人間に翼はないのだから。ここで「金髪の草原」という映画を思い出す。あの映画もやっぱり、最後で「電波」な人が飛ぼうとする。「金髪」の場合、飛ぶのは「少女」ではない。ここで「金髪」のあらすじを紹介すると、ある日、日暮里さんというおじいちゃんのところに、なりすという十八歳のヘルパーさんがやってくる。ところが、この日暮里さんは、自分がまだ二十歳だと思い込んでいて、なりすちゃんに初恋の人の面影を重ねてしまう。日暮里さんは自分が二十歳ではなく八十歳の老人だと気づいてしまう。「夢」からさめてしまうのだ。その「現実」を受け入れられない日暮里さんは、まだ「夢」はつづいていると信じ、これが「夢」ならば空も飛べるはずと信じ、家の屋根から、飛ぶ。この日暮里さんが「飛ぶ」シーンがおれはとても好きで、ものすごいカタルシスを感じてしまうのだが、冷静に考えれば、これは世間一般には「お年寄りの飛び降り自殺」としか見えないだろう。電波おじいちゃんがホントに飛び、死んでしまう話なのだ。「彼岸」(≒「死」)の世界に憧れるさまをいうのだろう。電波少女たちはなんだかんだで、「あっちがわ」には行かない。主人公の男の子が、「こっちがわ」につなぎとめて終わる。「NHK」も「AURA」も。この「電波女」でもそうだった。したら、「ハルヒ」もそのようにして終わるのかもしれない。「電波少女」を通じて「彼岸」をかいま見たいという抑えがたい欲望を抱えている、男の子たちのほうなんじゃないか、ということだ。電波少女を「こっちがわ」に引きとめようとしている男の子の立ち位置は、本当に「安全地帯」なんだろうか?滝本竜彦が「NHK」のラストで「ウソ」を書いてしまったと感じ、それ以降ほとんど創作活動ができなくなってしまった理由の一端も、ここにあるんじゃないかと思う。「金髪の草原」を観て日暮里さんに激しく共感してしまうおのれへの自戒の意味もこめて、こう問わずにはいられない。おまえはホントに「こっちがわ」の人間なのか?と。[雑誌]この商品をレビューしたブログ一覧»---新潮社---佐藤友哉「デンデラ」これって「スカイ・クロラ」ですよね?パクリとかそういう意味じゃなくて、構造的に。「スカイ・クロラ」(映画版のほう)のラストで主人公のユーヒチがとる行動とダブる。読後に感じる「これってじつはなんの解決にもなってないんじゃないの?」感もスカイ・クロラと通じるものがある。死んでどうする、みたいな。裏を返せば、押井守が原作を改変してまであのラストを描いたように、ユヤたんもこのラストをえらぶことでしかこの作品を終わらせられなかったんだろうなあ、という気はする。「主人公が不条理な〈システム〉に特攻して死ぬ」という、ある意味投げっぱなしな結末によって。〈システム〉に「殉死」するくらいなら「特攻」せよ、ってことなんだろうか。俺(主人公)はこれだけやっとから、あとはおまえらがバトンを受け取れよ、ってことなんだろうか。両作品ともに、どうにもすっきりしない、もやもやが残る結末なんだけど、そのもやもやを解き明かしていくのが、われわれ読者の役目......と考えるのは、あまりにお人よしすぎるような。御冷ミァハは言い、みっつの白い錠剤を差し出した。呼ばれる世界的な混乱を経て、人類は医療経済を核にした福祉厚生社会を実現していた。誰もが互いのことを気遣い、親密に“しなければならない”ユートピア。体内を常時監視する医療分子により病気はほぼ消滅し、人々は健康を第一とする価値観による社会を形成したのだ。そんな優しさと倫理が真綿で首を絞めるような世界に抵抗するため、3人の少女は餓死することを選択した——。それから13年後、医療社会に襲いかかった未曾有の危機に、かつて自殺を試みて死ねなかった少女、現在は世界保健機構の生命監査機関に所属する霧慧トァンは、あのときの自殺の試みで唯ひとり死んだはずの友人の影を見る。著者が描く、ユートピアの臨界点。静謐で、切実な、祈りのような物語。いって、最初は少しあなどっていた。オッサン(失礼)が「少女」に仮託して自らのセンチメンタリズムをぶちまける、大塚英志的なアレか、と。夏目エリスを連想させる(というたとえも相当わかりにくいが......)だから、『魍魎の匣』の柚木加奈子のように、あるいは『絡新婦の理』の織作碧のように、最終的には御冷ミァハのカリスマは解体されるのだと思っていた。なんだかんだいって、ハルヒみたいに、ちょっと痛いフツーの女の子(事実ミァハは「ただの人間には興味がないの」とうそぶく)だったということが明らかになって無難に着地するのだと思っていた。その予想は気持ちいいくらいに裏切られた。クライマックスにおいて、ミァハ様は圧倒的な存在感で再臨し、本当に「意識」が飛ぶような衝撃的な結末をもたらし、逝ってしまわれた。「語り手」の霧慧トァンと同じく、おれ自身もまったくといっていいほどなすすべがなかった。影響受けすぎて自意識がヤバいことになっていただろうと思う。読後五分くらいは、ただただため息をつくしかなかった。こんな打ちのめされる読書体験はひさしぶりだった。冷静になって考えてみると、この作品は前作の『虐殺器官』と合わせ鏡になっている。語り手の性別、世界観、そして結末に至るまで、さまざまな点においてきれいに対をなしている。いえば、これで終わっていいのか、という気持ちはある。思ったw男性作家の女性一人称モノはきらいじゃない。作中でも言及されている安吾の女性一人称はキュートでじつに萌える。「青鬼の褌を洗う女」とか「私は海を抱きしめていたい」とか。語り方自体に必然性というか意味があるのが憎いところ。これ、押井監督に映像化してほしいなあ......「犯人」が最初に自殺しているところとか、劇パト1のホバだし。インターポールの名刺男の役回りは、まんま劇パト2の荒川だし。人類にもたらすような、ある意味で「文法」の鏡写し、それはそれで想像するとちょっと恐ろしい別世界をつくりあげるツールになるでしょうね。この時点で、『ハーモニー』は予言されていたんだな。1,200初音ミクは「100パーセント所有できるけれども、所有した対象に対して何の責任も取らなくてよい」というところに、妙な感覚があるような気がしています。著作権の話、などなど......興味深いネタてんこもりでした。冷静に「ボーカロイド」というものを捉えていて、それがこのインタビューのおもしろさにつながっているんだと思います。上で引用した部分も、ミクを調整することを「調教」といってしまう感覚を的確に表現しているように感じます。「調教」という言葉に関しては、以前ちょっとした論争があったような......この件については、また調べてから記事を書くかもしれません。ページを表示しています。