ブルーノートからシティポップまで詰め込んだ1枚に。安野希世乃3rdミニアルバム『おかえり。アニメ・アニメ音楽のポータルサイトホームインタビュー&レポートブルーノートからシティポップまで詰め込んだ1枚に。安野希世乃3rdミニアルバム『おかえり。』インタビューブルーノートからシティポップまで詰め込んだ1枚に。安野希世乃3rdミニアルバム『おかえり。続き、ソロとして3枚目のミニアルバム『おかえり。彼女から生み出される歌声はキャリアを重ねるにつれさらにジャンルも表現力も豊かさを増している。この作品には彼女も出演するTVアニメ『ソウナンですか?』のEDテーマ「生きる」をはじめとした全7曲を収録。歌声に加え、歌詞の読み込みや書き方、人物解釈など彼女自身のスタイルが確立したこの1枚。その作りをじっくりと語ってもらった。ライブレコーディングは二人三脚で――3rdアルバム『おかえり。』がリリースされました。私はライブのときにお客さんを「安野家のみんな」とお呼びするようにしていて、それにかけて「おかえり」「ただいま」という挨拶のやり取りをしているのですが、それを見たプロデューサーの福田(正夫)さんが思いついたそうです。福田さんは「このシリーズとしては3作で完結させようと思います」と以前からおっしゃっていて。「今回はもう、この言葉しかないと思ったんです」と言って発表してくれたのが『おかえり。「おかえり」という普遍的で慣れ親しんだ言葉をテーマに、いろんな曲が生まれたら良いのではということで『おかえり。』というタイトルのミニアルバムになりました。――タイトルチューン「おかえり。」の制作の様子を教えて下さい。この曲は仮歌さんが非常にパワフルな歌い方をされていたので、いただいたときの印象としては「これを私が歌いこなせるのか?」という感触でした。最初は今よりもキーが低くてドッシリとした印象でしたが、私のキーに合わせていただいた結果、等身大で、素直な気持ちを込めやすくなりました。』は、すごくシンプルなメッセージの歌なので、歌い方としては捻らずにいこうと思いました。歌い上げすぎず、なるべく押し付けることなく、「いつも隣にいるよ」ということを言える歌にしたかったんです。気持ちが盛り上がる箇所は思いっきり歌っていますが、そこに到達するまでは繊細に紡いでいき、曲をたたむところもていねいに歌い終えるという流れにしたいなと。ピアノの扇谷(研人/本作では編曲も担当)さんと一緒にスタジオに入って、「よーいドン」で録ったんです。私はボーカルなので隔離された小部屋に入りましたが、ガラス張りで顔を合わせられるくらいの距離感で、生音に対して歌うという録り方でした。私たちの収録が終わったあとにバイオリンのカルテットのオケ録りがあって、その演奏風景も最後まで見させていただいたのですが、カルテットの四重奏を何テイクも聴かせていただくという贅沢な経験ができました。――それではほかの収録曲についても伺っていきたいと思います。「エイリアンボーイ」はお馴染み、堂島孝平さんの作詞作曲です。贅沢なことに、今回は仮歌の段階で作曲家さんご本人が歌ってくださってるパターンが多かったんです。それはきっと」はかの香織さん、「Destino~恋は一秒の永遠~」は松本良喜さんが歌ってくれていました。――そのままトリビュートアルバムが作れそうです(笑)。してほしいくらいですよ(笑)。それくらい、オリジナルの方によって楽曲が完成されている状態で。皆さん歌い方に個性が強くて、いつも圧倒されるところからのスタートです。「エイリアンボーイ」で最初に言われたポイントは、一貫して「ブルーノート」を意識してくださいということでした。――スウィング感を常に出すということですね。プロデューサーさんには、「暇さえあればブルーノートを狙って」と(笑)。一生懸命音を取ろうと歌ってしまうと、そのアンニュイさを狙うのが難しくて。言っている内容もストレートではなく、裏腹だったりするので、そこがブルーノート的でもあって。怒っていたり、興味がないようなことを言ってるふうだけど、この主人公さんは「エイリアンボーイ」に興味津々だと思うし、「さようなら」って言っても、「さようなら」できていないのは自分のほう。いう割り切れない感情を、宇宙人との遭遇という別のモチーフに置き換えてフィクションとして歌うことで気持ちを表現しているのかなと。いう人じゃないので、堂島さんが全力で作ってくれたフィクションに私も全力で挑んでいきました。「私は安くないのよ」って言い切れる、強くありたい女のかっこよさと、若さゆえの(?)奢りとタフネスには憧れるところでもありますね。――そういう気持ちと音程を併せてこの歌う人物像ができ上がって歌われたと。この曲を歌うにあたっては、どんなスタンスで行くかの話を最初にしましたね。「エイリアンボーイ」を前にした女の子側でありつつ、歌声は中性的に。メモには「たまに色気」「たまにセクシー」というキーワードが入っていました。私の中に堂島孝平さんの曲を歌うための人がもうひとりいて、その人に毎回「思いっきりやっちゃって!」と依頼しているような感じで。あとは、ブルーノートを求められたように、今回はひときわアンニュイなニュアンスがほしいとのことだったので、オケが賑やかにずっと騒いでくれているなか、芯を持って自分としては一本通しつつも、気持ちの揺らぎをボーカルで表現する必要がありました。気持ちが急いちゃうと難しい曲でしたね。オケも強いので「私は私」くらいに思って強い気持ちでわがままに歌わないと、という部分ではこのストーリーの女の子とリンクするところがありました。ハモリのレコーディングになると俄然テンションが上がる――「ミナミカゼそれはきっと」はかの香織さんの楽曲。聴かせていただいたときに、実にかのさんらしいシティ・ポップだなと感じました。yokohamaで番組を持ってDJをされていますから、ピッタリだなと。番組の新しいテーマ曲にしちゃいましょうか!(笑)。率直に気持ち良いなと思いました。ロックとは違って、体を一緒に動かすとしたら横ノリ。その感じがリラクシーに聴けて歌える。身体が勝手に動き出すけれども、激しくはなく耳にすんなり入ってきて気持ちの良い音楽っていう感じでした。――目指す歌い方もそういう所。これもリズムに対して当てにいくというよりは、そこにフワフワ乗っかって流れていくぐらいのボーカルが気持ちいいのかなって思ったので、あまりリズム感を意識しすぎず、波乗りしているような漂い感で歌うことをイメージして、丸く柔らかく止まらずに流れる水のような感じでした。歌ってみるまでは完成図が見えませんでした。さんが録ってくださった仮歌は、個性がもう、かのさんなんです。「引っ張られないでくださいね」と釘を刺されました(笑)。私の歌はあまりクセが強くないという自覚はあるので、薄味を意識してスッと入ってスッと抜けて何度でも聴きたくなるような、スルメ的な良さの曲にしたかったので、一つひとつはシンプルな表現を心がけつつ、コーラスを重ねることで音の気持ちよさを作っていきました。レコーディングを終え、MIXされた状態で完成形を初めて聴いたときは感動しましたし、気持ちよかったです。――コーラスがお好きな安野さんにとってもやりがいのあるものだったようですね。コーラスやハモリが多い曲は、主線を録り終えてもまだ自分の中では半分という意識なんです。ハモリパートの収録に入ると俄然テンションが上がるんです(笑)。主線は解釈について話し合ったり細かく録っていって、本線が終わると弾けますね。主線の段階で流れはできているし、フレームはできたから、もうここからはそれをベースに重ねていくだけだから、気持ちよさだけを追求していくんだと。下ハモが特に好きなので、そこは生き生きしますね(笑)。――リスナーもそういうところを注目して聴くと安野さんの楽しさを共有できるわけですね。ハモリだけバージョンをいつか聴いてほしいくらいです(笑)。――先ほど、スルメ的とおっしゃいましたが、この曲やアルバム全体でもそうですが、何度も頭をリフレインします。アルバム通して聴き心地が良いですよね。」もドラムから始まって、ドラムでだんだん終わる、物語としての始まりと終わり方がとても美しくまとまってるから、聴き終わってもまた頭に戻って聴きたくなります。――ではその「生きる。歌手として「何をいちばん歌いたいか」と聞かれたとき、私は誰かを応援するエールソングを歌手としての軸にしたいと思っていて。この曲も、人を応援するための曲、自分を鼓舞するための力強い曲として、言葉の端々にしっかり伝わるように想いを込めさせていただきました。「傷つくことを恐れないで、失敗してもいいから歩き続けよう」というメッセージを受け取りました。自分としても本当に気持ちを込めて歌える曲で、安野希世乃の新たな看板というか、「安野希世乃のリード曲・最新版」とも言うべき素敵な新曲をいただけたと思います。新婚ホヤホヤのようなピチピチした曲を書きたいなという気持ちが最初にあったので、それが書ける曲ということで、最初に矢吹香那さんによる楽曲にしようということに満場一致で決まりました。「カワイイ曲を書いてやるぞ!」という意気込みで、そういった言葉をたくさん使って書いたつもりです。安野希世乃のミニアルバムには大人っぽい歌詞や音楽が多く、これだけキュートに振った曲は自分からやりたいと言わないと来ないだろうなと思ったので、カワイイ枠は作りたくて。前作では「ぼくのヴィーナス」、その前には「ねえ話をしよう」を書かせてもらったんですけど、やっぱり一度はカワイイ詞が書きたいなと思ったんですよね。過去の2曲はそこまで苦労なく勢いで書き上げられたのですが、今回は難航しました。英語の扱いが難しかったです。kiss」は仮歌の段階の歌詞で入っていまして、これはもうドンピシャでこれ以外考えられない、ということでこのまま行くことになったのですが、本当はDメロのところも、はじめは私から全て英語詞で提案したのですが、そこは全ボツになりましたね。英語歌詞を曲に乗せる上でのルールを一から教えていただきつつサビも完成させて、Dメロは結論、あえてひらがなの易しい言葉を重ねていこうとなり、何とかここにたどり着きました。あとは冒頭の「起きがけのカフェラテ」はレコーディングの日の当日に決まりました。この言葉をきっかけに書き始めかのようにしっくりきます。最初は「起きがけのサイダー」だったんです。深く考えず、サイダーがシュワシュワしているから朝目が覚めそうって感じで。収録の当日になってプロデューサーさんから「サイダーじゃなきゃダメですか?」と聞かれたときに、「あ!」と私も気づいて「カフェラテ!」と、ふたりでハモって。「安野さんといえば、日本酒かカフェラテでしょ」って言われて、納得の着地点でした(笑)。――起きがけに日本酒だと生活が心配です(笑)。カフェオレかカフェラテかで、口にしたときの響きのかわいさも吟味しましたね。あと、Dメロでは質感を大事にしましたね。