アート・オブ・ノイズ洋楽アーティスト1000人のデータベース。公式サイト・ファンサイト・ブログ・掲示板・リンク集。5新しい技術だけのモノでは無い...。その当時1200万円もした機材を惜しげもなく使用し、今では当たり前となったサンプリングサウンドを多用して聞くモノ皆のド肝を抜いたアートオブノイズ。それから20年経った今でもその芸術性は充分通用するし、リスペクトされ続けているのは、ただ単に当時最新の技術を使っただけのギミックバンドと一線を画している証拠なのでしょう。彼等の得意とするオーケストラ・ヒット、ゲート・ドラム等は最新の様々なヒット曲でもよく耳にする。サンプリング音楽のフロンティアだったのだ。「ピーター・ガン」や「KISS」の様なアップテンポの曲はもちろん、「ロビンソン・クルーソー」のようなメロディアスな名曲もあり、充分楽しめます。これにしか収録されていない曲もあり、まさにベストアルバムです。これを聴いて気に入ったら、次は「daft」をお勧めします。注)このアルバム収録の「レガシー」はMr.マリックのテーマ曲として使われているバージョンとはアレンジが異なります。4サンプリングミュージックのマイルストーン。Battle"の楽曲、更にリミックスを加えたコンピレーションだったと記憶してます。最初の楽曲発表が1982〜83年ですから、トレバー・ホーン&AONはこれ以降約20年のサンプリングミュージックの方向性を確立した存在だったわけです。意味があり、かつ中身の濃いコンピレーションです。「え?これ20年前?」と思うくらい褪せてないと思います。LOVE”という曲が入っていること。これらは言ってみれば“モーメンツ・イン・ラブ”の別バージョンだけど、どれも独特な味わいがある。アルバムは“LOVE”が1曲目。ピアノのリリカルなイントロから始まって、彼等独自のパーカッションが入り、ベースラインが加わるともうAONの世界です。LOVE”のイントロの後にジャージーなピアノが流れていく。耽美な彼等の世界が堪能できる楽曲。LOVE”の12インチバージョンに始まり、12インチバージョンで終わるという構成のアルバム。ジャケットワークにも彼等らしい世界が広がっています。アンビエントエレクトロニカトレバーホーンのスタジオバンドの仲間=アンダドリー/ゲーリーランガン/ポールモーリーのプロジェクト。スタジオギミック使いまくりのサウンドは仕掛けが多く。多くのジャンルからの要素とノイズまでをも取り込む手法がすばらしい。シーケンサーばりばりな打ち込みとフェアライトサウンドがなつかしい。サンプリングセンスもいい。解体と構築の美学10点中8点お得ですこのアルバムは「誰がアートオブノイズを」の曲目が全て含まれていて大変お得です、初期のAON好きの方は押えていたほうがよいと思います。80代アナログ盤で聞いていた人感動です。アートオブノイズのアルバムどれを買おうか迷っているならまずこれです。5まさにベスト盤,「ピーター・ガン」や「KISS」の様なアップテンポの曲はもちろん、「ロビンソン・クルーソー」のようなメロディアスな名曲もあり、充分楽しめます。これにしか収録されていない曲もあり、まさにベストアルバムです。これを聴いて気に入ったら、次は「daft」をお勧めします。注)このアルバム収録の「レガシー」はMr.マリックのテーマ曲として使われているバージョンとはアレンジが異なります。4.5これは爽快エレクトロニクスとストリングス。ゴロがいいだけじゃない、相性がなんて良いんだ!爽快感もあり重さもあり、とても高い完成度です。この二つを上手く組み合わせるのは中々できないことで...流石アート・オブ・ノイズという他ないですね。1回聴くと最後まで止められない1枚。好きだけど微妙なキモチ「あの頃」より洗練され、音楽的にも技術的にも高レヴェルですが、何故か今一つな感が。喩えて言うなら、ラフマニノフの二台のピアノのための組曲の一番&二番の関係でしょうか。二番のほうが明らかに洗練されていて進化しているのに、何故か若書きで欠点も多くて自己陶酔的で屈折した一番のほうが好き......というのと同じ気持ちになってしまうのです。打ち込みもサンプリングも当り前となった今日、当然AONに初期と同じものを求めはしません。しても「まだ本調子ではないな」という気が。このアルバム自体は好きですし、よく聴きますし、人にお薦めもできますが......しかし......ううう......何故ドビュッシー。ワグナーあたりをがんがんリミックスして欲しいところです。world”ですが、CDエクストラではありません。CDエクストラはPVで“mataforce”です。素晴らしい、PVですし、名曲です。PV収録)』と帯に書いてあります。Noiseの発展拡張版。Cremeのロル・クレームまで名前を連ねている。このある世代にとっては夢の顔合わせは、やはりとてつもなくマジカルなこの怪物を産み出した。シームレスで次から次へと聴くものを異空間に連れ去る様な構成の巧みさといい、音響的なデザインの斬新さといい、これこそが20世紀最後の傑作と呼びたい1枚である。“騒音の芸術家”たちのリターン・マッチにはもっともっと大きな喝采が送られても良いはずなのに、なぜかあまり評判にならなかったのは至極残念でならない。ちなみに夜の高速を走りながら車中で聴くと、得も言われぬ疾走感が味わえる。