全体の流れをとらえ、構図に注意する。指先など、ディテールにも気を使いながら、形をとらえることに重点をおく。光と陰のバランスで、量感を描くことを目標にした。様々な素材を使うことで、紙が変わるごとに、違う課題を試していく。いつも同じパターン、同じ素材で描いてしまうと、描くことが惰性になってしまう。この日のクロッキーは、合計22枚。01今日から、ある出版物のメイキングを紹介する。これまで、ちらほら書いてきた企画とはまったく別のところのもので、この夏に刊行予定の子供向けの一冊である。出版社から、このblogでプロセスを紹介することを快諾いただいたのだけど、本の詳細や出版社については、発売1ヶ月前にならないと公表できないので、その点だけはご了承下さい。この本では、骨格図と生体復元図の両方を、掲載することになっている。そこで、まず最初にTyrannnosaurusから始めることにする。身近にある標本ということで、モデルにするのは「スタン」である。生体と同じポーズにするため、骨格図を真横からは描かない。ポーズは、それぞれの恐竜にあったものにしようと思っている。真横からでないため、正確な骨のプロポーションを描くのは難しいが、活き活きとしたスタイルの骨格図になることを目指して制作する。文献資料、取材して撮影した写真を見ながら、鉛筆でエスキースを制作。紙はA3のコピー用紙をつなげたもの。幅はおよそ50cmである。このエスキースをトレーシングペーパーに、輪郭を写し取る。トレーシングペーパーの裏を鉛筆で塗り、即席のカーボン紙をつくる。その後、別の紙(この時はBBケントの細目)の上にトレーシングペーパーを置いて、慎重に輪郭をトレースしなおして転写していく。ここまで、作業を進めていたのだけど、どうにもポーズが気に入らす、まったくやりなおしてしまう予定。子供向けとはいえ、上質な本にしたいと思っている。時間の許すかぎり、妥協せずに描いていこう。背骨アメリカからの輸入牛肉に、背骨が混入していたという。「混入」という言葉から、骨片のような小さなものが混じっていたのを、勝手に想像していたのだけど事実は全く違ったようだ。この画像は、22日付け日本経済新聞朝刊の3面に掲載されていたもの(掲載に問題がある場合は削除します)。左の写真の矢印は、背骨の一部を指しているだけで、混入したものが小さな印象になるような意図を感じる(ただし、あくまでも僕の個人的な主観であるが)。右の画像は、この写真の背骨を線で囲ってみたもの。この大きさのものが、チェックされずに素通りするということは、何もなされていないと考えても良いだろう。実際この件については、アメリカ側の業者に危険部位であるという認識は、全くなかったということらしい。背骨ついでに、哺乳類の背骨と、竜脚類のものを比べてみると、大きな違いがある。書いているのだけど、椎体と神経棘突起のプロポーションが、まったく違うのである。哺乳類の椎体は比較的小さく、神経棘突起が長い。竜脚類はその逆である。このことから、哺乳類は筋肉などの軟組織で積極的に身体の構造を支え、可動域の大きい運動性を獲得しているといえる。竜脚類は骨でがっちりと身体を支え、身体の可動域は大きくないが、少ない筋肉量で巨体を支えていたと考えられる。新聞に小さく載った骨を見ながら、いろいろと考えてしまうのであった。昨日は佐倉の川村記念美術館まで、友人と車で出かける。雪で行けるかどうか、心配だったのだけど、前日の雪かきのおかげもあって無事行ってくることが出来た。22日が最終日だったので、この日を逃すともう見に行くことが出来ない。美術館のある佐倉市は、自宅の近くに比べると幾分、雪が深いように感じた。この美術館には、何度も訪れているが雪景色は初めて。ここは常設展も充実していて、20世紀美術を俯瞰できるような作品が揃っている。シュールレアリスム・・・。20世紀美術ではないが、レンブラント、長谷川等伯(等伯を変換してくれなくて、ATOKにがっかり!)もコレクションしている。リヒターの展覧会はこの美術館では二度目である。今回は回顧展であり、彼の多用な画風を揃えた充実したもの。全体の作品数が少ないため、もの足りない感じもするが、各時代の質の高い作品を見ることができた。時系列で展示してくれると、もう少し見やすいかなとも思ったのだけど、展示スペースを考えると、これがベストだったのだろうと思える。キャプションにも工夫がこらされており、床に設置された作品との境界を示す三角の木材に、作品のデータが書かれている。ニュートラルな壁面で、画面だけに集中することができる。意外と、壁のキャプションは鑑賞の邪魔になるものだと思う。作品のタイトルや、データを見てしまうことで、余計な考えが頭に浮かんでしまう。リヒターの作品の多くは、額に入っていないため、直接画面を見ることが出来る。本当はもっと間近で見たかったのだけど、展示監視員の目が光っていて、神経質なほど注意をしていた。彼の具象作品は、全て写真をベースに制作されている。単眼でとらえられた世界だ。ブラシストロークにとても気を使っており、的確で無駄なタッチがない。物質としての完成度の高さも素晴らしい。大画面の抽象画が、思った以上に良かった。色彩とテクスチャーの氾濫が、様々なイメージを生み出し、長時間、眺めていても全然飽きない。全身を包み込んであまりある画面の大きさが、圧倒的な存在感を放っており、このサイズでなければならない必然がある。「11枚のガラス板」は、本当に面白かった。リヒターの具象絵画の再現である。作品の前にたつと、輪郭がぼやけて、存在が曖昧になった自分の姿と展示空間を見ることになる。変わる、ガラスの中のイメージが、時間の経過とともに揺らぎ続ける感覚は、新鮮でひょっとしたらリヒターに見えている世界なのかもしれない。美術館を出た後の、風景。空が、リヒターの描く空の絵のようだった。グレーと雲の白の対比が美しかった。満足した一日だったのだけど、さすがに風邪の影響で体調は最悪。いつもながら、最終日のレポートですみません。先週土曜日の雪で、風邪気味だったものが、本格的な風邪になってしまった模様。そんな体調ながら、土曜日は午後から六本木まで。SCBWI主催のランチに参加するため。12人ほどの集まりで、和やかな雰囲気のランチでした。友人の絵本作家数名と、日本で外国人向けの図書館に勤める人たちが参加。SCBWIは子供向けの本のための組織なので、図書館でも日本の絵本に関する関心は非常に高いようである。問題になっているのは、翻訳されている書籍が少ないこと。日本の出版社には、在日外国人のための翻訳本も出してほしいというこだった。翻訳されたものでも、対象年齢にあわせた翻訳になっていないことが多く、アンバランスなことが多々あるらしい。これは、お互いにそういったケースがあるそうだ。」を通訳してもらいながら、プレゼンしたのだけど、恐竜は子供たちに人気があり、常に本は不足しているので、是非、翻訳本を出してほしいということだった。多くないとはいえ、確実に需要が見込める部分ではないだろうか。そのまま輸出することも出来るだろうし。ランチの後、友人に誘われて銀座(松屋銀座8階大催場)で開催中の「ミヒャエル・ゾーヴァの世界展」を見に行く。その名前を知らなかったのだけど、映画「アメリ」で彼女の部屋にかかっていた絵や、電気スタンドを制作した作家だった。大きな画面のものもあったが、多くは小品であった。精緻なタッチで、正確なデッサンで描かれた空間と、創造されたキャラクター-時にはサルモネラ菌まで!が、静謐な画面に、それでいて活き活きと描かれている。全ての絵から、そこはかとないおかしさがこみ上げてくる。友人と画面を指さして笑いながら楽しんだ。笑いながら、お喋りしながら楽しんでもいいのに。1月18日から23日までという短い会期。大々的に、大きな会場でやるべきだと思うのだけど。土曜日もかなりの混雑だった。家に帰ってから、駐車場の雪かき。これをやっておかないと、日曜日に車を出すことが出来ない。11:422006年1月22日スパムコメント風邪をひいてしまい、体調最悪です。ここのところ、あまりにスパムコメントが酷いので、古いエントリーはコメントを書き込めないようにしました。さかのぼって読んでくれた人が、古いエントリーにコメントできるようにと考えていたのですが、毎日数十通を超えるスパムコメントが何度も書き込まれるため、一週間をめどにコメントの書き込みをクローズすることにしました。最新のエントリーから、一週間の間はコメントは自由に書き込めます。これからも、どうかよろしくお願いいたします。美術手帖「マンガは芸術(アート)か?」2続きを書くと言いながら、一日あいてしまった。うまく、まとまらない。先日、友人の出版関係者と打ち合わせの時、挿絵について話をしたのだけど、挿絵を漫画家に依頼すると、ある場面の全てを絵で説明してしまうため、イメージの広がりを失うことが多いということであった。絵で物語を紡ぐことを目的にしている漫画家にとって、自然な行為なのだと思う。これでは一つの本の中に、ふたつの物語で並列して存在してしまうことになる。挿絵に要求される、スキルは別のところにある。文字として書かれていない世界を、読者の想像力を刺激するように描く。僕自身、挿絵を描いた経験が多いわけではないが、こういった事を心がけながら制作している。今週から「トリトン航海記」のインターネット配信が始まり、一週間で2点の挿絵を制作していかなくてはいけない。一回に配信される原稿量はそれほど多くないのだけど、一つの場面を選ぶことは難しい。どの場面を選ぶか、連載中のリズム感、読者のイメージを裏切らないようにすること・・・。僕は子供の時から、「お話の絵」を描くことが大好きだったので、挿絵の制作にはむいているかもしれない。これから、どんどん挑戦していきたいと思うので、出版社の方、又は作家の方、これはと思ったら声をかけてください。今回の美術手帖の、「境界線上の開拓者たち-藤端正樹」も面白かった。デジタルとアナログの関係を、これほど明確に語れる作家は他にいないかもしれない。読み込んでから、感想を書いてみたいと思う。美術手帖「マンガは芸術(アート)か?」1本当に久しぶりに、美術手帖を買った。この号の巻頭特集は「マンガは芸術(アート)か?」。80ページ以上に渡る、力の入った特集である。カラーページで扱われている3名の漫画家のことを、僕はあまり知らなかった。美大やアートスクールで、デザインや絵画の訓練を受けたことのある、漫画家というよりはイラストレーターに近いメンバーだと感じた。他に紹介されている漫画家も若く、商業誌で売れているヒットメーカーたち。年齢を見ると多くが僕と同世代だ。いった基準で選んでいるのか、よく分からないところがある。サブカルチャーとしてのマンガに焦点を当てる意図が強いのかもしれない。日本のマンガ業界は大きく、文化産業としても成熟していると思う。一方の現代美術業界は、経済的自立はおろか、文化産業としては、ほとんど成立していないのではないだろうか。「マンガは芸術(アート)か?」と問われれば、芸術たりうるマンガも存在していると言える。逆に芸術だと言いながら、マンガの一こまに劣るものも、数多くあるだろう。僕もマンガが好きで良く読むし、買っている。読みたい物を全て買っていると、際限がなくなるし、置き場所にも困るので、かなり厳選して買っているのだけど、ほぼ毎日のコンビニでのマンガ雑誌の立ち読みは、20年近く欠かしたことがない。あった僕は、画面の中に物語を持ち込まないことを考えていた。それで、どんな効果があったのかと思い起こしてみると、どうもうまく説明できない。物語性を排除することは、そんなに重要なことだったのだろうか、と疑問のほうが多く出てくる。それほど、制作することに対して、自覚的でなかったのだと反省するばかりである。横道にそれてしまった。復元画を描くということは、画面の中に流れる時間を描くことでもある。その場面に至るまでに何が起こったのか、そして、そこから何が始まろうとしているのか。それが実際の出来事とは違う茶番であったとしても、一筋のリアリティを求めて、その場面を描こうとするのである。これはマンガの発想に近いと思う。マンガが描き出す、時間を含めたリアリティには、学ぶところが多い。絵画も元々は物語を含んだ、エンターテインメントとして成立していた。僕自身、復元画を描くようになってから、物語、時間ということを強く意識するようになってきた。これは、復元画以外の作品の時も、同様である。とりとめがなくなってきたので、続きは後日に。竜脚類の死因2昨年末から、竜脚類の復元についてのアイデアを、いろいろ考えているところである。昨年、このblogでも竜脚類の死因について書いたのだけど、今回のもののほうが合理的で、的確なアイデアではないかと思っている。生物の身体のデザインは、厳格なコスト管理の上に成立していると言うことが出来る。食物によって得られるエネルギーと、それを獲得するための運動能力。それらを維持していくためのシステムの効率化。いったことが密接に関係しながら、生物の身体のデザインが決定されている。生物のデザイナーが「神」であるならば、神様も常に生物のコスト管理に頭を悩ませているのである。勇壮に首を上げる竜脚類ー特にブラキオサウルスは、文句なくかっこいい!しかし、彼らの身体の構造では、あの姿勢を維持することは不可能だ。それもこれも神様が、コストをけちったからである。下の絵は現生のウマであるが、最初、デザイン担当の神様は、こんな姿勢のブラキオサウルスを夢想したのだろう。なんといってもかっこいいから。当時の恐竜たちの代謝能力は、お世辞にも高いとはいえないものであった。この姿勢を維持するには、エネルギーが足らないのだ。そこで、構造設計担当の神様に相談したところ、骨を軽量化すればよいということになったのである。徹底したコストダウンである。図を見てもらっても分かるとおり、隙間だけらけで、薄い骨で匠に組み合わされた構造をしている。確かにこれで、代謝能力との兼ね合いはとることができた。あまりに軽量化を進めたため、勇壮に首を上げる姿勢をとることは、強度的に出来なくなってしまったのである。あろうことか、首を下げた姿勢でも、ぎりぎりの強度になってしまい、きわめて脆弱な動物になってしまったのだ。大きく成長したブラキオサウルスが、アロサウルスから直接、襲われることはなかったが、アロサウルスはこの脆弱な動物の弱点をつく、巧妙な狩りの方法を知っていた。ブラキオサウルスの周りを取り囲み、どたどた振動を与えながら走り回るのだ。地面と共鳴し地震のような状態がつくられる。地盤の弱いところへ誘い込むのも重要な点である。震度が「5」を超えたとき・・・あわれブラキオサウルスの首の骨は、もろくも崩れ去ってしまうのだ。労せずして(少し走り回るのにエネルギーを使うが)アロサウルスは、獲物の肉を手に入れることができるのである。毎度のことではあるが、よもや賢明な読者が信じることはないと思うが・・・・・・お馴染みの馬鹿話でした。本日、夕方のラジオ出演、無事終わりました。5分ほどでしたが、インタビュアーの的確な質問のおかげで、スムーズに話をすることができました。イブニングキューブサイト内の、18時20分の三重情報の内容はコチラ!をクリックしてもらうと、インタビューの内容をまとめた物を読んでもらうことができます。18年間を過ごした三重ですが、そのころはまったく恐竜にも古生物にも、興味がありませんでした。博物館に行った記憶もほとんどなく、もっぱら美術館通いでした。僕の復元画を見てくれている人のほうが、ずっと長く恐竜ファンを続けているということが多々あります。昼間は仕事をしながら、証人喚問を見ていたのだけど、実に胸くその悪くなる内容だった。美意識のかけらもない。醜悪で、画面から腐臭が漂ってくるようであった。そんな環境で絵を描くのは、あまりほめられたものではありませんね。昨年、秋から予告し続けていたサイトの更新が、ようやく出来ました。お待たせして、すみませんでした。トップページの絵が変わりました。galleryのcontemporaryの作品、1994年から1997年までの作品をアップしました。精神的にも経済的にも、一番苦しかった時期の作品です。古生物の復元とは、まだ出会っていない時です。workshopのprojectに「絵本「ティラノサウルス」が出来るまで」をアップしました。絵本の制作プロセスに加えて、関係者のインタビューも掲載しています。充実した更新になったと思います。楽しんでいってください。ご意見、ご感想などいただけると、とても嬉しいです。インターネット配信も始まります。週2回の配信で、毎回、僕の挿絵がつきます。20週にわたって、計40点のイラストを制作します。有料サービスですが、興味のある方は是非、ご購読いただければと思います。10:092006年1月16日ラジオ出演(予告)明日17日にFM三重の番組に、5分だけ電話で出演することになりました。「古生物アーティスト」という肩書きで、仕事の内容や、これからの展望などについて、電話でインタビューを受けるというものです。出演予定時刻は、18時20分です。以上、ちょっとしたお知らせでした。23:21アカデミアプラトニカ日曜は、土曜日の荒れた天気から一転、気持ちの良い晴れ。昼から妻と水戸へ出かける。気温も上がってきて、車での移動だと暑いぐらい。高速道路も空いていて、気持ちよく走れる。途中、寄ったサービスエリアで、フェラーリとランボルギーニを見る。フェラーリはテスタロッサ、ランボルギーニはネットで調べたところMurcielagoだろうか。速い車は、後ろ姿が美しくないといけない。抜いていくばかりだから、他の車が見ることができるのは後ろ姿ばかり。ほんの一瞬ではあるが。リアに印象的なデザインが求められるのだろう。どちらの車、走る姿、エンジンの音を聞けなかったのは残念。ランボルギーニはハンドル奥にパドルシフトが付いていたので、セミオートマチックだろう。実際は幅も、長さもかなりあると思うのだけど、デザインのせいかコンパクトに見える。水戸芸術館に着くと、ちょうどパイプオルガンの演奏が始まるところだったので、展示を見る前に少し演奏を聴くことにする。パイプオルガンを演奏する姿は、ダイナミックな動きが多く、見ていて楽しい。演奏者は小柄な方だったが、身体を精一杯使って、迫力ある音を聞かせてくれたどんな楽器でも、生音はやはりいい。企画展「われらの時代」を見る。立体作品に面白いものが多かったのだけど、平面作品が全体に低調だった。その後、那珂町のアカデミアプラトニカへ。ここでは僕も過去に、数回のグループ展と個展を企画してもらっている。この日は「にしよしみ展」のオープニングパーティー。しさんとは、このギャラリーを通じて知り合った。彼女は、やわらかで色彩豊かな世界を描き出す。ここのオープニングパーティーはスタッフの皆さんのおいしい食事と、楽しい雰囲気を味わうことが出来る。オーナーと話をするのも久しぶりで、友人たちとも大いに盛り上がった。腹が痛くなるほど笑ったのは久しぶり。充実した休日で、とても楽しいひとときでした。今日は朝から、ヌードクロッキーに出かける。クロッキーとは、短時間で描くデッサンのことで、主に人体を描く訓練になる。プロのモデルを描くのは、もう10年ぶりぐらいだ。人体を描くことは難しい。絵を描く全ての要素を含んでいるとも言える。人間の身体は形態が複雑で、様々な運動機能を備えている。今回のモデルは非常に優秀な方で、ポーズのバリエーションも多く、ほとんど動くことなく時間内キープしてくれる。ポーズが不自然だったりすると、途中で疲れてきて重心がどんどん移動してしまったりということがある。クロッキーとしてはかなり長い時間なので、じっくり描くことができる。セピアのカラーインクにつけペン。紙のサイズは65x50cm。こちらの4点は5分ポーズ。今の僕にはちょっと短い。