そもそも、芸術、美術となるモノはいかにして作られるようになったのかという話。その物語が語られ始める。学校の授業で教わり、覚えている「点」。「テストの回答欄」的作品や、用語が、スルスルと絵解きされて行く。「そうだったのか!」の連続。点と点の間の部分が、美術研究や歴史家を総合した見解をふまえたゴンブリッチ先生(いやもう「先生」扱いです)の言葉としてツラツラ語られる。知識欲が満たされ、線がつながって行く気持ちよさ。これは、この年になって読むと尚更その面白さがはじける。出会うべくして出会った本かもしれない。読み終わるまで各種展覧会に行かなくても良さそう。読んだら片っ端から行きたくなるかも。・・・昔買った歴史の参考書を引っ張り出して読み返しても面白いと思う。漫画とかアニメとかが大好きなわたくし山田の今回のお気に入りは、アニメーションの「美術」。背景のイラスト集です。会社の仕事の中にイラストレーション制作があり、2011年度はおかげさまで20枚以上のイラスト制作に携わらせていただきました。「見て分かる」イラストにおこします。引いたアングルからのビジュアルなどは無く部分部分の画像を抑えつつ、色々なイメージを流用し頭の中で再構成して描くような絵作りです。「架空の舞台」を創出するアニメーションの「背景」もそういう意味では、似ているような気がして来ます。持って来た画集は三冊。その内二冊はスタジオジブリの映画などを手掛けた山本二三さんの画集と、男鹿和雄さんの個展の図録。一般的な?アニメーションの背景の例として背景専門のスタジオ「草薙」の作品集(1巻のみ)「美術」とは言え、限られた制作期間内に必要な場面を必要なだけ描く訳でアートではない。作品の一部として制作される「背景」はキャラクター達の住まう世界を「リアル」に感じる事が出来るかどうか。観る者の気持ちがすんなりと映画に入れるかどうかを左右する重要なパート。フィクションの世界だからと言って「嘘っぽい」世界では見る者の気持ちなど絵の中に入るよしも無くリアルな世界は不可欠なれど、じゃ、「写真」のように写実的であれば良いかというと、そういう訳ではない。セル画とのバランスや、画面から読み取る情報量など意図的にコントロールする事で「見やすい」画面になり場面によって、キャラクターの心情までも反映させる演出が加わる事もある。時には写真よりもリアルに感じる事もあったり作品を通して最も記憶に残る映像として、キャラクターよりも美術が心に残ったりする事も有るそういった「職人」クラスの美術は本当にスゴい。不透明水彩、10色程度で全ての背景を描いてしまう。必要な色と、その配合が頭に有るのでとにかく早い。空の上でも海の中でも、宇宙のどこかでもいにしえの日本から、現代の日本に至るまで例えば日本の小金井市の某スタジオだったり三鷹の小さなビルの一室で作れてしまうという。最近はデジタルによる作画も多いだろうが、やはり手描きの存在感は一日の長がある。今は取り回しや、修正の回数の多さなどからデジタルオンリーの仕事がほとんど。ニュートン時代は、生のイラストが仕上るたびに「ぐおおおおおおおおっ」っと感動していたものだ。デジタルになると、その感激も三分の2くらいになる。(仕上ったイラストは、それはそれで細かくてスゴイけど)だらだらと長くなってしまい、収集が付かなくなったのでそろそろおしまい。以前お気に入りで持って来た「ショーン・タン」さんの最新刊が出ています。こちら、アイデアスケッチをまとめたラフ集で絵が好きな人にはたまらん1冊です。印刷物の世界で名を残す、スーパーイラストレーターだ。当時の江戸と言えば世界的に見ても大都市であり、その印刷物の量、質、種類もまた尋常ではない数が出版されていた。広く知らしめるタメにも印刷物が必要とされた時代だったと思う。先に見た友人から「絶対観とけ!」とメールをもらい、メール中「めちゃ混み」という事も書いてあったが、会期も終わり近く、ほどほどになっただろうかと行ってみると、大行列。大変な関心の高さに驚いた。・・・まぁ、結構、デートコースの一つみたいな方々もいらした感じだったけど。入場までに30分以上、中に入ってから出るまで4時間。「江戸のグラフィックデザイナー」とある。絵師としての理解は有ったが、グラフィックデザイナーという捉え方に違和感を覚えた。「グラフィックデザイナー=絵を描く人」という認識は一般の人に根強く。グラフィックデザイナーってなにやっているのか知られていない事が多いからなのだが。言うてもキュレーターの文章、そんなミスはしないだろう。ユルユルとした歩みの中を我慢しながら一点一点見ていく。細かさに、その事をフと思い出しては「ギョッ」とする。衣装の豪華な飾り、模様、色の合わせ。国芳のブレイクスルーとなった人物絵のパワー。ポージング、表情、文字の位置、大きさ。コレクションする楽しさなど、これがヒットする要因は今でも通じるポイントが多く見られる。何よりカッコイイんだこの絵!ズバッと決まった形が良い。所々に登場するモンスターの類も個性豊かで楽しい!今、これらをアレンジして描き直しても全然イケる。そんなテンションの高さを感じながら観ていく。役者絵も、舞台をただの舞台として描かずに、その場面そのもののイメージで描きおこしていて臨場感タップリ。物語がそのまま役者絵の姿を借りて描かれれている様で、SFXみたいだ。歌舞伎の歌舞伎たる衣装の豪華絢爛たるや!過剰な細かさは一点一点どんだけ眺めていても飽きない。そんなモノをこんなに並べられては疲れる疲れる。美人画の印象は無かったが、見ればなかなかのモノばかり。粋でいなせで気っ風の良さそうな美人が多く、コーナーはじめのコメントにも有ったが「笑顔で健康的」な美人が多いというのはうなずけた。さばけていて、からっとした雰囲気が良い。当時の風俗が見て取れて面白い。着物の着崩し方なんか格好いい。いう感覚がこんな美人画から分かるのが面白い。人気が無い、というより、元々興味がない人はサッサと先に行くみたい。子ども絵なんて珍しい。描けない部分が多く、ワンパターンになりがちな所。いうビジュアルな資料は覚えておくと役に立つかも。風景は・・・広重かなぁ。西洋絵画に見慣れてしまった自分らには「はぁ、なるほど・・・」位の感慨しかわかず。僕もサラッとスルーしてしまった。人もまばらな感じだった館内に、にわかに大混雑の展開。間もなく「戯画」のコーナー。自身も笑いながら描いたような気がしてしょうがない浮世絵の数々。当時は国の規制も厳しく、笑ってられない状況だったにもかかわらず、てやんでぃ、コチトラ江戸っ子でぃ。そんな縛り屁でもねぇやコンチクショィ。そんなイラストをニヤニヤしながら眺めていると「これはもしかすると、絵が描けるって楽しいんじゃないか?」と思えてきた。なんだかワクワクしてくる。