KOBEjazz.jpジャズを愛するすべての人へ。こだわりのジャズ情報をデンソーテンがお届けします。国内外からリリースされる注目のジャズ新譜を紹介します。collection』(5月9日より配信開始)を緊急リリースされることが発表された。PianO』(2015)、『PiaNoFace』(2017)3枚からの楽曲と今年6月9日開催、自身主催フェス『まらフェス2018』をイメージした新曲「Messier」を含む全10曲を収録(リマスタリング)。MUSIC等)でも配信される。消化した新たなサウンドとの邂逅を可能にする1stアルバムをリリース。Caravan”など、ハイクオリティーな音創りに余念のない超豪華客演陣が参加。Ambient....様々なジャンルをクロスオーバーした流麗なサウンド。Hällqvist率いるワンホーン・カルテット。イェーテボリの音楽大学で即興演奏課程を学んだ4人によって、2014年に結成された。曲は全てEliasのオリジナル。◆ECMなどの方向性を思わせるコンポジションに、透明感のある音色が特徴的。音数少なく吟味するピアノ、力みなく巧みにコントロールするサックス、クールを保ちつつ粋なおかずを入れるドラム、決して前に出ずバンドを温かく包み込むベース。北欧らしくもオリジナリティのあるサウンドだ。◆疾走感溢れる4曲目、バスクラとベースのユニゾンが印象的な8曲目など、聴き応えあり。旋律以外フリー・インプロのような挑戦的な9曲目もあり、作品の幅をグッと広げる。◆また、Eliasは今作のミキシングとカヴァー・アートもこなす。北欧らしくも伝統的なジャズが詰まったオリジナルのピアノ・トリオ◆スウェーデン西部地方出身のピアノ・トリオ。Backelundで半分ずつ。3曲目のみカヴァー曲で、Mattiasがアレンジしたものである。◆北欧らしい繊細なタッチと、軽快なスウィング。聴きやすいながらもちょっとしたギミックを織り交ぜ、バンドとしてのサウンドを出す。スウェーデンのポップ・ソングだという3曲目は温かなハーモニーと旋律でピアノ・トリオにぴったりだ。モダンな曲調で力強くスウィングする8曲目や、いかにもジャズ!な10曲目などもよい。1,5曲目では、melodica(鍵盤ハーモニカ)を使い、メロディを引き立てる。◆スウェーデンの、北欧らしくも伝統的なジャズが詰まったピアノ・トリオ作品だ。Davisは作曲家/サックス奏者。シンガポールでスウェーデンの母親と英国の父親の下に生まれる。ノースウェスタン大学で音楽認知の博士号を取得。シカゴで8年間音楽経験を積んだあと、2013年ニューヨークに拠点を移す。Pollのひとりとして選ばれた。◆今作は9曲中8曲がCarolineのオリジナル。影響を受けたミュージシャンの一人としてスティーヴ・コールマンを挙げており、力みのない軽やかな音色、複雑なリズムが絡み合うコンポジション、ジャズの枠に捉われないフレージングなど、随所にその影響が感じられる。◆Carolineの楽曲は、奇妙なメロディ・ラインと複雑なリズムでM-BASE的かと思いきや、曲が進むにつれハートウォーミングに聞こえてくる、何とも絶妙なバランスの楽曲が多い。4曲目など、美しいメロディと凝ったハーモニーによるコンテンポラリー・ジャズな楽曲も。6曲目はウェイン・ショーターのバラードだが、ここでは少しテンポを上げてアレンジされている。Hillをはじめ、若手実力派揃いのハイレベルな演奏だ。ラテンのみならず、NYを拠点に数多くの名手と共演、レコーディングを続けるドゥドゥカ・ダ・フォンセカの新作は、自身のトリオによるドン・サルヴァドール曲集。◆ピアノは、今やブラジルのサンバ・ジャズ・シーンで欠かせない存在となっているダヴィヂ・フェルドマン。ベースは、ヤマンドゥ・コスタとのデュオ作をはじめ、数多くのブラジリアン・ポピュラー・ミュージックの作品に参加するグート・ヴィルッチ。Samba』(2015)も同メンバーによる。エヂソン・マシャードと歴史上でも名高いトリオを結成したピアニスト。そのアルバムは、歴史上の名盤として今も聴き継がれていますが、フォンセカにとっては、人生で最も影響を受けた作品だそう。当時14歳のフォンセカはブラジル音楽やアメリカのジャズを、LPと一緒にプレイすることで学んでおり、特にこのアルバムは昼も夜も何年も合わせて演奏したという。◆サルヴァドールがNYに移り住んだのが1973年で、フォンセカは1975年。数年は出会う機会もなかったが、1980年、ドラムのマシャードが演奏出来なかったおりに、フォンセカはサルヴァドール自身から指名を受け初共演。指名に驚いたものの、14歳からサルヴァドールの音楽を学び続けていたフォンセカはそのリハーサルで既に元々サルヴァドールのバンド・メンバーだったかのように演奏し、彼を大層驚かせた。それ以来、2人は共に演奏を重ね、現在に至るまで共演。65』50周年記念のカーネギーホールでの記念コンサートでも、90年に惜しくも逝去したマシャードに代わって演奏をつとめている。◆今作はそんなフォンセカが友として、また尊敬してやまない師匠として、あえて、自らのトリオで、ドン・サルヴァドールの楽曲を演奏した作品。◆フェルドマンの軽快なタッチとヴィルッチの歯切れの良さがフォンセカの音楽に見事にマッチ。サルヴァドールの楽曲はリズミカル且つメロディアスで、その中にも3曲目の美しいバラードあり、8曲目もバラードで、こちらはチェロ奏者でエグベルト・ジスモンチやスティングなど様々なアーティストと共演する名手ジャキス・モレレンバウムが泣きのメロディを聴かせてくれる。◆フォンセカのみならず、ピアニストのフェルドマンも、このレコーディングのために、サルヴァドール自身に楽曲を演奏するためのアドバイスを受けたのだとか。スーパーヒーローズ)を完成させた。今作は、昨年の全国ツアーと並行して6ヶ月連続配信シングルをリリースした楽曲等と未発表曲を合わせた全12曲で構成される。FLIGHT盤"の2形態となり、それぞれ異なるボーナストラック1曲が加わった全13曲入りとなっている。ZETTRIOはピアノ、ベース、ドラムだけで構成されたシンプルな編成でありながら、全パートのスキルの高さと卓越したセンスで、インストゥルメンタルながら世代を超えたポピュラー音楽ファンにも愛聴され続けている。この意味において、3人が奏でる"ピアノジャズ"は他のジャズとは一線を画すものだといえるだろう。LIVEの動員数も全国で拡大しており、「一度観ると癖になる」「元気になる」「心が幸せになる」と老若男女問わず魅了し続け、リピーターを次々と獲得している。2014年に某大手企業のTVCM(現在もOA中)で楽曲が使用され、2016年にはリオ五輪閉会式で安倍首相扮するスーパーマリオが土管から現れる映像で楽曲が起用されるなど、メディアからの注目も徐々に高まってきている。Next」が起用され、CMでは楽曲のみならず本人達も登場した。高い技術と奇想天外なパフォーマンス、目にも止まらぬ演奏でありながら美しく心に響くクオリティを実現する彼らのプレイと、ハイスペックな新製品が共鳴した上質な映像に仕上がり話題となった。®のゲームタイトルを紹介するwebムービーキャンペーンでも楽曲が起用されるという、ピアノトリオとしては他に類を見ない活躍ぶりは続いている。~」の開催、6月からはこのアルバムの引っ提げた全国TOURも計画されている。このアルバムによって快進撃がさらに加速していく。2017年11月28日のデビュー35周年記念ツアー千秋楽公演(Bunkamuraオーチャードホール)を収録した、7年半ぶりとなる映像作品。セルフ・カヴァー・アルバム『音楽と私』収録曲を中心に、デビューから現在までのキャリアの代表曲を網羅。プロデューサーの伊藤ゴローをバンマスに、ストリングスやホーンも加わった総勢10名のバンドと共に繰り広げたステージを全曲収録します。公演当日がバースデーだった原田知世を祝う感動的なサプライズ・シーンも収録。雅章以来、日本人で二人目となるECM発のジャズ・アーティストが登場!ドイツ、フランスのトップ・ジャズ・ミュージシャンを従えた堂々たるECMデビュー作!>●15歳でドラムを始め、17歳の時に芸術高校にて音楽を学ぶために単身で渡米。その後、ブルックヘブンカレッジ、テキサス大学アーリントン校を経て、ボストンのバークリー音楽大学を卒業。10年間のアメリカでの活動後、2013年に拠点をミュンヘンに移し欧州各国で活動を開始した日本人ドラマー=福盛進也のデビュー・アルバム。●ECM史上2人目となる日本人・ジャズ・アーティストの作品となる本作は、ドイツの気鋭ピアニスト=ウォルター・ラング、フランスの人気サックス奏者マチュー・ボルデナーヴを従え、マンフレード・アイヒャー自らが制作に携わったECMファンにも垂涎の作品です。本格クラシック・アルバム。名門オーケストラとともに繰り広げた、ニューヨークでの感動のコンサートを収録。ジャズ・ピアニストとしての活動のかたわら、近年は国内外の主要クラシック・オーケストラとの共演を積極的に果たしてきた小曽根。2014年にはニューヨーク・フィルのアジア・ツアーに初の日本人ジャズ・ピアニストとして抜擢され、その後オケの本拠地であるニューヨークでの特別公演にも出演。ニューヨーク・タイムズ紙をはじめ多くのメディアでその成功が絶賛されました。2017年11月2~4日、NYリンカーン・センター内のデヴィッド・ゲフィン・ホールで開催されたニューヨーク・フィルの本拠地である定期演奏会にソリストとして出演。3日間の公演はすべてソールドアウト。連日満員の聴衆のスタンディングオベーションが巻き起こりました。収録曲は、小曽根がこれまで何度も演奏してきた、ジョージ・ガーシュウィン「ラプソディ・イン・ブルー」とレナード・バーンスタイン交響曲第2番「不安の時代」。ついて松浦俊夫のソロ・プロジェクト。活躍を続けるDJ松浦俊夫、初の自己名義作品。自身のDJキャリアにおけるマイルストーン・ナンバーをカヴァー。ジャイルス・ピーターソンを監修に迎えた、完全ロンドン録音。(U.F.O.)のメンバーとして、日本におけるクラブカルチャーの礎を築いたDJ/プロデューサーの松浦俊夫。続けており、日本が誇るワールドクラスDJのひとりです。キャリア30年を迎えた2017年、初めて自身の名前を冠したアルバムを制作。単身ロンドンに渡り、盟友ジャイルス・ピーターソン監修のもと、現地の精鋭ミュージシャンと組んでレコーディングを敢行しました。アルバムでは、自身のDJキャリアにおけるマイルストーン的楽曲7曲をピックアップしカヴァー。Loudレーベルの諸作から2010年代のフライング・ロータスまで、世界中のダンスフロアを揺らしたクラブ・ヒッツばかり。自身が心躍らせてきた音楽へのトリビュート・アルバムであり、その音楽を若い世代に引き継ぐ目的も作品に込められています。Recordingからのワールド・リリースが決定(4月6日発売)。世界レベルのサウンド・クオリティを誇る作品に仕上がっています。なった1998年の伝説のライヴがいよいよ登場!●キース・ジャレットが慢性疲労症候群という難病に冒され、1996年のソロ・ツアーをもって休養に入った後、復帰後初となった1998年のトリオでのライヴをレコーディングした伝説のライヴがいよいよ登場!●今までは復帰直後のライヴ作として、1999年7月5日にパリでライヴ録音された名盤『ウィスパー・ノット』が非常に高い人気を誇っていましたが、本作はまさに復帰ライヴを収めたものとして、価値の高い音源となります。ニューヨークを拠点に活躍する、世界が注目するジャズ作曲家=挾間美帆。m_unit""を率いてのライヴ活動をはじめ、今年5月にシエナ・ウインド・オーケストラのコンポーザー・イン・レジデンスに就任し、”ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2017”に初出場。9月には“東京ジャズ2017”のジャズ生誕100周年記念ステージのプロデューサーという大役を務め、益々注目が集まっている。そんな中、今年10月にオランダの名門メトロポール・オーケストラのビッグバンドとの共演ライヴが実現。今年生誕100周年を迎えたセロニアス・モンクのトリビュート・コンサートを、挾間自身の指揮でオランダ国内4都市にて敢行。その中でアムステルダム近郊のビムハウスという街で行われたライヴの模様をレコーディングしたライヴ・アルバムをリリース。ライヴ公演時に演奏したセロニアス・モンクの楽曲の中で、挾間自身が大胆にアレンジした7曲をフィーチャーしアルバムに収録。日本国内に留まらず世界的な活躍を続ける挟間にとって、まさにその活躍の象徴とも言える内容の初のライヴ・アルバムのリリースとなる。Maguire(ds)商品紹介マグワイア兄弟の最新アルバムを聴くと、良い本に巡りあった時のような気分になる。ページに夢中になって、次の章の展開が待ちきれない。彼らがつむぎだす音楽は、リスナーを次々に変化していくムードに乗せて、イマジネーションの旅へといざなう。このCDには、双子が創り出すマジカルな瞬間がたくさん詰まっている。Ground」(高きを目指して)は、ザ・マグワイア・ツインズがメンフィスをはじめ、アメリカ各地のジャズの巨匠たちから受け継いだ音楽を彼らのサウンドに作り上げたアルバムだ。カール征太郎・マグワイアとアラン秀太郎・マグワイアの一卵性双生児は、1996年3月19日、東京生まれ、3歳で香港に移り、イギリス系インターナショナルスクールに通って育つ。14歳にはすでに音楽をライフワークにすることを決意していた。15歳で、音楽の都、アメリカはテネシー州メンフィスに移る。そこで、彼らは、世界的に有名なスタックス・レコードのスタックス・ミュージック・アカデミーの門を叩き、ジャズに魅せられる。アカデミーでは、当時スタックス専属アーティストであったグラミー賞受賞サックス奏者、カーク・ウェイラムに出合い影響を受ける。そこで後に彼らの師、メンター、プロデューサーとなるドナルド・ブラウンにも出会う。Music」をリリースする。彼らの情熱的な演奏スタイルは、ジャズ。リスナーだけでなく、ジャズに初めて触れる人々も魅了する。彼らはアメリカ、日本、香港の各地で演奏をして研鑽し、感動を届けてきた。2013~2014年の冬、日本と香港で初めて演奏する機会を得る。それが思いがけず好評を博し、多くの地元メディアに取り上げられる。テッド・ローなどと共演している。この2作目のアルバムは、彼らがアーロン・ゴールドバーク、ビル・モブリー、グレゴリー・ターディというワールドクラスのアーティストとレコーディングし、世界へ羽ばたいていく彼らのストーリー第二章である。彼らが音楽のルーツをたどって創り上げた世界をお楽しみいただきたい。刺激的で心地よい大人のヴォイス&グルーヴによるアダルトオリエンテッドなブラジル音楽の奥行き。永きに渡り数々の日本産ブラジリアン・ミュージックを体言してきたミューズ=TOYONO、6年振りのフルアルバムが堂々完成。美麗かつ骨太でグルーヴィなアンサンブルを産む盤石のバンド=ペリカーノ・ヘヴンに、世界的なパンデイロの第一人者マルコス・スザーノらを迎えて録音されたジャパニーズ・ブラジリアンのニュー・スタイル=『黒髪のサンバ』。祭典の熱冷めやらぬ秋の入り口、サウダージ溢るる風を浴びよう。臨場感溢れるバイノーラル・レコーディングによる「デサフィナード」を追加収録した全11曲。購入はこちら演奏者maikoトリオバイオリンmaiko、ギター宮野弘紀、ピアノ伊藤志宏。三人三様の音楽性が見事に融合し、流麗深遠な唯一無二のサウンドを紡ぐ。このトリオでの録音は、maikoの4thアルバム「Hope」以来4年ぶりとなる。商品紹介maikoトリオライブ「Three」。共演オファーで息つく間もない人気ピアニスト、伊藤志宏。リリカルなプレイで、聴く者の心をとらえ、瞬時に虚空の高みへ引き上げる。そんな極上のライブがついにハイレゾ化。リオでのレコーディングは4年ぶり。厳な物語を、ハイレゾレコーディングにより音の向こう側までを余すことなく収録。ルと、厳選したスタンダードナンバーで構成。魂の息遣いが聴こえる。Bortone率いるピアノ・トリオ作品で、『ClarOscuro』はアルバム名であり、バンド名でもある。Carbonelliなど若手注目株のレコーディングに参加し、作曲家として楽曲も提供、リーダーとしては今作が1作目となる。イタリアが誇る名ドラマー、ロベルト・ガットーのバンドへの参加経験もある。Talentoを受賞。その存在は、今最も注目を集める若手イタリア人ピアニストといっても過言ではない。Tales』(2016)ではクラシックをルーツに持つザニシの繊細さが全面に出たピアノ・ソロを聴かせてくれた。Bortoneのオリジナル。楽曲は作り込まれたものから自由度の高いものまで様々で、1曲が短めの計12曲。コンポーザーとしてもプレイヤーとしても、Matteoの魅力がよく伝わる構成となっている。Tamborrinoのドラムと、若手ながら数々の舞台を経験してきた精鋭であることは間違いない。bass(コントラバスの弦の間に物を挟み、弾いたときに独特の効果をもたらす)を使用するなど、実験的な要素も垣間見える。◆録音場所はECM第3のスタジオ、アルテスオーノ、録音&ミキシング&マスタリングはステファノ・アメリオ。ECMのファンの方にもお薦めのピアノ・トリオ作品だ。Fermentosによる新作。前作では3人のゲストを迎えたが、今作はメンバー4人によるライヴ録音。◆6曲中4曲がRosa、他2曲もメンバーのオリジナルである。◆自由度の高い楽曲とインプロが特徴。骨太で縁の下の力持ち的なベースがバンドを支え、その上で各メンバーが自由に飛び回る。Prestiは、ここではコードやスタイルに捉われない柔軟なフレージングを聴かせてくれるし、トロンボーンのフィリッポ・ヴィニャートはエレクトロニクスを用いて独自のサウンドの幅を広げている。Colussiの正確なビートとレスポンスの早さもバンド・サウンドに一役買っている。◆ライブならではの熱気も帯び、楽曲のユニークさ、メンバーの個性、バンドの一体感が存分に表現された良作。ステファノ・アメリオによるアルテスオーノでのミキシングで、その魅力が最大限に引き出された。◆1982年生まれルクセンブルク出身の若手サックス奏者、マキシム・ベンダー。サックスの演奏だけでなく、コンポジションも高く評価されている。Fellowship』もリリースしており、その中にはダニー・マッキャスリンも参加している。2015年に来日経験あり。サックス、ギター、ハモンド・オルガン、ドラムのカルテットである。◆全体的に、拍子の変化やハーモニーなどNY系コンテンポラリーなサウンドだが、あくまでもクールなプレイや、親しみ易くどこか哀愁漂うメロディなど、独特のセンスが光る。参加している)の音色や空間的エフェクトなどもあり、ヨーロピアンな要素も垣間見える。◆ハイレベルな即興も楽しめるが、オリジナリティと遊び心溢れる楽曲も魅力的だ。変拍子にリズミックなフレーズでNY的な1曲目、7拍子で2つのメロディが対位法的に交差する5曲目、ノスタルジックなバラードの8曲目など。10曲目は、洗練された現代ジャズのサウンドでありながら曲調はどこかロックかつポップでもあり、各ソロもノリノリで面白い。ACTデビューから13年、進化し続けるウォルニーの今を収録!◆今やACTの顔となったピアニスト、ミヒャエル・ウォルニーの新作は、ライヴ盤『Wartburg』とスタジオ盤『Oslo』の2作同時リリース!◆こちらはオスロでのスタジオ盤。Kongshaug(ヤン・エリック・コングスハウグ)によってレコーディングされた。ライブ盤とは趣が異なり、フォーレ、ドビュッシー、ヒンデミットなど、クラシックの楽曲を交え、ECM的な繊細さが際立つ内容である。Ensembleが数曲参加しているのが特徴。このアンサンブルでの即興演奏実験をしていたGeirとウォルニーが初めて共演の機会を得たのは2015年、サイレント映画『Nosferatu』の音楽のためで、そのときのリハーサルで、ウォルニーはそのアンサンブルの即興性に大変驚いたそう。22人の個別のミュージシャンが自由に演奏しているのではなく、まるで22人で構成された1人のプレイヤーのように聞こえたという。◆そこから交流が始まり、いくつかのコンサートやプロジェクトを行い、遂にアルバムとなったのが今作だ。◆トリオでの演奏は、自身やメンバーのオリジナルの他、クラシックの楽曲を取り上げながらも、一貫性のある繊細で美しいサウンド。レギュラー・トオならではの息の合ったプレイで、時に大胆に、時に繊細に、音色もバンド全体のダイナミクスも変幻自在だ。アレンジがありつつも、Geirの手信号などによって即興的に演奏されるウィンド・アンサンブルは、トリオのインスピレーションを掻き立てているように思える。◆ライヴ盤『Wartburg』と併せて聴くことで、ウォルニーの幅広い魅力がより一層感じられます。ACTデビューから13年、進化し続けるウォルニーの今を収録!◆今やACTの顔となったピアニスト、ミヒャエル・ウォルニーの新作は、ライヴ盤『Wartburg』とスタジオ盤『Oslo』の2作同時リリース!◆こちらはドイツのヴァルトブルクでのライヴ盤。トリオでの演奏で、8曲目からゲストが加わる。[em]』(2005)からの付き合いであるエリック・シェーファー、ベースは『Nachtfahrten』(2015)からのクリスチャン・ウェバー。Box』(2013)が最初だそう。◆1~7曲目まで途切れることなく演奏されるが、その中にはメンバーのオリジナルの他、アメリカの歌手スコット・ウォーカーの曲や、クラシック音楽家パウル・ヒンデミットの楽曲、またフリー・インプロ的な曲をとりあげ、自らの世界に昇華。4曲目などでは、ヨアヒム・キューン、ジョン・テイラーがヨーロッパの土地で切り拓いたプログレッシヴ、かつ緊密なインプロの極みを見せる。8曲目からはエミール・パリジャンの参加で、ヨーロピアンなコンテンポラリー・ジャズといったサウンドに。トリオがエミールに会ったのはこのライヴが初めてで、更に少ないリハーサルだったというが、それを微塵も感じさせないクオリティで、かつそれが良い方向に作用したようなフレッシュな緊張感の漂う素晴らしい演奏だ。◆スタジオ盤『Oslo』と併せて聴くことで、ウォルニーの幅広い魅力がより一層感じられます。★現代ヨーロッパ注目のピアニスト3人が、“再び”ベルリン・フィル・ハーモニーのメイン・ホールに集った記念すべきコンサートを収録した作品!★原点は2012年。ACTの総帥シギ・ロッホは、ノーマン・グランツのJATPを模範として、コンサートホールを会場に、即興音楽/ジャズの可能性を開拓し、プロモートを目指す、この“ベルリン・フィルハーモニー”シリーズを立ち上げましたが、第一弾として選ばれたのが、正にこの3人。その後に繰り広げられたコンサートも同ACTで作品化されているので、ここ日本でも企画の成功ぶりを伺い知ることができますが、4年ぶりに同じ3人が戻ってきました。★改めてみて、このシリーズに、ぴったりの3ピアニスト。ポーランド生まれのレシェク・モジジェルは71年生まれ。フィンランド生まれのイーロ・ランタラは70年生まれ。レーベルACTの本拠ドイツ生まれのミヒャエル・ウォルニーは78年生まれ。生まれた土地は様々ですが、それぞれにクラシックの厳しい訓練を基礎に、ジャズの持つ自由さに魅了されて演奏に磨きをかけ、未来への希望を感じさせるアーティスト。それぞれが卓抜なテクニックを持っていることはもちろんのこと、ジャズのフィールドにおいて、独自の語り口を持って表現を深めているアーティストだけに、共演することによって浮かび上がる個性にも興味深いものがあります。★今回も、ソロ、デュオ、トリオによる3編成。ミヒャエル・ウォルニーのソロ、および、ミヒャエル・ウォルニー&レシェク・モジジェルのデュオが今回はありませんが、変わって、レシェク・モジジェルとイーロ・ランタラのデュオが加わた全7曲。★オープニングは、今回もランタラ。前回のバッハと共に、クラシック音楽とジャズの橋渡しする楽曲で幕を開けます。その演奏は、華麗そのもの!超絶の技巧にも裏打ちされながら、ピアニッシモから強打するような音、速いパッセージから、レガートの美しさまで、音楽が踊っているよう。観衆から大きな拍手が上がります。一転、オリジナルによる2曲目はプリペアード・ピアノ的な奏法も取り入れた演奏でグッと現代的に!一方、モジジェルのソロは陰影のコントラストも豊かに、まるで絵画や映画でも見ているかのような世界観が溢れています。Baierの楽曲M3,モジジェルのトリオを支えるアーティストであり、ヨーロッパを代表するベーシスト、ラーシュ・ダニエルソンの楽曲M5。★そして、トリはもちろん、3人が集結!!サマータイムは、スローなイントロで滑り出しつつ、次第に熱を帯び、ローズも交えたり、ラグタイムも交えるなど、この企画を象徴する展開。クライマックスはチック・コリアのラ・フィエスタ!情熱のラテンのリズムに、3人それぞれがローズとアコースティック・ピアノを交え、ハンド・ラッピングあり、掛け声あり!白熱した演奏に会場が興奮に包まれたのはいうまでもありません。★コンサートは今回もソールド・アウト!一つ一つのコンサートが重なって、レーベルの看板企画となるこのシリーズ。それは、レーベルの企画から、ヨーロッパにおけるジャズの新しい歴史となりつつあることも感じさせてやまない昨今です。レギュラー・バンドでのスリルあふれるパリ・ライヴ!★現代を代表するトランペッター、ジェレミー・ペルト、2017年9月のライヴ録音。★00年代初めに頭角を現した後、10年代の初めにアコースティックな演奏からエレクトリックな演奏に大きく路線を変更をしたペルトは、ここ数年再び、アコースティックの路線に回帰。Noise!』をリリースしての満を持したパリでのライヴを記録しています。★ライヴが行われたのはSunside。その存在は、デュック・デ・ロンバールと共にパリのジャズ・ファンが集まる重要拠点。この日も多くの観客が詰めかけたとのことですが、その期待にこたえるように熱い演奏を展開。Noise!”を聴けば、この日の演奏がどれだけ熱がこもったものであったかということが一聴瞭然でしょう。Noise!』から3曲(M1.7.8)、12年前に発表され、再びレパートリーに加えられたM2と、ペルトのオリジナルが中心。パーカッションという構図ですが、このグループの聴きどころはピアニストの絶妙な間合い。通常、ピアノが加わる編成となると進行を規定しがちですが、このグループでは、ヴィセンテ・アーチャー、ジョナサン・バーバーといった強力なリズム・セクションと共に、ピアニストも弾き所を絶妙にとらえ、音数をおさえた演奏(時として、まったくピアノを弾かない部分も)でオープンなスペースをクリエイト。時にピアノレスのトランペット・トリオでのソロ・パートを創ることで、演奏は、スリルを増しています。その展開は、マイルスに自由を与えたハンコックが参加した60年代のユニットを彷彿とさせたりもします。Noise!』の音楽が、スタジオのみならず一期一会のライヴでもすばらしいことを証明するばかりでなく、このバンドでの今後の発展も楽しみになるライヴ演奏。Records第一弾!★60年代後半から頭角を現し、エルヴィン・ジョーンズのジャズ・マシーンに参加したほか、NYに拠点を移した後、マッコイ・タイナーのアンサンブルにも加入。70年代にはエレクトリック・マイルス・バンドの一角を担った他、フレディ・ハバードや、ウディ・ショウといったアーティストとも共演。一方ではロバータ・フラックや、アース・ウィンド・アンド・ファイアーといったソウルの大御所とも共演経験を持つローレンス。その演奏はコルトレーンの直系でもあり、筋金入りのブラック・スピリチュアルの表現者と言えます。Standardでのライヴ演奏をSunnysideからリリースし、脚光を集めましたが、本作は、その時のピアニスト、ベニート・ゴンザレスを引き続き迎えてのスタジオ録音盤!★作品の世界観は、不動。スタンダード“ブルー・ボサ”のコード進行を下敷きにしたオリジナル“ラ・ボッサ”から、正にエイゾー・ローレンス節。ケニー・ギャレットのグループでも長年ピアノをつとめるベニート・ゴンザレスも、マッコイ・タイナー直系の演奏を見せ、モーダルなピアノで重厚にボディを支えていきます。同時に、そうした60年代的モード・ジャズに、ブラジル、アフリカ、またインド的なサウンドをまじえているのもローレンスらしいところ。Chant”と題されたM7ではヴォイスをまじえる他、M5ではシタールに似たギターのサウンドとサイケデリックな世界を創りだし、エスニックな世界に誘います。★「この音楽の全てはヒーリング・ミュージックだ。全体に通じるコンセプトは精神の癒しであり、高揚だ」と語るローレンス。1953年生まれ、本作録音時、62歳。表現において一本の筋を見極め、生きてきたアーティストの年輪を感じさせる一枚です。最高レベルに成熟した即興音楽!!!◆意欲的に創作活動を続けるベテラン、デイヴ・リーブマンの新作は、ケニー・ワーナー(p)、デイヴ・ホランド(b)、ジャック・デジョネット(ds)という超強力メンバーによるワンホーン・カルテット!!全編フリー・インプロヴィゼーション的な作品である。◆リーブマンが60年代後半にホランドとデジョネットと出会ってから50年ほど。リーブマン曰く「言わせてもらえば、私たちはこの数十年で間違いなく上達した。“フリー・ジャズ”を演奏する場合は特にだ。少なく、柔らかく演奏し、何よりも気持ちを表現する能力において、最高レベルの成熟度を示す。」また、「このレコーディングに関して、ケニー・ワーナーがジャックとデイヴをリズム・セクションに参加させる機会は、彼が私の探していた非常に開放的で自由な構想にぴったりだったので、幸運だった。Balance』(1998)で、ホランドとデジョネットとのトリオで共演している。◆タイトルの通り、“火”をコンセプトにした作品で、全曲火にまつわる曲名が付けられているが、内容はフリー・インプロ。タイトル曲“Fire”は30分以上に及ぶ熱演である。“Sparks(花)”は“Flames(炎)”から“Inferno(猛火)”となり、そして“Ashes(灰)”だけが火による破壊的遺産として残る。◆目まぐるしいインタープレイの応酬は、精神的に開放され且つ技術的にも優れた真のインプロヴァイザーだからこそ成せる業。ならず、音色、ダイナミクス、音の厚み、リズム、速度など、柔軟に変化する音楽は、まさに最高レベルに成熟した即興アンサンブルだ。elementsシリーズの3作目。今後“Earth”をコンセプトにした作品を出す予定だという。★1980年代のジャズの創造力、熱さを伝える演奏!!★1947年、ニューヨークに生まれたリッチー・バイラークは、70年代初めからECMで数々の作品をリリース。今は教鞭をとってきたドイツに拠点の中心を移して、演奏活動も行っていますが、80年代への思いは特別なものがあるようです。本作はそんなバイラークの時代への思いと、時代が生んだ創造力を証明してあまりある作品になりました。★録音は、1989年4月17日と18日、マイルス・デイビスや、ビル・エヴァンス、またマッコイ・タイナーといったアーティストも録音を行ったニューヨークのクリントン・スタジオ。★メンバーはランディ&マイケル・ブレッカー、ジョン・スコフィールド、ジョージ・ムラツ、アダム・ナスバウム。このバンドは純然たるレギュラー・バンドではなかったものの、リッチー・バイラークが、その時代のオリジナルを含め、自らの表現を形にしたくなった時に集結した特別なグループ。冒頭一曲目を聴けば、如何にメンバーが通じ合っていたか、疑う余地もないというものがあります。アダム・ナスバウムが叩きだす強力なリズム。屋台骨として当意即妙にラインをクリエイトするジョージ・ムラツ。コルトレーン直系と自らを位置付けてやまなかったマイケル・ブレッカー、ハイノートも絶好調に飛ばすランディ・ブレッカー。アウトするフレーズをポップに聴かせるジョン・スコフィールド。モードなフレーズを切れ味鋭いリズムで聴かせる主人公リッチー・バイラーク。この音、正に80年代!!冒頭一曲のみで、この時代の主流派ジャズのある種のスピリチュアリティがあふれだします。バラードとしてスローで演奏されることも多いこの曲をアップ・テンポで、疾走感あふれるアレンジで演奏していく所に、このバンドのアイデンティティがあふれてやみません。★しかし、そうしたパワーが漲る演奏と共に、耳を惹きつけてやまないのが、バラードの演奏。Time”(CD2-M4)は、エヴァンスを正統的に継承する存在とも言われたバイラークのリリシズムがあふれる演奏。Song”の慈しみに満ちた演奏は、感涙ものの美しさ。この曲はライヴとスタジオ演奏と2ヴァージョン双方がありますが、マイケル・ブレッカーの繊細なバラード・プレイが聴けるトラックとして、ファン必聴の名演といえそう。Valentine”はチェット・ベイカーに捧げたトラック。ドラムレスの変則トリオで演奏される“Inborn”にも心を浄化するカタルシスさえ感じさせるものがあります。★バイラーク曰く、“80年代はエヴァンス、コルトレーン、マイルス、モンク、ミンガス、セシル・テイラーといったアーティストが創造力を爆発させた40年代から60年代のような時代とは違うため、歴史的には、革新的で、クリエイティヴな時代とはみられていないかもしれない。80年代は現代とは明らかに違い、巨匠たちは存命し、常に自分たちにインスピレーションを与え、ハイレベルな音楽が創られ続けてきた”とのこと。その言葉には、ある種の喪失感と、センチメンタリズムというものも感じざるを得ませんが、しかし、こうした演奏が作品化されることで、今という時代に問いかける力も確実に存在していることも感じます。★スタジオ録音の一部はCD化されていたこともありますが、すでに廃盤になって、久しく、今回は、完全未発表のライヴ・ヴァージョンも収録して、作品化。リッチー・バイラーク自身がライナーノーツを執筆し、マイケル・ブレッカー、そして、先日亡くなったジョン・アバークロンビーに捧げるリリースというのも泣けます。