筒のフタを空ける瞬間、「ポン!」と音がします。「映っているの?」佐藤さんの顔をじっと見ます。「んー、いい感じに撮れてるね。撮影の現場にも立ち会っているので、映っている光景が不思議な構図であることがわかります。乾いた24枚のネガをカメラと同じ位置に組み合わせます。何だかパズルのように平面に並べました。「すごい!」現実に見ていた360度の光景が、こんなふうに映し出されているなんて。同じ場所なんだけど、別の空間みたい。気にしていなかったものが大きく映っていたり、映っているはずのモノがそこにはなかったり。時間の流れはそこにあるのです。大雪の日も、歩いてYCAMへ行きました。がんばって行ってよかった。「みんなで撮影すると楽しいなぁ。」「現像してる時の僕の写真があるんだ。」いつも1人で活動する佐藤さんにとって、みんなで撮影や現像をすることに新しい発見があったようです。私達も、佐藤さんを見ていろいろ感じてきました。カメラを通じて連携した佐藤さんと私たちの作品が、まもなく姿を現します。-光の間-2005年2月11日(金)〜3月13日(日)山口情報芸術センター2004年6月に始まったカメラオブスクラプロジェクト。通常のワークショップとは違い長期にわたって活動してきたこのプロジェクトは、紆余曲折を経ながらたどり着いた活動の結果が、この展覧会で結実しました。巨大なパノラマ写真の立体作品やワンダリングカメラの写真、実際の撮影で使われたオリジナルカメラの展示、コラボレーターによる活動の映像とパネルのドキュメンテーション、といった内容でした。展覧会は夜に作られる2月3〜6日、佐藤さん一時東京に帰京。その間YCAMで展覧会の準備がされる。プリントアウトも大きなプリンタで、一枚出力するのに時間がかかるため、連日夜遅くまで印刷される。(プリンタが止まらないことを願いつつ・・・。)作品をはるパネルもスタッフの手づくり。(YCAMのスタッフは職人だった。)2月7日再び来山された佐藤さん指示のもと出力された写真がパネルにはられ、高さ3メートルの八角柱に組み立てられる。「山口カメラ」制作からどんな作品になるのかわからなかったが、できあがっていく様をみて、少しずつ理解できていった。YCAMスタッフが会場を作ってくれる中、ルチーダのメンバーは、それぞれ自分たちでできることをやって、準備が進んでいく。「タイラカメラ」のパネル貼りをみんなで、空気が入らないように貼っていく。貼りなおしができないため、みんなで空気が入らないようにチェックしながら少しずつはっていく。夜遅くたいへんだったけど、佐藤さんとともに、一つのものをみんなで作り上げているという充実感があった。会場はギリギリに出来上がりました。会場内を歩いてみて、「わぁーすごい!」という感動とあわせて気がついたことがありました。会場内がわかりにくいのではないか?どんな展示・活動なのか初めて見る人にわかるだろうか?そんなことがきっかけで、週末の土・日、ボランタリーで会場案内に立つことにしました。会場で解説するにあたり、簡単なレクチャーを受けました。展覧会の解説なんて初めての経験です。言って、カメラに対する質問を受ける時はドキドキでした。やってみると思わぬ発見があるものです。「これが、撮影に使われた“カメラ”です。」やはり会場にあるカメラは、オブジェにしか見えなかったようです。作品を見始めた人にちょっとした“きっかけ”をなげかけると、どんどんイメージが膨らんできて、それから会話がはずんできます。今回の作品作りからプロジェクトのことなど様々。「ピカソ展」が行なわれていました。そのせいか、「これこそキュビズム!!」「ピカソよりわかりやすくておもしろい!」そんな言葉をよく聞きました。いえば、私たちも作品について追求をしているとき、偶然にもキュビズム的な模型を作っていました。「作品の展示の仕方がいいね。題名を書いてないのがいい。」そんな年配のおじさんに出会いました。ふくらんでくるイメージ、作品を見ながら一緒に語りました。こんな意見もありました。「題名やハッキリとした場所が表記していないのは不親切ではないのか?」題名や解説から作品を見ている人が多い中、作品の展示方法・見方について、教えられるひと時でした。ホワイエの階段から降りてきた学生さんに、「これが『カメラ』です」と言うと、「ビデオを見てきましたからわかります。」どうやら2階のドキュメンテーションビデオがきっかけで作品を見に降りて来たようなのです。会場内で解説に立ち、質問を受けることで約1年間活動してきたことの意味をあらためて知りました。見に来られた方とお話をすることでいろんな疑問が解決されていきました。“展示して終わり”にしなくてよかったです。何もしなければ何も変わらない、得られないままになっていたかもしれません。私たちがしてきたコトが目の前に作品として現れます。それを見に来た人の言葉を受けとめ、あらためて「山口のまち」を知ることが出来ました。パブリックな空間の中で、アーティスト佐藤さんと市民が共に創り上げた展覧会。お金を払って見に来るというわけではないので、展示方法もどんな形がよいのかは、やってみないとわかりませんでした。終わってみると、たまたまやって来たいろんな人達に作品を見ていただくことが出来ました。写真に興味がなくても、知っている場所が写っていると何だろうと見ています。そこに会話があって、そのことがきっかけで、カメラオブスクラの単純な仕組みに興味をもってくれました。カメラオブスクラが映しだす山口の光景から何かを感じていただけたなら嬉しいかぎりです。これは私たちのすんでいるまち「山口」です。展覧会は3月13日に終わり、佐藤さんといっしょに撤去作業を行ないました。一つ一つのことが思い出されつつも、淡々ともとの空間にもどっていきました。やりたいと言った時に、すぐに応じてくれた佐藤さん・YCAMスタッフの皆さん、ルチーダフレンズに感謝します。と遠くからの友達にも見にきてもらいました。みんなおもしろいと興味をもってみてくださいました。私のおすすめは、山口カメラで撮影した雪舟庭の八角柱の作品です。庭の広がりと広間の対照的な空間で、中心に座ったらまるで縁側に座って庭を眺めている感じになります。そのまま180度向きをかえると畳の間で、にじりでたくなるような感じになるからです。(写真をとるときも、ちょっと視点を変えるだけで面白い作品になるということと同じ現象だった)展覧会にこられた方にもそれを体験してもらいたくって、まずは、ふつうに見てもらい、そして中央に座ってもらうと「そうそう、ここ行ったことがある雪舟庭で、縁側に座ってながめたいね」としばし山口カメラの雪舟庭を眺めてらっしゃいました。ある人は、ここに赤い毛氈をしいて、「お茶がでてくるといいね〜。」といわれたり展覧会にこられた人と楽しい会話を楽しむことができました。一年間ルチーダとしての活動もそうでしたが、何かを通じていろんな人と出会える楽しさを改めて知ることかでき、この機会を与えてくださった方々に感謝です!特にルチーダのメンバーでもあり市民委員会のスタッフでもあったA.Hさんのワンダリングカメラを山口に呼びたいという思いから実現したということもすごい巡り会わせだと思います。展示が始まってまもなくのとある日曜日。私は展示パネルの前に立っていた。ここYCAMの特性上、お客様は作品を見にこられる方だけではない。スタジオでの公演の前後に通りがかったかた。写真好きなかた、それほどでもないかた。近所が写っているからと見にこられたかた、友人に勧められ見にこられたかたなどなど様々である。私としてはこの作品は「見て」「感じて」もらいたかったので、まずちょっと遠巻きに様子をうかがう。(決して私が人見知りだからではない...)そしてタイミングをみて話しかける。カメラ好きなかたはF値だとかシャッタースピードなどを気にされたりしていたが、作品と作品の間に静かにたたずむ赤い「山口カメラ」と黒い「タイラカメラ」がカメラであることに気づく人は少ない。圧倒的なパノラマや1枚にいくつもの世界が広がる多孔カメラ、それらは「迫力」や「美しさ」というだけでは表現できない意味を主張している。していた時間」と「見ている時間」、そのすべてが今回の作品の一部として存在していた。ときに思いもよらない質問で戸惑うこともあったが、それはまたコラボレータとしての自身の存在を再認識させられる瞬間でもあった。1日作品の解説に立っていただけだが、佐藤さんとカメラを制作したり、撮影していた時間と同じ...いや、それ以上の濃い時間となった。つたない説明にお付き合いいただいたみなさまに感謝です。