INC.)「プリント道」45年余。溝口肇さんのチェロ先日、チェリスト(チェロ奏者)溝口肇さんの演奏を聴く機会がありました。「世界の車窓から」のテーマ曲を作曲した人と聞いて身近に感じましたが、クラシックから始まってロック、ポップスなど幅広いジャンルで演奏活動をされている国内チェロ奏者の第一人者と初めて知りました。+++CDジャケットにあるチェロ(セロ)の写真を見ても素人の私には形の上ではバイオリンとどこが違うのかよくわかりませんが、バイオリン→ビオラ→チェロ→コントラバスとだんだん大きくなるに従って低音域で豊かな音が出せるようになるということでしょう。さんのバイオリンをすぐそばで聴き、「すごいな」と思いましたが、溝口さんのチェロはこのような楽器の特性もあるのかゆったりとした「包容力」が心と体に沁みこんでくるようでした。+++チェロといえば、映画「昼下がりの情事」でオードリー・ヘプバーンが大きなケースを持ち歩くシーンやへたくそな練習風景が思い浮かびます。童話「セロ弾きのゴーシュ」を書いた宮沢賢治も実際にチェロを習っていたそうですが、上手くはなかったとのこと。「ゴー、スー」というチェロの下手な音からつけたという説もあるとか。+++溝口肇さんは50代に入ったばかりですが、ハンサムで雰囲気があって女性のフアンが多いことでしょう。最近のクラシックの女性演奏家にも驚くほど美女が多いですね。演奏会は「耳福」(?)に「眼福」も加わって楽しい。「ウィーン・モーツアルト・オーケストラ」メセナに力を入れておられる地元上場企業のK社長様から、今年も「ニューイヤーコンサート」のチケットをいただいた。折からの寒波と降雪にもかかわらず満席でした。モーツアルトの名を冠し、オフシーズンは世界各地へ演奏旅行に出かけるオーケストラ・・・かつらをつけ、当時の扮装(このようにカラフルだったのかどうか知りませんが)宮廷での演奏に似たスタイルも「楽しさ」に一役かっているのでしょう。亡くなって200年以上も経つのに、世界中の老若男女に親しまれ、魅了してやまないモーツアルト。著者宮下誠)とか、かの小林秀雄は『モーツアルト』の中で、モーツアルトの音楽に悲しき疾走を見た、とか述べていて「暗い」とか「狂気」を挙げているようです。確かに映画「アマデウス」をご覧になった方は同意される部分もあるでしょうが(私もその一人ですが)、日頃は「明るい」「軽快」「リラックス」等しか感じられないので、そんなに深刻にモーツアルトを聴いたことはありません。コンサートの演目は、歌劇「フィガロの結婚」から5曲、交響曲「ジュピター」の第一楽章、後半は歌劇「ドン・ジョバンニ」「魔笛」から6曲、いずれも歌唱にイザベル・ブリングマン(ソプラノ)、ゲオルグ・レーナー(バリトン)が加わって、特にソプラノは本場オペラ歌手の肉声をまじかに聴く機会は地方では少ないので本当に感動しました。中、除雪や私的な用事が重なってブログ更新もままならず、すっかり疲労困憊気味のところ大好きなモーツアルトが聴けた(見られた?)のは心身ともにリフレッシュしたような一日でした。K社長様、ありがとうございました。ユー」の世界的な大ヒットが1954年ですから、ナント半世紀以上も経ってる。オリジナルメンバーはいないし、その後紆余曲折あって世界中で「ザ・プラターズ」を名乗っているグループが20近くもあると知ってびっくり。寒雲(KAN-UN)さんから聞きました。Platters」も、若い人はほとんど知りません。時が経ったのを実感します。したがって300名近い会場も、ほとんどが還暦過ぎのシルバー世代の男女ばかり。寒雲(ユニバーサルミュージック)が、今売り出し中の「月の離宮」をはじめ10曲ほど歌いましたが、素晴らしい歌唱力に圧倒されました。今まで客席でじっくり聞いたことが少ないので特に感動しました。「16トン」などバンド演奏を入れて18曲をタップリ聞かせてもらいました。Mauriat***この散文詩を書かれたのは、堀内茂男さんという人だそうです。曲と曲の間にも短いナレーションが流れますが、とても素敵です。『ゴンドラの船べりをたたく水の音が、心なしかうつろに聞こえる。あのころヨーロッパに憧れました。「音楽の泉」(NHKラジオ)私と音楽の出会いで思いだされるのは、昭和30年代、中学生の頃のNHKラジオ「音楽の泉」と公会堂での生演奏「労音」です。「音楽の泉」は、今でも続いているようですが、日曜の朝、初代堀内敬三さんの解説で、その声と語り口は、50年も経っているのに今でもはっきり覚えています。2代目の村田武雄さんは30年近く担当されたようですが、かすかに記憶があります。私は社会人となり、テレビを見る方が多くなったので印象がうすいのだろうと思われます。生演奏鑑賞の方は、当時「労音」(勤労者音楽協議会)が活発で、服飾学院へ行っていた姉に頼んで時々チケットを買ってもらっていました。資料を見ると、'60年代半ばの最盛期には、全国に192もの地域組織が存在し、60万人もの会員がいたようですが、その後急速に衰退した、とあります。振り返ると、質的にも量的にもきわめて素朴なものだったと思いますが、多感な年齢の少年には「音楽の泉」も、市の公会堂で聴く「労音」のコンサートもみずみずしい「文化」そのものだったような気がします。大した音質でもないラジオから、堀内敬三さんの解説でモーツアルトやバッハ、ベートーベンなどなど軽い興奮の中、夢中で聴いていました。ワインの「オーパスワン」他、カリフォルニアワインを楽しむ、という催しがありました。友人たちと出かけたのですが、「オーパスワン」とは、クラシックで"作品番号1”という意味だということが、パンフでわかりました。いえば、堀内さんの声で楽曲名の後に「オーパス○○」と言っていたなあ、と思いだした次第。同様にモーツアルトの曲には、必ず「ケッヘル○番」という、番号を言いますが、これはケッヘルという人が、モーツアルトの作品を時系列的に配列した番号で世界共通の認識番号とのこと。覚えにくいことから現在でも「初版の番号(第6版の番号)」が使われることが多いそうです。トラックバック(0)2010年06月24日(木)更新ストラディヴァリ「デュランティ」で聴く千住真理子さん昨夜(23日)は、市内のホテルで千住真理子さんのディナーコンサート。智)写真<デビュー35周年だそうです>演奏前にお食事が1時間ほどあるので、大きなホールでのコンサートとは違い、食後の演奏曲はポピュラーな小品ばかり10曲。ヴァイオリンの名器、ストラディヴァリウス「デュランティ」を目近にしましたが、小ぶりで古色のままのもの。華美な感じがしない「たおやかな剛さ」という印象。低音域の迫力がすごいと素人ながら感じました。20年ほど前、「ウイーン・フィル」の首席奏者、第一ヴァイオリンのウエルナー・ヒンクさんが率いるカルテットで、ヒンクさんのソロを至近で聴く機会が何度かありましたが、その音は流麗というか、すごく伸びやかな澄み切った音色で、陶酔の心地がしました。同じヴァイオリンでも、弾き手を超えた強い個性があるものとわかります。したら、BSでミロク・フォアマンの快作「アマデウス」をやってましたが、モーツアルトといい、ストラディヴァリといい250年~300年も前の音楽や楽器が現在でも私達を惹きつけてやまないというのはどういうことなんでしょうね。食事中、燐席の友人Mさんが、田中美知太郎さんが“クラシック”の語源について、今は"古典”と言う意味で使うことが多いが、原義はClass,Classfiなのです、と書いていた記憶がある、という興味深い話をしてくれました。そのことについてもう少し詳しく聞こうと思っているうち、開演の時間になってしまいました。今度続きを聞かせてください。トラックバック(0)2010年01月10日(日)更新お年の差70歳という親子「連獅子」。お正月に観たテレビ番組の続き。バラエティはあまり見ませんが、3日夜の「さんタク」は面白かったです。さんまとキムタクが航空自衛隊の「ブルーインパルス搭乗に挑戦」がテーマ。さんま氏は怖くなって逃げてしまいましたが、キムタクはさすがに度胸があります。このような「トップガン」を体験するのは、若くても誰にでもできることではないと思いますが、キムタクはすごい。時速1000キロを超える宙返りにも全くビビッているようには見えません。「歳の差」だけではないでしょう。・歌舞伎の中村富十郎さん(80歳)とその愛息鷹之資(たかのすけ)さん(10歳)。なんと70もお年のはなれた親子と番組でご紹介もありましたが、富十郎さんは66歳の時、33歳年下の正恵夫人と結婚、その後70歳で長男、74歳で長女が誕生されたとのこと。驚きましたが、なんとも「目出度い」という感じがします。この「連獅子」を観ていると、歌舞伎や舞踊に詳しくない私でも、子獅子を谷に突き落とす場面など、富十郎さんの目は役者さんを超えて歳の離れた親の深い「慈愛」というようなものを失礼ながら特に強く感じてしまいました。90歳、100歳までも生きて、鷹之資さんを見守り育てたいと思われているんじゃないか、と勝手に想像してしまいました。年末年始のテレビ番組に見たいものが少なくなったような気がします。制作費の縮減が関係しているんでしょうか。歳をとってこちらの「感動指数」が劣化してきたのかもしれません。ウィーン・フィルハーモニー」にはちょっと思い入れがあります。この楽団の精鋭4人で世界各地を演奏して回る「ウィーン弦楽四重奏団」の公演を、娘たちが小学生から高校生になるまでの間に何度か聴けたこと。’85年から’90年頃ですから25~20年も前。(ホントに何でもよくとってあるなァ。)このときは、いつも福井公演のお世話をされる友人のAさんのお誘いで、終演後のホテルでの「懇親パーティー」にも招いていただきました。4人とも「ウィーン・フィル」の主席奏者で、左端の第一ヴァイオリン=ウエルナー・ヒンクさんは’74年からの「コンサート・マスター」でもありました。のびのある、透明で豊かな弦楽の響き。管がありませんから「ウィンナ・ワルツ」はありません。ヨーゼフもヨハン・シュトラウスも弦楽四重奏曲は書かなかったのかも知れません。ハイドン、モーツアルト、シューマンそれに時々ドヴォルザークというプログラムが多く、室内楽の好きな私には「至福の時間」でありました。今思うと日本は「バブルの絶頂期」だったんですね。こんな地方都市でもその恩恵にあずかれたんですから。ニューイヤーコンサートがはじまると、カナイと4人の姿をさがすのが恒例になっていましたが、今はヒンクさんもヴイオラのバイシュタイナー教授もおられません。あとのお二方も頭はかなり白くなられ、歳月を感じずにはいられません。会場内に映画スターのようなセレブは少ないように思いますが、今年は2代目ジェームズ・ボンド役のロジャー・ムーア?が・・。(かなり老けたので自信がありませんでしたが、他のブロガーでも書いていらっしゃる方がいました)。「一度でいいからこの“楽友協会ホール”で聴きたいヮ。