大山陽一スペシャル対談!ダンスシーンとカルチャーの変遷について語る。大山陽一スペシャル対談!ダンスシーンとカルチャーの変遷について語る。大山陽一による対談を敢行。ダンス部、ダンスサークルなど、ダンスがより身近なものとなり、全国でダンス人口が着々と増える中、本来主な活動の場所でもあるクラブに行くダンサーが非常に少ないというのはご存知だろうか?ここでいう「クラブに行く」というのはダンスイベントではなく、「深夜クラブのパーティで音楽を楽しむ」という意味を指すのだが、深夜のクラブイベントには、ダンサーよりも、ダンスをやっていない音楽好きやお酒を飲んで騒ぐことが好きな人の方が圧倒的に多いのだ。JAPAN」と連携し、対談を行った。INC.の代表を務める大山陽一と長年にわたりクラブシーンを歩み続けていた3名。JAPAN」の魅力について語る。JAPAN」開催にあたっての特別な対談です。KocoさんはDJとして、OHISHIさんはダンサーとして参加されますが、Dewsならではの目線でダンスとクラブカルチャーみたいなところまでお話を伺えればと考えています。自己紹介をお願いします。スタイルはヒップホップですが、ファンクやソウル、ディスコにハウス、レゲエまで色々な音をかけています。長いことDJをしていますが最近は7inchでのプレイが多いですね。OHISHI(写真右)SODEEPのダンサーのOHISHIといいます。24年ぐらい踊り続けてます。ハウスのDJとしての活動もしています。ハウスやテクノ、最近はディスコも多いですけど、ダンスミュージックのパーティーをオーガナイズしています。年に1度開催しているBody&SOULや、渋谷のContactをホームグラウンドにしたワンオフパーティーとか色々です。国内外のアーティストエージェンシーもやっていて、ダンスミュージックやクラブカルチャーにおける万屋みたいなもんですね。INC.が10周年になったタイミングで企画して、そこから継続して開催しています。STAFFご紹介いただいたように、皆さん長いキャリアを経て現在に至る訳ですが、ダンサーとクラブの関係性は時代と共にどのように変化していったのでしょうか?それぞれの視点から教えて頂けますか。僕たちが遊びはじめた20年くらい前はダンスに限らずアートでもファッションでも、ストリートから生まれてきたようなものはクラブと密接な関係にありました。クラブという場所が表現者たちのハブになって出会いや交流をもとに、新しいクリエイションが生まれたりとか。自然なことだけど、それぞれのフィールドが大きくなっていくに連れて、それぞれの場所だけで完結できるようになり、当時のような交流は希薄になっているような気はします。クラブに限定して言うと集まる人も大きなエネルギーだったりするから、そういう意味では良くも悪くも状況は変わってきている。ダンサーに関してはシーンが大きくなったから踊っている人自体は沢山いるよね。OHISHIダンスをしている人たちはもの凄く増えました。今はクラブで踊るというよりは発表会とか大会に出ることを目標にしている人が大多数。それは教育課程に組み込まれたりとか、ダンスそのものがとても身近なものになったからだとは思います。STAFFなぜそのように変わっていったのでしょうか?OHISHI単純にダンス人口が一気に増えて、多分そこが目立ってるのかなと。クラブにいるダンサーの人口で言えば、昔と比べても変わらないんじゃないかな。シーンが大きくなってダンスでもバトルはバトル、発表会は発表会って完結しちゃていて...。昔は発表会なんてなかったし、バトルってクラブで勝手にやっているものだったから。今からバトルお願いします、とかそういう場所でもなかったので。ダンスの入口は僕たちとは確実に違いますよね。いった状況をどのように考えていますか?OHISHI発表会を通してできる仲間たちとの絆はかけがえのないものだし、バトルで勝ち上がっていく高揚感も最高だと思います。僕たちはその先の本質的なものも伝えてたくて。ダンスそのものの楽しみは、もっと自由なものなんです。音楽が流れてきて自然に身体が動きはじめる。いう場がクラブであって、クラブの本質的なものが身体に染み付いていると、自分のダンスにも深みがでてくる。現場から貰えるものは沢山あるんです。Shimokitaそれは間違いない。僕はバトルでDJをすることも多いんだけど、あんまり決まり事とか知らないし、2枚使ってガシガシ擦ったりとか、曲をポンポン変えたりとか好き勝手にやっちゃう。するとオーガナイザーに「少し控えめにお願いします」とか、女の子に「ノレなーい!」って言われたりとか(笑)。OHISHIそこがそもそも違うんじゃないかと。KOCOさんという間違いないDJでノレないのは現場での感覚が足りてないし鈍い。ダンスミュージックで踊るのであれば、DJがプレイする音楽にあわせて踊るのが本来の姿なはず。大山陽一そこに対しての違和感みたいなのは僕たちみたいな遊びをしてきた人たちは感じたりするよね。Shimokita音楽が好きだから踊るんじゃなくて、音楽は何が好きか分からないみたいなダンサーも居るよね。教えられた通りに踊ればいいやみたいな。誤解はして欲しくないんだけど、踊りたいってのが先に来すぎるのはバランスが悪い。音楽はヒップホップでもハウスでもジャズでも何でも構わないんだけど、どんな音楽で踊ってて、どんなアーティストで、って掘り下げてる人は踊り自体にも深みがでたりとかするもんだよね。OHISHI最近のダンサーはYouTubeとかでダンスを見すぎちゃってるんです。その映像のイメージが強く残っちゃうから、このダンスの時はこういう曲って縛られちゃう。音楽が道具みたいになってる。