(08/23)ガフの部屋はからっぽじゃなかった。(02/03)バクマン。(03/30)バクマン。(03/27)バクマン。(02/18)バクマン。(02/15)バクマン。(01/25)バクマン。(01/25)バクマン。(01/18)バクマン。650(2009-06-11)あずまんが大王の新装版を読みました。新訳Zガンダムみたいですね。男子生徒が女子生徒に変わっています。ここは別に男子生徒のままでも良いはずなのに...ちなみに、アニメ版でもこのネタは男子生徒だったと記憶しています。新装版ではほかにもけっこう男子生徒の存在が抹消されていることが分かります。一貫した意図による変更と思われます。これを機に旧版も読み返してみたところ、2巻の時点ですでに、ほとんど男子生徒の出番はありませんでした。舞台は共学なのに、女子高と誤解されることが多いのもうなずけます。のちの、いわゆる「萌え4コマ」のフォーマットから考えても、この男子排除の理論はあるていど歴史(?)の必然だったように思います。あ、なんかジャンプと逆だな...とりあえず木村先生が存在ごと抹消されてなくてよかったと思いました。(あずまきよひこ先生は抹消したかったのでは、と邪推しますが。1,470(2009-06-12)文庫版「邪魅の雫」の解説が西尾維新な件。頼んだ人間はいったいどういうつもりなんだろう。断らなかった西尾維新先生は偉いと思う。西尾氏は京極式に版面にこだわったりして(文がページをまたがない)、あいかわらず器用ではあるのだが、やはり本編の内容にはまったく触れていなかったなあ。おおざっぱな事情はこちらの記事で。やっちゃんかわいいよやっちゃん。小一時間ほど、どうやったらやっちゃんと結婚できるか悩みました(ぇそれにしても、やっちゃんが竜児を産むに至った背景を考えると、ケータイ小説ばりの恋愛ストーリーがあったはずで、そう考えながら読むと、「とらドラ」は本来ラノベではあつかいづらいテーマをわりと真正面からとらえた作品だと思う。それ感じるのは、「家族」の有り方に関する描写。泰子のエゴイスティックな保護欲と、それに応えなくてはそもそも存在する意味さえないと思える空虚な自己像が竜児の前に立ちはだかった。母親の守る家という居場所を捨てると決めて走り出した時には、この手は大河を掴んだ。捨てられたのは、自分だ。泰子は自分が捨てた家に、今度は竜児を、捨てたのだった。ここまではっきりとインナーマザー(子どもの心を支配する母)をラノベで描けるゆゆこ先生はマジですげぇ。きわめつけは次の一文。世代の絆の繋ぎ方を、我々は知らない。おれにとって、この「我々」はかなりのインパクトがある。その唐突さや違和感はともかくとして、そこにおれも含まれるんじゃないか、というような意味において。オタク的には「母」の負の部分を描くのはNGかと思っていたけど、「とらドラ」の人気を見ていると、そんなことないんだなあと感じる。オタクが忌避しているのは「妻」(リアル嫁)という存在なのかもしれない。「妻」のなかでもとくに、自分が「父」だという自覚を迫る「子」の「母」としての「妻」を描くことは、オタク向けの作品で描くことはきわめてむずかしい。「妻」としての女というものを激しく憎悪し、恐怖する。絶対に不可能だとわかっているからこそ口にできる言葉だよなあ。それはつまるところ、こういうことなんだろうか......�だって、世代の絆の繋ぎ方を、我々は知らない。580(2008-12-25)解説の羽海野チカ先生のイラストに惹かれて買ったんだけど、これはおもしろかったなあ。ライトノベルが中高生のためのエンターテインメントだとすれば、これはおもに大学生や若い社会人のためのエンターテインメントだと思った。正確にいえばラブ「未満」ストーリー。「私」と「彼女」の一人称で交互に語られる。その「すれ違いっぷり」がこの作品のひとつのキモ。「彼女」の目を通してみると、キラキラひかる宝石に見える。そのギャップがうまく描かれていて、おれ自身も否応なく「彼女」に魅了されてしまう。文体が独特なので最初は若干の抵抗感もあったが、慣れるとそれも「非日常」へといざなうための演出として機能する。「すべてはつながっている」というテーマだと思った。第二章で「古本市の神様」が披露する、あらゆる本をつなげるエピソードしかり。この作品を読んでいると「ご都合主義も悪くないよなあ」そして「人生も悪くないよなあ」と思えてくる。あと、無性に酒が飲みたくなってくる(笑)。これはマンガやアニメにしてもよさそう、と思ったら、すでにコミカライズされているらしい。「私」が意外とむずかしいよなあ。杉田智和だとまんまキョンになってしまうおそれもあるし。アニメ化するならノイタミナ枠が最適かと。東京オリンピック以後、「昭和」や「天皇」の意識が希薄化したのは、ちょうど日露戦争後の言説空間が、ある達成感ともに内面化していったのと同じである。いったように、この「内面化」はコスモポリタニズムと矛盾しない。事実として国際化し且つ「世界的同時性」の意識をもちながら、「外部」が失われたのである。われわれの意識においてその変容が決定的になるためには、決まって何か象徴的な事件が必要であるようだ。マルクスは「悲劇はわれわれが過去と陽気に決別するためにある」といったが、一九七〇年の三島由紀夫の死はそのようなものとしてあるといってよい。われわれは三島の行動に2・26の叛乱の�再現�を見がちであるが、むしろ明治四十五年における乃木将軍の殉死を想起すべきなのである。私は殉死という言葉をほとんど忘れていました。平生使う必要のない字だから、記憶の底に沈んだまま、腐れかけていたものとみえます。妻の冗談を聞いてはじめてそれを思い出した時、私は妻に向かってもし自分が殉死するならば、明治の精神に殉死するつもりだと答えました。私の答えもむろん冗談にすぎなかったのですが、私はその時なんだか古い不要な言葉に新しい意義を盛りえたような心持ちがしたのです。柄谷は以下のように述べる。(略)たとえば、「殉死」はこの時期「冗談」としてしか語りえない「古い不要な言葉」にすぎなかった。(ちなみに私は、三島由紀夫が実際に死ぬまで、彼のいっていることを「冗談」だと思っていた。彼のやっていることを「ネタ」だと思っていたからだ。「黒の騎士団/盾の会」「ゼロレクイエム/自決」と、ルルーシュと三島の類似点をあげてもいいが、むしろ重要なのは相違点のほうだと思う。ルルーシュは、笠井潔に「ゼロ年代のラスコーリニコフ」といわしめた男だからなwただ、コードギアスが果たして「仮面の告白」だったのか「罪と罰」だったのかという問題は、サブカルチャーにおけるひとりのテロリストの死として、考える価値はあるかもしれない。1,260(2009-01-07)「終末論」について考えていたら、ちょうどいま読んでいる本にそのようなことが書かれていて、ちょっとシンクロニシティ。翻って考えてみると、終末論を唱える他の新新宗教においても、あるいはまた終末のヴィジョンを描く同時代のサブカルチャーにしても、オウムほどには明白ではないにせよ、終末論が真に指向していることは、終末後の完全な秩序よりもまずは、世界そのものを終末へと導く破局ではないのか、と問いたくなる。終末(戦争)以降の新しい秩序(「千年王国」的な理想ではなく、百年単位の短いスパンの平和)を、少なくともサブカルチャーの領域では模索しはじめている気はする。大統領のアクションフィギュアがバカ売れしたり、さらにマヤの予言のようなものが出てきて映画化されたり、あちらの国ではふたたびキナ臭い方向へと揺り戻しが起きているのかもしれない。元号(天皇)と時代の区切りについて書いていたような。578※映画「金髪の草原」のネタバレを含みます電波少女はなぜ飛ぼうとするのか?「NHK」の岬ちゃんも「AURA」の良子ちゃんも、この「電波女と青春男」のエリオちゃんも、みんな飛ぼうとする。