拍手ランキング過去1週間の間に拍手はありません。☆☆☆ある日目覚めると精神科の保護室(通称「クワイエットルーム」)のベッドに拘束されていた、28歳バツイチ女性ライターの14日間の入院生活を描く。謎の人・松尾スズキが、自身の筆による同名小説を自ら映画化した異色コメディー。精神科の女子閉鎖病棟を舞台にした話だが、シリアスなドラマではない。言って、ただのコメディーでもない。閉鎖病棟という、外界から隔離された(つまり、俗世間のシガラミから開放された)場所で、空っぽの自分自身を見つめ直す、という話。見つめ直したって、自分が空っぽであるという事実は変わらない。空っぽだからと言って死んでしまうわけにもいかないし、世間もそう簡単には死なせてくれない。精神科に強制入院させられていた間なんて死んでいたも同然、と外の人間は思うかもしれないが、ここはいずれ外で生きていくための準備をする場所。閉鎖病棟が閉鎖されているのは、中にいる人間が危険だからではなく、外の世界の方がよっぽど危険だからだ。その空っぽの女の役を内田有紀が演じるというのだから泣けてくる。言っちゃナンだが、内田有紀ってまさに空っぽの女のように僕には見えるのだ。今から約15年前、内田有紀はただ単に可愛いということだけで人気の出たアイドルタレントだった。アイドルとしてCDも出したが歌が上手いわけでもなく(にも関わらず、ファーストシングルもファーストアルバムもオリコン初登場1位)、連続ドラマにも主演したが演技が上手いわけでもなく、宮本亜門と組んだ初主演映画『BEAT』(1998年)は大コケ、急逝した空手家アンディ・フグの追悼番組に妙にゴージャスな髪型で出演しているのを観てこりゃもうダメかと思っていたら、つかこうへいに拾われ鍛え直され、『北の国から』のドラマ内で純と結婚した...と思っていたら本当に吉岡君と結婚してしまい、これはこれで良かったのかなと思っていたのに、突如離婚し芸能活動再開。して帰ってきた場所が、この「クワイエットルーム」。空っぽ具合で言うと、本作のヒロインを上回っているような気がするのだ、悪いけど。ここまでボロクソに言うのは、何を隠そう、僕がこれまでの人生で見かけた女のコの中で最も可愛いと思っているのが内田有紀だからで(僕がショートカット派なのはたぶん彼女のせいだ)。深い深い愛情に裏打ちされた言葉なわけです。相変わらず演技はどうかと思うけど、スクリーンからハミ出るくらいに大映しにされた彼女の顔を観て、あぁ(30過ぎても)やっぱり可愛いな...、と。繰り返される彼女の超どアップに星1つ分進呈。内田有紀の同棲相手役の宮藤官九郎がダメ。お笑い要素が強過ぎるというか...。拒食症の役の蒼井優もちょっとイマイチだったと思う(この役のために7kg減量したそうだが...)。蒼井優の出ている映画はこれで8本観たが、彼女の演技のパターンが多少見えてきたように思う。逆にさすがだなーと舌を巻いたのが、過食症の役を演じていた大竹しのぶ(過食症には見えなかったが)。清水ミチコみたいだった。ただのアホ役かつチョイ役の妻夫木聡もちょっとだけ可笑しかった。ちなみに、冒頭に登場するヒゲの医師を演じるのはエヴァンゲリオンの庵野秀明。JR札幌駅北の小さな映画館「蠍座」で観た。ここのスクリーンはあんまり映像が綺麗じゃないのかなーと思う。写真によって繋がる恋の物語。2003年)を、これが劇場映画監督デビュー作である新城毅彦が映像化した作品。主人公の名前や物語の基本的なプロットはオリジナル版を踏襲しているらしい。大学の入学式で偶然出逢った誠人と静流。彼らにはそれぞれ、周囲の人間の輪の中に飛び込んでいくのを躊躇する理由があって、それが故に2人は急速に親しくなる。友達以上恋人未満(...、死語?)の関係が続いていた2人だったが、(写真のモデルとして)初めてキスをした日の夜、静流は誠人の前から突然姿を消してしまう。2年が経ったある日、遠くニューヨークから静流の手紙が届く...。2005年)の宮崎あおいが良かったので観てみたのだが...、全然ダメ。最後まで我慢して見通した(その上レビューまで書いている)自分を誉めてあげたい。宮崎あおいの出ている映画の中で本作を最初に観なかったのはもの凄くラッキーだったと思う。これが最初だったら、今後しばらくは彼女の出演作は観なかっただろうから。なると、『好きだ、』を観ることもなかったろうと思う。生涯ただ一度のキス、ただ一度の恋」と名づけられた、1枚の「恋愛寫眞」のために捧げられた映画。映画の最後の最後に登場するこの写真を見せるために、逆算的にストーリーが構成されている。種明かし作家ってのは(もちろん僕の造語だけど)、ちょっと不思議なストーリーが続いて、最後に種明かしして、あぁそうだったのかぁ...、今なら彼女の表情の意味も、あのときの言葉の意味もよくわかる、うんうん、そういうことだったのね...、そりゃ切ないなぁ...、とシミジミさせる、そういう仕掛けになっている小説を書く人。考えてみれば『いま、会いにゆきます』もそうだった。2007年)もそうである可能性が高いと思う。「種明かし映画」として考えると当然のことだが、種明かしまでの90分間は全て「観客のための想い出作り」に費やされている(後で切なく想い出すために絶対に必要)。種明かし後、ドラマチックな音楽に乗せて、90分分の想い出を11分に凝縮し走馬灯の如く駆け巡らせ、オシマイ。それは単なる軽口じゃなかった、という話なんだけど...。要するに、想い出映画なんだろうなー。同じ「種明かし映画」である『いま、会いにゆきます』が僕にとって泣ける作品であったのは、不思議なストーリーの意味が後になってわかる構造は同じなんだけど、種明かし前もちゃんとラブストーリーとして楽しめるつくりになっていたから。中村獅童も竹内結子もシリアスに演じていたし。本作は、種明かし直後の「恋愛寫眞」に全てをかけてしまっているので、前半部分(と言っても、これが全体の3/4以上もあるのだが)を観ているのがツラい。宮崎あおいのコミカルな演技は、一言で言ってやりすぎ。玉木宏も地に足がついていない感じ。2人の抱えるコンプレックスのようなものがシナリオ的に上手く表現されていなくて、互いに惹かれ合う2人の気持ちにリアリティが全く感じられないし、種明かしされて初めて静流の苦悩が見えてくるので、物語上の最も重要なシーンで非常に丁寧に描かれている2人のキスシーンですら、「後で想い出してみれば切ないシーン」になってしまっている。2人がキスしているまさにその瞬間には、観客は切なさを共有できない。これはラブストーリーとしては致命的な失敗ではないかと思う。「あのキスのとき、少しは愛はあったかな?」という静流の問いかけに対する、誠人の「あったよ。君は、僕の世界の全てだった。」というセリフが、何と空々しく響くことか。取り繕っているようにしか聴こえないのだ。Song』は、最初観たときは★★☆☆☆の低評価だったのだが、ジワジワと評価が上がってきて、今では★★★★☆に近い高評価となっている)。静流が突然いなくなってからただただ待ち続けた2年の歳月の長さが実感できないのも如何なものかと。静流のニューヨークでの個展で展示されていた写真作品がなかなか良かった。2006年)という本が出版されていて、玉木宏ファンは絶対に「買い」だと思う。2006年)を観たとき、主人公はぐみの作品があんまり良くなくてリアリティー不足を不満に思っていたので、ここだけは良かったと思う。人気ミステリー作家・東野圭吾の同名小説(1991年発表)を、玉木宏の主演で映画化したサスペンス・ラブストーリー。監督は、これがデビュー作となる佐野智樹。大脳の前頭前野に銃弾を受け病院に担ぎ込まれた青年が主人公。世界初の脳移植手術を受け奇跡的に回復し、恋人との幸せな記憶を取り戻した彼だが、退院後少しずつ彼女を愛せなくなっていく自分に気づく...。映画のテーマは、自分自身の人格が変わっていくことの恐怖。原作小説よりもラブストーリー色が強められているらしいが、全体的に暗い雰囲気(そりゃまぁサスペンスだしねぇ...)。シリアスな雰囲気を醸し出すための演出なのか、出演者全員が異様なまでの棒読み演技。原作は面白かったのかもしれないが、シナリオが全然ダメ。自分を失っていく、という主人公の苦悩をもっとしっかり描くべきだったのだと思う。サスペンスドラマとしてだけでなく、ヒューマンドラマとして面白い作品になる可能性のあった題材だけに残念。この話、主人公の人格が、移植された脳の提供者の人格に侵食されていく、という筋立てで、自分が自分ではなくなっていく、という恐怖を描いた作品なのだが、「脳移植」という小道具に拘らない方が面白かっただろうに、と思う。脳移植を受けたせいで人格が変化していると思い込んでいるのは本人だけで、本当は脳移植なんかしていない、なんて話だったら面白いのに。それと言うのも、自分自身が変わっていく恐怖、あるいは、ラブストーリーに話を限定したとしても、恋人に対する自分の愛がいつか冷めてしまう恐怖というのは、誰でも経験する人間にとって普遍的なテーマだと思うからだ。蒼井優の出演している映画をこれで7本観たことになるが、彼女のキスシーンは初めて観たような気がする。玉木宏演ずる主人公と初めて言葉を交わした、そのわずか9分後には彼とベッドを伴にしていて、(僕は)泣きそうなほど慌ててしまった。玉木宏がどんどん性格が変わっていく役柄なのに対して、その彼を変わらぬ愛で一途に愛し続ける恋人役が彼女の役どころ。変わっていく彼を愛し続けることの苦悩がうまく表現されていないシナリオだったと思う。蒼井優は凄く演技力のある人だと僕は思っているので、非常に勿体無い。サスペンスってこんなものなのかな、とも思うが、主人公を始め登場人物たちの人物描写が薄っぺらだと思う。湖のシーン等、緑のシーンが多いにも関わらず、全体的に映像があまり綺麗じゃなかったのも残念。テレビの2時間モノサスペンスドラマのよう。1999年)の原作も彼の手によるものだった。あの映画は、アイドルタレント主演作にしては面白かった記憶がある。2006年)の原作だとか。これは観てみようと思っている。高田雅博はCMの世界の人で、本作が監督デビュー作とのこと。原作漫画は読んだことがないので、原作と本作との間のテーマ性や雰囲気の違いについてはわからない。(2008年01月24日追記:読みました。自問自答しながら観た。...、詰まらんかった。そりゃそうだよね、ただのアイドル映画。美大に通う大学生たちが主人公。天才少女との呼び声高い油絵科1年のはぐみ(蒼井優)を中心に、彼女に一目惚れした建築科3年の竹本(櫻井翔)、竹本と同じオンボロ学生寮に住む建築科4年の真山、その真山を一途に想う陶芸科3年のあゆみ(関めぐみ)、誰もが天才と一目置く彫刻科8年(!)の森田(伊勢谷友介)、の5人が繰り広げる片想い群像劇。世間的には、アイドルグループ・嵐の櫻井翔主演、ということになるのだろうけど、僕にとっては、2人の天才芸術家(の卵)を演じた伊勢谷と蒼井優の映画。伊勢谷は役柄的に他の登場人物たちよりも若干年上で、しかも蒼井優がボーっとした役だから、彼独りで映画を引っ張っているようなもの。1人の主演と言っていいほど頑張ってると思う。2002年)の窪塚洋介みたいな表情まで見せている。その『ピンポン』は「天才の成長」について描いた映画だと、僕は考えている。僕にとっては本作も同じで、はぐみと森田という2人の天才がお互いにインスピレーションを与え合っていく過程なんてドキドキして観ていたのだが(だって、才能ある人がその才能を如何なく発揮しているさまを見るのは幸せなことでしょう?)、はぐみがスランプに陥ったあたりからストーリーが大きくラブストーリー方向へ振れてしまったのを勿体無く思う(と言うか、この話そもそもラブストーリーなのだろうけど)。主人公の竹本ははぐみを一生懸命支えようとするし、彼女の状態を気にしつつも何もしようとしない森田に文句まで言いに行く。ここ、惜しいことをしたと思う。好きなコの助けになりたい、という話と、凡人の僕には天才の彼女にインスピレーションを与えることはできない、という話は本来は全く別の話。この2つの話がこの点でうまく繋ぎ合わされていたら、もの凄く面白い映画になっていたかもしれないのだ。「選ばれた人間の孤独」を繰り返しテーマに選ぶ漫画家に小山ゆうがいると思う。今も連載中の『あずみ』、古いところでは『スプリンター』。彼の初期の代表作である『がんばれ元気』なんかもそうかもしれない。彼の描く天才は常に孤独だ。他人の才能のほとばしりに触発されるタイプの人間をスランプから脱却させるのは、他人の才能のほとばしりそのものに他ならない。ブッチギリの天才の孤独を癒すことの出来る人間はこの世にはいない。愛は天才を癒すのか、というのは、もの凄〜く重要なテーマだと思うので、ここをちゃんと描いていれば、「ただのアイドル映画」なんて僕も思わないはずなのだが(ひょっとして、「竹本君の愛ははぐちゃんの助けになりました」という結論なんだろか)。言って、この映画、蒼井優目当てで観た。(今やファンだと公言してもいいほど)僕は惚れてますけど、蒼井優って顔が可愛いわけではないと思う。スキルのようなものを全然もたない、天然不思議少女(長野県出身)みたいな役柄で、上手に化けていたと思う。可愛らしく「スタミナ定食」と伝える声に年甲斐もなくトキめいてしまいました。書いて「ふるさと」と読む。『山の郵便配達』(1999年)のフォ・ジェンチイ監督による中国映画。オリジナルタイトルは『暖』(Nuan:主人公の女性の名)。2002年)の原作者モー・イェンによる小説『白い犬とブランコ』(僕が観た限りでは、映画の中に白い犬は出てこなかったように思うのだが...)。大きな1台のブランコが唯一の娯楽であるその村に、恩師のトラブル解決のため10年振りに帰省してきた北京に住む青年(と言っても30歳前後)は、村の外れの橋ですれ違った薄汚れた女が自分の初恋の相手だったことに気づく。彼は彼女の家を訪ね、忘れていた自身の初恋を想い出すと同時に、自分が彼女を棄てたという事実を噛みしめる...。要するに、10年前に棄てて忘れていた女と図らずも再会してしまい、バツの悪い想いをする、というちょっと凄い話。彼女は、よりによってまた何でこんなヤツと、と思うような男と結婚していて、その理由を考えてみれば、やはり原因は自分だという、ますますもって凄い話。10年前の夢のような初恋の想い出のシーンと、冷酷に突き付けられる現実のシーンが交互に繰り返される。その対比が、この映画のポイント。想い出のシーンはあくまでも甘く、中国の田舎の農村風景が美しい。「クリアな映像」どころか、かなりボヤけた映像だと思うが(狙ってやってるというより、技術的な問題?)、秋の色、雨の色、夜の色を暖かく感じた。背景に流れる音楽(伝統楽器による民俗音楽や、中華メロディー風の交響曲?)も情感たっぷりでいい感じ。10年後のシーンは室内の暗いシーンがほとんど。これは明と暗だけでなく、動と静の対比にもなっていて、美しい想い出話からたびたび現実に引き戻される効果が面白い。想い出が美しければ美しいほど、現実の厳しさが浮き立ってくる。この映画を観てみようと思ったのは、他の映画のDVDに収録されていた予告編を観て、日本の俳優の香川照之が出演しているのを興味深く思っていたから。監督インタビューによると、このキャスティングは日本のマーケットを意識してのものであるらしい。中国語を解さない彼が中国人役を演じることができたのは、彼の役柄が聾唖者だから。飛び交う中国語から独り隔絶されている彼だからこそ、会話的世界から排除されている聾唖者の役柄をリアルに演じられた、とも言える。映像も音楽も素晴らしいと思うし、描いているテーマもちゃんとしたものだと思うのだが...。4ヶ月前に初めて観たときは、星5つにしようと思っていたのだけど、再度観てみて、主人公の男の見るからに誠実そうな表情が妙に気にかかった。何で彼、もっとジタバタしないんだろう。悔やんだり、言い訳したり、開き直ったり。過去の自分の欺瞞をスッパリ認めるという、そこに、現在の彼の欺瞞を感じる。別に欺瞞がいけないと言うつもりではなくて、欺瞞は欺瞞のままでいいではないか、と思うのだ。これは映画への不満ではなくて、彼への不満なのかもしれないけれど。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。