2014年デビュー)のように、音楽性からインドらしさを取り払って人種に関係なく受け入れられるアーティストが登場するなど、シーンは一層の多様化を見せている。hopの流行がインド本国にも伝わると、インドの一大エンターテインメント産業である映画音楽業界が放っておくはずがなかった。hopのアーティストは、イギリスのインド系移民の主流で、バングラーの故郷でもあるパンジャーブ系のラッパーが多かったが、その影響からか、この時期にインドで活躍しはじめたラッパーもパンジャーブ系が多かったのが特徴だ。パンジャーブ州ホシアールプル出身の彼は、イギリス留学を経てデリーを拠点に音楽活動を開始。Mundeerを結成し、国産バングラー・ラップを作り始める(名義としては各メンバーの名前でリリースされている楽曲が多い)。この新しいサウンドに流行に敏感なボリウッドが飛びつくと、当初はシンプルなものだった彼らの音楽性は、映画音楽に採用されるにしたがって、どんどん派手に、きらびやかになってゆく。Singh同様にゴージャスなサウンドが特徴のBadshah、よりヒップホップ色の強いサウンドのRaftaarらもヒット曲を量産し、インドのエンターテインメント・ラップの雛形を作り上げた。インターネットの普及によりインド国内で多様な音楽が聴ける環境が整うと、ガラパゴス的だったインドの映画音楽は一気に発展し、派手なサウンドのバングラー・ラップはボリウッドでひんぱんに取り上げられるようになる。Kaur(彼女もイギリス育ち)も登場し、現在も映画音楽を中心に活躍している。彼らのサウンドは、インドではヒップホップとして扱われることが多いが、その音楽性はむしろバングラー・ビートをEDM的に発展させた楽曲にラップを合わせたもの。アーティストの名前を知らなくても、インド料理店などで流れているのを耳にしたことがある人も多いかもしれない。Rapの台頭】(2010年頃〜)インド社会にインターネットが完全に定着すると、それまで耳に入る音楽といえば国内の映画音楽ばかりだった状況が一変する。エンターテインメント色の強いボリウッド・ラップとは一線を画するラッパーたちが次々と登場してきたのだ。高価な楽器がなくても始められるラップがインドの若者たちに広まるのは当然のことだった。それまで、映画音楽などのようにエンターテインメント産業によって制作され、提供されるのが常識だった音楽を、若者が自分で作って発信できる時代が訪れたのだ。して、インドじゅうの大都市に、アンダーグラウンドなヒップホップ・シーンが誕生した。Finest、そしてストリート出身のDivineやNaezyが登場。Divineはヒンディー語で「裏路地」を意味するGullyという言葉を多用し、インド産ストリートラップの誕生を印象付けた。Ibexら、多くのラッパーを輩出し、インドのアンダーグラウンド・ヒップホップの一大中心地となった。英語、ヒンディー、マラーティーと多様性のある言語が使用されているのもムンバイのシーンの特徴だ。Mautらが台頭してきている。BijjuやGubbiら、よりローカル色の強いラッパーたちも活躍している。Kekhoらがマイノリティーとしての民族の誇りや反差別をラップしている。Lamarらのアメリカのラッパーだということ。シンプルなトラックにメッセージ性の強いリリックを乗せた彼らは、エンターテインメント色の強いボリウッド・ラップがすくいきれない若者たちの気持ちを代弁し、支持を集めてきた。各地で同時多発的に勃興したムーブメントは少しずつ大波となってゆく。Boy"としてボリウッドの大作映画に取り上げられるなど、インドのヒップホップシーンはよりボーダレス化、多様化が進み、ますます面白くなっている。アンダーグラウンドシーン出身のラッパーがメジャーシーンである映画音楽の楽曲を手がけることも多くなってきた。Kumariが、映画音楽からDivineとの共演まで、インド系ヒップホップシーンのあらゆる場面で活躍している。Enkoreのようによりメロウでローファイ的なトラックの楽曲を発表するアーティストも増えてきた。世界的なチルホップ、ローファイ・ヒップホップの流行に呼応した動きと見てよいだろう。Jounetsu"をリリースしたのも記憶に新しい。Boy"のヒットで一気にメジャーシーンに躍り出て来たインドのヒップホップシーンは今後どのように発展し、変化してゆくのか、これからもますます注目してゆきたい。(...といいつつ、あまりにもアーティストの数が増え続け、もはや追い続けることが不可能なレベルに入って来たとも思うのだけど)今回の記事で紹介したラッパーたちの楽曲をいくつか紹介します。かなりの量になるので、興味があるところだけでも聞いてみて。He"(1998年)今にして思うとあのバングラ・ブームは何だったんだろう。世界的なブームは一瞬だったけど、その後もインド国内のみならず在外インド人の間でもバングラは愛され続けており、インド系ヒップホップにも多大な影響を与えてきた。de"(2002年)。聴いてみて、このあとにインドで流行するヒップホップと比較すると、オリジナルの(アメリカの黒人の)ヒップホップのヴァイブを一番持っているようにも感じる。China"(2009年)その後のボリウッド・ラップとも異なる、これはこれで面白い音楽性。Chowkはデリーの要塞遺跡ラール・キラーにつながる歴史ある繁華街の通りの名前だ。Undercover"(2005年)トラックにインド音楽をサンプリングするのはその後のインド本国でのヒップホップでもよく見られる手法。Swear"(2009年)Shizzioは2010年代以降、新しいDesiミュージックとしてBurbanを提唱するアーティストの一人。Baracusは音楽的にはまったくインドらしさを感じさせないラッパー。Seanは、無国籍な作風となったこの曲でビルボードチャートNo.1を達成。インド系のアーティストとしては初の快挙。Singhのデビュー曲はのちの音楽性よりもシンプルでバングラ色が濃厚!最新の楽曲は昨今流行りのバングラのラテン的解釈。Saturday"(2012年)典型的なボリウッド・パーティー・ラップ。歌い始めのところで「食べやすい」と聞こえる空耳にも注目。Shaunq"ボリウッド・ラップとストリートシーン出身のラッパーの共演例のひとつ。Kumariもそうだが、こういうラッパー然とした佇まいはなかなかインド出身の女性には出せないのかもしれない。Bassmentはムンバイのシーンの初期から活動しているグループだ。ベースやドラムがいるというのも珍しい。Mode"(2016年)オールドスクールな雰囲気満載のこの曲はダンスやスケボーも含めたムンバイのヒップホップシーンの元気の良さが伝わる楽曲。Boy"でも効果的に使われていた楽曲のDivineとNaezyによるオリジナル・バージョン。映画公開以来Youtubeの再生回数もうなぎのぼりで、ボリウッドの力を思い知らされた。Souljourとインド各地のシーンで活躍するストリートラッパーの共演。Gullyという言葉がインドのヒップホップシーンで多様されていることが分かる。ご覧の通りPumaのプロモーション的な意味合いが強い楽曲で、この頃からアンダーグラウンド・シーンに大手企業が注目してきていたことが分かる。Deep"(2017年)Sezプロデュースのこの曲はチルでジャジーな新しいタイプのインディアン・ヒップホップサウンド。Recordsからのリリース。Kumariはこの曲や先日紹介した"Shook"を含む5曲入りのアルバム"Bloodline"を2月22日にリリースしたばかり。Kashについてはこちらから。凡平自選の2018年度のおすすめ記事はこちらからどうぞ!---------------------------------インド系ポピュラー音楽を研究されている社会学者の栗田知宏さんからご指摘いただき、いくつか訂正したところがあります。Baracusのデビューした年について、こないだ書いていた2015年より早いはずとのことで、調べてみたらどうやら2006年頃の様子(たぶん...)。Robinsonのアルバムのリリース年を書いてしまうという凡ミスでした...。言い訳すると、ここ最近のアンダーグラウンドのアーティストの場合、「CDのリリースをもってデビューとする」というカルチャーが完全に無くなってしまっているので、デビューがいつかというのが非常に分かりづらくなっている。いうか、公式なデビューという概念そのものが無くなってしまったと言ってもよいかもしれない。レーベルに所属しなくても音楽がリリースできる昨今、デビューとは初めて音源をネット上にアップした日なのか、有料でリリースした日なのか、はたまたレーベルを通して音源をリリースした日なのか、それともCDなどのフィジカルな形でリリースした日なのか、いかようにも解釈ができる。この点では、日本のというか自分の感覚の古さを痛感している今日この頃です。その他、より原語に近い表記にするために、バングラをバングラーに、ケララをケーララに等何点か修正させていただきました。パンジャーブの虎、カナダに渡る。インドの最近の音楽(ロック、ヒップホップ等)とインド社会についてブログを書いています。その他各種雑誌の音楽特集への寄稿、情報提供など。何か書いてくれとか喋ってくれという依頼がありましたらお気軽にご連絡ください。感想、お問い合わせ、間違いの指摘、各種依頼等はこの下のメッセージのところからお願いします。記事のコメントもお気軽にどうぞ。