Story|D.フルーリー、W.アウアー、K-H.シュッツ2014年秋、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の日本ツアーで、首席フルート奏者3人がそろって来日。ジャパン2014」では、オーケストラのコンサートのほか、「レクチャー&室内楽」で、息の合った素晴らしいフルートトリオを聴かせてくれた。その演奏は天にも上るほど華麗で、この3人の卓越した音楽性、音色、テクニックに聞き惚れた人も多かったのではないだろうか。今回はその3人にインタビューを敢行。サントリーホール室内楽もオーケストラも常に耳を大きく開く--先ほど室内楽コンサートのゲネプロを聴かせてもらいました。曲はロレンツォの『トリオ』ですね。3人でよく一緒に演奏されるのですか。オーケストラではそういうことはないと思いますが。普段は誰かしらオペラで演奏しないといけませんからね。アウアーこの演奏旅行のための特別な例外です。いうことはめったにないことだと思います。今回1回限りでしょう。フルーリーええ、演奏していて楽しいですよ。シュッツディーター(フルーリー)が楽譜を持ってきてくれた曲です。--今日はリヒャルト・シュトラウスを特集した演奏会ですね。第2部がリヒャルト・シュトラウスです。第1部はコンサートマスターについての内容で、それには当然技巧的な話も出てきます。この技巧的な曲はその話の導入としては良いのではないかと考えました。ウィーン・フィルのソロ・フルーティストとして大切なことは何だと思いますか。私が思うに、ウィーン・フィルのメンバー全員に言えることですが、オーケストラで演奏する時はそれぞれスコアをよく読んでそれを忠実に再現しようとし、それを全体に合わせていくことです。シュッツ例えば交響曲を演奏する時にスコアを見ると、フルートはいつも一番上に書いてありますよね。いうことは、フルートが一番大切だっていうことですよね(笑)。フルートはオーケストラの響きの中で家の屋根のようなものです。家から外に飛び出すことはできません。中へ入れていくような感じですかね。私たちはとてもたくさん演奏します。昼間も夜も、オーケストラ作品も室内楽作品も。常によい演奏を求められます。--オーケストラで演奏する時と室内楽を演奏する時で違いはありますか。基本的にオーケストラはとっても大きな室内楽です。デュオやトリオを演奏する時と五重奏や八重奏を演奏する時は違います。オーケストラもその延長で、さらに大きな室内楽ということです。演奏する時には室内楽同様、常に耳を大きく開いて、他の人がどのように演奏しようとしているのかを感じ取らなければなりません。常に声部が変われば、今度はどのようにすべきか、何が行なわれていくのかということに反応していくのです。--シュッツさんはどう思いますか。シュッツみんな言われちゃいました(笑)。Fluryチューリヒ・トーンハレ管弦楽団の首席フルート奏者ハンス・マイヤー、チューリヒ音楽大学のアンドレ・ジョネ、さらにオーレル・ニコレらに師事。その才能はフルートに留まらず、1972~76年の間にテクニカル・カレッジで数学を勉強した経験を持つ。Tones」(公理的音階理論)と呼ばれる音楽理論の数学的基礎に関する論文も著している。入団、81年からウィーン・フィルでソロ奏者を、同年ウィーン・フィル首席フルート奏者に指名された。ソロ奏者としてだけでなく室内楽奏者としても多彩な才能を発揮している。