長年飼育係をされていた、絵本作家あべ弘士さんの、なぜ飼育係になったか、そこでどんな体験をした書いた本。野生動物は弱っていることろを見られると、狙われてすぐに食べられたり、攻撃されたりする。動物園の動物も同じで、なかなか弱みを見せない。気づいたときには手遅れの場合がほとんどだ。どの本に魅かれでしょうか?同じ、動物の命は大切だといっても、演説で直接的な言葉で語る本、物語、体験談と、いろいろなアプローチの本があるという例です。ここで、もう一冊読んでみます。有名な絵本なので、知っている人もいるかもしれません。講談社この流れで読まれると、動物の命の話だと、脅迫観念が生まれるのでは?それに騙されてはいけない。実際、この本を、「動物愛護」の観点から読む人もいる。間違っては、いないと思う。本は、どう読もうが自由だから。私は、その読み方が大嫌いです。言えば、この本は、こう読めみたいな解説書も大嫌い。ほっといてくれと言いたくなる。私は、この本は、いくら、いろいろな人に好きでいてもらったとしても、自分が自分のことを本当に好きになって、誰かを愛して、その誰かのことを失った時本気の涙を流せるくらいにならないと、人って、本当に死ぬことすらできない生き物なんだって、ちょっと哲学的に読みたいと思うわけです。思ったり、ムカッとしたり、逆に、その読み方面白いなって思う気持ち。それが、今の自分のそのもの。それが、第三の目なわけです。言うのがこれからの話です。私自身、中学生のときに運命の物語と出会いました。ヘルマン・ヘッセの『少年の日の思い出』です。今も、中学一年の教科書に載っているらしいですね。「非の打ち所がない」ことが欠点だという優等生の少年が珍しい蝶を標本にしたと聞いて彼の部屋に見にいったら、人がいなくて、蝶が置きっ放しになっている。ぼくは、その蝶を持って飛び出す。ところが、途中、人に会ってびっくりして蝶をポケットにねじ込んで、羽を壊してしまう。夜、罪の意識に母親に告白したら、ちゃんと謝りに行けといわれる話です。この物語を読んで、私はある一文に痺れた。ぼくが、優等生に謝りに行ったところでのシーンです。すると、エーミールは激したり、ぼくをどなりつけたりしないで、低く、ちぇっと舌を鳴らし、しばらくじっとぼくを見つめていたが、それから『そうか、そうか、つまり君はそんなやつなんだな』と言った。私は、この『そうか、そうか、つまり君はそんなやつなんだな』に痺れた。なんでもない言葉だけど、二人の関係、その少年の性格を、その何でもない言葉にビタっと当てはめていて、凄いなって思った。ここに物語がある、これが、物語なんだと感動したわけです。こんな物語が書けたら、私は死んでも良いと思った。その感動を追い求めて今がある。私は、どんな仕事をしているか?こういう本を読んでいます。http://yukareview.jugem.jp/?eid=489どうか、バンビの願いがかないますようにという言葉は、友情を描く上で正しいと私は思う。みんな、日常生活では意識せずに選んでいる言葉。そんな、だれも意識していないことを、なんでもない言葉で、きっちり描ける作家は凄いと思う。そんな一文に会えた時、あぁ、これが物語だって、私は痺れる。皆さんは、もう、自分のお小遣いで、好きな本を買ったり、図書館で好きな本を借りることができる。小さい人たちには、どうしても、この本を読みなさいとか、面白いって言ってくれる大人の存在が必要。児童書っていうのはリスキーなジャンルで、こういう、大人から「漫画みたいな本読んで」って眉をしかめられるような装丁の本に、もの凄く文学の喜びが溢れている本がいっぱいある。逆に、先生の前でなんだけど、先生がすすめてくれそうな立派な装丁で、内容の無いスッカスカの本もある。私は、とにかく、児童書っていわれるジャンルの本をたくさん読んで、本当に面白い本のことを、これが面白いってじゃべることを仕事にしている。他にも、一文に痺れたのは、この本。フレーベル館そしてこのプロジェクトは「アニアの方法」とよばれた。この本を書いた、佐藤まどかさんは、イタリアで時計や、椅子のデザイナーをしている人。表紙のデザインなんかは、かなりこだわる。本作りというのは、いろいろなところに、作り手の人生が浮かび上がってくるから面白い。聞かれたら、残念ながら、一文に痺れているだけで、食べていけるほど、世の中は甘くない。私は、常日頃は、普通に企業に勤めている。そんな自分が、どんなものを面白いかと思うかと聞かれたら、企業人として、職業意識や組織が描かれた本に興味がある。集英社あるホテルで事件が起こると予告がはいる。その情報を得た警察がホテルマンに身をやつして、潜入捜査をする。警察は、人を疑い、人を裁きの場に引きずり出すのが仕事。ホテルの人は、お客さんの無理難題をすべて受け入れて、すべてお客様が正しいという観点から、ホテルにいる間、心地よく過ごしてもらうという仕事。違う価値観と常識で仕事をしている人たちが、お客様の安全を守る、犯人をつかまえるという一点を共通の目的に協力しなければならない状況になる。その時の、お互いのプロ意識のぶつかり合いが面白い。この本は、どちらが良いとも言っていないところが良い。お互いの仕事に対するプライドで、事件を明るみに出していくし、そこにはお互いへの尊敬がある。横山秀夫も刑事モノを書く作家。横山秀夫の作品には、所謂《はみ出し者》の視点は存在しない。組織に所属し、基本的にその組織に順応している人間像が描かれる。この緊張感が横山作品の魅力だと思う。この物語は、そんな刑事モノとはちょっと違った作品で、甲子園の優勝投手が、戦争が激化するなかで「回天」という、海の特攻機(命を落とすことを前提に、片道燃料で、敵機につっ込む)に乗り込む作品。私は、組織というものが一番悪い形で機能したのが戦争だと思っている。上に逆らえないとか、監視するとか。その悪の組織に、野球という生の組織を重ねた時、こんな時代でも、こんな生き方を余儀なくされても、人は、与えられた三センチの自由の中で、自分らしく生きられるのか?そんなことを問うてくる本です。生活を離れたところで、どう読書を広げていくか?これは、自分が、好きな人、面白いと思った人の、面白がることを追いかけるのが一番ではないでしょうか?私が、今、一番興味を持っているのは、平野啓一郎という作家です。僕は文学は、やはりマイノリティの声だと思っています。いう、言葉に痺れたから。光文社その講演会の模様は、この本に収録されています。http://yukareview.jugem.jp/?eid=158で、その、平野啓一郎さんの興味を私も追いかけています。トークイベントhttp://yukareview.jugem.jp/?eid=315細江英公さんが撮影された、写真の中に、阪東玉三郎さんが化粧台に向かっておられる写真がある。同じ時期に、発売された写真集に、こんなものもあります。同じように、化粧台に向かう歌舞伎役者。図書館での分類は、同じ有名人を撮影しても、細江英公さんのは、「写真」のところで、亀治郎さんのは「芸能」のことろに置かれていると思う。そんなことは、ある意味、自分の感性とは関係ない。そちらが好きか、どちらが好みか、それで良い。好きだって気持ちは、今の等身大の自分からしか生まれない。最後は、やっぱり生活の中から物語は生まれるという話をしますね。http://yukareview.jugem.jp/?eid=491東日本大震災の後、作家が自分のデビュー作を書き直す作業をしている。変わらない文体と物語世界を持ちながら、決定的に何かが変わっている。生活から文学が生まれることの見本のような作品。生活者であることが物語を深めている。いうことを実感する物語でもある。戻って、先ほどの市川亀治郎さんが、写真集の中で書いている言葉を最後に紹介したいと思います。一人でも多くの人々に感動を与え続けることが、その使命だと私は考えています。観客の心を打つには、やはり誰よりも自分自身がときめいていなければならないのではないでしょうか。自然とそれが観る者の心に伝わってゆく。それこそ最高の境地ではないかと考えます。読者の思いと重なった時、何かを受け取ることができる。表現する方も、受け取る方も面白がっていないと、何も始まらないし、何も生まれない。生活から、物語は生まれる。それを読む人が、判断するのも、その読者の生活があってこそ。その本と、今出会う意味がある。大人は、本を読むと豊かな心が育つといいます。それは、半分本当で、本文嘘だって私は思う、けっして、本の中に豊かな心になれるネタが詰まっているわけではない。今、こうやって、生きている皆さん。面白くないとか、面白いとか、そう強く感じて、何でそんなことを思ったのか考えて、今、そう考えている自分を、漠然とでいい「大切」だと感じることが、人生を豊かにしてくれるということです。みなさん、勉強とか、部活とか、友だちとか、好きな人とか、毎日、忙しいでしょ。その毎日を大切にしてください。そのことが、皆さんを良い読者し、もしかしたら、良い書き手にしてくれます。生活という基盤がなくては、何も面白くないし、何も生み出すことはできない。時々、本も読んで・・・絵本でもいいんです。絵本は、子どもの読み物とかいう人もいるけど、小さな物語にも、始まりがあって終わりがある。小学生のときは感じられなかったことを感じることができるはずです。それは、みなさなんの、たぶん、みなさんにとっては、なんでもない毎日を積み重ねているからです。生きて、たまには、本を読んでください。感じたかを大切に、してください。その、「どう」が、第三の目です。そこに自分の「今」があるはずです!これで私の授業を終わります。各界で活躍されている講師の方と出会える面白さはもちろん、公募入選作の方々の表彰、交流もあり、楽しい集まりである。今関信子(児童文学作家)常識的にとらえるという安心感の中からは物語は生まれない。心が躍ってないと、作品は熱を持たない。障害を一つ入れることで、物語は、いろいろな方向へ展開する。1995)という作品に昇華させるまでのプロセスの話まで、生活、日常の緩急と物語の展開の違いなども含め創作の舞台裏の話を聞いた。自分の創作の基盤として、最後に紹介された井上ひさしさんの言葉は印象的であったので引用しておく。ゆかいに井上ひさしそんな話を聞きながら、私は、芥川賞作家の藤沢周さんと話したことを思い出していた。作家というフィルターを、いかに魅せるか、いかに消すかというような話をしていた時だ。自身が個性的な色気のある文体で独特の世界を描いているにも関わらず、「消す」に傾いた発言をされる藤沢さんに、私は、率直に疑問をぶつけた。「白黒映画の時代に、女優の情熱的な赤い口紅の色は、実際には黒を塗ったのだそうです。黒が、白黒フィルムというフィルターを通すと、赤い扇情的なものとしてみるものに伝わる。作家のフィルターを通すということは、そういう虚構を真実よりも真実として魅せるということだと思うのですが。」その時、藤沢さんがいった言葉は印象的だった。いう作家の手つきが、見えたら興ざめでしょう。そこに作家の手つきがあってはならない。その潔さが、藤沢文学の根幹であるようにも思えた。その作家が、書かねばらならい衝動と、その作家が書く意味と、そして、手つきが見えない物語。創作のテーマと、テクニックは、複雑に絡み合っている。結局、どう生きるかだな。そんなことを感じながら聞いた講演会だった。トークイベント私は、肖像写真が好きだ。ある一瞬の人の顔に、その人の生き様が象徴される。スナップでも、ポートレートでもいいのだが、そんな写真に出会うと心が騒ぐ。写真は、生き様も写す。そんな単純な事実が、恐ろしく、そして尊いと思う。肖像写真は、撮影者の被写体への思いも写しこむ。愛や妄想、尊敬、憧れ。撮影者が思い描く、被写体のイメージ、そして生き様でもあるのだ。その視線の交流が、たまらなく親密であると私は思う。若き日の芸術家たち』の刊行を記念して、著者である写真家の細江英公さんから、平野啓一郎さんがエピソードを引き出す趣向だ。含め、主に知人の芸術家を撮影したポートレイトを集大成した写真集を真ん中に置いての話なので、被写体とのエピソードが、細江さんの芸術論に近く、その形成過程を象徴しているので、興味深い講演となった。(お目当ての、平野啓一郎さんの広く深い知識に裏打ちされた、聞き手ぶりも絶品!)中でも、心に残ったのは、自分は、被写体が嫌がるような写真は撮らないという細江英公さんの言葉。アーティストには作られたイメージがある場合がある。それに則して写真を撮られることを望むアーティストもいる。いう写真を撮ることもある。「世間に知れ渡っているものを撮るのは自分の仕事ではないと思っている。」とは言っても、被写体がイヤなものを撮って面白いとは思わないし、それは礼儀だとも思っている、だから、自分の知らない自分を被写体に見つけてもらうために、言葉を尽くし、その場でのせながら、自分の撮りたいところに入ってもらうように雰囲気を作る。アーティストの、内側が表に出る瞬間を逃さず、シュチュエーションをつくるとのこと。忙しい人を撮るには、待つことも大切。松下幸之助さんを撮るには四年待った。待っただけの写真が撮れた。写真と言うのは、写真であるというだけではなく、写真家の被写体による表現でもある。「作品や出来事を論じる。大人の真剣な議論を聞く、それは凄いことであった。」と、細江さんは言った。本当にその通りだと思う。ポートレイトには、名前しか知らない人や、恥ずかしながら私の人生ではじめて拝見するお名前もあり・・・。お二人の話を聞きながら思っていた。蛇足的感想(でも大事☆)講演終了後、お二人のサイン会があった。一流の人は本当に優しく気づかいをされるものだなぁと感じ入った。ミーハーな私は、ウキウキとちゃっかりサインをいただきました。「本を読む楽しさを伝える読書活動」と題し話すようご依頼いただいた。45人もの教員の方のご参加いただき嬉しく思う。忙しい先生方に、少しでも多くの実質的なキーワードを持って帰っていただこうと、一冊でも多くの本を紹介することをコンセプトにお話させていただいたわけだが、実際に取り上げた本は、最近気になっている本、読んで面白かった本であるから、このブログに掲載されている本と多くが重複するので割愛する。私は、学校教育を信じている。大好きな先生から、すすめてもらった本は、どんな名作にも勝る。簡単に言えば、そんな話をした。このブログで、自分自身のことを語る機会もないかもしれないので、少し、詳しく、論旨を書いておきたいと思う。現在の学校現場とのかかわりとして、朝の10分間読書のお手伝いをさせていただいている話をした。受け入れ手の先生方にはご苦労があると思うが、大人と子どもの感じ方の違いをライブに感じられ、気付くことがいっぱいで楽しい。読書は、「背伸び」と「確認」の両面が必要だといわれる。『とうさんのたこはせかいいち』1〜4年生の教室で、この本を読んだ。オレなら変えるかもな〜といいながら、作中の頑張っているチビたちを見守っている。その年でしかない反応がある。http://yukareview.jugem.jp/?eid=228反応の違いを目の当たりにしながら、少し、幼いかもしれないと思う本を、あえて上の学年で読む大切さも感じさせてもらっている。母が読書運動をしていて、小さい頃から本の世界とともに育ってきた。椋鳩十さんやあまんきみこさんといった一流の作家と、子どもの頃で会えたことは私の人生に大きな影響を与えてくれたと思う。後藤竜二さんの作品との出会いで児童文学の世界へ深く進むことになる。親が、子どもの本の普及活動に深く関わっている多くの子どもがそうであるように、早熟な読書環境を持つがゆえに、反抗期には、子どもの本を読まない子どもになっていた私。こ難しい本を読んで、もっともらしく論じることがプライドだった中学生だったが、後藤竜二さんの『少年たち』に出会い、自分のことを言い当てられるような、いっぱいいっぱいの自分と等身大の世界に強く魅かれ、人生が一転する。私にとって、子どもの本に関わる意味は、人生をかえるかもしれない瞬間に立ち会うということである。身近な大人が、すすめる本は、世界一!特に先生からもらった言葉と言うのは、人生の宝物だと思う。限られた期間で成果を出すことが求められているお仕事でらっしゃるので、こんな話は、ちょっとわかっているけど、どうかと首を傾げられるかもしれないけれど、もらった宝物が意識化されるのは、いくつの時かなんて誰にもわからないのではないか?今は、時代としてそんなことをしなくなったと思うが、私が子どものころ、読んだ本の冊数をシールにして張り出すことをしていた。私は、読書が得意でない子から、どうすれば本を読めるか、聞かれたことがある。その時、私は、絵本なら、短いし、絵もたくさんあるし、すぐ一冊が読み終わるから、シールも増えるし楽しいと思うと答えた。その子の、読書冊数が話題になったとき、クラスメートから、私の進言が「ズル」だと攻撃を受けたことがある。その時、先生からももらった言葉、「絵本も本だ。はじめがあって、終わりがある。一冊を閉じて、物語が終わる。