]1木彫の仏様2昨年の秋に東京国立博物館で見た「仏像一木にこめられた祈り」展で、強く印象に残った仏像が数体あった。鉈彫(なたぼり)と言われる技法でノミの彫り跡が残っている像だ。奈良や京都のものに比べるととても大雑把で、一見つたないかんじに見える。作るのを途中でやめてしまったようでもある。いった、東日本のものだった。他の観賞者も、「えっこれなに」という顔をして足を止めていた。小さく「クスッ」と笑っている。栃木県出身の私は、自分が笑われているような、恥ずかしいような、ふに落ちない気分になった。その像は、見れば見るほど親しみやすく、温かな笑みには心を引き付ける魅力が溢れていた。リズミカルなノミ跡からは穏やかだけれど力強い存在感が伝わってきた。後でノミの彫り跡が、残ってしまったのではなくて。なめらかに作った後、わざとノミ跡を残したのだ。こんな風にしかできなかったのではなくて、あえてこういうかんじにしたのだ。いう事がわかり、ほっとした。インドや、中国、朝鮮の文化の影響を受けて奈良や京都に仏像が作られるようになった。それが地方に伝わって行く時、そのまま伝わるのではなくて、その土地の信仰心の対象にふさわしいかたちとなり風土の中で生まれ、育っていったのだ。オリジナリティーなのだ、と思った。家に居ることが多いが、自分が出品している展覧会の間は人形をとおして、いろいろな方に会えるので、できるだけ会場に行っている。お会いする方はどんな表情で自分の人形を見てくれているのだろうと、こっそり様子をうかがってしまう。何かを共感しあえるというのは、作り手の喜びだ。人と接していると、直接感じるものがある。良い時も、そうでない時も、あるけれど全部含めて楽しんでいる。他の出品者の方達とお話しするのも自分のとは違った素材だったり考え方があって興味深い。若い作家さんで、130センチくらいの大きな人形を出品している方がいた。迫力があるので130センチよりもずっと大きく見える。人形を作り始めたきっかけを話してくれた。高校生の時に修学旅行で東京に来て渋谷の本屋さんで偶然、天野可淡の写真集を見たこと。あまりにも驚いてボーッとしてしまったこと。現代美術館で実物を見た時も、すごすぎてボーッとしてしまって、今でもものすごい刺激を受けていると、その熱い思いが伝わってきて、ふっと、懐かしくなった。私も二十歳そこそこの時、天野可淡の個展を見た時にはものすごさに圧倒された。そのころ近い時期に四谷シモンや土井典の個展を見る機会があった。20年以上前のあの鳥肌の立つような感覚はけっして忘れられない。貴重なものが見られたんだろうとしみじみと思う。こんなにも人に影響を与える作品がある事。それに出会えた幸せを感じる。若い作家の方と話して、また新鮮な気持ちが甦ってきた。Comments(0)かつら描き目タイプの女の子にツヤのある髪質の三つ編みのかつらをつけたが、どうも質感があわないように思えて、変えることにした。大阪の人間用のと人形用どちらも扱っているかつら屋さんに注文した。注文する時には頭の大きさや髪の長さを書く注文書に添えて人形の頭の型紙のようなものをいっしよに送る。この型紙の作り方は私の人形の母校エコール・ド・シモンで教えて頂いた方法だ。人形の頭に直接サランラップをあててその上からセロテープで上下左右、斜めに貼っていく。幾重にか貼って形が落ち着いてきたところでマジックで印をつけて、ぐるっとかつらを頭にはりつける時の形に切り抜く。頭の方向がわかるように、前側に印をつける。これなら頭の大きさだけではなくて頭の形の深さや特徴も含めて実にわかりやすい。一か月がたち、出来上がったかつらが送られてきた。この箱を開ける時はドキドキしてしまう。あの人形にピッタリの雰囲気でありますように。もどかしい気持ちで箱を開け頭につけてみる。モヘアの毛の質感が柔らかくて、前よりも自然なかんじになった。注文する時に以前自分で染めたモヘアを色の見本として入れておいたので、色も希望どおりになっていた。真ん中の分け目のところや前髪までちゃんと綺麗で、職人さんの丁寧な仕事には感謝の気持ちを伝えたくなる。速乾性のボンドで頭にはりつけ、きちんと編んである三つ編みをほんの少しくずして、ラフなかんじにした。春の微風にふかれたようになった。今回は7体出品します。出品する男の子の人形の帽子を編んだ。頭の周りの大きさに合わせてくさり編を作る。編み棒を5本使って編み目を輪にして編んでいく。最初はゴム編で4段くらい、後はメリヤス編で編む。メリヤス編に入ったものの棒が指にひっかかって編みにくい。手持ちのアンティークドールの赤ちゃんの帽子を見てみた。手抜きとは言わないけれど、とても効率良く編んでいる。形もきれいで見栄えもいい。なんで今までこの編み方に気ずかなかったんだろう。