http://amzn.to/daxrCg2曲目。デイジーのヴォーカル松田マヨ唯一のソロ作。プロデュースは曽我部恵一。キーボード、ドラムループ、声、ただそれだけ。そのシンプルさが大変よい。これがメジャーで流通されていた、いい時代。メンバーで1969年から1年間ほど活動したユニットが愚。シングルが1枚だけリリースされているのですが、この曲が素晴らしい。2番から広がるアレンジ、金延幸子のボーカル、時代を超えた曲だと思います。時代は一気に40年後。今年リリースになった青葉市子の初作、その卓越したソングライティング能力に唸る。彼女がまだ19歳であることを知ったら多くの人は絶句することだろう。今と過去をつなぐセンスをナチュラルに持ち合わせたチェックすべき新人。小西康陽氏がこのオムニバスアルバムをリリースした際はいい意味でショックを受けた。今でも聴くたびに何か新しいことを想起するオムニバス。クオリティの高さは保障されているが、どの曲も「うた」として持てる力が強い。今回はbiceを選んだけれど、他の曲もいつか紹介したいですね。清浦夏実さんはアニメソングを中心に歌っている歌手であり、女優さん。このアルバムの最後の曲がこの石川セリのカヴァーだったのだが、これがもう本当に素晴らしくって。アルバム全体クオリティ高いです。今こんなゴージャスなレコーディングはしようにもなかなかできない。http://amzn.to/bcearY1曲目。現在は仙台にお住まいと聞く僕も大好きだったシンガー、チエコ・ビューティさんの甘い名曲を。オリジナルは廃盤のためオムニバス作品「エキゾチカ慕情」をリンク。1曲目もあわせてピアニカ前田さんがらみの作品ですね。90年代の素敵アイドルRIBBONとピラニアンズのコラボ7インチから。アイドルにロックステディを歌わせる試み、好きなんですよ(キョンキョンもやってたね!)5曲目。最後は大阪代表、デタミネーションズ。残念ながらもう解散しているグループなのですが、いいライヴしていたんですよ、本当に。今回オンエアしたのはアナログでは90年代末に、CDは2000年代になってリリースされたもの。キッズ・ヴォーカルが可愛いナイス曲。お疲れ様でございます。FMの番組「ニポノフォン」(毎週日曜22:00-22:27)、何をかけているのかは毎週twitterにアップしているんですけどね(フォローしてくださいぃ)、最初の頃は何をかけていたの?とかこの間聞かれまして。ああ、たしかに前に戻るのは面倒くさいよなあ、ということで今夜にでも7月から9月までニポノフォンでオンエアした曲を一気にドバっとblogに書き込みますよー。METROが今年の11月でオープン20周年を迎えるそうでございます。めでたい!そして20年経ったのかーと感慨深い気持ちになりますね。東京に来てから6年になるんだけど、それでも未だに僕が京都の人みたいに未だに言われたりするのも京都での生活が濃厚だったから、でありましょう。その濃厚さはほとんどMETROとともにありました。MASSIVEのイベントを見に行ったことがMETROとの出会いでしたかね。それまでクラブというものに何らかの偏見(まーなんていいますか、いわゆる今の言葉で言うと『リア充』(笑)みたいなものを感じていたんですなあ、クラブに行く人に)を持っていたりもしてたんですが、何度か行くうちにそんなことも思わなくなりましたね。それはMETROがクラブであってクラブでない、もっと大きな括りで何かをしようとしている場所だったから、ということもあります。そのうちひょんなことからDJとしてMETROと関わるようになって。何度かイベントに出してもらってからいきなり80年代の曲をかけるイベントをやろう、ということになって、DJとして誘われたんですなあ。それが今でも続いているCLUB80'sの始まり。当時、80年代ブームなんてきてなくて、80年代のヒット曲が最もダサい、と言われていた時代。そのリスクで遊んじゃえ!というイベントだったんですよ、80's。ダサさを極める、というイベント(笑)。それがあんなにお客さんがきたんだもんなあ(最盛期平日で200人以上集客しておりました)。MACHINE田中さんのイベントにも出してもらえるようになって。世の中がブレイクビーツやハッピーなダンスグルーヴを欲するようになっていたんですね。僕もそういったロッキンブレイクやハッピーなダンスビートを好んで買っていた時期でした。ほんとに楽しかったなあ、あの時期のDJイベント。お客さんもオシャレで華やかで。そんなDJとしてMETROに出入りしながら、METROでライヴイベントもやらせていただきました。90年代後半、京都の若手ミュージシャンと出会い、その活動の場所のひとつとしてMETROでイベントをさせていただいて。ワンマンは京都METROだし、キセルもつじあやのちゃんも活動の最初期、METROでライヴをしました。ママスタジヲもチェインズも、その他たくさんのミュージシャンがMETROのステージを踏んでいます。自分では使わない言葉ですが、当時言われていた「京都系」というムーブメントのライヴハウスとしての本拠地が拾得、磔磔、そしてMETROの3つだったと僕は認識しております。僕はお客さんとして見に行っていましたが、いわゆるエレクトロニカや音響、ダブ、そういったものにもMETROは積極的に場所を開放し、綿々と続く京都アンダーグラウンドシーンを継ぐ場所としてもMETROは機能していると思います。僕が去った後もたくさんのライヴイベントが行われており、METROはクラブであって単なるクラブじゃない、ライヴもできる場所として現在も認知されていることでしょう。現在では講座や上映会など音楽から離れたイベントも行われていますよね。幅広い何かを表現できる場所なんですよ、METROは。クラブであってやっぱりいわゆるクラブから逸脱してる場所なんですなあ。書いておりますが、本当にMETROがあったから僕はたくさんのことを学び、出会い、今こうなっている、と(笑)。一度僕は当時のレコード店の転勤で東京に住んだことがありますが、わずか半年でその会社を辞めてふたたび京都に戻ってきた理由のひとつが「METROで遣り残したことがいっぱいあるから」だったのです。昔に戻ることが出来るならどの時代に戻りたい?なんて話をしたりすることがあるなら間違いなく僕は23歳のMETROに行き始めた頃の京都に戻りたい、というでしょう。HOURの松村君が書いていましたが、「ある時期のメトロはここが世界の最新だろうなと思ったし事実そうだったと思う。」という意見に僕は深く頷くのですが、同時にいやいや、まだいけるんじゃねえの?京都、とも思うのです。METROにはまだまだ丸太町に在ってもらわなくては困る。20年でしょうよ(笑)。ラメ服着てもらわないと困るんだわ(笑)。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。