小学生ですから、出会ったのが。僕にとっては、アントニオ猪木とYMOが魂の故郷なんです、結局。行ったことないけど(笑)。神秘のパワー、「サン」ですね。BIO1969年東京生まれ。90年代後半に鉛筆、木炭やインクで紙に描いたドローイング作品で注目を集め、2000年に作品集「ランジェリー・レスリング」を出版。ニューヨークでの展覧会を皮切りに、これまで国内外で多数の個展を開催。近年は白と黒の色彩で描く人物画など、具体的なモチーフを見せつつも抽象的なペインティング作品を手がけている。アートギャラリーにて個展「PEEKABOO」を開催。東京オペラシティ文化財団(2018年)などの作品集、展覧会カタログを出版。2008、2012、2017年にタカ・イシイギャラリーにて個展を開催。現在東京を拠点に活動。REPORTYMO40周年を記念して11月28日にリマスター発売された『イエロー・マジック・オーケストラ』『イエロー・マジック・オーケストラ<US版>』『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』。STUDIOで開催された。TANZ』の監修と選曲を担当したテイ・トウワとマスタリングを担当した“まりん”こと砂原良徳。TANZ』の裏話や音質へのあくなきこだわりを、満員になったYMOフリークたちを前に笑いを交えて語ってくれた。RETURNS』でもおなじみのRIO。その濃いトークイベントを書き起こして、お送りする。YMOとの出会いからお話しいただけますでしょうか。ぼくは『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』がリリースされた直後くらいかな。レコード店の店頭でYMOの映像が流れていた記憶があるんですよね。3人が人民服を着て、後ろにタンスがあって、「RYDEEN」がバックで流れていた映像がすごく印象的で。翌日学校に行っても、ずっとその映像ばかりを思い出していて、放課後になるとすぐにお店に行って、「中国の服の人のレコードありますか?」って聞いたんですよね。して買ってきて、ぼくがクラスのみんなに布教したおかけで、このアルバムは100万枚を突破したんだと思っています(笑)。ぼくもほぼ同時期ですね。子ども向けのロボット博のようなイベントがあって、そのロボットのバックに「中国女」が流れていて衝撃を受けたのがYMOの初体験でした。ロボットがいいのか、音楽がいいのか、最初は何に対して興奮しているのかわからなかったくらいで、後でまた「中国女」を聴く機会があって、のめりこんでいったんです。TANZ』ですが、テイさんが監修と選曲、砂原さんが全曲のリマスタリングを手がけています。2018年に細野(晴臣)さん主催の新年会にご招待された時は「(40周年だけど)なにもないよ」と言われたのです。たずねてくる若者が毎日やってくるとお店の人から聞いて。中古レコードが売れても本人たちに一銭も入ってこないし(笑)、若い人たちに先入観なく聴いてもらえる今の音楽のふりをしたYMOの作品が作れないかなとぼんやりと思ったのです。(高橋)幸宏さんとは一緒にバンドもやっていますので、幸宏さんにニュー・アルバムのふりをしたような、決してベスト・アルバムではないコンピレーションを出したいとお願いしたのです。幸宏さんからはやってくれたらうれしいし、ほかのふたりもテイくんだったらダメって言わないと思うよとおっしゃってくれて。そんなふうに探りを入れつつ、ソニー・ミュージックダイレクトに話を持っていったのです。聞いたら「いいとも!」という返事があった。いや、最初はちょっと自信がないって、言ったんですよ(笑)。いや、だってYMOのファンって、ここに来てくれている方も含めてマニアックで、厳しいじゃないですか。言われたりするんで、最初はちょっと躊躇しました。音源をいじってみたらいい感じになったので、やりますと返答しました。素材の段階でよくあるのはマスター音源と言いながらも、当時のマスターがなくてCD用にマスタリングした音源しかないということ。今回は当時のオリジナル・アルバムのトラックダウンマスター音源があったので、それをぼくとまりんが聴いていった。「SIMOON」とか「FIRECRACKER」はUS版も含めて2種類あるので、それぞれ音源をもらったりとかして。五木田くんはぼくよりもYMOに詳しかったりするので、彼にも聴いてもらった。彼は最初の方(78年版)がなんとなく良くなる気がしますと言っていたんですが、まりんも選んだのが最初の方だったんですよね。五木田さんは最初のリスナーとしてリトマス試験紙のような存在で、五木田さんはどう思うだろうという場面がけっこうあった。いう意味でも3人で作ったというのが正しいよね。作ったと言っても、人のアルバムですけど(笑)。MASK>は入るでしょ」とかいきなり送ってきたり、「<FIRECRACKER>を入れるのを悩んでいる」と返信したら「入れないと刺されるよ」とか脅してきたり。アナログ盤を先に考えて3枚組でいければということを思っていたんですが、途中で2枚組になり、アナログ盤に収録されずにCDに収録された4曲はボーナス・トラック的な考えで選曲していきました。バーニー・グランドマンのマスタリングって、相当なものですよ。ぼくがマスタリングに興味を持ったのも、彼が手がけたジャネット・ジャクソンの『ザ・ヴェルヴェット・ロープ』を聴いたからで。なんじゃ、こりゃと思ってクレジットを確かめたら、バーニー・グランドマンだった。次はバーニーに頼もうと思って、実際にお願いしたこともあります。全面的に信頼していました。スタンパーに塗布するメッキにこだわりがあるらしく、日本ではなくLAで作ったそうです。いちどやり直しもあったんですが、その際に低域を曲ごとに1デシベルくらい上げたり下げたりした。まりんのマスタリングを元にアナログ用に補正ということで、そうした作業をしました。1デシベルって大したことはないですが、それがアナログ盤になったときに損なわれたり、出過ぎたりするのがスタンパーの素材によっても変わってくるんですが、今回はいい方向に転んだというか。まりんのマスタリングが非常に良かったからですが。苦労ではないんですが、アルバムの1枚1枚どれも録音時期が近いので、どの曲も揃っているんですが、コンピレーションになると時代の幅が出てきてしまう。それを一本の串に全部刺さなくてはいけないので、大変な作業でしたね。ぼくはアナログ盤のABCD面のそれぞれの面が、同じアルバムからの曲を続けて並べないようにまず考えたんです。いうのも、オリジナル・アルバムを聴いてきた方が多く耳にすると思うので、机の隣が同級生ではなく先輩後輩みたいな部活的なイメージで(笑)。-Jiseiki-」から始まることだけが見えていましたね。データでは聴かせてもらいました。ぼくがマスタリングした音よりも重たい筋肉質な感じで。まりんよりもハンバーガーよく食べてる感じの音。ぼく、たぶん今年、ハンバーガー1個も食べてないですよ(笑)。まりんがマスタリングをやるきっかけって、アナログでしか出ていない作品だったり、音質への愛情のない再発盤だったりを自分がいい音で聴くために個人的にやり始めたんだよね。聞くと、ありますよ、ぼくがリマスタリングしたやつですけど、という感じで(笑)。ぼくも持ってるやつだ(笑)。あとでTwitterにあげときます(笑)。クラフトワークとかだとCIAに目をつけられるかもよ。クラフトワークのリマスタリングはやりたいよね。TANZ』ってタイトルで、この3人で(笑)。五木田くんがクラフトワーク大好きなんだ、これが。さっきの卓球じゃないですけど、ぼくもYMOの良さげな写真をネットで見たりしたら、五木田くんに送りつけたりはしていましたけど。楽しく制作されたことが伝わってきますね。めんどくさい作業もありますけど、やっぱりYMOが好きなんで。ぼくもこの作業中は意識をなくすほど飲んだりするようなつらいことはなかった(笑)。テイさんはバンドで一緒にやってるし、五木田さんも会うことが多いんで意思の疎通とかの問題はまったくなかった。TANZ』のことをしゃべってたよ。