豊水(yutaka)HOMEoverviewproductcraftssiteEnglishblog※このページはJavaScriptを使用しています。JavaScript設定を有効にしてご覧ください。居を定めたといわれます。生かされ現代人にも愛用される優れた芸術品となり今に伝えられています。当時は、木の実、青葉、イセビ(ハクサンボウ)の実等で色を造り、色付し車等を付けて古くより人吉のえびす市等に持ち出され男の子にはきじ馬、女の子には、花手箱・羽子板を土産にしたと言われています。きじ馬の頭に書かれている大の字はきじ馬を製作していた大塚の家に養子入った若者が養家を出てきじ馬を作り業とした為、養家への申し訳と感謝の気持ちを込めて書くようになったと伝えられております。杯ゃせんだった村役鳶(とび)役肝煎りどんあん人達のおらすけんであとはどうなっときゃなろたい川端町つぁんきゃめぐろい春日ぼうぶらどんたちゃ尻ひっぱって花ざかり花ざかりピーチクパーチクひばりの子げんぱくなすびのいがいがどん"/数ある肥後民謡の中で「おてもやん」ほど庶民に親しまれ、広く知れわたった歌はないだろう。熊本人以外にも適用する。国民共有の民謡である。ご亭どん----主人ぐじゃっぺ---あばた町つぁん----町の方へぼうぶら----かぼちゃいがいがどん---気むずかしい男、モッコスの意。歌ができたのは幕末ごろというのが定説になっている。杉田玄白在世以降のことである。もとは「熊本甚句」と呼んで花柳界のお座敷歌として歌われていたらしい。興味深い事に、伝統工芸品のこけしの場合には、このように刻印が張ってあり、また、ラベルで貼られているものもあります。左藤翠崕の刻印とわいち作の刻印は、分かりやすいです、しかしながらその他は読むのが難しいと思います。古きものの良さに新しき技術を加えて此処に敢えて其の名も近代こけしとして製作致して見ました。御覧御願い申上げます。桃山こけしこのページの先頭へnews2018/07/25ホームページを公開しました。2018/07/29玄関入り口に少々手を加えました。2018/08/07ホームページを更新しました。2018/08/22ホームページを更新しました。2018/08/29ホームページを更新しました。2018/09/09ホームページ(伝統芸術)を更新しました。2018/09/22ホームページとブログを更新しました。2018/10/02ホームページを更新しました。2018/10/05ブログを更新しました。2018/10/17ウエブサイト英語バージョンを公開しました。2018/11/13ブログを更新しました。2018/11/20拵工房を始めました。2018/11/30屋根付き看板を取り付けました。2018/12/05屋根付き看板を修正しました。2018/12/15ブログを更新しました。2019/1/1ブログを更新しました。2019/1/29ブログを更新しました。2019/2/11ブログを更新しました。2019/2/23ブログを更新しました。2019/3/22ブログを更新しました。2019/4/19ブログを更新しました。球磨軍錦町の新城文化の森にゆきました。2019/6/4ブログを更新しました。2019/6/10ウエブページを更新しました。2019/6/14ブログを更新しました。2019/9/21ブログを更新しました。2019/10/18ブログを更新しました。高千穂神楽面は、高千穂に古くより伝わる神楽舞用に軽い桐と楠を用い、繊細な顔の表情がいかにも、面のすごさが滲みでております。運を招く神として崇められています。無形重要文化財である高千穂神楽でもあります。足軽にг金太」と言う人がいました。昔からгおどけの金太」と呼ばれ築城中の人気者でした。からくり人形おばけの金太を作り好評をえました。肥後こまチョンカケのまわし方1図の如く右手小指に紐の一端を固定し、鉄芯に一回巻き左手の紐を張る。2身体の前面にて1の図の如くコマを下のほうに向けて右手人差指と親指にて内側にヒネルと同時に左手の紐を自然の儘にすべらせながら3図の如きかっこうにする。3図の如くコマは紐の上下動によって回転を始む。後は練習によって色々と変わった遊び方が出来ます。このページの先頭へトップクラフト(肥後こま製作・販売)こまのしおり出来:肥後こまは、インドネシアから中国を経て、仏教と共に伝来したものと中国から朝鮮を経て伝来したもの、この2つのルートによって伝来したとされています。種類:トンボ、ボウズ、デベソ、トウジン、マンジュウ、ニダン、ダルマ、コショウ、トンペン、タッツケ、ヒネリ、チョンカケの12種類があります。民芸品の風呂敷にはいろいろな形・サイズの物を包む事ができ、くり返し使えるので自然にやさしいエコロジーな生活用です。ビンつつみビールやワインなどのビンをきれいに2本包めます。1本包みもでき、贈り物のパッケージどしても使えます。ひっかけつつみ包みにくい長方形の箱などに便利です。包んだ風呂敷にひっかけるようにして、2個結び目をつくるのでしっかりと包めます。西瓜つつみ西瓜など丸くて重たい物を運ぶ時は、つり下げて持てる最適な包みかたです。丸くなくても重たい物にお奨めです。炭酸カルシウムを主成分とする顔料を塗り、古くは、中国の胡西方胡より伝えられた着せ替え人形の事です。主な手法は、土をこねて物の形を作ります。土人形または木で作られた人形に、衣服の皺や模様の形に本体に下絵を画面に当て、上から鋭い刃物などで傷をつけて図柄を写すこととりを入れ、それにより、周囲に入れられる連続した小穴などで布の端を押し込んで衣装を着ているように仕立てた人形です、また、おがくずを詰め込んだ布で出来た胴につなげた人形になります。作成後に裸の状態で売られた状態で、あとは、衣装を手に入れた人が作成します。市松人形の由来187年前の江戸時代の頃、江戸に美しい姿をした歌舞伎役者である佐野川市松は、女性の憧れの歌舞伎役者で、舞台の上で石畳模様の袴はくことから、市松模様という言葉が生まれました。それが元を発して佐野川市松に似た人形を売り出すと女性たちは、それを求めてくるようになりました。その後、関西でも江戸と同じように、女性たちが買い求めに来ました。それから、関西では、いちまさんと称するようになりました。それ以来、娘を嫁にやるときには、いちまさんを持たせて嫁に送り出す風習ができるようになりました。このいちまさんが女性の歴史を物語るようになって来ました。子吉兵衛は水偶彫刻師に学んで、粘土で雛人形・武者人形を作りだし、その子こ吉三郎も、画師に学んで、町方好みの素焼き人形を作り出しました。内国勧業博覧会ででは褒状を頂戴しました。「博多人形」の称は、この時からです。錆焼(楽彩色)でしたが、明治三十年頃になると、優美な彩色が施されます。博多人形の技術は、彫刻と日本画に尽きます。原型彫刻し、これで量産のため石膏型を作り、生地押しして一体ずつ型を抜き、焼き、彩色し、これで顔立ちを整えます。他と違い、博多人形は人形師が一人で作ります。粘土はどんな線も事由に出せ、彫刻の冴えは、どんな表現も可能にします。日本画は平面に描きますが、これは人形に彩色します。舞台に通いつめました。写実的で、艶麗な現代の博多人形は、こうした芸術的な努力によって完成したのです。博多人形を伝統的工芸品に指定しました。無形文化財に指定しました。後に続く百余人の人形師たちはいずれも名工揃いで、博多人形は、いっそう典雅な美を加えてまいることと存じます。日本刀を作るには、先ず、最初に刀身がなければなりません、すなわち刀鍛治師です。刀身は、刀鍛治師により鍛錬され、この時に生まれた言葉が相槌を打つという表現です。刀の紋と呼ばれる刃紋までを携わります。この後に、研師のところへ持ち運ばれ、刀の研磨が始まります。刀の研磨には、下地研ぎから色々な工程を経て刀身自体が完成されます。この刀身を収める鞘、柄などを専門とする拵え師へと委ねられます。刀の柄巻き、鞘を作るにも、大変な技術を要します。刀身と鞘が合わないことを反りが合わないという言葉も使われるようになりました。同時に元のさやに収まるという言葉も刀身が上手く収まる事から表現されます。鞘が刀から抜け落ちるのを防ぐ?と切羽つまるとよく呼ばれる切羽づくりは白銀師の技術を要します。単刀直入に言えば、芸術の集大成で刀が出来るのです。卯三郎こけしの創設者「卯三郎」は、戦後渋川市で卯三郎考案の人工石のすずりや石板の製造、アンチモニーという金属の工芸品の製造を経て昭和25年からこけしの製造をはじめた。材料として一般的に使用されているミズキ材のほかに美しい木目をもつケヤキ材や栗材を何とかこけしに生かせないか考え、苦心の末独自の技術で新しい感覚の卯三郎こけしや花瓶を作り上げた。新しい感覚の卯三郎こけしや花瓶を作り上げました。現在製造している卯三郎こけしはは大きさで一寸~三尺、一般商品化されている卯三郎こけしだけでも約100種類あります。選抜されたものが約50名の社員の手によって製品化されています。卯三郎こけしは一部は海外へも輸出し、多くのお客さまに親しまれております。卯三郎こけしは木の自然の持ち味を生かし、彫刻や焼絵のアクセントを施した、落着いた中にも新しさのあるのが特徴です。これらの卯三郎こけしたちがさらにお客さまに親しんでいただけるよう、私たちは一層の精進を続けてまいります。群馬県は全国一の生産量を誇る創作こけしの産地です。昭和30年代には群馬県こけし協同組合が結成され、木地屋を含め100社近くの組合員を擁していました。東北の伝統こけしに対して近代こけしと呼ばれ、形状にとらわれない自由さを特徴とします。丸い頭のこけしからおかっぱ頭の童女への変遷は、その柔軟性の象徴でした。卯三郎が完成した卯三郎こけしの基本形は、このおかっぱ頭にふっくらと円みを帯びた胴体。シンプルな流線の造形にどこかアルカイックな東洋美を宿し、そのデザイン性は海外市場でも評価される所以となりました。卯三郎こけしは現在もヨーロッパを中心に18カ国に直接輸出しています。昭和36年第1回全群馬こけしコンクールが開催され、デザインの開発力と技術力が競われるようになりました。卯三郎こけしでも毎年出品、一刀ひと筆に思いを込め、卯三郎こけしは全日本こけしコンクールでも多くの賞を受賞しています。(こけしのよそおいは、卯三郎こけしではありません。刀を識別するときは、刀身の油を紙で数回拭きとります。波紋には互の目(ぐのめ)、湾(のた)れ、直刃(すぐは)などがあります。茎(なかご)の錆の状態で年代がわかります。関兼定(美濃の国)の流れをくみ会津で作成された所以により会津兼定と称します。会津兼定の刀匠は、およそ12人程おりました、銘を切るときには全員が同じ字体にはなりませんでした。刀匠の初代によりけりですが、文字字体を書けない方もおられましたのでみるからに子供が書いた文字になってしまいます。次に長さを述べます、刀身の長さは、武士の身長が低いかどうかで刀の長さを短めか長くかは武士の身長に合わせて決めておりました。刀身を蛍光灯が当たる光に少し斜めに照らして刀身の曲がり等をみます。刀身が曲がっている刀は、対象物の蛍光灯を波状に反射いたします。逆に曲がりがない刀は、まるで鏡が対象物を反射するようなことと同じになります。日本刀も同様になります。日本刀の場合は取り替えることが出来ないので刀鍛冶の方が日本刀を鍛錬して曲がっていない状態に戻します。研ぎに出すかを決めます。錆が刀身に深く入り込んでいる状態では、保管する方が良いかもしれません。明治20年祖母より茶屋として水前寺公園にて店を受継ぐ。現在は、卯三郎こけしを主とし民芸品、工芸品を主に取扱っております。伝統芸術品も取り扱いしております。水前寺公園の岩田宮司が努力をされ、錦鯉を放流いたし、40年前の水前寺公園に蘇りました。