21:212017年4月16日、電子楽器とコンピューターを活用した音楽制作の普及や教育に取り組むJSPA(日本シンセサイザー・プロフェッショナル・アーツ)が主催する<シンセの大学>が開校、第一回目の講座が開催された。画像<シンセの大学>は、2016年に2回開催された<マニピュレーターズ・カンファレンス>をアップグレードさせ、“シンセ”と“シンセが作り出す音楽”を深く掘り下げることを目的とした講座だ。Tokyo』が賛同し、<シンセの大学>が実現した。その興味深いレクチャーの様子をレポートしよう。「どうして<シンセの大学>を始めたかと言うと、シンセサイザーと、シンセサイザーで作られる音楽を、もっともっと深く知りたいと思ったからです。Tokyoでシンセを語るのであれば、ソフトシンセを活用する現代のクリエイターたちに、リアルに感じてもらえるレクチャーをしたいと考えたんです。Instruments「Massive」が登場したのは2007年頃ですが、その年にiPhoneが発売され、WikipediaやYouTubeの日本語サービスが始まり、ニコニコ動画がスタートした。ひとつの転換期というか、本当の意味での21世紀が始まったタイミングです。それと同時にMassiveが生まれたことは、単なる偶然ではないと思うんです。その頃からシンセサイザーで作られる音楽は、だんだん“EDM”と呼ばれるようになってきました。藤井氏が、<シンセの大学>の主旨と目的について語ると、続いて浅田氏が登場。レクチャーがスタートした。「EDMとは何か?」という、もっとも基礎的な話でありつつ、多く人が“何となく”使いがちなEDMというワードに関して、藤井氏から浅田氏に投げかけられた。藤井:最初に浅田さんがEDMという言葉、あるいは、EDMと呼ばれる音楽を聴いたのは、いつ頃ですか?浅田:EDMは“エレクトリック・ダンス・ミュージック”の略ですけど、僕が最初に聴いたのは、1990年代ですね。藤井:えっ、そんなに早く?浅田:いや、“EDM”という言葉自体を知ったのは2000年代です。今ではハウス・ミュージックもEDMじゃないですか。考えると、そういう音楽は1990年代から聴いていたわけで、かつて“ハウス”と呼ばれていた音楽も、今ではEDMのサブジャンルになってしまったというわけです。EDMの中にいろんな音楽が含まれているけど、本当は元々、別の音楽だった、と。極論を言うと、EDMはブランディングなんですよ。DAWが登場して以降、個人が音楽を作れるようになりました。それまで音楽は、プレイヤーやエンジニアといったチーム・リソースで作っていたものが、コンピューターの中で完結できようになった。その市場価値が高まると同時に、クラブ・ミュージックとの相乗効果が生まれた時点で、“商品”として売りやすい“お題目”が欲しかったんだと、僕は考えているんです。イベントをやる時に、お題目があった方が人が集まりやすいじゃないですか。同じような理由で“EDM”という名前が付けられたわけで、僕自身は、この言葉の中に音楽的な特性は内在していないと感じています。藤井:ダブステップもフューチャーベースも、昔でいうとドラムンベースや2ステップも、クラブなどの現場で生まれたジャンルだけど、EDMは、音楽業界が作った、ダンス・ミュージックの総括的な呼称だ、と。浅田:今、世間一般で「EDMってイイよね」といった時に指す音楽は、ヨーロッパで作られた、打ち込み主体の音楽のことで、そうした音楽を生み出したのは、明らかにヨーロッパです。EDMという名前を付けたのは、アメリカの音楽マーケットなんですよ。浅田氏の発言をまとめると、EDMは、明確な音楽の形式やビートの種類を指すものではなく、さまざまなサブジャンルを包括した用語であり、2000年代後半、元々ヨーロッパで人気の高かったエレクトリック・ダンス・ミュージック全体を表す経済用語として、アメリカの音楽マスメディアによって作られたものだと、EDMを定義付けできる。浅田氏は、こうして生まれたEDMという言葉が、世界中に拡散していった背景として忘れてはいけないのが、2006年の<コーチェラ・フェスティバル>だと続けた。このフェスに出演したダフト・パンクは、ピラミッド型のステージを初披露し、衝撃的なパフォーマンスを行った。これを機に、ダンス・ミュージック系フェスティバルは巨大化していき、それが“EDMフェス”と銘打たれるようになったという歴史的な背景も解説された。NETWORK,Inc.。