sandornどなたもそうであるように、押さえておくべきものがあるはずだ。それは音楽にもちろんとどまらない。自分のすべてのエレメントにのっかかってくるもののなかから、これだけははずせません、ゆずれません、俺のとは違うな〜、(EXの水9の次は上川主演の遺留捜査だって。残念)というのが誰にだって1つや2つある。当倶楽部において、デビッド・サンボーンとスティーリー・ダン担当の(勝手に決めとる!!)私にとって、とりわけ、別府のデビッド・サンボーンとの異名を持つ者にとって(勝手に言っとけ!!)倶楽部のブログがふえたのを機に、はずせないサンボーンのアルバムを満を持して紹介させて頂きます。いうアルバムなのはまぁ間違いないでしょう。周到なサウンド創りには感服します。スティーブ・ジョーダンと自身のリズムセクションに絡む、サンボーンのアルトはのりにのっており、リッキー・ピーターソンのB-3はネチネチまとわりつくんですが、サラサラ感も持ち合わせ、フルハウスにおける、クラプトンのブラッキーはピックで弾きながら弦つまんどるわい、ってな感じの変幻自在さ。聴きどころあげていったらキリがありません。同じメンツが今集まってもこんなアルバムできないでしょうね。1992だからできたのか、1992でしかできなかったのか、とにかくそんじょそこらのFusionアルバムとは全く違った、サックスアルバムということでは、押さえておくべきだと私は勝手に思っています!!。今日は、「最近こんなの聴いてます・・・」ということで一枚紹介いたします。したジャズを聴いていこうと思いながらなかなか本格的なものに手が出せずついつい耳あたりの軽いモノに走りがちなジャズ初心者です。昔、ブルース、フュージョンなんかを聴いていたのでどうしてもその系統の音源に手が出てしまいます。?多分(汗)ベースがウィル・リー、ドラムがスティーブ・ガッドって事だけで購入しました。あとのミュージシャンはあまりよく知りません。ブルースっぽい曲があったり、ノリがかっこええ曲があったりで「自分的に当たり」でした。車内で聴いて心地良くドライブしております。ジャズからは離れているかもしれませんが、これは「R&Bフュージョン」ですね。(CDの日本語の帯にも書いてあります)いつか渋いJAZZアルバムが楽しめる人間になれますように。おもいますが・・)よりは70年代以降のクロス・オーバー〜フュージョンンなどのカテゴリーのほうがちょいと得意な方なので、よく紹介させていただいています。スクェアでもカシオペアでも浪速エキスプレスでもありません!!永遠のギター小僧、和田アキラ率いる彼らの77年の伝説のデビューアルバム。発売当時はどこのレコード屋にいってもなかったっていうほど、商業的にも成功したアルバムなんでしょう。メンツは変わってますが今もこのバンドは活動しています。思わせるようなメロディアスなミディアムナンバー、そしてまさに松岡直也を彷彿とさせる、ラテンナンバーまで、多彩なインストの目白押し。34年前にね〜と思うと凄いですね。MONEYJAZZxTALKIN`のブログ「12枚でジャズ通になれる」の1枚にはいっていたスティーリー・ダン。その1人ウォルター・ベッカーの2枚目のソロアルバムです。ヴォイス・オブ・スティーリー・ダンといえば言わずと知れたドナルド・フェイゲン。アルバム「ナイトフライ」はどの評論家諸氏も80年代の10傑アルバムに必ず挙げます。90年代は彼らはほとんど動きがありませんでした。2000年にリリースした前述の12枚ジャズ通【勝手に略させていただきます】の中の1枚「トゥー・アゲンスト・ネイチャー」でグラミー賞ベストアルバムなど4部門かっさらっちゃいます。その辺の紆余曲折は語りだすとなが〜くなるので別の機会に譲るとして・・・。同時期にフェイゲンも3枚目のソロを出しています。こちらも勿論超高水準なのは間違いないんですけど、12枚ジャズ通にも書いてましたが、楽曲のアレンジ能力の高さはご両人とも流石です、なんて言葉では言い表せません。細かなコード進行の妙。タメ、ヌケ、マ、が絶妙に絡み合うリズム。驚きなのがこの2枚のソロアルバムはバックミュージシャンはほとんど同じなのです!。ベッカーにしぼりますが、、彼はギタリストですから、ギターの活躍度はたかいです。彼はホーンセクションを使っていません。スティーリー・ダン作品といえばホルンまでつかうそのホーンセクションの重厚かつ多彩なアレンジは定評があるところです。(クリス・ポッターの渋いテナーは聴けます)。うねる奇妙なメロディーライン、落とし所が定かではないんだが、1曲1曲その懐の深さゆえに最後まで一気に聴き入ってしまうこと必至です。思っちゃう方も少数派ですがいらっしゃるかもしれません。僕いつも言いますが、音いいですよ〜。Amsterdamはい。Amsterdam」で見事に成長しました。http://www.youtube.com/watch?v=4XXrdQ0c39sゲストにアンジーストーンを迎え、強烈なブローをかましています。疑いたくなりますが、まさにまさに。「8分36秒」の熱い集大成が詰まってます。俺にとっての「涙の金メダル」ですなあ。PLAY私もヴァイブ奏者1枚。70年代フュージョンの名作のひとつ。ステップス・アヘッドで人気出る前にすでにこのアルバムは出ていたわけで、メンバーも列挙するまでもなく、豪華であります。しろくまさんも記していましたがヴィブラフォンってほんとなにかと絡むといいですねー。もち自身のソロも素晴らしい。それとこのアルバムの聴きどころはデビッド・サンボーンソロの「サラ・スマイル」でしょう。結局お前の落ち着くのはやっぱりサンボーンかぇ〜、ってお叱りうけそうですが、この70後半から80年代のフュージョン名盤たちの仕組みってのは、このひとのリーダーアルバムです。この前、俺のアルバムのとき、あいつよーやってくれたから、こんどは俺ががんばるで〜!的なとこってあったんじゃーないんでしょうか。アメリカの東西海岸またにかけたスタジオミュージシャンの方々に敬意。"Reunion"ヴィブラフォンという楽器は、単独で演奏すると寂しすぎるし、他の楽器に取り囲まれると、今度は自己主張ができなくなって隅っこに隠れてしまう・・・そんな少しばかりシャイな楽器である。相性のいい楽器を一つだけ目の前に置いて、徹底的にお互いをまさぐり合うのだ。実際、ヴィブラフォンは、ピアノとのインタープレイにおいて、数限りなく名作・名盤を生んできた。ヴィヴラフォニストは、自分の楽器が一番輝く相手を求めて、常に彷徨っているんじゃないだろうか・・・と、いつも同じことを思う。お相手が誰であってもいいわけじゃない・・・相互の繊細さを発見し合い、音色を響き合わせることでお互いが一番光るポイントを探り合える・・・そんなお相手を。いう意味で言えば、ヴィブラフォンとギターのマッチングは最高だ。両者のインタープレイは和合するべく生まれてきたような運命的な美を漂わせる。これまたどんなギターでもいいわけじゃない。音色とグルーブでなければならなかったのだろう。このCDに耳を傾ける者は、両者の予定調和的な出会いを確認することになる。このジャケットのイラスト通りである。一義的には、1974〜76年に共に活動していたメンバー達との「再結成」の意味もあるのだろう。想い続けて果した「二度目の出会い」と解釈したい。その喜びの声をこそ、リスナーは聴き取るべきではないか・・・。二人の再会を祝福し、最高に盛り上げてくれているのが次のサイドメン達だ。