Dewey_Redman吉祥寺JazzSyndicate吉祥寺ジャズシンジケートは、東京、吉祥寺の某Barに集まるJazzファンのゆるーいコミュニティです。コンテンポラリーJazzを中心に、音楽、アート、アニメ、カフェ、バー、面白グッズ、などなど、わがままに、気まぐれに、無責任に発信します。Dreams、ライブ作品。(1987)があるようです。(1979)と比べると、よりジャズ的。ここまでの作品と同様に、Ornetteナンバーが数曲、他はメンバーのオリジナルですが、エスニック色は抑えめ、普通にインプロビゼーションの場面が多い分、よりジャズっぽく聞こえるのでしょう。普通にジャズなサックスを吹いていることも大きいのかもしれません。Blackwellも快調に飛ばしています。カッコいいハイテンションなピアノレスジャズ。Jarrettアメリカンカルテットを想い起こす場面もしばしば。Hadenの存在も大きかったんだなあ・・・とかあらためて思ったり。先に進むにつれだんだん妖し気な曲、演奏が増えてきますが、そこもこのバンドならではの色合い。この時点で1960年代フリージャズから十数年。DreamsのECM作品。(Oct.1976)から何作かは別レーベルでザラついた感じ、アグレッシブなOrnette的ジャズでしたが、さすがにECMだと少し雰囲気が変わってきます。奇をてらったアレンジではなく、オリジナルに近いのですが、ECM的な透明度が高い音と緊張感。Redmanのサックスが絡みつく構成。Beirachあたり、この時期のECMハウスピアニストが入るともっとECMっぽく、凄い演奏になったんだろうなあ・・・とかは贅沢な妄想。過剰に熱くなることのないクールな音、どことなく突き放したようなムード。Ornetteがもう一曲、それはOrnetteなジャズですが、他のメンバーのオリジナル曲はエスニックテイストが強い演奏。難解さはありませんが、なんだか不思議で妖し気な演奏が揃っています。その上にECMならではの静謐でひんやりとしたクールネスが加わり、独特の音。無音の空間に響くトランペット、ベース、ミュゼットがカッコいい場面がしばしば。なんだかんだでアメリカっぽくて、その意味ではECM的ではないのかもしれませんが、全編通じてハードボイルド、妖しさ満点。前作に引き続き、甘いメロディがない、男くさいクールネス。ピアノレスが正解なのでしょう。Dreamsのデビュー作。後にECMで制作しますが、本作はイタリアのレーベルから。Colemanが加わるとそのまま彼のバンドになってしまいそうなメンバーが揃ったバンド。(Oct.1976)と同年のセッション。そちらの活動が終了した時期だったのでしょう。Hadenのような感じがしていたのですが、音の作り、楽曲提供からすると、誰がリーダーといったわけではなく対等なバンドだったのでしょうね。ColemanチューンからいかにもなOrnette色全開。Redmanのグルグルと徘徊するようなインプロビゼーション。Colemanでファンク~ロックに移っていった時期なのでしょうかね?弟子たちはなんだかんだでアコースティックなジャズ。Redmanも、自分の曲ではなんだかオーソドックスなジャズ。Hadenは彼らなりのマイペースですが、こちらもなんだかんだで不思議感たっぷり。甘いメロディが無い分、男臭いハードボイルドなムード。それを1960年代終盤のノスタルジーと感じるか、普遍的なカッコよさと感じかは人それぞれ。なんだかんだで親分と同様、一筋縄ではいかないつわものたちの音。Redman、これまた唯一のECM作品。(May.1976)まで。DreamsでECMとはつながっていましたが、ECMでのリーダー作は本作のみ。RiversあたりはECMに作品があっても違和感はない感じがするのですが、この人はちょっと違うような気がします。Dreamsの作品ではカッコいい演奏を繰り広げていたわけですが、おそらくフリージャズ系でもブルージーなイメージが強いからでしょうか。本作はフリージャズの色はなし。ブルージー&ジャジーな音楽を展開しています。冒頭からハードバップなテーマと4ビートジャズ。サックスソロはさすがに曲者ぶり全開ですが、フリーキーな音、妙な感じの音は使いません。Coleman的な空気が流れるのですが、ピアノが音を出し始めるとカッコいいモダンジャズに戻ります。ドラムソロを経て、テーマに戻ってエンディング。二曲目も長尺ながらバラード風。不思議感は少々ありますがとても優雅です。8ビートのファンク風な曲にブルージーなブロウ。最後までそんな感じの端正なジャズ演奏が続きます。Redmanはどこに行ったのでしょう。全編カッコいいジャズの演奏です。ECMには似合いませんが。RedmanのECM制作も本作で終了。ブラックアメリカンのサックス奏者とECMの縁は薄いようです。Eicherではなく、ニューヨークでの録音でした。Jarrettアメリカンカルテット、最終セッション、Impulseレーベルでの最終作。(May.1976)から半年後。契約の消化のためとか、メンバーに印税を渡すためとか、諸々の噂はありますが、確かに他の作品とは違う質感。Hadenの定番”Silence”なども。雰囲気は他の諸作とは異なりますが、いい内容。“Byablue”には、名曲名演、美しいワルツの”Rainbow”、あるいは、数曲のルバートっぽいバラードもカッコいい。”Bop-Be”は普通の4ビートも多く、普通にジャズアルバムとして聞けば、曲も演奏も悪くありません。(Nov.1976)の前月なので、当たり前と言えばそうなのでしょう。いったことで、色合いが違うとか、これがECM制作だったら・・・なんて先入観なしで聞けば、いずれもいいアルバム。Island”(Feb.1974)に似た感じもあるかなあ。プロデューサー次第で音楽は変わる、といったことなのでしょうねえ。Jarrettアメリカンカルテット、ライブ録音。(Apl.1976)の次月のステージ、二部編成の組曲にアンコール三編。冒頭は妖し気なパーカッションに導かれて漂うようなソプラノサックス、約8分。ピアノが鳴ると沈痛なリフレイン、沈み込むような音の流れ。徐々にテンションと音量が上がり、官能と狂気を纏いながらドラマチックに盛り上がっていくピアノトリオ。Redmanが登場する間もなく、なぜか第一部はフェイドアウト。第二部はピアノソロ、重く沈痛なリフレインから。内へ内へと潜り込んでいくようなムード。中盤、テンポを落とすとセンチメンタルなメロディのソロピアノから、10分過ぎにようやく登場するテナーサックス。ハードボイルドなあのサックス。沈み込むようなムードながら、徐々に熱を帯びていく様は鳥肌モノ。Coleman的ジャズ、そして祈りのような静かなソロピアノで消えゆくような締め。(Feb.1973)のような熱はありません。このバンドならではの妖しさ、美しさ、緊張感はそのまま。何かが抜けた落ちたようなイメージ、それが何とも言えないカッコいいバランス。残り火の儚さ、妖しさ、寂寥感・・・そんな感じの演奏集。(※本投稿は2015/08/20から移動しました。Jarrettアメリカンカルテット、その終盤、バンドとしてのECMレコード初作。Concerts"(1976)と同年、これまた凄まじいアルバム。平和で美しいそちらに対して、悲壮感と緊張感の塊。(Oct.1974)を凌ぐような凄まじい演奏、聞く側にも極度の緊張感を強いるような強烈な音楽。悲劇的な小説を読んだり、映画を観たりした気分。アナログではA面B面、各一曲の長尺な演奏、いずれの曲もフリー混じりのインプロビゼーションからスタートする気難しい構成。所々に現れるテーマやインプロビゼーションはメロディアス、構成はとてもドラマチック。徐々に遷り変わっていく景色。中盤~後半に凄まじいまでの展開、インプロビゼーションが収められています。そこまで我慢できれば桃源郷。盛り上がって陶酔の彼方。Redmanも好調、ハードボイルドネスをまとったクールさと、これまた狂気が交錯する音。美しく、とても厳しい音楽。Surviveは戦場からなのか?それとも社会からなのか?いずれにしても凄まじいまでの激烈さ、その後の寂寥感は、タイトルにピッタリの音。(※本投稿は2015/08/19から移動しました。Jarrettアメリカンカルテット+α、これまた名作。”Mysteries”(1975)と同セッションでしょうか?こちらはオーネットっぽい曲やら、フリージャズやら、アメリカ南部~フォーキーなロック風やら、いろんな要素がてんこ盛り。これまた全編ルバートでのバラード。前掲の”Mysteries”タイトル曲に勝るとも劣らずドラマチック。漂うビートの上で、乾いた音のサックスが美しいピアノの流れに絡みつく。ピアノソロでは次から次へ、これでもかこれでもかとカッコいいフレーズを連発。汲めども尽きない・・・といった表現がピッタリ。これまた美しく、悲しく、妖しく、そして激しい・・・でも、このアルバムはちょっと明るめな感じ。Hand”(Oct.1974)の組み合わせを再現しようとしたのかな?いずれにしても、この時期のKeithさん、なにやっても凄いや。Flower”(Oct.1974)から約一年後の作品。これも名作、隠れた名アルバム。Laments”の名演。Flower”をコンパクトに絞り込んだ感じ。厳かなメインテーマ、探るようなベースソロから、ピアノによる、とても短く、とてつもなくも美しいサブテーマ。探るような、もがくような、それでも美しいピアノ。乾いた音色、ハードボールドでドラマチックなサックス。最後はお約束のゴスペルチック(今回はハードロック調?)な展開を経て、全員ブチ切れつつドカーンと盛り上がり、大団円。これまた、Keithさんの様式美。どこかで聞いた展開、どこかで聞いたようなフレーズ満載ながら、何度聞いても飽きません。タイトル曲の”Mysteries”は15分超、全編ルバートのバラード。ピアノがキレまくり、ドラマチック、鬼気迫るというか・・・、長尺ながらまだまだ続いて欲しいと思う素晴らしさ。ラフなようで、狂気に満ちたようで、緻密な計算があるような。美しく、悲しく、妖しく、そして激しい名作。Jarrett若かりし頃のドラマチックでアグレシッブなジャズ組曲。モダンジャズの香りはほとんどなく、かといって、フリージャズでもマイルス的ロックファンクでもなく、プログレッシブロックに近く、クラシックの香りも少々。ジャズっぽくない美しい曲、作り込まれたのだろう編曲。ピアノはクラシックの香りが強いか、少なくともモダンジャズピアノとは全く違う感覚。リズムも普通の4ビートではない。