ここでも現われた安珍は再び黒子と変身する。古ゆうの後ろに回り帯を解き、長く伸びたその細帯は黒と金の鱗の文。その帯に自ら巻かれて「なんぼう恐ろしい物語り」は終わるのである。実にユニークでウイットに富んだ振りである。この振りを見事に舞い切るのは、やはり古ゆうと若の二人であったればこそと、余韻が残るまま歌舞練場を離れた。その日の月は十六夜で、旅の空で見上げながら、多分その夜は夢にまで、七巻きまかれる夢を見そうだと妙に胸のざわつく時を過ごした。会」を観に行きました。美しさと「臥猫」のユーモラスな風情も印象に残っていますが、もちろんお目当ては山村若の「青海波」でした。今回の「青海波」は山村若峯童との素踊りの二人立で、黒紋付のオーソドックスな衣装が金屏風に栄えて、祝い曲にふさわしく、清々しい印象でした。山村若の柔らかな所作と、若峯童のきっちり筋目の通った抑えた演技が、対照的でかえって互いに引き立て合っているような気がしました。その若峯童が恋の所作を舞う時に、それゆえにこそ初な魅力を感じました。後半、舞台は急に金の屏風から銀の屏風に変わります。明るい陽に曝された海辺は、一転して月の優しい光に変わるのです。扇の青は、昼の光の下の青空から、月光に照らされた海の青に変わります。それにしても何故、山村若の手になると、扇はこのように違った様相を見せるのでしょうか。それはまるで「いのち」をもち、生きているかのようです。扇の青は空になり、海になり、波となって揺らぎ、風を呼び込みます。私はその扇のいのちを見つめながら、いつもただうっとりと眺めるだけです。それとともにその裏に、見えないどこかで重ねられる山村若の深く厳しい修錬を思います。この扇とともに、山村若がいつまでも健やかに、より深く、より高みへと舞い続けることを祈っています。Wednesday17:58いよいよ1週間後になりました。上方舞のお稽古をずっと続けているのですが、山村郁子先生が上本町・近鉄の文化サロンでも教えていらっしゃって、その主催で2月4・5日、国立文楽劇場で「邦楽・舞踊まつり」が開かれます。先生のお勧めで出演させて頂くことになりました。私たちのグループは2月5日(火)午後3時からです。山村郁子先生の舞も拝見出来ますので、お時間がありましたらご覧下さい。各近鉄文化サロン(上本町TEL.06-6775-3545)で購入できます。当日券¥1,000)私たちのグループの番組は下記の通りです。私は本名の武貞京子で出演しております。二部に分かれていて、残念ながら時間的に都合がつかず、第二部のみの観賞となった。幕開きは吉村古ゆうの「雪」。着流しの舞は、これまで見た衣裳付けのどの舞よりも、女舞らしく情感に充ちていた。舞のみならず、その衣裳にも心魅かれた。濃紫の無地の着物に黒地に雪の結晶の帯。着物の八掛けも同じ黒地に雪の染。帯の雪の模様の亀甲の中に「古」と書かれていたので、おそらくは古ゆう自身のデザインによるものなのであろうか。衣裳も含めて極めて印象深い舞台であった。よる長唄「娘道成寺」と続き、15分の休憩。山村若の「天鼓」である。元々は世阿弥の作とも言われる能の演目である。今回は山村楽正が振り付けた一中節の曲を、山村若が初めて上演する。私は楽正が演じたこの曲を見たことがなかった。したがって前後でシテの人物が異なるこのような難しい作品を、一人でどのように演じるのかということへの興味もあった。見た山村若の「貴船」や「山姥」のように、能と上方舞がはっきりと演じ分けられているのか、あるいは全部を能の作法に則って演じられるのかという疑問もあった。幕が開くと辺りは真っ暗な岸辺。明かりがさして真っ青な水面が現れる。岸辺には葦だけが揺らぎ、いちめんの青い水面にも波の揺らぎが映し出される。そこには静けさだけが漂っている。後漢の時代、母が天から鼓が降ってくる夢を見て授かった子、「天鼓」。その少年のもとに本物の鼓が降りて来て、彼がその鼓を打ち鳴らすと妙なる音が響き渡る。噂を聞いた皇帝はその鼓を所望するが、少年はその鼓と共に山に隠れてしまう。探し出され、鼓は奪われ、少年は殺され大河呂水に沈められてしまう。召し上げられた鼓はそれ以来誰が打ってもなることはなかった。天鼓の老父、王伯が呼び出され、その鼓を打つようにと命じられる。観客の前に青い静けさがしばし漂った後、花道から山村若が扮する老父王伯が登場する。面(おもて)は付けていないが、白塗りの老いた表情で、おそらくは直面(ひためん)を意識しての無表情である。遅々として、時にはよろめき、老いた足取りである。湖の畔にまで辿り着く。我が子を無残に殺された無念さ。喪失の悲しみ、怒りと憤り。鼓を打つか、打つまいか、王伯は逡巡する。能では老父は参内して鼓を打つことになっているが、舞台では青い水辺の背景の前で演じられる。それは実際の風景ではなく、王伯自身の心の風景なのかもしれない。山村若はその沈黙の演技のなかで、ただ一度だけ声にならない叫びを上げた。思い決めたように鼓を打つ。命じられたからではなく、その鼓を打つことによってしか、逝った息子と会う術はないと思い至ったからなのか。儚い少年のいのちの愛おしさを思う故なのか。父の思いは天に届いたのか、鼓は再び妙なる調べを響かせる。この暗転はかなり長いので、果たして舞台が今のように真っ暗なままがいいのか、あるいはたとえば紗幕を下ろしてその前を岸辺のままにするとか、もう少し工夫があった方がいいのか、とも思ったりした。青い水は青い空に変わり、白い雲が流れている。舞台には羯鼓台(かっこだい)が置かれている。下手から登場する「天鼓」。先程とは打って変わった山村若の姿である。天鼓の衣装は能の舞台そのままである。軽やかで歓喜に充ちた少年の舞。躍動感あふれる舞であった。老人と少年の対比、悲しみに打ち沈む老残の心と、生命に充ち溢れ喜びに充ちた若い魂を、二つながらに舞い分け、演じ切った山村若の演技に感動した。同時に山村若自身は、おそらく今回の演技では満足していないのではないかという思いも抱いた。歳を重ねるにつれ、老残の演技は深みを増してゆくであろう。若い少年の躍動感を演じるためには、歳の期限があるのかもしれない。世阿弥が「花」と呼んだものを自らが体することができるという期限が。その意味では早い時期の再演、再再演を期待して止まない。その時こそ、山村若の完全燃焼の舞台を見ることができるのではないかという、胸の震えるような望みを覚えるのだ。最後の舞台は尾上墨雪、尾上紫の父娘による長唄「連獅子」であった。手獅子の素踊りで清潔感に充ち、見応えがあった。一人、舞踊会で見る楽しみな若手が増えたことを喜びたい。Monday02:16JUGEMテーマ:芸能6月9日(土)、大阪松竹座で行われた五耀會の公演を観に行った。平成21年の旗揚げ公演、22年の大阪での第2回公演に続き、第3回目の公演である。昨年は東京のみで大阪では見送られたので、ファンにとっては待ちに待った公演であった。今回は昨年東京で好評だった『五彩華戯場(ごしきいろどるはなぶたい)』の大阪編なのだという。「古典、新作を取り混ぜた5つの演目に楽屋での、人間模様も盛り込みながら一つの作品にしたもので、〈日本舞踊のウラとオモテ〉つまり、楽屋風景と表舞台の両方をお目にかける」と、プログラムの挨拶には書かれている。道中が軽妙に表現される。最後に辿り着いた京の町での祇園祭の表現に象徴されるように、全体を通じて解りやすいイメージで、観客にも共に旅をしているような感覚を共有させる。一幕目が終わると、引幕の代わりに5つの暖簾が現われる。幕間に思いがけなく落語家の桂吉坊が登場。途端に客席の空気が変わり、打ち解けた雰囲気になる。それがこの起用の目途でもあっただろうが、彼の若さが際立つ語りである。幕間の度に暖簾の中から五耀會のメンバーが取っ替え引っ替え現れて、演目の説明やエピソードを掛け合いで語ってゆく。大切な演目なのだという。京都の季節のめぐりをユーモア溢れる振りの、あるいはしっとりとした風情で表現する、二人の息のあった舞を味わい、何故かこちらまで豊かな気持ちになった。衣裳をつけた花柳寿楽と西川箕乃助が現れ、ひとしきり喋った後、暖簾の中へ。二人は太夫と才造となって再び花道ら登場。江戸と大阪、東西の掛け合いを披露した。ここで緞帳が下り、30分の休憩。松竹座がこんなに人で溢れたことがかつてあっただろうかと思うほど。2階のお茶を飲むスタンドに並ぶ列があまりにも長かったし、松竹座アイルには食事のためのお店はあるが、カフェは1軒もない。あきらめて1階まで下り、一旦外へ出て外のお店で飲み物を調達した。清元【流星】は花柳基の牽牛、山村若の織女、藤間蘭黄の流星という配役である。今回も暖簾の前での会話が披露される。織女に至っては鬘もつけずにヒラヒラの袖で登場し、司会役の吉坊を驚かせる。牽牛と織女の3年ぶりの出会い、しっとり濡れ場をと思いきや、いつも流星がその場を遮る。流星役の蘭黄は一人で雷夫婦、子供の雷、婆雷と八面六臂の活躍ぶりである。七夕は元々中国の伝説なので、金襴の衣裳も髪型も中国風になっている。それはそれでスペクタクルで良かったのだが、ふとこの演目を和風にしたらどんな感じになるのだろうと思った。すれば牽牛と織女はもっと情緒深く、流星は江戸の粋をもっと鯔背に表現できるのではないだろうか、などと勝手なことを考えてしまった。素人だから言えることなのだが...。さあ、いよいよ最後の演目だと思っていたら、またまた吉坊が、しかもせりで登場。下手から箕乃助、寿楽のご両人も。幕間で用意されていた質問を披露し、丁寧に応えていく。観客と共にという精神が徹底している。「何か心がけていることは?」という質問への二人の答えが印象に残っている。」そして寿楽は「観客に夢を!そして自らは品格を持ちたい。(但し要約して書いていることをお赦しのほど。)ここでは二人だけだったが、それはおそらくメンバー全員のモットーであるに違いない。あるからこそ、このように3階席まで満員の盛況を生み出しているのだろう。伝統芸能でここまで集客できるのはこの五耀會を措いて他にはない。実は当日になってチケットがほしいと言ってきた人があったのだが、さすがにもう手配できないと思い、直接受け付けに聞いてみて欲しいといったところ、当日午前中にはもう残り5枚となっていたのだという。その人は慌てて早めに出てようやく確保できたのだと驚いていた。最後の演目は清元と長唄による【楽屋のれん】。藤間蘭黄が作詞をし、「五尽くし」の古今の名物を並べた、軽快で華やかな舞踊である。五人の演技だけでなく照明も現代的で、レビューのような雰囲気さえ漂っている。古典を演じながらも、現代に生きる意欲に満ちた舞台であった。今回は旗揚げ公演の時のようなフォーマルなものではなく、「肩のこらない楽しい作品として」観客を飽きさせない趣向に充ちていた。来年もこの五耀會の公演を関西で見ることができるようにと切に願っている。Thursday04:06JUGEMテーマ:芸能5月20日(日)、大阪の国立文楽劇場で催された山村流舞扇会を見に行った。今年は流祖・友五郎が歌舞伎の振付師であったことから、歌舞伎舞踊として伝承されたたもの、歌舞伎舞踊から影響を受けた地歌、上方唄を中心に構成されている。第一部の終盤の長唄『大原女奴』は前半はおかめの面をつけ黒木売りの独特な姿で滑稽さを表現し、後半は衣装を引き抜き、威勢のいい国入り奴となって、奔放な踊りを披露する難しいものだが、宗家の長男である山村侑がこれまで稀であった本衣装付きで見事に舞い終えた。昨年よりも幾周りも大きくなって、悠然たる舞で将来が楽しみである。(おそざくらてにはのななもじ)』の一曲目「仮初めの傾城」の一部が地歌に残ったものという。目が醒めるような鮮やかな「本傾城」の衣裳と、いつもながらの山村光の溜息が出るような美しい舞を堪能した。第二部では若徳の長唄『島の千歳』の長袴の捌きと清々しさが印象に残っている。若峯董の長唄『松の緑』の確かな演技が見事だった。圧巻は六世宗家・山村若の地歌『石橋』である。「今回の振付は復元ではなく、現代に於いての新しい作品として」、山村若自身が振り付けたという。地歌『石橋』は後の『変化物』に通じる歌舞伎の演出の一つ「怨霊事」の遺風を留める作品だと言われている。前半は着流しで傾城の舞を、後半は「肩獅子を付け大口を穿いて能の『石橋』に近づけている。それにしても山村若の扇使いはいつ見ても鮮やかである。この一瞬の演技の裏にはどれほどの時と研鑽が潜んでいることだろうか。それを微塵も見せずに。以前に「自分の演技は〈技術〉だけだ。」と言われたのを聞いたことがあるが、もしそうだとしたら、それは〈能〉でいう技術に通じるものがあるような気がする。目の前の〈技術〉に集中することによって、その演技で表現する対象の本質に迫るための〈空の器〉になるからこそ、あのような華麗な演技が生まれるのであろう。後半の〈獅子〉は怨霊と言うよりも、傾城そのものの可愛さだった。気高く美しい獅子の舞に暫しこの世の憂さを忘れた。最後にどうしても付け加えて置かなければならないことがある。それは山村若の演技だけでなく、その演技を支える舞台芸術の卓越性である。静岡の公演の時もそうだったが、今回の舞台でも実に見事に屏風を使っている。傾城の演技が終わって暗転となり、ややあって五枚の屏風の連なりが現れる。照明の効果で後ろの二双は濃淡の墨色の重なりとなる。それは深山幽谷そのものなのだ。このひらめき、この発想は余人には代え難い才能である。その上宗家夫人の衣裳に対する抜群のセンスが加わる。頭に桜色の牡丹をつけた白獅子は、桜色の袴に黒地に金の牡丹唐草の打掛を纏っている。袖口と裾は緋色で裏打ちされている。細やかな行き届いた目線が舞台の隅々にまで届いている。