98’にノリさんのSmokerで毎週やらせて頂いててたんですが、やっぱりパーティは自分でやらなきゃだめだなと思って。LOOPの平日からですね。二人とは接点があって。Nagiは初期のMALAWIのパーティー手伝ってくれてたし。KeiとはMothrのオープンの時、『Keiってのがいて、センスいいから』ってヒロくんから紹介されたのが出会いだよね。一晩しか一緒にやれなかったけど。ヒロさんから翌日電話もらって『もうないから』って言われて、めっちゃショックでしたね。その一日はものすごいインパクトがありました。あれから15年経って、今一緒にやってるっての面白いね。LOVEの照明のセッティングやられてたのがAIBAさんだったんですよね。キーボードで全部、色とか凝ってるのは、AIBAさんがやられてるんだって聞いてました。音楽を良く聴こえさせたり、DJが表現できない部分を表現するのが照明だし、音の後の世界を作ってる。そんな照明の魅力をもっと伝えたいんだけど、今の流れってDJを見る事だったりするからね。照明を理解してる人達を生んでいく為には何が必要かな?現場に行かないとわかんないじゃん。一体感を本当に、わかってもらわないと。そのやり方ってのも、世界標準のことをやらなきゃね。これから五輪の日本は、いま流行ってるものに乗れ、みたいなのが加速する。君たちみたいに、成熟したものをやろうとしてる人達は多くはないんだ。私はずっと前からブログ書いてるんです。なんで書き始めたのかっていうと、ハウスシーンが小さくなったのもあるし、先輩後輩の中で、自分が先輩に教えてもらった、たとえば照明はこうやって音楽に合わせてこういう時はこうがいいだろうとか、音の出音に関してもそうだし。パーティは何なのかとか、そういう事を私達は良い時期にやらせてもらえ仲間も居てやれたけど、今やってる若い子達でそういう環境にいる人って、ほとんどいないと思うんですよね。自分がやってきて感じた事とかを、言葉にして書いて、それを読んで良いと思うか悪いと思うかは、読んだ人間が決めればいい話であって。底上げというか、音楽的なパーティをするとはどういうことなのか、イベントとパーティはどう違うのか。単発単発で外タレ呼んで珍しい人が来て盛り上がりました、とかじゃないパーティをするっていうのはどういうことなのか。アクセス数もいいってことは、必要としてくれてる人がいるんだなと思ってて。言葉だけではカッコ悪いので、DJをちゃんとやるとか、曲作りをちゃんとやるとか、音楽としての表現をきちっとやらないと。クラブにおける問題提議とか、今のNagiみたいな話を、読める雑誌もメディア自体がないしね。取って付けた様に震災があったら震災特集やるけど、別にそれが続くわけでもないし。テキトーに震災のコト書いたり風営法のハナシしてるんだったら、スポンサーの宣伝に徹しててほしい。本当に必要なメディアってのはNagiの言うようなメディア。ブログだけじゃなく他のやり方も見つけて、発信してほしいな。できたらそうしたいですね。afternoonをずっとやってるんですね、自分のレギュラーパーティで。LOOPが終わって、ZEROになる時に、『私は未成年の子たちも入れるようにしたいけど、お店は大丈夫なのか?』って話をしたんですよ。都条例で23時からは深夜なんで、もう絶対その時間に帰せるような形で。夜も楽しいけど、非の打ち所がないパーティをきちんとやるのもいいかなって。ハウスやクラブミュージック、私達が伝えられる音楽っていうのを、聴く為の情報伝達や環境が今の日本には足りないな、って思ってて。自分がハウスにハマったのが短大卒業してからで、23歳とかだったんですね。やっていかないのかって。その判断をするのに、30代は遅すぎると思うんです。みんな途中で挫折しちゃう。ピアノ3才から始めました、バレエ4才から始めましたっていうのがあるじゃないですか。僕は、ものすごい葛藤してました。自分は恵まれてて、16歳とかで。今は絶対無理ですよね。それを聴ける環境を小さくてもいいから、ちゃんとした箱の音でクラブミュージックを。PCは否定しませんが、箱の音は全然違いますもん。開かない理由がないでしょう?って発想なんです。現実は、前回で三回目なんですけど、未成年は一人も来ないですね。僕も集客のことを言ってるんじゃなくて、現実問題として、東京に住んでる一千万人のうち子供が100万人いたとして、そのうちの10人ぐらいはいてもいいでしょう、十代で音楽好きな子が。その子達の為に開いておきたいけど。日本は24時間、お酒を出せる国だよ。入口でちゃんとIDチェックしてリストバンドで分けたりとかはしてるんですね。曲作ってる子達はいっぱいいるから、そういう子たちの発表の場みたいなのをパーティと紐づけしたりして、繋げたかったんですけど。昼間のパーティみたいなのは、なんとなくクラブっぽい音楽をかけて、子供達もなんとなく、自分たちの好きなアーティストがDJしてるから盛り上がってる。そんな印象のが多いけど。それとは違う方向ですけど、殆どがそうですね。個人的には、大人も子供も全て一緒って何か違和感があるけどね。それと、クラブで働きたいって人達はクラブミュージックが好きで働いてると思う。クラブから離れたコンテンツが多くなれば、スタッフ達は本来納得できないはずなの。心を折って何かのために我慢して働いてたりする。何が起こるかっていうと、バーテンダーがDJに『こんなんクラブじゃない!』って立ち上がっちゃって、クビ。クビになったかもしれないけど気持ちわかるよね。ナギもいつの間にか、そうなっちゃってるんだけど。笑!ケンカして終わって、みたいな。なあなあになって協調し合うって日本社会の特徴でもあるでしょ。二人がぶつかり合うことを表に出すのも、結構アリですよ。私達はいつも食い違いながら妥協点を見つけて。backとか平気で言うんですけど、そんな簡単にできるわけない。この夫婦でさえね、ぎゃあぎゃあブースで喧嘩して。お互い持ってるネタだってわかってんのに、それでもこの曲の後これなかったんじゃないの?とか、毎回言い合って反省するんです。backは絶対なしですよ。なしなんだけど、やってみたいんだよみんな。映画のワンシーンで煙草吸ってるの見て煙草吸い始める様に、やってみたいのさ、ビジュアルになってるものを。なんの意味もないの実はね。逆に中身も主張も何もないからやれてる。back』というものになってる。backやりましょうよ、とか。いやわからなくはないけど、ブースに立つ人間は聞き手に対して責任があるんです。いい音楽を伝えられなかったら、その人は二度とクラブに来なくなるかもしれないし、ハウスは別に楽しくないって思うかも。自分がハウスを好きだったりしたら、その音楽をちゃんと伝える責任がともなってくると思うんですよ。ブースに立ってる人達はもっと真剣になっていいと思う。あの、なあなあな感じはバンドのライブでよくある、最後に出演者全員でセッションしちゃうような。毎回そういうことをやるから重みもなくなるし、予定調和すぎちゃってね。そこにちゃんと、すべき理由があれば全然いいんですけど、理由が見つからないんですよね。うちらは正直、機材のアドバイスもらったりとか、家族のサポートはもちろんあるけれど、事務的なことを手伝ってもらったりとか、そういうサポートを受けないでやってきたんですね。音楽は負けたくないじゃないですか。今回、一番最初にダズルに頼んだのは、そういうところもあってね。アルバムとしてAcidCityって形にこぎつけたのは本当に二人のおかげ、あの二曲があったから。そのEMMAさんの想いがすっごい嬉しいです。最初だったから、何の情報もなくて大変だったと思う。