ヴィンセント・ファン・ゴッホが亡くなった翌年の1891年を時代背景に、ゴッホの死の真相をめぐるミステリー仕立てとなっている。主人公の青年アルマン・ルーランは、郵便配達人の父親から、ゴッホが弟テオに宛てて出そうとして出し忘れた手紙を託され、テオを訪ねてパリに赴く。テオはゴッホの死から半年後に亡くなっていた。関係者を訪ねていくうちに、アルマンは、「自殺」とされていたゴッホの死の真実に接近していく、というもの。ゴーギャンとの関係がこじれた末のゴッホ耳切り事件にも触れている。登場人物はほとんど、ゴッホが描いた肖像画のモデルになった人びとだ。主人公の父親は、アルルの郵便配達夫ジョゼフ・ルーラン。ゴッホは一時期、肖像画に夢中で、貧しいルーラン一家は、家族総出で小銭稼ぎのためにモデルをつとめており、アルマンの肖像画もある。有名なタンギー爺さんや、ゴッホが通っていた精神科医のポール・ガシェ、その娘マルグリット、家政婦ルイーズ・シュヴァリエが登場する。ほかにも、ゴッホが最後に逗留していた宿の娘アドリーヌ・ラヴーや貸しボート屋、夜のカフェで働くラ・ムスメ(→wiki)――彼女はゴッホ追放の嘆願書に署名――も登場する。アルマン・ルーランがゴッホの死の謎を追うというストーリーの根幹はフィクションだろうが、ゴッホの生涯のエピソードや死の背景、登場人物の人物像は、脚本家による丹念な取材をベースにしていると思われる。巻末にある「補遺:フィンセントの致命傷に関する注釈」に示された通りだろう。ヴィンセント・ミネリ監督の映画『炎の人ゴッホ』(1956)が公開された際、カーク・ダグラスが演じたゴッホの「聖人伝的イメージ」に違和感を覚えたルネ・スクレタンという82歳のもと銀行家が告白した内容だ。ルネと兄のガストンは、1890年夏、オーヴェルにある父親の別荘で遊んでいて、ゴッホと知り合った。当時19歳の兄、ガストンは芸術や音楽を趣味としており、ゴッホとも親しかったが、16歳のルネは、仲間の悪ガキたちとともに、浮浪者風のゴッホをからかい半分に苛めて遊んでいたのだという。ゴッホを殺した銃は彼がもちこんだものだった。ルネ・スクレタンがゴッホの死に直接的に関わった可能性がある。真実は明らかになっていないが、なんとも苦い話だ。監督・脚本はポーランド生まれのドロタ・コビエラとイギリスのヒュー・ウェルチマン。後者は製作者でもある。ドロタ・コビエラはワルシャワ芸術アカデミーを卒業後、ワルシャワ映画学校監督学部に入学してアニメーションを研究。Postman』(2011)で世界初の立体視ペインティング・アニメーションを実現し、各地の3D映画祭で高い評価を得た。本作は当初、短編映画として計画されたが、プロジェクトが拡大して95分の長編映画となった。彼女の私的パートナーでもあるウェルチマンは、モンティ・パイソンの短編映画で製作の仕事を始め、ブレイクスルー・フィルムを設立。film))はアカデミー短編アニメーション賞や、アヌシー国際アニメフェスの短編部門グランプリなどを受賞。Mr.FOX』や『犬が島』の撮影も手掛けた。学生時代にはこちらで少し触れた『アナザー・カントリー』(1984)に出演した経験もある(らしい)。一人の撮影監督は、ポーランド生まれのウカシュ・ジャル。パヴェウ・パヴリコフスキ監督の『イーダ』(→wiki)で撮影を務めて高く評価された。音楽は、ダーレン・アロノフスキー映画で知られるクリント・マンセル。『ハイ・ライズ』(→ブログ)の音楽も彼。本作は125人の選ばれた画家がファン・ゴッホと同じ技法で描いた油絵をベースにしている。パンフレットによると、まずは、俳優たちがゴッホの絵画を忠実に再現したセット、あるいはグリーンバックを背景に演技して、トリスタン・オリヴァーらがそれを撮影し、デジタルの実写映像をつくる。キャラクター・デザイン・ペインターが、俳優たちの特徴を残しつつ、ゴッホの肖像画の風貌・雰囲気を伝えながら、ベースとなるキャラクター・デザイン画を描画。映画では94点のゴッホの絵画がオリジナルに近い形で再現され、さらに31点が部分的に引用されている。続いて、ヒュー・ウェルチのブレイクスルー・フィルムが本作のために開発したPAWS(ペインティング・アニメーション・ワークステーションズ)97台を用いて実写映像を67×49センチのキャンバスに投影。3日間にわたる採用試験に合格した125人の画家が、トレーニングを受けてゴッホの技法を習得。画家たちは、デザイン画をもとに、担当場面の最初のショットをフルで描いた後、「次のフレームで動きが生じる部分を少しずつ動かして描き直し、ブラシストローク、色使い、インパストを前のフレームと調整することで、ショットのアニメーション化を進めてい」った。各フレームは、Canon6Dを用いて6K解像度で記録され、1秒間に12フレーム、合計で62450枚のフレームから成る本作品となった。インタビューも載っている。クライベイビーからミルトンへ。crybabyを観る。Netflixオリジナルアニメとして話題になったが、考えてみると劇場公開を前提にした作品ではないので、爆音上映に適した音の作り方はされていない(と思う)。あと、作品としても、Netflixとの契約条件によるせいかもしれないが、もっと長い時間をかけて取り組んでほしかったなあ、と思う点がいくつかあった。絵としては最初のサバトのあたりにヴィンス・コリンズのサイケ・アニメを想わせるところがあって、そこは面白かった。日本のいまの階級をちゃんと描いているところは好印象。主人公の不動明と飛鳥了、ヒロイン・ミキの家庭は、グローバルに活躍するアッパー・ミドルまたは知識階級。ミキの下半身をつけ狙うゲスな編集者兼カメラマン(元カレ?)は、実家が河川敷に立つ貧しい一軒家。スーパーアスリート・ミキの転入で、実名のミキと呼ばれなくなった、スポーツでも学力でも性格面でもミキに勝てない女のコだ。永井豪の原作では不良少年グループだった、ラッパー少年たちも家が貧しい。橘玲の『言ってはいけない』騒動を想起させる。(1970年)に伴って建てられたマンモス団地で、最盛期の77年には団地専用の小学校が生徒数1906人を数える市内屈指のマンマス校だったが、生徒減少のため2006年に廃校。昔、仕事場だった事務所が川崎の工場敷地内にあり、大崎の自宅からときおり原付バイクで通勤することがあって、何度か通りかかったことがある。開発計画及び団地の設計は、丹下健三の片腕で、水谷頴介とともに麹町再開発計画(1961)を手掛けた大谷幸夫(→wiki)。余談だがwikiによると、田布施にある北村サヨの天照皇大神宮教(踊る宗教)の本部道場その他も手掛けている(田布施システムかw)。途中、少し登場する風俗街は、たぶん堀之内だろう。飾り窓っぽいのが映っていた。ミコが、ラッパーの一人と親しくなる過程を描いていて、それが話として好い。日本語ラップなんて、と今までネガティブにとらえていたが、本作を観てちょっと見方が変わってきた。それだけに二人が悪魔になった以後、もっと見せ場が欲しかった。終盤、佳境にはいったところで突然、スクリーンが暗転。機材トラブルらしいが、疑心暗鬼に陥った民衆が、夜中に牧村家を襲撃する場面で、ちょうど「死にたくなかったら外に出ろ!」というセリフの直後だっただけに、タイミング良すぎ。思わず席を立ってスタジオAから飛び出そうと思った、わけではないが、ひょっとして演出かな?と思ったよ。時節柄、爆音ホラーというべきか。今回の爆音は黒沢清を招いてホラー特集やってたし。前兆として映像が何回か暗くなったが、場面的にじつに合致していた。永井豪の原作は、日本のマンガ史に刻まれる名作中の名作。庵野秀明のエヴァンゲリオンも、世界設定にデビルマンの大きな影響が感じられる。ヨーロッパの悪魔学が下敷きになっている。(永井豪の誕生70周年記念『デビルマン大解剖』の本人インタビューでは、ジョン・ヒューストンの映画『天地創造』(音楽が黛敏郎)は観たが、ほかに聖書の直接的な影響はないという)。昔、ジョン・ミルトンの『失楽園』を読んだとき、前編で主役級に活躍するサタンは、まさにデビルマンにおけるサタンではないか、と思ったものだ。ミルトンは科学革命と啓蒙主義が起きた17世紀の人。ホッブスやデカルト、パスカル、スピノザと同時代で、やや遅れてライプニッツやニュートンが登場した時代だ。ちなみにミルトン(1608-1674)、ホッブス(1588-1679)、デカルト(1596-1650)、パスカル(1623-1662)、スピノザ(1632-1677)、ライプニッツ(1646-1716)、ニュートン(1642-1727)。ミルトンは、清教徒革命(→wiki)のヒーロー、クロムウェルを支持した共和党派だった。ラテン語秘書官を務めた。チャールズ1世の父、ジェームズ1世(スコットランド王ジェームズ6世)は自ら『悪魔学』を1597年に著し、国王就任後に、魔女と呼ばれた人びとを弾圧した。魔女狩りが最も盛んだった時期は、ミルトンや清教徒革命の時代と重なっている。知られるルーダンの悪魔憑き事件は1630年だ。したら、ミルトンは『失楽園』のサタンに、クロムウェルのイメージを重ねたのではないだろうか。ウィリアム・ブレイクもオスカー・ワイルドも、『失楽園』の悪魔に魅せられた。ロシアでも、19世紀に最も読まれた外国文学は、『失楽園』だったと何かの本で読んだ。清教徒革命の時代には、イスラム世界からコーヒーが伝来し、コーヒーハウス(→wiki)が数多く誕生した。新聞・雑誌の普及と相まって、コーヒーのカフェインで興奮した人びとがさまざまな議論を闘わせるようになった。これらが近代市民社会を支える世論を形成し、イギリス民主主義の基盤を築いたと言われる。Monarchists)等といった宗教的なラディカル・セクトが跋扈。社会改革を強く主張し、既成の秩序の転覆を企てようとした。先駆ける者たちまでいた。クロムウェルは中産階級の支持を得て政権を掌握すると、今度は独裁者となり、ともに戦った急進派たちを弾圧する側にまわった。クロムウェルが病死し、その息子が後を継ぐと、共和派は求心力を失い、王政復古に至る。ミルトンは追われる立場となった。王党派のパンフレットには、『悪魔的反逆者ミルトンに対する・・・』というタイトルのものや、彼に自殺を勧める文面まであった。『失楽園』が出版される直前の1665年には、ロンドンでペストが大流行し、翌66年には有名なロンドン大火が発生。市民は黙示録的な光景を目の当たりにしたに違いない。同じ年、アイザック・ニュートンは、万有引力の法則を発見した。ニュートンのリンゴの話を持ち出すつもりはないが、西欧では禁断の知恵の実とは「リンゴ」のことだとしばしば言われる。ロンドン王立協会の創立が1660年、ポール・ロワイヤル論理学が1662年、フランス科学アカデミーの創設が1666年。人類はこの時期、決定的な「禁断の木の実」を口にして楽園を追われ、後戻りできない道をたどることとなったのだと言われる日が来るかもしれない。リンゴのシンボリズムは、チューリングやマッキントッシュ&iPhoneのアップルにもつながる。【追記】2018.9.9そういえば、今年はメアリー・シェリーが匿名で『フランケンシュタイン』を出版してちょうど200年目。バイオアート関係で、2018年のフランケンシュタイン」展@GYRE(→美術手帖レポート記事)のような催しが開かれている。メアリー・シェリーは本作品を書くにあたって、ミルトンの『失楽園』を参考にしている。共通するテーマは、創造物による創造主への反乱。このテーマはシンギュラリティやAI脅威論が叫ばれる現在、リドリー・スコットの昨今の作品(『プロメテウス』や『エイリアン:コヴェナント』等にも引き継がれている。(12/02)岡山芸術交流2019(3)~シネマ・クレールなど。(08/26)リンク管理者ページ無謀にもラ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