母音も響きの明るさに影響しますが、子音はダイレクトに耳に当たるときの印象を決めるんです。「ゴチャゴチャ」が「こちゃこちゃ」だと全然違うし、「キラキラ」と「ピカピカ」でもまったく異なります。kiss」の部分はポンポンポンって投げ込むメロディだからKが良くて、これが「miss」だとMは前に出ない丸い音だから印象がだいぶ変わってきますね。かわいさを出すときは前に出やすい子音はが良いというふうに、私も、作詞のときにどういう音の響きになって欲しいかは子音にこだわります。――声のプロとしての徹底したこだわりが今のお話から伝わってきました。実はこのアルバムとは別のコンペで聴かせてもらったときに、「私はこの歌を歌いたいです」と熱烈アプローチをして自分のアルバムに引っ張ってきました。良い意味で寂しい、夏の終わりを感じるような爽やかなミドル曲。このアルバムに必要なピースだったと思います。この曲は風情の塊ですよね。日本人なら若い子から大人の方まで絶対的に好きになると思うんです。みんなが思いを馳せられる包容力のある曲だなと思います。「儚さとか寂しさを抱えたまま歌ってほしい」、「グッとこらえてください」といったことを言われました。歌う上で議題に挙がったのが、これは遥か昔のことを思い出して大人の自分が今歌っているのか、若い気持ちで歌っているのか、またこのお相手さんとは今も続いているのか、離れ離れの遠い昔の恋なのか...などというシチュエーション決めはじっくりと行ないました。結果、私の中で定まったシチュエーションは「主人公が女の子で地元に就職し、中高と長い間付き合ってきた子がいて、その子が上京して就職、一時期は遠恋を頑張っていたけれども、それもとうとう駄目になり、別れてしばらくしてから会社で残業をしていたら花火が上がって、残業OLはその花火を見つめる。あの子元気かな、浴衣着て中学生の時一緒に見に行ったなと思い出し、気持ちが一瞬でそこに飛んでいって...」というスタンスでした。――ずいぶんとプロファイリングしましたねぇ(笑)。細かくなりました(笑)。そこまで詰める作業は果たして必要なのか?って。ありがたいことに福田さんは毎回付き合いが良くて、うっかり話し始めるとふたりとも盛り上がっちゃうんです(笑)。方針が決まるとすっかりその気になるし、歌いやすくなるんですよね。歌録りの時にもよく、「これは回想ですか?」とか聞いたりします。役者病なのかもしれないですね。お芝居の収録でもディレクターに聞いたりすることは多いです。それによって心情の表現が変わってきちゃうので。本当にこのアルバムのジャンルは振り幅がスゴく広いですよね。いう異国情緒のある曲は初めて歌ったのでノリが難しかったですね。家で聴くときは特にリズム隊の演奏に注目して練習していたのですが、収録現場に行くとピンポイントで指示をいただくことが多かったですね。抱(いだ)かれた肩」も、「~抱かれたかった」と歌ってみて弾みをつけるとか、「恋は一秒の永遠(えいえん)」は「~イェイイェイ」と歌うつもりで、といったリズムに乗るためのアドバイスもたくさんいただきました。一人ではここに到達できていなかったと思います。この歌の女性は悲恋ではあるし、愛する人は身近にはいないんだけれども、その気持ちを昇華してきっとジャズバーで今日も歌い上げる。自分の中にこの気持ちを愛の結晶として歌い上げる勇気がある、というイメージにしました。聴いていると、最後にいくにつれて強さが増していきますね。――3枚目のミニアルバム、ジャンルの振り幅も人物像も多彩な作品になりましたね。本当に毎回、曲に育ててもらっていますね。『Destino』なんて、妖艶なスペインの娼婦だと思って歌って!とまで言われましたから、そこは今の私に一番足りていないところですね(笑)。今までまったく知らなかった表現や、できなかった歌い方が一曲ごとに増えていて、歌からいろいろな経験をさせていただいているなと、ふとした時に自分の成長を感じられます。