ディレクター特集の一環として書かれたものです。Perron)に会ったとき、彼は建設現場から戻ったところだった。ディレクターは、ここ10年間で、デザイン界におけるいくつかの重要な仕事をひっそりと成し遂げてきた。Machine)のために、開放的で自然界を彷彿とさせるセットを考えた。Vincent)のアルバム『Masseducation』を手がけ、グラミー賞を受賞している。ディレクションまで、彼の顧客リストは、彼の役割の奥深さと同じくらいさまざまで、壮観である。「このオフィスは俺の興味の延長だ」と豪語するペロン。「あとここにキッチンがあったら、完璧なんだけどな」。現在、彼は20以上にわたるプロジェクトを指揮している。マルチタスクの達人なのだ。コンサート、2〜3の小売店舗」が含まれる。コンサートの部署がある。「家具が大好きで、建築も大好き、音楽も大好きだ。デザインも、タイポグラフィーも大好き」と彼は言う。ペロンはモントリオールのDIYシーン出身で、当初はフライヤーを作ったり、地元のライブハウスでコンサートのプロモーションをしたりしていた。そのうちに洋服とレコードのショップをオープンした。自分のデザインに対する興味は常に「多岐にわたる」とペロンは考えてきた。「フライヤーが地面に落ちてるのは見たことあるだろ」と言う。そのフライヤーのデザインの儚さが、彼を「棚に並べてもらいやすい」アルバムのデザインへと向かわせたのだと話す。ラップと呼ばれていたもの」のファンだったペロンは、小さなカナダのレーベルを運営しており、レコードショップも持っていた。Recordsのためのビデオを制作し、それがさらなるプロジェクトへとつながった。彼はスノーボードやスケードボードの会社のためのデザインも行った。Apparelの急成長の一翼を担い、最盛期を通して「1週間に1軒」のペースで世界中に店舗を建設、オープンしていったときだ。会社の清算前は、店舗数は280以上あり、売り上げは6億ドル以上にのぼっていた。ペロンはそれまで、これほど大規模なプロジェクトは行ったことがなかったが、この難題を大いに楽しんだ。「店舗のデザインには2つの要素がある。1つ目の要素は、実際にいろんな都市や国に行っても大丈夫で、ディスプレイ用の壁材が見つかることを知っているような、完全に実用面の問題だ」。ストリートみたいな場所は、ほとんど選択肢にも入らない。現実的になろうとすると、こうなる」とペロンは話す。2つ目の要素は、1980年代のイタリアのデザインだ。Tech』という本に出会ったんだ。彼らは工業製品を使っていた。俺たちは皆、その本にすっかりはまって、その本はある意味、バイブルになったんだ。Apparelの店舗を見れば、きっと『ああ、なるほど』ってなるよ」。Disco)的感性に言及しつつ、80年代のイタリアのデザインこそ、ペロンの感性が最終的に拠り所とするものなのか尋ねてみた。ペロンはしばし考え込んでから、こう答える。