万里の路を行くいつか砂粒に還るまで、本から眺めたい。以前の記事で、天心の『東洋の理想』と、鈴木大拙の『東洋的な見方』を一緒に、ぼくの拙い文章で紹介したが、今回は『日本美術史』。『日本美術史』も又素晴らしい。『茶の本』は後日、機会があれば。苦難の連続の道を歩んだ天心は、まさに横山大観が描いた屈原と似通う。表紙に採用されている下村観山が描いた天心の道服姿の肖像画も又面白い。天心の気概と、知識の広さ、深さに魅了される。講義筆記録で、日本美術史論は、天心が直接筆を執ったもの。推古以前は簡潔に論じられている(巷に縄文を流行らしたのは岡本太郎)。源平に衰え、また鎌倉に興り、足利に東山の盛時をなし、また豊臣の小時代をなし、しかして豊臣に反対せる元禄興り、天明となり、もって今日にいたる。岡倉天心そして、天心の時代の区分けが面白い。現代人から見れば、間違った箇所がたくさんあるのかもしれないが、では、天心以上のことを成しとげた現代人は居るのかい?と、問いたくなる。ぼくは本書を読み終わった時に、日本人はもっと天心に感謝しなけらばならない、と、強く感じた。重要な箇所があるので、引用する。日本美術の変換、実にかくのごとし。第一に記すべきは、精神鋭くして観念先だつときは興起し、形体を求むるにいたれば必ず衰頽す。第二、系統を逐うて進化し、系統を離れて亡ぶ。第三、美術はその時代の精神を代表し、よく当時の思想を示すの力、特絶なり。第四、日本の美術は変化に富むこと。第五、適応力に富むこと。第六、仏教の哲理により唯心論に傾き、写生を離れて実物以外に美の存在を認む。岡倉天心これは、日本文化全体に言えることだろう。そんな『日本美術史』の最後を天心は次のように締めくくる。これを歴史に微するに、いたずらに古人を模範すれば必ず亡ぶ。系統を守りて進み、従来のものを研究して、一歩を進めんことを勉むべし。西洋画、よろしく参考すべし。しかれども、自ら主となり進歩せんことを。鍵となる概念/コンセプトであり、日本人の長所であり短所でもある。その松岡正剛は、『インタースコア』の中で別の言い方をしている。「型を守って型に着き、型を破って型へ出て、型を離れて型を生む」。江戸千家の川上不白が「型」を伝える極意として強調した用語だった。日本には欧米的な普遍を抱いたロジックでなく、そこに敬意を払いつつも、もっと日本に特有なものをハイブリッドに提示するほうがふさわしい。天心と同じことを言っている。(継承している)上の概念を参考にし、未来から時間をとらえれば、きっと素晴らしいものが出来上がると思う。泰東巧藝史(東洋美術史)は後日改めて、詳しく紹介。こちらも素晴らしくまとめているので参考になる。現代人にも役に立つだろうと思う。電子脳では到達できない極致。生誕150年、歿後60年。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。viewsPROFILE名はYUYA。興味があり、読んだ本をブログにあげています。「人間はひび割れた器」(ジョージ・ケナン)であり、維摩居士のようにね。右に走らず左に寄らず、上に阿(おもね)ず下を蔑まない。