小説には書けないあれこれスマートフォン用の表示で見る小説には書けないあれこれ小説家・蓮華のブログです。アートなどについて考えたことを書いていきます。詩集というのは、心を動かされるたったの一行でも見つかれば、それで充分であると私は思う。私は詩集を読むときには、なにか宝探しか、珍しい石を探して歩くような気持ちで、このあたりには無さそうだとか、このあたりは落ちていそうな感触がしていると思いながら読んでいく。その詩人によっては、金鉱にあたったような、ここは私のための川原だという気持ちになる詩人がある。リルケは私にとって、そして多くの人にとってそういう詩人だと思う。リルケは、自然や事物について歌った詩人だ。この詩集には、リルケの二大代表作とされている「ドゥイノの悲歌」と「オルフォイスに寄せるソネット」が含まれている。彼の人生の中でも後半の詩だ。一方で、彼の初期の詩はロマン主義的であると言われる。言ってみれば「ロマンティック」だ。リルケの詩が、世界中で老若男女に広く愛されている秘密のひとつには、そういった彼の詩の変遷がそのまま人生のようであり、一人の人間のさまざまな時期に呼応できる許容力を持っているからではないかと私は思う。多感で叙情的である若い時期を経てから、物自体に関心を向けるようになり、自然へと畏敬を抱くようになる、そんな人生の移り変わりに合わせて、彼の詩集は姿を変えていく。リルケの詩集は、繊細な叙情と不安とが織り混ざった抒情詩でもあり、彼の存在論とでもいうべき事物の秘密が書かれた書でもあるのだ。彼の歩いた広さ遠さが、読む人の心を打つ詩を、その人に必要なタイミングにあわせて置いてくれるようであるのだ。初期の詩集を引用してみよう。リルケの詩は、すこし甘く、甘すぎず、読んでいて思わず口にしたくなるような言葉のぶつかりがある。口がなくても私はあなたを呼び出します。私の心臓で手のように。私の脳を燃やしてしまっても私は血の流れにあなたを浮かべて行くでしょう。(『時祷詩集』より)あなたは未来です、永遠の平野の上の大いなる東天紅(しののめ)です。見知らぬ男です、母親です、死です。原始の森のように名前もなく。他人(ひと)には常に異なる姿をあらわします。船には岸、陸には船として。(『時祷詩集』より)私の生はどこまで届いているのだろう、だれか私に言うことができるだろうか。波となって私は池に住んではいないだろうか、そうして私自身、あの、春の寒さにふるえている蒼ざめた白樺の樹ではないだろうか。(『初期詩集』より)これに対して『新詩集』以降は「事物詩」と言われる。物や事を言葉にする試みだ。リルケは、彫刻家ロダン(『考える人』を彫った)と出会い、彼の私設秘書になってロダンの手仕事を観察しつづけた。彼はそこで、ロダンの彫刻が物自体としての「存在」を獲得していることに感銘を受けた。物を作るということは、愛情の吐露ではなく、説明ではなく、「存在」自体を作り出すことだ。リルケはそこから、叙情ではなく「事物それ自体を存在させること」を目指して詩を書くようになった。少女の嘆き私たちがみんなまだ子供だったころ長くひとりでいたいとねがった心はやさしいものだった。一つの道、一匹の獣、一つの絵があった。私は考えていた、この人生にはいつまでたっても、ひとりだけの思いにふけることが許されるのだろうと。私は私自身の中でこそ一番大きな存在の中にあるのではないだろうか。私自身のものがもう子供のころほどに私を慰めることも理解することも望まないのだろうか。私の胸の二つの丘の上に立って私の感情が、はばたく翼か、さもなければ終焉を求めて叫ぶとき。何ものも寄せつけないようだった。世界と、世界についてのあの知恵が彼の五官からもぎ取られ、かかわり知らぬ四季の流れの中にもどって行ってから。生きた彼を目にしていた者らは彼があれらすべてのものとどんなに一体であったかを知らなかった。あの谷、あの草地、あの川や湖、すべてがそのまま彼の顔だったのだ。空気にふれて腐って行く果物の内側のようにやわらかく、開いている。夜の海風よ、おまえはだれのために吹くのでもない。こんな夜ふけ、ひとりめざめている者は、どんな思いで、この海風に耐えねばならぬことだろう。遠い彼方からただ茫漠たる空間を吹き寄せて。ああ崖の上の、月かげに照らされてすくすくと枝を張る無花果の樹は、どんなにおまえを身に沁みて感じていることだろう。(『新詩集』より)驟雨(しゅうう)の前とつぜん園のすべての縁から何かわからぬ或るものが取り去られる。押し黙っているのが感じられる。林の中から雨告げ鳥の啼く声がきこえる。何となく思われるのは聖ヒエロニムスのこと。この一つの声から、そんなにも孤独なもの、ひたすらなものが湧き出してくる。この声をふりくだる雨だけが聞くだろう。私たちの話し声を聞くことをはばかるかのように。暗い耐えがたいむごい或るもの。それは美しく結び合わされたものをもう一度示し、さし出し、そして引き裂いてしまう。後に遺る(のこる)ものを。何と言っていいかわからないもの、恐らくそれは郭公鳥(かっこう)がふいに飛び立ったあとの一本の李の樹。私は私の心をあなたの心の奥底でふるえるものが、すぐ伝わらないどこか見知らぬ、ひそかな場所に。二つの弦から一つの音を引き出すヴァイオリンの弓にも似て。どのような楽器に私たちは張られた弦なのでしょう、どんな奏者が私たちをひいているのでしょう。(『新詩集』より)テーマの選び方はまだ、ロマン派であると言えるかもしれない。そこには説明を超えて事物を存在しからしめようとするリルケの意思が強く見られる。ここから先の到達点として「オルフォイスに寄せるソネット」と「ドゥイノの悲歌」とは、引用するよりも本編を読んだ方がいいので割愛する。そこでは、音楽のように軽やかさと、事物の存在としての重みとが両立するような詩が書かれている。この書では、他にも後期の詩がおさめられており、幅広い時期のリルケ作品に触れることができる。愛していた人、悩んでいた人、みんな冬枯れる園に散る木の葉のように吹き散って行った。あなたの歩みやお祈りは今もなお残っている。絹の壁掛のなかの姿のように。色は静かに、あざやかに。目に見える、あなたの目の牧場(まきば)、その上を駘蕩と移って行く春の日ざし、あなたの幸福の、大事にされた額の飾り、そしてあなたの悩みの国のはるかな道を前にぽっつりと立つ誇りの葡萄の門。人の心をしずめるあなたの愛の姿、ほっそりと、何かをわたそうと身をかがめて。(後期の詩より)一つ大切なことがある。外国語で書かれた詩の翻訳というものは、翻訳されたというだけでもはや変質している。言葉には形と色と重さがあり、感触があり、味がある。それが海を渡るときにほとんど全く別のなにかに変わってしまうと言っていい。そのため、詩を読むには(原語のまま読むのでなければ)、自分にあった翻訳者と出会うことが重要だ。ほとんどそれだけが重要だと言ってもいい。私は、リルケの詩においては高安国世訳が自分にあっていると思っている。別の翻訳で読んだときには全く響かなかった一編が、彼の翻訳によったときに、別の詩と思えるくらい感動するものになっていたからだ。訳者が変わればそれは別の本だと思った方がいい。「響かない」より手前で言葉が「入ってこない」と思ったとしたら尚更、別の訳者のものを探すのがよいと思う。開いてみたときに、あなたのために書かれた詩がそこにあると思う瞬間が来るかもしれない。リルケの詩には、人生の長さを受け入れるだけの広さがある。この記事では、私にとって「詩的な歌詞」を...2019-09-05虎になって尚、観られたい心。ファクトフルネス『FACTFULNESS(ファクトフルネス)』ハンス・ロスリング、オーラ...短編小説『天上の花、地上の月』をブログ内で無料公開中です。»プロフィール小説家。和と生き死にと性をいい感じに捏ね合わせて言葉にする仕事をしています。iPhoneなどのスマホで読めます。Kindle版この商品を含むブログを見るはてなブログをはじめよう!chiri-rengeさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。