音楽理論アーティキュレーション記号とは、楽譜の音符だけでは説明できない具体的な奏法を指示してくれる記号のことです。何も書かれていない音符の演奏は、実は音と音の間を8分の1程度空けることが基本となっています(実際は曲調にもよりますが、、、)。することによって、音符一つ一つがしっかりと聞こえるようになるからです。図のように4分音符が2つ記載されていたとします。その2つの音の間には4分音符の8分の1、つまり「32分休符」を入れて演奏することが基本となります。この基本ですが、「え!?実際本当に切ってるの?音はつながってるよ!?」と思う人がいるかもしれません。正確には「切る」のではなく、ボウイングの返しや、運指の「間」であったりします。その「間」には楽器特有の響きの余韻が必ず入るので、結果つながっているようには聞こえます。その「間」をキッチリつなげたり、時にはもっと間を空けたりと、どのように演奏するかによって、楽曲にいくつもの彩りを与えることができます。この感覚が「アーティキュレーションを示す記号」を理解する第一歩となるでしょう。音価いっぱいまで音を伸ばす奏法。レガートと違って次の音との繋がりを意味しない。ボウイングやタンギングせず、次の音と滑らかにつなげて演奏する。スタッカートの対になる奏法。レガートで演奏する範囲を指定する記号。指定範囲内の音をレガートで演奏する。同じ音が続く場合のみタンギングやボウイングをする。レガートの対になる意味で、程よく音を切る奏法。スタッカート程に短くは切らない。スタッカートより十分音を長く保って音を切る、もしくは柔らかく切る奏法。2つ記譜方法があるが、スラー記号で書かれる方は、弓を返さず演奏する。音と音をつなげず分離する奏法。2分の1の音価だが、実際は更に短い時がある。レガートの対になる奏法。通常の4分の1の音価で演奏される意味ですが、実際はもっと短く演奏される事が多い。弓の中心を弦の上で跳ねることにより、短い音価の音を出す奏法。記号はスタッカートと同じ。https://composer-instruments.com/wp-content/uploads/2018/08/viollin-spic001.mp3リコシェricochet弦の弾力性を利用し、跳ねさせながら速いスタッカートで演奏すること。その音の音量を上げ、強調して演奏すること。「rf」「fz」「sfz」と似た意味。「>」の時よりも「∨」や「∧」の時の方が強く演奏される。アクセント「>よりも」さらに強調して演奏する。「アクセント」+「テヌート」の意味。アクセントをつけて十分に音価を保つ奏法。「アクセント」+「スタッカート」の意味。スタッカート奏法で、アクセントをつけて演奏する。一音一音はっきりと際立たせて演奏する。スタッカートのように音を分離するという意味は含まれてない。次の音に移行するとき、音程を徐々に滑らかに変えながら演奏する。弦を指ではじいて演奏する。pizzicato指板と垂直に減を強く引っ張り、離して弦を指板にぶつける。アルコarco弓を使って弾くこと。一般的な奏法で「ボウシング」とも言う。メゾズタッカートで演奏するが、弓を返さず演奏する。