Coliseum」など、「KH」の世界を彩る各ワールドの曲たちがメドレーでたくさん演奏された。テラとアクアとヴェントゥスのイベントシーンの映像と共に演奏された曲。スクリーンで流されていた映像の大半は音声を入れずに編集されていたが、ここではヴェントゥスの「俺を...消してくれ」などのセリフがそのまま残されていたせいだろうか。ベンヤミンさんのピアノの旋律がまるで刃のようで、心を抉られるようなものを感じた。それは決して不快なものではなく、大切だったことを思い出したというような、色んな感情を呼び起こされるものだった。Hand」も、この中で演奏された。ソラが最初に流された世界の「トラヴァースタウン」でこのバトル曲を聴いてから15年もの間、この曲の虜だ。弾むようなリズムとその後ろに刻む音があまりに素晴らしく、この曲を聴きたいがためにトラヴァースタウンでずっとバトルをしていた思い出が甦った。第二部開始...の前に、まさかの野村哲也氏のメッセージが!?第二部までの休憩中の間、突然会場に野村氏からのトークが響いた。クロス)」として生まれ変わることを発表した。会場ではそのトレーラーがいち早く公開され、ファンからは大きな歓声が上がった。χ[Cross]」へと移行が可能だそうだ。「KH3の続報については、このワールドツアー中のどこかでお伝えする予定」という驚きの発表も。このツアーは2017年7月8日の大阪まで続くので、一体いつどこで発表されるのか、新情報を待とう。野村氏がマイクを置いた後も、突然の出来事に会場はずっとどよめいていた。「Sora」や「Riku」、「Kairi」、「Roxas」、「Terra」...といったようなキャラクターの名前を冠する曲が一挙メドレーで演奏された。それぞれのキャラクターのテーマが演奏されるたびに、「あそこは楽しかった」「あそこは苦しかった」とさまざまな記憶が蘇り、まるで思い出を万華鏡の中に詰め込んだようなメドレーになっていた。ハープの音が心地良く、トワイライトタウンで過ごすロクサスの映像と(もちろんアイスの映像も)相まって、あの日々はもう戻ってこないのか...という感傷に浸る。内田さんが今度はシオンとして生朗読を披露。ロクサスたちの元から去るシーンを熱演。「一緒に海、行きたかったね」という胸を打つセリフと、シオン戦のバトル曲という組み合わせに、会場のあちこちからすすり泣く声が聞こえた。ここでは声優の豊口めぐみさんが、サプライズ登場。豊口さんの登壇も、まったく知らされていなかった。彼女の朗読劇はこれまでと違い、演奏の前、会場が静まり返った中、厳かに披露された。豊口さんがアクアとして、「テラ、ヴェン、私を助けて」と彼女の苦しい胸の裡を吐露する姿に、涙腺が崩壊するファンが続出。「貴方たちになら...少しだけ甘えてもいいかな」というアクアのセリフには、常に強気な彼女がテラとヴェンの前でだけ見せていた女性らしい部分が感じられた。管楽器中心の、これまでの雰囲気と変わった可愛らしいメドレーがここに挟まれた。χ」の雰囲気に合ったコミカルな曲もあり、心の箸休めが出来た。Promise」は、ピアノの音が深く心に響いた。その名の通りラスボス曲メドレーだ。アンセムとのバトルやゼアノートとのバトルなど、シリーズのラスボスバトル曲が、会場を熱気で満たした。最後を飾るに相応しい曲で、「Hikari」に始まり「Passion」で終わるのは野村氏の強い希望だったそうだ。これまでのシリーズの一連のストーリーをたどるかのようなコンサートに、会場からは惜しみない拍手が送られた。それに応え、ステージには下村氏と内田さん、豊口さん、そうして野村氏も登壇した。下村氏は「このコンサートは皆さんの声援なくしては出来ませんでした。リミックスをやりたいです!」と、そして野村氏は「休憩のアナウンスは今日だけです。先行公開した映像を楽しんでいただけたら嬉しいです」と、コメント。アンコールの曲はネタバレのために紹介できないが、なんと下村氏がピアノで演奏に参加するというサプライズが。和田薫氏、豊口さん、内田さんにインタビュー!――まずは今日の公演を終えての感想をお願いします。豊口さん:とても緊張しました。リハーサルを別日にやった時から、演奏と映像を見るたびに涙が出そうだったので、今日は自分の出番まで泣かないように、というのを心掛けました(笑)。楽しかったですし、オーケストラの一員になれていたら嬉しいなと思います。ハーツ」の世界が広がって、とても心震える幸せな時間になりました。参加させていただけて感謝の気持ちでいっぱいです。ありがとうございました。和田氏:皆さん、楽しんでいただけましたでしょうか。今日が世界初演ですので、私も重責で潰れる思いでしたが、なんとか初日を終えられて、充実した気持ちでいっぱいです。ありがとうございます。下村氏:あんまり緊張しないタイプなんですけど、緊張しました(笑)。私はおしゃべりが大好きなので、トークは台本がなくても振ってくれたらいくらでもトークするよ、というくらいトークには抵抗がないんですが、これがなんちゃってMCとなると重責が(笑)。「ここでこれ絶対言わなきゃ」とか「名前間違えたらいけない」とかあって、すごい緊張しました。私は曲を作るのが本業なので、MCをさせていただき、最後にピアノも弾かせていただき、色んな経験ができました。緊張もしましたが、とにかく「ここで私が失敗したらファンの皆さんをがっかりさせてしまうから」っていうその想いで、一生懸命自分を奮い立たせてがんばりました(笑)。ファンの方々の涙ぐんでるところとか、笑顔とかを見ると、本当にここに辿り着けてよかったなと思います。最高に幸せな一日でした、ありがとうございました。――今回のオーケストラのアレンジの全体の方向性があれば教えてください。下村氏:あまり意識していなかったですね。和田氏:今回四人のアレンジャーで、下村さんにはツイッターで「最高の布陣」と言っていただきましたけれど、四人それぞれの個性が現れたんじゃないでしょうか。下村氏:雑談しながら、「このアレンジは女性的だよね」とか「このアレンジは男性的だよね」とか「このアレンジは男装の麗人だよね」とか、色々分析してはいましたけれど(笑)。皆さんがアレンジしてくださって上がってきた曲を生で聴けるのが私自身リハまでなかったので、「こういう方向にしよう」というのは考えていませんでしたが、いざ出来てきたのを聞いたら、やっぱり皆さんにお任せしてよかったなとは思いました。ハーツ」という世界観を大切にしてくださってアレンジしてくださっているので、それが一番の方向性じゃないかなと思っています。――今回の選曲は下村さんがされたんでしょうか?下村氏:叩き台というか、こういうのをやりたいというのは、去年の夏の吹奏楽コンサートとほぼ同時に組んでいて、どちらでも演奏する曲もあるし、片方でしかやらない曲もあるし、吹奏楽のほうとあわせて叩き台を作って、最終的に哲さん(野村氏)がブラッシュアップして決断した、という形ですね。アレンジCDなどでオーケストラになっている曲というのは私は一度それを聴いているので、違う曲を今回のオーケストラでやりたいというのはあったんですけれど。ファンの皆さんと一緒にオーケストラになった曲を聴くというのはまた違う話なので、やっぱり「私が聴いたから」という理由で選曲から外したくはないよね、というのはありました。全部「これだけはやりたい」という感じで選んだ曲ばかりですね。――今回はメドレーが多かったように思いましたが。下村氏:選べなかったんです(笑)。オケの皆さん、ごめんなさい(笑)。――メドレーでも演奏と映像の切り替わりタイミングがバッチリあっていましたが、これはすごく難しそうに見えたのですがどうなのでしょう。和田氏:確かに非常に難しいです(笑)。難しい宿題を与えられたので、頑張ってやりました(笑)。話がそれますけれど、今ハリウッドや日本でもやっている、スターウォーズとか既成の映画に生オーケストラの演奏をあてる、というのと同じ方式ですね。生のオーケストラに映像とコラボレーションするという。今回は皆さん初めて見る映像なので、練習のしようがないということで、オーケストラのリハーサルといただいた映像を勉強しながらやるしかなかったという感じです。下村氏:そもそもあの映像は曲にあわせて作ってもらったものなので、尚更ズラせないという(笑)。――前回の吹奏楽コンサートは池袋の東京芸術劇場でしたが、今回場所を東京国際フォーラムに移して、感触の違いとかありましたか?下村氏:一番大きいのは、完全な生音と、PAをいれるということですかね。国際フォーラムはやはり5000人規模でどうしても生音だけでは届かないので。生演奏ではありますが、生粋の生音であるかというとそこは違いがあると思います。生の響きに徹するか、こういうところでやるならばエンターテイメント性の高いものにするかということで。それで今回はPAを通して映像も本当に大きなスクリーンで、そういう違いはつけましたね。――今後のツアーでも同じような演出ですか?下村氏:そうですね、海外公演も比較的大きな規模です。中には2000人クラスの規模のホールもありますが、ほぼ国際フォーラムと同等な広さの場所なので、やはり大きさを活かして大半が今回と同じ形になると思います。――映像がすごい綺麗でしたね。ハーツ」という作品だったからだと思います。いうイベントは日本初ですよね。下村氏:こんな無茶なプログラムという意味でなら日本初かもしれないですね(笑)。和田氏:映像とオーケストラとワールドツアーもして、と、ひとつひとつの楽曲がこのコンサートのためにアレンジされて、映像もそのために全部作って、というのがかついてない規模の試みだと思います。下村氏:そしてMCがほぼ皆無というのも(笑)。そもそもMCを作曲家がやるというのも(笑)。こだわったわけではないんですけれど(笑)。和田氏:そういう意味でも、すごくパイオニア的なイベントになるんじゃないかなと思っています。下村氏:ずっとやりたいとおもって最初から意識してきたのは、ドラマ性をもたせたいという部分で、楽曲一曲一曲にドラマはあるんですけれど、全体を通してゲームを一本クリアした感覚になるようなアップダウンがあって最後はわーっと終わって、みたいな大きな物語性はやりたかったです。MCが入るとそこで素に戻されちゃうので、結果的にはMCをほとんどなくしたことがドラマ性をもたせるということへの後押しになったんじゃないかなぁと思います。皆さんがそういう大きな物語みたいなものをコンサートで感じていただけたら嬉しいです。――ドラマ性という意味でも一曲目(「Hikari」)と最後の曲(「Passion」)になりましたか。下村氏:あそこは哲さんですね。去年の吹奏楽コンサートの最後を「Hikari」で終わらせて、今回は「Hikari」で始まって、「Passion」で終わらせたい、と哲さんが強くおっしゃっていて、そこは私も素敵だなと思ったので、ぜひそうしましょう、と。それで最終的に私はもっと簡単なアンコールで賑やかしにしたかったのに、「これかぁ」という自分の首を絞める形になってしまいましたね(笑)。――朗読劇は野村さんの書き下ろしでしたが、演じるにあたって何か心掛けたこととかはありますか?豊口さん:1月に発売されたゲームでアクアをやらせていただいていたので久しぶりというほどではなかったんですが、むしろ1月に発売されたゲームのほうがその前からすごい久しぶりだったので、アクアが10年間闇の中にいたんだというのを感覚を取り戻すのが難しかったです。私はどうしても元気にやりすぎてしまうので、アクアのテンションに持っていくのが難しかったです。あとは私はしーんとした中で喋らなければいけなかったので、すごい緊張してしまって大変でした。ハーツ」という作品は本当に細かく演技指導をしてくださるので、緊張と同時にすごいいっぱい演出されるのが楽しい作品でもあります。思い入れが強い作品なので、この場に出させていただけて、楽しい気持ちのほうが強かったです。内田さん:心に響くセリフがいっぱいあったので、読みながら泣いちゃいそうだったので、素敵なセリフを言わせていただいて嬉しかったです。今回難しかったのは、オーケストラの音にあわせる必要があったことで、ここからここまでの間にこのセリフを言う、とか全部決まっていたので、あわせようとしすぎると気持ちがこもらなかったりとか、最初はちょっと苦労したんですが、今日本番を迎えて感じたのは、合わせるんじゃなくてオーケストラの音に助けていただいているんだな、ということでした。自然に気持ちが乗るというか、オーケストラの力を感じました。――内田さんはシオンとカイリの時とで、ドレスも着替えられてましたよね?内田さん:そうです、カイリは白で、シオンの時は黒で。キャラクターのイメージの色で、ということで。下村氏:私は黒の服と白の服と青の服は着ないでくださいって言われて、何を着ていけばいいの?って悩みました(笑)。――お二人の朗読劇は全世界でもやられるんですか?スクウェア・エニックス:そうですね、海外は字幕がつきますが。reserved.※画面は開発中のものです。株式会社イクセル掲載コンテンツの無断転載を禁じます。ゲームソフト販売ランキング発売日カレンダ。