KOBEjazz.jpジャズを愛するすべての人へ。こだわりのジャズ情報をデンソーテンがお届けします。国内外からリリースされる注目のジャズ新譜を紹介します。Orchestra)の結成30周年を記念した作品。■1988年に優れたジャズ・ミュージシャンを排出することを目指して設立され、現在までに約900名の卒業生がいる。実績から選りすぐりの演奏を収録したライヴ録音。モダンな演奏を中心に、一方では現代のモダン・ラージ・アンサンブルの鬼才ジョン・ホーレンベックがディレクションしたプログレッシヴな演奏まで取り入れている。2015年以降はケルンのフリー・ミュージシャンとして活動している。■本作は全曲ベネディクトのオリジナル作品。緊張感とリラックス感がミックスされたアコースティック・クインテットの演奏は独特の世界観が感じられる。フランス、スイス、ドイツ等で活躍中。音楽一家の出身で、ピアノ、チェロ、作曲も手がける。Damien(マリー・ルイーズ・ダミアン)」にインスパイアされた本作は、ジャズとシャンソンが伝統的なアンサンブルで融合したアコースティックな作品である。■90年代からパリに住むアメリカ人ピアニスト、カーク・ライトシー、フランスを代表するトランぺッター、ステファン・ベルモンド、スペイン人ドラマー、ホルヘ・ロッシ等が参加した意欲作。幼少期よりクラシックを学び、後に作曲と即興に魅せられバークリー音楽院で学ぶ。Dreams』でデビュー。◆今作はフルート、ピアノ、ベース、ドラムのカルテットが中心。pianist”と称され、また山中千尋の恩師としても知られるラズロ・ガードニー。Weidenmueller。ドラムはポール・ブレイやジョン・アバークロンビーをはじめ様々な著名ミュージシャンと共演するベテラン、ジェフ・ハーシュフィールドである。3曲でゲスト・ヴォーカルが加わる。◆5曲目を除きArtmannのオリジナルで、作り込まれた中に即興スペースも多く取ったコンポーズが特徴。ダークでトリッキーな1曲目、エレキ・ベースを用いたルーズなファンク・ビートで複雑なメロディをフルートとヴォーカルがユニゾンする2曲目、南国感溢れる6曲目など、楽曲の幅は広い。随所でフルートにエフェクターを用い、オリジナルのサウンドを創っている。クラシック譲りの確かなテクニックも聴きものだ。優れた音楽家の友情と名門ビッグ・バンドが生んだ大作!!◆最早ベテランの域に達するヴォーカリスト、ジュディ・ニーマックの新譜は、旧友ジム・マクニーリーがアレンジ/指揮を手掛けた、ダニッシュ・ラジオ・ビッグ・バンドとの共演作!◆1954年カリフォルニア生まれのニーマックは、ジャズの即興演奏を、レニー・トリスターノ派で知られるテナー・サックスの名手、ウォーン・マーシュに師事。マーシュの勧めで1977年にNYに移り、その最も初期に出会ったミュージシャンの一人がマクニーリーだという。◆ジム・マクニーリーは、スタン・ゲッツ・カルテットや、フィル・ウッズ・クインテットで、ピアニスト/コンポーザーとして活躍。サド=メル・オーケストラをはじめ、WDRビッグ・バンドやフランク・フルトのHRビッグ・バンド、そしてデンマーク・ラジオ・ビッグ・バンドなど、ヨーロッパの名立たるビッグ・バンドでもアレンジャー/コンポーザー/コンダクターとして活躍してきた。◆1993年と2001年に、マクニーリーはWDRビッグ・バンドとニーマックの共演を企画し、コンサートは成功したものの、レコーディングはされなかった。Berlinで教鞭を執るニーマックの同僚でありダニッシュ・ラジオ・ビッグ・バンドのトランぺッターでもあるジェラルド・プレゼンサーが取り付けたもので、2013年のスタジオ録音である。Bud”に、ヴォーカリーズの第一人者、ジョン・ヘンドリックスが歌詞を付けた“Suddenly”をはじめ、モンク作曲のヴォーカリーズ・ナンバーを中心に、パット・メセニーやクリフォード・ブラウン、またスティングの楽曲もカヴァー。◆マクニーリーによる洗練され且つユーモアたっぷりのアレンジに、さすが名門ビッグ・バンドと言える繊細且つダイナミックな演奏!各ソロもハイレベルで聴き応え抜群。ニーマックはヴォーカリーズのほか、スキャットのパートも多く、即興演奏家としてのニーマックも存分に堪能できる。管楽器に楽器として絡む箇所など、卓越したテクニックも聴ける。◆特にタイトル曲は、‘眠らない街、ニューヨーク’を見事に表した名曲&名アレンジ!展開が多く、ブルージーだが都会的でもあり、シリアスな語りパートで引用されるジャズの名曲の数々など、NYの雑多な様子がユニークに表現されている。~マーカス・ミラーも2曲参加~♥南アフリカが生んだ、スムース・ソウル・ヴォーカリスト&ギタリスト、ジョナサン・バトラーの、バート・バカラック集。♥1961年生まれで、アパルトヘイトによる差別も厳しい時代に生まれたバトラーの音楽には、ゴスペルのような温かみや慈しみといったものと、生命力に満ちた力強さがありますが、本作の演奏も、まぎれもないジョナサン・バトラーらしいアレンジが見られます。♥本人の言葉によれば、フィアンセであるナディア・キンバリーにインスパイアされて出来た作品とのこと。ジョナサンとナディアの2人は、とある夜、家で、名曲“クロース・トゥ・ユー”を歌い、演奏。それがきっかけとなってこの作品への扉が開かれたのだそうです。Stay”をファースト・シングルとしてリリースしているとのこと。曰く、一周してまた元の場所に戻ってきた、とのことですが、本作は、それ以来43年の時を経ての作品となります。♥ディオンヌ・ワーウィックや、ボサ・リオによる歌唱によって、知られる“サンホセへの道”を筆頭に、ブラコン的でリズム感も快活に、色彩感も鮮やかな11曲。バカラック・ナンバーには、そこはかとない憂い、センチメンタリズムが滲む印象がありますが、ジョナサン・バトラーによってアレンジされた演奏には明るさと、希望といった生命感が宿っています。♥作品の原点となった“クロース・トゥ・ユー”はもちろんのこと、“セイ・ア・リトル・プレイヤー”、“アルフィー”など洗練されたスムージーなサウンドが特長。ドライヴのお供にもぴったりです。現代を代表する歌姫ルシアーナ・ソウザ3年振りの新作レナード・コーエンの世界を原点としたイマジネーションあふれる10曲スコット・コリー、シコ・ピニェイロとのドラムレス・トリオによるフォーキーな風合いも魅力なラリー・クライン・プロデュース第6弾!★ジャズ/ブラジル音楽をベースに、名実ともに現代を代表するアーティストとなった歌姫ルシアーナ・ソーザ。音楽一家に生まれ、3歳で初のレコーディングを経験し、16歳にしてスタジオ・ワークのファースト・コールとなったルシアーナは初のリーダー作からもうすぐ20年。3年振りとなる作品は、シンプルにして深遠な世界観が満ちあふれるアルバムになりました。★コンセプトは、“言葉、詩”と“ストリングス”。Longing』の世界に完全に魅了されたというルシアーナ。本作は、そのコーエン他、エドナ・ミレイ、エミリー・ディッキンソンにインスパイアされて作曲。自らの作詞も含めて10編の曲を収めています。★メンバーは、ベーシストのスコット・コリーとギタリストのシコ・ピニェイロと、3人。スロー~ミディアムのテンポのナンバーを、ドラムレスでつづっていく演奏は、その特長が活かされたタイム感覚と、空間の広がりがある穏やかな世界。「言葉を大切にして、それらが自分を導いて行くものを表現したかった」といい、「演奏は複雑なハーモニーの重なりを排して、シンプルで飾りのないものにしたい」とルシアーナが語る通り、作品の世界は極めてシンプル。シンプルだからこそ、情感があふれます。★ルシアーナが尊敬してやまないミュージシャンで、長年の関係を通して完璧な音楽家ともいい、共演を熱望したというスコット・コリーと、共演歴はやや浅めでありながら、演奏してすぐさま深く共感し合う仲になったというシコ・ピニェイロ2人の奏でる弦の響きと、詩の世界を噛みしめるように思慮深く、ソフトな声質で歌い紡ぐルシアーナの世界は、終始穏やかでありつつ、豊穣。ルシアーナ曰く、「詩の“明確な”意味は必ずしも重要なものではない」といい、「2人のミュージシャンとは“信頼”と“直感”により、何かを尋ねることもなく、答えを得られる仲」とも語る通り、お互いの演奏する音を感じ合うミュージシャンによって奏でられる音楽は、英語の詩の内容や、意味づけのようなものも自然に越えて、聴き手に伝える力ももっているようです。ルシアーナは、音楽を奏でる前、詩と真摯に向き合い、何回も読み、噛みしめてイメージを広げるとのこと。この作品の制作以前、ルシアーナは、2000年にエリザベス・ビショップの詩を、2003年にパブロ・ネルーダの詩を表現した作品をリリース。前作に至るまで、このような試みを続けており、長年の積み重ねが一つに結実したものでもあります。★レコーディングも、コリーのベースと、ピニエロのリズム・ギターそして、ルシアーナの声をライヴのようにレコーディングして、一部のトラックで、ギター・ソロと、パーカッションをオーバー・ダブするというシンプルなものですが、ジャンル/カテゴリーの境界線も飛び越えて、一人の歌い手として、成熟も感じる一作。今回も、公私とも充実のパートナーシップを築くラリー・クラインがプロデュース。聴いていただきたい作品です。Jim”のACTデビュー・アルバムが登場。◆ロックなエレキ・サウンド、コンテンポラリー・ジャズなハーモニーや変拍子、ラテン的なグルーヴや民族音楽的な要素など、様々な音楽を融合し、独自のサウンドを創る。◆特にDanielによるフルートの表現の幅は広く、3種類のフルートを巧みに操り、奏法のバリエーションも豊かで、どんな曲調にも対応できる。アコースティックに歌い上げるのはもちろん、歪ませたギターにも負けないアグレッシヴな音や、ヒューマン・ビート・ボックスのようなパーカッシヴな演奏など、フルートの可能性を大きく広げている。Musicを代表するミュージシャンとなったエミール・パリジャン。