忠太先生がよくモチーフにされた。アトリエへは階段を上がって入る。入口手前の大きなオリーブの木をスケッチしていた。忠太先生はよくこの下にテーブルを出して、スケッチしたりお茶したりされていた。幸子夫人が撮って下さったぼくの写真は、ちょうど忠太先生ご夫妻の憩いの場所だろう。St.Pierreという地名はフランスにいくつかあるが、奥様によれば、ここは昔ロシア人貴族が買った土地だったらしい。ほかにも家屋があるが、土地は文字通り境界にぐるりと囲われているという。ノートの別のページに9月5日と記している。(写真裏のメモは日付をまちがったのか。8:15起床アトリエの庭で少しスケッチと写真、9時30分ごろ、木村夫人も起きてきて、おそいゆっくりとした朝食。テラスで1時間ほど美術の話。気韻生動という東洋絵画の極意を油絵具というすぐれて西洋的な画材のなかで実現することこの驚異的な合成の実験の中から比類なき光とマチエールが風をはらんで立ち現れる風だ!光だけでは十分ではないコントロール不可能なもの真に変幻自在なもの場に従いつつ、場を支配するもの<存在>に本質的な偶発性を返すもの--スケッチブックを見ると、忠太先生のアトリエを訪れる前、Cap-Martinのル・コルビュジエの小屋(9/3)や、ヴァンス礼拝堂(9/4)にも行っていた。Guattariの死亡記事を貼っている。正月に自分の修行時代に再会するとは啓示的な気がする。岡崎乾二郎の回顧展的な展示を見たことも作用しているかもしれない。今年は、ずいぶん遅れて出発した自分の過去と行き来しながら、これからの制作を探る一年になるのだろう。vendredi先週(1/10)の大学院の造形計画ゼミは、京都芸大に赴任してはじめて男子学生ばかりになった。そのときにまとまった造形実験の計画は、「意味があいまいな流行りの言葉」と「食用のパン」を持ち寄り、パンを加工してかたちをつくり、不確かな意味との対応関係を探るというもの。パンを選んだのは、紙粘土や発泡スチロールのような比較的ニュートラルな造形素材ではなく、すでに意味や形がまといついたレディメイドだからだ。人は、ただ胃腸に入ればいいものにあれこれと意味やかたちを与えるのかと思った。違和感をあえてかもし出すのか。タイ焼き性を強調してみた。アイデアを絞り切って空になった感じのパンたちもだが、ぼくには意味不明の流行り言葉が面白い。うたかたのあぶくのように、社会にあふれ明滅を繰り返す言葉たち。その不定形の意味に不定形のパンの造形で応えるのは面白かった。限りなく無意味で刹那的。そこに生命の実感がある。