監督・脚本:宮崎駿(2004、日本)【雑誌】・「ウォーB組」3月号(2004、マガジンマガジン)【雑誌】・「ウォーB組」4月号(2004、マガジンマガジン)【雑誌】・「ウォーB組」5月号(2004、マガジンマガジン)【雑誌】・「ウォーB組」6月号(2004、マガジンマガジン)【雑誌】・「ウォーB組」7月号(2004、マガジンマガジン)【雑誌】・「ウォーB組」8月号(2004、マガジンマガジン)【雑誌】・「ウォーB組」9月号(2004、マガジンマガジン)【雑誌】・「ウォーB組」10月号(2004、マガジンマガジン)【雑誌】・「ウォーB組」11月号(2004、マガジンマガジン)【雑誌】・「ウォーB組」12月号(2004、マガジンマガジン)【雑誌】・「ウォーB組」1月号(2005、マガジンマガジン)【雑記】(今年の総括)今年を総括すると言っても、思い出すのが面倒くさかったのだが、なんか過去ログ見ると毎年やっているので、今年もやりたいと思います。こんなの、他に気のきいたこと書けるヒトがいっぱいいるよねえ。ウチみたいにHTML入門買ってきてやるみたいのはもう流行らないんだろうね。ブログとかにみんな移行しちゃって。私は、ブログはブログで好きだけど、そのお手軽感にはいいところも悪いところもあると思う。「だれでもができるメディア」というのは、グダグダになったりどうしようもない醜悪なものを見せつけられることがよくあるんだけども、それは基本的にはどうしようもない。お祭りがあったらケンカがあったりするのと同じで。80年代初頭にオタク的な意味での同人誌文化が花開いていく過程で、旧来の「同人サークル」であるとか「マンガ研究会」であるとかがアニパロややおいに感じたのと同じ反発を、友達同士の連絡事項くらいにしか使われていないブログに、昔からやっていたの多くは人は抱く。それは、そう思うのも当然だし、同時にほとんど毎日一行だけとか、「腹減った」とか「レポート書かなきゃ」といったコメントの羅列のような日記が誕生するのもまた、歴史の必然だと思います。実際、そういうメモ書き程度のものでも、知り合いどうしならコミニュケーションは機能するわけで。んだから、5年くらい前にイメージされていた「作品」的な「インターネットのウェブサイト」よりも、もっとずっと情報流通のツール的なものになってきていると思う。それはここ数年の流れでもあるし(小さいところでは「テキストサイト→ニュースサイト」というブームの移行であるとか)、作品的価値観というのは容易にはなくならないけど。印象としては昔のパソコン通信に近い。パソ通よりも利用者の顔は見える気がする(意図的に隠している人は別)。これは、日記を書ける機能であったり、どんなコミュニティに所属しているかがわかったりといった、その人の情報が各方面から集められることによる。そうそう、それと、mixiなんかにハマって外部向けの日記を書かなくなる人というのがいるけど、これってパソ通時代の、フォーラム→オープン型パティオ→閉鎖型パティオ、っていうふうに参加範囲をせばめていく(そのぶん気のおけないコミニュケーションが楽しめる)ことと似ているなあと思った。人間関係ってどんな場合でもそんなものかもしれないけど。2ちゃんねるに関しては、よくわからない。2ちゃんねるでの騒ぎをマスコミが安易に「ネットで大騒ぎ」みたいに書くようなことはなくなっていくんじゃないかなあ、とは思います。広義のオタク・サブカル系の動きに関連させると、テキストサイト、ニュースサイト、ブログ合わせて、もうそろそろまた世代交代があるかなあと思っている。これは数年前に、私の好きだった古本マンガ系のサイトがあいついでなくなってしまったという単なる個人的体験に基づいている印象なんだけどね。年末特別企画!菊地成孔が2004年の音楽界を振り返るを読んだ方がいいです。松浦亜弥の「渡良瀬橋」カヴァーの意味を考える際に、音楽業界でものごとを動かせる人々を「いい調子の80年代リヴァイバル派」、「90年代ノットデッド派」、そして謎の世代であるところの、80年代にも90年代にも何のこだわりもない「ジェネレーションX」を仮定して三派とするというのは、非常に興味深い。私個人としては、今年のJ-POPについて書くことはほとんどない。だいたい、もうどんな客層が何を聞いているのかも、もともとわからなかったが完全にわからなくなったし、一昨年あたりまではまだそこに「ズラして物事を見る」という80年代的視点の入り込む余地があった気がするのだが、今年はそれすらもなかった。勝手に予想して書きますが、90年代半ば頃までにチャート入りしていた楽曲の「色」が徐々に変わり始めて、敵視する人間の感情を無力化する術を送り手が身に着けてしまったんじゃないかと思う。いわゆるビーイング系だとかシャ乱Qなんかは、一時期にはいわゆる「ブサイク軍」には憎悪の対象でしかなかったわけ。J-RAPにしても「DA.YO.NE」とかは、ハードコアなHIPHOPの世界とはかなり乖離していたわけだし。ところが、つんく♂楽曲は90年代半ば以降、ハロプロ勢という「女の子たち」が歌うことによって、まったく異質なメッセージを獲得したし、HIPHOPにしても、まあマニアに言わせれば違うんだろうけど90年代初頭のような極端な乖離(L.L.ブラザーズとスチャダラのような)はオーヴァーグラウンドとアンダーグラウンドの間でなくなってきているように思う。コサキンで何年も前に「突飛なもの」として受け入れられた「マツケンサンバII」も、今やみんなが楽しく歌い踊るメジャー作品となったし。唯一、「受け入れられる/受け入れられない」がハッキリしていたのが波田陽区のギター侍の歌だったっていうのが、今年を象徴してるんじゃないでしょうか。後は長渕剛は健在だったけど。個人的には、ヒットチャートっていうのは「げーこんなのが一位かよ、ふざけんじゃねえよ」っていうのが入っているものだったんだけど、なんかそういう激しく反発を誘い、なおかつ売れるっていうものが今年はなかったんじゃないかなあ。それが何を意味するのかはわかんないですけどね。コンスタントにヒットを出せるノーハウができあがったのか、単に元気がないだけなのか。トピックとして特筆すべきなのは「着エロ」という単語が定着したことだね。着エロというのは、要するにヘアヌードとかでなしに、ギリギリまで見せないで、衣装、ポーズ、撮影場所といった企画面でエロを演出するグラビアのことだと思う。ソレのさきがけ的存在がインリンで。モデルの子に開脚させる、ガードレールをまたがらせる、水着の上にパンティストッキングを履かせる、などのアグレッシヴな写真が多い。この人がこのスタイルを始めたのは昨日今日の話じゃないとは思うけど、ソレが一般化していったのが今年だったと思う。「着エロ」というのがなぜ注目されだしたのかにはいろいろな事情があるんだろうけど、シロウト考えで理由を考えるとやっぱり強烈にAVの影響があると思う。私はあんまり見ないんだけど、AVのエロさに他のメディアが対抗できなくなってるのでは。それは、アイドルの衰退やなんかとも関係してくると思うし。ヘアヌードが減って、それは掲載雑誌がコンビニ売りできないとか理由があるのかもしれないけど、でもやっぱりAVにはかなわなかったからじゃないかと。それ以前に、宮沢りえ以降のヘアヌードバブルで得をした子がほとんどいなかったというのもあるだろうけど。着エロに関してはノーフューチャー度が水着やヌードよりもずっと高いような気がする。「寸止めエロ」は急速にその場を失っていて、それはまあいろいろとうるさいんでしょ。良識派のオバサンとかがさあ。男子がそっちにお金を落とさなくなっていて、それに理由があるのかもしれないけど。少なくとも5年くらいまでは、まだレースクイーンで「将来の夢は女優」とかいってもおかしくなかったけど、今、お色気方面で女優になりたいといっても、先が見えてる気がする。米倉涼子や長谷川京子や、乙葉だってお色気で売っていた時期はあったけども、多少はプロモーションの意味はあったと思う。着エロから女優になるってどういうルートなのか。いや、そりゃいろんな役があるとは思うけど、「夢は女優」って言っている人の言う「女優」っていうのは女性視聴者に憧れられてチヤホヤされて月9のドラマに出るような女優ってコトでしょ。着エロって、そこからあまりに乖離しているからなあ。なんだかねえ、エロが囲い込まれているような息苦しさは感じる。・マンガ論マンガ論は、「いかに論としての体裁を整えるか」も重要だけど、私が前から思っているのは「レビュー」の重要性で、それは今も変わってないです。面白い作品をオススメできるか。つまらない作品で遊べるか。面白い作品でも遊べるか。マンガのレビューは、雑誌レベルでは書籍ほど重要視されてきませんでしたが、ネットによって存在意義を得たと感じています。「体裁を整える方面」のこともやりたいけど、力がなかなか及びません。個人的には、今年は過渡期でした。何書いてもだれも耳を傾けてくれないんだけどね(自虐)。ねえ、ひとつはっきりしてるのは、ここ数年の傾向だと思うけど「男受け」のものが増えたし、今後どんどん増え続けると思う。「男受け」っていうのは「男が受け身になる」って意味ね。ったじゅん氏のマンガとかが代表されるけれど、今後どんどんそっちの路線に行くと思うね。それは単純に、そういう関係性のHマンガが増えるとかエロゲーが増えるとかいうことだけではなくて、普通のドラマの中に男受け的な要素が強く含まれるようになると思う。これって、かなり大きな時代の転換だと思いますよ。ここからが本題なんだけど、それでみんなで楽しくワーイワーイってやっていられるならいいわけ。そこから落ちこぼれる人が出てくるから、そういう人はどうやって生きていくのかということが、まあだれも気にしないだろうけど私は思っています。それと、「論」的には、ぜったい「男受け」を押し進めていったところに、今までの作劇法とは矛盾するところが出てくるはず。それを「矛盾してるじゃねェか」で終わらせるか、その先を考えるかというところが重要になってくる。映画「ULTRAMAN」で、ウルトラマンに変身する真木(別所哲也)の奥さん(裕木奈江)は典型的な「待つ女、耐える女」として描かれている。この奥さんとは対照的な女性として、水原(遠山景織子)が出てくるんだけどそれは置いといて、このドラマで「裕木奈江の描き方は古くさい」という一点のみで作品を考えると、物語自体が成立しなくなってしまう。ここで「男受け」的な観点を持ち込むと、少なくともヒーロー映画としては成立しない。普通の映画にはなるかもしれないけど。今後、そういう局面がバンバン出てくると思いますね。去年と差別化するために、長々書いたんで疲れましたよ。個人的には、一秒間に3万回くらいの割合で死のうと思ったけど、死ねないので考えるのをやめてました。1回5000円くらいで「生きるってスバラシイ塾」を開講したいと思います。3人以上参加者がいる場合、中野ブロードウェイ内の喫茶店で、私がその人たちにひたすら説教し、あげく感極まって泣くというパフォーマンスを展開。[amazon]ビッグコミックオリジナル連載。現場を任されてはいるが、愚直だけが取り柄でリストラ対象から逃れたような存在の男・黒沢。彼は何とか人生に輝きを得たいと、空回りな行動を繰り返すのだが......。前半の、工事現場の誘導員をやるエピソードが最高に泣ける。だれがやっても同じ仕事......それに意味を見いだせるのは自分だけだ。どんな仕事も誇りを持ってやればいい。して書くのは簡単だけど、そこには無数の葛藤が生まれる。本作は、その葛藤を黒沢の内なる言葉として描いている。ひとつひとつ積み上げていって、ひとまずの結論を出す。安全太郎(誘導員の代わりをする自動人形)に抱きついて眠るというかなりエキセントリックな1巻のエピソードが、ここへ来て生きてくる。いうギリギリのファンタジーがわからんやつは、まあ幸せなんでそういうやつらの国で生きていけばいいのさ。1年前、本作のいろいろな感想を聞いたり読んだりしていろいろ考えたけど、引いたり嘲笑したりする人間はすればいい。それは自分の中ではっきりした。[amazon]一度はそう思って......帰りの電車の中じゃ結構立ち直って......ロング缶二つに弁当三つ......!バクバク食って飲んで......!ちょっとした豪遊気分でよ......ほろ酔いにもなった......!........................でも......宴が終わると、すぐ......気がついちまった......!違う違う......!やっぱり違うって......!全然違う......!は......?違う......って何が......?シートン先生の本......とってもいい本なんだけど、あれ......動物記なんだよ......!え......?生きてりゃいい......生きてりゃ勝利なんていうのは......動物の話だ!オレは......人間だ......!ビッグコミックオリジナル連載。この巻あたりから、5巻までは黒沢が不良中学生と戦うというエピソードが続いていく。前の巻で、不良中坊の前で醜態をさらした黒沢は、突然、復讐のために彼らと決闘すると言い出す。ファミレスでビールを飲みながらブチ上げる黒沢は、周囲の無関係な人間も巻き込んでいく。ここでキーになっているのが、黒沢がたまたま旅先で読んだ「シートン動物記」だということに唸った。黒沢はまったくインテリ的な人間ではない。彼が人生や孤独や、他人の評価に思いをいたすのはサッカーのワールドカップだったり、シートン動物記だったり、何の変哲もないものなのだ。常に足下からものを考えて、それなのに悩みに悩んで突拍子もない結論へ飛躍する。[amazon]ビッグコミックオリジナル連載。この辺は、読み出したら止まらない。小説でも映画でもない、マンガの面白さを堪能できる。この面白さはどこに由来するかというと、黒沢が心の中で思ったことをネームで表現しているところから来ていると思う。黒沢のネームを読むことによって、読者は黒沢とシンクロできる。心の底から絞り出されてくる言葉。[amazon]ビッグコミックオリジナル連載。アブない不良中学生・仲根との決闘。ラストが次の事件へのヒキになっており、この巻だけでは感想が書きにくいので、「黒沢」という男のリアリティについて書いてみたい。黒沢の家庭環境や、どこの出身なのかなど、5巻までの段階では描かれていないが、昔だってこういう愚直で不器用な男というのはどこにでもいた。いうタイプはコミュニティで嫁さんを世話してくれるバアサンなんかがいて、それでまとまっていっているし、現在もそういう地域はあるだろう。ところが、まあなんかの理由で黒沢にはそうしたバックボーンとなるコミュニティがない。それがリアリティになっているのである。本作は、現場仕事の男たちがたくさん出てきていて、一見60年代、70年代でも通用する設定になっているように思えるが、実は違う。80年代初頭あたりまでは、バックボーンとなるコミュニティを捨てるか受け入れるかという選択権が、まだしも人々にはあった。「太陽にほえろ!」などの刑事ドラマで、地方から都会に出てきた若者がめぐりあわせの悪さから犯罪に走るというエピソードが多かったのも、地方コミュニティが解体しかけていることを表していたのであった。ところが、最初から黒沢にはそうしたものがない。彼の孤独の原因はそこに根ざしているようだ。これは深読みではないと思う。マンなどバラバラのギャラリーが集まってくるのも、バラバラだった人間たちが、何かありえない契機によって家族的なモノを形成するということを作者が狙っているように思えるからである。いう意味では、黒沢は実に現代的なキャラクターだと言える。[amazon]「夕凪の街」と「桜の国」(一)は、週刊漫画アクション掲載。(二)は、描きおろし。「夕凪の街」は、原爆投下から10年経った広島。被爆した後、いろんなものを背負いながら生き、死んでいった一人の女性を描く。「桜の国」は、(一)が1987年、(二)が2004年が舞台。「夕凪の街」の登場人物と共通した人が出てきていて、お話はゆるくつながっている。二人の女性の友情物語なんだけども、やっぱり「ヒロシマ」がテーマになっている。被爆の凄惨な描写は、極力抑えられている。出てこないわけではない。その慎重さが、本作では重要だと思う。作者は、広島出身ではあるが、被爆者でもないしもちろん戦争体験もない(1968年生まれだそう)。それがこれだけの作品を描けるというのはじゅうぶん衝撃だが、個人的にはマンガにおいて「被爆」の凄惨な事実をこういうかたちで描くことができるということに驚かされた。いうのは、70年代〜80年代半ばくらいまでの子供向け反戦教育というのは、とにかく「平和がいちばん」という抽象的なものか、ストレートに戦争の惨状を見せつけるという両極端な行為しかなかったと思われるからだ(違うと言う人もいると思うが、実際に教育を受けた私の印象としてはそうだ)。被爆の悲惨さを知るには「それそのもの」を見るのがいちばんてっとりばやい。戦争体験というのは、「反戦」という文脈ではとにかく怨みの矛先をどこへも持っていきようがない。その「残酷さ」そのものを写真なり何なりで直接見てほしいだろうと思うし、それがなんだかんだ言ってもっとも効果があるとは思う。同時に「劇画やホラー映画などの残虐描写は子供には見せられない」とオトナは思っている。要するに、私の子供時代には「残虐なもの」が一方で叩かれながら、一方で良識派を自認するオトナが子供に残酷なものを積極的に見せつける、という事態が起こっていたのであった。子供心に不思議に思っていたが、この矛盾を解決するようなまともな言説にほとんど出会ったことがない。本作では凄惨な描写は慎重に、そしてリアルにせまって出てくるが、それそのものが作品の目的ではない。すべてを「たとえ」にしてしまうような寓話的な内容でもない。本作のような作品が描かれるためには、やはり「戦後」という一定の時間が必要だったのではないか。本作は、戦争の惨状を撮った写真なりフィルムなりのようなショックはない。残酷な写真をそう何度も見る人はいないかもしれないが、本作は何度も何度も読み返されたり、人に勧められたりしていくだろう。いう意味では、「桜の国」で「被爆」に連なった現代を描いていることは非常に重要であると思う。それともうひとつは、人間の「誇り」を描ききっているという点がすごい。「誇り」を描くことは、非常にむずかしい。人間を虫けらのように描くことも重要ではあるが、そっち方面はもうみんなやるだけのことはやった。それは、あまりにも「人間の尊厳」が良識派の人たちに安易にブチあげられてきた反動であり、そのことに意味がないとは思わない。逆に「人間の誇り、尊厳」が描きにくくなったことも確かだ。別の言い方をすれば、ちゃんとした人はそれがいかにむずかしいかを知っている。本作では「被爆」についてきっちり描いていながら、その先の普遍的なところにまで話が行っている。それは、ギリギリのギリギリまで切りつめていったところの「人間の誇り、尊厳」の問題である。その「ギリギリ」というのはやっぱり「死」ということで、じゃあ「死」っていうのは何なんだということである。いう意味でも、現代を舞台にした「桜の国」の意味は重要であると思う。[amazon]週刊少年チャンピオン連載のギャグマンガ。こんちくしょ」(写した写真に5つの間違いが生じる「間違い探しカメラ」が出てくる話)は、完全にF的世界を作者が自分のものにしているように感じた。[amazon]短編集。すいません......読んでて意味がよくわかりませんでした......。いや、もちろんプロットは理解できてますよ。なんかよく理解できない......。表題の「こさめちゃん」でも連作の「話田家」でも「スミ子の窓」でもそうなんだけど、まず主題を二重に迂回していると思う。それは、ひとつには読者にとって迂回路をとっているということで、もうひとつは登場人物自身が、自分の気持ちに対して、それを認識すること、表現すること双方に迂回路をとっているのではないかということ。「スミ子の窓」では、自分が根暗だと自覚しているスミ子は、いつも暗くて嫌みなことばかり考えている。彼女は、遠い親戚のばあさんに死なれて天涯孤独になっている。死んでも「全然悲しくありませんでした」と自問自答が入る。これ、本当に悲しくないのか、それとも悲しいのに強がっているのか、あるいは自分が悲しんでいることに気づいていないのか、わざとはっきりさせていない。スミ子は自分に関わろうとするクラスメートの花子を腹の底では嫌っていて、徹底的に生徒と距離を置こうとする化学の先生に憧れる。その先生を(他の生徒たちのように)嫌いだと言う花子をグーでブン殴ってしまう。花子は、殴ったことで手をケガしたスミ子の家にお見舞いに行く。スミ子はちょっと済まないと思うが、そのことを口には出さないまま終わる。要するに、スミ子の感情も、そこから起こる行動も不定形で流動的な印象を持った(他の作品もそう)。スミ子は、自分自身の気持ちがわかっていなくて、それにいらだっているのだという解釈ね。いや、この短編はすごくよくできているから、作者のせいではないと思うんだけど、ここで殴られた花子の方が何にも言わないというのがね、あまりにもイマドキ風で、ついていけない。本当は、花子がブン殴り返すのが普通のドラマでしょう。徹底的に嫌うとか、絶交しちゃうとか。少なくとも、フジテレビで午後1時半頃からやっているドラマはそう。花子が黙ってるから、スミ子は花子を殴った左手だけではなく、右手で電車のガラスをブン殴ってケガをしてしまうわけでしょう。花子がスミ子を嫌わないから、スミ子にはあやまるという機会すら剥奪されてしまう。いうことをうまく描いているとは思うけど、人間関係としてはかなりキテるところまでキテると思った。[amazon]短編集。こっちは「こさめちゃん」よりは、まだ理解できた気がする。ギャグとしてきちんと笑えるものも多いし、ギャグとして笑えるのなら、こちらもいらん解釈をしなくて済むし。執筆時期なんかはよくわからんが、前の単行本より腕が上がってると勝手に解釈しました。後半の諸作品、ギャグともどうとも判断がつかないものに関しては私もどう判断していいかわからない。便利な言い回しを使えば、それが「味」ということなんだろうけど......。それと、ギャグでも、悪の組織によってサイボーグに改造された一見何のつながりもない人々が喫茶店で会合を開く「サイボーグ大作戦」なんかは、やっぱりねえ、オチが読めちゃう(あとがきで「オチがいまいち」って書いてあったけど)。私自身は、本作で迂回されていることこそが重要なテーマになりうると思っているので、そこをうまいぐあいに回避していくというのは、うーん、どうなんだろうと思ってしまう。意識的にシュール展開にしていないのも、そこら辺を私に意識させてしまう要因でもある。監督:ポール・アンダーソン(2004、米)公式ページ。どっかに氷漬けになっていた地下のピラミッド。調査に行ったら、エイリアンとプレデターが殺し合っていましたとさ。これわたし的にはダメだった。エイリアンVSプレデターの戦いがクライマックスになるのはわかっているのだから、導入部はサクッと済ませてほしかったのだが最初の30分がダレたなあ。それと、やっぱりエイリアンに比べてプレデターは設定がいいかげんだと思う。いや、「そういうもの」だとはわかってはいるんだけど。今回、プレデターが体内スキャンするシーンが出て来るんだけど、そのわりには「プレデター」の1で身体に泥を塗っていると気づかれないという設定があって戦闘におけるルールもいいかげんだし、今回のように、人間を戦士と認めるというのもありそうなことには思えないんだよな。いや、プレデターの1と2ではそういうことはありえても、「プレデターがエイリアンを狩る」ということに人間の超古代史をくっつけた本作ではそこら辺の整合性がおかしくなってる。それで毎回その「透明装置」みたいのが中盤壊れるでしょ。アラカンの登場と一緒なんだもん。あと、エイリアンは体液が強酸だという設定は、なんか裏設定では整合性がとれているのかもしれないけど、戦闘シーンではおかしくなる。槍を突き刺して吹き出た強酸が、ヒロインの顔にかからないとか偶然でしかないし。「ガンダム」とかでもそうなんだけど、「エイリアン」シリーズってあまりにも思い入れのある人が多すぎて、滅多なこと言えないような雰囲気がある。「2」のビショップなんて、すっかり忘れてましたよ。パイレーツ」でやってた「絵入り餡まんじゅう」というギャグを書いてご挨拶とかえさせていただきます。」(2004、テレビ東京)12月21日放送分。投票していたハロモニ。大賞2004の結果が発表されています。ラッキー7オーディション。数名に絞られてきた模様。いっても、六期のときもそうでしたが選ばれて、レッスンを終えて、研修期間を過ぎて、勝負はその後ですから、私にとっては。みなさんがんばってください。