全ての演奏家・表現者へ。2019.11.19ボイストレーナーの浜渦です。父の話で恐縮ですが、彼から教わったことは数える程しかないのですが、どれもが今となっては私に大きな影響を及ぼしているなあと思います。その中でも「楽譜通り歌うな」というものがあります。誤解を招きそうな表現ですが、まずは「楽譜通り歌うな」とはどういうことかを解説させていただきますことで、このあと解説させてただきます「楽譜と自分の表現を融合させる練習法」がよりわかりやすくなると思います。この練習法はレッスンで実践しております「浜渦メソッド」の一つです。自分の歌を「お客さんの耳」のように客観的に聴けるようになることで歌唱が上達し、自分が本当に歌いたかった、表現したかったものが見つかります。音色や音程の微妙なコントロールが可能となり、高い声はもちろん、音域も広がっていくことを「だからそうなるんだ」と腑に落ちてご理解いただけると思います。理由のよくわからないまま、体を使わない対症療法的な高い声を出したり、「うまく見せたり」する訓練ではなく、人間の表現の基礎に根ざした練習法です。練習のポイント「翼をください」でやってみようこの練習法の効果は絶大です自分の歌を客観的に聴けるようになるから上達する父(浜渦章盛)について楽譜から離れろ「楽譜から離れろ」「楽譜通り歌うな」・・・とは???「楽譜通り歌うな、演奏するな。音程からリズムから楽譜からどれだけ離れるかだ。」と今は亡き親父に言われたな。離れすぎて破綻すると当然また怒られるんだど(笑)親父からは殆ど何も教わらなかったけれど、これは僕の生徒さんにはきっちり伝えてるよ。2019「楽譜から離れろ」...これは、覚えろという意味ではありません。楽譜にあるのは、あくまで作曲者からのメッセージであって、そのまま、なぞるだけでは意味がない、だから離れろ、という意味です。「楽譜通りに歌うな」といいましても、デタラメをやるわけではありません。時にゆったりしたくなったり走りたくなるという、自分の表現の大きなエネルギーを保ちつつ、ギリギリ、付かず離れず、追い越しそうになったら、ブレーキをかけ、遅れそうになったらアクセルを踏んで追いかけるということ...後年私はそう、理解しました。この理解は間違いではない思います。「自分の表現も楽曲も殺さず、両方生かして融合させよう」ということに尽きるわけです。多くの方が、ただ遅れないよう、急がないようにする結果、自分の表現を殺してしまう。楽譜上の音程が、歌詞が、リズムが合ってれば良い、という歌い方になってしまうのです。それではつまらないので、変に崩してみたり、不自然なしゃくりを入れてしまっては...あまり批判的なことは書きたくないのですが...^^;私は、生徒さんに「自分の表現」と「楽譜」との融合ができるように指導させていただいています。自分の表現があって、それを失わないように、楽譜に融合させるということです。自分の表現と楽譜を融合させるオススメの練習法ちょっと話が逸れますが、オススメの練習法があります。喋り(朗読)と楽譜に分けて、徐々に融合する方法それでは、自分の表現と楽曲を融合する方法の手順をご紹介します。手順1歌詞を思い切り自分の表現で喋る・朗読するまず自分らしく気持ちを溜めてから「喋る」こと。多少の発音は気にせず、イントネーションは標準語でも関西弁でも自由。手順2手順1のイントネーションを音符の動きに近づけるこの時、リズムはまだ適当に。音程も楽譜通りになってしまわないよう、あくまで自分のイントネーションを9割は守りながら。手順3手順2を繰り返し少しずつ楽譜に近づける回数を重ねるたび、イントネーションと音程、喋りのリズムと楽譜のリズムを近づけていき、「歌」と「喋り」の中間をめざします。やってみよう1一定のテンポで手順3を試すメトロノームやカラオケでなど一定のテンポを刻みながら、楽譜から外れないように朗読してみたり、手順3をやってみるやってみよう2どんどん楽譜に近づける自分の表現(手順1)を失わずにどこまで楽譜に近づけるか試してみましょう。面白いことに自分の表現を失った瞬間「自分で気づきます」やってみよう(発展)楽譜にとことん近づけたら今度は離れる表現を守りながら楽譜に近づけたら、今度はどこまで楽曲として破綻せずに離れられるかを試してみる中で、自分らしさ、音楽の崩し方とは何かを覚えます。練習のポイントポイント。手順1は、感情はたっぷり、でも声やイントネーションは大げさにならず、なるべくさらっと読んでみます。手順2では、ほんの少しずつ近づけること。手順3では、テンポを刻みながらも、その中で大きく外れないように自分のリズムで話したり、音程に近づけるかを試します。ここに「崩して歌う」「奇をてらったり、破綻はしていないが自分らしさも保つ」という「楽曲との融合」が始まります。「翼をください」でやってみよう歌えば8秒くらいかかるフレーズも、喋ると2秒とかからず終わってしまうものはたくさんあります。「翼をください」なんてそうですね。「いま私の願い事が」これで歌えば10秒(16拍4小節)くらいかかりますが、さっと話せば3秒もかかりません。2~3秒で良いので、しっかり自分を表現して喋ります。これを上の手順で楽譜に近づけていきます。カラオケを流せたら(または弾き語り)なら、オケのスピードはそのままに、「いま私の」「願い事が」を話すスピードで入れます。16拍もありますからたくさん時間があまります。何処かで溜めを作ったり、間を作る必要があります。朗読をする時に、決まった長さのBGMを流し、曲終わりで朗読も終わるように読むことがありますが、そのようなイメージです。私が読むとしたら、こんな感じでしょうか。上が楽譜通りに歌った感じです(なんかうまく書けずにすみません^^;)。この朗読の方にある「...」が想いを溜める間なのです。この朗読が自分の今できる表現、そして、これを楽譜上のつまり、図で言うと上の「歌唱の」方に、少しずつ近づけるのです。することで、だんだんと楽譜と自分の表現が混ざっていきます。この練習法の効果は絶大ですこれは私が考え出した、独自のレッスン法です。このレッスンを実践していただいた多くの方から聞かれる面白い言葉があります。知らなかった!!私は、本当はこんな風に歌いたかったんだ!!いや実はそれまでも、こんな風に歌いたいというのはあったのです。それは誰々ように歌いたいとか、もっとうまく歌いたいとか、漠然としたものや、恥をかかないための、というようなとても消極的なものだったのです。自分の歌を客観的に聴けるようになるから上達する自分の表現を捨てずに楽曲と融合させれば、本当にみなさん、うまくなります。それは自分の声を客観的に、つまり、お客さんの耳で聴けるようになるからです。客観的に聴けることは本当に大きな効果をもたらします。微妙な音程や音色のコントロールができるようになる自分の歌のスタイルが見つかる苦手な曲も表現の仕方がわかる自分で自分にいろんな提案ができるようになる。喉ではなく、体で音程を作るようになり、音域や音量が伸びる。高い声が苦手な方は、自分の表現が用意できる前に、苦手意識から、あわてて、その最高音を出してしまう場合がほとんどです。自分の表現を優させると、驚くほど楽になります。高い音が4拍続くとすると、表現がない人は、1拍目から無理に出そうとして失敗します。表現を守る人は「最後の1拍だけでもいいからと」先に自分の「表現を溜める間」をつくり、楽譜と融合、つまりその音域が出る準備が整うのを待つのです。ここに最初はゆっくりな曲の方が良いという理由もあるのです。自分の「表現を溜める間」をつくり、楽譜と融合、つまりその音域が出る準備が整うのを待つこと。早く融合するようになると、一瞬で高い声をバシッと無理なく出せるようになるのです。上手い人はうまく歌おうとしていません。自分の表現を優先させ、曲と融合する人の表現は、本質的に人の心に届ききます。酷な言い方ですが、うまく聞かせようとすることが先に立つのは、何か悪いものを覆い隠している、つまり自己の表現がないのを、うまさで誤魔化しているような、そんな印象を与えてしまいかねないのです。文章で書くとちょっと難しくなってしまいますが、実際レッスンで、私の見本を解説を交えて聞いていただき、実際に体験していただければ「なるほど歌うとはそういうことだったのか」と体感していただけると思います。お気軽に体験レッスンにお越しくださいね。父(浜渦章盛)について最後に恐縮ですが、私の父について。私の父(浜渦章盛)は、声楽家であり、作曲家であり、シンガーソングライターであり、台本や演出もこなし、そもそもは、学生の頃(高校だったかな?)からクラブなどでピアノを弾き、TVの司会やラジオのパーソナリティ(リクエストに答えて、オールジャンルを歌うコーナーもありました)などもやっていた、私など到底追いつけない、すごい人でした。身内が言っても、信憑性が薄いのですが^^;幼少期は大変貧しく、小中学校で10数回の転校を余儀なくされています。彼がピアノと出会ったのは、中学の頃、学校のピアノを弾かせてほしいと先生に頼んだところ「毎朝、始業前に欠かさず練習に来るなら」という条件をつけられ、それを果たし、ピアノの鍵を貸与されるようになったそうです。学校で流れる音楽や、吹奏楽部が演奏する曲を耳コピし、片っ端から弾いていったそうです。彼にまつわるエピソードはまた改めて。自身が設立させたローゼンビート少年少女合唱団に番長グループがやってきて、更生のため(?)合唱団に入団した、メンバーを取り返しに来た番長とのタイマンの末、いつの間にかグループ全員が入団していた話など、本当にエピソードがつきない面白い人でした(笑)ずいぶん前の私の兄の記事ですがご参考までにリンク先をご紹介します。いろいろなエピソードが記載されています。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。【ボイトレ動画&解説】高い声をためらわずに思い切り出す方法ためらわずに思い切り高い声を自分らしく出す方法の解説です。多くの日本人が高い声が出ても「民謡的」になったり「なんとなく出ているだけ」「いかにも苦しそう」となってしまいがちです。その解決法をYouTube動画と「日本人の長所・短所の考察」等を交えて解説しています。美しい呼吸を!ひとは声と言葉を通じて「呼吸」を聞いている「魔法の言葉」はいつか解けます「褒め言葉」だけでなく、たとえ「言いたいことを言っても伝わる声と呼吸」を得るためのアドバイスです。「気持ち=呼吸=声」がわかる体と喉の開き方が美しい呼吸と腹式呼吸をもたらします。体に「歌わせて」頭は「お客さん」になれば歌は10倍速で上手くなる何年やってもどんなに頑張っても、なかなか上手くならない、高い声が出ない、感動的にならないという方へ。良いボイトレ法・呼吸法を実践しても上達しない人に共通することは「体に歌わせて自分がお客さんになっていない」こと。表現は声を出している時だけじゃない!呼吸を吸っていても吐いていても、声を出していてもいなくても、いつでも共有できる状態である体のことを「表現している状態」と覚えてしまいましょう。楽器を保ちながら共有できる呼吸を相手に届ける、その上に声を載せる。これができた時、呼吸法と発声法は自動的にもうほとんど身についているのです。全ての演奏家・表現者へ。歌い手だけでなく、役者、声優、ピアニスト他楽器奏者、すべての表現者、演奏家に。体幹とお腹の力を使いながら、喉も開き、なぜ腹式呼吸が大切なのか、体を使う意味も理解できる呼吸練習です。いま外出が難しい方へも。【ボイトレ動画】自然な高い声(低い声)を出すための練習法1高い声(低い声)を音色を豊かなままに出すための方法の解説と動画です。ポイントは「いかに出さないか!?」感動的で表情豊かな音色で幅広い音域を使って歌い、話せるようになりましょう。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。何より自然に自由な声を。発声法と呼吸法が自然に身につく浜渦メソッドを体験してみませんか?プロアマ問わず、あらゆる声のお悩みにおこたえします。声のジャンルは問いません。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。全ての演奏家・表現者へ。何より自然に自由な声を。発声法と呼吸法が自然に身につく浜渦メソッドを体験してみませんか?プロアマ問わず、あらゆる声のお悩みにおこたえします。声のジャンルは問いません。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。全ての演奏家・表現者へ。「自由な歌唱」「自然な歌唱」とは何か【遠近法】空間を自分のものにすることで表現は劇的に変わる!「客観的感覚」が身につけば緊張も怖くない新年のご挨拶「AI時代の今こそ人間革命の時」2019年もお世話になりましたアーカイブ2020年2月2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月タイトルとURLをコピーしました。