音楽仲間の津村友華ちゃんがDJをするラジオ番組にゲスト出演することになりました。明後日13日15時から浦和レッズウェイブ87.3FMです。http://redswave.com/2018/08/27/%E2%97%8B%E2%97%8B-recommend-sounds/せっかくなので、出来たてほやほやの小形のプライベート音源を流そうかなと思ってます。よかったら聴いてみてください。【追記】13日は収録で、放送は27日みたいです。昔に比べて現代の音楽はノイズが少なくなったかもしれませんが、その一方で、日常生活のノイズは、昔より現代の方が多くなっているかもしれませんよね。研究では、55デシベルと70デシベルという2種類のボリュームで統計をとったようです。ちなみに、55デシベルというのは、「静かな乗用車、博物館の館内、扇風機」くらいのボリューム70デシベルというのは、「騒々しい事務所、電話のベル、掃除機」くらいのボリュームなかなかの差ですよね。上の研究内容は言われてみれば、本当にそうだなと思います。穏やかなBGMが流れるレストランでは体に良さそうな食材を選んで食べそうですし、少し極端に考えれば、クラブやフェスなど、大音量の場では、ジャンクフードを考えもなしに食べちゃうイメージがあります。^^今回の研究は、音楽のボリュームによって、食べるメニュー(体にいい食材度合い)が変わる、というものですが、過去に書いたこんなブログ記事も思い出しました。いう研究を紹介しました。これ、今回の研究と滅茶苦茶リンクしていませんか!!?【高音の音楽を聴くと、食べ物が甘く感じる:研究結果】https://gata.blog.so-net.ne.jp/2016-07-16「高い音の音楽は甘みを引き出し、低い音の音楽は苦味を引き出す」このブログ記事で紹介した内容もやっぱり興味深い。そこで私が思ったこと。逆の発想で、「自分が選ぶ食べ物をコントロールするために、自分の味覚をコントロールするために、こういう音楽を聴く」という考えもありですよね。悲しい気分になるために、うれしい気分になるために、そういう音楽を聴こう、という考え方。好きな人と良い雰囲気になろうとして、ムーディーなBGMを選択するということは、これまで普通に行われていたことでしたね。^^;音楽からの→○○(音楽が先で、影響が後)○○のための→音楽(目的が先で、音楽が後)受動的に音楽を聴く能動的に音楽を聴く、、と言い換えることもできるのかもしれません。考えてみると、ムーディーなBGMの件でも述べたように、気持ちの面では、どちらの方式も普通に実践されてきたものです。今後は、食におけるライフスタイルでも、この両方式をどんどん活用していくのもいいのかもしれません。音楽によって選ぶ食材や味覚が変わるのなら、料理人の調理中のBGMも大事になってきますよね。モテるために音楽をやるという、私を含む男たちの動機は本能的に間違っていなかったのかもしれません。笑いや、もっと正確に言えば、男性は音楽をやらなくても、女性に音楽を聴かせれば、モテ度があがるわけです。実験は、クラシック音楽を使用していますが、普通のポップスでも同様の効果は期待できるでしょう。女性は純粋にかっこいいと思うから音楽を始める人が多いと思います。(女性はモテたいから音楽を始める人はあまりいない?)この傾向はもしかしたら、上の研究で判明したようなことを、本能的に感じているからとも言えるのかもしれません。女性に音楽を聴かせると、男性のモテ度が上がる(音楽をやらなくても、聴かせれば良い)しかし一方で、男性が音楽を聴いても、女性のモテ度が上がることはない世の男性諸君!要チェックや!笑ではではライブハウスやクラブ、フェスで男女が意気投合する理由もこの辺にあるのかもしれません。上の研究と合わせて考えても、好きな音楽を聴きに来ている女性はよりいっそう口説きやすいのかもしれません。^^あと、告白する時とかも、無音よりBGMが合った方いいですね、きっと。[music]【人工知能で音楽家は?小室哲哉さんに聞く「時々負けるかも。...」】https://withnews.jp/article/f0170904005qq000000000000000W00810701qq000015849A小室さんがAIと音楽について以下のように語っています。・予想外のことをやってくれるか、まだわからない・音楽は押し付けられるものではない・良い音楽かを最終的に決めるのは人間AIを全否定せず、AIでもなんでも活用できることはどんどん活用すべきと考える私としては、概ね、同意見ではあります。最後の部分の「最終的に決めるのは人間」というのは本当にそうだと思います。AIが音楽にいろんな影響を与えようと、その音楽たちを好きか嫌いかを決めるのは私たち人間なのです。言うならば、人間に聴いてもらうための音楽ですからね。いう記事を見つけたのですよ。http://www.itmedia.co.jp/enterprise/articles/1709/04/news035.htmlエイベックスとマイクロソフトが共同で開発したAI技術で、会場内に設置したカメラに写る来場者の表情から「喜び」「悲しみ」「驚き」といった感情の変化を検出し、ライブの盛り上がりを数値化するというものです。盛り上がり、ウケの良さなどを数値化して評価、分析して、より良いサービスやパフォーマンスに活かしていくという感じでしょうか。人間の感情、感動、盛り上がりなどはとても抽象的なもので、客観的な評価がしづらいのも事実。純粋に、この技術は斬新ですし、ものすごい可能性を秘めていると思います。思ったのは、これ、最終的に、人間が決めてないよね??^^;AIが音楽やライブの良し悪しを評価し、決めているようにも見えます。(人間の表情を読み取っているから、最後に決めているのはやはり人間とも言えるのかな?)さらに、音楽とはジャンルは違いますが、こんなものもあります。Rank」を使ってみた】http://gigazine.net/news/20170904-logo-rank/ロゴのデザインをAIが点数化、評価してくれるサイトがあるようです。これも、AIが評価してるよね。思ったのは、AIを活用して、より良い音楽やロゴを作るのはいいとは思うけど、良いか悪いか、好きか嫌いかの最終的な判断や評価はせめて、人間がしようよ、、ってこと。人間に聴いてもらうために音楽を作っているし、人間にカッコイイねと思われるロゴを作ろうとしているのだから。いうAIの評価技術を活用して、より良いものを作り出していくこと自体は悪いことではありません。極端な心配事を言うと、AIに高い評価をもらうための音楽作りやロゴ作り、みたいなことは絶対あってはならないと思った、音楽家の端くれなのでした。AIをツールとしてどんどん活用するのは良い。感情とか好き嫌いもAIに預けてしまっていいのだろうか。それこそ、人間の存在価値の根源ではなかろうか。明日、8月9日(水)リリースです。私は、共通カップリング曲「女は一人じゃ眠れない」を作曲させて頂きました。映画「ワンダーウーマン」のイメージソングにもなっております。コメント(0)共通テーマ:音楽(悲報)音楽教育によって子どもが利口になるという確固たる証拠はなかった。[music]【「音楽を習うと子供が利口になる」という証拠はない】http://newsphere.jp/culture/20170623-2/音楽をやる者としてはそんなにお届けしたくない情報ですが、公平にいろんな情報をお届けしたい信条に従って、今日も変わらず書いていきましょう。・音楽教育が子どもの認知能力や学力を高めると主張する研究はいくつも存在。これらの実験結果はまちまちで、音楽の好影響を決定的に結論付けることはできない・今までに確認された音楽の恩恵は、おそらく音楽に限ったものではなく、新たな活動に関与する、という行動自体によるもの。音楽によって生まれた興奮状態(刺激)が他へのプラス効果を生んだに過ぎない。まで、子どもの音楽教育の効果をうたう、たくさんの研究や実験があったけれど、改めて、それらを検証してみると、そうとは言い切れないんじゃないかって話。記事の中では、ピアノなどを例にこう言ってます。音楽をする→賢くなる、、、のではなく賢いから→音楽もできるスポーツで例えると、サッカーをする→運動神経が良くなる、、、のではなく運動神経がいいから→サッカーもできるまあ、運動神経良かったら、たいていのスポーツできるでしょ。(頭良かったら、音楽含め、たいていのことをすぐに習得するでしょ、とも言える)ああ、何と優しさのない残酷で冷静な事実。音楽家として、ちょっとくらいフォローさせてください。確かに上の情報は一つの事実として受け止めるべきかもしれません。記事の中で述べている、「学習の移転」は見逃していはいけないポイントだと思います。「学習の移転」=特定の分野で獲得したスキルが他の一般的な認知能力を高めるのに役立つというもの。学習の移転の言葉を見て、私がすぐに思いついたのが、甲子園球児の受験勉強のケース。甲子園球児の受験勉強の本格的スタートは他の高校生に比べて、遅いものになりますが、統計的にみると、甲子園球児の受験結果はとても優秀であるというデータがあります。内容自体は、野球と受験勉強とでリンクする部分はほとんどないように思えますが、やはり、これも学習の移転効果と言えるのではないでしょうか。何かに打ち込んだ情熱は他の分野でも活躍するとも言えますね。いう点から考えると、親は子供に対して、音楽など、「何を習わせるか」を考えるより、「何だったら、夢中になるか、熱中するか」というのを考えた方がいいのかもしれません。あれ?音楽のフォローをするつもりが、、、そうそう、学習の移転は確かに、野球と受験勉強のように、関連性はそんなになくても良さそうですが、関連性があった方がその効果はより発揮できるのではないかと私は考えます。肌?のように、五感をフル活用しています。・感情を動かすことに長けてきます。・表現方法が豊かになります。(叙情性?)・音楽は時間芸術。時空に関しても敏感になります。いくらでも書けてしまうので、この辺にしておきますが、例えば、将棋は耳や口などはあまり使わないでしょう?(急に将棋に対抗意識^^;)、、、いい加減、まとめましょう。・音楽教育は子供を利口にするという確固たる証拠は確かにない。・子供教育は何を学ばせるかよりも、何かに熱中させることだ。・それが結果として、学習の移転効果によって、他の部分にも好影響をもたらす。・学習の移転は関連性をあまり重要としないが、多くの能力要素を高めるのに、音楽はやはりおすすめ。最初に公平に情報をと言っておきながら、最後は音楽家ならではの意見になってしまいました。私の音楽への情熱(学習)はブログに良い感じに移転されているでしょうか?もしくは、ブログの情熱は音楽へ移転されているでしょうか?^^;ではでは何かに夢中になる、熱中する、情熱を注ぐこと。研究結果とか云々じゃない、それらは絶対に何かの糧になることは100%断言できます。トラックバック(0)共通テーマ:音楽AIで作曲が可能。誰でもミュージシャンになれる時代へ。AIと作曲についての作曲家の雑感。[music]【AI作曲で「誰でもミュージシャンになれる」未来は来るのか?】https://headlines.yahoo.co.jp/article?a=20170619-00016629-forbes-sciAiの凄まじい進化に対して、クリエイターの友人たちと戦々恐々とする日々の私です。^^;記事にも書いてあるように、AIの作曲技術は既に相当なレベルになっており、10年以内には誰でもAIを使ってオリジナルの音楽を作れるようになるとも言われています。(たぶん、10年よりもっと早いんじゃないかな)今では、自動運転、囲碁や将棋、医療、下手な絵をプロレベルに進化させるAIだってあります。音楽、作曲もその流れから逃れることはできないでしょう。前にテレビで観た、囲碁のAIの話がとても印象的に残ってます。AI同士で囲碁の対局を無数(24時間稼働)に繰り返すことで、人間で言うところの8万年分の対局知識を手に入れて、AIの囲碁ソフトは進化を続けているようです。(ディープラーニング)これに沿って考えれば、過去のヒットソングの傾向や音階やリズムの組み合わせを、Aiがそれこそ、8年分試行錯誤した上で、音楽を作り出せれば、相当すごい音楽が生まれることは容易に想像できます。結局、音楽は音階やリズム、ハーモニーの組み合わせですからね。いう点で考えると、絵などは組み合わせではない分、人間にも勝算はあるのかもしれません。「組み合わせ」系はAIにすぐ駆逐される?「非組み合わせ」系はAIにすぐには駆逐されない?、、と考えることもできるのかもしれません。非組み合わせ系って、絵以外だと何があるかな?ダンスとか?(芸術以外の例えがすぐ出てこない^^;)AかBかではなく、無限の色のように、AとBの間に無数の選択肢があるようなものは、やはり、簡単にはAIに取って代わられることはないのでしょう。したら、人間の思いや感情が、それにあたるのかもしれません。将棋の藤井氏が話題になっておりますが、藤井氏の指し方はAIの指し方と似ているらしいです。実際、藤井氏は一年くらい前から、AIソフトを活用しながら将棋を勉強しているようです。あの有名な羽生氏も、「AIをただ恐れるのではなく、それを活用して、今までに無い手を生み出し、将棋の可能性を広げられるのではないか」みたいなことをおっしゃってました。その辺は、私も同意見で、いくら作曲AIが進化しようとも、それをひとつのツールとして、活用できたらいいなと思っています。素人が作曲AIで曲が作れるようになる一方で、プロの作曲家も作曲AIを活用して、さらにすごいものを作る、というイメージ。その流れの中で、この両者に差が無くなってしまうのであれば、それは私が作曲家の肩書きを捨てる時ですね。(でも、ケースを変えて考えると、プロの運転手が自動運転システムを導入しても意味はないか。)AIと音楽について、語り出すと、もう止まらないので、この辺でまとめておきましょう。^^;組み合わせ系はAIに簡単に駆逐されてしまうのなら、非組み合わせ系の要素で勝負すべき。それは、例えば、12種類以上の音階を作る?使う?無限の音色?その中で一番重要なのは感情や思いなのかもしれない。そこに個人的な感情(思い)を込めることこそが重要。(それが人間らしさ)AIを恐れるな。AIを利用して、さらなる上の自分の音楽を作り出すくらいの気概でのぞめ。これが、AIと音楽についての現段階の小形の考え方です。(後々変わるかもだけど)このテーマに関しては、今後もずっとつきまとうものだと思うでの、また、いつか書くと思います。今あるツールと実力で感情(思い)を込めて、全力で音楽を作ります!いけるところまでいったる!雑感、失礼しました。あと、体もしっかり鍛え直そうと思いました。(健康とかね)知能も大事ですが、動かせる、表現できる体も大事ですから。心技体、それこそが人間ですから。[music]【MP3、正式に終了のお知らせ】http://www.gizmodo.jp/2017/05/mp3-is-over.html音楽をデータで聴く者にとって、MP3は馴染み深いものです。MP3とは、デジタルオーディオコーディングフォーマットのひとつです。簡単に言えば、圧縮した音楽ファイルのこと。CDの音楽をデータに変換する時、よく使われるフォーマットです。MP3の開発者いわく、そのMP3のライセンスプログラムは終了するとのこと。簡単に言えば、特許権が切れるみたいな話。私もよく知らなかったのですが、私たちが何気なく使用していたMP3は使うたびにお金がかかってみたいですね。^^;おそらく、MP3の開発会社とMP3を使用するメーカーとの間の包括契約だと思いますが。今後はMP3を好きなように使っていいよという話。(全部が全部じゃないらしいけど)新しい音楽フォーマットがどんどん開発される中、MP3の時代は終わるとはよく言われてきましたが、今回の件で自由に使えるようになることで、逆に、なおいっそう、MP3が活躍する可能性も出てくるかもしれませんね。(MP3に取って代わるような、違うフォーマットがどんどん出てくる可能性もあるけど)、、ちょっと、MP3の説明やら経緯など、前置きで既に長くなってしまいました。ブログを短文化するために、今日言いたいことにさっそくいきます!^^;データ化の方法や保管方法のことを私たちはよくよく多くのことを考えなければいけないこれは音楽に限らない話なんですが、音楽を例に話しましょう。CDは16bit、サンプリング周波数44.1kHzというフォーマット(データ)で音楽データが記録されています。second)と言います。CDのデータはそれで言うと、1411kbpsとなります。ちなみに、一般的にMP3などに圧縮する時は128kbps〜192kbps。CDの約10分の1くらいにデータを圧縮していることになります。(もちろん、その分、音質は劣化します。)そして、最近よく言われているハイレゾ音源は24bit/96kHz(CDの3.26倍のデータ量)、24bit/192kHz(CDの6.52倍)という、大容量の音楽データとなっております。作る側も聴く側もみんな、データのフォーマットや容量などがバラバラすぎ!!近々引っ越し予定の私は、最近、莫大な量の音楽のデータの整理をしました。そこで改めて思うんです。この大事な作曲データや大事な音楽たちをどのように管理保存しようかと。前に、ニュースで、図書館が誤って古い書物を大量廃棄してしまったと報じられていました。私、個人的な意見としては、場所をとる書物は廃棄すること自体は悪いことだとは思っていません。廃棄する前に、その書物たちをスキャニングとかして文章情報をしっかりデータ保存するべきだったと思います。文字はテキストという情報(デジタルデータ)にすれば、実物(アナログ)は必ずしも必要はないでしょう。絵画やイラストはスキャニングすればいいというものでもなかったりします。(実物はやっぱり必要)音楽は?その他は?このように、ものによって保存の考え方も変わってきます。MP3のようにその保存方法も無数にあります。わけがわかんないですよね。^^;でも、だからこそ、個人レベルでも、組織レベルでも、ありとあらゆるものをどう保管して扱っていくのかを私たちはよくよく考えないといけないと思うのですデジタルで?どういうフォーマットで?どういうクオリティで?アナログ(実物)は?いつまで保存ができる?どこに?誰が?権利は?、、、オリジナル、実物(アナログ)は永遠ではありません。保存保管方法についてはこんなふうに強く思うのです。MP3の終了の話で、音楽は今後どういう形で保存保管され扱われていくのだろうかと考えているうちに、こんな大げさな思考に至ったのでした。(あ、国政の書類の保管についてもしっかり頼むぜって感じです!)ではではP.S.カセットテープはもちろん、CD、DVD、HDDにだって寿命があります。クラウドだって何が起きるかわかりません。データ保管のことについて考え出したら、もうきりがありません。厳密に言えば、実物のコピーというものは存在しません。データ化というものは、実物をどのような形式でコピーしていくかという話。自分の作った音楽、演奏する音楽がどういう形式にコピー変換されるかというのは、作り手としてはやはり重要な話なのです。MP3の次は何がくるのだろうか。トラックバック(0)共通テーマ:音楽もう断言して良いでしょ。ストラディバリウスは現代バイオリンと大差ない。[music]【ストラディバリウスよりも現代のバイオリンのほうが「良い音」と軍配が上がるブラインドテストの結果が判明】http://gigazine.net/news/20170509-evaluate-new-old-italianiviolin/・音楽の経験に関係なく、聴衆は古いバイオリンよりも新しいバイオリンを選び、さらに新しいバイオリンの方がより音を遠くまで飛ばしている(=響いている)と判定した・演奏者と聴衆の両方とも一貫して新旧のバイオリンを聞き分けることができなかった。・現代の新しいバイオリンの方がより良い音がすると判断する人が多かったつまり、新旧のバイオリンは大差がないどころか、新しいバイオリンの方がむしろ良いという研究結果。(とあるテレビ番組の中の実験で、ストラディバリウスの響きの形はいびつで、新しいバイオリンは響きが一定している、というのを観たことがあります。オーディオ機器の発達により、安定した響きを聴くのに慣れた現代人には、響きが一定な新しいバイオリンの方が馴染むのではないかと私は勝手に推測)大差がないという研究結果はこれまでもたくさんあります。断言して良いでしょう。新旧のバイオリンの音に大差はないと。私たちは中身や本質を客観的に評価することなんてほとんど無理で、イメージや思想などのフィルターに必ず左右されるのです。私たちはコンテンツという目的語よりも、発信者という主語に重きを置いているのです。今回の例で言えば、ストラディバリウス(主語)の出す音(目的語)ストラディバリウスだから良い音がするだろうという思い込みに、私たちは左右されるのが実情なのです。世の中はこういうことで溢れていますよね。・天皇陛下や首相など、お偉いさんのお言葉などなどバッグも音楽も言葉も、それらの価値は主語によって決まると言っても過言ではないかもしれません。そうそう、音楽で思い出したのですが、海外の大物ミュージシャンが名前を伏せて、CDをリリースしたら、全く売れなかったというのを思い出したました。笑(現実はそんなもんです。)もちろん、主語ですべてが決まるわけでもありません。主語と目的語(内容)が相重なってトータルの価値が決まるのですが、主語の比率がとても大きいという話。実際、たとえば、このブログを小学生が書いているとか、無職のプータローが書いているとか、イメージしてみてください。供給する側は、主語を強化することがどれほど大事かを認識した方がいい。(簡単に言えば、ブランディング)受け取る側は、主語に左右されていると自覚しながら、目的語(内容)を冷静に客観的に見つめた方がいい。小形誠という主語で何か価値が生まれるように、よりいっそうがんばります。^^;ではではクラシック業界に限らず、ポップス業界でも、古い楽器神話のようなものはあります。ビンテージシンセとか、コンソール機材とかとか。「ビンテージ○○の音の方が全然音が良いし、かなうはずがない」と言う人の話を聞くと辟易とします。そもそも、音楽は良い悪いじゃなく、好きか嫌いかの世界だと思う私にとって、ビンテージ楽器優秀ありきの言論が大嫌い。ビンテージ音源の方が好きとか言うのならわかるんですけどね。新旧のバイオリンも音楽機材もすべては良い悪いではなく、好きか嫌いかなだけ、「それぞれ特性がある」と考えるべきだと私は思います。ソネットポイントこの広告は前回の更新から一定期間経過したブログに表示されています。更新すると自動で解除されます。この広告は180日新規投稿のないブログに表示されます。