トイレにもどれる至近距離だ。ライブ会場を覗くと、お客さんはぽつぽつ見える程度。餃子の...で夕食をとってしまう。開演20分前に入るがあいかわらずお客さんはまばら。各テーブルには、スパゲティを揚げた細長いものがコップに入っている。これは、無料で、ご自由にご賞味下さいとある。これがなかなか美味い。15分ほど遅れて演奏が始まる。結局、お客さんは30人程度か。ROVOのNY公演を見に来たのが縁で、katsuiyuziが誘ってこのダブルバイオリンのユニットのライブが実現したとのこと。sadamurashiroのエレクトリックバイオリンは、katsuiさんとはかなり違って、より実験性の強いものだった。それもそのはず、もともとはjazzから入った人らしく、最初からオルタナ系を貫いてきたkatsuiさんとは、グループのつくり方がぜんぜん違う。トランシーでダンスフルな展開の演奏から始まったが、これはkatsuiがフロントになったもの。そのあとsadamuraがフロントになると、フリーフォームの演奏スタイルが前面に出てきて、ある意味オルタナ度がぐっと深まった感じ。yoshigakiのドラムがすさまじい。yoshigakiは敬愛するドラマーのひとりだが、ROVOの演奏とはうって変わって、音のニュアンスを大事にしながら、リズムとアタックの隙間に楔を打ち込むような、強度のあるドラミングを披露した。すると面白いことにmasukoのシンセも、とたんにjazzyになる。休憩を挟んだ第二部のsadamuraメインの演奏の方が、僕にはずっと面白かった。アンコールもやって終了したのが22時30分。2時間弱だったのに、僕には3時間にも4時間にも感じられた。こんな時間が引き延ばされる体験は、ボストンの友人宅でコーク...の時以来だ。事務所にもどって妻にtel。帰宅シナから彼の君にメール。その間ずっと時間感覚はおかしなまま。大友良英さんの演奏を初めて見たのは今はなき六本木ロマニッシュカフェでのギグ。ハイナー・ゲッペルス、デビット・モスとの共演で、大友さんはターンテーブリストとして、むちゃくちゃエッジの効いたパフォーマンスを演じていました。96年11月25日のことです。この日は、巻上公一さんもボイスの即興で参加。キャバレーボルテールという気分の夜でした。大友さんは、しかし本領はやはりギタープレイにあります。フリージャズ、音響派、ポストロック、エレクトロ......、と日本のアヴァンギャルド・シーンでは知らない人はいないというフリー・インプロヴァイザーのひとり。quintet)はジャズをとりあえずの起点にしながら、新たな解釈を加えつつ脱構築するためにつくられたユニットです。菊池成孔さん(ts)、芳垣安洋さん(ds.tp)、津上研太さん(ss.as)、水谷浩章さん(b)さんとメンバーは超ド級。繰り出される演奏がすごくないわけはありません。これは果たしてジャズなのか。グルーヴなきグルーヴの怒濤のようなスウィング感。これは、そのONJQのライブ版。エリック・ドルフィーやウェイン・ショーターの曲なんかを取り上げているのですが、僕のいち押しは最後の「Eureka」。ご存知ジム・オルークの曲。これこそ、直球的な音響派の生録り。2003「グッバイ・スィングタイム」ザ・マシュー・ハーバート・ビッグ・バンドふだん電子音楽をつくっているマシュー・ハーバートがビックバンドに挑戦した意欲作。いっても、グレン・ミラー楽団をやるんじゃないのです。総勢20名のメンバーのために書かれたスコアをいったんズタズタに解体したうえで再構築し、さらに、彼らがスタジオで楽器以外に鳴らした音を、そのなかにパッチワーク状にちりばめる。「なぜそんなのが面白いの?」ということを、これでもか、これでもかとやりまくっているのです。なんと彼は新宿リキッドルームでライブまでやってのけました。フロアを躍らせないビッグバンドってたぶん彼らのほかにはいないでしょうけどね。