steel_pan吉祥寺JazzSyndicate吉祥寺ジャズシンジケートは、東京、吉祥寺の某Barに集まるJazzファンのゆるーいコミュニティです。コンテンポラリーJazzを中心に、音楽、アート、アニメ、カフェ、バー、面白グッズ、などなど、わがままに、気まぐれに、無責任に発信します。Up2009-07-20この季節になると引っ張り出してくるスチールパン作品。Narellによるカリプソ+ジャズフュージョン作品。この種のアルバムについて、その道に詳しくない人が解説しても野暮の極みなのですが・・・とにもかくにものどかで平和。ノスタルジックでとても優雅。Narellの諸作のエアコンがよく効いた感じの心地よさではないのですが、カリブの陽光が見えてくるような音。これぞ南国、別種の心地よさ。Narellのバンドの音は、同じくカリブでもマイアミあたりの都会的、現代的な空気感。それらがフュージョンした、いい感じのバランス。Robertsの作品を中心とした、全てカリビアンクラシックなのでしょう。なんだか懐かしいようなムードを漂わせつつも、とても小粋で優雅なメロディの連続。Narellの作品としては異色、別種の優雅さ。いや、Relatorさんが音を出していない時間は、いつも通りなのかもしれません。Relatorさんの存在感、カッコよさに脱帽。Narell、スチールパンのオーケストラを中心としたアルバム。ここまでの作品は、基本的にはジャズ、フュージョン系の編成でしたが、本作では本場のパンの集団演奏スタイルに近づけてみた、といったところでしょうか。後に少人数のパンの集団演奏を中心とした次作にあたる”Tatoom”(2006)がありますが、現在のところ、パンのオーケストラの形態ではそれと本作のみ。都会的で洗練された哀愁が漂うメロディに、タイトなフュージョンドラム。他の音はパンのオーケストラなので、少人数のフュージョンコンボのタイトさとは一線を画す、ゆらぎというか、ゆるさのある音。これがいい感じのバランス。パン一台とパーカッションだけだとフュージョンっぽさが勝っていたのが、都会的に洗練されたムードを維持しながら、カリブっぽさが強くなっている感じでしょう。タイトさよりもゆらぎが勝り、クールだった音が楽し気になった感じ。最初から最後までフワフワしまくり。何曲かで登場するゲストの豪華ホーン陣が音を出すと、ちょっとだけ空気感が締まる感じもしますが、彼らもバンドのゆらぎに引っ張られているようで、心地よさげなインプロビゼーション。パン一台の方が、あるいは背景の音も薄めの方が、響きのニュアンスがきっちり感じられて、儚げで悲し気なムードも強くなるように思うのですが、ま、これはこれでとても楽し気でいい感じでしょう。カリビアン・フュージョンってな語感にはこっちの方が合っているんだろうなあ。コンボ作品のようなエアコンが効いたリゾートホテルのラウンジな感じではなく、”Tatoom”と同様、リゾートホテルのラウンジでもオープンエアー。温めの湿り気を帯びた風。エアコンに慣れてしまった体には、かえって心地よいのではないのかな?この手の音は野暮なことなど考えないで、ボケーっと聞くのが吉、なのでしょうね。Narellのライブアルバム。ここまでの作品から人気曲?、キャッチーな楽曲を集めて、サポートはオーソドックスなジャズフュージョン編成でのコンボでの演奏。(2002)とは違う面々。Narellと、それ以降のナチュラルなカリビアンジャズフュージョンが交錯する作品。キャッチーなメロディの楽曲を揃え、タイトなバンドの完璧な演奏。ライブながらスッキリした演奏が揃っています。バンドはオーソドックスなラテンフュージョンバンドですが、哀愁のメロディと、憂いを含んだパンの音もライブでもそのまま。ライブでの冒険のような場面はありませんが、各曲ともスタジオ録音よりも長尺、充実したインプロビゼーションあり、終盤に向けて盛り上がっていくドラマチックな構成もあり。都会的で洗練されたフュージョンあり、ナチュラルなフュージョンあり、いかにもカリビアンな陽気な演奏あり。ここまでの集大成、たっぷり二枚組。Narellのカリビアン・フュージョン。(1998)から一転、再びフュージョンバンドでの作品。(1995)と比べるとナチュラルな感じでしょうか。楽曲も全曲オリジナルに戻りましたが、都会的な哀愁感はそのままに、これまたナチュラルなカリビアンな感じのメロディライン、いい曲が揃っています。いずれにしても、よりシンプルになったサウンド。ま、単に録音の具合なのかもしれませんし、聞く側の勝手な思い込みなのかもしれませんが・・・さておき、楽し気な現代的カリビアンフュージョンミュージック。(2002)のメンバーも集結し、その予告編といえば、そうなのかもしれません。動き回るエレキベースといかにもラテンジャズな楽し気なピアノ、ドラム。“Sakésho”ではパーカッションが抜けてしまいますが、本作ではいい感じで効いています。デビュー時からのメンバーと交代したギターはロック系の人でしょうか?少々やんちゃ系な感じですが、クリーントーン中心なので、ほどよくバンドに溶け込んでいますかね。憂いを含んだ音がスチールパンかもしれません。微妙に立ち上がりが遅れきて、さらに微妙に消えゆくのが早い感じのパンの響きが、後ろ髪を引かれるようで、少々寂し気で、しかも優雅。パンの音は静かな泣き声のようにも聞こえます。そんなパンの音と、シンプルかつ強烈な推進力の元気なバンドとの対比が、何ともいい感じ。“Sakésho”は炎天下な感じ・・・と書いていたようですが、本作はそれとかつてのエアコンの効いたリゾートホテルな感じの中間的なイメージ。タイトルのイメージほど熱い感じでもはなく、ほどよく憂いを含んだ音。作品が進むにつれ少しずつ作風が変わっていっているのだと思いますが、よくできていますね。ま、それも聞く側の思い込みのせいなのかもしれませんが・・・とにもかくにも、とても心地いい、21世紀、現代的なカリビアンジャズフュージョン作品。Narellのカリビアン・フュージョン。(1995)に次ぐ作品ですが、前作まで使われていた電子楽器が無くなり、全編アコースティックなサウンド。作りこまれたアメリカンなフュージョンではなく、ナチュラルなサウンド。1970年代からのフュージョン時代が終わった時期なのかもしれません。基本的にはピアノとのDuoを中心として、楽曲によって他の楽器が彩りを付けていく構成。ベースレスな事も含めて、終始柔らかなラテンビート。楽曲も本人オリジナルは一曲のみで、他はおそらくカリブ~南米のカバーが中心。感じで、ここまでの作品とは少しイメージは異なります。いっても、カリビアンネイティブな感じまではいかず、洗練された現代のフュージョンの色合いはあるし、本人のオリジナル曲はいつもの都会的な哀感のメロディなのですが、それら含めて、自然さと洗練のほどよいバランス。したパンの響きが、ほどよい感じで漂う浮遊感の強い演奏。したフュージョンビートだと浮遊感が出にくかったもんね。明るく陽気なようで、その実、微かに感じる影のような哀感、あるいは郷愁感。メキシコ~カリブ以南の音楽には常にそんなものを感じるのだけども、私が知る限りのこの人のアルバムの中では、それが一番感じられるアルバムのように思います。そんな感じで明るく陽気な演奏と郷愁感が交錯するような音の流れ。最後にさり気なく収められたピアノとのDuoでのフワフワしたバラードなんて最高の心地よさ。いいのですが、これぐらいナチュラルで音数が絞られている方が、私的には一番好み。20年近く前の作品ですが、逆に古くなっておらず、今の時代にもフィットするように思います。スチールパン入りのジャズ的アルバムとしては、この作品あたりが一番自然に聞けるのかな?そんなこんなで、このアルバムもこの季節の必需品。Narellのカリビアン・フュージョン。(1989)とメンバーも同様、安定のサウンド。例によって、哀愁漂うメロディ、都会的なジャズフュージョンサウンドと、ゆらめくパンの音の組み合わせ。Secrets”と変わりません。それが時代の音だったのかもしれませんし、響きが悲しげな表情にも聞こえるスチールパンが前面に出るフュージョンの場合、そう聞こえるのかもしれません。アルバムの前半はそんな相変わらずのフュージョンサウンドですが、後半はベース、ギター、ドラムなしで、現代的フュージョンとは一線を画した色合いが中心。パンとパーカッションだけでの演奏はフワフワした空気感がとてもいい感じ。淡いメロディと、少し遅れて立ち上がり、予想よりもわずかに早く消えゆく儚げなパンの音が映える構成。跳ねるベースでビートを決めて、複雑なブレイクを多用してアクセントをつけて、シンセサイザーで彩りを加えて・・・なんて現代的なフュージョンとパンとの組み合わせもいいのですが、このくらいナチュラルな方が、私的には好みでしょうかね。(1998)をどうぞ。Narellのカリビアン・フュージョン。このアルバムはスッキリ整ったフュージョンサウンド。タイトなドラムに、跳ねるベース、ギターのカッティングは、展開的な1980年代のフュージョンサウンドなのかもしれませんが、ちょっと沈んだ感じの落ち着いたムード。いつものギタートリオにリーダーのパンとキーボード。ラテンなパーカッションの控えめなサポートに、お洒落なホーン陣のアンサンブルが彩りを加える構成。ソウル~AOR華やかかかりし時代の音作りでしょうかね。デジタル臭はほとんどありませんが、オシャレなあの時代の香りはたっぷり。全体的な抑制された空気感も、あの時代の雰囲気なのかもしれませんが、よく思い出しません。Recordsだったりしますし、もちろん上記の諸作ほどまで売れ筋を狙っていたわけでもないでしょうし、それらとは全く雰囲気が違うのですが、さて・・・?とにもかくにも落ち着いたフュージョンサウンドと揺れるパンの音の組み合わせ。最後はパンのみの演奏での静かな音で消え入るようにエンディング、しかも長尺。Micus、スチールパンを前面に出したECM作品。ECMからたくさんの作品が出ていますが、いずれも世界各地の民族楽器を中心とした環境音楽的な作品。本作はスチールパンとボイスが主役。カリビアンな感じはありません。インドネシア、ガムランのような雰囲気に近い金属の響きと、何語かわからないボイスが作る、幻想的な空間。漂うような不思議な世界です。進む、あるいは停滞する時間。現れては消えゆく、どこか懐かしいメロディラインの連続。どこの国なのか、どの時代なのか、どの時間帯なのか曖昧な時空。ジャケットの写真の通り、静かな夜の星の動きのような音。何を表現したかったのかは、聞く人それぞれで考えればいいのでしょう。全体を包み込むような、なんだか暖かな空気が心地いい。穏やかで素敵なトリップミュージック。Molineauxが参加した作品。この時点で御歳おいくつだったかわかりませんが、超アグレッシブなピアノ。オーソドックスなビートのジャズがとても斬新。Elligtonのような、アグレッシブ&エキサイティングなピアノ。アバンギャルドなようで整った音使い。無邪気にピアノと戯れているようで完璧な演奏。あの上原ひろみさんのデビューをサポートしていたのが、この人だったかな?さすがの攻撃力。Molineauxはもちろん悪くありませんが、このリーダーには勝てそうにありません。Jamalは甘くありませんねえ。結果、全体的にカリブっぽさはあまりなのが残念と言えば・・・ともあれ、凄いピアニストのちょっとビックリの凄いジャズ。Molineaux、おそらく唯一のリーダー作。トリニダード・トバゴ出身、本場の人。Narellの洗練された音と比べると、ワイルドでいかにも本場のカリブっぽいスチールパン。微妙なタメ、揺らぎがとてもいい感じ。全体のサウンドは華やかで整ったアメリカンフュージョンミュージック。Mintzerあたりが仕切ったのでしょうかね?そんなサウンド。本人作のオリジナル曲も意外にもポップス風味なメロディ。Beautiful”の漂うようなバラード演奏のスチールパンの残響音が心地よくてカッコいいんだけどなあ。アメリカンフュージョンのオールスターズの手練れた演奏に加えて、要所で入るラテンなパーカッションとコーラスも南国っぽくていい感じ。ジャケットのようなカリブ然としたエスニックでワイルドなサウンドではありません。期待していたサウンドとは異なりますが、あの時代のハッピーでラテンなフュージョンミュージックとして楽しみましょう。吉祥寺ジャズシンジケートは、東京、吉祥寺の某Barに集まるJazzファンのゆるーいコミュニティです。ジャズを中心に、音楽、映画、アート、アニメ、カフェ、バー、面白グッズ、などなど、わがままに、気まぐれに、無責任に発信します。