名人千利休による解釈とされる茶道の要となる側面、飾り気のない素朴さ、気取らない素直な手法、そして自己に対する正直さと同じです。不完全という美学に忠実であると同様、わびさびは、自然界の物とその移り変わりの切り離せない関係と、その天衣無縫な完全無欠さを感じ取ることに心を留めるのです。次の日、日本最古の神社があり、6世紀に遡る古墳がある考古学上の史跡である出雲へと、海岸沿いをドライブしました。三原研氏の自宅と工房は、霞たなびく山々に囲まれた場所にあります。三原氏の原始的で魔力を感じさせる作品は、出雲の環境に同調し、古代青銅器の儀式的な雰囲気を魔法のように作り出します。三原氏の工房の中で、作品は、ろくろの上盤から上へと螺旋を描き、丸いひだが宙へと重ねられていきます。三原氏は、どのようにして機能的な容器らしい形をやめて、純粋な自己表現、すなわち、作品がひとりでに物体になるという表現へと向かったのかを語ります。「私の心は開放されています」と記す三原氏。「身体に染み込ませたこと、意識的な多くの決まりごとは、もはや必要ないのです。私の表現は、私の内側で生まれるものを包み込み、それを偽らないものです」。三原氏の作品は、手の込んだ熟練のひも作りの技を通して初めて姿を現します。この技は、陶芸家を作品の中に注ぎ込ませ、作品を陶芸家自身へと置き換えさせることを可能にします。三原氏は、スケッチを描いたり、頭の中に形を描くことをしません。手に「粘土と会話を始め」させます。澄みきった、禅を思わせる簡素な雰囲気を漂わせ、三原氏の作品では陶芸家の存在を触れて感じることができます。三原氏の言葉を借りるなら、彼の作品は、「思いがけない美しさへの尽きることのない探求を体現している」のです。鉄分豊富な地元産のこの粘土の表面に無数の色が現れてくる間、それぞれの作品が頻回に焼き入れされる様子を、三原氏は詳しく語ります。釉薬を一切使わず、細かな装飾や仕上げも一切行わない。粘土の持つ固有の鉱物が火・酸素と反応し、鮮やかな紫、紺、オレンジや黄色の風景が、独特の手触りの粘土の表面一帯に現れます。三原氏は、私たちの足元で掘り起こされる粘土には、内に閉じ込められた色の確固とした記憶があること、焼き入れの仕方によって「粘土の中の記憶を呼び起こす」ことができるのだと言います。三原氏はどのような色が浮かび上がるのか予想することはできませんが、幅広い色彩を浮かび上がらせる酸素と温度の度合いを直感的に調整することができるのです。した陶芸家たちの手仕事に見られる人間の創造への衝動と自然の力の共存の中には、自然界に元来備わる疑いようのない共振現象が存在しています。全て自然界の物は、例え生命のないものであっても、神として敬われるのだという日本の神道の伝統を思い出させます。人間の精神が存在の中心であるという考え方を拒否する、この自然を敬うという行為は、全ての物と物を成す素材の力を認めることだと理解できます。物や素材が自然であるのと同じように、その物の作り手も自然なのです。インディア・ウィンザー=クライブはフリーランスライター。日本版リサージェンス誌は、スモール・イズ・ビューティフルを提唱したE.F.シューマッハらが始めた社会変革雑誌で、サティシュ・クマールさんが主幹。英国で創刊50年、世界20カ国に読者4万人。環境運動の第一線で活躍するリーダーたちの、よりよい未来への提言で、考える糧を読者にお届け。詩や絵などのアートに溢れているのも特徴。日本版リサージェンス誌は、スモール・イズ・ビューティフルを提唱したE.F.シューマッハらが始めた社会変革雑誌で、サティシュ・クマールさんが主幹。英国で創刊50年、世界20カ国に読者4万人。環境運動の第一線で活躍するリーダーたちの、よりよい未来への提言で、考える糧を読者にお届け。詩や絵などのアートに溢れているのも特徴。byAmebaOwnd無料でホームページをつくろう。