─ヴァイオリンと管弦楽のための劇的交響曲(2014/日本初演)指揮/アラン・ギルバートヴァイオリン/リーラ・ジョセフォウィッツ2015年3月、アラン・ギルバート指揮ニューヨーク・フィル、リーラ・ジョセフォウィッツのヴァイオリン独奏(なんと初演から暗譜!)でジョン・アダムズ「シェヘラザード.2」が世界初演された。この曲の日本初演を都響で行おうとアランに打診、快諾を得ることができた。今回の都響での演奏が45、46回目の演奏で、初演から2年のうちにこれだけ演奏が重ねられる現代曲はそう多くない。アダムズはライヒらに次ぐミニマル第2世代の旗手で、初期から新ロマン主義的な色彩をもつ。オペラは時事問題を扱うことで知られ、「中国のニクソン」「クリングホーファーの死」など上演の度に物議を醸してきた。「シェエラザード.2」はアダムズがパリのアラブ世界研究所で観た「千夜一夜物語」の展覧会にインスピレーションを受けて書かれた作品で、過酷な環境を生き抜こうとする現代のシェエラザードを描いている。作品の「劇的交響曲」はベルリオーズからの借用。「シェエラザード.2」ではツィンバロンが準ソリスト的に扱われる。2016年秋のデュティユーのヴァイオリン協奏曲に続き、生頼まゆみさんを迎えて演奏する。前半は「マ・メール・ロワ」のバレエ全曲版(『前奏曲』など組曲版にない美しい曲がある)で、前後半で違ったファンタジーを味わって欲しい。指揮/アラン・ギルバートピアノ/イノン・バルナタンAB定期と対照的な名曲プログラム。この幅の広さを実現できるのは現代オケならでは。2016年1月の「第7番」に続くアランのベートーヴェンに期待。指揮/小泉和裕ピアノ/キム・ソヌクドイツ音楽を得意とする小泉和裕によるプロムナード。後付けではあるが、4/22C定期で演奏される「英雄」の終楽章主題は「プロメテウスの創造物」の終曲から転用されている。B定期バターワース:青柳の堤ティペット:ピアノ協奏曲(1955)(日本初演)ヴォーン・ウィリアムズ:ロンドン交響曲(交響曲第2番)指揮/マーティン・ブラビンズピアノ/スティーヴン・オズボーンイングリッシュ・ナショナル・オペラの音楽監督(2016~)を務めるブラビンズによる英国プロ。前回のウォルトンに続き、今回はヴォーン・ウィリアムズを提案した。20世紀のイギリスは交響曲作曲家が多数輩出しており、今回取り上げるティペット、ヴォーン・ウィリアムズ、超巨大な「ゴシック」(ブラビンズがプロムスで指揮、ライヴ録音あり)で知られるブライアンなどがいる。ヴォーン・ウィリアムズ「ロンドン交響曲」は当初交響詩として構想されたが、バターワースの薦めで純交響曲に。今回はブラビンズの希望で、1920年改訂版で演奏する。前半のティペットは20世紀の巨匠で、オズボーンとブラビンズはピアノ協奏曲を録音しているコンビ。ヴォーン・ウィリアムズ「ロンドン交響曲」に助言したバターワースは31歳で惜しくも戦死した作曲家。英国を愛した作曲家の友情、も隠れたテーマとなっている。/新国立劇場合唱団ブラビンズによる英国プロ、C定期は大作2曲。三浦文彰は、2014年の作曲家の肖像「シベリウス」で大野和士と共演したヴァイオリン協奏曲が見事で、再共演を打診したところ、本人から「ぜひエルガーを」という希望があり、ブラビンズとの共演が決定した。英国の名指揮者・日本の俊英で聴く、演奏機会稀少な名曲に期待。ヴォーン・ウィリアムズ「南極交響曲」は、9曲とも特徴が異なる彼の交響曲の中でもとりわけ異彩を放つ作品。Antarctic)の音楽を再構成した音楽は、ウインドマシーンやオルガンを用いた壮大なパノラマ。5/18-21の首都圏では、各オケが重くて熱い曲を競演する中、冷涼たる「南極交響曲」を是非。op.61指揮/小泉和裕ピアノ/アブデル・ラーマン・エル=バシャこれぞ正にクラシック通向けのプログラム。ベートーヴェン「皇帝」とシューマン「第2番」は、気心知れた組み合わせでこそ曲の素晴らしさが引き出される。エル=バシャはプロコフィエフのピアノ協奏曲全集を大野和士/ベルギー王立モネ歌劇場管と録音している名ピアニスト。指揮/大野和士ピアノ/ロジェ・ムラロ大野和士が愛してやまない「田園」が登場。就任披露の鬼気迫る「第5番」とは別人のようなふくよかで美しい演奏に期待したい。大野の芸幅の豊かさをお届けできるのでは。フランス音楽・音楽史上の革新性など、様々な文脈が見える。それでいて爽快な聴後感が残る、平日マチネに相応しいプログラムとなった。指揮/大野和士ホルン/シュテファン・ドール日本・デンマーク国交関係樹立150周年を記念して、2017年が生誕200年となるゲーゼ作品を取り上げる。メンデルスゾーンやシューマンの影響を受けた穏やかな作風のゲーゼ、交響曲第4番はメンデルスゾーン「スコットランド」と同じ編成。シュトラウスも併せ、単なる名曲プログラムに終わらないプロムナード。/アルディッティ弦楽四重奏団2016年6月のスクリャービン「法悦の詩」を中心とした定期と兄弟関係にあるプログラム。大野和士らいハイブローで忘我的ともいえる選曲となっている。あり、初演を担当したアルディッティ弦楽四重奏団を迎えられるのは嬉しい。スクリャービン「第3番」は音響的にはマーラーの影響下にあり、東洋思想・オカルト的な神秘主義の中絶頂に向かう曲で、細川作品とも通じるところがある。大野の指揮姿が眼に浮かぶよう。WAB103《ワーグナー》(1873年初稿版)指揮/マルク・ミンコフスキ多忙を極めつつも、都響レギュラー指揮者陣に定着しつつあるミンコフスキ。都響は大編成をとれるモダン・オケということで、ブルックナー「第3番」(第1稿)を指揮者側から希望。同曲の第1稿は第3稿に比べ約400小節も長く、また「ワーグナー」という呼称の由来であるワーグナーの引用(第1楽章:『ワルキューレ』眠りの動機、第2楽章:『タンホイザー』巡礼の動機など)が顕著。前半のハイドンは都響からの打診で、ルーヴル宮音楽隊との一連の録音の後は敢えてこの作曲家を避ける彼だが、第102番なら、と受けてくれた。曲の魅力を120%引き出してくれるはず。指揮/エリアフ・インバルコントラルト/アンナ・ラーションテノール/ダニエル・キルヒ2017/18楽季で唯一のマーラーはインバルによる「大地の歌」。2012年3月に取り上げたが、新マーラー・ツィクルスに含まれなかった作品。マエストロに打診すると、「よい歌手が揃うなら是非やろう」という返事とともにアルト・メゾ歌手のリストが送られてきた。そのリストの上位にいたアンナ・ラーションのスケジュールが幸運にも空いており、世界最高のマーラー歌いの一人である彼女を迎えられることになった。テノールのキルヒもインバルと相談の上決定。前半は「復活」の前身となった「葬礼」を。80歳を超えてなお若々しく、かつ円熟するインバルが若き日と晩年のマーラー作品をどう描くかに期待したい。日本語字幕付きで上演する。任期を終えるフルシャは、ブラームスとマルティヌーの全交響曲演奏を目指している。抑制美の中にロマンティシズムが溢れるブラームス「交響曲第3番」と、スーク「人生の実り」の組み合わせ。これまでフルシャと都響が演奏してきた「アスラエル交響曲」、「夏の物語」(スーク独自の作風を確立)に連なる自叙伝的作品が「人生の実り」で、同時代の大作曲家の影響を受けた濃密な管弦楽法が味わえる。op.44指揮/大野和士ピアノ/ハオチェン・チャン大野和士によるラフマニノフ・プロ。第13回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールにて辻井伸行と優勝を分け合ったハオチェン・チャンによる「ピアノ協奏曲第3番」に続き、「交響的舞曲」と姉妹作であり、大野の得意曲でもある「交響曲第3番」を。2月C定期に登場したルスティオーニも振りたがっていたが、大野が先だった。今シーズンの都響のハイライトの一つともいえる公演。近現代作品を取り上げることが多い大野和士にしては珍しい選曲のようだが、神と自然と人間の壮大なドラマである「天地創造」は就任当初から熱望していた。声楽の比重が非常に重い作品のため慎重に機会を窺っていたが、2015年に続きスウェーデン放送合唱団を迎えられることになったので実現。経験地豊富なヘンシェルの独唱も楽しみ。フォルテピアノは渡邊孝氏。この巨大な作品が現代のカオスにどう響くか。休憩入り、字幕付き上演。ヴァイオリン/パク・ヘユン札幌公演はKitaraの立派なオルガンを活かすサン=サーンス「オルガン付き」。オペラシティで大野和士がリヨン歌劇場管を指揮した同曲の演奏も素晴らしいものだった。op.36指揮/梅田俊明チェロ/ユリア・ハーゲン主催公演の他、音楽鑑賞教室など幅広い公演で引き締まった演奏を聴かせてくれる梅田俊明の指揮で3つの変奏曲を。ロココ変奏曲でソロを弾くのは、大御所クレメンス・ハーゲンの愛娘にして新星ユリア。ヴァイオリン/アリーナ・イブラギモヴァアリーナ・イブラギモヴァ、在京オケの定期に初登場(東響には川崎の名曲全集で出演したことがある)。バルトークは彼女からの希望。後半はフランクの傑作交響曲。op.43指揮/ハンヌ・リントゥヴァイオリン/ヴェロニカ・エーベルレニ長調の重厚な2品を並べたプログラム。目立ったコンクール優勝歴はないが、既に大ヴァイオリニストの貫禄すらあるエーベルレによるベートーヴェンは楽しみ。後半は、現代作品で切れ味鋭い演奏を聴かせるリントゥによるシベリウス「第2番」。・ポリテク男声合唱団9月「天地創造」と並び、この公演も今シーズンの都響のハイライト。フィンランド独立から100年の記念イヤーを祝う最大の音楽イヴェントがリントゥと都響による「クレルヴォ交響曲」であり、フィンランドのソリスト、80人規模の合唱団を迎えて若きシベリウスの名作を演奏する。この曲は都響が渡邉暁雄の指揮で日本初演しており、今回49年ぶり・楽団3回目の上演となる。ヴァイオリン/堀米ゆず子オーケストラを聴く喜びが盛りだくさんの独墺プログラム。堀米ゆず子のブルッフも聴きもの。ニ長調op.73指揮/ヤクブ・フルシャマルティヌーとブラームスの全交響曲演奏、ここでは両者の「第2番」を一夜に演奏。両曲ともニ長調で終わり、牧歌的という好相性により、統一感あるプログラムとなった。ドヴォルザークは当然ブラームスとの文脈上にある。op.68指揮/ヤクブ・フルシャマルティヌー&ブラームスの「第1番」で、フルシャと都響は一つの区切りを迎える。ナチから逃げた苦悩と歓喜が爆発するようなマルティヌー、とブラームスの超名曲で10年間の共同作業を締めくくることができるフルシャは、ラッキーな指揮者。9」は大野和士の指揮。ソリストはいずれも大野の指名となっている。小ぶりな編成でソリスティックな妙技が活きる。ツェムリンスキー「人魚姫」は、2016年11月のB定期で取り上げたシェーンベルク「ペレアスとメリザンド」と同じ演奏会で初演された。大野和士はツィクルスは組まないが、様々な文脈で演奏会や作品を繋ぎ合わせてゆく。節20世紀の古典ともいえる大傑作「トゥーランガリラ交響曲」。この作品に先んじて、お清めのようにミュライユのピアノ・ソロ作品を演奏する。トリスタン・ミュライユはスペクトル楽派の創始者の一人であり、オンド・マルトノの名手でもある。「告別の鐘と微笑み」という題の通り、メシアン作品へのオマージュとなっており、作品の引用も聴かれる。指揮/準・メルクルチェロ/エドガー・モロー2月の二期会「ローエングリン」で都響とピットに入る準・メルクルが、オペラに先んじて都響と初共演。ドヴォルザークを弾く新星エドガー・モローにも注目。指揮/エリアフ・インバルインバルのショスタコーヴィチは第7番「レニングラード」。「この曲をやるなら1曲!」と語るマエストロ、渾身の指揮で都響から大音響を引き出してくれるだろう。1月の「トゥーランガリラ」、3月の「レニングラード」と、大編成で壮大な音楽が続く。op.14指揮/エリアフ・インバルピアノ/アレクサンドル・タロー2011年3月に当初予定されていた「幻想交響曲」が、インバルたっての希望で再プログラミング。指揮/エリアフ・インバル都響で取り上げるのは21年ぶりとなる「未完成」、そして都響とは初となる「悲愴」というロ短調の組み合わせ。両曲ともにインバルならではの凄みのある音楽が聴けるはず。B定期の「幻想」と合わせ、馴染みの名曲からも巨匠ならではの新たな響きを引き出してくれるだろう。