吉水先生の作品の中では難解なほうにはいるが、これはすごい名曲である。メロディがダントツにいい。先生ご本人に指導してもらえたのも大きかった。この日は、みな夜遅くまで個人練。僕もついつい熱気にほだされて個人練する。練習さえすれば、難しいところも必ずできるので、夢中になって個人練するうちに2時。一日目の飲みには参加できず就寝。翌朝、パート練後は海。今年も結局男祭りだ!でも年齢は少し若返ったかもしれない。それでもうら若き女子が2.3名海に入ってくれた。この日は波が高く、我々はただ騒ぎながら波間に漂うだけであった。来年こそは・・・岩井で男女同率でサーフィン&ゴムボート&騎馬戦。海水以外のしょっぱいものをほほに感じながら、一年にたった1時間の海を後にした。2日目の午後は、いわゆる曲をツメる時間。容赦ない要求と、新解釈が披露され、夜の通しへのボルテージがだんだん上がっていく。あの川きんホールに65名の奏者がひしめき、もはや立錐の余地も無い。夕食後、本番を除けば最もテンションの高い「全曲通し」。僕には大変に思い出の深い曲である。マンド人なら結婚式で2楽章を弾いて貰う、あるいは弾くのは定番のお約束であり、最高のステイタスであろう。僕は2楽章の最後でいつも涙ぐんでしまう。実は、3楽章の中間がそれ以上に泣ける。コラールの後涙を振り払うようにけなげにアレグロするところが泣かせる。イタリア人っていいヤツだな・・・。小穴さんの編曲のすばらしさもあって、天国的な美しさ楽しさである。小序曲は本当に難しい。何度も呼吸をあわせ、細かい音符も4小節単位でうたうことで、かなり聞きやすいものになった。金平糖も原曲のチェレスタの神秘的な感じにどこまで迫れるかが聴き所。トレパークは豪快・快速でまことにバッカスらしい演奏。アラビアはメロディの微妙な陰翳を感じていただければ。シナ・葦笛ともに、管楽器の良さが発揮できそう。なんといっても花のワルツ。この曲は、最初は少女クララがおずおずと、そして経験を重ねてだんだん大胆になって、胡桃割り人形=人生の悩みを噛み砕いてくれる存在を探し、めぐり合い、めでたくパカーンして、最後は華やかに大人の女性となって羽ばたく過程を描いているように思える。そもそもホフマンの原作は、大人になっていく時期の不安定な少女の幻想がテーマになっているのである。勢い今年の合奏の脱線話は、第二次性徴とか、ホルモンの話にならざるを得ず、僕の謹厳という評価がやや失われてしまった。この日の通しはやや力んで走り気味であったが、後2回の練習で柔らかさ・自由さを追及するつもり。わが団の象徴というべきエンディング曲だが、なにしろ、難しい、重い、長い。下手するとトリよりキツイという曲である。今年は特に重たい、というか年々重たくなってきている気がするので、大改造。フランス作曲家界一の伊達男でイケメン、サン・サーンスの曲であり、エスプリをきかせて垢抜けて行きたい。いうわけで、いつもとすこし違うバッカナール。その夜の打ち上げは新人さん紹介やパート一気で盛り上がった。今年は、学校ごとに無理強いするようなあまり汚い飲みではなく、落ち着いて和気藹藹とした飲みだった気がする。僕も新人さんや常連と語ったりして時間を忘れたが、3時には就寝。翌朝、リキュール系をがぶ飲みしたせいか結構気持ち悪く、二度寝している間に朝食を食いはぐれてしまった。3日目は合宿のおさらいをして、何事も無く終了。3日間桃源郷にいたので、オリンピックの情報を仕入れながら帰途に着く。今年も熱すぎる合宿が終わった。唐突だが昨日、ソフトボールが金メダル。最後のシーンは何度見ても心の汁が出る。勝利の女神は普段から努力をしたものにしか微笑まないのだ。いつも勢いで乗り切ってしまう僕&わが団だが、普段から見えない努力をしなければ。それにしても、硬式テニスより軟式テニス、野球よりソフトボール、普通車より軽自動車、少女隊よりセイントフォーが好きな僕はなんなのだろう。マジョリティよりマイノリティを愛するということなのか。語りつくされたように、大編成マンドリンオケ・クラ編は管弦オケの庶民向け「簡易普及版」なのか?そうではない!少なくともそのつもりで作られてはいない。少なくとも比留間賢八氏にはそういう意図が少なからずあったはずだ。今回は管弦楽オケに対するマイノリティとしての演奏なのか、そうでないのか。和光市を語る2先週、あやぶまれていた引越しをなんとか遂行。バッカス7/12の練習後は異様に疲れ、引越し前日なのに頭痛やだるさでダウン。クラリネット・パーカッションが入り、興奮しすぎたのかもしれない。~花のワルツのクラのもたれ具合、ドラチェロのメロディの熱さに気を失いそうであるし、80'Sは、ドラムが入って、特に後半のホイッ○ニーでしんみりし、ク○ーンでたたみかけ、ウイー・○ー・ザ・ワールドで大団円のベタな展開がドーパミンドクドクである・・・聴衆の皆さんには絶対に何かを感じてもらえるはず。ご期待あれ!(以上宣伝)そんなわけで和光最後の一日は朝から晩まで阿鼻叫喚状態で、名残を惜しむどころではない。それにしても現代人のいかに物に埋もれて生活していることか。我が家は楽譜だけでもダンボール大10個以上が蓄積されていたのだが、それ以外にも見たこともない家財道具が押入れから、あらゆる収納から大量に出てきた。清貧・貞潔を家訓としている我が家でさえこれである。結局、もって行くよりも捨てていくるものの処理のほうが大変である。猛暑日の中、新居に荷物を運び込み、家具を配置して何とか生活できるようにし、近隣にあいさつ回りをして食料品を買い込むと、何とか人心地ついてきた。引越しはすさまじく大変であるが、考えてみると、際限なく溜め込んだ物を整理するという意味で10年に一度くらいはするべきかもしれない。見も心もやせほそるくらい大変だったが、今はやってよかったという気がしている。大体きれいに使ってきたが、家でもノリノリで演奏するため、足台やいすの足でフローリングに浅いヘコミや細かい傷が結構ついてしまっていた。それから壁紙や敷居に汚れ。窓のクレセント錠も取れていた。修理費を過分に取られたらどうしようと心配して、原状回復ガイドラインや裁判の判例まで丸暗記して緊張して望んだのであるが、管理会社の人たちは「きれいですね、ほんとに12年も住んだんですか?」と激賞。最近は2.3年でズタボロにして出て行く人も結構いるそうだ。われわれはアパート中最長老の住人であったし、ほぼ最低限の費用で出れそうである。鍵を返すと12年前引越してきたときと同じがらんとした部屋に心からお礼を言う。体の一部だったようなあの部屋が、今は他人のような顔をして静かに初夏の日差しに照らされている。物哀しいような懐かしいような、そんな瞬間であった。和光市の思い出を語りたいところだが、今は朝霞台での新生活のほうに手一杯で、和光を懐かしむ余裕は無い。あんなになじんでお世話になった場所なのだから、何か恩返しというか、思い出になることをしたかったと思っていたら、よく家内と僕で利用していた和光市勤労青少年センターの館長さんが、10月に市民の皆さんを招いた小さなコンサートを企画してくださることになった。自分の中では和光市への恩返しコンサート。和光市への想いをマンドリンとギターで語ろう。和光市出身の清水かつらの童謡をアレンジして演奏しようか、などと考えているところである。和光市を語るついに12年住んだ和光を離れることになった。手狭なのと家内の仕事のことを考え、隣の朝霞市に引っ越すことになったのである。次に住むマンションはやや古いが、部屋がひとつ増え駅から5分である。これで遅くまで飲める!というものである。今の住まいは駅からバスか自転車で無くては帰れない。歩けば30分以上かかるだろう。10時以降はバスもなくなるのだ。それにしても、僕は割に土地への執着が強く、実家のある鴻巣もいまだ大好きだし、ここ和光は12年住んだからほとんど第二の故郷である。した緑が多く、畑や雑木林も多く本当に好きだった。駅から遠いのがネックであるが、自転車通勤なので、朝の空気の中、緑のトンネルを抜けて坂を下っていくのは最高の爽快感があった。駅といえば、有楽町線の始発駅でも有り、交通アクセスは奇跡的なほどよい。ウイキによると人口の増加はここ10年埼玉一だそうな。若い世代が多く明るくて活気に満ちている町である。和光に住んだこの12年、僕も家内も多くの仲間を得て音楽を楽しみ、いろいろな機会をいただいてきた。人生には無くてはならなかった時間だろう。なんとも素敵な思い出の詰まったこの町を離れるに当たって、最後の何日かは思い出の場所を一つ一つ尋ねたい・・・なんてセンチメンタルな気分だったのだが、とんでもなかった。我が家は楽譜の類がおそろしく多く、譜面・楽書だけで今のところダンボール10個を超えてもまだ半分くらいしか減らないので恐れおののいている。12年間分、編曲の資料やら、購入したスコア、パート譜、自作のスコア。家内のソロ楽譜の膨大なコレクションなどCDまで含めると2トントラックをはみ出すんじゃないか?よくもこの狭いアパートに溜め込んだと思う。それに整理していると、ついつい往時を思い出して楽譜に見入ってしまうのも引越しが進まない原因。どんな曲だっけと思わず楽器を取り出しそうになったりして。大昔のバッカスの思わぬ珍資料もぞくぞく。来し方行く末についてはまた今度。和光についての思い出もまた書くこともあるだろう・・・。千明氏と指導に行っているK女ギタマン部の3年生の引退式&発表会があった。今年の3年生は人数も多く個性的でにぎやかな学年であった。積極的に音楽を楽しもうとする姿勢がよく、自分たちからマンドリンオリジナルをやりたいとも言ってくるし、いまどきの高校生らしくポ○ノグラフィティの曲も演奏する。高校生が「先生、”ポ○ノ”やりましょうよ!」なんて白昼堂々いうのだから恐ろしい時代である。それぞれ独奏・アンサンブルなど2年間の成果を披露した後、最後に2.3年生で思い出の「シンフォニア」を演奏。これに強く胸をうたれた。実はこの曲は今年2月のコンクールで演奏、残念ながら僅差で全国大会への出場を逃したのだが、審査員の中にはダントツ1位をつけてくれる先生もいたほど(当然その逆も)賛否両論の演奏だったのである。この日の演奏を聴いてあらためて思った。音楽に何を求めるか・・・人によっていろんな価値観があっていい。われらが教え子たちがこういう演奏をする感性をもってくれたことがうれしく、また誇らしく、やはりこの指導でよかったのだとあらためて確信できる自分がうれしかった。司馬遼太郎の「世に棲む日々」で死を前にした吉田松陰が弟子と獄中で学問をし「こういった透明な心境でこそ真の学問が出来るのだ」というくだりがあるが、この日の彼女たちも、もうコンクールと関係なく、この仲間・後輩との最後の合奏を無心に惜しみ、楽しんでいるのである。終わったことだが、こういう演奏をこそ大阪の空に響かせたかった。それにしても楽器を手にして1~2年の20数人の高校生たちの魂の洪水。80名近い社会人の猛者を擁しながら、僕は今こんな音をオケからひき出せているだろうか?おもわず考え込んでしまう。社会人団体の活動は良くも悪くもどうしてもルーチンワークになりがちだ。継続的な音楽活動には、時間をかけて音楽を追求し、奏者や組織も成長し、プログラムにシリーズ性を持たせて音楽のはばを広げていくプラス面がある。「まあ、次があるさ」という考え方が悪い意味で使われたときマイナス面にもなる。最近、自分も含め団にはそのマイナス面がただよってはいなかったか。一度きりの時間に全てを賭けて燃焼する高校生の演奏を聞いてそう思うのである。世界の主要都市の地図やガイドブックを作る仕事をしているくせに、飛行機嫌いで小学生のとき以来一切外国に行っていない。各国の政情や民俗・習慣に関心があるので、日本と○○国の比較論、みたいな本が結構好きでよく読む。マンド業界人である以上イタリア関係のも読むが、この前読んだイタリアのスローライフマンセー!!というノリの本(タイトル・作者は伏せる)にはちょっと違和感を感じた。イタリア在住の日本人の奥様(たぶん商社の駐在員の)が、イタリアの友人たちの豊かなスローライフと、日本人の仕事に明け暮れる悲惨な生活を比較し、経済的には豊かなはずの日本人はイタリア式心の豊かな生活を目指すべき!と鼻息を荒くしているありがちな展開。経済論から音楽論、ついにファッション論に及び、イタリア人は美男美女が多いが、日本人は体型も顔もアレなので洋服は似合わないから着物でも着とけ、と大和民族伝統体型を有する自分からすればミもフタも無いことを指摘している。われわれ日本の庶民が、この本で言う「ごく一般の」イタリア人のごとく毎年夏休みを1ヶ月取って、別荘で毎日遊び暮らすことが現実にできるか・・・悲しくなるがおそらくそんなことは一生不可能であろう。日本人だって出来ればのんびり遊びたい。好きでくたくたになるまで働いているんじゃない。せざるを得ない状況なのだ。フォローすると、この本にはそれとは別にラテン人特有の家族愛、宗教心から来る素朴な倫理観、明るく親切な性格、自信にあふれた自己主張とコミュニケーションのうまさなど、日本人が見習うべき点が実例をふんだんに挙げて紹介されているところは非常に共感できる。過剰なほど充実しているからだという。手っ取り早く言えば、この著者が現地の友人たちと優雅なバカンスを過ごす海辺は、毎朝ゴミひとつ無いように完璧に管理されているとのことだが、その掃除はどこ出身の誰がやっているのか?ということである。要するにこの本でしきりに言うヨーロッパの「豊かさ」とは貧しき人々の犠牲の上に実現した、なんともほろ苦い傍若無人な「豊かさ」なのだ。今回言いたいのはそれではなく、比較論について。A国の上流階級の人間とB国の大衆階級の人間の生活を比べて、その上でどちらがよい国かは当然比較にならないということ。人間も同様、Aという人の長所とBという人の短所を比べても比較にならない。いやそれを言い出した時点でAに完全に肩入れしているということで、もう結論は見えているということ。それはAの欠点に目をつぶり、Bの長所を見落とす結果となり、かなり危険である。音楽・演奏は批評するものでも比較するものでもないが、するとしたらこの点だけには気をつけたいものである。共有2008年5月23日なべて世はことばかり・・・この連休から5月にかけて、奇妙で悲惨な事件が多かった。明になったり殺されたり。