2006年よりラテンアメリカでポートレートを中心に現地の人々の生き様を追うプロジェクトを開始する。現在は、ブライダルを中心に国内・海外で撮影する他、上記ラテンアメリカのプロジェクトを中心に作品制作を続けている。風"展)」を巡るギャラリーツアーを行います。Galleryが展示解説を行います。common」に移動し両作家によるアーティストトークと合同レセプションを行います。GRAPHIE期間中京都の街に出没する「写真屋台」がツアーを先導、レセプションでは「写真屋台」店主の熱い想いも語って戴きます。皆様のご参加をお待ちしております。*「写真屋台」については右記URLをご覧下さい。まで[代表者名]、[参加人数]、[当日連絡先]をお知らせください。※会場設備の都合上、お申込人数を制限させていただく場合がございます。”KG+”は、KYOTOGRAPHIE京都国際写真祭と連動し、これから活躍が期待される写真家やキュレーターの発掘と支援を目的に、2013年より始まり、今年2016年で4回目を迎えるアートプロジェクトです。世界中から、観光客のみならず多種多様な価値観を持った人が集まり、多くのアートプロジェクトやアーティストが共住するここ京都で、それぞれの出会いの場と国際的な情報発信の機会を提供します。写真という表現を通し、市内各地30箇所での開催により、地域と人々とのつながりや、新たな交流や発見が生まれることを期待しています。2016”参加展です。続きを読む本展は、精神世界から見る生命の循環について洞察している。自らの破壊を伴う創造、すなわち「輪廻」について注視する。一瞬の闇を経るその再生に、鑑賞者は私的かつ普遍的な自身の物語を見いだす。無意識への深い洞察と古い寓話が人々にもたらす文化的規範の調査から生まれる彼の作品は”心理的ポートレート”とも言えます。それは鏡のように見るもの自身を呼び覚まし、光と影、希望と絶望、生と死といった一瞬立ち現れては幻のように消える、陽炎の如き感情の狭間を力強く鮮やかに可視化します。ミネソタ州セントポール生まれ。バンコク、そしてニューヨークに移り住む。風"展)」を巡るギャラリーツアーを行います。Galleryが展示解説を行います。common」に移動し両作家によるアーティストトークと合同レセプションを行います。GRAPHIE期間中京都の街に出没する「写真屋台」がツアーを先導、レセプションでは「写真屋台」店主の熱い想いも語って戴きます。皆様のご参加をお待ちしております。*「写真屋台」については右記URLをご覧下さい。まで[代表者名]、[参加人数]、[当日連絡先]をお知らせください。※会場設備の都合上、お申込人数を制限させていただく場合がございます。プログラムを目指します。アーティスト・イン・レジデンスという仕組みを活用したい地域や団体と協働し、そこにある資源を積極的に活かして地域とアーティストを様々な形で繋げます。そこから生まれる影響や成果を以て地域に新たな視点とアイディアをもたらすと同時に、今の京都を国外に伝える事を目的としています。”KG+”は、KYOTOGRAPHIE京都国際写真祭と連動し、これから活躍が期待される写真家やキュレーターの発掘と支援を目的に、2013年より始まり、今年2016年で4回目を迎えるアートプロジェクトです。世界中から、観光客のみならず多種多様な価値観を持った人が集まり、多くのアートプロジェクトやアーティストが共住するここ京都で、それぞれの出会いの場と国際的な情報発信の機会を提供します。写真という表現を通し、市内各地30箇所での開催により、地域と人々とのつながりや、新たな交流や発見が生まれることを期待しています。提供すると共に彼の調査活動のサポートを行います。ジョン・クルカスミネソタ大学で心理学を研究した後、作家活動を開始。現在はニューヨークとバンコクを拠点に活動。彼のポートレート写真をベースにした作品は見るものの物語を呼び覚ますかのように、光と影、希望と絶望、生と死といった心理的境界を力強く鮮やかに可視化する。提供すると共に彼の調査活動のサポートを行います。現在、ニューヨークとバンコクを拠点に活動するジョン・クルカスは大学で心理学を研究した後、作家活動を開始。深層心理への深い洞察と古い寓話が無意識的に人々にもたらす文化的規範の調査から生まれる彼の作品は”心理的ポートレート”とも言えます。それは鏡のように見るもの自身の物語を呼び覚まし、光と影、希望と絶望、生と死といった心理的境界を力強く鮮やかに可視化します。と日本人の心理的規範を形作る古い寓話やまたその表出としてのビジュアルアーツを調査します。Galleryと共に参加致します。展覧会だけでなく、その滞在期間中のプロセスもWebサイトやFacebook等で公開して参りますので、どうぞご期待下さい。”KG+”は、KYOTOGRAPHIE京都国際写真祭と連動し、これから活躍が期待される写真家やキュレーターの発掘と支援を目的に、2013年より始まり、今年2016年で4回目を迎えるアートプロジェクトです。世界中から、観光客のみならず多種多様な価値観を持った人が集まり、多くのアートプロジェクトやアーティストが共住するここ京都で、それぞれの出会いの場と国際的な情報発信の機会を提供します。写真という表現を通し、市内各地30箇所での開催により、地域と人々とのつながりや、新たな交流や発見が生まれることを期待しています。プログラムを目指します。アーティスト・イン・レジデンスという仕組みを活用したい地域や団体と協働し、そこにある資源を積極的に活かして地域とアーティストを様々な形で繋げます。そこから生まれる影響や成果を以て地域に新たな視点とアイディアをもたらすと同時に、今の京都を国外に伝える事を目的としています。Programを開始致します。AIR”を併せて実施致します。はじめ、国内外のアーティストをサポートして参りました。Programを開始致します。プログラムを目指します。アーティスト・イン・レジデンスという仕組みを活用したい地域や団体と協働し、そこにある資源を積極的に活かし地域とアーティストを様々な形で繋げます。そこから生まれる影響や成果を以て地域に新たな視点とアイディアをもたらすと同時に、今の京都を国外に伝える事を目的とします。展覧会だけでなく、そのプロセスもWebサイトやFacebook等で公開して参ります。Galleryで開催します。Kleinjan(リサンネ・クラインヤン)が京都に1年間滞在し、現代アートによる町家の新しい解釈を研究した成果発表の場となります。多くの場所で多くの人と巡り会い•体験し学んだ彼女の作品の一部は、無意識的に「重なったもの」それは、日々の移り行く景色のスケッチや彼女が感じる面白い日本語とイラスト、日常の中で意識的•無意識的に感じる彼女の重なり合う記憶の日々を、彼女と共に来場者も参加できる展示になります。最終日にはトークイベントとしてそれらを発表します。期間中にはオランダと日本の味が混合する不思議なお茶会も行います。彼女が感じた日本をご堪能ください。<会期中のイベント>「不思議なお茶会」オランダと日本の味が混合する不思議なお茶会をひらきます。Galleryのインターンシップとして活動している。オランダ人アーティストの滞在プログラム「京町家AIR2015」では通訳•翻訳を担い、海外からの来訪者を数多く支援している。ACCESS」を開催いたします。海外へ渡り、空港と町を行き来する道中の発見や時間の移り変わりなどを独自の視点で表現されています。ACCESS人々に目を向けられないまま、停滞し、残しつづけている空虚な場所がある。そこは、宙吊りの時間の中に存在している。Galleryでは、KG+2016に向け共に展覧会を作り上げていくパートナーを募集しています。GalleryとともにKG+2016参加者募集コンペティションに共同で応募していただきます。続きを読む■本募集についてKG+2016の参加者募集コンペティションに向けて、写真家、または写真の要素を含む映像、版画、テキスタイル、インスタレーション等の作品を制作するアーティストを募集します。Galleryとともに展示計画を創り、KG+2016参加者募集コンペティションに共同で応募していただきます。Gallery、その他)、DM・フライヤーの印刷費用(A4フライヤー1000部程度)をANEWALGalleryで負担します。Gallery以外になる場合もございます。※キュレーター、ギャラリストの募集はありません。写真の要素を含む映像、版画、テキスタイル、インスタレーション等の作品を制作するアーティスト・国籍、経験は問いません。・KG+2016の開催期間(2016年4月22日(金)~5月22日(日))中、最低3日間以上の展示の開催が可能である方。・KG+2016参加展に選出された場合、当法人と共に展覧会開催に向け尽力出来る方。29日(火)まで※但し募集期間中12月29日までに打ち合わせの出来る方。応募の際、メール本文に第1、第2候補日をご記載ください。Galleryの見学は可能です。日時の予約が必要ですので、事前にご連絡ください。<スケジュール>選出結果通知:選考後随時お知らせします。※該当者の方には、当ギャラリーよりメール、又は電話にて通知いたします。次の資料を作成の上、事務局までメールにてお送りください。応募」とご記入ください。ジャンル、およびこれまでの作品の紹介を、A4サイズ1~2頁程度で表現してください。※以上の内容をPDFデータとしてまとめ、提出して下さい。※(at)を@にかえてお送り下さい。データ(10点以内、JPEG、トータル3M以内)及びキャプション詳しくはKG+2016応募要項をご覧下さい。日蘭交流AIRトークの会』3ヶ月におよぶ滞在と成果発表展を終えたばかりのレジデンスアーティスト3名が、現在の心境を語るレクチャーを東京で開催します。(ご希望の方は事前に予約をお願いします。当日まで受け付けます)入場料|1000円(Food付き。京町家AIR2015成果発表展&アーティスト・トーク今年の9月からスタートした京町家アーティスト・イン・レジデンス2015(京町家AIR2015)。12月4日~6日にかけて滞在アーティスト2組(3名)による成果発表展とアーティストトークを開催いたします。Hemkesは二人なりの「茶道」の解釈を通して、異文化にいる体験をパフォーマンスとして表現します。彼女達は来場して頂く皆様を、今回の展示作品である「町家の中にある町家」にご招待します。Loonによる手紙の朗読を行います。彼女が京町家AIR2015のレジデンス期間中に制作したものの中にいくつかの手紙があります。その中の一つに島根県横田市にある廃寺、岩屋寺の山門への手紙があります。岩屋寺の山門には昔、二つの仁王像が立っていましたが人が離れ寺が廃れる中、いつしか仁王像は失われます。紆余曲折を経て現在はアムステルダムの国立博物館に所蔵され、彼女はそこで仁王像に出会い日本への感心を強くしました。彼女は仁王像への感謝と敬愛の気持ちを表して、自ら岩屋寺を訪れ、山門の前で手紙を読み上げました。本パフォーマンスは滞在中に制作したインスタレーションの中で行われ、彼女の本滞在を象徴する作品となるでしょう。※仁王像への心からの気持ちを表す為、パフォーマンスは彼女の母国語であるオランダ語で行われます。-11月22日(日)地域の特徴的な活動をより発展させて行く為に発足した上京クリエイティブネットワーク準備委員会が「上京オープンウィーク2015」を開催します。「場の力」というテーマのもと、様々なイベントを行います。Galleyもプレゼンテーションや企画・運営として参加します。続きを読む京都・上京区内には特徴的な活動を展開されている方が個人・団体問わず多くあります。「あるのは知っているがお互いに良く知らない」等の現状があり、今後そう言った文化芸術や地域の特徴的な活動を個々はもちろん上京区としてより充実、連携、そして発展させて行く為にもう少しお互いを知ってみてはどうか。いう思いのもと、上京クリエイティブネットワーク準備委員会はスタートしました。第一回目の企画として「上京オープンウィーク2015」を開催。「場の力」というテーマのもと、レクチャーやワークショップ、オープンハウスなど様々なイベントを行います。Galleyもプレゼンテーションや企画・運営として参加します。同時開催として京町家の活用に関するシンポジウムやセミナー、京町家や空き家の相談会、空き町家が活用された現場を見学できる「創造のまち・上京」という取り組みも行われます。続きを読む縁側だけに特化した縁側情報サイト「縁側なび」を運営している縁側ちゃんこと成瀬夏実が、縁側のある京都の町家で縁側写真展を開催。今まで見てきた日本全国の縁側を紹介します。会長、縁側なび主宰)縁側だけに特化したサイト「縁側なび」を立ち上げる。フリーランスのWEBライターをしながら、全国各地の縁側巡りをする。訪れた縁側は100軒以上。メディアにも多数出演し、昨年9月にはNHK「美の壷」にも縁側女子として紹介される。続きを読む京都の時代劇の小道具職にいた星崎さんは、藁細工の後継者がいなくなっていく現状に危機感を覚え、全国のじっちゃま、ばっちゃまを訪ね歩く「藁の手仕事を巡る旅」に出ました。第1部のトークでは、そんな星崎さんが日本の各地で交流した温もりある人々や、藁の手仕事との出会いのお話を聞くことで「失われていくもの・残っていくもの」とは何なのかをもう一度見つめ直す機会になればと思います。第2部では星崎さん実演による藁細工のワークショップを開催。藁を使って小さな「なべしき」を作ります。作った作品は当日お持ち帰りいただけます。ワークショップの後に星崎さんを交えたお茶の時間を予定しています。参加費:1,200円(材料費・お茶菓子代込み)持ち物:動きやすい服、30×10cm以上の布(リボン、ヒモ等)先着予約制:10名(参加人数に余裕のある場合、当日参加も可)※第1部、もしくは2部のみの参加も可能です。※ワークショップで作ったなべしきは当日お持ち帰りいただけます。<参加お申し込み・お問い合わせ>ワークショップ参加ご希望の方はお名前と参加人数をメールでお知らせください。(【a】には@を入れてください)講師:星崎奈美(福島県岩瀬郡)東京都出身。10年ほど前より仕事の合間に全国津々浦々に残された藁の手仕事を巡る旅に出る。各地で出会った温もりある人々や手仕事との出会いを大切に、次の世代へと繋いでいく。Galleryスタッフの興味をそのままダイレクトにイベント化する「課外活動シリーズ」。展覧会、その周辺」としてリニューアル。身近にある、ちょっとした特別な体験をみなさんと共有できればと思います。続きを読む絵を描く意味は「つながること」...人と人がつながることで私たちは安心したり、喜んだりします。モノや場所とつながることで自分自身が見えてきます。4人の作家がそれぞれの「つながり」をテーマに作品を作りました。お茶やお絵かきコーナーも用意しております。築130年の京町家のすてきな空間ですので、ぜひほっこりしにいらしてください。参加費:500円<参加お申し込み・お問い合わせ>参加希望の方は1ワークショップ名2お名前3電話番号を下記メールアドレスまでご連絡ください。保育士が集まってつくる団体「ホミカ」にて臨床美術のイベントを主催した際、絵の楽しさに目覚め今回の作品作りにいたる。普段感じている感覚を外に出すツールとして「絵」をとらえ、自由に、おもむくままに描く。澤田萌子2006年頃からインターネットで文や絵、写真などの発表を始める。現在は「チーム夜明け」の作家名でアクセサリーやモビールなどを作成、主に大阪を拠点に販売や展示をおこなう。「人とかかわり、五感を使って生きる」生き方をアート活動でも表現している。nameco現在、主にライターとして活動中。ことばと共に、イラストや写真を通しての表現も身につけたいと新たな学びをはじめている。人やモノの持つ歴史やストーリーが大好物。かたわら、アート活動やものづくりに取り組み、現在は主にポートレイトを手がける。ものを作ることによって、人と人をつなげることに関心があり、この度のグループ展を企画。Blance”で京町家での光りによるライブパフォーマンス、舞踏などのコラボレーションを演出。”PARASOPHIA”で昭和時代の団地を舞台に様々なパフォーマンスを展開。今回の展覧会「tsuyume-露目」では、さらに日本の空間と文化を深く掘り下げます。今回は町家の穏やかな雰囲気や、気候などの外的影響を受けやすい場に注目し、そこから空間と時間の関係性を見いだす試みとなります。PEARLS(インドラの真珠)」の理論を基に、宇宙との繋がりや広がりを要素として取り入れたインスタレーションを展示致します。(PDF)http://p0llenrec.tumblr.com1978年生まれフランス出身。マルチメディア・アーティスト。大学で数学と認知科学を専攻し、音楽とインスタレーションによる作品をヨーロッパ、アメリカ、アジアなど各地で発表。現在は日本を拠点に活動している。地蔵盆へ行こう!町家で流しそうめん夏休みもあと少し。この時期は子ども達が主役となる大イベント、地蔵盆が各学区で行われます。Galleryは地蔵盆の日に誰でもが気軽に立ち寄れる場所をつくります。流しそうめんや竹を使った工作教室、花火やスイカ、なんとすべて参加無料!どなたでも参加できますので、どうぞ気軽にお越しください。地蔵盆尊法要祈願)地蔵盆といえば「数珠回し」京都の伝統行事を体験してみませんか?※自治会員の方は参加可。一般の方も見学できます。京町家の入り口から母屋を抜けて中庭まで、全長約13mにかけて竹を組みます。※無料で食べ放題!ただ、当日ご用意する100食分が無くなり次第終了とさせていただきます。※小さいお子様が素麺をお召し上がりになる際には、保護者同伴でお願いいたします。Galleryスタッフが講師となり、やさしく教えます。※作ったお椀とお箸はお持ち帰りください。※小さいお子様の参加の際には、保護者同伴で危機管理をお願いいたします。地蔵盆の締めくくりに、みんなで花火を楽しみながらスイカを食べましょう!※参加自由ですが、人数制限がございます。お子様を優先でお願いいたします。地蔵盆とは、子どもの守り佛として信仰されてきたもので、8月23日、24日の地蔵菩薩の縁日を中心に行われます。子ども達の成長を願い、先祖に感謝をする1日です。京町家アーティスト・イン・レジデンス2015開催のお知らせ昨年につづき、京町家アーティスト・イン・レジデンス2015の開催が決定しました。今年は9月から12月にかけ、オランダから3人のアーティストが京都・上京区の京町家で滞在制作をはじめます。ドローイングやインスタレーションアートを扱った作品を創作するビジュアルアーティストです。Hemkes(イテケとチツケ・ヘムケス)」二人はイラスト、映像、パフォーマンス、ファッションなどアートとデザインの枠を越えて多彩な分野で活躍しています。分野の違う3人がこれから京都を訪れ、そこで見たものや接したものからどんなことを感じ、どんな作品を生み出すのか、今から楽しみです。期間中はワークショップやレクチャー、成果発表展などのイベントを実施します。京町家アーティスト・イン・レジデンス(京町家AIR)は2011年にオランダと日本のより深い文化交流を目的にスタート。これまで様々な分野から9名のオランダ人アーティストを公募により選出し、文化交流を探ってきました。千年の歴史を誇り、脈々と受け継がれてきた伝統文化が息づく文化都市・京都にアーティストが「出逢う」ことで、国や言葉の枠を超えて文化的魅力に新たな価値を見いだし、未来へとつながる化学反応が生まれることを期待しています。開催日1:2015年8月1日(土)『鶏卵紙プリント』ワークショップ開催日2:2015年8月2日(日)『サイアノタイプ』ワークショップ独特の発色や、個人レベルで製作が行える古典写真技法は、写真誌やメディアに取り上げられるなど、今再び注目を浴びつつあります。鶏卵紙はセピア色、サイアノタイプは青色の写真に仕上がります。共に19世紀半ばに盛んになった技法で太陽光を使って露光を行います。季節や天候、湿度にも左右されやすく、同じ作品を作る事は難しい技法となります。言い換えれば、絵画のように世界に一枚だけのオリジナル作品を作る事ができるという事です。大量生産されるモノであふれている世の中を逆行する行為が再び注目を浴びているのかもしれません。この機に世界に一枚だけの写真作品を残してはいかがでしょう。古典技法による写真作品も展示しています。各日11:00-15:30(途中お昼休憩、お昼持参)雨天決行10:30より受付開始16:00〜ワークショップ終後完成した作品を囲み座談会を行います。※印刷した写真は当日お持ち帰りいただけます。•写真のデータお申込頂いたワークショップでは、ご自身の撮影データを送って頂き、その撮影データからモノクロのデジタルネガシートを制作し、太陽光で焼付け写真を作ります。※当日はこちらでエプロン、手袋を準備していまが、薬品なども使用しますので、気になる方は汚れてもいい服装でお越し下さい。<参加お申し込み・お問い合わせ>参加希望の方は、1ワークショップ名、2お名前、3電話番号を、下記メールアドレスまでご連絡ください。折り返しこちらから詳細をご連絡いたします。contact【a】anewal.net【a】には@を入れてください。年にフランス人のルイ・デジレ・ブランカール・エブラールによって発明されました。世紀後半に盛んに利用されました。今日に続く、ゼラチンシルバープリントが登場すると、次第に衰退して行きました。日本では江戸末期から明治初期に、鶏卵紙に彩色を施し外国人のお土産として開港地で販売されていた「横浜写真」が有名です。鶏卵紙は淡いセピア調と幅広い階調が特徴で、塩化ナトリウムが硝酸銀と反応することによって感光性を持つ特性を利用して写真をつくります。卵白は紙に塩化ナトリウムを安定して塗布するために使用します。このため一般的に鶏卵紙と呼ばれています。現在では数ある古典印画技法の中でも比較的簡単にできる技法として、再び注目を集めています。Hereschel)によって自分の書いたものを簡単にコピーする方法として発明された技法です。建築図面や設計図の複製に用いられ、光の明暗が青色の濃淡で写りタンブルブルーを生じる事からサイアノタイプと呼ばれ、日本では青写真や日光写真とも呼ばれている。設計図面の意味で使用される事から、未来図や将来の計画を指し、「心に描いている将来の姿」などを写し出す写真としての意味でも言われている。主な感光剤として、フェリシアン化カリウム(赤血塩)とクエン酸鉄アンモニウムを使用しており、光に感じる鉄の化合物の感光性を利用することで鉄塩印画法の一種です。写真の現像作業は一般的には暗室といった光の入らない部屋で行います。現像を経験した方なら光の事はとても神経質になるところ。今回の古典写真技法では、光の入る部屋の中で印刷を行います。入ると言いましても直射日光が入るとダメですが、薄暗い部屋の明かりなら大丈夫です。薬品を塗布する作業では、紙が乾燥しやすい冬の季節より夏の湿度の高い環境の方が最適です。サミュエル・アンドレをゲストに招きトークセッション&インタビューを行います。続きを読む展覧会チラシPDFはこちら人は目の前のある情景に駆られシャッターを切る。情景に対して抱くその衝動は「PANORAMA」という言葉がギリシア語で「すべて(Pan)の眺め(Horama)」という意味を持つことから古くからある根源的な欲求であることを思わせる。山内浩は時間という視点から情景を眺望する。それは目に見えるものを超えた先への眼差し。その眼差しには伸びやかな広がりを感じさせると同時に、圧倒的な力と絶望的な隔たりを前に抱く畏れにも似た美しさが秘められている。本展は、会場となる京町家の特性である間仕切りなどを通した重層的な空間の連なりを舞台に、中庭から受けるような外界からの様々な影響も時間の揺らぎとして展示構成に取り込む。彼の持つ時間への眼差しと融合を図ることで、どこまでも拡張する時空の狭間を往来する。地方新聞数社でインターン。経て2006年よりフリーランス。ナショナル•ジオグラフィック誌(米)、ドキュメンタリーチャンネルARTE(仏)など海外メディアの日本取材時に通訳、コーディネーターも務める。JPS(日本写真家協会)銅賞。ニューヨーク市にて、マグナム・フォト主催のワークショップに参加。キャノン写真新世紀佳作、K*MoPA(清里フォトアートミュージアム)にコレクション収蔵等。京都グラフィーhttp://www.kyotographie.jp第3回「KYOTOGRAPHIE国際写真フェスティバル」を2015年4月18日から5月10日に開催します。美しき日本の古都、京都を舞台に、伝統文化と現代アートの融合を図る唯一無二の国際写真フェスティバルです。今年度は「TRIBEーあなたはどこにいるのか?」をテーマに、血や地域といった先天的なつながりだけではなく、個々人の意志で結ばれた様々な視点の発見を目的とし、KYOTOGRAPHIEが独自にセレクトした14の写真展を開催します。Quinonezはイメージの空間を変異させる力に関心を持ち、写真、ビデオ、ドローイングを用いてその実験と理解を試みてきました。Project」の制作を開始しました。「旅」は現代において多くの暗喩を含んだ言葉となっていますが、彼女にとっての「旅」とはそれ自体が次のチケットであるかのように、故郷で過ごした時間の傍らに横たわる境界線の廻りに散逸する自身の断片を収集する行為にも見えます。Galleryは築130年の京町家です。来場者は京都の町並みの先に続く彼女のイメージと京町家の各部によって縫われた眼差しによって、自身の傍らに横たわる境界線を捉える入り口へと立つでしょう。Quinonez)http://www.lauraquinonez.comコロンビアでグラフィックデザインを学んだ後、渡仏。フランス国立高等写真学校にて写真を学ぶ。Traveller(動かざる旅人)」を制作開始、高い評価を得る。コロンビア、フランス国内でも期待される若手アーティスト。Traveller」を中心とした本展は初の海外個展となり、日本への渡航経験も反映された展示となる。写真作品を中心とした立体的な展示空間の構成は注目。京都グラフィーhttp://www.kyotographie.jp第3回「KYOTOGRAPHIE国際写真フェスティバル」を2015年4月18日から5月10日に開催します。美しき日本の古都、京都を舞台に、伝統文化と現代アートの融合を図る唯一無二の国際写真フェスティバルです。今年度は「TRIBEーあなたはどこにいるのか?」をテーマに、血や地域といった先天的なつながりだけではなく、個々人の意志で結ばれた様々な視点の発見を目的とし、KYOTOGRAPHIEが独自にセレクトした14の写真展を開催します。