-Lifetime」展のプレス内覧会に行ってきました。本展は、クリスチャン・ボルタンスキーの半世紀におよぶ作家活動をたどる、日本では過去最大規模の回顧展。ボルタンスキーは、1960年代後半から短編フィルムを、1970年代には写真を用いて自己や他者の記憶にまつわる作品を制作。1980年代には、光を用いたインスタレーションで宗教的テーマに取り組み、国際的な評価を獲得している1944年パリ生まれのアーティスト。「教会を訪れた時のように、自分自身を解放して心を委ねてみてください。この空間に身を任せて感じてみてください。解説はその後に読んでくださいね。」とボルタンスキー氏。「展覧会そのものをひとつの作品として、ひとつのインスタレーションとして観て欲しい」と。配布されたマップも見ずに、暗い会場に飛び込んだ。出口でどんな感情が湧き上がってくるのか楽しみにして。人生には始まりと終わりがあるというボルタンスキーの哲学を物語る《出発》。紐でできたカーテンに投影された7歳から65歳までのボルタンスキーのイメージ《合間に》。観客はこのカーテンをくぐり次の空間に誘われる。《影(天使)》が飛び交い、ゴルゴタの丘へ向かうキリストの汗を拭った聖ヴェロニカの布にキリストの顔が転写された、という伝説を再解釈した《ヴェロニカ》。「東京での展示はこの天井の高さが活きている」とのボルタンスキー氏の言葉通り、その存在感が途轍もない圧を伴なって迫ってきた《死んだスイス人の資料》。積み重ねられた金属の箱の前面には、『ヴァレ通信』の死亡告知欄から切り取ったスイス人の写真が貼られている。ナチス占領時代に地下室で生活していたユダヤ系の父を持つボルタンスキー。戦争から、そして死というイメージから遠いと思われていたスイス人に対し「死ぬのには特別な理由がないためにその死者は一層恐ろしく、彼らは自分たちでもある」とボルタンスキー氏は語っている。祭壇のような《モニュメント》。輪郭が曖昧になり漂っているかのような《聖遺物箱(プーリム祭)》。個が埋没した黒い衣服の堆積でできた山《ぼた山》の上には、100枚を超えるヴェールから成る作品《スピリット》。カナダ北部の厳しい気候のなかで撮影された10時間に及ぶ映像《アニミタス(白)》と、我々自身の死や我々がどのようにあの世へいくかということについて問いかける彼岸の番人《発言する》。《黄金の海》で裸電球がユラユラと揺らめく様は、肉体という衣を脱ぎ捨てた魂なのか。次はどのような世を生きるのか。魂が人の本体なのかもしれない。何世代にも渡る祖先の記憶が詰まった、遺伝子の先端にいる自分。産道を通る時に前世の記憶を失う、と聞いたことがある。生まれる前に決意した「この世で成し遂げるべき何か」を思い出す作業が生きていくってことなのかなーなんてこの空間で考えた。《ミステリオス》は、南米パタゴニアで撮影された三つの映像で構成されたインスタレーション。パタゴニアでは時間の起源を知る生き物であるクジラ。ボルタンスキーにとって、この作品は手にすることが出来ない知識を探求するものであるという。図録に、ボルタンスキー氏と杉本博司氏の対談が載っていて。ボルタンスキー:〜私たちの存在は亡くなった人々によって成立しているのです。鼻は祖母から、眼は大叔父から来ていて、私たちの精神はこれら全ての人々のある種のパズルでもあると思います。杉本:何百もの世代の存在を、血の流れの中に感じることがありますね。私はまさに、最初の人間の精神性にまで記憶をたどってみたいです。-Lifetime」図録より)ボルタンスキー氏が仰っていたように、展示は心を委ねて感じる場。何かを気付かせてくれるスイッチとしての場。江之浦測候所1」)この展示で感じたのは個々の存在の意味。永遠の魂を内包したこの世での一瞬の存在。唯一無二の存在である個は、どんな小さな存在とも根底でひとつに繋がっているような気がした。blogger高校時代のアメリカ留学、また海外駐在夫人&海外で2児の子育てなどを経験したグローバルなママ。国内外のファッションやエキセントリックなインテリア、そして乗馬が大好き。周りの目を気にしつつもモードなファッションがやめられない主婦。byAmebaOwnd無料でホームページをつくろう。