yaya考えたこと感じたこと、一通りまとめてみようと思う。笑っているのが泣いているのかよくわからない120分が過ぎて、ここ数日、「シンゴジはよかった...」しか呟かないマンになっている。311とのモチーフ的な関連性、劇伴の各シーン検証等々ディーテイルへのマニアックな評論は、別の識者の感想を求めていただきたい。ネタバレなので留意の程を。オタクは何故生きるのかシン・ゴジラを見たとき、第一の感想は、「これはオタクの物語なのだ」ということだった。込み入った手合いの「オタク」は、およそ二通りに大別できる。ひとつは「目の前の問題解決に命を掛けるエンジニアタイプ」。ひとつは「ヒーロー(または革命家)になりたい企画屋タイプ」。後者は自分たちの技術ないしアイデアで変革を起こすことに人生を掛けている。共通するのは、自分たちをモチベイトするために、外的な依存先を必要としない、という点だ。シン・ゴジラは一貫してオタクによる、オタクのための、「オタクが勝利する」物語だった。ゆえに、物語の推進力となるメロドラマが用意されなかったのは当然の帰結だったと思う。そんなものが必要なのかわからない、といったところか。作中、共に死地に向かう自衛隊員たちに告げる、「君にも家族がいるだろうが」の台詞。取って付けられたような鼓舞は、スパイスではあるが、本質ではない。「国民を守り戦う」夢の為であり、その夢を育むことを許し、支える、彼らの人生の為だ。個人の夢に立脚して、彼らは破滅に対峙することを選ぶ。自分自身の視界が偏った政治性に染まっている事実を省みたほうが良い。これは、個を全体性に同化させ、国家共同体に身を捧げさせる国粋主義とは本質的に異なる価値観だ。世界を愛することができる。カヨコ・アン・パタースンがあまりにも安野モヨコだったシン・ゴジラ。壮大なるオタク賛歌にして、盛大な惚気だった。非常に無邪気な物語である。自分自身の視界が偏った政治性に染まっている事実を省みたほうが良い。石原さとみ演じる米国大統領特使、カヨコ・アンダースン。このキャラクターが非常に既視感があるのだ。筆者は「美人画報」全作と漫画たぶん全作?読破しているそこそこの安野モヨコ読者なのけれど。あの「私が大統領になったときに貴方が総理大臣になっていると都合が良い」(うろ覚え)発言。スクリーンで嫁への愛を叫びおった。「恋愛要素が無い」っていう人は絶対にわかってない。監督不行届のカントク君の万歳ポーズが目に浮かぶよね。個人的な最萌はフランス大統領相手に丸一日粘った元農林水産大臣でった。いう、部下を立てる仕事ができる人はとてもかっこいいと思う。破滅に至る胎内回帰願望と、個を守るものとして、父性を生きること00年代以降、オタク文化のメインストリームは、「少女」に自らの夢を背負わせてきた。「スキ」を貫く少女たちが「壁を壊す」物語だった。少女性に象徴される人類愛によって救済される物語だった。「オタク」の在り方を少女に表象させた作品だったと、個人的には受け取っている。内在する父性、男性性と、連帯を求める母性、双方を肯定する形で行われていることだ。登場する女性達も、「母性の表象」「性的消費の対象」としてのイコンではない。それぞれの野望を、夢を生きてそこに立つ、あくまで対等な存在として描かれる。これはポリティカルコネクトネスではなく、血肉を伴う変化だと思う。風立ちぬ2.0、あるいは『旧劇』の向こう側これは同行者の評。私は「風立ちぬ」未見なので、この視点については軽く触れるに留める。宮崎駿監督作品であり、が主演を勤めた「風立ちぬ」。多数の犠牲者を出して戦争が終わる。二郎のナルシスティックな自己憐憫を肯定するように、二郎が作った飛行機を褒め称える。「閉じた世界を生き、自身の美学にしがみ付く」オタク像。訪れた世紀末たる破滅、あるいは新世紀としての福音に対峙し、挫折する物語だった。世界の全てを呑み込む。閉塞した社会と、全体性へ回帰する願望の行き着く果て。唯一の他者たる少女・アスカの「拒絶」によって洗礼を受け、ここで、物語は終わる。その後、彼がいかにして大人になったのか。社会現象となり、一時代を築き上げた。庵野氏は後に述解する。一つの答えだった、と自分は受け止める。人間が人間である限り、破滅と福音は同時に現れる。訪れた破滅に呑まれるしかない。母性に殉じた女性たる碇ユイの成れの果て、L.C.Cに呑みこまれる世界の姿に表象された。人は気付くのは気付くのだ。総勢328名にわたるキャストによって、「破滅と戦う人々」が描かれる。あのとき彼らは一つだった。それは、個を飲み込み磨り潰す壁の内側ではなく、個々の仕事、個々の人生あっての「全」だった。オタクは孤独ではない。いうようなことを言っている。オタクは『いじめられっこ』『非リア』『非モテ』を標榜する人々が叫ぶ、自分たちの代名詞だった。依存先を求め、「リアル」への憎悪を吐露し続ける人々がいる。それはオタクカルチャーの一面ではあるが、全てではない。「他者によって承認された」と誤認した人々がいた。自己肯定と、承認する他者への依存。これは根本的に異なる。僕が「娯楽」としてつくったものを、その域を越えて「依存の対象」とする人が多かった。「現実へ帰れ」と叫んだ庵野秀明の立場は、実のところ一貫している。人はときに、個としての「生」から逃避し、全体性の渦に逃げ込むことを望む。そこから抜け出したかつての少年を待つのは、異なるそれぞれの人生を生きる同行者達だ。職業人としてのオタクの姿だった。スーパーコンピューターの援護を取り付け、クライマックスでゴジラと戦う尖峰を切ったのはまさかの在来線無尽車両、そして完成したヤシオリ作戦で借り出されたのは、3.11での原発事故第一線を連想させる、国産ホイールローダーとタンク車の群れ。「これはわかるか?」「これは?」とばかりに散りばめられる、過去の特撮自身の作品からの、小ネタとオマージュ。ゲームデザイナーであり、現在はサブカルチャーレビューを手がける米光一成氏は、先のレビュー記事で「自分が鉄オタでなかったことを悔やんだ」と述べているが、「オタクであるほど楽しめる」と言えるだろう。我々は、外なる母性にも、支配者としての父性にも頼むことなく、自分の世界を持つ事ができる。愛する世界も、共に生きる人々も、自分自身に殉じればこそ手に入れられる。この作品に関わる人々は、おそらく、その一端を、事実として受け止めてきたのだ。高らかに謳いあげる物語。シン・ゴジラは紛れも無い、オタクの、オタクによる人生の肯定であり、人間賛歌だった。明日も頑張ろう、と思える。