スタジオの端には、最近になって建て増しされた、本物の石を使った部屋があった。今では聴き間違い様もない1980年代のドラム・サウンドにとって必須の「間近の反響」を捕える為だった。素晴らしいベーゼンドルファー社のグランド・ピアノが備えられていた。左端には木製の階段があり、そこから狭い作業歩廊に上がれた。歩廊は右端の「本物の石部屋」にまで伸びていたのだが、それは、マイクを天上近くに設置することを考慮してのことだった。我々は十月五日月曜日にスタジオ入りして、その日の内に、最初にレコーディングしようとリハーサルをして来た、アンディの「ダウン・イン・ザ・コクピット」のベーシック・トラックを作り終え、ヘッドホンのバランスを確かめた。火曜日は、この曲の作業を続行し、また、コリンの「フライ・オン・ザ・ウォール」にも取り掛かり、これらを仕上げた。それからの一週間と三四日は、このペースで作業を続けた。テリー・チェンバースは、平均して一日で二曲を仕上げていた。スウィンドンでの六週間のリハーサルの効果は明白だった。ヒュー・パジャムは、エコー社のアコースティック・ギターの音色には不満を持っていた。以前の二枚のアルバムに於いて、後ろで鳴らされ音を補強する役割を当てられていたのは大目に見ていたのだが。アンディの作品「ヨット・ダンス」と「ナックルダウン」を検討している時に、彼の堪忍袋はとうとう破れてしまったのだ。「我々が使用出来うるもっと良いもの」に取り替えるべきだと、彼は主張した。私は、急き立って、現金で400ポンドを持ちロンドンへと向かった。美品の1973年製のマーティン社のD35を手にして戻った。付けられていて、レコーディングの後にあるであろうステージのライブでも使えるだろうと、私は考えていたのだ。ヒューは、マイクロフォンを設定すると、アンディにギターを持たせてスタジオに入れた。即座に、音の改善が明らかになった。それからの一日中を、アンディは、アコースティック・ギターの録り直しに費やした。アコースティック・サウンドへの試行はある種の強迫観念気味になっていた。セミ・アコースティック仕様だったのだが、アンディは、そのアコースティックの音をスタジオのマイクで拾って、ピックアップの回路を電気信号になって通って来る音と混ぜると言うことを考えついて、それをいたく気に入っていた。この遣り方を、アンディは、「ジェイソン・アンド・ザ・アルゴナウト」と「イッツ・ニアリイ・アフリカ」で、自分のパートを録音した。コンデンサー・マイクで拾っていた。ピックアップの回路の音は直接にレコーディング・コンソール・デスクに入力された。アルバムの巻頭の曲「ランナウェイズ」では、アンディの弾く12弦リッケンバッカーが目を引くものになっている。それもやはり、外のマイクで拾ったアコースティックの音と、アンプを通した音を混ぜているのだ。我々は、アルバムのほとんどの曲にリッケンバッカーを使い、そのステレオの特性を最大限に利用した。]を通してから、直接にコンソール・デスクに繋いだのだ。通してコンソール・デスクに送った。それに、シングルB面の「ティッシュ・タイガー」でもそうなのだが、この場合は、ブリッジとネックを反対に繋いでいる。「イングリッシュ・ラウンドアバウト」と「ボール・アンド・チェイン」と「スノーマン」では、フェンダーのアンプを使って、モノーラルで録音している。私は、ベーゼンドルファー社のグランド・ピアノに強く惹かれた。スタジオが空いている時には、いつも座ってポロンポロンと鳴らしていた。]して色々試してみたりしたのだ。その間、私は、自分がバート・バカラックにでもなった様な気分でいた。そのピアノが出す音の世界は、私の家のアップライトのホンキー・トンクの音の世界とは、まるで違う宇宙の様だった。私は、このピアノをアルバムのどこかに使うところがあれば良いのにと思っていた。あまりに良い音で、私たちには使い様もなかったのだ。私は、自宅で、コリンの「ブレーム・ザ・ウエザー」に付けるピアノアレンジを仕上げていた。良く出来ていて、シングルの候補になっていた。私は、それがシングルになるだろうと思っていたのが、残念なことに、結局は、第一弾シングルのB面になってしまった。これからは、もっとピアノに傾注しようと、その時に決心したのだ。このノートを書くに当たって、おおよそ二十年ぶりにヴィニール盤に刻まれたオリジナルのこのアルバムを聴いてみたところ、私は、二つのことに驚かされた。一つは、アナログのマスターが供している豪華な程の暖かさだ。「マスター」が、その暖かな応接室に聴く人たちをそこに招き入れてくれるのだが、人々は心底歓待されていると感じるのだ。それは、1984年に「リマスター」され発売されたコンパクト・ディスクが聴衆に押しつけたデジタルの複製版とは、正反対だ。あれは、冷たく、耳障りで、平板で心浮き立つところがまるでないのだ。圧縮」については、私は話題にしたくはない。一つは、ドラムの音を録るのに、何れ程の注意が払われ精進が積まれたか、と言うことだ。実際、ミックスされた段階で、ギターの音に呼応すると言うことに関しては、ドラムの音は完璧なのだ。現在、スタジオの中で自分の楽器を最上の状態で録音すると言うことについて、この三十年の間に、私は幾分かは学んで来た、と自負はしている。当時に於いては、音像技術の点では、私はまだまだ未熟だったのだ。このアルバムで聴くことの出来る、幾挺ものギターの音は、テクスチャーとして他の音と絶妙に混ぜ合わされているのだ。再度弾ける機会を与えてもらえるのなら、私は、自分の出す音ばかりでなく奏法についてももっと注意深くしたいと思っている。その上に、このアルバムでの私の演奏はヴォリュームが上げられ過ぎていると強く感じるのだ。]に毎秒30インチの速度で行うことにしたのだ。決めたのは、ヴァージン社が我々にアルバムを二枚組で発表することを許したと聞いていたからだ。ミックスダウンは、1981年11月15日に最終的に完成した。それから、11月19日にマナー・スタジオを去るまで、我々は、ヒューと一緒に、編集をし、様々な曲順を試してみることに三日間を費やした。非常に生産的な六週間であった。して思うのだが、その六週間は我々が共に過ごした時間の中で最も幸福な時ではなかったろうか。1982年1月29日、「センシズ・ワーキング・オーバータイム」が全英ヒット40に入り、BBCラジオ1の放送リストに挙げられ、我々は、再度『トップ・オブ・ザ・ポップス』に出演した。それは、2月にアルバムが発売されるのに、ちょうど合っていたのだ。踏み車が、また、地面に下ろされ回り出したのだった。Frühlingstraumさて、スラップ・ハッピーの『アクナルバサック・ヌーム』も、後は、「スロー・ムーンズ・ローズ」を遺すだけになった。どんなイメージだろう。頭に浮かぶのは、シューベルトの『冬の旅』の第11曲「春の夢」だけれど。冬の冷え切った外気に晒された窓ガラスに、室内の水気が凍りついて結晶を結び、葉脈の様な模様を作るのだけれど。そこに満月の影が差して来ると、まるで丸い薔薇の花のように見える、と言うイメージ。冬に花の夢を見る者を。「スロームーンズローズ」、慎重に考えよう。」をリリース、今日は記念日。この日、プラハの春鎮圧21周年のデモがプラハで行われる。ブレグヴァドの作詞、たぶん。作曲はムーア、たぶん。顔ジャケットの手書きデザインの歌詞を元にして。same."チャーリーとチャーリーはソーセージ。どこからがチャーリーか。調査は継続、チャーリーはチャーリーを調べるの、でもなんにも、途中でやめた。チャーリーとチャーリーは同じだもの。海岸に降りて集めるのはリューボク。