ご覧になっていない方は、こちらからご覧ください。postid=”434′′]本サイトをご覧いただき、まことにありがとうございます。ゆういちろう)と申します。どのような団体であり、何を目的に活動しているのか、ということを少しでも多くの人に知っていただきたいと思いから対談させて頂いております。ゆういち)さんと対談させて頂きました。今回は、弦楽アンサンブルではヴィオラのトップを弾いてくださりますが、トップとして一番大事だと思うこと/ここはこだわりたいということを教えてください!三浦いきなり難しいですね、、トップとして1番大事にしたいのは、パート員も他パートのメンバーも、最大限本番の演奏を楽しめるようもっていくことでしょうか。今回が初めましてのメンバーもいますし、そうじゃなくてもまだまだお互いのことはよく分からない。練習も回数が多いわけじゃないから、なおのことチャンスが限られる。ひとりひとりから音楽、良い音をすくい取って、それを引き出していくところからスタートでしょうかね。方向性がバラバラなのは当たり前、そのベクトルを揃えていく。僕はなかなか一人一人からいい音をすくい取るという感覚がわからないのですが、僕は、一人一人のメンバーの音の「聴き方」にあると思っています。メンバー相互で音楽的なコミュニケーションをとっていきたいですね。ぼく自身、絶対的な演奏技術を持っているわけではないので、様々な音楽背景をもつEinmalの素晴らしいメンバーひとりひとりの音楽を感じ、助けられつつ、(ぼくが1番)本番の演奏を楽しめられたら、と思っています。自分が楽しめるかってことも重要ですね!では、クラシック音楽の良さってどこにあると思いますか?三浦これも難しいな(笑)うーん、良さ、というか、面白いなと最近思うのは、この曲はこういう曲、って決まらないところだと感じています。それは、絵画など、言葉にできないことを表現する芸術っていうオカタイ意味合いもありますが、もっと単純に、「あれ、この曲ってこんなに良い曲だったっけ」みたいなことがよくあるんですよね(逆もよくありますが笑)聴くときの精神状態なのか、演奏自体の良し悪しなのか、感動する箇所が変わっていたり、なんとなくかけていた曲に心奪われたり。演奏するときも、自分が感じ、楽しむと同時に聴いてくださる方にも「あなたは今、どう感じますか?」と問いかけたいな、って最近思ってますね。゚;)」ってなっちゃって(笑)クラシックも一時期よりかは聴かなくなってしまってますが、今練習してる曲は聴きがちになってしまうので、ラジオとかで知らない作品、作曲家に出会う機会は大事ですね。カラオケ僕も行かないです、僕は高いテンションについて行くのがちょっと辛い時多いですね(笑)今回のコンサートでは、シューマンのピアノカルテットや弦楽四重奏も弾くと思います。作曲家が表現したいものがあって編成が決まるのか、この編成で曲を書こうと思って書くのか、どちらもあると思うのですが、弦楽合奏のように編成が大きいものは、扱っているテーマ、スケールも大きいのかなと思います。今回のメインのドボルザークも、絵画的、映像的な風景を感じたり、民族舞踏なのでしょう、ついつい体が動いてしまうような曲があったりとドボルザークの故郷への想いがあってのことなのはもちろんですが、それらの美しさが表現されていると感じます。対して、より小さな編成の作品は、扱っているテーマがより個人的、内省的な部分が多いと感じます。今回はシューマンのピアノ四重奏曲に取り組ませていただいてますが、ピアニストであった妻クララがいるシューマンにとってピアノを含む編成の曲は特別なものだったことでしょう。3楽章のビオラソロもついつい気持ちが込もってしまいます(笑)どんな想いを抱いていたのか、と思いを馳せていただければ嬉しいですね。Miura愛知生まれ、大阪出身。3歳よりバイオリン、15歳よりビオラを始める。ビオラを始める頃より師の主催する室内オーケストラに参加し、そのほか弦楽四重奏など室内楽に親しむ。大学では京都大学交響楽団に所属し首席などを務めた。現在は様々な室内楽やオーケストラに参加するなど、気ままに音楽を楽しむ日々を送っている。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。運営お問い合わせ検索:トップへ戻る。