昨年の一風堂さんのコミケ95の出店メニューのとんこつカレーラーメンはまさしく大澤悠が言う「私はいつだって攻めの姿勢で行くよ!小泉さん!」という積極果敢の姿勢そのものと言えそうですね~!上記は美沙が注文した「からか麺」です!激辛好きの美沙を満足させる刺激とおいしさが詰まっていそうなラーメンですね!上記は悠が注文した「赤丸」です!アニメの中でピリ辛もやしのトッピングについても触れていましたけど、食べている途中に味の変化を求めたい場合はそうしたトッピングピリ辛もやしをちょい足ししてもいいのかもしれないですね。このシーンの最後は言うまでも無く悠と美沙の感極まった「ふはー」で締められます!やっぱりラーメンというのは冒頭の小泉さんではないですけど、「力の源」なのだと思います!そして二人が店を出た後に来店された御方が、すてきなラーメンの女神様ともいえそうな小泉さんだったのでした!小泉さんがオーダーされたのは白丸元味と明太子ご飯です。悠は攻めの気持ちと言う事で赤丸をオーダーしていましたけど、すてきなラーメンの女神様の小泉さんは言うまでも無く既に何度も原点の一杯の基本的な白丸も革新的な攻めの気持ちの赤丸もどちらも堪能されていると思われますので、小泉さんとしては「革新よりも原点」という気持ちの方が勝っていたのかもしれないですね。小泉さんが麺をすすりスープを飲み干すシーンは何度もありましたけど、こうやってご飯を食べているシーンは家系ラーメンの話とか回転寿司店の話等限られていましたので、珍しいシーンと言えるのかもとれないです。ショスタコーヴィッチの交響曲第9番にも触れさせて頂きましたので、ここは10番にも触れない訳にはいかないのかもしれないです。ショスタコーヴィッチの交響曲第10番は、正直長いし陰気だし重たいし、決して人をハッピーにさせる曲では間違っても無いと思いますし、とにかく閉塞感が漂う曲です。私はこのD.ショスタコーヴィッチ/交響曲第10番は昔から意外と大好きであったりもします。私としてはスヴェトラーノフ指揮の演奏が大好きで、この音源はいまだにレコード盤として所有していたりもします。結果的にジダーノフ批判という大バッシングを受けてしまいます。私自身は、この交響曲第9番は、大好きな曲です。全体を通して、おもちゃ箱をひっくり返したような聴き所満載の曲です。ファゴットの悲壮なソロから一転して、「なーーんちゃって」とアッカンベーするような第五楽章への転換部分は本当に面白くてたまらないです。その結果なのかどうかは分かりませんが、ショスタコーヴィッチ自身は、1953年にスターリンが死亡するまで約8年間、交響曲作曲の筆を一時断筆し、スターリンが死亡したと同時に、この謎めいた交響曲第10番を発表するのです。スターリン逝去の発表前にはインタビューで「次の私の仕事は歌曲である」と明言していたにも関わらず、スターリン逝去の方と同時に短期間で一気にこの長ったらしい交響曲を完成させたことに対しては、当時から色々と憶測は飛んでいたものですし、ショスタコーヴィッチの長年のスターリンに対する恨みつらみが、一気に爆発したと言えるのかもしれないです。(ちなみに、スターリンが亡くなった日と全く同日にプロコフィエフも逝去しています。これは結構すごい偶然かもしれないです)D.ショスタコーヴィッチ/交響曲第10番は明らかにバランスが悪いです。重苦しくて陰鬱な第一楽章が長過ぎるからそう感じるのかもしれません。第一楽章と第二楽章の時間的配分のアンバランスさは初演当時から何かと批判はされていたようです。第一楽章だけを聴いてしまうと、とにかく何の救いも見えてこないし、生きている事自体が本当に嫌になってしまいそうな重苦しい楽章です。第一楽章とは対照的に明らかに短すぎる第二楽章が極めて印象的です。暴力的で粗暴な曲の雰囲気は、確かにそうなのかもしれません。第三楽章は、一番謎めいていますし、何となく脱力めいた部分もあります。曲が盛り上がってくると、ホルンのファンファーレみたいなメロディーの断片がそれを遮るという感じがします。専門的な話になってしまうのでここではあまり深く掘り下げませんが、そのメロディーラインの遮りこそが、実は「DSCH音型」という大変やっかいなものなのです。「スターリンが死んでやっと自分は解放された・・これからは・・・スターリンの目を気にする事なく自分が作りたい曲を作曲したいし、もう誰にも文句は言わせない。自分が作曲したい音楽を誰からも指示されずに自由に作曲したい」といったメッセージを提示しているようにも感じられます。唐突に背後の人間から膝かっくんを食らった様な感覚にすらなってしまいます。当時の権力者の死によって、ようやく一つの自由を得たと言えるのかもしれないです。「自分は決して御用作曲家ではないし、自分の内面と信念に従った作品を残したいし、時の権力者すらにも時に抵抗した自分と言う存在は決して忘れないでほしい」というメッセージのようにも聴こえたりもします。交響曲第10番は第四楽章が私としては一番興味深いです。みたいな雰囲気が序盤は濃厚です。クラリネットのソロ以降のアレグロの展開部では、幸福感すらも感じさせる曲の雰囲気になってしまいます。それにしてもこの楽章のラスト10小節前辺りのティンパニのソロは格好いいと思いますし、あのソロをかっちりと決める事が出来れば、ティンパニ奏者冥利に尽きると思います。確かに第四楽章全体の雰囲気は明るいのですけど、交響曲第10番全体をトータルで捉えてみても第四楽章の中盤~後半以降の明るさだけでは交響曲第10番全体の陰鬱さ・暗さを解決するものではないようにも感じます。第四楽章後半のアレグロだけでは、何の解決にもならないという印象は残ってしまいます。結局、この交響曲第10番でショスタコーヴィッチは何を伝えたかったのでしょうか・・?本来「人間の死」というものは、哀しく荘厳なものであるものなのかもしれないです。ショスタコーヴィッチの祖国(旧、ソ連)では、時の指導者スターリンが死亡しない限り国民全体の開放感や幸福は訪れないといった矛盾を皮肉を込めて作曲したのかもしれません。ショスタコーヴイッチ自身も、交響曲のジャンル一つとっても、様々な矛盾を内在しています。人間と言うものは時に内在した矛盾を抱え込ん生きざるを得ないという事を示唆しているのかもしれないです。ショスタコーヴィッチ自身もその時の心情によって自身の考えも色々と変容し、ある時は「スターリンを満足させたり、国家を発揚させる曲を書いてみよう。自分にも自由に作曲できる場を与えて欲しい。おまえなんかくたばっちまえ!」という気持ちも大いにあったのかもしれないです。「だからショスタコーヴィッチは所詮はソ連の御用作曲家に過ぎない」とか「ショスタコーヴィッチは時の権力者に迎合しながらも内面においては反骨精神や反発心を隠してはいなかった」と決めつけるのは決して宜しくは無いと思いますし、時に権力者の手先として、時に権力者に抵抗勢力として振り子のように右に左に不安定に動いていた・・否、顔色を見ながら動かざるを得なかったという事なのかもしれないです。ショスタコーヴィッチの生涯の足かせ・重しとなっていた当時の指導者・スターリンの死によって、ショスタコーヴィッチ自身の心の足枷が一気に取れてしまい、これまでの抑圧の反動として「スターリンに対する私自身の心情の推移」というものを交響曲としてまとめあげたのが交響曲第10番と言えるのかもしれないです。この交響曲第10番は、「雪解け」という小説にも登場するそうです。この曲をラジオで聴いた小説の主人公が、「数字だ、無限の数字だ」とつぶやくシーンがあるそうですが、それはさすがにちょっと違うのかも・・と感じてしまいます。日本でのこの交響曲の初演は上田仁指揮の東京交響楽団なのですけど、実は元々初演予定はN響だったそうです。ところが本番直前になってN響の客演指揮者が交響曲第10番の演奏を拒絶し、代わりにプロコフィエフの交響曲第5番を演奏したのですが、その演奏が理由や意図は不明ですけどカットだらけの演奏で、これは当時の聴衆・評論家からも大ブーイングだったそうです。この話は最近も書いているのですけど(汗)私がショスタコーヴイッチの曲を聴いたのは、実はあのあまりにも有名な交響曲第5番「革命」ではなくて交響曲第10番というのも、いかにも私らしい話なのかもしれないです。それは管弦楽としてではなくて吹奏楽アレンジ版という変化球として聴いています。それが何かと言うと、1981年の山形県で開催された全日本吹奏楽コンクール・東北大会の高校B部門の秋田西高校の素晴らしい演奏だったのです。35人の編成とは思えない重厚感漂う演奏であり、特に後半のアレグロのスピード感溢れる展開は小編成の限界を超越した演奏だとも思えます。出来なかったのは惜しい。高橋紘一先生という存在は大きかったみたいで、結果的に秋田西高の時のような名演を残せないまま秋田南を静かに去られていたのは少し気の毒みたいな感じもありました。私がショスタコ―ヴィッチを聴くようになった大きなきっかけを作ってくれたようにも思えてなりません。その意味では、この秋田西高校の演奏と指揮者の佐藤滋先生には、「感謝」の言葉しかないです本当にありがとうございました。私個人はあの演奏を生で聴いていてもあのカラッとした演奏はすてきだと思いましたし、結果的にこの年の銅賞はかなりの激辛評価といえそうです。指揮して何度も全国大会で素晴らしい名演を残されている藤林二三夫先生は、平商業を指導されていた2016年にD.ショスタコーヴィッチ/交響曲第10番~第四楽章を自由曲として選びながらも、残念ながら東北大会ダメ金で終わって全国大会でこの曲をお披露目できなかったことは大変惜しい・・と感じたものでした。みたいな感じが似合いそうな曲だと思います。この曲は前述の通り、何度聴いても圧倒的にバランスが悪いと感じざるを得ないですね。第四楽章の後半のアレグロがショスタコーヴィッチの「祝典序曲」のあの健康的な明るさすらも感じてしまうのですけどそこに至る経緯がとてつもなく唐突という印象がある事がやはりこの交響曲自体を何か「とっつきにくいもの」にさせているのかもしれないです。交響曲第8番・交響曲第10番・チェロ協奏曲第2番・ヴァイオリン協奏曲第1番などのようなショスタコーヴィッチの曲の中でも重苦しい曲を聴いた後で「祝典序曲」・ジャズ組曲とかバレエ音楽「ボルト」や、編曲作品ですけど「二人でお茶を」みたいな軽妙な曲を聴いてしまうと、「本当に交響曲第10番を書いた方と祝典序曲を書いた人は同一人物なのか!?」と心の底から感じてしまうものです。人間の心の多様性や人は決して一つの感情だけで動くものではないという事を示唆していると感じられます。ショスタコーヴィイッチのこうした明るく軽い曲と深刻で悲劇的な曲を書けてしまう「二面性」は高校の頃には、既に何となく気が付いていました。