全幕オリジナルの作品として、2017年10月に上演された「クレオパトラ」の舞台を収録。舞台を映像で見るのは、どこか苦手だ。視線が固定されるということはこんなに窮屈なものなのだろうかとベストロケーションであるはずの映像を見ながら思う。今回特に窮屈さを感じたのは、画面から飛び出んばかりのアップ画像が多く、もう少し引いてバレエを楽しませてくれという思いが沸いてきたからだ。おかげで、Kバレエカンパニーのダンサーの顔は覚えられたということになるのかもしれないし、映画で観る層というマーケットを考えれば、ライブの舞台とは異なる見方をするということも含め、迫力を重視した映画的手法ともいえる映像は、ありなのかもしれないと思う。舞台と映画、補完か、はたまた別物と評価すべきか、役割という言葉が、頭にちらついてどうもうまく気持ちがまとまらない。宮尾俊太郎(アントニウス)といった出演者。本公演では、複数のキャストであったはずだから、これがベストキャストなのだろう。時代背景のテロップが文字として流れる。そのことが、人に物語を求めさせすぎるのかもしれないと思う。未消化な部分が気持ちに残る。したら、普通に、バレエとして見たのであれば、それはそれで良いのかもしれないのにも関わらずだ。歯切れが悪くなるのは、自分の中で、このもやもやした気持ちの原因が突き止められないからかもしれない。私が確信を持って言えることは、舞台セットの美しさ、衣裳のきらびやかさ、そしてラスト5分の音楽と人々の動き、感情の在り様、それだけで、この舞台は価値があるということだ。着地させてくれたはずの舞台の何が不満なのだと聞かれたら、私には、クレオパトラの魅力が腑に落ちなかったのだというしかない。私は、誘惑する女、愛を迷う女という主題はとても好きだ。続ければいいのか、にもかかわらずと続ければいいのか接続詞に迷うが、迷いや孤独を感じるには至らず、権力にものをいわせたセクハラか、自堕落な権力者同士の逢瀬にしか思えなかった。歴史の荒波の中にうごめいた人の心の闇と光、女性の抗えない業が、美にまで昇華していないのだと思う。性を暗喩させる踊りのバリエーションは豊かでなかなか面白いし、山本雅也演じるプトレマイオスは良かった。しょうもないくらい男の子で、あれではクレオパトラが男に走りたくなるのがわかるし、殺されてしまう説得力を持っていた。黄金の傾斜の前にクレオパトラが座り込む場面、大きな階段の使い方は、憎らしいくらい美しく、一服の絵のようだった。構図としては、時の流れの大きさと世界観、そして一人の女の孤独は描かれているのだと思う。そこから、怒涛のラスト5分に流れ込む演出だ。ライブの舞台で見たら感想は変わるだろうか。なんだか、見たいような。いやいや、きっとこれは、クレオパトラが、圧巻の美しさと妖艶さで、悲しくも美しい恋と野望と、そして孤独を、身につまされるような説得力で演じてくれない限り、どこまでいっても私には響かないだろう。人の評価を信じ切るつもりはないが、クレオパトラを演じたのは評判の良いダンサーのようだ。今、これが限界なのだとしたら、これは、これで終わって良いような複雑な気持ちである。久々の映画館での映画鑑賞という自身の環境も多分に影響していると思わなくもないが面白く拝見した。大好きな時代劇、所作としての役者の振る舞いに文句なく、勇壮ではあるが、残酷さも多分に伝える戦のシーンはいろいろな意味で現代人の鑑賞に堪えうる迫力があった。自分の中で大絶賛であったかと問われれば、期待していた分、期待外れのことも多かった。乱暴に、わかりやすく書いてしまえば、早口すぎて聞き取れないセリフが多すぎた(それでも、良い役者は聞こえるし魅せる。そんなところで役者の良し悪しを視聴者に判断させることは本当に必要なのかとも思う)ということと、石田三成という人の魅力が、私にはさっぱりわからなかったということだ。石田三成の魅力は、登場人物のセリフによっては語られる。島左近が、子どものように意地をはっているだけなのに人からは、知的であるがゆえにすべて戦略のように解釈されて損な人だと言う場面もあるし、島左近や大谷刑部に慕われている人だから、魅力のあった人なんでしょうねというのは伝わってくるわけだが、三成自身の姿からは感じないのだ。石田三成の私のイメージは知的かつ野心家、しかし、どこか狭量なところがあり、知的ゆえに自身がどこかそこにコンプレックスに似た気づきを得ているため小心で卑屈なところがあるというものだった。今回それを打破する、もしくは、にもかかわらず魅力的な石田三成像を期待していた訳だが・・・。石田三成とはなんだったのか、一つのアイコンでしかなく、人間味や彼自身のドラマは残念ながら感じなかったということである。見せどころはあったはずだ。われゆくにつれ迫りくる薄汚れた世の中にどう傷つきどう足掻いたに焦点を当てたドラマが見たい。役者たちは魅力的であった。じる徳川家康の老獪さと肝のすわった独善性。爪を噛んでるだけで、憎たらしい、得体のしれない闇を感じさせる役者はそうそうないだろう。松山ケンイチが演じた直江兼続も出番は多くなかったが、腹の探り合い、動きそうで動かないもどかしさと期待を感じるシーンを上手く描いていた。有村架純の初芽は思いがけず良かった。伊賀の忍びであり、三成の恋の相手であるが、思いつめたような初々しい表情と、若さ感じる姿には画面に花を添えていた。後半のエピソードは、物語の全体感として必要とは言い難く、さらに、刑場に送られる三成との目配せに至っては、彼女の視点から考えれば必要かもしれないが、三成を軸に考えるなら、最後の最後に何を象徴させたいのかさっぱり理解できないとしか言いようがない。今回、一番、私の気持ちに残ったのは、小早川秀秋(東出昌大)である。裏切者という言葉で象徴されてしまう小早川を、当代きっての爽やかな美男子が演じるということで、どうなるのだろうと思っていたが、迷いやしがらみに翻弄されながら、自分に誠実であろうとする気弱な男の哀しさと、時代に合わない正直さが胸に迫ってきた。司馬遼太郎の『関ヶ原』は未読であり、原作と比べての話はできないが、いろいろ魅力的であり、いろいろな残念な、とたばたした映画だった。問われれば、良い映画だったと答えよう。琵琶湖の景色はどこまでも美しく、その風景を背景に、初恋と家族への思い、友情が交錯する。関西弁とひとくくりにされて、出来の悪い大阪弁で代替されることの多い、滋賀弁が、きっちり滋賀弁として物語を盛り上げていた。鶴田真由演じる主人公の伯母が、地元では有名なスーパー平和堂で働いており、見慣れた制服、ハトのマークが使われている。自然だけでなく、暮らす者が目にする風景、滋賀のすべてを映画は映し出していた。滋賀への愛を存分に感じる映画。いえ、つまらないという人にも共感してしまうのも事実。最後の結論が、極めて前時代的。琵琶湖の恐竜びわっしーを見た男の子は、夭折した母の才能を受け継ぎ写真家になるわけだが、大きな賞をもらって、ヨーロッパで数年暮らすと言う。東京に引っ越していった初恋の女の子は、滋賀に戻ってきて小学校の先生になる。男は、才能を認められ外国へ、女は、地元で教師。亮介、お前の地元への愛はどこに行ったんだ?なんと、型通りでつまらない成功が頂点として描かれていることだろう。爽やかで、琵琶湖の風景の邪魔にならないという利点はあれど、なんだか、なんのポリシーも感じない。私の一番の不満は、父のその後が描かれていなかったことだ。写真家として認められていた妻が早く死に、夢のない自分が生き残った。その負い目の中で、妻に少しでも近づきたいと、会社を辞めテレビ局に勤め、姉に食べさせてもらっている。妻の見たもの、子どもの見たもの、それを感じ、突きつけられたた父はその後どうなったのか。映画にはヒントもない。あるストーリーを寄せ集めているから、みんなそれぞれの経験と既視感で補てんして、物語が破たんしないのだろうなと思う。それでも、やっぱり琵琶湖は美しい。Wednesdayそして父になる第66回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品され、審査員を受賞した話題作。主演の福山雅治が映画祭で振りまいた笑顔が印象に残っている。その笑顔の残像を追うべく見に行った作品。勤務し、ホテルのようだといわれる都心の高級マンションで暮らす家族。職場では優秀だと前途を有望視され、家族と過ごす時間は少ないが、福山雅治演じる野々宮良多は、知性の勝った人間として、誰からも責められることのない、誠実で豊かな毎日を送っていた。その息子が出生時に病院で取り違えられた別の子どもだったことを知らされ、生活の根底が覆ることになる。取り違えられたもう一組の家族、斎木夫婦と対面し交流を始める。病身側への要求一つとっても、真意を知りたいという野々宮と、誠意は金であらわすべきだという斎木。二組の家族は、あまりに違う環境と価値観を持ちながら、病院を相手取って裁判を起こし、息子の今後について結論を出さなければならないという共通の時間を過ごすことを余儀なくされる。誰もがうらやむエリート夫婦。そこには、誰もが想像できるように、忙しさに隠された不満が隠蔽されている。つぶれかけの電気屋の夫婦。品も教養もない逞しさの陰に、誰もが想像できるように子どもとのふれあいと時間という、人間の豊かさがある。誰もが想像できる、使い古された対極にある二つの家族。役者陣の演技は、誰をとっても素晴らしかった。リリー・フランキーち真木よう子。福山の父に夏八木勲、尾野の母に樹木希林。苦悩と葛藤の世界を、それぞれの立場で見事に演じている。誰に感情移入するかで、物語の評価は変わるのかもしれない。私は、福山雅治演じる野々宮良多にしか添えなかった。彼が誠実に「父になる」ことに取り組む姿。否、「父になる」ことに追い込まれていく姿に、終始、苛々とその顛末を見守ることになってしまった。「僕にしかできない仕事があるんです」という野々宮に、斎木は「父親かて取り替えのきかない仕事やろ」と言う。今後の子どもたちが、環境を越えて、血にひかれ、お互いに似てくるかもしれないと案じる野々宮に、斎木の妻は「似てるとか似てないとか、そんなことにこだわっているのは、子どもとつながっているって実感のない男だけよ!」という。取り違えたと告白した看護師に、慰謝料を返しに行く野々宮は、自分の幼い頃を思い出し、父の妻、なさぬ仲の母親に電話をかけるシーンがある。あの時は、と切り出す野々宮に、風吹ジュン演じる継母は、あなたとはもっとくだらない話がしたいと言葉を遮る。誰がカツラだとか整形だとか・・・その可笑しさに悲しみが滲むシーンではあるのだが・・・。彼は、過去を贖罪することも許されない。自分の価値観ではなかった人間像の象徴のような人々から、否定され、正義は自分にあるといわんばかりに、あるべき方向を示され、それに同調した妻から、「父」という役割に追い込まれ。無垢ではあるが、人を傷つけてなお、人間らしくある子どもたちに、自分の無力を突きつけられ、自分を出来損ないの父親だと自覚させられ、公言せざるを得なくなる。相手の子どもの前で、他方の家庭に行った、育てた子どもの電話を取る母の無神経さは、母として許され、父は、自分らしく生きることを否定され、父という役割に追い込まれていく。それが「父になる」ということなのであれば、父とは、一体何なのだろうと、考えざるをえない。