翌々日のサロンは初めての試みで、アートに関わるそれぞれの立場の方が一堂に会し、アートを語るというもの。アーティスト代表みたいな立場で参加することに、「こんな競争率の低い公募で落ちるような私なんかが行っていいのだろうか」と、自信を失い躊躇していたのだが、野呂さんに電話すると「福永さんの絵も掛けさせてもらってるわよ〜」と明るい声で言われ、観念して行くことにした。内閣官房や文化庁の方、有名なアートコレクターの山本さんと石鍋さん、久しぶりにお会いした日本橋めぐりの会の川崎さんなどなど、様々な形でアート関連のことに携わる方々が20名ほどが集まって来られた。(画像:山本冬彦さん「アートソムリエのブログ」より)総じてアートを取り囲む社会づくりの課題や問題点のお話だったのですが、アーティスト同士では決して聞けないことばかり、私にとっては物凄く新鮮だった。フランスにおけるアーティストの優遇や(政府から生活への補助金があるそうだ)、文化のアピールがへたくそな日本の現状など考えさせられること満載だった。美術館来場者はダントツの日本だが、アートを所有するという行為には至らないので、美大を卒業してわんさか増えていくアーティストとの、需要と供給のバランスが合っていない現実。それを聞きながら、日本人にとって美術館鑑賞は景勝地に行くことと同じで、眺めを愛でることを「共有」するものなのではないかと思った。所有するという発想にならないのは、個より公を優先する、日本人の美点でもあると思うのだ。言って、画家が生業としてやっていくには、絵を買っていただくという「所有」がなくては成り立たないんだけど。最後、山本さんにファイルを見て頂きながらお話できたのがとても嬉しかった。「同じような作風の集団の中で、名前を隠したら誰の作品だか分からない。100点の絵を描こうとしてる人たちの中から150点の人が出てくるわけないでしょ?」との言葉を聞いて、私は確かに100点を目指してまだ50点くらいなんだろうなと。なんだか力んでたのがフッと軽くなった。諦めずに続けていくことこそ肝だな、と腹をくくった。上野の森、選外だった。なんとなくわかっちゃいたけど。不思議と制作中にも自分の感覚でわかるもんですね。今日は、父が18年前に自主出版した本「57歳の青春キップ」が、産經新聞の本の紹介ページに載るらしく、家に記者さんが来て取材を受けていた。父はゴミ拾いのボランティアを毎日続けて17年ほどになるが、様々な表彰や環境関連の寄稿で受賞したりしている。物書きを目指しているわけでもないが、表現者といえば表現者。3年前に読売新聞「2008地球にやさしい作文・活動報告コンテスト」で最高賞を受賞したのだが、書きあげた瞬間に「あ、環境大臣賞とるな」と思ったそうだ。その感覚は私にもわかる。自分の思いの丈を余すところなく出し切れたときに感じるアレだ。己の潜在意識に強く働きかけること。それについては父は先輩だ。対外的なことに追われて、その辺の修養が足りなかったと感じる。純粋に楽しむことだね。メッセージを入力してください。