AM28歳・交通被災でドクターから40歳までの余命宣告。30歳・ふるさと福井に戻り伝統工芸にデザイン導入、タケフナイフビレッジ設立。41歳・「毎日デザイン賞」授賞で生きていました。なり市長と対立で辞退。いのち・きもち・かたち」展。57歳・名古屋から大阪へ、大阪大学大学院に転籍。63歳・阪大を一度退職し寄附講座を開設。69歳・工学研究科と医学系研究科の寄附講座を終了し阪大を辞職。70歳・寿命は分かりませんが新規デザイン継続と著作を決意。PMまだ本当に使いこなすことが出来ません。本当のもうこのカメラだけに向かって、練習をしなければなりません。M8.2のマクロレンズで、しかも私の体勢、それは車イス上から撮影するというハンディキャップはかなりあります。これまでの私のカメラ遍歴では、美大時代からマクロレンズ仕様と、ASA400に拘ってきました。マクロレンズで撮るのは自分デザインの詳細部です。これまででは自分デザインのメガネ写真は金沢21世紀現代美術館での個展ではメガネのインスタレーションに使いました。マクロレンズ撮影は、自分デザインを覗き込むのが大好きです。何よりも心が落ち着き、なおかつ、デザインそれも造形の至らなさ、それに最も気づきつつ平常心に戻れることです。そんなこともあり、ともかく標準レンズでもなく、しかもファインダーレンズだということですが、ともかく人前に出せる作品にはとてもなっていないのです。カメラ自体が高級でもあり、最低限の私体勢での撮影にアクセサリーは完備。この写真も下手くそです。大慌てで、なんとか自分体勢で普段使いのデジタルカメラで撮影しました。中判カメラでのマクロ撮影では商品写真にまで出来たのに・・・そういう意味では、モノに自分が負けてしまっています。モノの使い心地を極めるには、使い勝手をマスターすべきです。自分がどれほど使い勝手に慣れて熟知しているかです。困難さを自問自答で知らされます。いう意味ではアナログ優先も疑う必要があると思います。マクロレンズでの撮影は、カメラと自分の関係を明確にします。AM私はデザインをして製品が作品となり、商品化してしまうと、デザインワークでのスケッチを破り捨てていました。それが金沢21世紀現代美術館で個展をやらせていただきました。永久収蔵・パブリックコレクションになりました。「そんなの捨てていました」と言ったら、すごく叱られました。過去は振り返らないと思っていましたがそれ以来スケッチは残しています。金沢展の時も、スタッフが一部持っていてくれたので助かりました。彼は私のほとんど強烈なFAXまで持っていたのです。先般も、私がMacintosh512Kを、スタッフ全員に持たせて、そのプレゼンルームもということが本当?とか聞かれたのですが、これが証拠。私のスタジオ写真が出てきたのです。このアトリエは福井駅のすぐ近くに3フロアも使っていました。地下はショールームでした。福井なんてという田舎街にこのアトリエがあったのです。テーブルは人造大理石で、床は4cm高くて、まだまだなのにLAN対応。その時には海外製でやっと出来たコンピューター室専門のカーペットまで、Apple本社の連中もおどろくアトリエだったのです。実在していた、まだ512K時代のMacはデザイナーが一人一台を使っていました。その裏側ではMacintoshXLがサーバーだったのです。当時、MacintoshXLは国内に4台で、キャノン販売からもらったのです。このアトリエは現在の阪大の研究室インテリアに引き継がれています。「川崎がやりたいのは何か?」と聞かれました。「音でシンセサイザーが出てきたから、あれと光のデザインです」と回答。「分かった」という一言で、私は東芝行きが決定しました。他企業も受ければ受かるだろうが「君は東芝に私が決めた」の一言断言。試聴時にこれは「誰のOpus何番のどこだ?」と一年やられる毎日でした。今ではすっかり忘れていますが。それでも「川崎の耳は左右同レベルのdBがいい」とは言われていました。私はどうしてもこの不文律ではヒットしないと説得に説得をして、すべてのデザインを任されて商品化したSPがこれ二機種でした。ボックスの塩ビシートは微細なコンクリート仕上げ風をデザインし、これも営業を説得、木目調からの脱出を図ったモノでした。SPのサランネットは当時はニットで、それはふるさと福井のある繊維メーカーにまで出かけて発注しました。これは退社時には、チーフにもらっていたので私の愛機であるJBL4343は、この自分デザインシートに代えました。提案もインテリア設計からイベントでも、このスピーカーシステムを壁面に積み上げてデビューさせました。Aurexブランドでは一番ヒットさせたSPシステムです。副題の「いのち・きもち・かたち」では、一室にこのSPを配置し、あるいたづらを仕掛けました。いたづらに気づいたのは、3人だけでした。このSPシステムは今もオークションにマイナーチェンジが出てきます。オーディオでは現代音楽・ロックからクラシックはK先生に鍛えられました。AM最期に私は先達に教えていただいたと、とても感謝しています。デザインへの不信が、盗作やイベント事故などで、一般化が困難ゆえ、グラフィックD界とインダストリアルD界、それぞれの問題をたった一回会ったにも関わらず長友啓典氏の追悼記念展で教えられました。彼の作品は美術館収蔵ではないことです。私は工学院大学(工手学校)であったことを絶賛します。車体ボディだったことはほとんど知られていませんが原点です。旅行や気がかりな物事への自筆イラストレーションの数々。スタッフが一部残してくれていたので助かりまいした。実は自分デザインのグラフィックD作品集はありませんが、まとめてC.I.デザインなどマーク、新聞挿絵(東京新聞)やスケッチを出版しようと思い直し確認しました。ポスターは列車から、B倍全作品などは著名なデザイナーからもらいました。情報化メディアは、websiteでの静止画から動画になりました。デザインは確実に情報化技術の一つとなり、デザイン自体の進化そのものをデザインする時代に突入しています。『毎日デザイン賞・同時受賞の佐藤晃一氏が逝去した。YorkのMoMA・現代美術館、その一室にモンドリアンの絵画だけの部屋があります。私はMoMAに行ったときには必ずその一室にてしばらく居ます。モンドリアンが大好きだからです。金沢21世紀現代美術館にて永久収蔵されました。色面から、立体化されたときには、色量の色彩重量比までを測定しなおした言語化が必要でした。私は正直、美大に行っても、現代絵画を見る、知るということでは現代芸術には全く無知だったと告白しておかなければなりません。鏡や色彩でようやく自分なりの絵画や彫刻などへの接近観がつかまえられるようになりました。「オルゴールでのモンドリアン」を鏡や色量で捕まえたと思います。オルゴールをボックスに収めて、そのボックス上面には鏡面をつくり、モンドリアンの正方形作品での色量を計算しました。そのためには、サンローランのドレスと倉俣史郎の家具が必要でした。した作品を熟知させられたのは宮川淳でした。デザイナーにとって、先達であるデザイナーたちあればこそ、リスペクトの背景を私の中に押し込めてもらうことが出来ました。形態言語を可能なだけ纏わせることが必要でした。これが、モンドリアンへのリスペクトを重々にしてきた経緯でした。この経緯が敬意を構成していると私は考えていました。重篤常態になり生き返った年でした。その個展は金沢21世紀美術館での自分最大規模の個展。金沢美大で学んだことを30年間デザイン活動の結果報告ができました。その個展で最大のことは、1994年ギャラリー・「間」での「プラトンのオルゴール展」でのインスタレーションとその作品は、スケッチから作品、作品集までが国内で初めて収蔵。金沢の21世紀美術館の存在は、日本の美術館存在を変革しました。開館10周年の記念で収蔵作品集が発刊され私に届きました。4月1日に、この作品集を熟読できました。私にとって最良の清涼剤になってくれたようです。編曲をしたオルゴールユニットまで作成して仕組んだモノでした。「デザインという手法が、アートに直結していること」を公認するがごとくに収蔵作品として買い上げていただきました。Design)特別展示などもしていただきました。デザイン作品を収蔵する国内では唯一の美術館だと思っています。国内の美術館がデザイン活動でのアート性を評価していません。この5月9日、「柳宗理生誕100年記念講演」を未来のデザイン活動のあり方について、私は先輩達から金沢21世紀美術館で講演をすることを依頼されています。柳宗理先生の教え子の一人として、この使命を果たします。AM敗戦後に私は生まれています。1947・1948・1949年代生まれは「団塊の世代」、競争社会でした。ショック・バブル・バブル崩壊と時代的な経済変動をまともに受け、その成就に晒されてきました。私はオーディオからデザイン世界の社会人になりましたから、もう一つカセットテープがビートルズ音楽に与えたことがあります。そのままに、ビートルズの代表曲をオルゴールも、すべて著作権のもとで発注した曲を仕掛けました。「商品化」は何度か試みましたが、生産性の問題がクリアできず、すっかりと今ではある意味ではアート性のデザイン作品です。存在性に人生での生き方のきっかけを与えられたこと、その意味性、これらを持ち得た世代の幸運さについては書き残す意義があります。音楽はずる賢く考えて教科書だけゆえに高校ではコレを学びました。かかわらず、美大に進学し、書は厳しいトレーニングを受け、ビートルズしか知らなかった私がクラシックも図譜で指導されて、社会人になれたようです。今なお、私にはビートルズという存在が生涯を支えてます。今、このようなショッキングな時代状況が無いことを私は次世代にとっては、大きな損失のような気がしてなりません。ビートルズのような存在がないこれまでを疎ましく思っています。いのち・きもち・かたち」が出来ました。彼には、公私にわたりお世話になったことを想い出しました。会うことができました。過去の代表作と現在のデザイン作品=商品を見せて話をしました。学生からの質問がとても多かったのは久々のことでした。現代、3.11、原子力、エネルギー、教育まで広範囲でした。私は学生たちには、将来の明確な目標=デザイナーになる!、この意識の強さを感じます。未来への職能意識の芽生えがとても遅く感じられるのです。次・次世代にいっぱい語り伝えることがあります。私はピンチヒッターであってもこうした講義にも真剣に真面目に、そして、真実の自分の意見を伝えています。館長が名古屋のスタジオに来ていただきました。この美術館にはFさんが赴任されていました。「私の美術館全部を使って個展をやりませんか」と言われました。大驚愕であり、プロダクトデザイナーに展覧会というのは、とてもわが国では考えられないことでした。「プラトンのオルゴール」作品からインスタレーションをすべて永久収蔵します、とのことでした。私は「遺作展になっても構わない」という覚悟で、この壮大な個展に取り組み、2006年76万人が観ていただきました。金沢21美術館は、年間200万人を集客する国内最大に活性化しています。途中、慶応大学で二人で講演もし、食事もする仲良しになれました。対談イベントをしたこともあります。その時はまったく活性化されているとは思えませんでした。したら、この「超<集客力>革命」を出版されるほど、この美術館は今や83万人/年・見事に生き返っていました。日本の美術館のあり方を革新したのは、蓑豊氏と断言していいでしょう。「倉俣史朗のデザイン・夢の形見に」に帯文を書いていただいていました。10周年に、話をしに来ないかと誘われました。12月に兵庫県立美術館のイベントを引き受けました。早く会って、見せたい作品や紹介したいアーティストがいます。意志決定できる人物です。「あの作家はダメ、彼はすごい」とか平然と毅然と評価されます。私の作品のこれはダメとかも言っていただきたいのです。早く会いたいと思っています。日本のすべての美術館はもとより、すべての公的な「場」は、この本で書かれているシステムに変革されるべきです。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。づけてもいい、そんな気配がある。