受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。(02/24)ピアノは全ての楽器の主役なのかもしれないですけど、中にはピアノを管弦楽内の一楽器として使用している楽曲もあったりします。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。:ピアノは全ての楽器の主役なのかもしれないですけど、中にはピアノを管弦楽内の一楽器として使用している楽曲もあったりします。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。(02/25)たがふ:ピアノは全ての楽器の主役なのかもしれないですけど、中にはピアノを管弦楽内の一楽器として使用している楽曲もあったりします。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。2020.01.13東方Projectの世界には結構姉妹はいたりもします。依神姉妹は顔も性格も全然似てないですけど、設定上は双子姉妹とされています。九十九姉妹の二人は雰囲気的には大変よく似ていますけど、血の繋がりの無い義理の姉妹関係でもありますし、はたまたプリズムリバー3姉妹にいたっては、3人とも既にこの世のモノではなくて幽霊ですし、この3人の間には生前も含めて血縁関係は全く無く全くの他人同士という関係でもあったりします。「ららマジ」の東奏学園器楽部の30人の部員の中では二組の姉妹がいます。一組目は卯月姉妹で、二人ともまだ中学生です。二組目は高校3年の橘姉妹で、この二人は双子の姉妹でもあります。当ブログのららマジ関連記事では初めての登場となる器楽部のファゴット担当の橘レイナです。アルトサックス担当の橘アンナは、レイナの双子の姉の方です。橘レイナは、橘姉妹のミステリアスな可愛いお姉さんの方でしてアンナの双子の妹の方です。バトル時の武器はファゴット型の狙撃銃で、複数の銃を同時に発射することもできるそうです。お顔は双子という事でアンナとかなり似ている雰囲気もありますけど、アンナがボーイッシュな雰囲気なのに対して、レイナの方はいかにも女の子という感じで、かわいらしい!というオーラに溢れていると思います。こちらは橘アンナで、ららマジの器楽部の中ではアルトサックスを担当しています。学園内に多数の橘アンナファンを持つ学園きっての王子様キャラの人気者で、趣味は妹のレイナとのデートと演劇鑑賞でもあったりします。「女子高生の無駄づかい」的には一奏なのかもしれないです。橘姉妹はすてきなお姉さま姉妹という感じでもありそうですけど、卯月姉妹は中学生組という事で、美人さん姉妹というよりはかわいい系姉妹といえそうです。卯月真中華(うづきまなか)は、東奏学園器楽部でエレキギターを担当している中学3年生の女の子です。東奏学園器楽部のメンバーにはこの卯月真中華を含めて何人かの中等部のJCさんも入っていて、そうした中学生組をリードするエレキギターを扱う中学3年生の女の子が卯月真中華でもあります。器楽部員で構成されたバンド「フロウライン」のギター担当で地元のライブハウスでは有名人との事です。卯月幸という中学1年生のウクレレ担当のJCさんです。器楽部のエレキギター担当の真中華の妹で、ウクレレのほかにヴォーカルも担当することもあるそうです。卯月幸は一応ウクレレ担当なのですけど、「東奏学園に進学したらお姉さまたちのようにすてきな楽器奏者になりたい」というあこがれの気持ちをもって日々練習に励んでいるその初々しさも素晴らしいです。ここから下記は「クラシック音楽」カテゴリに相応しいように、ららマジのすてきな美少女JKさんの橘レイナが担当するファゴットについて少しばかり触れさせて頂きたいと思います。ファゴットもオーボエ同様にリードが上下2枚から構成されているという事で「ダブルリード楽器」という位置づけです。時に陰鬱に時にユーモラスに時にモノ哀しくと様々な表情を見せてくれる事が出来るのが素晴らしいと思います。ファゴットで私が個人的に最も感じる効果的な使用事例として、ストラヴィンスキーのバレエ音楽「春の祭典」の冒頭のファゴットの超高音域ソロで開始される場面を挙げたいです。今現在のファゴット奏者はあのような超高音域でも楽々と音を出してしまいますから、ストラヴィンスキーが求めた「悲壮感」はあまり感じられない感じもあったりします。あの春の祭典の冒頭ファゴットソロの感覚はいつ聴いてもミステリアスさは伝わっていますね~!大変面白い使用事例としては、ショスタコーヴィッチの交響曲第9番を推したいです。聴いていて魅力もありますし、いたたまれない・・みたいな哀しさ・憂鬱・メランコリーに溢れているのですけど第五楽章に入ると、先程まで悲痛なソロを展開していたファゴットが唐突に何の脈絡も必然性も無く軽いノリのひょうひょうとしたメロディーを展開していく構成になっています。あの唐突な変化を醸し出せる事が出来るというのもファゴットの一つの魅力なのかもしれないですね。嫌でも国家的祝典交響曲を書かないとまずいのではないかという目に見えないプレッシャーを各作曲家が感じていた時期に符合するのかもしれないです。演奏時間120分?)を予想していたのかもしれません。少なくとも当時のソ連の絶対的独裁者のスターリンのご機嫌を損ねるような曲だけは書いてはヤバいのかも・・という雰囲気はあったと思われます。前述の通り、第四楽章の金管の重苦しい導入部に続くファゴットの悲痛で長大なソロは、これはこれで聴いていて魅力もありますし「少しいたたまれない・・」みたいな哀しさ・憂鬱・メランコリーに溢れているのですけど第五楽章に入ると、先程まで悲痛なソロを展開していたファゴットが唐突に何の脈絡も必然性も無く軽いノリのメロディーを展開していく構成になっています。ショスタコーヴィッチ自身も戦争に疲れ果てて、とても面倒くさくて国家を讃える大交響曲なんて作曲する気になれなくて、こうした脱力系というか、おもちゃ箱みたいな曲を思わず書いてしまったのかもしれないですけど、この交響曲第9番は確かに重厚長大な深刻な内容の曲ではなくて曲の隅から隅まで才気煥発みたいな冗談とウィットと楽しさに溢れていて洒落っ気溢れるとてもすてきな交響曲だと思います。後日この交響曲第9番は大変な批判を浴びてしまい、ショスタコーヴィッチはその後9年近くも交響曲を作曲する事から遠ざかってもしまいます。他には、交響曲第5番~第二楽章の少しとぼけた感じのスケルツォや交響曲第7番「レニングラード」~第一楽章におけるオーボエとの掛け合い的なソロや交響曲第10番~第四楽章のやはりちょっととぼけた感じのユーモアあふれるソロも「使い方が巧みだよね~」と感じさせるものは大だと思います。余談ですけど、デンマークの作曲家のニールセンが残した最後のシンフォニーである交響曲第6番の終楽章のエンディングは唐突な形でファゴットの持続音によって閉じられます。吹奏楽ですと、1988年吹奏楽コンクール課題曲Aの深層の祭りの冒頭やグールドのアメリカンサリュート~ジョニーが凱旋する時、ジェイガーの第二組曲の第三曲、バーンズの交響曲第3番~第三楽章などが大変印象的です。他にもネリベルの「二つの交響的断章」におけるオーボエとファゴットの掛け合いも聴いていて惚れ惚れしそうですし、クロード・スミスの「フェスティヴァル・ヴァリエーション」における中間部のファゴットソロも大変気持ちがいいです、フェスティヴァル・ヴァリエーションというと、ららマジ絡みでいうと、開始早々の箇所でピッコロとファゴットが気持ちよさそうに主旋律を奏でているバックのアルトサックスの小気味よいリズムの合いの手は名人芸の粋に達していると思います。その部分のピッコロ・ファゴット・アルトサックスに関しては、1984年の天理高校のうまさを超えるチームは、2019年時点で精華女子高校を含めていまだに超越する演奏が表れていないほど、84年の天理の演奏は素晴らしかったです。女の子の憧れのシンボルとしてのウェディング衣装がとてもよくお似合いだと感じられます。最後に、東奏学園の制服姿の橘レイナです。日常的には神社の境内や公園など人間がたくさんいる場所でも平気で人間に近づいてくるという印象もありそうです。ちなみに鳩の平均寿命は大体10年程度と言う事で、鳩の天敵は日本社会においてはカラスと猫なそうです。街中で鳩の死骸をあまり見かけないのは、鳩には帰巣本能が備わっていて、死期が近いと悟った鳩はあまり外に出なくなり、そのまま巣で死を迎えるからという説もあるようです。ッ~、鳩ポッボ~という童謡がありますけど、鳩はどんな鳴き声で鳴くものなのでしょうか?鳩にはたくさんの種類がいて鳴き声にも微妙に違いがありますけど、馴染み深いのは童謡にもある通りポッポーなのかもしれないですけど、それ以外にも、クックー・クックー、ゴロッポ・ゴロッポ、デッデー・ポッポーといった鳴き声が挙げられると思います。(クックー・クックーというと桜田淳子の「ようこそここへ~クックー・クックー」の「わたしの青い鳥」を思い出す・・なんて記すと管理人が昭和育ちである事がバレバレになってしまいそうです・・汗)鳩の鳴き声というとどことなくとぼけた雰囲気とか平和な雰囲気という印象もありそうですけど、そうした鳩(野ばと)の鳴き声をモチーフにしたクラシック音楽の楽曲もあったりします、1/6の記事の中でアニメ「響け!ユーフォニアム」に関連する形で、ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」について触れさせて頂きましたけど、ドヴォルザークと言うと交響曲第9番「新世界より」とか弦楽四重奏曲「アメリカ」とかチェロ協奏曲とかスラヴ舞曲集とかユーモレスクばかりが有名曲扱いになってしまうのですけど、他にも例えば交響曲第7番とか交響曲第8番とか序曲「謝肉祭」とかスケルツォ・カプリチオ―ソなどのようなすてきな名曲もたくさんあったりします。あの哀愁溢れるあの優しく美しいメロディーは郷愁を誘うものであり、日本人の感覚に合いそうでもあり、すてきなメロディーメーカーといえるのかもしれないです。上記で触れた通り、鳩の鳴き声をモチーフに扱った交響詩も残しています。その作品が本記事で取り上げさせて頂くA.ドヴォルザーク作曲の交響詩「野ばと」です。野ばとはその四番目の交響詩に該当します。(連作交響詩というと、実は「モルダウ」ばかりやたらと有名になっていますけど、スメタナの我が祖国は、全6作品から構成される連作交響詩でもあり、モルダウは二番目のの交響詩であったりします)ドヴォルザークの四つの交響詩のモチーフは、4曲とも全てチェコの国民詩人エルベンがチェコに伝わる民話・民謡を詩のかたちでまとめた詩集「花束」に由来しています。この「花束」から「水の精」「真昼の魔女」「金の紡ぎ車」「野ばと」の4つをとりあげて連続して交響詩にしているのが四つの交響詩という作品であり、野ばとはその最後の作品という事になります。この四曲ともその内容は、全て殺人や人の死絡みの曲ばかりで、その内容もかなりえぐいものばかりです。子供を残したまま一時的に里帰りしたものの、親に止められ水界に戻れず、娘がいつまでたっても帰ってこない事に腹を立てた水界の王が嵐を起こし、子供の首を切って娘の家の前に捨て去ったという結構グロテスクなお話でもあります。本来悪意のない者の名前を出したことで、見せしめとなり、子供を亡くしてしまう母親の哀しいお話でもあったりします。IIIの「金の紡ぎ車」はシンデレラに少しばかり似ているのかもしれないです。権力者に見染められた娘に起こる悲劇の話でもあるのですけど、義理の母娘によって一旦は殺害されてしまう娘でしたが、最終的には魔女によって生き返る事が出来、金の紡ぎ車によって義理の母娘の悪行が全てばれてしまい、最後は王様とその娘は無事に結ばれるというお話で四つの交響詩の中では唯一のハッピーエンディングを迎えます。四番目の交響詩が「野ばと」なのですけど、その内容は現在の感覚で言うとお昼のワイドショーの恰好のネタにされそうなお話でもありまして、今だったら週刊誌の紙面広告で「若き妻が夫を毒殺!」とか「夫を殺して喪が明けないうちから年下の若いイケメンと恋に落ちる・・」とか「良心の呵責に耐えかねて自殺」というセンセーショナルな文字に溢れるのかもしれないです。「自分が毒殺した夫の葬儀で偽りの涙を流していた若い未亡人が、年下の若い男に言い寄られると、すぐに喪服を脱いで男と激しく愛し合ってしまい、そのまま二人は結婚してしまいます。すると亡き夫の墓の前に1本の樫の木が育ち、そこに野ばとが巣を作ります。妻が夫の墓の前に行くと、その鳩は、悲しげに、そして妻を責めるように鳴いていました。鳩の悲しそうな鳴き声を聴くごとに、だんだん精神状態がおかしくなり、ついに自らの手で自らの命を絶ってしまいます」そうした感じの物語だったと思います。この交響詩は音楽もかなり分かり易く場面転換が極めて明快ですので、未亡人の心の変化が一目瞭然という感じもあります。曲は物語の展開に沿った切れ目のはっきりした5つの部分から構成されています。第1部:アンダンテ、葬送行進曲この部分は若い未亡人が夫の棺に涙を流しながら悲しみに暮れた様子で葬儀を取り仕切っている様子が窺えます。アンダンテそこに年下のイケメン男子が出没し、まだうら若き未亡人を口説きに掛ります、音楽からも未亡人が満更でもない様子も感じ取れます。アレグロそして若き未亡人はその年下イケメンと再婚し、音楽は幸せそうな結婚式の場面の音楽を奏でます。未亡人が毒殺した亡き夫の墓の上に樫の木が生えて育ち、そこへ野ばとがやって来て悲しく鳴き良心の呵責に耐えきれなくなった未亡人は発狂し身投げをして絶命します。(エピローグ:終曲)第1部が変奏されて曲が進み繰り返されます。1部では短調だった音楽が終曲では長調に転じた事で、死ぬ間際に後悔と良心の呵責に苦しんだことが天に認められ、未亡人の罪は最後には赦されたという解釈も可能なのかもしれないです。毒殺してしまった後悔よりは、むしろ薄笑いとか「ざまーみやがれ!」みたいな気持も感じ取れそうですね。第4部の野ばとが哀しげに鳴く場面は、フルートとハープでもって哀しみが表現されるのですが、これがまたなんともせつない気持ちにさせられます。せつないというか取り返しの付かない事をしてしまった・・といった後悔の感情なのかもしれないです。終曲は決して後味が悪いという雰囲気で終らせるのではなくて、天国から毒殺された亡き夫が「もういいよ・・君は現世で十分苦しんだ・・僕は君の全てを赦す」みたいな感じで「救済」を暗示した終わらせ方にはどこかホッ・・とさせられるものもありそうです。これがマーラーやショスタコーヴィッチだと後味の悪い曲想で閉じられそうですけど、そうさせないのは、さすが人柄が温かくて信仰心に厚いドヴォルザークの人徳のなせる業なのかもしれないです。ちなみに、ドヴォルザーク自身は、プライヴェートの趣味は、鉄道と鳩の飼育だったそうです。鳩というと平和でのんびりした鳥という印象もあるのかもしれないですけど、感じ方によってはこんなにも内省的な響きにも聴こえてしまうのは、これまた音楽の多様性と言えるのかもしれないです。