2018年8月28日17:20―2018年7月時点で、PS4はすでにたくさんの名作を誇るゲーム機だった。その中から20本のゲームを厳選してランキングするのは至難の業だった。1年が経過して、このリストを見つめ直すときがきたのだが、PS4のライブラリーに新たに加わった数多くの素晴らしいタイトルによって、ランキングはさらに無理難題のタスクに見えた。JAPANライターが個々のベストを挙げ、それを統合したのが本稿で紹介するランキングだ。企画は2018年版と同じライターを中心に進めたが、新しく発売した作品が複数ランクインしているだけでなく、面白いことに他の順位も多少のズレが生じた。それだけ、作品の評価は時代と共に変わっていくということなのだろう。このランキングでは新しいコンテンツに焦点をおくために、過去のゲーム機からのリマスターは非対象とするが、新作も同然のフルリメイクであれば問題ない。縦マルチ(現行機と旧世代プラットフォームでのリリース)に関してはPS3とPS4に同時にやってきた作品は含まれるが、PS3で出た後にPS4に移植されたものは――例えアップグレードが施されていたとしても――非対象となっている。VR専用タイトルも差別なく含まれる。それでは、見ていこう。Move必須とハードルが高い上に、ニッチなゲームと言える。SOULS」などで知られる宮崎英高のゲームだが、いわゆるフロム脳を刺激するタイプのゲームなのかと言うと、たぶんそうではない。温もり溢れる子どもたちの日常の描写、文字通り手に取れる生活感、そして謎から回収への流れが巧妙に作られたストーリーテリングはアドベンチャーゲーム好きにぜひ体験してほしいものだ。VRならではの体験というのには革新的な要素が不足しているが、イギリスっぽいファンタジー世界の寄宿学校で妖精となって子どもたちを見守るのは不思議な経験だった。クリアした後は宮崎の独特な生死観について考えさせられる感慨深さもある。――クラベ・エスラレビュー(9.7点)はこちら。EYES:死神の遺言』キムタクが主人公を演じることで話題になった龍が如くスタジオの作品。『龍が如く』を思わせる戦闘や独特のユーモアをおさえつつも、探偵パートでさらなる充実を図った。おなじみの神室町、極道やホームレスがやたらと絡むストーリー、キャバ嬢の登場などは良くも悪くも『龍が如く』といった雰囲気だが、世間からつまはじきにされている主人公たちが集結して悪を討つストーリーは単純ながらも熱い。なかでも木村拓哉にしか見えなかった主人公の八神が、いつしか八神隆之としか思えなくなる体験は本作ならでは。役者の逮捕で差し替えとなった羽村京平も魅力的なキャラだったのが惜しい。それでも「ただの話題作」で片付けずにプレイしておきたい。――千葉芳樹レビュー(8.8点)はこちら。『ゴッド・オブ・ウォー』バイオレンスに満ちた男クレイトスが父親になったシリーズ新生の作品。息子アトレウスを連れた長い旅路は、クレイトスの不器用さやアトレウスの子供っぽいわがままもあってひやひやさせられるところもあるが、2人の衝突が収まっていく過程や互いに理解を深めて成長していく様子が丁寧に描かれている。「ロードなし」と謳われた、エンディングまでの2人をノーカットで追い続ける作りも描写に説得力をもたせた。息子には優しさを見せるクレイトスも戦闘ではおなじみのバイオレンスぶりを発揮し、破壊の限りを尽くしていく。ボタン連打でこれでもかと敵を痛めつけるシーンは、単純ながら手に汗握る楽しさ。――千葉芳樹レビュー(10点)はこちら。こんなに簡単操作で移動が気持ちいいオープンワールドがこれまでにあっただろうか。簡単なだけじゃなく、テクニカルな部分もある欲張り仕様。「バットマン:アーカム」シリーズを彷彿とさせる戦闘もアクションのメリハリがきいていて爽快で、ステルスパートや尾行ミッションなども完備し、これぞ今どきのヒーローゲームという作り。スパイダーマンにも悩みがあり、とにかくよくしゃべるのでキャラクターへも気持ちが入りやすい。ストーリーではマイルス・モラレスの扱いがいまひとつという印象だが、それは次回作で満たしてくれると信じよう。――千葉芳樹レビュー(9.5点)はこちら。賛否両論のあるタイトルではあるが、『FFXV』のオープンワールドが海外のAAAタイトルの劣化版ではなく、独自の方向へ突き進んでいるという考え方もある。ドライブにモーテルやキャンピングを通して進行するノクティスたちの旅はまるでロードムービーのような雰囲気を作り出していた。イグニスの手料理やプロンプトの写真に彩られ、周囲を炎に包む魔法で巨大なモンスターを退治してからチョコボに乗る旅は、幻想と現実がうまい具合にブレンドしていた。主人公の男たちを「ホストみたい」と抵抗を示す人もいたが、冒険しながらひたすら会話を繰り広げる彼らに人間味があったことは否定しがたい。『FF』が久々に人間を描くことに成功したと言えるのではないか。――クラベ・エスラレビュー(7.8点)はこちら。久方ぶりの据え置きによるフラグシップとなった本作は、ナンバリングで受け継がれてきた殻を捨てながら見事なリブートを成功させた。箱庭ともオープンワールドとも言えないサイズ感のフィールドには、コッソリ生息する環境生物に、じゃれ合う大型モンスター、川の水をがぶ飲みするリオレイアなど、それぞれ生体を細かく描くことでリアルな世界観を形作った。ゲームの本質であるハンティングは、大型モンスターの背に乗るバトルや、時に災害レベルの演出を見せる天然トラップなどで進化した。賛否両論ながら、最大16名で挑めるクエストの追加など手綱を緩めない進化の歩みが、未来も含めて今もハンターたちを熱くする。――馬淵寛昭レビュー(9.7点)はこちら。『タイタンフォール』で知られるRespawnが手がける本作はヒーロー制、3人1組のチーム対戦。PUBGや『フォートナイト』など後に多くの作品が模倣した充実のラジオチャットシステム、スピーディーなシューターといったさまざまな要素が好評を呼び、瞬く間に大ヒットとなった。バトルロイヤルという流行りのジャンルを大きく進化させた本作は今後も影響を与えていくだろう。癖のある操作系、不安定なカメラ操作、しつこいUIなど、『人喰いの大鷲トリコ』は技術的な問題が少なくない。動物を愛する気持ちがあれば、あるいは友情を描いた物語に関心があれば、本作ほど推奨したいゲームはない。トリコは犬、猫、鷲などからインスパイアされた架空の生き物だが、同時にゲーム史上最もリアルなNPCでもあると断言したい。この巨大ペットとの冒険を通して、人間と動物の絆という、普段はゲームで描かれることのないテーマに触れられる。ゲームを終えた後、トリコが実在しないということはもはや信じられず、虚しい気持ちに包まれた。万人向けではないが、感動を求めるユーザーなら理不尽な部分を我慢してでも遊ぶべきだ。――クラベ・エスラレビュー(9.2点)はこちら。RE:2』はそのビジュアルこそ2019年最高峰のクオリティーに達しているが、根本のゲームデザインは――いい意味で――90年代を彷彿とさせる。膨大なスケールのAAAタイトルとは打って変わって、リソース管理と謎解きを念頭に置いてデザインされたマップに無駄は一切ない。コンパクトなゲームデザインの美学は時代と相反しているのかもしれないが、その魅力はまさにタイムレス。最先端のビジュアルとサウンドが可能にしてくれるリッチな環境ストーリーテリングがレトロなゲーム体験を大きく拡張させている。静かな廊下を歩いているだけで雰囲気が伝わり、ゾンビに出くわす前の時点ですでにその存在の恐ろしさを体験した気持ちにさせられる。――クラベ・エスラレビュー(9点)はこちら。旧時代の錆びた建物に、どこか寂しく切なさを感じさせる音楽。ポストアポカリプスものが好きならぴったりの1本だろう。使用できる武器が豊富に用意されていて、アクションのモーションにバラエティがあるのも良い。かっこいいアクションをテンポよく出せることはプレイヤーに爽快感を与えてくれる。それに加えて、人間よりも人間らしい感情の爆発を見せるアンドロイドたちが葛藤するストーリーが絶妙で、ひとつのエンディングにたどり着いたとしても、そのエンドを組み込んだ構成に脱帽するだろう。――片岡龍一レビュー(7.4点)はこちら。MISSION』は「VRならでは」というコンセプトを巧妙に体現した3Dプラットフォーマーだ。そのコンセプトに忠実でありながらも、1つ1つのステージが新鮮に感じられるクリエイティブ溢れるデザインはただただ感心するばかりだ。マリオに劣らないクオリティーの3Dプラットフォーマーが誕生したというだけでも驚異的だが、本作はVRを家庭用エンターテインメントとして成立させることで、このジャンルにおいて『スーパーマリオ64』以来の革新とすら言えるのではないか。――クラベ・エスラレビュー(10点)はこちら。ストレンジ』はふとしたきっかけで時間を巻き戻す能力を得たマックスが幼馴染のクロエを救うために奮闘するアドベンチャーゲームだ。ゲームでは珍しい学園を舞台としたガール・ミーツ・ガールのストーリーだが、「時間を巻き戻す」というメカニクスを除けば、地味な印象であったため、ここまで日本のゲーマーに愛される作品になるとは予想はしていなかった。いえ、これらの要素は確かに日本のゲーマーにアピールするものであり、スクウェア・エニックスによる丁寧なローカライズも手伝って、多くのファンを生み出した。ストーム』では別の開発会社が原作の良さを守りつつ、クロエというもうひとりのキャラクターを広げることに成功。ストレンジ2』のローカライズにも期待したい。二人の白皇』2002年に産声を上げ、民のため皇として過酷な戦を駆けた初代『うたわれるもの』。13年にも及ぶ長き沈黙を破り、流されるまま自堕落に戦う続編『偽りの仮面』。すべてを捨て魂すら捧げる最終章『二人の白皇』にて完結。過酷な戦を駆ける初代から一転、主人公と舞台が変わる2作目は、キャラの顔見せの意味合いで穏やかな日々が続く中で全てを吐き出す衝撃の結末と、そこから極限まで追い詰められる最終章の物語でプレイヤーの心を締め付けた。そのような中ですら喜怒哀楽の渦に誘い込む秀逸なサイドストーリーも含め、そのシナリオは完璧だった。続き物のストーリーであるため、シリーズをプレイしてこなかった人にとってはハードルが高いが、過去作をクリアしてからプレイすれば凄まじい感動が待っている。――馬淵寛昭レビュー(9.2点)はこちら。『ペルソナ5』シリーズナンバリング最新作にしてひと世代分進化した『ペルソナ5』。本作では社会的地位が低い高校生という立場で悪い大人たちを裁き、改心させていく。ピカレスク小説的なテーマの斬新なJRPGと言える。主人公たちは、学生生活を謳歌する裏で「心の怪盗団」となり、いい意味ても悪い意味でも身勝手に悪人を裁く。そのダークヒーローのような存在が多くの若者の琴線に触れたことだろう。新たにジャズを取り入れた目黒将司サウンド、さらにテンポの良くなったバトルシステム、自動生成を卒業したダンジョン、スタイリッシュなUIなど、評価に値するポイントが多岐に渡る名作だ。ザ・ロイヤル』という、多数の追加要素が加わる完全版まで待つのも良さそうだ。――野口広志レビュー(9.5点)はこちら。『レッド・デッド・リデンプション2』は素晴らしいゲームであるのはもちろん、西部アメリカの開拓時代を舞台としたフィクションとしても優れた作品だ。魅力的なアウトローのキャラクター、激しい銃撃戦、息を呑む絶景、そしてとにかくこだわり抜いた馬の描写。開拓時代の末期に逃亡を続けるダッチギャングをまつわるメインストーリーだけでも40時間を優に超えるが、ストーリーをまったく無視してオープンワールドを探索してさまざまな出来事に巻き込まれるのもまたいい。雪山からみずみずしい森にワニが潜む沼地の多様な景色には圧巻。環境音とサウンドトラックも秀逸。さあ、馬に乗って、一生忘れることのない西部劇アドベンチャーへ出かけよう!――ダニエル・ロブソンレビュー(9.3点)はこちら。『DQXI』PS4版は、誰しもが愛した古き良きJRPGを正当に進化させたゲームだ。冒険の舞台であるロトゼタシアは刺激的な物語を届けるために機能し、自由度よりもストーリーを最重視した点は評価に値する。それでも、ロトゼタシアの膨大なマップは息を呑む絶景も多く、そこで生態系を織りなすモンスターたちにも思わず見惚れてしまう。コマンド式バトルにパーティメンバーに「話す」といった昔からの要素を大事に残しつつ、リアルタイムで逃亡するシーケンスやモンスターの乗り物を導入させた本作は、『ドラクエ』としてのアイデンティティをキープしつつその体験をはるかに拡張させた。時代に左右されるのではなく、時代を利用することによって、今だからこそ作れる勇者の王道物語が完成したのだ。――クラベ・エスラレビュー(9.4点)はこちら。TWICE』フロムゲーが好きな人もそうではない人もとりあえずやるべきこの死にゲー。剣戟での立ち回りはまさに死合い。相手の太刀筋、受けるか交わすか、一瞬でも迷えば、破れる。難しさは折り紙付きだが、忘れてならぬのは己は狼、忍びのもの。相手を出し抜くためにはどんな手段を用いても構わぬ。相手がどんな剛の者であっても、背後をとれば、忍殺できることもあろう。強敵の動きを目で盗み、少しずついなしていく楽しみはおそらく唯一無二。美しく立体的に構成されたマップは大規模ではないにしろ、日本の様々な情景を味わいながら過酷な死合いを繰り広げることができる。本作の“和風”のモーションはゲームの歴史上、最も説得力と独創性のある動きと言えよう。――今井晋レビュー(8点)はこちら。SOULS』のプレイフィールを色濃く受け継ぎながら、それらと一線を画したヴィクトリア朝の世界観をベースに、ドラキュラや狼男といったゴシックホラーを感じさせる死にゲーアクション。本作のキーワードに「道を探索する楽しさ」や「死闘感」が挙げられたが、それを聞かずとも美しくも不気味に広がるその世界に目を奪われる。敵の血しぶきで奪われた体力を少し取り戻せるシステムや、ソウル系ゲームでは珍しく変形する仕掛け武器や銃によるパリィなど、かつてないスピード感による戦闘がプレイヤーを魅了した。相変わらず難解なストーリーで悩ませるが、比較的分かりやすく印象的なバックストーリーをもつガスコインというボスキャラは、本作の象徴のように存在感を示しながら狂気に満ちた攻撃で幾多のプレイヤーの心を葬った。そのオープンワールドのデザインは傑出している。さまざまな武器やメカニクスが無限の可能性を作り出し、敵の基地にどの順番で、そしてどのように潜入するかは完全にプレイヤーに委ねられていた。それでもステルスが前提にあるが、敵を誘き寄せるアイテムからスネークが昔から愛用するダンボール箱まで、敵に発見されてもやりようはある。プレイヤーが自ら進行させるアクションは、まるでスクリプトされたシーンのように爽快でスムーズだ。本作において、プレイヤーの想像力が唯一の制限と言える。そのうえ、小島秀夫ならではの奇怪な物語と滑稽なキャラクター描写も健在だ。本作は小島のコナミでの最後の作品となったが、彼が残したレガシーを人々は忘れないだろう。ワイルドハント』は本当に人が作りしものなのだろうか。作り込みにこの世界が本当にどこかに実在するのではないかと思えてくる。色彩豊かな街並みにそこで暮らす人々が確実に存在し、街の外には実に広大なフィールドが広がっている。沼や木々が生い茂る森を愛馬で疾走できれば、海を船で渡ることだってできる。バトルも特徴的で、魔法のような力を発揮する「印」や霊薬などでバフをかける過程は、自分が本当にウィッチャーになった実感を与えてくれた。長大なメインストーリーにマルチエンディングが採用されていることはもちろん、サブクエストにもプレイヤーの選択が結果に反映させるものがあり、飽きさせない。すべての結末を知りたくて、周回プレイしたくなる人も多いだろう。――片岡龍一いかがだっただろうか。読者のベストPS4ゲームのコメント欄で教えてほしい。20も確認してほしい。Plusの2月提供コンテンツが発表コメントコメントを見るためにはJavaScriptを有効にする必要があります。Japanはライセンスを受けて(株)産経デジタルが運営しています。