教育に情熱をかける教師のためにただ教育に情熱をかける教師を抽象的に励ますのではなく、具体的な指導法や、実践に役立つことがらについて語りたいと思います。このブログは教育に情熱をかけるものの、指導において悩んでいる教師に対して、心をこめて筆者が贈るものです。私は毎月のように演奏会がある。今月は3回で、まだ1回残っている。演奏の形態はほとんどソロであるが、時にアンサンブルもある。このところ、大所帯の吹奏楽やオーケストラでの活動はない。先日はスーパーなどの店が集まった、○○タウンと言う商店街の中に設けられたステージでの演奏。これは、時々依頼がある。数人が交代でソロを演奏するが、最後に全員でという希望があるので、全員が演奏できる楽譜を作らねばならない。作曲をするのではなく、編曲をするのだが、毎回のように参加する人が違うので、参加者のパート(楽器)を聞いて、それぞれの楽器が活躍するように編曲するわけである。わかりやすく言えば、一曲演奏する中でどの楽器にも華を持たせるということ。演奏者が一応、音大卒ということであれば、楽器の機能、音域を考えて編曲すればよいが、知らない人やアマチュアの場合、技量がわからないので、前もって会って話を聞いたり演奏を聴いて、どの程度の難易で書くべきか判断する。こんなことを書くかと言うと、私は音楽に携わることで、教育に共通することを見出してきたからである。みんなで何かをやるという時、リーダーは各人がみな生きるように配慮しなければならない。人はみな違うので、それぞれ得意分野も違う。個性があるということである。誰か「個性は持つべきか、持たざるべきか」と言った人がいる。これは、頭がおかしいのではないかと思う。個性を持つか持たないかを、自分の意志で決められるものではない。みんな顔の違うのも個性である。自分の意志で、自分の顔を作って生まれてくる人はない。楽器もそれぞれ個性的である。それぞれの楽器の得意とするところ、不得意なところがある。個性的なものを合わせるのは難しい。反対に同種の楽器は合わせやすい。融け合いがいいので、これに魅力を感じた大作曲家の曲が多い。作曲家が円熟期に書いた作品も多いので、ただでもクラシックを敬遠する人にとっては、さらに難解だろう。異種の楽器の集まりも魅力がある。フルート、オーボエ、クラリネット、バスーン、ホルンとみな違う楽器の集まりである。それだけに、アンサンブルは難しいが、カラフルで魅力的という面がある。歴史的に、このスタイルは大作曲家に支持され、いい曲がたくさんある。各人の技量が低いとバラバラになって、とてもアンサンブルではなくなる。昔、ある中学校がこの木管五重奏で出場したら「中学生が木管アンサンブルをやるべきではない」と言った審査員がいた。それだけ、難しいということだが、私はそうは思わない。今日では、中学生そのものの素質も高いし、指導次第で立派な演奏もできる。スポーツでも中高生が活躍しているように、音楽の世界でも、あまり子ども扱いをしないほうがよいと思う。ホルンだって、昔は「親子三代経たないと、一人前のホルン奏者は育たない」という言葉があったが、今はそういう時代ではないと思う。ところで、楽器が違うと何で難しいの?という人もいるかも知れない。みんな、指使いを間違えないで演奏すれば合うんでしょう?という人もいるかも知れない。これを音楽の先生に説明するのは、まさに釈迦に説法だが、指使いを正しくしても音が合うとは限らない。これは、Aという人間とBという人間に同じことを命じても、それぞれの結果が同じになるとは限らないということに似ている。二人以上が同じことをするには、お互いの自己主張が強くては合わないということ。互いに譲り合うという気持ちが大切だということだ。この譲り合い、他人に配慮するということは一人では学べない。人数が多くなればなるほど、協調精神は大切になるのだ。複数で何かをやるということは、反面、個性を殺すということにもなる。個人で演奏するということも大切なのだ。これは集団でなければモノが言えないから脱して、一人でもモノは言えることの大切さに通ずる。いうことで、個人も集団も大切と言いたいのである。教育研究この記事へのコメントまたもや、その通りと感服させられました。日本サッカーの弱点と、スペインサッカーの凄さの違いを指摘されたようにも思えました。技術開発や新商品開発なら当然のことと自信を持って、吠えられます。今日もありがとうございました。2.0Seesaaブログ広告この広告は60日以上更新がないブログに表示がされております。以下のいずれかの方法で非表示にすることが可能です。「広告を表示しない」にチェックを入れて保存する。ブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。