ハンターの傑作のひとつである「生命の木」を映画化したもの。諸星ファンとしてみたけれども、どーもねえ。原作のストーリー展開は、ある学生が東北の隠れキリシタン伝説を知り、実際に訪れる。ところがその村では殺人事件が起こっており、ちょうど居合わせた稗田礼二郎が犯人と疑われながらも、その村で「はなれ」と呼ばれている地域とそこで起きた殺人事件に隠された秘密を解き明かす...というのが大まかな流れ。ひっじょーに面白いので(特に民俗学に興味がある人なら)興味をもった方はこんな説明で満足されることをよしとせずぜひぜひ原作(上記リンク先参照)を読んでほしい。話は戻ってその映画化した「奇談」ですが。「生命の木」だけじゃ尺が持たないからってよけいな「神隠し」エピソードを無理矢理絡ませる。短髪+メガネ姿の阿部ちゃんが稗田かけらも肉薄してないのはベツモノとして許容することにしても、傍観者がどんどん加速度的に状況に巻き込まれていくからあの作品は面白いのであって、はなから主人公に事件を設定したら単なる謎解きでしかなく、そこに原作ほどの意外性を保持しえねえだろってのはわかりそうなものだけどな。中途半端に神隠しネタを膨らませるもんだから微妙に物語の整合性がとれなくなっているのもまたなんとも。それだけ煽った「神隠し」ネタだが、結局のところ「なんで?」への回答はナッシング。そりゃねーだろと画面のこちら側は脱力しまくり。「生命の木」はどう考えてもエヴァンゲリオンに影響を与えているんだが(ていうか設定はまんまこれだよね?)ああいう形に昇華したエヴァに比べ、こちらはといえば、ダイナミックな妄想展開が実にちんまりとしてしまっていて、ラストの巨大な開放感に毛ほども近づけていない。そもそも善次サンのキメ台詞が「おらといっしょにぱらいそさ、いくんだー」になっているという...ってアンタ、原作がなぜ「ぱらいそさ、いくだ」なんだか理解してないんじゃねーかと。さんじゅわん様を白木みのる×3で押し切った強引さはほめたいが。見所がそこだけってのはどうよ。いう作品に神戸浩をつかうのはありきたりすぎてあくびがでそうだ。(そして全役者の中で彼だけが「わかってそう」なのも悲しい)あとラストをいまさら「時をかける少女(旧版)」にするってのは本気で問いつめたかったが、そこで終わるのかと思いきやさらにまた蛇足で、主人公のモノローグで終わらせるほどの出来にはもうなにか言う気力はなくなります。(これ以上足をつけたしたらムカデになっちまいますよ。)しかも主人公は「なんで重太がパライソにいけなかったのか」理由がわからないときたよ。お前原作読んだのか?謎は謎のままでいいって根本敬先生をパクるな!結局のところ諸星大二郎原作で「成功」してるのは「もののけ姫」だけということで、やっぱりこのひとの実写を作れるほど邦画には力がなかったのでした。大映)なんてのを見てしまった。江戸の街を強盗団が荒らしまわる。賊掃討に乗り出す大岡越前ではあったが、その強盗団が昔なじみ、そしてその情婦には昔の女、さらにはその女が産んだ実の娘までも捕縛することになり、大岡は苦悩する...というのが大まかなストーリー。単純明快ノーテンキな勧善懲悪ものだと思っていたらいきなりこんな濃厚というか重厚というかゴッテリした展開だったので非常に驚いた。誰のホンかとおもったら新藤兼人でした。(監督は田中徳三)大岡越前守には長谷川一夫、吉宗は白塗り時代の勝新太郎、大岡の実の娘を演じるのは可憐な中村玉緒と、いかにも黄金時代の大映ですな。うちに苦悩をにじませた大岡をこの一年後に引退する長谷川一夫が大げさでもなく類型的でもなく、脂汗がたれるような緊張感で演じていた。いう映画がある種システマチックに作られていたという事実に一番驚くのですけれども。「裁かれる越前守」を見た後もう一度挑戦したけどやっぱりひどい。なにがひどいってアクションシーンのスピード感が「裁かれる越前守」のほうが優れているんだもの。50年前のに負けている時点でバレットタイムもへったくれもないってもんです。張飛が暴れまわるシーンはなにあれ?あほなおっさんが突進してるだけってどうよ?そのあとのシーンも最新技術を使って退屈の限界に挑戦しているようなもんで、テンポが悪いし編集の仕方もひたすらスピード感を磨耗することに熱心なので(ハイココデカネツカッテマスヨーミテクダサイネーというのはいい加減やめないか?)監督がジョン・ウーであることに対して本気で疑念を抱いた。ヅョン・ウーなんじゃないか?ちゃんと現場は確かめたのか?おい。三国志だったからいけなかったんだな。三国無双、いや無双orochiの映画化だったらよかったかも。てつはうどころか雑賀衆だしてバンバン撃ち合えば本調子になったのかも。観客もそっちのほうがみたかったんじゃないの?ただ単に私が見たいだけなんですが。[映画レビュー※ネタバレ注意]今年も行われる「日本インターネット映画大賞」の外国語部門に応募することにした。2008年に観たベスト映画ともいえるので参考になる方がいれば幸い。今年は洋画の豊作年だったと思う。「ダークナイト」と「ブラインドネス」と「ノーカントリー」「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」の4作品を映画館で観られたのは至福であった。映画は映画館で見るもんだと強く思い知らされる作品群でございました。」)【コメント】ダークナイトと迷った上でこちらにしました!双方迷い甲斐のある作品ですが、やはりここはすばらしい演出力をもった作品に軍配を上げたい。」)【コメント】ただ一人だけ目が見えるという難役をノーメイクに近い状態で演じきってました。慈母的な一面だけではなく多様な表現で原作の「医者の妻」へ血肉を与えてました。」)【コメント】ブチキレ演技ができる人はハリウッドでも何人かいますけれども、ジョーカーという「人間」を単なる「ブチギレ」演技だけではなく、哲学的思想性を帯びた存在にまで昇華したのは、ヒース・レジャーの力量でしょう。妙に似ているんだよなあ...。新人とはいえない人ばかりが頭に浮かぶ。【コメント】ストーンズファンがこれを選ばずして何を選ぶ!とはいっても、誰が見てもいいものはいいと思うぜ。【コメント】ハルクにでかくなり続ける顔で対抗したのか?と思うぐらい成長したリヴ・タイラー。DNAの濃さは母親が誰であれ無関係であるという父性遺伝の強烈さを証明し続けてください。-----------------------------------------------------------------この内容(以下の投票を含む)をWEBに転載することに同意する。トラックバック(0)共通テーマ:映画で、これまた超イマサラですが「mishima」が激面白いんですよ。[映画レビュー※ネタバレ注意]途中まで見たけどこれは割りと傑作。音楽と編集がすばらしいのだが(ルーカスの奥さんが編集やってんのかと思ったけどマイケル・チャンドラーで「アマデウス」の人だ)脚本もすばらしい。家」(の収編)「奔馬」の三作品を横軸にあの11/25の三島の行動と回想を縦軸で展開するという多重構造である。小説を映画化しているところは徹底的に舞台セットを用いてその虚構性をこれでもかと叩きつけるし、三島の行動については過去の回想を白黒にしたりとわかりやすく工夫している。脳内の高揚を誘う音楽とともに緒形「三島」はほとんど口を一文字に結んで躍動する。三島と緒形拳じゃそもそもの顔の作りからして全然違うのだが、これが不思議と「三島」に見える。ボディビルをはじめて以降はなにかが降りたかのように「見えないのに見える」のだ。「金閣寺」については大映で映像化した際雷蔵にやらせたけれども、見た目がよく似ている坂東三津五郎(当時は八十助)が犯人役を演じている。力む奇形的な動きをよく表現しているのだが滑稽ではない。犯人の「友達」である足の悪い男役を佐藤浩市がやっていて、悪の魅力、コンプレックスを逆手に取り一種のトリックスターとなるあたりなどをぞくぞくするようなしぶとさでたまらない。ここでの「金閣」はミニチュアの金ぴかである。舞台装置のようなミニマルさがかえって「俗っぽさ」を表現している。琳派のような背景の中、主人公の前に絢爛たるミニチュア偽金閣がごうと迫りぱっくりと開くあたりの美しさは比類ない。短いが「金閣寺」という小説を映像化したものの中では最も優れているのではないだろうか。[映画レビュー※ネタバレ注意]以下ネタバレなんでそれでもいいという人だけ読んでください。なにをしていたんだと一部からいわれそうですが、昨日ようやく「ノーカントリー」を見終えました。この映画は省略や象徴暗喩暗示が多いので一見するとわけわからん上に後味が悪い作品と言われると思うけれども、いやいやどうして非常に考えられた(そして後の解釈を観客に任すといういい意味でボールを投げているのも計算のうちなんだろうなということも含め)考え抜かれた作品だなと思いました。対比対比と繰り返しが多いのでわかりやすいともいえる。対比のひとつは、価値観(ある意味自分の中のルール規範倫理)に固執する人が二人登場し、また現実(ルール)を「運命の力」によって変えようと挑む(一人は「変えられてしまった」のだけれども)人間もまた二人登場する。ルールに拘泥するのは必殺仕事人シガー(ハビエル・バルデム。彼の分厚い肉をかきわけるようにして笑う姿がたまりません)と保安官ベル(トミー・リー・ジョーンズ)で、「現実を変革」させられた(した)人間は金を横取りしたモス(ジョシュ・ブローリン)とベルの叔父の元保安官。運命を受け入れる女性と拒否をする女性。対立軸上にいる人間が現れるので捉えやすい。「運命はこのように扉をたたく」といった作曲家と呼応するようにいちいちシリンダーを吹っ飛ばすシガーとか象徴も多い。(このあたりについては明日もっと書く予定)で、もっとも解釈が分かれるのが、ノーカントリーの最後でトミー・リー・ジョーンズが自分の見た夢の話をするところでしょうな。彼はふたつの夢を続けさまに見る。ひとつは若くして死んだ自分の親がその若いままの状態ででてくる、自分は父親から金をもらうがなくしてしまうという短い夢、ふたつめは雪道を歩いているとまた若いままの自分の親が顔を伏せながら自分の横を通り過ぎていく自分は毛布を巻いて雪道を歩き続けるがその先に父親が焚き火をして待っていてくれていると思うという夢だ。最初の夢について考えたのは、この映画の主題ともかかわってくるけれども、この映画において金はひとつのルールであり災厄でもある。怪我をした男が少年からシャツを買うシーンが二度繰り返されるがある種それが象徴しているといえる。金の入ったケースをめぐって殺し合いが起きるというのがこの映画のストーリー展開だけれどもそのケースを手にした人間は必ず死ぬ(もしくはその暗示がされる)のがまたこの映画のセオリーでもある。金は災厄の象徴となってしまっている。「金」は古来「道具」であったがやがて「ルール」へと変わっていく。そこを踏まえて考えると、この映画は金が「ルール」から「災厄」へと変化していくその過渡期を描いているといえる。その象徴がモスとシガーで繰り返される子供からシャツを買うシーンである。大怪我したモスは道を歩いていた少年たちからシャツとビールを買う。そのとき飲みかけのビールを売りつけようとする少年を別な少年がたしなめる。その場面がシガーで再現される際はシャツを売りつけた少年たちは金をめぐって争いを起こす。この時点で「悪疫」となりそれが「伝染」していく様子が描かれているのではないか?「ルール」から「災厄」へ。これこそまさに「リング」ですな。そこでこの最初の夢について私はこう考えた。若くして死んだ父親が若いまま現れ、そして金を渡す、この金は「古き善き時代のルール」ではないかと。「若いままの父親」とは「古き善き時代」を表していると思う。アメリカにおいてアメリカを支えた中流階級は絶滅に追い込まれているのが現状だがその端緒を担ったといえるレーガノミックスがはじまったのが1980年代前半でありまさにこの映画の舞台設定の時期と同じである。受け取った「古き善き時代のルール」を彼は次代にひきつけずになくしてしまう。「この夢を先に見る」ことといい、非常に象徴的なヒントである。ひとつの夢は雪道を歩いているとその横を例の「若いままの父親」が顔を伏せて通り過ぎていくというものだ。(イエイツやフロストの詩はここではのけて解釈する)テキサスに雪が降るなんて有り得ないわけでそんな有り得ない状況を毛布一枚(たぶん毛布は「アメリカンドリーム」やら「伝統」やらといったことだろう)で乗り切らなきゃいけない。乗り切れば「古き善き時代の価値観」にまた戻れるよ、という意味じゃないかと。(これとは別な解釈をハニーコミヤマとしていた。死者が待つということは雪道は人生そのものであり、死者がまつ道のりという寒々しい光景からは例え「血と暴力の場所」から引退したとしても逃れられないのだという暗示ではないかというものだった)映画の公開は2007年。それと同じ年にオバマ氏は「チェンジ」を合言葉に出馬表明を行う。彼は新自由主義社会を否定し、「我々は出来る」といった。彼は「古き善き時代の価値観へ」戻ろうとはいってないけれども、ケネディやルーズベルトの影を彼に見出す人々には「古き善き昔の強いアメリカ」を取り戻すように見えるかもしれない。したらこの「汚わいと災厄にあふれた国」を変えられるのか?それは劇中で現実を変えられてしまった人間がいみじくも呟く「一個人の働きで状況が変化するようなものではない」ので「出来る限りのことをしていくしかない」のだ。きびしい道、とんでもない道でも進み続ければ「冷たい闇の中を焚き火が待っている」。いうわけでほのかに明るい希望の持てるものに解釈してみた次第。馬鹿だ馬鹿だ私は馬鹿だマンコ丸出し..「肉便器」考--便所であっても便器..タワーリング・インフェルノは今見る..金玉について熱く語ればガラスの仮面42巻発売!と2ちゃん..メダリスト里谷多英泥酔して公然SE..春の鬱にはストーンズを。さんがnice!と思った記事グダグダの続き。誕生日に来たメール結婚しました。「しかしこんなことになるとはなあ」..うまれました&退院しました。あけましておめでとうございます。ブログ読むヲチする先の、青瓢箪。06/29ちゃんくーのHPちゃんくー氏の運営するHP。ソネットポイントこの広告は前回の更新から一定期間経過したブログに表示されています。更新すると自動で解除されます。この広告は180日新規投稿のないブログに表示されます。