《パンの籠》は1926年にサルバドール・ダリによって制作された油彩作品。テーブルに置かれた籠の中にある4枚にわけられたパンを描いた静物画である。のちのシュルレアリスム作品と異なり、ダリのアカデミックな絵画技術の高さを示した敬虔な作品である。これを描いた当時のダリは22歳で、マドリードの美術学校を卒業したばかりだった。本作はダリにとってアカデミズムの卒業制作的な意味合いが強く、スペインの伝統的な静物画の描き方を真面目に踏襲している。本作は1928年にピッツバーグのカーネギー研究所で、ほかの2つの作品とアメリカで最初に展示されたのダリの記念的作品でもある。フランシスコ・デ・スルバランの影響ほとんど真っ黒な背景に反するような幻想的で劇的な光の使い方は、スペインの画家フランシスコ・デ・スルバランの「レモン、オレンジ、バラのある静物」の静物画影響を受けている。彼はベラスケスと同時代の画家であり、敬虔さと静物絵画の画家として名高い巨匠だった。日常生活と結びつくオランダ絵画の伝統またパンは、カタルーニャ人の生活として欠かせないものとして描いた。日常生活と結びついた絵の描き方はオランダ絵画の伝統である。ヨハネス・フェルメールやランシスコ・デ・スルバランと同じく、ダリもパンを崇高な日常生活における静物画のシンボルとして描いた。ヨハネス・フェルメール「牛乳を注ぐ女」部分。アカデミズム絵画の習熟と新たなる美術的探求これを描き上げたダリは、アカデミズム絵画を習熟したという達成感に自己満足し、以後、より難しい主題やアカデミズムに反するような美術的探求を行うようになる。シュルレアリスム運動に参加し、たとえば《カタルーニャのパン》や《回顧的女性像》などが、これ以後のダリのパン作品として有名である。のちにダリは絵画でパンを利用するときはこのように説明している。「パンは私の作品において、もっとも古いフェティシズムや強迫観念を象徴するモチーフで、私がもっとも真面目だったころを思い出すモチーフでもある。サルバドール・ダリ検索で記事を探すアートペディアは芸術の百科事典です。20世紀以降の近現代美術の情報収集と整理、体系化に焦点をあてています。century.■サイトの更新情報やちょっとしたニュースはTwitterやFacebookのみ配信しています。ネットのさまざまな場所で匿名・仮名で活動しています。どこかでこの写真を見かけたらだいたい私です。編集トップへ戻る閉じる。