先頃展示があった北斎の「肉筆絵」もおもしろい。版画的な平面性と陰影がいっしょになっています。私たちの「見る」基底には、西洋の透視図法のようなスムースな遠近法はありえないのではないでしょうか。それは肯定的ないい意味です。すべての世界を遠近法のもとに組み入れて解釈しようとする見方に対して、すきまだらけの多層構造があってもいいのかと思うのです。んだ見方は私たちの持っている文化の特徴でもあると思います。質問:科学と芸術の関係について、なにか考えていることがあったら聞かせてください。絵と科学はいつもたがいに影響を受けながら歩んできました。これらは似ていますね。17世紀のフェルメールの時代には、カメラオブスキュラの発明があり、今まで人間が見ていなかったところに眼がいくようになりました。壁などには、それまで視線が届かなかったところに初めて目が届いた様子が見て取れます。日本に洋画が入って来たときも、それは単なる技法上の問題ではなく、遠近法を含めた一種の科学が入って来て、日本画に影響を与えたと見ることができます。現代においては、カメラやパソコンを中心としたデジタル技術の圧倒的な革新があり、私たちはそのような環境に生きています。受けているに違いありません。その行く末を予言しているかもしれません。時代にふさわしい絵がどこかで生まれて来ているのでしょう。質問:チラシには、ワークショップを何回もやったことがでています。地方美術館で、現代美術展を開くのは思った以上にたいへんなことです。川越市美の英断に敬意を抱いています。ものにはなっていないと思います。現代のものではなかなか理解が得られません。やっただけでは見に来てもらえないのが実情でしょう。ここでの展覧会が決まった時に考えたのは、「美術はおもしろいのか?」ということでした。とって、どう映るのか、自分が試されていると思ったわけです。これは芸術の死活問題です。私は理解を求めているわけではありませんが、何らかの交流はいつも必要だと考えています。文字どおり、道場に何回か行って、「患者の会」のみなさんに絵を描いてもらいました。いておもしろいと感じました。小学校は、最後のほうは興奮状態になってすごかったですね。子供たちは、画面でかたちを切ってしまったり、極端に小さく描くことができないのですね。子供たちは本当に天才です。理解よりも先に感じてしまうところがいいですね。この子たちはどこへ行ってしまうのでしょうかね。「風景」から意味を差し引くと「フウケイ」になる、という感じです。「風景」を見ているのは私ですが「フウケイ」を見ているのは眼です。回の個展の時の「メガミル」とも共通点があるでしょう。「メガミル」は「私が見るのではなく、眼が見る」という状況をさしています。megamill、つまり巨大粉砕機の意味もかけています。「フウケイ」を見るのは、私がコントロールできない私の眼であり、カメラの眼ともいえます。それはサイボーグの眼のようなものでもあり、はじめて地球に降り立った宇宙人の眼のようなものでもある、そんなことを想像しながら、「フウケイ」というカタカナを使いました。