おわりにはじめにみなさんこんにちは。ジムジャームッシュ監督の最新作「パターソン」が明日、8月26日から公開になります。フィルマークスのアプリのクリップ数なんかを見てみましても、映画ファンからの関心が非常に高い作品であることが伺えます。そんな中で、皆さまはジムジャームッシュ監督作品をどれくらいご覧になっているでしょうか?いかに簡単なフィルモグラフィを書いておきます。なんかを考えていきたいと思います。本作はジムジャームッシュ監督のデビュー作として知られています。彼がニューヨーク大学の大学院映画学科の卒業制作として本作を製作したという点も驚くべき点です。ストーリーはいたってシンプルで、主人公のパーカーが夜のニューヨークの街を歩き回って、出会った人と会話し、徐々に心情が変化していく。その過程を淡々と描き出しています。映画「ストレンジャー・ザン・パラダイス」より引用ニューヨークでヤクザな暮らしをしているウィリーが、ハンガリーから渡米してくる従妹エヴァをしばらく預かるハメに。最初は邪険にしていたウィリーだったが、賭博仲間エディともどもだんだん彼女が気になり始めて......。(映画com.より引用)「ストレンジャー・ザン・パラダイス」はジムジャームッシュ監督の長編映画第2作目になります。ジャームッシュ監督が、ヴィム・ヴェンダース監督から「ことの次第」の端尺フィルムを譲り受けて1/3を仕上げ、短編として出品したロッテルダムでの受賞を受けて、長編映画として完成させたカメラ・ドール受賞作でもあります。Later,」「Paradise,」から成る三部構成になっています。刑務所で同房になった3人の男が奇妙な友情で結ばれ、やがて脱獄してそれぞれの道を歩み始めるまでを独特のユーモアで描く。(映画com.より引用)本作は、デビュー作以来の常連ジョン・ルーリーに、ミュージシャンのトム・ウェイツ、“イタリアのウディ・アレン”ことロベルト・ベニーニを迎えたジャームッシュ監督の長編映画第3作になります。ミュージシャンのウェイツは本作に自身の楽曲を提供しています。「ダウン・バイ・ロー」というのは、刑務所におけるスラングで、「親しい兄弟のような間柄」を意味しています。スポンサードリンクジムジャームッシュ監督の映画観ジムジャームッシュ監督の初期三部作は基本的に登場人物の会話劇が主体になっています。そのため基本的に派手な演出は無く、ホームカメラで登場人物たちの日常や交流を自然に切り取っているような印象を与えます。遠距離から登場人物を捉えるカットや登場人物が無言で映し出されているカットも多く、鑑賞する人は「垣間見」をしているかのような気分になります。彼の初期三部作の中で共通している場面がいくつかあります。一般的にベッドシーンと言うと、セックスシーンのことになるとは思いますが、彼が描いているベッドシーンはそういう類のものではありません。純粋に睡眠をしているシーン、ベッドの上や脇で語り合うシーンなど、純粋に「ベッドシーン」を映し出しているのです。3部作に共通して登場するということは、これは間違いなく意図的な演出であるわけです。みなさんは「ベッド」にどんなイメージを持っているでしょうか?私は「人間が最も長く動かずに続けて留まる場所」であることが「ベッド」の持つ大きな意義であると考えています。当たり前のことですが「睡眠をする場所」という点も大きな役割であり、意義です。この2つの点からジムジャームッシュ監督作品における「ベッドシーン」を紐解いていきます。睡眠というのは「周期的に繰り返す、意識を喪失する生理的な状態」と定義づける事ができます。この「無意識」状態に陥るという点は非常に重要だと考えています。加えて、ベッドとは人間が「動くことなく長時間留まる場所」でもあるわけです。考えると、彼が登場人物がベッドにいるシーンや、登場人物が寝ていたであろうベッドをフィルムに収めるのは、登場人物の心理描写であるわけです。それも意識に上っていない無意識の中にある登場人物の感情をベッドを媒介として視覚的に鑑賞するものに伝えようとしているのです。そのため、登場人物によってベッドにおける佇まい、睡眠の姿勢などが異なっていますし、登場人物が寝た後のベッドもきちんと整えられていたり、ぐちゃぐちゃになっていたりと異なっています。そこには間違いなく登場人物の心理状態が大きく関係していますし、同時に登場人物の暮らしぶりや性格、気質なんかも読み取れるわけです。映画「ダウン・バイ・ロー」より引用ジムジャームッシュ監督の初期3部作では、登場人物が横並びで会話しているシーンを正面から撮影したカットが必ず登場します。映画において、こういうカットはあまり使われない印象があります。いうのもニュース番組における対談のようになってしまって、どうも映画っぽくない印象を与えがちです。ジムジャームッシュ監督は臆することなく、デビュー作である「パーマネント・バケーション」からこのカットを多用しています。「パーマネント・バケーション」では主人公と相手という2人での会話が目立っていたので、それほど意識することはありませんでしたが、「ストレンジャー・ザン・パラダイス」や「ダウン・バイ・ロー」で、3人が横並びになって会話するシーンが増えてくるとこの演出は絶大な効果を発揮し始めました。3人で会話していても、話し手が聞き手の2人のうちの1人に向けて話しているということは多々あります。映画においてそういう場合では3人での会話であってもその2人に焦点を当てて、切り取るのが定石です。ジムジャームッシュ監督はそういう場合であっても、3人を均等に映し出します。すると見えてくるのは、会話に含まれない「3人目」の表情や仕草なんですね。いう演出を取ることで、会話における「話し手」「聞き手」「3人目」の表情や仕草、心情などの情報が均等に伝わってくるのです。この演出こそがジムジャームッシュ監督の会話劇における真骨頂であると考えています。映画「パーマネント・バケーション」より引用ジムジャームッシュ監督は作中での空間の移動がある場合にはしばしば登場人物が右から左へ歩いていくカットまたは暗転を挿入します。これは後で論じる彼の物語論にも深く関わる演出でもあります。彼は映画を1つの物語として作ろうとしていないんですね。小さな物語を組み合わせていって、その結果一つの大きな物語になっていた、という作り方をしています。その際に物語と物語を結びつける接着剤として「右から左へと歩いていくシーン」が多用されています。本のページをめくるような感覚ですね。この登場人物が歩くカットを正面からではなく、横から撮っているという点が彼の心理描写の表現方法の一つなのではないかと考えています。正面から撮れば、登場人物の表情を印象的に映し出す事ができます。横から映した場合にはその表情の情報量はきっちり半分になってしまいます。一方で、横から映した場合には、登場人物の姿勢や歩き方などが強調されます。実は歩き方には、人間の性格や気質が大きく関係しています。歩く姿勢、歩く速さ、歩くリズム、歩く時の視線。これらはすべて登場人物の内面描写として有効に機能します。一般的には、正面から撮り、表情で人物の感情を表現しようとしますが、ジムジャームッシュ監督はあえて横から撮って見ることで、正面からでは分かりにくい潜在的な情報を引き出しているわけです。他にも語りたい要素は多くありますが、今回は特にジムジャームッシュ監督の映画における心理描写にスポットを当てました。彼は人物の感情を表面的に切り取るのではなく、その人物の内面奥深くにあるものをフィルムに焼き付けているのです。彼の物語観については先ほど少し言及しましたが、実は「パーマネント・バケーション」の冒頭で明確に説明されています。「本作は”そこ”から”そこ”、”ここ”から”ここ”の物語だ」この「パーマネント・バケーション」の冒頭で、主人公のパーカーの物語観として語られたこの言葉がまさしく、ジムジャームッシュ監督自身の物語観に一致するように思うのです。彼の初期3部作における物語構成はいたってシンプルです。登場人物が会話をする。登場人物が会話をする。