projectはこれらの疑問への答を長い時間をかけて公開討論するためのの先駆けである。このプロジェクトは、東京での展覧会や公開のシンポジウムによって構成される一連のイベントで始まった。よるソフトウェア部品であったType-Traceである。その部品はスパイウェアと似ており、キーボードに打ち込んだすべてを記録する相互作用のアプリケーションである。Type-Traceは、ちょうど映画のようにタイムラインに沿って文書を再生する。主な特徴は、キー打ち間の時間の遅れを、出力文章のさまざまな視覚的表現に反映させるというものだ。このバージョンでは、ライターが言葉を打ち込む時間が長ければ長くなるほど、フォントサイズが大きくなる。視覚的変換を使って見る人は、それぞれの人々の書いている経験の行程を視覚的に理解できる。website上で、GPLのついたそのソフトウェアの初めの公開に含まれる文書mash-up機能のために使われる。このことは、個々の部品を最終製品と発展させることだけではなく、最終完成品よりも制作過程に注目を払う新しい美学や習慣を提案している。Centreで9月24日に開かれた。possible?」という、より挑戦的にし、さまざまな分野からのゲストが出席した。movementの中に見つけられると説明していた。確かに、その動きに参加した多くの芸術家は自由に発想を共有し、しっかりした共同制作作品を設計した。それらのほとんどの制作作品が、誰もが賞賛されたアーティストの作品を解釈できたり、順応できたりするように、公開的に売られる。この場合、これらの中の言葉「scores」は、芸術的運動の資源となると考えられている。Project」を紹介した。彼がプロジェクトのウェブサイトにクリエイティブ・コモンズのライセンスを採用することで、公衆への創造的過程の開放を決めたのかということを説明した。Tsubakiは、絶えず現存メディアへの代替案を紹介するための不合理性と、声の拡声器としての芸術家の役割をも強調していた。Yamagataはハッカー文化の支持者であり、マサチューセッツ工科大学の卒業生であり、レッシグのすべての本を日本語に翻訳した人である。彼は、単純なフリーコンテンツの増加は、本当に人々の創造性を改善するのかという決定的な質問をした。Levi-Straussを引用して説明した。他の討論者によって提案されたそれぞれのプロジェクトに対して、彼は芸術形態の性質は個々のアウトプットとしての「installation」から、共有可能な創造過程のための基盤としての「platform」へと移り変わっていることを、そのことが今日の芸術分野におけるオープンソース形式のプロジェクトの使用を正当化していることを指摘した。Benklerの議論にしたがって、私たちは自己による明確化の文化を構築するために、ネットワークの柔軟性を私たち自身の参加によって増加させられなければならないというかもしれない。どのようなイデオロギー的盲目に陥らないためにも、芸術の役割は一般的により広い文化の向かい合わせ、つまり私たちが毎日直面している社会的現実の繰り返される疑問と再定義のプラットフォームであるべきである。いったように、どちらも答えではなく疑問を増殖させるための努力のなかで、哲学者は概念を作り、芸術家は認識を強化する。ライセンスの下に提供されています。Blog.%d人のブロガーが「いいね」をつけました。