(B&O)はご存知の方も多いと思いますが、優れたデザインと業界最高峰の音響性能を誇るデンマークの音響メーカーです。映画を見ていると、素敵な別荘やお金持ちの豪邸などによく置かれていて映画のムード作りに役立っています。私とマイクが一緒になったのも、そもそもは、たまたま偶然に同じB&Oの製品を持っていた事が誤解の始まりでした。本当に、それがなかったら結婚していなかった!マイクが手に入れるのを夢に見続けていた製品があって、結構な値段なので私は「オーデイオ製品はどんどん進化してるからもう少し待った方がいいよ。」と言う度に、「そんな事言ってたらやっと手に入れた時には、もう耳が聞こえなくなってるよ。その製品を「引越しのため譲ります。」という人を見つけてマイクがコンタクトしてみるとなかなかいい感じだったようで値段もまずまず。「マイクも一生懸命、働いてきたからそろそろいいか。」と考えた私と下北沢まで見に行く事にしたのが昨年の12月。どこかのアジア人のおっちゃんと思い込んでいたら、迷ってる私たちを見つけて「ここよ!」と声をかけたのは可愛い女の子でした。話を聞くと、そのマンションに引っ越した時にすでに部屋に設置されていて(その部屋はB&Oのためにキャビネットもしつらえてあり)前のオーナーからそのまま譲り受けて、すごく状態はいいとの事でCDをかけて聴かせてくれました。彼女は中国系ニュージーランド人でダンナさんはフランス人。来週、フランスに引っ越すのだけれど、次のオーナーさんが「これはいらないから撤去して。」と言われたので売りに出した、との事。マイクはもちろん可愛いその娘から買う気満々で、翌週、車で取りに行き、晴れて我が家に夢だったB&Oがやってきました。セッテイングしてCDをかけて至福の時が暫く、、いきなり止まりました。彼女の家では問題なく鳴っていたのに。「死ぬ前に一瞬でも聴けてよかったよ。」と言いながら、赤坂のお店に相談に行くと、「これはもう作っていない製品で、CDプレーヤーそのものをもう製造してないのです。仕方なくCDプレイは諦めてアンプとして使いスピーカーの音は楽しめている。時代は変わったとはいえ、私はそれでもCDを捨てられない。iphoneに音楽をダウンロードして聴いたりしているけれど、絶対にCDをゴミ箱に捨てる事なんて出来ない。LPレコードだって、デイヌ・リパッテイのショパン他、ピンクフロイドの「原子心母」(だっけ?)やデビッド・ボウイのアルバムは大事に持っている。アルバムの写真は記憶から消える事はないもん。YOKO5年に1回開かれるショパンコンクールが昨年、2015年に開かれ、その上位受賞者のガラコンサートの映像を先日テレビで観た。ショパンコンクール、エリザベート王妃国際音楽コンクール、チャイコフスキー国際コンクール、この3つを「世界3大コンクール」と言い、若き音楽家達の登竜門になっている。私の聴いた限りでは2位になったカナダのシャルル・リシャールアムランが素晴らしかった。優勝したのは韓国のチョ・ソンジンだった。ピアノ協奏曲の選考でシャルルはオーケストラと融和した美しい音楽を創り出した。一方のチョは、テクニックを披露し、ピアニストが主役、という演奏だった。協奏曲は競争曲ではないのだ、と私は言いたい。テニスだってゴルフだって、この1位と2位とではその後の人生が全然違う。2位の人間はいつまでたっても、「ショパンコンクール2015年2位受賞者」がついてまわる。その一方、優勝者はがらりと世界が変わる。コンサート依頼が世界中から舞い込み、C・D制作もどんどん始まる。このコンクールの功罪についてだ。「コンクール優勝」はいわば「資格」のようなものだからピアニストとして生きていこうと思っている音楽家にとっては喉から手が出るほどに欲しいもの。この選考がフェアなものでなかったら、、、これほど罪深い事はない。これまでもこの種のエピソードには事欠かない。ある演奏者が予選を通過した事に抗議して審査員を辞めた人の話。ある演奏者が予選で落とされた事に抗議して母国に帰ってしまった審査員の話。他の全ての審査員が満点をつけたのに一人だけゼロ点をつけた話。(これは今回も含まれる)ゼロ点をつけた人間がひどい場合もあれば、良心のゼロの場合もある。実際に優勝したピアニストが、振り返って「余りに若いときの優勝はその後の演奏活動の充分な余裕もないままの若者にとって害あって益はない。」として若い人のコンクールに反対した話。審査をする有名なピアニストや教授の弟子が入賞しやすい、とか、コンサートにグランドピアノを提供する楽器製造会社の圧力とか、政治的圧力である年はアジア人が多く、ある年はロシア,東欧人が多いとか、などなど、逸話に困らない。これではまるで「オリンピックシンボルマーク選考会」と同じではないか。登竜門なのだから、ここから世界に羽ばたく門が開かれるのだからやっぱり必要なのだろう。決められるものだろうか?個人的には私はコンクールという考え方が、あまり好きではない。「やる気を起こさせるための競技大会」(特に子供たちの)も抵抗がある。「賞」というものに抵抗がある。それが真正なものであるならばいいけれど、多くはそこに選考する人間のいろいろな思惑がからむ。「ショパンコンクール2020」を目指して日夜、ピアノに向き合って8時間も10時間も練習をしているたくさんの若者がいる。中には、「コンクール受けする演奏法」を伝授する事を宣伝する先生までいる。中には、コンクールで優勝したのに、それからはピアノを見たくもなくなった子供もいる。優勝できなくて辞めた子供もたくさんいる。YOKOたまには本職の音楽の話。ベートーヴェンのピアノソナタはピアノの専門家を目指す人間にとっては聖書、いや教科書のようなもの。一つのソナタを弾きこなし、人前で弾けるところまでにするには相当の時間を要する。いや、相当の時間を費やしても弾きこなせない場合もある。「どうしてこの曲をすらすら弾ける奴がいるの?」と我が身の才能の無さを嘆く事も多々ある。この曲を弾くのに、音符一つとて変えてはならない。省略もしてはならない。カットして短くする事もならない。#が5つもあって弾きにくいからと、ハ長調に変える事もならない。「何一つ変えない」事が鉄則。元にあるものをいじくり出したらきりがない。「何一つ変えない」で何百年もの間をたくさんの演奏家が同じ作品を弾いてきたところに意味がある。技術だけでなく解釈も表現の個人差もわかる。元のものが同じだからこそ、比較ができる。自分のレベルがいやでもわかる。「何も変えてはならぬ」なのだ。偉大な先人たちが残した文化遺産はこうして引き継がれて来たし、これからもこのまま引き継がれていく。心が癒される気持ちの良い」ピアノ曲もたくさんある。「創作歌舞伎」や「新作歌舞伎」があるのと同じ事だろう。本当の面白さはあり得ない。この「技術」を取得するためには、「音符一つ変えない」で何万人の人間が長い年月を弾き続けて来た作品を学ぶのが一番だと私は思う。奇跡のような事をやり遂げて、それを残して行く。守り続けていかなければならない。約束されなければならない。できたなら、あとはお好きに!いかようにも!という最高のおまけがついてる。沖縄龍の皆さんと再会しました。ジミーさんが、「ぼくの娘と奥さんが比嘉先生の奥さんにピアノを習っています。「そうです、素晴らしい生徒さんでした。」するとジミーさんがこんな事を言ったのです。「と言う事はつまり、ぼくの娘にはあなたのピアノ教育が伝えられている、というわけですね。」ありゃ、そんな事、今まで考えた事もなかった。言われればそうですね。「継承」とは、こういうふうに人を介して次の世代へと伝えられて行くものなのですね。比嘉先生が、もごもごとスピーチをしていたのですが、(聞こえないぞ〜)突然、歌い出したのがなんとこの曲、「涙そうそう」でした。(この時も実はうるうるしてた私、、)Yさんのおばあちゃんが、ご自分に重ねられた歌詞はこんなです。