Particles仮想の三次元空間に岩を立体的につくり、その岩に水を落下させる。水は、無数の水の粒子の連続体で表現し、粒子間の相互作用を計算している。滝を物理的に正確な水の運動シミュレーションとして構築している。全体の水の粒子の中からランダムで選んだ0.1%の水の粒子の挙動によって、空間上に線を描く。その線の集合で滝を描いている。無数の線の裏側には、その1000倍もの水の粒子が存在し、それら全体の相互作用によって、線の曲線が決定している。三次元空間上に立体的に描かれた滝を、我々が考える「超主観空間」によって映像作品にしている。前近代の日本の絵画では、川や海など水は、線の集合として表現されることが多い。その線の集合はまるで生き物かのようにどこか生命感を感じる。前近代の人々らには、実際、古典的な日本の絵画(川や海などで言うならば、まるで生き物のように見える線の集合)のように、世界が見えていたのではないだろうか。「なぜ、前近代の人々が川や海そのものに生命を感じていたかのようなふるまいをしていたのか?」、そして、「なぜ、彼ら自身も自然の一部であるかのようなふるまいをしていたのか?」という疑問へのヒントが、それらの絵画表現の中にあるように感じる。そこには常識によって固定化された現代の客観的世界と、前近代の人達が見ていた主観的世界を再び統合的なものにしていくヒントがあるのではないだろうか。この作品を見た時、この作品の滝が物理現象を再現して描いているにも関わらず、その線の集合に生命感を感じるならば、前近代の人々の主観的世界と言われる世界も、客観的な認識の一側面であるかもしれなく、そして、現代の客観的世界も、客観的な認識の単なる一面であると言える。ビデオカメラで切り取った本物の滝よりも、本作の滝の方に、より鑑賞者と作品世界との間に境界線がなくなるような、作品世界に入り込むような感覚、もっと大胆に言えば、その線の集合にすら生命体だと感じ、まるで鑑賞者が滝に憑依するかのような体験をするならば、前近代的な日本の「世界の見え方」と、そこから発生する「世界に対するふるまい」とのつながりが見えてくる。自然とは観察の対象ではなく、「自分自身も自然の一部である」と考えていたかのようなふるまいは、単に、かつての人々の見え方が、川や海のような自然の一部を生命体のように見せ、自然の一部にすら憑依させてしまいやすい見え方だったからではないだろうか。自然と自分との境界がないような感覚になりやすい見え方だったからではないだろうかと思うのだ。若冲は、画面全体を数万もの升の形に区切って升目ごとに彩色する、『升目画』という特異な表現方法を残している。升目画は、どこかコンピュータの機能的制約から生まれたピクセルアートに通ずるところがある。若冲の升目画は、西陣織(京都西陣で織られる伝統的高級絹織物)の制作工程の工業的制約か、もしくは、それに触発されて描かれたのではないかという説がある。ピクセルアートも機能的制約で生まれたが、機能的制約がなくなった現在でも、表現のひとつとして愛されている。升目画に、直感的に感じるデジタル感とは、そんなところではないかと思っている。升目画は、ひとつの升目ごとに何種類かの色彩を使って四角の中に模様を描いており、印象主義や点描主義よりも以前から、視覚混合の光学現象を意識して表現しているかのように思える。本作は、仮想の三次元空間上で動植物を立体物として動かし、その空間を「超主観空間」によって映像作品にしている。三次元空間上の色を、画面の升目ごとに、升目の中の何重にも描かれた模様によって、分割して彩色している。ある升目の模様が赤と青で彩色されていたら、その部分は三次元空間上では紫だった部分である。画面の升目が固定されたまま空間は動いていくので、升目内の彩色は空間とは違う時間軸でうごめく。遠くで全体を見た時、視覚混合による鮮やかな色彩は、遅い時間軸で動いていく空間の動植物の世界。近くで凝視した時、升目ごとに細かく描かれた模様によって分割された色彩は、速い時間軸で変化していく世界。ふたつの時間軸が共存する。部分によっては、升目が升目内のもっとも多い色で塗りつぶされ、抽象的な世界を構成する。動植物は空間上で動くが、画面内で固定化された升目によって抽象化される。ピクセルアートとはまた違う新たな視覚表現をつくっている。空間上で動いている立体の動植物を、三次元の固定化された升目で抽象化した新たな視覚表現の立体升目画のアニメーションも織りまぜている。Dark7画面を立体的に配置したデジタルインスタレーション。よって、平面化し映像化にしている。光の八咫烏が空間を飛び回り、その軌跡が光跡となり光の空間に描く書『空書』を描いている。烏が空中を互いに追い追われつつ、花となって散っていく。日本のアニメが生んだ表現のひとつに、アニメーター板野一郎によって確立された「板野サーカス」というものがある。画面いっぱいに埋め尽くすほど大量に発射されたミサイル群が、まったく正しくないパースペクティブで描かれた(より人間がダイナミックさや迫力を感じるようにデフォルメされて描かれた)空間を乱れ飛ぶさまを、超高速のカメラワークによる視点の回り込み演出による映像美であるとされ、80年代以降のアニメーション表現に大きな影響を与えた。本作品は、板野サーカスをオマージュし、二次元のアニメーションで行われていた空間のデフォルメを三次元空間で再現することによって、日本のアニメーター達が生んだデフォルメされた空間とは、どのような空間認識の論理構造であるか、それらは伝統的な日本の空間認識の連続性の中にあるのではないかという仮説の模索である。デフォルメされた空間を三次元空間で再現することによって、平面化した時自由に横に広げ、実際の現実空間に再構築することを試みている。平面を分割し、分割された平面を現実空間に立体的に配置することによって、どのような体験になるかという実験でもある。World人々が文字に近づくと、それぞれの文字がもつ世界が現れ、互いに影響し合い、1つの世界を創っていく。文字から生まれた存在は、作品空間上のそれぞれの位置や、それぞれが持つ知能や関係性、物理的な影響など、互いに相互作用を与えながら、1つの世界を創っていく。風が吹けば、花や雪は風の物理的な影響を受け飛んでいく。鳥は木にとまり、蝶は花に近づいていくだろう。自然の景色に同じ瞬間がないように、今この瞬間の絵は2度と見ることができない。Life自然の恵みも脅威も、そして文明の恵みも脅威も、連続的でつながっている。あるわけでもなければ、かといって綺麗ごとでもすまされない。わかりやすい解などないし、感情すら整理できないかもしれない。それでも、あらゆる状況においても“生きる”それを全部肯定したい。Life本作品は「生命は生命の力で生きている」(2011年)の表面を剥がし、その構造を明らかにしている。コンピュータでは、三次元の物体の形状を、網目状の線の構造で記述された抽象的で高次の情報で表現される。三次元で描かれているものは、その表面を剥ぐと、網目状の線の集合でできている。表面を剥いだ状態、つまり構造で記述された抽象的で高次の情報の状態のままで表現している。自然の恵みも脅威も、そして文明の恵みも脅威も、連続的でつながっている。あるわけでもなければ、かといって綺麗ごとでもすまされない。わかりやすい解などないし、感情すら整理できないかもしれない。それでも、あらゆる状況においても“生きる”それを全部肯定したい。チームラボが設立以来取り組んでいる空間に書く書『空書』。(生きとし生けるものすべてに仏性はやどる)」から、禅においては、何ものにも囚われる事のない、自然でありのままの姿こそが仏であると考える。現代に生きる我々の考える生命の心をかたちにした。コンピューター上の3次元空間に立体的に作品世界を構築し、「超主観空間」で映像化している。表面が剥落し、作品の裏側が浮かび上がる。コンピュータでは、三次元の物体の形状を、網目状の線の構造で記述された抽象的で高次の情報で表現する。三次元で描かれているものは、その表面を剥ぐと、網目状の線の集合でできている。本作品では、表面を剥ぎ、制作プロセスを垣間見せている。光源氏は、きらびやかな色彩の中で生活を送っていた。厄病の原因を探るため、光源氏は厄病を辿って、都の外へと旅立つ。厄病を辿ると、山の村へ行き着いた。村では自然の恵みを祝い、祭りが行われていた。祭りが終わり、日常に戻った村では厄病の影響を受けながらも、人々は果敢に生きていた。人々は木々を切り文明を発展させ、またさまざまな自然の恩恵を受けながら、豊かに暮らしていた。山の村は、都でのさらなる発展のために多くの材木を依頼され、山の奥深くの巨木を切り倒すことになった。巨木を切り倒すと、突如そこからヤマタノオロチが現れる。ヤマタノオロチは怒り狂い、大雨を降らして洪水を起こす。山の村の家々をなぎ倒し、暴れまわるヤマタノオロチに続き、森の神々がやってきて次々と人々を襲い始める。山の村は、武士に依頼し、山の村に武士の集団がやってくる。武士達とヤマタノオロチや森の神々との戦いがはじまる。武士達は、火矢などの文明を駆使し、激戦の末、武士の集団が勝利を収める。後に残ったのは燃え尽きた森の残骸。山の村は自然の恩恵を失い、飢えを予期し絶望する。光源氏は、ヤマタノオロチや森の神々の屍に囲まれ呆然とする。困った光源氏は、ヤマタノオロチの屍に種をまいてみる。すると、屍から芽が出て、みるみる花々が咲いていく。その花々は、樹木に成長し、森が作られていく。山の民たちは、森の恩恵をまた受けることができるようになり、文明を発展させながらも、森と共に生きていく決意をし、山の村ではまた祭りが行われる。都では厄病が少し落ち着き、原因はよくわからないままだが、めでたいということで祭りが行われる。Gold本作に描かれている木の枝枝や、花びらや光は、あらかじめ記録された映像を再生しているわけではなく、コンピュータプログラムによってリアルタイムで描き続けている。以前の状態が複製されることなく、変容し続ける。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。花は生まれ、成長し、つぼみをつけ、花を咲かせ、散り、枯れて、消えていく。作品の中の花は誕生と死滅を永遠に繰り返し続けている。Chair重ねたり、くっつけたりすると、色が変わるブロックです。ブロックの凸の面と凹の面を組み合わせると、凸の面から、凹の面へ情報が伝わり、凹の面のブロックの光の色が変わります。赤のブロック(凸)と青のブロック(凹)を組み合わせると、青のブロック(凹)が紫に変化します。ブロックは繋げるたびに、色が次々と変化していきます。Everywhere象形文字に触れると、その文字がもつ世界が現れ、物語がはじまります。壁に映し出された象形文字(山、木、鳥など)に触れると、その文字がもつ世界が現れ、物語が生まれます。ほかの体験者が呼び出した世界と、お互いに影響を与えながら物語を創っていきます。木には鳥が止まり、羊は犬に気がつくと、びっくりして逃げていきます。動物には触ることができ、羊に近づくとダンスをし、馬に近づくと逃げていきます。*1会場分の観覧料となります。*全ての会場の作品が観覧できます。ものがたり」*特別同時開催:武雄市図書館にて「図書館で踊る人」を展示。チームラボからのご挨拶クリエイティビティ(創造性)とは、豊かな文化の連続性の上に成り立っている。歴史の中で、非言語的に、そして無自覚に連続しながら、新たな文化を生んでいる。こんな風に、チームラボは考えています。現在まで連続してきている本質的な部分はいったい何なのか。チームラボは、先人達の美術表現を、デジタルテクノロジーという新しい方法論と表現を使って再構築することで、何かを紐解くことができないか、そして新たな連続を創ることができないかと模索しています。それは、今だけではなく、過去と今の点をつなげることで連続性を発見できると思っているからです。今日、都市では、今を知ることはできます。都市では、今というものに覆われています。1200年以上、多くの偉人達を癒した湯がわき続ける地。戦国時代末期に突然栄え、突如捨てられた地。日本の磁器のはじまり、そして世界中にその磁器を売りまくり、江戸に栄えた地。幕末にもっとも近代化し、明治維新の一角を担った地。佐賀の各地では、時代ごとに文化が栄え、今に覆われることなく、その時代の文化が生活の中に色濃く残っています。アートと巡る旅をしながら、その地の生活に触れ、その文化の点を感じ、それらの点が、少しずつつながり、何か線になっていくことを感じられる旅になってもらえたら、それは言葉にできなくとも、きっと何かを発見しているのだと思うのです。それは無自覚だったとしても人生を創造的にするのだと強く信じているのです。そんな旅になって頂ければ、とてもとてもうれしく思うのです。