んだ本のこと、日々感じたことなどを綴っていきます。映画『岸辺の旅』を観てきました。久しぶりのシネマ・アイリス。函館には今や映画館はシネコン1館とシネマ・アイリスの2館だけです。私の観たい映画は函館では上映されないことも少なくないので、DVDで観ることの方が多くなっています。この映画は早く観たいなと思っていたので、アイリスに感謝です。映画館の大きいスクリーンで観られてよかった!首都圏の封切より当地での公開は遅れるだろうと、未読だった原作を秋の初めに読んでいました。西の友で、いつもすてきな音楽や文学を教えてくれる@bacuminさんが、同じ作者の『ポプラの秋』を絶賛されてたので、そちらも読みました。どちらも本当に素晴らしい小説で、その余韻は長く続きました。原作が素晴らしいと、つい比べて映画に不満を抱きかねないので、映画は映画、小説とは別物、そう思うようにしていました。先に情報を入れないでおこうと、監督の黒沢清さんと蓮實重彦さんの対談や阿部和重さんの『岸辺の旅』論が載っている文學界11も読まないでいました。映画『岸辺の旅』、よかったです!終わってみれば2時間を超える長さでしたが、長さを感じさせない魅力的な映画でした。原作の力は勿論ですが、映画は総合芸術なんだなとあらためて思います。小説の、文章から惹起される思考や想像は思いのままに果てしなく、読者そのひとのものです。読書の魅力のそこが限界でもある気がします。ひとりの思考であり想像だからです。豊饒でもあり、貧弱でもある。映画には音があり色があり風景があります、脚本があり俳優がいてカメラが回ります。多くの眼や手の思考であり創造なのですね。それを美術や衣装に感じました。新聞配達の島影さんが切り抜いていた新聞広告やカレンダーの花々が壁に貼られていたのは小説でも印象的でしたが、映画の大画面に広がる絵は圧倒的でした。その色彩・量感は想像ではなく、体感・体験でした。それから優介センセイの宇宙の話もよかったです。主演の深津絵里さん浅野忠信さん、本当にすばらしかったです!『岸辺の旅』を、このキャストで観られたことは幸せなことでした。映画館で購入したパンフレットもよかったです。表紙のカットもキュートな装幀で、対談やインタビューやレビューが充実しています。監督のお話で、原作と違う部分(小説では回想として書かれていた過去を現在にしたり)の意図も判りました。パンフレットには、原作者の湯本香樹実さんの寄稿もありました。「死んだ人のいない家はない」というタイトルの文章です。“小説「岸辺の旅」のなかに出てくる「死んだ人のいない家はない」という一節は、学生の頃、読んでいた仏教説話のなかで出会ったものです。説話がもともと好きだったから、その延長だったに違いありません。それは小説を書くとき心がけたことでしたが、映画「岸辺の旅」を観て、まさに「説話のよう」だと感じました。これまで観てきた黒沢清監督の作品が、すでに説話的な世界だったことに、今さらながら気づきもしたのでした。”このあと、湯本さんは黒沢清作品を挙げて、自由さ、おおらかさ、それらのエネルギーや手法、「ありありと伝える鮮やかさは、説話的世界と交わるものだと思えるのです」と記しています。じつは、わたし、黒沢清監督作品を初めて観ました。遅い出会いですが、いま『岸辺の旅』で出会えたのは幸運でした。映画のエンドロールで脚本に宇治田隆史さんの名を認めてうれしかったです。『海炭市叙景』コンビでした。佐藤泰志が生きていて『海炭市叙景』を観たなら、湯本さんみたいにすてきな文章をパンフに寄せてくれただろうか、とふっと思いました。いや、佐藤泰志もきっと、原作との異同を越えて、映画を讃えてくれただろう、そう思います。