受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。よるウィリアム・ウォルトンの交響曲第1番の演奏のことを話題にし、あの演奏と曲自体の素晴らしさによって私自身がクラシック音楽と吹奏楽という深い森の中に入り込むきっかけが作られたみたいな話を何度かさせて頂いているのですけど、厳密に言うとそうしたきっかけ作りになった曲がもう一つあり、それがうちのブログでも既に何度も登場しているのですけど、J.トゥリーナの「幻想舞曲集」なのだと思います。ウォルトンの交響曲第1番は、まさに「硬派」そのものの曲であり、「現代という不安感漂う時代を生きるには、不安を払拭するのではなくて不安感そのものを認知し不安感を抱え込んで生きていく必要がある」みたいな事をテーマにしているのではないのか?と感じさせるくらいリアルティー漂う硬派な曲だと感じます。それに対してトゥリーナの「幻想舞曲集」は、現実と対極に位置する非現実的な幻想とかファンタジーをイメージさせた曲であるとも言えますし、ウォルトンを「硬派」とするとトゥリーナは「軟派」みたいな感じがあるのかもしれないです。したらなのですけど、私自身の中にそうした「硬派」な面と「軟派」の面が内在しているのかもしれないですね。1982年の就実高校の吹奏楽アレンジ版で初めて耳にする事になったのですけどそのいかにも「ファンタジー」というか「ほのかな情熱」というかやや薄暗い感じの情念がほとばしるこの曲の魅力にすっかり取りつかれてしまったのがこの曲を知るきっかけでもありました。幻想舞曲集は下記の三曲から構成されています。吹奏楽コンクールでは、82年・就実、92年・三重大学のようにほとんどの場合IIとIIIの組合せですけど(就実高校の村松先生は通算4回この曲を自由曲に選んでいますけど、IとIIIを組み合わせた年もあったようです)実はこの曲の醍醐味は実はIの情熱にあるのかもしれないです。情熱といってもフラメンコとか闘牛みたいな華麗なものではなくて、心の中の「うす暗い情念」という感覚に近いです。何か人間の心の深層のどす黒い面を何か暗示しているようにも聴こえてしまいます。なんとなくですけど、女の子の焼きもちとか嫉妬の感情とか、そうした薄暗い情念の嫉妬の炎みたいなイメージの曲だと思います。IIの「夢」は本当に素晴らしいです!!何かこの部分を聴くだけで脳みそがとろけてしまいそうな感覚に陥ります。このけだるさや夢想感の退廃的な美しさはもはや耽美的だとすら言えると思います。夢や幻想をテーマにした場合、ドビュッシーの場合はなんとなくですけど「実際の映像とか景色」をベースにして幻想的雰囲気を醸し出しているような印象もあるのですけど、トゥリーナの場合は、「人の内面のエロっぽさ・嫉妬・怨念」みたいな情念をイメージさせているような感じもあるのかもしれないですね。ウォルトンの交響曲第一番の演奏も私にとっては大変影響度があるものでしたけど、そうした硬派な花輪の演奏と同じくらい私にとって大きな影響を与えた曲と演奏が1982年に全日本吹奏楽コンクールで見事に金賞を受賞した就実高校吹奏楽部によるトゥリーナの「幻想舞曲集」なのだと思います。私の思春期に重大な影響を与えた曲がウォルトンとトゥリーナというまさに両極端な硬軟の曲であるのも私らしい話なのかもしれないですし、この二つの曲が音楽史的にはメジャーな曲ではない事も私らしい話なのかもしれないです。「無言の変革」~そこに人の影は無かった・福岡工大付属の春の猟犬などは特に素晴らしいかったですけど、その中でも特に特に素晴らしい演奏を聴かせてくれて、あのコンクールから既に30年以上経過しているのに、いまだに私の中で「受け継がれている名演」というと、仁賀保高校の矢代秋雄の交響曲と就実高校の「幻想舞曲集」だと思います。(82年の花輪高校のウォルトンの1番は東北大会ダメ金で全国に進めませんでした・・泣・・)この二チームの演奏は、その後の私自身の音楽関連の趣味形成を語る上では絶対に外すことが出来ない「不滅の名演」の一つだと今でも確信しております。就実の課題曲は、D/サンライズマーチを選択していました。亜細亜大学とは全く別のアプローチで聴かせてくれたチームもありました。その一つが就実高校だと私は思います。指揮者・演奏団体によって曲と言うものは随分と変わるものだ」という事をl立証した演奏とも言えると思います。亜細亜との違いをかなり鮮明にしているような気もします。就実の「サンライズマーチ」は、トリオも爽やかに朗々と吹いていると思います。「夏の青い空、輝く太陽、我ら青春の歌声のせて、歌えよ響けよ、我らが就実、全国大会の金賞目指して・・」みたいな即興の歌詞をつけて生徒たちに歌わせたところ、演奏自体もそれまでただ漠然と吹いていたものが急に生き生きと音楽として呼吸しだしてきたと語られていたのが大変印象的です。うす暗い情念」といった感情を表現する事は大変難しいと思います。管弦楽ですらあの繊細な色彩を十分に表現するのが極めて難しいのに「吹奏楽」という形態にアレンジして演奏するのですから村松先生の当時の御苦労も大変なものがあったのではないかと推察されます。それにしても就実の「幻想舞曲集」は、ほぼ「完璧」に近いと思いますし、私にとっては歴史的名演の一つだと思っています!II・夢も、まず何が素晴らしいかと言うと、木管を中心とするソロ陣の音色・サウンドとしての魅力が大変素晴らしく、ああした「陶酔感」・「ファンタジー感」を音だけで表現する事は大変難しいのに音そのものだけで十分そうした感覚を見事に表現していたと思います。コールアングレ・フルートが素晴らしかったと思います。木管セクション、特にクラリネットの「音のひそやかさ」は他校では絶対にマネができないような「美的限界」をとっくに超越したゾクゾクさせられるものがありました。「普通の女子高生と普通の先生が手作りで作り上げた温かい音楽」なのだと思います。ちなみに就実高校は現在においては女子校ではなくて男女共学校になっていて、2014年度にかなり久しぶりに全国大会に出場されていたのは私としてもとても嬉しかったです!就実の「幻想舞曲集」は、ティンパニは2台しか使用されていません。普通ティンパニは4台で1セットなのですから、これは珍しいパターンだと思います。ティンパニー奏者のリズムの決め方は、とにかく「打点」がしっかりと叩きこまれているからともすれば「ふわふわ」とした感じに陥りやすいこの曲をリズムの面から支えていました。III・「酒宴」においては・・・・アルトサックスが良い音を聴かせてくれていました。ラスト近くで一旦静かになり、その静粛の中、アルトサックスが朗々とソロを奏でていましたけどあれは本当に「うっとりとさせられる陶酔感」もありましたし危険で妖しい香りでもありました。「凛としたもの」・「決然としたもの」も最後に見せてくれて終わらせ方も完璧だったと思います。すればあんなに美しくもあり妖しくもある世界を構築できるのでしょうか・・?あの演奏から既に35年以上経過していますけど、その「答え」はいまだに出てきません。私の心の中では既に「伝説」の領域に達しているのだと思います。あの奇跡の演奏から既に35年程度経過していますけど、村松先生と当時の就実の演奏者の皆様に、35年後の私が埼玉の地から「ありがとう!!」と感謝の言葉を申し上げたいです!!心の底から敬意を表したいと思います。ここから下は少しばかり余談をさせて頂きたいと思います。上記にて就実高校吹奏楽部による「幻想舞曲集」の演奏の事を記させて頂きましたが、この曲を聴くと頭をかすめる漫画が一つあったりもします。それが何かと言うと、高橋葉介という漫画家が描かれた「ヨウスケの奇妙な世界」という4冊から構成されていた初期の頃の短編作品集なのですけど、あの妖しい作風、繊細さと粗さが混在したタッチや「ハピネスチャージプリキュア」ではありませんが「愛は幻、幸せは一瞬」みたいな事を示唆した見事なまでにグロテスクかつ甘美で幻想的な作風が大変印象的だと思います。当時の私は母校の吹奏楽部第19代目部長として「なんとか今年こそ県大会を突破し念願の支部大会出場を果たそう!」と夏休みをほぼ返上しての練習漬けの日々ではあったのですけど、そうした吹奏楽部の夏合宿の時に部員の一人が読んでいたのがこの高橋葉介の短編作品集だったのでした。ライヤ―教授の午後だったと思います。高橋葉介は今現在もバリバリ執筆活動をされている現役の漫画家であり、最近では「怪談少年」シリーズが大変印象的です!毛筆とペンを併用した独特な骨太タッチと特徴的な線と絵柄で知られ(女性の髪の毛の描き方はとてつもなく個性的ですし、髪の毛の表現法は筆のタッチで変幻自在させているのが凄すぎます!)猟奇要素の強い幻想怪奇漫画が多いのですけど、シニカルなブラックジョーク、コメディも時に散りばめられ、シリアスで不思議な世界もあれば、めちゃくちゃなギャグもあるなどそのとてつもないストライクゾーンの広さには脱帽せざるを得ないです・・!確かに絵全体は時にグロテスクで奇怪な表現も多々あるのですけど、その内容は「なるほどね~、それもありなのかも・・」と共感させる点も多々あり、私は初期作品も今現在の作品もどちらも大好きです。夏合宿で読んだ高橋葉介の短編集は、当時の私にとってはかなりの衝撃度があったものです!まずあの独特なあの絵柄・・、大人の女性のあの妖艶で色っぽくあの独特の妖しい雰囲気は、東方に例えるとゆかりんそのものなのかもしれないです!胡散臭いし線タッチがある意味とてつもなく骨太で乱暴なのだけど、それとは矛盾する「繊細さ」みたいなものも間違いなくありましたし、少女の描き方は、成人女性の妖しい雰囲気とは一線を画にされていていかにも「美少女」みたいな雰囲気で描かれていたのが大変印象的でした。「腹話術」に関しては、いかにも若描きの初々しさが伝わりますし、読んでいる者の心に何か不思議な感情が湧き上がり、じわ~っと、透明な哀しみが心の奥底に沈みこんでいくようにも感じられたものでした。本領はあのシュールさと不条理さで遺憾なく発揮しているような感じもあります!「不発弾」では、ある時寝ていたら当然空から不発弾が落ちてきて天井に突き刺さってしまった。「これはすごい経験だ」と思い、街中至る人に自慢して吹聴してもみんな冷淡な反応でした。「あー、そんなのどの家でもよくある光景だからみんな慣れっこになってしまってもはやだれも驚かない。「あー、こんなすてきな女性、どこかにいないのかな・・?」と大喜びで街へ消えていきましたけど、それから数分後に、先ほど少年が描きあげた女性に瓜二つの女性が通りがかり、その女性から「私の理想とする男性のイメージを絵にして欲しい」と依頼され、先ほどの髭面の男性をそっくりそのまま絵にしたら「そう・・これがそうなのよ!」という事で絵を受け取り街に消えて行ったけど、その二人にその後出会いがあったのかどうかは不明・・という短編もありました。ストーリーは大変しっかりしていると思うのですけど、とにかく全体がシュールで幻想的ではかなくてせつなくて異様なファンタジー感が漂っているのです!あの夏合宿から数か月後に私自身は就実高校の「幻想舞曲集」を初めてレコードで聴いたのですけど、あの就実の「幻想舞曲集」の繊細さと妖しさの世界がこの高橋葉介の世界観にビタリとリンクしてしまったものでした!就実高校の「幻想舞曲集」のあのしっとりとした情感は、高橋葉介のあの独特の世界にジャストフィットしている!と当時感じたものですし、あれが私が初めて体感した「ファンタジー感」と言えるのかもしれないです。村松先生の時代を超える「素晴らしい演奏」を期待していますし、「新しい就実としての歴史」が始まる事を確信しております!村松先生は現在もご健在で、たまに就実高校の演奏会で指揮をされているとも聞いております。いつまでもお元気でご活躍をして頂きたいと心の底から願っております。初演スタッフがピカソとかディアギレフやアンセルメというのも凄い豪華メンバーですね!2017.12.20本記事の一つ後の記事がトゥリーナの「幻想舞曲集」で、そのトゥリーナの盟友の一人で同じスペイン音楽という繋がりでこの記事はスペインが誇る大作曲家の代表作であるバレエ音楽「三角帽子」について少しばかり触れさせて戴きたいと思います。見てみたいバレエというとファリャの「三角帽子」を挙げたいと思います。吹奏楽コンクールの自由曲でも「粉屋の踊り・終幕の踊り」の組合せで現在でも頻繁に演奏される大変な人気曲だと思います。(大変古い話ですけど、1975年の山王中学校と1977年の島田第二中学校の三角帽子は大変躍動感のある素敵な名演でした!最近では2016年の習志野高校と伊奈学園総合高校の演奏も素晴らしかったですね~!)私自身も、中学2年の吹奏楽コンクールで、5月頃に顧問の指揮者の先生から今年のコンクールの自由曲は、ドビュッシーの「三つの夜想曲」~II.祭りかファリャのバレエ音楽「三角帽子」~粉屋の踊り・終幕の踊りのいずれかだと言われ、両曲の吹奏楽アレンジ版楽譜で練習した事はあります。ドビュッシーの曲は、当時はほとんどビンと来るものは無く「何でこれが祭りなの・・・」という感じでしたけど、ファリャの曲は、明るく健康的な躍動感たっぷりの曲でしたから、吹いていて気持ちは良かったですね。技術的には「三角帽子」の方が全然難しいのですけど・・・だけど結果的にこの年の自由曲は、ドビュッシーでもなくファリャでもなくあまりにも陰気で憂鬱なマクベスの吹奏楽オリジナル曲「カディッシュ~ユダヤ人の死者のための葬送音楽」という曲で、この曲を聴くと今でも「生きているのが嫌!」と感じるぐらいとてつもなく厭世的で陰鬱な哀しい曲であり、ファリアの「三角帽子」のあのあまりにも明るく健康的な眩しい世界観とはまるで対照的なものだったと思います。要は粉屋の女房に横恋慕した悪代官を街のみんなでやっつけるという何か日本の「時代劇」みたいな雰囲気もあったりして大変楽しく明るくノリが良い曲です。バレエ自体も上映時間が35分程度と短いですので、バレエ音楽として全曲版として聴くのもいいし、コンパクトに組曲版として聴くのもいいし、要はどちらを聴いてもその魅力はくまなく伝わってくると思います。この曲の序奏からして大変なインパクトがあると思います。打楽器セクションは、ほぼ全員マラカスを片手にカタカタと鳴らしているし、この部分を聴いただけで「三角帽子」の世界の魅力に引き寄せられるのは間違いないと思います。「三角帽子」は一応ソプラノは出てくるけど、それほど出番はないです。ソプラノが登場してくると「華」がありますし音楽が更に生き生きとしてくると思います。「何なんだ、今のは・・・」と思ったものの、何か心の中では大爆笑をしていましたね。ラストの「終幕の踊り」の華やかさも素晴らしいものがありますし大変な躍動感があると思います。(この終幕の踊りの序盤に大太鼓によるズドン!というとてつもなくデカい音のソロというか叩き込みがあり、あれも何度聴いてもゾクゾクさせられるものがあります)この「三角帽子」なのですけど、あらすじを簡単に書いておきますと・・(ちなみに「三角帽子」とは代官が被っているもので、要は「権力の象徴」です)アンダルシアのある町で、見た目が悪いが働き者の粉屋と、美人の女房が住んでいる。ある日、スケベな代官がこの女房に目をつけお忍びで現れる。女房は粉屋を物陰に隠し、代官に官能的な踊り「ファンダンゴ」を踊る。代官は言い寄るが、からかわれた末にその場に倒れてしまう。出てきた粉屋が代官を殴り、代官は引き揚げる。粉屋も一緒に踊り出す。気が急いでいる代官は水車小屋の前の川に落ち、粉屋の女房に助けられるが結局逃げられてしまう。代官は塗れた服を脱ぎ、粉屋のベッドに潜り込む。代官の女房のところに向かう。代官は粉屋の衣服を着て外に出て、警官に見つかり、その警官と近所の人に袋叩きに遭い、逃げていく。いうと、勧善懲悪、悪は滅びる・・・みたいな世界観ですね・・・(笑)実際音楽もそうした「健康的な明るさ」が全面に出ています。私自身、この「三角帽子」の数あるCDの中でも一番大好きなのはやはりこのアンセルメ指揮/スイス・ロマンド管弦楽団ですね!確かに音源は古いけど、その冷静さと情熱がミックスされた名演を超える演奏はいまだに出てこないと思っています。当時の音楽・美術のオールスター夢の競演という感じすらしますね!ちなみにこの曲は当初は「バレエ」ではなくて「パントマイム」として着想された時期もありパントマイムとしての初演は本記事の一つ後に登場する「幻想舞曲集」の作曲者のトゥリーナの指揮によって初演が果たされています。この「三角帽子」ですけど、これをベースにしたというか、日本の江戸時代の「悪代官風」にアレンジした戯曲が「夕鶴」でお馴染みの木下順二の「赤い陣羽織」とのことです。