問題設定21世紀に入ってから、スタジオ・レコーディングによる音楽制作をめぐる状況は大きく変容した。中でも目を引くのが、レコード産業の最盛期を支えた大手スタジオの相次ぐ閉鎖である。大規模なスタジオの経営が成り立たなくなりつつある中で、レコーディングという営み自体の存続が問われている。その背景には技術的側面と産業的側面が指摘できる。DAW(デジタル・オーディオ・ワークステーション)の低廉化やDTM(デスクトップ・ミュージック)の発達により、従来スタジオで行われていた録音・編集作業の大部分がパソコン一台で対応できるようになったことで、楽曲のスタイルによっては商業作品であってもスタジオを使用しないことも現在では少なくない。(問題提起者):北海道大学大学院ゆーきゃん(討論者):ボロフェスタ主催者・シンガーソングライター1997年にはじまったフジロックフェスティバルは、その後の音楽イベントやライブ文化に大きな影響を与えた。それから20年近くが経過し、「フェス」をとりまく状況は、当時とはまったく異なるものへと変化している。それはすなわち、フェス文化なるものが芽生え、日本の社会的あるいは文化的な条件に適応する形で、その都度最適化されてきた結果であるといえるだろう。90年代からゼロ年代を経たフェスが、近年、次のフェーズへ移行しつつあるとして、現時点でその流れを把握し、それがどのようにローカライズされまた受容されているのかを整理しておくことは、ポピュラー音楽文化を語るうえで重要な作業だといえるのではないだろうか。音響メディア史の観点からポピュラー音楽を眺める視点を整備したい。関連からでもない、ポピュラー音楽史の可能性を提示したい。これが当初の企画の意図であった。この企図を実現するために共同討論者と打ち合わせを行うなかで、本ワークショップでは、1955年のポピュラー音楽における音響メディア史に注目することにした。1955年といえば「ロックンロール」が生まれた年だが、この年を音響メディア史の観点から眺めると、どのような風景が浮かびあがってくるだろうか。具体的に内容を指示するために、当初の企画名「ポピュラー音楽史における「電子音/電気音」の位置づけをめぐって(仮)」から変更させていただく所以である。