vocal吉祥寺JazzSyndicate吉祥寺ジャズシンジケートは、東京、吉祥寺の某Barに集まるJazzファンのゆるーいコミュニティです。コンテンポラリーJazzを中心に、音楽、アート、アニメ、カフェ、バー、面白グッズ、などなど、わがままに、気まぐれに、無責任に発信します。Frisell、2019年作。静かで穏やか、漂うような現代的アメリカンミュージック。これはアヴァンギャルドにドカーンと・・・なんて感じではありません。したテンポ、強い浮遊感、穏やかなムード。ヴォイスと楽器が漂うように絡み合い、ときおりの電子音、チェロの響き、不思議なメロディのオリジナル曲も含めて、幻想的でフォーキーな音。御歳さておき少女的なヴォイスと少しスペーシーな色合いを付けたエレキギター絡み合いを中心に、男声コーラス、サポートのギター、ベース、ときおりのチェロなどを含めた柔らかな音の重ね合い。アルバムのタイトルはバンドの名前でもあるようで、確かにハーモニーにポイントを置いた音作りなのでしょう。した音の流れの中に響くとても繊細で儚いエレキギターのオブリガードが琴線をくすぐる、そんな場面がそこかしこ。アルバム一枚、ずーっとそんな音。Hadenの曲だったり。最後までトゲ、毒は無し。Frisellさんの音はそんな感じ、そのフォーク~ポップス版。Macchiの現代フォルクローレ。レーベルShagradamedraから。Aguirreがベースを担当。したテンポ、フワフワとしたフォルクローレベースのビートに、優しく哀し気なメロディ、繊細な音使い。CD一枚、全13曲、全編それ。Aguirreの音楽を、さらに繊細にしたような音。零れ落ちるような美しいピアノと儚げな声。疾走する場面はなく、強い浮遊感を纏いつつ、淡々と音楽は進みます。河沿いミュージックなんて言葉があるようですが、確かに水が流れていくような、ときおり川面がきらめいているような、木漏れ日のような音。景色は緩やかに移ろっていきます。ビートが上がっても、その強いビートを包み込むようなこれまた繊細な歌声。全曲少し哀し気な表情のキャッチーなメロディ。いろんな構成、いろんなメロディが揃っていて、楽曲ごとに表情は異なるのですが、どこを切り取ってもセンチメンタルにならざるを得ない音の動き。それでいて沈痛さや深い哀しみとは距離のある、淡いセンチメンタリズム、どこか懐かしい空気感。Saudade、その現代の音。(2005)に並ぶ名作。Record]CartolaImports2016-05-20サンバ界の重鎮Cartolaの1977年作。(1976)と同じく、名曲、名演揃いの名作。ピアノが聞こえたり、ストリングスが鳴ったり、ジャジーなソプラノサックスが前面に出たり、編曲のバリエーションが増えているのかもしれません。そんな音を従えたとてもロマンチックなバラードなどもありますが、それさえ優雅なサンバの中に溶け込んでしまい、例の金太郎飴サウンド、怒涛の名曲、名演集。ゆるーくて、渋くて、クール。楽しげなような、哀しげなような、懐かしげなような。全編Saudadeの塊。若造や小娘ではなく、酸いも甘いも噛み締めたオヤジが演るから、とりわけ優雅でカッコいいんだろうなあ。(1996)を想い出してしまいます。ブラジル版がこれ・・・ってなことはなく、もちろんRyさんは無関係。どれもがとてもエレガント。カルトーラEmi2005-12-16サンバ界の重鎮Cartolaの1974、1976年作。Nascimentoに代表されるような新世代MPBが席巻していた時期なのでしょう。本作、そんなことはお構いなしのネイティブなアコースティックサンバ。拘わらず、今の耳でも古さを感じない名曲群、名演群。エレピもエレキベースもエレキギターはもちろん、ピアノすらも聞こえてこない編成。ギターとカバキーニョ、その他の弦楽器とパーカッション、若干の管の彩り。派手ではない、穏やかなサンバ。一拍三拍のバスドラム(的な音)が鳴り続け、かき鳴らされる弦楽器の中、いいタイミングで聞こえてくるクィーカーが気持ちいいいなあ。そんな賑やかなようで抑制された音を背景に、サラサラと流れていくようなさりげない歌。オリジナル曲はこれまたとてもさりげない感じですが、LPレコード二枚分、全て名曲。全編明るくて、でもどこか哀愁が漂うメロディがこれでもかこれでもかと続きます。どこを切っても金太郎飴なのですが、これが全く飽きません。こんな感じが正調Saudadeなんでしょうかね?それとも当時は相当モダンだったのかな?とにもかくにも、カッコいい。Santosの久々のアルバム。(2013)以来、六年ぶりのようです。本作はジャジーなバラード集。Morenoのサックスカルテットそのまま。Mehmariさん、クラシカルな演奏とジャズな演奏の二つの面持ちを使い分けているように思いますが、本作は後者が中心。動きまくり、突っ走っています。楽曲はリーダーのオリジナルではなく、巨匠たちのカバーが中心、また、楽器を持たずヴォーカルに専念。そのあたりの事情はさておき、パキーンとした音のジャズバンドを背景にした、シルキーな声、力の入らない柔らかな歌。バラード中心の抑制された音なのですが、背景で動きまくり、間奏になるとぶっ飛んでいくピアノ。そんなピアノを必死に現実に引き戻そうとしているようで、気がつけば音量とテンションを上げていくバンドと、あくまでしっとりた質感、抑制された歌。有名曲ではないものの居並ぶ名メロディ群と上質な演奏と歌は、ジャズバラードアルバムとして聞いても一級品。正調ジャジーMPBな一作。近くですが、前作の色合いはそのまま。Nascimentoサウンド。ビッグネームを含めて、どこかで見たことあるよなあ、な名前がズラリと並び、さらにどこかで誰かが演ってたようなあ・・・ってな名曲、定番曲が並びます。ほのかな哀愁を含んだメロディ、かき鳴らされるギターにコーラス、ストリングス。明確なボッサやサンバなビートではなく、イギリスなのか、アメリカなのか、やはりブラジルなのか、あるいは、教会なのか、山奥なのか、海岸なのか・・・よくわからなくなる、いろんな要素てんこ盛り、ごった煮のフュージョンミュージック。ベースはBeatles的なフォークロック、バンドの中心は当時のレギュラーメンバーなのだと思いますが、楽曲ごとにいろんな人がいろんな音、声を出すゴージャスな構成。あの時代の感じが醸し出すノスタルジー。パーカッションのエスニック感と不思議感、ボーカルとコーラスワーク、ギターの浮遊感、そしてドラマチックさ・・・、などなど含めて特別な音。今作も聖典なのでしょう。MPB界現代最高の女性ボーカリスト・・・ってもそんな人がゴロゴロしているのが困ったものなのですが・・・らしい、豪華絢爛、かといって過剰にならないバランス、洗練の極みの一作。Jorといった大御所をゲストに迎え、サンバ、ボサノバを現代風に味付けした音。Gilさんの息子さんのようです。柔らかでしなやかなグルーヴを作るギターとパーカションを中心としたコンボに、ホーンのアンサンブル、ストリングスカルテット、アコーディオン、その他諸々があの手この手の彩りを加える構成。オーソドックスなサウンドのようで、一曲ごとに編成とアレンジのテイストを変えた凝りまくった作り。ここまでの諸作のようなネイティブなサンバ色は薄目、現代的なMPBの王道ど真ん中、その見本市のような音。そんな音の中を泳ぐ、透明度の高の美しいシルキーヴォイス、完璧な歌。あたりと同じく、大物感たっぷり、余裕のサウンド。Gilのメロディゆえなのでしょうかねえ。洗練されていて今風なようで、何となく古き良き時代のノスタルジーも醸し出す、そんな一作。Trío以来でしょうか。コンテンポラリージャズなそちらに対して、本作は濃厚な現代フォルクローレ色。テーマは『水の音楽』。Medraで名前を見受ける仲間たちの作品。ここまでのリーダー諸作と少し印象が異なるのは、それが大きいのかもしれません。バラード中心、少しずつ各曲の表情は異なります。いずれもフォルクローレの香りたっぷり、優しく少し悲し気なメロディ。それらが丁寧に綴られていきます。(2008)の激しさ、ドラマチックさはありません。全編に漂うほのかなセンチメンタリズム、やるせなさ、遠いところを眺めているようなムード。