・「ローズウッド」は低音でも音がぼやけにくく、輪郭のはっきりした音が響く。・「マンゴー」の適度に甘くまろやかな音色は、マホガニーとメイプルの中間的な位置づけ。暗い色になると落ち着いた丸みのある音になっていきます。メーカーやモデルによる違いは当然ありますが、「木」の違いはそのままウクレレの個性につながっていますよ。音の特徴はもちろん、見た目の好みや予算との兼ね合いもありますよね。それぞれの木の特徴から、自分の好みに合うウクレレを見つけてみてください。木だけじゃない!ここからは、木以外のウクレレについてです。世の中に出回っている大半のウクレレが、木でできていることは間違いありません。その世の中には一風変わったウクレレがあることも、また事実です。金属製リゾネーターウクレレと呼ばれる、金属製のウクレレを稀に見かけます。甲高い金属音がよく響くウクレレなんでしょうね。歯切れ良くアップテンポな曲に合うんでしょうか???実は弾いたことはおろか触ったこともないので、又いつか見かける機会があれば、次回は必ず弾かせてもらおうと思っています。リゾネーターとは別モノですが、岐阜県にある早野研工さんという会社のホームページで、見事な金属製ウクレレを見つけました!この会社のインターン生の方が作ったもののようですよ。勝手に写真を使うわけにもいかないので、気になる方は是非、ググってみてください。いつか連絡して、取材させてもらおうと思っています。プラスチック製おもちゃのウクレレや、ハワイのお土産などを思い浮かべるかもしれません。それらのプラスチック製ウクレレの多くは、楽器というよりも飾りというかインテリアというか、まさにオモチャであったりします。何が問題かというと、チューニングが合わない、すぐに狂ってしまう・・・そんな弱点を克服(?)したプラスチック製ウクレレもありますよ~あの関口和之氏がプロデュースした「パイナポー」「ウクレリア」「ピース」という、プラスチックウクレレ三種の神器です。プラスチックだけに、水に濡れても問題なし!海で、プールサイドで、そしてお風呂でも、場所を選ばず楽しめます。我が家にはピンク色の「ウクレリア」がありますよ。値段の方も割としっかりしています。ペットボトル製ここからのウクレレは、市販されてません。ペットボトル製は、通称「エコレレ」というそうです。YouTubeで見ることができますよ。class="mce_SELRES_start"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;﻿&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/span&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;これからの時代、ウクレレもエコじゃなくっちゃ!てなことでしょうか?!竹製こちらも、YouTubeで見つけました。自作の「竹レレ」とのことです。まとめということで、一口にウクレレと言っても、色んな素材からできています。好きな曲を奏でる楽器として、木のウクレレは外せません。その木も、使用する木材の種類によって奏でられる音には個性が表れます。一方でウクレレは、単なる楽器を超えた存在でもあります。生活に潤いが、人生にゆとりが生まれてくると思いますよ。いろんなウクレレを手に入れて、それぞれに異なる持ち味を楽しんでくださいね。ウクレレのルーツと歴史:ウクレレ誕生から今日までの歩みウクレレは「いつ」「どこで」生まれたのでしょう?そして「どのようにして」私たち日本人にとっても、身近な楽器として親しまれるようになったのでしょうか?ウクレレってどこから来たの?ハワイの楽器と言われるとおり、ウクレレは常夏の島・ハワイから現在では世界中に広まり、多くの人たちを魅了する楽器となりました。その起源はヨーロッパのポルトガルという国に端を発しています。今からおよそ140年前の1879年8月、ウクレレの元となるブラギーニャという小型の弦楽器が、ポルトガルからの移民によってハワイへ初めて持ち込まれたという記録がハワイ州当局に残っています。(ハワイではポルトガル人がハワイ移民局に移民登録を行った1879年8月23日を記念して、8月23日を「ウクレレの日」と定めています。)そのポルトガル移民たちの中には職人もいて、故郷の民族楽器ブラギーニャを、ハワイに自生する木「コア」を使って作り始めました。それが、後にハワイの楽器として親しまれることになったウクレレの起源です。以降はハワイで独自の改良が重ねられ、現在のウクレレへと進化していきます。そんなウクレレがハワイの外へと羽ばたくのには、1911年にハワイで創業したクマラエウクレレが一役買っています。サンフランシスコで1915年に開催された「パナマ太平洋博覧会」でクマラエウクレレが金賞を受賞し、それをきっかけにアメリカでハワイアンブームに火が付き、ウクレレの普及が進みました。日本でも...では、そのウクレレが日本に入ってきたのはいつ頃なのでしょうか。日本に最初どのような伝わり方をしたのかは定かではありませんが、漁業に携わっていた人たちがハワイに立ち寄った際に手に入れて、日本へ少しずつ持ち帰ったのではないかという説があります。アメリカでの流行を追う形で日本でも1920年代にはハワイアンブームが起こり、国内にもウクレレが広く普及するようになってきました。その後は戦時中などブームが影を潜めた時期がありましたが、1960年代には「あ~やんなっちゃった♪」で有名な牧伸二さんや、「若大将シリーズ」の映画でワイキキの浜辺でウクレレを弾いた加山雄三さん等の活躍もあり、再びウクレレが注目を浴びるように。呼ばれる独自のウクレレ奏法で多くの日本人にウクレレの素晴らしい魅力を伝えてくれました。ハワイアン音楽だけにとどまらず、ジャズ、ラテン、クラシック、ポップス、ロックなどあらゆる種類の音楽を、ウクレレ一本で演奏するというスタイルは多くのミュージシャンにも影響を与えました。オータサンの貢献によりソロ楽器としてのウクレレの可能性が大きく広がったのもこの時期です。第1回目より日本ウクレレ界の第一人者である関口和之さんがプロデュースしています。現在は横浜赤レンガ倉庫で開催されていますが、第11回目の2010年までは同じ神奈川県内でも異なる会場でした。第6回~11回:長井海の手公園ソレイユの丘)僕は第4回(@逗子マリーナ)のときに初めてウクレレピクニックに参加し、とても楽しくて感動して、その後10回目くらいまではほぼ毎年足を運んでいました。毎年開催され、ハワイはもちろん、日本や世界中から多くの人が集まり、大いに盛り上がっています。「LELE」という二つの単語が一つになってできたものです。知られているのが、UKU=「蚤(のみ)」+LELE=「跳ぶ」で、「飛び跳ねる蚤」という意味。この楽器を弾く素早い指の動きが飛び跳ねる蚤を思い起こさせるところから、この名前がついたという説です。一つ別の説もあります。UKU=「贈り物」や「支払い」+LELE=「やって来る」で、「到来した贈り物」という意味。ポルトガルからハワイへの贈り物、という意味です。これはハワイ王朝で最後の女王だったリリウオカラニの解釈だそうです。音楽の才能に秀でていたというリリウオカラニ女王ならではの気品ある解釈で素敵だなと思います。いろんなウクレレを実際に見て、触って、自分が「気に入った!」と思えるものを見つけましょう。形・大きさ・値段など条件はいろいろありますが、これからの音楽生活を共に過ごすパートナーですので、ウクレレ選びはご自身との相性が大切です。ウクレレの場合、直感的に「これ、イイ!」と思ったら、きっとそれは正解かもしれません。迷ってしまうアナタのために、ウクレレ選びのキホンをお伝えしますね。2種類に分けられます。「スタンダード型」というのは、下のイラスト(左)のようにボディの真ん中がくびれていて、ひょうたんのような形です。ほとんどの方が「ウクレレ」と聞けば真っ先にこの形を思い浮かべるのではないでしょうか?一方で「パイナップル型」は上のイラスト(右)のように、その名のとおりパイナップルを模したボディラインです。ハワイの老舗ウクレレメーカー「カマカ」が作ったものですが、その後は他のメーカーからも沢山のパイナップル型ウクレレが作られています。スタンダード型よりボディ内部の空間(容量)が大きいぶん、ふくよかな音の響きが楽しめます。エレキギター型(エレキウクレレ)など個性的な形のウクレレもあります。2台目や3台目のコレクションとして選んでみるのは如何でしょうか?形やデザインは個々人の好みによるところが大きいですので、どの形がおすすめというのはありません。形の違いはどちらかと言えばデザイン的な見た目のバリエーションですが、それとは別にサイズの違いで4つの分類があります。小さい方から順に、ソプラノ、コンサート、テナー、バリトンと呼ばれています。バリトンの順で一回りずつ大きくなります。大きいのがバリトンです。大きさの違いで、音量や音質などにも違いが表れます。<ソプラノ>最もポピュラーなタイプがコレです。一般的にウクレレといえばソプラノを指します。他のサイズより小さいぶん、持ち運びも便利で値段もお手頃。フラの伴奏などにも使われ、可愛らしい音が特徴です。<コンサート>ソプラノより少し大きく、音量も大きくなります。音程も比較的安定しているのでソプラノよりはソロ弾きにも適しています。ネックがソプラノと比べて少し長くフレット幅も広くなるので、手が大きい男性であればこちらの方が弾きやすいかもしれません。<テナー>コンサートよりもさらに大きいウクレレです。深みのある安定した音を出すことができ、音域も広く音量も大きめです。サイズが大きくなるので手が小さい方や初心者は弾きにくいかもしれません。ウクレレ上級者やプロ奏者も多く使用しています。<バリトン>テナーよりもさらに大きく、ウクレレでは最大サイズ。他の三つのウクレレとはチューニングも異なりますが、独特な深みのある音色が特徴的です。ウクレレのアンサンブルなどバンド演奏でこのバリトンが加わると、低音の響きでサウンドに厚みが出ます。まとめいかがですか?初心者が初めて買う1本目のウクレレとしては、やはりソプラノがおすすめです。コロンコロン♪ポロンポロン♪と表現される軽快で可愛らしいウクレレの音色に一番近いのはソプラノです。(ウクレレはサイズが大きくなるにしたがって弦楽器としての性能は良くなりますが、アナタがイメージするウクレレらしい音色からは少し遠ざかるかもしれません。ソプラノなら、スタンダート型かパイナップル型かは、お好みで選びましょう。手の大きい人や体格が大柄の方でしたらコンサートからでも良いかもしれません。テナーやバリトンは上級者向けと言えます。4種類それぞれに魅力的ですが、大きいサイズは2本目からでも遅くはありませんよ。今回はウクレレの種類として、「形」と「大きさ」の違いにスポットを当てさせていただきました。実際に購入する際には他の要素(値段・メーカー・木などの素材)も検討材料になると思いますので、次回以降で紹介させていただきます。〔作曲〕アントニオ・カルロス・ジョビン「イパネマ」とはブラジルのリオデジャネイロ市内に位置するイパネマ海岸のことです。当時、アントニオ・カルロス・ジョビンなどのボサノヴァ・アーティストたちは、リオデジャネイロのイパネマ海岸近くにあったバー「ヴェローゾ」にたむろして酒を飲むことが多く、このバーに、近所に住む少女エロイーザが、母親のタバコを買いにしばしば訪れていたそうです。彼女は当時10代後半、170cmの長身でスタイルが良く、近所でも有名な美少女とのことで、ジョビンはエロイーザの歩く姿に目を付け、そこからインスピレーションを得て、この曲「イパネマの娘」を作ることになったとのことです。〔作曲〕佐藤英敏テレビアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』のオープニング曲で、高橋洋子の11枚目のシングル。1995年10月25日にスターチャイルドから発売されて、50万枚以上を売り上げるヒットを記録しました。ブログで紹介しておきながらアニメのストーリーとかキャラクターの事は、はっきり言って全く分かりません!(キッパリ)とは言え、この曲を聴くとテンション上がるし、願わくば僕もガズさんみたいに弾けたらなぁ!って思ってます。