次の機会があるならば今度は「けんか」するしか残されてないかなぁ。長谷川政弘お髭がちょっといかつい(ごめんなさい)のに繊細な長谷川先生、鉄という硬い素材をもってして表現される作品は、なぜかやさしさがあります。大きい蓮の花、大きい蓮葉、大きいはちす、ずいぶんと大きい作品でしたがすっぽりと和の空間におさまりました。松田百合子さん小西さんがギャラリーを開かれる前に、おうちを見せていただいたのですが、畳に障子や襖に囲まれ、しかも扱うものがオブジェを中心とのこと、正直「大丈夫?」と思ったものです。はじめはグループ展を何回か、あと個展もさせていただきましたが、自分の作品がなんだか前からそこに在ったように落ち着いて見えたのが驚きでした。40年ほど前学生だった私にとって、畳の四畳半と床が普通に考えられる置物を飾る空間でした。今やアートの居場所は、公共の場を別にして、マンションの玄関の靴箱の上、無機質の壁、キャビネットの上なのです。小西さん御本人もいつまでも素人ぽさの抜けないお人柄で、空間もオーナーも今風に言えば「レトロ」な存在でしょうか。松田百合子ユリコサンの作品だ!とすぐわかる五彩。大胆で、そこには繊細で丁寧な手技が潜んでいるのです。いつもなぜか中心におかれる作品は天性と努力、加えて明るいお人柄がなせるわざでしょうか。楽空間での蓮一式での展覧会、大きな葉、朽ちた葉、まき葉...蓮の持つ美しさを十分楽しませていただきました。京町家の建物は、ほとんどが、襖(ふすま)と障子(しょうじ)の空間であるが、日頃そのままの生活空間を大切にする中で、自由な視野をもてば、新旧共存和楽の雰囲気が生まれてくるものだ、又その想いは、町家保存の今日的テーマでもあろう。表て通りに面した部屋には、格子窓(こうしまど)があって、季節の外気と共に、祇園町の風情(ふぜい)が、まるで動画のように見えかくれして、実に面白いアクセントになっている。床のある奥の間からは、可愛い坪庭(つぼにわ)越しに見える離れ家のすがたは、なかなか風格があって、重要な見せ場になっている。玄関から置くまでつづく京風の三和土(たたき)の通り庭には、小品のための壁面もあり−これらの凡(すべて)には、有意義な「和」の世界を、それぞれ楽しむことが出来るだろう。卆壽を越えてますますお元気な眞成先生、お元気の源はどこから沸いてくるのか不思議です。仏道、画業で常に自己と対峙し自己の探求をされる毎日。画の中のおどろおどろしい不動明王やまたひょうきんでいて、何かを見つめる蛙の目。ご自身の姿、変化自在です。摩訶不思議な世界は一番惹かれるところです。『高潔』という言葉は眞成先生にもっともふさわしく思います。磯谷晴弘さん透明なガラスの美しさと、ガラスの内部で起きるイリュージョンの面白さに惹かれて作品を制作しています。溶けたガラスを鉄のパイプに巻いてかたちを創り、さめてから削り、磨き仕上げます。金箔や銀箔、銅箔などの金属箔をガラスの内外に貼付けたり、閉じ込めてできる思いがけない透明感や半透明の世界は、飽きることがありません。小西さんでの個展で江里佐代子先生とお会いできたことを本当に喜んでいます。大英博物館に収蔵されている紀元前に作られたゴールドサンドイッチガラスの復元を共同で研究しようとしていた矢先に残念なことになってしまいました。今後も「裁金」とガラスによる作品を研究して行きたいと考えています。ガラスの中に物体が不思議に浮かんでいます。透明の外側と内側に浮かぶ物体は偶然と意図、イリュージョンの世界です。光をあてることで美しさが変化します。不思議な世界をつい手にとって見たくなります。寄神千恵子さん開廊から11年、ご縁があってオープンの二人展、個展三回をお世話になっています。楽空間祇をん小西は作家にとってはとても悩ましい難しい空間ですが、オーナーの小西さんのお人柄と相まって、いつも気持ちのよい展覧会を体験しています。この空間はたたみ、床の間など住空間を使うことで、作品を直接手に取って心おきなく鑑賞出来る数少ないギャラリーです。この空間は不思議な力があり、作品各々が自分の場所を得て思わぬ効果を生み輝きだす様です。寄神千恵子ピンク、黄、ブルー、グレー千恵子さんの練りこみはモダンです。白とグレーは大好きです。しておられるが着実に自分の作風を追求。宗美先生とホンマにええご夫婦やとおもいます。これからも楽空間をお育てくださいませ。