——というか、それくらいでもう満足しちゃうようなのが自分なだけなんですが。mayaさんからの意見こんにちは、mayaです。わたしの場合は、改稿作業は主に四つの点に留意します。キャラクターについて作品ができた時点で、キャラクターの増減を考慮します。「かっこいい青年」をサブキャラに入れた方がいいか、あるいは思い切って最低限のキャラクターで物語を構成しなおすかなどを再度検討します。物語の構成について物語により意外性を出すために、起承転結を入れ替えることを検討してみたりします。時系列だったものを錯時したりなど、シーンやエピソードごとにばらばらにすることがあります。設定について設定はプロット段階でずいぶん練りこみますが、その設定が物語の世界観を崩していないかを検討します。文体やスタイルについて人称の変更、文体の変更などによって得られる演出効果を検討します。——とまあ、大きな外科手術ばかりですね。上記の四つに当てはめて改稿課題として検討するといった具合です。基本的に、わたしは自分の作品をあまり信用していません。斜に構えてなるべく客観的に作品を見る癖をつけるように努力しています(それがなかなかできないのですが......)。数えたことがないのでわかりません(笑)。文章を手直しする程度の修正は、何回やっているかわかりません(汗)。改稿課題が出てきてうまく直せない場合、半年ほど寝かしてしまうこともあります。仕事がいそがしいときは、いわゆる「一発録り」もしています(笑)。大人じゃないと味わえませんよね(ナニ)。参考になりましたでしょうか。Triple-Iさんからの意見ちょっと皆、忘れているかあるいは敢えて意図的に書いていないかしているところがあるので、ちょっとその点、突っ込んでおきたいと思います。僕の場合突き詰めると『作品に矛盾が無いか』だけです。ほんの一言だけの話ですが、実は結構いろいろな意味を含んでいます。・作品の構成にある矛盾。・文章に関する矛盾......一言で矛盾と言っても、これだけの話があります。結局はここに行き着きます。基本的に作品に矛盾があるだけで、つまり、読者を「?」と思わせるだけで、それ以降は読者は読んでくれなくなる、というところがあります。これは、どんなに面白い作品でも例外はありません。基本的には自分が読者の気持ちになって『?』と思ったところを書き直していく——というスタンスでいいと思います。遠藤さんからの意見これは確かに、作品の雰囲気を変えかねない冒険ですね(笑)でもそれを成功させる極端な方法ならあります。キャラクターに、これは「創作されたお話」で、自分たちはその「登場人物」であり、「作者と読者」がいるということを「自覚」している事前提で話を作る場合です。やり方によってはギャグにもなりますし、シリアスにすることもできます。キャラクター全員が上記の条件を知っているというパターンもありますし、一部のキャラクターだけが知っていて、他は知らないというパターンもあります。書く際にはそのことを忘れて書いてはいけませんし、その設定をどれだけ生かして面白くするかも大切です。・ファニーゲーム(これは嫌な話なので見る際には気をつけて)がありますので、よかったら参考に。地の文だらけになってしまいます。私の小説にはキャャラクターの会話文があまり入っていません。投稿室に投稿した作品は、会話文を必死に入れて書きました。そこで疑問が浮かびました。別に会話文を無理して入れなくてもいいのだろうか......?というものです。お話さえ成り立てばあまり会話文を入れなくても平気でしょうか?みなさんの意見を聞きたいです。●答え●ライトノベルというと、会話文と余白が多く、サクッと読める軽い小説というイメージが一般的です。読みやすいようにという配慮から、このような作品が多いのでしょう。そこで、おそらくイトウさんは、自分の小説はライトノベル的ではないと悩んでいるのだと思います。中には地の文がギッシリ詰まったプロの作品もあるのですね。読み応えのある描写に富んだ、地の文が多い小説の方が好きだったりします。会話文だらけの小説は、軽薄な感じがして好きになれないのです。8ページにもわたって、延々と地の文が続くシーンがあります。全体的に見ても、会話シーンはあまりなく、キャラたちは必要最低限の言葉しか交わしていないような印象のする作品です。これが群を抜いておもしろく、参考にために何度も読み直しています。私のような嗜好の人間もいるので、それほど気に病むことはないでしょう。地の文が多くなってしまうというのは、イトウさんの文体の個性だと思います。個性は欠点と捉えて否定するのではなく、長所と捉えて伸ばしてやった方が開花します。小説は、一部のファンに支持されればそれで成功だと考えています。会話文の多い小説が好きな人もいれば、嫌いな人もいます。地の文が多い小説が好きな人もいれば、嫌いな人もいます。すべての人の嗜好にマッチした作品など作れないのですから、そこは割り切って自分の持ち味を磨いていった方がイイですよ。人間関係の繋がりが表現しにくくなるので、その辺りには注意が必要です。別に構わないとは思います。大衆文学などでは、よくありますよね。『あまり長い地の文章を読まない読み飛ばし型』の人間が存在しています。会話文だけ拾って読んだり、情景描写や長い説明はとりあえず飛ばして読んだり。話の流れを掴むだけでいい方は、こんな読み方をしています。実際、読みたくも無い作品を読まなければならない場合(相互リンクサイトの管理人付き合いとか、興味も無い本を友人に押し付けられたとき)は、わたしもこういう読み方しちゃいます;(多分、ダメな例だろうけど;)年齢層など、ターゲットによりけりだと思います。赤いアレさんからの意見はじめまして。......一度、会話文無しの小説に挑戦してみてください。過去、俺は俺に挑戦し、合えなく断念しました。そのことで分かったことは。『会話文は、キャラの心情を最も描ける場面』と言うことです。そのキャラがその時思っていることを口に出しているんですから当然のことなんですが。会話を一切なくすと言うことは、映画で言えば『サイレント映画』に近いもの。良い言い方をすれば情緒にあふれたものに仕上がるはずです。それは一歩間違えれば『一本調子』とも取られ兼ねない危険な賭けです。否定するつもりはありません。会話の無い作品を作り上げるのには、相当な実力。それも生半可なプロですら舌を巻くほどの力ないと、達成不可能な物に思えて仕方ありまん。粛々とした、静かな物語だと言うのなら止めはしません。会話文は重要かと思われます。会話文は、キャラ同士が自分の考えを口に出来る唯一の場——そのことを忘れないでください。以上、赤いアレでしたー。夏目陽さんからの意見こんにちわ夏目陽です。地の文だらけとの事ですが、改行を増やせば比較的読みやすいものになると思います。地の文が読みやすいものになるでしょう。漢字の使用率が10文字のうち4文字だったりと普通にそういう事をやってます。故に画面が真っ黒に染まります。会話が多い小説の方が見栄えが悪い気がします。新人賞に作品を送る時、改行の多さなどで変な印象を持たれると思っているからです。二、三度私は乙一の短編小説を全部打ち込んだ事がありますが、それを見たとき、インターネットじゃ読みにくいなあ、と思った事が多々あります。会話文ほぼゼロの作品を投稿したことがある人間です。主人公が人と関わらないとか、独り言の癖がない、とかが必要と思われます。「誰だっていいだろ」とかいうやり取りがあります。(今ではもうあまり見かけませんが......)それって、小説でやってもOKなんでしょうか?それって場合によっては雰囲気ば打っ壊してしまいかねませんよね。やってもいいんだったら、どういう場面なら使ってもOKなのですか?●答え●これは反則ギリギリのギャグです。ギャグ風味の強い作品の中でしか使ってはいけません。キャラクターが読者に話しかけてしまうと、作品の雰囲気どころか、その作品世界そのものが壊れてしまう危険性があります。小説家とは読者に嘘をついて最後まで騙し続けるのが仕事だそうです。小説という架空の世界の物語を、いかに架空とは感じさせないか?ただの記号の集合体にすぎないキャラクターを、いかに血肉の通った人間として描くか?フィクションをどこまでリアルに近づけるかが、重要なのですね。感情移入して読み続けることができません。やって苦労して作り上げてきた架空世界を、これは全部フィクションですよと、バラしてしまう行為が、キャラクターが読者に話しかけるという手法なのです。興ざめしてしまいかねません。シリアスな物語には完全にマッチしない上、ギャグとしてもあまり褒められたものではないと考えています。一部の作家さんは、この手法を使っているのでタブーとは言えませんが、よほど勝算が無い限り、使わない方が無難でしょう。ギャグならオッケーですが、使いにくく難しいです。シリアスでは完全に不可。コメディでもやめておいた方が良いでしょう。作品世界が作り物であると解ってしまい読者が白けるのですな。臨場感もリアル感も無くなり、ただ作り物のセットで看板が喋っているような感じをもたれると思います。初心者が手をだしてはいけません。「超鋼威ガクテッカー」を18歳以上ならお勧めしましょう。この作品は、語り手が異常なほどの高いテンションで読者に語りかけまくります。全体的にギャグとシリアスを行ったりきたりしながら、学園を舞台にした戦隊物が展開します。ストーリー的にもテンションが高く、ついていけない人にはどうしょうも無いものに映るかも知れません。間合いとタイミングは、長くステージショウをしてきた作者ならでわです。あなたが高校以下なら、読んじゃ駄目。あと、完全なシリアスなら、読者に語りかけるのは、止めたほうがいいですね。すみません、名前名乗るのが怖いので参考までに一つ(汗)。「キャラクターが読者に話しかける」という手法が使われていました。良ければ、そこだけでも手に取って読んでみて下さい(そこだけでも)。使われていた時期がありました。いう小説の一巻にも、この技法が使われていますよ。読んでいてまったく違和感がないし、設定をうまく使っていて流石だと思いました。さんからの意見わたしは、「キャラクターが読者に話しかける」というのには、ちょっと賛成できませんね。櫂さんの言っている『ドリーム・バスター』とか読んだりしましたが、この作品の場合は特例でしょう。実際、あの書き方には好感が持てませんでしたし。言うなら、『宮部みゆき』だから読むことが出来たって感じでしょうか。同じ文章がネット上にあったらスルーしていました。(本音を言うと、宮部さんはファンタジー作家には向いていないと思うのですが......そこは置いておきましょう)素人が安易に手を出してはいけない技法だと思います。オジンさんからの意見>よくゲームとかでキャラクターがプレイヤーに、>「説明しよう〜〜〜」とかいって他のキャラから「お前誰に話してんの?」>「誰だっていいだろ」とかいうやり取りがあります。>それって、小説でやってもOKなんでしょうか?>それって場合によっては雰囲気ば打っ壊してしまいかねませんよね。作中人物が読者に話しかける功罪のうち、罪の一つは分かってらっしゃるわけですね。その罪を犯してもいいと思うときに使えば良いのじゃないでしょうか?ただ、私自身はそういう作り方をされた小説の場合、感情移入できたためしがありません。作品世界に入り込もうとするのを作者が妨害しているように感じます。効果的な使い方ができるようになるまでは避けるのが無難かと思います。試してみるのにまで反対する気はありません。無しではないですが、ここでは無しにしておくのが無難でしょうね。(コバルト文庫)です。これはテレビ映画(今で言う2時間ドラマですね)のロケが主な舞台になっている、お涙頂戴も含んだシリアスラブコメミステリーで、物語の途中で「著者は......」と、いきなり著者がNHKに所属していた時代のエピソードが語られたりします。手塚プロ(虫プロだったかも?)に所属していた時代のエピソードも登場します。私はそれを興味深く読んだものです。自分が経験した事実を語っている、というひとつのテクニックである、ということなのです。これを計算しつくしてテクニックとして使うのは、よほどの技量がいるのではないかと思う次第です。サンダーソードさんからの意見はじめまして。正真正銘初投稿サンダーソードです。意見出尽くした感ありますが一応。言われてますがこれは相当な高難度の技術だと思います。ええそれはもうシリアスな雰囲気見る影もなく打っ壊してくれます。巧妙に使えばこれすらも武器になります。叙述トリックの申し子電撃文庫トリックスターズシリーズ第三巻。ねたばれ防止の為詳しくは書きませんがシリアスシーンで見事に使いこなしてます。ためのトレーニング・練習法について読者の心理・傾向について使うと危険なネタ?恋愛・ラブコメについての悩みライトノベルについて文章・描写についての悩み人称・視点についての悩み推敲・見直しについての悩みコラム(創作に役立つ資料)批評・感想についての悩みネットでの作品発表の悩みストーリーについての悩み冒頭・書き出しの悩みプロットについての悩みキャラクターについての悩み主人公についての悩みセリフについての悩みオリジナリティ・著作権・感性テーマについての悩み二次創作についての悩み携帯版サイト・QRコード第4研究室は小説を書く上での質問・悩みをみんなで考え、研究する場です。質問に対する意見も募集します!投稿されたい方はこちらの意見投稿用メールフォームよりどうぞ。