考察記事シェアするTwitterGoogle+Pocketカエルくん(以下カエル)「ちはやふる-結び-のレビュー第2弾です。「今回もまたそれなりに長い記事になっています」カエル「久々だよねぇ、この2記事に分けて語るって。主「ちなみに今回はガッツリとネタバレしていきますので、それはご容赦ください。それと単なるネタバレ抜きのレビューが見たい方はこちらの感想の記事をご覧ください。主「まず、最初に語っておくことは『本作はどのような人をターゲットにしているだろうか?』ということだ。前作の劇場版を観ていることや、原作、特別に配信されている繋ぐという物語を観ている人であれば問題ないような作りにはなっている。主「もちろん原作が大ヒットしているけれど、ちはやふるの累計発行部数は2000万部は超えている。3000万部は超えていないようだけれど......これって考えてみると確かに爆発的大ヒットではあるけれど、原作が40巻近いことを考えると実は1巻あたり100万部は売れていない。今はTSUTAYA等のレンタル屋友達との貸借りもあるからなんとも言えないし、それでも大ヒット作品であることは疑いようがないけれどね。何が言いたいかというと『劇場版過去作を鑑賞している人』であったり『原作を読んでいる人』を対象にしてしまうと、鑑賞する人を制限してしまう」カエル「これってシリーズ物の強みであるファン層の根強さがある一方で、また欠点であるシリーズ初見者に対する配慮が求められていたりして、結構難しい問題なんだよね。主「母体となる作品のファンの数が桁違いだからね。他にもアニメ映画であるポケモン、コナン、ドラえもんのように人気のキャラクターを出すだけ出して、どこから鑑賞してもいいように単独の物語になっているものもあるけれど、これは大元のキャラクターが成長しないことが決定しているからこそできる表現でもある。いうことがまず重要なわけ。感想の記事でも書いたけれど、ちはやふるって2つの戦いの魅力がある作品である。1つは団体戦、もう1つは個人戦だ。千早の最終目標はクイーンになることだし、ラスボスはもちろんクイーンである。主「もう最初からクライマックスの状態で映画が始まることを選択しているんだよね。それを効果的に見せるために、前作でも使われた技法を多く使っている。その1つがスローモーション演出であるけれど......本作はそのメリハリがとてもうまい。スローモーションでの役者の所作の美しさと、競技かるたの激しさという2面性をいきなりスタートから最大限効果的に魅せるように工夫している。いうと、真っ暗な画面に広瀬すずの『誰も息をしないで......』という声からこの映画は始まる。いうことを説明していると共に、観客を引き込む効果があるんだけれど......重要なのは『声』つまりは『音』だけで始まる映画だということだ。主「序盤はものすごく派手に、しかもスピーディーな展開をもたせながらも、繋ぐの物語のクライマックスとしてのシーンを選択している。キャラクターの説明に関してはアナウンサーや解説者に任せて、なるべく説明臭くなりすぎないようにはしている......まあ、知っている人には説明くさいんだけれどね」カエル「改めて思い返すと序盤は詰め込みすぎってくらい詰め込んでいるよね。主「つまりさ、そこで個人戦をはじめとした1つの物語はここで一区切りしたわけ。主「ここでそれぞれのキャラクターの個性も出ていたよね。カルタ大好きの残念美人である千早、誰からも信頼される太一、説明役になる奏、コミカルでありながらも太一不在の時に中心になる肉まんくんという、重要な瑞沢メンバーの紹介も一気に終えてしまった。その弊害......というとあれだけれど、この序盤にはかなりの違和感が生じてしまったのもまた事実」カエル「あれだよね、感想記事でもあげたけれど、名人戦中の周防名人のあくびとか......あれだとせっかくの原田先生がただの噛ませ犬になってしまうし。主「それから競技かるたを取材する記者が多すぎたり、また千早の進路の悩みを説明するために先生と話すのはいいけれど、関係ない太一の個人情報や進路をペラペラ話してしまうというのはかなりのチョンボだよ。外連味を優先したというのもあるけれど、でもそれが却って変な描写になってしまったこともある」カエル「でもさ、外連味優先の演出も結構良かったよね。今回、劇場内で笑い声が響くほどのコミカルさだって、その外連味が効果的に発揮されていたからだし......主「序盤では新入生との対決で指先や畳で印象的な演出を、さらにゴリゴリのロックサウンドの音で強烈に印象つける。その直後に太一と新の......言葉すら発さない、無言のLINE演出などが鋭く突き刺さる。強烈な音の後の無音だから、そのメリハリがついて印象がとても強く残る。主「例えば菫の話によって太一が千早と新の話を知った時の演出。ここでは太一の首から上は全く映すことなく、菫が話している。ここで太一がどのような反応をしたのかわからないように、観客の想像に委ねている、というのもある。注目してほしいのはその位置で......偶然朝に出会った太一と菫は同じ学校に一緒に向かっているわけだ。普通に考えたらその位置関係は横並びだけれど、この映画では太一は菫の先を行き背を向けている。主「他にも太一が大きな決断をした後に、電車の踏切で千早が待っていると太一と出会う。千早が太一を責める描写があるけれど、ここではカメラの焦点は千早のみにあたっていて、太一の姿は全く映っていない。ここで『千早は太一のことを見ていない、自分やかるたのことしか考えることができない』という描写にも受け取られるわけだ」カエル「この2人に決定的な差が生まれているのを、カメラの焦点や揺れで表現しているんだよね。主「他にも......これはさすが天才松岡茉優の魅力が詰まった描写だけれど、最後の方で『全部が得意札です』と笑いながら答えるシーンがある。ほんの一言だけれど、ここで今回コミカルな印象ばかり与えるクイーンがかるたに対してどれほど本気なのか、それをたった1カットで全て表現してしまった。主「はっきり言おう、上の句での野村周平の演技は上手くなかった。これが他の若手キャストと組んでいる時はそこまで目立たないけれど、名優國村隼と1対1になってしまった時、キャリアの差がはっきりと出てしまった。國村隼と張り合える10代から20代前半の役者ってそんなにいないとは思うけれどね。主「自分がこのシーンを推すのには2つの意味がある。この2人は同じように病院で座っているけれど、その時の目線がほぼ同じなんだよね。師匠と弟子の関係性ではあるものの、この時点では競技を続けるもの同士、しかもA級で立場は同じなんだ。ここで膝が悪くて座る原田先生に対して、立っている太一という構図もできた。主「そして2つ目の意味......これはメタのお話になるけれど、師匠と弟子であった存在......ちはやふるで言えば野村周平と國村隼だって、演技の師匠と弟子みたいなものだった。その差は歴然だったけれど、今は......これは賛否があるかもしれないけれど、でも同じ画面に収まっても決して負けないように、浮かないようにと演技している。同じ役者として似たような目線に立っているわけです。主「百人一首ってさ、あくまでも『文化的なもの』なんだよね。本来、その札を取り合う競技かるたのために生まれたわけじゃない。一種のお遊びであり、その価値は和歌に込められた意味や、音の美しさにある。主「ちはやふるを読んでいると競技かるたの物語だから、その和歌の意味を失念することがある。ちはを如何に早くとるか......とかに視点が集まってしまう。本作は『和歌の持つ意味』にも注目し、スポーツとしての競技かるたのみならず、文化としての百人一首にも注目している。主「というわけで、ここまではあくまでも序章です。3つの和歌についてカエル「今作では特徴的な和歌がたくさんあったけれど、今回特に語りたいのがこの『3つ』の和歌ということだけれど。主「この和歌が出てきた時の状況は太一が運んできてくれた畳を千早が触っているシーンだ。そこで太一の幻聴がした気がして振り向いて見ても、そこには姿がない......まさしくこの歌と同じ状況だよね。主「もちろん、ここでは千早は太一のことを恋愛感情として好きかどうかはわからないし、おそらく本人も全く意識していない。仲間としてはとても大事な存在であり、千早の中ではとてつもなく大きな存在である。思ひそめしか』この2つだよね。終盤でも重要な和歌となっている」カエル「意味合いとしてはしのぶれどが『恋をしていることを隠しているつもりだったけれど、それが人に尋ねられるまで顔に出ていたようだ』という和歌。恋すてふが『恋していることが噂になってしまった』という和歌だよね。主「自分はこの2つだったら『しのぶれど』の方が和歌としても意味合いも美しいかなぁ......とは思うけれど、それはどうでもいいや。この2つの和歌が選ばれたのはもちろん意味がある。恋すちょう〜の和歌は新を表しているというのもある。主「そしてもう1つ重要な意味がある。作中でも語られているように、しのぶ〜はそのまま若宮詩暢の名前につながってくることもあり、クイーンを目指す人たちには重要な意味合いを持つ。主「で、考えようによっては......この『しのぶれど』がかるたの象徴的な札ならば、こいしちょうは頭の『こい』が決まり字であり、つまり恋につながる札でもある。主「もちろん、千早にしのぶれど=クイーンを取らせたいという意味合いも込められていただろう。最後の最後で......この運命戦において、太一は『かるた』を象徴する和歌を選んだ。この2つの札はかるたと恋の対比であり、太一と新の対比でもある。選ばれたのはしのぶれど......つまり、太一なんだよね。主「でもさ、和歌というのは57577の短い語句の中に、どれだけの感性と思いと情景が込められているのか連想するものでもある。それを考えると、この1シーンは色々な想像できるし、その答えも直接的なものではなくて、ふんわりと漂うようなものになっている。それはもちろん学者先生に訊いてもわからないかもしれないけれど、間違いなく1つ言えるのは『一瞬の情景や気持ちを57577の文字に込める』というものだ。それは瞬間の芸術と時間の芸術である。詩(和歌、短歌、俳句)、絵画、写真などはその瞬間を永遠のものに切り取る表現である。主「この映画には和歌と比べても遜色ない、ほんの一瞬のきらめくような描写がたくさん込められている。本当に10代、20代前半の若者たちが、自分の貴重な時間を割いてまでこの映画に賭けた情熱を持って取り組んだ映像になっているからね。それはもちろん本作だけじゃない。上の句、下の句、繋ぐ......これらにも瞬間瞬間瞬間を重ねてきた、とても貴重な日々が込められている。......本当に色々なものがあるね。中には見返したらほろ苦いものもあるかもしれない。主「この映画の中で象徴的なセリフがある。紙と墨が消えないことによって、和歌は1000年という長い時を超えて現代人にもその思いを届けることができる。デジタル媒体の映画がどこまで残るかはわからない。1000年という途方もない時間は保たないかもしれない。監督は間違いなく1000年先にまで届けようとしているし、その力があることを信じている。1000年前に藤原定家は個々の優れた和歌、そこに込められた思いを編集し、100選にすることによって長い時を超える小倉百人一首を作った。......その他の多くのキャストが生み出した『ほんの一瞬のきらめき』や青春を上の句、下の句、繋ぐ、そして結びという形で編集し、1つのちはやふるという物語に編集したんだ。瞬間を捉え、時間を超える......これは表現としてとてもレベルが高いことである。監督はそれを見事に描ききった。主「いや、本当にこのちはやふる結びという作品は色々な意味で重要な作品になると思う。2010年代でも魅力的な学園ドラマや青春ドラマはいくらでもあった。これほど王道の物語で魅力あふれる物語も他にない。キャストと表現手段と映像と物語が完全に一致する......これは狙ってもできないことである。主「これほどの大傑作が劇場で観られる機会はほとんどありません。繋ぐはこちらで独占配信されており、それ以外では観ることができません。@rk0WtrcH1n7UEiqはてなブログをはじめよう!monogatarukamさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。