itどうも、大沼です。最近、『ブルージャイアント』と言う漫画にハマっています。この漫画との出会いは、ある日、ふと立ち寄った本屋で、サックスを持った主人公が表紙の1巻を見つけたのが始まりでした。『あ、なんかジャズのマンガがでてる。試しに買ってみるか』と、レジへ直行。なんとなーくのジャケ買いです。事前情報も無かったので、単なる興味本位だったのですが、これが運よく大正解。次の日には、現時点(2015年4月時点)で発売している5巻までを大人買いという始末。いやー、見事にやられましたね。世界一のジャズプレーヤーを目指す』というお話です。こんな雑な紹介の仕方では、よくありがちな単なる、「音楽を扱ったマンガ」としか思えませんね。読んでいて、僕自身、色々と感じる事もあったので、もうちょっとお話ししてみたいと思います。内容が現実とは大きくかけ離れてしまうことが挙げられます。読んでいても「まあ、マンガだからね」と言う感じで、僕らが生きている現実とは、切り離された世界のように感じてしまい、イマイチ感情移入出来ない事も多かったり。『ブルージャイアント』では、登場人物の言動や行動が妙にリアルなんですよね。楽器をやっている人なら「あー、あるある。「わかるわー」と、思ってしまうような。笑こういった部分も僕が作品の世界に引き込まれていった理由の1つでしょうか。「これは実際に楽器やったことある人じゃないと、ここまで書けないよな。」と思い、ちょっと調べてみた所、やはり作者の石塚真一さん自身もプレーヤー経験があるとの事。「この人(石塚さん)マジで音楽が好きなんだろうな」としみじみ感じる、納得の描写が満載なんですよね。この作品の象徴的なシーンの1つに、主人公のライブでバックを務めたとある登場人物(ドラマー)が、音楽の素晴らしさを改めて実感するシーンがあります。演奏が熱を帯びるにつれて、そのドラマーが自分の人生を振り返るのです。若い頃のバンドマンとしての思い出・・・、その後、歳をとるごとに、一緒にやっていた仲間が音楽を止めていったこと・・・、などなど。ドラムやってて、やっぱり間違ってなかったんだ。』と、プレイヤーである事の喜びを実感するのです。初心を呼び起こしてくれるような作品だと思います。『久しく忘れていた、あの頃の感覚』を思い出させてくれるでしょう。この漫画の面白さは実際に読んでもらえればわかるとして、そろそろ、本題に入りましょうか。あ、マンガに興味が出た方は、こちらからでも、どこからでも、お好きな所からどうぞ。↓↓5巻発売の時点で50万部を突破しているらしいです。(※公式サイトはこちら。『音楽の枠組みのハナシ』と言う事でいってみましょう。非常にわかりやすい描写があったので、それを題材に考えて行きたいと思います。事はマンガの主人公である、サックスプレイヤーの大(ダイ)と、ピアニストの雪祈(ユキノリ)の練習中に起こります。この2人、どちらも演奏者としては非常にレベルが高いのですが、ピアノのユキノリは、幼少の頃からしっかりとした音楽教育を受けてきたタイプ。独学でやってきた天然タイプです。既存の音楽の枠に捉われずに、あまりにも自由に吹きすぎるので、それを聴いたユキノリがダイにダメ出しをするんですね。ユ『今の何?』ダ『え・・・?』ユ『コードからオモクソ外れてんだけど。?』ダ『や・・・勢い。』ユ『はあ!?バカじゃねえの!?』ユ『枠から外れてんのは全部雑音だから。抑えろよ!オレに合わせろ!』(※音程的に、バッキング、コードに対して合わせろという意味)ダ『抑えてちゃ伝わんねえべ!全部出し切ってナンボなんじゃねえの!?』ユ『バカ、お前のは理解不能なんだよ。音楽として理解されなきゃ、意味ねぇだろが』(セリフ引用※3)と。説明されても、イマイチ納得していないダイに、ユキノリが以下のように実例を見せます。『暴走して事故る事』をユキノリは懸念してるのですね。(なんか『のだめカンタービレ』でも似たような話があったような・・・。『ベーシックな枠組みの中でのプレイに対する可能性』を説いています。『邪魔』である、と言う事です。音楽理論やら、ジャンルごとのプレイスタイルやらがあるのですが、それらをちゃんと学んでおかないと、やはりどこかで音楽的に『事故る』か『破綻する』と。学ぶべきことを学んだ上で、作品として仕上げています。多くの場合「ん?」となるでしょう。自分なりに構築した方法論が、実は世間一般の音楽理論とほぼイコールになっていたりするのです。自然とイコール(に近いもの)に勝手になります。別にそう言った状態を目指してもいいのですが、それは『自分の耳(聴覚)を頼りに、方法論を構築していく作業』になるので、凄まじい時間と労力が必要ですよね。自分の聴覚(音感)と擦り合わせていくのが、最も効率が良いでしょう。学ぶべきことを学ばねばなりません。聴いている人達は、ポカーンとするしかないのです。『その曲の調性(key)に対して、鳴らしてはいけない音』が、常に存在するのでなおさらです。「枠内でちゃんと弾けること」が大事です。『自由にギターが弾けるようになりたい』と思っている人が多いと思います。『制限』や『枠』をしっかりと学び、それらをキチンと理解しておく事が『自由』につながります。『制限の中にも大きな自由があること』が段々わかってきます。音楽理論を学んでいた意味を実感できる事でしょう。手持ちには両方の媒体が混ざります。ブルージャイアントは1巻と5巻が紙の本、2~4巻が電子書籍になってしまいました。0アドリブトレーニングのスタートは構築から前の記事2015年はプレイ面の解説を重視します。新サイトでギター教則本の配布を開始しました。新しいサイトを作りました。フリジアンスケール~その1~/フリジアンの基本理解2015年はプレイ面の解説を重視します。Pingbacks最後の返信は2015年4月7日でした。音楽を学ぶ事の楽しさを~このブログでは「僕自身が独学で学んでいた頃、こんなことが知りたかった」と言うテーマで発信しています。音楽そのものの構造を何も理解せずに、がむしゃらにコピーをしていくのもありと言えばありですが、どうしても練習効率が悪くなりがちです。この先、どんなジャンルに進むにしても必ず役に立つ、ギタリスト必修の知識を、早い内に身に付けてしまいましょう。結び付ける事が、圧倒的な上達スピードを生み出す秘訣です。「ブログから来ました」などの簡単なもので良いので、なにか一言メッセージを下さい。一つギターサイトも運営しています。こちらの方がもっと詳しく、本格的になっています。