中国・北京生まれ、香港へ渡り、美術スタッフを経て、18歳で俳優として香港映画界入り、映画『大酔侠』で武侠映画ブームを巻き起こす。武侠映画とは、日本でいえば、チャンバラ・アクション、現代風にいえば、ソード・アクションものを指す。血斗竜門の宿』(1967)は、香港の興行収入の記録を打ち立て、『侠女』(1975)が第28回カンヌ国際映画祭の高等技術委員会グランプリを受賞する。フィルメックスキン・フーFILMEX少女たちの声なき叫びが胸を打つ渾身のドキュメンタリー『少女は夜明けに夢をみる』メヘルダード・オスコウイ監督インタビュー11月2日(土)から岩波ホールほか絶賛公開中の『少女は夜明けに夢をみる』。イランの少女更生施設に密着した本作は、ベルリン国際映画祭でアムネスティ国際映画賞を受賞し、世界各国の映画祭でも数多くの賞を受賞した崇高なドキュメンタリー映画だ。ジャン・ヴィゴの『新学期・操行ゼロ』(33)そのままの純粋で溌剌とした少女たちの姿と、その胸の奥深くに刻まれた悲痛な傷跡が観る者の心に焼きつく。「見えない存在(インビジブルピープル)」として疎外されてきた彼女たちの姿は、スクリーンの上で「確かな存在」として現れている。現在に至る日本のポップミュージックの礎を築き、YMOで世界を席巻した音楽家・細野晴臣のデビュー50周年を記念した自身初のドキュメンタリー映画だ。生まれてから現在までを細野本人による言葉と映像で綴っていく本作は、この稀有な音楽家の魅力と彼が辿ってきた音楽史的なモニュメントが垣間見られると同時に、その背景にある日本や世界の歴史と現在をも照射する。「わたしは、子どもだったわたしが、成長して現在のわたしになったとは信じていないのです。彼は、わたしのために、いちばんグラフィックな、造形的な、そして肉体的な意味で、未だどこかに存在しているのです。わたしは彼のことが非常に気にかかりますし、非常な興味を持っています。彼といつでも通じようとしています。後光を放ちながら、極彩色の角と翼を生やしたひとりの男がこちら側へと歩いてくる。多面性を見つめた新境地にして最高傑作-筒井真理子主演『よこがお』深田晃司監督に聞く7月26日(金)から全国公開される深田晃司監督の最新作『よこがお』。2016年の『淵に立つ』に続く筒井真理子を主演に迎えた本作は、‪人間の多面性というテーマとそれをあぶり出す緻密で大胆な演出が見事に組み合わされた深田監督の集大成的な作品であり、紛れもなく長編劇映画での最高傑作といっていいだろう。風が吹き荒び、声ならぬ叫びが響き渡る此岸の荒涼。その淵に佇む筒井真理子の美しき悲壮を見つめる眼差しは、どこにも属さない「ゼロ」の地点、いわば虚空の彼岸から見つめているような底知れない凄みを帯びている。その眼光をもって、旧態依然とした日本の映画界にも鋭い問題提起を続けてきた監督に話を伺った。今月6月8日(土)から渋谷のユーロスペースで絶賛公開中のギヨーム・ブラック監督の新作『7月の物語』。パリとその郊外を舞台に、フランス国立高等演劇学校の学生たちが出演し、5日間の撮影期間と3人の技術スタッフでつくられたこの「小さな映画」はしかし、それゆえに監督ブラックの映画に対する姿勢や信念が端的に現れた作品だといえる。この小さな物語に込められた大きなテーマに胸打たれ、現実と映画=フィクションを往還し続けるブラックの自由でしなやかな眼差しを共有するとき、私たち観客は現実と映画をもう一度新たな目で発見するに違いない。現地の人間が観光客を嫌う理由を説明するのは易しい。あらゆる場所のあらゆる現地人は潜在的な観光客であり、あらゆる観光客はどこかの現地人だからだ。すべての現地人は世界中どこでもとてつもなく凡庸で退屈で絶望的で憂鬱な生活を送っているのであり、すべての営みは、それがよいものであれ悪いものであれそのことを忘れようとする企てなのだ。すべての現地人は、出口を見出したいと思っている。休みたいと思っている。観光に行きたいと思っている。一部の現地人はーー世界中ほとんどの現地人はーーどこへも行けない。貧しくて、どこへも行けない。貧しくて、自分の生活の現実から逃げられない。#9『半世界』と村上春樹『使いみちのない風景』それじたいには使いみちはないかもしれない。その風景は別の何かの風景にーーおそらく我々の精神の奥底にじっと潜んでいる原初的な風景にーー結びついているのだ。その結果、それらの風景は僕らの意識を押し広げ、拡大する。僕らの意識の深層にあるものを覚醒させ、揺り動かそうとする。ある種の風景は、たとえ現実的な有用性を欠いていたとしても、我々の意識にしっかりとしがみついて離れないのだ。「甘えんじゃねーよ」。劇中で稲垣吾郎が演じる炭焼き職人の紘は、訳あって帰郷してきた元自衛官の瑛介(長谷川博己)に何度もこう言い放つ。この映画は、精神を病む母親と暮らす9歳の子供マチルドについての映画だ。子供は、フクロウを飼っていて、そのフクロウは、人間の言葉を話す。主人公マチルドが、フクロウと話し始めるシーンを見たときに、「アッ」と思った。子供の頃に、自分は、やはり、心の中に架空の友達を設定して生きていたことがあるからだ。その「友達」の話すことは、当然、自分で考えているわけだから、「自作自演」なのだが、「彼女」は実在感を持って、そこにいて、私は、「私」としてではなく、常に「私たち」として生きていた。「芸術家たちは送信と創造を混同するだろう。哲学者たちは、送信がさらに送信を拡大すること以外には何の役にも立たないことは、ちょうど麻薬のようなものだということに気がつかないで、目的と方法論争をさかんに繰りひろげる。(略)送信者は個人などというものではない......人間ウィルスだ。なる権利は私にもあるはず。生み出した、“途轍も無さ過ぎる挑発...”にして≪映画を超えた魂の記録≫。