古今東西の映画、ポピュラー音楽、その他をいまここに交錯させながら随想します。焦点距離のレンズにこだわったと言う人がいるが、この場合気をつけてそれを受け取らないといけないのは、「画角」はもちろんレンズの焦点距離だけでは決まらないということである。レンズを使った絵であるように見える。レンズだと思うのだが、明らかに画角が広くなっているのが確認できるだろう。画面の印象は『サイコ』とはかなり異なっている。固定焦点のレンズで撮影したということには重要な意味がある。アスペクト比は異なるものの、どちらかといえば近い。相当の焦点距離のレンズだけで後期の作品のほぼすべてのショットを撮ったということを意味する。焦点距離を「標準レンズ」と呼ぶのは、人間の視覚の画角にもっとも近いからだという、いかにも「わかりやすい」嘘の説明をよく見るが、人間の視野は、ぼんやり見るときと注視して見るときでも明らかに違う。人間の視野は動くものを見るときには一般に狭くなる。物事を注意深く見たり、動くもの、変化するものを見るときの画角が映画の標準画角であろう。レンズを使用したのは、ロー・アングルの撮影なので、幾何学的歪みがより目立ちにくい長焦点になるべくしたいということが当然あったのだと思う。望遠気味のレンズでは、画面の奥行きは詰まった感じになる。それは、不動産の広告で部屋を実際以上に広く見せるために広角レンズを使って撮影するのとまったく逆の方向である。年代以降の映画の衰退期において、その「見せ物化」に貢献した。女性の裸体や暴力の描写と同様、広がった画面の周辺視野からの視覚刺激は「ビジュアル」として、より直接的な肉体的刺激を提供するのだろう。人は何かを注意深く見守るものとしての視線を放棄し、ただ映像に周囲を取り囲まれ、大音響の中で自分を忘れてしまうことに快楽を見いだしたのかもしれない。人は映画を見ることを止め、それに支配されることを望んだのだ。作あり、年代順にあげてみると以下のようになる。年にパラマウントがヴィスタ・ヴィジョンを採用している。シネマスコープ作品であった。作品について具体的にその辺りをみてみる。1(シネマスコープ)アンソニー・マン監督の場合、画面の横方向の広がりは、業界が時代の要請で対応しなければいけないものであり、作品の内容にもとづく選択ではない。マンの映画を見たものは誰でも気がつくように、斜面や絶壁といった空間構造を活用した演出が非常に多い。年代という時代の雰囲気にも通じる「閉ざされた」空間という印象の方が強い。マンは、その閉ざされた空間を単なる構図として活用するのではなく、活劇として活用する演出によって、大画面化によってはじまった映画の「見世物化」に逆らっていた監督といえると思う。なって、これは由緒正しい映画のスタンダード・サイズのアスペクト比である。mmフィルムの一コマとほぼ同じサイズである。撮像素子の大きさはその範囲内に収まっている。