思っても、なかなか本にしてしまうまでというのは大変だったでしょう。自分が本で読みたいから作ったってのが発端なのです。あとは、本になってない関係で、読んだことが無い人にも読んでほしかったというのも当然あります。うれしい誤算として作者自身の解題までもらったんで、読んだことのある人にも是非お勧めしたいとおもっています。解題は、とても興味深く読ませていただきました。一粒で二度美味しいという感じで、ありがたかったですね。実は飛さんは、どうせ電子的に編集するんだろうから、CD−Rとかで出すほうが、安く出来るんじゃない?ともおっしゃられたんですが、本の体裁にしたってのは、自分にやっぱり本は活字で読みたいってこだわりがありまして。厚さはちょっと薄いんですが、新書の体裁をとってるのもその関係でこだわったところです。ハードカバーにすることはちょっとできませんでしたけど。CD−Rをパソコン上で読むのと、本を手にとって読むのとでは、やはり全然違いますからね。して飛浩隆先生の短編集を本の形で読むことが出来るのは、岡田さんのおかげです、本当にどうもありがとうございました。勤務先でも責任のある仕事を任せられている年齢だと思いますが。忙しさは責任の大小に関係ないですね。それはさておき、ここのところ新作が発表できなかった理由の十分の一くらいは、本業の忙しさにありました。毎日23時ごろ帰宅で、土日も出勤とかね。三年間、時間のある職場にいることができたので、どうにか再会できたというわけです。さいきんまた忙しくなってしまいました。ありゃ、兼業作家で土日の出勤は痛いですね。飛浩隆作品集3」の後書きで、“このごろのエンタテインメント小説が長くなっているのは、あきらかに他メディアの情報量に対抗し、食感や満腹感を競おうという、進化圧(笑)の結果でしょう”とあって、おおとか思ったのですが、この『グラン・ヴァカンス』でも、かなり映像的に唸らせるシーンが出てきますが、やはり映画とかを意識して書かれていらっしゃるんでしょうねぇ。執筆中はそうしたことは念頭にのぼらないです。作中の光景を映像として頭の中に浮かべることもありません。すべて文字と文章(そして黙読の「音」)で発想し組み立てます。自分の中から言葉のネジやボルトを切り出し、それを磨いて組み立てるわけです。ときどきアニメの絵コンテをそのまま書き起こしたような小説を読むことがありますが、意外なほど視覚的イマジネーションをかき立てられません。映画に拮抗する体験を読み手に与えるために書き手は何をすれば良いか、なかなかむずかしいことです。飛先生のような言葉使い師としては、当然なんでしょうけど。実は、今回いつもブックレビューでご一緒させていただいている伊藤さんから「来月のブックレビューは『グラン・ヴァカンス』にしませんか」という提案をうけたので「実は、著者インタビューで『グラン・ヴァカンス』を取り上げるんだけど」とお話ししたところ、「あ、スゲぇ。今から参加出来るものなら是非!」とのことで、急遽インタビュアーとして参加されることになりました。『グラン・ヴァカンス』は興奮と共に一気に読み終え、さっそく友人に薦めまくっております。スゴい作品を読んだ時にはきまって作者の人となりに興味が湧くのですが、「自分の中から言葉のネジやボルトを切り出し、それを磨いて組み立てる」というお言葉からは職人気質とほのかに機械工学系な香りを感じます。不器用だとでも申しておきましょう。絵を描いたりはしますね。)でもこれは手すさび(つまり肘から先の運動)であって、あんまり創造性のある行為ではありません。ご謙遜のお言葉から察しますに「描く」という事自体がお好きなんですね。行為に喜びを見出しているのであって、そこに意味を求めるものではない、と。した喜びに基づく表現行動にこそ、その人の内面が現れるような気がします。(K極N彦センセの裏扉......はビミョ〜に違うか)むうぅ。飛先生自らの手になる裏表紙。あと私が感じたのは、舞台が仮想空間上のリゾートということで、コンピュータ用語の使い方に苦労してらっしゃるなあという感じを受けました。実はビデオゲームをまったく嗜まないのです。一念発起したセガサターンも一、二本やってみてすぐに使わなくなりました。大森望氏がウェブの日記で本作を紹介された時、UOやEQを引き合いに出されたのですが、飛は「こころの知能指数?」と思ったものです(マジ)。ゲームは今やベーシックな文化素養のひとつだと思っていますが、それを欠いた場所から本作は生まれています。違和感を覚える人もいるでしょう。それが本作の強みだろうと自分では思っています。『火星年代記』なんかは、レイ・ブラッドベリ氏のインタビュー映像なんかがあって、それはそれで嬉しかったんですが。ビデオゲームをやらないSF作家——今時ではかなり珍しい『無垢な土壌』だったからこそ、かような作品が生成し得たんですね。「作品は人なり」だな〜。あ!「作中の光景を映像として頭の中に浮かべることもありません」というお言葉は、雀部さん同様とてもとても意外でした。オリジナルの「写真集」はいかがでしょう。CGを一切使わないという条件で何人かの写真家の競作を一冊にまとめたら面白いでしょう(妄想モード)。01年の夏、すなわち本作の推敲中にベルナール・フォコンというフランスの写真家に「夏休み」という写真集があることを知りました。そのビジョンがあつらえたように本作にフィットしたので驚きました。この写真家は南仏で林間学校の施設を経営する家庭に育ったのですが、「夏休み」ではその故郷の風景に美しい少年のマネキンを何体も立てて儚くも妖しい世界をとらえています。実は本作を早川書房に見てもらう時、扉ページにその一枚をスキャンして貼り込みました。vacances"なのです......。これは全く予想していませんでした。儚い「夏」の一瞬を永遠の中に切り出す......というモチーフは言われてみれば確かにこの作品にぴったりですね。(それはそれは綺麗で怖い作品になりそうな)では、よろしければ映像化にあたり「任せてみたい!」という作者(または監督または集団)をお答え下さいませ。「ザ・セル」の監督ターセムによる映画化などを見てみたいであります。ああなるほど、ビデオクリップ的発想なら映像化できるかもしれません。「動画による写真集」な切り口で。(1)は自分も切実に見てみたいです(金盞花のエピソードとか)。漫画ではもうお1方、あの人ならどう描くだろうと(当方が勝手に)妄想している人がいます。美と醜悪を透明感のある線で描ける人で、画風はどちらかというとスタティックな持ち味のある人です(男性)。あたりなのですが「美と醜悪を透明感のある線で描ける人」——むぅ、ダメだ。内田善美とか水樹和佳など女性しか思い浮かばないであります。高橋しんさんとかは?(笑)あの省略の仕方が好きなんですが。