家戦略を持っていますし、国際展もやってます。中国では反体制派のアーティストはウラ社会で食っていけています。ピカソの「ゲルニカ」は、ナチスドイツのゲルニカ地方への空爆に怒りを込めて描いたんですが、ナチスに反抗する諸外国がその展覧会をすることで意思表示したんですよね。作家の怒りがその時代を映しているものには感動できるし価値もあると思えるんです。アーチストは単なる絵描きではなく、その時代に非常にセンシティブな人間なんです。置ひとつで権力構造をうまく表現したり。僕は絵をインターフェイスとして、画家の心理や状況を推測するという見方が一番おもしろいですね。今、僕がおもしろいなって思う展覧会は大阪には来ないですね。巡回パターンが東京−名古屋−九州あるいは広島になってる。今は九州の方がおもしろいですよ。福岡で色々なアートイベントが開かれたりアジア美術館ができたり。─大阪はそこまで見放されていますか。タニマチもいなくなってるし、ギャラリーも減る一方です。ビジネスとしても成立していません。アートは国を推し量るひとつの目安です。良くも悪くも次の時代を読める人はアーチストを利用してきたといえます。日本は昔から、文化が国家の戦略だったからアートは良くも悪くも利用されてきた。千利休なんてその最たる例ですよね。茶碗が政治戦略上の意味をもってたんですからね。まちとアートが僕にとって興味のある2大ファクターです。まちづくりの意味からも、僕は個人住宅の生け垣運動を推進しているんです。まちに緑がないのなら家の中からという考えなんですが、歩きたい気持ちにさせるまちをつくりたいんですよ。このままでは500年先には大阪らしさなんて、何もなくなると思うんですよ。環境問題と同じで温めていくとか、育てていくという発想がなければいけないんですけどね。——この夏アメリカのビーマスファンデーションに招かれるそうですね。アーチストや個人の支援で運営されるアートレジデンス制度で、ネブラスカ州オマハのアートセンターに3カ月間滞在します。年間4人のアーチストが招かれ何の拘束もなく自由に活動させてもらえます。日本でのうっぷんを晴らすように思いきり活動するつもりです。「食う」心配をせずに過ごせる3カ月を待ち望んでいます(笑い)。21世紀芸術を変える3年前に招かれた神戸大学の塚脇教授によると、アメリカは格段に良い環境が整っているらしいので、根を張れそうなら活動拠点を移すことも考えています。——えっ、行ってしもたらあかん。日本ではもう「万策つきた」、疲れました。僕も含めて日本のアーチストのほとんどが、失望感の中で純粋なモチベーションだけでやってるのが現状なんです。アーチストは野球選手と同じで、許容されるところに自然と集まり、チャンスや可能性のないところにはいなくなるんです。——日本の劣悪なアート環境にへこたれず、いい作品をつくってください。産業革命と同じくらい人類に大きな影響を与えるといわれているIT革命が、確実にデザインや芸術を変えると思います。できれば21世紀芸術の一番手になって、アーチストは次の時代を読む力を持っていることを証明したいです。いい湯だな日本という国が好きだ。こんなに豊かで自由な国はない。食う物、着る物、住む家がない。あっても粗末きわまる。大人も子どももむちゃくちゃ働く。家族の誰かが早死にする。思うことを口にすると逮捕される。そこへいくと日本は温泉気分の国だ。体は立派な大人でも親は文句を言わずに養ってくれるし、ひまをもて余したら人殺しに出かける。小遣いがほしくなったら弱い奴をいじめて5,000万円くらい出させ、女の子がほしけりゃ誘拐して自分の部屋で飼う。警察も事件はないことにする気じゃから人をつかまえたりはせん。いうわけで楽をしたい者は警察に入れ。裕福になりたけりゃ銀行員だ。安泰をめざすなら、無論官僚で、日本国憲法の前文に「生涯これを保障する」とある。にぃ、知らなかったと。君は憲法も読んどらんのか。政治が好きなら痴漢でも知事になれるし「大阪は日本のたん壷」と口走るような人物でも総理大臣になれる。こんな結構な国がほかにあるかね。(天満すずめ)思っていてもいわなければわからない知っているようで知らないということが意外に多くあるものだ。昔、郵便局でアルバイトをしていたこともあって、郵便については詳しいつもりだった。郵便局の営業ツールの制作を担当して、24時間営業の局があるなど、こんなサービスがあるのかと知ったことが少なくない。宅配業者との競合や時代が変わったことも関係しているのだろうが、テレビコマーシャルもイメージ優先でPRが弱いという感は否めない。よいサービスを展開していてもそれをユーザーに知ってもらい、利用してもらわなければ宝の持ち腐れになってしまう。思っていても言わなければ相手にはわからないのと同じで、お互いが損をすることにもつながる。我々の生活に密着している郵便局だけに、より有効に利用できる方法があるならどんどんPRしてもらいたいもの。みなさんにより密着(?)できればと考えている。先日、“2006年世界バラ会議”を大阪に招致するためのプレゼンテーション資料をつくらせてもらった。ハデでなく、品の良いものということで...。言うのは簡単だけれど、実際につくるとなると難しい。大阪市公園協会さん、某代理店さん、アニマが3H(Head・Hand・Heart)をフル回転させた努力が報われ、大阪招致が決まった。制作に携わった方々、ほんとうにおつかれさまでした。ありがとうございました。ノンブルひとつの打ち合わせに、まる一日。仕事のプロとはこういうものか。今後もプロ意識とこだわりを持って仕事をしていきたい。大和川スーパー堤防整備事業のまちづくり推進用のパンフレットをつくった。目的は、住民の「スーパー堤防整備事業」への関心を高め、進んで土地区画整理などをやる気になってもらおうというもの。担当者がいうには、地元にはさまざまな誤解がはびこっていて、スーパー堤防事業が正しく理解されていないどころか、建設省に対する誤解も生まれているらしい。わかりやすく親切に内容をもりこみたい、とのたまう。確かに今までにつくられた数種類の印刷物では主体が明確にされていない。主語さえないのである。そこで、事業の進め形をわかりやすくする案を提案した。