クリスマスのBGMとしては吹奏楽オリジナル作品の中では最適な曲の一つだと思います。受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。(02/24)ピアノは全ての楽器の主役なのかもしれないですけど、中にはピアノを管弦楽内の一楽器として使用している楽曲もあったりします。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。:ピアノは全ての楽器の主役なのかもしれないですけど、中にはピアノを管弦楽内の一楽器として使用している楽曲もあったりします。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。(02/25)たがふ:ピアノは全ての楽器の主役なのかもしれないですけど、中にはピアノを管弦楽内の一楽器として使用している楽曲もあったりします。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。クリスマスのBGMとしては吹奏楽オリジナル作品の中では最適な曲の一つだと思います。fantasyのアミグリさんが描かれたとても美しくて素晴らしいクリスマス絵を転載&お披露目させて頂いておりますので、そちらの記事の方もご覧頂けるととても嬉しいです。クラシック音楽・吹奏楽の分野で「クリスマス」を眺めてみると、宗教音楽とか教会音楽を別にすると意外と思い浮かぶ曲がないです。メジャーな曲はチャイコフスキーのバレエ音楽「くるみ割り人形」なのかもしれないですし、特にその中でも「花のワルツ」はクリスマス音楽の定番の曲なのかもしれないです。コレルリの合奏協奏曲第8番ト短調「クリスマス協奏曲」あたりが思い浮かびます。吹奏楽オリジナル作品の世界では、真っ先に思い浮かぶのは、リードの「ロシアのクリスマス音楽」だと思います。リードの初期作品というと、サスカッチアンの山・音楽祭のプレリュード・インペラトリクス・ジュビラント序曲といった曲を思い出しますが、これらの曲は実は全て第二次世界大戦後に作曲されたものばかりです。1944年に、コロラド州デンバーでの市の主催によって「アメリカとロシアの音楽の夕べ」が開催され、このコンサートのためにリードがロシアの主題を用いた曲を作曲する事を委嘱され、ロシア系教会からコラール集を借り、その中から幾つかの主題を用いて作曲されたのが「ロシアのクリスマス音楽」です。コロラド州の空軍バンド・陸軍バンドの選抜チームによって構成されたチームによって初演が果たされています。曲自体は後年の「エルサレム讃歌」に匹敵する名曲の大作だと思います。東方正教の奉神礼音楽にヒントを得たと思われるようなリード自身のオリジナルのメロディーから主に着想されています。子供のキャロル・交誦歌・村の歌・教会の合唱といったロシアの伝統的なメロディーが取り入れられ、ここにリード自身の若き頃の鋭い感性が加わり、特に終盤においては劇的な感動をもたらしてくれています。この曲、冒頭がチャイムの静粛な音から開始されゆったりとしたうねりの雰囲気から曲が始まっていくのですけど、そのうねりの部分はいかにも「ロシアの寒くて厳しい冬の空」みたいな空気感が漂っていると思いますし、このもっさりとした部分はいかにも「ロシアの憂鬱」という雰囲気なのだと思います。(印象としてはチャイコフスキーの交響曲第1番「冬の日の幻想」に近いものがあるのかもしれないです・・)そしてそこから曲がかなり盛り上がっていき一旦壮大なクライマックスが構築されていきます。曲が一旦静粛な雰囲気に戻り、最後は壮大な盛り上がりを見せていき、クライマックスのあの壮大な頂点の響きは感動の極みだと思います!しっとりとした静粛な部分のコールアングレのソロは素晴らしいですね!私的にはあのクライマックスが展開される直前にチャイムが連打され厳粛に鳴り響いている中のトロンボーンセクションによる音のはもりと重なりの部分は大好きです!あのトロンボーンのはもりを聴くたびに続々とさせられるものがあります。美しさと静けさ、おおらかさと激しさが見事に調和した大作と言えると思います。全体的には「少ししつこいのかも・・?」と感じられなくもないです。要はクライマックスが曲の中に2回登場するのですけど、2回とも主旋律がほぼ同じですので聴き方によっては「同じことの繰り返し」みたいに聴こえるのかもしれないですけど、ロシアというとそうした野暮ったさも一つのイメージだとも思えますので、そうしたくどさは聴いている分には大して影響はないと思います。吹奏楽コンクール的には「反復部分をカットできるから尺的にはちょうどいい」という感じになるのかもしれないです。指揮者の解釈でそうしたくどさは逆に面白い表現もできるのではないのかなとも思ったりもします。この曲の全国大会初演は確か郡山吹奏楽団だったと思います。初期の頃、この曲はなぜか「ロシアの教会音楽」と表記されていたと思います。銅1とあまり良い成績を出していません。1988年~94年前後に素晴らしいユーフォにアム奏者が在籍されていて88年のタンホイザーとか、92年のカルミナ・プラーナで素晴らしいソロを披露してくれていますけど、91年はリードのオリジナル曲ということで大してユーフォが目立つ場面もなく「もったいないなぁ・・」と感じたものでした。全般的にこのチームは、サウンドがぼやけているというか切れ味が鋭くないというかよく言うと「おっとり」しているのが特徴なのかな・・?と感じます。札幌交響以外では88年の神戸中も比較的良い演奏だったと思います。知る人はあまりいないと思いますが、1985年の東海大会での光が丘女子もスケールの大きな素晴らしい演奏でした。この曲は、全国大会で金賞を受賞したチームはゼロです。81年の札幌交響と初演の郡山以外は全て銅賞という評価だったと思います。作曲者のリードが東京佼成を指揮した自作自演の演奏のような感動的なクライマックスがなかなかコンクール本番で発揮しにくいというのか思ったほどは演奏効果が上がりにくい曲といえるのかもしれないですね。リードが1981年に東京佼成を自作自演した録音は、当時としてはこの曲のプロの吹奏楽団によるノーカット全曲録音がなかっただけに極めて貴重だっと思います。当時同時に収録されていた曲がリードの第二組曲でしたので、当時としては満を持して登場したレコードと言えそうです。リードの宗教関連を題材にした音楽というと「法華経からの三つの啓示」という曲がメジャーだとも思われるのですけど、あれはなんとなくですけど、リード自身が東京佼成WOにお世話になっている・・」みたいなちょとスケベ心もあるんじゃないの・・?何てことを言われる方もいたりもしますけど(汗・・)私自身はリードの宗教関連に題材を求めたオリジナル作品というと、派手な外面的効果という意味では「エルサレム讃歌」を、そして内省的な効果を求めたい方にはこの「ロシアのクリスマス音楽」をお勧めさせて頂きたいと思います。したクリスマスイヴの日にこうしたちょっと渋い音楽を聴いて身も心も浄化させるのも悪くはないと思います。「ロシアのクリスマス音楽」の聴きどころは私的には二つほどありまして、一つが中間部のしっとりとしたコールアングレのソロ、そして二つ目は終盤の壮大なクライマックスへと導くグロッケンシュピールとコンサートチャイムによる教会の鐘の音をイメージさせた清楚で美しい可憐な響きだと思います。腕の見せ所といえそうです。神代結菜は器楽部創立メンバーの一人でもあります。余裕たっぷりの柔らかな物腰、豊満なスタイルと、まさしくお姉さまといったタイプのすてきなJKさんですけど、その醸し出される大人の魅力は、主人公のプレイヤーすらも惑わせてしまう魅力なのだと思います。昔から優雅ですてきなお姉さまだったという訳ではなくて、実は昔は孤独にさい悩まされ、心も荒んで荒れていた時期もあったとの事で、その意味では酸いも甘いもわかるすてきなお姉さまという事なのだと思います。誰にでも分け隔てなく優しく接しますけど、以前の孤独の反動からなのか好意を抱いた相手には少々暴走気味な愛情表現を見せることもあるそうでして、マイペースすぎるあまり、時に理由なく学校をサボるという悪癖もあるそうです。意外にも実は器楽部の部内でトップクラスの怪力の持ち主であったりもしまして、林檎を片手で握り潰せる七瀬沙希を圧倒するほどの怪力でもあるそうです。吹奏楽コンクール最大の駄作と評判の悪い曲ですけど、単純さゆえの面白さもあるのかもしれないです。クリスマスのBGMとしては吹奏楽オリジナル作品の中では最適な曲の一つだと思います。(2019/12/02)琴(箏)・尺八・琵琶等の雅楽の楽器と管弦楽の協奏曲もたまにあったりしますけど、吹奏楽コンクールにおいては、1981年の秋田南高校の特別演奏で演奏された「津軽じょんがら節」が大変印象的です。オーケストラの楽器では音域が最も高く、ソロとして効果的に使用される曲の一つが「星条旗よ永遠なれ!」です。(2019/11/18)吹奏楽コンクールの課題曲の歴史の中で「ドラムセット」が使用された楽曲はポップス系課題曲を中心に幾つかあったりもします。|コメント初期の名作この曲が第二次世界大戦前に既に作曲されていたとは到底思えない完成度の高い大作だと思います。中間部のコールアングレソロも大変渋いですし、ラストの壮大なクライマックスの高揚感も素晴らしいです。本日のイブにはうってつけのオリジナル曲だと思います。最近のコンクールではあまり演奏されないですけど、コンクールというよりはむしろコンサートにおいてノーカットで演奏して欲しい大曲だと思います。靄がたちこめた前半に対して、後半からラストの壮大な迫力も素晴らしいですし、あの自然な気持ちの高まりというのか高揚感は、むしろそれがクリスマスにおける浄められた魂の調べといえそうです。コンサートチャイムの清らかな響きに心癒されそうです。