全ての展示風景写真を高画質で見る:www.flickr.com/photos/parasophia/sets/72157656873859885横浜トリエンナーレ2001、ドクメンタ12(2007)など多くの国際展に参加。近代の前衛的な美術・グラフィックデザイン・タイポグラフィー・建築などの特定の作品や作家についての入念な調査に基づき、時にはその調査や分析を視覚化する絵画作品や映像作品、インスタレーションを制作している。この調査ではプムヘスルの美術家としての視点が特徴的であり、美術史家のように作品の視覚的要素の起源を辿るのではなく、調査対象の視覚言語とその遷移に焦点を当て、自らそれらに直接関わりを持っている。ロンドンのリッソン・ギャラリーでの個展(2008)では、恩地孝四郎が1930年代に装丁した書籍を壁面ケースに陳列し、それらの書籍の熟覧をもとに合成樹脂とガラス板を用いて制作した自らの絵画作品と併せて展示した。左翼演劇の劇団「メザマシ隊」の俳優が改名後の劇団名を一文字ずつ示した看板を各々掲げる有名な場面の写真が、今回の一連の作品の主要なインスピレーションとなった。これらの絵画は京都の職人が作った漆喰のパネルが支持体となっており、和紙の寸法や尺貫法を基準としている。国際交流と文化の集積地・京都を舞台に世界の第一線で活躍する作家約40名が作品を発表します。参加作家がゆっくりと立ち止りそこに集う人々と共に思考し、制作できる別の場所、para位置としての京都を現出することを目指します。