画像を全て表示(6件)――まさに親子のコンビネーションですね。お二人は福吉親子として最多のご共演だけあって、今こうしてお話をさせてもらっていても本当に親子のようなのですが、そういったお二人の雰囲気はどのように出されているんでしょうか?辻:竹造や美津江がこういう関係性だから、自分自身をこうしようって変えていくんじゃなくて、自分に役を近づけていくこと。結局それが一番素直なんだよね。俺はこの作品を初めて観た時は竹造をやりたいっていう風には思わなかったんですよ。何組かの役者さんが演じるのを観ていくうちに、演じる役者さん自身の人間性がすごく反映されるものなんだって思って、その時に初めてやりたいって思った。感覚的には竹造を自分側へ持ってくるっていう感じかな。竹造と美津江は、桃子と俺の感じとあんまり変わらないよね!栗田:たしかにそうかもしれません(笑)それにしても、福吉親子を演じたのは自分たちが最多だなんて知らなかった!もうそんなにやってるのかぁ...。辻:この作品の特別なところってやっぱり二人芝居ってところだと思う。二人芝居って真骨頂なんだよね。相手しかいないわけだから。これは役者にとってものすごく楽しいことだし、やりたいことだよね。栗田:最初は逃げ場もないし、すっごく怖かったです。間が全くないですから。2008年にここ(紀伊國屋サザンシアター)の舞台に立った時に、「どうしよう、大きくて怖い」って思ったんです。それまでも何度も立ってたのに、二人だとこんなに広く感じるんだって思いましたね。今ではこんなふてぶてしくなっちゃいましたけど(笑)。――広島の方言もお見事ですよね。体に染み込んでいるような感じなのでしょうか?栗田:初演の時は広島弁はまるで外国語みたいな感覚でしたよ。方言指導の先生についていただくんですけど、いざ台詞に感情がのってくるとその度にまた音が変わってきちゃうんです。それが難しかったですね。回数を重ねてからだの中を通っているので、今回は4年あいて出来るかなって不安もあったんですけど、稽古に入るまでわざと台本を読まなかったんですよ。したら、意外と覚えてるもので。辻:井上さんが書かれている言葉を表現しようとすると、言葉の抑揚をつけないと感情が伝わらないっていう部分があるんですよね。話せるようになって初めて分かったんだけど、広島弁で話して初めて感情の高ぶりが見えるとかがやっぱりあるから。(唐突に大きな声で)なぁにをしよるんね!ってね。今やもう昭和20年前後のこんな古い広島弁使えるの日本で俺たち二人ぐらいだよ!栗田:またまた!そんな偉そうなこと言って!――そちらの方も楽しみにしています!では、初めて観る方もいらっしゃいますので、最後にお二人の思う見どころをお聞かせください。辻:井上さんの作品に共通するのはやっぱり“反戦”。これは広島の原爆投下が題材で、テーマはやっぱり親子の絆だと思う。父と娘二人の話ではあるんだけど、娘美津江の葛藤が物語の軸となってる。その葛藤の波がクライマックスになった時二人が“じゃんけん”をするんです。いう内容かは詳しく言えないんですけど、そこを是非見てほしいです。栗田:戦争はいけないっていう想いを叫ぶというよりは、あくまでお腹に落とした声で幕が下りるまで伝え続けているのがこの作品だと思うんです。同時に、父が娘を想い、娘が父を想うっていう親子の愛情も強く描かれています。どれだけ暗いお話でも、終わった時に少しでも希望の光が見えるようなお芝居にしたいと思っています。お芝居はナマだからこそ、人に与える力も強いと思いますし、見終わった後に、前より少し前を向いて生きていける、自分のそばにいる人を大切にしようと思える、そんな風に感じてもらえる作品になればいいなと思います。経て、1991年よりこまつ座に所属。主な舞台出演に、井上ひさし作品では『きらめく星座』『黙阿彌オペラ』『円生と志ん生』『ムサシ』『兄おとうと』『日本人のへそ』『藪原検校』など、『父と暮せば』は2004年から出演。ほかに『GHETTO/ゲットー』『十二人の怒れる男』『タンゴ』など。プロフィール>東京都生まれ。1992年文学座研究所、94年アトリエ公演『鼻』で初舞台を踏み、97年に座員となる。アンサンディ』『クライムス・オブ・ザ・ハート』など。こまつ座では『紙屋町さくらホテル』のほか、『父と暮せば』には2008年より参加。こまつ座のホームページでご確認ください。Sugita芝居好きのフリーライター。雑誌やwebで活躍中。自分の言葉で書いてみたかった、お芝居のこと。戦後70年の今年、こまつ座『父と暮せば』通算500回目上演!「父に聞けばよかった」。そんなことを想う度、父の言葉に手を伸ばして。こまつ座公演『私はだれでしょう』インタビュー!「好きだから。