同じような楽しみを持つ2つの漫画である。いずれも、本年の同時期に発行されており、SNS投稿が話題になり書籍化というルートも似ている。四コマ漫画ということもできるし、ワンカットの風刺画的漫画とも言うことができる。「社畜」と呼ばれるサラリーマンを鶏やペンギンとして描くことで、笑い飛ばせたり、哀愁を客観視できる魅せ方も似ている。「会社員でぶどり」を新聞記事の紹介で知り面白そうだと手に取ったのだが、正直、会社がブラック過ぎて私には彼らの悩みは共感はできても身につまされるものではなかった。その論点でいくと「テイコウペンギン」は、社内の人間関係がクローズアップされており、ブラックな会社はその背景であり、自分の日常に引き寄せて笑ったり、言い当てているなとほくそ笑んだりすることが多かった。私の中では「テイコウペンギン」に軍配があがるわけだか、これは、作品の出来というよりは、私の企業人としての、日常の悩みとよりリンクしたというだけのことなのだと思う。「会社員でぶどり」は、企業という大きな濁流のなかでうごめく歯車たちの悲哀が、「テイコウペンギン」は、企業という籠のなかでうごめく人間模様の妙とすれすれの本音が描かれている。自分の立ち位置を確認するためにも、是非両方読んでみて下さいと言いたくなる二冊である。続刊中2016年年末、新垣結衣と星野源主演で、大ブームになったドラマだ。何度か発言しているが、私は連続ドラマが得意ではない。来週も見なくてはならないというプレッシャーが窮屈なのだ。火曜日の夜10時という時間設定が、なんとなく自分の生活スタイルにあったのか、強い意志はなかったものの、気楽に毎週楽しみに見ることができた。新垣結衣と星野源が、奇妙な題名を持つドラマの、奇妙な設定を好感度高く、そして可愛らしく演じ、また古田新太、石田ゆり子がむつかしい役柄を自然にコミカルに演じていた。なれば、原作を読みたくなるのが、人情というものである。漫画のストーリーは(今現在)概ねドラマと同じ。この奇妙な題名は、ハンガリーのことわざで、「恥ずかしい逃げ方だったとしても生き抜くことが大切」からとっている。大学院で心理学を学んだ、森山みくりは、就職難のためなかなか職がみつからない。求職中の娘に、父が紹介したのは、かつての部下・津崎平匡の家事代行だった。みくりの両親は、定年をきっかけに田舎へ引っ越す願望をかなえ、現状を維持したい、みくりは、津崎に「就職先としての結婚」を持ち掛け、津崎はメリットを感じ「雇用主と従業員」という結婚を受け入れる。他人に干渉されることを嫌い、マイペースに生きる津崎だったが、適切な距離は良好な関係を築き、みくりの妄想的愛情表現に押され、徐々に恋愛感情が芽生えていくという物語である。彼氏に「小賢しい、偉そう」という捨て台詞を残されてふられた経験から、恋愛の良いところだけが欲しいと、どこか、形式から恋愛をつかもうとする、森山みくりのピュアで積極的な妄想。メリットを感じないイケメン、風見涼太がからみ物語は進んでいく。文字で読むと、なかなかあられもない言葉での表現にはなるが、人との関係、社会での立場をけして一面的にとらえず、それぞれの価値観、立場、そして人と出会い、触れ合うことで変化していく様子を、精神面、そしてスキンシップの両面からとらえていく。それぞれの心の在り様は、リアルで、赤裸々で、ゆえに、胸に迫るものもあり、コミカルさで軽く読ませる部分も含め、なかなかの物語だ。「在り様」に「結論」を持たせることが可能なのか。この漫画はどんなふうに終わるのか。楽しみのような、そうでないような。ドラマは終わってしまったが、彼らの人生を、楽しみに見守りたいと思っている。Thursdayへうげもの(1)歴史を語る切り口として、こんなに面白いものを見逃していたのかと後悔している。武士として生きるか、自分の中に絶えずこみ上げる茶器への愛に生きるか、古田織部の迷いと視点で描かれ新鮮だ。武将としての信長ではなく、傾いた服装と、茶器への固執といった側面からも、その天才性をとらえられるものなのだなぁと信長好きの私には新鮮だった。茶器を中心に、時代の清新、秀吉、光秀の性格や生き様を浮き彫りにしている。一巻目なので、なんとも言い難いが、少し、章と章がばらついており、全体大きくうねらないのが残念。純粋な生き方への問いと迷いは心地よい。早乙女ひろみ(男子)は、高校入学を機に、おとなしいがゆえに出会う理不尽なことを払拭しようと妄想を繰り返している。空想の中での自分は、はっきりモノが言え、自由に輝いているのに現実社会ではなかなかそうはいかない。隣の席になった、武上あきら(女子)は、なかなかの美女なのに、ひろみと奇妙な距離をとろうとする。その不思議な距離感に惹かれ、ひろみは、あきらの姿を追いかけているのだった。変わった先輩と、あきらの存在に引き込まれ、ひろみは演劇部に入部することになる。漫画のセリフをグループで朗読し、通行人に訴えかけるストリートパフォーマンス。お化け屋敷での実演で、観客を、舞台の下の一括りの観客という存在から、ひとりひとりの存在に分けて実感する訓練。今を生きる高校生たちの、舞台への思いを描く。この物語にあるのは「今」だけだ。将来の夢にも、自己表現にも大きく踏み出すことはない。そのことが、物語にリアリティと解放感をもたらしている。高校生という狭い世界、されど、大きな時間と、強い自我、変えたいという願い、一緒にいたい、あの場所にいたいという思い。高校生という時代は、そういう時代ではなかったか。開演の時間、舞台の上にいれば、なんだってできる。あがき続けながらも、何かを演じ、自分の何かを変化させようとする高校生たちの物語。天才肌の鳥海潤の登場で、少し違う動きがありそうなところで終わってしまったのは少し残念。漫画の宿命というところか。うまく完結させているので全三巻違和感はないけれど、もう少し読んでいたかったのいうのが正直な感想。いずれも、1980年代後半に、りぼんオリジナルに掲載された短編だ。「恋」と「友情」が少女たちのすべてあった時間の、迷いやときめきが描かれている。見かけるだけで幸せになれたり、不安になってしまったり。相手の気持ちを推し量ることに疲れて睡眠に逃げてしまったり。自分を好きだという男の子が、いったい自分のどこか好きなのか自分を点検してみたり。年上の人への憧れは、いつもうまくいかなくて、それでも、その人に出会えてよかったと思える力強さは、まぎれもなく少女だからだと私は思う。相手を思う気持ちと、強い言葉ではけして語られない少女たちの友情は、眩しいほど確かだ。好きなものを、何にもすり替えず、言い訳せず、そのままに好きだと自分の胸に持つことは勇気がいる。少女たちの勇気に元気をもらえるオムニバス。彼が、その目で見てきたルポルタージュ作品。話題の漫画ということで手に取ってみた。震災と原子力発電所について、正確にとらえる為には、大雑把に言って、3つの視点が必要ではなかろうか。一つは、歴史や政治、企業といった大きな枠組みと流れの中で、縦に横に広げながら、報道の強さに誤魔化されず論じていく視点。一つは、被害にあわれた方々の気持ちに寄り添った視点。客観的に、自分が今何が出来るかを含めた、目の前にある問題としての視点だ。この漫画は、三番目の視点に特化した物語である。作者は、何か役に立つことを仕事としたいという正義を持ちながらも、好奇心と募集要項に書かれた高い給料に魅かれていたことを否定しない立場である。究極の意味での、加害者でも被害者でもないそんな作者が、日常として原子力発電所と向き合うのだ。