寺田コレクションの黒、白、赤、青しらじらと夜が明けて、黒々とそびえる山を眺める。灯りのともった食卓で、青々とした菜っ葉をいただく。ある光景をなにげなく描写したところ、いずれも正確な色はそれぞれ白、黒、赤、青ではないことに気付きます。遠い昔、日本の人は色とりどりの世界をこの四色に大別して表していて、言葉にはその認識の名残が残っているのだそうです。中国の五行思想にもとづいたこの分類は、方角を表すものとなったり(東=青、西=白、南=赤、北=黒)、季節と結びついたり(春=青、夏=朱、秋=白、冬=玄)しますが、日本にも早々に定着して人々の暮らしに行き渡りました。この四色は色を表すのみならず、黒=暗い、白=明るい、赤=はっきりとした、青=ぼんやりとした、といった状況を説明する語としても使われるなど、人々の精神にも関わりのある、より広い意味を持つ語となったのです。今回の収蔵品展は、「ブラック&ホワイト」というこれまで繰り返し採り上げてきた寺田コレクションの核を、もうひとつのテーマ「色」と組み合わせて掘り下げようとする試みです。冒頭の日本の古来色は、寺田氏の「日本的なるもの」を探る手掛かりとして長く意識されてきました。急激な変化を遂げる中で暮らしに色彩があふれていくさまを見てきた氏は、「表現手段が豊かになれば、即表現が豊かになるとはとても思えない。表現を究極まで推し進めていくと非表現に辿り着いてしまうという考えが私にはあって、その非表現の一歩手前で留まったような作品や、表現の世界から非表現の世界を振り返ったような作品、またその逆の作品というのにひじょうに惹かれる。表現と非表現が照応しあっているその動きにです」と語っています(*1)。本展前半に出品した黒と白の作品群の、表現と非表現のあわいの拮抗は、作家それぞれの格闘の現れです。李禹煥の身振りそのものと言える絵具の痕跡、松谷武判のどろりと落ちるメディウムの質感、絵具をぐりぐりと押しつけるように形を探った赤塚祐二のキャンバス、ロープにぶら下がりながら足で絵具を塗りつけた白髪一雄の画面はいずれも、必然を描きながら状況の偶然を許容する多義性に富み、コレクションの本質を表す作品と言えるでしょう。展示の後半は、多彩な色の世界へと誘います。とりどりの色が揃った展示室はさながら万華鏡のようですが、いずれも抽象の作品の並びを見て感じるのは、どこか湿り気のある薄暗いその色調です。野見山暁治の赤には、古来色の赤が示す「はっきりとした」という意には回収できないニュアンスが見られます。「赤」でありながら、ぼんやりとした「青」でもあるようなその色彩の好みも、寺田コレクションの特徴と言えるでしょう。一つの際立った特徴が、その「青」の作品の豊富さです。コレクションの主要作家である難波田龍起は終生青にこだわった作家でしたし、新版画の川瀬巴水が好んで使った夜の静寂の青、清宮質文の灰がかった鈍い青など、青の作品は枚挙にいとまがありません。仲松弥秀によると、古く南方では、死者を無人の小島の海岸にできた洞窟に風葬する葬法が採られていました(*2)。奥武(おう)の島、すなわち青の島と呼ばれた島は各地に存在し、「青の世界は暗黒でもなければ、赤・白をもってあらわす明るい世界でもない。それは、明るい世界に通ずる淡い世界、古事記の黄の世界(黄泉の国の黄色)と類似の世界である」(*3)とあるとおり、青は古来色になかった黄色のぼんやりとしたうす明かりを含んで、現世と死者の世界の間に満ちる色なのだといいます。死が完全なる彼岸=他界になる以前の、生と死が隣り合わせに混じり合っていたいにしえの死生観を表すものとして、寺田コレクションの青は深く私たちに訴えかけます。世界の区切りをはっきりとつけることなく、その間をぼんやりとつなぐ青の色は、多義性を肯定する日本の精神性に関心を寄せた、コレクションを象徴する色と言えるでしょう。Foundation。