・・・あるいは、せんせーのぼやき。スポーツ選手なら、みんなそのスポーツそのものだけじゃなく、ランニングをしたりストレッチや筋トレをしますよね。ジャズピアノをやるにあたって、ジャズピアノを弾く以外に何をするとよいでしょう。家事をするときも歌いながら踊りながらやっていますよね。あんな感じで日常を歌いながら、踊りながら楽しくリズミカルに過ごすのが、理想的ではないでしょうか。ピアノには指の動きが目立ちますが、全身で弾くのです。ジャズは、全身でノレなければ弾けません。ジャズピアノがなかなか上手にならないという人というのは、動きが硬く、例えば、足でリズムをとっていても、全身でノレてないのです。全身でノるというのは、ピアノで養うというより、日常の動きやダンスで養った方が早いと思います。椅子に座っていても、ノッて動けるようになったら、ピアノを弾く時に、全身でノルのもすぐできると思います。ついでに申し上げておくと、ピアノを弾くのにも筋肉はもちろん使いますが、指一本一本分離して、とても繊細にかつ、長時間動かさなくてはなりません。腕にぎゅっと力を入れるような筋トレは逆効果。スポーツなら水泳(クロール)は、ピアニストにもお勧めです。日本人は鍛えるなら足腰です。ダンスは習ったりしなくていいです。気軽にデタラメにどうぞ!(笑)・・・僕もまだまだです。ジャズピアノを始めてほどなく痛めた手首がようやくまぁまぁ良くなり、練習を再開してライブを始めたら、首、背や腰を痛めて、これは全身よくしないといけないんだと思って「動き方」のレッスンへ。そこで、日常のすべての行動を、そのためには性格を変えるといってもいいくらい、意識の転換をしなければならないことに気づきました。日常の動きなんていちいち意識していたらやってられません。その答えの一つがリズミカルに動くことです。いつも、声を出し、リズミカルに動こう!そしてコミュニケーション。僕は言葉でのコミュニケーションは苦手な方だと感じていますが、ちょっと話しにくい人とでも、音楽でなら、通じ合えるということもしばしばあります。言葉が通じない人とでも楽しめますよね。素敵なツールだと思います。--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--「何が大切なのか」→何をすべきなのか「何をしたいのか」→何をすべきなのか両方必要だと思います。注意深く覚えるまで聴く&弾く。・楽器ごとに注目して聴くなど、注目のポイントを変えて何度も聴こう。・凄いのばかりでなく、できそうなものもきこう。・自分がすぐ覚えられそうなもので、好きなものを見つけてたくさん聴く。ジャズのほか、ブルース、初期のR&R、ポップス、なども。ジャズピアニストなら、ジョン・ルイス、デューク・ジョーダンあたりかな。--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--『とりあえずハノン??』そんなに指の練習ばかりしても仕方が無い。いくらハノンやったって、良いメロディ、かっこいいフレーズは作れません。「枯葉」のメロディは2小節に4つの音だけのメロディだけど、こんなに愛されているメロディ。良いアドリブをするためには、簡単でいいフレーズを探して覚えましょう。天才モーツアルトは一瞬で長いフィレーズを思いつき、なおかつ曲としてまとめることもできました。ベートーベンは、できなかったかもしれないけれど、短いフレーズを上手にくり返すことで印象に残る曲に仕上げました。ハノンをやるのなら、たくさんある中から、○○をできるようにするために、これをやろう」としっかり選んで、それをやる。ハ長調でしか書いてないものであれば、全調でやる。いった工夫が必要です。テンポから、ものすごく楽にできる状態、目を閉じて、筋肉の状態を感じながらできるところからスタート。--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--「目標」「夢」を書いて貼っておこう。いうか、1時間でも全然足りなくなります。・・・ノリ、アクセント、長さ、音色、より微妙なタイミング--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--ノリを養う:メトロノームを使い、ノンストップで10分以上弾き続ける。同じことの繰り返しで可。力を抜いていけるように。「ランナーズハイ」が起きて心地よくなるといいですね。テンポ感:全調もいいけど、テンポも限界の遅さから限界の速さまで!・メトロノームを2拍目、4拍目に聞く。難しいときは、2拍子で鳴らし、通常、「キン、カッ、キン、カ・・・」となるところを、カッ、キン、カッ、キン」と聞いて合わせて弾く。各曲、キーC以外の曲も、Cで書いて弾いておくと、度数が覚えやすくて良いですよ。--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--『その日のうちに結果が出るようにする。』はじめから、一日の分量を、その程度の量、難易度にしておく。どの程度か自分で把握すること。毎回、前回やったことを復習してから新しいことをやる!いたずらに知識を追わない。がんじがらめになってしまいます。1つ知ったら100回は使う!例えば、1つの伴奏パターンを覚えたたらすぐに、そのパターンで今までやった曲を片っ端からやる。・例えばブルースのアドリブをやろうと思うなら、10曲20曲、たくさんのブルースのテーマを覚えて歌えて弾けるようにしよう。テーマのメロディは、アドリブで作ったもののうち、最高のものだけを残したものと考えられます。・ジャズのブルースに限らず、ジャンルとしての「ブルース」、「ロックンロール」も聴くといいですよ。毎日、ブルース1コーラスor何か1曲分のアドリブを書くというのも良いですね。--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--『漠然とやらない。練習の仕方:時間と内容を一つ決める「今から5分間これをやる」--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--全てはケースBYケース。弾きたいものを1つハッキリさせて、それを弾けるようにする。気が付けば弾けるものがたくさんになって、はたから見れば何でも弾きたいものを弾けるようにみえる。--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--・黒鍵にも固有の名前をつけて歌う方法があります。』レッスンがゴールではないので、結果だけ追わないこと。手の形だけを覚えず、ドレミやコードを覚えること!音だけ合っているより、とくにスケールやコードは弾けなくても理解している方が、後々意味を持つ部分もあります。☆練習とは、よりリラックスして弾けるようにすること。必死でギリギリで弾いているうちは、弾けているに入らない。譜を見ないで、�A目をとじて--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--『目を閉じて弾く。目を閉じて弾くくらいにしておかなければ、ほどよくリラックスして弾くことができない。いうことは、繊細な表現ができない。ピアノの難しさは、目を閉じて演奏することが最も難しい楽器だということ。鏡を見ないオシャレと同じ!作るだけで、食べない料理と同じ!録音してすぐに聞き返し、修正してまた録音して聞き返す。2小節位でいいから満足できる出来になるまでやる!---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*-『覚える!』なんだかんだ言っても、覚えることは山ほどある。僕の場合受験勉強の時のやり方で、応用できることがたくさんありました。覚えるものを2〜4つずつに分ける。その2〜4つを繰り返す。言葉、時間を上手に利用する。「なかなか上達しないと思ったけど、しばらく休んだら、あっという間に忘れてしまった。KEEPするだけでも大変なことだったんだと気づいた。」(ある生徒の言葉)覚えている曲なら1分で弾ける。忘れてしまって60分練習が必要になったら60倍も時間がかかっていることになるよ!!毎日、何かしら覚える。1週間前にやった練習内容から復習それにその日の分を加える。新しいことはちょっとだけでOK。・雑にやっている:簡単なことで70点程度だと、難しいことは20点程度になってしまいます。→もっと簡単なことをやる。視野を広く持って色々見聞きする。間違った練習ではいくらやっても、悪い癖がつくばかりです。できるようになりたいことに優先順位を!!やったものは全ていつもできるように/色んな人の意見を聞きすぎということもある。同じ僕でさえAさんに○×しろといいBさんには○×するなということがある。・急ぎ過ぎ:夢や目標は大事だが、単に目の前の課題を100%やる・難しすぎることをやっている:・分割し、ゆっくりにしてからやる。・工夫をしないから:→原因や対策を考える。・あまりにも練習時間が少ないから。:→その少ない時間でできること、楽しめることをやる。できるよう、楽しめるよう工夫する。弾けなくてもイメージトレーニングする。・アドリブにしろ、練習方法にしろ、自分で考えることが好きではないから。・ジャズピアノ自体が、好きじゃない・・・?!:ジャズが?練習が?やり方が?先生が?・ひとりでやっている。相性の悪い人とやっている:→仲間を作る。上と同じく、いろんな人と話をしてみたり、セッションの現場をみたりするのはいかがでしょうか。・心身の状態が良くない。筋肉の硬化や、頭の疲労など。信頼のできる整体院などがあれば、行ってみる。できているのに理想が高すぎたり、急いぎすている。上手な人と比較してしまっている人もいます。指導と違うことをやっている(必ずしも悪くはないが)あまりにも受身すぎ。・何度言ってもやってもすぐに忘れてしまう人は、その場だけしのごうとしているようです。それでは、実力が積み上がって行きません。いうものを見つけること。・決して簡単ではなく苦しいことは必ずある。楽しくやっている人を見る、話しをしてみるのはどうだろう。気づかないうちに上達することも、ないではないです。上手くならないのは、練習が足りないからばかりではない。間違った練習の仕方を改められない人のなんと多いことか。レッスンのあった日は「上達のコツ・1」をひととおり読むこと!どれだけ丁寧にできるかで、どれだけ楽にできるかが決まる。どれだけ楽にできるかで、どれだけ速く弾けるかも決まるし、どれだけかっこよく弾けるかも、どれだけ自由に弾けるかも決まる。本番はミスがあるものとして、どれだけ開き直って、切り替えられるか、どれだけ動じないでできるか。ジャズができるようになるということは、様々なハプニングを、平気で受け止められるようになるということに近い。日々、リズミカルに軽やかに。色んなところへ行って、色んな人と話しをしよう。色んな場面に出くわして、それをみんな楽しんでいく。陸上部に入って、走り高跳びを始めました。140�pまで飛べるようになったところで、大会に出てみると、170�p、180�pを飛ぶ選手がゴロゴロいてびっくり。次の日から180�pにして練習したけれど、残念ながら飛べませんでした。驚いたのは、140�pに戻しても飛べなかったこと。変に力むくせがついてしまったらしく、助走も踏切もすっかり乱れてしまっていました。(以上、架空のお話です。)とまぁ、こんなことがピアノにも起こるのです。(注)上手い人と、一緒にやるのはいいことです。上手い人と一緒にやる時も無理に背伸びするなということです。140�pの次は141�p。毎回、120、130、135、138、と順を踏んでから141�pにトライすべきなのです。順を踏む意味は、体を慣らすということ、力まずにできるようにするということです。力んだら下手になります。力まない弾き方を身につける。力まずできるものからやる/力まずできるまでやることが、大切です。技は心と体にかつがれる御輿のようなもの。・登山:Aさんに「南なら登ると早いよ」と言われ南へ。Bさんに「東から登ると楽だよ」と言われ東へ。Cさんに「西から登ると楽しいよ」と言われ西へ。Dさんに「北から登るのが一般的だよ」と言われ北へ。全部真実だとしても、あっちこっちさまよっていては、いつまでたっても頂上には行けません。イチロー選手と松井選手の良いとこどりは×ということ。<宮里藍>--------------------------------------・やるべき順番を間違えて全て狂ってしまった。「好きな音楽」そして、「シンプルに、基本に戻ること」たとえば、思っていることを10個ノートに書いてセレクトしていく。必要なものは1つか2つ程度。・「ブレない軸が大切」見栄を張らない、ミスを気にしない。--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--『まず、好きでいつづけることが大事。楽しいレッスン達成感=一曲ばっちり仕上げる/友人や先生にほめられる環境=聴く・弾く時間がある/周囲の理解がある刺激〜仲間=アマチュアのセッション、サークルのライブを見学→参加/教室のアンサンブルレッスンや行事の見学→参加/ジャズ喫茶もいいよ刺激〜見る=一流のライブを見る。自分の目標にできるようなアマチュアのライブやセッションを見る心身の調子=あらゆることに影響するのは、ご存じのとおり、ますはいつも自分の調子を把握することから、ピアノを弾くにも好きでいるにも、意外と影響が大きいと思う。・楽しかったこと、うまく行った時のこと、誰かの演奏にあこがれたときのことを心に焼き付けておこう。日記などに書いておくのもいいね。・急がない、欲張らない。実は辛くなる人のほとんどが、自分の努力・工夫・チャレンジしている範囲以上の結果を求めています。アドリブができなければ、コードでのアレンジに、コードがむずかしければよりシンプルな伴奏に、あるいは楽譜をジャズっぽく弾く練習から始めよう。それが、嫌なら上に挙げたことを工夫したり、歯を食いしばって頑張ったり、しばらく休んだりしてみましょう。--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--『やる気満々のときも、意外と危ない』やる気がない時はもちろんですが、やる気満々な時にも危うさがあるのです。いうと、自分にとってあまりにも難しいものに挑戦してしまうからです。1曲を半年頑張って結局できなくて、あるいはできても、ジャズへの情熱自体が冷めてしまった人を何人も見てきました。その時に、もっと簡単なものからやればよかったと思っても、もう気力が無くなっちゃってることがあります。「その1曲を1年頑張ってそれでもたいして思うように仕上がらなかったとしても挑戦したい」というほどの気持があれば良いけど、そうでなければ無理をしないで。基本的には、「その時」がくるまで待つ。「絶対これをやる」と決めてしまう前に、ちょっと試してから決める。2週間頑張って判断するとか。今すぐやるとしても、こちらで出す課題をやって、それプラスちょっと合間にその挑戦したい曲も自分でちょっとずつやっておくとか。--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--『価値観はなかなか変えられない。・いくら色んな方法をこちらが提示しても、量が全てだと思っている人が結構います。・派手な速弾きばかり追い求めている。100メートル10秒切るのが難しいように、オスカーピーターソンのように弾きまくるのは難しいです。いろいろなかっこ良さを見つけ、自分に可能なかっこ良さを見つけましょう。--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--何をしても楽しめない人がいます。何をしても楽しめる人がいます。できても楽しめない人がいます。できなくても楽しめる人がいます。「何をしても楽しめる」「できなくても楽しめる」心身を育てることは大事なことだと考えています。レッスンでそう導くのは簡単なことではないのですが、それを目指しています。僕自身がいつもそうありたいと思っています。・格闘技の技術は喧嘩に勝つためでなく、悠々として喧嘩しないためにこそ磨くという。・速く弾く技術はそれをひけらかすためでなく、落ち着いて悠々と弾くためにこそ磨く。どれだけ集中して一音出す時に繊細に感じられるか。・丁寧に一音だけ出す練習を各指でやろう。弾けただけというところから、音楽的に表現する、分かりやすく言えば、かっこよく弾きこなすための練習が始まるのです。夢は夢として必要だけど、今をじっくり丁寧に楽しさにもかっこつけるにも余裕が必要。余裕を持つために、一つ一つゆっくり丁寧に。速く弾くには、リラックスとリズム感が必要。リラックスのためにはゆっくり丁寧に。普段からリズミカルに動こう!ゆっくり丁寧に弾くには、心にも体にも余裕が必要。練習前の体操は屈伸や深呼吸も取り入れて、心と体を整え落ち着いていから練習を始めよう。スポーツでもそうですが、実力の無い人がやたらとかっこつけてるのは、逆にかっこわるい。スポーツなら勝ってこそ、音楽は楽しませ感動させてこそかっこよく見えるもの。一つのフレーズに愛着を持つ。覚えた言葉を連発しながらしっかり記憶していくように、簡単かつ、かっこいいものをつかえるものを探し、いつでも自然に出てくるまで、しつこく歌い、弾く。・すでにできることもやり続けておかないと、できないことができるようにならない。仮にできないことができるようになったとしても、使いものにならなかったり、また、すぐできなくなったりします。・簡単なことをいつでもどこでも、本当に余裕をもって簡単にやって見せることができて初めてかっこよくなる。ことばかりの演奏は途中で崩壊してしまうということです。・今100の力が必要なものを10の力でできるようにすると、上手な人がかもし出す「余裕」を手に入れられるのです。・最終的には、速く小さい動きをしたいのだが、そのためには、ゆっくり大きな動きを十分に練習し、その中で全身の連動を修得し、徐に速く小さい動きが出来るようになる。・良い練習とは、たくさん弾くことはなくて、どうすれば1回でできるのか考え工夫して1回だけやること。必要に応じて、速くするとか表情をどうすると決め、はっきりイメージしてまた1回、たくさん弾くのではなく、1回をどこまで真剣に、はっきりしたイメージを持って弾くか。1回1回に意味を持たせる。--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--『1回でできるようにする。弾け」と書きましたが、できるまで100回かかって、1回できたら、もう次のこと、というのは、間違った動きを99回練習して、正しい動きを1回しか弾いてない。これでは上手にはなりません。弾くことは必ずしも良い練習ではありません。1回でできるように工夫することも大切です。下手なことを繰り返すと、下手な動きが身についてしまうそうです。1回でできるように工夫して弾く。『1回でできたら100万円くれる。できなかったら100万円とられるとしたら、どんなふうにやりますか?』しっかり覚えて、イメージトレーニングを何回もして、それから弾くでしょう。テンポもゆっくりにするでしょう。いう場合と同じように、しっかり覚えて、はっきりイメージを持ってから、ゆっくり1回だけ弾く。修正してイメージを作り直して、また1回だけ弾く。これが良い練習だと思います。弾けたら、今度は速いテンポとか、表情づけとかもしたくなるでしょう。それも1回1回が真剣勝負です。1回で成功させて見せましょう!もちろん、両手で1曲とおしては難しいでしょう。するとか、片手ずつとか、1小節だけとか、なんなら1拍だけとか「1回でできる」ようにして練習しましょう。1回で成功させる、これはジャズにとって即興演奏にとって、とても必要なことですよね。思い浮かんだものを1回で弾けなきゃいけない。このフレーズは初めてだから、久しぶりだから100回練習させてくださいというわけにはいかない。1回で弾ける技術あるいは、どのくらいのフレーズなら1回で弾けるのかを、把握することも必要でしょう。数を増やすのではなく、1回の真剣さをupするのです。1回弾く時に弾く行為そのものを真剣にやればいいのではなく、その1回を成功させることに対して、真剣にということです。弾く前の準備、イメージ、これも、もっともっと重視しましょう。--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--『今まで親しんできた音楽ももっとよく知ろう。好きなメロディは、JAZZ、POP,CLASSIC、何でもドレミで歌えて弾けるようにしておこう。何も見ないでメトロノームに合わせ何度も(ジャズでなくても)いいから、覚えている曲の全部メロディを弾く。・絶対やっちゃいけないことなんてほとんどない。良くないのは、人の演奏を聴いていないこと。大切なのは、同じテンポ、合うノリ、合う音を出せるようになること。・楽しむためとしてやるなら何をやってもいいです。上達のためにやるなら僕に相談して下さい。(ここは生徒向けの言葉)・フォーム:参考にするなら、91歳まで世界各国で演奏していたハンク・ジョーンズを始め、スティーブ・キューン、エディ・ヒギンス、テディ・ウィルソン、秋満義孝ら。10�pの穴を1000個掘っても水は出ない。調べて、30m3つ掘ればきっと出るでしょう。・100曲よりタイプの違う3曲をしっかり。その3曲も1曲まるごとより、4小節をノンストップでリピートしながら練習。違うコードにあてはめたり、類似フレーズを10個、100個とやっていく。同じリズムで違う音も。楽な方法を考えるとき、それが、より上達する方法、より良い音楽にする方法でなくてはならない。怠け心ではダメだということ。いずれも日常から--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--エネルギーの解放:音楽の効能の一つカラオケで元気になるように、ピアノでも元気になれるといいですよね。・上手な人は、ピアノと一体になっている。音楽に入り込んでいる。ピアノでできなければ、まずは聞いてのめり込む、ついで、カラオケでもいいから、体ごと一体になって歌ったり弾いたりする体験をたくさん積もう。音楽と全身が連動して弾けないとノッて弾けないし、ドラムやベースのリズムと合う演奏ができません。・ノル、踊る、歌う!!・ピアノで一番全身を連動させてリズムに乗って弾きやすいのはストライド。(足でもドンドンリズムをとる)・声を出して歌いながら弾く、大きな声ならなお良く、体は腰でノル。椅子に座ってノる・・・など。言われるままでなく、言ったことと違うことをやるでもなく、「練習の仕方」、「学び方」を習得しよう。--*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*---*--「思い」その音に「思い」を乗せれば乗せるほど、理論を離れても技術がなくても大丈夫になる。思いがなければないほど、理論や技術が必要になる。独りよがりというのもあり、難しいところ。色んな人と、色んな音楽をやろうと思ったら、理論、技術偏重の人ともやるということだから、その分、知識も技術も必要になってくる。大切なのは、その曲でどんな表現がしたいか。あなたは何者なのかをはっきりさせて音にすること。百万回練習しても、目を閉じて弾けるようになっても、人と合わせるとか人前で弾くのは緊張するものです。それを緊張しないでできるようにするには、それそのもの、つまり、何度も人と合わせたり何度も人前で弾くしかないのだと思います。一人で100時間練習して100というレベルに達してから、はじめて人前で弾いて、10しか弾けない。練習して200というレベルになって人前で弾いても20しかひけない。するといつも悔しさが残る。10時間練習して10のレベルで、どんどん人と合わせたり、セッションを重ねて、10のレベルだけど10で弾ける。100%出せるようにする。して、練習と本番を交互にやっていると、レベル20になれば、20出すことができるようになり、嫌な悔しさはのこらない、もちろん、100になれば100出せるようになる。アレンジを決めたり、できないところを繰り返したり、試行錯誤できる。深い話しができるようになる。自分たちでライブをやるのは、音楽での最高の楽しみ!・両方やれればベスト!『アンサンブルは弾くより聴く』ドラムやベースをやることで、ドラマーやベーシストとお話しもしやすくなり、その結果、演奏もしやすくなります。ドラマーやベーシストは、カラオケマシーンじゃなく、人間です。皆で楽しく音楽したいと思っています。ドラムやベースをやり、いつもと違う立場になることで、どんなピアノを弾けば皆が楽しめるか考えて欲しいと思います。人とあわせるときに、自分のやりたいことだけやるというのは、テニスで言えばスマッシュしかしないようなもので、こういう人とテニスをやったら興ざめな気がします。・少ない量を丁寧にくり返す。