(2015/5/29)白いカンバスにブラシストロークで描き出す、美しい空間と表現の世界。「リネージュ」I、II、「タワーオブアイオン」など映像美で知られるゲーム作品にコンセプトアーティストとして参加するPaperBlueが、描画の基本から、ブラシ設定、色の乗せ方まで、10の長編チュートリアル、全制作過程を収録した6つの動画、20のミニチュートリアルで詳細に解説!カスタムブラシや指先ツールの使い方、色彩理論や構図に関する著者の考えのほか、創意に富んだ作品の制作に役立つ多くのアイデアが惜しみなく共有されています。チュートリアルだけではありません。過去10年間に制作した作品のアート集も付属。PaperBlueの作品に刺激を受け、チュートリアルを通して彼のテクニックをマスターしましょう。推薦の言葉======PaperBlueが描く美しい絵のファンだった。Press刊)の日本語版です。ゲームやマンガ、小説などの舞台として選ばれることの多い「ファンタジー世界」ですが、細部まで作り込まれた作品であるほど、専門的かつマニアックな言葉も頻出します。......などなど、ファンタジー世界に関する用語を可能な限り網羅、雑学的要素もふんだんに盛り込みながら解説します。(2015/05)ヒット作品の多くは陰謀論やオカルトから着想を得たり、それらが内包するストーリーやガジェットの魅力を取り入れて作られている。具体的なタイトルと元ネタの例示から、人の耳目を集める物語の秘密を解き明かす。山本先輩に指導されながら一冊の本をつくる物語。ときには周囲に迷惑をかけて叱られながらも、編集の楽しさを実感していく。主人公と一緒に、本作りの現場をまんがで手軽に学べます。本書に登場するトラブルは、実際の編集の現場で起こった実例ばかりなので、リアルな出版社の仕事内容がわかります。」そんな一般の方に、デザインの基本をかわいいサルが1からやさしく紹介します。最低限のレイアウトの知識から、色や文字の使い方まで。“だれでもわかる”“たのしく学べる”“見てすぐ使える”デザインの教科書です。(2015/5/25)フォントベンダー21社の和文書体1768種を収録したフォント見本帳。人気の222書体に関して、そのフォントを使用した実例作品(広告・装丁・商品パッケージなど)をあわせて紹介します。フォントの使用イメージが直感的に分かるデザイナー必携の1冊です。創作全般お役立ち漫画家、映画を語る。(2015/5/25)『銀河鉄道999』から『進撃の巨人』まで。表紙は浅田弘幸描き下ろし!漫画家の目から見て、いったい映画のどこがおもしろいのか?漫画家は作品体験を、自分の漫画にどのように生かしているのか?漫画は映画になろうとしたのか、そうではないのか?そして、漫画と映画の未来とは?本書に登場する9名の漫画家は、いずれも新しい漫画表現を切り開いた開拓者であり、<ヴィジュアル×ストーリー>の鬼才として、現在も最先端を走っています。9名の鬼才たちが、映画の見方、人生を変えた映画の話、作品において「映画的手法」をどう考えるか、これから挑戦したい漫画の話などについて、じっくりと語っています。(2015/5/25)漫画編集者は何をつくりだしているのか?何かと何かのあいだに立ってものをつくる仕事に関わるすべての人へ。気鋭のインタビュアー・木村俊介が丹念に紡いだ、漫画が生まれる現場の第一線でたたかう5人の漫画編集者のインタビュー集です。漫画編集者たちの熱い想いや、「漫画編集者」という仕事について、世代もジャンルも異なる5人の編集者たちにそれぞれ、じっくりとお話をうかがいます。仕事の細かい話から、具体的な担当作品においてどのようなことを経験されてきたか、漫画編集者としてのやりがいや幸せ、いま思っていることなどを深く掘っていきます。新しい何かを生み出すことの苦しみと喜びの中で仕事をする姿を伝えていきます。そこからは、「漫画編集者」という職業の「肖像」が見えてくるのです。(2015/5/25)男性の人体構造(特に筋肉)をわかりやすく説明し、「決め絵」に使えるカッコいいポーズを探求した本です。「決め絵」とは、一般的に一枚絵のイラスト、漫画の扉絵、ストーリーマンガの中で見せ場になる絵、のことを指します。美しくカッコいい男性を描くために必要なものは何か?生き生きした魅力のある人物を描くために必要なことは?本書ではこの答えを、「人体構造の知識」と「ライン(連動する筋肉の流れ)で人体をとらえる」ことに求めました。このふたつの知識と考え方をベースに、男性の流れるような筋肉と、骨格の構造を把握することによって、カッコいい男性の「決め絵」を描けるようにしていきます。(2015/5/25)本書は、「すぐ身につく」「○週間でマスター」といった短期的に身につけられると謳ったものとは真逆の本です。絵を描く技術書ではなく、“絵を学ぶ思考と方法”そのものを論じた画期的な一冊です!絵には、「すぐに上手くなる部分」と「すぐに上手くならない部分」があります。それらをきちんと分類して提示するのが本書の狙いです。必携の一冊!アニメーションにおける様々な作画技法を、一冊に凝縮した絵画(イラストレーション)の理論体系です。既存の「絵の描き方本」では、「こう描けばうまくなる」ということに終始していましたが、本書では「なぜこう描くとうまくなるのか」が徹底的に論じられています。受け手が主体的に判断していた「絵のうまさ」が構造的に分析されているため、「より深く絵を楽しみたい」と願う読者には強く響きます。経験ゼロからでも絵の基礎が理解でき、中級?上級者にとっても間違いなくスキルアップとなる一冊です。今なおデッサンのためのバイブルと評される『やさしい人物画』の著者、A.ルーミス。そのルーミスがイラストレータ—を目指す若者たちに向けて書いた、技法・理論の名著が新装版となって堂々復刊!前半は、絵の基本的な構成要素である「線」「トーン」「色彩」について、その関連性に触れながらわかりやすく解説。後半は、商品としての実践的な作品づくりへの考え方を展開。ストーリーの表現方法、アイデアの発想法のほか、雑誌広告、屋外ポスター、ディスプレイ広告、カレンダー広告、表紙とカバー、挿絵...といった、各分野ごとの制作における要点を解説します。(2015/5/19)Kindleダイレクトパブリッシングが日本に上陸して数年。新刊の点数も増えています。指南書の点数も増えています。先行しているアメリカのノウハウが共有されていない?本書はそうした疑問に端を発し、作成されました。小説を始めとするフィクションを念頭においておりますが......。分量と価格設定などはノンフィクションでも通用すると考えています。クリエイトとプロモーションは同じくらい大事。(2015/5/19)好評「ヌード編」の第5弾。(2015/5/19)プロのサンプルを元にフィギュア作成技法をマスター!本書はデジタル原型師として活躍するスーパーバイザー(藤縄)氏が現場で培ったフィギュア作成技法を1冊にまとめた書籍です。著者が作成したサンプルモデルデータを利用できるので(非商用の個人利用に限る)、自分好みにカスタマイズしたフィギュアを作成できます。3Dプリンタを利用して出力する際のコツにも触れているので、買ったその日からデジタル原型の世界に飛び込めます!前半ではデジタル原型に必要な知識について解説します。商業フィギュアを受注する際の注意点などについても解説します。自分で企画を売り込みたいケースについても紹介しています。中盤ではデジタルで出力することを想定したモデリング手法についてしっかりと解説します。具体的には、ZBrush(3D-Coatも一部解説)を利用したスケールフィギュアの作成方法と付随するメカパーツの作成技法を会悦します。作成したあとに立体出力を想定したモデルの調整方法も解説します。方にはどうパーツを組わせて作成するのか、その際のパーツの型の作成方法などプロのノウハウをあますところなく紹介します。後半では実際に出力したあとの加工技術やクライアントに納品する際の注意点などを解説します。具体的には3Dプリンタで出力する時の処理や、出力したあとの表面処理、完成品の塗装、納品のコツまで解説します。最終章では、スケールフィギュアをデフォルメしたデフォルメフィギュアの作成技法を紹介します。本書では直観的な操作が可能な「ZBrush」を利用して解説しています。4R7を利用しています。(2015/5/19)人気投稿&メイキング雑誌「SS(スモールエス)」から発売される初の単行本シリーズ!コピックとは、漫画家の尾田栄一郎(「ワンピース」)や、小畑健(「バクマン」)、CLAMP(「カードキャプターさくら」)などが使用していることで、マンガイラストのファン層から強い人気を持つマーカー。そのコピックの作画メイキングブックを発売します。表紙に、SSのコピック投稿者人気作家「りーりん」を起用。この表紙ができるまでの詳細なメイキングを20ページにわたって掲載。SSの歴代人気作家のコピック記事を再構成して収録。SSの表紙を飾って、SS読者に人気のある、「うぐいす」「ばびりぃ」「ななみりお」などが登場。SSでコピックの描き方連載をしている「昭野スズカ」など、SS読者にとって、おなじみの人気作家が6人勢揃い。※雑誌「SS(スモールエス)」は発行元が復刊ドットコムへ変りました。(2015/5/18)大好評のDVD付きポーズ集の第三弾は「和服の男性」です。5種類に、付録として水着を加えた全69ポーズを収録。DVD-ROMにもぐるぐる回せる『回転データ』、使いたいポーズを自由に拡大・縮小できる『画像データ』を全ポーズ分余すところなく収録しています。マンガ・イラスト・アニメ・絵画制作等で、人物を描く際に大変便利なポーズ集です。掲載ポーズは、模写やトレース用に自由にお使い頂けます。商業誌・同人誌の制作にも、どうぞご活用下さい。(2015/5/15)コピペ、パクツイが蔓延する時代。語釈まで、日本語学の第一人者が表現のオリジナリティーの意味を徹底考察。(2015/5/14)Pさんが教えるMMDモデルの作り方!本書は、ニコニコ動画などで人気の3Dアニメツール「MikuMikuDance」(MMD)のための、3DCGキャラクター(MMDユーザーモデル)の作り方を解説する本です。無料&高機能な3Dソフト「Blender」を使って、インストール・初期設定から作例モデル完成までの手順を、画面キャプチャを含めながらメイキング形式で詳しく解説します。モデルの外見だけでなく、MMDモデルとして動かすためのボーンやウェイトなどの設定方法もカバーしています。-某所で「オリジナル同人誌の売り上げ平均は1〜5冊」とアンケート結果が出てたのについてオリジナル創作でずっとやってきている作者が描いた実体験漫画です。いった想像上の生き物や、古今東西の文学作品に登場する不思議な存在をめぐる120のエッセイ。一角獣、セイレーン、ゴーレム、八岐大蛇...。豊かな想像力が産みだした奇妙な存在たちを、知の怪物ボルヘスが集成した最良の異世界案内本。(2015/5/11)東方Projectを題材に、キャラクターを魅力的に描く方法を徹底解説。「可愛く」「カッコよく」「躍動的」に魅せるテクニックが詰まっています。描き方をやさしく丁寧に解説しています。「手」や「足」などの苦手になりがちな部分や「コントラポスト」「オーバーパース」「黒ベタの使い方」など、知っておくと便利なテクニックも解説。東方Projectのキャラクターを描く上で欠かすことのできない、ふわっとした服やフリルのことも図解、解説しています。したポイントを意識するだけで、あなたの描くキャラクターが、驚くほど活き活きと魅力的に生まれ変わります。本書では可能な限り多くの東方Projectのキャラクター達が登場、そして、キャラクターそれぞれの個性を活かすようなポーズをとっています。普段イラストを描かない東方Projectファンでも楽しめる、嬉しい一冊です。歴史的研究を開拓したことで知られ、テレビでもおなじみの編者を中心に、14人の研究者が執筆した。用例を豊富に収載し、実際の使い方、用法も紹介。俳句・短歌の創作や、翻訳などにも役立つ。「類義語」欄を設け、「ふっくら」「ぷっくり」など、似たような言葉の微妙な意味の違いも解説。著名マンガ家の作品に現れる用例も収録し、見て楽しめるビジュアルな編集。外国人の日本語学習者にも最適。(2003年、小社刊)を改題し、文庫化。漫画を描いてみたい人のためのハウトゥ本。Drペンガーとかけるくんが分かりやすく説明してくれるぞ!作者がアシスタント時代に体験した事や、取得したコツで構成されているので、アナログ漫画を描き始めの人にはぴったりの、実践的な内容になってます。/アニメ/イラスト/アート少女の表現史MdN6月号では、漫画やアニメ、イラスト、さらにはアートなどで描かれてきた「少女」を大特集します。それぞれ「作家がどのようなアプローチで描こうとしたのか」「その時代背景はどういったものなのか」「その後に与えた影響とはどういったものなのか」などなど、作品からのビジュアルも豊富に掲載しつつ、主にその造形表現面を切り口に、深く追究していきます。■PORTFOLIO■創る。デーモン、魔女...。驚くべき、不思議な西洋の異形たちの起源や真の姿などを知りたいすべての人へおくる、学術的資料性の高い1冊。逸話等、あらゆる角度から紹介。-総数900点以上の256x256サイズの高解像度イラストアイコン素材集!全データPSD有。PSDは512x512〜1024x1024サイズ!錬金システムがやりたい、アイテム図鑑が作りたい、HD解像度のゲームが作りたい...でもドット絵アイコン素材では小さすぎる!!そんなあなたに高解像度イラストアイコンをご用意しました。◆総数900点以上(372点+色違い、模様違いなど差分542点)!全データの未統合PSDファイルも完備。UI系...となります。◆サンプル画像についてサンプル画像は使用例となります。全画像のサンプルは体験版に収録してありますのでこちらをご覧ください。※psdファイルについての注意事項psdファイルはペイントツール【SAI】https://www.systemax.jp/ja/sai/で制作されております。よって他ソフトでpsdファイルを開いた場合、レイヤー効果の仕様の違いにより本来のものとは違った色合いになる可能性があります。psdファイルを編集する場合はペイントツール【SAI】での編集を推奨します。文章スクールを主宰し、ゲームを取り入れたユニークな指導法で受講生を魅了している。企業研修を含めると年間1000人以上に「文章の書き方」を教えている。20代のころ中上健次と出会う。広告代理店に10年間勤務し、広告制作にたずさわる。超ショート小説の書き方』などのベストセラーがあり、累計30万部を超える。(2015/5/1)アートディレクターの佐野研二郎氏は、博報堂時代から日産、本田、KDDIなどナショナルクライアントの広告を手がけ、広告のあらゆる賞を受賞し、若手の代表格として広告デザイン界ではずは抜けた才能を見せつけていた。日光江戸村「にゃんまげ」、TBS「ブーブくん」などキャラクーターデザインでも話題を呼び、目立つ、ユーモラス、スピーディーなど氏の持つデザインコンセプトは高く評価されていた。2008年に独立しMR.DESIGN(ミスターデザイン)を設立。(リスモ)」、サントリー「BOSS」などでさらに高いステージでの仕事をこなし、今年、広告の最高峰の賞、ADC賞を受賞した。2005年に当社より『WORKSHOP』を発行したが、当時よりさらに実力と人気が高まった氏の書籍を企画する。氏のデザインの持論として、デザインはどんなにかっこ良くても、伝達能力がなければ何も意味をなさないというロジックがある。それはどの作品にも盛り込まれたコンセプトで、プロのデザイナーだけでなくグラフィックデザイナーを目指す美術系の学生にも学ぶべき物がある。氏の数多くの成功例の制作プロセスを解説し、そこに盛り込まれた独自のデザイン論を披露する。Skin:くろねこの。