nano批評紙「Splitterecho(シュプリッターエコー)」のブログ版です。フットワークの軽い方。創立から15年目を迎えました。この基金は、厳しい条件にもへこたれないで自分の道を切り開いている若いアーティストたちを市民の力で支援しようと1992年に設立されました。大震災の3年前のことでした。芸術を志している人ならだれでも申し込めるオープンなシステムで、委員会が活動の内容を審査して、一人(もしくは一団体)当たり20万円から10万円が完全に無償で贈られます。この15年間は、年に5件ないし6件が対象になってきました。さかのぼれば若くして亡くなったひとりの女性の熱い思いが、この運動の大きな礎(いしずえ)になりました。その女性とは、オランダの神戸領事館のスタッフだった亀井純子さんです。純子さんは芸術に深い愛情を持っていて、オランダの美術家を日本に紹介するなど文化交流にも情熱を傾けていましたが、ゆくゆくはもっと幅広く芸術の発展に力を尽くしたいという夢をはぐくんでいたのです。資金も蓄え、“芸術通帳”はいつしか1000万円にもなりました。40歳だというのに夢半ばで病魔に命を奪われることになったのです。遺志を継いだのは夫の健さんでした。妻の思いをなんとか生かしたいと考えた健さんは、芸術に造詣(ぞうけい)の深い画廊主・島田誠さん(ギャラリー島田社長)に相談を持ちかけて、島田さんや文化プロデューサーの中島淳さんらの奔走で、純子さんの夢はやがて正式な「基金」として形に現れることになりました。純子さんの夢に動かされた男たちが、バトンをつないだというわけです。基金の創設に当たっては、趣旨に共感したたくさんの市民が協力を申し出て、ほかの都市では例のなかった芸術の「市民メセナ」がスタートすることになったのでした。美術に、音楽に、あるいは舞踊に、そして思いがけない方向としては芸術批評に、基金の活動は文化のいろんな分野を刺激して、その波及効果はますます拡大しています。妻の夢を実現した健さんもすでに亡くなってしまいましたが、記念のパーティーではその純子さん・健さんを偲びながら、芸術神戸の来し方行く末を語り合います。楽しい“芸術的演出”もはさんで交流を深め、これを機会にまたいちだんと大きな夢に進みます。会食はビュッフェスタイルで、会費5000円。上月倫子(こうづき・みちこ)バレエスクールの公演が神戸文化ホールでおこなわれました。今年でもう25回目を迎えた発表会です。いつもエレガントな舞台をつくるスクールです。今回はジュニア向けの創作「チルチルミチルの青い鳥」とシニアの「バルセロナの広場にて〜ドン・キホーテより」の二本がプログラムの中心に置かれました。両方とも気もちのいい作品になりました。「チルチルミチルの青い鳥」は、春田愛さん、真来佐和子さん、山崎由加里さんといった助教師の先生がたが力を合わせて振り付けたそうです。こどもたちの中にいつも希望を忘れない心が根付いてくれるように、とそんな願いが作品の隅々にまでしみわたっているように見えました。ちっちゃなダンサーは、あれは、さて、何歳くらいの子だったのでしょう。ストーリーのすじは、たぶんまだじゅうぶんに理解できていないでしょうが、ただただ踊るのがうれしくてならないというようすで舞台に飛び出してきたのです。なんともいえない喜びのざわめきが客席にひろがって、みんなの心がそのときどんなに動いたか、それがありありとわかりました。おとなたちの心の中で大きな希望がゆらり動いたようでした。「バルセロナの広場にて」は原曲の「ドン・キホーテ」の中からダンスの場面を抽出(ちゅうしゅつ)して、それらをつないでいく形に再構成して上演しました。主役のキトリを春田愛さんが、そして街の踊り子を真来佐和子さんが務めるなど、先生格のバレリーナたちがしっかりと軸を固めて、稽古(けいこ)に励んだダンサーたちがエレガントなステージをつくりました。印象深く感じたのは、おそらくスクールの誠実で懸命な舞台づくりがみんなに響いたからでしょう、ゲストの男性ダンサーたちの輝きです。キトリの恋人バジルは、人気者の恵谷(えや)彰さん(赤松優バレエ団)が踊りましたが、得意の高いジャンプで客席を沸かせました。エスパーダの川村康二さん(貞松・浜田バレエ団)は、持ち前の誠実なダンスでステージを引き締めました。上月倫子バレエスクールの宮村岳さんに、大平哲滋さん(フリー)、藤田崇光さん(赤松優バレエ団)、金子俊介さん(貞松・浜田バレエ団)を加えた街の若者“四人衆”は、なかなか粋(いき)な組み合わせで、ちょっと無頼(ぶらい)でしかし端正な男たちを実に見事に表現しました。なかでも金子俊介さんは高い気品があるうえにすばらしい切れ味で、恵まれたスタイルとあいまってこれからの活躍をたっぷりと予感させました。上月さんのゆるぎない審美眼が若者を引き立つ場に誘い出したといえるかもしれません。昭和電極社長だった大谷竹次郎が西宮市に寄贈した美術コレクションと宅地をもとに1972年にオープンした美術館で、豊かな緑と水の庭園でも有名です。そこでいま藤本由紀夫展が開かれています。「哲学的玩具(がんぐ)」と銘(めい)打って「音」が主役の展覧会です。どれも端正な、むしろ小ぶりの作品です。見る人、というよりこの場合は、聴(き)く人、といったほうがいいでしょう。聴く人は、その精巧な作品の前にたたずんでは、ネジのツマミをコリコリと巻いて、しばらく耳を傾けます。音を出すのは、ミニ鍵盤(けんばん)みたいな金属板とシリンダーを組み合わせた、ちょっと夢の世界のような、あのオルゴールの器械です。それがそのまま音のお城のように幾つもの皿に載っていたり、箱の中に仕込まれていたり、ときにはテーブルの中に埋め込まれていたりして、魔法のようなきれいな響きを立てるのです。強調しておかないといけないのは、多くの場合、一つのオルゴールが放つ音は、ごく限られた音程の、ほとんど単発的な「音」そのもので、決してメロディーを持った「音楽」ではないということです。人びとはちょうど地下に埋められた水琴窟(すいきんくつ)のかすかな水滴に聴き入るように、作品の澄んだ響きに耳を傾けるというわけです。不意に気づかされるのは、ぼくたちはその純粋な一滴の音とともに、圧倒的な沈黙を、まさしく同時に「聴いて」いるということです。その沈黙は、この美術館の中だけではなく、地平線を一気に超えて、宇宙の果てにまで広がっている沈黙です。その無限大の沈黙は、音のその一しずくを外から包んでいるようにみえるのですが、ひょっとしたらその一しずくの内部にあるかもしれません。すると、針先ほどの音の一瞬の現れに、無限の宇宙がそっくりはいっているということになるのです。ぼくは宇宙の中にあって、けれど、その宇宙はぼくの中にあって...?ぼくらは宇宙と入れ子構造にあるのかもしれません。神戸港も真っ青でした。JRで芦屋まで出かけました。駅ビルのモンテメールギャラリーで開かれている並田佳子展を見るためです。すばらしい絵と出合えました。そのひとつは、まず2枚のチョウの絵です。陽光のまぶしいきらめきのようでした。ひとつは、3枚の黒猫のマリーの絵です。月光のなかにただよう深い影のようでした。チョウの絵の前ですぐ思い出したのはインカの壮麗(そうれい)な石の神殿のことでした。インカの人びとはチョウを神さまに供(そな)えました。アンデスのチョウは金属片のようにきらきらと輝きます。光を神さまの前に捧(ささ)げて、命(いのち)を高めようとしたのです。佳子さんのチョウも青に、赤に、紫に、光のように輝きます。黒猫マリーの絵の前では、絵の下のコメントに見入りました。マリーは佳子さんが7歳のときに、生まれてまもなく並田さんチに加わりました。ダウン症を担(にな)っている佳子さんはひと一倍の努力をしながら成長を重ねましたが、マリーもその横でいっしょに大きくなったのです。心のかようきょうだいのようでした。そのマリーは去年、15歳で死にました。月へ旅立ったかのようにマリーは月とともに描(か)かれます。佳子さんのきらきらときらめくチョウは、まさしく真昼に舞い立つ命の輝きのようなのです。月の光のなかによみがえる黒猫マリーは、夜になっていっそうはっきりと見えてくる心の深みのようなのです。