佐藤:そして、また大きなターニングポイントが現れます。楢木:ターニングポイントとなったのが、ひらめき図鑑のひらめき“その2”ということで。原稿の執筆というか、本づくりをシステム化して効率アップしようという発想が入りました。具体的に言いますと、この書籍の制作チームにいた弊社の柳田というスタッフに、趣味で演劇の台本や脚本を書いているという経験がありまして。脚本を書く際に、場面場面をまず分けて、その場面ごとにシチュエーションを埋めていく「箱書き」という手法があるということで、それを取り入れてみてはどうかなということがありました。1つは、それを「クラウド化」すると書いてあるんですけれども。インターネット上にファイルを置いてみんなで編集し、埋められるところを埋め、コメントを入れつつということで、私一人で悶々とするのではなく、みんなで考えましょうというかたちになっていきました。これが初期段階の書き方だったんですけれども、最終的にはこういった表で原稿を進めました。『科学史ひらめき図鑑』をあとで手に取っていただけたらわかると思うんですけれども、一人ひとりの紹介の仕方のパターンが決まっています。そのパターンごとにエクセルの表みたいなものをマス目で分けて、「ここにはこの文章を入れる」と分担して書いていくという、システム化を図りました。佐藤:これはきっと、みなさんが携わっているビジネスのプロジェクトでもよくありますね。一人で抱え込んでしまって進まないことも、箱書きの手法を用いて誰でもアクセスできるようにすると、大きくプロジェクトが動き出すという。これは1つのヒントになるのかもしれません。楢木:そうして原稿執筆が劇的に進んでいくんですけれども、もう1つの問題だった人選のほうが、このひらめき図鑑のひらめき“その3”で解決しました。いうのも、「科学史“ひらめき”図鑑なんだから、科学史の歴史とか分野からちょっと自由になって、ひらめきのおもしろさで絞って人を選ぼう」となったことで、バランスを考えずに人選できるようになったというところがあります。本を見ていただけるとわかると思うんですけれども、章立てがひらめきのパターンごとに分かれています。「視点を変えろ!」とか「失敗から学べ!」といったように。ある科学史本とは違って時系列ではなく、ひらめきの種類ごとに並んでいます。佐藤:トップバッターがグーテンベルクさんですね。活発印刷のグーテンベルクから始まって......時系列順ではなくて、時代を行ったり来たりしています。古代ギリシャの人が真ん中あたりに出てきたり、現代の科学者が最初のほうに出てきたりというように。科学本って、どうしてもアリストテレスなどから始まって、盛り上がってくる前に飽きちゃうことが多いので(笑)。いったところもちょっと改善できたかなという。佐藤:最後がiPS細胞の山中伸弥先生で終わっているのがとてもいいですね。楢木:現代で活躍されている研究者も入れたいなと思って入れました。佐藤:杉山先生のおすすめしている人選は、誰か採用されなかったんですか?杉山:企画会議を2回ほどやったんですよね。僕にゲラが送られてきたときには、企画会議での打ち合わせとはまったく違うものになっていました。佐藤:ありがちですね(笑)。杉山:そういう状態ですので。佐藤:じゃあ、まったくフレッシュな視点で。楢木:そうやってできたフォーマットが現在の本で、4ページで1人を紹介するかたちになりました。これができたのが2017年の年末ぐらいです。人物イラストのテンプレートをつくる、というひらめき佐藤:それでも出版まであと2年もありますね。楢木:本当は2018年の2月に出さなければいけなかったんですが、ここから絵を描き始めるみたいになっていました。これは初期に書いていたイラストなのですが、実際に本になったものとはテイストが違っていて。佐藤:最初はナツメ社からのご依頼で、「イラストを入れた読みやすいものにしてほしい」という要望でしたね。それに応えるためにいっぱい描いたと。楢木:いっぱい描こうと思っていたんですけど、ぜんぜん絵が進まない。いうと、この絵でいうと「ナイチンゲールがクリミア戦争に行っていた頃のイギリス軍の服はどんなんだったんだろう?」というのを調べるのに一日かかってしまったり。「尿素を発見したヴェーラーが、お家で子どもの頃に実験していた竈(かまど)はどんな形だったんだろう?」とか、「お母さんはどんな髪型だろう?」というのでまた一日かかっちゃったり。「そんなんだと10年かかっても終わらないでしょ!」と言われまして。佐藤:竈まで描いてちゃ進まないですね。楢木:こういった、実際に伝えたいこととは違うところにものすごい時間がかかってしまうという落とし穴に陥りまして。そこに次のひらめきがやってきました。思い切ってイラストを単純化することにしたんですね。最終的にはこういうふうになっていまして、70人......親子で入っている人もいるので71人いるんですけれど、全員、髪型とめがねとヒゲしか変えないということで。佐藤:体型も一緒ですもんね。楢木:全員一緒で、これはテンプレートです。これに髪型とめがねとヒゲをつけたら、もうそれでいいじゃないかと決めました。「主人公以外の人はみんな同じ形でいいじゃないか。ポーズもこのくらいのパターンがあればなんとかなるんじゃないか」と。佐藤:これは大きいですね。モブキャラまで描き込んでいたら、もう時間がいくらあっても足りないですよね。あとこの体型が当時のうちの息子にそっくりだというふうに言われています。佐藤:貢献してますねぇ。ディテールに凝りすぎて本質を見失わないように楢木:そういったひらめきを経て、最初は上にあるような絵だったのが、本になった時には下にあるような感じの絵になりました。伝えたいことは変わっていないというかたちに落ち着きました。佐藤:ディテールにばっかり凝っていると、やっている人たちは満足度や充足感はあるんですけど、実はそれって本当に瑣末なことで。先に、大きく進めなきゃいけないことがあるというのは、本当にビジネスでもよくあることだなと思います。効率化もそうなんですけれど、本当に伝えたいところだけを伝えられている方法になったかなと思います。それに人間くさくないので、偉人の人たちもキャラクターみたいな感じで親しみを持ってもらえるようになったかなとは思います。佐藤:アインシュタイン、変わりましたね。アインシュタインは最初、2016年11月時点ではこんな感じだったんです。出版社さんから「三頭身にしてください」ということがあって三頭身にしたんですけど。佐藤:出版社さんから。楢木:次にこれはジェンナーなのですが、服などを描いていてけっこう時間がかかっています。思い切って単純化したのが帽子をかぶっているグーテンベルクなんですけど、これは「かわいくなさすぎるからダメ」というダメ出しが来て、それで折衷案として現在のイラストになっています。いうことで、絵の描き方もフォーマットも決まったは決まったんですけど、それでも私の欠点というか、「全部調べないと描けない」というところがあって。本当にそれで時間がかかっているので、それを見かねた同僚の柳田が......。佐藤:箱書きの柳田さんが。楢木:はい、ここでまた助け舟を出してくれまして。「下絵を描くので、それをもとに楢木さんが絵を描いてください」と言ってくれて、二人三脚で描いていきました。描いてくれた下絵も、「いや、ちょっとそれはわからないと思います」と私の方からダメ出しをしながら(笑)。佐藤:ひどい人だ(笑)。楢木:そうやってつくっていきました。佐藤:分業の下地ができているから、きっと柳田さんもそういうことを言い出しやすかったのかもしれないですね。70人のブレイクスルーから学べることスピーカーの話が良かったらいいねしよう!株式会社スペースタイム株式会社スペースタイムに関する記事をまとめています。コミュニティをフォローすることで、株式会社スペースタイムに関する新着記事が公開された際に、通知を受け取ることができます。