ベイビーにんじんみたいね、という意味は、彼女によると、馬車馬のように、鼻先ににんじんをぶら下げている、そのにんじんはいわば愛で、男はそうして女を愛で釣って自分のしたいようにする、利用する。男なんてそんなもんだとわかっていても、傷ついて帰ってくれば「おかえりなさい。babyのように迎えてしまう。弱いのは誰しも一緒だからとコズミック・ブルースに励まされ、そうしてあの男との関係は、鎖でくくりつけられた鉄球のようだと、窓辺に座り降る雨を見ながら考えたりする。わたしは、いったいどうしたらいいんだろう。ハニー?ダメな男とそれに惚れてしまう馬鹿な女に優しく寄り添うジャニスの唄を聞きながら、私はゆく川の流れを見つめていた。CD人は約束の地を求めて一生さすらう旅人ではないか、などというと脳に虫がわいたかと思われるかもしれないが、まあそんなことを思う秋の空なわけです。あと2ヶ月で今年も終わりかと思うとなかなかに感慨深い。昔知り合いの医者から「人は太古よりの性質で、秋から冬にかけて精神的にも体力的にも落ち込むようになっている」という話を聞いたことがある。動き回って無駄なエネルギーを使わないようにして厳しい冬を乗り切ろうってヤツですね。現代日本、俗に飽食の時代なんていわれているわけですが、そういう状況においては相当逼迫しない限り、飢餓というのは実感しがたい。働いて飯が食えるというのはありがたいことです。わたしもだいたい秋になると鬱傾向が強まる。唐突にどこかへ行ったりして解消をするけれども、現在最も有効な手段はMADONNAだ。いう状態になるまであんまり聞かなかったりするんだけれども。なんだか申し訳ないと思いつつその音楽に身をゆだねる。この「レイ・オブ・ライト」(1998)のアルバムは彼女が脱セックスシンボルを果たすことができた記念碑的作品といわれている。曲調は相変わらず非の打ち所のないポップでありつつも、さらに突き抜けており、実に開放感あふれる作りになっている。涼しいけれども寒くはない、5月の陽気のようだ。この表題作にもなっている「レイ・オブ・ライト」は素晴らしい。全体的に「水」を感じさせるこのアルバムの中でも、この曲は湖面を吹き抜ける風のような明るくてさわやかな印象である。MADONNAはまるで約束の地へわたしたちを導こうとしているようだ。それはあのドラクロワの絵のように勝利へ導くといったたぐいの強制的なものではなく、ここよりももう少しよいあそこへ行ってみましょうよ、と誘い笑いかけているようだ。して笑いかけたまま彼女は光よりもはやく過ぎ去ってしまう。わたしはここにいるが心細くはない。いうポジティブさをこの曲は強く印象づける。彼女の「この先へ行こうとする」意識。それは性別を超えて真の自分らしさとはなんなんだという禅問答にも似た場所なんだけれども。それは自分を見つめなければできないことだ。MADONNAのまっすぐ見つめる視線を感じる。昔、わたしの好きな作家は「どれくらいの速さで生きるのか?」と喉元に刃を突きつけたまま、自死ししてしまった。その問い詰め方に比べMADONNAのなんと自在なことだろうか。ストイックなまでに自身を見つめ、律し、鍛え、王座に君臨し続けつつ家庭人として子供を育て夫を愛する。いえば日本のアイドル歌手が彼女の真似ともいえるようなスタイルを一時期とったことがあるが、彼女の娘と現在冷戦状態にあるようなところをみると、どうも成功しているとは言い難いようだ。MADONNAの子供はまだ幼いからこれから問題が出てくるかもしれないが、それでもなんとなくMADONNAなら大丈夫じゃないか、という気がしてくる。いまはカバラを信じてゴシップネタになってしまったりするけれども、だからこそMADONNAは偉大なのだなと思う。いえばトレーニングを始めたきっかけは、「T2」のリンダ・ハミルトンとMADONNAだった。彼女の太いが引き締まった二の腕をみるにつけ、こういうカタチもありなんだなと思う。自分を解放するにはいろんな手段があって、それは個々人で決めるもんだ、と感じる。迷ったら彼女をみればいい。彼女はいつでも自在に揺るぎない。CD新作も楽しみです。CALMというグループを知っているだろうか。グループというかユニットですね。CALMとは、いとうせいこう+藤原ヒロシという非常に豪華なメンツががっぷり四つに組み割と正統派J-POP、らばーずみゅーじっくってヤツですか?それに取り組んでいたユニット。あの“いとうせいこう”が切々と恋心を歌い上げる...といった時点でかなりの胡散臭さが漂ってしまうのだが、そういう先入観をヌキにすると耳に残るグッと来る曲もある。それが「かすかなしるし」。以前JRのCMでUAが唄っていたバージョンが流れたそうだが、そのオリジナルがこちら。いとうせいこうの、不安定で、どちらかというとウィスパーボイスに近い微妙な音程の歌声がストリングス、ピアノと相まって実に切ない、後味のキレがよい仕上がりになっている。しても“いとうせいこう”というある種のイメージに囚われてしまいこちら側へナカナカ直截に浸透しないのが残念だ。この曲のPVもよかった。映画のフィルムへ本人達をとけ込ませたようなハンパに前衛的な感じが。この曲ともうひとつ、オリジナルラヴの「月の裏で会いましょう」が私のある年代を象徴する曲であったりする。CD中高時代、スペースシャワーTVをよくつけっぱなしにして読書したりしていた。CALMの「かすかなしるし」とオリジナルラヴの「月の裏であいましょう」が何故かセットで流されることが多かった。「月の裏~」が流れるとその後「かすかなしるし」だったり、またはその逆とか。双方の歌が好きだった私は迷わずビデオ録りし、田島貴男の明朗で滑舌の良い発音のおかげで「月の裏であいましょう」は曲を買わずともビデオで歌詞を覚えてしまったぐらいだ。(結局始終聞いていたいのでCDは買いましたが。)この「月の裏で会いましょう」は“愛の奇跡”などといった現実離れした言葉が頻発するのだが不思議と、この伸びあがる耳馴染みの良いクラリネットのような声で唄われるとしっくり、ごく普通にうなずけてしまうから不思議だ。iTuneで視聴できるので是非聞いてみて欲しい。だいたいにおいて私はオルガンのようなエレピの音にはかなり弱くそういう音が入っているだけで無条件によしとしがちなのだけれど、それを差し引いてもテンポ良くキレがよいメロディが実に心地よい。繰り返し聞いても飽きることがなく、こうして10年以上経過しても再び聞きたくなる。味わいのある曲なのだ。膝を抱えて夜を過ごし、読書もなにもする気になれずタダぼんやりとTV画面だけをみていたあの頃。してその夜の永遠性をかたくなに信じていて。柔らかなボーカルが右の耳から左へ放物線を描いておちていく。いまもまた眠れずに夜を過ごしこの曲を流し込みながら私は思う。[音楽レビュー]喜納昌吉の二大名曲「ハイサイおじさん」「花―すべての人の心に花を」のうちどちらが傑作であるかを問われたら迷うことなく私は「ハイサイおじさん」を選ぶ。あれこそ、天才が成した最良の仕事であり、まさに天上の音楽であるからだ。「ハイサイおじさん」は明るい。弾むオフビート、あるいはコーラスとのかけあい。あのやわらかい高音と三線の刻むリズムが笑いかけてくるようだ。歌詞は下世話ともいえる内容でかなりユーモラスだ。そこには「花」もつある種の宗教性のかけらもない。普遍性を手に入れたといえるのだが。この、まさに楽しくて仕方がないあふれんばかりの陽気な曲を彼は若干17歳で作り上げたという。最初から最後までテンポが途切れることなく、あっという間に終わってしまう感じすらする3分程度の曲の中に永遠を閉じ込められたその力量や恐るべし。「花」が(年齢その他含めて)ある程度以上の人間なら確実にウケるであろう路線というならば、この「ハイサイおじさん」は全世代、全方向に有効であるといえる。誰が聞いても耳なじみよく、すぐ鼻歌として歌える。曲の持つなんともいえない楽しげなオーラに包まれたくてしょうがなくなるのではないか。「バッハは一日中聞くのは苦痛だが、モーツアルトはなんと容易であることか」というのが誰の言葉だったか忘れたが、それを具現化しているのは、この「ハイサイおじさん」である。いつ聞いても苦痛を感じることはない。普遍的な曲であるのだ。あげるならば...現在の喜納昌吉の“不幸”というのもここに由来するような気がする。彼の音楽は理論だてて作り上げる類ではなく、ニライカナイから天降りした神が彼の肩に命を託し、その英気が自然と彼の双手に宿り、曲となし三線から流れ出す。それはユタが神を降ろす行為にも似ている。作り出すものではなく、降りてくる音楽。昨日おりたものが今日降りるとは限らない。自分が神になることを選択したのだろうか。それとも単に、自身の内に神を見たのか。ある時期の喜納昌吉の行動―どこかの尊師のようないでたちとなり、ホーリーネームのようなものを周囲の人間に施したりしていたのはそういったことに原因があるのか。どちらにしろ、今の彼はもう神を降ろし音楽を任せる作業を放棄しているように思う。自分以外のモノに熱中した演奏家に対し、神は驚くほど冷たいから。あの爆発するエネルギーの噴出力、琉球音階の底知れぬ明るさ、それらが渾沌未分に、まさにチャンプルーされている輝き。天上の音楽たる楽曲は時代が経とうとまったく衰える気配がない。この化け物、実に楽しげだ。恐れるくらいなら一緒に踊りたいほどに。[音楽レビュー]切ないという感情を音として正確に表現するとどうなるのかが。MIRROR」にはその答えがある。実に直截に、あますところなくすくいあげた音。音圧で鼓膜が圧迫されるぐらいの音量で聞く。音の中に身を沈めていく。そこには代え難い静謐さがある。音は私を孤独にするが、それは胎内回帰にも似た安らぎを与えてくれる。あのギターイントロが静かに流れてくると、それだけで私は夏へいける。浮き足立った夏の宵に。タエコと二人で、今もう病院になってしまった新宿歌舞伎町の公園であてどなく歩き回って。夜の密度の濃さに窒素しそうになりながら人生を学んでいた。さまざまな人たちにきりとられた断面―赤黒い臓腑を私たちに晒していた。赤裸々さに手で顔を覆いながらも、その指の隙間から垣間見た男女のもつれ合う様。いつまで遊んでも、溶けることがないような夜。地面から立ち上る熱気は、どれだけ時がたとうと冷めることがなかった。公園の入り口にたち、おどおどと辺りを見回すアタシたちに「そこに若い子がいると売れなくなるよオバサン」と声をかけてきた、あの太った年増はどこへいったんだろう。いま、そこにいるのに。MIRRORの中に、私のあの夏は確かに息づいている。手を伸ばせばすぐ触れられる近さで存在している。踊りながらほらもうそこに。あの記憶を永遠にするためになら、私はこの場で首を吊っても惜しくないと。あの夏を永遠にこの手におさめるためなら。水谷はそこまでやさしくはない。唐突に終わる曲の中でわたしは、もうそこにはいけないと、永遠の夏にすることができないことをいやおうなく悟らされるのだ。絡み付いてくる熱気を内に取り込みながら、ふらふらと夜をさまよう。喧騒にエコーチェンバーをかけたようだ。暗殺者の夜はいよいよ盛んだ。MIRRORを聞いてしまえば、わたしはきっと泣くだろう。この夜も永遠にできない自分の惨めさをまざまざと実感しながら。夜のやさしさに撃ちぬかれて。思いがけない5月の夕立。MIRRORとともにいく。曲は解体され、一音一音が熔けて水滴と融合する。降り注ぐ音と思い出と。暗く光る路面に薄く輝く姿をわたしは確かに見たのだ。馬鹿だ馬鹿だ私は馬鹿だマンコ丸出し..「肉便器」考--便所であっても便器..タワーリング・インフェルノは今見る..金玉について熱く語ればガラスの仮面42巻発売!と2ちゃん..メダリスト里谷多英泥酔して公然SE..春の鬱にはストーンズを。さんがnice!と思った記事グダグダの続き。誕生日に来たメール結婚しました。「しかしこんなことになるとはなあ」..うまれました&退院しました。あけましておめでとうございます。ブログ読むヲチする先の、青瓢箪。06/29ちゃんくーのHPちゃんくー氏の運営するHP。ソネットポイントこの広告は前回の更新から一定期間経過したブログに表示されています。更新すると自動で解除されます。この広告は180日新規投稿のないブログに表示されます。