かわいいーーー♪しかし演奏が始まると、途端にその音場に引き込まれます。思ったのは「ショパンが似合う!」ということ。ショパンは昔から好きなのですが、パフォーマンスにおいてあれほどショパンが似合うと思ったのは、(浅田)真央ちゃん以来でした。優雅でなめらかで、ホント、うっとりです。真央ちゃんの「ノクターン」。何年か前のプログラムでも使われていましたが、2013-2014年SPの「ノクターン」はさらに磨きがかかり、ほんっとに素敵でしたよね。[DVD]「愛の夢」も、すごく似合っていましたよね。牛田君も真央ちゃんも。日本人クラシックピアニストとしては、史上最年少(12歳)でのCDデビューでした。その演奏に若さはあっても、幼さを感じることはありませんでした。意外だったのは、リストの「ラ・カンパネラ」。すごく良かった!圧巻でした。以前より、フィギュアスケート羽生結弦選手の大ファンだと公言している牛田君。『蒼い炎』いつかコラボとかできるとステキですよね。思っていたら、先日Amazonさんにお薦めされたのが、7月発売となるこちら。大きくなってる~~~。「卓越したテクニックに深い音楽解釈が加わり、精神的、肉体的に著しい成長を遂げた牛田のピアノの音色を聞くことができる作品。著しい成長、まさに!1月のリサイタル時より、明らかに成長しているのが分かります。注目すべきは12曲目、パリの散歩道13曲目、ロミオとジュリエット羽生選手への応援の気持ちをこめての収録だそうです。辻井さんの演奏も、一度生で聞いてみたいと思っていました。指揮者を置かず、メンバーの話し合いによって音楽を完成させるという、世界でも極めて珍しいオーケストラ、オルフェウス室内管弦楽団とのコラボレーションです。西本さんのコンサートで、指揮者による演奏の違いというものに興味が出てきたところだったので、「指揮者のいないオーケストラ」というものにも興味津々でした。世界が感動した奇跡のコンクール・ドキュメント」[CD+DVD]オーケストラとの共演も良かったのですが、一番胸に迫るものがあったのは、アンコールのソロ演奏、ショパンの「革命のエチュード」でした。」そして、ショパンを学術的側面から捉えたのがこちら。ポーランドが誇る偉才、ショパンのポロネーズに関する考察ほか、4本の講演を収録。-フォーラム・ポーランド2012年会議録―』ショパン論の最前線!『フォーラム・ポーランド2009年会議録』2010年に生誕200周年を迎えることを記念し2009年に開かれた、フレデリック・ショパンがテーマの会議録。主人公としてのショパン」、「ショパンの手稿譜について」など興味深い着想による5本の講演と、パネル・ディスカッションの様子を収録。日本語版・ポーランド語版を併載しています。Storeで一足先に配信されていたので聴いてみました。「パリの散歩道」、「ロミオとジュリット」の他、真央ちゃんの「ノクターン第2番」、「愛の夢」の4曲。北斎」に行ってきました。「諸国瀧廻り」、「百物語」などの他、世界中でボストン美術館にしかないという珍しい作品も出品されています。絵画には全く詳しくない私ですが、なぜだか浮世絵はとっつきやすく、面白いな~と思っていました。マンガチックなデフォルメ具合に惹かれるのかもしれません。今回の北斎作品、緻密さや躍動感の素晴らしさはもちろんのこと、そこに描かれた当時の風俗そのものにも興味をそそられます。「○○という版元から出版されたものです」などという説明があると、「版元(出版社のこと)」っていう言葉もこのころからあるんだよなぁと、しばし感慨にふけったりもしてみました。「猫一匹すら(満足に)描けねぇ」と嘆いたといわれる北斎のあくなき向上心、好奇心をうかがうことができます。『もっと知りたい葛飾北斎―生涯と作品』そして浮世絵といえば、歌舞伎とも縁が深いということで、音声ガイドのナビゲーターは四代目市川猿之助さんでした。』その猿之助さんも出演されていた「伝統芸能の今」という公演が先月倉敷でありました。津軽三味線と狂言のコラボ、津軽三味線をバックにした猿之助さんの創作舞踊、一つの演目を狂言と歌舞伎で演じるなど、異ジャンルのアーティストたちによるコラボレーション、すごく面白い舞台でした。「ゴールドリボン」と「世界の子どもにワクチンを」のチャリティー企画ということで、演者さんたち自ら募金箱を持ったり、客席を回ってのプログラム(手ぬぐい付き)販売などもされていました。間近で拝見した猿之助さんのお顔(たぶんすっぴん)は、毎日白塗り厚塗りしているはずなのに、スベスベつるつる、すごくキレイでびっくりしました!秘訣を教えてください!!昨年あたりから、様々なジャンルのコラボ芸術舞台をいくつか見る機会がありました。それらの斬新な試みは「邪道」といわれることもあるでしょう。素人にとっては、とっつきやすくて面白い。入り口としては、そういうものもあってよいのではないかと思います。強まり、伝統文化は軽んじられていった。多くの日本美術品が市場に放出され、二束三文で扱われたといわれています。そんな時、日本美術に魅せられ、価値を認めたのは異国の人々でした。素晴らしい日本美術品の多くが今、ボストンにある。それを文化財の海外流出と捉えると残念な気もしますが、その後の歴史を考えると、もしも海を渡っていなければ、現在まで残ってはいなかったかもしれない、とも思えます。いう感謝の思いで一杯になるのです。今回出品されている作品は、少なくとも今後50年間、他館への貸し出しはもちろん、ボストン美術館においてですら公開はしないといわれています。ドビュッシー:管弦楽曲集」20世紀を代表する建築家、フランク・ロイド・ライトも浮世絵に魅せられた一人でした。ボストンの大富豪、ウィリアム・スチュアートとジョン・テイラー・スポルディング兄弟がボストン美術館に寄贈した多くの浮世絵版画は、当時日本に滞在していたライトを通じて購入したものなのだそうです。朝一が比較的すいているとの噂ですが、私は土曜日限定の「イブニング・レクチャー(学芸員さんによる展覧会の見どころ解説)」狙いで、夕方5時前に到着しました。o(iДi)oソチ五輪クライマックス(←私基準)、フィギュア女子フリー。前日のSP、まさかまさかの結果に、気持ちを立て直すのも大変だったと思います。真央ちゃんはすごい!!重厚なラフマニノフは真央ちゃんに似合わないともいわれますが、絶望のどん底から這い上がり、作りあげた復活の曲「ピアノ協奏曲第2番」は、もがき、苦しみ、それでも挑み続ける、まさに真央ちゃんにぴったりの曲だったと思います。その鬼気迫る演技に、彼女の努力、そしてこれまでどれほどのものと闘ってきたのかを思い、涙が止まりませんでした。美しいスピンにスパイラル、そして超絶ステップ!!「これぞ浅田真央!」という圧巻の演技を見せてくれました。これまでで一番、胸に迫る演技、感動しました!この表紙の真央ちゃん、すごくカッコイイです。2/13号もう何年も、フィギュアの採点にはモヤモヤすることが多く、大好きなのに、好きだからこそ、競技を見るのが辛くなっていました。曲の解釈とか出来栄えとか、ジャッジの主観・裁量による不透明な基準で、いくらでも加点・減点できてしまう現在のシステムにおいて、得点とか順位とか、もはやどれほどの意味があるのだろう。それよりも真央ちゃんが、集大成にふさわしい素晴らしい演技を見せてくれたことがうれしくて、今はただ、すがすがしい気持ちでいっぱいです。\(^▽^)/記憶に残る演技、そして前人未踏の記録にも挑戦しました。前回バンクーバーでは「史上初!ショート・フリー合わせ、3回のトリプルアクセル成功!!」という記録を打ちたてた(ギネス認定)。「史上初!トリプルアクセル含む6種類の3回転ジャンプを8回成功!?」すべて回りきったかに見えましたが、惜しくも回転不足判定があったようです。できない」ものだったと思います。真央ちゃん、素晴らしい演技をありがとう!!私たちは大満足です。71歳で他界しました。メンバーとしてデビューして以来、コンスタントに活躍してきた彼の「ロックのクラシック」作品は愛聴してきたし、独自の音楽性と媚びることやブレることとは一切無縁の存在には多くのロックファンと同様、リスペクトを感じていたので、まだまだ元気で活動してもらえるものと思っていた矢先の他界は残念です。購入、最後となってしまった肉声を聴きました。共演で当たり前ではあるものの、全編ヘヴィーな轟音の洪水である今作。ドイツの19世紀の戯曲をベースにしたトータルアルバムという構成は文学博士という顔を持つルー・リードの真骨頂といえ、2枚組計87分、全10曲中3曲は10分を超える長尺の、最近めっきり少なくなった気合を入れ緊張感をともなって聴くことの求められる作品です。確かにルー・リードの作品として聞くと、このヘヴィーさ、タイトさは異質のものです。スロー~ミディアムテンポの轟音に乗せてポエトリー・リーディングのような、ドスの効いたルー・リードのボーカルが出てくるとそこはもういつものルー・リードの世界。語尾を少し捻ったところが辛うじて歌メロ、というのも全くいつもの通り。相変わらずクールでかっこいい。テンポアップしメタル独特のギター・リフが鳴り始めると、もうそこは紛れもないメタリカの世界。リズムのタイトさが際立ち(ドラムのインパクト大)、緩急の変化もスリリングで、アルバムいちばんの聴きどころがメタリカの熱気あふれるプレイであることは疑う余地のないところです。)レコーディングセッションの間じゅう、既存の方法論を棄て、ありきたりの考えから離れることを要求し続けたルー・リードとそれに応えてこの上ないパワフルなサウンド創り上げたメタリカのメンバーたち。メタリカのメンバー、ラーズ・ウルリッヒによると時に衝突も起こる緊張感あふれるセッションだったようですが、大半の部分をスタジオでの即興で作り上げるという手法に「既存の殻にこもるなど意味の無いことだ」というルー・リードのメッセージを感じます。(ラーズ・ウルリッヒ談)つまりはメタリカの持つ圧倒的なサウンドのパワーやタイトネスがルーのインスピレーションに大きく作用しただろうな、と思えてきました。この作品にはコラボレーションによるケミストリーが間違いなく生まれていると思うし、それゆえルー・リードとメタリカ双方が納得できる仕上がりで、それぞれの音楽に親しんできたリスナーに広く深く、この先長く受け入れられる傑作になっていると思いました。メタリカのラーズ・ウルリッヒによるアルバムセッションの回想談(2013年10月31日、ロッキングオンWebサイト洋楽ニュースより)既存の殻にこもるなど意味の無いこと-レコーディング当時69歳だったルー・リード。間違いなくその視点は未来を見据え、新たな方向性を模索していたと思われます。ロック界のクラシックとされ、30~40年に渡ってシーンで活躍を続けながら、今も現役で精力的に制作活動を行っているベテラン・ミュージシャンに共通して言えるのは、自分で築き上げてきたものの上に安住することなく、新たな方法論を常に自ら模索している姿勢だと思います。した姿勢は年齢とは無関係にロック的といえるし、生き様としてかっこいいですね。生きている間に言ってくれよ、と叱られそうですね。―エンターテインメントに込められたメッセージ痛快な西部劇仕立てではありますが取り上げられている題材は重くてシリアスなもの。19世紀、アメリカ南部テキサス州やミシシッピ州の荒野、または綿花農場を舞台とする、アウトローと賞金稼ぎ、そして保安官。支配者層と黒人奴隷らによるスリリングなストーリーの作品です。西部開拓の陰で白人社会の犯してきた過ち...黒人奴隷という歴史の負の部分が取り上げられています。次のような、教育的とは対極の、しかしリアルな設定や台詞も随所に盛り込まれています。マンディンゴ=奴隷デスマッチなどという、これが事実なら相当ショッキングな19世紀の支配層にとっての“エンターテインメント”。