ギャラリーでのインタビュー中、しばしばお客さんに声をかけられると、吉田さんが席を立つ。立ち話をし、座ってサインをしながら談笑するのをすこし離れたところから眺めていると、気さくな人柄だとわかる。臆したり、斜に構えたりするところがない。「吉田さんって、すごくまっとうな人なんですね。写真家でなくとも、たいていの仕事はできそう」だというと、「僕、まっとう中のまっとうですから」と笑い返された。「あなたは、組織では働けない。人と共同して何かするというのは難しい」って。──見かけに反して、我がつよいということですか?だと思います。今回の写真集の制作も、編集者やアートディレクターたちとチームでやったし、チームでやることの楽しさもあったんです。同時に、もうめっちゃ我を貫き通した。折れないところはぜったい折れない。──ギャラリーのオープニングの日のトークイベントの動画記録を見たんですが、今回の本をつくる最終段階の見本を手にした吉田さんが、チームのメンバーに「感動」を口にしている。かかわらず、翌朝にはプランの撤回を言い出したという逸話。冷静に考え、聞けばなるほどという理由はあったにしても、「あのときの感動は何だったの?」というのもあり、なんてひどいやつなんだろうと呆れました(笑)。わかったうえで結局、押し通してしまったんですよ。それぐらい自分が乗らないことは一切やらない。ここで、ようやく難民キャンプを撮影しながら発表しなかった「なぞ」が解けてきた。ひとによっては写真家を断念してもおかしくないだろう。是非はさておき、すごい「我」を感じる。同時にそうでなければ写真家ではない、とも。──ところで、吉田さんは撮影するときに、相手に話しかけながら撮るんですか?なにも言わないです。仕事の撮影の時は、めっちゃ、おしゃべりしながら撮りますけど。作品を撮るときには何も言わないです。──依頼された撮影と、作品の撮影のちがいって何ですか?作品は自分のためのもので、クライアントのないもの。自分のためだけに撮る。自分にウソがつけない。自分と対峙しないといけない。作品の撮影だと、指示は一切しないです。ポートレイトだと、ここに立ってもらえますか、くらいは言いますけど。写真を撮っていないところでは、めっちゃ近づこうとする。自分が居るのが当たり前に思われるくらいに。しゃべったり、一緒にご飯食べたり、タバコ吸ったりしながら。──そのときにカメラは?持っています。僕、写真を撮り出すと、相手を好きになるんですよ。ミーハーなファンみたいに、めっちゃ近づきたいという気持ちが高まるんです。話がすこし戻るんですが、難民キャンプでカメラを向けているときに、そういう感覚にはならなかったんですか?ああ......。そのあとのインドでは、そういう感覚になったんですよ。高揚する、恋しているときの気持ちにちかい。時間が経つのも忘れしまうくらい。──「伝えてくれ」といわれ、使命感にちかい気持ちはわいたにしても、自然な感情がついていっていなかったということなのだろうか。ああ、そういうことかもしれませんね。──本当に頑固なひとなんですね。いろんなタイプの写真家がいますけど、僕は被写体と同化し、自分自身が感動しているものでないと写真を見返してもぜんぜん面白くない。自分の気持ちが入っているかいないか写真に出てしまうんです。写真って、カメラがあれば誰でも撮れる。簡単に写るものじゃない。タイで、はじめてそのことを気づいた。それまで難民キャンプに行ければ、問題提起ができる。そんな浅はかな考えしかなかったんです。インタビューを始めたのは、ギャラリーが開く1時間前のお昼時。終わったのは日が落ち6時近くだった。タイの話をしつこく聞いたのは、おだやかな「ばあちゃんと孫」の写真にひそむ硬質なものが何なのか知りたいと思ったからで、撮影の際の距離感に関する話は、「これでおわります。今日はありがとうございました」と片付けに入ってからの雑談の中だった。TWO』(青幻舎)を各地の独立系書店をまわり、イベントを行いながら手売りしてきた記録展http://www.seikosha-books.com/event/4311ダウンロード#写真#家族#転職#インタビュー#インド#誠光社#吉田亮人この記事が気に入ったら、サポートをしてみませんか?気軽にクリエイターを支援できます。最後までお読みいただき、ありがとうございます。📖『お弔いの現場人』『父の戒名をつけてみました』(中央公論新社)など。「市井の人たち」を描きつづける上原隆さんにノンフィクションの取材について聞きました。こちらもおすすめ僕はこうしてカメラマンになった。