実話をもとに19世紀ドイツの劇作家ビューヒナーが書いた戯曲に材を取り、アルバン・ベルクが台本と作曲を手がけた20世紀の傑作オペラ《ヴォツェック》が5日、新国立劇場で幕を開けた(今後の上演は8、11、13日の3回)。演出はドイツ演劇界の鬼才、アンドレアス・クリーゲンブルク。クリーゲンブルクは、もとより救いのないこのオペラを、見えない力による抑圧された社会に蔓延する貧困と暴力が、終には世代から世代へ(親から子へ)と連鎖し人々の狂える様を描く。貧しい人々は、通りすがりにコインやパンが撒かれるとそれに群がり、「仕事求む」のプラカードを首からぶらさげ、鼓手長(=軍楽隊の指揮者、花形の役職)の行進を神輿のようにかつぎ、酒場の楽隊のステージを床から支える・・・そして、“台本には無い”衝撃的な結末によって、その悲劇性を強調する。狂えるのは何も大人だけじゃない。第3幕冒頭、「このオペラの中で最も静寂に満ちた瞬間」、マリーが悩み、葛藤を抱えて、神に祈るシーンでは、のちにヴォツェックが自分にとって一番大切な、最愛のマリーを殺してしまうシーンへの重要な伏線が描かれる。(マリーの小部屋の壁に掛かった画に注目いただきたい)ベルクはこの悲劇に、バロック時代のパッサカリアやフーガなどの形式をもりこみ、ベートーヴェン、マーラー、シューマンなどの音楽を引用、ワーグナーのようなライトモチーフを多用しながら、3幕のオペラをひとつの交響曲のように作曲、無調でありながら時に「ハッ!」とするほどの美しい音楽を添えた。その凝縮された音楽は20世紀の最高傑作とも言われる。題名役は、かつてウィーン少年合唱団のスター・ソリストとして人気を博し、特に近現代作品を得意とするゲオルク・ニグル。「ヴォツェックは、まさに私の役だ」というニグルは、ミラノ・スカラ座デビューでヴォツェックを歌い、ベルリン州立歌劇場でバレンボイムの指揮で、ウィーン芸術週間ではハーディングの指揮で、本プロダクションのバイエルン州立歌劇場ではケント・ナガノ指揮、と様々なプロダクションで歌ってきた。ボリショイ劇場ではモスクワ初演も歌った。「ただ舞台に立って歌い演じるのではなく、なぜ自分が今そうしているのかを常に自分に問いかけ、なぜこう動くのかと自分に常に問うのです。真の芸術家とは、芸術を単に管理する者になってはいけない」(新国立劇場情報誌ジ・アトレ2013.10月号より)と語るニグルの歌と演技には、鬼気迫るものがある。話題を呼んでいる勅使川原三郎。3月の新作世界初演は、東京芸術劇場と愛知県芸術劇場で上演される『三つ折りの夜』だ。