ネトゲで知り合った男女のラブコメ。その男女がアラサーというのが斬新!個人的に、ラブコメはあまり好みではないんだけど、この作品は面白かったです。大人向けの良作だったと思います。{netabare}盛岡さんと桜井さんの、「真面目」で「恋愛経験が低め」という共通点が、とても好印象です。大人のピュアでウブな恋愛に、終始ニヤニヤが止まりませんでした。(もちろん、いい意味でですよ){/netabare}能登麻美子さんと櫻井孝宏さんの好演が光る作品です。CV能登麻美子ははるかに情けない風体。イケメンエリートサラリーマンの「桜井優太」CV櫻井孝宏もネトゲ中毒。課金の亡者とにかく分かりやすい設定で10話と言うことで観る価値ありと判断しました。OPもダサいところが設定にマッチして好印象。ダメダメ30代ニート女の森子がどう変わるのか。男女逆転ネット内恋愛の行方は?見どころはこれだけというところも良いと思う。ネトゲアニメの隠れた良作になりそうな予感です。{netabare}ラス前9話、序盤はええーって感じのつまらなさでしたが、10分ころから怒涛の展開、萌えたしちょっと感動しました。大人向けネトゲ恋愛ストーリー。予定調和ですが、すがすがしい、もしかしたら涙もポロリのエンディングでした。{/netabare}女性にに特におすすめの良作ですね。追記ネトゲで知り合いが、なんてそんな偶然ねーよって意見も多いと思います。した工夫があれば皆さん納得したかもしれませんね。同じころに参加したため新人同士仲良くなって幸せなネトゲライフを過ごした思い出。これだけでも、説得力は上がったかもしれません。二人ともそのゲームが忘れられなくて、似てるゲームを選んだと言うことで。今後ネトゲは地域ごとに区分して発展したほうがいいかもしれないですね。松方弘子は仕事に没頭する独身の28歳。週刊「JIDAI」編集部の女性編集者である。弘子は編集長や上司や同僚たちと一緒に右往左往しながらもいい雑誌を作る為に日夜奮闘する。寝食を忘れ、恋人との逢瀬もままならず、ジレンマに悩み、誰かとぶつかり...。それでもいい仕事をする為に、弘子は職場で、取材で、「働きマン」になる。一所懸命に働く人に、男も女も関係ない。弘子や彼女に関わる人々を通して「仕事とは」「働くとは何か」を問う。さんの感想・評価4.2社会人におススメ!凄く働き者の女の子が主人公の話ですが、基本1話完結で色々なキャラクターのエピソードが語られます。このそれぞれのキャラクターがかなり良い味を出していて、楽しめますw編集長とか、編集長を立てるデスクとか、やる気ない新人とか「あー、いるいるw」って感じがします。今の自分の仕事の立ち位置で感情移入出来る話は違うと思いますが、共感出来る話は有ると思いますので、社会人の人は是非一度見てみて欲しいです。さんの感想・評価4.0安定のノイタミナ枠、仕事に生きる女性ってカッコいい全11話ジャンル・テーマ:仕事ノイタミナ枠のアニメって、ハチクロ、夏雪ランデブー等、女性向けの良作が多いですよね。この働きマンも女性の原作者らしく、心情描写がとても丁寧で深く描かれているのが特徴。(28歳・独身)は週刊「JIDAI」編集部の女性編集者。職場の同僚達と一緒に苦労しながら日夜奮闘する仕事をテーマにした物語。大人の恋愛要素もあるんですけど、少し軽めに描かれています。この作品の登場人物って、殆ど名前の由来があるんですよね。何か聞いたことがある名前ばかりで、少しだけいじっただけなんですね(笑)。人がいるので、様々な人間関係とかありますよね。いった関係をリアルに再現されていると思います。その中での苦悩、葛藤が良く描かれていますね。その時の心情描写が凄く良いと思います。仕事に対する姿勢、情熱、プライドが良く伝わってきました。全力で打ち込めばその仕事の醍醐味が味わえます。この事に私はかなり共感させられました。やりがいのある仕事に生きる女性、カッコいい主人公を見習いたいと強く思いました。いったことから、社会人で真剣に仕事をした事がある人なら共感できる事が沢山あると思う。これはもうドラマのようなアニメだと思います。それに毎話登場人物1人1人にスポットをあてた1話完結ですので、結構観やすかった。個人的に良作だと思います。はるかな昔から、歌い継がれ、愛されてきた百人一首。普遍的な“人の思い”がみごとに詠みこまれている。「恋」の和歌にこめられた思いは、驚くほど昔も今も変わらない。さんの感想・評価4.4うた恋い。面白かった(^^)中世の色男。日本のドンファン?昔の恋文は、フランス人の口説き文句以上に美しい?高子の強気に振る舞いで実はかわいい性格良いですね^^今後の二人の展開が楽しみです♪{netabare}私の身体が貧相かどうか自分の目で確かめてみなさい(笑)でも、それは次の機会に致しましょう。恋する想いはどれほど時代を経ようとも<最終回の感想>百人一首の選者であり、全話を通してパーソナリティ役を務めていた定家が今回の主人公となり、とてもきれいにまとまった最終回だった。この作品が一番言いたかったこと。定家自身もそう想って百人一首を選んでいたのではと思わせてくれるような説得力があった。雅やかな衣装と歌の世界を、現代語を交えた斬新なシナリオで見せわかりやすかったし、引き込まれたエピソードも多かった。結局、どれほど時代が変わっても、やはり恋というものはいつの世も同じ想いに駆られるものなのだということを、時には面白おかしく時には親心なども交えて幅広い世代に共感を呼んだのではないだろうか。キャラデザや作画、演出には好みが分かれるかもしれないし最新の技術を駆使したスピード感あふれるアニメに慣れた人からはいくらか退屈な部分があったかもしれないけれど、そのあたりは平安の世を描いていたからこそ、逆にこれで良かったのかもと思うし個人的には毎回楽しみにできた大好きな作品の1つになった。残念ながら1クールだったので当然百首には叶わず、恋を詠んだ歌もまだまだ他にあるのだけれど、仕方ない。最近また、百人一首の解説本を引っ張り出して読んでいたりして、そんなきっかけを作ってくれた嬉しい作品だった。今回の最終回で式子が言った言葉・・・{netabare}「不自由さの中、歌だけが自由で、歌の中でだけは自由でいられるのです」{/netabare}・・・あまりにも深く共感しすぎてなんだか耳から離れない。-----------------------------------------<12話の感想>せつない話が続いて今回は身分の違いから結ばれぬ運命にある2人の悲恋。身分など考えなければ、ワイルドな雰囲気の道雅と無邪気で明るい当子はお似合いのカップル。出会いは当子が幼い頃で、きっかけはとある約束ときた。同じエピソードの流れを前半は道雅視点で、後半は当子視点で描きどこでどうすれ違っていったのか、よくわかったけれどこの演出法を25分間の間で見せるのはいささか、もったいない気がした。娘の恋路に理解を示してやれないとかで世を墓なんで出家を考える父親ってどうなの??いくら天皇だからとはいえ、出家するくらいならその勢いで娘の想いをもう少し汲んであげても良かったのでは・・などと思ってしまうのは、半分以上現代風にアレンジされた作品だからなのかもしれない。来週は最終回のようで・・どんなお話でまとめられるのか楽しみ。-------------------------------------<11話の感想>これまたせつないお話で。現代にも通じるものがあるなぁと。「女のクセに」と言われながら才気を発揮していった香子(のちの紫式部)と「女のクセに」と言われながらお転婆の限り腕力をふるった藤子。「男になんか負けない」と目標を持ち、笑いあっていた年月も過ぎ、その先に立ちはだかるそれぞれの壁。痛いほど伝わってきた。再会を素直に喜べないまま無視してしまった藤子の想いもわからなくはなかった。当の本人達は電話もメールもない時代で、心を打ち明けるとしたらそれはもう文しかないわけで。夜半の月かな」というあの歌が焦がれ親しんだかつての友を想うものだったとは、知らなかった。幼馴染で育ったという環境が背景にあって、なおかつ逆境の中でお互いの才能の唯一の理解者だったということが深い友情を生んだのだし、そこを履き違えてはいけない気がした。------------------------------------<10話の感想>今回は百人一首の中になぜ、定子様の歌が選ばれなかったのか、そして「枕草子」に清少納言が託した想いとは・・という2つの話だった。行成とのその後、実方のその後も描かれ、せつなかった。悲運に見舞われた定子の、死の直前に詠まれた歌はあまりにも悲しいもので。枕草子には、定子との楽しかった日々のみが書かれており、それを見た藤原定家が何を感じ取ったかは、すごく共感できた。楽しかった思い出は前向きに今を頑張るためにある。いう言葉がとても印象に残った。---------------------------------------<9話の感想>ともに親が有名な歌人であるがゆえに和歌が苦手と言うことで意気投合した藤原行成と清少納言のお話。気が合う部分が多くても、すぐに恋愛に発展するわけではなく苦手な和歌で無理やり、やりとりをするより、手紙の往復。その文章にしても、会った時の会話にしても、なかなかスパイシー(笑)一筋縄ではいかない関係に、周囲も無関心になっていき。すごく余裕を感じさせるし、面白かった。あんな皮肉ばかり言ってる会話は、実際疲れそうだし長い期間そんなことしてると本当に友達のままになってしまうよね(苦笑)次回はそんな2人のゆくえも描かれるようで、すごく楽しみ。清少納言にまつわるエピは重なる部分や共感する部分が多いからか、さらに心を揺さぶられてしまう・・-----------------------------------<8話の感想>前半は、後の清少納言となる諾子の兄の、遠距離恋愛の話。信じるものが何も無い人生は死に等しい・・確かにそうかも。信じ続ける、想い続けるのは難しく、人の心は移ろうもの。前半の話にもけっこう共感できたけれど、少し幼い感じがして、それゆえにか後半の話がとても大人の恋に思え、感動した。のちの清少納言となる諾子と藤原実方との恋の行方。彼女の才能を何よりも愛した彼の決断と、その本音。自分の出世より彼を愛する想いを優先させたい彼女の気持ち。記憶と重なるセリフや想いに、観ていて思わず心揺さぶられてしまった。今回、実方の表情が特に繊細に描かれていて素晴らしかった。それに今回、前半と後半の2つの話の組み合わせ方が秀逸。自分が見込んだ彼女の才能が開花した華々しい姿を見届けるためにあえて一緒にならない道を選ぶことや、予想通り羽ばたいている彼女の成功をみつめながら冗談を交わすそのひそかな愛情は、とても切なく、そんな身の焦がし方は大人の恋ならではと感じた。想うままに自分の傍に引き寄せることばかりが愛じゃなく、あえて突き放したあと、男女の友情を成り立たせてしまう。実際はそのほうが長続きする関係も多い。鮮やか過ぎて何も言えへん~{/netabare}--------------------------------------<7話の感想>リアルタイムで観た時、ちょっと酔っていてうろ覚え。2回目観て共感しながら後半爆睡。3回目観ながら和歌を堪能、もう一度確認したくて4回目視聴。この7話だけ4回も観てしまった(笑)対照的な男性2人だけれど、どちらもなかなか魅力的。前半の源保光の娘の素直なしとやかさも良かったけれど後半の高階貴子の結婚に対しての固定観念がなかなかリアルで興味深かった。どっちの結婚が幸せかなんて野暮なことは考えないけれど観終えた後でじわじわ、いろいろ考えてしまう回だった。-----------------------------------------<6話の感想>いやはや、番組間違えて録画してしまったかと思ったよw今回は完全なるパロディ回。G1だったり、徹子の部屋や新婚さんいらっしゃいだったり、ホストクラブやカジノも登場~で、設定はしっかりしてるのがミソ。盛りだくさんな構成でいながら、よくまとまってたし最初から最後まで笑い通しだったせいもあり、あっという間に終わったw----------------------------------------<5話までの感想>百人一首の中でも、主に恋にちなんだ短歌をテーマにしたコメディ・タッチのストーリー。「聖地巡礼」や「スルー」などといった流行語や現代語を交えた言葉や現代訳が登場するので、古典を本格的に楽しみたい方からは賛否両論あるかもしれないが、間違った解釈はしていないし、現代人にはとてもわかりやすく共感しやすくなっている分、親しみも感じやすい。OPやEDの音楽も、百人一首の世界を意識した歌詞でありながら、あえて現代の先端をいくような音楽にしていることに意味があるというか。短歌という限られた文字数の中に想いを含ませ、恋する気持ちや自分の本音をしたためた平安時代も、根底に流れている想いは現代と同じ。時代がどれほど変わっても、恋する想い、愛する気持ちは変わらないってことが言いたいのだろう。恋をすると誰しも、詩人になったりするしね。現代の詩人や作詞家と同じように、歌を自分の居場所とし形あるものとして残していくことに、自分の存在意義を感じていたのだなとそんなことを思えると嬉しくなる。最終的には百人一首を深く理解していれば良いのだと思う。構成も見やすく、毎話・・その回に登場する詠み人を主人公にそれぞれエピソードを展開ながら想いや交流を描いている。監督は『ハチミツとクローバー』や『のだめカンタービレ』などでおなじみのカサヰケンイチ氏シリーズ構成は『うたプリ』などの金春智子さん。キャラクターデザインは『君と僕。『銀河へキックオフ!』のつなきあき氏。ことで、スタッフ見ただけでも観る気満々だったがキャストのほうも、以下の通り豪華な顔ぶれ。古典は好きだし、もう観ないわけないやんって感じで今現在、第5話まで視聴済み。小野小町」での老いてしまった小野小町の想いについ共感してしまったりと、毎回飽きることなく楽しめている。いうわけで最終話まで何度か、感想を更新しながら編集していく予定。☆評価はそれまでの間、暫定です。田舎からローマに出てきたニコレッタは、リストランテ『カゼッタ・デッロルソ』を訪れる。それと言うのも、幼くして両親が離婚し、母親が再婚する為に祖父母に預けられたニコレッタは、自らの再婚の為、成人するまで娘を置き去りにした母を恨み、彼女の再婚相手がオーナーを勤めるリストランテにやってきた。娘がいることを知らない母の再婚相手に、全てを話そうと機会を窺っていた。そこで、ニコレッタは何とかオーナーの店『カゼッタ・デッロルソ』の見習いとしてに働き始めたが、そこは従業員全員が、老眼鏡着用が必須の紳士という店だった。老眼鏡紳士が目当ての女性客で連日予約でいっぱいのリストランテだが、ニコレッタもサント・クラウディオ・パラディーゾが気になり始める。さんの感想・評価4.0方向性がハッキリしてる感。物語性にはやや欠けますが、その分キャラクターと雰囲気、エピソードの作り方が上品です。独特の絵の作風は、好き嫌いが分かれるかも。女性目線を意識した作品のため、男性視点ではすこーし退屈感かもしれません。「老眼鏡紳士萌え」という謳い文句に違わず、それぞれ魅力的なリストランテの従業員が本作の要。翳のある真面目キャラから、ツンデレ(?)オヤジまで取り揃えた紳士達は「ダンディ」...より、少し脂が抜けた位の感覚でしょうか。枯れ?序盤の数話は若干追いつけませんが、中盤以降は温かみのあるエピソード展開に落ち着きます。基本的に恋愛絡みの話のため、耐性がないと飽きてしまうかもしれません。w』それにしても、2話の展開は衝撃的だった。さんの感想・評価4.0こんな店があったら行きたいよ恋愛ものでもあるけれど、主軸はリストランテを舞台にした群像劇。ストーリー展開で魅せるというよりも、あくまでキャラクター主導の深みのある落ち着いた雰囲気のエピソードが描かれます。日本人だと考えられないような「こんなおじさん(おじいさん?)いないよね」っていうキャラばかりなんですけど、なにせイタリア人なので、イタリア紳士はこんな感じなんだろう、と勝手に納得してます。みんな素敵で温かくていい人ばかりなので、作品全体の雰囲気が、なんだか妙にほっこりと温かみがあります。いう人間関係っていいなって思います。ちなみに、この母子関係については、あまりにもひどい母親だけど、娘はそこまで恨んでいるわけでもなく、健全に育ってるみたいだし、あくまでこの2人の間には大きな問題もなさそうなので、常識的に考えてどうこうとか言うのも野暮なコッツミじゃないでしょうか。実写ドラマのような、アニメっぽくないアニメですが、おそらくこれを実写で日本人キャストでやってしまうと色々と胡散臭くなってしまいそうで、実写ドラマとアニメーションの良い部分を合わせたような作品だと思いました。万人受けはしなさそうですが、この手のジャンルはアニメ作品だとあまりないので貴重だとは思います。さんの感想・評価4.7こんな素敵なリストランテがあるなら今すぐ行きたいローマにある小さなリストランテ「カゼッタ・デッロルソ」を舞台に老眼鏡着用で50歳以上という採用条件を満たしたシェフ、ソムリエ、カメリエーレ達と、生き別れた母親を訪ねてやってきた二コレッタが繰り広げる、しっとり落ち着いた全11話の群像劇。OP、EDとも音楽&映像がおしゃれ。キャラデザは作品のサムネの雰囲気とは違い、もっと繊細で表情豊か。登場する料理やドルチェもすごく美味しそう!お店に到着するまでの路地を、歩いてる人の視点で映したカメラワークは子どもの頃から大好きだった人形劇を観るときのような期待感があって良かった。人物が着ている服の色などの配色の調和がすごくとれていて、こういう部分に拘った作品が好きな自分としては、それだけでもかなり気に入ってしまった。観ている人が、作品の中で一緒に寛げるような感覚になれたとしたらきっとこの色彩設計と、穏やかであたたかい物語の流れと口調のせいだと思う。「イタリアの男はスーツ姿でジェラート食いながら歩いていてもカッコいい」と友人からさんざん聞いていたが、この作品でもそれはまさにその通りだった。アニメだからなおさらそう見えるのだろうけど。自分も50代になったら、こんなふうになっていたいものだと真剣に思った。今の自分がこのままいくと性格的にはクラウディオかフリオに近い感じだけれどルチアーノみたいなクールな渋さに、すごく憧れる。日本だとジメジメになりそうな展開も、意外にさわやかだったり、ちょっとしたイタリア語会話や日常のあれこれが学べたり、たりたりイタリア~ノwリストランテが舞台にしては調理風景のシーンが少なかったけれどその分、人物描写やストーリーに焦点を絞っていたのも特徴。それでも、今すぐローマに飛んで、このお店に行ってみたい・・そう思わせてくれる作品だった。メガネ紳士萌えの人はもちろん、落ち着いた作品が好みの人や寝る前にほっこりしたいなって時にもオススメだ。--------------------------------------ここでちょこっと余談を。イタリアの場合の飲食店の分類は、以下のようになります。■パスティチェリーア・・お菓子やケーキの店。---------------------------------------ちなみに、イタリアの中でも特に北イタリアは、男女とも歳に関係なく仕事を持つ人が多く共稼ぎも当たり前なのだそうだ。それでカトリック教という宗教上の理由と、離婚しにくい法律のおかげで離婚率もかなり少ないらしい。その一方で結婚に拘らない同棲は多く浮気も多いとか・・・さすが色男の多いイタリアというべきか(笑)でも自分が知ってるイタリア人夫妻は、いくつになってもアツアツで始終当てられっぱなし。ウィリアムとの別れから一ヶ月あまり、エマは列車で出逢ったドロテア・メルダースの屋敷に使用人の試雇として身を寄せていた。ある日、夫人がパーティ出席のため,ブルーの扇を使用人に用意するよう命じておくが、扇がみつからない。扇がなくなった事の一部始終を知るエマはその真実を言い出すことができず、遂に矛先がエマに向けられ犯人に疑われてしまう。一期に比べるとクオリティは落ちてしまいましたストーリー展開が結構唐突だったり、早すぎますおそらく原作との兼ね合いで尺不足だったんでしょうキャラの心情描写まで大分削られていた感があります。書きましたが恋愛ものとしては、全然悪くない出来です。さんの感想・評価5.0楡の木に葦を接ぎ木しようなどと考えるな!1期でも書きましたが、コレは私の中でリスペクト作品。原作とはエンディングが異なりますが悪くはない。違うけれども、違う一幕を見れた気がします。お話は、エマがウィリアムと別れて新たにメイドとしてお仕えする。エマはウィリアムを忘れることはできずにいた。婚約披露をするが何の因果かその場に偶然訪れることに。ウィリアムとエマは再びお互いの想いに揺れ動かされる。婚約者のエレノアとはどうなる?エマとウィリアムは身分違いの恋を乗り越えられるのか?コメを見るとキャラデザが受け付けない様な記述や、ありきたりのストーリーとか書かれています。それでも良いと思える何かがある。コレは森さんの連載処女作。作画能力は半端なくスキルアップしていくのが解ります。乙嫁語りになると、称賛に値すると思いますよ~画集とか出してくれないかな?コレはアニメのレビューなので戻りましょうwwwエマの表情とか仕草とか上手に映像化していますね。可愛すぎてアカ~ン隠れキャラは、スティーブンスだよね~やっぱ。オーレリアがヤキモチ焼くくらいなのでwwwドロテアさん、むっちゃカッコいい!破天荒なひとだけど、気持ちの良い性格で惚れぼれ~語るに落ちるとはこのことかな?私にとって。ホント大人の正統派ラブストーリーです。ある程度、お年を召した方には感慨深い作品ではないでしょうか?なので、アニメが苦手な方にも受け入れられると思います。採用曲も何気にすばらしい物です。OPとED以外も結構良いですよ~思わずサウンドトラック2枚買いましたし。「弾いてみました」あります~キレイな曲が多いので癒されます。私は大好きです!すばらしい作品をありがとう。2期目の今作、なるべく期待しすぎないように観た離ればなれになっても、心の奥底は変わらない2人。結果的にはホッとできた全12話。階級社会の光と影を穏やかに淡々と展開するストーリーは健在。細かで丁寧な時代考証もお見事。{/netabare}るところからスタート。1期を観てからがオススメ。この2期では何十人もメイドがいるような大きなお屋敷での、メイド同士の嫉妬や妬みなども描かれ、エマに恋するライバルも出現。同時にその際のエマの魅力ある性格も表現されていた。エマの過去にも触れ、彼女の今の性格が昔からのものであるということや、なぜ多少の教養があってメガネをかけているか、などの理由も明らかになる。静かに、だけど高揚感そのままのやや早い展開。大人の恋愛ってこんな感じ・・・って、せつなさと穏やかさが入り混じった安堵感で観る恋物語だった。物語に登場するあの植物園、行ってみたくなって調べたら架空だったんですけどね^^;モデルになったと思われる庭園はありましたよ。目つきは悪いが純情一途な花屋のバイト青年・葉月(はづき)亮介。彼がひそかに想いをよせるのは、店長の島尾六花(ろっか)。一目惚れした六花の花屋に通い詰め、バイト募集を機にそこで働くことに。念願叶ったものの、8つ年上の彼女は恋愛を諦めている様子。目の前にいるのに何もできない自分に歯がゆさが募るばかり。ある日、とある用事で花屋の2階の彼女の自宅に呼ばれて行くと、そこにはなんと上半身裸の男。予期せぬ事態に半ば憤り、半ば呆れる葉月だったが、意外な事実が明らかに。その男は六花の同棲相手ではなく、すでに亡くなった彼女の旦那の幽霊(島尾篤)だという。六花には見えないらしい島尾(幽霊)は何かと葉月の恋路の邪魔をし、葉月もそれに屈せず押しの一点張りで頑張るがなかなか埒が明かない。心の急所に刺さるような切なさが胸を締めつける作品。心理のうつろいに焦点を当てた演出は独特の空気を醸し出していました。花屋の店長・島尾六花に恋をした冴えない青年・葉月亮介。ある日、彼女の部屋で一人の男性と出会ってしまう。それは死んだはずの六花の旦那・島尾篤だった...。本作は「プレスコ」と呼ばれる、音声を先に収録しそれに映像を乗せていくという手法が用いられています。これによって会話に独特のリズムや間が生まれ、よりキャラクターをリアルに感じることができます。それは、デートシーン。自身がその現場にいて陰から覗き見しているような不思議な感覚に陥ります。それほど掛け合いが自然で説得力がありました。ここまでキャラクターの心情をリアルに感じることができたのは、やはり演じている方々の抜群な演技があったからこそ。3人しか登場人物はいませんが、みなさん素晴らしかったです。キャラクターの些細な仕草や行動がとても丁寧に描かれていた点も良かったです。人物の土台がしっかりしているから何か突拍子もない行動をとってもその理由に納得ができました。人間臭い掛け合いが心に響いてきて、触れた手の感触までもがこちらに伝わってくるようでした。「死」は誰しもが必ず訪れるもの。息を引き取るその瞬間にどのような心持ちでいられたか、それがとても重要だと思います。自分の生涯に満足することができたなら、自分の死にも満足できるのかもしれません。死と正面から向き合い、今この時をどうやって生きていくべきか。本作を観てそんなことをぼんやりと考えたりしました。心に咲く花は誰の香り?奇妙な出会いから始まった不思議な三角関係はとても切なくて、とても温かかったです。誰に感情移入するか、どの角度から見るかによって大きく評価が分かれる作品だと思います。意外性のある展開が観る人を選ぶかもしれませんが、本作はそれでいいのかなと。自分の中だけにこっそりと閉まっておきたい...、そんな余韻が残るラブ・ファンタジーでした。観終わっていない方は「ネタバレ」リンクを読まないほうがいいです。葉月のモノローグから始まったから葉月を主人公として彼に感情移入しやすいストーリー運びだったけれど途中から3人ともモノローグがあり、主人公を誰にして観るかでこの話の解釈は随分と変わってくると思った。謎を残すシーンやセリフが多く、観終えた後もしばらく考え込んでいた。この作品は、何度も見返すたびに新しく気づかされる部分がありそう。ことで1話から最後まで3回観て考察したことを下記の通りまとめてみた。{netabare}【島尾と六花の約束】1話からすでに語られていた「約束」は島尾亡き後は、離婚して彼の遺品をすべて処分すること。後半で判明する「約束」は、島尾の骨の一部を食べる、そして散骨するか、どこかに埋めること。(その骨は夏雪草の鉢植えの中)その「骨を食べる」という話は、生前の島尾と六花が山に行ったときに登場する六花の母親が作った絵本の話の中に由来している。木の一部に生まれ変わったというのをハッピーエンドとする発想。島尾の骨を「木の根」に見立て、健康な自分が島尾の一部となって生まれ変われたら幸せだということ。六花は再婚してもなお、どの約束も遂行できず、そのままで。島尾が成仏できなかった一番の理由は、ここにあるのだと思う。彼らの孫にようやくその「約束」を委ねていたから。あのOPに登場する男の子とその行動の秘密はこれなのだよね。再婚した葉月夫婦が亡くなってからはどうやら地縛霊ではなくなり、店の外でもどこでも悠々と浮かんでいられるようになったようだし、孫に約束を依頼してからはるか上空を飛んで小さくなっていったので、あれがもしかしたら成仏した、という意味だったのかもしれない。葉月たちの孫が島尾の霊を見ることが出来たように葉月は少年のようなピュアな心の持ち主だった。霊である島尾に体を貸すこと自体がそもそも、普通ならリスクを負うはずなのに彼は「店長にしてやれる最善は・・」と考えており身体を貸すことに迷いがなかった。絵本世界に閉じ込められても悲壮感はなく再会した島尾と六花の会話を聞いているときも、自分と六花が両思いになっていたことを喜んでしまうほどノーテンキだった。これは彼の純粋すぎるほどの人間性をあらわし、そんな葉月に対して島尾は頼りなさを感じながらも、自分の代わりに六花を愛しぬける人間として最終的には認めた、ということなのかも。島尾の存在は忘れきれないとしても、葉月の魅力には惹かれていっていた。身をもって証明してくれたからこそ、六花もケリがつけられた。観る人によっての視点で主人公も、しあわせの価値観も違うはずなので断言はできないけれど、葉月と六花は再婚して娘や孫ができてごく一般的なしあわせを手に仲むつまじく人生を送ったようだがそこは無視されたといっていいほどスルーし、いきなり葉月の葬式後に話が飛んでいるのを観ると、島尾を主人公に見立てたほうが一番納得がいくしそのほうが清々しい物語として観終われる。島尾が葉月の身体に憑依するとき、なぜか絵本の中の六花姫の姿だった。この謎に関しては一切語られていないので、原作を読まない限り不明だが当初、絵本は島尾が描いたスケッチブックの中の世界だったし絵本の中の六花の口調は、島尾そのものだったので島尾が創り出した六花=島尾の内心と理想ということになると思う。リアル島尾⇒葉月の身体でリアル六花と対面を果たす。リアル葉月⇒島尾の心象風景の中で六花の姿をした島尾の心と向き合う。結果、島尾は六花と果たせなかった子作りの夢をも手にしてしまう。ここでもうひとつ忘れてならないのが、六花が図書館で童話を借りており島尾の未完の絵本を完成させようとしていたふしがあること。絵本世界の中での人魚姫以降の荒れた世界は六花の戸惑う心が反映しその際に遊園地でのカキ氷を前にして泣いていた記憶が介入してきて葉月を困惑させ、でもそれもまた中断し、その後は島尾が描いていたのじゃないかと。観る人によっては難解になってしまうか、退屈な部分だったかもしれない。乙女チックな趣味趣向を持つ島尾ならではの発想とシーンであり、さまざまな絵本や童話の世界が登場するのは、個人的にけっこう楽しめた。葉月はどこまでノーテンキなんだ?と、島尾じゃなくても思うよ。逆に言えば、そういう部分が葉月の良いところでもありキャラとしての魅力部分なのかもしれない。山の中の樹の根元に植えようとしていた夏雪草、そのままになってしまってるけれど、あれでいいわけがない。{netabare}なにしろあの鉢の中には、ある秘密が隠されていたのだから。島尾が成仏するには、六花があることをしないとならないんだと思う。{/netabare}だがしかしそれをどう描くか・・誰にやらせるのか、2人でやるのか。次週にはそのあたりが観れるかな?毎回「えーそこでつづくかいな。島尾は覚悟を決めているようだし、葉月もあのままじゃピエロなだけだし。この作品は、亡くした相手との過去にどうケリをつけ喪失感の消えない中、3人が前にどう進もうとするのかがポイントだと思う。最終回も迫ってきていることだし、鮮やかな展開を観たいなぁ。-------------------------------------<9話の感想>前回観終えた後で、いろいろと想う部分があった。この先の展開も想像したし、島尾、六花の本当の想いや葉月の状況と今後。あの夏雪草の鉢植えの意味。それぞれ予想通りな部分もあれば、あぁなるほど!と予想よりもう少し深い意味にも気づかされたり。丁寧に描きたいのか次週に持ち越し・・あぁ待ち遠しい。------------------------------------<8話までの感想>観始めたばかりの頃はEDだけが切なく響いていた。亡き夫である島尾の想いが描かれたここ数話を観ていくとOPもまたものすごく切なくて、胸が閉めつけられる。ほんと、わざわざここでネタバレせずともすでに、OPとEDでかなりのことを語ってしまってるよねこの作品。誰を主人公にして観ていくかで全く違った見解になるけれど、いずれにしても・・じわじわくるのは間違いない。今、OPに登場する六花そっくりの目をした男の子のことが気になって仕方ない。島尾が生前描いていたスケッチブックの絵の世界に入り込んでしまった葉月と六花のかわいい会話が微笑ましく相変わらず、湿っぽくなりすぎないバランスがいいなと思う。大胆な発言をしてしまうくせに、ブレーキかけてしまう六花。わかる、その気持ち(><)答えは出ていても前に進めないことってあるのだよね。島尾をなおさら切なくさせてしまったり。3人それぞれが、本音100%でガンガンいけない事情を持っていてやっぱりこういうのって、大人ならではの話だと思う。葉月の片思いから始まった物語だから、つい葉月を応援したくなるけど島尾の切なる願いも、結果的には葉月と六花を結びつけていくような言動になっていきそうだし、どっちに転んでも誰かが思い切り切ないという。言い訳にするのやめて欲しい」って葉月の身体に憑依した島尾が言ってることにも注目。葉月が六花を好きになったきっかけっていうのにも、すごく共感。YOUNG』(祥伝社)にて、2009年7月号から2012年1月号まで連載されていたとのこと。いうことはもう完結している物語なのだね。アニメ作品の場合、できるだけ最終回を観終えるまで原作は読まないのだがこの作品は、読んでしまいたい衝動に駆られる(笑)毎回、いいところで終わってくれるし、そういう演出はなかなかのもの。舞台が花屋だけになおさら美しさが際立つし、個人的にかなり好み。物語のあらすじは、えっ?そこまで書いちゃうんだ?ってほどここのページのwiki参照が詳しく載っているので、そちらをオススメ。彼女の亡夫の幽霊が2人の関係を嫉妬から妨害。(ちなみに彼女からは亡夫の姿はまったく見えないが、葉月からは見える設定)諦めない葉月に、幽霊である亡夫はある日、ひとつの提案をする。受け入れがたい葉月だったが、六花との進展に見込みが感じられずに自暴自棄に酒に酔ったある夜・・・というところまで今、進んだ感じ。宙に浮く幽霊が登場する上、彼の百面相的な面白い表情や、この物語全体を包むコミカルな部分はアニメじゃないと魅力も面白さも半減してしまうと思う。物語の深刻な部分だけ抜き取ると、せつなく悲劇的ではあるけれど、コミカルなシーンやカット、会話がセンス良く散りばめられシリアスにならない寸止め加減が、観ていて心地良い。あと、葉月の声を担当する中村悠一さんの演技がすばらしい。どこか斜に構えた感じと、若さの残る繊細さや脆さ。『氷菓』での高校生役を観た後でこの葉月を観ると折木くんが成長したようにも感じて、なんだか可笑しくなる。彼や六花の心の声と表面に出してる態度とのギャップなんかも面白いし見どころのひとつかも。・・この六花のキャラがまたすごく好感持てて。ひたむきで、まじめなようで実は大胆なところもあって。しているようで、少し間が抜けていたり、泣き虫だったり。恋なんてしないんだって思ってるようで本当は待ってる部分もあったり。我に返ってみれば亡き夫のことがまだ忘れられなくて。どこまでも女心全開で正直なのがいい。すごくリアルに彼女の心の揺れとか本音とか、気持ちの変化がバシバシ伝わってきて胸がキュンキュンしてしまう(笑)そしてつい、応援したくなってしまう。亡き夫の想いにも共感する部分があり、せつなくもあり。展開的にもこれからがようやく本題って感じなので、今後も見逃せない。大人の恋愛おすすめアニメあにこれは、おもしろいアニメが見たい!アニメ選びで失敗したくない!そんな仲間達のためのランキング&口コミサイトです。