#11』は、ゴリゴリのガレージから鍵盤をフィーチャーしたバラードまで、どこを切っても彼ら自身のヒストリーを更新する音が鳴っている。#11』は、デビュー10周年、結成15周年というアニバーサリーの先という立ち位置にあるアルバムだと思うんですが、そういうビジョンは浮かびましたか?ROY「節目っていうところでいちばん大きかったのが去年、全県ツアーを回って、ベストアルバムを出して、3度目の日本武道館に立ったっていうことで。一回、歴史がしっかりまとまったかなという感じがしていて。ベストアルバムを出したその次っていう時に、なんかヌルッと始まりたくないなと思ったんです。比べるものではないんですけど、前回出たのがベストアルバムだから、それを超えるアルバムを作りたいなという気持ちがまず最初に出てきて。――これまでのキャリアを一枚で超えるってなかなか大変だと思いますが......ROY「僕ら毎回そうなんですけど、昔から存在してるロックンロールってものを伝えていくバンドで、言ってしまえば同じことを続けるのは可能なんですけど、ただロックンロールを伝えるだけなら、昔のロックンロール聴けばいいじゃんって人もいると思うんですね。なくて、現代の人に、たとえば昔のロックンロール――50年代のチャック・ベリーみたいなもの――を聴かせた時に、世代が違いすぎて、録音技術も違うし、古臭いのか音圧がしょぼいのか、フラットに聴けないし、どう聴いていいのかわからない。現代の音楽としてロックンロールをしっかり届けるって役割だと僕らは思ってるんです。その中で、同じ現代といっても、5年前と今、10年前と今では全然違う。その年その年でどんどん新しい世代、“ロックンロール?知りません”、“ビートルズって誰ですか?”って世代がどんどん出てくる。いう時代に合わせてロックンロールの根本は変わる必要はないと思うんです。それが伝えたいわけなんで。進化はないんですけど、変化は必要かなと自分たちでは感じていて。バンドが変化するってどういうことかというと、しっかり前作を更新して行かなきゃいけないなと常に思っていて。BAWDIES、いちばんかっこいいですよって、僕らは言ってるんです。――具体的に更新できたと思える部分って?ROY「今回に関しては対決する相手がオリジナルアルバムではなくて、ベストアルバム――言ってしまうとシングル曲とか代表曲の集合――だったので、そういう意味で全部シングル級の楽曲を作ろうっていう姿勢で作ったんです。今回のアルバムのメッセージはこうだ、こういうのが伝えたいってテーマよりも、楽曲としての完成度みたいなものですかね。――ゴリゴリのガレージからスイートなバラードまでという多彩さはそういう理由なんですね。BAWDIESのみなさんは、今のブラックミュージックを聴いたりするんですか?ROY「僕自身はあんまりしないですね。それは嫌いとかじゃなくて、好きなレンジがほんとに狭いというか(笑)......深いといえば深いんですけど、アナログレコードのシングル盤のコレクターだったりするので、60年代の中盤から後半までのディープソウルとサザンソウルとか、60年代のガレージとか、そこだけを掘っていってて、結局一生かかっても聴ききれないぐらいものがあるので、今のいろんなものを聴く余裕がない、みたいな。そこだけ掘り続けてるようなスタイルではあるので。新しいものを取り入れるって感覚はないんですけど、とはいえ現代に生きてるので、匂いみたいなものは勝手に感じてはいると思うんです」MARCY「僕はそういうのを探し始めたのは現行のソウルとかをやってる人たちのリズムの作り方っていうのをちょっと知っておきたいなと思って。詳しく追えてないですけど、メイヤー・ホーソーンとかは当時すごく聴いてたりしたし、ライブも1回行ったことはありますけど、すごい詳しくいろんな人を追っかけているわけではないですね。気になるアーティストは見たりしますけど」TAXMAN「“いま”の音楽って言っちゃうとざっくりですけど(笑)、そこから何か影響受けてってことはほとんどないんです。音楽に対しては柔軟でありたいなっていうのは常に思ってるので、別に“こういうの全然興味ないな”って姿勢ではないです。ROYも言ってたように、僕らが好きな年代の音楽っていまだに発見があるから、そこに割く時間の方がどうしても長くなっちゃうんです。聴きたいなとも思うので、友達のミュージシャンと飲んだ時に自然と“なんか聴いた?”という話をする機会に、みんなが“これいいよ”とか言ったら聴いてみようかな......とか、そういうのはあったりします。BAWDIESにアウトプットしてるか?って言ったら、そういうわけでもないかなっていう。“あ、なるほどこういう解釈でやるんだな”とかは感心したりはしますけど。デビューして10年経ちますけど、基本は同じところにいて、その中からまだ得るものはたくさんあって。!?”っていうところからリトル・リチャードにたどり着いて。最初は50年代のブラックミュージックを聴いてたのが、だんだん60年代のガレージ聴いてみよう、ビートバンドも聴いてみよう、60年代のソウル聴こうって、ちょっとずつ自分たちの幅は広がってきてるというか。NO」のイントロはショーが始まる感じがします。後、アウトロはサイケな感じで。あのアレンジは?ROY「あれはもともとちょっとサイケっぽくしたいなというところがあったので、エンディングに別メロディも作ってたので。そのメロディ自体、サイケ寄りのメロディを作っていたので、そこにギターとかで感じを出して欲しいって言いました」TAXMAN「メロディがああいうアレンジに自然と引っ張られていったというか......だからドラムもジャングルビートっぽいものにして。――この料理ならどこが美味しいとか、アルバム全体に、そういうリフやフレーズのてんこ盛りですね。――それぐらい明確だったんですか?ROY「はい。STONES」はミュージックビデオを見ましたが、すごくピースフルで。ROY「僕らもすごく気に入ってます。この曲はアルバムの最後に作ったんです。ほんとに最後の1曲ってなった時にいちばんいいもの作ってやろうかなっていう気持ちで。気合も入ってましたし、ふだんは14曲ぐらいから選ぶんですけど、今回はそれこそ30曲ぐらい作って。その全部がうまいこと集約されて、このアルバムを象徴してる1曲。――TAXMANさんのアコギのイントロ、いいですね。いうリフって一生、脳内ループする。TAXMAN「あれも最初は、アコギ12弦の部分はなかったんですけど、なんかもうちょいできそうだなっていう。あのフレーズ自体はすごい良かったんですけど、これはもう12弦のアコースティックとかでやったらいいんじゃないかな?とふと思って。GIRL」、これ、テンポ早いですよね。TAXMAN「早いです(笑)。早さに関しては意識してなくて、シンプルでみんなが歌える曲を作ろうと思ってて。他のアルバム同様に、アルバムで僕が1曲歌うっていうのはもう何曲も作って、みんなに聴いてもらって、その中で“この曲がいいんじゃないか”って入れたんですけど。いわゆるモータウンビートの曲で、そのままもうちょっとテンポも遅くできたんですけど、これでテンポ早くしたら、お客さんがめっちゃ乗ってくれるんじゃないかな?と思って。作ったんですけど、最初MARCYから“これは早すぎる”とちょっとクレームもらっちゃって」MARCY「彼の曲、大体早いんですよ。――MARCYさんのスタイルと違う早さだったんですか?MARCY「デモ作ってきた時に、どう考えても足りないんですよ、手が。いうようなフレーズがあったりして、この解釈だといけないけど、こうだったら行けるよ?って話はしましたけど。いう早さでおかずを入れるってことをしてこなかったので。“シンバル入ってるけどこれは無理だよ!”とかね」TAXMAN「デモを作る時、基本はアナログに拘ってて、家でもギターアンプにマイク立てて、ボーカルもちゃんとマイクで、マイクプリとコンプとかかけてやるんですけど、ドラムだけはどうしても置くスペースがないので、手打ちの打ち込みでやるんですよ。RAYS」と「STARS」のプロデュースを本間昭光さんが手掛けていらして。意外だったんですけど、しっくりきてますね。RAYS」だったので、より多くの人に届けたいなというところで、日本のポップスシーンをしっかり熟知してる人と組むっていうのが提案だったんです。面白いものができるだろうなっていう期待もありながら、どういうのができるのかまだ見えないってところもあったんです。いざやってみると、さすがだなというか、どんなロックンロールもポップスとして聴かせられるような魔法を持ってる感じはしましたね。違うものに生まれ変わらせてくれるというよりは、しっかり自分たちに寄り添って、僕らのいい面、自分たちだけじゃプロデュースしきれない部分みたいなものを引っ張り出してくれるような感覚だったので、すごくやってて自然体でできました。――「STARS」は驚きの新境地で。コールドプレイのクリス・マーティンあたりが歌っててもおかしくないような曲ですね。ROY「そもそも鍵盤をフィーチャーすることも、まあ、チャレンジといえばチャレンジですし。“ジャンルにとらわれずにいいメロディを書きたいなあ”というところからこの曲はできてたりするので。――全部お気に入りだから?JIM「そう(笑)。自分から強いて“この曲のここ!”とかっていうのがなくて。RIDE」についてお聞きします。アメリカのテイスト――それも西の――を感じて新鮮でした。JIM「ま、アメリカですよね。そこは録り自体がいちばん早くて、レコーディングはかなり早めに終わって。BAWDIESでやる意味はないので。BAWDIES流になってるって感じですね。BEAT」に関してはエンジニアさんの力も相当入ってて。さっきも言ってましたけど、僕らってほんとに今の音楽――もちろん嫌だというわけじゃなくて――を聴かないので。曲の持ってる現代性みたいのはあって、ローの強さだったり、今の洋楽の最前線の音にちゃんとしてもらえてるっていうのはエンジニアさん含め、みんなで話していますし。そこで勝負できたらいいよねっていう、それができるエンジニアさんだったのはすごく大きいですね」ROY「新しいものっていうのがこの世にいっぱいあって、それに影響されたり、それに流されて、その新しいものを自分たちでやるって感覚ではなくて、もともと自分たちの中にあるもので作ったものを、どう新しく届けるか?しか考えてないので。BAWDIESらしいところで。今回、ほんとに1曲1曲が強力ですよね。ROY「うれしいです。いままでの歴史は大切ですけど、“このアルバムでデビューしたかったな”ぐらい、いままでよりもっとすごい衝撃を与えられるんじゃないかっていう。いつも言うんですけど(笑)。ほんとにデビューアルバムみたいな感じで聴いてくれないかなっていうふうに思ってます。BAWDIESって、曲を知らなくてもライブが楽しめることがストロングポイントだと感じるので。ROY「それはうれしいですね。ロックンロールを伝えるってそういうことなのかなと思うんですよね。体が勝手に動く楽しさを伝えるわけですから。日本のお客さんだといっしょに歌いたいとか、知ってる歌を歌って欲しいって感覚が根付いてるので。詳細ページ・外部サイトへリンクします。CORPORATION.。