ログインしてください。今年見た本のなかでは「Verdade?!」という絵本がよかったです。2色の色を重ねるシンプルな印刷が、おおらかに歌ってる感じで魅力的でした。今年は入口付近に日本のブックデザインを紹介するコーナーがありました。他の国のコーナーの本が、本の内容とそのデザインに強い関連性と必然性を感じるところ、残念ながら、日本のコーナーはそういった点でデザインの水準が低いと言わざるを得ない印象でした。ブックデザインに限らずですが、デザインとコンテンツの関係性を見直して、もっといいことができるかも。Tokyo』SLANTEDでは世界の各都市で長期取材して、グラフィックやビジュアル分野のクリエイティブを紹介した本を出版しているようです。2017年に東京でかなり大勢のデザイナーに取材したようです。英語なので読むのは難しそうですが、読み応えありそう。他の都市の本もおもしろそうなので、日本語になってくれたらありがたいです。洞窟壁画からiPadまで』読了ゆっくり読んで、やっと読み終わりました。デヴィド・ホックニーの解説がとてもおもしろかったです。絵画について盲目的に信じていたことを(いい意味で)揺さぶってくれる本でした。有史以来、人は図像が大好きでデジタルになって世界中と繋がっても図像で遊んでいることが納得できました。多様なテーマに沿って古今東西の絵画をデヴィド・ホックニーとマーティン・ゲイフォードが対話形式で解説していて読み易いです。本のタイトルは「絵画」よりも「図像」としたほうが適切な感じ。自分のどこかにこびりついていた受験デッサン原理主義のような感覚を溶かしてくれるような感じでした。本デザインの未来を理解するためのヒントになる本どれも日本語訳はなさそうですが、おもしろそう。この夏の課題図書という感じでしょうか。そのテクノロジーについての本だということに驚きます。これからのデザイナーの仕事の中核はこういうことになっていくということかも。語呂合わせのようです。ブラックボックスになってるアルゴリズムが社会の不平等を広げていると指摘してるそうです。「創造階級(クリエイティブ・クラス)」という人たちによる都市計画に疑問を呈する内容のようです。『Whiplash(鞭打ち):速い未来に生き残る方法』MITメディアラボの伊藤穰一の著作。テクノロジーとテクノロジーが拓く未来の社会像のお話のようです。Anything:制限の楽しさ、退屈の使い途、そしてゲームの秘密』ゲームデザイナーのイアン・ボゴストさんの本。ゲーミフィケーションのことではなく、UX/UIの観点に役立つような内容のようです。著者はプライバシーとセキュリティの専門家。デザイナーの仕事がディストピアな監視社会の片棒を担ぐようなこともあるのかも。紹介を読んだだけで、こういうことに理解を深める必要がある気がしてきました。Infographic』1888年の創刊以来128年間の雑誌のベスト・インフォグラフィックをまとめた本。知ることができそうです。知識とデータとビジュアルの総本山のという感じ。こちらから購入できるようです。今年も開催の世界のブックデザイン見てきました。今年は展示点数が少なくなってるような感じ。Flowers』は魅力的でした。文字はなくイラストだけの絵本ですが、あたたかいストーリーを感じさせる、いい絵本でした。展示では、本の内容と装幀の造形が一体になっているような素晴らしい本が多くありました。本サルバドール・ダリのクレイジーな料理本『ガラの晩餐』1970年代の本ですが、今年になって再販されたようです。レシピも掲載されてます。超現実のレシピじゃなくて、ちゃんと食べられるレシピだそうです。ダリといえば、ずっと昔に図書館で借りた『天才の日記』がおもしろかったのを覚えてます。Yesterday』デジタル社会、ネットワーク社会、ソーシャルネットとかが登場する前と後をピクトグラムでシンプルに表現し多本。どのピクトグラムもうまく言い得ていそうな感じ。いえば、そうだったな〜・・・という気がしてきます。ないかなー、と思っていたら出てました。読んだ本もなかなかキュート。