ジャズピアノQ&A-CHP「ジャズピアノ弾こうよ!」のトップQ&AのCQ-C1)初心者のワークショップに参加中。ヴォイシン中心のレッスン。難しく上達するか不安。私の演奏には「基本的な何か」がない気が・・・。リード譜を見てパッとアドリブすることが夢です。-----------------------------------------------------Q-C1)初心者のためのジャズ・ワークショップに参加しています。自分のアドリブの番に、誰かのコピーでもかまわないのでしょうか。それとも一から自分のオリジナルで考えたほうがよいでしょうか・・・A)では、ご質問に関して。ジャズはその場で互いの音に反応しながら音楽を作っていく音楽ですね。その場で自分で作れるようになったほうが、自分も周りの人もジャズの演奏を楽しむことができますし、当然要求されることです。あとは参加者個々の感じ方。「なんだ、あいつ、いつもコピーで、しかもいっつも同じの弾いてる。「こっちのやってることに全然反応してくれないじゃん。」と感じる方もいるでしょう。初心者向けワークショップとのこと、きっとお互いさまでしょう。参加すること、セッションすることに意義があると思いますから、リーダーの方がいいよといってくだされば、最初はコピーもいいと思います。「1曲につき、コピーを弾くのは3回まで、先に作って用意していくのも3回まで、後は、何が何でもその場で考える。」とかって決めたらいかがでしょうか。---------------------------------------------Q-C2)ヴォイシング(ここではテンションを含んだコードの押さえ方の意味)中心のレッスンで、アドリブは既に書かれてるものを弾いています。テンションがすぐには浮かばず四苦八苦。こんな状態で気持ちよくJAZZが弾ける日は来るのか?この方法でいいのか?少し悩んでおります。A)なかなか進まないと不安になりますよね。レッスンを拝見したわけではないですからなんとも言えないのですが、コメントを拝見した範囲で言うと、とくに遠回りしているとも思いませんが、アドリブを作ったり、弾いたりということは絶えずやっておきましょう。ジャズのレッスンでは、通常のコード(テンションを含まない基本コード)が使いこなせることを前提に、最初からテンションを含んだヴォイシングをやったりメロディ+コードで弾くことが楽にこなせることが前提にアドリブに入ってしまったりします。その前の段階については自分でレッスンの前、あるいはレッスンと平行して自分でやっていかなくてはなりません。先生によっては、ジャズ以前の基本からやってくれるかとは思いますが、必要なことは自分でどんどんやりましょう。ジャズにおいて、先生はほんの道しるべです。具体的なアドバイスを・・・アドリブより先にメロディフェイクを十分やる。簡単なスタンダード曲を、メロディそのままでもいいからたくさん弾いてジャズのスタンダード曲の雰囲気になれる。4.フェイク&アドリブ」に書いてあることをやってみてください。私の演奏には「基本的な何か」がない気がするのです。まじめすぎて「面白み」がないとも言われます。ジャズピアノを習いに行ってたのですが、コードの押さえ方とか、アドリブのやり方を教えてもらったら、教えてもらうことが、なくなってしまいました。次に習った先生は、どうもわかりづらくって、半年ほどでならうのはやめたのです。それから、3年ほど独学でやっています。セッションで、いろんなプレイヤーと演奏できたりして、かなり勉強になります。自分の演奏を録音して聞いてもちっともうまくないんですよね。やって、あと、フレーズを12のキーでやったり、耳コピーしたものをCDと一緒に演奏したりしています。何か、もっと基本的なことができていない感じなのです。バッキングの和音が苦手で、いつも決まりきったことしか弾けません。実際どんな和音を弾けばいいのかがよくわかりません。それって、とりあえずは本を参考にしてからにした方がいいんでしょうか?あと、私の演奏は聴いていて「真面目すぎる」演奏で面白みがないようです。どんな練習方法でやればいいのかがよくわかりません。「ストライドピアノ」は、やったことがありません。やり方もよくわかりません。演奏を聴いていないのでまとはすれだったら申し訳ないのですが僕が感じたことを書いてみます。なかったら、どんどん聴いて探そう!」ところで、ジャズってなんでしょう?「仲間と音のやりとりをすることを楽しむ。「即興で弾きたいことを弾く。」これがジャズの醍醐味だと思うんですね。ある程度できるのなら、それをめいいっぱい楽しむのが第一だと思います。うまく聴こえるのは、それらができた結果だと割り切る。演奏の勉強をしている人は、技術的にうまい演奏を聴きたいと思うのだろうけど、一般的には、ジャズを聴くときって、うまい演奏に感心、感動したくて聴くんじゃなくて、心地よい演奏に身を任せたくて聴く人が多いんじゃないかな?だからお酒がつき物なんじゃないかと思います。いうわけで、もっと楽しもうよ。セッションしてるとき、周りの人たちはどうかな?ちょっと客観的にみてみませんか?そしてもう一つ大事なこと。弾きたいことがありますか?同じフレーズを弾いても、それを弾きたくて弾いてるのと、練習したから使うのでは、全然違うでしょ?フレーズを増やすより、少ないフレーズでも、年中口ずさんで、いつでも自然にでてくるようにしたほうが生きた演奏になると思いますよ。どんな高尚な中味でも、棒読みの演説を聴くより、元気な笑顔で「おはよう!」って声をかけられるほうが、気分がいいでしょ?生きた演奏といえば、僕はCD聴くのも、ライブ盤が多いです。演奏がいきいきしてるし、面白いです。歌とかSAXのものをよく聴きます。これもフレーズがよく歌ってるし、覚えやすいから、練習してなくても、自然と似たようなことができたりしますよ。これって、他の人がソロとってるときってことでいいのかな。ピアニストはボイシングに凝るけど、一緒にやってるミュージシャンは、ノリとかタイミングの方を良くして欲しいと思ってるんじゃないかな。誰かにバッキングしてもらって、ソロをとってみると、どんなバッキングのときにソロが気持ちよく弾けるかわかると思うよ。一時期、左手3,7で、右手にいろんなトライアドのせてどういう流れがいいか、色々考えたんだけど、今はあんまり・・・。アボイドでない音を適当に。自分のソロのバッキングだったら、コピー譜とかでわかりますよね。聴いて、左手でも、右手でも、弾きたくなったものをまねしていったらいいんじゃないでしょうか。3」DELBO社に詳しいですがそのまま弾くには大きな手が必要になってしまいますので、多少省略が必要でしょう。ヤマハから出ている「ジャズピアノ大全集」(タイトルは変わってしまったかもしれない)に出ている秋満義孝さんのアレンジなどはよいと思いますし、手もほとんど届く範囲ではないかと思いますので参考にしてみてください。Wilsonのソロが一押し。Waller等がいます。