長年に亘る陰の労力と支えがあってこそ、あの華麗で見事な舞台は紡ぎ出されるのである。常に謙遜で熱心なお二人に敬意を表したいと思う。Friday13:57五十の手習いで始めた目下修行中の上方舞には「本行物」と呼ばれる舞があって、その所作は「能」から取られたものであると言う。よる公演が静岡であり、深く感銘を受けていたところだった。中所宣夫が『山姥』を演じることは昨年から聞いていたので、ちょうど二つを見比べることが出来るまたとない機会であると楽しみにしていた。中森寛太が演ずる雅な櫻尽くしの夢幻能と、野村万作によるユーモア溢れる狂言を堪能した後に、待望の『山姥』がいよいよ始まることになった。橋掛かりから百萬山姥と呼ばれている都の遊女(ツレ)が従者(ワキ・ワキツレ)を伴って現れる。善光寺詣での旅の途中であるという。道半ばで日暮れとなり、困っているところへ一人の老女(前シテ)が現れる。中所宣夫の老女はどこか頼りなげで弱々しく、老いを感じさせる立ち居振る舞いであった。揚げ幕が上がり、橋掛かりから舞台に辿り着くまでは、その表情は確かに能面のそれであったが、遊女や従者と語らううちに、何故か次第に老女そのものに変わっていった。いつも不思議に思うことなのだが、彼が演ずるシテは、いつも能面が次第に変化し、人間の顔になってゆくのである。以前に能『松風』を見た時もそうであった。『松風』では亡くなった行平の烏帽子と狩衣を身に付けた時から、狂おしいまでの女の恋情を表現した。今回は手足の動きも緩慢な、表情も乏しい老いた女の様である。老女は都で「百魔山姥」と呼ばれている遊女に向かって、「自分こそは本物の山姥であり、月の出の後に再び現れ、真の姿を現して舞って見せよう。」と告げて消えてゆく。橋掛かりに現れた時には、その面は長く乱れた真っ白な髪に覆われ、老女の時の弱々しさは消え、山姥の姿で鹿背杖を持ち、まっすぐに舞台に歩いて行く。山めぐりの曲舞を舞い始める。「生まれも知らず宿もなく、雲水を頼りに足を入れない山はない。」「邪正一如と見るときは色即是空そのままに」...。中所宣夫の『山姥』は、謡いつつ舞いながら、実に多くの表情を見せた。苦しい山めぐりの辛さ。自らの境遇へのあきらめと悲しみ。この世の理不尽さへの怒り。その姿を見ながら、私の心の中には幾つもの思いが去来していた。何よりもこの世の名も無き人々、虐げられた民、鬼や獣の名を付けられ、歴史の表舞台には決して現れることのない人々、そのような存在を、山姥は象徴している。その存在そのものの哀しみと絶望をも、中所宣夫は表現したのである。それは世阿弥の時代に留まらず、現代でもなお、形を変えて存在し続けている。人間存在そのものが、誰かの労苦の上に成り立たざるを得ないという「業」を背負っているのかもしれない。伝統にしがみつくのではなく、世界あるいは社会に生きている人間が、どの時代にも等しく味わい、感じるであろうことを、伝統の中で表現してこそ、普遍の芸術として、さらに永続してゆくことが出来るのだということを、中所宣夫の「能」は語っているようであった。それは単に「能」を技術だけで表現しても成し得ないことであろう。彼自身が人間として「識」を働かせ、「能」を単に演じるだけでなく、自らを明け渡し、その人物を生きてこそ、このような表現が出来るのであろう。Saturday04:59JUGEMテーマ:芸能もう1週間も経ってしまったが、2012年1月21日(土)、静岡音楽館AOIで行われた「山村流の地唄舞」を見に行った。始まってすべてが山村若、山村光の二人の舞で、「上方舞」とは何か、ということが解るという贅沢な演し物である。このホールは元々その名が示すように音楽を演奏するためのものであり、緞帳や幕はない。そのため上演時間になるとまず中央に金屏風が置かれ、脇にはそれより少し小ぶりな鳥の子屏風が置かれる。囃子方の座る場所と、下手の舞手が登場する場所には毛氈が敷かれる。「獅子舞」を品よく座敷舞に取り入れ、小さな獅子を手に持って舞われるのだが、衣裳の白がめでたさを弥増しているように思われた。華やかな舞台が終わると暗転となり、次は三絃と筝と唄だけの地唄≪狐の嫁入り≫。唄が終わるとまた暗転、そして山村若と光による地唄舞≪蛙(かわず)≫。動物などを面白おかしく歌い込んだ「滑稽物」「作物(さくもの)」と呼ばれる作品の一つである。歌舞伎にも見られるが、上方舞のこの「作物」の所作にも幾つかの動物の仕草や振りがある。「蛙」の特徴的なそれは、大きく広げられた手と、跳躍、鳴き声(台詞)であろう。山村若は見事に「蛙」の大きく広げられた手をかざし、最後に軽々と宙に舞って、高々と笑って舞い納めた。プログラムには≪ゆき≫の後に≪蛙≫となっていたが、当日順序が逆になった。最後の≪葵の上≫に繋げるためにも、この順序の変更は必然であったと思われる。後半の舞台にもまず屏風が設えられる。燭台が点されると前半の金屏風は銀に代わり、それゆえに舞台も忽ちのうちに静寂に包まれる。下手から山村光が現れる。あまりにも有名な地唄舞≪ゆき≫である。これまでにも幾度も≪ゆき≫をみたが、今回の音楽堂での舞は、「何もない」ことがかえってこの舞の本質を際立たせた。菊原光治の唄・三絃と菊萌文子の胡弓が、音楽堂ならではの響きで切々と心に沁みる。私は何故か、かつて見た山村光の≪竹生島≫を思い出していた。それは私にとって「地唄」の凄さに開眼した舞台だったのだが...。今、眼の前で舞っている人が、かつてあの≪竹生島≫を舞っていた、凛とした潔い靭さを秘めた人だとは到底思えないほど、華奢で可憐な≪ゆき≫だった。唄は言わずもがなであるが、今回もう一人の菊央雄司の声に惚れ惚れした。