私は子供を欲しいと思ったことがなかったんですが、ちょうど二日前に友達が子供を産んで。人間と人間がおへそで繋がってるって凄くないですか。それをハサミで切って。そこから友達が、「何とも言えへん感情になる」って言ってて。それがすごい素敵だなぁと思って。「嬉しい」とか「子供が大切だ」とかじゃなく「何とも言えへん感情になる」。痛かったのに、それがどうでもよくなるらしいです。誰かのために生きる人生って素敵だなって思いました。最近の鳩川さんのテーマを教えてください。私、ミルユメコリオの千秋楽で不思議な感覚があって。私の演技のキャリアを3段階に分けるなら最初の段階で「芝居なんかやったらわかる」、みたいな。台本に書き込むことはあんまりしたくなくて、そこに私が存在して喋って、そこで感じたことを出すものだから事前に決めていくものじゃないと思っていたんです。ダメ出しとかは書き込みますけど。その場に存在することが大事だったんですね。して毎回同じことをするためにはその感情を覚えておく必要があるということに気がついたんです。「毎回同じだけのクオリティを出さなければプロとは言えないんだよ」と初めての客演先の演出家さんに教えてもらったんです。再現度の高い芝居をするというのが2段階目。相手がちょっと違う言い方になった時に私の方が反応してしまう。するとどんどん変わっていってしまう。毎回新鮮な気持ちで同じ感情変化することが大事なんですよね。大竹しのぶさんと松たか子さんが私大好きなんですけど、「ピアフ」をやった時に「初日と千秋楽で全然演技が変わった」って聞いて。芝居が変わることは悪いことじゃないって思うようになりました。毎回同じクオリティでというのは今もそのまま思ってます。それ以降私台本にめちゃくちゃ書き込むようになったんです。この時はこう思っていて、こうなってるからここで反応するみたいな。芝居を論理的に捉えるようになってから、他の人と自分の演技プランについて役者同士のディスカッションを大事にするようになりました。それが作品のクオリティに直結するんだということに気がついて。客観的に自分を見ることができなかったんです。目が見えない役を演じた時に「周りを見て動けよ」って言われたことがあって。やってるときは実際本当に目が見えてないので。いやいやそんなこと言われてもと思ったんですけど。役に対して真摯に向き合っているだけだと、十分ではない。そこに存在する役の気持ちとしてはすぐに反応したくても、その役の気持ちをお客さんに伝えるためにはぐっと溜めてから言った方がいいとか。自分の気持ちとお客さんへの伝わり方の違いが大事だということに気が付いたんです。すると客観的になりすぎて、頭の中で喋り続けるんですよ。「今のはあかんかったな」とか。冷静な自分と没頭してる自分のバランスがうまくつかめない、そういう時期が続いていました。ミルメコリオの千秋楽の時、とても冷静に芝居ができたんです。いえ役に没頭する時は没頭出来て。その感覚が初めてすぎて、この感覚がなんなのかわからなかったんです。「それは芝居なのか」?悲しい時に左目から涙が出たら、左の頬を客席に向けるべきなのか?今まで存在することが大事だと思ってきたので、そういう芝居を認め切ることができなかったんです。それは藤井君に話して「それができるということはお客さんからの目を意識できている。いうことは新しい段階に移ったんじゃないか」って言ってくれて。4に客演させてもらって。いいタイミングでした。つかみかけたというタイミングであの役が出来たというのが。