受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。(汗・・)それでは改めてですけど、リグル・・・リグル・ナイトバグについてごく簡単に概要を説明いたしますと、リグルは蛍の妖怪で、寒さと殺虫剤に弱いというのが特徴でもあります。蟲を操る程度の能力」なのですけど、この場合の「蟲」とは「虫」の事を指します。それゆえリグルが操る事ができる虫というのは、毛虫とかムカデ・カブトムシ・ゲジゲジ・蛾・クモ・蟻など多岐に渡っていて、リグル自身もそうですし、この虫たち一匹一匹はとてつもなく弱いのですけど、それが何百・何千・何万といった虫の大群が一斉に襲撃してきたとしたら、さすがのあのゆかりん=八雲紫様ですら一時的ではあろうですけど「気色悪い・・」という事で一時撤収される可能性だってありますし、それはもしかしたら霊夢や魔理沙もそうなのかもしれないですね。二次創作では「ボクっ娘」みたいな扱いをされていますけど、リグルは公式においてもちゃんと女の子らしい話し方をしています・・笑・・)東方人気投票においては、その人気の低さは惨憺たるものがあるのですけど(汗・・)「好きな人は好き・・」というのか「リグル好き」という固定ファンをガッチリと持っているというのが二つ目の特筆できる点です。(笑・・)なんだかんだいって小町を信用している映姫様も素敵ですし、映姫様の為なら「てやんでぇー、あたいはどこにでもお供しやす!」みたいに江戸っ子みたいなノリの小町も素敵でした!!そして他にもメディスンとか妖夢などが登場していたのも大変嬉しかったです。した中、東方公式書籍としては極めて珍しいことに(汗・・)、この公式漫画において、リグルが登場していたのはなかなか嬉しい誤算的なものがあったと思います。(笑)そしてリグルは四季映姫様から「蟲の知らせ」サービスを部下の小野塚小町にも提供して欲しいと依頼を受けることになってしまいます。四季映姫様から「なんだ、小町、やれば出来るじゃん・・!」みたいなお褒めの(?)言葉を頂く事になってしまうというお話でもありました。管理人様のアミグリさんが過去に描かれたイラストのご紹介コーナーです。上記のアナログ作品のリグルとヤマメはアミグリさんが2010年10月に描かれたもので、アミグリさんの作品としても相当の初期作品という位置づけになると思います。この「やまりぐ」とタイトルが付けられた作品は色々な意味で大変珍しい作品と言えるのだと思うのですけど、まずヤマメとリグルをアミグリさんが描かれる事自体珍しい事と、アミグリさんのイラストは基本的には「一枚の絵の中には一人のキャラ」というのが原則みたくもなっていて、こうした複数キャラ掲載の作品自体が大変珍しい事と、やはり手描きのアナログというのが希少価値的な意味合いを持っているような気もしますね。方もご覧頂けますと、当ブログの管理人は泣いて喜びますので、こちらの方も何卒宜しくお願いいたします。その1」を開催させて頂きましたが、その際には多くの皆様にご覧頂けただけでなく、温かい拍手やコメントを頂けた事に改めて御礼を申し上げたいと思います。その2の特集も今週末の日曜日に開催させて頂きますので、こちらの方も是非ご覧頂ければ幸いです。その32017.06.153.八戸北高校D/春になって王たちが戦いに出向くに及んで・・・(ホルジンガー)私、育ちに関しましては、高校までは主に宮城、そして高校卒業以降は主に関東です。実は生まれ自体は「青森県八戸市」だったりもします。最近はなかなかそうした機会が減っていますけど、全日本吹奏楽コンクールの全国大会のステージに湊中学校とか八戸北高校等の青森県八戸市内の学校が登場してくると聴くたびに心の底で「頑張って・・なんとか練習の成果を発揮して・・」みたいに祈りたくもなりますし応援したくもなっちゃいます。これも一つの「郷土愛」というのかノスタルジーみたいなものなのかもしれないですね。指揮者が佐々木孝男先生と知ると、「あ―――、あの時の・・」という懐かしい記憶も蘇ってきました。当時佐々木先生は八戸高校をご指導されていて、この年はシベリウスの交響曲第1番第一楽章と言う吹奏楽コンクールの自由曲として演奏するにはあまりにも地味すぎる曲ではありましたが、あの自由曲の冒頭のクラリネットの長大なソロがとにかく大変印象的でしたし、曲自体は大変地味で内省的な曲なのですけど、とにかくサウンドが荘厳でひそやかで曲全体として「ほのかな情熱」を感じさせてくれる「静かな熱演」は当時吹奏楽もクラシック音楽もあんまりよく分かっていなかった私の胸にはどこかじーんと響く演奏であったのは大変印象的でした。あの演奏も優しさと力強さ、甘美さと躍動感といった人としての感情を大変豊かに表現されていて、マーラーのあの劇的な世界を吹奏楽でも遺憾なく発揮されていたのがとにかく素晴らしかったと思います。ちなみにですけど、私自身はこのブログで何度も書いている通り、吹奏楽コンクールの自由曲で演奏されたクラシック音楽を聴く事によって「この原曲はどんな感じなのだろう・・」と興味を持っていったのがクラシック音楽という深い森の中に私自身が迷い込むきっかけになった訳でして、(その最大の事例が1982年の東北大会における花輪高校吹奏楽部が演奏したウォルトンの交響曲第1番第四楽章でもありました!!)プロコフィエフ・ハチャトゥーリアン・ラフマニノフ・ベルク・シチェドリン・ブリスといった作曲家を聴くきっかけを作って頂いたのが言うまでも無く花輪高校の小林先生なのであり、シベリウス・マーラーの交響曲を聴くきっかけを作った下さったのが八戸高校の佐々木先生だったのです!うーーむ、やはり私自身は吹奏楽とクラシック音楽は切っても切れない縁としか言いようがないですね・・・(笑)そうそう、ウィリアム=ウォルトンの交響曲第1番が支部大会以上の吹奏楽コンクールの自由曲として演奏された事例は、2016年の時点では、1982年の花輪高校と1984年の佐々木先生が指揮された八戸高校という二つの事例だけです!そしてそれから数年後・・・あの佐々木先生を普門館の場で見ることになったのです!(佐々木先生にとっても初めての全国大会出場でした)八戸高校ではなくて、この頃は既に八戸北高校に異動されていたのですけど、1990年の赴任からわずか2年程度でこうやって普門館に導かれるあたりは「さすが!」としか言いようがないと思います。一言で述べると、とにかくとてつもない雑で粗野で荒削りのとんでもない演奏です!!悪く言うと「力任せの演奏」であり、この当時の大相撲には、曙・武蔵丸といった強引な力づくのパワー一辺倒の突き押し相撲が全盛でしたけど、そうした味もへったくれもなく繊細な感覚とか甘美な表現とは一切無縁の高校生らしい若さとパワーに溢れた「生命感」そのもののとてつもなく熱い演奏が展開されていました。聴いていてあの圧倒的なパワーと音量と粗雑さの前には脱帽するしかない、とてつもない演奏だったと思います。その野性味あふれるダイナミックスさというのか「生命感」が漲る「人間が本来有している本能の雄叫び」みたいなものがあちこちからこだましているようにも聴こえました。聴いていてなんかウキウキとさせられる・・」みたいな感覚があったと思います。シベリウスの内省的な情熱とかマーラーみたいな人間の感情を計算し尽くした激烈さを表現されていた当時の佐々木先生とは全く別の表情の佐々木先生を普門館の場で見ることになるとは予想もしていなかっただけにとにかくとてつもなく印象に残りインパクトがある演奏だったと思います。翌年の1993年は、三善晃の「管弦楽のための協奏曲」という難曲中の難曲を自由曲に選曲し、あたかも「精密な設計図」に基づき緻密に組み立てているような感じの演奏を聴かせてくれ「え・・・、これ本当に昨年と同じチームなの・・・・??」とびっくり仰天した記憶があります。93年の演奏は、とてつもなくクールで冷静な演奏であり、とても前年の92年のあの破天荒でパワフルで粗雑な演奏をしていたチームとは思えないものがありました。佐々木先生にはこうした緻密な演奏の方が性分に合っているのかな・・?」とも感じたものでした。この辺りは、スクールバンドらしい話だと思いますね。八戸北高校のように、その年の生徒さん達の「個性」とか「カラー」に合わせて演奏スタイルとかを変えていった方が、むしろ高校生にとっては自然体なのかもしれませんよね。曲自体の特徴としては、「声」を積極的に使用している事があると思います。ちなみに、吹奏楽コンクールにおいては、「歌詞」を伴わないいわゆる「スキャット」であれば声の使用はOKとなっています。それと他の特徴としては、とにかくホルンパートが極めて難易度が高いという事は特筆に値すると思います。あれは・・完璧に「ホルン殺し」だと思います!!C.スミスの大人気曲/ダンス・フォラトゥーラが「トランペット殺し」ならば、ホルジンガーのこの曲は、とにかく「ホルン殺し」ですねぬぬあのホルンパートの技術的難易度の高さ、特に特にあの超高音域に関しては、この曲を吹くことになったホルン奏者に対しては「ご愁傷様でした・・・」と声を掛けてあげたい気持ちで一杯にもなりそうです。ラスト近くで一旦静まり、チャイムがコーンと響く中、女声スキャットが高らかにこだまする中でここから更なる「混沌としたサウンド」が展開されていき、ラストまで一気にたたみかけるように展開していきますけど、あのノリは・・・とにかく何度聴いても実に胸がスカっ!!としますね。演奏され続けているというこの事実こそが、この曲の人気ぶりと普遍的価値を素敵に立証しているのだと思います。