トライイン70年代のロックを代表するイーグルスのファーストアルバム。イーグルスと言えば「ホテル・カリフォルニア」ですが、このアルバムや他のアルバムを聞いていくと、イメージが違うことに気付く。「ホテル・カリフォルニア」は、彼らの中では大きな変貌を遂げたアルバムと言えます。楽曲もまさにカントリー&ウェスタンをベースにしたカントリーロック。アルバムを通して、アコースティックで爽やかなサウンドです。当時の彼らはアレンジがちょっとシンプル。ドン・ヘンリーのボーカルが少ないのが寂しい・・。唯一ドン・ヘンリーが作曲している2曲目の「魔女のささやき」は、R&B的な要素を盛り込んだ渋い楽曲だ!ドン・ヘンリーのハスキーなボーカルは、当時からずば抜けて輝いてます。イーグルス休み中にイーグルスとフリーのCDが届きました。両方とも編集盤以外は全部揃えました。思ってた以上にカントリー&ウェスタンで、やや拍子抜け。時代を反映してディスコっぽい曲もあったり全体を通して聴くとちょっと散漫な感じもありますが、、そんな中で「ならず者」は、やっぱり良いです。何度も聴いて癒されました。04:51♪レビュー73年発表の2nd。西武開拓時代のギャングをテーマにしたコンセプトアルバム。彼らの強い創作意欲を感じます。タイトル曲「ならず者」は、平井堅もカバーしていて、CMでも流れてたので、イーグルスを知らなくても、聴き覚えのある人も多いはず。ドン・ヘンリーの声はハスキーで哀愁がある。平井堅の場合は、歌ってる姿が思い浮かぶのだけど、ドン・ヘンリーの歌は、景色が浮かんでくる。いう世界観が作れる人って、転生のものなんでしょうか。技術的なうまい下手じゃないんだよね。詳細を見る●ドン・フェルダーが正式加入し、よりロック色を強めたサード・アルバム。「我が愛の至上」が大ヒットを記録。04:34イーグルスがこの3rdアルバムを発表したのは、1974年3月である。ヘビーなエレキギターサウンドが加わる。・・・コーラスがカントリーの雰囲気がするのは、やっぱりイーグルスなんでしょうね。(^^;アルバムタイトル曲「オン・ザ・ボーダー」は、ファンキーなソウル風味を生かした佳曲。コーラスとの掛け合いも黒っぽくてめちゃめちゃ渋い。この曲でも、エレキギターが大きな役割を果たしています。次の4枚目『呪われた夜』では、さらに本格的にロック色を強めていきます。イーグルス●彼らの名を不動のものにした、初の全米NO.1アルバム。「呪われた夜」「いつわりの瞳」「テイク・イット・トゥ・ザ・リミット」収録。安らぎによせて『呪われた夜』は、5週間にわたって全米アルバム・チャート1位を記録し、イーグルスを世界中に知らしめたアルバムだ。全体には洗練されたクールなロックに移行しています。1曲目「呪われた夜」のイントロから、ファンキーなベースソロをフィーチャー。ファルセットを効果的に使ったドン・ヘンリーのボーカルも、R&B的なテイストを増しています。イーグルスのサウンドにドン・ヘンリーが与えた影響は、大きかったのだと思う。」は、初期の彼らを思わせるカントリー調の曲で、いい意味でほっとさせてくれる。このアルバムの目玉曲は「テイク・イット・トゥ・ザ・リミット」。『ホテル・カリフォルニア』に入っていそうな曲。ライブでも人気のある曲で、サビの繰り返しが印象的・・・1度聴いたら誰でも口ずさめるはず!スタジオバージョンでは、もっと聴いていたいというところでフェイド・アウト。個人的には、ラストかラスト前に入れてほしかった曲だったりします。『呪われた夜』を代表作に上げるファンもいるほど、洗練されたバランスの良いアルバムです。『ホテル・カリフォルニア』から入った自分としても、聴きやすかったです。California)イーグルス(Eagles)イーグルスを代表する名盤。前作で脱退したバーニー・レドンに代わってジョー・ウォルシュが加入。有名な表題曲を筆頭に、レゲエやファンクのリズムを取り入れるなど、サウンド面でのさまざまな試みも面白い。ラスト・リゾートイーグルスの最高傑作にして、アメリカン・ロック史に残る歴史的名盤。1976年にリリースされた5枚目のアルバム。全英においても第2位を獲得し、1976年グラミー賞最優秀レコード賞を受彰した。シングル・カットされた「ホテル・カリフォルニア」「ニュー・キッド・イン・タウン」も、全米ビルボードチャートで第1位を獲得している。表題曲「ホテル・カリフォルニア」は知らない人がいない曲で、ロックというジャンルを越えた永遠の名曲である。関しては、アルバムとしてはもちろん楽曲1曲1曲がすべて名曲ぞろいなのが特徴だ。ベスト盤を聴いているかのような錯覚させ覚える。ラスト・リゾート」といったバラード系の曲が美しく印象深い。一言で言えばロマンティックなロック?女性に人気があるのは、こういったところにも理由があるのかもしれませんね。ラスト・リゾート」を聴くとそれをすごく感じる。詳細を見る●本作より、ベーシストとしてティモシー・B・シュミットが参加。ダークな官能美に包まれた70年代最後のアメリカン・ドリームを体現する実質上のラスト・アルバム。05:35イーグルスの6thにして、実質上のラストアルバム。1979年9月に発表され、アメリカでは8週間にわたってアルバムチャートの1位にとどまる大ヒットになった。前作『ホテル・カリフォルニア』から2年半という間隔を置いての発表。音楽的にも達成感、やりつくした感があったと思われます。このような過程もあり、完成したアルバムは、ジャケットが表すように、ダークで重苦しさを感じさせる音に仕上がってます。ライヴでもよく演奏される「ハートエイク・トゥナイト」は、シャッフルのリズムにのせて、美しいコーラスも聴けます。「サッド・カフェ」の“実現した夢もあり、消えてなくなってしまった夢もある”という歌詞がせつなさを誘います。曲調も静かで寂しく、本作のラストであり、そしてバンドの最後を飾っています。景色というものがあまり見えてこないのが残念。「言いだせなくて」や「サッド・カフェ」の路線でもっとがんばってほしかった。イーグルス●ロング・ラン・ツアー”のハイライトとなった、サンタ・モニカでのコンサート音源を中心に構成されたイーグル初のライヴ・アルバム。テイク・イット・イージーオリジナル・アルバムとしては、最初にして最後のライヴ・アルバム。1980年のロング・ラン・ツアーと1976年のロサンゼルス・フォーラムでのコンサートが収録されています。選曲は、1stの「テイク・イット・イージー」から、ラスト・アルバムの「ロング・ラン」までバランスのよい選曲。オープニングは、「ホテル・カリフォルニア」。歓声にまぎれてギターのイントロが流れてくる。オリジナルアルバムでは、アコースティック・ギターのパートも、ライブではエレキ・ギターで、少しマイルドな感じだ。歓声が一層盛り上がる・・・鳥肌の瞬間♪ドン・ヘンリーのハスキーなボーカルは最高。アルバムとライブでは、かなり印象の違うバンドもあるが、イーグルスはライヴでもかなりタイトな歌と演奏で、アルバムのイメージに近い。ツインギターもバッチリ決めてくれるのが嬉しい。Disc2はバラード系が中心。最後はオーケストラまで加わって盛り上がります。これに続く「テイク・イット・トゥ・ザ・リミット」「ドゥーリン・ドルトン」「ならず者」の流れは素晴らしいの一言。「テイク・イット・トゥ・ザ・リミット」は、このライヴ盤で好きになった曲。エンディングのリフレインのすごい歓声は、感動的です。)そして、最後はデビュー曲「テイク・イット・イージー」で、さわやかに幕を閉じる。イーグルスのライヴは、オーケストラやホーンセクションも使われていて、豪華です。●ライヴ・バンドとして実力をいかん無く発揮した『フリー』唯一のライヴ・アルバム。オリジナル・トラック8曲にボーナス・トラック7曲を収録!1971年6月発表。ゲット・ホエア・アイ・ビロング(オルタナティヴ・テイク)休み中にフリーのライヴ盤が届きました。貴重な唯一の公式ライブアルバム。イギリスツアーのサンダーランド(1970.1)、クロイドン(1970.9.13)の二つのコンサートから採られたもの。こちらもなかなか良い感じ。WATER』と4作目『HIGHWAY』の頃の録音。オール・ライト・ナウは、スタジオバージョンとはサビがちょっと違ってる。このライブ演奏は、スタジオバージョンの録音よりも早いので、ライブ用のアレンジと言うより、初期バージョンです。初期のブルース系の曲はノリノリ♪ライブで演奏し倒してることもあるんでしょうけどね。「ザ・ハンター」なんて、このライブ盤で好きになりました。最後に入ってる「ゲット・ホエア・アイ・ビロング」だけはスタジオ録音。4作目『HIGHWAY』に入っていそうな曲ですね。ポール・ロジャースの歌は、ブルースロックでこそ輝く。できれば、もっと昔のライブも聴いてみたいなぁ。3大ボーカリストというと、誰が上がるんでしょうか?一般的には、フレディ・マーキュリー、ロッド・スチュアートあたりがあがるのかな。3人で納まるものでは無いのは承知の上で・・・ぼく的には、ポール・ロジャースが最初に思い浮かびます。フリー初期は、シャウトがパワフルで、かつファルセットやウィスパーなんかの表現力も豊かで言うことなし。日本ではいまいちマイナーなのが、疑問です。声変わり前のマイケル・ジャクソンも入れたい。同じ系統のボーカルとして並べて語られることが多い。引っ張り出して聴いてみた。確かに瞬間的にそっくりなところもある、ロッド・スチュアートはナチュラルでしゃがれてる感じ。ポール・ロジャースは、その辺りもコントロールしてる感じがします。何よりも、共鳴して、声が前に出てくる感じがイイ。共鳴した音は、倍音が豊かで人にとって心地よいのです。同じ音量でも遠くまで届く。曲のほうもフリーのが、独自性があって好きだな。去年、ポール・ロジャースは、クイーンとのコラボで日本にもツアーできました。音源を聴いたら、なかなか良い感じでした。敬意を持って歌ってる感じがした。クラプトンを見ても思うけど、こんなかっこいいおっさんになりたい。●『オール・ライト・ナウ』のリリースから3ヶ月、グループ絶頂期の4THアルバム。オリジナル・トラック9曲にボーナス・トラック6曲を収録。1970年12月発表。ザ・スティーラー(シングル・ヴァージョン)今夜の「恋のから騒ぎ」のオープニングは、フリーの「ラヴ・ユー・ソー」が流れてた。この曲はブルースというより、カントリー系のバラードになるんだろうか。『ファイアー・アンド・ウォーター』に続く、この4THアルバムは、カントリー&ウェスタン色が強いアルバム。前作のブルージーさを期待して聞くと、ちょっと肩透かしを食らうかも。ポップな曲が多くて、決して悪くはないんだけどね。曲調もあってか、このアルバムから、徐々にロジャーズのボーカルはこもり気味になる。そんな中、「ライド・オン・ポニー」のシャウトは気持ちいい!(これだよこれ!)オススメは、ライブでも定番のバラード「ビー・マイ・フレンド」コゾフに「自分達が録音した最高の曲」と言わせた曲だ。ロジャースのシャウトは、聞き出すと癖になる。何気に上のC(ド)まで出しててびっくりさせられる。ファーストアルバムは、まだメンバーみんな10代だったそうな。自分が10代の頃を考えると、やっぱり天才っているんだなぁ〜と思う。泣かせる内容のボックス・セットです。仕方なく輸入版でGET。フリーは、久々にハマったバンド。ボーカル以外のバックは、ギター、ベース、ドラムの3ピース。最近の音楽しか聴いていない人には、スカスカに聞こえるかもしれないけど、それがまた気持ちいい。60年代〜70年代のロックは良かったなぁ。魂のこもった生のノリは違う。当時の音楽を聞くと、失ったものも大きかった気がする。それにしてもポール・ロジャースのボーカルは、ブルージー&ソウルフルでしびれる。あの若さで、あのクオリティーはありえないんだけど・・。