ところがそのブリュッヘンがリコーダーをやめて、18世紀オーケストラを創って指揮者になってしまった。最近の指揮者としての来日に際し、彼のリコーダーのすばらしさ、やめたことを多くの人が惜しむこと、ことによると最後の来日かもしれないことと彼の大きな足跡のことなどを、パンフレットに書いたばかりだ。◇この道を歩んできて...。渡邊:後悔はまったくない。大学のはじめのころの演奏は副業にして音楽に関わる仕事で生活を、というのはやはり自分の一番やりたいことではなかった。ウソというか、ごまかしがあった。そんな中でチェンバロと出会って、まあ何とかなると思ってやってきた。音楽をやっていなかったら後悔しただろう。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~◆たいへん興味深い話を聞くことができました。渡邊さん、ありがとうございました。コンサート情報やブログが見られます。在ギリシャ特命全権大使(2013年9月現在)で「ヴァイオリンを弾く大使」としても知られています。HP委員会からの依頼で以下の寄稿をしていただきました。(2011年9月)若尾圭介氏と共演」-ヴァイオリンを何歳からどのようなきっかけで習い始めましたか?4歳の時からです。その頃自宅にSP(78回転盤)の蓄音機があり,これでクラシック音楽の小品を聞くのが大好きだったのでヴァイオリンを習い始めたのです。プロを目指した訳ではないので1日30分程度しか練習しませんでしたが,それでもヴァイオリンが好きだったので毎日欠かさず弾いていました。-駒場中・高校時代に学校・友人関係で演奏されたことがありましたか?音楽祭で何度か特別出演させてもらったことがありました。高校時代に小さなアンサンブルを組んで,ハイドンの「さよなら交響曲」の終楽章を演奏したことを今でもよく覚えています。次第に奏者がステージから去り,最後に私ともう一人のヴァイオリン奏者だけが残るという仕掛けで,会場から笑いが起こりました。音楽の思い出を教えて下さい。ありますが,中学で17期の渡邊順生氏と出会ったことは,その後の私のクラシック音楽好きを決定づけるものでした。氏よりレコードをお借りして,クラシック音楽にのめり込んで行きました。一人私に大きな影響を与えたのは多田逸郎先生。今から振り返ると,駒場中・高校は本当に偉大な音楽家を音楽教官としてお迎えしたものだと思います。先生の演奏するリコーダーに感激し,バッハ以前の音楽についての授業を高校生で受けることができて幸いでした。ヴァイオリンを弾く私を常に励ましてくれていますが,今も時々演奏会場などでお会いします。83歳になられますが大変お元気です。-大学ではオーケストラに入られたそうですが,勉強との両立で苦労はありましたか?オーケストラで弾いていたのは4年の在学中2年半。本当はずっと弾きたかったのですが外交官試験を受ける為1年間休みました。ある曲が自分の趣味に合わず,半年間この曲に付き合うのは時間の無駄と思ってもう半年お休みし,代わりにアルバイトで金を溜めレコードを買いまくったこともありました。-そして外務省に入られた訳ですが,音楽に親しんで良かったということがありましたか?外交官になろうとした動機が不純で(笑),外国で本場の演奏に接することができるという期待,そしてヴァイオリンを通じて国際親善にお役に立ちたいという希望がありました。外交官人生が終盤に差しかかった今,この期待や希望はほぼ満たされたと思います。今迄7ヶ所で在外勤務してきましたが,マレーシア,シンガポール,ボストン,サンパウロ,キューバでは仕事の合い間を縫って現地の人達と一緒に演奏しました。ジュネーヴやニューヨークでは聴く方が中心でした。余談になりますが,90年代後半に4年ほど産経新聞などに演奏会評論を連載していたこともありました。内晶子,竹澤恭子,渡辺玲子,佐藤俊介といった日本人ヴァイオリン奏者と交流する機会もありました。役得みたいなものですが,仕事冥利に尽きるとはこのことでしょう。-音楽や演奏を通じた外交活動についてもう少し詳しく教えて下さい。これについては話し出すとキリがありませんが,一番最近の任地キューバでの体験をお話ししましょう。仕掛け,みどりの弟でヴァイオリニストの五嶋龍氏にニューヨークから来てもらい,その超絶技巧でハバナの聴衆を驚かせたのは痛快でした。うち2つのコンサートを犠牲者追悼行事と位置づけ,私自身ステージに上がり連帯へのお礼のスピーチと共にヴァイオリンも弾いてしまいました。キューバ国立響と共演」またもう1回はボストン交響楽団で活躍する日本人オーボエ奏者若尾圭介氏を招いて,バッハの「オーボエとヴァイオリンの為の協奏曲」を演奏しました。この辺の事情については,拙著「したたかな国キューバ」(2013年5月刊。アーバンコネクションズ社)に詳しく書きましたのでご一読いただければ幸いです。キューバではジャズアンサンブルの人達とも共演しましたが,これも貴重な体験で,現地では「ヴァイオリンを弾く大使」という評判が定着し,してやったりの気分でした。-その他音楽を通じた国際交流についてご意見などありましたらお願いします。外国での日本のプレゼンス,特に経済的プレゼンスは残念ながらここ20年ほどの間に相対的に低下し,中国や韓国に追いつかれ追い越されてしまっています。文化面では多分日本語を除いてまだまだ日本のプレゼンスが大きい。日本語を除いてと言いましたが,中国は国策として凄い勢いで世界中で中国語を普及させているのです。クラシック音楽はもともと西欧文化ではあるけれども,この分野での日本ブランドは確立しているので大いに日本のプレゼンスを示していけるのではないでしょうか。十数年前に読んだ本の中で,ある日本人舞台芸術家が日本の外交官の文化度が低いと痛烈に批判した下りがありましたが,それも今は昔です。交に力を入れ,それぞれ得意の分野で頑張っています。私もアマチュア音楽家の一人として引き続き音楽を通じて日本を売り込んでいきたいと思っています。ピアニストで、フランス・ロマン派の作曲家、アルカンの紹介をされています。「生き別れの弟」の謎のピアニスト、「ピアニート公爵」もYoutubeやニコニコ動画で人気があります。―ピアニストの周辺人として「マージナル・マン」という言葉をはじめて知ったのは筑駒の中学時代、国語の授業でだったと記憶している。その先生の配るややこしい評論文のプリントを、当時はともかくややこしいと感じてばかりいた気がするのだが、今でもこうして頭に残っているということは、当時の自分にとって何かしら感じるところがあったのだろう。ピアニストとしての自分の立ち位置は結局、周辺人的なところに落ち着いた。そのようにあろうと努めたわけではない。性格的にも能力的にもそうならざるを得なかったというまでのことなのだが、この位置をそれなりに気に入っていることは確かだ。自分にできることが多いのはこの辺りだろう、という見極めもようやくできてきた。野でも辺鄙な場所をうろうろしていた私ではあるのだが、そうやって勝手をやっている間に、自分の活動を象徴するようなふたつの柱を――マージナルな位置に立つ柱を――手に入れられた。「アルカン」と「ピアニート」である。ユダヤ教徒として19世紀のパリを生きた彼は、まさしくマージナル・マンであった。古代ギリシャに強い関心を示すなど、同時代の作曲家仲間――シューマン、リスト、ショパンなど――とは一線を画する視点をもち、極めて刺激的な作品を生み出した。今にして思えば、私が彼の音楽に「ひと耳惚れ」したのは、音楽に表れたそんな彼の視野の広さに参ってしまったからなのだと思う。ちなみに今年、2013年は彼の生誕200年にあたる。誕生月の11月には記念演奏会やリサイタルもやりますのでご興味のある方はぜひ!―マージナルな視点をもうひとつの柱であろうピアニート(ピアニート公爵)というのは私の「生き別れの弟」であり、筑駒文化祭の縁日班的なノリを引きずった活動をしている男だ。彼の活動のおかげでアニメ劇伴界の大先生、田中公平さんと仕事をさせていただく機会に恵まれる(あ、いや、彼が)など、驚きの展開もあった。最近では芸大の先生方にもいつの間にか彼の存在が知られていたりして、「この時代、視野を広くもって活動するに越したことはない」などと、あんがい好意的な言葉をいただいたりもする。すべての芸術も娯楽もいっしょくたに「可処分時間の奪い合い」などと評される難しい時代だ。人間のあらゆる活動がコンピューターによって自動化されつつもある。表現の分野までが機械知性に侵食されてゆくのかもしれない。そんな未来にあっても通用する何かを見つけられるのかどうか、マージナルな視点というものを忘れないように心がけて、探り続けていきたい。後藤國彦さん後藤さんは30歳を過ぎて本格的に作曲に取り組み、その後ピアニストとしてもご活躍の異色の音楽家です。HP委員会がインタビューを試みました。さいころから英才教育を受けてきたのですか?全く無いです。小1の終わりに母から好きな学科を訊かれ、「音楽」と答えたことからなんとなくピアノを習い始めただけです。好きだったのは事実です。高3の5月に発表会でショパンを弾く機会があり、ホロビッツやアルゲリッチなど名手たちのレコードを聴き較べて、自分ならこう弾く、と初めて表現者としての意識が芽生えました。―駒場の学生生活は音楽とは無縁?中学は野球部、高校は卓球部で、音楽家になろうとは露ほども思っていません。音楽祭の記憶は鮮明です。クラスで好き勝手に選んだ曲を音楽の遠藤先生が男性合唱に編曲してくださいましたが、今思えば短期間に多数の編曲、本当に有難いことでした。私たちの「自由」は先生方に支えられていたのですね。―音楽家になろうと思ったのは?大学は国際政治学専攻でしたが、アメリカに交換留学し、そこで趣味的に音楽学部の授業も受けたのです。すると一流の音楽家たちが教えてくれ、彼らが特別な異能者でなく、むしろ普通の知識人であることも判りました。その後、英国企業に就職、ロンドンに派遣され、当地で音楽会に通い詰めるうちに、音楽をやりたいと真剣に思うようになりました。―それですぐに活動開始ですか?まだまだです。ロンドンから戻り、入社1年で退社、2年間音楽の基礎から勉強し直してイギリスのシェフィールド大学に留学しました。帰国後フェリス女学院の音楽教室でソルフェージュを教えたのが音楽家としての最初の仕事です。28歳になっていました。―作曲やピアノ演奏については?音楽理論を学んでみると、考える筋道は数学などと同じでした。和声や対位法がわかれば論理学として音の構築はできます。理論学習の一環として作曲に取り組み、次第におもしろくなりました。33歳の時、中学の頃から好きな夏目漱石の初期の詩による歌曲を発表しました。作曲は仲間うちの発表に終わりがちで社会との幅広いつながりを欠く危険があり、また、元来ピアノが好きなので、より社会に向けて表現したいと考えて、2006年、41歳の時に「鍵盤音楽史」という企画を作り、ピアニストとしても活動し始めました。―これまでの活動の一端をご紹介ください。「鍵盤音楽史」は毎年続けている自主企画で、鍵盤音楽の歴史を多様に解釈・演奏しています。音楽史の文脈がわからないことにより「現代音楽」を理解しにくい、ということが多々あるからです)。テーマとしてきました。それとは別に6年前に始めた「目から耳へ」は、川村龍俊さんの朗読(日本近現代詩)と私のピアノ演奏を交互に行うユニークなものです。作曲分野では、昨年は「三四郎」によるモノオペラ(一人舞台)を作り、渋谷の酒場で初演し、私が伴奏もしました。―今、力をいれていることは何でしょう?最近ドイツのオペラ歌手と知り合ったのですが、何か曲を書けというので「吾輩は猫である」による歌曲を送ったら2014年のバイロイト音楽祭で演奏する、と言います!同期の縄田雄二君(中央大学教授ドイツ文学)に多大なご協力を仰ぎ、音楽の起伏に合いかつ漱石の原文の思索性と味わいをそのまま保った独語訳歌詞が完成しました。音の論理と言葉の論理のこのような邂逅を大切にし、他方で、音そのものの(純音楽的な)力も磨き続けたいです。―今後の活動はどのような方向へ行くのでしょう?20世紀後半は前衛的な音楽が主流でした。それも今では過去の音楽です。私は、より柔軟な、但し安っぽくないものを作りたいと思っています。―精力的にご活躍ですが、ご家族も音楽志向ですか?高校生と大学生の息子がいますが、特に音楽家を目指しているわけではありません。私も不安定な生き方が怖かったけれども何とかなりましたから、息子たちも何であれ本当に好きなことをやれば道は開けると思います。―駒場時代を振り返って一言お願いします。友人たちが優秀なので、自分は何を目的に生きればよいかと悩みましたが、そのように悩む機会を与えてくれた駒場の環境こそ、望んでも簡単には得られない貴重なものでした。好きなことに邁進している友人が何人もおり、自分も好きなことに邁進するしかない、と思うに到りました。今の駒場生にも、心からやりたいと思えることを追求していただきたいと思います。―最後に若葉会にも一言お願いします。普段のお仕事などで同窓の方々に接する機会が多いと、逆に若葉会の重要性を認識しにくいかも知れませんがそのような環境にない自分としては励まされることが多いです。関係なく素直な交流ができるところがいいですね。若葉会報もいつも熟読させていただいています。本日は長時間にわたってご対応くださりありがとうございました。