●1971年1月、サンフランシスコでの2公演を高音質で収録した2枚組限定プレスCD。WellブートのライブCDが届いた。フリーの音源は少ないので、こうしたライブ音源は貴重です。ディスク1は、当時FMラジオで放送された1971年1月22日サンタモニカ公演のサウンドボード録音。16曲が完全収録されてます。ディスク2では世界初登場の1971年1月16日のフィルモアウエストでのライヴをオーディエンス録音で収録。カリフォルニア在住の日本人レコード・スタッフが録音したものだそうです。正規盤「ライヴ」よりもロジャースのボーカルが激しくて感動。Loadとか、バラード系も聞けるのが嬉しい。正規盤では未発表で、ぼくが知る中ではこのCDでしか聞けません。ロジャースにはキーが低めで、ちょっと大人しいかもしれない。Well」のライブもブートレグで出てるので、また買ってみようかな。それ以上に、69年あたりのライブ音源とかあったら聞いてみたいなぁ。●ロック・シーンに多大な影響を与えたポール・ロジャース率いる『フリー』、1969年3月に発表された衝撃のデビュー・アルバム。オリジナル・トラック8曲を収録。オーバー・ザ・グリーン・ヒルズ(BBCセッション)また最近、FREE聞き始めました。ポール・ロジャーズのボーカルはいい。フリー(特にボーカル)を聴くなら3枚目までがオススメです。これはフリー、衝撃のデビュー・アルバム。ブルースを貴重にしながら、独特のダークなサウンドを作り上げてます。メンバーがまだ10代とは思えないクオリティー。ロジャースのボーカルは、荒さの中に繊細さがある。完成度では次の2枚目と3枚目に譲りますが、シャウトはぶっ飛んでてしびれます。本物のロックが聴きたい人に・・・。寄せ集めのビデオが出るので要チェックです。ビデオのほうは演奏部分は既に知られてる映像中心で、インタビューなどが加えられた内容みたいなので、買おうか迷い中。●フリーがBBCに出演した際の音源の2枚組CD。BBC用に初めてセッションをした68年から71年までの音源を主に収録。Gear』はブートでも未リリース!2006/11/1発表。オール・ライト・ナウDVDと同時発売されたので同時にGET。一部はオリジナルアルバムのボーナストラックに収録されていたが、はじめて聞く音源のほうが多くて貴重。保管場所の都合で多くが抹消されてしまっているそうだ。(もったいない・・・)本作で使用されているテイクの中には、ポール・コゾフの個人コレクションのほか、ファンがラジオをマイクで録音したものまである。そんなわけで2枚目はかなり音悪いです。ブートなみの音ですな・・・(汗ボーナスCDとでも思っておけば、得した気分で聞けそう。聞き所は5テイクも収録されている「ライド・オン・ポニー」。レコーディングの過程が垣間見れるのが楽しいし、ポール・ロジャースのボーカルの違ったフェイクが楽しめる。ほんと、彼のボーカルはノリノリですごい。10回歌ったら10通りに歌いそうだ。個人的には「ゲット・ホエア・アイ・ビロング」「リメンバー」のライブテイクが聴けたのが嬉しい(でも両方フェイドアウト・・・泣)。アルバムのレコーディング前に、BBCで録音されている曲があるのにも、ちょっとびっくりでした。Lennon)ビートルズ解散後、初のソロ・アルバム。ジョンの心情を吐露した、極めて内省的な内容となっており、シンプルなサウンドが、ヴォーカルと詞世界をいっそう際立たせている。ドゥ・ジ・オズ1970年、ビートルズ解散後に初めて発表されたジョン・レノンのソロアルバム。これ以前にもジョン・レノン&オノ・ヨーコの名義でアルバムを発表していており、それらを入れると4枚目のアルバムとなる。『ジョンの魂』はジョン・レノンの最高傑作アルバムだ。書くと聞き心地の良いポップな音を想像させてしまうかもしれないが、アルバム冒頭から重苦しい鐘の音から幕を上げる。日本盤タイトル通り、ジョンの魂そのものであり叫びが詰まっている。「イマジン」のような綺麗なジョンだけではなく、弱い1人の人間としてのジョンがここにはいる。ビートルズの解散で傷ついていたジョンは、アーサー・ヤノフ博士による「プライマル・スクリーム」精神治療を受けている。プライマル・スクリームとは、人間心理の奥深くに潜む苦痛を呼び覚まし、すべてを吐き出すという治療法である。この体験でジョンは、学生の頃に母を失った記憶などが蘇り、大声を上げて泣き出したという。した経緯で、このアルバムには、心の暗闇を吐き出すような曲が収録されている。歌詞を見ながら聞いて欲しい。母の死」で静かに幕を下ろす。コンセプトとしても素晴らしい。・・・と思ったら、2000年の再発売以降はボーナス・トラックが追加されていて、そのあたりの余韻は微妙になってしまっています。心を動かす歌声は永遠に色あせることはないでしょう。『ジョンの魂』の音は潔いほどシンプルだ。楽器も最低限のものしか使われていない。現在のレコーディングは打ち込みが当たり前になり、マルチトラックで音を何度も重ねて、分厚い無機質で機械的な音楽しか聴けなくなってしまった。そんな今だからこそ、音楽の本質を感じ取ってもらいたい。Lennon)NYの自宅で作り上げたソロ2作目。愛と平和の祈りを込めた表題曲のイメージが強いが、ポールを揶揄した「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ」などジョンらしいシニカルな作品、美しいバラード「ジェラス・ガイ」なども収録された名盤。オー・ヨーコ『ジョンの魂』についで1971年9月9日に発表されたジョン・レノンの代表作の1つ。平和をを訴える表題曲「イマジン」は、ジョンの代名詞でもある。未来にも永遠に歌い継がれる不滅の名曲だ。ソロになってからのジョンは、こうしたメッセージ色を強め、カリスマ性を強めていった。ビートルズは聞かないけど、ジョンレノンは好きという人も多いように思う。本作では吹っ切れたような、澄み渡るような爽やかさが感じられる。真実が欲しい」などもここに収録。歌詞を書き直して完成させている。1968年にオノ・ヨーコはジョンとの子を流産してしまう。ヨーコは流産してしまった子へ詞を書き、ジョンが曲をつけて完成させたという。メロディーが悲しげで、部分的に日本の陰旋法のような旋律が出てくるのも特徴的。ギターとピアノのアレンジもソフトでとても良い。ギターを弾いているのはジョージ・ハリソン。バラードだけでなく結構ラフな感じの曲も多いが、オーケストラがダビングされていたりして意外と音数が多い点で、前作とは違うと言える。(曲の)「イマジン」が好きだからという理由で買った人は、やっぱりすんなり聞けるタイプの内容ではないかもしれない。・・・このあたりがジョンらしいのだが。この『イマジン』にはボーナストラック無しです。Lennon)72年の作品。Disc1はフィル・スペクターのプロデュースによるスタジオ録音。Disc2はライヴで、(3)~(6)はフランク・ザッパ&マザーズとの共演だ。政治的な内容の歌が多く、レノンのラディカルな面を浮かび上がらせてはいるが、作品としてはやや散漫。代わりにボーナストラックが2曲追加されている。Lennon)架空の国家「ヌートピア」をテーマとした作品。政治色の濃い前作『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』とはうって変わって内省的な要素が強く、日本語で歌う楽曲やポップな表題曲も収録、耳なじみの良い1枚となっている。(「ミート・シティ」のオルタナティヴ・ヴァージョン)1973年に発表されたジョン・レノンの第4弾ソロ・アルバム。当初は『ヌートピア宣言』という邦題だった。全英6位・全米9位を記録した。架空の国家「ヌートピア」をコンセプトにしたこのアルバムには、「ヌートピア宣言」というものが記されている。ジョンとヨーコが新しい国家の設立を宣言するものだが、その日付が4月1日(エイプリルフール)というのも彼らなりのジョークである。ヌートピアン・インタナショナル・アンセム(ヌートピア国際賛歌)」という曲、これは6秒間の無音だ。この沈黙に自分の好きな歌を思い浮かべればそれがヌートピア国歌になるというもの。ジョン・ケージなどの前衛音楽にも繋がる趣向だが、ただの歌手ではないジョンのアーティスト&ユニークな部分が現れていて面白い。口ずさみたくなるような曲が多く、非常に聞きやすいポップな仕上がりになっている。マインド・ゲームス」は、ジョンの平和思想を具現化した名曲。個人的にジョンの一番好きな曲の1つだ。日本人好みの美しいメロディー、広がりのある(ジョンらしくない?)アレンジなど文句なし。サビで少し声を震わせて裏声で歌うところはぐっと来ます。エンディングのフェイドアウトするところで、さりげなくこの歌詞が歌われている。平和を願う思いは変わらない。Beatles)ビートルズのオリジナル・アルバム全14タイトルが21世紀最高の音質で蘇る。オリジナルの音源を4年がかりできめ細やかにデジタル・リマスターし、最も原曲に近いサウンドで収録。それぞれのアルバムに関するミニ・ドキュメンタリーを収録したDVD付き。ミニ・ドキュメンタリー2009年9月9日、ついにビートルズのリマスターCDが発売された。1987年にCD化されて以来初となる全曲のデジタルリマスターで、ファンには待望のリリース。同時にこの『ステレオ・ボックス』と限定の『モノ・ボックス』も発売された。今回のリマスターを機に、これまでモノラルで発売されていた初期4枚のアルバムも、ステレオがレギュラー音源とされる方針のようだ。自分のようにステレオ盤レコードに馴染んだ世代には、再びステレオ盤が高音質で聞けるのは嬉しい限りだ。発売日の0時にはCDショップでカウントダウンする様子が、テレビのニュースでも流れました。若い人が多かったのも印象的でしたね。日本国内でも2日間で150万枚を突破したそうだ・・・。40年も前のバンドが、これほど愛されているのは、その音楽の素晴らしさを物語っていると言えるでしょう。思い切って手に入れておく価値は十分にありそうだ。初CD化した当時よりも飛躍的に進化した最新技術を駆使し、最高品質の音をCDに納めるというものだ。新たに変化させた音を作るのではなく「4人が当時聞いていた音を再現する」という形で進められた。気になる音の仕上がりは、音量が大きくなり、格段にクリアになっています。各楽器がそれぞれ際立って、歌も前面に出て聞こえてくる。Tour』あたりは、その違いがよく分かる。変に今風に音圧を上げたりしていないのはほっとした。最高にクリアな音で、目の前で演奏するビートルズを体感して欲しい。自分もレコーディング作業をする立場として、あえて言わせていただくと・・・アルバムや曲によっては、やはり高音が強いのが気になったり、コンプレッサー(リミッター)の効果が気になった。リマスターという作業では、曲全体にエフェクターの効果がかかってしまうので、イコライザーもコンプレッサーも相当慎重に、最低限にとどめる必要があるのだ。ここがリミックスに比べて、シンプルゆえに難しいところ。初期の録音ではもともとボーカルが歪んでいる曲もあり、クリアになったことで、これまであまり気にならなかった歪みが気になってしまう部分もある。古い音源をクリアにするということは、それだけ難しいということなんだよね。今回のリマスタープロジェクトに、何故かジョージ・マーティンが携わっていないのも残念なことの1つだ。現在のCDフォーマット(16bit/44.1khz)では、アナログ時代の高音の倍音成分までは到底カバーできないので、この先はフォーマットの向上が必要になるのかもしれない。*▲ブックレットとジャケットブックレットはスタジオのショットなど貴重な写真が豊富。日本版は歌詞カードと日本語解説付き。ジャケットは三つ折タイプで、かなりしっかりした作り。左にブックレットを収納、右にディスクを収納する形だ。▲盤面LP時代のレーベルを復刻したデザイン。これまでのCDは銀面バックにシンプルな文字だけの味気ないものだった。音だけでなく、こうしたデザインも残していってくれるのは嬉しい。上部のシュリンク・フィルムをカッターで外箱に沿って四角くカットすると良いでしょう。内容がよく分かります。国内盤はビニールのカバーに入っていて安心です。Beatles)ザ・ビートルズのモノラル用ミックスの集大成ともいえるボックス。『プリーズ・プリーズ・ミー』からのオリジナル・モノ・ミックスのアルバム10枚とステレオ盤『パスト・マスターズ』に対応したアルバム未収録集の『モノ・マスターズ』を収めている。モノ・マスターズ2009年9月9日、全オリジナル・モノ録音185曲が最新のデジタル・サウンドでリリースされた。『ヘルプ!』以降の6枚のアルバムがモノラルでCD化されるのは初。長年のファンでも、聞いたことがない人が多いのではないだろうか。そんな貴重な音源がリマスターで聞けるのは画期的な事なのだ。『ヘルプ!』『ラバー・ソウル』の2作は、ボーナス・トラックに65年版のオリジナル・ステレオ・ミックスも収録している。※この2枚は1987年の初CD化時に、ジョージ・マーティンがリミックスを行っている。これら歴史的な音源だが、分売はされないので、この限定ボックス・セットを逃さず手に入れておきたい。■なぜ今モノなのか?ビートルズが活動した60年代は、再生機がモノからステレオへ移行する時期にあったため、モノラル盤とステレオ盤の2ミックスが作られている。『ホワイト・アルバム』までは、基本的にモノでの再生を想定してレコーディングが行われていた。当時のイギリスでは圧倒的にモノ再生装置のほうが普及していたためだ。ビートルズ自身もモノラル・ミックスのみに立ち会っていたり、マスタリングに費やした時間もモノラル・ミックスのほうが長い。ジョンが聞いていたのもモノラル・ミックスだった。このような背景からも、ビートルズが本当に聞かせたかった音は、モノ・ミックスのほうに反映されているのだ。1つ!モノの人気の理由がある。それは、ずばり別テイクが豊富に聞けるということだ。同じ曲でもテイク違いやミックス違いの曲が非常に多い。当時はトラック数が少なかったため、トラックダウンを行いながら、楽器やSEをリアルタイムで追加することもあり、こうした楽器が別テイクだったり、SEの入るタイミングが違っている曲も多い。フェード・アウトが遅い曲もあり、今まで聞けなかったアドリブ・ボーカルやギターソロが聞けるのも、ファンにはたまらないのである。ステレオではサビ後のAメロでジョンが歌詞を間違えている。ステレオではジョンのボーカルがダブルトラック。ボーカルとタンバリンが別テイク。モノラルのほうが後日録り直したもの。モノにはエンディングにポールのアドリブ・ボーカルが入っている。モノは、テープ編集によるコーラス、SEが入っていない。今回のリマスター作業は、ステレオとモノで2班に別れ、スタジオもスピーカーも異なる環境で行われている。ステレオがより高音を立ち上げているのに対し、モノは控えめだ。87年CDとの違いがわかり辛いくらいだが、ステレオに比べてバランスのよい上品な仕上がりで好感がもてる。1トラックのモノラル音源に変化を加えることは非常に難しいことで、これは非常に賢明なリマスター作業であったと評価できる。モノ班がステレオ・リマスターを行ったものを聞いてみたいくらいだ。マスターテープに起因するものだが、ステレオ盤に比べてリバーブ成分が少なくミックスされている(特にアルバム『ヘルプ』)こともあり、ボーカルがはっきりと非常にタイトに聞けるのは驚いた。*=ボックスの仕様=引き出し式でCDが取り出しやすい。▲ブックレットと日本語解説あまり厚くないブックレットが1つ。日本版は日本語解説と歌詞が1冊。日本語解説にはステレオとのテイク違いも付記されているので、参考になります。▲紙ジャケットモノ・ボックスは日本で生産されており、非常に丁寧な作り。紙も厚く、LPのジャケットをそのまま縮小したようなクオリティの高さ。懐かしいLP時代の紙製内袋もついている。今回のリマスターは、こうした文化を残してくれている点でもポイントが高い。▲盤面LP当時のレーベルを復刻した盤面がカッコいい。ステレオ盤が大きく「STEREO」と表記されているのに対し、「MONO」表記はなし。当時はモノがレギュラー盤だったことを、こうしたところからも感じ取れる。引き出し部分のシュリンク・フィルムをカッターで四角くカットすると良いでしょう。