(Snyp)キーボードのリチャード・ライトの遺作と成った作品。Floyd名義のアルバムとは名ばかりの詐欺的作品とは異なり、これは根っからのフロイド・ファンも納得の素晴らしいパフォーマンス。CD+DVDのセットボックスを購入する事をお勧めします。Destiny1986年にリリースされたチャカの作品。プロデュースは勿論、名手アリフ・マーディンだ。WorldではRock、Jazz、Funkなどというジャンルを超えた、チャカにしか出来ない世界を聴くことが出来る。Invitation天才ベーシスト、Jacoが残した彼のビッグバンドによる最高のパフォーマンス。彼が生きていれば、確実にJazzは進化しただろう。実はJacoとは、都合二回ほど来日時にツアーマネージャーとして仕事した事がある。一回目は83年のセプテット編成のバンドで、二回目は84年のライブ・アンダー・ザ・スカイのギル・エバンス・オーケストラで。83年の時は、既に酷い酒浸り状態で、リハーサルの時からハラハラする状態だったが、84年の時は、既に向こうの世界に行ってしまった感があった。天才が目の前で壊れていく様を見るのは、本当に辛かったが、このアルバムに残されたジャコの溌剌とした、そして豪華なラインアップのバンドと一体化した演奏は宝物だ。Album)社会問題化したジョン・レノン1966年の発言「俺らはジーザスより人気者!」を、今頃になってヴァチカンがお許しに成ったというニュース。実はこのアルバムのリリース40周年を記念するコラムが基だった、というわけで久々に聴いてみる。40年も経ったとは思えない、陳腐だけど不朽の名作。マスト・アイテムでしょ。LAKEを聴いていたら、自然とこのアルバムが聴きたくなった。リー・リトナーといえば、彼のセカンドに成るこの1977年の作品がやっぱり一番印象的。FINGERS」でのアンサンブルが余りにも完璧で驚いた。LAKE遂に!という言葉が相応しい、“究極のギタリスト”パット・マルティーノのリイシュー。Musicianとして数多くのギタリストに崇拝され、多大なる影響を与えたパットの傑作。毎日擦り切れるほど聴いては必死にコピーしたのが懐かしい。Mirror徹底的に音響処理されたピアノがとてつもなく美しい!エリック・サティが現代に蘇ったかのような、夢幻と幽玄との間を漂う心地よさ。個人的には永遠のベストセラーです。Airportsライヒと同時期にはまったブライアン・イーノの傑作シリーズ第一弾!「環境音楽」だの、「アンビエント」だのは、ようするにこのアルバムを起源にしているといっても過言ではない。18人の音楽家のための音楽ライヒの作品として最初に出会ったこのアルバム。感染力が強く、一度はまると一生反復的に影響が出ます。Rhythm何故か最近このアルバムが頭の中でLOOP状態に成っている。僕にとってはトレヴァー・ホーンの最高傑作。Page」のドラム譜を持参してサインをおねだりしたんだけど、この友人が「今のドラマーよりも俺の方がいけてるぜ!」みたいなこと言ったもんだから、「じゃ今ここでこの譜面をソルフェージュしてみなさい!」というやいなや、いきなりペンか何かを指揮棒代わりにカウントし始めたもんだから、可哀相な友人はガチガチに上がってしまって滅茶苦茶になっちゃった。あの時ちゃんとやれてたら、スティーブ・バイみたいに「即採用!」ってなことに成ってかもしれないんだけど・・・。IIIハリウッドと音楽業界を痛烈に皮肉ったこのアルバム。リリース当時、僕はBostonに居たんだけど、もう板が擦り切れるほど聴き込んだ作品。超人セッション・ドラマー、ヴィニー・カリウタのデビュー作でもある。Freak&Bootlegのコレクターだった友人のお陰で、コンサート直前の楽屋で天才Zappa様と会う機会があった。Davisの通訳をした時以外、記憶がない)。その後のライブがパーフェクト!だったことはいうまでもない。全盛期のJACOのパフォーマンスが映像として記録されていたことはほとんど奇跡。これを見ずして死んではいけない。Duke僕の青春時代に聞いた音楽の中で、気が付いてみると意外と大きな位置を占めているのがジョージ・デュークだ。これは彼の黄金期と云っても良いエピック時代の作品のベスト版。フランク・ザッパのマザースで活躍していた彼は、後にソロ/バンド活動、リターン・トゥー・フォエバーの天才ベーシスト、スタンリー・クラークと組んだクラーク/デューク・プロジェクトでの活動など、とにかくファンキーな音を作りつづけた人。FUNK軍団を率いるジョージ・クリントン(91年に来日した際にプライベートに遊んだことがあるけど、スンゲー楽しかった!)と比べるのは失礼かもしれないけど、彼はミュージシャンとしても超一流。FUNKYなだけじゃない、奥深さがある。今聴いても充分に新鮮。ITなど)は、久々に聴いたら泣けてくるほどストレートに楽しめる。Summerこれマイケル・フランクスにクリソツじゃん!と思ったら、なんだティル・ブレナーじゃん。BRANCA」もやってる。夕暮れ時や深夜にピッタリ。Auditoriumこのロサンゼルスのグランド・オリンピック・オーディトリウム(元ボクシング会場だそうだ)で2000年の9月11、12日に行われたRAGE最後のライブには、彼等の強烈な反体制的メッセージを超えて、ロックが到達しえる一つの極みが記録されているような気がする。異常なテンションのオーディエンスと渾然一体となって繰り広げる彼等のパフォーマンスは、今まで体験したどんなヘヴィな音よりもヘヴィ。記録として残っていることが奇蹟のような気がする。Mouthジャコがウェザー・リポートに在籍している頃にリリースしたソロ作品。彼の天才の全てが凝縮した驚異的な一枚。ベーシストのリーダー・アルバムというだけでなく、作編曲家としてもデューク・エリントン以降あまり進化しなかったビックバンドというフォーマットの頂点を極めた傑作。Pastoriusジャコ・パストリアス衝撃のソロ・デビュー作。ウェザー・リポート~ビッグ・バンドへ至る彼の音楽道の源流が全てここにある。粗削りで超ワイルドなのに同時に超繊細な彼の天才性が惜しげも無く発揮されている傑作。Poets僕が最も敬愛するギタリストの1人、ジョン・マクラフリンの三年ぶりの新作。久しぶりのオーケストラとの競演によるシンフォニックな作品と、ギター5本のアンサンブルによるジャズ・スタンダードのカップリングで久々にマクラフリン節を堪能しました。最初に見たのはもう何年も前に渋谷のクアトロでやったザヴィヌル・シンジゲートのコンサートでのこと。その時は全く無名だったので、生で観た彼のパフォーマンスは本当に衝撃的でした。このアルバム、結構癒し効果もあって大好き。Buickこれ、多分個人的にはトーマス・ドルビーの最高傑作。どの曲もPOPだけどアバンギャルドで、80’Sの香りがプンプンするけど未だに良く聞くアルバム。Times僕がボストンのバークリー音楽院に通っていた頃、ほんとに短い間だけど彼にプライベート・レッスンをしてもらっていたことがあった。その後御承知のように復活したマイルスのバンドに参加してブレークした。その頃から芸風は全く変わっていない。相変わらずバリバリのディストーションがかかったギターは、マイルスに“おまえはジミヘンみたいに弾け。」と云われたというロック・テイストなもので、いわゆるジャズ・フュージョンにありがちの早弾きとは一線を画すものだ。Night久々にグニョグニョのジョンスコ!彼はこのガレージ・バンドのセットを一番気に入っているのではないかな?そういえば、マイルス・バンドに居た頃からそんな傾向があった。いや~、結構いいソロ弾いてます。ユルメのダウナー系BGMとしてオススメです。Floydピンク・フロイドはそれぞれの作品に思い入れと思い出がありすぎて、アルバム単体で聴くには覚悟(!)というか心の準備と体調を整える必要がある。このアルバムはその点まるでベスト・ヒット集(っていうかまんまそうなんだけど)なので、気軽に聴けるのかもしれない。それに曲と曲のつなぎも新たにメンバーが手がけただけあって、結構新鮮だし意外性があって楽しめる。Unreleasedウェザーのファンでこれ聴いていない人居ないと思うけど、もうこれは聴かずには居られない作品です。ウェイン・ショーター!)が異常に素晴らしい。ほんとに記録として残しておいてくれたことを感謝。個人的に超絶系ライブ・アルバムとしてはフランク・ザッパの“ライブ・イン・ニューヨーク”と双璧です。Soundtracks古くて新しい元祖テクノ、クラフトワークがツール・ドゥ・フランスの為に書き下ろしたサウンド・トラック。全ての音がクラフトワーク。ジャーマン魂を感じる安全安心テクノ。Nightアルバム・タイトルそのまま、静な夜に1人で聴きたい。HILL作品みたいな印象。透明で丹精なアコースティック・ギターの音色がリアルな森林浴効果をもたらします。Tankパットというとメセニーという人がほとんどだと思うけど、このパット・マルティーノは現存する最も偉大なジャズ・ギタリストの一人。内向的で緊張感のある彼のパフォーマンスは孤高の感すらある。疾走感のある正統派ジャズ・ギターが好きな人にとっては堪らない音です。B’DAY~ザ・ビヨンセ・エクスペリエンス・ライヴ(DVD付)実はBEYONCEが大好き!前のソロライブのDVDも良かったけど、今度のはさらにレベルアップしていて、もうスンゴイの一言です。LETTERS久々にハンコックを堪能できる作品だ。Badクソ暑かった2007年の夏、プライベートにヘビーローテーションだったアルバム。気がついたらCHARTでもTOPに成っていて嬉しかった。オン・アン・アイランド伝わってくるギルモアのインタビューを読む限り、どうやら今後ピンク・フロイドとしての活動はなさそうだから、このアルバムでも聴いて我慢するしかないか・・・なんていうと失礼だけど、ギルモア22年ぶりのソロアルバムは、フロイドの新作といっても良さそうな雰囲気。そこにはフロイド特有の重さやシニカルさはない。フロイド信奉者にとっては得がたいサウンド・スケープといえる。Moonといっても良い、彼らの代表作にして最高傑作。長年フロイドのプロデュース&エンジニアを務めるジェームス・ガスリーがウォーターズ、ギルモアとの共同作業でリミックス&リマスタリングしたスーパーオーディオCD(SACD)とCDのハイブリッド仕様。Animals久しぶりに友人のところで聴いて、改めて歌詞を読んでみたらこれが結構ビックリ!!ちょうど今の時代にリアルタイムでリアリティがあるのです。DEEPなピンクフロイドのやや過小評価されている30年前1977年にリリースされたマスターピースです。モーフ・ザ・キャット13年ぶりといわれると、ちょっとドキッとする。「ナイトフライ」のリリースが82年だから、その後の「KAMAKIRIAD」(’93)と合わせて“ソロ三部作”というのだそうだ。いつものように、何も変わっていないようでいて、実は深いところで更に成熟している。フェイゲンの陰影に富んだ人間性が染み込んだような音。シーンズ・フロム・マイ・ライフやっぱりボナは良いね。彼の作品はどれをとってもヒューマンで、癒される。これはデビュー作だけど、既に大物の風格というか本物だけが持つオーラを感じる。いえばベーシストとしてボナが良く比較されるジャコのデビュー・アルバムも物凄くクオリティが高かったよな~。INTERCONTINENTALSビル・フリズルはECMでよい作品をたくさん出してる、大好きなギタリストの一人。このアルバムはちょっと今までの作品と毛並みが違っていて、何だかツイン・ピークス(古い?)とかシカゴ・ホープとか、そんなテレビ番組の中で聴こえてきそうなサスペンスフルな音。別に不安感を増長するわけじゃないけど、それとなく聴き流そうとすると引っ掛かる、そんな不思議なエッジもある。stories)これはもう、すごくロマンチックな音ですよ。1人できくよりやっぱりハニーな誰かと聴きたい。メセニーが盟友チャーリー・ヘイデンと組んだデュエット。この人たち、息が合ってます。夜寝る前にも良いかも。myselfこのシャガレ声にはやられるよな~。恥ずかしながら全く知らなかったので自分の番組でディレクター中川氏の選曲で初めて聴いたときは正直ビックリした。FUNKYとかGROOVYとかいう言葉では片付けられない、色んな引出しと匂いを感じる。Renewalあのクルセーダーズですよ!しかもオリジナル・メンバーの再結成だというわけで懐古趣味的だけど昔好きだった人は絶対和めます。OffUNDERWORLDはTOMATOがコラボしているDVDが良くてほんとに何度も観てしまいました。このアルバムもリリース直後からプライベートにヘビーローテーション!この人たち元プログレだから、そこはかとなくヒタヒタと来るものがあります。debussyこれはトレバー・ホーンが手がけた作品の中でも最高の出来。あの最高傑作グレース・ジョーンズの“スレーブ・トウ・ザ・リズム”以来でしょう。ドゥビッシーにモチーフを得た同じ旋律が様々なバリエーションで展開します。サウンド・デザインも素晴らしいの一言。サラウンドでウーファー効かせて聴いてください。jeff僕にとってはジョン・マクラフリンとこの人がギター・グールー。全てのアルバムがGREAT!、but、一応最新版を押さえておきましょう。Stormジョニ・ミッチェルが80年代にリリースした作品。今聴き返してみると結構良いんだこれが。曲調は他のアルバムに比べて比較的POPのなで、とっつきやすいかも。WORLDは、247ミュージックの丸山代表をゲストに迎えて、彼の提唱する「1曲47秒説」について伺った。いっても、一体何のことやら??だと思うけど、要するに現代においては、携帯をプラットフォームに流通する楽曲は、47秒というサイズがジャストじゃないかというお話。丸山さんによれば、「最近の楽曲は、意味もなく長い。7分ぐらいの曲が当たり前に成っている。「アーティストは相変わらず細部にこだわり、ほんの少しの違いを求めて、わざわざロスやニューヨークでマスタリングしたりしているけれど、リスナーはそんなこと全く気にもしていない。「自分は蓄音機の時代から音楽に関わっているが、楽曲のサイズはメディアの特性に依存する部分がある。ラジオが音楽の主な露出媒体だった時代には、一曲2分半から3分というフォーマットが当たり前だった。「時代は変わり、今やCDで音楽を良い音でじっくり鑑賞するというユーザーよりも、いつも使っている携帯でとりあえず音楽が聴けりゃ良いや~ていう人がほとんどに成った。着メロ程度のサイズでも、ユーザーにとっては十分だということになっている。「一方で、楽曲を制作する側は、楽曲の長さに対する特別な制限がない状況の中で、必要以上に曲をいじって結果的に7分を超えても気にしない。ヒット曲は、ビートルズにしても、ボブ・ディランにしても、曲のエッセンスは30~40秒の中で展開されるワン・コーラスの中にすべて表現されていて、我々の記憶に残っているのは、そのワン・コーラスだけだったりする。「音楽の消費形態が変わった以上、供給側も発想を変えて、着メロに最適な長さの楽曲ということで、最初から47秒という制約の中で音楽を表現する、という形があるのではないか、という発想。