1938-1949」を観てきました。公式サイトでご確認下さい。1日前に行ったせいか、結構混みあっていました。今回の展示は日本画の前衛と言うことで、1930年代に起こった美術運動を紹介する展示でした。私はまったく知らなかった運動だったので、非常に目新しく斬新なものを感じました。「歴程美術協会」という団体を中心に、その成り立ちから戦後にかけて、活動の流れを一気に知ることができる内容となっていました。詳しくは各章ごとに気になった作品を通じてご紹介していこうと思います。(★詳細な解説はこちら)最初のコーナーは3点だけでした。今回の展示がどういうものか分かるような趣旨かな。いずれも山岡良文の作品で、抽象的な表現となっていました。★こちらで観られますまるで洋画のような作品で、1938年の第1回歴程美術協会展に出品された絵です。様々な色の三角や曲線が重なって牛?のような形を作っています。非常に抽象的かつ幾何学的で、意味は分かりませんが先進的な美しさがあります。解説によると「シュパンヌンク」というのはドイツ語で「緊張」という意味だそうで、この言葉はカンディンスキーがバウハウス時代に発表した著書のキーワードとなる言葉のようです。確かにカンディンスキーの影響も感じるかな。(三菱一号館美術館)近くにはこれと似た「シュパンヌンク・袋戸棚小襖」という襖絵にした作品や、象というタイトルのもありました。らは新しい表現を模索する団体の結成に動きました。らが加わって1938年4月に「歴程美術協会」が結成される運びとなります。歴程美術協会は抽象、シュルレアリスム、バウハウスなどに影響を受けながら、ジャンルを超えた自由な表現を認めていたそうで、やがて回を重ねるごとに刺繍や織物、襖、陶芸など綜合芸術運動を標榜するようになっていたようです。ここにはそうした歴程美術協会展に出品された作品が並んでいました。「潮音の間襖」4枚の襖絵です。深い青で渦巻くような潮の流れを表現しています。日本画というより西洋画のような感じですが、にじみなどは日本的な要素を感じました。★こちらで観られます全体に淡い色調で、うっすら描かれた山を背景に浮いて寝そべる人や浮いているような傘が描かれ、手前には緑の草原の上に白いテーブルがあります。テーブルの上には大きな蛾がピンで留められていて、標本にされているようでした。非常に奇妙な光景でシュルレアリスム的なものを感じました。色合いのせいか軽やかな感じもするかな。背景に赤や紫の縦長の長方形や緑のうねった尾などが描かれた抽象的な作品です。カンディンスキーを彷彿しました。解説によると朝鮮の古代の社にインスピレーションを得たそうですが、山岡自身は朝鮮には行ったことがないようです。色のリズムが楽しい作品でした。★こちらで観られます今回のポスターにもなっている4曲の屏風作品です。大きな木に白、ピンク、濃いピンクの3色の花がボタボタ垂れるように描かれています。解説によると構成は琳派風らしく、革新だけではなく伝統にも通じているようです。色鮮やかで圧倒される作品でした。この辺は屏風が並ぶコーナーでした。題材だけでは無さそうですね...。いった発想を飛び越えて行っているのがよくわかります。この頃の日本の世相は国家総動員法や灯火統制が行われるなど、太平洋戦争に向かっていく不穏な時代でした。そんな中でこうした前衛芸術を貫いていたことに非常に驚きました。洋画家も数多く会場に訪れていたそうで、当時のモダニズムの空気もあって洋画と表現が重なるものだったようです。日本画と洋画の狭間の作品が並んでいました。「窓辺の静物」テーブルに置かれたメロンや白いてすり?のようなものが描かれた作品です。単純化されたメロンは置かれているのか画中画なのかわかりません。シュルレアリスム的にも見えるけど、形態はキュビスム風にも思えました。重ねたような街の中、何人かの人々が描かれた作品です。幾何学的でキュビスムっぽくさもあるかな。所々に新聞が張られたような表現があって、コラージュのような感じも受けました。梅を持った利休を描いた作品です。畳に座ってたらいに向かっていて、画面には水平、垂直、円が多く使われ幾何学的な雰囲気があります。利休自身も三角形に見えるかな。色も強く、響き合うような感じでした。解説によると松雄芭蕉の絵とセットだったそうですが、芭蕉のほうは戦災で焼けてしまったそうです。抽象化された森を描いた作品です。湖面とその上舞う蝶、奇怪な形をした木々などが描かれ、どことなくエルンストの作風に似ている気がします。怖さも感じるシュールな作品でした。この辺には屏風の作品が3点ありました。ピカソのゲルニカを意識した吉岡堅二の「馬」なども好みでした。渓谷を背景に楓の紅葉が描かれた作品です。赤が霞むように描かれ、楓の1枚1枚は単純化されています。幻想的で伝統も感じるように思いました。白地を背景に、カラフルな円や曲線が並び、所々に八卦とか方位と書かれた本が描かれています。中央にはコンパスがあり、東洋の易学と西洋的感覚を融合したような作品でした。この辺には幾何学的な作品が並び、抽象画のコーナーのようでした。(★詳細な解説はこちら)戦争の時代になると歴程美術協会展にも戦争画が多くなっていったそうです。その中でも日本画の可能性に挑戦するものの、やがて戦争に召集される作家も現れ、作品も失われていってしまったようです...。このコーナーにはそうした戦禍を感じさせる作品が並んでいました。第2回歴程美術協会展で歴程美術協会賞を受賞した作品です。黒い迫力のある岸壁の中腹に、幾何学的な白い要塞のような建物が描かれています。建物の上には赤い旗も見えているのですが、この旗が問題視され作者にも圧力がかかったそうです。白い建物が超然とした雰囲気でした。「神話」6曲1双の屏風です。右隻には首の無いギリシャ彫刻のようなものや岩の洞窟から見える海などが描かれ、左隻には空に浮かぶ神殿のようなものや、牛のあたまなどが描かれています。意味は分かりませんが、落ち着いた色合いで静けさと死を感じました。この辺には屏風作品が並んでいました。白い空と茶色やくすんだ緑が混じる荒涼とした風景が広がる屏風です。不毛という言葉しか浮かばない寂しい印象を受けました。山崎隆は実際に戦地に行って負傷し、召集解除になった経緯があるそうです。戦地の辛さが出ているようでした。「ブラカンマティ要塞の爆撃」これは今回の展覧会で特に驚いた作品です。日本の戦闘機が舞い、眼下の要塞を真上から観たような構図の光景が広がっています。海岸線なども見えていて、結構な高度のようです。煙が軌道を描いているなど緊迫した雰囲気を感じました。再興を目指す動きがあり、1948年に山崎、三上誠が中心となって8人で「パンリアル」という集団が結成されました。日本画だけでなく陶芸や写真も含んだ綜合芸術運動として活動をしていたそうで、このコーナーにはパンリアルのメンバーの作品が並んでいました。真っ暗な背景に木の机に乗った女性の肖像画です。左のほうは机からはみ出しているかな。絵は沢山の糸とピンで留められ、机には割れた器やハサミ、水の入ったコップなどが乗っています。肖像画が遺影のように思えてくるくらい暗く死を連想するシュールな作品でした。形のリズムで描かれたキュビスムを思わせる作品です。暗い茶色で町並みがかかれ、人の気配が無く死んだように静まり返っていました。暗い雰囲気が漂っていました。いうことで、知らなかった美術の流れを知ることが出来ました。戦中でも前衛的な美術を推し進めていたことに敬服するばかりです。見ているうちに日本画とは何か?というのが分からなくなってきましたが、今後の参考にもなる展覧会でした。この後、いつもどおり常設も観てきました。次回はそれをご紹介しようと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。年に70~100回くらい美術館に行ってると思うのでブログにしました。写真も趣味なのでアップしていきます。関東の方には休日のガイドやデートスポット探し、関東以外の方には東京観光のサイトとしてご覧頂ければと思います。画像を大きめにしているので、解像度は1280×1024以上が推奨です。↓ブログランキングです。押して頂けると嬉しいです。基本的にどちらも大歓迎です。アダルトサイト・商材紹介のみのサイトの方はご遠慮ください。※TB・コメントは公序良俗を判断した上で断り無く削除することがあります。※相互リンクに関しては一定以上のお付き合いの上で判断させて頂いております。当ブログコンテンツからの転載は一切お断り致します。(RSSは問題ありません)更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。更新通知用twitter展覧スケジュール現時点で分かる限り、大きな展示のスケジュールを一覧にしました。(1都3県)検索フォームブログ内検索です。いうように館名には【】をつけて検索するとみつかりやすいです。(75)リンク管理画面このブログをリンクに追加する日ごろ参考にしているブログです。こちらにも訪れてみてください。細かい美術品を見るのに非常に重宝しています。5×15D愛機紹介このブログの写真を撮ってます。上は気合入れてる時のカメラ、下は普段使いのカメラです。21stcenturyxxxメールフォーム名前:メール:件名:本文:※できるだけコメント欄にお願い致します。メールは法人の方で、会社・部署・ドメインなどを確認できる場合のみ返信致します。