音符をオタマジャクシと呼び始めたのはいつのことかしら?紙の上に作曲家達が書き認めたオタマジャクシ達。このチビ達は、見かけによらず大きな使命を帯びたもの達だったようです。(以下言い方様々ですが、音符=1音=オタマジャクシです。)古今の偉大な作曲家達は、命がけの思いを彼らに託しました。私がベルリン芸大でお会いした作曲家の先生(20世紀を代表する偉大な方)は生徒に「自分は心臓の血で音符を書いている。」と語っておられたそうです。先月、「プロコフィエフの作品は一音一音が天才的だ。」と彼の先生が言っていたことも書きました。そんな音符を名演奏家達がどう捉えているのでしょうか。「一音一音で、何かを語りなさい。」とおっしゃってました。レッスン時、私が無造作に吹いた音にはすぐに気付き、遠くにいても飛んで来て、「この音は何だ!」と指摘されたものです。「音符の裏側に込められたものを読み取りなさい。」と、指導されていました。言い方は違うけど、意味合いはシュミッツ先生と同じだな、と思いました。先月取上げたピアニストのトラーゼは「ただ音符を並べるだけの演奏で面白いか?自分は曲に秘められたストーリーを語りたい。ピアニストのフリードリッヒ・グルダも。「音の一つ一つにあなたの人生を込めなさい!そのことに集中しなさい!決して指を勝手に走らせてはいけないよ!」そんなことを言う彼の演奏は、実際に年を追うごとに共感力も表現力も深みを増していきました。ジョークの達人の彼は、こんなストーリーも語っています。「ここでベートーヴェンは、天国の門を叩いている。