アニメ・アニメ音楽のポータルサイトホームぼくたちは勉強ができない!TVアニメ『ぼくたちは勉強ができない』から生まれた声優ユニットStudy×くまのきよみ×こだまさおりによるスペシャル座談会!TVアニメ『ぼくたちは勉強ができない』から生まれた声優ユニットStudy×くまのきよみ×こだまさおりによるスペシャル座談会!ぼくたちは勉強ができない!Studyぼくたちは勉強ができない2019.09.100000今年4月から放送されたTVアニメ『ぼくたちは勉強ができない』から生まれた声優3人による音楽ユニット・Study。これまでシングルとミニアルバムをそれぞれリリースしてきたが、そんなStudyの楽曲でほとんどの歌詞を手がけているのがくまのきよみ、こだまさおりのふたりだ。Study×くまのきよみ×こだまさおりによるスペシャル座談会、スタート!※『ぼくたちは勉強ができない』公式サイトでは、Studyのミニアルバム『PROGRESSIVE』リリースを記念したスペシャルインタビューを掲載中!ぜひそちらも合わせてご覧ください。お手柔らかにお願いします(笑)。お願いします!――では座談会を始める前に、まずはStudyの3人に改めてこの半年の音楽活動を振り返っていただきましょう。アフレコが始まる前からこの3人でStudyとして活動させていただいて、アフレコだけでなく、アーティスト写真やMVの撮影、イベントやリハーサルなどで一緒にいることが多かったので、どんどん仲が深まっていきました。この半年で3姉妹みたいな感じになれたのかなって思います。私にとって、ふたりは頼りになる妹という感じです。頼りになれてるかなあ(笑)。ライブやニコ生とかでも、3人一緒にいると安心感がすごくあるんですよ。チーム感が出てきたなっていうのを最近強く思いますね。いいんですか!?」って、どんどん活動が広がっていくのがさらにうれしくて。したなかで、自分自身の課題も見つかり、少しは成長できた半年なのかなって思います。怒涛の半年間だった、という感じがします。歌ったことのないタイプの歌がうたえたり、振り付けができるようになったりと、ポテンシャル面で自分的にもStudy的にもすごく成長できた半年間だったなと思いますし、これからのワンマンでもどういうふうにStudyとして成長できるかが楽しみですね。(白石)も言っていましたが、ほんとに「3姉妹」みたいな感じなんです。仲がいいだけじゃなくて、リハーサル中でもダンスの表現もはるにゃんやおさゆ(鈴代)をお手本にすることもあるし、お互い高め合えている感じがしていて、そういう意味でもチーム感が出てきているのかなって思います。本当にあっという間の、濃縮された半年だなって思います。私はこういう活動が初めてだったので、レコーディングもどう臨めばいいのか?というところから始まったんですね。美憂ちゃんという、多方面で活躍されているふたりを仲間としていちばん近いところで見られるという貴重な時間があって、毎回会うたびに楽しい一方で本当に刺激を受けています。そんなStudyの音楽にまつわる歌詞という面において、くまのさんとこだまさんにお伺いします。音楽プロデューサーの山内(真治)さんから、突然メールが来まして。「単刀直入ですが、お仕事の依頼をさせてください」という。「こういう作品があって、かなり本格的にユニット活動をして行く予定なので歌詞をお願いします」という。この3人でというメンバーのお名前と作品の概要と、どんな感じの歌詞で、既存の曲だとこんなイメージというのをいただいて。go!」の曲はもらっていませんでした。――すでに3人の情報があったわけですね。そこでまずググります(笑)。白石さんは前にもご一緒したことがあって、「あ、白石さんだ」って。私の初めてのソロでのキャラソンの歌詞を書いてくださったのがくまのさんなんです。すっごい難しい曲だったんですよね(笑)。――その後、StudyはTVアニメ『ぼくたちは勉強ができない』のOPテーマ「セイシュンゼミナール」をリリースするわけですが、こちらの歌詞を手がけられたのはこだまさんです。歌詞の正式発注は去年の12月ぐらいですね。曲は山田(高弘)さんでアレンジが齋藤(真也)さんで、作詞はこだまでっていう3人は最初に決めてくださっていて。ヤマダマン(山田高弘)から「動き出したよ」っていうのは11月ぐらいに聞いていて、そこから原作を読みながら待つという感じでした。――では、Studyについては正式発注のあとで知ったわけですね。私の場合はあとからですね。go!」とOPテーマである「セイシュンゼミナール」とではオファーのされ方も変わってくるわけですね。最初にお話をいただいたときに、「キャラクターソングではない、と。原作も読み込みむ手前というか。深く読んじゃいけないと思って我慢しました。やってまず書いてみようと。逆に資料(原作)を読み込まないということもあるんですね。いい意味でアニソンっぽくないのはそういうところなのかもしれないですね。そそうかもしれないです。原作のモチーフはむしろ使って、......でも、物語に添う必要はないです、という指示でしたね。――勉強にまつわるワードは入れたいけれど、それが直接『ぼく勉』を示唆するような見え方であってはいけないということですね。そこはこだまさんが描くOPテーマとは性質がまったく違いますね。go!」は彼女たちのデビュー曲にする、という意思を、強く感じましたね。おっしゃる通り、キャラクターソングではないのでキャラの声と私たちの声のカフェオレ的割合みたいな(笑)。自分=3、キャラ=7ぐらいの塩梅で、キャラクターと一緒に歌っているみたいなイメージでした。このデビュー曲で、Studyとしての歌唱の方向性が見えたのかなって思いますね。難しかったです......。来兎さんから届いたデモは、ポップだけどリズムとか難しかったんです。ライブで歌うことも考えたら、あまり詰め込まないように、ストレートにいこうかなと思いました。そうそう!発注内容に“一抹の切なさ”が欲しいって書いてあったんです。たしかに切ないですよね。原作タイトルは『ぼくたちは勉強ができない』じゃないですか。それって逆に言うと「できるはずだよ」「なりたいんだよ」っていう意志の現れのようにも思えて。今日はできてなくても明日は、って歌になればいいなと。生まれたてのStudyだから歌えるんじゃないかって。go!」はすごく爽やかで前向きな楽曲だなと、最初に聴いたときに思ったんですが、歌っていると、だんだん爽やかさや前向きさだけでなく、切なさを感じるようになったので、今くまのさんのお話を伺って納得しました。オファーいただいたときに注文に“香辛料的な切なさが欲しい”って書いてあったんですよ。「切なすぎるのはノー。明るさ、前向きさを際立たせるための切なさがほしい」ってなるほどと思いまして。2コーラス目の“サボりたいよ”とか“恋したいよ”とかの流れなんかもそうですが、どんなにまっとうに真剣に何かに取り組んでいても、お腹鳴っちゃったり、アクビ出ちゃったり(笑)人として当たり前の欲求は隠せないし、ついてまわる。わかってるんだけどつい自分を誤魔化したくなっちゃう瞬間とかも全部正直に、ストレートにStudyに歌ってもらえたら響くんじゃないかと思って。勉強のワードも入っている歌詞なので、学生の皆さんにすごく刺さるんじゃないかなと思っていたんですが、私もお仕事に行くときに聴いていると頑張ろうってなるんですよね。大人にも通じるところはあるのかなって思いました。くまのさんがさっきおっしゃっていた「キャラクターだけどキャラソンじゃない」というオーダーは私のほうにも来ていて。オープニングって、キャラクターが歌っていてもそれってキャラソンではないじゃないですか。転んでもその世界を歌うべき立ち位置の曲だと思うんですよね。自然とキャラソンにはならなかったですね。私は原作を読み込んだんですけど、やはり「作品からモチーフは拾っても、作品そのもののことは描かなくていい」と言われました。ティーチャー”は何にでも置き換えられるというか。採点を!”って入っていることで、Studyを応援してくださる皆さんのことをティーチャーと呼ぶようになったんですよね。「ティーチャーはあなたたちだよ!」って。”っていうのも、ここ一緒に叫べるようにしたいなって。“採点を!”もそうですね。ライブでティーチャーもそのあと“百点!”って言ってくださいます。盛り上がってこそのオープニングだし、そう思って作りました。あと歌い分けも、ひとつの言葉を3人で分けて歌う、細かい歌詞割りになっていたので、ユニットの呼吸が合っているかが試される感じがしました。レコーディングのときは、先にレコーディングしていた2人の声を聴いて、繋がりを意識して臨みましたね。――たしかに“未だズバリ正解はない”というフレーズを3人で細かく歌い分けるというのは新鮮でした。そこは山内さんとも相談しつつですね。“未だズバリ正解はない”を細かく3人で分けるにしても、最後の“ない”で3人がユニゾンするっていうのはありそうであまりないと思うんですよ。“正解はない”まで(武元)うるか(鈴代)がいくような歌割りになりがちかなと思うんですけど、山内さんが今の“ない”を3人がユニゾンするようにご提案くださって、「なるほど!」って勉強になりました。2番のAメロの“鼓動がうるさい”という歌詞を、私は家で練習してきた歌い方だと“こどーがうるさい”だったんですけど、レコーディングのときにこだまさんが“こどうがうるさい”がいいかもってアドバイスをくださって。完成したのを聴いたときに“たしかに!”ってなったんですよ。細かくてすみません(笑)。こだまさんは別の作品やユニットでも作詞をしてくださっているんですけど、こういうタイプの曲は初めてだったので、自分のなかでも新しい発見があり、それこそ勉強できたなって思います。Dメロの落ちサビのところで、美憂ちゃんが“努力なんて”って切なげに歌ってらっしゃっていたんですけど(笑)。らっしゃっていた(笑)。その前の“報われない”は私が歌うんですけど、レコーディングの順番では美憂ちゃんが先なんですね。“報われない”を歌うときは、すでにある美憂ちゃんの“努力なんて”に繋げたいっていうのがあって、そこは結構苦戦しつつ頑張りました。ちなみに歌詞で言うと、“最上級の落第点で未来を叫べ”という部分が好きです。最上級なのに落第点、「すごい!」って(笑)。――“目指してオールA”から始まる最後のパートの歌詞は、景色がガラッと変わる印象があります。ヤマダマンとシャイニー(齋藤)さん流石だなって。大団円感があってすごく泣けるなと思いました。それと同時に、このメロディに負けない歌詞をつけなきゃと思って緊張もしましたね。振り付けの先生も大団円感を意識していて、正面、右、左ってお客さんを見渡して「ありがとう」っていう振りになっているんですよね。私もそういうイメージでした、宝塚のカーテンコールみたいな。