ウディ・ショウのラッパ、かっこえ~。ジャズ・トランペットの理想形ですね。ビル・エヴァンスやウェス・モンゴメリーなど、ジャズ・レジェンズの未発表音源の発掘が続く今日この頃。いくらジャズが面白くなってきたといっても、いまさら、この時代のジャズを聞き返す気にはならないので、ずっとやりすごしていたんですけれど、さすがにリアルタイムで聴いていたウディ・ショウとなると、無視はできません。発掘されたのは、82年、ハンブルクでのライヴ。(81)のメンバー、スティーヴ・トゥーリ、マルグリュー・ミラー、スタッフォード・ジェイムズ、トニー・リーダスが勢ぞろい。(78)で、ショウのファンになったぼくですけれど、これまでに聴いたショウのライヴでは、これ、間違いなく最高作ですね。あぁ、80年に来日したのになあ。観ときゃよかったなあ。痛恨の見逃しであります。ショウのラッパのブリリアントなことといったら。フュージョンの一大ブームでジャズ冬の時代に、アクースティックの新主流派ジャズを貫いた、ハードボイルドなお人でありましたね。当時のフレディ・ハバードにもない、ショウ独自の個性でした。全編で繰り広げられているんだから、もう、たまんない。収録された4曲は、もっとも短くて13分強、ほか3曲は20分弱に及ぶ長尺の演奏。メンバー全員がドライヴしまくり、熱気溢れるインタープレイを繰り広げます。スティーヴ・トゥーリ(「トゥーレ」でも「ターレ」でもない)のトロンボーンがすさまじい。超低音ソロなんて、どう聴いてもチューバにしか思えないんだけど、こんな分厚い低音を、ほんとにトロンボーンで出しているのか。あるのは、ショウがMCでしゃべっているとおり、このライヴがファースト・セットだからで、セカンド・セットのリリースも予定されているのかな。誤記されているのをぜひ直してね。ティム・バーンおととしだったか、ジャズCDショップへ行ったところ、ECMのコーナーが出来ていて、へーえ、ECMがまたそんな人気なのかと、すっかりジャズ事情に疎くなった自分を思い知らされたものでした。そのコーナーでECMの作品を眺めていたら、ティム・バーンの名前を見つけて、びっくり。今やそれも遠い昔のことで、時の流れを感じます。考えてみれば、もう20年近くティム・バーンを聴いてないんだっけ。聴き始め早々から、ダークなトーンに、気分は急低下。ああ、もうこういう「内省的」というか、「思わせぶり」なフリー・ジャズは、まっぴら。昔さんざん聴いて、全部処分したもんね。燃え上がるようで燃え上がらないのも、せっかちな性分なもんで、じれったくってしょうがない。(89)で、ティム・バーンにシビれたクチなんでねえ。ティム・バーンにECMは合わないだろと、結論付けたんでありました。耳にできたのはラッキーでした。ぼくの好きなティム・バーンと、やっと再会できましたよ。ところが、内容は前作と違って、こちらはめちゃくちゃアグレッシヴ。こっちを後回しにリリースするのが、ECMというレーベルの性格なんですね、はあ。旋律をさまざまに変奏させていきます。即興が次第に熱を帯びていき、絶頂に達したところで起こる、崩壊の美しさといったら。緊張と解放を行き来する集団即興の快感を、たっぷりと味わえます。作曲と即興のバランスもいいですね。作曲なのか、即興なのか、判然としないところが、またスリリング。思索的な冒頭なんかカットして、4分01秒からの合奏が始まるところからに編集しちゃいたいところですけれどね。獰猛に吠えもすれば、からっとしたユーモアもある。一時期メアリーのギター漬けとなる日々が続いておりました。出会いのアルバム以上のものはないというのが、長年の経験則なので、こういうことはめったにしないんですけれど、勘が働いたんですねえ。メアリーに関しては、過去作をさかのぼって聴いて、大収穫でした。この新作、いつものレーベル、ファイアーハウス・12からではなく、ツァッディークから出たんですね。ジョン・ゾーンのマサダ・プロジェクト第2弾として04年からスタートした、ブック・オヴ・エンジェルズ・シリーズの32作目を数える作品で、なんと本作をもって、マサダ・ブック2は完結したんだそうです。う~ん、もう13年もやってきたのか。音楽家に限らず、こういう継続力のある作家に、ぼくはとても共感します。最終章を締めくくるのに、最適の人選だったといえるんじゃないでしょうか。今回は、メアリーともう一人のギタリスト、マイルス・オカザキに、トマス・フジワラのドラムス、ドリュー・グレスのベースというカルテット編成。今回の聴きものは、なんといってもマイルス・オカザキとのインタープレイ。メアリーはディレイなどのエフェクトを多用する一方、オカザキはエコーを使う程度のナチュラルなトーンで弾いていて、その違いが、とてもスリリングな効果を生み出しているんですね。オカザキが引き立て役に回るのでなく、メアリーとイーヴンで絡み合うところが、いいんです。濁ったトレモロを繰り出したり、歪んだ音の壁を作ったりと、メアリーが前面に出る時より、オカザキの裏に回った時のプレイがすごくイマジネイティヴで、刺激的なんですよ。いうリックを繰り出したりと、アヴァンギャルドやフリーにあるまじきなオチャメなプレイが、たまらんのです。ベンクト・バーリエルこりゃ、驚き。オリジナル原盤所有のスウェーデンのレコード会社から、まさかのCD化。「ベングト・ベルガー」と書かれることがもっぱらなベンクト・バーリエルは、スウェーデン人ジャズ・ドラマー。二十代の時、インド音楽を学びたくて、65年に北インドをヒッチハイクしてタブラを習い、68年には南インドへ出かけ、ムリダンガムを修得したという無類の民俗音楽好き。70年代に入るとアフリカ音楽へ関心を寄せ、75年から77年にかけてガーナに滞在し、カクラバ・ロビからコギリ(木琴)を学んだという、ユニークな経歴のジャズ・マンです。衝撃的なアルバムでした。非アフリカ人による初の本格的なアフリカン・ジャズ作品となった本作には目を見開かされ、大カンゲキしたものです。「まがいもののアフリカ音楽」だらけでしたからねえ。ジョン・コルトレーンからシカゴ前衛派に至るまで、60年代にアフロ回帰の思想で産み落とされた作品は、すべて観念上の想像の産物にすぎませんでした。アート・ブレイキー、ランディー・ウェストン、トニー・スコット、渡辺貞夫など、アフリカ人ミュージシャンと共演した人も一部にはいましたが、アフリカ音楽の構造やポリリズムを理解し、体得した人は、皆無でした。ほんとに画期的だったんですよ。徹底的に教え込んだんでしょうね。異なるリズムによる左右の手の演奏法を理解する、格好の教則レコードとなっていました。模倣に終わるのではなく、北欧ジャズならではの管楽器による高度な即興演奏もあり、ワールド・ジャズともいうべきその完成度の高さは、いまなお新鮮です。音楽の中身をまったく理解できていないジャズ評論家のテキストにはがっくりでした。聴き直しましたけれど、うん、やっぱりこれも傑作ですね。アフリカ音楽の持つクールネスが、北欧ジャズのクールネスと絶妙に融合していますよ。発展させて、アフリカ音楽ばかりでなく、インドネシアのバリのメロディをモチーフとするなど、オリエンタルな要素も加えて、さらに魅力が倍化しています。日本では名前すらまともに書かれないぐらいの人なので、ご存じない方が多いのかもしれません。!?うわー、ずいぶん久しぶりだなあ。それじゃあ、15年ぶりじゃない。ティト・パリスは、カーボ・ヴェルデのシンガー・ソングライター。若い頃からギタリストとして才覚を表した人で、19歳の時、セザリア・エヴォーラのバンド・メンバーに選抜され、バンド・リーダーのカヴァキーニョ奏者バウとともにリスボンへ渡っています。セザリアのバンドでは、本人の希望でベースを担当していたんでしたね。ひび割れた、ちょっとクセのある声がいいんですよ。哀愁味あるモルナによく似合うんだな。スローばかりでなく、コラデイラやフナナーのアップでも、いい味を出しています。ストリングス・セクションやホーン・セクションも惜しげなく使って、エレガントなクレオール・ミュージックを聞かせてくれています。聴きどころは、大先輩の歌手バナと一緒に歌ったB・レザのカヴァーでしょうか。バナは、パリスがポルトガルに渡るきっかけとなった、セザリア・エヴォーラをリスボンに招いた人物で、パリスはバナとも一緒に演奏し、ソロ活動に転じるまで、バナの世話になったんですね。バナは13年に81歳で亡くなっているので、いつ録音しておいたのかな。録音年月のクレジットがありませんが、バナ節というべき歌声に衰えは感じません。ぼくは苦手とする歌手なんですけど、友情出演といった起用で、パリスにとって、お世話になった大先輩への恩返しになったんじゃないでしょうか。苦味あるソダーデをたたえた歌声をアクースティックな伴奏に包み込み、カーボ・ヴェルデらしい哀愁味を鮮やかに引き出した、ティト・パリスの円熟の一枚です。パウロ・フローレスまさに、ヴェテランらしい余裕ですねえ。彼の持ち味であるデリケイトなソング・ライティングを、コクのあるノドで歌っていて、あぁ、円熟したなあと、しみじみと感じ入れる傑作に仕上がっています。最近はパウロ・フローレスの活躍ぶりが、いろいろと伝わってきますね。サラと詞を共作してましたもんね。新作はがらりと変わって、哀感を強く打ち出した作品となりました。パウロの歌い口は、ソフトながらも、芯にガッツがあるのをいつも感じます。かすかな苦味を含んだ声には哀しみも宿されていて、それが胸に沁みるんですよねえ。思索的なパウロの歌い口に惹きつけられます。メロウなフックのあるキゾンバでも、チャラくならないんですよね、この人は。今作ではどの曲も哀愁を帯びているとはいえ、それぞれの楽想に合わせて、カラフルにコーディネイトされたプロダクションが鮮やかです。チープさが否めなかった前作のプロダクションとは、格段の差です。アンゴラの代表的なパーカッションのディカンザをフィーチャーしたオーセンティックなセンバあり、バンドリンやクラリネットをフィーチャーした切なさ溢れるコラデイラあり、パウロがラップするヒップ・ホップ・トラックまであります。アルバムのなかで、ヒップ・ホップ・トラックが浮かずに違和感なく収まっているのは、プロダクションの手腕ですね。センバのリズムを鮮やかにミクスチュアしていますよ。このトラックでアレンジとギターを担当しているのが、ギネア=ビサウ出身の才人マネーカス・コスタ。先ほどあげたサラ・タヴァレスのアルバムでも活躍していましたね。この新作にアンゴラの若者へのメッセージを込めたとパウロは語っていますが、アルバムを聴き終える頃には、涙が枯れ果てそうなほど哀感にまみれた本作、パウロはここで何を訴えようとしたのでしょう。ナッティ・マンエチオ・ポップはやっぱ人力演奏じゃなきゃ、といった矢先に、こちらはバリバリの打ち込み系、レゲトンまでありのポップ・アルバムです。エチオピアのレゲエ・シンガーでは、アブドゥ・キアルを取り上げたことがありましたけれど、http://bunboni58.blog.so-net.ne.jp/2015-11-28エチオピアのシンガーからレゲトンを聴くのは、初めてですねえ。ネッサネット・メレセの見事な人力演奏のあとでは、どんな打ち込みのプロダクションも色褪せて聞こえてしまうので、コンテンポラリーなエチオ・ポップより、サンプラーとドラム・マシーンがデフォルトのレゲトンの方が、かえってすがすがしく聞けます。主役のナッティ・マン(なんつー、イージーな芸名!)の声がいいんですよ。エチオピア人らしい声で、晴れ晴れとした歌いっぷりが胸をすきます。楽曲のレヴェルも高く、フックの利いたメロディが、リスナーのハートをがっちりつかみます。パーティ・ミュージックらしいキャッチーなレゲトンあり、ラガマフィンあり、レゲエあり、ロックあり、さらにハチロクの伝統的なアムハラ・マナーのフォークロアもありで、エチオピアのシンガーならではのバラエティを楽しめます。注目は、繊細なこぶし回しの使い手であること。こぶし回しで、まるでオートチューンを使用しているようなヴォーカル表現をするのには驚かされました。近年のジャズにおける、ヒップ・ホップの生演奏化の試みに通じますね。当人は無意識で、繊細なこぶし使いが、そう聞こえるだけのなかもしれません。ナッティ・マンは、14年からオーストラリアに渡り、メルボルンで活動しているとのこと。去年再来日したデレブ・デサレンもメルボルンが本拠地だから、交流があるのかな。多岐にわたる活動をしていることがわかりました。エチオピア人4名にオーストラリア人ギタリストを加えた5人組のバンド、ガラとともに活動するほか、さまざまなユニットに参加しているようです。ヴィデオを見ると、デレブ・アンバサダーの良きライヴァルといった感じ。このバンドと、ぜひレコーディングしてほしいなあ。生演奏のエチオ・ポップも期待できそうな逸材です。ネッサネット・メレセいい女っぷりですねえ。艶然とした笑みを浮かべる、エチオピアのヴェテラン女性歌手ネッサネット・メレセの新作。若い頃のチャーミングな容姿から、なじみの店のママみたいな雰囲気に変わったとはいえ、ネッサネットのCDカヴァーには、いつも男ごころをソソられますよ。今作はタイトルにあるとおり、ネッサネットの過去の持ち歌のセルフ・カヴァー集。4曲がカヴァーされています。実は、フランシス・ファルセト。これ、意外に知られていないんじゃないかな。ファルセトが「エチオピーク」シリーズを始める5年前の仕事です。タイトルでリリースされました。日本ではこのシャナチー盤がよく出回ったので、オリジナルのフランス盤を知らない人がほとんどかもしれません。話を戻して、このアルバム、大傑作であります。円熟した熟女のこぶし回しもオツじゃないですか。オリジナル・ヴァージョンを凌ぐんじゃないかというところも、多数あり。思ってきましたが、本作と交替していただきましょう。何がそんなにいいって、バックです。なんとアルバム全編、生ドラムスによる人力演奏なんですよ!いやあ、嬉しいじゃないですか。PCで制作するDTMが、すっかり標準仕様となった現在のエチオ・ポップで、キーボード、ギター、ベース、ドラムス、ホーン・セクションの面々が、スタジオに集まってレコーディングするバンド・サウンドのなんと新鮮なことか。贅沢なホーン・セクションの鳴りっぷりといったら。ギターを弾いているのは、間違いなくギルム・ギザウですね。トーンやリックでわかりますよ。3・7・10曲目のエチオ・ジャズ・マナーなアレンジも、ギルムがやっているんじゃないのかな。クレジットがゲエズ文字で読めませんが、ブラインドで自信あります。黄金時代のサウンドを引き継いだ、イマドキのエチオ演歌となっているところが、嬉しいですねえ。いえば、一昨年ヴェテラン男性歌手のエフレム・タムルが再結成したロハ・バンドとリユニオン・アルバムを出したこともありましたね。あれも人力演奏によるバンド・サウンドだったよなあ。打ち込みと人力演奏とじゃあ、グルーヴが違いますよ。人力演奏へ本格的に回帰してもらいたいなあ。ギュスターヴ・フランシスクいいなあ。マルチニークの村の公民館で演奏しているのを、そのまんまレコーディングしたような飾り気のなさ。こんな普段着な地元仕様の音楽は、案外CDでは聞けないので、これはなかなかに貴重なアルバムだと思います。テナー・サックスを持っていますが、クラリネットやアルト・サックスも吹いています。ビギン、マズルカ、ヴァルスといったレパートリーに加え、オート・タイユを取り上げてるところが珍しいですね。「マルティニークに関しては、今日までに録音されたオート・タイユの作品は、ほとんどと言ってよいほど存在しない」と書かれているほどで、ぼくもオート・タイユとクレジットされた曲を聞いたおぼえがありません。聞いてみると、ヨーロッパ起源の舞曲カドリーユとよく似ていて、オート・タイユとどう違うのか、よくわかりませんでした。本作には、46年創立のマルチニークのグラン・バレエに捧げられた、アル・リルヴァ作曲のオート・タイユに、バレル・コペ作曲のオート・タイユ、さらにもう1曲、計3曲のオート・タイユが演奏されています。他のレパートリーでは、レオナ・ガブリエルの名曲ビギン・メドレーに、アレクサンドル・ステリオのマズルカ・メドレー、ルイス・カラフとエディ・ギュスターヴ共作のメレンゲを演奏しています。リズム・セクションがアマチュアぽく聞こえる曲などもあり、ひょっとして、音楽学校の生徒さんが演奏しているのかもしれません。音楽学校の生徒さんらしき、女性3人のクラリネット奏者のCDが出ていたことがあったもんね。曲により伴奏の巧拙が大きく感じるのは確か。すごくヴェテランぽいプレイを聞かせるピアニストがいる一方、リズムをキープするのがやっとなドラマーもいたりして、アマチュアが緊張しながら一所懸命演奏しているふうなところなど微笑ましく、ぜんぜん悪い印象はありません。そんなアマチュアぽさが、音楽を風通しよくしていて、マルチニークの伝統舞曲をカジュアルに聞かせる好作品に仕上げています。スリ・ムアル・ガザルあけましておめでとうございます。今年のお正月は、ゆるゆる過ごしたい気分なもんで、マレイシアのガザルなんて地味なアルバムを、引っ張り出してきました。ハルモニウムの響きが、おめでたい華やぎ感もあって、いいんじゃないかと。前に名門楽団のスリ・マハラニ・ガザルを取り上げたことがありましたが、http://bunboni58.blog.so-net.ne.jp/2010-05-12こちらは、ジョホール・バルから北に車で2時間半の距離にある、港町ムアルの楽団です。ムアルはマラッカ海峡に面した町で、19世紀中ごろにスマトラ島のリアウを経由して、マレイ半島に伝わったガザルは、こうした港町からジョホールの内陸へと広まっていったんでしょうね。う~ん、温泉に浸かって、ぼーっとしているカピバラな気分になれますねえ。ガンブースの音色から香辛料の香りが立ち上り、ルバーナとタブラのリズムが、いっそうスパイシーでエキゾティックなグルーヴを醸し出しますよ。素朴な田舎楽団といった風情がいいんです。寝正月のだらだら気分によく似合います。ジュリアン・..最近のコメントアフロビーツというジャンル名は、U..シミの新作もなかなかいいですよね。