正体のわからない恐怖を感じて、細胞のすべてが破壊されてしまう感覚を覚えました。それほど、この音楽に何か、重いパワーが秘められているような気がしました。「もう耐えられないかも」と思ったあたりで綺麗な旋律に変わり、急激に救われました。苦しみの後の天国です。ラストの数分は、もうこの世のものとは思えないほど美しい旋律に聴こえました。今まで、感動的な演奏を聴くと鳥肌が立ったり、呆然としたり、涙が出たり、色々な感動の種類を経験しましたが、今回は全く違うものでした。音楽に壊されると思ったのは初めての経験でした。終わった後に、この交響曲のタイトルはHIROSHIMAだった、と思い出しました。戦争の悲劇を表している曲です。こんなに怖くて細胞が壊れるほど苦しさを感じたのだと納得できたと共に、この曲の凄さを実感しました。佐村河内さんは、「全聾の作曲家」「現代の天才作曲家」「ベートーベンの再来」など、メディアで騒がれてもいましたし、この曲のCDは大々的に宣伝もされていました。ご自身がゲーム音楽で有名になられたこともあり、観客は若い人が多いのかと思い込んでいましたが、年配の方が多かったです。広島の曲だからなのでしょうね。ご年配の皆様も立ち上がって歓声と大きな拍手を、演奏後に舞台に上がられた作曲家である佐村河内さんに送られていました。物凄く長時間鳴りやまない拍手でした。感動と言うよりも、なぜかわからず涙がぼろぼろ出ました。私は特にこの佐村河内さんに、自分自身の耳の事をシンクロさせてしまいます。タイムリーに彼の事を知ったこともありまして。昨日拍手をしていた多くの方も、自分自信の苦労や辛さを、佐村河内さんの壮絶な半生と、この素晴らしい曲の中にシンクロさせているのではないだろうか、と感じました。この曲を聴いたことで、自分の苦労が浄化された様な気がしたのではないかな、と。「闇が深ければ深いほど、祈りの灯火は強く輝く」この曲はこの言葉そのものなんだと思いました。解説には「苦しむ者への救い=光は、苦しみ=闇からこそ産まれる」と書いてありました。佐村河内さんは、作曲した曲を自ら聴くことが出来ません。作曲する行為は彼にとっては他者の為の行為であり、彼の曲は闇から生まれた曲=他者にとっての救い、光になるものだということが書いてありました。救世主という事だと思いました。ある意味、苦しみの多い人ほど、他者を救う役割を負っているものなのかもしれません。この曲こそ、日本の曲として世界に広めて欲しい。なんか、あまりにも凄かったので意味のわからない文章になってしまいましたが、8月にこの曲は再演されます。終戦記念日の頃に、もう一度聴きたい。|コメントクラ女子さん、25日のコンサート、凄かったですね。音楽の神様、本当にそう表現するに値する方かもしれないですね。|2・25聴いてきました。音楽の神様としか思えません。|琢磨さん、本当に凄かったですね。私もびっくりしました。約90分の長い曲のはずが、あっという間でした。NHKスペシャル楽しみです。