先日こういうツイートをしました。音量を逆にしたとしても内面的エネルギーや、その強弱が持っているキャラクターは変えてしまったらダメだろ、って思う。感覚で弾く人が多い印象がある。音量を逆にしたとしても内面的エネルギーや、その強弱が持っているキャラクターは変えてしまったらダメだろ、って思う。感覚で弾く人が多い印象がある。音量だけで表現するとものすごくつまらなくなります。心の動きや音の色があって初めて存在できるものです。外のエネルギーも中のエネルギーも全く逆のことをやっている演奏が沢山あるので、それはどうしてだろうと思って投稿しました!強弱の表現の仕方この投稿は結構反響があったので、わかる方にはすぐ何のことかわかったと思うのですが、まず第一に、fで盛り上がるところ(精神的に盛り上がるので自然と音量も上がる)ところをpやppで弾く人がいます。これは気持ちはわかるし、実は表現可能なんです。気持ちはfのキャラクターを表現するが、音量はpで弾くということが可能だからです。演奏家の中にはfをpにして、精神的なエネルギーもただただ弱くしてしまう人がいます。強弱も人間のようなものなので、pにはpのキャラクターと喜怒哀楽があって、fにはfのキャラクターと喜怒哀楽があります。強弱を、「強い・弱い」だけで表現することは不可能なんです。fと書かれているところの音量をpにするとしても精神的エネルギーはfであれば表現できます。自分の気持ちだけを最高に高めていくという感じです。第二に、pで弾くところをmfやfで弾く人がいます。これはね、心から気持ちがわかる。音が多いということは自然と音も大きくなってしまいます。多少音が大きくなったとしても、pのキャラクターで弾ければ表現できたことになります。本質は、音量ではなくその中にある音色や全体としての雰囲気です。「その強弱の本質を表現した結果、自然と音量も変わる」というのが一番良いので、そこを追求していくピアニストでありたいと改めて思いました。主聞ピアノとぷよぷよと麻雀をこよなく愛する人間。今は痩せすぎたので健康的な増量を目指している。夢は、演奏会ができる猫喫茶を開くこと。猫喫茶の奥には、雀卓とビリヤード台、更にサロンと録音設備も完備...が理想。YouTuberとしての活動にどっぷりハマり中。