円(税込)■"古典タンゴ~ピアソラ作品"まで、本格的に楽しめる連弾編曲集。「エル・チョクロ」「想いのとどく日」「アディオス・ノニーノ」「アレグロ・タンガービレ」「ブエノスアイレスの冬」の全6曲収載。音楽之友社)収録の「ブエノスアイレスの春」を更にバージョンアップ。ピアソラの十八番、フーガから始まる躍動感に溢れる作品で、フィギュアスケートの高橋大輔選手の演技でも使用されて話題となる。ドラマの音楽を作曲、演奏。年よりピアソラ作品のピアノ編曲楽譜の出版を重ね、現在それらは17冊に及ぶ。編曲活動を通して国内外の演奏家達との交流を深めており、山本京子の作品はトップアーティストからアマチュアまで多くの支持を得ている。ピアノ・デュオ・クトロヴァッツにとって山本京子編曲によるピアソラ作品は主要なレパートリーとなっており、ウィーン楽友協会ホールや、リスト・フェスティバル、ラクセンブルグ音楽祭など、多くのコンサートで演奏されている。2011年よりアルゲリッチ・プレゼンツ・プロジェクトの作曲家に登録されている。年より武田有賀とのピアノ・デュオmumukiで演奏活動中。mumukiのコンサートタイトルは「22世紀のクラシック」。演目は、ピアソラに限らずジャンルを問わない。時空を超えて支持されると思われる作品を編曲して発表している。幼少の頃は、クラシックピアノを習っていらしたのですか?はい、この時期にクラシックの基礎をみっちり仕込んでいただきました。ピアノで遊ぶことの方が好きで、先生から出された宿題はやらずに遊び弾きばかりしていて、毎日母に怒られていましたね。10歳の頃からは、海外のジャズやポピュラー楽譜を買って弾いていましたが、そのままでは物足りない。適当に自分で肉付けして遊んでいたのが、今につながっているわけです。ピアソラに出会ったのは、いつ頃ですか?大学卒業後です。その頃、2台ピアノのコンサートに毎年出演していたのですが、一通り巷の作品を弾いてはみたものの、そのうち弾きたい曲がなくなってきたんですね。そこでピアソラを弾きたい⇒でも楽譜がない⇒それなら耳コピーして自分でアレンジしよう、ということで、自分たちが弾きやすく弾き映えするようにアレンジして演奏していました。それが大変好評で、出版につながったわけです。確かに山本さんのアレンジは、グリッサンド、パーカッシブな奏法、二人の手が交差するなど、弾き映えするので、皆さんご自分でも弾いてみたくなるのでしょうね。アレンジの際気をつけていらっしゃることは?編曲の手順としては、まずオリジナルのアナリーゼをしますね。次に「自分の感動ポイントはどこか」「それをいかにピアノで最大限表現できるか」ということを追求して制作しています。ピアノは減衰音なので、楽器の特性に合わせて置き換えてアレンジします。アーティキュレーションや、どこがメロディーかすぐわかるように、またアナリーゼしやすいように、ということもすごく考えて記譜しているんですよ。今春イタリアで開催された、アルゲリッチ・プレゼンツ・プロジェクトのコンサートでは、山本さんの編曲された「リベルタンゴ」が2回も演奏され、大ブレイク。コンサートの成功の一因となったそうですね。(下囲み参照)「リベルタンゴ」(展開3)アドバイス<収録楽譜>リベルタンゴ/オブリヴィオン(ショパン刊)★作品についてまず最初に、ピアソラ自身による演奏音源を聴いてみて下さい。楽譜に書き込みきれない作品全体の雰囲気が感じ取れると思います。この作品は、ピアソラ五重奏団の音源を参考に編曲しました。楽団の各楽器(バンドネオン、ヴァイオリン、ギター、コントラバス、ピアノ)の音色をイメージすることは、演奏する上で大きな助けになることと思います。giusto、一貫したテンポを保ってください。左手でテンポやリズム感をリードしていき、それに右手のメロディーを乗せるようにすると演奏しやすいでしょう。拍目半に強拍を置くと粋に仕上がります。・レッスンにいらっしゃる方の殆どに、ペダルを多用する傾向が見られます。ルは出来るだけ少なめに。リズム感やグルーブ感が表現できるよう、スラーのかかり方などを手がかりにペダリングを工夫してみてください。小節めからデュナーミクはやや控えめになります。その他、世界のトップアーティスト達からの信頼も厚いと聞いておりますが、ヨーヨー・マ氏も、来年のツアーで山本さんアレンジを採用されたそうですね。先日うれしい知らせが届きました。曲はこの楽譜にも収載されている「オブリヴィオン」ですが、とても美しい曲なので、ぜひ皆さんにも弾いていただきたいですね。(下囲み参照)「タンゴエチュード第3番」(展開2)アドバイス<収録楽譜>さどはら知子のおすすめポピュラー曲集Vol.2(ミュッセ刊)★作品について作曲は1987年頃。オリジナルは、フルート・ソロのための作品として唯一のものです。ピアソラの作品は、自身が楽団などで演奏する為の「スタンダード作品」とクラシック演奏家のために作曲された「クラシック作品」の大きく二つに分類されます。「タンゴ・エチュード」は、後者のクラシック作品のひとつです。クラシック作品とはいっても、ピアソラの作品です。リズムを大切に、アクセントを効かせ、バンドネオンで演奏しているタンゴを想像して演奏することをお勧めします。energicoとあるように、とてもはっきりと、力強く。気分を変えてよく歌ってください。エチュードという題名であっても、練習曲というカテゴリーに入らない、小品ではあっても一つの完成された楽曲です。音色を工夫して表現してほしいと思います。28~29小節目など、フルートならではの音色を彷彿とさせてほしいものです。★ピアソラのピアノ編曲を演奏するにあたってこの「タンゴ・エチュード」の場合、ピアソラ自身による音源はありませんので、フルートソロの音源を色々聴くこと、ヴァイオリン・ソロでも良い音源がありますので探してみてください。ギドン・クレーメルが「トレーシング・アストル」というCDに「タンゴ・エチュード」を収録していますが、これもお薦めです。可能であればオリジナルの楽譜を参照すること。「タンゴ・エチュード」はフルートソロの為の楽譜の他に、作曲者自身による和声編曲楽譜:アルト・サックスとピアノの為の或いはクラリネットとピアノの為の楽譜も"アンリ・ルモアーヌ社"から出版されていますので、是非参考にしてください。最後に読者の皆さんへメッセージをお願いします。楽譜というのは、演奏者に向けた手紙みたいなものだと思うんですね。そこに込められたメッセージを想像しながら、楽譜から読み取ったものを演奏に生かしていただきたい=演奏は楽譜以上なんです。私はよくレッスンで、「どうして楽譜どおり弾くの?」と思わず言ってしまって、生徒さんに驚かれるんですが、テンポは真っ直ぐなんだけど、ピアソラ独特の前のめりのリズム感や弾みなど、細かいニュアンスは100%楽譜に書けないんですね。そのあたりを楽譜から読みとって、表現していただけたらうれしいですね。私の楽譜はあくまでも"編曲"なので、楽譜に縛られることなく、これを元に皆さん自由に弾いていただければと思います。「同じ楽譜でも違う味付け」というのもぜひ試みてくださいね。来年は"ピアソライヤー"とのこと、益々のご活躍をお祈りいたします。本日はありがとうございました。