モーツァルト・シリーズ/ニッセイ名作シリーズ。一般公演は11月10日、11日)。2012年《フィガロの結婚》、15年《ドン・ジョヴァンニ》でも演出をてがけた菅尾友による「ダ・ポンテ三部作」の最終章となる今回、テーマは“交換可能な恋”だ。公演を前に、ゲネプロ(最終総稽古)を取材、あわせて菅尾にそのコンセプトを聞いた。現代において、《コジ・ファン・トゥッテ》のストーリーを語るとはどういうことなのかをチーム全体で考え、歌手と稽古を重ねてきたという菅尾。Too”などの動きがあるなかで、それがはたして許されることなのかを、まずは考えた。Too”の問題が盛り上がりをみせていない状況で、無批判のままで上演するのは危険なのではないかと思いました。考えた時に、女性を『AI』に置き換えようと考えたのです。これは余談ですが、インテリジェンスという単語は、イタリア語でもフランス語でもドイツ語でも女性名詞です。作品のタイトル《コジ・ファン・トゥッテ》の『トゥッテ』は“全ての(女性)”という意味であると同時に、次に女性名詞の複数形を持ってくることも可能なので、“全てのAI(アーティフィシャル・インテリジェンス)はこうしたもの”という含みを持たせてもおかしくないと思いました。徹(グリエルモ)、嘉目真木子(フィオルディリージ)演出にあたって一番参考になったのは、15年に公開されたイギリス映画『エクス・マキナ』(http://exmachina-movie.jp)だった。「男性が女性AIを試しに行くという話で、最終的に痛い目にあうのですが、これがヒントになりました。自分にとってこの女性主人公の原型といえば、E.T.A.ホフマン原作のオペラ《ホフマン物語》のオランピアであり、バレエで知られる『コッペリア』なのですが、神話や戯曲になった『ピグマリオン』や映画『メトロポリス』に出てくるロボットのマリアも考えました。その系列が人間の物語の歴史の中で常にあったテーマなのではないかと思うんです。自分たちが思い通りの“女性性”に託す想いを、伝統的な系列の中にある物語として語っている。欧米ではAI開発の技術は兵器としての活用に重きがおかれているが、アジアでの、特に日本における開発の方向性は、“女性性”と強く結びついているように思えると語る。「平田オリザさんと演劇でも関わられているロボット研究の第一人者である石黒浩先生(大阪大学教授)のAI関係の本を読んだ時に、AIを調べたり、作ったりすることは、結局、人間とは何かを研究することだと仰っていたんです。そのことを今回《コジ》の物語を通して探れたらよいのではないかと思いました。No.1、2014年1月)に、女性ロボットが掃除している絵を掲載して、ものすごく炎上したんですね。AIをそのように描くことは、女性蔑視ではないかと。No.1、2014年1月)《コジ・ファン・トゥッテ》の日本語訳となる「女はみなこうしたもの」は、今回チラシやプログラムなどからあえてはずしてある。「AIという形をとっているのは補助線であって、結局、男性が女性を試すというオペラの根底にある物語は、ダ・ポンテの台本通りです。女はみんなこうしたもの、というよりは、人間とはこういうものという話に最終的になればよいと思うんです。男性が女性型AIを試してはいるが、人間がAIを試している。ニッセイ名作シリーズの鑑賞教室で来場される中高校生にとって、導入部分として入りやすくなればいいし、オペラを初めて見る一般の方々にもオペラという古いものを博物館のなかで見ているのではなく、そこには現代の自分たちの物語があるんだなと思って見てほしい。舞台の幕が上がると、そこに現れるのは大学の部室、研究室。そこでは多くの学生たちが研究に、趣味にと勤しんでいる。「日生劇場でダ・ポンテ三部作(自分では『三連作』と呼んでいますが)を演出させていただくうえで、『日本の若者』『若者の群像』を描きたいと思ってやってきました。一般公演とあわせて中高校生の鑑賞教室が実施されるのは、大きなモチベーションです。若者を中心とした《ドン・ジョヴァンニ》はト書きの中のキャスト表にドン・ジョヴァンニは「若い貴族」と記載がありますし、《フィガロの結婚》もフィガロなど若い世代が上の世代を崩していく、若者の群像劇を通奏低音、テーマとしてやってきた想いがあります。今回は副題にある『恋人たちの学校』から、文字通りAIを研究している学生たちの話に設定しています。自分たちが開発したAIが絶対裏切らないと思っていて、それを証明してやるというフェルランド、グリエルモなどの学生たちと、そんなことないよと思っている先輩ドン・アルフォンソの実験室。学生と先輩というキャラクター設定にしたかったので、ドン・アルフォンソは背が高い、イメージとしては、デビルマン、ばいきんまんみたいな(笑)、悪そうで、それでいてチャーミングな設定にしたかった。逆にデスピーナは、ドキンちゃん。デスピーナの名前が“棘”(スピーナ)を意味するところからもドキンちゃん。敬(ドン・アルフォンソ)「アルフォンソとデスピーナの2人はフェルランドとグリエルモの先輩として、狂言回し的な役回りを演じていますが、アルフォンソとデスピーナは、一度ドラベッラやグリエルモを経験したカップルではないかと思っているんです。フェルランド、グリエルモの2人はオタクっぽくて、モテなさそうなキャラクターとして考えています。2人とも背の高さはほとんど同じですしね。いうことをやりだしますが、逆に没個性というのもテーマとしても面白いのではないかと。提供:日生劇場2015年《ドン・ジョヴァンニ》より撮影:寺司正彦フェルランドとグリエルモが自分たちの理想型として作ったAI。フィオルディリージとドラベッラは心変わりする。「デスピーナが『女は15歳になったら』とアリアを歌うように、彼女が女性たちに恋とは何かを教えていくプロセスが物語としてもともとあり、それをフィオルディリージとドラベッラが学んでいく。自分たちが作ったAIだけど、自分たちが思わなかった方向まで学んでいって進化してしまう。第2幕でフィオルディリージとドラベッラは互いに本当の恋人と違う相手を選んでしまうわけですが、フィオルディリージは早い段階から心揺れている。揺れているけれどその気持ちを認めたくないとずっと言ってきて、でも最終的に堕ちちゃう。一方のドラベッラは揺れたとたんに『まぁ、いいか』と思ってしまう女性。その2人のキャラクターの違いは面白いですね。フィオルディリージは高音から低い音程まで歌うように、彼女には大きな葛藤があり、それが音として落差がでている。秘める物が大きく、激しい。昭宏(グリエルモ)、髙橋絵理(フィオルディリージ)、杉山由紀(ドラベッラ)最終的に2つのカップルがどのような結末を迎えるのか、大いに気になるところだ。「台本では、最終的には裏切られるけれども、仲直りすると無理矢理に書いている。自分たちにとっては無理矢理だと思っていますが、それをどう演出しているかは見てのお楽しみです。最終的に試した男性側、人間側がどういう風になるのか、女性がどういう反応をするのか。やられっぱなしではない女性側、AI側にサスペンス的な要素があればと思っています。女性が男性の言いなりにならない終わり方。女性が結果、自分たちの生き方を決められる社会になる終わり方。AI社会が今後どうなるのか、いま社会はそれを探っていると思うので、その問いかけになればいいなと思っています。海外と日本でオペラに対する見方は違うと思いますが、特にドイツ語圏では社会的なメッセージをどれだけ含んでいるかが一つのポイントとしてみられる。正しいかどうかは別として、自分はそれが楽しいと思って演出しています。自分自身は幼いときからエンターテインメントとしてオペラを楽しんでいました。オペラを観るうえではいろんな楽しみ方があるでしょうが、モーツァルト、なかでも《コジ》の場合は、観る方がエンターテインメントとして楽しめるように演出をする方がふさわしいと思っています。友(中央)菅尾は作曲家としてモーツァルトが一番好きで、オペラをやるときもモーツァルトは特別だと語る。「モーツァルトは音楽のなかに動きを描いていると思うので、そこをヴィジュアル化しているつもりです。歌手の方は縦横無尽に走り回り、スタッフの皆さんも動きまわり、エネルギッシュなアンサンブルの舞台になっていますので、ぜひ楽しんでいただきたい。話題を呼んでいる勅使川原三郎。3月の新作世界初演は、東京芸術劇場と愛知県芸術劇場で上演される『三つ折りの夜』だ。