学生さんの興味に、「この二人の共演は想像つかない。」という意見がとても多いということを以前どこかで書きました。いう構図は、どうにも代えがたいものがあるようで...。江戸っ子⇔エセ関西人?型(内緒!)⇔典型的なO型などなど。目からうろこな事ばかり。ピアニストと弾くだけで、本当に発見だらけなのです。作曲やさんの楽譜の見方は、どうしても作曲の過程を通ってオーケストレーションのような見方が頭の大半を占めてしまう。よって、頭の中に明確に「ここは、こんな音色でこんな音が欲しい。それもこれも二人とも「まずは楽譜を深くよんでから。」という基本姿勢が全く同じだからこそ、できること。一つの縦の響きをとっても、まずは楽譜を深く読んで「だから、こういう音が欲しい。」と二人とも思えるからお互いの意見をまずは丸呑みできる。アンサンブルにおいて、こういう信頼感はとても大事で単に表面上の性格やフィーリングが合う合わないというのでなく真の意味で、相手を尊重できる(裏を返すと、自分の意見も遠慮なく言える。)という姿勢は、クラシックにおいては殊にやはり作曲家が一音一音自分という人生を切り落としながら書いたものを大切に思える基本姿勢があってこそ、生まれる。そこからの想像力や発想は、演奏家個々に全く違うもの。生きて来た人生が全く違うんだもの。アンサンブルはおもしろい。連弾はそこからが大変。88の鍵盤に20本の指が行きかいしかも一つの和音をとっても、相手がどういうバランスでくるかをまるで一人の人間のように嗅ぎとって(?)いないといけない。