彼女の心のやわい部分を暖かく認めて想いを遂げさせようとする弁護士みれぃも、ルールを守ることに至上の価値を認めて厳しく自律を迫る検事みれぃも、どちらもみれぃなのである。彼女は将来何になるのかまだ決めかねているし、異なる姿を行き来する。その揺らぎは素敵でポップで限りなく魅力的だ。ぶりっ子だとか本心じゃないとか、他人が想定する「本物」などに価値はない。この曲を初めて劇場で聴いた時、度胆を抜かれた。トリコロールが「完成」してしまった、と思い、打ち震えたのである。Chou」は確かに名曲であるが、時期の焦りやメイキングドラマの強引さも含め、トリコロールとしての「お披露目」であり「自己紹介」としての側面が大きかったように思う。それぞれの良いところを持ち寄って、自分たちを説明するイントロダクションだった。GO!!のトリコロールは、巡り合った劇場を完璧に支配してみせる「真骨頂」であり、まさに今までより次元が一つ上なのである。GO!!は、並行宇宙のひびき・ファルル・ふわりが宇宙海賊の気概をダイナミックなハーモニーで歌い上げる一曲だ。思えばこの三人の関係は奇妙なものだった。トラウマを抱えながら自らのエゴでふわりを選びふわりを捨て、ファルルに憧れて肉体も捨てようとしたひびき、ひびきとの関係に苦しみながらもひびきを愛し抜き、強引な手段を使ってでもひびきが自分の触れられない領域へ去ろうとすることを阻止したふわり、そして二人の想いを暴力的なまでに受けながら微笑み続けるファルル。「嘘」と「本当」でねっとりと絡みついたこの三人がチームになれるとは、正直思わなかった。それでも三人は、愛によって三人でステージに立つことを選ぶに至った。Chouでも繰り返し現れる言葉だが、もうこの三人に嘘も本当も関係ない。大事なのはトリコロールが「唯一無二」であることだけだ。過去に囚われるために使える時間などもはやない。全てを噛み締め、乗り越えながら、情熱のままに求めるものを追いかける自由さを手にいれたトリコロールの、最も完成された演劇。上演場所はこの世で最も広い場所がふさわしい。今回はここまでで筆を置くことにする。現在シリーズ4期となる「アイドルタイムプリパラ」が放映中だが、個人的にはドレッシングパフェの新曲を心待ちにしている。この先もプリパラというコンテンツへ全面的な信頼を寄せ、追いかけていきたい所存だ。※ラスト含めネタバレ満載ですのでご注意ください。小学生の頃、ルイス・サッカーの「穴」という小説が大好きだった。無実の罪でグリーン・レイク・キャンプという少年院に送られた主人公がえんえんと懲罰のために穴を掘り続ける話だ。死ぬほど好きだったはずなのにあとの展開は何も覚えていない。今読めばまた面白いのかもしれないけど、あの本は今手元にない。穴を掘ることが懲罰になるのは、穴の中で人間は孤独だからだ。自分は何をしているんだろうと思う。それでも掘れる限りは掘る。スコップを地面へ突き立てて土を掘り返してもまだ土がある。土があるなら、まだやることがある。「地球のうらがわまで掘りまくれし!」これは映画「サウダーヂ」のキャッチコピーだ。「掘りまくれ!」ではなく「掘りまくれし!」。映画のロゴを見ると、タイ語とポルトガル語で併記がされている。甲州弁、ポルトガル語、タイ語、これらが飛び交う町・山梨県甲府が、物語の舞台となる。この映画が、とにかく、今まで見た映画の中で一番面白かったので、今日はその話がしたい。関係ない話、というか私の体感でしかないのだが、「何でもいいから何かが起これば自分の現状が打破されるのではないか」というほの暗い期待のようなものが、今の社会にはなんとなく存在していると思う。生前退位で改元するんじゃないかとかゴジラで東京がめちゃくちゃになるとか、少なくとも私はそういう風景を見て高揚したし、自分の日常が打破されることに恐れと期待が同居している自覚があった。嫌な形で「日常」が「打破」された東日本大震災から5年経って、また社会が嫌な方向にぐいぐい進んでいくのを見ている今、私が自分自身についてずっと考えているのも、偶然じゃないはずだ。私もまた、穴を掘っている。「サウダーヂ」は群像劇で、主にスポットライトが当てられるのは土方の青年たちだ。パチンコ中毒の親と精神異常をきたした弟を抱えながら、HIP-HOPクルー「アーミービレッジ」の一員としてラッパーをやりつつ土方の仕事を始める青年・猛と、子供を望む妻をあしらいながら先の見えない暮らしを続ける土方の精司。そこに、ヒッピーぶって「ラブ&ピース」を広げたいと話す猛の元カノ・まひるや、ブラジル移民の一家に生まれて山梨でラップをしている青年・デニス、家族のために故郷のタイを離れてパブで働くハーフの女性・ミャオらの暮らしが絡んでいく。そこに漂うのは閉塞感である。ヤクザと政治家と肉体労働者と移民が同居する田舎町を、家族や仕事を背負って毎日歩いていく。家路は変わらないし、帰宅すれば同じ人がいる。不安定な暮らしという一定のリズムの中で、猛にも精司にも「寄る辺」はなかった。彼らは精神の柱という部分に空洞を抱えている。その穴はいつのまにか掘られていた。何かが変わりはしないかと、みんな期待している。寄る辺がない人々はどうやって生きていけばいいのだろう?映画の内容を全部説明することは難しいので、田我流演じる猛について、説明して考えてみたい。猛は、自分の暮らし向きが良くないのは全て外国人移民のせいだと信じ、ちゃちな論理で右翼を気取っている若者である。「大和魂を見せてやる」と意気込んでブラジル人移民のHIP-HOPクルーと対決しようとするが、ブラジル人たちは特にアーミービレッジのことを見ていない。言葉が通じていないのだ。元カノのまひるは、「わたしはず〜っと、味方だよ」と言い、猛に東京行きを勧めた。そのあとに続く言葉は、「わたし気づいたの。世界に敵なんかいないって」というヒッピーの薄っぺらすぎる一般化された愛の言葉だ。まひるもまた、ちゃちな物語に酔うしかない行き場のない女性だった。止めてもパチンコが止められない両親。怪しい言葉をぶつぶつつぶやいている右翼かぶれの弟。猛は外国人を憎んでいる。敵さえいなければきっと日常が打破され、是正されるのだと考えて、怒りを貯める。映画は猛の顛末で終幕する。自分の外国人への怒りを理解してくれないアーミービレッジの仲間たちに失望した猛は、「東京で音楽業界関係者の知り合いを紹介する」と言ったまひるを最後の希望と信じて彼女を探す。まひるはブラジル人男性と親密な仲だという噂を耳にし、よく確認もせずに猛はその希望も捨てた。ナイフを持って街に出、ブラジル人青年のデニスを刺してしまうのだ。デニスを刺したあと、猛はアーミービレッジの溜まり場へ戻ってきて、笑いながらデニスを刺したことを伝える。弟の面倒を見てやってくれ。昔遊んでただろ、本当にたまにでいいんだ、頼むよ。あっけにとられて黙ってしまった仲間たちにそう最後に告げると、おもむろに携帯電話を取り出して、彼は自首をした。パトカーに押し込まれながら、最後、猛は手錠をかけられた手を掲げる。さっきまで絶望していたはずの仲間に向かって、笑顔で。こんなにキツイものが他にあるだろうか?この映画はほとんど全てがディスコミュニケーションでできている。全員が孤独な穴の中で土を掘りながらうめき声をあげる。声は聞こえても何を叫んでいるのかは分からない。点と点がずっと繋がらない。ここではないどこかを夢想し、自分でない誰かを勝手に望み、ろくに話したことのない誰かを敵視する人々が、どうしようもなく辛い。そこまでどん底に落ちて全部が嫌になっても、まだ人を求めている!猛が事件を起こしてもアーミービレッジの仲間に対してずっと笑顔でいるのは、刺したことがおかしかったからでも、楽しんで笑っているわけでもないのだ。赤ん坊が母親にするように、自分が笑えば相手も笑ってくれるんじゃないかと、誰かに好意を返して欲しい一心で笑うのだ。猛は決して悪い人ではなかった。弟の支離滅裂な話を否定せずに聞いてやったし、親のパチンコ通いも必死に止めようとしたし、ヤクザになるのもダメなことだとちゃんとわかっていたのだ。最後だって、弟のことをよろしくと頼んで自首をした。それでも、彼を駆り立てるものは彼の凶行を止められなかった。して人間は人間の群れでなければ生きていけないんだろう。群れでないと生きられない生き物にするなら、なぜつらいことをつらいと感じる機能がついているのだろう。なんでこんなに愚かなんだろう。なんでこんなに辛くても死ぬのは怖いんだろう。なんでまだ人と話したいと思うんだろう?分からない。これを極めて冷徹な俯瞰の目線で撮り切ったことが、もう、事件の域である。地球の裏まで掘ればブラジルにつながってるよ、ちょっと曲がったらタイだよ、こんなに簡単なんだ。麻薬を吸いながら男がそう語る。今その瞬間に隣に住んでいるブラジル人やタイ人とはつながれないままなのに、穴を掘ったその先の新天地を夢想している。以上が支離滅裂ながら私の「サウダーヂ」の感想である。語りきれない名シーンも、素晴らしい映像も、ここではお伝えしきれていない。私が書いたことはあくまでも作品のごくごく一部にすぎないことを明記しておく。DVDになっていない作品なので、ぜひ機会があれば逃さずに足を運んで欲しい。※2015/11/23にnoteに投稿した記事の移行版。PERFUME」を見た。Perfumeとは、何だろう?Perfumeの映画を見ながら、私は不思議と自分について考えていた。先にいっておくけど、私はこういう自分とすばらしいアーティストを絡めてものを考えることに滅茶苦茶な羞恥を覚えている。自分で書きながら気持ちの悪い自己陶酔の一種にも見えている。それを汲んで怒らずに読んでくれたら嬉しい。わたしが今までの人生をとてもとても多目に見たとして、それでも受け入れられないものが二つある。私は自分を国の中の人間だと知っているし、故郷が好きだし、その故郷は日本なんだけれど、日本という言葉を口にするとき、いつもぐじゅっと胸の奥にわだかまる何かを感じてきた。ナショナリズムへの嫌悪とか単純に今の国への憎しみとかそういう口に出せる言葉の外にも、それは微妙に広がっている。それがなんなのかは私にもわからない。列島生まれの肉体のすべてが義務教育で統一規格を教えられるようになって、私ももちろん体の使い方を学校で教えられたけれど、私の体はそういうことに適しておらず、体育は常に低評価をくらい続けた。体はままならぬものだ。ない、思うようにも動かない、そして持っている限り一定量の私に関する情報を勝手に開示し続けるこの肉体から、逃げられないことがつらい。体に蓄積される努力でよじ登る生き方ができたことはきっと一度もない。全部その場しのぎだし、私は全部「やり過ごしている」。いうものを忌み、避けてきた私は、多分「胸の奥にわだかまる何か」と同じ色をしている。もとの形をなくして崩れている汚泥のぐしゅぐしゅ。Perfumeはわたしの真逆だ。自分のからだを子供の頃から鍛え上げ、努力をし、涙をのみ続けてやっとチャンスを得て成功した。そこに現れた美ではない。重ねた日付を我が物にしてきた、威厳ある体だ。楽屋に飾られたライブ成功祈願の色紙には「日本のいいところを知ってもらえますように」とか、ライブ前のあーちゃんの叫び「大和魂みせちゃる!」とか、そういう普段の私ならざわっとくる言葉を、彼女たちはすっと体に通すように軽やかに使って見せる。(Perfumeがどう考えているかという話ではなくて、それを見た私のざわつきの程度の問題として。)それは彼女たちがジャパニーズ・ポップスの発信者として、何度も国境を越えてきたからだ。なんのてらいもなく、私たちはもっと高みへ上る!と宣言できる清々しさを持っているからだ。美味しいものを口にしておいしいと言い、お客さんにあいさつされて笑顔で答え、事務所の会長に肩を触られても平然としている。目の前の相手に敏感に反応して求められる通りに応え、体を駆使して踊り、それを全て楽しむ......。彼女たちには澱みがない。求められたことを理解し、喜んでそれに応え、全てを清らかに受け入れる。私が許せなかったものを軽々と抱くperfumeを、私の目が神々しく認めずにいられるわけがなかった。TRAINが流れ始める。anything」というサビのフレーズが、全てを要約したと言えよう。受け入れて喜ぶことを祝福と言うのなら、perfumeは水面に映った全ての人間を聖別する<香水>かもしれない。内容改変なしTVアニメ「プリパラ」は、すべての少女をアイドルに変えるサイバー空間「プリパラ」を舞台にしたアニメーションである。あらすじから漂う気配の通り女子小学生がメインターゲットなのだが、ところがどっこい、劇中歌のクオリティが異常に高い。聞けば聞くほど沁みる。アイドルにありがちな薄っぺらい歌詞ではなく、「私はこう生きる!」という指針を叩きつけるような、凄まじい力強さを持っているのだ。今回は実際にどの歌詞がどういいのかを解説していきたいと思う。sherbet(北条そふぃ)歌詞はこちらこの曲は、のちに主人公チームに加入することになる天才アイドル・北条そふぃが、まだソロで活動していた頃から歌っていた彼女のテーマソングだ。本当の自分を隠して自分のアイドルとしてのスイッチを強制的に切り替え、一人ステージに立っていた彼女の、パワフルな世界観を詰め込んだ一曲だ。ファンを引っ張っていく求心力に満ち満ちている。深海たゆたう未来作り上げるのは私」というAメロは、あなたたちのアイドル、あなたたちを導く光こそ自分なのだ、という強烈なメッセージだ。sherbet」を耳にすれば行動する勇気が湧いてくることだろう。Aメロは2番の方もさらに激烈だ。希望と私の蜜月が来る」なんて、こんなに攻撃的な言葉を歌えるアイドル、好きになるしかないではないか。犬は何かに従う動物だ。待っているだけでは何も変わらず、主体性のない日々を流すだけである。ふぃは犬にならずに武器を手にして立ち上がれと呼びかけた。武器とは歌でありダンスであり、闇を切り裂く光そのものだ。闇を打ち砕く存在こそ、そふぃになぞらえるための「太陽」なのである。この世に太陽が1つしかないのと同じように、そふぃも一人しかいない。sherbet」とはそふぃの輝きであり、迷える者たちの闇を振り払う矢であった。体にまとわりつく何もかもを振り捨てて、今は私という太陽を見ろ。ふぃはそう言っているように感じられるのである。前述の通り、これはアイドルとしてのそふぃで、この曲一曲だけしか持たないうちのそふぃは、まだ窮屈な檻の中に閉じ込められていたのであった。code」(ドレッシングパフェ)歌詞はこちら。ドレッシングパフェが死ぬほど好きだ。その理由は、彼女らの持つ純粋な暴力性と独立する存在感にある。code」の「D&D」とは、DressとDreamを指す。いう強靭な意志表示なのだ!Aメロから見ていこう。「次々めくるめく出会いと別れに手を振る暇はない」。しょっぱなからこれである。巷にはお別れは寂しいねとか君のことは忘れないよといったテーマの歌があふれているが、ドレッシングパフェはそんな悠長なことは言わない。お前らに手を振ってる暇なんかねえんだよと叫ぶ。デビュー曲の頭から!これで痺れない人間がいるなら出てきてほしい。がむしゃら全霊で人生は猛スピード」とつながっているように、ドレッシングパフェは目の前の事実をどんどん受け入れて先へ進む力を持っているということを意味している。その感情はPower」という通り、過去の出来事を引きずることなく、涙も全部次に跳躍するための踏み台にしていく、底抜けのハングリー精神が気持ち良い。劇中のドレッシングパフェは、気に入らない校則があれば校長室に木刀持参で殴り込みに行き、怪獣相手にはたった3人で戦いを挑むなど、とにかく行動がはみ出していて攻撃的だ。プリパラのテーマは「み〜んなトモダチ!み〜んなアイドル!」である。トモダチは小学生にとって巨大な財産であり、みんながトモダチになってくれたら、それは素敵なことだろう。私もそう思うしみんなそう思っている。Partner」と言ってのけるのだ。トモダチなんて甘い、私たちは次の場所へ行くのだと、彼女たちは言う。codeなんてジョーダンじゃない!」と叫び倒すサビはもう最高である。お前たちが決めたルールはいらない、私たちは私たちのスピードで私たちがやりたいことをやりたいようにやるんだという尖りに尖った意志がビンビンに伝わって来る。こんなにはみ出したドレッシングパフェも歓声で受け入れるプリパラもまた、素晴らしい場所にまちがいないのだ。★HAPPYぱLUCKY(そらみ♡スマイル)歌詞はこちら。結成からしばらく経ち、少しずつアイドルグループとしての成熟を迎え始めたそらみスマイルの名曲である。彼女たちは一人一人がお互いの足りないところを補い合う素晴らしいグループだ。誰も相手を否定しないし、出来ないということを責めたりはしない。君はそれも私の欠片だと受け入れた」という歌詞が私は大好きだ。悲しいとかネガティブな気持ちに浸ってしまっても、それを否定せず、あなたの一部だからそれでいいんだという真摯な態度で向き合って受け入れる。こんなにストレートで美しいコミュニケーションはない。出会い信じ合えたら無敵だね」という最強の認識を共有できる。前を見よう」とは、一人一人信じ合う絆を確信した言葉だ。カンペキ目指す!!」と野心的な目標を掲げる。いうことをファンに叩きつけた、そらみスマイルの真髄を味わえる一曲なのだ。WORLD(ドレッシングパフェ)歌詞はこちら。codeで自己紹介を終え、次のステージに来た。そもそもドレッシングパフェは、非常に多様なものを抱えて調和している。この曲の要はメンバーの双子、ドロシー・ウェストとレオナ・ウェストであろう。一人称が「僕」の女の子・ドロシーと、プリパラに入れるほぼ唯一の男の子である女装少年レオナは、プリパラの自由さを象徴する存在である。彼女は囲碁の学生チャンピオンだが、自分以上の人間に出会えない囲碁の世界から一度身を引き、自分を高めるため、街角で見かけたプリパラTVに触発されてアイドルの世界に飛び込むという、根っからの求道者である。アイドルになる理由としてあまりにも謎だ。該当でそば打ちの映像を流していたとしたら今頃彼女はそば打ち職人になっていたのではなかろうか。不動のセンターではあるものの、それはシオンが天才的だからという訳ではなく、両サイドに収まると双子が丁度いいという理由でのセンターである。いう部分を含めて、自由人たちが集合してしまったドレッシングパフェの不思議な調和は、この曲によく顕われているのだ。願った心の奥の想い!」というサビは、本当に優しいし、その態度を必然として持っているドレッシングパフェの生命力が美しい。押し付けがましくなく、ただ私たちは自分の輝ける場所にいるからあなたも自分の輝ける場所で輝いて、そういう場所にたどり着いたら教えて、という、ベタベタしない友情が心地よく思われる。相手に左右されない独立した自分を持つ彼女たちが、共有しない部分はしないし共有したい部分はしようよ!という明るい方向性と距離感を示してくれる。ドレッシングパフェは装わない。「ホントの自分」が輝ける場所としてプリパラにいるし、「楽しくなきゃ意味がない」から「情熱のまま」踊る。それを見ていて巻き込まれてしまわないわけがない。ドレッシングパフェは誘う。WORLD!」という通り、多様な人間が自分たちを見て輝ける場所を探しに行ってくれることを、彼女たちとプリパラは願っているのである。今回はこの4曲までで止めておくが、プリパラの劇中歌にはこのほかにも素晴らしいものがたくさんある。余力があれば他の曲のレビューも書こうと思うが、まずは原曲を聴いてみてほしい。プリパラがある限り、世の中はまだ捨てたものではない。内容改変なし血界戦線のどこが良いかと聞かれたら、それはやっぱり人間である。私は人間が好きなんだと思う。血界戦線ではちゃんと人間が人間で、社会が社会だから、より生々しい「倫理」が味わい深いのだ。血界戦線では、画面の向こうに人が生きている。「大崩落」によって再構築され、異界が流れ込んだ元ニューヨーク=「ヘルサレムズ・ロット」で、主人公レオナルドは生活を始めた。自分のせいで視力を失った故郷の妹に、目を返すためだ。ヘルサレムズ・ロットは端的に言って地獄である。毎日のように暴力が噴出し、人が死ぬのも特異なことではない。異界から来た者は容赦ない差別にさらされる。システムはまるで世界についていけていない。私たちは「異常」に慣れる。ヘルサレムズ・ロットの人々も、もはや非日常が日常であって、とっくに世界に適応しているのである。人間の力は環境への適応にある。血界戦線の世界において、最も環境への適応が早いのはザップだろう。彼は何もかもを受け入れる力がある。師匠に不可能とも言える無茶な命令をされても「師匠なりに考えがあるんだろう」と一瞬で納得するし、無法地帯であるヘルサレムズ・ロットで女と酒と薬とギャンブルに溺れることはある意味凄まじく素直な行為だ。彼はその場にある物を見ている。頭が悪いのは確かだが、現実をそのまま見てそのまま飲み込むことは、純粋な戦闘において凄まじい才能だろう。(目の前にあるものだけしか見ていない、という取り方もできるし、それに伴うデメリットも存在している)そして、現実を見て受け入れているからこそ、ヘルサレムズ・ロットという場所のルールを嚥下し、それが特異であることも認識している。ネジ回でレオナルドとジャックロケッツバーガーについて話すシーンで、彼はなんのてらいもなくハンバーガーチェーンの差別的な経営方針について語る。ジャックロケッツバーガーがトレードマークをテイクアウトの包み紙に印刷していないのは、異界のものが自社製品を食べていると印象が悪くなるからという話だ。レオナルドはそのエピソードに怒るのだが、その反応を見たザップは、お前もヘルサレムズ・ロットに染まったな、と言うのだ。ヘルサレムズ・ロットの外では異界のものなど化け物でしかなく、人間に対等だと思っている人間は希だということを、ザップはよく知っている。ザップ自身が差別的かといえば、そうでもない。確かにザップは対象が気持ち悪いと思えばそう言うのだが、逆に何に対してもそうなのである。化け物だと思ったから化け物と言い、魚類に見えたら魚類と言い、陰毛に見えたので陰毛と呼ぶ。彼は良くも悪くも「子供」なのだ。目の前にあるものに飛び付くことができる。彼ほどヘルサレムズ・ロットに似合う人間はいない。あの街で「楽しく生きる」ためには、柔軟に現実を受容し愛するのが一番手っ取り早いからだ。レオナルドはどうか?私が血界戦線を好きになった理由の一つが、彼の態度でもある。ネジの話を思い返そう。レオナルドは異界生物であるがゆえにジャックロケッツバーガーが買えないネジに、自分が代わりにバーガーを買いに行ってやると提案する。それはそれまでネジにバーガーを買っていた男が定価の16倍の値段をふっかけていたからであり、それをネジが仕方のないことだとして諦めていたからだった。レオナルドは別に正義に燃えているわけではないのだ。彼は、ネジが法外な値段を払わないとバーガーを食べることもできないという不平等さに怒り、自分のできる範囲で解決を図ったのだった。友人になったネジに対して、レオナルドは「ネジの種族に母親って概念ある?」と尋ねる。これが、うまく説明できる自信がないのだが、いいなあ、と思ったのだ。相手を決めてかからずに、相手と自分が違うことを理解しながらコミュニケーションを取ろうとする態度と、それを自然なこととして当たり前に行うレオナルドは、本当に優しいのだと思う。相手を必ず相手として扱い、思いやり、困っていれば自分のできる範囲で全力で助ける。普遍的に見えるこのレオナルドの行動は、ヘルサレムズ・ロットにおいては簡単に出来ることではない。我々のような普通の人が、こうできたらな、となんとなく思い描く「優しい自分」が、レオナルドに重なるのだ。ザップとレオナルドは育ってきた環境も人としての性格やスタンスもまるで違う。それでも仲のいい先輩後輩として、楽しくやっている。彼らだけではなく、そもそもライブラ自体があらゆる出自の人間を抱えており、その中で上手く成立している。その明るさは、アニメのEDを見れば一瞬で理解できるだろう。ここでもう一度、ヘルサレムズ・ロットについて考える。あの街は端から見れば地獄だ。異形のものも死もすぐそばにある。その中にあって、ザップは街に順応し、レオナルドは「優しい人」であり続ける。命をいくら削っても何度死にかけても、彼らは彼らとして芯が揺らがない。場所がどこであろうと、自分が「やるべきことは分かる」ならば、動揺も暗い見通しも必要ないからだ。変動する世界がリアルに描かれるなか、それは際立って楽しい。ライブラのメンバーは地獄でも躍り続けるのである。内容改変なし物語は世界である。わたしたちの生きている世界と同じように、人が生き、暮らし、空が変わり、雨も降るし気温も上がったりする、そういう世界である。ない世界もあるが、それだって多元的世界である。そのなかに、登場人物は存在している。「物語」の人物が生きる世界を、物語世界と名付けよう。この物語世界は、作者が作り上げた世界である。作者は作り上げた物語世界に接続し、それを良く見て、必要な情報を抜き出して私たちに伝える。私たちはそれを読んで、物語世界に思いを馳せる。物語には主人公が不可欠だ。現実世界に主人公というものはいない。自分が世界の主人公だと思える人は少なくとも希である。物語世界は現実と同じく多元的で複雑な世界であるにも関わらず、作者の意志という存在が、何者かに主人公補正をかけて、ドラマに編み上げる。その主人公の物語を伝えやすくするため、印象を操作するために、物語世界の中のものを舞台装置へ仕立てる。作中のオブジェクトには、現実に存在している場合以上の意味が与えられる。それは物語世界が文章や絵や映像といった伝達能力が限られた媒体によってのみ作られるからであり、巨大宇宙たる物語世界をその媒体に落としこむときは必ず情報の取捨選択がなされるからだ。限られた条件でできる限り物語の情報量を増やすならば、一つのオブジェクトに付けられた意味を増やしていくしかないのは当然の展開であろう。物語世界の中にあるものたちは、現実に生きている顔をして、実は作者という創成の神と、その神から各々に与えられた「主人公のための意味」に、「見て見ぬふり」をしているのである。前述したとおり、主人公を主人公にしているのはひとえに作者の意志だ。それに主人公は気づかない。「俺って主人公補正かかってる主人公なのか」と自認する主人公はいない。それが違和感のある行為であることは、「ギャグ漫画日和」に出てくるエピソード「平田の世界」がよく示しているだろう(参考:ピクシブ百科事典「平田の世界」)。作家、私が最も尊敬し愛読するところである彼は、「物語」の構造そのものを暴いてしまった。舞城王太郎に付き物である「見立て」は、ミステリー小説を意識しながら作中のモチーフをメタファーと見なして解釈し、事件の解決=作者の意志に自らを持っていこうとする行為であった。この時点で「物語を生きることを知っているキャラクター」という超越した関係がこっそり成立しているのである。JORSTAR」を見てみよう。これは舞城王太郎が「ジョジョの奇妙な冒険」を題材に書いた長編小説だ。ジョジョといえば究極の主人公補正と読んでも良いかも知れない。それはジョースターという血族であり、主人公たちはみな「黄金の精神」と戦いの運命を受け継いだ選ばれた者だった。舞城王太郎がそこで主人公に選んだのはジョージ・ジョースター、つまりジョナサンの息子で、本編では全く出てこないと言っても差し支えない人物だ。彼は間違いなく主人公の資格を宿しながら、主人公にはならなかった。同作のなかで、トンペティ(一部に出てくる波紋使いの師匠)がジョージに、お前はいずれ死ぬと告げる。ジョージがえー...という反応をするところで、トンペティは「やっぱり死なないかもしれない、君次第だ」と教えた上でこう付け加えた。