英語圏の本物の人だから。ありがとうございます。AdamはFACTの時から歌詞を考えてくれていて、歌詞の内容も話したりするんです。考え方がそこで不安であったりしたら「ちょっと教えて」と先に聞くんですけど、ボーカリストから出て来たものを自然に歌うという方が良いので。いう“本物の人”にボーカルをやってもらうのが俺の中では正解だったんです。――出て来るものが自然というところもありますね。感じ方は人それぞれだと思うんですよ。日本人が英語で歌うときの発音がえっくん(Eiji)には違和感があって、俺は別に好きな表現の仕方でいいんじゃないかなと思います。その人から発している言葉で、伝わる伝わらないを気にしないのなら、それでもいいんじゃないと。ベクトルがどこに向かうかが大事かなと思う。やってメンバーで話していても、本筋は一緒だけど、細々したところは、さっきの音楽の話みたいに色んな考え方があって、だけど別に否定はないし、自由に居れるというのが自然だなと思います。俺は母国語じゃない言葉で書こう思った事はないです。日本語は喋れるけど、自分が言いたい事が上手く言えないと思うし、言い回しも色々あるし、それが自分は上手く使えないです。――Adamさんの日本語はかなりレベルが高いと思うんです。海外の人でも日本語の響きが好きでやる人も居ると思います。それは確かに、自分の思っている「何を、どこまで伝えたくて」というところにハードルやベクトルがリンクしていくのかなと思います。英単語が好きなんですよ。英語なら「ここはこの単語を使ったら面白い」と思えるけど、日本語だったら自分の頭の中で思っている事を文章にする事で必死ですよ。カッコいい事は絶対に書けない...。自分の場合は母国語ではない日本語という選択肢はないです(笑)。Adamは日本語で歌を歌う時は、必ず俺のフルネームを歌詞にして歌うんです。――もう、愛し合っていますね。英語が世界共通言語となっちゃうとそうなのかもしれませんね。それぞれの見解はあると思うんですけど、何だろ?ちゃんとしたいなと僕は思う方なんで。俺は日本のバンドだったら日本語で歌った方がカッコ良く感じる。個人的な意見なんですけど、Envyとかも凄くカッコ良く感じる。それは日本だけではなく、例えばノルウェーのバンド「KVELERTAK」はノルウェー語で歌っていて、さっぱり分からないけどそっちの方がカッコ良く感じるし、ドイツのバンド「RAMMSTEIN」もドイツ語でカッコいいし、気持ち良く感じるんです。それは人それぞれだと思いますけどね。――母国語の方が自然になりますよね。すると、言葉の意味は分からなくても音として聴いた時にカッコ良く聴こえたりするのかもしれませんね。それぞれが良いって思っているバンドはそれで「良い」のではないかと思うんです。いうのが難しいのは、話が活字になった時点でディスっているみたいになっちゃうんですよ(笑)。なくて、人それぞれ音楽の楽しみ方があって、作り方があって、というところが凄く大事だと思うんです。自分がバンドをやる上で、という所ですかね。個人的なポリシーと言いますか。無駄なものをけっこう省いたTomohiro(Bass)――今作の『Swim』は、お話にあった皆さんの音楽のルーツが表れていますし、FACTの時の展開が変化する雰囲気などが引き継がれていると感じます。個人的にはプログレっぽいニュアンスも感じました。楽曲やアルバム自体にストーリー性があるといいますか。サウンド的には必要最低限という感じがしたのですが。確かに無駄なものをけっこう省いたというのはありますね。最初にレコーディングする前の感じだと、それこそもっとプログレ感があったんです。プロデューサーのアレックス・ニューポートの意向であったりとか、俺らが曲を何曲も書いていった中で、ちょっと削ぎ落とした部分でもあるんです。このバンドをやるにあたっては凄く深い作品を作りたかったので、そういう感じがプログレ感にも影響しているのかなと思います。アレックスが提案してくるものはゴールも見えているし、そこについて行くという信頼関係のもとにやって、凄く良い方向に導いてくれたのかなと思います。録り方も相互感があった。デジタルと、昔ながらの「一発でドン!」という両方の合わせ技というか。今は録ったデジタルデータを切り貼りして、ひとつのフレーズを永遠にループ出来るんですけど、それをアレックスはしないし、俺らが若かった時のテープで録るような感覚をデジタルでやるという。基本はアナログ的な録り方をするという人なんです。コピペとかやらせてくれない(笑)。同じフレーズでも、それをもう一回録る。良い意味で余計な事は省いていきましたよね。――そうするとライブ感も出ますね。ドラムが録り音そのままで、音を加工するにしてもそれが軸になっている音なんです。それを今回は全くしなかったんです。トリガーについては前から常々思っていることがあって、そもそもエディットした時点で「エディットした人のグルーヴ」になっちゃうんですよ。実際にドラムを叩いたタイミングに合わせているから、音色などが凄く正確になるんだけど、それがエディットした人のクセが出るんです。一発録りのグルーヴをそのまま使った方がいいんだろうなと、ずっと思っていて...。思っていたところに、今回のような録り方が出来たんです。――ドラムはデイヴ・グロール(編注=フー・ファイターズのフロントマン。密度が高い木を使っているんだと思います。基本的にはラインと、エフェクターの音と、普通にアンプを鳴らして録りました。いつも以上に生の感覚で頭から最後まで弾いて、同じくコピペはなしでといった感じで。ドラムも多少はデータに触れて正確なタイミングに近づいてはいるんですけど、ジャストのタイミングではないので、後ノリだったり前ノリだったりなど、いつも以上に引っ張られたというか。クリック(メトロノーム)に合わせるというよりドラムに合わせるので。今回は座って弾きました。立って弾くと正直体力もけっこう使うので(笑)。ギターと歌はデイヴ・グロールのSTUDIO606じゃなくてアレックスのホームスタジオで録りました。何でかと言うと、ギターを7、8本くらい使って、アンプ3台、エフェクターもいっぱい使ったんです。1曲の中で同じギターを弾いている訳ではなくて、セクション毎にギターもアンプも変えてやったんです。その組み合わせを探すのが凄く大変でした!――それは組み合わせが多くて大変ですね。そこにエフェクターが入るんです。「このパートは絶対Fuzzだね」と決まったとしても、アレックスはFuzzを8種類くらい持っていて!(編注=Fuzzとは、音を深く歪ませるエフェクター)――そこから更なる選択肢を迫られると(笑)。すごく楽しかったですよ。アレックスは機材オタクという訳ではないけど、色んなもの試して音を探すというのが好きなんです。Blender”というFuzzを「ここはコレが合うんじゃない?」と提案をしてきて、それに対して自分も「試そう!」という感じで凄く楽しかったんです。――プレイヤーとしては音を探している時のワクワク感は代えがたいものがありますよね。それはすごくあったけど「早く終わりてえ〜」とも思って(笑)。――果てしないですしね(笑)。わがままかもしれないけど、この後ボーカル録りも待っているなって思うと...。FACTのレコーディングとは全然違いましたね。正反対くらいまで違ったかもしれないね。ライブではCDよりも全体的にサウンドは重くなっているんじゃないかと思います。アルバムにはその作品の流れがあるんですけど、ライブはまた違う流れなので、自然と聴こえ方も違ってくると思うんです。その中で、やったから分かった事というのは色々あって、それが最初にサマソニでやった時と今とでは多分全員が違う感覚で曲を捉えているのかな、という感じはしますね。録音も皆で顔見ながら何十回、何百回ってやったかもしれないけど、それとはまた全く別物なので。曲をライブで演奏する事について、皆で共有している意識のもとで進み始めているんだろうなという感覚です。曲の構成というよりかは、表現の方法はありますね。音源の時はこれで全然OKで、ただそれを完全に再現出来るかというと、やはり音響が違う、Adamもギターも7、8本ある訳じゃない、という事で完全再現は出来ないという時に、その曲のそのパートに対してはどうアプローチするかは変わってくると思うんです。頭の中で鳴っている音源の音と、今出ている音は違うと。ここは「これだからイイ」と思うだけで凄く変わってくるんです。――確かに完全再現は難しいと思います。Bones」だったら、後半のボーカルのメインハーモニー、カウンターメロディー、それに対してのコーラスも入っているから、それをライブでは中々出来ないですしね。全てがそうなんですよ。ドラムセットが違えば、EQもコンプも全部が違うんです。中音(編注=ステージ内でプレイヤーが聴こえている音)でそれを全部モニタリング出来るかというとそうではなくて、自分達がステージ内での聴こえ方は一日一日で違うし。それを「昨日はこうだったね、その前はああだったね」と話をする事で、“曲が育つ”というよりか“バンドが育っている”感覚に近いのかなと個人的には思います。毎日ビデオを録って、その日のライブを観ているからライブのクオリティを上げようともしているけど、やっぱり「バンドで俺らはどういう事が出来るか」というのもちょっとずつ分かってくるから、確かにバンドを育てているという感じはあります。結局このアルバムを発売するまで一回もライブをやった事なかったので、今どんどん奥行きが出来てきている状態ですね。――アルバム発売記念の公開リハーサルもやられていましたよね。1回もライブやっていない中で、よくやったなというのがありますね。今考えると恐ろしいことです(笑)。変な自信はあったんです。――きっとキャリアや積み重ねたものが自信になっているんでしょうね。リスタート感は物凄くありますね。Opposites」としての構築を始めているというか。プレイヤーとしてのスキルというのは別な気がしますね。上手い人だけ集めてライブをやってバンド感とか表現したい事が120%出るかというと、それは凄く難しい事だと思っています。俺らがスタジオミュージシャン程できるとも思っていないし、この中で出来るものを模索する事が面白さであったり。ちっちゃい事なんですよ。「イントロが今日決まったね」「ここが良くなったね」とか、それでみんな喜びを感じるというか。――それがないと続けていくのは難しいですよね。チケットがソールドアウト出来るバンドで、じゃあこの曲をやって、このレスポンスが来た、という事ではなく、さっきAdamも言っていたようにビデオを観ながら、今俺らはバンド自身を「自分達がどう進んでいくか」というものを育んでいる感じが面白いし、それが一番のモチベーションになっている気がします。そのタイミングで思った“いいもの”を常に作り続けています。バンドはメンバーが変わらないから、「俺らが出来る今の事」をという感じです。それでライブをやって、自分達のバンドをもっと深く理解して「どういう事が出来るか」という事を考えて、次に曲を作る時にはより深い曲が出来ると思うんです。Opposites”になっていっていると思うんですよね。次作ではよりライブ映えしそうなイメージがあるんです。えっくんがドラムを付けて、アレンジしながら最後に俺がベースを落とし込んでいくという流れになっていますけど、それはそれで何か楽しみな事で。OLD、coldrainとのライブが終わった時点でちょっと一息を付けて見直したりとか、今色んな事が出来るタイミングなんだなと思います。Guitar)、Eiji(Drums)、Tomohiro(Bass)――Crossfaithやcoldrainなどの若い世代からしたら皆さんは憧れの存在だと思います。FACTでガンガンやっていた時に彼らが出て来たと思うんですけど、やはり明らかに今は一つ一つになってきているというか、CrossfaithはよりCrossfaithになっているし、coldrainもそうだし。みんなクオリティがどんどん上がっていって、ヘッドライナーのバンドというか、シーンの中の一緒、じゃなくてそれぞれが良い意味で一人歩きして確立していってるなと思います。クオリティが凄いですよね。昔はあんなクオリティでやっているバンドは周りに1つもいなかったよ。昔だったら海外に出て勝負するバンドはほとんどいなかったけど、今は単体でも勝負するバンドがいて凄いなって思うし、いいよねと思います。「海外に出るからいい」じゃなく、「国内でいいからいいや」というわけでもなくて、貪欲でいろんな面白さも欲しいし、色んな所に行ってやりたいし、色んな人に聴いて欲しいしという、単純にそれじゃないですか?そういうのがやっぱり凄くいいなって思うんです。