ここでファーストアルバム作ったね。2015年6月20日ライブは超大物ミュージシャンたちと共に精力的に行いました。Slippy』が大ヒット中のアンダーワールドとツアーをしたり、オール・セインツと同じステージに立ったり、モービーと全米ツアーをしたり。ヨーロッパの大型フェスにも多数出演します。華々しいデビューを飾ったブンブンサテライツでしたが、川島さんは毎日必死だっと語っています。自信はなかったんです。R&Sと契約できたのも意外と言えば意外でした。そこまでうまく行くとは思っていかったです。毎回ステージに上がったらとにかくベストを尽くして帰ってくる。ベスト以上のものでやらないと、とてもすごせない日々でした。どんなに苦しい状況でも砂漠の真ん中に行ってもベストを尽くして帰ろうっていう毎日でした。今になって思えばよい経験でした。日本人がステージに出てきてお客さんが「何こいつら?」となっているのをかっさらっていくのはすごく気持ち良かったですね。自分が音楽を作りながら生きていくにはどういう方法があるのかっていうことをこの頃はすごく考えていました。再発ブンブンサテライツの拠点は東京。週末に海外のフェスに出たりライブをやったりというのが普通になってくると、東京と海外を行ったり来たりするのが現実的ではなくなっていきました。そこでロンドンのイーストエンドにプライベートスタジオを構え、拠点を東京から移しました。「さあ、ここから本格的にヨーロッパで活動が始まるぞ!」と思った矢先...定期健診で腫瘍の再発が見つかります。川島さんは再び開頭手術。放射線治療も行いました。前回とは違って今回は入院、手術、療養に長期間を要し、バンド活動は半年間以上ストップ。中野さんは同じ時期に親友が亡くなるという不幸も重なり、心労はピークに達しました。そのためロンドンを離れて日本に戻っていたそうです。川島さんの治療が順調に進んでドクターからは「再び発症する可能性は低いので、あまり考えなくてもいいですよ」と説明を受けたことでした。この頃から2人の関係性は大きく変わっていきます。出会った当初は川島さんがお兄さん風を吹かせているようなところがありました。同級生だけど川島さんが中野さんより2歳年上。性格的にも川島さんはおおらかで、人を包み込むような優しさがあります。中野さんは求道者タイプ。理想のために全身全霊を注ぎ、妥協を許さない性格です。2度目の発症があったこの時期に、中野さんが主導して制作をするようになってからは「川島さんの才能をいかに中野さんがプロデュースするか」という形になっていきました。簡単に言えば中野さんが川島さんのケツを叩いて頑張らせる役割になったんですね(笑)本来まったく異なる性格だった2人ですが、年を重ねるごとに人生と音楽への価値観を深く共有するようになっていきます。それはブンブンサテライツというバンドの性格そのものになっていきました。前作はアルバム全体を通してイケイケでしたが、この作品ではシリアスに変化。歌詞もとてもネガティブなものになっています。川島くんの心情を吐露する場所として作った作品。上を向いて歩こうみたいなものは僕は川島君にやらせることができなかったんです。この頃の自分の心情はやっぱり激しかったと思うし、いろんなモノに対する憤りがあったと思うんですね。それがサウンドに如実に表れている。ネガティブになったのは病気のことだけが原因ではありません。音楽シーンにも変化が起きていました。90年代にケミカルブラザーズ、プロディジー、ファットボーイスリムなどがけん引したヨーロッパ発のビッグビートブームは、2000年代に入ると下火になっていきます。アメリカでは根付くことさえありませんでした。ダンスミュージックを作っていたブンブンサテライツはその状況にいら立ちを覚えていました。「こんな一瞬で消えてしまう儚いエンターテイメントではなく、もっと人の人生に深く刺さっていくものを作りたい」より深くそんな考えを持つようになります。ブンブンサテライツの2人は自分たちの音楽を「レベルミュージック」だと言います。刹那的に消費されるだけの今の音楽や、ただの娯楽として軽い歌詞を音に乗せるようなことは、自分たちはやらないと。トレンドやシーンに媚びず、普遍的な価値のあるものを創造するんだという姿勢です。前作を引き継ぎながらも、より内面的、ダークな印象。人がどこから来てどこへ行くのかというのが歌詞のテーマ。ある日に命に終わりが突然やってくるものだっていうことが僕の中で実感できた時期があったんです。この時期は、このままロンドンにいるべきなのか悩んでいました。当時は海外にいながら日本でプロモーションを行うのは難しく、また病気のこともあってロンドンにいるより東京にいた方が安心できるだろうと。ロンドンの生活に様々な意味で疲れていたようです。2004年からは再び東京に戻ることになります。東京に自前のスタジオを構えて制作したアルバム。川島やっぱり僕らの作品は遠目で見られがち。別に難解ではないんですけど、難解な印象を持たれていたところがあって。触れる作品、手にとれるモノにしようっていうのが大きな変換だったと思いますね。聴き手を巻き込もうというか、ウチらから手を差し伸べるような、ひとつのモノをみんなで触れるっていう姿勢を取って、大幅にガラッと分かりやすく転換させた。OUT』ダンスミュージックの包容力、優しさ、連帯感とロックンロールのリアルさ、実生活に対するメッセージ。OUT』は結構苦労したんですよ。破壊衝動を全面に押し出した言葉で、なおかつ耳にキャッチーなフレーズっていうものをなかなか出せなくて。新しい自分が書いたリリック、フレーズぽくて、気に入ってるんですよ。真理のないっていうか、結論もないし、正しくもない。その衝動だけが最後にロックンロールだなと感じさせる。歌うのは気持ち良かったですね。つまんないこととか、納得がいかないとか、理不尽にただイライラしているっていうだけの状態を音楽に言葉として乗せてるのを歌うことは、なかなか出来ないですからね。作詞をする上で一番大事にしていたのは「バンドの意志を伝えるための言葉、フレーズ選びではなくて、音楽を伝えるためのボーカルだ」っていうことを一番大事にしたくて。outという曲が完成した日、川島くんが赤い全身タイツ姿で曲に合わせて踊ってくれたんですよ。作業で疲弊してる僕を元気づける為にね。裏MVとして動画が残っています。2017年6月2日2006年には川島さんが結婚します。お相手はなんと女優の須藤理沙さん。2007年と2011年には女の子が生まれています。川島さんは結婚後も特に音楽生活が変わるわけではなく、家族よりも中野さんと長い時間を過ごしていました。それだけ音楽に没頭していたんですね。ACTION』キャッチーなメロディラインを重視するのは前作の流れと同様。今作は4つ打ち、攻撃的でパンクやロックの要素が大きい作品となっています。聞き手に届きやすい形を目指したことで、ファン層の間口を広げました。今はむしろポップであることこそが格好良いっていう感じがします。それは文化的なサイクルだと思う。ACTION』だったりする小ネタをもうひとつ。ある日リハーサルスタジオに到着すると川島くんは銀色の全身タイツでギターの練習をしていたんですよ。「気合い入れようと思って」って言ってて。"Intergalactic"を初披露する為のリハーサルだったんですな。FEET』がシングルでリリースされます。この映像で鳥肌モノのドラムを叩いているのは、ライブでブンブンサテライツのサポートをしている天才ドラマーの福田洋子さん。僕はいつも主軸をひとつ決めてからいろんなストーリーを書いていくんですけど、戦いとか戦争とか破壊とか、そういう退廃的な言葉がバァ~って出てきて。その中でも感じられるロマンチシズムだったりを書いてみようと思ったんです。FEET』について語ると、まず女の子に勝る存在はないと思うんですよね。神様に近いっていうか。何でも出来るっていう意味じゃなくてね。人類を増やせるのは女の子だし、男の人は女の人をすごく強く意識しがちだと思うし。とどのつまり、決定権は女の人にあるっていう。この先も人類が増えていくことを仮定した場合。考えると、いつも隣に神様がいる感じがして。何でも出来る訳じゃないけど、子供を生んで育ててくれる。その反面で人は地球を終わらせることもできる。それは別に偉い人にならなくても、ここで飲んだ2本の水が100年後の地球を滅ぼす理由になるかもしれないし。そのアンバランス感を書こうと思って。音楽の世界では「CDが売れなくなった」「音楽不況」などと言われ、YouTubeで無料で聴けたり、iTunesで低品質で低価格な曲が配信されるようになりました。何よりアーティストが提供する作品の質が大きく落ちてきていました。ブンブンサテライツの2人はそんな状況に強い危機感を持ちます。中野アメリカとかでは配信が主流になっていて、ポップミュージックのクオリティが全体的に落ちてきていて。アメリカではそういうことが昔はなかった。どんなに水っぽいポップスでも音楽的なクオリティが保たれていたんだけど、それが失われてきているなと。川島すごく触発されるようなミュージックシーンだとかアーティストというモノの存在を感じていなくて。ひとつひとつの物事の向こう側に人がいるっていうことを感じられなくなっている。僕らはそこに挑もうと思ったんですよね。音楽としてもパッケージとしてもすごく情念の込めたモノを届けたかった。中野じっくり音楽と向き合う時間というのが良いものなんだっていう部分にもう一度気が付いてほしい。70分のボリュームがあって、それを最初から最後まで聴く時間を取るというのは、今の時代の価値観で言ったらとてもとても贅沢なことで。いう時間を作れない人がとても多いと思うんだけど、それに見合った価値がこのアルバムにはあると思うし、すべてを聴き終えて日常に戻るときに何か小さな革命みたいなモノがあればいいなと願っています。それでも在り続けるって心の強さに触れて...。毎回、歌に立たされてる感覚を覚える歌です。届いてほしいってだけ思ってるんだけど...。『NINE』この作品の制作中に2011年の東日本大震災が発生します。川島さんは東北の出身で、思い出の場所がすっかり変わってしまった現実を目の当たりにします。多くのクリエイターと同様に、ブンブンサテライツもまた自分たちの仕事に一体どんな意味があるのか、もう一度足元から見つめ直さざるを得ませんでした。音楽にどんな機能性があるのか?必要な事はこんな事では無いのではないか?ずっとレコーディングスタジオにいて良いはずが無い!?寄付だけしてれば良いのか?現場に行ったから良い事なのか??そもそも自分は人の力になろうと思って音楽を作ってきたじゃないか!音楽を作っていて何がいけないんだ!!などと考えてしまう日々。紆余曲折あった結果、夏フェスに数本出演するのですが、そこで出会うオーディエンス、沢山のファン達に僕らは結局救われてしまうのです。ステージの上に立つと感じるんです。人が音楽に何を求めているのかを、痛い程体感してしまうんですね。そのバイブレーションって本当に凄い。全身がビリビリするんです。その時、エンターテイメントとしての音楽の大切さを再認識して、短い夏を終えました。音楽の役割のひとつとして、聴いてくれた人にいい影響を及ぼすものであってほしい、よりよい未来をつかむきっかけであってほしいという思いがあって。それは以前に比べても、より強く意識するようになったと思います。明けましておめでとうございます。年内最後のLIVEを終えました。中野の言葉より上手く伝えられませんが、脳腫瘍と付き合って15年近く。10年おとなしくしてくれていたのが、このタイミングで再々発なのは悔しくて悔しくてとても残念です。『EMBRACE』が発表される数日前に、川島さんに3度目の脳腫瘍発症。ツアーが始まる前に念のために受けた定期検診で発覚しました。それから10年以上、表面的には大きな問題がなく過ごせていたのですが、ここに来てまさかの再発でした。ファンやマスコミにはこれまで脳腫瘍を患っていたことは隠されていたのですが、年明けから予定していたツアーのキャンセルをすることもあって、初めて公表。そんな大きな病気を抱えて今まで活動していたことを関係者以外は誰も知らなかったので衝撃的でした。川島だいたい先生の様子でわかるんですよね、「これは何か言われるな」と。そこで、「これから悪くなる可能性も高いから、なるべく早く手術をしなくてはいけない」と言われて。これだけいいアルバムができて、これだけ長い全国ツアーをやるのもすごくひさしぶりだったので、最初はどうしても行きたかったんですよ。「命に代えても」って言うと大袈裟に聞こえるかもしれないけど。可能性を探ってもらったんですけど、やっぱり「どうしても急がないと」ってことで。「本当に命に代えてもやりたいなら止めませんが」っていうことだったんですけど、そのときにマネージャーも一緒にいて「ツアーをキャンセルしてでも治療を優先させてください」と言われて。本当に......苦渋の決断でしたね。本当につらかったです。手術は無事に終了します。手術後の川島さんのツイートです。約束した通り、帰ってきました。心を力付けてくれています。シガーロスで感動し、涙を浮かべる心も残してくれました。応援してくれた皆、ありがとう。脳の一部を摘出すると体に障害が残る可能性だけでなく、心までも失う可能性があります。手術をしたことによって自分が自分ではなくなるかもしれません。それはものすごい恐怖だと思います。このツイートからは、そんな恐怖心があったことが伺えます。神様は川島さんに必要なものをちゃんと残してくれたんですね。ここから川島さんは武道館ライブに向けて気合で回復していき、5月3日の武道館ライブを成功させました。本当に四苦八苦してたどり着いた感じでしたね。自分が闘わなきゃいけないものが音楽を奏でるということじゃない部分に大きな比重があったから。やってみんなに迎え入れられたこと、待っていてくれた人たちを前に音楽を伝えることができたことは、自分にとっては本当に幸せなことでしたし、これからの自分が何をしたいのかということを考えさせられる大切な日にもなりました。脳腫瘍ってちょっと派手な病名だと思うんですよね。それを3回もしている人間が、こうしてまだ歌いたいと思ってステージに立っているという、そういう“強さ”を見せることも、僕はミュージシャンの果たす役割の1つだと思うんです。若くして死ぬことだけがロックスターじゃないんだって。生き続けていくことや、やり続けていくことっていうのも、今となってはミュージシャンにとって1つの思想であったりメッセージであったりするんじゃないかって。それを全力で体現できれば、自分がここまでミュージシャンを15年続けてきた甲斐があったなって思えるし。それを観る人が受け止めてくれて、何か勇気や希望のようなものになってくれるのであればけっこうつらい病気だし大変な手術だったりもしましたけど、逆にすごくうれしいです。病気になったこともありがたいというか。誰かが僕を選んで、そういう“強さ”を表現する役割を与えたんじゃないかって思えるので。本来の自分はとても弱くて、隙あらばいつでも逃げようと思っているような男なんです。いざ音楽をやる立場になった場合、リスナーに対して何か希望となるようなものを表現したいと思ってきた。曲とメロディがあって、どんなリリックを書いたらいいかわからないなっていうときは頭で考えているときで、本当に自分が思っている言葉が出てくるときというのはみぞおちあたりから出てくる感じなんですよ。それは例えば「EMBRACE」では「SNOW」だったり、前のアルバムだったら「STAY」だったりが、そういう曲になったと思うんですけど。ファンにはいつも強い姿を見せていた川島さんですが、彼も人間です。弱気になることもありました。武道館の本番2日前に川島さんはずっと裏方として支えてきたスタッフの真保さんに電話でこんなことを言いました。「武道館で辞めるって言いたい。解散ライブにしたい」これを聞いた真保さんは「ふざけんじゃねえ!!」と一喝。※真保さんは女性です。復帰を祈って、待っててくれたファンにようやくお披露目できる場で辞めますなんてよく言えるな、失礼過ぎると怒ったそうです。中野さんはいつも川島さんにこう言っていました。親族でも言えないようなきつい言葉ですが、中野さんが川島さんをミュージシャンとしてまっとうさせるための深い愛のこもった言葉。生きることそのものの価値観を共有してきた2人の間だけで通じ合える叱咤激励でした。おおやけにはされていませんが、きっと川島さんの奥さんやご家族から勇気づけられる言葉もあったと思います。川島さんはものすごく強い人ですが、決して一人で苦難の人生を乗り越えてきたわけではなかったようです。日々を精一杯生きるなんて、おいそれと簡単にできるものではないようです。志、心がけはするべきだと思うんです。できる日もあるけどね。2013年11月22日3度目の発症以来、ずっと抗がん剤治療も受けていました。一年続いた抗癌剤治療はひとまず終了。あとは運を天に任せて、時間を大切に生きるだけです。2014年1月11日この頃、中野さんの誘いで2人だけで伊勢神宮へ参拝に行っています。40代の男の2人旅(笑)初めて2人で旅に出掛けたそうですが、川島さんは「すごく楽しかった。意外なことに」と言っていました。前回の発症から約1年半後。主治医から余命2年の宣告を受けます。寿命は短くなるが、死ぬまでの体が自由に動く時間を少しでも長くとるために手術をしないか。どちらを選びますか?川島さんは迷わず後者を選びます。僕の中では、最初に再発を告げられたときから、元気に動ける時間をなるべく長く取って音楽をやりたいっていう意志は固まっていました。医師との面談の後、まっすぐにスタジオに行きました。川島2年くらいでどうしても死んでしまうと言われたときに、やっぱり今作っているものを最後までやりたいなって。ないと、ここまで僕が生きてきたことがすごく中途半端なままで終わってしまうと思ったんです。中野やスタッフとか、途中まで関わってくれた人たちに申し訳が立たないまま死んでしまうのは心残りだし、待ってくれている人もいるから、どうせ死ぬんだったらちゃんと仕上げたいと思いました。「どうしたい?」って川島くんに訊いたら、「アルバムを作りたいしライブもやりたい」って言うんです。1日でも早く歌詞を完成させて歌を録音してしまおうと。「それができたら、あとは全部僕がやるから」って言って、僕も腹をくくりなおしてましたね。見た時計の秒針の早さが怖かった。して時間は過ぎていく、見ている間にもスーッと限りなく息を殺して淡々と進んでる。