本番は楽しみながら振れたのだが、本人が感じている半分も見ているほうに楽しさがまだ伝わってこない。これは奏者も同じこと。昔と比べて、といえば群馬の団友Sさんから1991年の関マンの録音をいただいた。実に16年前に自分が指揮した演奏である。会長をはじめ、バッカスの創立メンバーと始めてであったときの演奏でもある。僕は大学3年、指揮を始めて2回目の演奏会だったが、大胆にも神駒ブロックの片割れの指揮者をつとめていた。曲は演奏会がクリスマス直前だったので「降誕祭の夜」。聴いてみると、1楽章は最初から走っている。盛り上がってくると拍が全部前に滑っている・・・もちろん指揮者の責任。それなりに勢いはあるが未熟そのものの演奏。2楽章はというと最初に妙な間があるがゆっくりと存分に歌わせてなかなかの演奏。3楽章は・・・曲の冒頭に勝手にカンパネラソロを入れたりしている。これも走り気味だが、中間のコラール部分はクサイほど芝居がかってすごく綺麗に歌い上げられている。これは当時師事していたT先生のご指導の賜物であろう。可笑しいのは曲の終了直後にみんなでなにかの笛を吹いて大騒ぎしている。クリスマスだからであろうが、16年前も今とやっていることはまったく変わっていない。これをききながら、当時のことを思い出した。一期一会の他大学の奏者、お客さんと、舞台の上で無我夢中に楽しめれば、卒業も就職もどうでもよかった日々(だから今苦労しているのだが)。この演奏会のために、高田馬場の貸衣装やさんに自腹で牧師の衣装を借りに行ったこと。その日の自分は大まじめに舞台と曲席の間に立ち、音楽という祈りを交流させる司祭のつもりだったのであろう。このCDを聞いて、どうやら初心を思い出したような気がする。移転するので15年間も慣れ親しんだ神保町を離れることになった。移転先は護国寺なので、そんなに遠くなってしまうわけではないが、この街を去るのは本当にさびしい。路地裏のシミ、街路樹の一本一本まで知り尽くした街なのだ。社会人としてのスタートを切って以来、人生の酸いも甘いも味あわせてくれた思い出の街である。本当にこれ以上好きな街はない。量、質、種類ともにこれ以上は無いであろう。古本・古レコードほど僕を楽しませるものは無い。すべての古本屋を知っている。ここで何百時間すごしたかわからない。何十冊も楽譜を買った。高くて手が出ないときは、立ち読みで必死に覚えて8小節ぐらいづつ店の外でメモり、それを繰り返すというあほなことをやった。日本一楽器屋が多い街(御茶ノ水よりだが)、登山用品店が多い街。これも僕の趣味にとってはうれしいことこの上ない。日本一喫茶店が多い街。GETした古本を喫茶店で読む快楽は何者にも替えがたい。それ以外にも日本一カレー屋が多く、怪しい質屋が多く、怪しい大人の絵本屋さん、ビデオ屋が多い。サブカルチャーの本場だ。ような、青臭い活気がたまらなく好きだった。自分の嗜好が神保町にあっていたのか、神保町が自分をこうしてしまったのか・・・。小川君の第一曲目は「威風堂々第1番」。パーカッションも要所要所のつぼでしっかり決まり、頭から疾走感のある演奏となった。Maestosoのメロディが何度演奏しても本当にすばらしい。pで始まりやがてffになっていく盛り上がりがぞくぞくするほど興奮する。自然に体が動いてしまう。この曲相当エグい動きをしている曲なのだが、マンドリンもよく弾いている。指が温まらない一曲目からこれなので、相当大変だったと思う。ギターから聞くとマンドリンをはじめ他のパートの音はよく聞こえる。舞台上は問題ないのだが、心配なのはこの一体感が客席に届くかだ。2曲目は「ヴァージナル」今回のために坂野先生が打楽器を加筆してくださった。今回はその初演である。坂野先生の曲を演奏したことがある人ならわかると思うが、メカニックもテクニックもかなり高度なものを要求される。坂野先生自身はクラリネット奏者で弦楽器は演奏されないのだが、弦楽器特有の奏法をこれでもかと使いまくるので、演奏しているほうも面白い。1楽章は、一番それらしくてシリアスで好きである。古風なメヌエットをもっと起伏を激しくして複雑にした感じである。2楽章は牧歌的で楽しい。僕はなんとなくサザエさんぽいと思っている。この曲も盛り上がりが激しい。3楽章は一番好きかも知れない。冒頭のギターの不協和音がきれいだし、チェロうねり感がたまらない。フィナーレの全パートトレモロの部分が、さわやかなような、妖しいような、哀しいような、なんともいえない味がある。4楽章は、未知との遭遇っぽい。前半の現代っぽい感じと、後半の古典的な感じのコントラストが面白いと思う。小川君もこの曲の各楽章の魅力を十分に引き出してくれたと思う。ちなみに客席で聞いてくださった坂野先生は、絶賛してくださった。ありがとうございました!!1部最後はガラシャ。Yasukoさんのアナウンスで大いにボルテージを上げ、全員のめり込むように曲に入魂。トリにかける小川君の気迫と鈴木静一の音楽のすごさだろう。既成のガラシャとは違う部分もあったろうが、これが「新」ガラシャである。みんな同じ演奏ではつまらない。聞くお客さんはのめりこんでいただけたと思うし、鈴木静一には一家言ある皆様には、いろいろ感性の違いを楽しんでいただけたと思う。フルート・オーボエ・クラの音色の美しさが際立った。それから何気にお手柄はピアノ。マンドオケの大編成にくわえられるピアノはどちらかというと聞こえなかったり、聞こえても遅れたりしていることが多いのだが、団員のmorissyが毎回練習に出てくれたおかげで、要所要所で存在感とキレのある音色を聞かせてくれた。精魂をこめたBmをかき鳴らし1部は幕を閉じた。お客さんの入りや、ヴァージナル・ガラシャが本番で一番うまくいったことなどで楽屋はざわめいた。第2部、僕の指揮である。みなと一緒にあらかじめ舞台に入り、ピアノの陰に隠れる。真っ暗になると、Yasukoさんが前説をはじめるので、その間に指揮台にスタンバイする。この前説が・・・真っ暗闇の中からいきなり「心臓の弱い方はいらっしゃいませんか?」である。いう機会もないのでYasukoさんの前説を思い出す限りかいてみよう。「聖ヨハネ祭の前夜・・・今夜のように生暖かい夜、はげ山に妖怪たちが集まり、朝まで飛び回るというヨーロッパの古い伝説があります・・・」という感じで始まり、あおり方もプロである。開場には子供もいたので、期待のどよめきがおきていた。真っ暗闇からスタート。ほとんど気配だけで予備拍を出す。明るくなるはずが遅れたりしてちょっとヒヤッとした。はげ山・ジョーズと無事に来てス○ラーはリハでは出なかった「アオ!」がよく出た。山の魔王でのマンドリンのボトルネック奏法は思いのほかよく聞こえ面白い響きであった。Xフ○イルも集団ハーモニクスがよく聞こえた。エクソ○ストは携帯電話を使って、トリックをやるつもりだったが、直前で中止。全17-18曲が10分の中に次々と現れる早替りメドレーであったが、最後はモンスターで締める。阿久悠氏の代表作である。企画でいつもポピュラーをやるとき欠かせないのがシンバルとスネアの8ビート。パーカスの広井さんがたたき出すこの昭和のリズムがたまらない。時代は16ビート・32ビートと進化しても、昭和はやっぱり8ビートだ。この楽しさが舞台上だけではなくお客さん全員に分かち合えているといいのだが・・・そう信じよう。編曲のよさについてはもう多くは言わないが、一応それぞれの組曲について。プロムナード~グノーム出だしの音についてよくドラ奏者と話し合った。いう音を出したいのか?・・・TOP曰くまばゆい光のような音?・・・どうだったろう。僕にはわりと寒色系のさわやかな澄んだ響きに聞こえた。ピッキングとトレモロを交互に交えて、トレモロの豊穣さを出したつもり。グノームは緊張感があった。空中に小さな爆弾が浮いていて、それを全員が的をはずさずに同時に粉砕する感じ。練習を始めたころは一番憂鬱だった曲だが、今は一番自信のある曲である。実はこの曲が本当に仕上がったのはギリギリ。8/6のリズムが円を描いていく感じ。これが全員が出来るようになったのが合宿の終わりのほうであった。シンプルな曲ほど難しいという典型の曲。プロムナード~チュルリーこれはテンポも感情も自由自在に出来た。ソリの連中としっかり目で会話しながら。ヴィドロこれこそ一音入魂。低音絃のうねりが素晴らしい。リズムも落ち着いていた。Pesanteの部分、人生の重荷の感じが良く出ていたと思う。プロムナード~卵の殻をつけた雛の踊りプロムナードが難しい。搾り出すような微妙なトーンに聞こえたろうか?ひよこは、小動物が踊りまわるようにめんこく出来た。サミュエルこれはバッカスが得意とするタイプの曲だと思う。呼吸のある演奏を心掛けているので、いっせいに弱起ではいったり、いっせいに消音するのはバッカスの得意技の一つ。後はもっと動きのある演奏が出来れば・・・リモージュ最初に苦しんだ曲ほど後から伸びてくる。最初に通した時は、どんどん音がなくなり、そして誰もいなくなって、沈黙の後思わずみんなで大笑いしながら「これは大変だぞ・・・」と思ったのだが、今日は嘘のような快速でとても楽しくできた。みんな力まずに軽く弾いたのでそれがいいほうに作用したようだ。カタコンベこの曲ほど自分の予備動作のあいまいさ、技術の足りなさを実感させられた曲は無い。最初の頃、ffが出てくれない。そもそも頭が合わない。この曲を完成させていくということは自分の指揮法の弱点を直していく作業そのものだった。流れの中で棒をとめずに、予備の軌道を大きくゆっくり取りながら、トレモロを使わずにあえてピッキングのみで練習した辺りからとてもよくなったようだ。指揮者は奏者から棒の振り方を学ぶという、ある音楽家の言葉を実感。死者の言葉これも搾り出す感じでトレモロの粗密を上手く使いたい曲。和音が天国的に美しい。管楽器のコントロールが上手くいった。バーバ・ヤーガ正直もう体力の限界であった。皆さんのビート感を信じて次の拍を打ち出すしかない。快速ではあったが意外と冷静に淡々と行った。中間部分はベースとチェロのドスがなかなか利いていたと思うのだがどうだろう。真っ黒な上昇音の向こうに光が見えてきた。キエフそして一面の光の世界・・・。とてつもなく高いところから見渡しているような。みんな良く力が抜けていた。精神的にはもう感極まっているのに身体はすごく力が抜けていた。これでいい・・・舞台に光が満ちてくる。最後の「ヤン・パーン」は80人全員とうなずき交わしてからおもむろに。カンパネラの乱打の中最後のアコードを打ち出す。指揮者冥利の瞬間であった。非常に満足してタクトを置いて、団員を立たせて御礼する。アンコールは威風堂々を途中から。アンコールの曲紹介時、聴衆の皆さんに盛り上がってきたら出来ればとお願いしたら冒頭から手拍子が。「普通maestosoからだって!」と一瞬思ったが、もちろんありがたいことだ。このとき実はマンドリン界初「隣と腕組み弾き」をもくろんでいたのだが奏者の方で出来ないと断られた・・・。胃もたれがしそうなAllagの威風の後、定石どおり最後のDの伸ばしで拍手が!ディナーショーみたいになってきた。そのままバッカナールへ。コンミスみっちゃんの伝説的なソロの後、いつもより飛ばしたバッカナール。三たび舞台に引っ込んでもお客様は拍手を下さるので、ここはあつかましいが想定外のアンコール第2弾。本当に想定外だったので、舞台上で団員に「じゃ、はげ山のモンスターから!」と指示をだす始末。団員もお客さんも失笑である。モンスターから最後までを演奏。阿久悠氏のご冥福を祈ります・・・ちょっと長いアンコールとなってしまったが、団員もお客さんも楽しんでいただけたようだ・・・というわけでいつもながら思い入れたっぷりのポジティブ一辺倒なレヴューとなってしまったが、勿論演奏は完璧にいったわけではない。ところどころ音程もリズムもハズシたし、僕は曲中指揮棒を2回落とすというありえないミスをした。この日の舞台にたった者は一人残らず心をこめて演奏したし、お客さんと共有できた時間の楽しさ、喜びを考えた時、どう考えても差し引いてお釣りが出るのである。終演後はロビーでご来場のお礼を言うのだが、懐かしい団友、他団の友人、家族、会社の人、船堀からついてきてくださったお客さんなど、本当にありがたかった。この場を借りて、ご来場いただいた皆様、本当にありがとうございました!さて、打ち上げはいつものふたき。団員のほとんどが執行部に属しているバッカスでは各係とパートTOPの乾杯がいつ果てるともなく続いた。気が付くと、十分予想していたことだが、会場には魔女、鬼太郎、ジョーズ、殻をつけたひよこ、バカボン、孫悟空(なぜ?)といった連中が走り回っていた。して、今年もバッカスの一番熱い日は終わったのであった。共有2007年8月20日バッカス17本番レヴュー(前編)史上最強のプログラムとなったバッカス17。逆境の中、かえって連帯感を深めハイになり盛り上がった本番前夜であったが、はたして本番当日は・・・。今年も力の限りレヴューいたします。8/18日は連日の猛暑の中でそこだけぽっかりと涼しい日となった。僕にとって板橋は東上線で15分。余裕を持って会場に到着。板橋は第10回で過去に演奏しているが、そのときは合わせにくい・響かない。そんな印象があったので、今回改修済みとはいえどきどきであった。緊張気味の団員たちと挨拶を交わしながら、セッティング。緞帳・反響版がやや奥にあるので、使えるスペースは思ったより広くない。団員の意見をもとにいつもより扇形(八部開き)の隊形をとる。1ST・ギターの表面板を正面に向かせる意味もある。(後にこれは正解であったことがわかる)すぐに練習となる。音響を聞くために客席を歩き回っていると足にイヤな感触が。通路のじゅうたんがいやんなるくらい毛足が長くてふかふかである・・・。これは響かないな・・・案の定、客席からだとオケの音が妙に遠くに聞こえる。じゅうたんに音が20パーセントは吸収されているのだ。紙・布がどれほど音を吸収するかご存知だろうか?ステージ上なら譜面、着衣は恐ろしく音を吸収する。全員の譜面カバーの厚紙を1枚取ったら響きがぜんぜん変わったことすらある。そんなことをいったら、暗譜・全裸で演奏するしかないのだが・・・まさかお客さんに裸でお聞きくださいとはいえまい。このじゅうたんは僕をがっかりさせたが、あれから7年も修羅場をくぐってきたのだから打開策はあるはずだ。冷静になってみると意外な長所があった。響きすぎないことでステージ上で他のパートの音がよく聞こえるのだ。これは音響の問題というより、指揮者と奏者の能力・賛助さんとのコミュニケーションの向上の成果と思いたいのだが、絃、管、打の響きが、いつもよりほとんどズレない。毎年悩んでいた大規模マンドリンオケの悩みがかなり解消されていた。反響板の効果を見定めてオケを奥に配置したのもよかったのだろう。いつに無く合わせやすいのである。あとは音を前に出すだけである。それには背を丸めないで姿勢を良くし、表面板をやや上に向けて、折角出した音を直接じゅうたんにぶつけないようにする。おしでクタクタになったが、音さえ遠くに飛ばせれば成算が見えてきた。写真撮影後、パートごとに談笑しつつ比較的リラックスして夕食をとると、もう開場である。今年は早い・・・いつもながら期待と不安で快く高鳴る胸を押さえつつ袖に並ぶ。根拠地・船堀を離れたので正直お客さんの入りに不安があったのだが、入場してみるとおびただしいお客さんで客席が埋まっていたので、内心狂喜した。(結果的には、立ち見が出た去年並だったらしい)船堀からついてきてくださったお客さんもいらっしゃるとのこと。ありがたいことである。1部は小川君のステージである。半世紀ぶりの記録的猛暑の中、今年も夏合宿が開幕した。本番前なので駆け足で夏合宿報告を。僕はこの日有休をとったもののAMは会社に。4時からの参加となる。サプライズ用の譜面をガラガラの内房線の中で書く。定宿・川きんにつくと2日目の最大人数に届かないとはいえそれでもホールはむんむんの人いきれ。この日は合宿初日とはいえのっけから白熱した合奏。O君も僕も合宿特有のリラックスモードながら、妥協をゆるさぬ練習ぶりであった。この日は22:30過ぎに練習が終わったが、合奏の気迫に影響されたか、深夜までパー練・個人錬をするものが多い・・・。この日は深夜阿久悠追悼弾き語り大会か、ホラーパニックにちなんで怪談百物語をやるつもりだったが、いつになく真剣モードのみんなに圧倒され、すごすごといったん休憩することに。連日の残業疲れが出たのか、なんとそのまま朝まで寝てしまい、一日目の打ち上げに参加することが出来なかったのである!しかし翌日はかつてないほどさわやかな朝を迎え、パーレンの後、海へ。今年は女子の水着のご開帳が極端に少なく、メタボ腹の中年だらけの水泳大会となった・・・。たとえ様もなく悲しい。去年断行した伝説の男女混合騎馬戦が仇となったのか・・・。午後は夜の通し練に向けて、細部にいたるまで徹底的な練習。中途参加も増え、ホール内は立錐の余地もない。練習自体は笑いが絶えない合宿モードだが、徐々にいい意味で緊張が高まってくる。夕食の後、ついに本番を除けば一番のテンションとうわさされる2日夜の通し練。ここまで来ると指揮者は団の士気を上がるままに任せている。奔馬を抑える要領である。通し練!1部から曲順に。威風、これはやはりマエストーソのメロディがたまらなく幸せである。このメロディをこの仲間で弾いていれば怖いものなんてなにもない。どこにだって、そう深夜の新宿ゴールデン街だって行ける。1movがかっこいい。僕が実は一番すきなのは3mov。フィナーレの坂野先生言うところの「海に出たところ」が胸がかきむしられるようだ。ガラシャ、これは今までのガラシャではない。指揮者にいわせると「新ガラシャ」だそうである。2部、ホラーパニックは新しい小細工も加わり、絶叫隊も加わり、音楽はにわかに飛び出す絵本ならぬ飛び出す音楽に。