貴之もしかするといまだに"鶴?あの面白そうなアフロの3人組?"と思う方もいるかもしれない。Record"の立ち上げと、大きな変化を経た鶴がリリースする『Love&Soul』は、そんな"なんとなく面白そう"なイメージを持った音楽ファンにこそ聴いてもらいたい、リラックスしながらもアツい楽曲が並んだ正統派のロック・アルバム。3人の話から現在のバンド活動が充実していることが伝わってくるはずだ。-『Love&Soul』はどんなテーマで作られたアルバムですか?秋野:自主レーベル1枚目の『SOULMATE』は"自分たちで始めるぞ"という心意気がグッと詰まった、どちらかというと自分たちが思うロック・バンドっぽいサウンドや曲調だったんです。今回は本来鶴が持っている音楽性、ソウル感を加えたりとか、歌モノを意識して選曲しました。-"SOUL"という言葉に特別なこだわりがあるのでしょうか。秋野:ずっと自分の中にあったものですけど、うまく言葉にできずにいたんですよ。自分たちらしい言葉にできないかなと思って、たまたま降りてきた言葉が自主レーベルを立ち上げてから初めての作品『SOULMATE』だったんです。新しい言葉じゃないし、どちらかというとカッコ悪いかもしれないという匂いをこの言葉に感じるんです(笑)。それが温度感としては丁度良いなと思いまして。そこから"SOUL"という言葉が今の自分たちにはハマってるなと思いました。"ROCK&SOUL"みたいなノリですね。-"SOULMATE"という言葉でいうと、みなさんは中学校の同級生でバンドを始めたそうですけど、10年以上バンドをやると思っていましたか?秋野:いや、全然それはないですね。最初はコピー・バンドをやっていたんですけど、卒業と共に解散して。友達同士だったんでハタチを過ぎてからまた集まったのがこのメンバーなんです。そのときには最初からオリジナルをやってました。組んだ当時は何にも続けることは考えていませんでした(笑)。-鶴といえばアフロというイメージがあっただけに、アフロをやめたときにはKISSがメイクをやめたくらいの衝撃がありました。神田:こっちとしても衝撃ではあったんですよ(笑)。最初のころのライヴとかは。-アフロ引退後に初めてステージに立ったときはいかがでしたか?笠井:実際立ってみて、お客さんが戸惑うのはまだわかるんですけど、こっち側も戸惑うんだなと思って。アフロのときは気付かないうちにキャラ作りをしていたところがあるんですよ。それをやめたときの自分に"素"でやることの基礎がないというか、なにが"素"なのかもわからないような違和感がありましたね。秋野:まあ慣れないなと思いましたね。8年くらいアフロをやっていたので。時間はかかりましたね(笑)。-Skream!でのインタビューは初めてなので"あれ、この人たち鶴なんだ!?"と思う方もいるとかもしれないと思って一応聞きました(笑)。透明なページを作って重ねたらアフロになるとかいいんじゃないですか(笑)。秋野:それいいね(笑)。神田:"こんなバンドでした"みたいな(笑)。-(笑)そんなアフロを卒業した鶴がレーベルを立ち上げた理由を教えていただけますか?秋野:自力でやる方が楽しそうに見えたんですよね。なんか能天気かもしれないですけど。周りのバンドも自分たちでやっていたりするので、そういう人たちに"どうしたらいいですかね?"とか聞くと"いや、やればいいんじゃない?"って返ってきたりして"ああ、そうか"って(笑)。-モデルにしたバンドはいたんでしょうか。ライヴもすごいし、自分たちで運営しているという隙のないところが。追いつけないですけどね。DO、鶴、ウルフルケイスケ、TOMOVSKY発表。小さな蝶の羽ばたきが、いずれ大きな影響をもたらす現象"バタフライ・エフェクト"。3周目の47都道府県ツアーを完遂した鶴。彼らによる新たな試みである主催フリー・イベント"鶴フェス2019"のテーマ曲「バタフライ」は、意外にもアコギとキーボードの優しい音色から始まるバラードだった。いえ、しっとりするだけではなく、サビや後半にかけて力強いバンド・サウンドとストリングスが彩り、聴き手自身も"蝶"になっているんだよと、目いっぱい広げた両手で包み込むような温かいメッセージをくれるのが鶴らしい。前作に続いて収録された50分ものライヴ音源も併せて堪能したい。way』"いくつになってもゴールがないのは生きている証拠だ"、そんな言葉から始まる作品。爽やかでありながら、胸がきゅっとなる切なさも含んだ横揺れサウンドは、夏が終わりに向かう季節にもマッチする。曲中に忍ばせた遊び心、思わず手を叩いて口ずさみたくなるグッド・メロディという磐石の鶴らしさも忘れない。約50分ものライヴ音源も収録。温かく沁み込む鶴の音とソウルがそのままの空気感で味わえる太っ腹っぷりだ。それぞれのスピードで山や谷を進むようなアートワークも含め、EP全体を通して、15年の活動で培った説得力で、"ついて来い"ではなく"一緒に行こう"と言ってくれている。3度目の47都道府県ツアーという旅に出る彼らは、それを糧にし、また強くなって帰ってくることだろう。『僕ナリ』2018年に結成15周年を迎える鶴のアニバーサリー企画第1弾作品。新たな試みとして、数々のアーティストへの楽曲提供、プロデュースでも知られる磯貝サイモンを起用。「低気圧ボーイ」を聴くと、冒頭のギターの不穏なフレーズ、立ち込める雲のようなベース、荒れ狂う空を思わせるドラムと、曲のテーマを演奏で表現するのが本当に得意なバンドだなぁと再認識。クランチな歪みでかき鳴らすギターも新境地を感じさせる。Music」、ピアノをバックに秋野温(うたギター)が優しく歌い上げる「真夜中のベイベー」、ミディアム・テンポのどっしりしたサウンドを聴かせる「北極星」など、聴きどころが多い。"ゴールではなくスタート"であることを宣言する力強いアルバム。前作『ソウルのゆくえ』のリリースから7ヶ月、早くも完成した自主レーベル4枚目のオリジナル・フル・アルバム。2016「ニューカマー」~94都道府県、その後~"から生まれた楽曲を中心に収録している。したオープニングの興奮が甦ってくるはず。Father」では神田雄一朗(ウキウキベース)のリード・ヴォーカルによる1コード一発のファンク・チューンを聴くことができる。ME」など、1曲ごとのテーマも興味深い。Record設立後にリリースした『SOULMATE』『Love&Soul』に続くソウル三部作の集大成となるフル・アルバム。"94都道府県ツアー"中に生まれた楽曲たちは、全国のソウルメイトたちやメンバー、家族へのメッセージが込められた"泣き笑い"のTrack.2「愛の旅路」から、まだまだ転がり続ける決意を示すラストのTrack.12「ローリングストーン」まで、意図せずとも旅や人生を思わせるものが多い。三部作の集大成であると共に、新しい扉を開けてスタートしようという気持ちが"ソウルのゆくえ"というタイトルに表れたのではないだろうか。Magic」の自由すぎる展開はライヴでの再現が楽しみ。SHOP"で先行販売されていたミニ・アルバムを改めて全国リリース。ハードロック、ファンク、パンク、弾き語りのバラード有りと、あらゆるジャンルを飲みこんだ鶴のライヴを凝縮したようなバラエティ豊かな6曲が収録されている。Day」など、ライヴ・バンドとしての魅力満載。中でもクールに熱いダンス・ロック「ユラユラ」で聴かせる後半のオールド・テイストなアレンジ、コーラス・ワークは新鮮に聴こえる。ラストの目の前で歌ってくれているような「おいでおいで」はツアーに訪れるお客さんへのあたたかいメッセージだ。Record"からリリースする2作目のアルバム。ゲスト・プレイヤーなどを一切入れずに3人だけでレコーディングされており、首尾一貫ソウル・マナーに則ったメリハリのあるアレンジで楽しませてくれる。ユーモアと愛に満ちた言葉と共に届けられる「U.F.O」、「LoveLoveLove」といったノリノリなディスコ・サウンドがなぜこんなにも体に入ってくるのかというと、単純に"曲がいい"から。流行りの四つ打ちダンス・ロックとはそこに歴然とした差を感じるのだ。この"ゆったり感"は最高に心地良い。ロック・ミュージシャンを志す10代には、こういう作品をコピーすることで本物のロックを知ることができると思うのでオススメ。シンガロンパレード初めて鶴のライヴを観たときに、"ここまでできるの!?"って、3ピース・バンドの可能性を見せられた気がしたんです(みっちー)鶴スタジオにしかない空気ってあるんですよね。自分たちでレーベルを始めたこともあって、ライヴに賭ける気持ちは今までとは違いますね。GOD」が映画"#ハンド全力"主題歌に決定。Guy」が清野菜名&横浜流星W主演の読売/日テレ系新ドラマ"シロでもクロでもない世界で、パンダは笑う。※公演中止ぜんぶ君のせいだ。※公演延期リーガルリリーぜんぶ君のせいだ。Factoryぜんぶ君のせいだ。KEBABSぜんぶ君のせいだ。渡井翔汰の"健康で文化的な最低限度のサ活"ぜんぶ君のせいだ。