Tanigawaテクノロジーを用いたアート表現は、ジャパンコンテンツの中核として近年注目度が増しています。ジャンルの枠を横断して多様な表現を仕掛ける気鋭のアーティストたちが、テクノロジーの活用法や東京の未来について語ります。Inc.)がモデレート、今後のテクノロジーカルチャーについて掘り下げます。TOKYO2017を大いに盛り上げている3者の未来に向けたトークセッション。Store公式サイトにて募集致します。SessionMoreteamkidsLabteamLab未来のウルトラテクノロジストを養成する子供向けワークショップチームラボのモノづくりをガイダンスし、「共創」をコンセプトとして実際にモノづくりを行うワークショップです。チームを組んで、限られた材料を使い制限時間のある中でモノづくりをして頂きます。対象:小学1年生〜中学3年生のお子様とその保護者お子様1名と保護者の方1名の合計2名1組で、1度だけお申込みください。開催日:3/18(土)13:00-15:00場所:代官山蔦屋書店1号館2階イベントスペース参加方法:compass※定員に達した場合、抽選とさせていただきます。14:00までにご連絡させていただきます。Architecture建築は技術や素材の変化によって進化をし続けてきた。形態や機能だけではなく、宗教や美術も取り込んできた。近年CADや工法の進化、BIMやCIMなどの開発によって建築は大きく変わろうとしている。Ai(人工知能)、3Dデータ(スキャン・3Dmodel)、ICT/IoTはどの様に建築や都市を変えていくだろうか。Architectureの行っているリサーチを参加者の方々に共有しつつ、それを様々な視点・観点から考え実験をしてくワークショップシリーズである。無料(東京シティビュー入場料が別途かかります。応募方法:各プログラム、peatixよりお申し込み下さい。peatix・本WSでは、参加者の方にスマートフォンで写真を撮影していただき、その写真を利用した3Dデータの作成を行います。スマートフォンの持参をお願いいたします。・撮影していただく枚数は50枚程度になります。TOKYO会場内]セッション開始時刻15分前までにご集合下さい。LEXUSWOW夜のとばりに包まれた高層ビルの光、街頭のネオン、電車や道行く車のヘッドライトから家々が湛える暮らしの灯りまで、暗闇から現れる星屑のような街の断片を浮遊しながら、東京という都市の新たなビジョンへと至る、全天球型のモーショングラフィックス。空間を浮遊するように突き進む展開は、まるで宇宙船からの視点のようでもある。LEXUS」にて、分野を越えたコラボレーションが実現した。2つの呼応する世界観を、本作を通して体感できる。Letellier『ヴァーサス』(2011年)は、巨大な黒い花の形をした向かい合う二つのキネティック・スカルプチャーが、予測できない音や動きで対話をするインスタレーション作品です。スカルプチャーは12枚の三角形のミラーパネルで構成されており、特殊なアルゴリズムによってその動きが制御されています。花冠の中央に内臓されたスピーカーから発せられた音を、向かいのスカルプチャーがキャッチし、会場のノイズの影響も受けながら、音の周波数に応じて動きます。Terada私はこの国は忙しすぎると思います。お茶を飲むことが出来なかったり、休みの日でも携帯電話を手放せなかったりいつも何かに急かされています。これ以上社会を優先させる必要はないのです。仕事は後回しにしてお茶でも飲みましょう。Ochiai物質と映像について探求を続けている。東京の街並みと空を背景に青く輝くモルフォ蝶が浮かんでいる。シャボン膜の表面に朧げに映し出される物質的な映像は、超音波振動によって透明な薄膜を振動させて得られる拡散状態と映写機の光によって表現されている。物質的で不完全であるが、確かにそこに輝く胡蝶の像だ。この作品は触れれば消えてしまう物質的な脆弱性と、薄さ1マイクロメートルに満たない薄膜の上で超音波振動と光の出会う場所でのみ描かれるという特殊性の上に成り立つ。映像という音と光によるメディアを再考し,より物質性を持った映像表現を探求するための思考をインスタレーションの形で表現した。Ochiai浮遊は神秘的な現象だ。重力下で空中に物質が止まる現象は自然との決別を思わせる。それゆえ浮揚は多くの奇術に取り入れられ、その神秘性が人を魅了してきた。ステージの上の浮揚は奇術師の神秘的な能力として映るが、人が介在しない浮揚は鑑賞者に身体性を強烈に思い起こさせる。重力下で支配された自分の身体と重力を解き放つ浮揚物の間の対比が、再帰的に自らの身体を強く意識させるからだ。“trope(回転)”からなる造語で名付けられた装置だ。このメディア装置は金属球が磁気浮上させ、景観を球体に写し撮りながら、車輪状に回転し続ける。エジソンの時代、回転するイメージによって人は自然から実質的な世界を切り出すことに成功した。ここに実体を閉じ込めた外見を回転させ続ける装置によって計算機自然時代のメディアインスタレーションを考えたい。Ochiai超指向性スピーカーによる空間音響技術で、空間に気配感を蘇らせるプロジェクト。2016年の県北芸術祭では、空間インスタレーションとして廃校の校庭に教室の気配感を作り上げた。県北芸術祭では建築家の妹島和世とのコラボレーションによる、見えない川をの流れを聞く作品「空気のせせらぎ」も展示された。Laboratory)マーメイドラグーンに、海賊のいる洞窟。水は私たちのイマジネーションをいつも刺激してきた。水の入ったガラス容器のなかで人魚が浮き沈みを繰り返している。紐でつられているわけでも、動力がついているわけでもない。この作品は古典的浮沈子の構造からインスピレーションを受け、浮力と重力のつりあいのアンバランスによって動いている。Laboratory光を通すことのない材質に微小な穴をあけることで、光の空間的な広がりを作り出すディスプレイに変化させることができる。ガラスに限らず様々な素材を情報表示に使用することができる。板状の素材に100μm程度の微小な穴加工を施し、光線の漏出をコンピュータを用いて計算することで、視野角ごとに違う情報を出すことや立体表示を可能にする。材を表面に使用することができるようになる。これによって、家具や建築物の元々の素材感やデザインを損ねずに情報提示が可能となりデザインの可能性を広げることができる。Laboratory)本作品は蚕を3dプリンターとして考えた作品です。蚕をでっぱりのない平面上に置くと、繭を作らずに糸を吐き続ける性質を利用し、3d形状の糸の不織布を作らせました。いままでは蚕の繭から糸を取りだし、糸を紡ぎ、布を加工することによって製品を作り出していましたが、この方法によって蚕自身に製品を作り出させることができます。Laboratory)しなやかな筋肉、精微な歯車、風を切る羽根。我々の周囲にある動きを内包した構造は美しい。このプロジェクトで我々は、動きを構造の一部として印刷する。従来3Dプリンターオブジェクトは静的なものであった。ここに展示されているのは、アクチュエータとして働く構造を内包した3Dプリンターオブジェクトだ。オブジェクトが所望の動きをするように構造が幾何学的に設計されており、シンプルなリニアアクチュエータによってシミュレーション通りの動きを可能にする。静的な構造とダイナミックな動きの組み合わせを物質として表現した。(Takram)2020年東京オリンピックへ向けて、「おもてなし」のスローガンのもと、サービス業を中心に英語コミュニケーションを奨励する日本。現在広く使われているテクノロジーを使うことで、異文化間のコミュニケーションがどのようにサポートされ、また変質させられるのかを探るプロジェクトです。スマホアプリなどに組み込まれているテキスト読み上げ機能を異言語間で使うことにより実現される「訛りトランスファー」、顔交換アルゴリズムを使って対話相手に対してストレスの少ない顔を作り出す「おもてなしマスク」。展示では、「タクシー運転手と外国人観光客」という2020年に典型的な会話を舞台に、これらのテクノロジーがコミュニケーションに及ぼす影響やその可能性を表現しています。(Takram)3Dプリンタの普及やオープンソース文化に後押しされ、高性能かつ安価な義手が身近な存在となってきました。いった点では解決すべき多くの課題が残されています。Takramでは、医療関係者や義手の開発チームと協力してこれらの課題に取り組むプロジェクトを進めています。Handsは、子供の成長に合わせて楽しく使う義手を作るための3つの試みを具現化した作品です。近くの物体を自動で掴む、物体の色に反応して追いかける、ボールを握ると球回しをするといった動きは、常識に捉われない発想と試作を重ねて思考するプロセスの一端を示しています。(Takram)「Planck」は、地理情報に関連づいたデータを視覚化するための、Webベースのビジュアライゼーションフレームワークです。データを用いたビジュアライゼーションの組み合わせ、日本を中心に異文化間のコミュニケーションの構造や動きを探る作品を、インタラクティブな状態でスクリーン上に映し出します。INOMATAアンモナイトは3億年もの繁栄ののち、6,600万年前に恐竜とともに絶滅しました。その殻の構造や化石から、アンモナイトはイカやタコの近縁であるとされています。タコは、進化の過程で貝殻を捨ててしまいましたが、柔らかい身を守るため、ココナッツの殻や2枚貝などの道具を使うことが知られています。その進化の物語に着想を受け、発掘されたアンモナイトの殻の形状を復元し、タコと出会わせる思考実験の旅を始めました。Komuro本作は靴のソールが作り出す圧力場のヴィジュアライゼーションである。人が歩く際に空気中に圧力が伝播する様子を数値流体力学でシミュレーションし、8K映像と5.1chサウンドを用いた映像音響インスタレーションに仕上げた。8Kにおける初めての本格的8Kアート作品として2016年のフェスティバルで発表された。ソールの周囲のミクロな空間には小さな暴風が吹き荒れている。歩行による風圧は、カーペットのダニを吹き飛ばし、アスファルトの蟻をその場に踏みとどまらせる。マクロなスケールに変換すれば、ビルの倒壊や紛争地域の空爆が作り出す風圧が人間を吹き飛ばしてしまう現象にも似ている。ヴィジュアライゼーションとシミュレーションを通して、我々はミクロとマクロをつなぐレンジの広い知覚能力を獲得できるかもしれない。※作品の上映は17:30以降になります。Hashidafloatioは空中に球を浮かせる入出力装置です。りんごは万有引力を象徴する存在です。りんごをfloatioの上に置いてみてください。私たちの身近にあるモノたちが当たり前のように浮遊する生活はそう遠くない気がします。浮遊するモノや生活について考えを巡らすべき時代に生きています。その一つに生命感があると感じました。シンプルな形状でも生き物のように見えることがあります。モノとの関わりかたが変わっていくのではないでしょうか。Sasakiモニターの上に設置されたカメラが、認識した顔に向かって「カーッ!!」という効果音とともにズームインし、お約束を体験者に無理強いする装置である。その場に居合わせた体験者同士の異なる背景が、緩やかに共有されたコンテクストを通して混在せざるを得ない状況を目指した。同時に、自らの顔にズームインしてくる強制的な仕組みは、すなわち何者かによる注目の眼差しであり、体験者の生命への全肯定に接続される。Goto本作品は動きを繋いで時間を実体化させています。メッシュ状の白い塊にしか見えませんが、光のスリットを投射することで切り取られた時間が再生されます。目に見えない時間を実体化させることで動きとの関係をより鮮明に表し、更には時間そのものの美しさや性質を見出そうとしています。#02ではダンサーが踊った軌跡を私自身がカメラで撮影し、その視点から一度動きを分解させて、再度繋げています。作品に光のスリットを投射すると、私の視点でのダンサーの踊りが空間上に再現されます。実際に踊った位置、視点とを連結させて時間を実体化しています。私の視点以外の角度から光のスリットを投射することで、多方向からの時間の再生方法が浮かび上がってくるでしょう。Mizuguchi共感覚ゲーム「Rez」のVR進化版。プレイヤーはハッカーとなって電脳空間を浮遊しながら、ウィルスを駆逐し、世界を浄化していく。プレイヤーから放たれるあらゆる効果音は徐々に音楽となり、音楽はビジュアルと融合し、ビートは振動に変化する。量子化されたサイバースペースを舞台に、無数のパーティクルが音楽と呼応し合い、プレイヤーに「音楽を見る」ような、「映像を聞く」ような、共感覚的なストーリーテリング体験をもたらす。VR特別賞など、多くのアワードを受賞した。直紀あなたがふだん話している日本語を記録・解析し、あなたに最適な英会話レッスンを生成してくれる。洋服の襟につける小型デバイス。望遠鏡型のデバイスをのぞくと、その場所の過去の風景が見える。WEB上に貯まっていく位置情報つきの写真データを利用する。家の壁に掛けられたカレンダーが、家族それぞれのスマホに入力された予定と同期して更新されていく。アナログの風合いをもったデジタルデバイス。電車内で座りたい妊婦さんと、ゆずる意志のある人をつなぐシステム。デバイスを持った妊婦さんが近くにいると、スマホにプッシュ通知が来て知らせてくれる。Sasaki廃棄された実在のポートレートに映像をモンタージュすることで、それが持つほのかな命をあらためて燃え上がらせ、メディア化し、見る人の中に物語を生成する試み。Aを入力するとBが返ってくるような、コンピュータを用いた表現が得意とする「関数」とは異なるアプローチとして、「本当のこと」にテクノロジーを持ち込み、その回路が変わっていくプロセスをドキュメンテーションした。Nogamiロボットは忠実なモンスターです。ロボットは誰も見ていない時も働くのを止めない、それは忠実なしもべであり奴隷のようでもあります。今回、あなたはたくさんの奴隷ロボットの中にいる経験ができます。あなたは聴診器によって集音されるロボットの骨の軋みや信号音を、超音波スピーカーによって飛び交う様を聞きます。Scape]国内外で活躍する異なるジャンルのクリエイターによるテクノロジーアートと音楽が融合した新しいライブパフォーマンスを展開します。無料(東京シティビュー入場料が別途かかります。会場内ではキック音だけが鳴り響き、そのビートに合わせて3人のミュージシャンと3人のVJが同時に演奏。参加者は好きなミュージシャンの音楽をヘッドホンラジオで受信し、好きなVJの映像を見ながら楽しむことができる。多様性が共存する実験的なパフォーマンスです。古い電化製品を使ってオリジナルな楽器を産み出してきたアーティストの和田永が、あらゆる人を巻き込みながら新たな楽器を創作し、量産し、奏法を編み出し、徐々にオーケストラを形づくっていくプログラム。Ray)、澤井妙治、ジャスティーヌ・エマール(VJ)渋谷慶一郎の出演が急遽決定。Ray名義のリリースで知られるダビッド・ルテリエ、portable[k]ommunityとしての活動で知られる澤井妙治とのトリオでのパフォーマンスを行う。映像は渋谷とパリで数多くのコラボレーションを行うビデオ・アーティストのジャスティーヌ・エマールが担当。このパフォーマンスのみPAをZAKが担当するという、この日限りのスペシャルセッションが実現。※本プロジェクトは、内閣官房オリンピック・パラリンピック推進本部事務局の委託により、平成28年度オリンピック・パラリンピック基本方針推進調査として実施しています。無料(東京シティビュー入場料が別途かかります。)※会場内混雑時は、安全確保のため入場を規制させて頂く場合がございますのでご了承下さい。Tour)アーティスト自身による作品の解説とデモンストレーションを行うプレゼンテーションを行います。無料(東京シティビュー入場料が別途かかります。会場入口へ10分前にお越し下さい。仮設ステージ出演:落合陽一(メディアアーティスト)、八谷和彦(メディアアーティスト)司会:岩渕貞哉(美術手帖)※本プロジェクトは、内閣官房オリンピック・パラリンピック推進本部事務局の委託により、平成28年度オリンピック・パラリンピック基本方針推進調査として実施しています。※UDトークによる音声認識技術を活用したリアルタイム字幕(日本語)が表示されます。手元のスマートフォンやタブレットで外国語でもご参加いただけます。無料(東京シティビュー入場料が別途かかります。恵(WIRED)※本プロジェクトは、内閣官房オリンピック・パラリンピック推進本部事務局の委託により、平成28年度オリンピック・パラリンピック基本方針推進調査として実施しています。※UDトークによる音声認識技術を活用したリアルタイム字幕(日本語)が表示されます。手元のスマートフォンやタブレットで外国語でもご参加いただけます。無料(東京シティビュー入場料が別途かかります。無料(東京シティビュー入場料が別途かかります。ご職業を明記しinfo@mediaambitiontokyo.jpにお送りください。抽選で22名様をご招待致します。進化し続ける建築の象徴でもある3D都市データが、これからの都市づくり、我々の社会にどう影響を与え、発展していくのか?そのために今何が必要なのか?ライゾマティクスアーキテクチャー齋藤精一が各界イノベーターを迎えお贈りするパネルディスカッション。東京シティビュー03.1118:00-20:00入場料:無料(東京シティビュー入場料が別途かかります。Void』に光を灯す3日間。生き方や人間のあり方を考えます。技術的側面と文化的側面の両面を併せ持つ若手作家の作品を展示。私たちの生活は今後どのように変わっていくのでしょうか。ジャーナリズムなどの文化的側面の両面を併せ持つ作品をキュレーションしています。昨年度の文化庁メディア芸術祭で優秀賞を受賞した長谷川愛の展覧会。年のデジタル・ショックは、東京ドイツ文化センターをはじめとするパートナーの皆様とのコラボレーションのもと、機械やロボットと人間の、感情的でときに葛藤を生じさせる関係性について探究します。近年人工知能は、指数関数的な発展を続ける分野となりました。人間が担っていたさまざまな仕事を、今では機械に任せることをイメージできるまでになりました。人間と機械の恋愛関係を想像するアーティストたちもいます。インスタレーションやオーディオビジュアル・パフォーマンス、対談などを通して、登場から時を経たこの人工知能というテクノロジーが、私たちにどのような未来もたらすのかを解明します。メディアアートの分野における日仏間の文化交流と、そこから生まれる刺激的で創造性豊かなプログラムにどうぞご期待ください。YouFab)は、3Dプリンターやレーザーカッターといったデジタル工作機械を用いてつくられた、新時代のものづくりを評価するグローバルアワードです。5回目を迎えた今回のアワードでは、Fab(ファブ)の定義を「デジタルとフィジカルを横断し、結合する創造性」とし、デジタルとフィジカルなものづくりの高度な連携によって生まれるクリエーション・発明を評価し、表彰しています。制作背景などをメンバーから聞きながら、オフィスに展示された作品やプロダクトを実際に観て触れる貴重な機会です。チームラボの原動力である「チームでつくる」ことや、それを可能にするオフィス環境の設計などを、Q&Aも交えながら、制作メンバーが解説します。東接本郷ビル6F-社内の写真を撮ってSNSにUPすることはOKですが、チームラボのオフィスは会議スペースが6Fのワンフロアのみです。当日会議を行っているテーブルもありますので、個人が映り込むお写真の撮影はご遠慮ください。-私服でお越しください。申込:compassよりお申し込みください※定員に達した場合、抽選とさせていただきます。ImaginationIAMASIAMASは、先端的技術と芸術的創造の融合を建学の理念とし、先進的なアイディアによって未来の社会と文化のかたちを提案し実践することを目指す世界的にも知られた教育・研究機関です。メディア・アーティスト、セミトランスペアレントデザイン、GOCCO.などのデザインファクトリーやエンジニア・研究者など、まさに社会とアート、デザインの未来を背負って立つ才能を産み出し、今後もその役割を期待されています。今回の展覧会は、1996年に創設され今年度で創立20周年を迎えたIAMASの卒業生、また現在のIAMASを担う教授陣をフィーチャーし、作品展示やトークイベントなどによって、メディアアートの最も新しく、楽しく、驚きに溢れた世界を広く知ってもらうため、ラフォーレ原宿とIAMASが共同で企画し実施するものです。これにより、より開かれた場所で多くの人々に最先端のアートに触れてもらうことを目的としています。(東京都江東区)にて開催いたします。22回目を迎える今回は、2月24日(金)に受賞者と審査員・評価員が一同に会し、クリエイティブの未来を語り合うトークイベントと表彰式が行われ、25日(土)、26日(日)には受賞作品の展示、上映、トークが行われます。受賞者等の作家性を深く紹介し、彼らの才能を社会につなげていくために、受賞作品やノミネート作品の上映や展示に加え、作者によるトーク、審査員・評価員とのディスカッションなどを行い、作家達との交流機会を生みだします。若い世代の新たな才能を見つけにいらしてください。