こちら⇒日本映画のオリジナル率は、どうなっているんだろう?(前篇)2016年上半期の日本映画ヒット作における、オリジナル作品興収比率は10.23パーセント。上半期のヒット作の成績を見ると、興収10億円以上をあげた日本映画は、全部で25本。興収トータル570.1億円。12.1億円の4本でした。山田洋次監督作品が2本も。この場合も、山田監督には松竹というホームグラウンドがあるからな。企画は実現しやすいんじゃないかな。「―若くして死ぬ」も、宮藤官九郎のオリジナル・シナリオですよね。この場合はアスミック・エースが企画をピックアップして、東宝と製作委員会を組成し、東宝=アスミック・エース共同配給作品になったケースだ。個人の着想をオリジナル作品として開発して行ったという点では、それに該当するかな。日本テレビ放送網が製作幹事としてクレジットされているね。だいたいテレビ局は歴史的に企画には強いんだよ。朝から深夜まで、夥しい量の番組をオンエアしていて、そのすべてに対して視聴率という結果が出る。現在ではそのテレビ局製作作品も、一時期の勢いを失いつつあります。良い企画というものは、大金を出せば買えるものじゃないからな。それが一番難しいところなんじゃよ、映画ビジネスの。10.23パーセント。10パーセントは超えた感じだ。「オリジナル作品『君の名は。』の興収は、結局いくらになるんだ?」(C)2016「君の名は。今年の場合は、夏休み以降に日本映画の大ヒット作が出たじゃないですか。上げられるのが「君の名は。これは新海誠監督が、映画のために書いたシナリオがもとだから、オリジナルとして扱うべきだろう。200億円を超えるだろうしなあ、最終的には。一応200億円としておきますか。これは庵野秀明総監督がシナリオも書いていますが、ゴジラというキャラクターは彼のオリジナルではありませんし、あくまでシリーズの1本という位置づけです。オリジナル作品には該当しないと判断しました。キャラクターがオリジナルかどうかというのは、大きなポイントになるね。10月末現在で興収10億円以上を上げた、下半期公開の日本映画のうちオリジナル作品は、「君の名は。」と「超高速!参勤交代リターンズ」の2本だけなんです。これはまだ増える余地があるけどね。今年上半期と下半期、ただし10月末までに公開された日本映画で興収10億円を超えたオリジナル作品は、トータルで6本ってことになるか。今年は2ヶ月残っていますし、続映中の作品も興収を伸ばしていますから、本数的にはもうちょっと行くんじゃないでしょうか。昨年の5本を上回るのは良い傾向だと思います。」の200億円を入れると、269.2億円になってしまうんですよ。これでは全体の傾向を反映した数値にならないよね。誰かが「オリジナル作品がどれほど観客に望まれたかを測る上で、興収は重視すべき」なんて言うから、妙なことになっちゃうんですよ。ヒット作を対象にこういう視点で集計していったら、こういう結果が出たということだけどね。あらゆる映画は、個人の脳味噌から始まる。理想を言えば、「湯を沸かすほどの熱い愛」みたいなオリジナル作品が全国300スクリーン以上の規模で拡大公開され、中野監督の次回作がまたオリジナルで実現し、大手映画会社の配給で全国拡大公開されるというのが一番良いんじゃよ。ここ数年の事例を見ていくと、そうはなりませんね。今年の日本映画は質・量共に豊作だと思いますし、中小規模のマーケットで公開された作品にも、上質だと言われるものが例年より多く、オリジナルの発想が活かされた作品も少なくないと思います。した作品に携わった監督や脚本家が、すぐさま大きなマーケットに打って出られるかといえば、そうではない。何か大きな壁が立ちはだかっている気がしてならないんです。この問題は、またこのメンバーで改めて話し合う必要があるな。なるだろうとは思っていたけど、原作モノとオリジナル作品について云々すると、つまるところ企画についての話になる。今、映画会社が総力を上げて取り組まないといけないのが、この企画についての問題だ。当たり前のことだが、企画というモノは個人が脳味噌を使って考えるものだ。オリジナル作品となれば、なおさらのこと。いう企画を考える人たちと、どういう関係性を構築し、どういうやりとりをして、企画開発をどうやっていくかは映画会社にとって大きな課題なんだ。映画になるネタを考えついた人が、それを書面にする。その書面を最初に読む権利さ。ミラマックスと、一瀬隆重プロデューサーがフォックスと交わした前例がある。どちらも映画には結実しなかったけど。その前に、原作のある作品かオリジナルかという評価を、きちんとするのが先じゃないでしょうか。アメリカのアカデミー賞には「脚本賞」と「脚色賞」があるでしょ。原作を脚色する技能と、ゼロからキャラクターやストーリーを考えて形にする力は、別のものです。日本アカデミー賞を見ても「脚本賞」しかないし。それってけっこう重要なことだぞ。考えてみれば、アホな話ですよね。シネコンが増えたおかげでマーケットが拡大した。そこでどんな映画を作ってかけたら良いのか分からないなんて。商業的な実績のある原作ばかり映画にしたがる。一貫経営して来たんだ。その良さというのは、興行、つまり映画館を経営することで、観客の動向が把握でき、それを企画・製作に活かせることだった。それが今、一貫経営はしていても観客の動向が分からないのか分かろうとしないのか。それだけ観客の嗜好も価値観が多様化複雑化していることは事実だけど。原作モノにせよオリジナルにせよ、作品を作る上で中心になるのはプロデューサーだから、今、観客は何を望んでいるかを、プロデューサーはきちんと把握して欲しいね。」はオリジナルで大ヒットしているじゃないですか。新海誠監督をここまで育てたのは、今の東宝が持つ余裕の反映だろうな。儲かっている会社は先のことを考えたり、企画開発をしたり、若手監督にチャンスを与えたり、先行投資をする余裕がある。これから映画を実際に作るのは誰なのか?を考えているわけだ。逆の見方をすれば、そうしたことに取り組まなくてはならないほど、強い危機感を感じているとも言えるだろうね。「商品」を作っているわけだから、ベストセラーを映画にしたり、ヒットする要素は盛り込みたいと思うよ。観客にとってそれは「作品」だからな。そのあたりの認識は、ちゃんとしなくちゃいけない。金儲けばかりに目の色を変えているだけではいけない、ということだよ。「この世界の片隅に」が「本年度ベストワン!!」と言われる理由。「続・深夜食堂」は、さながら腹持ちの良い幕の内弁当のようだ。