Fireのアレ、”パラッパッパ・パッパッパ”。これはレアなのでしょうか?人気作なのでしょうか?さておき、ミニアルバムのCDではいろんなアレンジ、ミックスの”パラッパッパ・パッパッパ”5連発。挿まれる、ジャズな疾走ピアノがこれまたカッコいい。これはホントにたまりません。BleyEcm2019-05-31マスターたちのピアノトリオ、未発表ライブ音源、2019年発表。One”(1998)制作後のステージ。そちらとは少々違って、ダークネスとアバンギャルドな色合いはほどほどに抑制されたジャズ。Coleman、ジャズスタンダードなど。Colemanが見え隠れする、ぶっ飛んだフリーが入り混じるジャズ。オモチャ箱をひっくり返したような音の洪水、それでいてグチャグチャな感じはなく、スッキリとまとまった、さすがの名人芸。Bleyのトレードマーク、全編ルバートでの美バラード。タメにタメにタメて置かれていく美しい音、センチメンタルなメロディ。感傷を纏いながら突然崩れていく儚さと狂気。そのピアノどう合わせるのか思案のベースとドラム、危ういバランスの美しさ。Amour”、さらにソロピアノの演奏も。どこかで聞いた超美メロの断片が、まるで記憶を想い起こすように現れ、そして崩れていきます。そんな感傷と自由が変幻自在に交錯するピアノに、動きまくるベース、虚空に響くシンバル。ぶっ飛びながらもスッキリしたアヴァンギャルドとベタベタの感傷が交錯、錯綜するステージ。Standardsよりも明暗、動静の落差、変化が大きく、その分ぶっ飛んだ感じがするのかもしれません。未発表だった理由はジャズな成分が少々強めなことぐらい?・・・ってなのも変ですが、普通にジャズとして「も」聞ける名演奏集。Sosa、アフロキューバン・ジャズファンク。(2012)初め、内省的で静かな音楽が中心ですが、この期は強烈なビートと激しい怒涛の演奏。ピアノトリオとパーカッションに、ホーンとバイオリン、ヴォイス、さらにラップ。ラップを除けばオーソドックスな編成といえばそうなのですが、全員超ハイテンション。酒場に集まってワイワイガヤガヤ・・・なんて優雅な感じのキューバンミュージックではなくではなく、戦闘状態。圧倒的な演奏力と気合いに裏打ちされた、パンクなまでに激しいアフリカン・キューバン・ジャズ・ファンク。Cantuariaの1999年作。ガットギターとパーカッションを中心に、エレキギター、管楽器がささやかな彩りを加える背景に、シルキーな囁きヴォイス。そんな静かな演奏が何曲か。Nascimentoあたりから続く1970年代MPBな音。Yorkアンダーグランウンド的な妖しさ、危なさ、緊張感が漂う音。全曲を占めるオリジナル曲は、いずれもやるせない哀愁が漂うキャッチーなメロディ。それらと控え目な先端サウンドの絡み合いがいいバランス。Hanrahanあたりと絡んでいるとすごい作品ができていたんだろうなあ・・・と思わせる、そんな音。Yorkアンダーグランウンドが交錯する、ポップながら妖しいブラジリアンミュージック。クールでやるせなくて危なくて、お洒落。Vasconcelosとのコラボレーション作品。二人のDuoを中心として、数曲でゲストが加わる構成。Cantuáriaのヴォイスの絡み合い。少人数の静かで落ち着いた音。仕掛けは最小限に抑えられ、あくまでナチュラルな音。Vasconcelosの妖しい音。半数ほどのオリジナル曲にボサノバスタンダード、MPBスタンダード。(1996)にも近いフォーキーで静かなサウンドですが、もう少しブラジル寄りな感じ。電子音も聞こえません。都会的に過ぎず、洗練され過ぎず、とんがり過ぎず、そして素朴に過ぎない、ちょうどいいころ合いの自然な音。どこか遠い所を眺めるような空気感。(1999)へと続きます。Cantuária、1996年作。坂本龍一氏との事実上のDuo作品。Lindsayがプロデュースにクレジットされています。Velosoとの共作が多く取り上げられ、ボサノバ、フォークロック、ファンク。オーソドックスなボサノバに絡みつくような静かな電子音。フォーキーな演奏、少しひねったファンク、ロックな楽曲。この期では、後の湿った夜な感じではなく、乾いた質感、明るくソリッドな音。Lindsay的先端ロックの色、あるいは坂本龍一氏の色合いが入り混じる感じでしょうか。ボーカルも後の沈んだ感じではなく、若々しさが先に立つ感じ。1970年代MPBから1980年代AORを経て、次を模索している時期なのでしょう。クールで静謐な雰囲気はこの時期から。Bornemannの詩を楽曲化した作品集。この期に多い子供向けの企画、確かにそんな感じの楽曲もあったり、娘さんも参加されたりしているようですが、全体的にはちょっとハードで大人な感じ。例によってピアノの弾き語りに、ときおりのパーカッションと管、弦の編成。跳びはねるピアノに演劇めいた歌。楽曲ごとにゲストボーカリストを迎えて、賑やかだったり、少し哀しげだったり。これまでの素直なファンクジャズや少し変わった電子音よりも、メロディや展開そのものがひねった感じ、演劇性が強くなっているかもしれません。インタールド的な短い演奏を含めて全20曲。あれよあれよと、めまぐるしく景色は変わっていきます。いずれにしても、元気で明るくて楽し気で、ほんの少しアバンギャルドで不思議な音。現代フォルクローレでもない、南米ファンクジャズでもない、独自の世界が出来上がっているんだろうなあ、と思います。吉祥寺ジャズシンジケートは、東京、吉祥寺の某Barに集まるJazzファンのゆるーいコミュニティです。ジャズを中心に、音楽、映画、アート、アニメ、カフェ、バー、面白グッズ、などなど、わがままに、気まぐれに、無責任に発信します。