mains/フランス/2016/1:1.85/76分)を観る。ディストリビューションは、ジオラマ映画祭等で知られる土居伸彰のニューディアー。概要はこちら(→wiki(英))。あらすじはほぼ、wiki:手なし娘に即している。ミニマル・アニメーションといおうか、あるいはわずかであることの豊かさとでもいおうか。余白を恐れるかのように背景を絵の具で埋めつくす西洋絵画の伝統とは異なる画風だ。フランス印象派風でもなければドイツ表現主義風でもない。日本のマンガの源流にある昔の鳥獣戯画や禅画、中国の素朴な水墨画を想わせるところもある。地域性を超えた普遍性への希求を感じさせる。主人公の父親はカネに目がくらんで悪魔の言葉の罠にハマってしまう。少女が樹上から放つ尿の黄金色が、川を流れる黄金に呼応する。身体に密接にかかわる液体が登場して、ミニマルな描写に仄かな生なましさを加えている。アニメは「野性的」というにはフラジャイルだ。昔、アール・ブリュットについてあれこれ調べていたとき、台湾の書籍で、アール・ブリュットの訳語として「原生藝術」という言葉を当てていることを知って、これは良い訳語だなあと思ったものだが、本作は原生アニメーションの名こそがふさわしいと思う。最期の手紙』(→ブログ)と同じく、ディズニー/ピクサーの3DCGアニメでもなく、日本のテレビアニメで培われたセルアニメでもない、独特の手法でつくられたアニメ映画だ。高畑勲の『かぐや姫の物語』監督はそれをクリプトキノグラフィー(Cryptokinography)と呼んでいる。最期の手紙』の場合、大勢の画家がゴッホの絵を模写することで手描きアニメを実現しているが、本作の場合、76分の長編アニメを監督がたった一人で作画している(その意味でも「原生」的だ)。そこには、人や動植物を線と色の動きだけで描くという、アニメ表現の始原を見つめ直そうという姿勢が見て取れる。石岡良治による監督インタビュー、土居伸彰のエッセイが読ませる。アマゾンを覗くと2400円で売っているではないか!(2018年10月末時点)。YCAM上映の際に買っててよかった(700円)^^;。長編アニメ化をもちかけられたが、7年たっても必要な制作資金が集まらず企画はとん挫。ローデンバックは原作「手なし娘」のストーリーの普遍性に惹かれ続けた。Malta)がフランスのアーティストレジデンスに採択されたことを機会に、一緒に在ローマのフランスアカデミー所有のヴィラ・メディチに滞在し、一年間かけて本作品をつくった。インタビューでローデンバック監督はこう語っている。「居場所を見つけるために他人を必要とするということと、自分の居場所を得たうえで、もう一度他人を欲するということ。他人と出会いたい、他人と関係を結びたいという欲望。その両方を描くからこそ、この物語は普遍的だと思います。概要はこちら(→wiki)。昨今は高畑勲の『かぐや姫の物語』といい、ウェス・アンダーソンの『犬が島』(→ブログ:YCAM爆音映画祭)といい、ディズニー/ピクサーの3DCGアニメでもなく、日本のテレビアニメで培われたセルアニメでもない、かつてはアートアニメなどでしかみることのなかったような、独特の手法を取り入れた作品が劇場公開される機会が増えてきた。