新芸術校は、「危機」の意識から誕生したものだった。数え上げればきりがないほど、この国の美術には未精算の危機たちが山積している。そのような危機を認識すること、そして、その危機のただなかから新しい芸術を立ち上げることを目的として、新芸術校は生まれたのだった。2年目を目前にした現在、危機に陥っているのは新芸術校そのものである。前身である「ポスト・スーパーフラット・アートスクール」には、ゲリラ的な緊張感と謎の熱狂があった。新芸術校立ち上げの時には、フレッシュな才能たちが次々と現れた。1年で驚くほど状況が変わり、はやくも存続が危ぶまれるほどに人々の関心を集めなくなってしまった。これは運営側であるわれわれの責任であり、失敗である。芸術の危機を訴えていたわたしたち自身が、自分たちの失敗によって、存続の危機に立たされてしまっているのだ。この滑稽な失敗を、なによりわたしたち自身が深く受け止めなければならない。この2重の危機は、わたしたちに、再び原点に回帰せよと警告しているのではないか。この国の現代美術は、いままでも、いまも、ずっと危機に立たされているのだ。新芸術校の危機とはすなわち、閉鎖的な共同体のなかでのサイクルに没頭することによって、この国の現代美術の危機そのものから距離を取ってしまったせいではないのか。「外部」を見失ってしまったせいではないのか。新芸術校は、ユートピアでもアジールでもない。わたしたちの外側と内側、どちらにも存在する危機と向き合う場所である。それは精神論ではない。最終的にもっとも高い評価を獲得した受講生の個展デビューどちらも、ゲンロンやカオス*ラウンジの「外部」へアプローチし、真価を問うためのシステムである。わたしたちは、自分たちの力で、危機の時代の現代美術を立ち上げなければならない。新芸術校は、そのような認識を共有する人たちにこそ、来てほしい。標準コースの授業期間は1年間(2016年4月から2017年3月まで)で、春学期(4月−9月)と秋学期(10月−3月)に分かれます。主任講師は、カオス*ラウンジ代表の黒瀬陽平です。標準コースは、通年で受講をすることを想定し設計されています。春学期か秋学期どちらかを単独で受講することは可能です。秋学期は定員に空きのあった場合のみの募集となります。標準コースのプログラムは、「スタディ」、「ワークショップ」、「ツアー」を「1クール」として、月ごとに繰り返すように組まれています。各学期の最初と最後には「セオリー」の授業を設け、現代美術の基礎的な理論を学びます。前期のプログラムは4クールと2セオリー、後期のプログラムは3クール、2セオリーと2017年2月の最終講評会より成っています。その全体が、最終講評会への作品の出品を目標として、理論と制作を総合的に学んでゆくものになっています。最先端の美術理論に触れる座学(セオリー)、実践的な講義と結びついた演習(スタディ)、集団制作と集中的なディスカッション(ワークショップ)、展覧会やギャラリーのフィールドワーク(ツアー)を組み合わせ、1年間繰り返す標準コースのプログラムは、美術教育や制作経験の有無にかかわらず、「アーティストとしての総合力」を身につけたいと望むあらゆる人々に開かれています。美術理論や美術史の講義を中心とするプログラムです。毎回異なるテーマについて、黒瀬陽平単独、またはゲスト講師と黒瀬の対談形式で、制作の支えとなる実践的な理論を学習します。ミニ課題を出したり、質問などを受け付けることで、教師との対話の時間も作ります。スタディゲスト講師と黒瀬による対談形式の講義(1コマ)と、課題作品の発表およびミニ講評会(2コマ)を組み合わせたプログラムです。課題作品については、事前にゲスト講師から講義題目と関わりのある課題が提示されます。受講生は、課題内容に沿った作品を事前に制作して持ち寄り、当日はプレゼンテーションをしてゲスト講師の講評を受けることになります。※セオリーおよびスタディの講義の一部は、ゲンロン運営の「ゲンロン完全中継チャンネル」で期間限定で有料中継されます。受講者には、欠席時の自習や復習のため、受講期間のあいだ有効な視聴権限を付与します。ワークショップゲスト講師と黒瀬による対談形式の講義(1コマ)のあと、ゲスト講師とともに作品制作(2コマ)を行うプログラムです。作品制作については、事前にゲスト講師から講義題目と関わりのある課題が提示されます。当日は生徒が複数のグループにわかれ、授業時間内でディスカッションを行い、グループワークによって作品あるいは作品プランを制作し、講評を受けます。現代美術の現場を見学し、作品や展示について理解を深めるプログラムです。注目の展覧会や見るべきイベントなどをピックアップし、黒瀬陽平あるいはカオス*ラウンジのメンバーとともに現地に行き、講義を受けます。本プログラムは、上級コース「現場に行く」との合同授業となり、上級コースの受講生とのディスカッションも行われます。最後に、プログラムの締めくくりとして、ゲンロンカフェおよび五反田アトリエで作品を展示し、美術界を代表する第一線の審査員による講評会を行います。講評会では最優秀賞および審査員賞を選出します。講評会の様子はネットでも中継されるほか、講評会後は展示会場は一般来場者に公開されます。春学期の最後には、同じ会場を使って展示演習の機会を持ちます。特別セミナー(追加プログラム)春学期と秋学期のあいだの9月に、富山県の利賀芸術公園にて、ゲンロンスクール全体での合同合宿(2泊3日)を開催します。磯崎新設計の施設や鈴木忠志による演劇メソッドの見学、ほか講演やワークショップを予定しています。プログラム、申し込み方法などは5月発表を予定しています。参加は任意で、別途参加費がかかりますが、本コースの受講生は参加費が大幅に割り引かれます。新芸術校は、2016年度から「上級コース」を新設します。上級コースの授業期間は1年間(2016年4月から2017年3月まで)で、通年での申し込みとなります。主任講師は、カオス*ラウンジ代表の黒瀬陽平です。上級コースは、「まったく新しい展覧会を作るためのまったく新しいプログラム」というコンセプトを掲げ、隔週で授業を行います。プログラムの最後には黒瀬陽平のキュレーションにより、受講生たちの成果展を開催し、一般来場者に公開します。上級コースのプログラムは、「原理を学ぶ」、「展覧会を作る」、「専門家と語る」と「現場に行く」の4種類の授業および最終成果展「まったく新しい展覧会」で構成されています。標準コースが「アーティストとしての総合力」を身につけるためのプログラムだとしたら、上級コースは、そこから一歩踏み込み、「総合力を使っていかに新しいアートを切り開くか」を学ぶための実践的なプログラムです。受講生には、ひとりのアーティストとして作品を制作しながら、キュレーターとしてどのような展覧会を作るべきかをも考えるという、高いハードルが課せられます。徹底した文献の読み込み(原理を学ぶ)とディスカッション(専門家と語る)、新しい展覧会へむけての制作指導およびキュレーション(展覧会を作る)、実践的なフィールドワーク(現場に行く)のすべてが連動した本コースは、いままでの美大やアートスクールに前例のない挑戦的なプログラムです。標準コースあるいはそれに相当する他校のプログラムの修了、作品制作や美術研究のあるていどの経験をもつ人々を歓迎します。原理を学ぶオルタナティブ・アートの観点から、美術理論と美術史を再構築します。毎回、課題図書を1冊定め、担当者がレジュメを作成し、主任講師とともに精読していく読書会スタイルのプログラムです。展覧会を作るオルタナティブ・アートの観点から、展覧会の歴史を再解読します。毎回、注目すべき過去の展覧会を1つ取りあげ、図録などを参考文献としながら徹底的に分析を加えていきます。レーション指導が組み合わされた、新しいプログラムです。専門家と語る「原理を学ぶ」と「展覧会を作る」で取り上げた本や展覧会に関係するゲスト講師を招き、文献を参照しながらディスカッションを行います。美術理論の最先端を体感するプログラムです。現場に行く現代美術の現場を見学し、作品や展示について理解を深めるプログラムです。注目の展覧会や見るべきイベントなどをピックアップし、黒瀬陽平あるいはカオス*ラウンジのメンバーとともに現地に行き、講義を受けます。本プログラムは、標準コース「ツアー」との合同授業となり、標準コースの受講生とのディスカッションも行われます。展覧会チケット、展覧会場への交通費などは各自負担となります。「まったく新しい展覧会」1年の最後に、プログラムの締めくくりとして、ゲンロンカフェおよび五反田アトリエで成果展「まったく新しい展覧会」を開催します。成果展のメインキュレーターは黒瀬陽平自身であり、カオス*ラウンジのプロジェクトと連動した本格的な現代美術展が目指されます。受講生は作品の出品だけでなく、黒瀬の指導のもと、キュレーションにも参加します。特別セミナー(追加プログラム)春学期と秋学期のあいだの9月に、富山県の利賀芸術公園にて、ゲンロンスクール全体での合同合宿(2泊3日)を開催します。磯崎新設計の施設や鈴木忠志による演劇メソッドの見学、ほか講演やワークショップを予定しています。プログラム、申し込み方法などは5月発表を予定しています。参加は任意で、別途参加費がかかりますが、本コースの受講生は参加費が大幅に割り引かれます。2015年度新芸術校についてはこちらをご覧ください。ドキュメント」を公開しております。2010年から梅沢和木、藤城嘘らとともにアーティストグループ「カオス*ラウンジ」を結成し、展覧会やイベントなどをキュレーションしている。怒りの日』」(2015年)など。著書に『情報社会の情念』(NHK出版)。会田誠|あいだ・まこと1965年新潟県生まれ。パフォーマンス、インスタレーション、小説、漫画など表現領域は国内外多岐にわたる。小説『青春と変態』(ABC出版/筑摩書房)、漫画『ミュータント花子』(ABC出版/ミヅマアートギャラリー)、エッセイ集『カリコリせんとや生まれけむ』(幻冬舎)、『美しすぎる少女の乳房はなぜ大理石でできていないのか』(幻冬舎)など著作多数。)、『現代アートの巨匠』(美術出版社)、『現代アートの本当の見方』(フィルムアート社)など。(2014年度まで)。1969年に「美共闘」(美術家共闘会議)を結成、議長を務める。2010年、東京・秋葉原のアーツ千代田3331内に多摩美術大学運営のオルタナティブ・スペース「アキバタマビ21」を開設し、プロデューサーを務める(2012年まで)。第41回ヴェネツィア・ビエンナーレ、「ユーロパリア・ジャパン’89」(ゲント現代美術館)、「今日の日本」(ルイジアナ近代美術館、デンマーク他巡回)、釜山国際アートフェスティバル、「センチュリー・シティー」(テート・モダン)、越後妻有アートトリエンナーレなど、国内外の展覧会に多数参加。)、「ミニマル/ポストミニマル」(宇都宮美術館)など。三瀬夏之介|みせ・なつのすけ奈良県生まれ。