受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。(02/24)ピアノは全ての楽器の主役なのかもしれないですけど、中にはピアノを管弦楽内の一楽器として使用している楽曲もあったりします。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。:ピアノは全ての楽器の主役なのかもしれないですけど、中にはピアノを管弦楽内の一楽器として使用している楽曲もあったりします。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。(02/25)たがふ:ピアノは全ての楽器の主役なのかもしれないですけど、中にはピアノを管弦楽内の一楽器として使用している楽曲もあったりします。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。ららマジのクラリネット担当の綾瀬凜も陰ではリード削り等で人知れず苦労されているのかもしれないです・・2019.12.16当ブログの吹奏楽カテゴリにおいては何度となく、元クラリネット奏者の経験に基づいて「クラリネットはデリケートで大変神経質な楽器で大変扱いも奏でる事も難しい楽器」と記させて頂きました。「オーボエやファゴットも大変だけど、同じくらいクラリネットのリード調整も大変なのかも・・」という感じだったと思います。当時は毎日毎日リードの調整というか、リードをト草を使って削る事が日課でもありました。当時は既にリードはトグサではなくてサウンドペーパーを使用する事が主流だった模様です・・)リードを削る場合、一番良い方法って何なのでしょう・・?これはケースバイケースだと思いますし人によってやり方は異なりますので「これが正解!」というのはないと思います。私の場合、中学から高校あたりまでは「トグサ」を使用していました。紙やすりを使用する事になりましたけど、私の感覚的にはトグサの方がやりやすかった印象があったりもします。そもそも「トグサ」って何でしょうか?北半球の温帯に広く分布する植物でスギナ(つくし)の親戚で、日本では中部地方より北の山間などに自生しています。地中には地下茎があり、そこから地上に向けて茎を直立させます。茎は濃い緑色で表面がザラザラして硬くて中は空洞です。表面のザラザラを活かして、煮込んで乾燥させた物を薄板などに貼り付け、ツゲ櫛などの木工品を磨くヤスリとして利用されやすく、天然素材の紙やすりとも言えるのかもしれないです。私の場合、わざと硬いリードを使用し、吹いている時に「少し高音が出しにくいというか、音に抵抗感があり引っかかりがあるな」という感覚で吹いた方が何となくきれいな音が出やすいみたいな感覚がありました。当時、よくバンドレンの4~4.5の硬いリードを購入しそれをトグサや紙やすりで調整するのが日常のお仕事でもあり息抜きだったような感じもあります。クラリネット奏者の中には、全体練習中に指揮者から「下手くそ!」などと個人攻撃をされ、むくれて練習場から憤然と席を立ち隣の楽器置場で「リード削り」をやって時間稼ぎ&自分を鎮めて落ちつかせある程度冷静さを取り戻してから再び練習場に戻ってくるというパターンも結構多かったような記憶もあります。クラリネットはそうした逃げ道があったのかもしれません。あったりします・・クラリネットという楽器は5つのパーツから構成されています。オーケストラの演奏会で、トロンボーン奏者がスライドからツバを抜いている姿が目撃されますけど管楽器の場合、楽器に唾が溜まってしまいこれを放置しておくと音外し・音の濁りの原因にもなったりしますので演奏会の本番でも唾を抜くことは仕方が無い事なのです。クラリネットはそういう訳にはいかないです。本番中にまさかマウスピースを外す訳にもいきませんからね・・クラリネットの場合、ツバのほとんどは楽器の一番下のベルから、別に何もしなくしてもポタポタと垂れていきますから演奏中に唾を抜く必要が無いのはありがたいことでもありました。クラリネットの場合、練習が終わると、楽器のメンテナンスは避けては通れない日課でして、タンポにティッシュを挟み水分を吸収したり分解した各パーツに対して、スワブという重しが先端についた紐が付いている厚めのハンカチみたいなもので楽器の内部の管のツバを吹いたりします。これを怠ったりすると管の中に湿気が発生したり楽器不調を招いたりしますのでこれはサボってはいけないです。ポンコツ奏者が、楽器の中にこのスワブを詰まらせてしまい、抜くに抜けなくなり困っている姿を見た事があります。クラリネットの内部の管内をよーく覗いてみるとレジスター・テューブが突き出ています。そのくらい部費で面倒見てよ・・!」みたいなバトルが勃発していた事もあったものです。ららマジのクラリネット担当の綾瀬凜は真面目な優等生で後輩からはちょっぴり怖い先輩としても知られています。後輩にやさしく接しようと心掛けていたりもするそうです。入部しクラリネットを始めた中学一年の時には、綾瀬凜みたいにやさしく接してくれそうなお姉さま先輩はほぼ皆無でしたので(汗・・)ららマジの綾瀬凛みたいなお姉さまに教わればもう少し上達したのかもしれないですね~あくまで私の一般的イメージですけど、吹奏楽部におけるクラリネット奏者と言うのは、どちらかというと融通が利かない頭の固い人が多かったような感じもあり、それは男女問わず同じだったような印象もあります。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。クリスマスのBGMとしては吹奏楽オリジナル作品の中では最適な曲の一つだと思います。(2019/12/02)琴(箏)・尺八・琵琶等の雅楽の楽器と管弦楽の協奏曲もたまにあったりしますけど、吹奏楽コンクールにおいては、1981年の秋田南高校の特別演奏で演奏された「津軽じょんがら節」が大変印象的です。オーケストラの楽器では音域が最も高く、ソロとして効果的に使用される曲の一つが「星条旗よ永遠なれ!」です。(2019/11/18)吹奏楽コンクールの課題曲の歴史の中で「ドラムセット」が使用された楽曲はポップス系課題曲を中心に幾つかあったりもします。COMMENT(4)|コメントトグサわっはっは・・今時、トグサを使ってリードを削っている奏者なんてあまりいないですよ・・(笑)でも確かに80年代あたりまでは、部室内の鉢植えで植えておいたトグサを使ってクラリネットの皆様がリード削りしていた事は普通の光景だったのかもしれないです。あんなに苦労してリード調整しても、練習ではリードミスをして指揮者に怒られて凹んでいるクラリネット奏者というのも吹奏楽あるある話なのかもしれないですね。リード削りはサウンドペーパーを使用するものだ・・ということを初めて知った際はある意味カルチャーショックでもありました。]みぞれの職人技こんにちは。トグサでのリード調整といえば。ユーフォの鎧塚みぞれの職人技ですね。「リズと青い鳥」で練習前にやってたんですけど。みぞれがルーティンのように淡々とやるから。熟練職人の作業を見ている感覚でした。様クラリネットやサックスみたいなシングルリードの調整は表面だけをサウンドペーパーやトグサ等で微調整していくのですけど、オーボエやファゴットのようなダブルリード楽器は、単にリード表面を研いでうすくするという訳でも無くてナイフやプラークという道具も使用していますので、その調性はクラリネットの比ではないと思います。喜怒哀楽のうすいみぞれにとっては貴重な時間と言えそうです。