べつにつき合ってるってわけではないのですが、ただ私の片思いなだけなんです。彼も私のこと好きだって言ってくれました。今みたいな関係のままの方がいいので、お互い、告白などはしません。それに比べて、この子はいいですね。こんな関係は私たちの時にもありました。ほほえましくいいことです。吉本隆明さんによれば、ミシェル・フーコーという思想家はこうしたことを「微細な権力」の問題としており、最終的に残る権力の問題はこれであると指摘しているらしい。私にはフーコーとはまだとてつもなく分からない人です。吉本(吉本隆明)さんと対談したときに、もっととんでもないことをいいだすのかと思っていたが、かなり丁寧に話されるので、かなりな感動でした。ミシェル・フーコーが死んだ。現存する世界最大の思想家の死であった。かれはわたしたちのあいだに、「人間」は現実のたくさんの具体的な物の秩序のなかに、目立たないようにはさまった裂け目にすぎず、いまから二世紀ほどまえにはじめて生みだされたもので、やがてもうすこし新しい考え方がみつけられれば、そのうちに消えてしまうものだということを、目のさめるように鮮やかに啓示した。(吉本隆明「ミシェル・フーコーの死」)もっと私もやらなければと反省します。ここらへんはよく分からないのです。私は絵というのはまったくよく分からないのですが、その私にもどうにもひきつけられる絵がたくさんのっている本があります。私の一家四人みんなでしばしみつめてしまいました。著者の山田かまちは、1960年7月21日生まれで、77年8月10日真夏の白昼閉め切った自室でエレキ・ギターの練習中に感電死しました。高崎高校の1年生でした。死後、ベッドの下から大学ノートやスケッチブックに書き散らされた、おびただしい数のデッサンや水彩画が発見されました。1981年、89年に高崎にて山田かまち水彩デッサン展が開催され、92年2月20日高崎市に「山田かまち水彩デッサン美術館」が開館。開館一年あまりで、入館者は三万人を超えたといいます。これほどの無名の少年に何故こんなにまで人はひきつけられるのでしょうか。尾崎豊とはまた違うのでしょうが、そのほとんどが、若い人であるところは同じようなことがなにかあるのかもしれません。山田かまちの17年という短い生涯のなかに、若い人たちを強烈にひきつけるものがあり、それが彼の数々のデッサン、水彩画、詩にあらわれているのでしょう。いや若い人だけでなくとも、この私でさえ強くひきつけられてきます。水彩画やデッサンのもつ強烈さを私はどう表現したらいいのか判かりません。ここでは同じくらいたくさん書かれている詩を一つ見てみたいと思いました。君のことを想っている。道はいつもそこで乾いていてぼくは止まって枝にみちびかれる。見失って遠くに矢を放てば君は再び現れては消える。星の輝きにつかまっている遠く宇宙のはてからこれは16歳のときに、ある少女に恋をしたときの詩のようです。私には彼がいったいどこからこのような表現ができるのかなと思ってしまいます。思わず、また吉本(吉本隆明)さんの本を開いてしまいました。詩の修辞的な可能性をもっとも極度まで拡大してみたい欲望がゆきつくとすればどこだろうか。この欲望は修辞的な自然あるいは修辞的な宇宙を獲得しようとする無意識な欲求に根ざしている。社会が自然の上に成り立っていることにくらべてはるかに重苦しいものだ。言葉を<書く>という体験に深入りしたとき意のままにならなかった記憶は修辞的な生涯を決定する。表現は強いて造りだそうとせず、みつけ出されるまでまつのだというのは修辞的な詭弁で、どうかんがえようと<書く>という体験ではじめて言葉は人間にとって自由なものではないことを実感することにはかわりはない。このときに言葉がもしも自然のように完備(コンパクト)にそこに在るものとなしうるなら、という願望がおこるのは当然である。その願望が現実の生活体験にもはや異なった構造があることを認めようにも認めがたくなった詩人たちからはじまるのも当然といえる。このようにしてまず意味の脈絡を変更することによって言語の規範に異を立てようとする。異議はやがて規範の拡大につながることは予め詩の与件となっている。(「戦後詩史論−修辞的な現代」1978.9大和書房)なんだかこの山田かまち君にはもっともっと生きて、たくさんの詩を書いてほしかったと思います。彼がいくつもいくつも言葉を選び、なんとかそのときの自分の表現行為をしているのが判ります。彼の数々の水彩画も同じように思います。過去の画家が自分の内から出てくるものをそのまま表現しようとするだけでよかったのが、もう彼のような現代に生きていた表現者には、いくつもいくつも色を選び、それをそのままいそがしく紙の上に表現しているように思えました。なにかいそがしかったんだろうな。