考えるとばかばかしいこと。以上の3つをこの上なく真剣にやること。これが今年の企画のテーマである。舞台と客席がそれを楽しめますように・・・。展覧会もどの曲も真剣勝負である。書いたことだが、まったくO師の編曲は常人の感覚・発想を超えている。何度合奏しても新しい発見がある。これがもう練習できないなんて悲しすぎる。後また何年かしたら絶対に再演したい曲である。キエフの最後の「ヤン・パーン」は一人残らずこちらを見るまで待ってから、もう鳥肌と汗と涙でぐしゃぐしゃになりながら全員で魂をぶちまけた。これは一生物の思い出である。本番のような静寂の中、通しを終えると,おもむろなまえ振りに続き、この日三十路を迎えた団員&ご結婚されるに団員に対し暖かいサプライズ演奏のプレゼントがあった。その後は怒涛の打ち上げへ。いつものように鳴り止まぬコールの中、宴はいつ果てるともなく続くのであった。それにしてもエンディングのバッカナール。これは例年になく快速である。毎回弾けない弾けないといいつつもなんとなく勢いで弾けて(聞こえる)のはなぜだろう?音楽を志すものは美と音楽の女神ミューズにつかえるはずなのに、われわれは対極にある酒と収穫の荒神・バッカスにつかえる数少ないものたちなので、応援してくれているのであろうか?ならばバッカス神よ・・・今年も本番は勿論の事、我々の打ち上げをぜひ盛り上げてやって欲しい。本番前夜、今は人事を尽くして神頼みなのである。汁だくの日々・・・!熱い!何がってバッカスがである。ゲネでは初めてはげ山・展覧会・アンコール・エンディング全曲を通した。予想はしていたが肉体と精神の限界である。はげ山はかなり楽しんでいただけると自負してはいるが、まだ演奏がばたついて呼吸と余裕が無い。このまま自信なさげな顔ではお客さんが安心して聞けない!奏者自身がもう少し楽しめるように、合宿でイメトレが必要だろう。○ラーを踊るしかないか?演奏中の小細工や絶叫も何箇所か増やそう・・・。展覧会は、前半はそのまま本番に乗せても十分なほどすばらしい演奏だったが「ひよこ」で走ってしまい、合奏がくずれた。その後「サミュエル」から集中力が切れて、ゆるい演奏になってしまった。バーバから持ち直してキエフでまたしても桃源郷に。今回の編曲のキエフのメロディの「ヤン・パーン」はラヴェル版や原典版を聞きなれた人には奇異に思えるだろうが、この装飾音をあえて8分にしてしまったところに編曲者の天才たるゆえんがある!こういう編曲がほかにあるか寡聞にして知らないが、これによってものすごくこのメロディが深く、熱く、全員の呼吸が一致するのだ。汁が止まらない!全身から、両目から!アンコール・エンディングはかなりハードである。お客さんにとってはかなりへヴィかもしれない。胸焼けを起こすお客さんが多いであろうが、これも1年に一度と許してあげてほしい。でかした!と絶叫したくなる箇所があれば、思わず苦笑がもれてしまう箇所もある。迷わない、うろたえない、あせらない・・・オケ全員が指揮を見てほしい。見てくれさえすれば、絶対に天国に連れて行くことを約束する。われながらとんでもない自信だが、これくらい気持ちを高めないと本番までいけないのである。阿久悠が亡くなってしまい、また昭和が遠くなった。NHKの特集を見ていたがこの人の詞の世界、本当に昭和そのものだ。この人の功績は、国民永久栄誉賞5回分くらいに値するに違いない。日本人なら誰もがこの人の詩を口ずさみながら青春を生きて、そしてこれからもうたい続けながら死んでいく。こんなにすごい人がいるだろうか?一人手酌でのみながら聞いていると、つくづく両目から汁がとまらない。今回団員からアンコールにUFO・サウスポーメドレーをという声も多く、大いに食指は動いたが、これ以上曲を増やすことはオケの負担やコンサート全体の構成からもはばかられ、無しになった。はげ山の終曲が阿久悠の名曲なので、これで我慢していただこう。指導している高校生たちの夏の曲はアンダーソン3曲。シンコペーティッドクロックと舞踏会の美女とプリンク。本当に楽しくていい曲。舞踏会だけは僕の編曲で、一番難しいが、後半転調してからのマンドリンのオブリガートが天にも登るほど幸せ。この部分をやりたくてこの曲を編曲したといっていい。長年の夢だったアンダーソン三昧・・・1年生は始めて知るであろう演奏の喜びに満ちているし、2年生は技術的にリードしつつ嬉々とした演奏を聞かせてくれる。聴いていてこんなに楽しい演奏は久しぶりである。生徒たちからこのたはごとを読んでいるといわれて、また汁だく。早くも1ヶ月前!本業のほうに専念したり、パソコンのトラブルでこのブログに書き込めないでいるうちに、本番1ヶ月前になってしまった・・・2日連続練習の季節でもあり、いよいよたけなわとなったバッカスシーズンを点描したい。全体の印象で言うと、いよいよ背水の陣で全員の音に気迫がこもってきた感じである。時にパートの参加率にばらつきはあるが、音に抜けと力強さが加わった。一言で言うと・・・今年もすごいことになってきそう!!1部の聞き物はやはりヴァージナル。坂野先生がわざわざ2回もコーチしてくださった。曲のいろいろな点について解説・トレーニングしてくださるのもありがたいが、業界人以外のプロの作曲・演奏家にマンドリンオケを聞いていただきその率直な感想を聞くのは本当に参考になる。アレグロなどの速度の指示があった後、ritやaccellなど次の速度記号があるまでそのままのテンポをキープしなければいけないとは限らない、ということ。音楽・メロディの流れで必要に応じ自由に変化すべきということ。ひとつ、マンドリンという楽器と奏法の制約を音楽の場に持ち込まないこと。これはご想像がつくだろうが、つまりトレモロを入れやすい・入れにくいとか、絃をまたぐ・またがないとかで、テンポ・アゴーギグなどを決めないこと。そんなの当たり前と思う人も多いだろう。自分もそうおもってきたのであるが、マンドリンの世界がわりとそうでないので、最近不安に思っていたのだが、一流の音楽家の口から聞いて「やっぱりこれでいいんだ」とほっとした次第。企画のはげ山は、自分で言うのもなんだが、事毎に意表に出るハズシっぷり、昭和を感じる下世話なテイスト、かなり天晴れなできである。hoursという、スペインもののメドレーの傑作を書いたのだが、今回は長さといい編成といい、なんとなくそれを意識して書いた。内容はまったく違い、O師がどんなに音楽を崩しても気品があり、芸術の香りがするのに比べ僕のは徹底的に・・・後は当日聞いていただくしかない。はげ山で始まるがその後は例のごとく・・・ってやつである。あり、そして本番ではここ数年で最も感動できそうな曲でもある。キエフでは久々に泣けそうである。練習ではまだ泣けない。「♪卒業」みたいにクライマックスまで涙はとっておきたいのだ。原調で全曲に挑戦ということで、最初はとにかく音取りに必死、メカニックも難しく、ついに奏者からも異例の「難しすぎる」という意見も出たのであったが、ガルトマンの絵を見、いろいろ意見を出して、みなで曲の精神に迫った。作曲の経過や、ラヴェルのオケ編以降のことについては有名なので割愛するが、いろいろ調べているうちにこの曲の凄みがわかってきた。ムソルグスキー・ガルトマンを引き合わせ、当時の芸術家たちのリーダー的存在であったスターソフによるとガルトマンは才能があったけれども「今も当時も無名の」建築家・画家であった。少なくともこの展覧会の絵という曲の存在がなければこれだけ多くの人に知られることは無かったろう。実際10曲すべての絵は発見されておらず、かなりの作品が散逸している。ガルトマンは社交的で、いい年をしてパーティなどでは仮装をしてはしゃぎまわり、ひとつのところに5秒もじっとしていられない人物だったらしい。今で言うADHD(多動症候群)の気があったのではなかったか。晩年、鈍重で人嫌いの傾向があったムソルグスキーには、自分に無いものを持った魅力ある人物に思えたに違いない。強く結びついていたようだ。そんな敬愛する人物が突然死んでしまったら・・・そして彼の芸術が無名であるゆえに埋もれていく運命にあるのだとしたら・・・ムソルグスキーは、親友の遺作を見たときに心にこみ上げてきた何者かを音楽にしたのであるが、同時に忘れ去られんとする親友(恋人?)の才能を自分の表現手段である音楽の中に写し取り、一生の宝物にしようとしていたのに違いない。ムソルグスキーはこの曲を出版する意思がなかった。出版したのはリムスキーコルサコフが発見・改訂したからである。この曲の凄みというのは、これだけの曲でありながら、たぶんこれはムソルスキーにとってかなり私的なプライベートな曲なのだ。キエフの大門の絵は、ガルトマンが設計コンクールに応募して好評を得たものの、結局採用されなかったといういわくがついている。ムソルグスキーは亡友の夢を、自分の音楽の中で完成させたのであろう・・・ガルトマンの絵にある3つの鐘こそ、クライマックスで乱打されるカンパネラの響きに違いない。O師の編曲にはもちろんふんだんにカンパネラが使われている。ピアノの原典版を見ると、それまで複雑怪奇な真っ黒の譜面が、キエフでは突然白玉になる。想いが大きすぎて、白玉になってしまったのか。鍵盤の上に指を叩きつけたままいつまでもうなだれて動けないムソルグスキーが僕には見えるのである。アンコールはまだ秘密。エンディングは久しぶりにバッカナール!!この前読んだとある本に「指揮者は時間泥棒」という言葉があってドキッとしたのだが、今回は指揮者はもちろんのこと、団員80名が死に物狂いで演奏するので、形にならない何かを持ち帰っていただくことはできると自負しております。前の話だが、練習の帰りにいつものように飲んだあと、2次会ではじめて入った飲み屋で、2次会だからまったりして余り注文せずにいたので、主人からもっと注文してくれというようなことをいわれて気分が悪かった。店はがらがらだったのだが・・・バッカスの人は大人だからちょっとむっとした程度で済ましたが。数年前にも同じ目に合ったことがある。それは会社の若手の男女で飲みにいったとき、やはり2次会の場所を探していて客引きに誘われた。2次会だからあまり飲み食いしないことを伝えたが、いいというので入ってみると、ちょっとした料理屋であった。一人ワンドリンクと2~3品くらいしかたのまなかったのだが、なんと店のおばさんから「もっとたのみなさいよ」といった暴言や、テーブルを無理に1つにつめさせるといった客商売にあるまじき嫌がらせを受けたのである。いうときは女性のほうが大胆だ。一緒に飲んでいた女子社員たちが猛烈に怒り出し、おばさんへ抗議した。戦いは次第にヒートアップし、おばさんと女子社員のあいだで怒鳴りあいや、ものの投げあいが始まった。店内騒然として、女子は勘定を投げつけるように(それでも払ったのだ)、僕らもほうほうの体でそこを出てきた。その店には「来週、○様のブ○ンチでこの店が紹介されます」という貼紙があった。おばさんはそれで強気に出たのであろうか?翌日会社で昨日の出来事を振り返ったとき、そのサービス業にあるまじき言動がどうしても許せず、○様のブ○ンチのHPに抗議のメールさえ送ったのである。反応はなく、次回のブ○ンチでは、アノ憎きおばさんがこの上なく得意そうに「お客様は家族同然です。自慢の家庭料理をどうぞ」なんていってるのを見て地団太を踏んだ。僕も商売の普遍的な鉄則を知っている。それから見ると、冒頭の店も、偽家庭料理の店も商売人として失格である。われわれバッカスは毎週多いときは40~50人という単位で飲み歩く団体である。今回はたまたま2次会で人数も少ないので注文数が少ないのは仕方ないとして、気持ちよく送り出してひいきになっておけば、毎週すごい売り上げが期待できたのである。商売に限らないが・・・なにごとも目先の損得で動いてはいけない。いって計算高すぎてもいけないが、飲食業なら損得よりもお客さんに気持ちいい時間をすごしてもらうこと、帳尻はいつか合わせなければいけないが、根底にそういう純粋なものがなければ、人は集まらないのではないか?書いているうちに思う、非営利目的とはいえわれわれアマチュア音楽家もそうだと。純粋にお客さんにいい時間をすごしてもらいたいと思う気持ちには恥じるところはないようだ。例の偽家庭料理店は2年とたたずに消えた・・・おごれるものは久しからず。殺虫剤メーカーのフ○キラーが駅の男性用小便器に的(ターゲット)を模した広告を貼るらしい。命中すると色まで変わるそうだ。広告としてのユニークさとともに、男性の本能を利用し、トイレの美化にも役立てようという一石二鳥のアイデアである。広告業界の末端の一人として、機知に富んだ遊び心あふれるアイデアに喝采を送りたい。男なれば誰しも生まれながらのスナイパーである。便器に何か標的があるとつい狙ってしまうものである。小学校の便器においてあったボール状の芳香剤(?)みんながあれを狙うのでよく穴が開いていた。ライフルの銃身内には螺旋の溝がきってある。弾丸が回転しながら飛び出すことによって命中率と飛距離を出しているのだが、高校のときの生物の先生は、しきりに御叱呼も回転しながらとぶのだと主張していた。自然界においては御叱呼を自分自身の体につけることはいろいろと不利であるので、なるべく遠くに飛ばすように回転しているというのである。実際に眺めてみるが、確かにその放物線は何回かねじれているように見えるが、本当に回転しているかどうかは疑わしい。ちなみにその先生は大のほうも回転して出てくると主張していたが、犬のものなど見る限り、それはない。したがって御叱呼の話もたぶんに眉唾である。いえば最近はトイレを汚さないために様式便器にまたがってする男性が増えているらしい。これは情けないというよりは何か恐ろしい社会変動の前兆のように思える。そのうち、家畜人ヤプーのように、男性は座って、女性は立ってするのが常識となるのではないか?我家はどうかというと、今のところなんとか立位を許されている。王子ブームに思う王子ブームである。スポーツでずば抜けた才能を持っていて、さらにさわやかなルックスを併せ持っていると王子と呼ばれるらしい。優秀な選手はほかにもいるのに、王子と呼ばれるかよばれないかの違いが明らかにあるわけで、世間は結構残酷である。最近は異常人気や過剰報道が多少は省みられているらしい。将来有望な選手を若いうちから持ち上げすぎるのもどうかという意見もいまさらながらある。こんなにも王子がもてはやされるのか?それは今の時代では希少価値があるということだろう。いまどきの少年といえば茶髪やピアスでゲームばっかりやって、不登校で傍若無人、さらには犯罪を犯したり気味の悪いことばかりして、たまに才能や実力があっても亀○兄弟のようにうぬぼれて鼻持ちならない・・・という世間の常識があるから、才能と若者らしいひたむきさがあると、いまどき珍しいとばかりにもてはやされるのであろう。僕の少年のころは、近所や学校に、程度の差はあろうがスポーツ万能・成績優秀しかも家が貧乏で性格は純朴で明朗、なんて若者はどこにでもいた。今のあれが王子なら昔は王子だらけじゃないかと思う。珍しくなかったのである。時代はさかのぼるが、きけわだつみの声を読んでほしい。全国から集まった帝大クラスの超優秀、文武両道の若者・特攻隊員たちの遺書であるが、最後の言葉に見るその純粋さ、真摯さ、多感さははいまどきの王子の比ではない。いった宝物のような若者たちを狂ったように片道燃料で体当たりさせてしまうんだから当時の日本はおかしい。共有2007年5月23日キャスティングの妙めぞん一刻がドラマ化するらしいが、キャストを聞いてやはり納得できない。アニメ放映は高校生くらいの頃だったが、今見ると、いや今見ればこそあの面白さが分かる。切なくて歯がゆいのだ。めぞん一刻のファンならば島本須美が声優を演ずるあの管理人さんに思い入れがあることは言うまでも無いが、それが伊○美咲とは・・・あんなんじゃない。四谷さんも岸辺一○じゃ年をとりすぎだし、一之瀬さんが岸本○代子では貫禄が違う。唯一高橋○美子のアケミさんだけは楽しみである。ほうが、まだいいといわねばならぬ。音無響子のキャスティングだけはめったなことでは納得できないというのがファンの心理である。自分も考えてみたが、南野陽子以外思いつかない。しても80年代になってしまうが現代で言えば・・・黒川智花くらいか。五代は国分太一とかその辺の垢抜けない俳優。四谷さんは現代の俳優なら浅野忠信とか松尾スズキ。一之瀬さんは文句無しに柴田理恵。あけみさんは青田典子とか国生さゆりとか。三浦理恵子か永作博美でもいい。ドラマはキャスティングで決まってしまうから、岡目で見ている人は何かといいたくなる。今回のキャスティングでもそれはそれで慣れてしまえばベストバランスと思えてくるのだろう。予想外のはまり役も出てくるかもしれない。急転直下の落ちのようだが、実はオケもそうなのだ。バッカスというドラマも毎回微妙にキャスティングが違う。みんなに役柄がありみんなに台詞がある。この台詞をいうのは去年ならあの人だった。この役柄は来年はあの人かもしれない。今年のこの役は君しかいないのである。本番(最終回)を迎える時、振り返ってみると、ああ、この人しかいなかった。いうベストキャスティングであると信じている。「バラライカ物語」を読んだ。故・北川つとむ氏も序文を書いている。100年以上も前にバラライカ・ドムラといったロシア民族楽器を復興し、民族オーケストラを創始したV.V.アンドレーエフ氏の伝記である。バラライカのあの形は、貧しい農民が4枚の三角の板という最小限の材料で作ったためだとか。(初期のバラライカには裏板や側板はなく、ちょうど裏を頂点とする三角錐のような貼り合わせ方をしていた)農夫が弾いていたバラライカをふと聞いたのがきっかけで、アンドレーエフはその魅力に取り付かれ、自ら名手として、奏法や楽器の構造を研究して、バラライカを芸術にまで高めていく。アンドレーエフの演奏を聴いて集まってきた仲間と楽団を組み、練習するアンドレーエフだが、素人だからといって絶対妥協しない。細かいところまで全員が自由自在に表現できるまで練習を繰り返す。アンドレーエフの言葉がいい「人々に受け入れられる唯一の方法は自ら心をこめて歌うこと、すべての人々と感情を一つにして演奏すること・・・」これは勿論あらためて僕らも肝に銘じなくてはいけない言葉だ。当時の音楽界からは農民の卑しい楽器と半ばバカにされ、大して期待していなかった聴衆の前で、アンドレーエフとその楽団は見事な演奏で聴衆を熱狂させてしまう。ヨーロッパ各地でセンセーションを巻き起こし、ついにはチャイコフスキーまでがバラライカの音色に感激する・・・。以前からオシポフバラライカオーケストラのCDにはまったり、現代ドムラの名手・グーセヴァやナターリャの演奏会を見に行ったりして興味があったのだが、マイブームが再燃してしまった。そもそも単弦でありながらあの深くてやわらかい響き、途切れることの無いトレモロが出来るのはなぜであろう?マンドリンの奏法への重大なヒントが隠されている気がしてならない・・・それに今回アンドレーエフの盟友としてフォーミンが出てくる。僕の大好きな「シンフォニック・ポエム」の作曲者である。リムスキーコルサコフの弟子だったらしい。なると、ロシア民族オーケストラ、ドムラ、フォーミン、というキーワードが三題話のように頭から離れない。いつか何らかの形でこのイメージを実現したいものである。共有2007年5月21日アブ・ノーマルテンションで行こう!以前18年間使っている愛器のことを書いたが、今回は弦について。僕はどちらかというと音量重視派である。生音でホールで聞かせる以上、一定以上の音量は必須条件と考えている。汚い音は論外として、美しくて大きい音・・・ここが泣き所であるが。そんなわけでこの18年間、オーガスチンの青を張り続けてきた。硬くて張りがかなり強く、マンドリンオケでも十分存在を主張できる音量、低音絃のキレのある立ち上がり、高音絃の輝かしく明るい響きが魅力である。最近デュオや独奏をやるようになって、自分の音の粗さや当たり外れの多さが気になってきた。指に力を入れてガシガシ弾く癖がついているので、緊張が指先に伝わりやすく、ミストーンや音落ちが多いような気がするのだ。そこでいろいろ調べてまず極端に張りの弱いハナバッハの黄を張ってみる。信じられないくらい柔らかく弾きやすい。低音はゆっくり響かせるようにしてあげれば、なかなかの音量である。速い曲で伴奏などして見ると低音の発音の遅さに切歯扼腕!高音もペソペソして弾いた気にならない。この音は絶対自分の音じゃないと確信。次に何を張るか?かつてジュネスで音質と音程をそろえるためにプロアルテを張らされたことがあるが、当時は物足りなくてすぐに青に戻した。人に聞いてもやはりプロアルテが無難か。この機会に絃の張力を本やHPで調べてみたのだが、結局詳細な値は出なかったもののオーガスチンの青は6本合計で約43キロくらいあるようだ。プロアルテノーマルは約39キロ。張りの強い弦を使っていたかがわかる。18年酷使した楽器をいたわる意味もこめてプロアルテノーマルを張ってみた。音量は85%くらいになった感じだ。元が出過ぎていたのだからこれは我慢する。低音はちょっと発音が遅く、高音も輝かしい感じはない。全体にバランスがよく、品がある感じだ。この弦を張って、デュオのミニコンサートの本番で試してみた。結果は・・・よかった。左手への負担が少なく、楽に弾けるせいかミストーンや音落ちがほぼなかった。音程もよく、ホームランはないが三振もないといった感じである。今後しばらくはプロアルテノーマルテンションを張ってみようとおもっている。・・・バッカスの練習は別である。今年も熱過ぎる曲が並んでいる。バッカスに関してはクールなスタイルでいられない。絃も頭の線もアブ・ノーマルテンションで行きたいものである。共有2007年5月8日GW・合宿報告5月である。思わず「風が♪踊○♪5月の街で~♪」と歌ってしまう(古っ)今年は結果的に9連休になってしまった。前半は釣りに行って自然に癒されたりしつつ、実家に帰ったりして過ごした。今年は鴻巣にはわざわざ東松山からバスで行き、半日を使って懐かしい街をじっくり歩いた。なんと中途半端な駅ビルが建設中であった。それ以外は大して変わらない街をぶらぶらして、昔からある駅前のミスドで展覧会のスコアを読み込む。その後、十数年ぶりに出身小学校に行く。広く感じた校庭がこんなに小さかったのかと慨嘆。校庭に生えている3本の樹齢百年超のケヤキは健在であったが一本が大きく傾いていた。実家に泊まるが、この辺はもう子供も若者も少なく静かな夜だ。昼間思い出の場所を回ったせいか、来方行く末を思い、物思いにふけってしまい眠れなくなる。連休後半はバッカスの春合宿である。譜面合わせのあと、小川君の威風堂々。なんとティンパニが入り、贅沢である。僕の「交驚詩・はげ山はホラーパニック!」も披露。これは、ムソルグスキーの「はげ山の一夜」をベースにクラシック・映画・TV・POPSなどのあらゆるホラーミュージックがわずか7分半に17~8曲も登場するという、超特急フラッシュメドレー。メドレーはヘンリーマンシーニ以来だが、この騒々しいノリはバッカス初期のドリフメドレーに近いものがある。その夜は合奏後フルートとボサノバを楽しむ。いう遊びも合宿の楽しみの一つ。この夜は初日打ち上げに少しだけ参加したが、あまり飲まずに早々に引き上げたのに朝まで眠れなかった。2日目は朝からギターのパー錬、終わった後は午前の自由時間である。この日は伝統の儀式の日であるが、若人たちが風邪気味で禊は僕一人であった。嘆かわしいことである!しかし、伝統を途切れさせるわけには行かない。この安房の海を渡る倭建命のために荒海に身をささげた弟橘比売命の故事を思い、37歳の体に鞭打って褌を締め、宮城を遥拝したあと、冷たい海に全力疾走した・・・2日目午後・夜はヴァージナルと展覧会を中心に合奏。ヴァージナルはみな弾けてきて、音に厚みが加わった。微妙なニュアンスもつき出して合宿前からすれば大きな躍進である。展覧会も、厚みが加わり、後回しにしていた弾けなかった部分を重点的にやる。この合宿ではあまり叩かずに、振って練習する。合奏はとにかく呼吸である。管楽器も弓奏楽器も打楽器も少なくとも上半身を使うので自然に呼吸が身につくが、マンドリンは指先だけで弾き出してしまう傾向のある楽器だ。呼吸を合わせることを繰り返し徹底させるとオーケストラがまとまってきた。最難関のグノームスは呼吸が命。古城は音質をそろえるのが難しい。音取り苦手な人にはつらいリモージュはところどころ落ちながらも全員で何とか最後まで皮一枚つながる感じ。すばらしいのはやはりキエフ。最後にこれがあると思うとどんなに難しくとも報われる。練習後は有志でアルフィーを歌う会。その夜は打ち上げは恒例のコールとたくさんの新人さんの自己紹介を肴に銘酒を飲む。北海道からはるばる参加の林さん(バッカス前指揮者)とも久しぶりに談義に花を咲かせた。3日目はこの合宿のまとめ。数年前は3日目の合奏は、2日酔いの人が多くヘロへロだったのだが、最近はそういうことが無く、むしろ一番いい。して、音楽、酒、歌に明け暮れた合宿が終わったのである。毎回思うが、こういうことができることは幸せである。合宿が終わり連休最終日の雨の一日、一抹の寂しさを覚えつつそう思った。人生相談「風に訊け」を読んだ。開高健といえば清濁併せ呑む博覧強記、ちょっととっつきにくい孤高の作家のイメージがあるが、実はすごく細かい気遣いを持った優しい人なのが良くわかる。どんなバカのアホウな相談にも相手を尊重し、真剣に優しく答えてくれるのだ。以前学研「MOMOCO」で北方謙三と美保純の人生相談もあった。北方のも男気があり、野蛮だが優しかった。知性と言うものは、つまりむき出しの優しさを包む照れ隠しのようなものなのだろう。氏によると、男の中には永遠に子供が一人住んでいて、男が自分の人生の限界を知り、あきらめたときに、夢を追おうとする子供を納得させるために飲んだり遊んだりする必要があるそうだ。いわく、釣り師は誰しも心に傷を持っていると。このばあい釣り師を「マンド師」に替えてもいい。いずれにしろ知性があって厳しくも優しい人が答える人生相談には含蓄がある。「地獄に落ちるわよ」なんてのは相談じゃなくて恐喝である。昔、ラジオの「こども電話相談室」というのがあった。有名な話で、子供「ヘビメタってなんですか?」無着成恭先生「それはね・・・蛇の一種じゃないですか?」というのがあるが、あれである。小学生のころあれに出損なった(穴を開けた?)ことがある。放送中に電話をかけて、なぜだか「明治時代の船(たぶん帆船とスクリュー船の間という意味)はどんな仕組みで進んでいたか?」という質問をした。それが訊きたかったかは今ではぜんぜん覚えていない。すると、今日は答えられる先生がいないから、来週のこの時間、番組が始まる30分前に確認の電話をこちらから入れるので自宅で待機しているようにと言われた。一週間後、約束の時間に待機していたのだが電話はかかってこず、番組が始まり、終わりかけてもかかってこないので、今週はやらないんだ、と思って外に遊びに行ってしまった。すると帰宅後、家の人にすごく怒られた。僕が出て行った直後にラジオ局から電話がかかってきて、本人がいないので近所まで人を出して探し、大騒ぎしたらしい。結局どうなったのか・・・折角呼ばれた船舶関係の先生(もし船舶振興会のアノお方だったとしたら恐ろしい)は面目をつぶして帰ったのか・・・それとも適当にサクラの子供を調達して質問をさせたのか・・・今となっては覚えていない。思うに、番組スタッフが放送前の確認の電話をかけ忘れ、それで今日は放送が無いと早合点して僕がすっぽかしてしまった、というのが真相であろう。英語やっとけば良かった。4/7、ギタリスト金さんとベルギー在住のピアニスト高橋康子さん、ベルギー人ヴィオラ奏者サンダーさんご夫妻の演奏会をGGサロンまで見に行く。金さんの剛柔自在の美音を改めて味わえたし、ピアニスト高橋さんの飾らない自然体のトークや、情熱的な演奏がすばらしかった。サンダーさんのヴィオラがなんともいえない音色であった。コンサートでヴィオラのみを聴くことはあまり無いのだが、ヴァイオリンでもチェロでもないこの深い響きは、そのまま人の歌声のようで心を揺さぶられた。演奏会が終わった後、打ち上げにお招きいただいたので、あつかましくも家内と参加させていただいた。金さんの親戚の方々のやさしくてにぎやかで楽しいこと!この前のマンドリンリサイタルにも来てくださっていて、感想もいただいてうれしかった。親戚の方にはマリンバ奏者の方もおられて、さすが音楽家の血筋なのだろう。サンダーさんの隣の席だったので、少しお話をさせていただいた。この人は若くしてベルギー放送管弦楽団のヴィオラ副主席奏者というとんでもない雲の上の人であり、日本に来て怪しい一般中年から話しかけられてさぞお困りになったろうが、紳士的ないい人で、快くお話をしてくださった。お住まいのアントワープはオランダ語圏だそうだが、この日は英語でお話をした。僕は英語は読むのも話すのも常人以下。なんとかなるもので、先方も英語は外国語なのだから、片言で結構通じた。会話の半分以上はチャイコフスキーやブラームス、マーラーの曲を歌って笑わせていたのであった。音楽は英語以上に万国共通の言葉だと改めて感じる。通常ヨーロッパ人は英語は話したがらないとのことだが、こちらがそれしか話せなければ話してくれるし、お互い外国語だから意外にわかりやすい。大阪国際でもそうだった。それにしても自分の中学生並みのボキャブラリーの少なさに地団太を踏む思いであった。英語といえば、「アメリカの公用語を決めるとき、ドイツ語が優勢だったのだが投票の結果、一票差で英語になった」というネタを「トリビア」に送ったがそのままになっている。ガセビアだったのか?ちなみにジモティであるサンダーさんはやはりフランダースの犬の話は日本のアニメではじめて知ったとの事。古地図に思う昔から地図が好きで、特に明治の古地図を集めていた。図書館にある古地図コレクションなんて最高に好きだ。航空写真地図のグーグルマップにはyoutube以上に興奮した。それで今、一応地図を作る仕事にかかわっているので、これでも少しは好きな仕事をしているといえる。ところで民族の文明度が最も反映されるのはその国の地図だと思う。技法・人文地理など、あらゆる技術の結晶だから。ある未開の部族に、地面に世界地図を書いて俺たちはここから来た、お前たちの国はここだ、と説明をしたら、何でこの地面にお前たちの国があるんだ、とまったく理解できなかったらしい。頭の中の観念を2次元にして表現できることが文明そのものといっていいだろう。それでその図書館の日本の古地図コレクションが面白い。現存する日本最古の公式地図、行基図(室町)だが、すごくいい加減なのだ。国ごとに丸いもちみたいなのを葡萄の房状にくっつけて、簡単な道路が書いてあるだけ。仏教の関係で西つまり九州が上になっているので、かなり変である。まで時代は下っても日本地図は概念図程度のもので、よく昔の人はこれで旅や政治をしたと思う。戦国時代なんて他領の地図なんて無いから、大名はまず戦争をする前に隣国の道路と地形を詳細に調べなければならなかったろう。地元の案内人を味方につけないとどうにもならなかったろう。名将といわれる人々はこういった地道な努力を惜しまなかったに違いない。江戸時代になって、だいぶ日本列島の形がさまになってくるが、北海道の北半分がものすごく北に伸びて粉々に吹き飛んでいるようなとんでもない形をしているし、朝鮮が島になったりしている。海のすぐ向こうには、女人国(本当にあったら行きたい)とか羅刹国とか黒人国とかがありまだまだである。それで、江戸後期になるとようやく伊能忠敬の大日本沿海與図がでてくる。これはすごい精密さで、今の日本地図とほぼ同じである。この人は特に幕府から命じられてやったわけではない。隠居してから趣味をかねて自費で始めてここまですごい地図を作ってしまったのである。何年もかかっているが、未調査の部分を想像で書いたり、勝手に女人国を作ったりせずに「白」にしてある。ここが実にすばらしい。江戸の数寄者文化と世界レベルの合理精神の集大成である。のちに幕末、イギリス人が日本の海岸を測量したいといってきたそうだが、幕府はこれがあるからその必要は無いと伊能図を見せた。イギリス人はあまりに精密なのに驚き、測量を取りやめた。攘夷熱が盛り上がっている当時の日本の津々浦々にイギリスの測量船が現れたら、とんでもない騒ぎになっていたろう。薩長勢力の後ろ盾だったイギリスとの関係が悪化していたら、明治維新もどうなっていたかわからない。伊能忠敬の遊び心が日本を救ったとさえいえる。実名は出せないが会社の近辺に某有名ラーメン屋があるのだが、ここがいつ見ても行列がすごい。昼時と夜しかやっていないのだがいつも長蛇の列で、入っている大きなビルをグルりと半周してしまっている。一年中毎日そうである。何年も前から行こうと思っていたのであるが、いつもすさまじい行列で並ぶ気がしなかった。ところが今日開店直前に前を通ると20人くらいしか並んでいない。(いつも40人くらい並んでいるのだ!)かなりお腹がすいていたし、今日しかないと思って並んだ。10分近く待って開店。一度に10人しかはいれないので結局いすに座るまで30分以上待った。客は良く見ると大学生風の若いのがほとんど。中の雰囲気は「ラーメン道」を探求する道場のような雰囲気で、満員なのにラーメンをすする音以外一切会話は無く、全員黙ってひざに手を置いてラーメンが出てくるのを待っている。常連らしいこれらの客たちと2人の店員が注文時交わす隠語だけが響く。意味がわからなかったが前の客が言った「野菜・ニンニク辛め!」といっておく。出てきた・・・多い!!これは大食い選手権か?ただでさえでかいどんぶりに大量のモヤシがそのどんぶりの高さ以上に積み上げてある。その下にものすごい量のふと麺と厚切りチャーシューが埋まっていた。スープは背油入りのとんこつ風だが、表面に5ミリくらいの透明な油の層がある!!思えば僕は昔から大食を売りにしてきた。お替り自由のトンカツ屋に入ればまず味噌汁とおしんこで1杯食べ、その後おもむろにとんかつ2切れで1杯の配分、合計4杯食べたものだ。学生のころ行きつけの食堂でお替り自由の定食を食べるときは、店の人から面倒だからと専用のおひつでたべさせられていた。量はともかく、このラーメンの脂っこさにはかなわなかった。それに、この豚くささは僕にとってはどうしてもうまいとは思えなかった。詰め込んでもいつまでも量が減らない。こんなことは初めてだったが、なんと3分の一くらい食べたところで箸が止まってしまった!それでも必死に詰め込んだが、まだ半分以上残して完全に胃が受け付けなくなってしまった。わが大食人生であまりにも情けない不名誉な撤退である。ご馳走様をしながら逃げるように店を出た。若い胃袋ではないのだろう。それにしてもあんな油っぽい、ブタくさいものが最近の流行なのか?まあ,若い人には人気なのだろう。物好きなので、人気のラーメン屋に1時間近く並んで食べることは結構あるのだが、そういうときに限ってあまりおいしく感じないのはなぜだろう。脂っこさとボリューム・・・音楽にはある程度必要だと思うのだが。植木等がなくなってしまった・・・。(なんと言う大げさなネーミングだろう・・・)の第2曲でクレージーキャッツを取り上げた。そのとき、クレイジーのCDを朝から晩まで聞きまくったことが懐かしく思い出される。うちの父親が良く歌っていたのでなんとなく知っていたが、ちゃんと聞いてみると、底抜けに明るくて気取らないダンディズムがあってファンになってしまった。当時一世を風靡したのもわかる。有名なところで「ハイ○れまでよ」の前半の物憂げな部分から素っ頓狂に「てな○といわれて○の気になって・・」と一転するところにドラマがあるし、最後、進退窮まったところでタイトルのキーワードであきらめきったようにシメるところなんて、大げさだが人生の機微を描いているようだ。吹奏楽ではめったにやられないがクレイジーメドレーがあるようだ。マンドリン界でももぐりじゃない編曲が出てこないだろうか?うろ覚えだが80年代に、クレイジーのメンバーによる定年会社員たちの悲哀を描いた映画があったと記憶している。ネットで調べたら「会社物語」という映画、たぶんそれだ。TV放映で見たのだが、ストーリーは、会社に人生を捧げてきた定年ま近のさえない窓際社員(ハナ肇)が、転勤や上司、若手との軋轢などの中で葛藤しながらも、会社生活最後の夜に、やはり定年間際のクレイジーのメンバー扮する昔のJAZZ仲間と夜通しJAZZライブをやるというもの。このライブがかっこいい。ライブが終わった朝、通勤してくる会社員たちの流れと反対に歩き出す植木等の笑顔が悲しくもさわやかだった。本物のダンディズムである。団塊の世代が定年を迎える今年、ぜひ再上映してほしい。われわれも30年後、ぜひ定年記念ライブを夜通しやりたい・・・その年に定年の連中で集まってやるのだ。以前お知らせした、3/25桝川千明氏マンドリンリサイタルが開催、盛況のうちに終了!日本屈指の若手実力派ギタリスト・金庸太さんとのデュオは本当に素晴らしかった。今回も一聴衆かつスタッフとして、裏舞台及びリサイタルのレビューをしてみたい。当日は昼まで大雨であり、石川県に大地震もあったりして、なかなか大変な日であった。朝からホールに入り、金さんもいらして録音をかねて熱のこもったリハーサル。僕の方は主催してくださるIさん、お手伝いのS君、金さんのGF、Mさんとチラシ入れの作業、その後、当日の打ち合わせなど。いつものコンサートよりは余裕があった。現代ギターさんの取材もあった。開場、多くのお客様にご来場いただいた。このすばらしきデュオの演奏、ぜひ楽しんでいただきたい・・・との思いをこめてお客様にご挨拶した。今回も全曲を客席で聞くことはできなかった。1部は客席で聞けたので、今回ご来場いただけなかった方のためにも1曲1曲についてコメントしてみたい。スペイン奇想曲やはりこういう完全に手の内に入ったイタリアオリジナルを冒頭に持ってくるのは正解。マンドリンも金さんのギターも、練りに練られた歌い込みと安定したテクニックで華麗に聞かせてくれる。最初の第1曲で鳥肌が立った!この曲、本当にマンドリンに合う。今回一番のダークホースかもしれない。リズムのもたれこみも絶妙。非常にかっこいい金さんと千明氏のタンゴ・・・今回は全4曲完奏。第2曲のしみじみとした「間」に泣けそうになる。3曲目も軽快なテンポで余裕を感じる演奏。ピアソラのメロディには、堕落していくようなやるせなく暗い魅力があるが、二人の演奏はこの魔味を十分に感じさせてくれた。いつまでも聴いていたい・・・いいコンサートに必ず感じるあの気分を感じた。以上、1部は選曲のセンス・演奏ともに、3回目のリサイタルとして集大成にふさわしいものであった。肝心の2部であるが、舞台転換のため残念ながらここからは舞台裏のモニターでの鑑賞となる。客席での聞こえ方とはまったく違うのでレビューとはならないが、曲順に以下の通りである。アステリスクなんとも不思議で魅力的な響きを持つアステリスク。ソロマンドリン曲の白眉。恐ろしいほどのパワーとスピードで演奏された。押しまくりすぎた感はあった。音量にスピーカーで増幅させているのでは?との質問があったが、無論生音で次世代機・落合SSがいよいよ鳴り出したのである。金さんのソロステージ。プナカルはフォルクローレっぽくて一度聞いたら絶対に忘れられない曲。(CD:Varie2収録)即興詩の爆発的な音楽の後にこの柔らかい甘い響きはたまらなく官能的である。それにしても指が何本あるのかわからない千手観音状態プリングオフの曲。ここだけ異次元の雰囲気、さすがである。マンドリンとギターのためのソナタトリは再びデュオによるステージ。言って奏者を選ぶ曲である。かっこいい曲だが見ただけで卒倒しそうなものすごい譜面。それをメカニック的にクリアした上で音楽的に表現する域に完全に踏み込んだ演奏であった・・・とはいえ実は最後のほう少し力尽きた感もあったが、最後はいったいどこに隠されていたかと思うような音の洪水でフィニッシュ。前回もクライスラーを取り上げていて、僕は個人的にこの傾向をすごく気に入っているのだが、大曲ソナタの後でちょっと疲れたのかやや空回りの感があった。最高に良いリハテイクを聞いているだけに残念・・・。2曲目のアンコールは金さん編曲のアリラン。これがまたマンドリンとギターに本当に合う。本日の2頭めのダークホースである。アリランは金さんのソウルミュージックなのであろう。子守唄のような切々とした歌に甘酸っぱい思いがこみ上げてくる。こんな曲を後2.3曲聴きたかった・・・2部は少し辛口になってしまったが、舞台裏のモニターで聞いたので、もし客席で聞いていれば、もっとふくよかで広がりのあるすばらしい響きだったろう。個人的には、2部にもう少し柔らかい曲がほしかった。すべて現代曲でまとめるにしても、ちょっと粋でしゃれっ気のある曲が入るとコンサートはもっと素敵な空間になったと思うのだがどうだろう。リサイタルとは別にもっと肩の力を抜いて聞ける小粋なポップスコンサートなど是非聴いてみたい。いえ、ストイックなマンドリン道の求道者としてあえてこのプログラムで挑んだのであればその勇気をたたえたいし、ひとつの道を究めれば、必ず本物を求める多くの人に支持されるだろう。いうわけで多くの人たちのご協力により今回もリサイタルはつつがなく終了した。退館時間が迫り、ご来場いただいたバッカスの皆さんにあまり挨拶できなかったのが心残りであった。必要があってガラシャの総譜を読んでいたのだが、どんどん引き込まれてしまい、ほとんど泣きそうになった。なんとすごい曲だろう。ガラシャは明智光秀の娘にして、細川忠興の妻。キリスト教に帰依したのでガラシャ(グレイス)はその洗礼名。関が原の戦いの時、夫の細川忠興が東軍に属した為に、人質にとられることになり西軍に屋敷を囲まれたところ、家臣に胸を刺させ、屋敷を焼いてしまう。悲劇的なその生涯、祈りつづけるガラシャの姿(ビジュアル的にはやはり長谷川京子か)や、甲冑・白刃のきらめきの描写。最後のギターのアルペジオが花びらが散るみたいで切ない。「都」でもそうだが、鈴木静一の情景描写のすごさには毎回うならされる。鈴木静一がもし大河ドラマのテーマを書いていたらどんなに素晴らしかったろう。(ちなみに今回の千住明の”風林火山”のはかなり良い)今からでも遅くないから既存の曲を使えないものか。すごくいいと思うんだが・・・さて、企画だが一気呵成に書き上げてしまった!もうノリノリである。今回は後ろに大曲が控えているので珍しく7分くらいなのである。短いのだがその分内容がぎっしり詰まっている。難易度的にはかなり弾き易いもの。奏者とお客さんがハチャメチャに楽しむためだけの曲である。「楽・短・易」の三拍子がそろった企画と言うのは久しぶりではないか?まだまだとっておいて合宿でお披露目です。究極のアンサンブルとは・・・おくればせながら、たはごとがブログになりました。これからは日常のよしなしごとをさらに気軽につづっていくつもりです。家内とギタリストの金庸太さんとのデュオがすごい。これはたぶん金さんがすごいということだと思うのだが、家内も確実に影響され、金さんの音楽性を吸収している。2人の練習を録ったMDをかけたとき、私は隣の部屋で寝ていたのだが飛び起きてしまった。音は間違いなく千明氏なのに、音楽がぶっ飛んでいる。金さんのギターも超一流。こんな組み合わせは聞いたことがない、と思った。その後2人のデュオを2回聞いたのだが、いよいよ堂に入り、邑楽文化村で聞いたときは、1000人のホールの最後部座席でも、ある時は耳元に、ある時はブエノスアイレスから立体感のあるタンゴの歴史II楽章が聞こえてきた。それにしても今までにないこの音楽のドライブ感は何であろう・・・うまく説明できないが、千明氏も、そして僕も、「アンサンブル」とは相手と向かい合って、四つにがっしりと取っ組み合って作り上げるものという意識があり過ぎた気がする。音楽は合わせることに重点が置かれて手と足が自由にならず、相撲のように組み合ったまま音楽が動かなくなる。金さんと千明氏とのデュオは取っ組み合うのではなく、同じ方向を見ながら全力疾走している感じだ。両者自由な速さで走っているのだが、ゴールの瞬間は同じである。2人とも相当のレベルの奏者だからこそできるのであろうが、合奏にも通じることがありそうな気がする。取っ組み合うのはいいのだが、みんなで同じゴールを見ていないと、やがて動きが止まってしまう・・・たとえば今年の展覧会、キエフの大門というゴールまで全員で一人も落伍することなく走れるかどうか・・・途中で取っ組み合いすぎて手前でスタミナ切れをしないようにしたい。名も知らぬ人生の果てに・・・ふと考えたのだが、いま自分が生きているということは確実に両親という二人の人間の存在があるからなのだが、両親にもそれぞれ両親がありさらにその両親にもそれぞれの両親があったのだけは絶対に間違いない。4代さかのぼれば30人もの人生が自分が生まれるためには必要だった。逆に言うとそれらの人々が生きた証拠がこの自分である。いまの自分はこれら確実に存在した人々のそれぞれの人生が引き継いできた思いの突端にいるということでちょっと感動する。3代さかのぼれば顔も名も知らぬ人たちだが。罰当たりだがすべての曾祖父母の名前をあなたは言えるだろうか?由緒ある家ならそういうことはすぐわかるだろうが、少なくとも僕はいま知らない。確実に存在したのに、ひ孫の代には名前すら忘れられていく人々と人生、思えば悲しいが、庶民の9割9分はそうだろう。これらのもう一人の自分・わが祖先の人々はどんな人生を送ったのか・・・ためしに自分の生年から、一般に一世代30年といわれているので30年を引いていく。両親だが、型どおり1970から30年引いて1940年生まれ(本当はもう少し速い)さらに祖父母は1910年、曽祖父母は1880年その先は1850年、1820年、1790年・・・もう4代前は江戸時代だ。年代的に誤差はあるだろうが、この年代を参考に祖先の人生を日本史年表を片手に想像してみる。どれもつらい時代だ・・・確かにいたはずの別の自分たちの人生を思う。僕は歴史学科出身だし、普段から歴史関係の本を読み漁っている。自分の祖先が名のある人ならどんなにいいかと思うが、残念ながらその見込みはまったくない。一度両親に先祖は何か真剣に聞いてみたが「越後地方の水呑百姓」または「博労」となんともさえない答えであった。間違いなく、昔の日本人の大部分を占めていた貧農で、日本残酷物語(平凡社)そのままの過酷な人生を積み重ねたのであろう。いった分身たちの苦闘の歴史を踏み台に自分はいま立っている・・・だから何か明日から変わるわけではないのだが、時々そんなことを考えて少し嬉しくなったり悲しくなったりする。響きを揺らす演奏会でギターを弾いていると、よく「ノリノリですね」といわれてしまう。確かにノリノリなのであるが、それよりも音源を揺らすことによって響きにうねりと深みを与え、予測不可能な反響の偶然を期待するという深いたくらみの元に楽器を動かしているのである。体を動かしている演奏は目をつぶっていても動いて聞こえる。どんなに巧みでも、一箇所にとどまっている音楽は面白くない。音響学など知らないから経験則で感じるしかないが、マンドリンやギターは、音の指向性の強い楽器で、仮にこれをまったく動かさずに弾くと表面版の向いている方向にしか音が飛ばず、そこから跳ね返っていく反響音も常に一定のコースを飛び続けることになる。表面版をたった5度うごかすだけで、20メートル離れたホールの後ろの席では数メートルのうねりがあるはず。音の飛ぶ方向が不規則に変わり、反射するものの形や材質によって無限の変化と広がりが生まれる。演奏中は体を動かして音楽に立体感を与え、なるべくホールのいろいろな方向に音を飛ばして響きを探ってみるべきなのだ。バッカスでは「スインギン・ザ・マンドリン」で表面版をスイングさせて音楽を躍らせるという試みをした。どちらかというとヴィジュアル面での効果ばかり強調されて、本来の意図が果たせなかった部分がある。同等の必然性があると思っていただきたいのである。