ギュスターヴ・モロー1つのキャンバスだけではなく、「ジュピターとセメレ」という絵画と同じくらい鮮やかに「贅沢の必要性」に対するモローの信頼を示しています。彼は、最後のポイントを説明することができず、より多くの新しい詳細を追加し、最後まで自分の考えを明らかにするのに十分なスペースがないときにキャンバスの追加のストリップを何度も縫った。最後に、顧客がワークショップから写真を撮ったとき、モローは悲しそうに叫んだ。「ああ、少なくともあと2ヶ月あれば。Metamorphosesのものです。Theban王女Semeluは木星神の王によって誘惑されました。木星の嫉妬深く潜んでいる妻、Junoは、Semeleを彼女の栄光の全てにおいて彼女に現われるように神を誘うように誘った。木星は同意しました、そして、Semeleは彼から発する異常な輝きによって殺されました。これを見て、木星はセメラの胎児から胎児を取り、それを彼の太ももに縫い合わせました。そこからワインの神、バッカスが生まれました。彼の写真の中で、モローは木星の奇跡的な出現の瞬間を伝えています。神々の神の巨大な姿は王座に座り、裸のSemeleは彼女の恋人から発せられる輝きに目がくらんで倒れます。このキャンバスは芸術家の全生涯と創造的な経験を体現しました、しかし彼の同時代の人のほとんどはモローによるこの作品を理解して感謝しませんでした。多くの場合、モロのインスピレーションの源は中世の芸術作品となりました。アポロは、ローマ人が多くの点でギリシャ人とギリシャ文化を模倣して、他の名前を拾わなかった唯一の神でした。フランス人アーティスト、ギュスターヴ・モローの作品は象徴性と密接に関係していました。伝統的に、水彩画は「低ジャンル」と考えられていました、しかし19世紀の中頃頃からそれはより真剣にとられました。「赤いノート」の中で、モローはこの絵について次のように述べています。聖書によれば、バトシェバはまれな美しさの女性でした。1870年代以降、モロの色に対する関心が高まり、アーティストは抽象的な構図を試すようになりました。竜を打つセントジョージは、ルネッサンス絵画で非常に人気のある物語です。創造性ギュスターヴ・モローは、19世紀のフランス生活の現実から離婚しました。ヨーロッパの絵画では、カードのゲームを描くシーンは長い伝統を持っています。Kiselev悔い改めsv。Bottichini。