KOBEjazz.jpジャズを愛するすべての人へ。こだわりのジャズ情報をデンソーテンがお届けします。国内外からリリースされる注目のジャズ新譜を紹介します。JAZZでリリース!!!エンジニアはステファノ・アメリオ&ダニーロ・ロッシ@アステルオーノ◆ルクセンブルク出身のミシェル・レイス(p)、マーク・デムス(b)、ポール・ウィルトゲン(ds)によるピアノ・トリオ。Between』をリリース。今作は、同トリオでの3作目のアルバムとなる。◆世界中で演奏する実力派で、同トリオでの来日の他、レイス単独でも度々来日。ここ数年はミシェル・レイス・ジャパン・カルテットとして西口明宏(sax)、須川崇志(b)、石若駿(ds)をメンバーにし、日本ツアーを行うなど、日本と縁が深い。今年2018年2月には水戸“ジャズ・ルーム・コルテス”で録音されたソロ作を発表した。◆知的で透明感のあるヨーロピアン・サウンドで、曲ごとに物語を感じさせるメロディアスでドラマチックな楽曲も魅力的。クラシックの素養やポップな感性も相まって、耳馴染みがよく、直接心に響くようなリリシズムで感動を呼ぶ。◆楽曲は13曲中12曲がメンバーのオリジナル(内9曲がレイス)。Now”は、ベースがフィーチャーされ、ひたすら美しく歌い上げている。◆録音は、ECM第3のスタジオ、アルテスオーノ。レコーディング&ミキシング・エンジニアはステファノ・アメリオ、マスタリングはダニーロ・ロッシの黄金コンビである。1926年から1939年まで、デューク・エリントンのマネジメントを行った人物。Gang”の、1929年~1930年のレコーディングをまとめたコンピレーション(ミルズ自身はほとんど参加していない)。ジミー・ドーシーやベニー・グッドマン、ビックス・バイダーベックなど、当時のスターが名を連ねる。79082)も発売中。ミルトン・ナシメントとエリス・レジーナに捧げるアルバム『Cais』でデビュー。今作はセカンド・アルバムとなる。Azul”と、ブラジリアンの楽曲も。Mars”の大胆ブラジリアン・アレンジも聴きもの。◆シンセやプログラミング、オーバー・ダビングなども使用し、作りこまれたサウンドとなっている。シリーズVol.72。ベース+ドラムのピアノ・レス・クインテット作品。◆楽曲は9曲中7曲がKolarczykのオリジナル。様々な種類の木管楽器を持ち替え、緻密なアレンジで色彩豊かなサウンドを創る。フリー・インプロ的要素もあり。3曲目、6曲目はKolarczykのソロで、ベーシストとしても非凡なテクニックと音楽性を見せる。Illingerは1994年ドイツ出身のヴォーカリスト。クラシック・ピアノから音楽を始め、アルト・サックスも経験し、15歳で歌い始めた。◆楽曲は自身のオリジナルの他、スタンダード多数。力強いピアノのリフや凝ったハーモニー、リズミックなアプローチで、スタンダードを自身の色に染める。Love”、10曲目“マンハッタン”などは、ひたすらスウィンギーに歌い上げる。3曲参加のポール・ヘラーのサックスも魅力的だ。◆ジャズ・ヴォーカルの柔らかさと管楽器のような正確さを併せ持ち、スウィングからコンテンポラリーまで歌いこなす、ハイレベルでバラエティ豊かな作品。Freichsは1977年生まれ、オランダのピアニスト/作曲家。アメリカの伝統的ジャズを学び、更にアラブ音楽とバロック音楽から影響を受けている。22歳のとき、ノース・シー・ジャズ・フェスティバルでデビュー。great!”と、高い評価を得ていたという。◆今作はピアノ・トリオのフォーマットだが、現代の形になった‘モダンピアノ’ではなく、現代のピアノの標準的な構造が確立される以前の‘フォルテピアノ’を使用。現代のピアノとは違い、少々軽い音色で、独特の美しい響きがある。ベースはバロック時代の6弦ベース‘ヴィオローネ’を使用。ドラムも基本的なセットとは異なるパーカッションを使用している。◆楽曲はメンバーのオリジナル中心。バロックや中東の要素もあるが、サウンドはあくまでも現代的で、ハービー・ハンコックの“バタフライ”もアレンジ。何世紀も前の楽器を用いた全く新しいサウンドの、コンテンポラリー・ピアノ・トリオ作。◆オランダを代表するトランぺッター、エリック・フロイマンス。ジョン・テイラー・トリオをバックにしたワンホーン・カルテット作をはじめ、リーダーとしては10作以上、またサイドマンとしてエンリコ・ピエラヌンツィの作品に参加するなどの経歴を持つ。◆アコースティックからエレクトリックな作品まで幅広い音楽性を持つフロイマンス。今作はトランペットに、クラリネットとピアノの、完全アコースティックのトリオである。リーダーとして9枚、サイドマンとしては50枚近くの作品に参加する実力派。フロイマンスの作品やコンサートでの共演も多く重ねる仲である。Azmehは、クラシック界でも国際的に認められており、著名な交響楽団からヨー・ヨー・マなど、様々な共演歴を持つ。◆楽曲は全てメンバーのオリジナル。室内楽的な雰囲気で、ダイナミクス・レンジが広く、また音色も場面によって柔軟にコントロールし、サウンドの幅を広げる。リズムも、一定のテンポをキープするところから呼吸で合わせるようなクラシック的アンサンブルもあり、変幻自在だ。曲によりワールド・ミュージックな要素も伺える。ジャンルの枠に収まらず、音楽の流れに身を任せるように変化していく即興も見事だ。◆ジャズ、クラシック、ワールド・ミュージックの境界線を自由に行き来する変幻自在のトリオ作。◆1953年ドイツ、トリーア出身のピアニスト。若い頃からクラシック・ピアノを始め、早いうちにジャズやブルースに興味を持った。1980年代の初めからドイツ国内外で幅広く活動。20作以上のアルバムを録音し、ラジオ、テレビ、劇場などの為の作曲、また、交響楽団などのより大きなグループの為の作曲も行った。Worksシリーズ第11弾。このシリーズではヨアヒム・キューンをはじめ、ケヴィン・ヘイズやミヒャエル・ウォルニーなど、ピアノの名手が名を連ねている。Beierは第8弾でのソロ・ピアノの作品を出しており、同シリーズでソロ作を2作出すのはBeierが初である。◆楽曲は全て自身のオリジナル。シンプルで耳馴染みがよく、情景が思い浮かぶようなメロディは、様々な音楽経験があってこそ。歌心あふれるタッチで、聴き手を独自のピアノ・ソロの世界に引き込む。3人による予想できない超絶アンサンブル!◆オーストリア出身、1984生まれのピアニスト、ダヴィッド・ヘルボックのACT第二弾。自身のオリジナル中心に、映画『スター・ウォーズ』挿入曲などを取り入れた、自由奔放なピアノ・トリオであった。Bärによるユニット“ランダム・コントロール”での作品。Two』で、パスコアール本人も参加し話題となった。◆今作の楽曲は、様々な時代の偉大なジャズ・ピアニストに関連するものばかり。ヘルボック独自の世界観で、ユーモアたっぷりにアレンジされている。◆マルチ管楽器奏者の二人は、大から小まで、また種類も違う楽器を持ち替え、場面に合わせて音域や音色を巧みに変化させる。全員がパーカッションも使い、またエレクトロニクスも用いる。3人が作り出す奇想天外なサウンドは、まさにおもちゃ箱をひっくり返したようである。Falling”ではオリジナルの美しさはそのままに、楽曲の新たな一面を引き出すような素晴らしいアレンジ、演奏で、このユニットの計り知れない表現力がわかる。◆スウェーデンのベーシスト、ダン・ベルグルンドが率いるカルテット“Tonbruket”によるライヴ録音。◆ベルグルンドは、e.s.t.(エスビョルン・スヴェンソン・トリオ)の一員として2000年代に脚光を浴びたが、リーダーの突然の逝去によりトリオの活動は終焉を迎えた。その苦境からいち早く立ち上がるべく、そのわずか4ヵ月後にはACT初リーダー作『Tonbruket』を制作。その後は同バンドで計4作リリースし、その全てがスウェディッシュ・グラミーの栄誉に輝いた。factory”の意味で、‘アヴァンギャルド・フォーク’と‘サイケデリック・ジャズ’と‘プログレッシヴ・ロック’との出会い、などと形容されるこのバンドの音楽は、様々なスタイルの音楽や音色が融合し、全く新しいサウンドを生み出している。◆楽曲はデビュー作を除く3作から選曲。キーボードやシンセサイザーなどを用いて作り込まれたエレクトリックなサウンドはライヴとは思えないほどの完成度の高さであり、またソロが多めで即興性が高く、一曲を長めに演奏しているのはライヴならでは。◆ヒーリング・ミュージックのように心地よいサウンドから、徐々にサイケデリックに変化する1曲目や、フォークな楽曲にロック・ビートとエレクトリックなエフェクトが絶妙にマッチした4曲目、プログレッシヴで即興的な8曲目など、多種多様なサウンドが次々と創り出される様子は、まさに“音の工場”である。(ds)商品紹介ナット・キング・コールの実弟、フレディ・コールの新作!■魅惑のベルベット・ボイス!ナット・キング・コールの実弟、ナタリー・コールを姪に持つ人気のシンガー、フレディ・コールの最新作が登場!■1952年のデビュー以来、活動歴は65年以上になる。12歳違いの兄ナットと比較されることも多く、本人はそのことをとても嫌がる。Me)というタイトルのCDがあるのも有名だ。最近はコンスタントに新作を発表し、独自のスタイルを確立している。この数年、年末に来日して好評を博している。ロマンティック・ジャズ・トリオ」の名称で数々のトリオ作品を残し日本でも人気のピアニスト、ジョン・ディ・マルティーノが参加。90年代から頭角を現し、数々のハードバップ作品やボーカル物のバックにも参加している白人サックス奏者のジョエル・フラームが参加している。甘くムーディな曲も多いが、随所にジャズ色が顔を出すのも興味深い。エリック・アレキサンダーが参加してのワンホーン・カルテット■ご機嫌なB3サウンド、心地よいワンホーンの響き、ナイス・グルーヴ!!マイク・ルドーンのSAVANTレーベル最新作が登場!■1956年生まれ、すでにベテランの境地に達したオルガン・プレイヤー、マイク・ルドーン。ベニー・ゴルソンのバンドの専属ピアニストとしても毎年来日しファンも多い。18年の活動歴を誇る。長い活動歴にも関わらず常に4人の緊張感が持続し、アルバムを発売する度に進化がみられるのは驚きである。毎週火曜日の夜、NYマンハッタンのジャズクラブ「SMOKE」で繰り広げられる同メンバーのライブは超人気、常に超満員である。Doctor”の2曲に参加している。マイクの完璧なドラミングは様々な年代のドラマーやパーカッション奏者に影響を与え続けている。■前作、前々作はホーン・プレーヤーのゲストが参加していたが、本作はベーシックなカルテットのみの演奏。「SMOKE」の最前席に座って演奏を聴いているような安心感があり、実にオーソドックスかつスリリングな作品となっている。■この数年、特に円熟味が増してきたエリック・アレキサンダーの安定感のあるプレイ、ヴィレッジ・ヴァンガードを1週間満杯にする売れっ子人気ギタリスト、ピーター・バーンスタイン、今や白人ドラマーのトップの一角に躍り出た、ジョー・ファーンズワースのビートの効いたドラムサウンドにも注目である。本作には自然と体が揺れる事をテーマに疾走感のあるインストゥルメンタルを7曲収録。トリオならではのシンプルな融和感にも注目。リリースに先駆けてアルバムタイトルにもなっている「seatide」のミュージックビデオがYoutubeで公開されているので、是非ご覧下さい。ケイトラナダアートサイエンス・リミキシーズ購入はこちら演奏者ロバート・グラスパー、ケイトラナダ商品紹介プロデュース、リミックスをロバート・グラスパーと共に手掛けているのは、カナダのモントリオールを拠点に活動し、世界中で注目を集めているR&B、HIPHOPプロデューサーのひとりであるケイトラナダ。ゲスト・アーティストにはアレックス・アイズレー(アーニー・アイズレーの娘)、NYヒップホップ界の重鎮タリブ・クウェリ、LAの新鋭ラッパー、イマン・オマーリなどをフィーチャーし、より音楽的な広がりを増した作品となっている。マイルス・デイビス空白の5年間』〔2016年公開〕で監督、主演を務めたドン・チードルがカメオでヴォイス参加。これまでの作品では見られないようなロバート・グラスパーの遊び心が詰まった作品となっている。★鬼才エグベルト・ジスモンチの楽曲に、果敢にも取り組んだ注目作品!!★仕掛け人/プロデューサーはResonanceのオーナーであり若き日はビル・エヴァンス他、数々のレコーディングをした、ジョージ・クラビン。ジスモンチの音楽の創造性に“特別な音楽体験ともいうべき感動”を受けてきたクラビンは、長年、ジスモンチをトリビュートする作品のプロデュースを望んできたとのことながら、そこに参画してくれる人を誰も見つけられなかったとのこと。ミュージシャンは、“名作をアレンジすることを望まないし、それは、ピカソの絵を塗りかえることに等しいのではないか”とも話したといいます。★しかし、2016年、クラビンの古くからの友人、エディ・ダニエルズに相談したことから、プロジェクトが動き出します。クラビンはダニエルズにジスモンチの音楽の魅力を語り、名曲の数々を紹介。美しく、また力強さのある楽曲に深く感動し、茫然とするほどだったというダニエルズは、ぜひ録音したいと賛成。プロジェクトのリーダーになることを承認したとのことです。★とはいえ、取り組む楽曲は、どの曲も天才ジスモンチの才気が満ち溢れた個性的な楽曲。一筋縄ではいかないものがあります。ダニエルズは、まず、アレンジャーにテッド・ナッシュを、ストリングスにハーレム・カルテットを迎えるコンセプトを提案。ダニエルズ自身がテナー及びクラリネットを担当するほか、編成はピアノ、ベース、ドラムのカルテット編成とした後、2人のアレンジャーを新たに迎え、選んだ楽曲それぞれに最適なアレンジャーを割り当て。それでも、ジスモンチの楽曲を前に、ダニエルズは敬意と共に、ためらい、逡巡することが多々だったと語ります。★つまり、本作は、<>。結果として、参加した全ての人の力がこもった作品に合いなって、完成を迎えました。☆ブラジルのリズム、メロディ、ハーモニー、また自然といったものが織りなされたベースと共に、フォルクローレ、クラシック、現代音楽的といったものを取り込んだジスモンチの音楽の本質を見つめたアレンジメントを始め、各人の演奏も秀逸。メンバーの創意と強い意志が音楽にもにじみ渡ります。Malandro”を聴けば瞭然でしょう。複雑なリズムが絡み合い、躍動感と共に繊細な機微が描かれる楽曲の世界に、スタッカートやレガートなど、ニュアンスも豊かに呼応して奏でるこれらの演奏はアレンジの妙であり、各メンバーの演奏センスの賜物でしょう。☆そんな演奏を聴いて、ジスモンチ自身も「この演奏を聴いて、計り知れない喜びを感じた。アレンジも演奏もブラジル独自の特色を出している。ストリングスの使い方もとても好きだ」と絶賛!特に、フレーヴォのリズムをフィーチャーした5曲目の“Folia”は「自分たちだって、正気を吹き飛ばすように、カイピリーニャを3、4杯飲まないと出来ないクレイジーなナンバーなのに、それを演奏してしまうなんて」と大笑いしたのだとか。(ライナー収録のインタビューの言葉より)。ジスモンチ自身が奏でるものとは違う音楽ですが、本作は、ジスモンチ音楽の魅力に迫った注目作。★2017年12月5日、ジスモンチの70歳の誕生日のレコーディング!ジスモンチ曰く、<<70年の人生への素晴らしいプレゼント>>と呼ぶ一作です。Recordsより、正当派トランペット奏者、エディ・ヘンダーソンの新作が登場。同レーベルからはセカンドアルバムの発売となる。Cookers」の一員としても活動、地元ニューヨークを拠点にマンハッタンのジャズ・クラブ「Smoke」等に出演し精力的に演奏活動を行っている。■本作は各セッションで引っ張りだこの円熟ピアニスト、名手ケニー・バロンをバックに、エディとは何度も共演しているエシェット・エシェット(b)、マイク・クラーク(ds)が参加、お互いを完璧に知り尽くしたリズムセクションとの新録音である。フロントには80年代にアート・ブレーキー&ジャズ・メッセンジャーズに所属したこともあり、すでにベテラン・アルト奏者として活躍中のニューオリンズ出身の実力派、ドナルド・ハリソンが参加しています。Toys”等のジャズマン・オリジナル等、バランスのとれた曲目となっています。Cool」と声をかけるそう。Coolという語句には色々な意味があると思うが、「カッコよくね!」という感じがぴったりのナイスなアルバムである。近年のエディ・ヘンダーソンの絶好調ぶりを知る上では最適の正統派、ストレート・アヘッド・アルバムに仕上がっています。Wilson(ds)商品紹介ベテラン、デニー・ザイトリン、アコースティックなピアノ・トリオ!!現在も続く不動のトリオによる、2009年ライヴ録音ビル・エヴァンス・トリオを彷彿とさせる3人のインタープレイ変幻自在のアンサンブルで、このトリオのベストとも言える好演!!◆1938年生まれ、2018年4月に80歳を迎えたベテラン・ピアニスト、デニー・ザイトリン。マット・ウィルソン(ds)とのトリオだが、今もなお同メンバーで活動を続けていることは、このトリオがザイトリン自身にとって特別なものである証明だ。1380)で既に完成度の高い演奏で、楽曲はスタンダードやミュージシャンズ・コンポジションが中心であった。Club”でのライヴ録音。ザイトリン自身のオリジナルがレパートリーの主となっている。You”からリリシズム溢れるプレイで、トリオの3人が対等な立ち位置で繰り広げるインタープレイは、ビル・エヴァンス・トリオを彷彿とさせる。4-7曲目の組曲“Slickrock”では、審美的なインプロ、アグレッシヴなロック・ビート、モーダルでエネルギッシュなプレイなど、不動のトリオだからこその変幻自在のアンサンブルは聴きもの。Projectの一角でも登場。トランペッターのアヴィシャイ・コーエンも参加したグループのキーボードをつとめたのが、このオムリ・モール。2017年10月には、ベースのアヴィシャイ・コーエンのトリオ・メンバーとして来日してブルーノートで公演。その名を新たに記憶にとどめたファンの方も多いことでしょう。★本作は、そんなオムリの満を持しての一作。ベースには、そのアヴィシャイが中心で演奏し、ドラムに、ザヴィヌル・シンジケートにも参加したアルジェリアが生んだ鬼才カリム・ジアドが参加とくれば、それだけで期待が高まりますが、デビュー作にして、貫禄も充分。★本作は、ルーツ、イスラエルのメロディ、リズム、ハーモニーを基礎に、哀愁と祝祭感が交錯するアコースティック・ジャズ・ピアノ・トリオ・サウンド!(M3.5.7を除く)。アヴィシャイのアルコ/弓弾ベースと共に繰り出されるジューイッシュの哀感が滲みわたるイントロから始まるオープニングから、オムリのルーツとする彼の地にトリップ出来ること間違いなし!中近東をベースとするリズムも縦横無尽に交錯するなか、メンバーが一丸となるようなグルーヴも強靭。一方では流麗なフレージングに、クラシックやジャズの基礎の確かさもみせつつ、しかし、華麗なるインプロで勢いもって曲を編み上げる構成も圧巻そのもの!その構成力などは、舞踏の音楽を思わせるミディアム・テンポの始まりから、めくるめくようなフレーズの嵐あり、パーカッシヴな打鍵あり、熱を帯びていく2曲目の“Atlas”一曲だけを聴いても納得いただけることでしょう。☆一方では、アヴィシャイ・コーエンのアコースティック・ベースをフィーチャーしたスロー・エスニック・バラードあり、ヴォーカルをフィーチャーし、モロッコのストリートの喧騒を思わせる楽曲あり。M7は、アラブの色彩に特化したザヴィヌル・シンジケートが切り拓いたワールド・クロス・オーヴァー・フュージョンの体あり。全体に一貫するのは、ルーツの表現を追究したアコースティックの表現となっています。★ラストは意外にも名スタンダードの“あなたと夜と音楽と”ながら、エスニックなムードとクラシカルなムードも薫らせる雰囲気で、美しくしめくくり。小林健メンバー全員がNY、ヨーロッパで活動する鮮やかなトリオ演奏スリリングな即興劇を中心にバラードとのコントラストも鮮烈!ライナーノーツはあのマシュー・シップ!!★日本生まれの異彩3人によるアーティスティックなピアノ・トリオ作品の登場。☆ピアニストの米澤めぐみは、バークリー卒業後、ジェイソン・モランの推薦のもと、グレッグ・オズビー・グループのレギュラーとして活躍。北米、ヨーロッパを中心にツアーへも同行するほか、アルバム『Public』にも参加。リリースしているピアニスト。☆ベーシストのマサ・カマグチは同じくバークリーに進んで在学中より才能を発揮。ニューヨークに移ってからは最も共演依頼の多いベーシストとして数多のトップミュージシャンと共演。デヴィッド・マレイ、ソニー・シモンズ、トニー・マラビーといったサックス奏者から、大巨匠トゥーツ・シールマンス、またベン・モンダー、フランク・キンブロウといった90年代あたりから頭角を現した同世代のアーティストまで幅広い活動をみせている。アヴァンギャルド・ジャズに興味をもって、ドラマーを志し、現在はニューヨーク在住。ラヴィ・コルトレーンや、ダン・ニマー、またトーマス・モーガンらと共演している。☆2006年よりマサ・カマグチはバルセロナに拠点を移しつつも、ヨーロッパと北米でも活動。本作は、正に海外で活躍する日本人の今が記録されています。★ドラマーの小林健は「この作品には、ブルックリンのクラブに実際に鳴り響く音や、空気感が収録された」というように実際語っていますが、3人の演奏は、60年代半ばあたりから連綿とNYで繰り広げられてきた自由な即興劇。ほとんどの楽曲は3人のオリジナルで、インプロヴィゼーションを中心としています。そのような極めて自由なフォームを基礎としつつ、3人の演奏は、絶妙な均衡で作用してさながら、対話のよう。そこには一瞬一瞬の煌めきと鮮やかさのようなものが宿っています。この楽曲は、元々映画音楽で、切なくもロマンティックな詩とメロディで知られますが、即興劇の中で、浮かび上がるメロディの響きには、ハッとするような美しさが宿っています。この美しさこそ、即興と共に、このトリオの特長。Poggy”が浮かびあがるところも秀逸です。★作品のライナー・ノーツはマシュー・シップ。本作をリリースしたトリオは、この夏、帰国/公演予定も。欧米で活動するトリオのライヴの演奏も今から待たれます。日米のミュージシャン達の、国籍、世代を超えた華麗なコラボレーション。国内外の仲間達によって、実に見事な演奏で表現されている。フランク・ギャンバレも参加。L.Aの黒人若手実力者を起用。迫力のプレーが収められている。パーカッション相川瞳という日本の若手実力派も起用し、妥協のない大胆なサウンドに仕上がっている。Baron(d)商品紹介2017年、大阪で開催された1度のライブがきっかけでレコーディングが決まり、そのために取り組んだ初の作詞作曲プロジェクト。アメリカからゴスペルシンガーホゼ、アルトサックス関真哉(EYS(イーワイエス))、ブラックミュージックやポップス等で活躍中のエレキベース熊代崇人、圧倒的キャリアの国際的ジャズドラマーボンバロンという多方面からの人選も興味深い。大切な家族・友人・支えてくれた人達へ向けて書かれた作品は、これまでの活動で生みだしてきたものとは明らかに異なっている。Blueの前に作っていた処女作Blueも収録。オリジナル6曲(日本語1曲)、カバー3曲。POPSとJAZZ、歌がメインの今回の作品は、これまでとは別の新たな一面を見せる。歌がメインの今回の作品は、これまでとは別の新たな一面を見せる。Legends”とレーベルIntuitionのコラボ企画。第15弾は、大巨匠ピアニスト、マーシャル・ソラールが登場です!★1927年アルジェ生まれ。40年代より、両親の母国フランスに移住。その後、ヨーロッパを中心にしながら、63年にはNYを訪れ、ニューポート・ジャズ・フェスティヴァルに出演。テディ・コティック、ポール・モチアンというビル・エヴァンスのリズム・セクションとの共演は、その後作品化され、アメリカ市場でのデビュー盤となり、かのデューク・エリントンが、そのテクニックと、センス、創造性を絶賛。ヴィレッジ・ヴァンガードにリーダーとして出演した屈指のヨーロッパのミュージシャンであり、ヨーロッパのミュージシャンにとって、アメリカへの道を大きく切り拓いた存在。アメリカのジャズに対して、ヨーロッパでのジャズを問う本企画に、ソラールはこれ以上にない存在ともいえます。★本作は、そんなソラールの貫禄が出たソロ演奏。理性的で時には観念的となることもあるソラールながら、ここでは、MCでジョークなどもまじえてリラックス・ムード。Are”など、名スタンダードの数々も過剰な虚飾もなくシンプルに演奏。行間に表現の綾がでてきます。Jacques”、邦題=“かねがなる”“グーチョキパーでなにつくろう”)のような曲をアブストラクトかつ、コミカルに演奏しているところ。この選曲に関しては、ソラールが「コンサートに来ている子供でも楽しめる曲とは?」という問いの元に演奏したとのことですが、誰もが親しむ曲を、不協和音やマイナー・スケールに転調を施した奇妙なスケールも多分に織り込みつつ、ベートーヴェンの『運命』のテーマを引用したりと、楽しく聴かせてしまうところなど、アーティストのセンスと、引き出しの多さを物語ります。KammerphilharmonieBremen(DKPB)との共演!ブレーメンで毎年開催されるジャズの最重要コンベンション“jazzahead!”での、2017年のライブ・レコーディングである。◆今作の目玉は何と言ってもオーケストラとの“ピアノ協奏曲第21番”(モーツァルト)である。ランタラは、この曲を全て通して聴くずっと前から、ジェームズ・ボンドの『007私を愛したスパイ』の中で使われているのを聴き親しんでおり、その数年後、とあるコンサートで全編を聴いてから、この曲が大好きになったそう。◆ランタラ曰く、クラシックの訓練を受けたピアニストでもこの協奏曲を演奏することはひとつの夢だというが、その機会はランタラに突然訪れた。それは2017年、ドイツ、ブレーメンの“jazzahead!”におけるガラ・コンサートのプログラムを、フィンランドの代表者としてランタラが考案するように誘いを受けたのが始まり。DKPBとの共演は、単に地元のオーケストラだったからではなく、ランタラが35年前からこのオーケストラを知り、多くのCDを持つほど尊敬していたからだという。◆この協奏曲中のカデンツァで、ランタラは既存の古典的なバージョンを使用せず、即興演奏をすることに決めた。この決定は、DKPBの指導者フローリアン・ドンダラーにとっては、驚きではなかった。ドンダラー曰く、「ランタラは彼自身のスタイルで即興しているが、古典的な要素もある。◆他の楽曲は、ランタラのオリジナルからクラシック、ポップスまで様々。esbjörn”など、ランタラの代表曲をオーケストラ・アレンジ。オーケストラで演奏されることの多いレナード・バーンスタインの“キャンディード序曲”をピアノ・ソロで演奏する。細かなタッチの変化や大胆なダイナミクスは、オーケストラでの演奏とも引けを取らない表現力だ。中間部の即興演奏など、クラシックとジャズを自在に行き来するランタラの卓越したセンスとテクニックが窺える。ラストはジョン・レノンの“イマジン”をソロで。Hero』も出しているほどで、ここではそのアルバムとはまた全然違う即興的な“イマジン”を聴かせてくれる。◆「ジャズとクラシック音楽を隔離し続ける障壁をなくしたい。」と語るランタラの想いが詰まったコンサートの記録である。★2006年にビヨンセの世界ツアーのメンバーに抜擢されて、ワールド・ツアーにも参加。Avenueでの4作目となる作品は、豪華ミュージシャンを迎えての注目作!★プロデューサーには、彼女の活動を陰に日向に支えるテリ・リン・キャリントン。テリ・リン・キャリントンと言えば、ウェイン・ショーター、デヴィッド・サンボーンといった巨匠バンドに抜擢されて一躍頭角を現し、グラミー賞も受賞している現代女流第一人者ですが、ドラミングの才能はもちろんのこと、コンセプチュアルなバンド展開に見るように、プロデューサーとしての才能も注目すべきものがあります。★そして、そんなテリリンが、今回ティア・フラーに与えた助言が、“熟練のメンバーとのレコーディング作品”だったそうです。テリリンは「兄弟のようなアーティストと演奏するのもいいものだけど、私は、あなたが先輩と仰げるようなミュージシャンと演奏しているのを見たい」と伝えたのだとか。して、周りには、名実を合わせもったメンバーが大集合することになりました。★ジョー・ロバーノ、ジョー・ヘンダーソン、ジョー・ジェニングスをメンターと仰ぐティアはコンテンポラリーでありつつ、しなやかで先鋭的なリズムに果敢なインプロも見せる奏者。ジェイムス・ジナスの骨のあるベースラインに、小気味よく刻むハイハットと、インパクト絶大なシンバルをアクセントにしたビル・スチュアートをバックに迎えたオープニングは、80年代のMベースなどを確実に消化した21世紀のコンテンポラリー・サウンド!かと思えば、ソウルなナンバーM2でのサックスは、さすがは、ビヨンセのバックで旅をした奏者のロマンティック・メロウ。ジナス~スチュワートに加え、本作にはデイヴ・ホランドとジャック・ディジョネットも参加。ティア・フラー曰く、2人がスタジオに着いたその姿を見ただけで緊張した、とのことですが、演奏してしまえば、謙虚にして、実直な二人の演奏に感動して演奏できたのだとか。その言葉の通り、音数も抑えめなM4に聴く演奏には、ミディアム・スロウでの匠の演奏を聴くことが出来ます。Eyes”といったスタンダードの演奏も披露。これらの曲もコンテンポラリーにアレンジして聴かせ、一方、M10あたりでは、ドン・バイロンのバンドの在籍をにおわせる90年代NYのダウンタウンの香りもにおわせます。★ジャケットにみる通り、その風貌はゴージャス。ジャズにおける活動フィールドも様々。真の筋は見えかねる部分もありますが、1976年生まれ、現在42歳。ステップアップしていく彼女の活動は要チェックです。センス・・・永遠に不滅です★2008年、不慮の事故により、惜しくも生涯を閉じたエスビョルン・スヴェンソンの死から10年。絶好調のトリオの演奏を記録したロンドンのコンサート音源が作品化の運びとなりました。★言うまでもなく、2000年代のヨーロッパにおいて、最もクリエイティヴであったエスビョルン・スヴェンソンは、1990年代初頭に実はひそやかにデビュー。デビュー作はスウェーデンの名門レーベルDragonからリリースされ、ファンの間ではお馴染ですが、その当時は、ビル・エヴァンス、キース・ジャレット、チック・コリアといったアーティストに似たスタイルと形容されたもの。実際、UKでの最初のコンサートは小さなピザをだすジャズ・クラブだったそうです。その才能に気づいたACTのシギ・ロッホが全面的にプロデュース!革新的なスタイルを打ち出し、00年代のヨーロッパのシーンにエスビョルン・スヴェンソンは、名実ともに屈指のアーティストと成長。その影響と功績は、今なお、大きなものがあるといえましょう。★エヴァンス、キース、チックというアーティストを出発点としたリリシズムと、スウェーデンをルーツにしたヨーロピアンの感性、類まれなキャッチーかつ美しいコンポジション、64年に生まれ、ロック/テクノ/エレクトロといったものを聴き、自分たちのサウンドに融合させるセンス、それらをクロスオーヴァーさせたサウンドは、その当時、世界中どこを探してもどこにもなかったオリジナルなもの。現在においては、キャッチーなメロディを超絶技巧で弾きまくるトリオ・ユニットが数多く出現し、フォロワーを生んだともいえますが、スヴェンソンのトリオはやはり別格。本質的に“伝統的なトリオの形を拡張”したオリジネーターのサウンドには唯一無二のものが存在します。★本ライヴは、2005年5月のロンドンでのコンサート。名作『Viaticum』をリリースした直後で、当時、24ヶ国100以上のコンサートで演奏。実際、フランス/パリの最も影響力のあったシャンゼリゼ通りのヴァージン・メガ・ストアにおいて、パット・メセニーと同格でディスプレイされたアーティストも、このスヴェンソンの『Viaticum』。ジャズ仲間でない友達を連れて行ける唯一のジャズ・トリオ」との表現を読んでも、その存在の位置が見えます。★この日も当然ながら、チケットは全席ソールド・アウト!前半は、リリースしたばかりの『Viaticum』のナンバーを中心に演奏。snow』のナンバーを中心に演奏。驚くのは、キッチリとアレンジされた作品の楽曲が、クールにも、完成度高く、しかし、ライヴならではの躍動感と即興で演奏されていること。会場からも、トリオの演奏に集中する聴衆の緊迫感が通じてきます。★ヨーロッパのみならず、2006年には、米ダウンビート誌の表紙も飾ったスヴェンソン、その存在は永久に不滅です。