東京美術倶楽部(会員制)で「北齋とジャポニスム」と題して二回、講演を行った。日本美術、特に浮世絵は、北齋に限らず、フランスだけでなく、ドイツ、オーストリア、フィンランド、イギリス、アメリカまで影響を及ぼした。これらをオランダへ持ち帰り、1832-1851、Nipponとして、多数の挿絵を取り入れ、紹介した。爲一(ゐいつ)期の冨嶽三十六景などは、知られていなかった。エキゾチズムを伴い、脚光を浴びたのであろう。林忠正(1900パリ万博の事務長)が印象派の画家と交友関係を結び、浮世絵を通して、詳細な日本文化、多岐にわたる日本風俗を紹介したことは特筆されることである。*伊藤博文により、万博の事務長を任命された林忠正は、日本の浮世絵を紹介した。日本政府は、その後、日本の物産を売り込むだけに奔走し、藝術とは全く無縁の商業主義となってしまった。林により役職を奪われた官僚、商売だけを優先する陶磁器業者は林忠正に対して誹謗中傷を行った。**木々康子(「陽はまた昇る」の著者)のコラムも必読である。1860s−1870s-1880sになって、その影響はヨーロッパ中に拡がっていった。*本書はヤポニスムの集大成図録である。Seitenberg◯私見ながら、主要な影響(浮世絵の衝撃)の概要を纏めてみた。西欧の美術は貴族、王族に属していたため、殆どが教会の宗教絵画、また王族の肖像画であった。庶民が題材になることなどなかった。浮世絵を見て、西欧では初めて庶民、大衆を題材とした絵画が生まれた。マネ(1832-1883)、ドガ(1834-1917)、セザンヌ(1839-1906)、モネ(1840-1926)、ゴーギャン(1848-1903)、ゴッホ(1853-1890)など、「浮世絵の衝撃」が作品に活かされ、表現されている。構図:俯瞰図法を含めて、前面に物体を配置し、後方との奥行きを現す焦点遠近法でなく、構図による遠近法。前面に物を配置し、奥行きを出す画法は異色であった。(画面前面)、装飾性(略画、省筆法)などが、西欧に衝撃を与えた。西欧の描法は、面(めん)で構成する。日本の浮世絵は全て線描で表現する。的確な描写は、真行草の略画、線描など、それぞれの持ち味が発揮されていた。北齋(1760-1849)は、むろん蕙齋(けいさい)(1764-1824)の線描、略画を更に発展させたことは間違いない。省筆による適確な素描(スケッチ)が、西欧の色々な藝術家に衝撃、影響を与えた。称するように、線描で把握する。藝術(artの訳語):詩が最上位に位置づけられる。俳画、狂画、つまり略画が生まれた。ヴァザーリ(1511-1574)を引用するまでもないが、文学の一つ、詩歌が最高の位置にある。次は建築(美術用語は殆どが建築用語である)、彫刻(大理石など巨大なもの、建築にも関連する)、絵画の順列になっている。この点、日本美術は浮世絵に限らず、すべて文学作品に関連している。詳細については、図録(400ページ余)を御覧いただきたい。開催されている北齋とジャポニスムは、馬淵明子先生らの研究成果が存分に発揮あれていて、これまで全く知られていない画家、版画家を網羅した、詳細な比較絵画展となっている。今回、借りることの出来なかった西欧の作品も図版で充分である。北齋ほか、廣重など日本の浮世絵画家の影響を受けなかった西欧画家はいなかったと云っても良いであろう。エッフェル塔が、1789フランス革命から100年後に、つまり1889作られたということも力説されていました。フランスだけでなく、ドイツ、オーストリアなどユーゲントスティル、イギリス、北欧まで影響を及ぼしている。あらゆる分野に及んでいる。表現のし難い、描写の難しい水、つまり波を生涯にわたり、描き続けている。来月(2018.1.28)まで開催しているので、早めに観覧して欲しい。有意義な浮世絵(版本の挿絵)と西欧美術(挿絵が大半、多少、油絵もある)の比較、影響の展覧会である。*少し、ジャポニズム(英語)、ジャポニスム(フランス)、ヤポニスムス(ドイツ語)に関することを纏めてみた。ukiyo-e.co.jp]展覧会も終了した。入場者数、30万人以上という。浮世絵の人気は西欧だけでなく、国内でも漸く、認知され始めた。