)↓↓↓のスレの続編。ジーク・ハイル⚡⚡あれ、だけどこれ英語で何て言うんだろ?無理すればヘイル・ヴィクトリーかな?でもアメリカ映画でも、ドイツ軍はジーク・ハイルで通ってるし...流石に今時、コチコチのネオナチでもハイル・ヒトラーなんて言わないよ😄でジーク・ハイルにしとくけど、私ジョン・スミス(独名ヨーハン・シュミット)は何と「高い城の男シーズン3」で大ナチス帝国のアメリカ東部で親衛隊大将から上級大将になり、何とアメリカで一番偉い元帥にまで出世してしまった!いやあ、嬉しいな~でもない。悪いのだ💢だがそれを言ったら私の首が危ない。少なくとも今はまだ言うべき時では無いのだ!我慢、我慢。ナチスって、NSDAP国民社会主義ドイツ労働者党の政敵からの蔑称なのに、何で自らグレート・ナチ・ライヒとか名乗ってるんだ?流石アメリカ映画だな、全く。🍷でもやはりパレオロゴスの方がいいハンネだな。ジョン・スミスなんてアメリカじゃ田中太郎みたいなもんで、どこにでも居る奴、つまり名無し野郎みたいな意味だしな~💦では前スレが満に成り次第、こっちに映ります。)先ず最近やっと私の思索の断片が繋がってきたので、それをまとめる。今後の方針に成るであろう!1目下、我々が憂慮すべきはリベラリズム(無神論含む)とイスラム原理主義である。我々の外面の見える敵なのに対して、リベラリズムは我々の内面に巣を作り、知らないうちに我々を内部から蝕む。故にリベラリズムがより危険なのだ!2リベラリズムはかなりアメリカ主義、アメリカニゼーションと重なる。これは、グローバリズム、各国の伝統やアイデンティティー喪失、また古代教会用語におけるギリシャ語の「カトリコス」とは違う意味での悪しき「普遍主義」に重なる。3リベラリズムを言語で見た場合、その元凶は英語である。我々は、英語が母語の人々を責めない。彼らには英語が表現手段であるし、またアイデンティティーなのだから。問題は英語が母語でない人々の場合。日常生活に支障ない表面的なレベルまで出来れば十分であろう。(この日常レベルとは日本人のスタンダードではなく、もう少し上の各国の人々と基本的な討論が出来るレベルを指す)特にドイツ語圏の者にとって、気をつけるべきは、英語はドイツ語等の劣化語、シンプルで愚民化した言語だから、余りに慣れるとドイツ語の簡略化、劣化を招く。ドイツ語母語でも英語に慣れてしまうと、ドイツ語が面倒臭い事態も生じる。一度、軽音ピアノ演奏に慣れるとクラシックが面倒に成るように。4リベラリズムの対極にユーラシア主義がある。西欧はリベラリズムに毒され過ぎて、自力でそれからの自浄を行うのが困難な現状であるから、まだリベラリズムが余り浸透していないロシア等と協力し合う必要があるのだ。これはウィーンを中間地点に、ベルリン、モスクワ、ブダペスト、更に場合によっては脱イスラム化するならコンスタンティノープルの結び付き、枢軸により実現するだろう。5宗教で見た場合、ローマ・カトリック、いやそれ以上にリベラル化した欧州プロテスタンティズムに、対リベラリズムを期待は出来ない。リベラリズムに相当毒されている。我々は元祖で真に豊かなキリスト教である正教に回帰すべきなのだ。正教こそ最後の砦!西欧における過去のビザンティン観は間違いであり、これは中世に西欧が本来のキリスト教ローマ帝国である東ローマ/ビザンツ帝国から軽蔑された劣等感の裏返しである。このビザンティンに対する誤解、偏見から、近代西欧の世俗化、戦争、その他様々な悲劇が生じ、最後にアメリカを産み出し、リベラリズムに自ら侵される事態に成ってしまったのだ。6ユーラシア主義は正教の伝統と同じく、各国の文化、伝統、アイデンティティーの横並びの同盟、連合である。展開するのでは全くない。これではリベラリズムの特徴の一つであるグローバル主義と変わりないでは無いか!?我々はこれを忘れず、また常に警戒すべき。独墺の人間が露その他の人間を個人レベルで愛したり、互いを同化し合う必要は無い。自然に強制なく関係が深化していくなら素晴らしい事だが。各国のアイデンティティーを保持しつつ基本で協力し合う理念が重要だ。7例えば音楽を例に取れば、ベートーヴェン(墺)、シューマン(独)、チャイコフスキーやラフマニノフ(露)の作品と比べてリベラリズムの本拠地である米の芸術文化は何と貧しい事か!!リベラリズムは、結局、綺麗で甘く安易な言葉を囁き、人類の偉大な伝統、文明を破壊するモノである。努力すべき処から始まる!つまりリベラリズムの結果の一環である同性愛やフェミニズムに対して、過激に否定するのでは無く、それらの人々個々に対しては、理解に基づく寛容で接するべき。同性愛者については、医学的に生まれつきのモノであるとの近年の解明があり、そうならばこれは人種の差異と同じく個々のアイデンティティーと見るべき。同性愛者が我々、異性愛者に同性愛を強制するのは極力阻止するが、そうでないなら同性愛者を攻撃するのは間違いだ。フェミニズムに対しても、ある程度の理解は示すべき。)🎵最近のピアノ練習メニュー。リスト(タウジヒ編曲):交響詩「レ・プレリュード」シューマン:グランドソナタ,Op.14ベートーヴェン(リスト編曲プラスα):交響曲3番「エロイカ」,Op.55ラフマニノフ:ピアノ協奏曲3番,Op.30さて、数日これらをかなり集中してやり、僅かだが手首が痛いので、今日は仕方なく大事をとり、休む(泣)やはり、いくら頑丈な手でも慣れてくるまで、このメニューではキツイか?難易度だとこうなる。・プレリュード<<グランドソナタ<<ラフマニノフ3番≦エロイカ交響曲。リスト編曲の楽譜通りなら、逆にエロイカ<ラフマニノフ3番だろうが、私はこれに、かなりオクターブやトレモロ、重音を加えたから、総合的にラフマニノフ3番より難しくなった。このベートーヴェン「エロイカ交響曲」が私の最高のライフワークに成るかも知れない。原作自体が圧倒的な名曲なのが一番の理由だが、リストと私の編曲により、現代ピアノで十分の効果を発揮できる。ベートーヴェン後期のピアノ超大作「ハンマークラヴィーア・ソナタ」や「ディアベリ変奏曲」でも、当時のピアノに合わせた面があり、現代ピアノだと思い切った効果が出ない部分があるのだ。因みにシューマンでは、「グランドソナタ」は一つ前の作品番号である「交響的エチュード」よりダイナミックであり、やはり演奏効果抜群。この中でシューマンが少し異質か?私はシューマンをロマン派で一番高く評価しているかも知れないし、特にグランドソナタは好きな作品である。ダイナミックで技巧も内容も大変豊か。出だしなんか、サン・サーンスのピアノ協奏曲2番のバロック風な幽玄な始まりが突然平凡で安っぽいオーケストラ和声で台無しにされるのと比べて、シューマンのは幾分バッハ的な出だしを受けて、下降する主題部分がずっと緊張と不安定さを保ち、全く違和感なし。サン・サーンスもオーケストラ開始部分でこのグランドソナタか、またはリストのロ短調ソナタを見習えば良かったと常々思うのだが、しかしこれは職人と真の芸術家の違いで、所詮職人には越えられない壁だったのかも知れない。素晴らしいシューマンのグランドソナタだが、ただ全般的に悲劇的。ダイナミックだが悲劇的。第3楽章のクララのテーマによる変奏曲なんか、葬送行進曲風に始まり、後はひたすら激しい哀歌。ショパンのソナタ2番の葬送行進曲は肉体の空虚と魂が天に上る対比を表しているようだが、ここまで生々しい絶望感を持たない。ベートーヴェン「エロイカ交響曲」の葬送行進曲なんて、悲しみ以上に偉大さ、壮大さが前に出て、まさに「英雄の葬送」を想像させる。シューマンの極めて個人的、内面的な深さは素晴らしい要素であり、これこそがシューマンをロマン派最高の作曲家にしているのだが、ただし「エロイカ」とラフマニノフ「協奏曲3番」を練習している時期にグランドソナタだと、何か合わない。リサイタル用に、前半がグランドソナタ&何か一曲(目下リストのレ・プレリュード)、後半がエロイカ交響曲のピアノ版を考えていたので、リサイタル用のコントラストには最適かも知れない。同時期に協奏曲としてラフマニノフ3番を練習していると、何かシューマンが異質に感じるのだ。他方、リストのレ・プレリュードは、シューマンと逆に楽天的と言うか美し過ぎ。リストは50歳くらいまで、比較的悩みが少ない人生を送り、しかもピアノの大スターで女性にモテモテ、さらに性格も善良だった。作品にもそれが反映されて、レ・プレリュードもそうだが、巡礼の年2巻の「婚礼」とか、詩的で宗教的な調べの「孤独への神の祝福」とか、現世の醜さと全く無縁な美しい世界を自然に描いている。)私にとって、長年謎なのは、何故ベートーヴェンの交響曲9番が、日本で人気あるか、だ。年末になると、アチコチでアマチュアのオーケストラやコーラスがこれを頻繁にやる。名曲を好んでくれるのは、良い事だ。本当にこの作品を理解しているのか?全曲通せば最低で70分。日本人にメガロマニアな者は少ないハズ。ショパンやドビュッシーの短い曲が大好きと言うなら、分かる。交響曲9番がベートーヴェン後期の作品でも、ピアノソナタ29番「ハンマークラヴィーア」より大衆に分かりやすく作曲されているのは認める。それにしても、例えば第2楽章のポリフォニーや、第4楽章のテーマ以外の様々な部分(フーガ含む)等、理解するにはかなりの長い音楽家経験が要るハズなのだが...私は最近、50歳近くなるまで、この曲を敬遠していた。エロイカ交響曲でさえ(9番の次に長大)、数年前までは今みたいに夢中に成れなかった。これは私個人の性格が原因かも知れないが。ブルックナーやマーラーの交響曲にもベートーヴェン9番並みの長い大作はあるが、ベートーヴェンの作品みたいに密度が濃くない。後期ロマン派特有の、引き延ばしがある。ワーグナーの長大な楽劇もそうだ。全体像を把握すべきモノであり、数時間の一瞬全てが密度濃い集中ではない!イタリアン・オペラなんか、長くても半分娯楽みたいなものだし。ベートーヴェンの大作みたいに、聞く側も弾く側も常に集中し、かなりの精神力を要求されるモノでは無い。真に理解しつつ聞く、または弾く場合。長大で合唱含む作品ならば、バッハのロ短調ミサ等も偉大な名曲なのに、ベートーヴェン9番より遥かに日本では演奏されない。手厳しく言えば、こういう事か?第4楽章に合唱が入っているから、アマチュアのコーラスがよく分かりもしないで、やりたがる。オーケストラや、聞く側も、何か凄い大作だと言う事で、よく分かっていなくても自己満足する。まあしかし、ブルックナーの交響曲マニアも居る事だし(マーラーの方が私には納得できるが、しかしアレも時々メガロマニアな感じの部分がある)。)🏠一度何かで著名になると、学者というモノはその後、滅茶苦茶な著作を書いても、それなりに売れるらしい。アチコチの分野に著作を出しているようだが、物理関係者が言うには、彼は全く物理を理解していない、と。彼は宗教を全く理解していない、と。私が目を通した彼の少ない著作の一つ、「世界史の哲学-中世編」にしても、この著作全体の根底をなす最初のギリシャ正教とローマ・カトリックの相違からして、全く完全に180°間違えている。彼曰く「ギリシャ正教は子も聖霊も父から発するとした為、父(神)の権威が大きく、三位一体と言うよりイスラムみたいな唯一神の概念に近い。他方ローマ・カトリックは、聖霊が父と子から生まれる、とした為、父と子の2つの最高権威があり、それが教皇と皇帝の並立という西ヨーロッパの基礎を築いた」と。真実は、ギリシャ正教では三位一体の日本語訳を「至聖三者」と言うように、1より3を強調するのに対して、ローマ・カトリックでは逆に1を強調するのだ。こんな事はキリスト教神学の基礎。本来の正統派教義ではハッキリ「聖霊は父から発する」と明記されていて、ローマ司教(教皇)もそれを熟知していたのに、西方のフランク王国の教会が勝手にラテン語で「父<と子>から発する」に変え、その圧力に教皇が屈したので、ローマ・カトリックでは<子から>が加わるのだ。>内をラテン語でフィリオクェと言うので、これをフィリオクェ問題と呼ぶが、明らかな捏造である。この経緯も先の学者は全く知らないらしい。実際には1を重視したのはローマ・カトリックの方であり、だからこそ教皇中心のピラミッド型の統一組織を作ったのだ。他方、1より3を強調するギリシャ正教では各国毎に組織のトップが居て、教義問題はトップらが対等の立場で合議制で話し合う。)🏠投稿エラーでダブったか!?まあインチキ学者は世界中に沢山居る。日本の場合、一度名が売れると何書いても、差別問題等に触れない限り、厳しい反論が出にくい欠点が目立つ。バカげた話題は止めて、しかし最近改めて思うのだが、仮にローマ司教区が正統派教会連合つまり正教会(ギリシャ正教と呼ぶのは便宜上理由)から分離しローマ司教を神の代理人(教皇)とするローマ・カトリック教会を作ったりしなければ、ルターの宗教改革やプロテスタントは生まれなかったのだ!まあローマ・カトリックが正教会から分離した背景には歴史の必然(まだキリスト教布教地だった西欧に正教流のシステムは会わず、ローマ司教が全権把握する必要があった等)がある。ルターが16世紀にローマ・カトリックと分かれ独自の教会(プロテスタント)を作ったキッカケは、カトリック側の教皇絶対主義から来る様々な腐敗、特に免罪符(正しくは贖ユウ状と呼ぶ)に対して意義申し立て、それに対して横暴なカトリックがルターを異端者と決めつけ破門したからである。仮に当時のドイツがローマ・カトリックの代わりにギリシャ正教であったなら、免罪符(贖ユウ状)など存在しなかったし、その他、分離前の段階でルターが批判したような問題は全く無かった。故にルターの離反は起きなかった。(聖書のみ云々はカトリックと関係修復が不可能に成ってからルターが強調した事柄で、またルターは聖書のみと言っても今のプロテスタント聖書原理主義者と全く違い、かなりカトリックの儀式や伝統を取り入れている)もしルターの離反が無いならばプロテスタント自体が存在しなかった可能性が極めて高い。カルヴァンらも当時のカトリックに疑問持ち、ルターの離反に勇気得て更にラディカルな主張をしたのだから。すると、キリスト教とは殆ど正教会連合組織のみ。広い世界だから、必ず極端な派は生まれたかも知れないが、それは三位一体/至聖三者を否定するユニテリアンだったり、エホバ証人やモルモン教だったり、更に無神論や秘教などであろう。これらは最早キリスト教では無い!以上、社会学や経済史抜きで純粋に宗教や哲学だけを考えた場合の、私の考え。)🏠以上、2つ(エラーで3つか💦)のレスが難解に思われるなら、↓↓↓の前スレを参照。)現代の世界の統計見ると、宗教を人生で大切だと考えてる人のパーセンテージが高い国ほど途上国(てかイスラム系の国)で、低い国ほど先進国である<傾向>だ。これはあくまで<傾向>であり、先進国でもアメリカは割合、宗教重視率が高いし、反面、日本が低いのは当然見ていて分かるにしても、中国なんか日本より更に低い!主な国を見ると、低い方から順に中国、日本、フランスとなる。インドネシアみたいなイスラム国家はダントツに高い。言うより平均年収が多い国、少ない国と言う意味。(ただしチェコは、決して豊かでは無いが無宗教、無神論の比率がやたらに高い。これは長かったソ連の共産主義支配が原因。同じソ連圏だった国でも、ポーランドは西欧よりかなりカトリック熱心だし、旧東ドイツも旧西ドイツ地域より無宗教的だが、しかし統一されて30年近く経つから東西の差は余り無い!てかドイツ自体がフランス程で無くても近年、無宗教化の傾向が著しいし。辞めると死刑とか厳しいから、当然だ。先進国が無宗教化するほど、移民として来るイスラム教徒によって、イスラムが有力に成りやすいって事。ところで私の考えでは、宗教をある程度重視する人々は、かなり無教養で単に地域社会の伝統に盲従しているか、逆にあらゆる哲学を学び最後に人間の無力を悟り神に全て任せる心境に成った人、のどちらかだろう!?つまり知性に関して、底辺層とインテリ層(ただし哲学的な関心を持つタイプのインテリ)が宗教重視なワケで、中間層が無宗教、無神論なのだろう。日本に関しては、まず強烈な伝統宗教(一神教のような)が無かった事、また3度の伝統宗教が受けたダメージ(江戸時代初期のキリシタン禁止の為の寺受け制度により仏教が高等宗教と言うよりも単なる葬儀宗教化した事。なり、ますます伝統宗教が弱まり、代わりにカルト系が増えて、宗教=カルト=いかがわしいモノというイメージになった事。これらの点ではかなり特殊な環境だったかも?ただし日本人は無宗教と言いながら、結構、自覚しないで宗教儀式やっている。お盆とか彼岸とか、初詣とか...あと占い等にも凝っている。(これはヨーロッパ屈指の無宗教国家チェコでも同じ傾向)まあ流石に日本のクリスマスやバレンタイン、最近一部やり出したカーニヴァルについては、遊びだから無意識な宗教儀式とまでも言えないが。(カーニヴァルなんか、キリスト教の国や地域でもカトリックだけのモノで、プロテスタントとか「あんな迷信が!」と一切相手にしていないのだけど)このように、無宗教と自負している日本人の方が実は、ヨーロッパの無宗教てか無神論者より遥かに宗教に関わっているのだ。無神論者となると、絶対に宗教行事には加わらないか、宗教的な建物も単に観光用物質/建築物としか見ない。加えて先の世界の統計で、あのイスラエルが意外に宗教重視している人が少ないのに驚いた。ユダヤ教とイスラム教は似ているようで、本質的に違うようだ。他方、リストのレ・プレリュードは、シューマンと逆に楽天的と言うか美し過ぎ。最後のショパンの4曲だけは息抜き(失礼、くつろいだ瞑想と楽しみ)に弾いているが、後の曲はまあキツいハズ。弾いていてキツい実感湧かないのは、気候が丁度よく体調も絶好調で、余り負担を感じないからか?「32の変奏曲」も、夏から秋のリサイタルで最初にウォーミングアップ兼ねて弾く想定だから、その意味でこれを9分足らずで楽々弾くのは簡単では無い!「英雄交響曲」と「ハンマークラヴィーア」。パワーでは流石に「英雄」が上回るが、中期と後期の大作同士、複雑さでは後者が難しい。終楽章のフーガを指定テンポ守り、第1楽章もなるべく指定テンポに近づけるとなると勿論だが、とにかく「英雄」はいくらリスト+私の編曲で派手にパワーと技巧で暴れても「ハンマークラヴィーア」程、神経を消耗させない感じ。いや今の私には「英雄」の方が好ましいか?でも何かいい感じじゃん?「英雄」は編曲だが、ラフマニノフ3番とハンマークラヴィーア(フーガを指定テンポ通り)と言ったら、ピアノの最高峰!もう15年後(?泣)には弾けなくなる可能性大。何時弾く?今でしょ!?(テレビをロシア・ワールドカップ以降全く見ない生活だが、あの塾講師まだ売れてるの?てかあの塾の宣伝を街で見たが、講師によって正論も暴論もあるな。ある英語講師の授業風景。オーソドックスとカタカナで英語の解説していたが、ギリシャ正教と全く関係ない。いくらキリスト教国でない日本でも、英語でオーソドックスと言ったらまず正教だと教えなきゃ!?他方、正論だと思ったのは<限界だと思う事って、やってみると意外に限界じゃ無い>等。)最近、古典ギリシャ語のレベルアップを考え、再び勉強し始めた。寝ていて夜中に目覚めた時、ちょっと気になった文法や単語をノート開いて調べたり。私のラテン語のレベルより、古典ギリシャ語を上にしたいんだが、やはりなかなか難しい。生まれ育った環境と教育で、ラテン語の方が楽だし、何となく分かる場合も多い。古典ギリシャ語がラテン語よりかなり難しいのは、間違いない。最近、少し光が見えてきた。古典ギリシャ語って、読むだけになるけど。ラテン語の場合は、会話とかもヨーロッパでは本が出ていて、やろうと思えば出来る。古典ギリシャ語会話が無理なのは、現代ギリシャ語のせいだろうな!?現代ギリシャ語は、発音が古典とかなり違うけど、現代ギリシャ人らは古典も現代風発音で読むから。彼ら曰く、いわゆる古典ギリシャ語の発音とかされてるモノは、近代にドイツやイギリスの学者らが推定で作り上げたそれであり、歴史的な証拠は無い(そりゃ録音なんて無い時代だからな!)それに同じギリシャ語(笑)なんだから現代ギリシャ語の発音でいいんだ、とか何とか💦ラテン語は西ヨーロッパの別々な国々の共通語になった事と、地元イタリア半島では俗語をラテン語と呼ばずにイタリア語として別個に扱ったから、今でも古代、中世のラテン語がそのまま独立した言語として存在し、会話まで出来る。ギリシャ語は中世に東ローマ(ビザンツ)帝国が強大で、それの独占言語で、周りのブルガリアだのロシアだの文化格差ありすぎて、ギリシャ語圏に成れなかったのが、現代ギリシャと古典ギリシャ語をどちらもギリシャ語と呼ぶ原因だな。日曜日の午後、または前日の土曜日の夕方だけは休む。私はオーソドックス(ギリシャ正教信徒)であり、日曜日の聖体礼儀(カトリックのミサ、プロテスタントの礼拝に一応相当)に行く場合、まず他のキリスト教の派より儀式が長く、2時間半くらいあり、また基本的にその間、ずっと立ったまま。(ギリシャ系教会には椅子等もあるが、軽く肩や手を持たれ掛ける感じ)更にユーカリスト(聖餐)を受けたい人は、日曜日の夜中0時から基本的に飲食禁止。日曜日の午後1時過ぎにユーカリストを受けるまで、12時間以上、断食する。これは昔、カトリックや主な伝統プロテスタントにもあったモノだが、彼らは20世紀以降、かなり軽減させた。プロテスタントは事実上、ユーカリスト前の飲食禁止が無くなり(カトリックは一時間前から禁止)、大斎も無し、てか個々の意志に任せる(カトリックは復活祭前の金曜日などに肉食禁止だけ)。19世紀までは正教会と全く同じであり、つまりバッハやベートーヴェン、リスト、ドビュッシーの時代には、こういうキリスト教背景が強かったのだ。経つのは、一種アスリート並みのピアノ練習には無理だから、適宜、最低限これらを食べている。大斎とは、何かを我慢する意味もあり、実際に菜食家なら上の規定は全く普段の生活と変わらないワケだから、人によってはアルコール好きなら飲酒を経つ、煙草好きなら禁煙する等も有効。私は特にアルコールもニコチンも必要ない毎日だから、あれこれ考え、ピアノで苦行しようと思ったのが、そもそも「英雄」と「ラフマニノフ3番」に「ハンマークラヴィーア」まで加えた理由でもあった。どれも体力、精神力を使うが、それ以上に力を貰えるような素晴らしい曲なので、あまり苦行的な苦や疲れが無い。これらを真面目に努力して磨く事が大斎の意図に叶うと思っている。禁を破り、弾く体力をつける。)ニュージーランドの、まさかのモスク乱射事件!あの温和なニュージーランド人が?と一瞬思ったが、やはり犯人はオージーだった😱まあオージーもアメリカ人よりはマッタリしているが、ワイルドと言うか粗暴な環境に釣り合ったような人間も居るからな。モスクの人々には同情する。正教も随分イスラムに苦しめられたし、今でもシリア等中東でイスラム過激派に迫害されているが、しかし今回の被害者らが殉教者みたいに天国行くのを望む!さて、すぐに連想されたのが7年くらい前のノルウェーの乱射事件。あれも平和なノルウェーでまさかの事件であり、今回のに似ていた。ノルウェー人とニュージーランド人(犯人はオージーだが場所も衝撃受けた人々もニュージーランド)はかなりメンタリティが異なり、ノルウェー人はとにかく勇敢、未だに隠れたヴァイキング。500万の人口なのに、冬のオリンピックでは金メダル獲得数が常に上位で、大国のドイツやロシアを抜く年もある。南極点初制覇のアムンゼン、北極探検の大物ナンセン等、皆ノルウェー人である。彼らは普段大人しいが、何かやる時はやる!これがニュージーランド人との大きな違い。ニュージーランドは、羊の方が人間より多い、のどかな国。何で毎回、あのノルウェー乱射男も、今回のオージー犯罪者も、日本や韓国みたいな単一民族、移民が少ない国が理想だと言って、間違えたアジアの美化をするのか?日本は他のアジアからの労働者、移民等の人口が、実は世界で第6位なのを知らないのか?日本人も知らないらしい。1億3千万も人口があれば、確かに移民数6位もオカシクない。)プーチンがロシアの財界人らの集まりで演説し、「日本との平和条約交渉はリズムを失った、もし日本が日米安保を破棄するなら領土問題も譲歩できるが、現状では仮に日本があそこに米軍基地を置かないと約束しても、アメリカが置きたければそれに全く逆らえないのだ!」と。このリズム失った、の意味だが、こういう事では?今ロシアはヨーロッパ側でアメリカにジワジワ首絞められている。それは長年、ギリシャと対立していたマケドニアが、今年になって国名を北マケドニアに変更しギリシャとやっと和解、そして咋月、さっそくNATO入りが決まり、更にEUにも入る事に。ロシアにとってバルカン半島は外堀みたいな地域で、既にギリシャとトルコがNATOなのが痛いのに加え、セルビアとアルバニア以外の国々が皆、EUとNATOに入る傾向は耐えられない状況だろう?まあEU入りは経済問題で、貧しいバルカンの小国らが単独では生きられず、EUに入り安心したい気持ちなのだが、これは実はドイツとその仲間(オランダ、オーストリア)の経済植民地に成る事でもある。NATOはアメリカ中心の軍事同盟。共産圏(ソ連の同盟国)だった東欧、バルカンの国々がどんどんアメリカ側に入っていく。結局、中立国であるオーストリア、スイス、スウェーデン、フィンランドみたいにNATOに関わりない国が、ロシアには安心できるという皮肉な結果に。加えてロシア正教会を通じて、正教諸国に影響力行使したかったロシアが受けた大打撃は、ついにコンスタンティノープル総主教庁が正式にウクライナ正教会のロシアからの独立の認可書にサインした事(背後にアメリカの斡旋あり)。これは単にウクライナが完全にロシア離れするだけでなく、ロシア正教会のルーツであるキエフ教会が、ロシアから離れる事、つまり最悪、ロシア正教会の正統性を揺るがす問題であり、勿論、セルビア以外のバルカンの正教会もロシア離れする可能性が増えた。こんな時期に、更にアジアでも北方領土返還して、あそこに米軍基地置かれたら、もうロシアは目も当てられない不利な状況になる。日本側(外務省)にこれを読んでいた人は居たハズだが、とにかく日本は交渉の時期を誤ったのだ。欧州情勢が一段落してから交渉でも良かったのだ。余り良くないイメージを持っていたが、最近、新たな発見。黒人や黄色人系はどうだか分からないが、白人の場合、英語圏の国では意外にドイツ語に関心持ってる、ドイツ語をクールだと思って勉強して片言話せる連中が居るのだ!これはオージーやニュージーには無い傾向。)🎵ハンマークラヴィーアだが、ウィーン音大時代に教授から勧められたが、当時は余りに終楽章の譜読みが面倒なのと、まだこの作品の真の価値を理解していなくて終楽章がやたら難しい割には魅力ないと思い、あれこれ言って逃げ回っていた。十代前半でベートーヴェン・ソナタ全集を聞いた時には、これとソナタ32番に一番関心持ったけれど、弾くとなると32番はこちらから申し込んだくらいだが、ハンマークラヴィーアは敬遠していた。その後、卒業して独立してから自力で一度徹底的に練習し、一応指定テンポで完成させた。このレベルになると、指定テンポかそれに近い速度で実際に弾いた経験ある教授から、指使いを習わないとダメ。ウィーン音大教授なら皆、この曲を弾いた実力は持っているが、しかし一流ピアニストでもベートーヴェンの指定テンポで弾くのは速すぎて、かなり落として弾く人が大半だから。指定テンポで弾いた経験者でない人だと、微妙に遅くて一般的な指使いに基づく教授方法に成ってしまう。当時、指定テンポで弾いたピアニストなんてグルダかアラウ、アシュケナージ、エッシェンバッハ、近いテンポがポリーニくらいしか居なかったし、これらの人々に習いに行くのは面倒てか簡単ではない💦で、楽譜にこれを解く鍵がある。それはペーター版のアラウの指使いが細かく書き込まれた方の版だ!楽譜自体はまあヘンレ版が一番いいかも知れないが、ヘンレの指使いは参考程度と言うのは通説。他方アラウ指使いのペーター版は、練習始めてゆっくり弾いている内は、何たる変わった指使いと思うだろうが、次第にテンポ上げて、最後にベートーヴェン指定テンポに近づくと極めて納得できるのだ!まあ私は最初に完成させた時には、これで無くてヘンレ版とウィーン原典版で練習していて、速い部分は自分で勝手に指使い変えて弾いていた。ペーター/アラウを真面目に見たのはその後。少なくともハンマークラヴィーアに関しては、アラウの指使いがかなり参考になる。このレベルになると、もうツェルニーや他のエチュード(リストの超絶技巧エチュードは除く。これはやはり曲によって伝統的でない指使いが必要。いなんて止めて、自分の手にあった自分だけの指使いを行うべき。アラウと言えども、あくまで良い参考で、全て彼の通りに弾くのは余り意味がない。どんなに変わっていても、自分が弾きやすい指使いが望ましい。余り良くないイメージを持っていたが、最近、新たな発見。ナチスで検索し、スレ主は<スポーツ大好き>いわゆるギリシャの経済破綻問題と、EU親分のドイツとの当時の確執がテーマ。以下が、皆の対話がかなり横道に逸れて来てからの、私のレス↓↓↓ナチス(政敵からの蔑別だが)てユニーク(笑)。白人至上主義を露骨に唱えながら一番沢山白人を殺した。黒人や黄色人の被害者ほとんど無し。ヒトラーて黒人や黄色人差別は口だけで(それもチャーチルやルーズヴェルトよりマシ)、憎悪してなかった。黒人アメリカ兵もドイツ軍の捕虜にされた方がアメリカに居るよりも黒人としての差別が無かったと。当時ドイツ国民だった黒人なんか、「黒人はユダヤ人みたいにゲシュタポに捕まる事は無く、ナチ党員は黒人をバカにしてはいたが、空襲があると一般ドイツ人と一緒に防空壕でパンを分けてくれた」って。)今日は夕方から「エロイカ交響曲」と「ラフマニノフ3番」を練習し、しばらく休んでから「ハンマークラヴィーア」の前に久しぶりにショパン・エチュードのOp.25の6(三度)、8(六度)のまあ難しいのを練習してみた。右手4と5の指の強化の為に。最初はバッハ:ゴルトベルク変奏曲の第28変奏のトリルをやってみたが、これだと4と5のトリル部分が3と5でも弾けてしまうから止めた。他方シューマンのトッカータOp.7は今の他の大作の途中で練習するには、キツイと言うかショパンみたいな絶妙な柔らかさが足りない。何だかシューマン「トッカータ」が昔からロマン派で一番難しいエチュードと言われていた理由が分かったような。ショパンは自身ピアノの名人だったからエチュードも無理なく絶妙な技巧の安定を図るように作られているが、シューマンは本人が無茶して指を壊したような人だからトッカータもそれ自体、すでにエチュードより曲としての難曲であり、これではラフマニノフ3番等を更に安定させるエチュードには成らない💦で結局ショパンの2曲を、他の遅いエチュード(Op.10の6)等を入れて休みつつ練習してみたが、改めてラフマニノフの技巧ってショパンの影響が強いと感じた。逆に言えば久しぶりのショパン・エチュードが予想よりスラスラ弾ける。Op.10の7なんて昔はかなり弾きづらかったのに軽くいくでは無いか!まあ考えたら、当然だ。ラフマニノフ3番やってるのだから。三度と六度のエチュードは、続ける必要があるだろう。ラフマニノフを更に磨く為にも。これらを練習してから、ハンマークラヴィーアに入ったら、第1楽章に関してはショパンの三度と六度のエチュードと共通した技巧が結構あるのだ。ショパンのこれら2曲のエチュードは、ハンマークラヴィーア(第1楽章)の安定にも効き目あるって事。第2楽章以降は余り関係ないようだ。)ところで私は馬鹿なのか!?いや、多分誰でも実際に弾いてみないと理解できない事なのだろう。ショパンのピアノ協奏曲1番が、かなりベートーヴェンの「皇帝」に重なる面がある、等。これなんか、無論、表面的にはショパン協奏曲はフンメルやカルクブレンナーの協奏曲の影響受けたとされているが、もっと深い部分では「皇帝」の影響がある、と感じられるのだ。これはかなり前に感じた事だが、両方弾いた経験ないとなかなか分からないのでは?同じく最近強く感じるのが、幻想ポロネーズはハンマークラヴィーアの第4楽章の冒頭の半ページくらいの影響を受けている事。-ハンマークラヴィーアは普通4楽章制のソナタとされるが、実は最後の第4楽章がゆっくり始まる幻想的な序奏部と、しばらくして始まる速く長大なフーガを2分して、全体を5楽章制と考える説もある。これだと全体がヨーロッパ人好みのシンメトリーに成る。長く深遠な第3楽章を中央に、両脇に雄大な第1楽章と第5楽章(終楽章のフーガ)、そしてスケルツォ的で短い第2楽章に対比するのが第4楽章(終楽章の幻想的な序奏部分)。ピアノをある程度やった人には常識だが、ソナタの楽譜はどの曲も楽章ナンバーなど書かれていない。Allegro、Lento、Presto等、普通、楽章の最初にイタリア語のテンポや表情の表記があるだけ。明らかな楽章間の断絶がある場合には、別々の楽章だと明白だが、そうでなく楽章同士が連続している場合など、これを別々の楽章と見るか、同じ楽章の序奏と主要部と見るか、曖昧な場合もある。連続していても、「熱情ソナタ」の場合、変奏曲の第2楽章と、ソナタ形式の嵐のような第3楽章は明らかに別々。「ワルトシュタイン」の場合など、第1楽章が終わった後の、へ長調の遅く即興的部分は次のハ長調の大ロンドの序奏とされ、全体が2楽章制てのが定説だが、別にへ長調の部分を序奏と見ないで第2楽章と見ても良いのでは?すると全体が3楽章制になる。「ワルトシュタイン」の遅いへ長調部分は、「告別ソナタ」の第2楽章や、ピアノ協奏曲4番の第2楽章と、内容で大した差はないのだ。「告別ソナタ」はベートーヴェンがこれを「不在」、連続して続く早い部分を「再会」と書いているから、別々の楽章だとなるし、ピアノ協奏曲4番の場合は、一応、遅い即興的部分と、その後の早い部分の間に休みがあり、連続していないから、遅い部分を第2楽章と考えるワケだ。楽章分けはベートーヴェンでは既に絶対ではなく、これが更にリストのソナタや協奏曲になると、様々な解釈の相違が生まれるのだ。話を元に戻すと、以外に「エロイカ交響曲」と「ハンマークラヴィーア」にも共通性が見られる。今までは全く考えもしなかった事だが...中期の傑作「エロイカ/英雄」しかも原作はオーケストラ作品と、後期の巨大ピアノソナタ「ハンマークラヴィーア」だが、まず第1楽章が実に雄大で、また長い序奏など無い。「エロイカ」は変ホ長調の和音の強烈な2連打の後、すぐテーマに入るし、「ハンマークラヴィーア」に至ってはピアノソナタとして化け物みたいな大作なのに、全く序奏なしでいきなりテーマ。終楽章がどちらも対位法的。ハンマークラヴィーアの主要部分は(幾分自由とは言え)フーガだし、エロイカの場合も変奏曲が出る度に自由な対位法作品になっている。ハンマークラヴィーアの第3楽章は、深遠さにおいて似ている。-実は古典的な交響曲やソナタではエロイカみたいに第2楽章が遅く、それは第5や第7など中期作品ではずっと守られた。遅く深い第2楽章とスケルツォ的な第3楽章の入れ替えは、後期のハンマークラヴィーアで初めて為された革命で、その数年後書かれた「第9」でもそうなっている。ハンマークラヴィーアと第9が互いに深い部分で似ているのは、誰が聞いても分かる事なのだが、しかしエロイカかハンマークラヴィーアのかなりの共通点を見つけるには、両方弾かねば、多分分からなかったろう!?しかもエロイカはオーケストラでなく、ハンマークラヴィーア同様にピアノでないと。ところでショパンが意外にベートーヴェンの影響受けている事を先に書いたが(彼のピアノソナタも、やはり2楽章がスケルツォ的で3楽章が遅い点も、ハンマークラヴィーアによるベートーヴェンの<革命>の成果をそのまま行くモノだ。)ただショパンはかなりオリジナリティに拘った。幻想即興的が生前発表されず、死後ノートの間から偶然発見された理由も、もし幻想即興的の短調部分をゆっくり弾くなら、ベートーヴェンの「月光ソナタ」の第1楽章と全く同じ部分があると気付き、これゆえにショパンはこの作品を封印したと理解できるだろう?バラード1番のコーダ部分が、月光ソナタ終楽章のコーダに似ている、くらいはまだ許容範囲だったのだろうが、さすがに全く同じメロディ(仮に偶然だとしても)について、ショパンは耐えられ無かった。他の作曲家はここまで細かくない。パクりまでやってる大作曲家も意外に多い。レスの名前、間違えた。💦まあ、間違えた方のギリシャとドイツの確執スレも、なかなか興味深いけれど。)🎵やはりラフマニノフ3番よりリスト編曲「エロイカ交響曲」の方が全体的に難しい感じ。まあリスト編曲版にかなりトレモロやオクターブを加え、第1楽章と第4楽章はリストのラプソディー9番の分厚い難しい部分をずっと弾いている感じにしたから、仕方ないか?とにかく今までで、こんなに時間掛ける割にまだ楽々弾けない曲は、初めてだ、全く。ラフマニノフ3番の方がずっとピアノ向きと言うか、何ヵ所か難しい部分があっても弾きやすい。ハンマークラヴィーアも、第3楽章が表現を深めねばならないが、技巧的に休めるので、エロイカより楽。エロイカはやはり元々が交響曲の大作だから、常に弾くべき音が多いし、多分、大作曲家でも一番知能が高かったベートーヴェンの恐ろしさを体感する。いくらベートーヴェンでも、ピアノソナタはやはりピアノ向きに作っているが、交響曲は全く妥協なく全ての能力を出し切っているからな~カツァリスとシチェルバコフが、リスト編曲のベートーヴェン交響曲を全曲録音しているが、私は持っているがわざとカツァリスを聞かない。彼も葬送行進曲などで、色々リスト版にない音を加えているらしいが、まだ影響されたくないのだ。今はとにかく自分のバージョンを作り、たまにヨッフムやカラヤン指揮のオーケストラ原作を聞くのみ。弾けるように成ったらカツァリスのを聞きたい。他方シチェルバコフのエロイカは、最初の2分くらい聞いたが、ほとんどリスト版そのまま。アルペジオが単音なら、それをわざわざオクターブや六度にはしていない。全曲は聞いていないが。)🎵音大時代にラフマニノフ協奏曲に縁が薄かったのは、確か前のスレに書いたと思うが、とにかく当時はまだオーストリアではロシア音楽は好かれていない、または敬遠されていたからだ。最初の教授は、ベートーヴェン「皇帝」かラフマニノフ2番どちらかやりたい、と言ったら、「皇帝にしよう、君はセンチメンタルな性格じゃないから」。2年くらい経って何かラフマニノフやりたいと言ったら、「ではパガニーニ狂詩曲か、協奏曲3番にしよう」と。当時、私はパガニーニ狂詩曲を余り好きで無かったし(第18変奏が無かったら全くつまらない作品だと思っていた)、他方、協奏曲3番なんて難し過ぎて嫌だったから、結局、断った。「君にはロシア音楽(チャイコフスキーやラフマニノフ)は向いてない。君はライオンか虎みたいで男性的過ぎるから」。超肉食系だったのだろうか?でもその後、隠れて一時期、ラフマニノフ2番と3番を練習していたら、たまたま全く別の教授が聞いていて、「不思議な事に3番の方が上手いってか、合ってるね」と言われた。今ならこの意味が分かる。2番と3番の難易度の差は、ベートーヴェンの「悲愴」と「熱情」くらいあるだろう。いやもっと差が大きいか?ただ2番は、全体がセンチメンタルで、ほとんどリストみたいなシャープな音で高音部の超絶技巧を見せる部分が無い。美しく哀しく、そして渋いのだ。対して3番は、1楽章の巨大な方のカデンツァみたいに重く熊(笑)みたいな部分もあるが、かなりシャープな音色で高音部の華麗な技巧を見せる部分も多い。2番より3番の方が上手い(表現で)と言われるのは、嬉しいが、反面、2番のセンチメンタルさが上手いとも言われたい!君はラフマニノフ2番より、プロコフィエフ3番などの方が音色的に合っている、と以前言われた事もあるし。私は<ロマン派>だから、現代音楽は嫌なのだ!ロマン派とセンチメンタルはまた、全く別物。正統ロマン派のシューマンやリストの演奏、表現は常に良い評価を受けてきた。ショパンもだが、私はショパンを和声以外、ロマン派より古典派だと考えているから。実際、思想や形式では、中期から後期ベートーヴェンの方がショパンより余程ロマン派だと思う。これだけでも5回裏切られてきた。逆に言えば、イタリアと同盟結ぶ国は最後滅びる、敗北する運命だから、この法則通りならば中国の没落も近く、目出度い😆そしてイタリアは、同盟結ぶ国を必ず没落させ、その頃には敵側に寝返り、いつの間にか勝ち組に入っている。私はロシアなら良くて(このスレの冒頭に書いたように)、中国なら悪い、嫌いなのか?やはりまずロシアはソ連を辞めて、伝統宗教を尊重するが、中国は共産主義で無神論、宗教弾圧している事が大きい。ロシア人には音楽や文学のワールドクラスが居るが、中国人には古代に文学で居ただけで、今はその古代中国とは全く別の国、そして民族。音楽は常にダメな国だった。最近、中国人にもヨーロッパ音楽をやる人々が生まれたが、やはり彼らのは技巧だけのサーカス。体操競技と変わらない。ロシアの音楽家も技巧が凄いが、芸術性も持っている。ロシアは伝統的に欧州をリスペクトしているから、ロシアと接近しても西欧諸国なら常に対等でいられる。東欧の国々は知らんよ。ロシアの外堀、いや植民地みたいにされるかも(笑)他方、中国はあの人口で、とにかくアメリカに変わって世界の中心になり、世界覇権も企んでいる。昔の中華思想からして、連中には他国との対等関係がよく分かっていない。)🎭ベートーヴェンとヒトラーについて(笑)いや、2人がオーストリア人かドイツ人か、て話だけど。ヒトラーについては、今は論じない。オーストリアのドイツとの国境街ブラウナウで生まれたが、リンツ、ウィーンに出て、失敗だらけ。20代前半にドイツに移住。40代で総統になる少し前まではオーストリア国籍だった。ドイツ人は未だに彼をオーストリア人扱いするのだ。あれ、結構論じてしまったではないか💦で本題のベートーヴェン♪ズバリ、彼はオーストリア人なのだ!彼をドイツの作曲家とか書いたり言ってる人は皆、間違っている。これには複雑な経緯があるのだ。彼は現在のドイツ領ボンに生まれ、20代前半からウィーンに移住、50代後半の死まで、ずっとウィーンで住んだ。これ表面的なプロフィール。1彼のボン時代の作品には、今日普通に知られた名曲が全く無く、天才の香りはあってもまだ未熟な作品だらけだった。ベートーヴェンの作品のほとんどはウィーン時代に書かれたモノで、事実、彼自身が作品番号Op.を付けたモノは全てウィーン時代の作品。Op.1のピアノ三重奏からしてウィーン時代の作品。ボン時代の習作には作品番号がない。彼自身、重要視して居なかったのだ。<大作曲家>ベートーヴェンはウィーンで生まれた。2ベートーヴェンと言う苗字自体、オランダ語であり、ドイツ人らもそれ認め、彼はオランダ人またはオランダ系などとよく言っている。これは彼の祖父が、今日のベルギーのオランダ語(フラマン)地方出身だから。その祖父は、仕事の為に当時ケルン選帝侯の領地だった田舎町ボンに移住して来たのだ。3ではベートーヴェンはオランダ系ベルギー人なのか?オランダ人はともかく、ベルギー人がベートーヴェンをベルギーの作曲家だと言うのを聞いた事ない。ベートーヴェン時代には、今と全く国の概念が異なり、ベルギーは独立国ではなく、ベートーヴェンの祖父が生まれた頃、スペイン領からオーストリア領に変わった。(スペイン継承戦争の結果)だから彼の祖父は子供時代、ずっとオーストリア人だったわけだ。4また、ドイツという国も当時は無かった。代わりに<神聖ローマ帝国>があり、オーストリアの領主であるハプスブルク家が、事実上、皇帝を世襲していた。<神聖ローマ帝国>内の沢山の大小の諸侯(大体、今のドイツに重なる)は、名目上、オーストリア君主で神聖ローマ皇帝だったハプスブルク家の家臣だったわけ。祖父の問題を除いても、ベートーヴェン自身、ボンで生まれたと言う事は、当時の感覚なら究極にはオーストリア君主ハプスブルクが皇帝である<神聖ローマ帝国>で生まれた事であり、その時点でオーストリアまたはハプスブルク帝国の国民だったのだ。あれ、5以下を書いたのだが、コピーが消えている(泣)だから記憶を頼りに。5モーツァルトやベートーヴェンが自身をドイツ人と言っていたとしても、これは今日のドイツ国家の人間と言うわけでは全く無く、<神聖ローマ帝国>の中のマジョリティであったドイツ語母語の人間と言う意味。(当時それをドイツ人と呼んだ。ウィーン人すら自分らをドイツ人と呼んでいた)だがオーストリア君主が皇帝を務める<神聖ローマ帝国>は、ベートーヴェンがウィーンに移住してから約十年後、ナポレオンの侵略によりオーストリアとプロイセン以外(大体、今日のドイツと重なる地域)は、フランスの子分国に纏められてしまった。そこで<神聖ローマ皇帝>だったオーストリア・ハプスブルク家は、帝国を解散し、代わりにオーストリア支配下の東欧の広大な地域を纏めて<オーストリア帝国>を作り、自らオーストリア皇帝に成った。この時、既にウィーンに十年近く住み、これから更に死まで二十年以上ウィーンに住み続けたベートーヴェンは、近現代的な国家観から見ても正式にオーストリア人に成ったのだ。祖父の件や、ボン生まれについては<神聖ローマ帝国>の国民であり、帝国の皇帝がオーストリア君主のハプスブルク家だったから、と言う、幾分、前近代的な概念だったが。6ナポレオンが没落した後、ヨーロッパ政治を牛耳ったのはウィーン会議開いたメッテルニヒを外相とするオーストリア帝国だったが、もう神聖ローマ帝国の再興は行わず、代わりに大小の諸侯国に分かれたドイツ語圏地域に<ドイツ連合>を作り、議長をオーストリア皇帝が務める体制に。ナポレオン没落後のベートーヴェンや、他のウィーン市民らも、自分らをドイツ人と呼んでいた。ウィーンこそドイツ語圏全体の中心地だったから。それから半世紀後、<ドイツ連合>の大小諸侯地域(大体、今のドイツに重なる)の統一支配を巡り、オーストリア、プロイセン、更にフランスの三つ巴の争いが起き、勝利したプロイセンがドイツを統一支配し、それが今のドイツ国家の基。その際、<ドイツ連合>議長国オーストリアは、統一ドイツから除外され、ここにオーストリアは完全にドイツと別な国に成った。)🎵さてでは、ラフマニノフのピアノ協奏曲3番の弾き方のヒント、注意点などを、これから30レスくらいに分けて、順番に書くべきかな?以前のスレで、ブラームス「パカニーニ変奏曲」や、ショパン「24のプレリュード」について書いたように。ラフマニノフ2番でもいいが、これは昨年半ばまで集中し練習していたから書けるが、やはり3番の弾き方解説の方がレアだろうから。今まで3番について、弾き方を解説した参考書なんて世界中でも見たことないわ!ここに書いても殆ど誰にも役に立たないだろうが、いつか一人でも練習している人のヒントになれば、それだけで十分だ。🎶ただ、この曲の楽譜は、元祖のイギリスのBOOSEY&HAWKES社の版以外には、多分アメリカのSCHIRMER版しか出ていないだろう?で後者は前者のコピーに近いと思う。私は元祖BOOSEY&HAWKES版しか普段使わないからSCHIRMERを細かく見たことないが。どちらの版も困った事に小節数が書かれていない。ページ数を表示して解説する事になる。上記2社の版以外無いのだし、弾く人ならこれらのどちらかを見て練習するのだから。なった、ピアノの開始部が何らかのヴィルトゥオーゾの要素を持つ伝統が、全く裏をかかれたワケだ。ラフマニノフ協奏曲だから、昔初めてこれを聞いた人々も、どうせこのままじゃ終わらない、何らかの難曲に発展するのは予想できたろうが、しかしまさか史上一番難しい協奏曲になるとは予想していなかったのでは?しかし史上一番難しい協奏曲が、多分史上一番易しく始まるとは、ラフマニノフのユーモアセンスも凄い。まあしかし、この一見易しい2つのページ/Pも、やはり実力ある人の演奏と、初心者とでは違う。3番が弾けなくても、2番、チャイコフスキー協奏曲1番、いやシューマンの「子供の情景」が一応弾けるレベルの人でも、この部分は十分、芸術的な演奏が可能。🎶4ページ/4Pに入ると、突然、技巧が始動する。4と5Pはラフマニノフ的センチメンタルなメロディや重音とは全く違い、バッハやヘンデルに近い。これを左右の手で絶妙に繋げて歌わせるわけだが、無理すれば片手でも弾けるだろう。(不幸にして片手を失ったピアニスト等の場合)基本、16分音符が上向いている部分は右手、下向き部分は左手で弾くのだが、しかし時にはこれに拘らず、弾きやすい手を使って構わない。これは、この協奏曲全体について言える事だ。4と5Pの難点は、易しかった2と3Pから突然速い精密なバロック的パッセージに代わるから、十分余裕で弾けないと本番でも練習でもコケやすい事。オーケストラとピッタリ合うテンポ設定。ピアノのパッセージがオーケストラのメロディと重なる部分が多いから、少しでもズレると、バレバレになるからだ。🎶6Pからは、まあかなり難しくなる。6P2段目の第2小節のm.d.と矢印で書かれたbの音は、右手にしないで左手のままでも構わない。この辺りはショパン・エチュードやリストの高音部が細かいパッセージの曲に慣れた人でないと弾けないだろう?そして8Pに入ると、いよいよラフマニノフの手のデカさを生かした技巧が現れ、特に2段目と3段目を見事に弾くには、広い音域のアルペジオを弾ける技巧が必要。無理すると既にここらで筋を痛める人もいるだろうから、とにかく柔軟で広く開く手と手首の妙技が必要だ。2段と3段はピアノソロだから、上手い人なら自由に飛ばしたテンポで構わない。4段目から10P冒頭までは解説要らない。オーケストラだけの部分あり、またピアノパートも弾ける人なら普通に弾ける。9Pのピアノ部分は、幾分ふざけたように、スケルツァンドの精神を忘れなければ、尚更いい。🎶10Pから始まるリリックな第二主題。これはシューマン等を上手い人なら説明なし。シューマンより音域が広いだけ。楽譜通りに左右の手に分けなくて、部分的には右手と書いてあっても左手の方が弾きやすい部分がある。11Pの2段3小節からラフマニノフ炸裂(笑)に成ってくるが、和音含む右手オクターブを十分歌わせる、また常に右手のメロディ(大体5と4の指で取るが他の指が忙しいので5だけで行く部分が出ても問題なし。)とにかく元祖版には、指使いが殆ど書かれていないし、たまにラフマニノフ自身が指使いを入れている部分あるが、これも彼の並外れた巨大な手を前提にしていたりするから、あくまで参考に。第二主題のリリックな部分は13P3段目から左手がかなり弾きづらくなるが、広音域の和音をバラして弾く場合、少し早めに始めるとか工夫しよう。オーケストラは大人しい伴奏だから、ソリストが多少、間を取っても問題なし。13P最後の2小節と14P最初の2小節は、もう手首を柔軟に、ラフマニノフが書いた指使い方はあくまで参考に、とにかく弾きやすい指使い方で弾く。3小節目以降から14P終わり(つまり提示部終わり)までは、何の苦もなく弾けるハズ。オーケストラと合わせるのが重要だから。17Pまでで解説必要なのは、16P1段3小節目から2段全部、そして17P1段3小節目から4段1小節目まで。これはこの曲を練習するレベルの人には今更だろうが、右手は親指、左手は5の指を軸にした回転運動を考えて弾く。17P4段の2小節目からはエチュード的な技巧になり、かなり右手5と4指の強さが必要。ロマン派独特の5や4の指に肩からの力を加え、工夫する。19Pから20P3段2小節終了まではラフマニノフ好きなら全く問題なしでないと...20P3段3小節から始まる左右の広音域の単音同士の部分は、どんなに変わった指使いでも綺麗にメロディと神秘性出して弾ければ構わない。伴奏するオーケストラを考え、余りテンポ揺らしたり過剰なルバートは避ける。23P2段目からカデンツァに突入。練習していた時には、普通の小カデンツァを弾いていたが、その後すぐに大カデンツァに変え、今も大カデンツァでやっているから、小の方は解説しない。大カデンツァは迫力でかなり上だし、難しいから格好いい!まあ小の方が全曲に対するバランスが良いとか言う声もあるが、どうせ全曲がユーラシア大陸北部の野生の巨大な叫びみたいな作品だし、ここで大カデンツァでそれに輪を掛けても問題なし。近年は、これ弾くピアニストなら大概、大カデンツァを使う。🎶さて大カデンツァに入る。普通の楽譜より音符の印刷を小さくし段を増やして紙数を節約しないと、買って弾く人が少ないラフマニノフ3番だが、特に大カデンツァは小カデンツァの上にOssiaと書かれ並行して印刷されているから、更に音符が小さい。目が少し悪い人には練習していて読みつらい。この難しいと評判な大カデンツァであるが、まずpからffまたはfffまでのデイナミークをハッキリ付ける事!元々メガロマニア的なカデンツァだからfやffが多いが、だからこそ全体をfで弾きたい傾向を抑え、楽譜にpとある部分は忠実に守る。技巧だけ見せるサーカス化に陥らないように気をつけ、難しいが壮大な大地の叫びみたいな歌を芸術的に歌わせる。🎶23P2段から始まる大カデンツァだが、まず24Pの2段目くらいまでは、自然に手の構造からfやffが弾きやすく出来ている。24P2段目4小節辺りから、人によってはかなり弾きつらくなるだろう?だが手の大きさが十分で技巧も十分あるなら、まだ問題でもない。25P2段目のPrerto.からいよいよ難易度アップ。molto.からこの大カデンツァの醍醐味(難しさ)がマックスになる。ここを苦しいからと言って、ただ機械的に全ての音をただ同じような音量で弾くのは単なるサーカス屋。各小節に4つずつある高音部のメロディ部分と、低音部をハッキリ分け、メロディを壮大で悲壮感持って歌うのが真のヴィルトゥオーゾであり芸術家なのだ!(例えばロシアのアシュケナージやベルマンはそれが出来ているが、中国のランラン等は凄まじい表情する割に、ここが遅いし全く芸術的に弾き分けていない)この部分が更に次第に盛り上がり、遂に26P3段目からは大小の両カデンツァ共通になる。大カデンツァを弾いてここまで来た人は、少しここで弾く音の数が減り圧力が減った感じを味わうが、しかしすぐに来るクライマックスの為に次第に再び音量が増え、飛ぶ音域も増えるので、余り気にならないハズ。tempo.でクライマックスに達する。ここから27P2段目半ばまではfffであり、ラフマニノフ炸裂(笑)だ!全力で弾く部分。27P2段目から少しだけ引いて、3段目のffまで落ちる。4段目の終わりまでが、いわゆるソロのカデンツァで、その後はピアノは装飾になりオーケストラがメロディを奏するわけだが、3段目から29P冒頭までの技巧に苦労するなら、残念ながらこの曲は向いていない。ここは大カデンツァの余韻として、軽々余裕で退きながら、自ら雰囲気を味わう部分なのだ。私も学生時代にはそれが出来ず、意外にここの余韻部分のパッセージで苦労と言うか、ここに集中せざる得なかった経験がある。ここはラフマニノフ3番としては、易しい部類に入る部分であるべきなのだ。🎶29Pの1段目に少し盛り上がりがあって、またまたソロで2段目から再現部の第2主題を兼ねた部品が始まる。これが次第に高まり、5段目の第2小節からppで始まるが、結構細かく弾きにくい、リスト風パーセージの先程と趣が違う華麗なカデンツァを形成。30P3段の最後まで続く。4段目以降は手が大きいなら問題ない余韻となり、30Pの最後にオーケストラが加わり、長かった大カデンツァ+再現部を終えるのだ。09:16新型コロナ「騒ぎすぎ」「過剰反応」うつる人・うつらない人の判断がイマイチ不明瞭ですよね。いうのも熊本の20代の女性。熊本〜博多まで新幹線に乗りコンサートへ。友人と鑑賞し夕食も共にする。感染者が出そうですが、同じ年代の感染者は見当たらない。博多で泊った宿泊施設の従業員も大丈夫そう。同居の50代父親60代母親は感染しているものの重篤には陥っていない。職業が看護師であることから、体の弱い人には務まらない仕事であるが故、それも考えにくい。若けりゃ重篤化しない、わけではない。00:59ブログでもTwitterでもないけど呟いてみた。