Blue最初に紹介したいのは60年代初期のイタリア製エレキ・ギター、Wandre(ワンドレ)です。これは「ティキ・サウンド」を追求する作曲家でベーシストの佐々木謙氏が発掘した逸品。弾かせてもらって、ひと目惚れ!それを譲り受けた次第であります。氏(イタリア語ではヴァンドレ・ピオリと発音するらしい)の手によるもので、彫刻家らしい独創的なフォルムを持った様々なエレキ・ギターやエレキ・ベースを世に送り出しました。形の面白さのみならず、この楽器のブライトでコクのある音色は、時を忘れて弾き続けてしまう程、飽きのこない不思議な魅力を持っています。材質の選び方や、その組み合わせがとても変わっていて、ボディーは合板削り出しですが、中が空洞。普通のギターならブリッジがついている真下のボディー部分は、常識的にはフラット・トップか、ちょっと膨らんだアーチド・トップなのですが、これはまるで逆。スプーンのように凹んでいます。あった、合板、プラスチック、アルミニウム、などの加工技術を駆使して、非常識なカタチと構造を持ったギターやベースの創造に成功しています。信じられないぐらい軽いです。ボディーの模様は、キャンドルの炎から出たススを周囲から回り込むように当ててグラデーションを出しているところも面白いです。ピカソが描くギターのようでもあり、アルプのとろけた立体作品のようでもあり、たまたまギターのカタチにとどまっている「音の出る彫刻」と言ってもいいかも知れません。いままでどのぐらいのパーティーで演奏し、ラウンジを沸かせ、こぼれたワインのしぶきを浴び、アルデンテのパスタをひっかけられ、その音の中で何人の男女がキスをしたのか・・。このワンドレを抱きながら想像するだけで笑っちゃいます。パイティティのマキシシングルの収録曲「MacGuffin?」(マクガフィン?)は、このワンドレから受けたインスピレーションで一気に曲想が浮かんだ作品です。Blue「インド三兄弟」上から、タブラくん、ドローンくん、レヘラくん。808(やおや)だの、909(クオーク)だの、今でこそ、こんな愛称でクラブ・トラックス・メーカーの間で親しまれるようになった日本製のリズムマシンが、世界市場に一斉に顔を並べたのは80年代初頭ですよね?。出たての頃は、内外のあらゆるメーカーのドラムマシンが街の楽器屋さんに所狭しと置いてあるのを見て、これで思う存分、自宅で「アレ」が出来る。夢のような世界がやって来たなと感じたものです。反面、ドラマーという職業はこの先どうなっちゃうんだろうとも。価格もピンキリでしたが。自分ではTR-505なんてのを買って愛用していました。当時、そのTRー505を「ティアルゴ・マルコくん」などと命名し、ラテン系外人・ロボット・ドラマーとして迎え入れ、一緒になって毎晩・毎晩、眠気も忘れて自作曲作りに明け暮れたものでした。「アレ」をやり始めたのが中1の頃。アレとは「多重録音」のことです。後に「宅録」と呼ばれるようになるアレです。スタジオ1780や1980)や、少し上等なステレオ・カセット・デッキを2台使って「多重録音」と言うものを楽しんでいました。片一方のカセットにギターのバッキングを入れたら、ミキサーを介して、いま録った演奏を聴きながら、今度はもう一台のデッキへオブリガードやソロを加えて重ね録りして行くという寸法。これを延々と繰り返すのです。これが実に楽しい遊びだったのですよ。みんなやったんじゃないかな?まあ何と言うか、音に置き換えた木版画の多色刷りみたいなものですね。何枚もの版木に絵の構成要素を色分けしてバラバラに彫って、最後にピタッと全ての版を合わせて、ひとつの絵として完成させる。いう行いと同じだなと、美術の時間に版画を彫っていて、そう思ったのを覚えています。ワタクシは歌が苦手だったのでほとんどインスト曲でしたが。思えばあんな6mm幅のオープンリール・テープの、その半分の3mm幅のカセット・テープの、さらに片チャンネル1.5mm幅のストライプを目がけて情熱を注いでいた頃が懐かしいです(笑)今と違って良い音でフィニッシュするのは至難の業でして・・。コツは色々あるんですが、ひとつだけ挙げるとすれば、低音楽器のベースは最後の方に入れるんです。意外でしょうが何故かと言うと、リズム隊だから当然だろうと思って最初の方にベースを録音してしまうと、ダビングを重ねるにつれ、最後にはベースだったはずの音が到底ベースの音には聴こえない、モコモコのブ-ブー潰れた音に変身してしまうことが、何度もやっていて分かったからなのです。それで必然的にベースは最後の方に入れるという作法が決まって行ったのでした。このようにカセット・テープ2台でダビングを繰り返すと、さらに、どうなるか。