ART──音楽の向こう側、耳と目の間』において様々な事象を参照しながら、サウンドアートとはなにかという初歩的な疑問から、インスタレーションやサウンドアートの未来についてまでを丁寧に紐解いていく。マーク・ロスコと、数々のアーティストが用いたドラム・ブレイクのサンプリングで知られるレッド・ツェッペリン「レヴィー・ブレイク」におけるサイト・スペシフィシティ(特定の場所性)を連続させていく流れなどは極めて痛快で、つまりその点でいえば、サウンドアートはヒップホップやブレイクビーツに至るまで影響を与えているということなのだ(!)。ロック・ミュージックの評論でありがちな感情論/精神論ではなく、すべての音を等しく感じ鳴らそうとする彼の視点は、風変わりで取っつきづらいイメージのあるサウンドアートという言葉を平易に解説することに成功している。した表現ができるのも、彼がストリートの音楽に愛情を持ち、刻々と路上で変化していく音の変容について寛大かつ辛辣に捉えているからであろう。一聴して煩雑に感じられる自然の音のなかに秩序を見いだすこと、整理された音の塊をインプロヴィゼーションで崩していくことを繰り返し、本書は次第に音の本質へと向かっていく。この論考を読み進めていくことこそが音を純粋に楽しむことへの足がかりとなり、アートと音楽、そして環境の間で取り交わされる様々な試みがビビッドに感じられることになるだろう。そこでは演奏すること、聴くこと、音のある場所を生み出すことの境界があいまいになる。ノイズでもメロディでもリズムでも、録音物でも生の演奏でも、サウンドへの好奇心と想像力こそが新しい音への視座を生み出すということを、この本は伝えている。後半に収録されたアーティスト・バイオグラフィも行き届いており、著者への深い理解に満ちたジム・オルークによるまえがき、そして恩田晃による日本語版特別寄稿もリクト氏の論考を的確に補完している。プロフィール1968年ニュージャージー生まれ。90年代から音楽活動を開始。Childなどのインディ・ロック・バンドを経て、デレク・ベイリー、ジョン・ゾーン、リース・チャタム、マイケル・スノウ、ローレン・コナーズら幅広いアーティストと共同作業と続けてきた。ニューヨークの前衛音楽シーンの中心的なクラブ〈Tonic〉で2000年から2007年の閉鎖までブッキング担当も務めた。Painters』ほか様々な雑誌に寄稿。Press、2003年)。Lightなどがある。テロへの眼差し』『良心の領界』『同じ時のなかで』(NTT出版)など。FRED)、『ロックピープル101』(共著、新書館)。訳書『ヤーディ』(トランスワールドジャパン)。Graffiti"」。★購入はジャケット写真をクリックしてください。Amazonにリンクされています。前衛ギタリストであるアラン・リクトの脳内に、毛細血管の如く多岐に渡って張り巡らされた、精緻で雄大な「サウンドアートの地図」を克明に記したものが本書である。「サウンドアート」という言葉を知ったのはここ2年くらいのだと思う。僕個人がそういったアート畑の情報やワードに疎いだけかもしれない。この本にはサウンドアートの歴史や文脈といったものがきめ細かく書かれている。