13:22手の中の大地インディア・ウィンザー=クライブが、日本で素材という自然にインスパイアされた2人の陶芸家と出会います。綾子ガラスショーケースの中で、台座の上に静かに佇む小さな茶碗。光が粗い表面をかすめ、縁から垂れる釉薬を照らします。控えめな美しさを醸し出し、茶碗に漲る感情が滲み出ます。茶碗そのものが持つ感情です。(1685–1739)の手によるこの特別な黒い茶碗は、雲煙過眼と名付けられています。「目の前を行き過ぎる雲と靄」という意味です。ガラスケースに目を凝らせば、器の底に立てられた茶をすする時、黒曜石の釉薬を背に目の前を流れていく靄を心に描くことができるでしょう。陶磁器類は、日本で尊ばれる伝統工芸の中でも実に多種多様な分野ですが、三輪和彦と三原研という優れた日本の陶芸家と最近出会い、あのように有無を言わせぬ現代的な作品を生み出すよう2人を突き動かす、歴史に受け継がれるはっきりとした魂の衝動があるとわかりました。三輪氏と三原氏両方とも、作品を素朴で力強い土と火の融合に形作る素材と自然の力に、生まれもってのつながりがあることを証明しています。京都から8時間のドライブで萩に到着。本州の西の端にある山口県に位置するこの町に、三輪和彦氏の住居と彼の先祖伝来の遺産があります。和彦氏は、11代三輪休雪の子息。11代三輪休雪は、人間国宝であり、日本全国で楽に次ぎ第2番目に重要な作陶名家の11代目です。'[陶器と磁器の中間の性質を持つもの]。このストーンウェアは、三輪家の窯が造成された1663年から焼かれています。窯は現在でも使用されているものです。萩にある浦上記念館を訪れました。[浦上記念館に問い合わせたところ、曽祖父・雪山の収蔵はあるものの展示はしていないとのこと]。金、黒、白や灰色の釉薬がかけられた神秘的で大きなセラミックの厚い板が、ギャラリー中に散りばめられています。不揃いで角ばっており、壊れた片が元通りに接がれたものもあれば、壊れたままのものもあります。間をおかずに和彦氏が出迎えてくれ、一族の伝統が、彼のくっきりとした彫刻のような作品に、どのように影響を与えたのかを説明し始めました。人生における多くの事柄と同様、各々の作品が大地にしっかりと根づかされ、無限の空間もしくは未来を目指して、空に向かって伸びていく様子を語る和彦氏。インスピレーションのほとんどは、グランドキャニオンやヨセミテのような自然の描く大柄な模様から得ているのだと言います。大地に触発され、大地によって作られているのです。和彦氏は、萩の郊外にある木造家屋の自宅と拡張されたスタジオの複合施設を案内してくれました。斜面に手作りされた、5室からなる薪火の登り窯がありました。韓国から伝えられた手法です。登り窯に火を入れる前、初めに塩で清めること、1回の焼きに30時間以上もかかることがあることの説明がありました。和彦氏は、粗い砂と異なる種類の粘土を混ぜ合わせます。これは伸びがよくないため、陶器は欠けたり、完全に崩れてしまうことがよくあります。「繊細な仕事なんです」と和彦氏。「何十か作って1つできる具合です」。異なった素材、そこに含まれる鉄や鉱物の温度変化は様々です。陶芸家は作品がどのように仕上がるか完全にコントロールすることはできません。始めは比較的滑らかな状態であっても、窯の中で魔法にかけられるのです。相乗効果で、艶やかな白い釉薬が玉になって浮き上がり、独特な手触りのある下地の赤黒い粘土をむき出しにします。それぞれの作業は、陶芸家のビジョンと使用される素材という自然との対話になるのです。各々の代は、トレードマークである独創的な炎を生み出すために、古くから伝わる技術に趣向を凝らしています。近隣の田んぼで育てられた稲わらの灰が原料の非伝導性の釉薬調合もその1つです。和彦氏のプライベートギャラリーには、表面にざらつきのある秘蔵の鬼萩茶碗が、壺に入れられた白い釉薬と共に、スポットライトに照らされた棚の上に置かれています。全ては感覚だと言う和彦氏。これはこう出る、という感覚だと言うのです。融合して完璧な心地よさを生み出す、自然と不完全さの絶対的なバランス。このバランスを露わにする作業は、美的配列の発想を越えると言います。生命を体現した陶器(人と自然の不完全さと完全さの共存)は、はかなさと不完全さを受け入れることを基礎としたわびさびという日本の美学的概念の典型例です。