いいところばかりなら万々歳なのだけど、この録音には私は満足感を抱けない。「音触」(音の感触)という造語を用いられている。この「音触」という面で、「京都の夜」に私は不満を感じるのだ。これは「京都の夜」だけではなく、アポロンの音楽テープ向けの録音全てが当てはまっていると私は感じます。キング・レコードのアナログ・レコードとして当時に商品化された録音は美音だ。アポロンの音楽テープの録音とは環境・機材・技師などの何かが違うと思う。何が違うのかは私にはわからない。結果としての違いしか判別出来ないからです。このアポロン音源について、欠点があるというわけではない。音として捕捉すべき音は確実に録られている。そこに不具合があるわけじゃない。微妙であり絶大な違いでもあるが、好き嫌いの範疇になってしまうかもしれない。商品として不都合な面があるわけではないので誤解しないでほしいのです。感覚的にですが、1.直接音の配分が大きい。2.記号的、情報的な音色で、明晰だが情緒に欠ける。3.音のコントラストが強いため、メリハリがつきすぎ。いう感じなので、ザ・ピーナッツの声音がギラギラして疲れる感じがする。エコー・リバーブが人工的で耳当たりが硬質で癒されない響きである。スピーカーの前で聴くよりも反射音のように間接的な状態で聴いたほうが適度なアクセントとなり聴きやすく、その状態にむしろフィットする。そんな風に聴こえるだけの話ですが、自分の中では大変な差異になっているのです。深読みすれば、カーステレオ音源としての最適化を目差したのかも知れません?。ザ・ピーナッツのボーカル音声は中央に寄っているだけじゃなくモノラル録音での定位のように感じる。二人の声が完全に重なって混濁しているようだ。同じような定位でも「哀愁のバレンチーノ」と比較すると一聴瞭然の違いがある。歌声に潤いがなくドライで、これが正しいのかも知れないが優雅な感触がない。キング純正録音の方が美化されているのかも知れないが、とにかく美しい。これはヨーロッパと日本のスピーカーの響きの違いのような感じにも似ている。声が延び延びと出れば良いのではなく美しく滑らかで暖かな声音こそザ・ピーナッツの良さだと思うだけに、人間の声を優しく録ったキングの方に私は軍配をあげる。ザ・ピーナッツはこんな仕事でも一生懸命に歌っている。思いつめた声音が哀しみを増幅させ、血圧や体温が高い歌声になってる。京都の枯れた風情じゃなくて、名古屋の繁華街の夜のように聴こえてしまいます。淋しく今日も求めて歌う甘い京都の夜は更けゆくこういう歌の典型的あるいは類型的な歌詞ですが、じゃお前が書いてみろとなると上手く書けるものでもない。いうものじゃないだろうか。愛する者どうしの別れには何らかの事情があるのだろうと思いはしますが、なんで相思相愛なのに離れなきゃならないのか、そういうところが私には理解出来ません。片思いだったら私にも良くわかります。100%片思いなら私とザ・ピーナッツそのままなので滑稽なだけで悲愴じゃない。すると何とかなるんじゃないかという希望があるから悩みになるのでしょう。いう煩悩が流行歌のメインのテーマ。具体性がないから色んな人に応用され感情移入出来る人が多いのかも。こんなに思いつめるような時代ならではという面もある。携帯一本でメールひとつで連絡がとれる時代には似合わない歌かもしれません。(2008.6.4記)。