物語:海に分断され、八つの陸地に分かれた“いつかの日本”。小さな島に住んでいた民族“バンチ”は労働力として本土へ連れてこられ、割り当てられた小さな居住区に住んでいた。それから数十年が経ち差別も偏見も薄れ、その存在自体が人々の記憶から消え始めた頃、バンチは絶滅しかかっていた。最後の子供たちは、バンチ色の眼をカラーコンタクトで隠して、今日も居住区の外を歩く。“自分の居場所はここじゃない”と感じる人たちのおはなし。今日はどうぞ、宜しくお願い致します。最近、鳩川さんはどんな感じでしょうか。幻灯劇場の「0番地」の上演が来月2月8日にあるのでその稽古。3月の末に劇団なかゆびさんの「さよなら、を言い忘れた」に出る予定です。その3つの稽古の掛け持ちです。お忙しいところをありがとうございます。身体作りを去年の冬ぐらいからやっと気にし出しまして。腰が痛くなって整骨院に行ったんですが、その整骨院がすごく良くて。この時はどの筋肉を使って踊ったらいいのか、どこを使わない方がいいのかとか色々考えてます。腹筋が割れたらいいなとか(笑)。映像作家や俳優、ダンサー、写真家などジャンルを超えた作家が集まり、「祈り」と「遊び」をテーマに創作をする演劇集団。して大韓民国演劇祭へ招致され『56db』を上演。韓国紙にて「息が止まる、沈黙のサーカス」と評され高い評価を得るなど、国内外で挑戦的な作品を発表し続けている。協働しながら作品を発表していく。(公式サイトより)2ユースシアタージャパン(YTJ)YTJは、魅力的な若者達が多数集まって、社会的に有意義な活動を実施する団体です。YTJは、この活動を通じて、海外に発信できる「多数のコンテンツ・パフォーマンス」や「公演」を制作すること、国際交流を推進し、社会に貢献することを目指しています。物語:海に分断され、八つの陸地に分かれた“いつかの日本”。小さな島に住んでいた民族“バンチ”は労働力として本土へ連れてこられ、割り当てられた小さな居住区に住んでいた。それから数十年が経ち差別も偏見も薄れ、その存在自体が人々の記憶から消え始めた頃、バンチは絶滅しかかっていた。最後の子供たちは、バンチ色の眼をカラーコンタクトで隠して、今日も居住区の外を歩く。“自分の居場所はここじゃない”と感じる人たちのおはなし。今日は前半の通しをやってみて、この作品が幻灯劇場の目指している形なのかなと思っています。劇団員のだいたいが歌とダンスが出来て0番地も歌とダンスがあるんですが、「ミュージカル」とは言ってないんです。ミュージカルと芝居の間、じゃないですけど。幻灯劇場の目指すべきジャンルが見え始めた気がします。DADAや、最近のミルユメコリオを通して。スタイルが確立しつつあることを感じているということですね。様々な紆余曲折や成功・失敗を経て、劇団体の性格や考え方が出来つつあると。今日の稽古を通してそう感じました。今回は一夜限りしかやらないので、(こう言うと自己満足みたいな感じになっちゃうかもしれませんが)作品づくりが楽しいんです。お祭りじゃないですけど「これが幻灯劇場やねん」という。幻灯劇場のメンバーは演じる上での「遊び」が凄く好きで、「祈りと遊び」というのを劇団のコピーとして掲げているんですが、我々全員で真剣に遊んで作ったのがこれです、という作品です0番地。私たち劇団員も、脚本家としての藤井君も演出家としての藤井君も「こういう風に作ったらいいんだ」というのが分かってきたんだと思うんです。一夜限りだからもったいないけど、だからこそ楽しいんじゃないかなと思っています。お客さんにとっても、リピートできないこぼせない一瞬一瞬を楽しめると思います。上演時間が約60分間ですからね。終わらないで欲しい!って思っちゃいそうですね。最終段階ではないですけど、遊びとか楽しさとかの抽象的なものをシビアにテクニックで落とし込んでいます。演じている当事者と、見ているお客さんの間のギャップを埋めるための作業を全員で取り組んでいます。「その動きだったらもう少しゆっくりと見せた方がお客さんはわかりやすいし楽しめるんじゃないか」みたいなディスカッション。全員参加という事はつまり、幻灯劇場そのものが見れるという感じですね。コンセプトはそれぞれが得意なことを最大限に発揮して幻灯劇場の作品をつくる、なので。今回は最初から脚本があったというわけではなくて、みんなで作ってみようというところから始まりました。歌とかも、伴奏に詩と歌を載せて。劇団員から生まれたイメージをさらに藤井君が繋げて作品にしていますね。鳩川さんが宝塚北高校の演劇科に入ったのはどんな経緯があったのでしょうか。5歳の頃からクラシックバレエを始めて、京都市内のバレエの専門学校に入ろうと思っていたんですが中学校の頃に劇団四季を見て、四季の劇団員になろうと思ったんです。プロのバレリーナの壁にぶち当たったときに、中学校の進路アンケートで宝塚北高校の演劇科を知って、私はそちらの方が輝けるのかもしれないと思って。イギリス留学もされてますね。高校3年生の頃に藤井くんと橘さんと当時高校1年生だったメンバーで、幻灯劇場を立ち上げようということになって。東京の桐朋学園を目指していたんですが、他のみんなの進路を知って、幻灯劇場にとってより必要な要素を考えたら私は英語が喋れたらいいんじゃないか、と。藤井君はミュージカル、橘さんは映像。私はじゃあまあ英語喋れとこうかなって。素晴らしい選択だと思います。語学は手に職ですからね。劇場に通って毎月全く違う作品をみました。中でも「チャーリーとチョコレート工場」は衝撃的でした。私は当時、テクノロジーじゃないぜ舞台は!と思ってったんですが、空飛ぶ透明のエレベーターみたらもう、あ日本のエンターテイメントは遅れているな、もっと進むべきだなと思いました。それと、イギリスに行って初めて私は言語の取得が得意だということに気がつきました。勉強はあんまりできなかったんですが、英語で聞いて英語で考えて英語で応えるということが難しくなかったんです。ヒアリングが出来るってすごく羨ましいです。一回日本語に置き換えるんじゃなくて。それは芝居の稽古とかでも、藤井君に言われたことを吸収して跳ね返す、そういう脳みその使い方みたいなのができたんじゃないかなと思います。生きてくるんだなぁと。私はまだ英語しか喋れなくて。将来的には5ヶ国語を喋れるようになりたくて、いまは中国語と韓国語に興味があります。パーソナルなことで言うと、たぶん家族です。ウチの家族は面白いかどうかを最優先するんですよ。うちは両親が離婚してるんですけど、それで別にへこんだりするとかがなくて。普通の人が悲しいと考えることを前向きに捉えるんですね。辛いことをストレスとして受け止めるだけじゃなくて面白いことだと思って跳ね返せるようになったのは家族の影響だと思います。それと、藤井君との出会いは人生において大きかったんじゃないかなと思います。ライバル視じゃないですけど、同い年で一緒に頑張ってきて、彼と対等に話すためには自分がもうちょっと頑張らないといけないみたいなことをずっと思っています。それが私にとっては結構モチベーションになっています。最近2年間は幻灯劇場にはあまり出られなかったんですが、外部出演の時も彼の存在を意識しなかったことはありません。それは結構私の原動力になっていると思います(これを言うのは嫌なんですけどね)。彼に出会っていなかったら芝居も続けていなかったと思うんです。お芝居を楽しいと感じるのは彼と出会ってからです。こないだ小野桃子さんに取材した時にめっちゃ面白いこと言ってて。「0を1にする」創作の力、「1を100にする」編集の力、「100を100のままキープする」保持の力。