(CDJournal)名前を聞くようになった頃のSANDは正直、“関西にひしめくメタリック・ハードコアのひとつ”という印象に留まっていました。SPIRITなども登場したお土地柄。ENDのお膝元である名古屋と並ぶ一大勢力でした。次世代のSANDはつまり、その頼もしきホープとして映っていたわけです。OUTRO”以降だったように思います。T.J.MAXX、NUMBといったハードコアからAK-69、M.O.S.A.D.のようなヒップホップまでをフラットに扱うイベントを開始したというトピックには、新鮮な衝撃を覚えました。FALL”という先達もあったわけですが、あのゴツゴツしたSANDが、大阪で新しい遊び場を自ら作りを始めたという事実が心に残ったのです。FIVEなどを例に出すまでもなく目新しいものではありませんでしたが、世界的に見てもフォロワーの多くがダサくて辟易していた時代。DOMAINなど奇跡的なバンドの宝庫だったわけで、SANDも音楽的にそうなるのかもしれないという期待もありました。初の単独作は予想の斜め向こうで全然そうなっていなかった(笑)。強烈さを増したMakoto氏のヴォーカルと目まぐるしい曲展開が、やたら得体の知れない存在感を放っているのみ。こちらの勝手な期待に応えてくれなかったというのが良かったし、あの感覚を今もSANDは保っていると思う。DEATHとの契約はまたしても予想の斜め向こうだったけれど、出てきた音源はクレイジーそのもの。出てきたものをそのまま音にするという行為が生むカオスは、ヒストリカルな講釈が意味を成さない自由を形成していました。ある意味各パーツに真新しさはなく、クラシックとすら言えるけれど、露出具合が完全に変態という狂気。SHEEPLE』でますますラフに進化を遂げています。これはブルーズにも通ずるシンプリシティの体現だし、古き良きジャパニーズ・ハードコアにも近い感覚。ウンチクやテクニック云々ではなく(実際はどちらも高次で備えているけれど)、暴力的な音の組み合わせを用いた感情のバーストに打たれて“生”を実感できる体験。PAINTBOXが「叫べ羊共よ、飼い殺される前に」と歌ったように、羊だって生きているし、守るべきものもある。叫ばなければならない瞬間も。SANDはもっとノー・マーシー。口を開く意志が無いと知れるや即ラムチョップ。羊であることを捨てなければならない時代だということを、改めて気付かせてくれる生々しい怒り。同時に、自由を得る喜びもそこかしこに込められているのがこのアルバム。ラストの「Intro」が象徴するように、彼らはこれからも自分たちの欲する世界を、自分たちの手で作り続けるのでしょう。(CDJournal)SANDの新作、本当、最高だ。音楽なんて、良いか悪いかのどちらかしかないし、細かなことは、実はどうでもいい。ハードコアならなおさらそうだと思う。それはモノを破壊するのではなく、価値観の破壊。価値観と言ったって、奇抜なものじゃなく、本当に当たり前の、カッコいいかダサいかという価値。その辺にいるんだけどわかってるヤツらの目線。同時に、自分自身を解放するための音楽でもある。不器用だったり、周りから浮いてたり、怒っていたり、社会にやっつけられてたり......とにかく、何か違うぞと思ってる人間にとっての解放。人それぞれにモチベーションは違うだろうけど、そこに惹きつけられるのには理由がある。普通が嫌いなヤツにはピッタリの音楽だと思う。盲信することのダサさ。SANDはそこをハッキリ言う。ポエムみたいな歌なんて歌わない。群れるのはダサいけど、ユニティはある。全国のハードコアの現場。カッコいいバンドはたくさんいるし、いろんなライヴやイベントで協力し合っている。僕個人もずっとハードコアのシーンにいるわけではないのに、いつ戻ってきても受け止めてくれる温かさがある。その全く同じ目線で世界にもつながっている。SANDは苦労を当然覚悟した上で、海外のハードコア最前線にも出ていく。海外のライヴでも日本と同じくらいガンガンカマす。媚びないし、文句だって言う。海外の仲間を日本に招聘して、一緒にライヴを回る。MAKOTOが前に言ってたけど、「最高に面白い音遊び」なのだ。ハードコアを通して、世界中の似たようなヤツらと仲間になれるし、音楽を共有できるし、何しろ、日本人だって海外でもカマせられる。他の音楽ジャンルに比べて、日本のバンドがちゃんと高い評価で認められているのも事実だ。SANDは身を持ってそれを形にしているから素晴らしい。怖そうなイメージはもちろんあるだろうけれど、見た目だけで判断してはいけない。暴力は許さないし、ライヴ中に倒れても誰かが助けてくれる。