Higuchiひとはある一定の年齢にさしかかると、不意に呼び覚まされる記憶(メモリア)が日常性に対する一種の香油(癒(いや)し)の役割を果たすようになる。それは記憶自身の変質でもあり、日常性に耐えるために記憶もまた曖昧化するのだ。彼方より見知らぬ木片が漂着するかのようなこの心象風景には、われわれの個人的な幻影──子供時代の幻影、人生の平穏なるとき、あるいは傷ついたときのそれ──ばかりが集積しているわけではない。そこは、数多の人々の悲しみが打ち寄せる汀(みぎわ)のごとき場所であり、オズワルド・ヒグチのような長くよく知られた経歴を持つ画家にとっては、欠かすことのできない参照系(レフェレンテ)なのである。汀に残された幻影の迸(ほとばし)りあるいは仄(ほの)めかしは、形と色のふるい(・・・)にかけられて画布(カンバス)の上に現出し、多様にして同時なるまなざしが見つめる先の生(ビーダ)が、新奇なるものにではなく、むしろ絶え間なく続くものに対して恐れおののくことを要求するのだ。愛とその儀式が永遠であるように、戦争の過ちと恐怖もまた執拗に繰り返されてきた。この両極端な世界のあいだで長きに渡り繰り広げられてきた争いこそが、すべての芸術の根本命題(テマ・エセンシアル)であり、画家の使命は画布の上に彼の世界を常に切り開いてゆくことにある。不和の亀裂が深まる今日、両世界の対立はいや増している。社会格差をもたらした市場原理主義に、イデオロギーに取って代わった宗教・民族対立の脅威がさらに付け加わっている。使い古された恐怖の感情が近代の装いをまとって甦(よみがえ)り、人類が過去より引きずってきた汚辱の祭壇(アルタール)の上で、今日もまた生け贄が捧げられようとしている。画家は、先達たちもまたそうしてきたように、画家であると同時に時代の証言者として、そして行動する者として、痛み(ドロール)と慰み(コンスエロ)とを再現しなければならないのである。Mora、批評家・詩人)二人展を開催できる歓び今秋、ペルーの画家オズワルド・ヒグチと陶芸家グラディス・フェルナンデス─彼女はオズワルドの人生の伴侶でもあります─の作品をプロモ・アルテでご紹介できることを、心から嬉しく思います。(現代書館、2009年刊)所収の「わが良き友よ─ある日系人との出会い」に譲りますが、オズワルドとその家族は、私の最初のペルー留学(1990-91年)以来、常に全面的に支えてくれている無二の友でもあります。そんな親友を日本に迎えることができて、まさに感無量です。私が今回の二人展の開催を嬉しく思うその理由は、もちろん私的な友情に留まるものではありません。なによりも歓ばしいのは、はるか南米の地に生を受けた芸術家の作品が、ある種の「普遍性」を湛えて私たちの胸に迫ってくるという事実を、こうして確認する機会を提供できるということです。ヒグチという姓から容易に察せられるように、オズワルドは日本人の祖父母を持つ日系三世です。私たちは、中南米の画家全般に対してつい「ラテン性」を求めてしまうように、彼に対しては、加えて「日系」という「特殊性」までも嗅ぎ取ろうとするかもしれません。そのことによって、オズワルドのいわば無国籍的な画風にもし失望を覚えるとするならば、それは誤っていると申し上げざるをえません。そこに見出すべきでしょう。オズワルドがいかに「普遍性」へと到達したのか、その鍵を握っているのは、あるいはパートナーであるグラディスなのかもしれません。互いに寄り添い、高め合ったその結晶をこうして一同に揃えることができたという点でも、今回の二人展の開催には意義があると確信します。最後に、長年の夢であった今回の企画を実現してくださったプロモ・アルテの古澤久美子氏に、あらためて感謝を申し上げます。ONAKA)1948年、ペルー・首都リマ生まれ。1969年、リマ国立芸術大学卒。Cajahuaringa等に師事。Nous協会賞ほか受賞。アメリカ大陸諸国、ヨーロッパでの個展開催・グループ展出品など多数。ARIAS)ペルー・タララ市生まれ。1969年、リマ国立芸術大学卒。Vivero等に師事。Okadaで陶芸を学ぶ。1999年、リマで陶芸工房Art’cillaを創立・主催。