これに加えて、2台のカセット・レコーダーのピッチも微妙に違うので、最終的に音楽のキーが1音上がっていたなんていう事もざら。ひとりの演奏が、最後は何十人もの合奏になっているという、シンプルな驚きと達成感。こんな多重録音遊びのカセット・テープが、家に数百本残っているのですが・、いったい、いつ聴くんだろうこれ?(笑)おじさん世代のハズカシ遺産、宅録カセット大集合なんていう番組があってもいいかもね。誰しも30年前には戻れまい。今のレコーディング技術で奇麗に録っても意味がない。思い出深い、個人個人のサウンド・タイムカプセルというものがあるもんです。この場合、音楽の善し悪しを聴くというよりも、ノイズの向こうに見える当時の太陽の日差しの量というのかな。いう音が聴こえて楽しいんですよ。(笑)そもそも何故こんな事に夢中になったかと言うと、1974年に大ヒットした「エクソシスト」と言うオカルト映画がきっかけでした。当時ワタクシは中学2年。日本公開の初日に観に行こうと友達を誘っても、怖いからやだと誰も乗ってくれません。しょーがない、1人で観に行ってやろうじゃないか。観に行ったのですが、結果はやはり・・。恐怖にこの映画がトラウマになってしまってしまい「エクソシスト」だけは未だに1人では観られない身体なってしまいました。リーガン気持ち悪い・。この映画のテーマ音楽は最高でした。多重録音オタクになったきっかけは。この曲の原題は「チューブラーベルズ」作者はイギリス屈指の多重録音オタク・マスター、マイク・オールドフィールド。恐怖映画の内容とは真逆で、悲しくも美しいピアノのシーケンスで始まり、繰り返し繰り返し延々と続いて行くそのシーケンスに、色々な楽器が重なり最後は凄まじいオーケストレーションに発展して行くというとんでもない代物だったのです。何じゃ、この素晴らしい曲は。当時、映画雑誌か音楽雑誌に出ていたインタビューを読んだ記憶が正しければ、全ての楽器を自分1人で演奏し、ダビング録音した回数が2600回と書いてありました。え~、2600回も重ねたのか?。よし、明日からオレもやってみようと、こういういきさつで、さらに夢中になっちゃったのでした。この「エクソシストのテーマ」の世界的大ヒットにより、当時のヴァージン・レコードのオーナー、リチャード・ブランソン氏が、ヴァージンアトランティック航空を設立し飛行機を飛ばすようになったというのは有名な話です。・・ですって(笑)ミュージシャンが、いつどこで名曲がひらめくが分からないので、いつでもラウンジでレコーディングが出来るようにと、カワイイProToolsスタジオを設置したそうです。ちなみに、ミュージシャンじゃなくても使用可能だそうです。いう事を本気でやっちゃうから、ヴァージンアトランティック航空が大好き。このスタジオの存在自体がビザールそのもの。なんか狭くて、ツーな、むかし話から始まって恐縮です(笑)インド三兄弟の話はどこへ飛んでった?はてさて、本題です。「インド三兄弟」とは、ここ20年ぐらいの間に巡り会った、インド人・ロボット・ミュージシャンのことです。1)「タブラくん」インドの楽器の花形は、やはりシタールなのでしょうか?シタール奏者がどこかへ出かけて演奏するときに、一緒に演奏してくれるお友達のタブラ奏者がいない場合、日常的に、この「タブラくん」を連れて行きます。タブラとは大小2個でワンセットのインドのリズム楽器で、ひとつは木、もうひとつはアルミの胴体で出来ていて、両方ともヤギの皮が張ってあります。上の写真に写っている黒いボディーのロボット「タブラくん」は、ありとあらゆる変拍子に対応しているようで、つまみをいじっても、あまりのパターンの多さに、未だワタクシには、何が何だかサッパリ分かりません。5拍子~7拍子~3拍子~6/8拍子~9拍子なんていう感じで、ボカスカボカスカっと、連発して音が出てきます。日本の音楽とかアメリカの音楽とか、そんな分かりやすい次元のリズムではないですね(笑)5拍子でターメリックをフワッと撒いたかと思ったら。7拍子でカルダモンのつぶが砕け、3拍子でやっと安心のレッドペッパーがドドーンと入り、6/8拍子でクミンシードがじわっと泡だち、9拍子でヒングの強烈な香りに浸かって全員もろともニルバーナへ!(笑)このプロセスを電源を抜くまで、又は電池が切れるまで、延々に繰り返す事が出来る、彼こそが「タブラくん」スゴいヤツです。2)「ドローンくん」ついこの前、インド人のタブラ奏者の演奏を聴く機会があったのですが、ステージを見たらタブラ奏者の隣にひっそりと置いてあったのが、これと全く同じ「ドローンくん」だったのでビックリ。タブラのソロって言うのは、指も含めた2本の手からどのぐらい音が出れば気が済むのかと思うぐらいの音数で、スゴイんですよ。このドローンくんですが、通奏低音と呼ばれる「ギュワ~~~ン、ギュワ~~~ン」と、ゆっくりうねるような音色の低い音を、延々と途切れること無く出し続ける役割の楽器なのです。その場の空気や色調を決める低音とでも言うのかな?この音は実に落ち着く、心安らぐ音で、その場を一瞬にして、白檀のお香を焚いたお寺の境内のような世界にしてしまいます。いう音が鳴っている上で、タブラやシタールのソロをする演奏者を見ると、とても気持ち良さそうです。この「ドローンくん」の音は、シタールに似たボディーに、弦が4本張ってある「タンプーラ」と言う楽器の音のシミュレートなのですが、この「タンプーラ」、今まで、女性がなでるような手つきで弦をつま弾いている演奏風景しか見た事がないのです。撫弦楽器とでも言いたくなります。女性の細い指先で空間にドレープのような風をそよがせる楽器。何か「掟」でもあるのでしょうか?女性専用の楽器だったりして?だとしたら、なんか分かるな・・という気がします。彼の存在がいまいち分からないのです(笑)インドでは、月や曜日によって演奏する曲が決まっていると聞いた事があります。同じ曲でも時間帯によってキーが変わるとも聞きました。SA、と見知らぬ単語が書いてあったので、調べてみたら、これはインドのド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド、の事でありました。何でも良いからスイッチを押してスタートさせてみると、ん~、何といったら良いのか。なじみのない奇怪な音階がデルデルデル出る。これがインド音階?と言っても、ナチュラル・マイナースケールだとか、メロディック・マイナースケールだとか、アラビック・マイナースケールだとか、そんな分かりやすいものではないのです、これは。ん~、一体どう使ったら良いのか。何かの儀式に使う音階か?ナゾ謎マシーンです。ん?そうか、ちょっとだけピンと来た。ひとつ自分なりに説明出来るとすれば(これも大変古い話で恐縮ですが)昔テレビでやっていた「悪魔くん」に出て来るソロモンの笛の音階です!。悪魔くんは、召使いのメフィストが命令を聞かなくなると、こらしめるためにソロモンの笛を吹く。それを聞いたメフィストは頭から煙を出して降参しちゃう!アレだアレだ!操作パネルを見ると、そんな曲のパターンが202通りプログラムされていると記されています(笑)わ~、大変な代物だ。聞いただけでは馴染めない音階だけど、こういうのって多分「音で聴いて身体のツボに効かす」ような作用が、きっとあるんだと思う。ウルティマ・スパイシーですね。今回はパイティティの新メンバー、マサラの国からやって来た、インド3兄弟のご紹介でした。これから録音する新曲で、是非、ウクレレとの共演を果たしてみたいと思っています。過度の期待はせずに、お好きなカレーか、コロモコ、またはジューシーなアメリカンビーフ・ハンバーガーでも食べながら御待ちくださいませ・・。1940年代後期製ウクレレ・ユニット、パイティティ。ウクレレといえばハワイアン。ウィキペディアには、ポルトガルから来た移民がハワイに持ち込んだブラギーニャという4弦楽器がハワイで育って進化して今のウクレレになったと解説が載っていました。ブラジルにも同じ構造で金属弦を張ったカバキーニョという楽器があったそうです。現在ハワイはアメリカ合衆国のひとつの州ですが、この楽器の名前が、ニャ、とか、ニョとか、カワイく終わっていることで、そもそもラテン系の民族楽器だったことが分かりますよね。気候風土って面白いなぁ。その土地から生まれたサウンドに必ず変身しちゃう。住んでる人のDNAとかけ合わさって、ハワイではハワイアンに変身。タヒチではタヒチアンに。青森の津軽三味線と、沖縄の三線。どちらも楽器の構造は同じなのに音楽自体が全く別物。本当に不思議なものですねぇ。ご存知イギリスのロックバンド、クイーンの「ブリング・バック・ザット・リロイ・ブラウン」という曲の最後の方に、ちょっとだけ顔を出すウクレレ・サウンドを思い出せるでしょうか?ブライアン・メイがかき鳴らしているあのウクレレ・サウンド。聴いた時から、なんてカッコイイ・コード・ソロなんだろうと、ただただ、すごいなぁと感心していたのですが、アレが一般的な木製ウクレレではなく、バンジョー・ウクレレのサウンドだと分かったのは実は最近のことでして・・。楽器の特定もさることながら、あのスピーディーな弾き方、あの独特の雰囲気は何なんだろうと、数十年間、ずーっと頭の隅っこにこびりついて離れませんでした。ブライアン・メイはエレキ・ギターの独特な音色や奏法のみならず、ウクレレを弾いても、オリジナル・サウンドをクリエイト出来る本当に大したミュージシャンだなぁ、流石だなぁと感心していました。最近YouTubeなどであらゆる国のあらゆる音楽が簡単に聴けるようになりましたが、ネットサーフィンしていた所、あのウクレレ・サウンドそのものを鳴らしているアーティストに出くわしてしまいました。探すと、あるわあるわ。そのサウンドのオリジネーターは、1930~40年代に大活躍したイギリス喜劇映画界の国民的大スター「ジョージ・フォーンビー」という方でした。本人の曲を聴いて納得。クイーンのあのウクレレ・サウンドは、ジョージ・フォーンビーへのしなやかなオマージュという意味合いも有ったのですね。あの曲で聴けるブライアン・メイのプレイは、ズバリ、ジョージ・フォーンビー奏法そのものだったのです。※こちらが1940年代後期に作られたバンジョー・ウクレレ。(交差視)ひと昔前までイギリスではウクレレと言えばバンジョー・ウクレレを指していたそうです。ジョージ・フォーンビーたったひとりの影響で。1961年に亡くなったときは、国葬級だったそう。この方の映画は、主役を張りつつも、毎回、面白い歌詞を独特のバンジョー・ウクレレ奏法で伴奏しながら、変わった声で歌うんですよ。映画を観てみると、その魅力がイギリス人をノック・アウトした理由が良~く分かります。その世界感の地続きにいるのはモンティー・パイソンのエリック・アイドルやボンゾ・ドッグのニール・イネス。もろに受け継いています。ブルースやってたらスリーピー・ジョン・エスティスやロバート・ジョンソンに行き着くんだろうけど。