レコード店の友人から聞いた10年前くらいの話ですけど、たとえば僕のレコードをおすすめしても『これ日本人でしょ?』って、聴かずに置かれたりすることがあったみたいなんですよ。レコード屋で聴きもしないで置くっていうのは、相当聴いてる証拠ですよね。それまでの蓄積されたものがそういう評価ってことだよ。それすなわち日本人のトラックで失敗した、っていう。真っ当なものもあるんだけど。クオリティ+日本固有のものを作らないと駄目なんだと思う。ダウンロード販売って功罪はあると思うんですけど、良い点があると思ってるんです。こないだ岩手の水沢でDJして、街自体には勿論東京より人が少ないんですけど、でもちゃんとパーティーにはみんな集まって来て。レコード屋もないけど、買ったデータでDJしていたりして。ダウンロードした音楽を使う事自体がいいかどうかっていうのはまた別の話になりますけどね。個人的にはレコードの音が好きなんで。いう広まり方もしてるんだなって、ちょっと感激はしました。したらその系譜で時間が進めば、それこそ水沢でこんなシーンが在るとか、EMMAさんもよく行ってらっしゃいますけど、北見にもこんなシーンが在るとか、そういう風になると面白いですよね。それが自慢出来るシーンならいいよね。僕、初めてGOLDに遊びに行った時に一番びっくりしたのは、満員だったからってのもあるんですけど、DJが誰がやってるかよくわかんなかったですよ。みんな勝手に一晩中踊ってる、みたいな。それが一番驚きでした。大人の遊び場でしたからね。勝手に遊ぶのが普通で。コンサートみたいに何時にどうのこうのっていうのは、それはそれで。その絵面を観て当時はコンサートやライブがとっても格好悪く感じたんです。今だからこそいろんな良いライブ観てるんでアリだなとは思うんですけど。クラブっていうところで言うとそう云った匿名性ってすごい重要なんですね。クラブがどう発展するかって未知数だけど、DJが5人出て、こっちも5人、こっちは4人ってなっちゃったら、もう音楽の公害ですよ。騒音じゃなくて、なんていうか、音楽から逃れたいと思ってしまう。それは突き詰めていくと、ひとりのDJを聴きたいって発想になっていく。役割分担ができてるといいんですけどね。そこまでコントロールできないから、チグハグになってるんだろうな。普通にDJブースに乗っても有名DJならOKっていうお店ばっかりになっちゃったのは、管理できてないってことだから。音楽の制作とか音楽の区切りという部分ではあるけど、クラブはそれを現実的に失くしてしまった。それ、日本のクラブを見てると多少感じるところあります。僕が思う音楽的という観点で言ったら、たとえばEMMAさんがGOLDでやってた時よりも、大きい括りでのクラブシーンは音楽的ではないと思います。時間が経ってクラブ自体が新しいものじゃなくなっちゃったっていうのも、もちろんあると思うんですけど。本当は、全部がちゃんと分かれていて、みんなに品があれば、『アンダーグラウンドの日本の今の代表は俺です』とGonnoやNOBUが言えるようになってたはずだと思うよ。こんなに時間かかっているのは、わかり易い方向、金を生む方向にフォーカスしてしまってるからで。いう時代でもあるのは充分わかってるんだけど、それにしても酷すぎるなとは思う。EMMAさんでもそう思いますか。しても今のこの東京のスタイル、今の日本のクラブというしきたりの中で、これを打破する力が必要なんですよ。GonnoにしてもNOBUにしても切り拓く世代だから。NOBUくんは完全に日本を代表するDJだと思います。ぼくはまだまだ自信がないですけど。仮想敵がいるというより、そういうものにうんざりしてる大人達が沢山いるので頑張って下さい。いう声って聞く機会がないですから貴重です。何もみんな、懐古主義なわけではないんだ。かっこいい事やれば子供なんかついてくるって思ってやらないと。今のクラブは、若いってだけで特権があって、それが俺らの頃と全然許され方が違ってる。誘導してるのは大人だから。子供達は自分達向けのコンテンツがどんどん増えて、変わる必要性も勉強する必要性もない。云うなれば、同人誌的な。今のままでアナタは素晴らしいって。たしかに、20代の人ってDJ問わずスモールイズビューティフルみたいなのがありますよね。小さい人数の中で、好きな傾向の人達が集まって楽しむ、みたいな。いうマスというか、多数の人に影響されるのが恐かったり不安だったり、小さい頃にそういうものを目の当たりにしていたのかもって感じます。いって閉じてしまうのはちょっと寂しいですね。それをね、いろんな意味でいい方向に変えていく為には、クラブの場合はしっかりとした楽曲が必要になってくると思う。最初の制作は、U.F.O.から頼まれたから始めてはいるんだけど。何がしたかったのかな?って今思うと、いい曲を作れば、絶対誰かが聴いてくれるだろうっていう考えだった。HOUSEを意識的にプレイして3年経って、それをちょっとした感じで広めたい、と。すると楽曲制作がおのずと必要になってくる。今回は初めてのことだらけで、なかなか上手くいかなくて。ソフトをロジックに変えたっていうのも、大きかったんだけど。303クローンの使い方も、なんとなくわかってたつもりが意外に難しくて。どこで広げてとか、どこでブリブリさせて、みたいな、そういうの俺が一番わかってると思ってたつもりが、ひどいもんですよ。Gonnoの曲聴くと、その辺しっかりしてる。ありがとうございます。City@AMATE-RAXI)でもかけて頂いて嬉しかったです。かけ易いからいつもプレイしてます。雰囲気がね、殺伐としてないというか、幸福感があるし、幻想的云々じゃなくて。現実味があるということに置き換えてもいいかもしれない。なんていうか、トランシーなACIDを目指して作ったものではないんですよ。端的に言ってしまえばストリクトリー・リズムを聴いてきた僕とエイフェックス・ツインを聴いてきた僕が一緒になったっていう音楽です。Acidはそういう曲だと思います。エレクトリックなんだけど、ほんわかしてるというか。リフの重なりとかも素晴らしいです。いう曲作れたらなあ、とか思っちゃったりして。量を多くしていくとすごく大変なのわかっちゃったから。エンジニアリング視点で見ると、音数が多いのは一番大変ですよね。ダンスミュージックは特に、最初から最後までの全体のイメージに統一感がある方が楽曲として優れてる様に感じるね。Workが出てきた頃は、作り込みが新鮮だったんだけど。洗練されてましたよね。プリミティブじゃなくてもっと音楽しているというか。シンプルで隙があると、これを何かとロングミックスしてみようとか、アカペラかぶせてみようとかっていう発想が生まれるし、刺激される。リルルイスのフレンチキス、然り。何か足りないこの感じっていうのが、いいような気がする。ピエールにしてもそう。結局フレーズが悪いから、音数がどんどん増えていく。不完全なぐらいが丁度いいダンスミュージック感でカッコイイ。今けっこう海外では、そういう揺れ戻しみたいなのが、すごい多いみたいですよ。L.I.E.S.ってレーベルとか、本当にこれ出していいの?みたいなシカゴハウスぽいものをリリースしてたりとか。逆に際限なくて面白かったりしますね。ACIDは、完成度が高すぎるのとは優れ方の方向性が違うというか、これ以上やらなくてよかったねって思えてしまうっていうか。