悪いんじゃなくて、むしろ全作素晴らしいのですが、僕個人のアレなんです。COMPUTER』の衝撃が凄すぎて、(内容はもちろん、高校生当時のキモチがある訳です)それと比較するとショックが小さすぎるのです。A』リリース時には、既に自分もエレクトロニカとかブレイク・ビーツ系を聴いていた訳で、(ボーズ・オブ・カナダだのエイフェックスだのマトモスだの)「ああ、やっぱりソレで来たか・・・」との印象が強かったんです。誰よりも先端を行くところには本当に感嘆しましたが。今になってもレディオヘッドには、そのガキの頃と同じ、未知なるものを過大に期待してしまうんです・・・。良い作品には違いないし、さすがトムは違う!と思いましたが、やっぱり「想定の範囲内」でしかない・・・。嗚呼、俺の感受性よ、今こそ蘇れ!!!!!あと、「自分が一番のファン」っていう、いわゆるファン心理もありますよね(笑)いや、死ぬほど聴いてるんですから。『ベンズ』と『OKコンピューター』。死ぬまで忘れられないです。『GOLD』ブログ復活します。(笑)なのに、読む人が少ない「すかんち企画」で!何と前回から3ヵ月半振り!■SCANCH/GOLD引っ越しまして、CDを一枚も荷解きしていないため、記憶で書きます。間違いがありましたらスミマセン。ドクター田中(key)が脱退し、どうなるかと思われた5枚目。今作の内容は、アイドル歌謡曲とド派手シンセが鳴り響くファーストを感じさせる楽しさに溢れたバカポップでありました!ブライアン・バートン・ルイスのラジオMCで強烈に幕を開ける一曲目のロックンロール・ナンバー「いかすぜ!ミッドナイトDJ」。男の子と女の子の心を唄った名曲「うそつき天国」へ。森雪之丞作詞による「おまえは俺のもの」と「恋は最後のフェアリー・テール」。ローリーの歌謡曲への愛が、冒頭からブチかまされています。所謂スペクター・サウンド、ウォール・オブ・サウンドの「リメンバー」。JUICE」(←タイトルがもう(笑))。ここまで、息をつかせぬもうダッシュでもって突っ走るポップ・ワールド。コレ以降が、このアルバムの聴きどころ。!」、ドラム:ポンプ小畑のフロイド風ナンバー「眩しい光」は感動的で、お茶目なエレポップ「惑星ギリニウム」で、頭ぶっ飛んだまま終了。何が言いたいかといいますと・・・このアルバムは、XTCを思わせる珍奇で奇想天外な何でもアリ爆裂ポップ!田中氏の脱退により、吹っ切れた感と、逆に、原点回帰な面を持ち合わせた稀代の名ポップ・アルバムに仕上がっているのです。時代にミスマッチし過ぎていた・・・。アメリカではオルタナティヴが隆盛し、ネガティヴな音楽が支持を拡大。イギリスではブリットポップが絶大な人気を誇っていたこの時代。こんな能天気で楽しいアルバムが受け入れられることはありませんでした。んちなりにオルタナティヴの洗礼を受けたこの無謀で最高な二枚組アルバムで、バンドは解散してしまうのです・・・。今の21世紀に、まさかこの作品がジャストになる時代が来るとは・・・!レ・リズム・ディジタルのアルバム『ダークダンサー』。田舎のロック小僧が「世界にはこんな音楽があったのか!」と衝撃を受けたあの時代。そのブームも落ち着きを見せ始めた時にリリースされたのが今作。発売当時、その奇抜なジャケットと本人の姿を見て購入しましたが、スタート・ボタンを押した瞬間、体中に電撃が走りました。「ダサい!エアロビみたい!」という訳で、どツボにハマりました。誰も読まなくたって、興味を持たなくたって書くのです。んち全作レビュー、第四段。4thアルバム『OPERA』(1993)コレが、初のすかんちリアルタイム体験アルバム。アルバムの完成度は、前作に並んでトップクラスです。『薔薇薔薇』のハード路線は引き続き。サウンドは、さらにアナログの質感を強めた70'sハードロック風。クイーンよりもツェッペリン/T-REXの影響が強く感じられます(まあ、この三組の影響はデビュー時から最後までずっとですが・・・。Digger」は、ハードなギターリフがカッコイイ、もろツェッペリン風ナンバー。「プッシュ!プッシュ!」というR・プラント風の叫びも取り入れられています。2曲目「仏壇返しにはかなわない」では、すかんち初のゴスペル的な影響が見られます。ローリーは以後、さらにゴスペルへの傾倒を見せていきます。3曲目「恋するマリールー」。イントロ・リフはクイーンの引用、出だしの「♪マーマレード色の」のフレーズは、はっぴいえんどの「田舎道」からの引用。「マリールー」というのも引用元を発見した気がしますが、残念ながら失念。HOLIDAY〜ふたりはアイドル〜」は、SHIMA-CAHNGの代表曲とも言える名曲。この時期から、SHIMA-CAHNGのソングライティングに磨きがかかってきます。メロディーラインのキャッチーさに。You」、ドラム:小畑ポンプによる作品なのですが、ポンプの作詞/作曲センスの意外さに驚きます。アメリカンポップス風のメロディーもアレンジも可愛らしい珠玉のラヴソングです。飛んで8曲目「仮面の接吻(くちづけ)」。壮大でミステリアスな、すかんちオペラの大作。曲の展開と巧みなアレンジ、演奏がゾクゾクとさせられます。タンゴ調からハードなワルツへ。ジャーマン・メタル的な派手さとヘヴィさが最高。ローリーのギターソロも聴き所です。続く9曲目「Mr.タンブリンマン」は、すかんちの代表曲のひとつ。タイトルはもちろん、ディラン、ザ・バーズの名曲から。イントロの激しいカッティングは、ザ・フーのナンバー(またもタイトル失念)をモロ引用。完全に70'sガレージなサウンドは、ローリーという男の音楽的な奥深さが強く感じられます。You」に似た、アメリカの古いポップス風の可愛らしい曲。ローリーの細やかなギターワークは、今聴いても信じられない巧みさ。11曲目「ママの自慢のロックンロールスター」は、もろT-REXのブギー。12曲目、すかんち後もローリーの中で特別な意味を持つ「さよならの贈り物」。曲の美しさは勿論ですが、重要なのは歌詞のコンセプト。不治の病に冒された息子を未来の医者に治してもらう為カプセルに入れるお話。「無償の愛」を考えさせられる内容。SHOW」でおしまい。アルバム全体のバリエーションの広さ、それがとっ散らかってないトータル的な世界観、歌詞の深み、メロディーの素晴らしさ、メンバー全員の作品がバランス良く配置され、どれも素晴らしい曲が粒揃いと、とにかく本当に良く出来たアルバムです。純情恋愛ソングも、多少復活しています。全体的にローリーのカッ飛んだ妄想世界がヤバく、一切現実社会に見向きもしないこの頃のローリーが全開です。訳で、今回は全曲解説の体(てい)でした。んち企画、早く完結させねば自分も落ち着かない、閲覧者も退屈。(1992)本当に重要な人気曲は「恋のマジックポーション」のみな気がしますが、アルバム単位として見た場合は、コレか次作『OPERA』が最高傑作と言えるのではないでしょうか?で一曲目、すかんち最大のヒット曲、「恋のマジックポーション」。んちに出会いました(しかし私の初入手は『OPERA』)。タイトル、そして歌詞内の「マジックポーション��9」とは、大滝詠一(松本隆作詞)の楽曲の歌詞から取られたもの(タイトル失念。ギターの6弦を半音づつ駆け上っていくイントロ・リフが最高!続く「恋のローラースケート」以降も、このアルバムは兎に角ハードロック一色!ギターの歪みも過去最高で、ヘッドバンキングしたくなるほどメタルチックです。歌詞も純情ラヴ・ソングは一切見当たりません。前回のレビューで「ひとつの完成を見た」というのは、そんなとこからです。それは何故か?実はこれがリリースされたのは、クイーンのフレディが亡くなった直後。MERCURY」とあるように、ローリーが最も敬愛するフレディが死んだことが深く影響しているのではないかと思われます。それがこのヘヴィさに繋がっていると・・・(事実は知らない)。クイーン」の、重厚かつドラマチックな展開が感動的です。個人的に好きな曲「フローラ」。サーカスを舞台にした歌詞が恐ろしくロマンチックなワルツですが、サビのメロディーは、トム・ジョーンズの「デライラ」をそのまま引用。大滝詠一の引用然り、この作品から、ローリーの天才的な「モロパクり」が目立つようになります。KIDDIES」という極めて似たロック史上に輝く名曲2曲があるのですが、それを足して割ったのではないか?という見事な引用をカマす、ローリーの俺様ロック・チューンですし。ギャンブラー」と「悪魔にWelcome」もメタリックで重い。ドクター田中の、昔の映画女優に恋をする「涙のサイレント・ムービー」も、美麗なマイナー調のメロディーがやたらとヘヴィ。欧羅巴奇譚�U」も、ゴシック調で猟奇的な歌詞とサウンドが怖い。全体的に非常に大作指向で、ドラマチック。アルバムを通してのトータルな世界観というのはこの作品が一番強烈であり、それゆえに作品としての評価は高く、アルバム単位の最高傑作と言うのはその点からです。この作品が「マジックポーション」のヒットを受けて全曲ポップ路線だったら、トップ10ヒットも夢ではなかったか・・・?しかし、楽曲単位のレベルも、前作より格段のレベルアップを見せています。この一枚で、すかんちのメンバー全員がソングライターとして、アーティストとしてネクスト・ステージへ進んだのは間違いありません。ファーストから徐々に徐々に、ドクター田中のキーボードが後退し、ギター色が強くなっていくのも特徴です。それが後の脱退に繋がったのかなあ?このアルバムでは、シンセ・サウンドはほとんど聴かれず、オルガンの音ばかりが目立っているのですが、それがゴシックでメタルなイメージに繋がっている気もします。んちだよ!アルバムを通して聴いてみたら、あまりにもすかんちで、ビックリしました。んち全作レビュー第2弾。『恋のロマンティック大爆撃』です。1曲目は、パワーポップとも言える、シンプルなロックンロール・ナンバー「恋はB・O・M・B・E・R」で熱狂の幕開け。続くのが、「恋のマジックポーション」に並んですかんちを代表する最人気曲「恋の1,000,000$マン」!最強のプレイボーイに捨てられた乙女のヤキモキした想いが、最高のメロディーに乗せて駆け抜けます。写真に写っていた女の子に恋をした少年の、妄想純情ラヴソング「恋のロマンティック・ブギ」。以上3曲は、ベスト盤にも収録の大人気曲。ゴキゲンなギター・リフ満載のハードR&R「109で待っててよ」。渋谷109の前で待ち合わせをした男子。あの日の事が忘れられないわ」この絶叫R&Rナンバーで、こっそり泣きます。初期すかんちオペラの金字塔「好き好きダーリン」。いなしの妄想スペーシーおバカ巨編。全員が交代でヴォーカルを取るのも魅力。WEEK」も、非常に素晴らしいナンバー。どんなに素敵なのでしょう」というフレーズには、当時、子供ながらに考えさせられました。Birthday」、などなど、壮大なミラクル・ポップ/ロック・ワールドが繰り広げられてるアルバムです。全体的に、ファーストのド派手な音に比べ、よりシンプルなバンド・サウンドへ立ち返った印象。歌メロもさらにキレの良さ、ポップさが増し、華やかさと楽しさ溢れる、初期の代表作といえる充実の内容になっています。頭の3曲は、ひとり酒を呑みながら熱唱しては号泣する胸キュン切な系中学生ソングとして、いまだにリピート、さらにギターを持つと思わず弾いてしまう曲です。ローリーのギターテクは確かに技術も高いのですが、情感豊かなヴィブラート、産み出すメロディーの美しさ、巧みさなど、本当に日本屈指のギタリストだと思います。コピーしても、とても敵いません。ギター全開のこのアルバムでは、それが目いっぱい堪能できます。ちなみに前回書きませんでしたが、ファーストから5枚目までずっと、プロデューサーは白井良明氏。ムーンライダースの活躍でお馴染み、日本を代表する変態ギタリストですから、すかんちの魅力を引き出すのには最高の人選です。「すかんち」が再結成!→http://www.rollynet.com/(ローリー・オフィシャルHP)ネタ的に裏ブログへ書き込もうかと思いましたが、熱狂的なすかんちファン、そして恐らくリアルタイム最終世代として、恥を忍んで書き込むことにしました。再結成を記念し、誰も読まないことを覚悟で全アルバム・レビュー掲載!(果たして多忙な現在、最後までたどり着けるか・・・!?)1stアルバム『恋のウルトラ大作戦』(1990)記念すべき、すかんちデビュー・アルバム。アコースティック小曲「HONEY」に始まり、いきなり熱狂のすかんち流号泣ハード・ポップにして、爆裂片思いナンバー「君は窓辺のパントマイム」、名曲「恋のT.K.O.」の2曲へ突入。暴走ラヴの果てに、恋のアタックをかけようとした「T.K.O.」の終盤で相手の女の子に彼氏がいることが判明。ここで早速号泣となります。んち風ロックオペラ「恋のショック療法」など、捨て曲なしの究極ポップ・ロック・アルバムです。この時点ですでにその雛形は完成をみています。報われない恋や下らない性癖をコメディアスに唄う胸キュン・ナンバーを最高に彩っています。リリースが90年ということもあり、LAメタル的なギターやシンセなど、80年代的なサウンド意匠や歌謡曲メロディーが満載ですが、ローリーの作り出すメロディーの背景にはクイーンやツェッペリンに加え日本の歌謡曲/アイドルは非常に重要な要素を持っており、最後までそれを失うことはありませんでした。この人のメロディー・センスは、大瀧詠一(後のユニットでトリビュート曲も作っています)にも引けを取らない才能を持っていると思います。おセンチで情けない片思い/失恋/妄想/純情ラヴ・ソング、過去曲へのオマージュといった、すかんちが最後まで持ち続けるスタイルは確立されています。名盤にして代表作のセカンド・アルバム『恋のロマンティック大爆撃』で、ひとつの完成を見るのです。いや、見たと思います。当時のすかんちに関する文献や資料を一切見たことが無く、この時代、世間や音楽ファンからどういう評価を受けていたか、マジで全然知らないんです。私個人の極私的な思い込みのみで、今後も勝手に書いていきます。自分の思い入れの整理です。STARの、何と30年ぶりとなる新譜!・・・らしいのですが、何も知りません。これも何とポウジーズのメンバー2人(ケン・ストリングフェロウも!)を迎えて制作されたこのアルバムですが、スゲー良いです。ヘタレで下っ手くそな演奏と意外に考えられたアレンジ、キラキラなヴォーカルのメロディーとコーラス、ヘナヘナな歌声が、インディー・ギタポファンなら間違いなくヒットです。基本、60年代オールディーズ/フィル・スペクター好きな私には眠い。この作品はエレクトロニカではメロディアスな方ですが、もっとギターのアルペジオとハッキリしたメロディーが強調されていたなら非常に好みなのですが・・・。言っても、嫌いな訳ではありません。今の気分かどうかってな感じです。自分、とにかく今は「メロディーメロディー!」といった気分です。effortlessで、何となく聴きなおしたテレフォン・テル・アヴィヴ。エレクトロニカ/ハウス/ロックが程よくブレンドされた、ポップスとしてもヘッド・ミュージックとしてもフロア用でもイケる万能選手です。!レーベル→http://www.rallye-kanazawa.com/label/label.htmlショップ→http://www.rallye-kanazawa.com/shop/shop.htmlで、コレ。デスキャブ/ポスタル・サーヴィスのメンバーもゲスト参加したエレポップ・ユニット(?)の新作。あ、帯に「エレクトロニカ・ポップ」とあります。メロは立ってるし、ポスト・ロック/インディー的な佇まい、ハースペにも通じるようなセンス溢れるメルヘン電子音も気持ち良いです。詳しくはオフィシャル・ページをどうぞ。