AM東山魁夷の「年暮る」という名作があります。「今描くべき」と言われた作品(1968年)があります。「描いておかなければやがてこの景色が変わる」と言われた雪景色でした。京都ホテルは現在は京都ホテルオークラです。私にとっては、いつもこの絵画の上に現代の京都があります。4日間このホテルから古書を探していました。古書といっても、江戸時代の庶民の筆タッチのスケッチ:画集です。結局、見つかりませんでした。出逢ったあの時に買うべきだったと思っています。軽快にほとんど一筆描きかと思うとても薄い画集でしたし、なんだかいつでもこのスケッチを思い出すのです。奈良だって、お水取りは福井から送られてくるのです。毎月、映画を観るために出かける街になっています。車イスの私には、京都と金沢が映画が観やすい街なのです。大阪はやや不潔で駄目、東京は車イス使用者を規定の場所ゆえ駄目です。このことは本当に言い伝えないといけないと最近はつくづく思います。どこが観光化していないかが分かる街になっています。今年はこれほど寒いかという街でした。AMずーっと憧れていたカメラがありました。それはライカであり、そのマクロレンズでの撮影でした。今ではスマホとインスタグラムで簡単に撮影が出来たてしまいます。私はなるべく、スマホのカメラはメモ以外には撮りません。レンズファインダーで、デジタルと言えどもこのカメラ撮影に正直憧れているだけです。本当に難しいテクニックをマスターしなければなりません。安易なカメラ撮影は写真ではないと思うのです。いわゆるユニバーサルデザインではありません。このカメラはスタッフの結婚式でなんとしても必要ということで手に入れ、そうしたら本体のみで、標準レンズも購入しなければなりませんでした。ここから、マクロレンズ(右)まで本を熟読し、練習を重ねていますが、なんと難しいことかと思います。カメラの良さは、ブラウン管表示画面を撮れば直ぐに分かります。日常的なデジタルカメラやスマホだと走査線が映ってしまうのです。アナログのライカ撮影、その瞬間撮影の名作など考えられません。ハッセルブラッドベースで10000画素カメラが12台ありました。通じず、グラフィックデザインの担当教授がメーカー立ち会いで撮影。M10では、「白黒専門の最高級のデジタルカメラ」までが発表されました。以前、マミヤの中判アナログを使いこなしていた私ですが、このM8.2でマクロ撮影はまだまだ私には撮影が出来ません。撮影をすると、ライカで最高の表現になりますが、ともかく時々、ひたすら練習をするだけのカメラになっています。車イス上からの撮影は、自分一人では限定されていますから、ファインダー周囲もアクセサリーを最低限持っています。私にはそれこそ「インスタ映え」などのアプリでは「真の写真撮影」は無理。こんな風に考えながら、M8時代からひたすら練習しかしていないのです。このブログで、写真撮影ではこれが「最高」を撮りたいと願っています。AM英国にはPDEという国家資格があります。それはグラスゴー大学とグラスゴー美術学校でスタートしました。Engineering)であり、修士号資格。これは大学で技術を学び、美術学校でデザイン。要は、デザインと技術を共に学んだというデザイナーの称号です。これを創りあげるために、名古屋に在住していた教授がいました。Mackntosh)を記念した学校です。マッキントシュの作品では、このハイバックチェアには、いわゆるデザイン史におけるアーツアンドクラフト運動と本来は日本発のアールヌーヴォーが彼の椅子に息づいています。見詰め直してほしいことがあります。写真両サイドのハイバックチェアは、アールヌーヴォー、いわゆる加飾性。この加飾性は、室内調度の決定因です。したがって、室内との調和性が最も問われている作品です。ところが、中央のシンプルさはマッキントッシュの名作になっているのです。空間の質を椅子存在が決定づけていることです。室内そのものを演出する象徴的な存在の決定因になっていることです。結局世界の名作椅子は10点であれ、50点であれそれこそ100点選別しても、バウハウス時代やシェーカー教徒、アジア:中国の禅所乗物、ソクタツやテンスからは逃れることができません。人間工学で椅子は絶対に語れないことに気づくべきでしょう。使い勝手よりも結局は空間質の決定因が求められているということです。倉俣史郎のハイ・ハウ・ザムーン、内田繁のセプテンバーをデザイナーの私はやはり追い抜ける椅子デザインをしなければなりません。時間の許す限りお話しさせていただきました。領域を超えた話題に展開。TOKYOの大賞審査が行われました。通過した、5点から選ばれます。厳密に確認して行きます。本日は、30年ぶりの再会もありました。素敵な笑顔での再会です。AM明治のチョコレートは、私自身がその味を知ったモノでした。初期のパッケージのロゴタイプは、デザイナーなら絶対に知っているグラフィックデザイン。大御所であった故・亀倉雄策氏のレタリングでした。全てが小文字表現になってしまいました。企業には逡巡性があったのではないでしょうか、もし、時代風潮からの変更であったとしたなら無念だと私は思います。したがって、このロゴタイプになってからは、私は明治チョコレートをもう絶対に買わないでおこうとさえ思ったものです。この時期になると、バレンタインという行事の準備が始まります。呆れながらも、どこがこの商戦にどのような戦術になるのかという興味がとても私にはあります。自分自らが「ラブチェアー」という企画展をしたことがあります。米国の親友にアドバイスをもらったこともあります。日本の企業が壊れ出したのは、あのバブル時期からだった気がします。性悪説の社会構造が出来上がってきている気がしてなりません。それこそ、「イジメ社会」も激しくなったようです。ケータイやスマホがこの社会成立をバックアップしています。美は「かわいい」ということに置換されたのでしょうか。私には悲しみでしかありません。バブル時には私は米国での仕事だけをしていました。東京が「何か変」だったのです。バブルは私たち日本人を壊したのかもしれません。建築空間は一辺に空間の質を変えてしまいます。音響で空間の質量を自在に変更することが可能です。工業デザイナーは、空間を建築家よりモノで自在に出来る職能です。自分もいくつかのイスを自分デザインしてきましたが、まだ、とても代表作にはなりませんから、大きなテーマです。現在新素材で、これを乗り越えたい、というモノデザインをしています。名古屋市に駄目出しされました。それでも歴史的なイスは多少あります。このスーパーレッジェーラは、シェーカー教徒のイスの影響があります。軽量さ抜群なれど、イス性能での無謀さがありますが、イス効能としては歴史的な名作になっています。イス機能の判断は難しいところだと思っていますが、イスデザインは、一つのテキストであり、イスのコンテクストはあります。人間工学からのイス設計は終焉し、シーティングエンジニアリングがこれからのイス設計、イスデザインに進化すると判断しています。「ジェネリックプロダクト」は駄目、まして盗作などはデザイン倫理を破壊、これは俄然、許せません。AM私が椅子のデザインを追いかけたのは、車いすのデザインとそしてある家具メーカーを家具見本市に出展させるためでした。椅子を倚子というのが本来として、倚子の歴史を調べました。西洋でも、多分、土製と思われるスツールをメトロポリタンで見ました。車いすのデザインではシェーカー教徒の家具全般を知り、そのためにふた夏、ボストンの郊外にあるシェーカー教徒の村を訪問。デザイン界では今なお名作であるハンス・ウェグナーのYチェアに禅家所乗物の一つ=日本では説教台の原点を見ました。ウェグナー自身が、この椅子に関して自分が中国の乗物から大きな影響を受けていると記述していました。(この記述を探していますが、まだ見つかっていません)美大時代には、イタリアのアビターレがインテリア・家具を学ぶまさにテキストでしたが、それは自分で選んだ家具をまずスケッチしその上で覚えることをしていました。一つの訓練でもあり、絶対に盗作をしないことの基本姿勢でした。徹底的に論破を主張してきました。美大時代には教わってきました。ところが、ジェネリック家具どころか、オリジナルデザイン作家が逝去すると、そっくりな家具を平然と行うことや、それがあたかもアノニマスになっているからと自分の作品にすることは私は絶対に許すことが出来ません。デザイン系大学で教員自らがジェネリックプロダクトとは決して容認どころか、これは訴追する必要がると考えています。http://www.nanna-ditzel-design.dk/F6.htmlこれを自分のデザインとまで発表するのは「盗作」である。彼女は逝去されている。AM美大に入学後、私はタイプライターの学校に通いました。