前回につづき、ヒュー・グラント主演作品を掘り下げます。Agency/アフロ『ラブソングができるまで』のあらすじとキャスト陣はこちら。『ラブソングができるまで』(2007年)1980年代に一世を風靡したポップスターのアレックス(ヒュー・グラント)。“元人気バンドPoP!のボーカル”という過去の栄光を引きずったまま、成長も進歩もなく、かつての“ギャル”たちの前でPoP!のヒット曲を披露するイベントを繰り返す毎日。アレックスに作詞の才能はない。そこで出会ったのが作家志望のソフィー(ドリュー・バリモア)だ。彼女が口ずさんだフレーズを気に入ったアレックスは作詞を依頼するも「書けない」と断られる。ソフィーを必死に説得するアレックスだが......ふたりの共作は生まれるのだろうか。──前回の『噂のモーガン夫妻』に引き続きヒュー・グラント主演作品。今回の相手役はドリュー・バリモアです。スー:西の横綱と東の横綱の一騎打ちって感じだね。高橋:ドリューに関して言うと正直ピークは過ぎた時期の作品なんだけど、やっぱりさすがの安定感。『噂のモーガン夫妻』でのサラ・ジェシカ・パーカーとのコンビと比べてもまったく見劣りしないもんね。スー:落ちぶれたポップスターのアレックス(ヒュー・グラント)が、ひょんなことから出会った音楽的にはズブの素人のソフィー(ドリュー・バリモア)の助けを得てカムバックを図るお話。過去に囚われた者同士が協力することによって前に進んでいく、というのが物語の大きなテーマになるのかな。高橋:ふたりとも過去の苦い経験をなかなか振り払うことができなかったんだけど、お互いに助け合うことによってようやく克服する。Lyrics』はダブルミーニングなんだよね。このタイトルはアレックスとソフィーで一緒に曲をつくりあげることに基づいているものだけど、それだけじゃなくてふたりの関係性のメタファーでもある。スー:この映画に関してはひとりよりもふたり、友達や恋人と見てふたりで感想を話し合ったら楽しいかも。すれば、映画とお互いについて、より理解が深まると思うし。例によってダサいといっちゃえばダサいしスーパーご都合主義ではあるんだけど、それこそがラブコメ映画のスタンダード。高橋:そのダサさとご都合主義がたまらなく愛おしいというね。クライマックスのドリューの演技なんていままで何回見たかわからない(笑)。『ウェディング・シンガー』とまったく同じだろ!っていうね。スー:私にとってドリュー・バリモアはラブコメ映画界の寅さんだからね。今回はさしずめ「寅さん、詞を書く」。高橋:ドリューは寅さん(笑)。確かに、あちこちフラフラしながら詞を書いたり年齢を偽って高校に潜入したり(『25年目のキス』)してるもんね。スー:予定調和が気持ち良いっていう点で、ラブコメ映画は水戸黄門であり寅さんだと思うのよ。舗装された道を楽しく歩いていくのがラブコメ映画、安全な遊具しか置いてないプレイグラウンドがラブコメ映画だと私は思ってる。[0981]《80'sポップの素晴らしいオマージュ》スー:ヒュー・グラント演じるアレックスが1980年代に一世を風靡した「PoP!」なるバンドのボーカルだったという設定もあって、今回の映画は80年代の音楽カルチャーが好きな人には比較的とっつきやすいと思う。デビー・ギブソンだとかフランキー・ゴース・トゥ・ハリウッドだとか、懐かしの80'sポップスターの名前もたくさん出てくるしね。PoP!自体はワム!を意識してるのかな?高橋:デュラン・デュランもひとつのモチーフになってるみたいだけど、基本的にベースにしているのはワム!だろうね。PoP!のメンバーをワム!に置き換えるとしたら、もうひとりのフロントマンのコリン・トンプソン(スコット・ポーター)はのちにソロで大成功する設定だから当然ジョージ・マイケル。なるとアレックスはおのずとアンドリュー・リッジリーになるんだな(笑)。スー:ちょっと曲を聴いただけですぐに判別できるぐらい80'sポップの特徴を見事につかんでるよね。ミュージックコンポージングチームが本当に素晴らしい仕事をしてる。サウンドトラックがほしくなっちゃいました。Places」の制作に携わっていたアンドリュー・ワイアットの作品。「80'sポップあるある」みたいなネタ感の強い曲なんだけど、すごくよくできてるんだよね。これはプロの本気の悪ふざけを見せつけられた思い。Love」を書いてるのはファウンテインズ・オブ・ウェイン/アイヴィーのアダム・シュレシンジャー。映画のサウンドトラックでは、レイチェル・リー・クック主演の『プッシーキャッツ』の仕事が有名だね。スー:アレックスに楽曲提供のオファーをするアイドルシンガー、コーラ・コーマン(ヘイリー・ベネット)がシャキーラのコピー版みたいでおもしろかった。Delight」って、アメリカの一般的な中華料理店にある野菜炒めのことなんだよね。それがコーラの仏教に対する理解の低さを示すギャグになってるという。高橋:彼女はダライ・ラマを動物だと思っていたぐらいだからね(笑)。音楽的な部分で付けくわえておくと、マンハッタンを舞台にした男女のソングライターコンビのお話ということではブリルビルディング(マンハッタンの49丁目通りブロードウェイ1619番地に位置するオフィスビル。60年代には数多くの音楽出版社やプロダクションがここに事務所を構えていた)に出入りしていたアメリカンポップスの黄金期を支えた夫婦コンビ──ジェリー・ゴフィン&キャロル・キング、ジェフ・バリー&エリー・グリニッチ、バリー・マン&シンシア・ウェイルなど──を連想したりもした。さっき話したアンドリュー・ワイアットやアダム・シュレシンジャーの仕事ぶりも含めて、裏テーマとして職業作家に対するリスペクトがあるのかもしれないね。──自分が似たようなところがあるからかもしれないですけど、ソフィーにはイライラしてしまう場面も多くて。スー:ソフィーにイライラするのは近親憎悪ですよ。同じことをウジウジ悩むナイーブな一面を見せたかと思うと、コーヒーをこぼしたり植木を水でびしゃびしゃにしてしまったり雑な面も多い。ソフィーは自分が直したいクセや習慣をあぶり出すリトマス紙なんじゃないかな。ピアノの上に平気で荷物を置くのとか、私も似たようなことをして怒られたことがある(笑)。高橋:あれ、何度やっても本人は気づいてないもんね。ソフィーはいちいち雑なところがある(笑)。スー:ああいうタイプの女の子はラブコメ映画によく出てくるよね。──確かに、みんなが持ってるダメな部分の集合体みたいなものなのかもしれませんね。スー:わかりやすくデフォルメされてますね。前にも言ったけど、ラブコメ映画ではメインのキャラクター以外はわりと画一的に描かれるじゃないですか。そのいっぽう、主人公はわかりやすくカリカチュアライズされることが多い。高橋:なるほどなるほど。スー:ソフィーで印象的だったのは、アレックスの近くで歌詞を書きたいと言ってふたりで一緒にピアノの場所を移動させたシーン。それでお互いの距離が少し縮まるわけだけど、あとでふたりが決裂してソフィーが出て行ってしまったとき、アレックスがピアノの位置を元に戻そうとするんだけどひとりじゃどうにもならないんだよね。あそこはグッときてしまったな。ソフィーの力が必要だとアレックスが再認識するいちばんいいシーンだった。Lyrics』ということなんだよね。スー:ソフィーは以前に大学講師のスローン・ケイツ(キャンベル・スコット)と付き合っていたんだけど、彼の婚約者が帰国したことで修羅場を迎えて別れたという苦い過去があって。当時のソフィーとの恋愛を綴ったスローンの小説『サリー・マイケルズ』がベストセラーになったことで彼女は余計にショックを受けてる。そんな昔の失恋をズルズル引きずってるソフィーに対して、アレックスがずばっと核心を突くシーンは刺さるものがあった。あれ、ひどい失恋をした女性だったら腹に重い蹴りを入れられるような言葉だと思う。私は一瞬、呼吸が止まりました。──そして、肝心のヒュー・グラント。前回の『噂のモーガン夫妻』では「愛嬌と懸命さが身を助ける男」として彼のダメ愛され力を見習おうという結論に至りましたが......今回のヒューはどうでしょう?スー:もちろんドリュー・バリモアの魅力も炸裂してるんだけど、今回もそれ以上にヒュー・グラントの愛らしさに目がいってしまって。愛される中年男ってこういうことだ。高橋:ドリュー・バリモアのチャーミングさを持ってしても霞んでしまうというね。「ヒュー・グラント力」はすごい。スー:いいね、「ヒュー・グラント力」って言葉。この映画を観て、ヒュー・グラントが演じる役の特徴は「情けないけど愛らしい」のほかにもあると思った。良い意味でしつこいしあきらめない。自分でも情けないってわかってるけど、そこにあぐらをかいたりするようなことはなくて、実はこうと決めたら粘り強く貫く役が多いような気がするんだけど。高橋:『ノッティングヒルの恋人』に『ラブ・アクチュアリー』、ラブコメではないけど『アバウト・ア・ボーイ』......確かに、どれもそんなところがあったかもしれない。スー:こうと決めたら、たとえ無下にされてもものすごく優しいアプローチで何度も何度もトライする。普通、あんなふうに扱われたら「あんな女、もうどうでもいいや!」ってなりそうなものなのに。相手を凌駕するような押せ押せのしつこさじゃなくて、あくまで「押しかけてすまない」とか「こんなところまで来て申し訳ない」という謙虚なスタンス。──しつこいけど、ちゃんと相手を尊重していますよね。スー:あきらめないけどちゃんと真摯にお願いしているし、同時に自分の気持ちもはっきりと伝えてる。いって別にかっこつけてるわけでもなく、情けなさはずっと安定して変わらないんだけど。そこは魅力的なポイントだなって。ヘンにプライドが高い人だったらあそこまでは粘れないから。高橋:常にシニカルで客観的な視点を持ち合わせているのがまたいいんだろうね。重くシリアスになりすぎないバランス感覚が絶妙。今回は歌を通して自分の思いを伝えるわけだけど、やっぱりそこでもユーモアを忘れてないもんね。スー:イギリス人のヒュー・グラントがアメリカの映画に出るときって、彼の存在自体が「英国人」や「情けない人」のメタになってるところがあるよね。役柄からも、それを自覚してると見てる側にわからせるようなユーモア表現が垣間見れるし。高橋:ヒュー・グラントの英語の発音はRPと呼ばれるオックスブリッジアクセントなんだよね。あの育ちの良い話し方が彼のそういう佇まいを強調してるんだろうな。妙なペーソスとユーモアがある。スー:ヒュー・グラントを見ていると、いざっていうときに必要なのはやっぱり真っ直ぐな誠意なんだと思うわ。別にプレゼントがどうとかって話じゃないんだなって。高橋:ドリューの元恋人、スローンにアレックスが食らいついていくシーンはまさにそんな感じだよね。適当にあしらわれても絶対にあきらめない。勝つか負けるかはそんなに重要じゃなくて、自分のために立ち向かってくれたことが大事なんだから。そこは女性も果敢に戦ってくれた人を結果で判断しないほうがスマートかもね。高橋:普通はあんなふうにはできないよ。「もういいよ、あんな奴は相手にする必要ない」って引き下がっちゃうと思う。スー:ソフィーも「なんであんなみっともないことしたの?」って責めるんじゃなくて、ちゃんと「あのときのあなたは勇敢だった」って言ってる。眺めているだけでも楽しめる映画なんだけど、注意深く見ていると大切なことがいくつもヒントとして隠されている印象があったな。あとラブコメ映画を楽しめるようになると、性善説を信じられるようになる。失恋した女性から「ラブコメ映画を見ていると気持ちが休まる」って聞いたことが何度もあるけど、そういうことじゃないかな。ひどい思いをしても性善説に戻れる。魔法がかかるというかさ。──では2回にわたって考えてきた「ヒュー・グラント論」、そろそろまとめに入りましょうか。スー:今回のキーワードを『GQ』読者に伝えるならば、さっきも話に出た「中年男性が獲得すべきヒュー・グラント力」。出世街道から外れたとしても、嫌な顔をせずに、自分をメタ的に茶化すぐらいの余裕をもって仕事に取り組むのは大事かと。することで周囲に良いムードをつくれるしね。アレックスはそれを無自覚に理解しているんだろうな。現実を無視して「俺はもっとクリエイティブな仕事がしたいんだ!」って言いつづける方が痛いってわかってる。あと、たとえモチベーションが上がりづらい仕事でもちゃんとこなせば、生活の基盤も強固になる。クリエイティブであることと同じくらい、喜んでくれる人がいるっていうのはすごく大切なことだと思う。アレックスはそれもわかってる。高橋:そう振る舞っていることでいずれ道は開けるってことだよね。スー:情けない自分を認めるとか、正直な気持ちをぜんぶ伝えるとかね。しても叶えたい夢があるときは、とことんあきらめない。礼儀も決して忘れない。高橋:「情けない自分を認める」っていうのはラブコメ映画における重要なテーマかもしれないね。しないと次のステップにいけないんだよ。ラブコメ映画には情けない人間が似合うんだよ。東京生まれ東京育ちの日本人。作詞家、ラジオパーソナリティ、コラムニスト。11:00~13:00)でパーソナリティーを務める。著書『貴様いつまで女子でいるつもりだ問題』(幻冬舎刊)で第31回講談社エッセイ賞受賞。ジャーナリスト、ラジオパーソナリティ、選曲家。星影JUKEBOX』(すべてTBSラジオ)などでパーソナリティーを務める。興味R』の選曲を担当。共著は『R&B馬鹿リリック大行進~本当はウットリできない海外R&B歌詞の世界~』など。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。