このブログではURL欄に「安全ではありません」などの表示が出ることがありますが、https接続ではないだけで、問題はありません。これまで通り安心してご覧ください。「花」、Y氏と共に」に参加しています吉村芳生さんに「花を描く時、花は吉村さんにとってなんですか」と尋ねたことがある。「彼岸だ」と吉村さんは言った。それはどんな心境だろうか。花は命であり、此岸にある。花は同じものがたくさん咲く。同じ品種、同じ花、けれども全て少しずつ違う。それぞれが生き、死に、繰り返し、￼そして全体は続いていく。￼￼￼命の連続が彼岸の風景を作っていく。表と裏が連続して入れ変わるメビウスの輪。￼この世がすなわち彼岸であり、彼岸は此岸の命の中にある。￼さて、今回の展覧会、私はただ「吉村芳生さんの七回忌に花の作品展を」とだけで企画意図まで詳しく聞いたわけではなかったが、私なりの思いを込めてみた。45名の作家がそれぞれに花の作品を創り、会場を埋め尽くす。それぞれの作家はそれぞれの花である￼￼。同じ人間、同じ表現者、けれどそれぞれに違う現実の中で、それぞれの命を生きている。それが集まって、まるで吉村芳生さんの花の絵のように、展覧会全体で一つの作品を形作る。一つ一つの作品の命の力が極まれば、きっと作品は彼岸となって吉村さんの元に届くのだろう。それならば私は、一つの花になる作品を描こう。この世を生きる私自身の代理となる作品を。￼そしてこの展覧会という名の作品の一部となろう￼￼。展覧会は観る方があってこそ。「花の絵展」に参加します「花の絵展」ゆう画廊(東京・銀座)に透明水彩画2点で参加しています。赤と緑の葉の薔薇と、紫色の都忘れを描きました。「小さい絵展」の水彩画ブローチも引き続き展示していただいていますよ。2020卓上カレンダーやポストカードもあります。銀座界隈にお出かけの際はぜひお立ち寄りください。花の品種改良は、人間と植物との異文化対話の成果です。誰かを祝うために華やかな花を贈りたい人間と、その意図を理解し、殖やしてくれることを条件に合意した薔薇。「小さい絵展」に参加します「小さい絵展」ゆう画廊(東京・銀座)薔薇の水彩画で参加します。手描きの水彩画を切り取って固めました。裏にブローチピンを付けてるので、壁に飾ることも、ブローチとして使うこともできます。身に付けるアートはいかがでしょう。アートカレンダー展」が開催されます。私は卓上カレンダー・ハガキサイズと名刺サイズ、そしてカレンダーに掲載の原画を数点展示します。今年も東京都美術館で開催される第57回全展に出品します。今回は空とアケボノスギ(メタセコイア)を描きました。P30号の透明水彩画です。アケボノスギは、よく公園や並木道に植えられているちょっと個性的な大木で、以前はうちの庭にも一本植えられていました。春先に細かい葉を伸ばして夏は青々としていますが、秋には鮮やかなオレンジ色に紅葉して晩秋には葉を落とします。ところが普通の落葉樹なら葉の付け根にあるはずの離層(葉を落とす仕組み)がないのだそうで、葉だけでなく茎ごと、あるいは枝ごと落ちてくることも少なくありません。木質も脆くて、ちょっとした風でもすぐ折れています。この絵の中にもそんな枝が引っかかっています。この木はずっと絶滅したと思われていたのですが1946年に自生しているのが発見され、その後苗木が全国の自治体などに配られて公園などに植えられたのだそうです。私の地元の山口市内でも、大きな公園や高速道路の入り口などに植えられています。樹形が葉っぱをそのまま縦に大きくしたような円錐形で、ルネ・マグリットの絵に出てくる葉っぱのような木によく似ていたので、子供の頃は「マグリットの木」と呼んでいました。山奥にひっそり生きていたのが、なぜか発見され増やされて日本に連れてこられ、異郷の地で生き続けている、一属一種の原始的な木。そんな風変わりな生い立ちが、なんだか人の姿にも似て見えて、とても心惹かれる木です。今回は残念ながら私は上京できず、作品だけの参加です。来週、上野近辺に芸術の秋を堪能にお出かけの方はぜひ東京都美術館にも足を伸ばしてご覧ください。