Nakamuraすきなやつ単に名盤の羅列になってしまうと言う気がしますが、自分が一体なにが好きなのか、はっきりさせるために書いてみようと思いました。人に見せるなよと言う気もしますが・・・コメントは書いてますが、まるっきりレビューではないです。順不同、思いつくままに書いてます。bandって感じ子供の頃からずっと聴いているので、好きとか嫌いとか以前に基準になっちゃってます。僕があれこれ言うバンドじゃないですね。このバンドのコンプ具合が基準になっているところに、僕のミックスの間違いがある気がします。(笑)ドラムとベースのコンプ具合とか、なんか明らかに間違ってる感じがしてくらくらしますね。顔がかわいいから好き。loveとか最高ですね。ジミヘンは意外とギターがうますぎて影に隠れちゃいますが、ソングライティングの才能の方が凄かったんじゃないかって気がします。Heliosの卓とPYEのコンプ使ったらこんな音になるんかなー、試してみたいなー。これだけ甘い質感の声とメロトロンが入っているというだけで既にツボですが、曲もなんだかロマン派サイケって感じで良いです。このアルバムは、なんだかスピーカーの中に引きずり込まれるんじゃないかと思って、はじめて恐怖を感じたアルバムです。ブライアンウィルソンは本当に凄いですね。このころのDonovanはすごく好きです。BECKが出てきたとき、これがやりたいのかな?と思いました。ツェッペリンのリズム隊にのっけたフォークって、ずばりBECK世代って感じがしますよね。このアルバムはジョン・ポール・ジョーンズのアレンジらしいんですけど、すごく良いです。Wyattの声は最高ですね。サイケとプログレの狭間くらいの時期のこういうアルバムには魅力を感じます。バンド以上にバンドサウンドがわかっているという感じがして好きです。80年代風な音色を使っても60年代風な音処理をすると気持ち良いんだな。リズムマシンの音を一回空気を通して取り込むとか、こういうことをやっている日本の音響ユニットってどれ位いるんだろうか?(昔の人は、日本人でもそういうことやったんだろうけど)Autoditackerも最高。ヤン・ベルナーのソロのLithopsもすごく好きです。彼にアルバムをほめられたのは嬉しかったです。SystemischOvalは初期の3枚くらいはすごくポップなんで好きです。リズムの遊び方とか、単に音色が変わっているって事だけじゃ無くて、音響的な視点じゃないとこから見ても楽しいからいいです。みんなはどうかしらんけど、僕は凄く飽きっぽいので、単に目新しいだけじゃなくて、なにか今までの音楽の文脈に沿った感じでいろんなパロディーとか盛り込まれてないと、2度3度聴く気にならん。いう意味でも、このアルバムはいいですね。余談だけど、このアルバムのジャケをデザインしたデザイナーが、neinaのジャケをやってくれて嬉しかったです。僕はどんなに好きな人のライブでも2,3曲聴くと、あとは家に帰って寝っころがって見たい、なんて思ってしまうくらい飽きっぽいんですが、彼らのライブははじめて最後まで楽しいと思った。解散してしまったのが惜しまれる。小沢健二は危ういところがいいですね。音楽の良し悪しより人に魅かれる。プレミアは本当にカッコイイですね。カッコイイ以外の何者でもない。ディアンジェロのトラックとかもよかったなあ。ATCQは一時期本当に良く聴きました。1stの打ち込みとか、このグルーブは黒人じゃないと出せない!と思い込んでいたんだけど、後からテイ・トウワがやったと知ってびっくりした。意外と人間思い込みだけで出来ることの幅を狭めているのかもしれん。Hopは同時期のロックよりロックを感じたなー。デラソウルも最初の3枚くらいはすごく好き。Hopを取り入れた頃のロックがそうってだけで、実はFatでハイファイだよね。あり得ないくらいポップなアルバムですね。できるんだけど、こういうとこに落とし所を持ってくるってのは才能なんでしょうな。Whoを同じベクトルで好きとか言ってるんですが、なんとなくわかりますね。ポールは頭がおかしいですよね。ジョンの方がアヴァンギャルドみたいに言われるけど、たぶん、ポールのファンがポールの前衛な部分は無かったことにしてるからなんでしょうな。(笑)アビーロードに録音しに行ったら、いつも使ってる部屋を他のバンドが使っていたからという理由で、同じ機材を購入して宅録を始めたりとか、音が悪くなるから録音にミキサーを使わないとか、自分でシンセのプログラミングはじめたりとか、なんだか変なことをやってて、その変な部分はことごとくファンから無視されつつも、ポップな部分は非常に支持されているという。非常に興味深い人ですね。そんなところが好きです。自分の個展のために作った、リバプール・サウンド・コラージュってアルバムも、GRMtools使いまくりって感じで面白いです。本当にあほな事って、本当に努力しないと出来ないんだなと思う。意外とおしゃれなので、Stereolabとか好きな人にもお奨めかもしれない。「意外と」の所にアクセントを置いて解釈して下さい。ルカとかも好きだけど、今はこのころの録音が好きかな。Blakeのコンビは良いですね。歪みとコンプのおいしいところを良くわかってるなーと言う感じ。日本のポップスももっとこんな風に中域のおいしいところとかを聴かせてくれれば良いのに、って思うんだけど、やっぱ客層が若者だとドンシャリの派手なやつになっちゃうんですかね。stinaとかも良いです。MPB期のブラジルのやつって良いのが多いですよね。マルコス・ヴァーリとかさ。Banquetなんか、Stonesってこの辺のやつだけ好きなんですよね。Kramerってことなのか?ビートルズばっか聴いて育ったので、コンプ!コンプ!と思っていましたが、このアルバムを聴いて、EQに目覚めました。なんか、あり得ない音だよねー。持ってないから知らんけど、昔のEQはブースとした帯域だけ歪んでいくような機械なんだろうな・・このアルバムを聴くと、ストーンズと同じギターを買ったりするのは意味ないよな、、と思ってしまう。Oneで見れますが、なんかこれだけラフにやってる演奏を、あんな風にまとめられるエンジニアって凄いなと思ってしまいました。Ladylandあたりでも、とにかく彼らが弾きまくった演奏を、トラックの抜き差しでアルバムの形態にしてるらしく、それって今で言うリミックスだよね。いう仕事やった人ってもっとリスペクト(笑)されていいような気がするよね。ムタンチスは変さが今っぽくていいよね。熱い日差しと乾いた空気にあう感じですね。業界人の気を引くために、片足裸足でクラブに出没していたというアーサー・リーは謎だが、昔はそんなことしないと音楽を聴いてもらえなかったのかな。2ndと3rdがすき。なんでこんなふうにヘタをカッコ良く聴かせられるんだろうな。セクシーって事なのかもしれない。Reedのtransformerとかも良いですね。シド・バレット最高ですね。実験とか前衛的なことって、ポップな方向に向かったときに一番凶悪な感じがしますな。これを聴いておけば、トータスとか聴く必要が無い気がしますな。Czukayのソロとかも、やりたいことやった後に力が抜けた前衛音楽家が作ったポップスって感じでいいです。americaとか良いですね。一説には、ジミヘンは彼のオープンチューニングのアルペジオをまねようとして、ああいうアルペジオのスタイルになったらしいという話が有りますね。なにはともあれ良いです。いえば、最近知ったんですが、カーティスってインディーなんですね。bookとか良いですねー。これだけグルーブが強い人が演奏すると、シンセも機械っぽくないな、と思います。全部他のパートを録音した後で、本人がドラムを入れてるってのもちょっと凄いですね。関係ないですが、最近テレビでカーペンターズがドラムボーカルだったというのをはじめて知り、ちょっと驚きました。