兼ねて総評を書いてみた。いいのかもしれないのだけれども、映画はキャスティングが総てではないし、むしろ、ここから本格的な制作が始る。いう訳で、もう少し、その可能性を考えてみる事にする。作品の脚本と監督を、どうしたらよいのだろう、誰に委ねたらよいのだろう、という問題である。発表したキャステイング案では、そんな事は一切、考えていない。いうか、あの台詞を誰に語らせたいのか、とか、あのシーンでのあの行動を誰にやらせたいのか、そんな事ばかりに拘わっていた。脚本をそのまま流用し、そのカット割りやアングルをそのまま盗用する事しか考えていなかったのである。そんな事は充分に解っている。顕彰する事しかできやしない。[そうは思わないかい??]。手掛けようと思う物好きな怖い者知らずな映画関係者が現れるのならば、そのぐらいの気概は発露してもらいたい。そこで、とりあえず、映像の事は忘れて、物語だけに執着してみよう。いうものの、改めて、この物語の脚本を改稿したくても、実は手の付けどころがないのだ。言って、この物語の脚本が、綿密に緻密に、そして堅牢に構築された物語かと問えば、実は、そうでもない。エピソードやシーンを結びつけるものの間には、断絶もあれば飛躍もある。映画は野武士が数騎、村を臨んで言葉を交わすシーンから始る。村に報告する訳なのだが、次のシーンでは、既に農民達が集まって車座となって悲嘆に暮れている。観て来た事聴いて来た事を報告するシーンすらない。想い出してみれば解る。「親分、てぇへんだ、てぇへんだ」「おう八、やぶからぼうにどした、てめえのてえへんだは、いい加減、聞き飽きたぜ」という定型が一切、ないのである。そんなシーンがない理由もよく解る。『七人の侍』の上映時間は、本編207分。上映時間だけを考えれば、かなり長いし、それは興行収益にもそのまま響く。定型はとことんまでも切り詰められている。上野発の夜行列車に乗るシーンから始るところをいきなり青森駅に着いたシーンから唄い始めている様なものなのである。一堂に会した場所で、喪ったものの大きさに悲嘆にくれているシーンがある。風が強く吹いて、村の集会所であるそこには、昨日までいた筈の者達の何人かが欠けている。旗を掴んで、百姓屋の一軒によじ上る。手にした旗を屋根に掲げる。農民達が大きく画面に映し出される。迫り来る敵、野武士達の姿を。彼は、歓喜に絶えかねて、叫ぶ。先程まで沈痛の限りに絶えかねたモノが、その沈痛の源である敵を見出して、恐怖でも絶望でも悲鳴でもなく、何故、喜びの声を挙げられるのか。同じ様に、歓喜の渦に巻き込まれるのだ。本来ならば、そんな断絶と飛躍が存在するのならば、物語は破綻するのである。[勿論、作品によっては、意図的にそれを行っているものもあるし、ある種のミステリーやホラーはその錯誤を演出してこそ成立しているのだが]。その様な事は先ず、起こりえない。その様な事態を誘発され得ない様な、構築がされている。