素材が大理石であることは、関係あるのだろうか。大理石の、高さ15cmの人物像であれば、それは彫刻か、人形か。いえ、曽根裕展に展示されている作品は彫刻なのだが、曽根裕は彫刻家ではない。*曽根裕の作品について。展覧会フライヤーより。何が彫られているかといえば、観覧車だったり、マンハッタン島のミニチュアだったり。それが、広い会場に数点。これも作品の一部なのだろうか。作品だとしたら、再現性はない。このとき限りのインスタレーション。他に、籐でつくられたバナナの樹。クリスタルでできた、ギリシャ建築風柱の一部(半分だけ、照明が当たっている)。会場風景はこちらを参考に。*この作品にどう向かい合ったらよいのか、よく分からない。いやいや、さっぱり分からない。それはつまらない、というわけでもない。言うなら、すごく真面目な人が駄洒落を言うのだが、はたしてそこで笑ってよいのか、判断に困るという感じである。いいなら、遠慮なく笑わせてもらうのだが。Zwirnerの権威(もちろん、抵抗の対象という意味ね)があって、「アート」っていう枠(リレーショナルとかコンセプチュアルアートが便利!)が与えられていれば、あとはプロの業界人たちが適当な理論を身に纏わせてくれるし、実際の仕事は下請け(もちろん、物づくりの喜びを分かち合うためよ)に出せばいいんで、作家のわたしがすべきことは、女装でもしてキャラ立ちすることと、高価な自然素材を用いることくらいね。水晶と大理石で、東西融合!って、まだまだこの図式は有効よ。http://www.art-it.asia/u/reviewa1/N8ZtCmMEwoJ5ns3qblP9/(2011/2/26取得)モノについては、上の評の通りであると言ってしまえば身も蓋もない。くだらないのか、だから面白いのか。自分の知識や固定観念とのギャップが大きいほど、笑いや驚きのインパクトは大きい。大理石という素材で、中国の職人を使って、観覧車を彫る。このようなモノにエネルギーとお金を費やすなんて。他人と一緒に来たならきっと、「面白いね」「くだらないね」と同意を求めたと思う。いう観賞のしかたでいいんですよね。昨日のエントリの続き。人形と彫刻の違いはなにか。いうものは「人形」であって、「彫刻」とは呼ばれないと思います。それは小さいから?同じカタチでも、木彫、無彩色で、高さ1mあったらどうなのでしょう。同じ大きさで、ブロンズ製でしたら、それは人形でしょうか。用途、あるいは観賞する側の問題なのでしょうか。そもそも日本語の「彫刻」=彫って刻むという言葉が変だと思います。文字や絵・模様を彫り込むこと。木・石・金属などを彫り刻んで立体的な像につくり上げること。土や粘土、紙を重ねていったものは「彫刻」ではないのかって話なのです。plaster.技法としては彫塑carvingも鋳造castingも含む定義です。ところで「人形」は英語で「doll」です。Dolls」なのですが、それはそれで違和感を感じます。toy」、すなわち子供のおもちゃだからです。置物としての人形は「doll」なのか。陶製の人形は「figurine」です。張り子の人形は?どんどん分からなくなってきます。人形と彫刻の違いってどこにあるのだろう、と思ったのです。表現?もちろん、「人形」としか言いようのない作品もあります。「彫刻展」というタイトルの展覧会に出品されていれば、ああそうなのか、と思うようなものもあります。人間だけが人形ではないですよね。動物も、人形ですよね。作家の出自で定義できる?川上南甫=人形師である伯父に師事。高浜かの子=人形師太田徳久に師事。野口園生=堀柳女人形宿に入門。マイセン展がありました[2010年10月2日〜12月19日]。サントリー美術館でのマイセン展は何が違うのか。前者が国内所蔵家の作品を中心にしていた(図録による)のに対して、今回の展覧会はドイツ国立マイセン磁器美術館所蔵の作品によるものである。前者がほぼ18世紀の作品であったのに対し、こちらは現代まで300年の歴史を振り返る展覧会であること。前者が小品中心であったのに対し、こちらには大物が出品されていること。こちらの図録にはドイツの研究者による解説が掲載されていること。して書き出してみると大倉集古館(4月23日から京都・細見美術館に巡回)での展覧会がやや見劣りする印象がありますが、けっしてそんなことはありません。サントリー美術館の展覧会は300年の歴史を辿るということで、個々の作品の紹介は限定的。これに対して、大倉集古館での展覧会では、シノワズリ、柿右衛門写しなどの優品多数をじっくり見ることができました。ようするに、どちらも見るべき展覧会です。*大物は、例えばこんな感じ(↓)。1706-1775)による「アオサギ(1732年)」。『マイセン磁器の300年』展覧会図録、NHKプロモーション、2011年、65頁。ケンドラーが制作を望みながら、資金不足等で実現されなかったアウグストIII世の騎馬像の頭部(↓)。『マイセン磁器の300年』展覧会図録、NHKプロモーション、2011年、66頁。下の写真は、頭部がその一部となるはずであった騎馬像の雛形。cmということは、完成していたとしたらどれほど巨大な象になっていたのでしょう。雛形は騎馬部分だけですが、出品されています。『マイセン磁器の300年』展覧会図録、NHKプロモーション、2011年、158頁。スワン・セルヴィス(↓)。原型は1740年頃に作られた合計2000点に上るセルヴィス。出品されているのは後世に同じ型から作られたもの。下のマスタード用ピッチャーは2004年の制作だそうです。このように、この展覧会には、原型の制作年代は古いものの、その再制作(?)作品が多く見られます。上のアウグストIIIの頭部も、展示されているものは1922年の制作です。『マイセン磁器の300年』展覧会図録、NHKプロモーション、2011年、75頁。*先にも書きましたとおり、18世紀のマイセンはよく見るのですが、19世紀以降の作品を目にする機会はありませんでした。面白いものがいくつもあります。喫茶セルヴィス」は、「スワン・セルヴィス」とはうってかわってシンプルなボディに、やはりシンプルな薔薇の絵付けがなされています。原型は1760年頃ですが、製造は1830〜40年。ここでのキーワードは「ビーダーマイヤー様式」。解説によると、1718年〜1748年にかけて裕福な中産階級のあいだに広がった生活様式ビーダーマイヤーは、堅実勤勉で家族や友人との絆を大切にする市民の価値観を反映した清楚で親しみやすい意匠を生み、あるいは一組のセルヴィス(セット)を1客ずつ何年もかけて集める習慣など、新たな磁器文化を育んだ。『マイセン磁器の300年』展覧会図録、NHKプロモーション、2011年、90頁。どれほどの価格で買うことができたのかは分からないのですが、型や絵付けの工数は「スワン・セルヴィス」よりずっと少なく、おそらくそれまでとは異なったターゲットの人びとにも手に届くような製品だったのでしょう。「一組のセルヴィス(セット)を1客ずつ何年もかけて集める習慣」がこの時期に登場したということも初めて知りました。アメリカにおける割賦販売の普及と同様、少ない予算で収集を始めることができる、そういうマーケットの登場があったということなのですね。『マイセン磁器の300年』展覧会図録、NHKプロモーション、2011年、95頁。下の裸婦画(19世紀前半)は、図録で見る限りただの絵にしか見えませんが、実物をみると感動します。いま流行の3Dです(笑)。着彩された陶板を光を透かしてみるものなのですが、平面に絵が描かれているのではないのです。陶板そのものが浅浮彫りになっており、その上に着彩されているのです。浅浮彫りが作り出す陰影と、着彩による色彩と陰影の組み合わせ。透明であることが前提ですので、重ね塗りはできません。やって仕上がりを予想しながら色を置いてゆくのか、見当もつきません。磁器の絵の具は焼成前と後とで色が変化します。その変化も想定しながら描かなければならないわけです。マイセン作品としては少々下手物っぽいのですが、制作にかかる技術は相当なものだと思われます。『マイセン磁器の300年』展覧会図録、NHKプロモーション、2011年、96頁。アール・ヌーボーもあれば、アール・デコもあります。マックス・エッサー(1885-1945)による造形はすばらしい。「カワウソ」の原型は1926年頃。『マイセン磁器の300年』展覧会図録、NHKプロモーション、2011年、110頁。マックス・エッサーの「アフリカ象の燭台」は、1924年頃。カワウソのシンプルでありながら生きいきとした造形も、象の燭台の金彩の控えめな使いかたも美しい。『マイセン磁器の300年』展覧会図録、NHKプロモーション、2011年、111頁。*そして会場には20世紀後半にさまざまな芸術家とコラボレーションした作品も出品されています。マイセンが、伝統的な技術を守りながらも、変化し続けている磁器製作所であることがよくわかる展覧会です。2011年1月29日〜3月27日チラシの表はTypographyの「T」(K100)を中心にC100M100Y100の色玉。「印刷」をイメージしているのでしょう。いえば、庭園美術館のシンボルも「T」の意匠でしたね。