Editionでエキシビションを開催。シドニーで生まれ育ったマークのクリエイティブのバックグラウンドや、7年以上に及ぶ東京での活動を通して彼が感じている日本のアートシーンについて聞いてみた。————シドニーで育ったそうですが、子供の頃からアートには興味があったのですか?MARK「あったよ。それが”アート”だとは思ってなくて、ただの”お絵描き”だったけどね。小学校に入ってキース・へリングの絵を初めて見て、ルネッサンスの伝統的な油絵でもなく、自分と何も繋がりのないものじゃないアートに対してもっと興味を持つようになったんだ。デザインやグラフィックに関しては、1986〜1988年に大流行したスケートボードに影響を受けているね。自分のファンタジーのボードのグラフィックをデザインして、有名メーカーのロゴをつけて学校のノートに描いたりしてたんだ。ブートレグのポスターを作ってベッドルームに貼ったり、ロゴをコラージュしたり...。1989年はバットマンが大流行した年で、バットマンのロゴもたくさん描いてたよ。どんなアーティストが好きだったんですか?MARK「さっき話したスケートボードのブームと同じ頃に、オーストラリアのキッズもブレイクダンスに興味を持つようになったんだ。HOPという総称で呼ばれているということが分かったんだ。Hell』を持っていたんだ。Rap”とかのパロディラップ以外に初めて聴いたもの(ラップ)だった。それがきっかけで、NWAやIce-T、パブリックエネミーを知って、シドニーやメルボルンの線路に描かれたグラフィティをもっと注意深く見るようになったんだ。Wars』のドキュメンタリーを発見した。1992年に家族旅行でアメリカに行って、自分が今まで観て来たものが自分にとって重要なものになっていった。HOPには興味がなくなっていた。自分だけこのシークレットの世界を見つけたような気がしたよ。————Zineを作っていたそうですが、どのような内容をカバーしていたのですか?MARK「1994年からこれまでに40冊のZineを作ったよ。HOPがデーマだった。コピーでクオリティが低くて、手でコラージュして、パソコンは最低限使っただけ。このおかげでインターネットもない時代にまだ一般によく知られていない世界に関わることができた。最初の号(高校の図書館でコピーして作ったもの)は、僕はまだ15歳だった。年上の人たちの気に入ってもらって、その人たちが当時オーストラリアではなかなか手に入らなかったアメリカから輸入した音楽をたくさんくれるようになったんだ。ラジオに呼ばれるようになったりもしたし、自分の時間を何か生み出すことに使い、他の人にも自分たちがクールだって思う事を作り続けることを後押ししてコミュニティの一部になれるのがとても嬉しかった。いう気持ちが、その何年か後のギャラリーのオープンにも繋がっていると思う。その他のZineのいくつかは、個人的な記事だったり、グラフィックや写真のZineだったり、自分のエキシビションを合わせて、エキシビションのコンセプトをより掘り下げたものだったりという感じ。今でも時々作っているよ。僕にとってZineを発行してよかったことは、インターネット以前に他の人と繋がることだったんだ。Heightsというギャラリーをオープンしましたが、そこではどんなアーティストをキュレートしたり、プロデュースしたりしたのですか?MARK「ギャラリーをオープンした理由は、シドニーですでにそういうシーンがあったからだよ(2003年頃)。UPイベントだった)。レーションというよりは、場所を提供するって感じだったよ。好きな事をしていい空間。多くの友達が僕が好きないい作品を作っていたんだけど、ほとんど知られていなかった。最初の数年間はとてもエキサイティングだったよ。毎週、聞いたことがないアーティストの新しいショウをしてた。一緒に飲んだ事はあるけど、作品を作ってるなんて知らなかった人たちのね。HOPカルチャーにハマっていて、友達はパンクのイベントをやっていて、スケートボードをやっていた。それらすべてのシーンで積極的な関わりを持つことになるのが普通だった。自分の作品を見せるとは特に難しいことには感じなかったんだ。自ら参加するシーンだったから、参加したって感じだね。自分のやってることをコミュニティに見てもらうことは自然なことだった。最初はグループショウに参加するだけだった。ギャラリーと仕事をしているうちに、たくさんのアーティストのスタジオを訪れる機会を持つようになった。そこで、いろんなテクニックを覚えて、彼らのショウの作品を完成させる手伝いもするようになった。それがグループショウに楽しみのために参加するだけでなく、自身のより大きなソロ・エキシビションへのインスピレーションになったんだと思う。このピーナッツシリーズは深い意味もあるんだけど、基本、サンプリングってことだよ。僕が好きな90年代のラップは、違うジャンルの古い曲をサンプルして、全く関係ないものを自分のクリエイションに落としこんでいるんだ。僕の作品は、90年代のラップミュージックの作り方と同じように目に見える形でアートとして制作しているんだ。ピーナッツと90年代のラップは僕にとってとても身近な存在で、このコンビネーションは自分にとって意味があって純粋なものなんだ。————2009年に東京に引っ越してきて、オーストラリアやアメリカ、ヨーロッパと比べて、日本のアートシーンはあなたにどのように映りましたか?MARK「日本にはその前に2002年と2007年にバケーションで来てたんだ。Heightsのブランチを作りたかったんだけど、今思うとたぶん成功しなかったと思う。僕が会った日本のアーティストはみんな制作に対してとても真摯で、それは悪い事じゃないんだけど、だけど、日本の一般の人たちはアーティストに対する経済的なサポートという点では、オーストラリアやアメリカ、ヨーロッパの人たちには全く及ばなかった。オーストラリアでは、20歳のキッズが絵を買う事もあるけど、日本ではあまり想像できないね。アートを買ってもらうことがシーンを大きくするのだけど。ストリートアートが世界的にとても注目されていますが。MARK「いい方向に変わってきていると思うよ。Curtain、SidecoreなどのスペースやZineのブームのおかげで、アートを所有するのは特別なことでも、ある一定の人々がすることでもないってことをみんなが分かってきていると思う。あとは、ビームスのような会社が、普通の人が暮らしの中でファッションだけでなく、アートを所有することを推奨してくれているしね。コレクターから関心を持たれるのはよいことだけど、そこを深く追求しようとは思わない。僕は自分とコミュニティのためにアートを制作しているから。日本人の何人かの有名なコレクターがいくつか僕の作品を買ってくれたのはとても嬉しいよ。嬉しいのは、コレクターが注目したことによって、普通の人たちが自分も絵やプリントを家に飾りたいって思ってくれることだね。すれば、ギャラリーも生き残ることができるし、ただの興味の対象ではなく、次の世代が物理的にこのシーンを存続させることができるようになると思うんだ。普通の人たちがアーティストの収入を支えなければいけないってことではなく、もし純粋にその作品が気に入ったら、写真を撮って(SNSなどに)アップしてその後は忘れてしまうのではなく、実際に買う人が増えたらいいと思ってるよ。———新しいエキシビションについて教えてください。どんな感じになるのでしょう?MARK「90年代のラップにユーモアを加えた感じだね。元ネタは何か分からなくても楽しいと思う。————最近はどんなことから制作のインスピレーションを得ていますか?MARK「僕をこのシーンに導いてくれた音楽だよ。KRS-One、ビースティーボーイズ、パブリックエネミーなど、全く同じ音楽だよ。あとは、東京にいて自分が見たり聴いたりしたものを自分のやり方で解釈をしているよ。————作品を作っていない時はどのようにして過ごしていますか?MARK「自転車で東京中を回るのが好きなんだ。5年くらい凄く遠くに住んでいたんだけど、最近都心に戻ってきたんだ。真剣に打ち込んでいるアートが自分の仕事になっているのは嬉しいし、東京の生活を楽しむ時間もたくさんある。東京で何が起きているのかローカルの視点(今でもよそ者ではあるけど)で観ているよ。東京での遊びはとても楽しいし、居心地もよいよ。アートに関しては、買う人が少ないのが問題なんじゃないかなって。Atelier506。