1階ホワイエ「カメラオブスクラプロジェクト」では、コラボレーターというかたちで、一般市民のボランティアが、アーティストと共に活動を行ってきました。アーティストレクチャーは、市民とアーティストの一番最初の出会いの場。「表現:見ることと見られること」というタイトルで佐藤さんのこれまでの活動と、今後行っていきたいことがレクチャーされました。レクチャー後、アフターミーティングと称して、活動に参加したい人と佐藤さんが話し合いができる場を設けました。いつの間にか佐藤さんの世界に・・・ある日、YCAMのホームページで市民ボランティア募集という情報を知った。その頃、新しい活動を始めたいと思っていた私はこの企画に興味を持った。アーティストレクチャーで佐藤さんの話を聞き、ボランティアに参加しよう、そう決心してレクチャーへ足を運んだ。レクチャーでは佐藤さんが撮影された写真や、活動を記録した映像を見ながら進められた。佐藤さんは本当に自分がやりたいことを実践されている方だった。写真もとるし、人が入ることができるカメラも作る。ときには井戸だって掘ってしまう。バラバラに見えるが、どのような活動であっても作品の大切な要素として「人と関わること」が中心に据えられていた。数ヶ月後に山口にお目見えしたワンダリングカメラの姿も、ここで見たのが最初だった。今では可愛くみえるワンダリングカメラだが、あの頃は「車で引っ張るカメラもあるんだ!」と映像を見てただ驚くばかり。これが山口に来るんだ、と心を躍らせていた。写真に興味はほとんどなかった私だが、レクチャーを聞いている内にいつの間にか佐藤さんの世界に引き込まれていた。この人と一緒に活動したい!そう素直に思えた。私はこのアーティストレクチャーで、ボランティアに参加することを決めた。(S.A)一年に渡る活動の始まり蛍舞う季節に始まった佐藤先生他20数名のルチーダフレンズ。長門市で参加募集のパンフレットを見つけたのが始まり。市内市外問わず、東京芸大の先生が講師!プロの感性に触れられる。ためらわずに申し込む。期待を胸にいよいよ当日。ホワイエにて先生の紹介、作品の説明。ピンホールカメラで写された東京の風景。昼間なのに露光の関係で人も車も消滅。夜の新幹線ガード下、それらにペンライトとミラーの反射する光が取り入れられ、点と線で不思議な空間を生み出している。ワンダリングカメラで写された特大の韓国、ヨーロッパのランドスケープ。具体的な制作は動きの中から見えてくるでしょう。ピンホール主体かデジタルカメラによる路地の再現...。気楽にやりましょう、と今迄自分の知っているアーティストと違い自由な雰囲気にこれからの活動が楽しみになってきた。最終的にボランティアに申し込んだのは23名。佐藤さんの言われた山口の特色、町並みの色(ヘイ、カベ、レンガ)、新旧が渾然と解け合い、調和している。屋根越しに見える山々に囲まれ、町のど真ん中を流れる一の坂川でホタルを観賞出来るなんて、こんな所ないですよ、と誉められ、あらためて山口の良さを見直す。これをどう作品に反映していくか、目標が明確になる。佐藤さんが感動したホタルの写真を、偶然にも持参したのは私でした。不思議なつながりで関西から九州まで、見ず知らずの人たちと過ごせた1年の始まりでした。(M.H)コラボレーターチーム、「ルチーダフレンズ」の誕生!佐藤さんと初めて出会ったのは、2004年2月。けのワークショップでした。「光をキャッチするんです!」「真っ暗な部屋の中に、小さな穴があくと像が逆さまに映る???」「えー、どうしてどうして??」胸をわくわくさせつつも、よく知らないアーティストの話を聞いて、何で映るのかわからずに納得がいかないまま終わった時間でした。実はその前の10月、アーティストの名前だけを聞いていました。縁というものは、不思議なものです。2004年5月、その佐藤さんに再会し山口のまちを一緒に歩きました。「山口のにおいがする」「蛍がこんなまちの中にいる!」蛍の光は、佐藤さんの「光と呼吸」シリーズの写真に似ていました。6月、念願かなってカメラオブスクラプロジェクトのアーティストレクチャーが行なわれました。たくさんの方にレクチャーを聞いていただきました。レクチャーが終わった直後、蛍の写真を持った一人の男性に出会いました。「佐藤さんにこの写真を見てほしい!」もちろん一緒に活動するルチーダフレンズのメンバーとなりました。レクチャーの後、アフターミィーティングが行なわれました。一緒に活動をしてみたいという人が顔をあわせ、アーティスト佐藤さんの話を聞きます。質問などフリートークをしてメンバーになるかを決めます。カメラオブスクラプロジェクトが立ち上がるまでの簡単な経緯に続き、アーティスト佐藤時啓さんから自己紹介やこれまでの活動紹介がありました。レクチャーの時と違って、ざっくばらんな雰囲気の中楽しく会話が進みました。これから1年間こんな近い距離で話が出来るなんて素敵です。佐藤さんの人柄を感じることが出来るひとときでした。その後、23名のルチーダフレンズが誕生しました。多目的室これから約一年間、ボランティアとして活動していく上で、簡単な自主研修会を行いました。最初の研修としては日本各地のアートボランティアはどんな活動をしているのか、ということをメンバーが調べて説明する研修が行われました。この他にも継続的に「YCAMでのワークショップについて」「カメラオブスクラの構造について」「ピンホールカメラによる撮影・現像」「ドキュメントビデオの撮影・編集」といった、活動に必要な研修が随時行われました。アートボランティアってどんなことをするの?私達ルチーダフレンズは、6月20日にレクチャーを聞き、7月2日顔をあわせたばかりの出来立てほやほやメンバーです。これから約1年間のプロジェクトにおいて、ボランタリーで活動をしていきます。基本的なルール作りや、企画から運営もメンバーで話し合いながら進めていかなくてはいけません。どのように活動を進めて行けば良いのか、どんなものを最終的に目指すのか、ボランティアの意味と全国のアートボランティアについて調べてみることにしました。全国の美術館・アートセンターにおいて、多くのボランティアが活動していました。芸術について、幅広い世代の人が関心を持っているようです。)美術館のボランティア導入動機は、教育普及や市民にとって生涯学習の場として、学芸員人材削減による対応策など。それぞれの美術館によって募集の仕方や活動内容は多少違っていました。共通していえるボランティアの大きい役割とは、美術館と来館者をつなぐ“架け橋”のようなものとたとえてもよいでしょうか。敷居が高そうな美術館をもっと親しみやすい印象に。多くの美術館では、担当学芸員によるボランティア講座が開かれています。ボランティアは、美術館のことを知ると共に深く作品などの勉強をします。学んだことを来館者へ発信することで役割を担っていきます。多くは企画展示の時、ギャラリートークを行なっています。ここで学芸員には出来ない視点を見つけて、わかりやすく自分の言葉で伝えられるとよいのでしょう。良いことばかりではありません。多くの人が集まれば問題点も出てきます。関わる人の温度差や、続けていく上での時間的なリスクなど。そんな時は、担当学芸員やメンバーの力の見せどころです。みんなで考えていかなくてはいけません。多くの人がボランティアとして関わる反面、本当にやる気のあるものだけが残っていくのが現状の様です。新しい活動を起こしているところもありました。ボランティアの意見を積極的に聞き入れて、そこに学芸員の知恵を加える。することで今までにないものが生まれてきます。私たちが目指すのは、この新しい活動です。自ら学び自ら活動する。アーティストとアートセンターとボランティア。この3つの点をうまくコラボレートして新しいものを創り上げていきます。ボランティアというと「無償」「○○のために」というイメージがありますが、「自発的に」を主にします。プロジェクトを通してお互いに「+」になりましょう。この「場」に集まった人が、これから何を生み出していくのかだれにもわからないのです。私達の活動において、ボランティアではなく「コラボレーター」と呼ぶことにしました。1階ホワイエ光の不思議を通じて表現を考えていくこのプロジェクトでは、活動の第一弾として、夏休みに入ったばかりの子供たちを対象に、段ボールで「かぶるカメラ」を作るワークショップを行いました。虫眼鏡を使ったシンプルな構造のカメラを作るこのワークショップの実施は、メンバー自身もカメラの構造を理解するよい機会になりました。2004(オブスクラマキナ2004)」という作品がホワイエ2Fに展示され、ワークショップでも利用されました。ワークショップで子供たちと「光」の不思議を体感するはじめの2日間は、佐藤時啓さんが全体を進めた。時啓さんのオブスクラ・マキナの中でのお話は、制作者だけあって丁寧かつ思いのこもったものだった。子供たちは、一気に下げられたスクリーンに映し出される光景に一様に驚きの声を上げていた。子供はやっぱり動くものが好き。カメラづくりそのものは、図面を見て自力でつくっていくのは4年生くらいまでの子供にはかなり難しいようであった。保護者とコラボレーターの支援によって、全員しっかりと完成させることができた。レンズがついていなくてもとりあえずかぶる穴があいたら、かぶってしまう。子供はやっぱりかぶりものが好き。できあがったカメラをかぶるのはもっと好き。心配する大人たちを尻目に、かぶったままホワイエの階段を上ったり、サッカーゲームに興じたり。ちなみに足下をカメラを通して見ると、自分の足なのに向こうから自分に向かって歩いてくる摩訶不思議さ。蹴ったはずのサッカーボールも自分に向かってとんでくる?!大人がかぶっても、十分楽しい。オブスクラ・マキナもそうだけど、直接肉眼で見るよりもかえって美しく、不思議にノスタルジックに見える。肉眼で見ることは当たり前すぎて普段意識していないのに、いきなり見えることを意識してしまうからか。箱とレンズとスクリーンというシンプルでローテクな装置でありながら、映画やテレビのように像が見えることに対する驚きからか。わずかにぼけたり画像の周辺部が溶けたりしていることで、幻想的な雰囲気を感じるからか。アーティストと市民が一緒になって、どんなことができるんだろう?佐藤さんとミーティングやメーリングリストを通じていろんなアイデアをぶつけ合いました。その中で「パノラマ」や「ジオラマ」というキーワードが出てきました。これらの言葉について調べたり、模型を作ったりしながら、最終的な表現に向けて試行錯誤を繰り返しました。形を変えた写真からメンバーのアイデアがどんどんあふれてくる展覧会に向けて写真を使ってどのようなことができるだろうか?と、いうことで写真についていろいろな方向から考えてみることにしました。わたしたちが普段見る写真は、三次元の世界を二次元の紙の上に焼き付けたものです。そのことに注目して、それをまた三次元に起こし直してみました。ひとつは、建築物やもの(この時はイス)を前後左右上下すべて(可能な限りで!)等距離で撮り、それを切り抜きそれらの形を立体に再現してみました。すると写真であることのリアルさをもちながら、写真である故の凹凸のなさのミスマッチさがなんとも言えない魅力となってあらわれました。ミニチュアなんだけど、なんか不思議だぞ?といった感じになったのです。ひとつは、360度パノラマについて。「自分」を中心にして水平方向に360度。