確かに、オリジナルとさまざまなタイプのクローンたちが会う、というのが枠組みでした。最初は、奇策として舞台劇ふうのシナリオにしようかと思っていたくらい。父親をマッドだと受け止められるとは思ってもいませんでした。他の方からもそういうご意見はいただいてまして、そうなのか、と......。自分の技術に自信があれば、ジェンナーのような行動(種痘ワクチンを自分の子供を含むグループに打って試した)に出るのはさほどおかしくないと思うんです。華岡青州は、妻に麻酔を試して盲目にさせてしまいましたが、その後の麻酔医療の恩恵を考えるとそれは是か非か、という問題でして......。自分は実験台、父は遠くを目指している、その理想を判りすぎるほど判っている被験者の秘められたアンビバレンツを書いてみたかったのかもしれませんけれど。〜、聞いてみなきゃわからないですねえ。種痘を施すのと、正常に働いている臓器を人工のものと置換するのとでは、私の中ではレベルの違いではなくて、ステージの違いと感じましたので。あ、私見ですが華岡青州は、十分マッドサイエンチストの資格があるように思います(笑)もうひとつ、「賤の小田巻」について。清十郎」もそうなのですが、菅さんの独壇場である“古典舞踊”と“先進技術”のドッキングの見事さ。“役に入り、嘘に徹する真”との言葉を聞くと、なんかそれだけで、舞踊に対する理解が深まったような気になれます——その気になって、教育テレビで能を見ました(汗;)こういう組み合わせのアイデアは、どういう契機で思いつかれるんでしょうか。能も字幕がついて判りやすいし、歌舞伎中継では副音声で解説が聞けたりしますから。伝統芸能とSFの組み合わせは、たぶん私の強みなので、積極的に書こうとはしています。「賤の小田巻」の時は、SFマガジンの記念号への依頼でしたから、ここは是非和モノSFでいかないと、と。ロボットものの時にも言いましたけれど、滅びるものと残るもの、というテーマは私の好みなので、老いと伝統、というダブルミーニングはすぐに出てきました。彼女と生徒や友人関係の日常生活に埋もれてしまいそうな事件を、解き明かしていくという音楽ミステリ。商店街の楽器店の二階でピアノ教師をする杉原亮子は、ある事件で心に傷を負い人前での演奏ができなくなってしまった。お話自体は、生徒である姉弟が巻き込まれた変質者騒動。子共をプロ演奏家に育てるために親が作った防音室の謎。楽器店の息子のバンド仲間とその恋の行方。さえない中年男の秘密と想い。等々、楽器店と音楽教室をめぐる様々な人間模様自体がメインテーマなのかな。菅浩江さんはテクニトーンのプロでもあられたので、なるほどと思う描写も多々。ピアノ教室は謎だらけ』に出てくる曲を、ウェブの無料ファイルでご紹介します。”というコーナーがあるので題材となった曲を聴いてから読むとまた面白さが増すと思います。http://www.gainax.co.jp/hills/suga/misc/uta.htmlそこに“変奏曲には、いつも苦労しました。屁のカッパで弾けるバリエと、「ひええ」というくらいに難度の高いバリエが混じっているんです。その上に、統一の色を持たせつつバリエひとつひとつの個性を弾き分ける、なんてことをしなければなりません。この処理の仕方は、連作短編というものと同じで——。思わず微笑んだり(笑)昔ピアノを習わされていた時期があって——嫌で嫌で一年半くらいでやめちゃいました(汗)——ちょっと身につまされました。ピアノの先生、全然練習しない生徒でご免なさいでした。亮子先生って、なんであんなに不幸な過去を持っている必要があるんでしょう。それによって、ラストの感動がより増すというのはわかるんですが......封印された記憶の追求というのも、菅さんの主要テーマの一つではありますね。封印された記憶、というよりは、本来の自分の追求、でしょうか。なんと文学的!(笑)ピアノの先生は、現実でも総じてお嬢様が多いと思うんです。幼少から音楽教育を受けられるだけの家庭に育って、その道に進む余裕があって、たいして儲からないのに先生をしていられる。私はまったくの副業として音楽をやっていましたから、音楽教師一本でやっている人たちはなんて優雅なんだろう、と(笑)でもその優雅な見掛けにウラがある、というのは、小説のセオリーですよね。見かけとウラの対比なんですね。(ラストの落ちとか)はアシモフの「ロビー」なんかと同じだと思いましたが、より深くて洗練されてるなぁと。菅さんは、ここまで考えて子育てしてるんだと感嘆しきり。うちは、どちらかというとナミの育てかたに近いかも。菅さんも、当然友香とナミの両面あるのだとは思いますが。気に入ったのは友香の"その時にはまた、別れる別れたくない音頭を二人で踊りますから"という言葉には不覚にも涙しました。外れた土橋主任が密かに使い始めた相手の感情を推測して形状を変えるカード。土橋は、もはやそれは無しでは生活できなくなっていた。SFで言うとテレパシーものの変種といった感じですね。便利に思える能力にもやはり表と裏があるわけで、そこらあたりの書き分けが上手いなあと感じました。随所に引用された西行の短歌の扱い方は菅さんならでは。「ナノマシン・ソリチュード」そもそも日本の近代史において、一般大衆に新しい考え方を紹介するのは、文学者や文芸評論家が担ってきました。SFにおいても、その役割の一つとして、大衆に新技術や新しい考え方を紹介するというものがあります。菅さんのSF短編には、それがかなり詰まっていて毎回うれしい驚きを味あわせてもらっています。若い女性の心情を通してこれだけ的確にナノマシンが普及しつつある社会を描いてくれるとナノマシンのPR誌に掲載されたとしても違和感ないですね。風土病かと思ったら確かにフード病なんですね。確かに発病するまでに死んでしまう動物というのは盲点だなあ。全人類が一蓮托生ですね。会社での昼休みの気苦労話から、色盲の話へもっていく導入部はスムースですねえ。SFファンじゃなくても無理なくついて行けます。人間が目にした事象は、観測者の脳の中で翻訳されていて、脳がどのような“ニュアンス”を付加するかで目に見えるモノはまったく違うものに見えるということですね。引きこもりの太田垣くんの「家族を楽にして幸せに奉仕する便利な家、なんて売り文句を使うけど、ひとりくらい、家の維持のためにせっせと一般人ぶって見せなきゃならない不幸なモニターがいても、面白いかもしれないよな」は秀逸。おまかせハウスを通して浮かび上がる三家族それぞれの古くて新しい家族問題を描いている様に見えて、その実“資本主義システム”に組み込まれてしまった我々現代人のうら寂しい実情を痛烈に描き出していると感じました。「おまかせハウスの人々」なんですが、佐伯博也がレンタルファミリーの更新をするシーンで、それまでの心地よいラストへ向かっての盛り上がりの方向が急に変わった気がしてびっくり。「おまかせハウスの人々」は、世間的な幸せの概念に縛られつつ、その中で必死に家族の幸せのために働く人たちへの暖かいエールのように感じられました。私は、お金持ちになったら、広い家を買うよりは、お手伝いさんや秘書を雇いたい、と思うタイプなんです。狭い家でも綺麗に暮らしている人っていますよね。なんでウチはこんなに散らかっているんだろう、って、いつも悲しくなってしまうんです。「アレ捨てといて」とか「コレ分類してしまっておいて」とかお願いできる人がいたらどんなにいいかと。夢ですよねえ(笑)そういう前提があって、心地よさが保証されていて、でもやっぱり大事なのは?という物語です。整理整頓や家事労働を機械にやらせるのは、そんなに無茶な夢ではありませんよね。それこそ、お金があったら人頼みにしてしまってもいい。本当の精神の充足は自分でなんとかしなきゃならないわけです。SFならではの「外的条件の削減」、つまりあれやこれやの言い訳をどんどん削っていけば、精神的なものが浮き彫りになるだろうな、と思って書きました。言われてみれば、SFじゃなきゃここまでシビアに浮き彫りに出来ないかもですね。人型ロボット、ピイ・シリーズ。人型をしていても融通のきかない彼らは例えてみれば触媒のようなもの。そのままそこにいて、相手と関わるだけで人間に変化を起こさせる存在。この連作短編集は、ラストを飾る「サティスファイド・クリア」で与謝野博士が真下に語っていることまさにそのままがテーマだと思います。直球で、心にぐいぐい食い込んできますね。知らなければ良かった情報というものは確かにあります。それを知ったゆえの悩み・疑いなど。いえ、やはり知っていたほうが良かったのかも知れません。それを判断するのは他ならぬあなたなのですから。テーマは、揺れる恋人達のこころ。高梨が自らの意志で服する心情刑、それは彼の設計した野菜と別メーカーの清涼飲料水を摂取して障害起こしたり死亡した人々のことを忘れないよう毎日名前を唱えるというものだった。高梨がピイに託した希望とは。テーマは、アンビバレンス。「ミッドナイト・ブルー」ピイの持つ万能鍵を狙う満たされぬ子供たち。変わらないはずのロボットが早々と機能を停止するとき彼らの胸に去来したものとは。テーマは、失われない純真さ。世界を抽象的にしかとらえることのできない秀充。美容整形のおかげで望みの容姿と異性から好かれる立ち振る舞いを身につけた一花。ふたりが出会ったとき、自分に興味を示さない秀充を振り向かそうと抽象画を描くピイに自分の肖像画を描くように依頼するが......テーマは、真実を見極める目。老人ホーム〈曙光の家〉に新規採用された谷田川は、かつて将来を嘱望される音楽家の女性と結婚していた。バイオリン奏者として特化されたピイをプロジェクト委員会から託されたのだが、新曲の御披露目演奏会の時に起きた事故により還らぬ人となっていた。テーマは、プロの矜持。何かのはけ口として、顧客がピイに暴行を働くことの代償として料金を徴収するプレイルーム。ある夜に訪れていた常連客は、かつて闇社会のフィクサーであった。テーマは、守るべきもの。元ピイの研究所——現在は再生医療とサイバネティクス療法が専門の病院の前で、浜路は月に一週間、移動式カフェをオープンしていた。憎むべきピイを抹殺するチャンスを得るために。テーマは、人型ロボットであることの意味。子供時代に叔父の気まぐれでフィーと一緒に生活したことのある理恵。うらぶれたあずまやでピイをみつけた彼女は、ピイのなかにフィーの面影を探すのだったが......テーマは、母と子。「サティスファイド・クリア」ついに〈ピイ・プロジェクト〉反対派の襲撃を受けた〈曙光の家〉。テーマは、ロボットの満願成就。「カーマイン・レッド」(『雨の檻』収録)田舎から美術専門学校に入学した少年は、先生からピイの面倒を見ることを要請された。テーマは、人間とロボット、お互いに通いあうもの。この『プリズムの瞳』なんですけど、元々は東京創元社の雑誌『ミステリーズ!』に掲載された(2003年創刊号から06年10月号まで)連作短編だそうですが、ピイを登場させることで苦労したこと、また反対に書きやすかったことがあればお教え下さい。このシリーズは誰よりもまず、古くからスガファンを名乗ってくれているSioさんに感謝しています。『雨の檻』(現『そばかすのフィギュア』)に収録されている「カーマイン・レッド」という短篇を読んだ彼女が、いたく気に入ってくれて、続きを、と言ってくれてたんです。〈ミステリーズ!〉で連作短篇をするならピイ(とフィー)がもっと詳しく書ける!と、勇んで取り組みました。書きにくかったことはないです。言えば、ロボットの哀愁ばかりを書き連ねても大きなお話にはならない、ということでしょうか。連載当初から悩んでいましたが、単行本にするときにブリッジ部分を書き加えて、我ながらうまくいったと喜んでいます。できた話(自画自賛)ですので、まだ未読の方は、ぜひとも買ってください!!!雀部おお、私もSioさんに感謝を捧げます。言ってくれました、おかげで素晴らしい連作短篇を読むことが出来ました。三男が、コンピュータ系の大学へ行っているのですが、卒論が「デジタル画像の絵画処理」なんです。普通の写真を自動的に加工して、人間の書いた絵に近づけるプログラムを書いてます。息子と卒論に関係したことで話が出来るとは思っていませんでしたので楽しかったです。個人的に、将来的にはAIにも芸術の創造は可能だと思っていますが、それも評価する人間の存在あってのこと。菅さんは、AIが芸術を創造し、なおかつそれを楽しむようになることは必要だとお考えでしょうか。人間の模倣をしてそれらしい芸術を作るだけなら、あまり意味はないと思っています。人間には芸術的評価ができないとんでもない作品だったとしても、AIならではの特異なものを表してほしいですね。「そんな見方があったのか、そんなことができるのか、そんな解釈が可能なのか」という驚きを人間側に与えてほしいものです。人間には思いも寄らぬ媒体を用いた芸術とか、五感(六感でも可)総てに訴えかける統合芸術とか体験してみたいものです。「サティスファイド・クリア」で、“とことん使い込まれて壊れるのは、ロボットという道具の本望。悠久の時の中を人類に寄り添って歩むものにとって、こういうのが真の満願成就”とあって、なるほどなぁと思いました。その反対(?)に、人類にとっての満願成就は、人間が創り出したロボット達が、自分で考え創造していく存在になることなのかなと考えたりしました。それが人間の、というか、意志あるものの、サガでしょう。滅びる時にやっと、「ああ、できるだけのことはやった」と感じられる——。感じられたらいいですねえ。人類が滅びるとしたら(多分滅びると思っていますが)、クラーク氏の『幼年期の終わり』のように新たな後継者に引き継ぎたいものです。「ホールド・ミー・タイト」(『五人姉妹』)の発展型とも言える作品。<カフェ・コッペリア>とはおいしい珈琲と恋愛に関するおしゃべりを提供する半官半民の施設。AIと人間の区別をし難くするために、マスク+ノイズ+マニュアルで均質化された相手とモニター越しにおしゃべり出来るのだ。チューリングテストにも似たそのシステムは、AI研究の場にもなっていた。<カフェ・コッペリア>のシステムは、ネットワーク上のコミュニケーションに似てますね。想像した他者と想像した自己。対面では、表情とか声のトーンとかである程度相手の心の動きが推し量れるのに対して、<相手の表情>自体を想像しなくてはいけない。その想像した相手に自分が反応するというシステム。考えてみれば、恋愛も自分の思い描く他者に対して自己を投影する行為のような気がしました。タツヒコの悩みは、いままであまり他者と関わってきたことがないために、自己を相対化する機会を持ち得ずよけいに恋愛に対して悩んでいる様子がよくわかり、感心しました。それ故にしゃべらないコッペリアが恋愛の対象になるということにも納得出来ますね。実はここらあたりの感覚は、SFマガジン連載中の連作短篇と相通ずるものがありますね。菅さんが描かれようとされているのは、日常からちょっとズラした環境に置かれたときの人間の心の動き・体験、そこで鮮やかに浮かび上がる人間心理の機微。作品を読むことによって、それを味わうための「自分自身の想像力」を研ぎ澄まし豊かにできる。味わうことによる喜び・悦楽もありますね。(以下ネタバレにつき白いフォントで)『カフェ・コッペリア』では、「千鳥の道行」だけがちょっと異色ですね。古典芸能と先端技術の組み合わせという面もありますが、ほかの短篇は人間の心の動き・感情が主たるテーマだと思えますけれど、「千鳥の道行」は踊りの型を寸分違わず真似られる木偶助ロボットが踊る時、もとの踊り手の情感が込められるかどうかが勘所のように思いました。『おまかせハウスの人々』と似たテイストですね。中間小説誌を読む世代の人たちにも、難なくSFを受け入れてもらえるように、卑近な話題をちょっとひねってみました。踊りの型には自ずと情感が顕われる、という事実と、それを四角四面に伝えてしまうロボットがいたらどうなるか、というSFネタとを組み合わせて、いつものように「人間を書く(苦笑)」つもりでしたので......。うちの踊りのお師匠さんには、よく「役者と違うんやから、肚(はら)で」と言われます。大衆演劇の人は、舞いながら笑ったり流し目を使ったりしますよね。それは舞踊家としてはやりすぎ、ということです。肚で思って演じていると、自然と動作に芝居が滲み出てくるんですよね。師匠なんかすごくて、幻視させられる感覚があります。身体をひねって見上げるだけで星を、きょきょきょ、と目を左右に使うだけで飛び立つホトトギスを、目の当たりにしてるような感じなんです。「吉野山」でも、静御前はきりりとした強さと不安、狐忠信は「静は上司(義経)の愛妾」という気持ちで身分の上下をわきまえて舞わないと......。有名な「立雛(たちびな)」の型をとったあと、忠信がすすっと屈んで身を引くのも、「いやいや、遊びとはいえ夫婦雛になるなんて、とんだ失礼をば」という感じがでないといけません。SFマガジンで“美容+医療=コスメディック”をテーマにした連作短篇、楽しみに読んでます。Jコレクションから出版されるんですね。生命体のディスプレイは、生存競争と切っても切り離せない関係にあると思うので、そのディスプレイ(化粧とか装飾)を知性で行うようになった人類の行く末はどうなるかとワクワクしてます。大きな話にする予定なのですが、身近な化粧を扱っているもので、なかなかいいジャンプができません。終盤に向けてなんとか綺麗にもっていきたいんですが......。化粧については、7年くらい、専門誌を買い漁っています。いや、ほんと、面白いです。科学と美学と技巧とが合わさって、複雑怪奇な面白さです。テロメアをどうのこうのする、なんていう無茶な宣伝広告があったりして、トンデモ系のアンテナまで鋭くなります(笑)私のこの作品も、トンデモを納得させる型が必要なので、ばからしいと言われないように、でも大きくジャンプするように、バランスを取って書き進めていきたいと思っています。私も最近『美容整形と化粧』という本を読みまして、お〜そうなんだと認識を新たにしたところです(笑)化粧とか美容整形は、社会に普及している典型的な女性美に合わせるように身体を設計する行為だと言われ、「社会による美の神話」が女性たちに押しつけられた文化現象という一面があると思います。菅さんは、女性自身が心からが望む化粧のあり方を描こうとされているのではないかと。化粧は誰のためか、というのが一番興味深いところです。他の人に「綺麗」とほめられれば嬉しいのは当然。無人島でも道具があれば化粧をする、という心理も判る。鏡がなかったらどうするんだろう。自分で自分の評価すらできないのに、果たしてファンデーションを塗りアイシャドウをつけるんだろうか、などなど、いろいろと考えてしまいますね。あと、化粧品は多かれ少なかれもともと身に持っていない化学化合物なので、それを付ける行為をどう感じるか。ナチュラリスト神話はどうなのか。最終的には、民俗学的な意味での身体変工とは?というところへ持って行きたいと思っています。楽しみに待っております。最後に、近刊予定とか現在執筆中の作品がございましたら、お教え下さい。SFマガジンだけ、って感じで。長篇の書き下ろしは、生活パターンからしてなかなか手が着かず、雑誌は不況のアオリか注文が減っているという悲しい事実。先日も、推理作家協会の懇親会で、仕事ください、と頼みまくって来ましたが、編集さんたちは目をそらすばかりでして(涙)どうかもっとたくさん書けるように、と私自身が神様にお願いしているところです。ありゃま(泣)大勢のファンの皆さんもお願いしていることですし、神様どうかよろしくお願いします。[菅浩江]1963年京都府生まれ。高校在学中の'81年、<SF宝石>誌に短篇「ブルー・フライト」でデビュー。数年のブランクの後、'89年第一長編『ゆらぎの森のシエラ』で活動再開。'91年の『メルサスの少年』で第23回星雲賞、翌年「そばかすのフィギュア」で第24回星雲賞を連続受賞。[雀部]細やかさと情感を兼ね備えたコアSFを書かれる菅浩江先生の大ファンです。以下のサイトも参考にしました。著作権/プライバシーポリシー/サイトマップ。