吉祥寺JazzSyndicate吉祥寺ジャズシンジケートは、東京、吉祥寺の某Barに集まるJazzファンのゆるーいコミュニティです。コンテンポラリーJazzを中心に、音楽、アート、アニメ、カフェ、バー、面白グッズ、などなど、わがままに、気まぐれに、無責任に発信します。JorgeのジャジーなMPB。サンバ、ボッサ、ジャズが入り混じる、ノスタルジックなような現代的なようなポップス。参加者にたくさんの名前が挙がっていますが、基本的にはギタートリオを中心として、ピアノ、パーカッション、管が加わるオーソドックな編成。サウンドもケレン味のない現代的なジャズサンバ、オーソドックスな質感。さり気ないようでとても上質です。柔らかながらタイトなビート、エレキギターとガットギターを持ち換えつつ、前者ではジャジー、後者ではいかにもブラジリアンなサウンド。クリーントーンのジャズギターとブラジリアンビートの組み合わせはとてもクールで都会的、ときおりのディストーションも周りの柔らかなサウンドに溶け込みご愛敬。オヤジな感じながら颯爽としたヴォーカルがこれまたカッコいい。本業ではないのだと思いますが、ウイスパー、鼻歌とまではいかずとも、力の入らないサラリとした質感のさり気ない歌。全曲のオリジナル曲は、スタンダードと見紛うような名曲揃い。ブラジリアンなほのかな哀感が漂う、でも明るい質感、Saudadeなメロディのオンパレード。何度リピートしても疲れないのは、それら合わせた力の入らない柔らかなサウンド、明るい空気感ゆえ。(1974)と比較するのもアレですが、そんな感じのカッコよさ。颯爽とした現代のオヤジの、カッコいい現代MPB。エレキギターを抱えたジャケットのブラジルものにハズレなし・・・本作もまた然り。Record]CartolaImports2016-05-20サンバ界の重鎮Cartolaの1977年作。(1976)と同じく、名曲、名演揃いの名作。ピアノが聞こえたり、ストリングスが鳴ったり、ジャジーなソプラノサックスが前面に出たり、編曲のバリエーションが増えているのかもしれません。そんな音を従えたとてもロマンチックなバラードなどもありますが、それさえ優雅なサンバの中に溶け込んでしまい、例の金太郎飴サウンド、怒涛の名曲、名演集。ゆるーくて、渋くて、クール。楽しげなような、哀しげなような、懐かしげなような。全編Saudadeの塊。若造や小娘ではなく、酸いも甘いも噛み締めたオヤジが演るから、とりわけ優雅でカッコいいんだろうなあ。(1996)を想い出してしまいます。ブラジル版がこれ・・・ってなことはなく、もちろんRyさんは無関係。どれもがとてもエレガント。カルトーラEmi2005-12-16サンバ界の重鎮Cartolaの1974、1976年作。Nascimentoに代表されるような新世代MPBが席巻していた時期なのでしょう。本作、そんなことはお構いなしのネイティブなアコースティックサンバ。拘わらず、今の耳でも古さを感じない名曲群、名演群。エレピもエレキベースもエレキギターはもちろん、ピアノすらも聞こえてこない編成。ギターとカバキーニョ、その他の弦楽器とパーカッション、若干の管の彩り。派手ではない、穏やかなサンバ。一拍三拍のバスドラム(的な音)が鳴り続け、かき鳴らされる弦楽器の中、いいタイミングで聞こえてくるクィーカーが気持ちいいいなあ。そんな賑やかなようで抑制された音を背景に、サラサラと流れていくようなさりげない歌。オリジナル曲はこれまたとてもさりげない感じですが、LPレコード二枚分、全て名曲。全編明るくて、でもどこか哀愁が漂うメロディがこれでもかこれでもかと続きます。どこを切っても金太郎飴なのですが、これが全く飽きません。こんな感じが正調Saudadeなんでしょうかね?それとも当時は相当モダンだったのかな?とにもかくにも、カッコいい。Santosの久々のアルバム。(2013)以来、六年ぶりのようです。本作はジャジーなバラード集。Morenoのサックスカルテットそのまま。Mehmariさん、クラシカルな演奏とジャズな演奏の二つの面持ちを使い分けているように思いますが、本作は後者が中心。動きまくり、突っ走っています。楽曲はリーダーのオリジナルではなく、巨匠たちのカバーが中心、また、楽器を持たずヴォーカルに専念。そのあたりの事情はさておき、パキーンとした音のジャズバンドを背景にした、シルキーな声、力の入らない柔らかな歌。バラード中心の抑制された音なのですが、背景で動きまくり、間奏になるとぶっ飛んでいくピアノ。そんなピアノを必死に現実に引き戻そうとしているようで、気がつけば音量とテンションを上げていくバンドと、あくまでしっとりた質感、抑制された歌。有名曲ではないものの居並ぶ名メロディ群と上質な演奏と歌は、ジャズバラードアルバムとして聞いても一級品。正調ジャジーMPBな一作。Maranhãoを冠した、ブラジリアンポップス、ジャズ~クラシック寄りなアルバム。Andrésの二人でベースのサウンドを作り、楽曲ごとにゲストが彩りを加える構成。ジャズでもクラシックでもない不思議感たっぷりのポップス。Andresの続編なイメージが強いかもしれません。した質感はそのままに、よりハイテンションにしたようなサウンド。あの凄まじいまでの疾走感、ぶっ飛んだピアノがたっぷりフィーチャーされ、ギターとヴォイスに管が加わり、シンセサイザーが飛び交う・・・ってな感じの摩訶不思議サウンド。二人で分け合った楽曲は、明るいけどもどこかひねくっているというか、なんだか変わっています。アレンジも強烈なピアノが動いている割には妙にポップで、シンプルなようで分厚く複雑。主役はお二人の柔らかな歌声。ハードさと浮遊感が入り混じるサウンドに優し気な歌。Joaoの魔女なヴォイスなどなど混ざりつつ、不思議な感じというか、珍味というか、何と申しましょうか・・・それら含めて、とてもポップな演奏が並びます。攻めた感じの新感覚MPB。Borgesへのトリビュート作品、2018年版。Mehmariから10年、静かでクラシカルな2008年版に対して、本作はジャズ、あるいはジャズフュージョン。ジャズ~ファンクのグルーヴたっぷりのベース、ドラムに、あの突っ走り飛び跳ねまくり、明後日の方向に飛んで行くぶっ飛んだピアノ。シンセサイザー、オルガン、その他がオーバーダビングされ、分厚いフュージョンサウンドの場面、ときおりのアバンギャルドに、電子音を混ぜつつのスペーシーな音、激しい場面もそこかしこ。近年のクラシカルでノーブルな色合いも混ざりつつ、ハイテンションでドラマチックな演奏が並びます。そこまでだけでもごちそうさまな凄い演奏。少々クールダウン、と思いきや、気がつけばまた新手のぶっ飛んだ演奏・・・などなど、怒涛の演奏。あれよあれよと景色は変わり、最後はクラシカルなソロピアノの演奏で締め。あのフォークロックな名曲の数々が全く様変わりして、あるいは別のイメージのドラマに作り変えられ、次々と流れていきます。Esquina組曲”現代フュージョン版、ってな面持ち。激しく、とてもドラマチック。Borgesへのトリビュート作品、2008年版。子ども向けのDVD?テレビ番組?の企画と思しきアルバム。フォーク・ロックな元作に対して、本作はクラシカル。元作のメロディはそのままに、ザラつきが徹底的に磨かれ、この上なくスムースに仕上がった音。突っ走り、飛び跳ねる方の彼の音はありません。優しく穏やかに丁寧に置かれていく、美しいピアノの音。タメとほどほどのリバーブ。さり気ない演奏のようで、端々に見え隠れする名人芸。子守歌としては少しラウドなのかもしれません。全編、気持ちのささくれを収めてくれるような穏やかな音の流れ。何も予定がない休日の午前にこれほど合う音は少ないかも。近くですが、前作の色合いはそのまま。Nascimentoサウンド。ビッグネームを含めて、どこかで見たことあるよなあ、な名前がズラリと並び、さらにどこかで誰かが演ってたようなあ・・・ってな名曲、定番曲が並びます。ほのかな哀愁を含んだメロディ、かき鳴らされるギターにコーラス、ストリングス。明確なボッサやサンバなビートではなく、イギリスなのか、アメリカなのか、やはりブラジルなのか、あるいは、教会なのか、山奥なのか、海岸なのか・・・よくわからなくなる、いろんな要素てんこ盛り、ごった煮のフュージョンミュージック。ベースはBeatles的なフォークロック、バンドの中心は当時のレギュラーメンバーなのだと思いますが、楽曲ごとにいろんな人がいろんな音、声を出すゴージャスな構成。あの時代の感じが醸し出すノスタルジー。パーカッションのエスニック感と不思議感、ボーカルとコーラスワーク、ギターの浮遊感、そしてドラマチックさ・・・、などなど含めて特別な音。今作も聖典なのでしょう。MPB界現代最高の女性ボーカリスト・・・ってもそんな人がゴロゴロしているのが困ったものなのですが・・・らしい、豪華絢爛、かといって過剰にならないバランス、洗練の極みの一作。Jorといった大御所をゲストに迎え、サンバ、ボサノバを現代風に味付けした音。Gilさんの息子さんのようです。柔らかでしなやかなグルーヴを作るギターとパーカションを中心としたコンボに、ホーンのアンサンブル、ストリングスカルテット、アコーディオン、その他諸々があの手この手の彩りを加える構成。オーソドックスなサウンドのようで、一曲ごとに編成とアレンジのテイストを変えた凝りまくった作り。ここまでの諸作のようなネイティブなサンバ色は薄目、現代的なMPBの王道ど真ん中、その見本市のような音。そんな音の中を泳ぐ、透明度の高の美しいシルキーヴォイス、完璧な歌。あたりと同じく、大物感たっぷり、余裕のサウンド。Gilのメロディゆえなのでしょうかねえ。洗練されていて今風なようで、何となく古き良き時代のノスタルジーも醸し出す、そんな一作。Trío以来でしょうか。コンテンポラリージャズなそちらに対して、本作は濃厚な現代フォルクローレ色。テーマは『水の音楽』。Medraで名前を見受ける仲間たちの作品。ここまでのリーダー諸作と少し印象が異なるのは、それが大きいのかもしれません。バラード中心、少しずつ各曲の表情は異なります。いずれもフォルクローレの香りたっぷり、優しく少し悲し気なメロディ。それらが丁寧に綴られていきます。(2008)の激しさ、ドラマチックさはありません。全編に漂うほのかなセンチメンタリズム、やるせなさ、遠いところを眺めているようなムード。