青年座書きおろし第4弾!横浜のとある老舗ホテルを舞台に、7つの年代、7つのシーンが描かれる短篇オムニバス作品『横濱短篇ホテル』。同じ高校の演劇部員だったハルコとフミヨ。ある出来事をきっかけに、華やかな世界と裏方の道へ進路が分かれていく2人の女性、そして彼女たちを取り巻く男たちとの出会い、別れ、憧れ、嫉妬、友情...。ホテルという“非日常”の空間を舞台に、それぞれのドラマが、マキノ作品ならではの温かさと笑いに包まれて展開します。1970年から5年ごとに展開する物語、その全てを観終えると、ひとつの大きな物語が浮かびあがる...。青年座への12年ぶりの書き下ろし新作。―椿さんが演じる役について教えて下さい。奥山ハルコという女優の役を演じます。映画監督とプロデューサーが打ち合わせをしているホテルの一室へ飛び込んでいくという、とても大胆な面を持っている役です。その後33歳、43歳、そして還暦過ぎ・・と、物語を通して役も成長をしていきます。登場人物たちの成長の物語、その断片を切り取っていくような作品ですね。映画界の斜陽といった時代の流れにのまれていきます。仕事もして子どもも産んだり・・と、彼女持つ色々な面が描かれていく。舞台に登場するたびに役の顔が違うんですね。最初のシーンでは若い18歳、これは違う役者が演じるんですけれど、とにかく「女優になりたい!」という夢を持ってキラキラしている。次は30代で初恋の人と再会するシーン。ここでは仕事でも恋愛でも少しストレスを抱えていて...。同じ人物なんですけれど、そのつど全く違う顔が次々に出て来ます。―実際の椿さんと同じ“女優”の役ですね。“女優”役を演じるのは初めてです(笑)。“女優”ならではの色々な顔を持っている、瞬間的な気持ちの切り替えがある役ですね。そんなに大切に思っていたわけでもない初恋の人にいきなりプロポーズとか(笑)。チャンネルの切り替え方が普通の人間とは違うな、と。―そのあたりは役柄に共感出来ましたか?うーん、それはこれから作っていくところです。とっぴな行動に結びつくような、気持ちの積み重ねがあるわけですから。そのあたりを探っていきたいです。―オムニバス作品ということで、役の心情の繋がりが断片的ですね。15~20分のシーンごとにきちんと物語を完結させて行かなければならない。そこは普通の芝居と比べて難しいところです。今回は、ひとつのシーンがぱっと始まってぱっと終わる。その短い物語がつながって、また大きなひとつの物語になる。台本を読んでも全体がどうなるのか予想がつかなかったですね。「こんな雰囲気になるのかな?」と見えてきたところです。他の人の場面を見ていると物語のつながりが見えてきますね。―他のシーンを見てインスパイアされることはありますか?あります、あります。こんなふうに噂される人にならなければならない、とか。登場していないシーンでもずっと噂されていますからね(笑)。夏目漱石の『坊っちゃん』をもとにしたもの(『赤シャツ』)、あとは物理学者の寺田寅彦をモデルにした『フユヒコ』など、それぞれ時代背景やモデルとなる人物がはっきりとあったんですね。今回は全く違って、時代背景という“大きな船”もない。物語の舞台になる時代はどんどん変わっていきますし、その“心もとなさ”みたいなものは感じています。一場ごとがきちっと面白くなっていなければならない。ひとつのシーンだけをみても独立して楽しめるような。これは難しい本だなと思いましたね。劇団としても新たな挑戦になると思います。―シーンごとのタイトルとイラストが並んだチラシもひとつの物語のようで素敵です。時代が7つ並んでいてね。スタッフさんも大変なんですよ。衣裳や小道具なども、それぞれ時代が変わっていくので。電話とか、男性のスーツとか、どんどん形が変わっていきますから。観ていただく方にはその辺りも楽しんでいただけたらなと思いますね。―演出は宮田慶子さんですね。今回は特に“女優”役ということもあり、その“居住まい”と言いますか“見せ方”を教えていただいています。私はどちらかと言うとあんまり女っぽくないというか、サバサバしているとよく言われるし、自分でもそう思うんですけれど(笑)、この役はそれだけでは駄目なんですね。“女”のいいところも悪いところもみせる、そういう部分の要素がないといけない。舞台の上での動きを細かく具体的に教えて下さいます。基本的にはどちらも台本読んで最初に感じた印象を大切にしていきます。あとは、映像の場合は編集が入るので物語を順番に撮らない。そこが一番の違いですよね。時代が行ったり来たりしないのでその点ではやりやすいですね。見た目に関してはあまリ意識していないです。役柄的に“女優”ですし、今は60歳過ぎの方でも皆さん若いですしね。中身を作っていくことを大切にしています。稽古をしながら「あ、そこまでじゃないな」とか、いろいろとわかってくるんです。本読みで作ったペースが、どんどん裏切られていく。そこを飛び越えていかなければ、と思っていますね。シーンごとに“全然違う人物が出てくる”と感じてもらえるといいのかなあ...。演じるのは大家仁志さん(写真左)―稽古をしながら見えてくるものがあるわけですね?そうなんです。役のイメージが変化して作られていきますね。先輩のお芝居を間近でみることもできますし、勉強になります。演出とはまた違う、役者としてのアドバイスですから。これはやはり劇団ならでは、ですね。―椿さん演じるハルコはホテルの一室に飛び込んだことから大きく運命が変わります。椿さんご自身は思い切って運命に飛び込むタイプですか?うーん(笑)、どうかなあ...?でもやはり、役者になりたいと思った時には“飛び込んだ!”という感じでしたね。―プロフィールを拝見すると看護学校を卒業されているとか?看護学校を出て、国家試験を受けて看護師の免許を取って...。就職せずに劇団の養成所に入りました(笑)。今やらなければもう出来ない!と思って。20歳くらいの時でしたね。親からは「とにかく資格は取れ」と言われまして。あとは好きにしていい、という感じでした。―ということは、演劇を志したのはもっと前のこと?小さい頃から人前で何かをするのが好きだったんですよね。部活動もずっとバスケットとか弓道とか運動部で、演劇部ではなかったんです。それが看護学校を卒業するころに、ふと違うことがやりたくなっちゃった。その時に“これだ!”と演劇の世界に飛び込みました。ここ一番!というところでは前に行くタイプなんだと思います。養成所の試験で、舞台のライトを浴びた時に「ああ、これだ」とトキメキましたね(笑)。非日常の、特別な空間。いう普通の部屋の蛍光灯ではなくて、舞台の照明、ね。その明かりを当てられて「なにかやってください」と言われた時。それが忘れられない瞬間でありこれまでの人生で一番の岐路ですね。あ、そういえば、その看護学校の卒業謝恩会がこの作品と同じ、横浜の山下公園沿いのホテルであったんですよ。―最後に“劇団青年座”の魅力を教えていただけますか?「人」ですね。いろんな年代の方がいて、いろんな経験値を持っている。時代物をやるときでも、その時代をよく知っている人が必ずいるんですよ(笑)。若い俳優が老け役をやることもありませんし。それぞれの「人」が重ねてきた経験が少しずつ作品に生かされている。その層の厚さがあるからこそ、色々なテイストの作品が上演できる。そこが一番の魅力かなと思っています。電話をかける姿も“ザ・女優”な椿さん。かっこよかった初恋の人が冴えない中年教師に...。衣裳の下にもたくさん着込んで“増量感”を出す大家仁志さん♪20年ぶりに出会った2人。それぞれに問題を抱え、違う人生を生きる2人の心が触れ合い、そして...!?小さな物語が少しずつ繋がって、やがて大きな何かが見えてくる。それは弱かったり、ずるかったり、けれどもやっぱり愛おしかったりする人間の姿...。マキノノゾミさんと青年座からの素敵な贈り物のような舞台『横濱短篇ホテル』。Reserved.メニューを閉じるおけぴ会員のご案内(登録無料)掲示板をより便利に!会員チケなど特典多数!プレミアム会員のご案内(550円/月)新着投稿アラートが好評!チケ先行/優待も!ログインスマホ用画面に切り替え。