すべての映画レビューとコメントを開く全12件フォローする感動短編の寄せ集め!この方式は後年、とても流行ったね。さんのレビューを見るレビューにコメントするフォローするこのレビューはネタバレを含みます。.正直三時間は長いなと観る前からたじろいだし、この映画の内容の3分の2は、今の自分の状況の中で存在する不安と焦燥感を映画の主人公らのそれらと重ねていたからかもしれないが、ずっとそれらに駆られていた。そのために、観続けることは私にとって「観る」より「耐える」の方が表現的に近かったように思う。映画の3分の2で主人公と自分を重ねた通り主人公たちがどん底から蛙の大雨の前後を通して変化していくにつれて、この映画を観ることが「耐える」ではなくなっていった。映画を見終わった後はおのずと自分の気持ちもあらまし楽になったように思う。この映画にはあらゆる伏線が引かれていて、一度観ただけでは満足できないなと思った。最後になぜ空から蛙が降ってきたのかとマグノリアという題名について調べると、(下記他サイト引用)「蛙というのは、社会の健全性を判断するバロメーター。bullfrogs.」と言う。マグノリアは竜巻である。映画のタイトル「マグノリア」は花の名前であるが、映画の舞台となったサン・フェルナンド・バレーに実際にあるストリートの名前でもある。ここは竜巻が発生しやすい地域なのである。引用なのである程度抜粋したが、私はこれで少しは2回目の鑑賞に注意ができると思う。何だかよくわからないけど面白かったような気がする、くらいの認識だったのですが、久々に再鑑賞しまして、ここまでの傑作だったのか、と、あらためて感心した次第。話が長い上に密度が濃い(笑)。練りに練られた脚本も見事。未来はいまだ見えず、過去には必ず追いつかれる。そんな人生における不条理と偶然。言葉にすれば、それでも、捨てたもんじゃないよね、という一言がそのままはまりそうなラストにしばし呆然。鑑賞後は何本もの映画を一気に観た後のような心地良い脱力感がありました。コアな映画ファンにこそオススメしたい一本。さんのレビューを見るレビューにコメントするフォローするこのレビューはネタバレを含みます。この映画「マグノリア」を観終えて、正直、3時間は長く感じた。この3時間を観終えた後の心地良い疲労感は、何ものにも代えがたい至福の時間を持ち得た時に感じるものなのだ。この映画が3時間という長尺なのは、裏を返せば、"贖罪と救済"という宗教的な重いテーマを扱いながら、一時も目を離せないようなテンションを維持させた、ポール・トーマス・アンダーソン監督の計算し尽くされた演出の証と言えるだろう。12人の人間の数奇な運命がストーリーを織りなし、終結していく群像劇。一つ一つのドラマに一切の手抜きがなく、且つ、何がどうなっていくのか予測ができない面白さ。この映画は、物語の前提として用意された三つのプロローグが興味深い。それぞれの事件性もさることながら、偶然の連鎖、人間の抱える罪悪感、子が親を憎み、親が子の人生を狂わせるという家庭の構図など、この映画を構成するキーワードが巧みに散りばめられていると思う。これから始まる不可思議な物語へと吸い込まれていくような奇妙な感覚に捉われるのだ。ロサンゼルス郊外のサン・フェルナンド・ヴァレーのとある一日。登場する主な人物は、死の床で息絶えんとするテレビの大物プロデューサー、彼が昔捨てた息子、プロデューサーの若い妻、看護人、癌を宣告されたクイズ番組の司会者、彼を憎む娘、長年連れ添った司会者の妻、彼女に一目惚れする警官、警官の捜査に関わる子供、番組で活躍する天才少年、少年の父親、過去の栄光にしがみつく、かつての天才少年----。目も眩むような入り組んだカメラワーク、巧みな物語の構成も素晴らしいが、何と言っても凄いのは、深い人間洞察に基づく世界観だ。登場人物たちは、必ずしも緊密なつながりを持っている訳ではない。彼らは共通して、孤独で愛情に飢えた人間なのだ。誰かを愛したいのに、愛を注ぐ対象を見失って、もがいている。それは、彼らが背負う取り返しのつかない過去に起因している。この過去が、彼らを次第に不幸のどん底へと追いつめていくのだ。俳優陣の演技も圧巻だ。トム・クルーズの演技が彼の新境地を開いたと評価されているが、彼に限らず、いずれの役者も甲乙つけ難く、その悲痛な"心の叫び"は、真に迫っている。映画はアメリカン・ライフの暗闇を垣間見せるかのような、限りなく日常感覚に近い形でドラマは進んでいく。ところが、全員がエイミー・マンの歌を口ずさむ合唱シーンから、映画の装いは大きく変わり始める----。ここに来て、彼らの置かれた状況は完全に煮詰まっており、言わば"人生最悪の瞬間"を迎えているのだ。彼らは常に「死」の影を漂わせている。このシーンは、人生の岐路を暗示し、一度、全員を立ち止まらせるものだ。観る者も驚愕のクライマックスに備えて、息を整えることになる。この静かで荒唐無稽ななシーンは、映画の方向転換という重要な意味を持つのだ。長時間に渡って、丁寧に緻密にリアルな人間社会を創出してきた、ポール・トーマス・アンダーソン監督は、最後の最後に恐るべきことをやってのける。それが、"カエルの雨"だ----。それまで積み重ねてきたドラマのリアリティを崩壊させる暴挙。