SHIMOKITAZAWANOTESWelcome!東京を中心とした旅とアートの備忘録です。ここに訪れるみなさんの素敵な旅のインスピレーションになるように願っています。当サイトの記事は、トップページにて一覧にしてあります。直感で気になったものを開いてください。INDEXをご活用ください。アート系記事のタイトルにある★マークは鑑賞後の個人的な感想です。本サイト内で使われている画像や写真についてサイト運営者のオリジナルコンテンツ以外の写真や画像は、すでにウェブサイト上で公開されているものです。写真や画像の引用の際には引用元を明記の上、リンクを貼っています。著作権法http://bit.ly/copyright-actまたサイト運営者自身が作成した画像、撮影した写真の権利は運営者に帰属します。copyrightの記載や、利用目的によってはでデータをお渡しできるものもあります。詳しくはお問い合わせください。現在、販売は行っていません。国立近代美術館の企画展に行った後、そのチケットで所蔵作品展も観れるのでそのまま2〜4階で開催されている「誰がためにたたかう?」に行ってきました。こちらのテーマ展の方が良かったです。タイムリーに感じました。企画展の方は随分と前から決まっていて、他の美術館から美術品を借りる関係もあって、このタイミングでしかできなかったのだと思いますが。今回は3フロアを使い大規模に「たたかう」をコアコンセプトに展示。http://www.momat.go.jp/am/exhibition/permanent20150526/#section1-2かなり見応えありました。すごいパワーが流れてきました。個人的に想定していた通り、戦争を扱う作品も多かったです。生々しかったり、または激しく風刺的な表現だったり、正視するのが辛い作品もありました。展示のキャプションを読むと、これらの作家さんは、行ったことのない土地、体験したことのない戦場の絵を聞き伝えで描くこともあったそうです。作品は、あくまで戦争のジェスチャーでしかないと、美術館のキャプションで書かれていましたが、私には十分刺激的でした。戦中を生きた作家として、太平洋戦争への従軍経験を持つ岡本太郎、戦時下に青春を過ごした間所沙織の作品。底力を感じる豪華な面々でした。最後の12番目の小テーマは総括的な意味合いで、「傷」あるいは「傷つきやすさ」をテーマにしていました。現代アートで終わる本展の締めの意味を込めてか、このように最後を表現。”他人の傷に自然に反応してしまうこと、そしてそういう傷が生じてしまうような脆い身体と心を持っていること、そうした事実が人間の社会をその根底において支えている。「傷つきやすさ」が現代美術の主要なテーマになっているのは、ともすればそうした「事実」が忘れられがちだからかもしれません。”こういうキャプション(メッセージ)を書くことって客観的な視座のものが多い印象があり、意志を込めるには温度感が難しそうだなと、つまりつまらないなと、いつも思ってました。今回の展覧会では、書いた人の情熱が伝わるものが所々あったので、私の心に言葉が届きました。イムラレイコ「横たわる少女」さて、美術館が本展で伝えたかったことって何だったのか、考えたいです。今回最新号の美術手帖でも「絵描きと戦争」というテーマで戦争画について特集していますが、アートが、政治や社会風潮のコントロールのためにある種プロパガンダ的に利用されてきた歴史があるのは事実だと思います。これから、様々に今後の日本の「戦争観」が語られているいま、今回の国立近代美術館の展示は意義深かったと私は思います。美術館が鳴らしている警鐘を感じたように思います。見に行ってみてください。常設展の方で、川端龍子の「草炎」を見ることができました。日本画見るときに「音がする」感覚になるのですが、これは本当に自分がその絵の中にいるような感覚になります。コメントをキャンセルコメントを投稿するにはログインしてください。