フーン・トゥイひさしぶりに聴く、越僑歌手の新作です。残念ながらそうじゃないんだな。フーン・トゥイ、4年ぶりのアルバムです。みんなが待ち焦がれるニュ・クインの新作の方は、ちっとも出る気配がありません。ステージ・シンガーに収まってしまったみたいで、残念すぎます。フーン・トゥイの方も、13年の前作から久しぶりのリリースで、これが6作目となります。作品をさかのぼって聴きましたが、2作目にあたる06年作がダントツでしたね。脂の乗り切った歌声を聞かせてくれます。明快なディクションに、メリハリの利いた歌い回し、キレ味抜群の歌いっぷりは、天下一品です。本格的なヴォンコやタンコを歌ってきたキャリアに裏打ちされた節回し、とりわけ、こぶし使いの技巧には、思わずため息がこぼれます。ダン・バウ(1弦琴)やダン・チャン(箏)、ダン・ニー(胡弓)などの伝統楽器も効果的に配したプロダクションは、まさに大衆歌謡路線ど真ん中でしょう。4曲目でフィーチャーされる濁った音色のギター・フィムロンなんて、おおっと、身を乗り出しちゃいましたからね。上品な戦前抒情歌謡のボレーロばかり聴いていたせいか、ぐっとくだけた大衆味あふれる演歌調レパートリーが、新鮮に聞こえます。ミカヤ・ベハイルネッサネット・メレセの新作、聴けば聴くほどイイですね。http://bunboni58.blog.so-net.ne.jp/2018-01-06年末年始、絶賛ヘヴィロテ中、まだまだ続きそうです。年末に2017年のベスト10を選び終えてから聴いたもので、もう1枚も替えたくなかったから、ブログの記事を年始に後送りして、2018年のベストに入れようという、セコいまねもしたりして。こぶしを回す、ネッサネットのエチオ演歌ぶりも痛快ですけれど、なんといっても嬉しいのは、生演奏という点。人力演奏は、打ち込み代用では出せないグルーヴがありますよ。そんな快感を味わえるアルバムがまたひとつ、届きました。ミカヤ・ベハイルという女性歌手の新作。見覚えのある顔だなと思って、棚をごそごそ探したら、ありましたね、07年のデビュー作が。本作での生音グルーヴにのる、ハイ・トーンとファルセットには、グッときてしまいました。あれえ、こんないい歌手だったっけ。デビュー作を聴き直してみると、チープな打ち込みとショボいミックスのせいで、ミカヤの個性的な歌声が生かされず、残念な仕上がりとなっていました。この人の最大の魅力は、独特のハイ・トーンのシャウト。押しつけがましさがなく、シャウトしていることじたいを意識させません。ファルセットも柔らかでふくよかなところが、とても魅力的です。充実したプロダクションは、一聴して、ネッサネットの新作同様の生演奏と思い込んだんですが、よくよく聞けば、打ち込みもありますね。いえ、生のドラミングを模したデリケイトな使い方なので、チープ感はありません。本作には、情感溢れるスローのエチオ歌謡ティジータあり、マシンコやケベロをフィーチャーしたアムハラ民謡調もあり、その一方、オルガン、ピアノ、サックスをフィーチャーしたジャジーなトラックに、ポップなダンス・トラックやレゲエとカラフルなレパートリーを楽しめます。本作はデビュー作以来のアルバムとなりますが、なんとミカヤは、慢性の自己免疫疾患によって、13年のクリスマス・イヴに亡くなるという、突然の悲劇に見舞われていたのでした。30代半ば、娘さんが一人いるとのことで、なんとも痛ましく言葉を失います。最終的にシカゴでミックスして、本作が完成したといいます。バラエティ豊かなレパートリーやプロダクションに違いがあるのは、このためのようで、ミックスのクオリティも、デビュー作とは段違いの仕上がりとなりました。若くして亡くなった才能あるシンガーにふさわしい、丁寧な制作の傑作です。「カッティング・エッジなんて価値観とは、正反対のポップスがここには存在する」と書きましたけれど、それじゃあ、ミャンマーのカッティング・エッジといえば、それは間違いなく、ターソーでしょうね。80年ヤンゴン生まれという、ヒップ・ホップ世代ど真ん中のターソー。軍事政権下のミャンマーで、アンダーグラウンドなヒップ・ホップ・ユニットを結成して活動していたという経歴も、世界津々浦々に存在するヒップ・ホップかぶれにありがちな話で、それ自体はどうってことありません。同時に大英図書館でミャンマーの伝統音楽と出会って衝撃を受けたというんですね。自国の伝統音楽に無知なのも当然なんだけど、ロンドンまで留学しなけりゃ、自国の文化と出会えないっていう距離感、なんとかならないのかねえ。若者と伝統音楽の断絶ぶりは、どの国も深刻だよなあ。日本の若者が雅楽や三味線音楽を知らないのだって、もう半世紀以上になるし。大英図書館で聴いた伝統音楽が、まるでエレクトロ・ハウスのように聞こえたっていうんだから、傑作です。帰国後、ミャンマーの伝統音楽とエレクトロニック・ミュージックを融合した音楽をターソーは試みるようになるんですが、これがブットビの面白さで、ぼくもYoutubeで初めて観て、なんじゃあ、こりゃあと、大声をあげてしまいました。伝統音楽のメロディをヒップ・ホップのリズムにのせたトラックで踊り、ステージの中央では、ターソーがラップをしながら、アジりまくっているんです。その間、ステージ脇からは、観客に向けて何本ものホースで放水されて、びしょ濡れになった観客たちが熱狂して踊りまくるという、ダジャン(水かけ祭り)さながらのヤンゴン・レイヴが繰り広げられていたのでした。別のヴィデオでは、大勢のきらびやかな伝統衣装のダンサーたちが舞い、その中央で、黒のスーツという地味な姿のターソーがラップするというステージ。見事にショー化された演芸の世界。若い観客が熱狂しているんです。この二つのヴィデオを観て、とんでもないことが起こっているという予感はしましたが、その後手に入れたターソーのCDは、残念ながら、ライヴのエネルギーの100分の1も感じられなくて、がっくり。う~ん、あの熱狂と猥雑を、なんとかパッケージできないものかと願ってたんですが、ついにやりましたね。映像から受けた衝撃を追体験できる快作なのでした。冒頭M1・2の2部構成のアルバム・タイトル・トラックは、サイン・ワインとエレクトロをがっちり融合させたアッパーなナンバー。江南スタイルも取り入れ、フロアの熱狂を誘うこと間違いなしでしょう。四つ打ちのエレクトロ・ビートにのせた手腕が鮮やかです。ハードコアに傾かない親しみのあるポップ・センスがいいなあ。バングラ・ビートあたりにも通じる芸能感覚が、ツボです。カンツォニエレ・グレカーニコ・サレンティーノ朝、玄関を開け、一歩外に踏み出した途端に包まれる冷気が、スキー場か!という今日この頃ですけれど、そんなシバれる頃になると、身体が欲する、南イタリアの音楽。今年はサレントのピッツィカが届きました。長靴のかかとの部分とよく形容される、そのサレント半島の中心都市レッチェを拠点に活動する古参のグループ、カンツォニエレ・グレカーニコ・サレンティーノの新作です。一聴して、別のグループかと思うほど、垢抜けていたのには、ちょっとびっくり。コンテンポラリーなサウンドになったんですねえ。前回の結成40周年記念作は、聴かないまま過ぎちゃいましたけれど、たしかイアン・ブレナンがプロデュースしたんでしたよね。曲もジョー・マーディン、マイケル・レオンハート、スコット・ジャコビー、スティーヴ・スキナーと共作し、演奏にもそれぞれゲストで加わっています。ピッツィカの土俗的な武骨さが影を潜め、楽曲もずいぶんとポップになったのは、ちょっと肩すかしだったかな。プロデュースされたアルバムではあるんですけれど。いうわけで、旧作を取り出してみたんですが、手元にある一番古い作品は98年作。80年代のアルバムも持っていたはずなんだけど、そうか、処分しちゃったか。彼らの初期作は、ピッツィカの再興をめざす伝統保存の姿勢がまだ前面に出ていて、アマチュアぽい生硬さが丸出しでしたからねえ。それがツラくって、手放したんだな。その当時から比べると、格段に度量が広がって、プロっぽくなりましたよね。印象深かったですねえ。ゲストのバラケ・シソコのコラが、驚くほど彼らのサウンドに馴染んでいました。真冬のカンツォニエレ・グレカーニコ・サレンティーノです。グレゴリー・プリヴァやっぱり観てみなきゃ、わからないもんです。マルチニーク出身の若手ジャズ・ピアニスト、グレゴリー・プリヴァ。1月19日、丸の内コットンクラブ一夜限りのショウ、セカンド・ステージ。この人の音楽性が、ようやくわかった一夜でした。グアドループのグウォカで演奏される、カという太鼓のパーカッショニストも加え、クレオール・ジャズを演出するかのように装ってはいるんですが、グレゴリーのピアノからは、ビギン、マズルカ、カドリーユといったクレオール音楽も、ベル・エアー(べレ)やグウォカなどのアフロ・アンティーユ音楽も、まーったく出てきません。この人のピアノ・タッチからは、クラシックの素養がしっかり備わっていることが聴き取れ、ミシェル・ペトルチアーニのようなジャズ・ピアニストだということがわかります。じっさい、ジャズ・ピアノを志したのも、お父さんのレコード・コレクションから、ミシェル・ペトルチアーニを探し当てたのがきっかけだったらしいし。マルチニーク出身の若手ビギン・ジャズ・ピアニストなら、エルヴェ・セルカルがいますけれど、http://bunboni58.blog.so-net.ne.jp/2013-06-09グレゴリーはまったく資質の異なるピアニストであることは、耳のある人なら瞭然でしょう。「カリビアングルーヴが胸を打つクレオール・ジャズの新星」というコットンクラブのコピーが、まったくの的外れというか、ミス・リードだったので、さて、どんなステージになるのやらと思っていました。ダンスホール・レゲエを採り入れた曲だとご本人は語っていましたが、ドラマーの4拍目のスネアのアクセントに、多少そのフシがあるくらいで、レゲエとは似ても似つかぬもの。タイトル名だけ、カリビアン・ジャズを名乗るためのアリバイ作りしてんのかなという感じで、ちょっと鼻白んでいたりもしたんですが、ライヴではだいぶ様相が違いましたよ。演奏の始まりこそ、静謐なクラシカルなタッチで始まるんですが、それ以降の展開がすごい。反対にハーモニーからメロディを浮き立たせたりと、さまざまに場面を変化させていきながら、やがて両手で生み出す分厚いハーモニーが、音の壁のように積み上がっていって、リズムの塊になって押し寄せてくるんです。始まりの静謐な雰囲気など、どこかへ行ってしまったかのような高揚感に包まれます。それがある局面を迎えると、ばあーっと音の壁が崩壊して、また静謐で美しいタッチに戻るんですね。このドラマティックな展開には、ちょっと驚かされました。1曲の演奏が長いんです。どの曲も20分ぐらいやっていたんじゃないかな。CDでは、上手いけど小粒なピアニストだなあ、なんて感想も持っていたんですが、ライヴのエネルギーは、CDにはぜんぜん捉えられていませんね。ステージは、エスビョルン・スヴェンソンに近いものを感じさせましたよ。http://bunboni58.blog.so-net.ne.jp/2016-08-26デビュー作で女性が担っていたヴォイスを、ライヴではグレゴリーがピアノを弾きながらハミングしていて、ミナス的な色合いを付け加えていくところなどは、イマドキのジャズらしさもあり。ダイナミックな展開にぐいぐい引きこんでいく、情熱のピアニズム。