背後にある考え方は一緒で。人にどうやって足を運んでもらうかとか、どうやったら他と違うように見えるかとか含めて考えるわけで。そこは、楽しくてしょうがないよね。仕掛けたことが想像通りに機能したら、さらに嬉しいなって感じ。その楽しさは、わかるな。紘一は、伝え方をちゃんと考えてるよな。それはやっぱり、広告代理店の発想だよ。広告代理店出身っていうのは、面白いところだと思う。他に無い、いいポジションだなとは思ってるよ。広告代理店に10年間いた意味は、すごい感じるよね。両方やってる人があんまりいないんだろうな。その組み合わせは強いよ。発表の場を持てたことで満足しちゃう作家さんも多いんだって。作品が売れるかどうかとか、そういうことはあまり気にしないというか。僕にとってはちゃんと売れるってことは、結構大事でさ。お金を出してもらうってことは、評価されてるってことなわけじゃない。アート作品って、どうしても一点もので高額になってしまうし、手がでない。数千円のプロダクトであれば手が出るよなぁとか。一点ものの大型の展示物を一通り見てもらったあとに、もう少し気軽に買えるショップコーナーがあるとかさ。これも、ちょっと言い方間違えると、とってもいやらしいんだけど・・大丈夫かな(笑)。いや、大事なことと思うよ。いやらしい話しってのは、本質だと思うんだよ。他の人にも、かなり参考になる話しなんじゃないかな。今回は、他にも試したことがあってさ。アートをプロダクトの世界に載せるということとか。「アートをプロダクトの世界に載せる」?今回、レーザータンポポの巨大版を作ったでしょ?あれの5cm角バージョンを個数限定で作ってるのね。【宙-sola-】を販売しているお店でも販売するわけ。ギャラリーっていうアートの世界を越えて、もっとオープンなプロダクトの世界にモノを流通させるということかだね。逆に、展示を見にいった人が、お店に行って買うとか。いう人・物・情報の流れをつくることも考える。いうことを、京都の小さな店にいながらにして、どこまで出来るかっていうチャレンジだよね。