おじさん、おばさんの研究。おじさん、おばさんの研究。music.という本の翻訳です。玄のど真ん中(二分の一)をおさえると音が一オクターブ上がる。男女の世界は数学であり、玄の真ん中を押さえるだけで男の世界が女の世界になる。Ranmaメロディ:音符の流れ、リズム:音符に命を与える、ハーモニー:メロディを豊かにする。宇宙に魂を、心に翼を、想像力に旅を、すべてに命を。バイブレーションファイブという五線譜に表現される。バーラインがあり、二つに割るとダブルバーラインになる。トレブルクレフ(ト音記号)は右手で弾き、バスクレフ(ヘ音記号)は左手で弾く。リズム:時間の流れのエネルギーの多様性、情報の断片。季節のサイクル、月のサイクル、昼と夜。「詩:強いシラブルにサウンドを合わせる」ビートを打つ、体を動かしムードを感じる、好きな詩、言葉のリズム、話してみる。ビートの数/クォーターの長さ。ビートを二つにわける(シンプルタイム)。ビートを三つにわける(複式タイム)。ファスト、アレグロなどをメトロノームで決める。4/4は、クォータの長さが4で、ビートの数も4だ。その後、4つのビートがシンプルタイム(8)になり、さらに複式タイム(12)になっているのに注目してほしい。センターアングルワルツはダンスである。18世紀のウィーンで流行した。ビートの数が3で、クォーターの数が4である。すべてのバーに3ビートがのる。ビートが3でクォーターが4。4拍子で3回ジャンプがウィーンで流行した。一部をハーフ(8分音符)にする。ビートの数が4でも踊れることがわかる。課題:ビートの数が4でも踊れるかどうかやってみよう。Thriller「私は海沿いを歩いて、貝を拾った」ひとつのセンテンス。「私は海沿いを歩いて」ひとつめのフレーズ。「貝を拾った」二つ目のフレーズ。「私は海沿いを歩いて、貝を拾った」は二つのフレーズからなる。そのため、バーラインを二つに分け、ダブルバーラインに入れる。8単語、二つのフレーズ、ひとつのセンテンスとなる。全音符はゆっくりで、16分音符は速い。バーラインごとに同じリズムをつけるか、異なるリズムを用いて変化をつけるかの違いがある。LIESドットで音符のビートを1.5倍にして歌詞と合わせる(イェスタデー)。間に黒い鍵盤があれば、鍵盤と鍵盤の間は「トーン」、なければ「セミトーン」。終盤に1と二分の一トーン上がっていることに注目してほしい。CoCo~優しさに帰れないメロディのコツ:反復を怖れるな、ドラムがエネルギーを与える。いいメロディは方向性が優れており、結論を人々は知りたがる。楽譜のバーの最初の音は強く、最後は伸ばす。リズミックアイデアをシンプルに。ペピン女性の声は、トレブルクレフ(ト音記号・ピアノの右手)の「ド」から高い「ミ」まで。男性の声は、バスクレフ(ヘ音記号・ピアノの左手)の「ド」から「レ」まで。メロディは、音楽を忘れられなくし、メロデイックカーブがいい跳ね方をしていると非常に印象的だ。何度も反復することも大事だし、いいムードを醸し出す。メロディを作り出すときは「とりあえず歌ってみる」ということが重要だ。SPEEDオープニングでは5音符以上音が跳ばないようにする。音が跳ねると不協和音になる。協和音にとどめなければならない。「ラ」→「シ」まで7つ跳ぶ。4つ跳んでも協和音だ。五つ跳ぶと不協和音になることを「議論のある4つ」と呼ぶ。二つ目で四つ跳んでいるこの曲を聞いてほしい。version)しかし、ひとつ(同じ音符)、3つ、5つの場合、次の展開に期待が持てる。1オクターブ「ド」→「ド」に跳ぶのも有効だ。NIGHT-オペラナイト-/小室哲哉ビートの数/クォーターの長さがひとつのバーにある。4/4であったり色々ある。これを、前半の4つのバーと後半の4つのバーのに分ける。前半の4つのバーでリズムとフレーズを決める。後半の4つのバーでバラエティをつけ、最後の音符に息を与える。反復のバランスが大事だ。-上の概念(カテゴリー)を大事にする。速すぎるものは遅く、単調な反復には変化を与える。どのサウンドが好きかが問われる。シャープ、フラット、ナチュラルを時に使う。Flamingoバイナリー。AのあとBがついていく。AとBは、同じキーでスタートし終わりは異なる。セカンドパートは、異なるキーで始まり同じオリジナルキーで終わる。キーを変える意味は、継続したい、強調したい、戻ってきたいというあたりにある。パートを分ける意味は、反復したい、バラエティをつけたい、欲しいものがあるあたりにある。PVバイナリーがABだとすると、ターナリーはABAだ。人間の耳は繋がりを求めている。落ち着かないと満足できない。ドレミファソラシドは完璧な純粋さを持っているとシューベルトは言った。実験を怖れてはならない。音は波で伝わり、波はエネルギーを伝える。高さと低さでピッチを決め、音の大小を決める。ピアノではハーモニックシリーズを生み出す。Audio]ピアノの左手の和音はトニック(ドミソ)、サブドミナント(ドファラ)、ドミナント(シレソ)を使うが、悲しみを表現するためにはいろいろなパターンがある。「ハーモニックマイナー」トーン、セミトーン、トーン、トーン、トーン、セミトーン。「メロディックマイナーアセンディング」トーン、セミトーン、トーン、トーン、トーン、トーン、トーン、セミトーン。と上に向けて音階を上げていく方法と。「メロディックマイナーディセンデインク」トーン、トーン、トーン、セミトーン、トーン、トーン、セミトーン。いう具合に音階を下げていくと悲しい和音が出来上がるようだ。宮内庁~悪だくみの座。(2020.02.26)哲学最前線。(2020.02.21)コロナウィルス(新型肺炎)について。(2020.02.15)大河ドラマ~麒麟がくる、と私の歴史観。(2020.02.01)新カント派が街にやってきた。(2020.01.16)コメントコメントを書くコメントは記事投稿者が公開するまで表示されません。