多様性が一本の筋になった新感覚ポップ。多様性が一本の筋になった新感覚ポップ。ネクライトーキーの個性とはネクライトーキー。今知りたい、とことんアガる新世代バンド2020年ブレイク必至の女性ボーカルバンド7選(男女混成編)2020.1.31FOCUS多様性が一本の筋になった新感覚ポップ。ネクライトーキーの個性とはネクライトーキーt.iwamiTwitterSHAREFacebookSHARELine送るHatenaBOOKMARK2017年の春に結成し、2019年9月にはマイナビBLITZ赤坂でのワンマン・ライヴを成功させるなど、人気急上昇中の5人組・ネクライトーキーがメジャー・デビュー。ここに完成したセカンド・アルバム『ZOO!!』は、前衛的でスリリングな展開をみせる曲あり、ビッグなバラードあり、クールなループ・ミュージックありの、バンドの発起人・朝日を中心とした多彩な音楽性や、各メンバーのアビリティがより高い次元で交わる、まさにタイトルのごとくワクワクの詰まった作品となった。今回は、バンドのここまでの歩みと『ZOO!!』の魅力について、メンバー全員にインタヴュー。Tokyoでのファイナルまで、全国18か所を回るツアーがますます楽しみになる、バンドとしての高まりを強く感じさせてくれる時間となった。朝日(ギター)もっさ(ヴォーカル/ギター)藤田(ベース)カズマ・タケイ(ドラム)中村郁香(キーボード)いろんな音楽に出会えるきっかけであり、再び戻ってきて聴いても楽しめるバンドでありたい――2017年の春にネクライトーキーを結成して約3年。自分たちの音楽性をじっくり突き詰めながら、2020年の冬あたりにはLIQUIDROOMでワンマン・ライヴができたらいいなって、結成当初はそんな話をしてたんですけど、2019年9月の段階で、それよりもキャパの大きいマイナビBLITZ赤坂でやれました。そこまで数字的なことを意識していたわけではないんですけど、振り返ってみれば「思ったより早いぞ」って。俺としてはバンドの音楽性に、その嬉しい誤算があったことが大きいですね。結成した頃は、最初2、3年の間は俺が主導権を持ってバンドを引っ張っていかないとまとまらないと思ってたんです。俺の手を離れた”ネクライトーキーという生き物”になってる。みんな好きにやってくれてるし、それがすごくいい方向に作用していると思います。作詞作曲は全11曲中10曲が俺なんですけど、約1年前にリリースしたファースト・アルバム『ONE!』(2018年12月5日リリース)と比べると、アレンジのプロセスがぜんぜん違います。今までは俺が作ったデモを聴いてもらってからの作業だったのが、例えば「深夜とコンビニ」は、スタジオに入ってメンバー全員で合わせながらアレンジを詰めていきましたし、「ぽんぽこ節」は、みんなからアイデアをもらいながら作ったものを、家に持ち帰ってブラッシュアップしていきました。最低限のデモを作って、基本的に各自が自由にアイデアを出していくようになったんです。俺のアイデアに対しても、例えば「ここは長いから削ろう」とか、ストレートな意見が聞こえてくるようになりましたし、すごくいい感じですね。感覚としては自然にそうなっていきました。――カズマさんは、朝日さんと藤田さんがもともと組んでいるバンド・コンテンポラリーな生活のサポート・ドラマーでもありますが、ネクライトーキーのなかでは、どういう役割なのでしょう。聴いたままだと思います。それが求められてるから声をかけてもらえたのかなって。僕のルーツはパンクなんですけど、ライヴで映える力強さみたいな。――パンクにもいろいろありますけど、初期パンクやメロディック・パンクにはないフレーズも多いですよね。高校では吹奏楽をやってましたし、大学ではファンク系のサークルに入ってたんで、そういうところも重要視してもらえたのかもしれないです。ファンクがちょっとでも血に流れてることは大きいです。えっと......、前よりは同い年になったんじゃないかと......。言葉のチョイスが......(笑)。初めは敬語で遠慮しがちだったのが、対等に意見が言い合えるようになったんだよね。最初はみんなが引っ張ってくれて、そこにふわふわと着いて行ってる感じだったんですけど、今はちょっとちょっかいも出せるようになって。最初はサポートだったんで、自分の意見が採用されなくても、「決めるのはメンバーだしな」って思ってました。今は、朝日さんにフレーズを捏ねられる前に、自分が先にどんどん出してやろうって思ってます。そのうえで私の考えたフレーズがOKか没か。いうやりとりが増えたことは、すごく楽しいです。俺とむーさん(中村)のやりとりは、今のネクライトーキーをわかりやすく表しているように思います。そもそも通ってきた音楽がぜんぜん違うんですよ。むーさんはクラシックから入っていて。私はクラシックから現代音楽寄りになっていった感じで、バンドはほとんど通ってなくて。朝日さんが名前を出すバンドは、ほとんど聴いたことがないんです。わかりやすく言うとUNICORNを通ってるか通ってないか、みたいな。俺はカッコいいなかにも、ユーモアとかコミカルなエッセンスのある音楽が好きで。それに対してクラシックがハイファイで綺麗な音楽なのかとなると、そう断定できるものではないし、それだけですごく長い話になるんで割愛するとして、根っこの部分が違うんです。俺が出せないフレーズはむーさんに委ねます。逆に弾いてほしいフレーズのイメージがはっきりしている場合は、そのまま伝えます。――そんなネクライトーキーが目指している音楽性を言葉にするとすれば、どうでしょう。自分たちが好きな音楽を作りたいっていうことは大前提だし、難しいですね......。?あ、最近思ったのは、音楽は難儀だなって。昔は音楽を聴くことや、そこで得たことを参考にして曲を作ることがただ好きだったのに、いろんなものを探してアウトプットしていくうちに、昔は楽しく聴いてたはずの曲が、聴けなくなることってあるじゃないですか。――そこにはさまざまな理由があると思いますけど、わかります。昔好きだった曲が素直に聴けなくなった自分が寂しかったり、昔の好みを悔いたりする瞬間もありますよね。その難儀な部分とは関係のないバンドになれたらいいなって。それって騙し騙しじゃできない。10代の若い人たちが、いろんな音楽に出会えるきっかけになりたいし、また再びネクライトーキーに戻ってきて聴いても十分に楽しめる、骨のあるバンドになりたいと思います。お互いの好きな曲を教え合ったりとかはします。みんなの個性が集まって、今までになかったようなものが生まれることがバンドの魅力。朝日のデモを聴いて、”考えるな、感じろ”みたいな。練習中に朝日さんが「こういうイメージで作ったんだよね」って、別のバンドの曲を流すことはありますけど。かけてる曲とデモが似てるかと言うとそうでもなくて。いうバンドがいて、こんな感じの曲ができたんだったら私はこうするかな、みたいな。そこにある空気みたいなものを掴んで作っていくイメージですね。“無秩序”だからこその“アルバム”。『ZOO!!』の魅力とは――先行で配信されていた「ぽんぽこ節」は、みなさんの個性が集まったネクライトーキーのおもしろさを象徴しているように思います。ファンキーでダンサブルなイントロ。その路線で1曲いけそうなくらいカッコいいんですけど、歌に入るとジャジーになって。さまざまなアイデアをもったいつけずに惜しみなく詰め込んで、目くるめく展開を作っています。実は、そのままディスコとかファンクみたいな路線でいく案もあったんですけど、このまま躍らせるのもなって。話がずれるかもしれないんですけど、踊れるトラックにかわいい声のヴォーカルがゆるいラインを乗せていくことはやりたくないんです。あとは、コード進行と同じメロディなんですけど、細かく言葉を刻んでその抑揚だけで雰囲気を出していく感じも個人的には好きじゃないし、そういうのはやりつくされたようにも思います。Dylanのそれは好きだなあ(笑)。”メロディ”と呼べるものがしっかりあることが大切で。――ときに濁流のようなカオティックな音のなかを貫く、メロディの強さはすごく感じます。それで、「ぽんぽこ節」の場合は、メロディを大切にした時にああいう展開になっていきました。――間奏もすごく印象的でした。Palmer)が頭の中にありました。Yesの『Fragile』は高校生の頃からずっと聴いてるアルバムで。もむーさんはYesを知らないし、特に元ネタを教えなくても、それっぽいものが彼女の感覚で出てくるのがおもしろくて。