中村芳中展」に行ってきました。口を開けてボーッと(?)佇む緊張感ゼロの鹿や鳥、どこかのゆるキャラみたいな子もたくさんいて、見ているこちらの口元も自然とゆるんでくるのです。そんなステキなカワイイ展なのに、来場者は少なめで、何だかもったいないなーと思いました。「中村芳中」といわれても、ピンとこない人は多いと思うので、もっと「カワイイ」を前面に打ち出せばいいのに、と思いました。作品も集めて、「ニッポンのカワイイ展」にすれば、「日本画とかよくわかんない」っていう女子とか、もっとたくさんの人に見てもらえるのにな~、と思いました。あ、東京ではそういうの、やってたみたいですね。展覧会は、岡山県立美術館で11/3(月)まで開催中です。芳中さんの絵の可愛らしさには現代にも通じる魅力があり、そういうものを見ていると、「かわいいを愛でるメンタリティ」みたいなものは、かなり昔から、日本人には備えられていたのではないのかという気がしてきます。いえば、そんなことが、この本にも書かれていました。『人びとのかたち』(改訂版)「Kawaii」も今や、世界共通語だといわれています。2年前のNY、感謝祭パレードで、それを実感する出来事がありました。老舗デパート「Macy’s(メイシーズ)」主催のこのパレード。山車やピエロ、マーチングバンドに有名キャラクターの巨大バルーンなどが、マンハッタンの中心部約4kmを練り歩くのですが、その時、栄えあるトップバッターとしてやってきたのは、なんと日本のキティちゃんなのでしたー。(著作権に配慮し、目線を入れております)観衆の大歓声を受けながら進んで行くキティバルーン。この時、アメリカでのキティちゃん人気は本物、そして日本の「Kawaii」も、世界で認知されているのだと強く感じました。この子もいました!「ピカ☆」この黄色い子も、大人気でしたよ!そういえば今年、サンリオ社長から発せられた「キティちゃんは猫じゃない」発言は、アメリカをはじめ、世界を震撼させたようです。(^^;)そんなキティちゃん、明日11/1は、生誕40周年のお誕生日なんだとか。北斎」に行ってきました。「諸国瀧廻り」、「百物語」などの他、世界中でボストン美術館にしかないという珍しい作品も出品されています。絵画には全く詳しくない私ですが、なぜだか浮世絵はとっつきやすく、面白いな~と思っていました。マンガチックなデフォルメ具合に惹かれるのかもしれません。今回の北斎作品、緻密さや躍動感の素晴らしさはもちろんのこと、そこに描かれた当時の風俗そのものにも興味をそそられます。「○○という版元から出版されたものです」などという説明があると、「版元(出版社のこと)」っていう言葉もこのころからあるんだよなぁと、しばし感慨にふけったりもしてみました。「猫一匹すら(満足に)描けねぇ」と嘆いたといわれる北斎のあくなき向上心、好奇心をうかがうことができます。『もっと知りたい葛飾北斎―生涯と作品』そして浮世絵といえば、歌舞伎とも縁が深いということで、音声ガイドのナビゲーターは四代目市川猿之助さんでした。』その猿之助さんも出演されていた「伝統芸能の今」という公演が先月倉敷でありました。津軽三味線と狂言のコラボ、津軽三味線をバックにした猿之助さんの創作舞踊、一つの演目を狂言と歌舞伎で演じるなど、異ジャンルのアーティストたちによるコラボレーション、すごく面白い舞台でした。「ゴールドリボン」と「世界の子どもにワクチンを」のチャリティー企画ということで、演者さんたち自ら募金箱を持ったり、客席を回ってのプログラム(手ぬぐい付き)販売などもされていました。間近で拝見した猿之助さんのお顔(たぶんすっぴん)は、毎日白塗り厚塗りしているはずなのに、スベスベつるつる、すごくキレイでびっくりしました!秘訣を教えてください!!昨年あたりから、様々なジャンルのコラボ芸術舞台をいくつか見る機会がありました。それらの斬新な試みは「邪道」といわれることもあるでしょう。素人にとっては、とっつきやすくて面白い。入り口としては、そういうものもあってよいのではないかと思います。強まり、伝統文化は軽んじられていった。多くの日本美術品が市場に放出され、二束三文で扱われたといわれています。そんな時、日本美術に魅せられ、価値を認めたのは異国の人々でした。素晴らしい日本美術品の多くが今、ボストンにある。それを文化財の海外流出と捉えると残念な気もしますが、その後の歴史を考えると、もしも海を渡っていなければ、現在まで残ってはいなかったかもしれない、とも思えます。いう感謝の思いで一杯になるのです。今回出品されている作品は、少なくとも今後50年間、他館への貸し出しはもちろん、ボストン美術館においてですら公開はしないといわれています。ドビュッシー:管弦楽曲集」20世紀を代表する建築家、フランク・ロイド・ライトも浮世絵に魅せられた一人でした。ボストンの大富豪、ウィリアム・スチュアートとジョン・テイラー・スポルディング兄弟がボストン美術館に寄贈した多くの浮世絵版画は、当時日本に滞在していたライトを通じて購入したものなのだそうです。朝一が比較的すいているとの噂ですが、私は土曜日限定の「イブニング・レクチャー(学芸員さんによる展覧会の見どころ解説)」狙いで、夕方5時前に到着しました。「せんぐりせんぐり」とは、「繰り返して、順繰りに」との意味。関西の言葉でしょうか?起源の古い言葉なのでしょう。この短い台詞に、吉田喜重監督が評論の中で繰り返し述べている「小津映画の小津映画たるゆえん」が垣間見えた気がしました。笠智衆さんの台詞です。晴れ渡る秋の虚空に突き出した火葬場の煙突から噴き出す煙。川岸で農具を洗いながら、夫婦の農夫がそれを眺めている。若い人だったら気の毒だと同情する妻にこたえて、夫は冒頭の台詞をひとり言のようにつぶやくのです。短くてさりげないため、聞き逃してすらしまいかねないこの台詞こそ、他の作品には見当たらない小津監督自身の独白、自らの死生観をつぶやいたものに他ならないと私には思えました。「元来、人は来る日も来る日も昨日と同じ生活、反復を続けるもの。吉田喜重監督が推察していますが、これを受け、僭越にも私は次のように思いました。――親から子へ、子から孫へと、人びとは次の世代にバトンを繋ぎ、「血」が守られ生活が受け継がれていく。絶えることのない反復。それを最小限の言葉で端的に語ったのが、冒頭の台詞に他ならないのではないか。――何も起こらぬ日常こそがドラマ......。逆説的ではあるが、小津映画を語る上でこれ以上の真理は見当たらないのではないだろうか?だからこそ、俳優たちは過剰な演技を一切排し、ごく自然に振る舞うことを徹底して求められたのではないだろうか。「小早川家の秋」は松竹ではなく、東宝映画作品として作られ、封切られた作品です。顔を並べ他流試合のイメージもあります。それでも、相変わらず女優さんらは皆とても美しいし、秋真っ盛りの大阪、京都の古い街並を美しく切り取った枕カット等、小津監督ならではの熟練の技、演出が冴えわたっています。この作品に限ったことでなく、小津映画のもう1つの得がたい魅力として、脚本や演出で家族を思いやる人びとの美しい心持、そして美しい穏やかな日本語を丹念に描いていることが挙げられると思います。「秋日和」で親子を演じたばかりの原節子さんと司葉子さんが義理の姉妹に姿を変え、京都・嵐山の桂川のほとりを会話を交わしながら歩くシーンがありますが、画面から美しい日本人の心がにじみ出てくるようで清清しい感動を覚えます。小津監督の映画作品が欧米など海外で高く評価されていますが、1つには、こうしたつつましくて美しい日本人の姿が好感を呼び、作品の評価につながっているのではないかとも思われ(勝手な解釈ですが)、日本人であることを非常に嬉しく誇らしく思う気持ちになれます。1960年の「秋日和」に続いて主演した原節子さんにとって、この映画は最後の小津監督作品の出演となりました。原節子としても最晩期の作品といえると思います。小津安二郎氏が60歳の誕生日に他界してから50度目の命日になります。反映画』を読み返し、小津監督晩年の作品『小早川家の秋』DVDを再鑑賞しました。長くなったので、評論と映画の2つに分けて、感想を綴りました。2011)-「映画はドラマだ、アクシデントではない」これは、他界する1か月前に病床の小津監督を見舞った吉田監督と妻である女優の岡田茉利子さんが帰る際、小津監督に掛けられた一言です。同じ年の正月に開かれた新年会での一幕、そしてこの一言の真意を探り、また代表的作品の脚本やカットを数多く取り上げて、大胆かつ細心にその精神的支柱をさぐり、自らの言葉で結論付けた著者。30代半ばで召集され、経験した軍隊生活の影響を色濃く残しながら、戦後の作品で確立するにいたった「反映画」ともいうべき唯一無二の個性がスクリーンを超えて見えてくる気がします。小津安二郎の「反映画」とは戦前のサイレント映画時代からのキャリアを持ち、特に戦後の作品群は日本映画の黄金期を飾る名作として国内外で高く評価されている小津映画。吉田喜重監督は説いています。これはどういうことか?著者は注意深く作品を眺め、小津監督の映画に向かう内なるスタンスを2つの根拠から「反映画」として導き出していました。1つは「カメラで切り取られた画面は真実を映し出してはいない」と、技術としての映像化に疑問を呈し、背を向けていること。1つは「映画を観る者すべてが映像から共通の意味を読み取ること」に懐疑的であること。それゆえ、小津映画においてカメラはただ冷徹に静謐に、そこにある事実を映し続けるのみとなっています。これは素人である私たち観賞者にも一目で分かる、小津映画最大の個性ですよね。多くの監督や観客の持つ映画の概念とは対極の考え方、アプローチであり、著者が「反映画」との表現を用いた理由のようです。僕はトウフ屋だからトウフしか作らない「最大の魅力が「反映画」であること」と言わざるを得ないように、小津映画は一筋縄でいかない、時には矛盾をもはらむものとなっているのですが、小津監督は自らをトウフ屋つまり職人(≠芸術家)になぞらえ、家族の物語を描き続けることを宣し、映画に限りない愛情を持ち、遺作となった『秋刀魚の味』で自らのターニングポイントとなった『晩春』を再現してみせたように絶えず映画と、家族と向き合い続け、輝ける名作の数数を世に遺しました。この評論は、そんな小津映画への深い敬愛の念を根底に持ちながら、ただ賛辞のみを展開するものではありません。深い洞察は、ある部分では私たち素人の浅はかな思い入れを根底から覆されもします。取りも直さずそれは『小早川家の秋』を手始めに、今一度違った視点から小津映画を楽しむ喜びを与えてくれるものに他ならないと思います。先日、訪問した奈良の先生に一服のお茶をいただき、奈良の茶畑で撮った美しい映像を思い出しました。「奈良ってお茶どころなんですってね。きれいな茶畑を映画で観たことがあるんです。?河瀬監督はお住まいがご近所みたいなんですよ、あちらは私のことを知らないけれど。ときどきお店なんかで見かけるんです。河瀬監督の名前が先生の口から出るとは正直予想していなく、いささか面食らいました。地元奈良県といえ、「ときどき見かける」とは...。グランプリの受賞、2013年には審査員として招かれるなど、高く評価され知名度も十分ですが、作品は地味そのものだし、公開は小規模でロードショーなどは一切ありません。観てみたのですが、いくつかのエピソードが交えられてはいても基本的に淡淡と静かに進んでいくため「え、これが?」というのが偽らざる第一印象でした。映画の撮り方や観方にルールなどないし、撮る目的、観る目的は人それぞれです。「人が生きた証しを映像に残し、(その人がいなくなった後も)再生できることの素晴らしさ」を映像で表して見せたものかなと思います。通じて、奈良県民の方にはその存在がきっとお馴染みなんでしょうね。地元、たいへん失礼しました。尾野真千子さんは、今や実力を兼ね備えた人気女優です。