ベト・コレーアまたしてもエルメート・パスコアール門下生で、スゴイ逸材と出くわしました。ミナス出身で、現在はサン・パウロで活動するというピアニスト、ベト・コレーアのデビュー作です。昨年出た本作を知ることができました。それにしても、あれほど敵視していたエルメート・パスコアールに目を向ける日が来るとは、思いもよらなかったなあ。あのハッタリさえなければ、エルメート・ミュージックはブラジルのジャズとして、これほどまでに輝くのかという感慨を、新たにしています。毛嫌いしていた期間があまり長すぎて、結構聴き逃している作品も多い気もしますけど。ベト・コレーアは、アンドレ・マルケスの代役として、エルメートのグループに加わることもあるといい、サン・パウロの名門の音楽学校、タトゥイー音楽院の講師を務めている人だそう。軽やかに弾むスピード感溢れるドラミングを聞かせるのは、クレベール・アルメイダ。https://bunboni58.blog.so-net.ne.jp/2018-06-11あのクレベールのデビュー作でピアノを弾いていたのが、ベト・コレーアだったんですねえ。エルメート派の片鱗をみせます。ユニークなのは、ギタリストがカイピーラ・ギターも弾いていることで、ベト自身もアコーディオンを弾く曲もあり、楽器の選択もブラジルのジャズならではです。Brasileiro’。リズム・アプローチも斬新で、めちゃめちゃカッコいい。特徴的なメロディもそこかしこから飛び出し、まさにブラジルでしか生み出せないジャズを味あわせてくれます。ネルソン・サルジェント現役最古参のマンゲイラのサンビスタ、ネルソン・サルジェント。16年にクラウンド・ファンディングで制作された91歳をお祝いするCDが、ようやく日本に入っていました。90を越すと、総入れ歯らしきフガフガ声になるのも仕方ありませんが、どこか憎めない愛らしさを感じさせるのは、お人柄でしょうね。手を伸ばすことができませんでした。衰えは隠せないわけですけれど、そこは持ち味の違いなんでしょう。Boteco’(飲み屋から飲み屋に)なんてサンバも作る、ダメおやじの茶目っ気が、老いを味わいに変えてしまうのでした。あ、でも、こんな感想は、ネルソンの初レコードとなった79年のエルドラード盤からずっと聴き続けてきたファンの勝手な思い入れかもしれません。ネルソンを初めて聴くという人に、いきなり本作をオススメはしにくいですね。PAISAGEM”(邦題『裏山の風景』)をまず聴いてもらった方がいいに決まってますもんねえ。田中勝則さんが制作した86年のネルソンの代表作を知っていればこそ、この老いたネルソンの本作も、微笑ましく聞こえるというものです。入っていた代表曲がずらりと並んでいます。伴奏には、エルトン・メデイロスとの共同名義作やネルソン・カヴァキーニョに捧げた作品で共演したショーロ・グループのガロ・プレートが務めるほか、サポート・ヴォーカルに、昨年来日したペドロ・ミランダが駆けつけています。ガロ・プレートを聴くのもずいぶんとひさしぶりだなあ。90年代の2作や30周年記念アルバムを愛聴しましたけれど、その後もずっと活動を続けていたんですね。アルバムの音楽監督とアレンジは、メンバーのバンドリン奏者アフォンソ・マシャードが仕切っています。マンゲイラの深い抒情味をたたえた作風は、カルトーラの直弟子の名にふさわしく、サンバ/ショーロの演奏にのると、一層味わい深さが増します。呑んべえのサンバともいえるくだけた性格は、どこかホッとできるものです。このメンツがネルソンを盛り立てる様子がなんとも微笑ましくて、すごく温かいムードがアルバム全体を包んでいるんですね。ペドロ・ミランダやガロ・プレートのメンバーに歌わせる曲も多いので、ネルソンの老いた声があまり目立たないのも、うまい構成です。Morre’(邦題「サンバは死なず」)は、ガロ・プレートの演奏のみの歌なし。それなのに、コンサート会場で観客全員が大合唱しているような空耳をおぼえるのは、ファンの欲目でしょうか。この曲でアルバムが終わると、多幸感に包まれますよ。ジャケット・カヴァーの絵も、ネルソン・サルジェント画伯の作品。ファンには『裏山の風景』でもおなじみのモチーフで、ネルソン・サルジェント・ファンをどこまでも喜ばせる仕掛けがイッパイの作品です。トッサポン・ヒンマパーン長い間その名を忘れていた、トッサポン・ヒンマパーン。タイの仏教歌謡レーに入れ込んでいた15年ほど前、よく聴いた歌手なんですが、18年の新作に出くわして、ずいぶん聴いていなかったことに気付きました。先達の二人とは違う、洗練された技巧の持ち主です。レーを歌いこなすには高い歌唱力が必要で、モーラム以上の技巧が要求されるというのは、なるほどとうなずける話ですけれど、トッサポンのサラリと歌ってのける技量の高さはスゴイですよ。技巧を聴く者に意識させないスムーズな歌唱が、トッサポンの歌唱力の高さを表わしています。歌い手によってはすごくアクが強くなるんですが、トッサポンの軽やかさは、他の歌手には真似のできないところじゃないでしょうか。新作でもトッサポンの歌唱力の安定度は、折り紙付きといえます。サウンドの方が、ひと昔前のルークトゥンみたいで、キーボードの音色やドラムスのフィルがいなたすぎで、ちょっと残念でしたねえ。ゼロ年代のアルバムの方が、ソー(胡弓)、ラナート(木琴)、ピー(縦笛)を全面的にフィーチャーしていて、西洋楽器を使ったポップなサウンドとのバランスも良かったように思います。本格的なレーを聴ける名盤でした。ジャケットを見て、本格的なレーが聴けるのかなと思いきや、プロダクションはキーボードにエレクトリック・ギターやベースが加わるルークトゥン・レー・スタイル。ところが、歌の方は、ほとんどメロディを感じさせない語り物の世界で、29分弱の長尺の曲2曲のみという内容。あまりにも単調で、正直退屈は隠せませんが、これまたレーの深淵を見るかのようで、手放せないものとなりました。レーの世界を知るのに役立ったのが、06年のワイポット・ペットスパンと共演したVCDです。ゴザを敷いた舞台の中央に花飾りと果物がお供えされていて、そこにワイポットとトッサポンが座って交互に歌うんですが、その様子はまるでカッワーリーのよう。離れたところでは、立ち上がって踊る男女たちもいます。大ステージで大勢の踊り子が舞うルークトゥンのコンサートとはまったく違った、もっと庶民的な音楽の場であることが、これを見てようやくわかりました。ディミトリ・ニトラリギリシャの女性歌手でサントゥーリを演奏する人といえば、アレッティ・ケティメが一時期話題になりましたけれど、ディミトリ・ニトラリというこの女性、アレッティ嬢よりはだいぶお年を召しています。垢抜けないジャケ・デザインが妙に引っかかって買ってみたら、これが大当たりでした。戦前スミルナ派の妖しくもいかがわしいムードをぷんぷんと撒き散らしているんですよ。13年作という近作で、この濃厚な味わいは、ちょっとスゴいですよねえ。イッパツで魅了されてしまいました。プロフィールを調べてみたのですが、インターネットには情報がありません。ご本人のフェイスブックはありましたけれど、バイオグラフィは載っていませんでした。歌手としてのアルバムはほかになさそうです。普段はサントゥーリ奏者として活動している人なんでしょうか。ヴァイオリン、バグラマ、ブズーキなどの弦楽アンサンブルが、ミクラ・アシアのムードを濃厚に醸し出します。悪の華を垣間見る、アブない快楽に引きずり込まれる思いがします。クイン・チャンヴェトナム伝統歌謡に、注目の新人が登場しましたよ。「ボレーロ天使」のニックネームが付いた逸材。配信リリースのアルバムから編集されたCDが、アメリカで発売されました。これが極上なんです!ザンカー(民歌)を基礎とする確かな歌唱力と、スウィートな歌声は、なるほど「天使」の名に値します。母親がクイン・チャンという名を付けたそうです。クイン・チャンのアイドルは、ニュ・クインとフィ・ニュンということで、しっとりとした歌の味わいは、若い頃のニュ・クイン以上じゃないかな。クイン・チャンは、その憧れのフィ・ニュンの後ろ盾を得て、ステージに立つようになったといいます。彼女のフェイスブックは、すでに3万人を超すフォロワーがいるんですよ。繊細なこぶし回しに、得も言われぬ情感をこめるスキルが、すごい。歌を重苦しくしないバランス感覚が見事です。歌いぶりには、終始抑制が効いています。ダン・バウ(1弦琴)、ダン・チャン(筝)、ギター・フィムロンといったヴェトナム民俗の弦の響きをたっぷりと取り入れたプロダクションも申し分なし。水谷豊の娘、趣里によく似ていて、いっそう親しみがわきます。アリソン・ミラーズ・ブーム・ティック・ブームシンディ・ブラックマン、テリ・リン・キャリントンといった大御所から、キム・トンプソンやニッキー・グラスピーまで、いまや女性ドラマーは珍しくなくなりましたね。アリソン・ミラーは、ブルックリンをベースに活動する女性ジャズ・ドラマーで、ブーム・ティック・ブームというグループを率いて10年来活動しています。素晴らしい作品となりました。絶妙なカラーリングを施しているんです。一転チェンバー・ミュージックへと移っていきます。曲の中で場面をどんどん動かしていくところが、すごく面白くいんです。なんの前触れもなく、クレズマーの旋律が唐突に飛び出すと、その途端、エキゾティックな香りがふわーっと立ち上る場面など、クラクラしますよ。ヴァイオリンがノン・ヴィブラートで、解放弦を鳴らすフィドルのような奏法をするせいか、シド・ペイジのプレイを連想させ、ダン・ヒックス&ヒズ・ホット・リックスの韜晦味にも通じるものをおぼえます。いやあ、一筋縄でいきませんね、この人の作曲能力。自由に演奏させるけれど、放任はしないといった構成に共感を覚えます。そんなアリソンのセンスがシネマティックな物語性をコンポーズに与えていて、もうワクワクが止まりません。感涙にむせび泣いたノースウェストのソウル王、アンディ・ストークス。https://bunboni58.blog.so-net.ne.jp/2017-07-08インディ・アルバムが再プレスされることはめったにないから、はじめに買い逃すと、二度と手に入らなくなっちゃいますからねえ。新作は売り切れになる前に、ソッコー買いましたよ。いっても、去年の4月に出ていたのを、いまごろ気付いたマヌケぶりなんですが。次作はフル・アルバムを!と期待してたんですが、またしてもEPで、たったの6曲。少なっ!無駄に長ったらしいアルバムも困るけど、2作連続ミニ・アルバムというのも、じらしが過ぎます。今作のアタマの2曲は、クリス・ブラウンのプロデュースで知られるPK。これが極上の仕上がりで、ヴェテランならではのディープなノドを、アーバンで華やかなステッパーにのせています。これほどコンテンポラリーなR&Bにマッチする才能を持ちながら、なんでメジャーで活躍できないんでしょうかねえ。インディの世界にいることじたい、もったいなく思いますよ。ラストはなんとスヌープ・ドッグをゲストに迎え、DJバトルキャットのプロデュースによる、アゲアゲのヒップ・ホップ・トラック。いや~、もうじっとなんかしてらんない。レブラドイェ~イ、ごっきげぇ~ん!これぞ21世紀のサザン・ソウルと太鼓判を押せる傑作が、ついにフィジカル化。いやあ、待ち遠しかった、というのとはちょっと違って、どうせフィジカルにはならんだろうと諦めていただけに、オドロキ、やがて感涙なのです。ノース・カロライナ、ウィンゲート出身のシンガー、レブラド。ケイ=シー&ジョジョの末弟といった方が、話は早いですかね。セカンド・ヴァースを歌っていたのが、レブラドなのでありますよ。その熱い歌いっぷりは、まさしくリアル・ソウル。してしまうサザン・ソウル・マナーなヴォーカルに、ご飯3杯はいけます。南部ローカルらしいヴォーカルのニュアンスを滲み出しているんですよっ。う~、たまらんっ!アトランタのプロデューサー、ブルース・ビラップスが全曲作曲。メリハリの利いた起承転結のあるソングライティングは、歌ものの王道ですね。典型ですけれど、ループだけでできてたり、起承転結がないのが多くなりましたよね。それはおそらくヒップ・ホップの影響なんでしょうけれど、ここでは、ヒップ・ホップ登場前の伝統ソウルらしい歌ものをしっかりと聞かせてくれます。この狂おしい高揚感は、ゴスペルを基礎にしてなけりゃ、生まれっこないですって。レジナルド・チャップマンこりゃあ、いい!トロンボーン5管が分厚いソリを聞かせるソウル・ジャズ。主役は、リッチモンドを拠点に活動するブラス・ファンク・バンド、ノー・BS!・ブラス・バンドで活躍するバス・トロンボニストのレジナルド・チャップマン。注目のトロンボニストです。ビリー・ホリデイが歌った、あの「忘れられぬ君」ですよ。古い曲を選んだもんだなあ。取り上げているのには、イマドキ?と思ったものですけれど、トランプのアメリカだからこそ、<いまどき>なのかもしれませんね。アルバム中、もっともモーダルな演奏を繰り広げているところに、レジナルドの気概が伝わってくるようじゃないですか。バックは、ブッチャー・ブラウンの中心メンバーを起用していて、コーリー・フォンヴィルのドラムス、アンドリュー・ランダッツォ、デヴォン・ハリソン(DJハリソン)のキーボードが大活躍。本作のキー・パーソンといえそう。本人はフル・アルバムの制作を考えているもよう。はやくも次作が待ち遠しいです。クレア・ヘイスティングススコットランド、きてるなあ。ハンナ・ラリティにファラと、注目のアルバムが続出じゃないですか。心待ちにしていたところ、それとはまた別の嬉しいアルバムが届きましたよ。それが、ウクレレを弾き歌う女性歌手クレア・ヘイスティングスのソロ第2作。女性4人組のトップ・フロア・テイヴァーズのメンバーとしても活動している人ですね。今回はウクレレはお休みで、歌に徹し、エレクトリック楽器の使用もなし。ギター、フィドル、ピアノ、アコーディオンの4人が伴奏を務めています。デビュー作と変わらぬ凛とした粒立ちの良い発声に、ホレボレとしますねえ。スコットランドの女性歌手って、声の透明感に共通性があって、イングランドとはまったく異なる土地柄を感じます。したシンギングをもりたてる伴奏がまた見事です。通奏低音のように流れるシンセやエフェクトも、ごく控えめながら使われています。多くのフォーク・シンガーが取り上げてきた旅の唄ですね。旅立つ恋人との別れを、映画のワン・シーンのように描写します。詩と旋律が生み出す情感だけで、雄弁な物語となりうることを、このトラックは証明しています。エルザ・ラランジェイラ今回のジスコベルタスのリイシューで一番驚いたのが、エルザ・ラランジェイラのデビュー作。プレ=ボサ・ノーヴァ期に活躍した歌手で、のちにボサ・ノーヴァを大衆歌謡化した人気歌手アゴスチーニョ・ドス・サントスの奥さんになった人ですね。ヴィニシウスとジョビンのコンビで制作した2作のうちの1枚で、もう1枚は、ボサ・ノーヴァ第0号アルバムとして有名なエリゼッチ・カルドーゾの『想いあふれて』だったのだから、どれだけ貴重なアルバムだったかわかろうというものでしょう。ブラジルで2度もCD化されたので、マニアならずとも耳にしている人は多いと思いますが、デビュー作がこれまた極上の逸品で、びっくり。超一級のサンバ・カンソーン歌手だったんですねえ。いうのにも、泣かされます。驚くのは、曲によりさまざまに声を変えて歌えるという、表現力の高さ。清楚なチャーミングさを溢れさせるかと思えば、妖艶な表情もみせ、はたまた、ざっくばらんな下町娘ふうにもなるなど、さまざまなキャラを演じてみせます。この素晴らしい歌唱があったからこそ、のちにあのヴィニシウス=ジョビン曲集の制作へとつながったんじゃないでしょうか。マリア・クレウザが好きな人なら、シビれることうけあいのサンバ・カンソーンの傑作盤です。エレーナ・ジ・リマブラジルのリイシュー専門レーベル、ジスコベルタスの新作ニュースに心踊ったのは、ひさしぶり。乏しい資金を散財せずにすんでいたんですけれども。ところが今回は、往年のサンバ・カンソーン女性歌手という、60歳以上男性客限定みたいなラインナップで、まんまとターゲットになってしまいました。日本盤を持っているサンバ・ファンなら、即買い必至でしょう。日本ではまったく知られていない、エレーナ・ジ・リマを取り上げましょう。今回CD化されたのは61年のRGE盤で、もちろんこれが初CD化ですけど、そもそもエレーナ・ジ・リマを聴いている人って、日本に何人いるんでしょうね。ブラジル音楽のディスク・ガイドで、その名を目にしたことはないし、ぼくの記憶のある限りでは、40年前に中村とうようさんが「中南米音楽」(「ラティーナ」の旧名です)に寄稿していた、ブラジル音楽のレーベル別連載記事で触れていたのがあったくらいのもので、ほかにエレーナ・ジ・リマについて書かれた記事なんて、見たことないもんなあ。それくらい日本ではまったく知られていないサンバ・カンソーン歌手ですけれど、エリゼッチやマイーザのような大物を聴いているのに、エレーナ・ジ・リマを知らずにいるのは、もったいない。アルト・ヴォイスの落ち着いた声で歌う人で、押し出しの強さはないものの、その控えめな歌いぶりが、ツウを喜ばせるタイプといえます。エレーナ・ジ・リマは26年リオ生まれ。成功を収めた歌手です。52年にコンチネンタルへ初録音し、56年に出した初のレコード(10インチ)は、ぼくも持っています。この10インチは未CD化ですけれど、エレーナ・ジ・リマのアルバムはけっこうCD化されていて、これまで58年コンチネンタル盤、65年RGE盤、75年コパカバーナ盤が出ているんですよ。65年のRGE盤はエレーナの代表作とされる名作で、サンバ・カンソーンが好きなら、外せない作品でしょう。CDが出てからだいぶ経つので、LPの方が簡単に見つかるかもしれませんね。高値安定してしまった感がありますけれど、サンバ・カンソーンは客がつかないから、今でも手ごろな値段で買えるはずです。古いサンバ・カンソーンが再評価されるなんてことは、これからも、まあないでしょうね(タメ息)。H.E.R.これが10代の歌声とは!恋に疲れたやるせなさを表現できる、大人びたヴォーカル。アンビエントなサウンドスケープを、ゆったりとたゆたうヴォイスに、息を呑みました。一瞬たりとも声を張ることのない、柔らかで落ち着きのある声。少女独特のキンと立つ声が苦手なぼくには、生理的にとてもなじむ女声です。今年21となる新人女性R&Bシンガーが16~17年にアナログと配信で出したEP3作をCD化した作品。前までのR&Bマナー(最近は40分程度に落ち着いてきましたね)ですけれど、おなか一杯にならないのは、ヴォーカルの魅力ゆえ。全曲ミディアム・スロー・ジャム。起伏の乏しい幻想的な曲調が並びます。フックの利いたメロディもなければ、キャッチーなラインもないのに、アルバム全体を通じて覆う、濃密な空気感に金縛りとなります。甘美なサウンドの中でけだるく揺れる吐息めいたヴォーカルは、ほのかな体温を伝え、時にいじらしいオンナ心を示したり、また時につれなく歌ってみせたりと、その歌の表情は、デリカシーの極致と呼びたくなります。感情表現が昇華しているからこそ。その成熟した表現力に舌を巻きます。歌い口に、もうクラクラ。おぢさん、恋をしそうです。バルラヴェントなんて爽やかなんでしょうか。ジャケット写真そのままに、バイーアの潮風を感じるサンバを、たっぷりと満喫できるアルバムです。07年に結成されたというバイーア3人組、バルラヴェントの3作目。ナザレー出身のサンビスタ、ロッキ・フェレイラをゲストに迎えた1曲目から、バイーアらしさイッパイのサンバを繰り広げます。潮の香りを運び、カンカン、コンコンと愛らしく鳴るアゴゴに頬が緩みます。目の覚めるようなみずみずしいメロディを、3人はソフトに歌います。ハーモニーを織り交ぜたコーラスは、伝統サンバをベースとしながら、オーセンティック一辺倒ではない、MPBからのポップ・センスが発揮され、とてもフレッシュです。イントロで飛び出すトロンボーンのソリは、まるでトロンバンガみたい。ヴァイオリンの使い方もシャレてますねえ。伝統サンバに軸足を置きながら、現代的なサウンドを生み出すセンスを感じます。カンドンブレ由来のリズムを使ったアフロ・サンバをやっても、ちっともディープな感触にならないのは、洗練された彼らの音楽性ゆえでしょう。アコーディオンをフィーチャーしたシャメゴも、のんびりとした田舎情緒を上手に演出しています。今日びなかなか得難いんじゃないでしょうか。エドゥアルド・ベロニオーソドックスなジャズ・ギター・アルバム。一言でいえばそれに尽きるんですけど、これがとびっきりの内容なんです。3年前に出ていたサン・パウロの新進ギタリストのデビュー作で、気付いて良かったあ。正統派のジャズ・ギターでこれほどの逸品、ありそうでなかなかありませんよ。ギターのトーン、ソロ・ワーク、アンサンブル、楽曲、アレンジ、すべてがハイ・レヴェルという、欠点の見当たらないアルバムです。箱ものギター特有のクリアで柔らかなトーンに、まず、耳が反応します。指板をすべるなめらかなソロは、柔肌を愛撫するジゴロの指先のよう。歌心溢れるラインの組み立て方にも、ウナらされます。「歌」を感じさせるトラックが並びます。メロディは甘すぎず、苦みも含んだメロウさが、実にセクシーなんです。心の傷みを優しく包み込む楽曲にシビれます。なんともいえない哀感が漂うんだから、この人の作曲能力の高さがわかりますね。サウンドにブラジルのテイストはないものの、これほどの歌心あふれる作曲能力は、やはりブラジルならでは。フェリーピ・ヴィラス・ボアスに続く、要注目のギタリストです。ジュリアン・..最近のコメントアフロビーツというジャンル名は、U..シミの新作もなかなかいいですよね。