マカベオ(前編)抽象の中の具象。写実的であるようで、キュビスムも顔を出す。(1893-1983)(以下、ミロ)の初期の作品である。出版したのも1924年のことである)。筆者自身が「ミロ」と最初に出会ったのは、確か小学校の廊下に飾ってあった複製画である。どの絵だったかは朧であるが、間違いなくシュルレアリスム絵画であったから、幼い頃から「ミロ=シュルレアリスムの画家」という等式は、まるで疑う余地のない均整のとれたものであった。)も飾ってあった記憶があるから...そういう意味では児童の想像を自由に掻き立てようとする、素敵な小学校であったということだろう。ミロと言えば例えばこんなイメージ。出逢った時のことである。同じ類の絵画なのかと思いきや、全くと言っていいほど異なる(よくよく考えてみれば時代もズレているのだが)。そこに描かれた鶏、鹿、ウサギ、トカゲ、如雨露。いずれも緻密...とまでは言えないまでも、写実的なのである。言って纏まりはなく、あくまでアンストラクチャー。その混沌とした不安定さが、観る者を絵画の中に引き込む。これがミロの真髄であり、ミロのミロたる所以である。こと、「ミロ派」という新しい学派を作りたいくらいだ。紙という実際に刊行されていた新聞紙を表しているのではないか)にも共通性がある。目と耳(まつ毛も?)が生えている。あるとすれば、この「発展形」もまた、進化の途中の「一里塚」にすぎない。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館所蔵さて、シュルレアリスムに移行する直前に描かれた今回の作品。手前に広がるブドウ畑は、1枚1枚丁寧に葉が描かれ(忠実かどうかはさて置き)、ラズベリーのような大きさではあるがブドウの実もなっている。最前列のブドウの樹は深く根を張り、虚構を織り交ぜながらも大地のパワーを精一杯表現しようとしている。中程にはキュビスムから着想を得たであろう畑、一方で遠影の山々はどこか水墨画のよう。写実性という意味では遠方が最も繊細に描かれ、次いで目下のブドウ畑、それら2つで中程のキュビスムを包み込むような構図となっている。このような構図は見かけないが、アクセントと安心感が入り混じり、寧ろバランスのとれた作品と仕上がっているように感じるのは私だけだろうか。おっと、つい夢中になってここまで書き進めてきたが...申し訳ない、お察しの通り「ワイン」ではなく「ブドウ畑」である。後編では、その品種について考えていこうと思う。ワインを愛するアーティストErico♀が織りなす世界。ある時は共鳴し、またある時は分離する。そんな不安定な化学反応をお楽しみ下さい。コメントをキャンセルコメントを入力してください。以下に詳細を記入するか、アイコンをクリックしてログインしてください。アカウントを使ってコメントしています。アカウントを使ってコメントしています。アカウントを使ってコメントしています。アカウントを使ってコメントしています。新しいコメントがついたらメールで通知。ついてColour/色彩:目に見える光の差によって認められる視知覚。Palate/パレット:口当たり、味わい。Palette/パレット:絵具を混合するための板、またはカラーチャート。ついてColour/色彩:目に見える光によって認められる視知覚。Palate/パレット:口当たり、味わい。Palette/パレット:絵具を混合するための板、またはカラーチャート。アルザス・リースリングとともに。投稿先:キャンセル%d人のブロガーが「いいね」をつけました。