-<第二次世界大戦を描く>この年、日本では太平洋戦争を題材にした二本の大作映画が公開されました。大島渚の「戦場のメリー・クリスマス」と小林正樹の「東京裁判」です。どちらも甲乙つけがたい傑作ですが、まったく異なるタイプの作品です。「東京裁判」は、アメリカの国防総省が撮った東京裁判の記録映像をもとに太平洋戦争とは何だったのかを客観的かつ詳細に追求したドキュメンタリー映画でした。それは「戦争」という人類最大の罪を犯した国家システムを再検証する試みでもあったといえます。それに対して、「戦場のメリー・クリスマス」は、太平洋戦争という舞台設定のもとで起きた日本文化とヨーロッパ文化の衝突を描いた人間性の本質を描き出そうという映画でした。どちらも日本が世界に誇る巨匠ですが、「戦メリ」はこの作品自体の価値もさることながら、坂本龍一と北野武という二人の映画人の名を世界に知らせしめたという歴史的な価値からも取り上げないわけにはゆかないでしょう。<大島渚>大島渚は1932年3月31日に京都で生まれています。ピークを迎えていた1950年代の学生運動にも参加していた彼は京大法学部の助手になることができず、卒業後は映画製作への道に進みます。左派ではありましたが、共産主義における権威主義的な政治体制に反発する彼は、その後も独自の政治的視点をもち続けます。松竹に入社した彼は助監督を経験した後、1959年「愛と希望の街」監督デビューを果たします。墓場」(1960年)と青春映画のヒット作を連発し、松竹ヌーヴェル・ヴァーグの旗手となりました。それに脚本家として活躍していた田村孟らと創造社を設立します。これ以後彼はインデペンデントの作家として日本映画の新しい時代を切り拓いてゆくことになります。(1969年)、「儀式」(1971年)、「夏の妹」(1972年)などの作品をATGなどから発表。ここまでの活動では彼の名は、海外でそれほど知られてはいませんでした。映画界全体の地盤沈下が進む中、彼はしばらく製作費を稼ぎ出すためにテレビのクイズ番組などに出演し続けます。次作の「愛の亡霊」(1978年)も世界中で高い評価をカンヌ映画祭では監督賞を受賞しました。検閲制度に挑戦するかのような過激な性表現の話題性のおかげもあったとはいえ、この時の大島渚ブームはいっきに彼の名を黒澤明、溝口健二に匹敵する存在にしてしまいました。海外資本との提携により自らの望む作品を撮れる環境を作り上げたことはその後の多くの監督たちにも影響を与えることになります。して、次に彼が撮ることになった「戦場のメリー・クリスマス」では資金的にも恵まれ、俳優たちの顔ぶれから撮影前から話題となり、完成後はカンヌ映画祭グランプリの最有力候補として期待されることになりました。実際、カンヌ映画祭にはグランプリを獲るつもりで関係者は参加しており、積極的なキャンペーン活動を展開しました。ところが、そのキャンペーンが逆に審査員たちの反感をかったのか、ふたを開けてみるとグランプリはなんと同じ日本から参加した今村昌平監督の「楢山節考」にもって行かれたしまいました。1996年、彼はロンドンで脳内出血で倒れ、死の淵をさ迷いました。命は失わなかったものの、身体の自由を失った彼は長いリハビリ生活を強いられることになります。それでも奇跡的な復活を遂げた彼は1999年「御法度」で復活。カンヌ映画祭に挑みますが、またも賞を逃してしまいます。脳内出血後リハビリによって快方に向かっていた健康状態が再び悪化してしまいます。彼にとって、「戦場のメリー・クリスマス」は肉体的にも、精神的にも、環境的にも最も充実していた時期の作品だったといえるのかもしれません。いう多彩な顔をもつ人物でした。この映画の原作となった小説にはそんな人物ならではの奥の深い人物描写があり、数多く存在する捕虜収容所を描いた作品とはまったく異なる内容になっています。若手の軍人たちによるクーデター2・26事件に仲間と共に参加できず死に遅れてしまったことを悔やみ続ける収容所の所長ヨノイ大尉(坂本龍一)普通の戦争映画では登場人物に死に対する恐怖以外に悩みなどなく、厳しい戦場から生きて帰ることだけが彼らの目的として描かれています。この映画の登場人物は、それぞれ悩みを抱え苦しみながら収容所という異常な環境下に投げ込まれていました。そのうえ、彼らは国籍も、育ちも、宗教も違います。した複雑な状況が間近に迫る終戦によって、さらに混沌さを増した時、彼らはどう変わってゆくのか?<それぞれの個性>原作者の分身ともいえるジョン・ロレンス中佐(トム・コンティ)は、そうした状況の中で唯一冷静に事実を把握する立場として描かれ、映画の中でも収容所内のトラブル処理班の役目を果たす存在です。彼が通訳としていっしょに働くことになったハラ軍曹(ビートたけし)は、ある意味当時の日本軍兵士を代表する存在として描かれています。軍の命令には絶対的に従い、暴力も平気で振るう彼は本当は心優しく臆病な普通の男であるこはしだいに明らかになります。彼のそんな複雑な人物設定はその後彼が演じることになる「その男凶暴にきつ」などの役どころの原形だったともいえます。この映画でのビートたけしの演技を本人は最低だと思っていたようで、同じように自分の演技に納得できていなかった坂本龍一とともにフィルムを燃やすことを真面目に話し合ったこともあったとか・・・。その分彼はこの映画に対し、常に冷静な立場で参加していたとも言っています。最後の最後に他の俳優の演技をすべて喰ってしまうあの「素晴らしい笑顔」を披露できたのかもしれません。このラスト・シーンの笑顔と坂本龍一の音楽は未だに忘れることができません。僕にとって、これほど背筋がゾクッと来るようなラスト・シーンは後にも先にもない気がします。ビートたけしの笑顔は確かに凄かったのですが、映画全体をとおして見ると、やはりデヴィッド・ボウイの演技は彼にとっても最高のものだったように思います。ロック・ミュージシャンとして大活躍していた彼は、俳優としても数多くの作品に出演しています。彼はイギリスの前衛劇団リンゼイ・ケンプ・カンパニーに所属しリンゼイ・ケンプから直接パントマイムを学んだだけに演技力には確かなものがありました。本格的な主演映画としてはニコラス・ローグ監督の「地球に落ちてきた男」ぐらいで、意外に彼の役どころは癖のある傍役がほとんどです。マーティン・スコセッシの「最後の誘惑」ではイエス・キリストにいやいやながら死刑を宣告することになるポンテオ・ピラト。ジム・ヘンソンのファンタジー映画「ラビリンス」ではゴブリンの王ジャレス。伝説の画家バスキアの伝記映画「バスキア」では、ポップ・アートの奇才アンディ・ウォーホル。デヴィッド・リンチの失敗作?「ツイン・ピークス」(劇場版)では、おかしなFBI捜査官フィリップ・ジェフリーズ。ロック・ミュージカル「アブソリュート・ビギナーズ」では広告業界の大物。どれも一癖二癖ある役ばかりでしたが、逆に彼のイメージをそのまま生かせばそれでよい役でもありました。した役に比べると、大島が彼に要求した役はそれまでの彼のイメージを大きく越える必要のあるものでした。それだけに、彼にとってこの映画は俳優としてのデヴィッド・ボウイにとって最高のものだったと思うのです。<ビートたけし>この映画の演技で自分の演技にうんざりし、自信を失くしていたビートたけしは、映画が公開され彼の演技が高く評価されたことで自分の演技に自信をもつことになりました。それまでも彼はテレビや映画に俳優として出演していましたが、それは人気お笑い芸人の延長としてのゲスト出演的なものばかりでした。これ以後彼は特異なキャラクターを演じることのできる一流の俳優として、その地位を築いて行くことになります。大久保清、1985年「イエスの方舟」の千石剛賢、1991年「金の戦争ライフル魔殺人事件」の金嬉老は、まさに彼以外では考えられない役どころとなりました。1989年彼に「その男、凶暴につき」を監督するチャンスが巡ってきます。この時、すでに彼には監督として力を発揮するだけの準備と自信が蓄えられていました。すべては「戦場のメリー・クリスマス」から始まったのかもしれません。<追記>(2013年8月)実際に大島の作品を見ると、整合性を失った構成もあれば、笑いを誘うような陳腐な展開もあり、もはや古くなった主題を扱っているようにも見えながら、映画そのものの奥底に主題とも、物語性とも、メッセージ性とも異質な、奇妙な「熱気」が張っているのに気づくことだろう。その熱気の正体とは、より刺激的な人間の表情を獲得すべく悪戦苦闘しているであろう大島渚の肉体から発っせられているもののように、私には思えてならないのである。大島渚この作品以後も、大島は多くのタレント、素人を役者として使っています。そこには彼が作る映画において、役者が何を求められているかが示されています。<坂本龍一>坂本龍一の場合は、すでにYMOのメンバーとして世界的な評価を得ていましたが、この映画での彼の存在感もまた演技とは別に魅力的でした。なんといっても彼の作ったこの映画の音楽は映画の中のもうひとつの主役といえるほど、作品の成功に大きな役割を果たしていました。この映画のカンヌ映画祭での公開の際、彼はプロデューサーのジェレミー・トーマスと知り合い、彼が製作した1987年のベルナルド・ベルトルッチ監督作品「ラスト・エンペラー」に俳優、音楽担当として参加。日本人として初めてアカデミー賞のオリジナル作曲賞を受賞することになります。>「戦場のメリー・クリスマス」に比べると「東京裁判」はいかにも地味なドキュメンタリー映画です。この映画は見始めると時間を忘れさせるほどドラマチックでなおかつ新鮮な驚きに満ちています。第一にこの作品はドキュメンタリー映画といっても、「東京裁判」の現場をそのままフィルムに収めたもので再現フィルムではありません。登場人物はみな本物であり、それぞれが究極のリアリズムともいえる演技を披露してくれているのです。(梅毒に冒されて発狂してしまった大川周明が前の席に座る東条英樹の頭を引っぱたくシーンなどは、どんな演出家にも思い浮かばない演出です)この裁判に判事として参加した国際色豊で個性豊な判事たち、それぞれの立場と発言がいかに異なるものだったか。これもまた興味深く見ることができます。判事たちは、戦勝国であるオーストラリア、アメリカ、イギリス、ソ連、フランス、中国、オランダ、カナダ、ニュージーランド、フィリピン、インドからそれぞれ一人づつ派遣されていました。その中でも特に有名なインド人判事、ラダ・ビノード・パール判事は、日本は無罪であると最後まで主張し続けました。「日本を裁くなら連合国も同等に裁かれるべきである」この考え方を堂々と主張した人が当時いたことに感動させられると同時にガンジーを生んだ国インドの奥深さに改めて感心してしまいました。日本に戦争責任がないわけはないのですが、戦争を犯罪として片付けるのではなく、あらゆる要素を再検証して、すべての責任の所在を明らかにしなければ戦争をなくすことはできない。実に当たり前のことが、見過ごされたことで、「東京裁判」はその後の世界の平和に貢献できなかっただけでなく、逆に朝鮮戦争、ベトナム戦争など世界各地の紛争の原因ともなるのです。1952年に再来日したパール判事はこう語ったそうです。残念ながら、世界の歴史はこの言葉が正しかったことを、その後証明することになります。軍属カネモト(ジョニー大倉)がオランダ人兵士を犯した事件を処理するためにハラ軍曹(ビートたけし)が日本語を話せるロレンスに協力を要請します。暴力的で粗野なハラに初めはおびえていたロレンスもしだいにハラの人間性が理解できるようになります。同じ頃、イギリス陸軍の少佐セリアズが収容所に送られてきました。収容所所長のヨノイ大尉はセリアズの不思議な魅力に魅かれてしまいます。カメモトを処刑すると発表したヨノイは俘虜たちを強制的にその場に立ち会うよう命令します。するとカネモトの死と同時に彼と関係があったオランダ兵もまた舌を噛み切って自殺してしまいます。ヨノイと俘虜たちの溝は深まりました。無線機を持ち込んでいたことが発覚したため、ロレンスとセリアズは独房に入れられますが、突然二人はハラに呼び出され収容所に帰ってよいといわれます。「ロレンスさん、ファーゼル・クリスマス」それは酒を飲んで酔っ払ったハラからのクリスマス・プレゼントでした。自分に協力しようとしない俘虜たちにいらだっていたヨノイは俘虜全員を呼び出し、「兵器の専門家はこの中に何人いるのか?」情報の提供を求めました。代表のヒックスはそれを拒絶。ヨノイはいよいよ怒りを抑えきれなくなり、ついに刀を抜いてヒックスに迫りました。その時、セリアズがゆっくりと歩み寄りヨノイにキスをしました。ヨノイは呆然として立ち尽くしてしまいます。この事件により、ヨノイは更迭され、新任のゴンドウ大尉はセリアズを見せしめのために生き埋めにしてしまいます。ある夜、死にかけたセリアズのところにヨノイが現れ、彼の髪の毛を切り持ち去ります。1946年、戦犯として処刑されることになったハラのもとにロレンスが現れます。ロレンスは、ヨノイからセリアズの遺髪を託され神社に捧げてくれと頼まれたことをハラに話すと、あのクリスマスの夜のことを語り合うのでした。帰り際にロレンスはハラに呼び止められます。すると、彼は再びロレンスに叫ぶのでした。中学校で、教師が生徒をナイフで刺す。