Downes、パイプオルガンのソロ演奏。Strønenでカッコいいピアノを弾いていた人。ECMからの初リーダー作は、その疾走ピアノではなく、ちょっとビックリのパイプオルガン演奏。一曲のみサックスが加わりますが、他はオルガンの独奏。宗教的な雰囲気やクラシックな感じが強いわけではなく、むしろ未来的、宇宙的な空気感。シンセサイザーで奏でる幻想的なフューチャージャズ、あるいはフリーインプロビゼーションのようにも聞こえます。音色を変えていくゆったりと漂うような音と、淡くて幻想的な音の流れ。音は穏やかに流れていきますが、先が読めない展開が続きます。Hair”の懐かしいメロディ。最高のピアノニストが弾くパイプオルガンは、近年のECMの定番?、時代、場所が曖昧なトリップミュージック。全編を流れるどこか遠い所を眺めているようなムード。これまたSaudadeなのかもしれません。Bates、ECMでのリーダー作。Houseなどがありますが、リーダー作としては初めてでしょう。Belovedでのアルバム。ジャズの色合いははそのまま。激烈さは影を潜め、穏やかなサウンド。激しくは弾かれないピアノと、それに合わせるような暴れないバンド。このバンドの流儀と思しきジャズスタンダードをグチャグチャに解体するのではなく、何となくジャズっぽい感じのオリジナル曲。メカニカルでピキピキパキパキとしつつも、ECMのお約束、ルバートでのスローバラードなども交え、近年のECM的な淡いサウンドに近づけようとしているようにも聞こえます。Batesのパキパキした感じ、ECM諸作の中ではジャズ寄りのサウンドでしょうかね。Brahemでは、もう少しフワフワしていて、ECMっぽかったようにも思うのですが・・・?なんだかんだで過激ではない、上品で上質なピアノトリオジャズ。Tabor率いるQuercusのECM作品。その作品名をバンド名とし、他のレーベルはチェックしていませんが、ECMでは10年ぶりの制作。メンバーも音の雰囲気も変わりません。静謐に、透明に、ジャジーに、ECMコーティングされたブリティッシュフォーク。Lloydなサックス。淡々と語るクールで乾いたボイス。全編スローなテンポ、おそらくブリティッシュ周辺の曲であろうトラディショナル曲が半数。(2006)と同じ形容になってしまう、一貫性のある音。Dylanナンバーも、すっかりその空気感の中に取り込まれ、全編通じて遠い所を眺めるような音。前作と比べると、少々勇まし気な音の流れのトラディショナル曲が目立つかもしれません。ブリティッシュエスニックなんてのがあるとすれば、そんな感じなのかもしれません。Braveheart”な雰囲気。ま、不勉強な私は、スコットランド、イングランド、ブリティッシュの関係がきちんと整理ができていないのですが・・・ともかくにも、全編淡々としている分、気持ち穏か、じわじわときます。タイトル通りに”夕暮れ時”な空気感。本アルバム収録バージョンはサックスが載ってくる分、もう少しジャジー。TaborのECM初作品。Abbuehl諸作を想起します。それらに近いテイスト、妖しさを少々薄めて、ストレートにフォーク寄りの音の作り、といったところでしょうか。ピアノ、サックスの人もイギリスの人。派手な演奏はありませんが、ECMならではの美しい音。ピアノはクラシックの香り、ヨーロッパっぽさは濃厚ですが、明るい質感は少々アメリカ的でもあり、カッチリと律儀に弾く感じ。サックスはコンテンポラリー系に多いクール系、こちらも素直にサラリと吹くタイプ。Strønenとのバンド”Food”でECM制作しており、フリー系の志向もある人なのかもしれませんが、オーソドックスな質感。Lloydをもう少しバイタルにした感じでしょうか。そんなECM的ではあるものの、カッチリとした音を背景にして、ボイスは低く沈んだハスキー系、確かに英米のフォークシンガーにいそうな感じの声と節回し。ヨーロッパとアメリカの中間の雰囲気、それがイギリスっぽいといえばその通り。同じフォーク系でも北欧系だとエキゾチシズムを感じますが、さすがにポップミュージック、フォークミュージックの総本山のイギリス系、耳慣れた音流れは自然に耳に馴染みます。そこに緩やかなECMマジック、静謐さ透明感が加わると、やはり特別な質感です。Away”なんて最高です。最初から最後まで、寂寥感と郷愁感が漂う美しい音。本作、発表は2013年ですが、録音は2006年。止まっていたのかはわかりませんが、十分にECMサウンド、仕上がりも上々です。[CD]ShakatakImportsシャカタクこのアルバムをこんなマニアックなブログで取り上げるのは、何となく気が引けてしまいますが、カッコいいので仕方ありません。Soul~Funk,Fusionの決定版。書いてしまうとその筋の人に怒られるのかもしれませんが、その筋の素人からするとそんな印象のアルバムです。クールでファンキー、センチメンタル、オシャレ。ポップでナンパでわかり易い。売れすぎたのでしょうし、夜のTV番組のテーマ曲だったし、スーパーでよく流れていたし、好感度系の人はシカトしてた気もするし、蕎麦屋の出前持ちも・・・・・・などなど、先入観はさておき、中身は極めてカッコいい、上品、上質なファンク・フュージョン。美しいピアノとファンキーなベース、ギターのカッティング。図らずとも体が揺れてしまう、静かなグルーヴ。これまたさりげないラテンテイストが隠し味。ピアノもギターもサックスも短いながらの計算しつくされたような、かつ手練れたインプロビゼーション。アメリカ系のフュージョンの派手だったり、カチッとし過ぎた感じではなく、抑制されたスッキリとした音。あの時代っぽいキメ、ブレイクはたくさんありますが、あくまでさりげなくていい感じ。確かに出来すぎてるような気がしないでもないですが、やはり音は最高です。ノリが良くてファンキー。全体の空気はクールでオシャレ。カッコいいギターのカッティング。シンプルながらものすごいベースライン。うなりながらのグルーヴが最初から最後まで続きます。下品にはならない絶妙な音使い。さりげないタイミングで入ってくる、これまた絶妙なホーンアンサンブル。ベタつかない哀愁感の漂うメロディライン。アメリカ系のソウル、フュージョンにはあまりない、軽快でスッキリした音作り。ノリノリなようで、穏やかにジワジワと、ヒタヒタと迫ってくるようなグルーヴ。それでいてしっとり感も十分。Wonderナンバーまでもとても斬新に聞こえます。これは懐かしい・・・になってしまうのでしょうか?今の耳で聞いてもカッコいいなあ。最高のブリティッシュ・ファンク、ソウル、フュージョン、・・・だと思います。吉祥寺ジャズシンジケートは、東京、吉祥寺の某Barに集まるJazzファンのゆるーいコミュニティです。ジャズを中心に、音楽、映画、アート、アニメ、カフェ、バー、面白グッズ、などなど、わがままに、気まぐれに、無責任に発信します。