「カメラを止めるな!」も生放送で起きるトラブルが題材になっているが、それを“放送そのもの”と“撮影の舞台裏”という二部構成にしているので「ラヂオの時間」とは別の面白さになっている。放送と舞台裏を混在させていたら、この面白さはなかっただろう。ジャッキー・チェン映画のエンドロールに出てくる“NG集”が延々続くような面白さという印象もある。あれはホントのNGなので、わざわざNGを作り出しているピクサーのアニメ映画の方が近いかもしれない。「カメラを止めるな!」の最初の37分ワンカットと言われてる部分は、本当のワンカットじゃないよね。インタビューなどを見てても、そこには触れてはいけないような感じというか、「ワンカットで撮影(という設定)」のカッコが取れて説明されている印象があるんだけど、それならワンカットかどうか疑われるような撮り方はしないと思うので、ワンカットではないと思う。プライムビデオにある)。向けのテレビドラマだけど、こちらも良作。「カメラを止めるな!」が印象的だったのは、そのアイデアだけでなく、映画としての完成度が高いことだ。低予算で済んでいるというのは、そもそも低予算で作っている設定でクリアしているにしても、それこそ大作映画とかお金がかかっているであろうテレビドラマでも、なぜだか大根役者みたいな演技が見受けられたりするのに、そういう部分がない。意図的に大根役者っぽい演技を見せている部分はあるのだけど、そういう細かい部分まで行き届いた感じがする。あれで(研究だから)俳優費用がゼロとかビックリ。「白昼夢」というフジテレビの番組で短いワンカット作品を作るようすが放送されていたけど、上田慎一郎監督が丁寧に演技指導していたので、そういうところが作品にあらわれているのだと思う。アニメ映画でプロの声優を使わず芸能人に棒読みさせることでポストジブリをうたい“大作感”をアピールするケースが多いことに比べると対照的である。「カメラを止めるな!」で好きなシーン。放送パートでカメラが地面に置かれて動かない部分がある。舞台裏パートになると、カメラマンが腰痛であること、“撮影してみたい”助手がいるというので、ああ、あそこでカメラマンが変わるんだろうな、という伏線だということが誰にも分かる。実際、その通りになるのだが、その場面を監督の娘が見て「カメラマン代わった?」と一言発する。この一言で、助手がダサい撮り方を好んでいるという伏線を回収した上で、映像制作にかかわる娘が優秀であることを想起させる。いいシーンは、他にもたくさんあるけれど、こうした一瞬で色んな背景がパッと広がる場面が大好物なのだ。海外でも上映されて人気が出ていると聞くけれど、少し前にはアメリカは映画祭に出るだけで上映予定がないということだった。その映画祭をきっかけにアメリカ上陸もあるかもしれないらしい。大ヒットしないかなあ。アメリカで興行収入の一番多かった邦画って、いまだにポケモン(1作目)なんだよね。テン年代ベストテン福井・高岡、「君の膵臓をたべたい」聖地めぐり『結城友奈は勇者である』スペシャルイベント『讃州中学文化祭in観音寺市2』レポート舞台めぐり・「めぐりポイント」ランキングなど月別アーカイブはてなブログをはじめよう!mohnoさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。