今最も勢いのあるソプラノ・サックス奏者だ。◆今作は、前作『Sfumato』の後、2017年7-8月に行われたフランスのジャズ・フェスティバル、‘ジャズ・イン・マルシアック’でのライヴの記録である。メンバーは、ヨアヒム・キューン含む前作のクインテットに、前作でゲスト参加したミシェル・ポルタルとヴァンサン・ペラニも参加。foraine”にはポルタルとペラニも参加。緻密なコンポーズと物語性の高い展開、それに即興が絡み合う大曲で、ライヴならではの躍動感に加え、レコーディング後ということもあり自由度・即興感が増している点にも注目だ。Rag”にはウィントン・マルサリスが参加。パリジャンとペラニとの3人で、ウィントンお得意のトラッド・ジャズ的絡み合いが何とも熱い。ウィントンはヨアヒム作曲の“Transmitting”でもアグレッシヴなソロを聴かせてくれる。Page”で最高潮の盛り上がりを見せ、演奏後の長い拍手がこのライヴの成功を物語っている。◆今作はDVDがセットになっており、CDの8曲に3曲加わり、全11曲収録。ACTの並々ならぬ意欲も感じさせる特別盤だ。レーベル最新作が登場!■プエルトリカン、ラテン・トランペットの鬼才チャーリー・セプルヴェーダのHighNote最新作が登場!■1980年代後半からラテンジャズ界で注目を浴び、1990年代には、ディジー・ガレスピー、マッコイ・タイナー、ウィントン・マルサリスらとも共演しラテン/ジャズの地位を築きあげている。Turnaround」を立ち上げ、グループ名をレーベル名にした「Turnaround」から数作を発売している。ヒップホップサウンドやラテンの名曲“ベサメ・ムーチョ”等が収録されたバラエティ溢れるアルバムであったが、本作はすべての曲がチャーリーのオリジナル曲でストレートなラテンジャズ色が強いアルバムとなっている。Nat」はこのアルバムのプロジェクトに多大なインスピレーションを与えてくれたNatalia夫人に捧げたものである。彼女に捧げた美しいバラード曲“Natalia”はアルバムのハイライトの1曲でもある。ロン・カーター、両巨匠によるDUOアルバムおなじみのスタンダード・ナンバーが心地よく響きます!■まさに円熟の境地!ベテラン・テナー・サックス奏者のヒューストン・パーソンとベーシストのロン・カーターの両巨匠によるデュエットアルバム。二人が奏でるアメリカン・スタンダード曲の数々、ヴァン・ゲルダー・スタジオでの生々しい録音にも注目である。DUOアルバムを発表している。前作も全曲スタンダードナンバーのDUO演奏で好評を博した。本作はおなじみのスタンダード曲の他に二人のオリジナル曲が1曲づつ収録されている。どの曲をとっても両者の感情表現が見事で安心して聴くことができる。百選練磨のご両人である。■ヴァン・ゲルダー・スタジオで録音された本アルバムは高い天井の自然なリバーブが効き、サックスとベースの生音が見事に捉えられている。その録音の良さにも注目である。2016年のDUOアルバムはルディ・ヴァン・ゲルダーの手によるものであったが、本作はヴァン・ゲルダーの片腕として長年アシスタント・エンジニアを努めていたモーリン・シックラーが担当している。このアルバムでもヴァン・ゲルダ・サウンドが見事に継承されている。JAZZがプロデュースする若手の中で、最も注目を集めるアーティストの一人であるクラウディオ・フィリッピーニのトリオによるコンサート。★過去作品では、いずれもアコースティック・ピアノを中心にしていましたが、本作ではローズとエレピを演奏。フィリッピーニは元々、オリジナルの中でチェレステを効果的に使ったりするなどポップなセンスを見せ、スタンダード曲集では、エクスペリメンタルなアレンジや、エレクトリックなイフェクトも被せた“ラウンド・ミッドナイト”のような演奏も披露。エレピでの全曲演奏も、必然性を感じさせます。★本コンサートでは、エルメート・パスコアール作曲、マイルス・デイヴィス縁の“リトル・チャーチ”を筆頭に、ジョー・ザヴィヌルのキャリア初期楽曲、ムラトゥ・アスタケ、ヴィンス・メンドーサといった、鬼才、秀才の楽曲をセレクトしている点にも注目。ソウル・ミュージックの延長線をいく演奏あり、マイルス・デイビスの60年代後半~70年代の変革期を感じさせる演奏あり、エチオ・ジャズの代表的楽曲の演奏あり、エレクトリック・ピアノをフィーチャーした歴史的な楽曲を、フィリッピーニがアレンジ。フィリッピーニのオリジナルも2曲演奏。ヨーロッパ生まれの現代人らしいフィリッピーニのオリジナルと歴史的な楽曲が演奏されているところも興味深くあります。★シリーズの他作品と同様、レコーディング及びミックスはステファノ・アメリオ、ミックスはダニーロ・ロッシ。アルテスオーノのスタジオで仕立てあげられています。★アルゼンチン出身、現在イタリアのジャズ・シーンを牽引し続けるサックス奏者奇才ハビエル・ジロットが、イタリアの正統派クラシック・ピアニストのミケーレ・カンパネッラと再共演したコンサート。Frontieres』をリリース。その作品では、ドビュッシーとラヴェル、二人のフランス人作曲家の名曲をとりあげていましたが、本コンサートでは、ストラヴィンスキー、ラフマニノフ、ムソルグスキーと、ロシアの作曲家の楽曲をとりあげています。★演奏の形式は、前録音と変わらず、楽曲の核となるところは原曲に沿って演奏しながら、ジロットが自由な即興を展開。その即興劇に沿って、カンパネッラも巧みに絡み合い、物語を紡いでいきます。★シリーズの他作品と同様、レコーディング及びミックスはステファノ・アメリオ、ミックスはダニーロ・ロッシ。アルテスオーノのスタジオで仕立てあげられています。★イタリアが誇る重鎮ドラマー、ロベルト・ガットのグループで、アヴィシャイ・コーエンと共にフロントに立った経験も持つサックス奏者、フランチェスコ・ベアザッティと、ギブソン・モントルー・ジャズ・ギター・コンペティションの2007年優勝者であり、エンリコ・ピエラヌンツィとのデュオ作もある気鋭のギタリスト、フェデリコ・カサグランデのデュオ・コンサート。★ミディアム・テンポの曲を中心につづられる会話のような音楽集で、テイストはコンテンポラリー。透明感のある浮遊するギターのコード・ワークとサックスが奏でるサウンドには、90年代NYのサウンドの影響も感じさせられます。★シリーズの他作品と同様、レコーディング及びミックスはステファノ・アメリオ、ミックスはダニーロ・ロッシ。アルテスオーノのスタジオで仕立てあげられています。★イタリア、ペルージャ出身のガブリエレ・ミラバッシと、ホンジュラス生まれ、ブラジルにルーツをもつギタリスト、ホベルト・タウフィッキのデュオ・コンサート。2人は、イタリアのレーベルDodiciluneから2014年に一枚作品もリリースしています。★二人のルーツが表現された音楽がなんといっても魅力的。情景を感じたかと思うと、ギターの演奏にショーロの響きあり・・・スロー~ミディアムのゆったりしたリズムの曲では特に、二人が心に抱く音楽が、水彩画のように透明感をもったまま重なり合い、ノスタルジー/郷愁をそそります。★双方50歳代、熟達したテクニックもあり、アップテンポの曲での即興も聴きもの。抽象的にならず、終始メロディアス。そこはやはり、イタリアでの生活が長い二人によるものだからでしょう。★シリーズの他作品と同様、レコーディング及びミックスはステファノ・アメリオ、ミックスはダニーロ・ロッシ。アルテスオーノのスタジオで仕立てあげられています。Hubyのインプロ・トリオ・サウンド。(perc)とのカルテットで作品も出しています。ヴェネツィア・ジュリア州、リヴィオ・フェッルーガのワイナリーでのもの。3人が演奏するステージ・スペースの後ろには、不思議な地図?もあり、アートな演出も抜群。弓弾きアルコとヴァイオリンによるチェンバー・アンサンブル的なサウンドあり、エレクトロなイフェクトを効果的に使った近未来的サウンドあり、緊迫感のある即興を展開し、組曲を織りなしています。★シリーズの他作品と同様、レコーディング及びミックスはステファノ・アメリオ、ミックスはダニーロ・ロッシ。アルテスオーノのスタジオで仕立てあげられています。★40年近くとなるキャリアの中で、20作以上のリーダー作をリリースするブライアン・ブロンバーグ、2年振りの新作!★ジャズ界の巨匠スタン・ゲッツのバンドで演奏をし、キャリアをスタートした時は、なんと、ティーン・エイジャー。ファースト・コールのベーシストとして活躍していますが、本作は、ブロンバーグ自身、“長年にわたって創りたかったアルバム”という注目作です!!★前回がジャズ・ベーシストとして原点回帰となるスウィンギ―なアコースティック・ジャズ・プロジェクトであったのと好対照に、今回は、クロス・オーヴァーなサウンドも大きくフィーチャーして、ブロンバーグの様々なキャリアをギッシリ詰め込んだような豪華作品。全13トラックで、11の異なるベースを使い分けて演奏するほか、ランディ・ブレッカーを筆頭に、マリオン・メドウズ、ナジー、エヴァレット・ハープ、ブランドン・フィールズ、ゲイリー・ミークといった華のあるサックス奏者もゲスト参加。最晩年のジョージ・デュークの演奏も収録しています。★演奏は、どのトラックもブライアンの超絶演奏と魅力が全開!マーカス・ミラーのプロジェクトを筆頭に、90年代からメロディアスで、ソウルフルな演奏を聴かせるエヴァレット・ハープをフィーチャーし、ハード・ドライヴィングなグルーヴがあふれるナンバーをはじめ、タイトルの通り“これぞミネアポリス・サウンド!”というギター・イントロに導かれて、ブロンバーグのチョッパーとファンキーなブラスが絡み合うM2、ポール・ジャクソン・ジュニアとナジーを迎えたナンバーM5、ジョージ・デュークとランディ・ブレッカーのソロをフィーチャーしたレイド・バックしたリズムが粋なM10など、これらはどれもクロスオーヴァー・ミュージックのファンの心をつかむこと必至。“Changes”と題したM6では、1曲を、5つのベースを使って表現した、ベース・サウンドを探求/追究するバラード・ナンバーを披露するほか、11トラック目ではピアノ演奏も聴かせてくれます。琴をフィーチャーして日本へのオマージュをつづったM12のようなナンバーや、母親に捧げたM8.9のようなナンバーなど、個人的な思いをつづった楽曲も収録。ブライアンの母親はその演奏を聴く前に亡くなってしまったとのことですが、ブライアン曰く、”感情的な色彩がある演奏”と語ったナンバーで魂を込めたアコースティック・サウンドを聴くことが出来ます。★録音は南カリフォルニアの自宅スタジオにて。アコースティックのファンの期待にこたえるようなベースソロを披露するラスト・ナンバーまで、ブライアン・ブロンバーグというアーティストの個性が詰め込まれた一作です。★エディ・カルフーンとケリー・マーティンを加えたエロール・ガーナーのトリオは、1958年から1965年まで活動した最長にして最強のトリオ。Concert』など、傑作を多数残した。★このトリオは、ガーナーの“ビハインド・ザ・ビート・スタイル”の魅力を表現するにはピッタリの人選で、50年代よりもタッチやビートへの乗り方の粘り具合が次第に強くなってきたガーナーの強烈な個性が存分に発揮されることになった。Grooveからリリースされている。Concert』としてリリースされている。River」は収められていないため、10トラックが未発表音源。演奏の開始は、23時過ぎで、真夜中のコンサートながら、収録された演奏は、オープニングから、グルーヴ感も満点の鮮烈演奏。ガーナーの唯一無二の個性といえる“ビハインド・ザ・ビート”は50年経った今でも古くなることなどまったくなく、瞬間の煌めきが宿っている。Love』(邦題:パリが恋するとき)でオーケストラをバックにした演奏がサウンドトラックに収録された楽曲で、この曲をトリオで聴けることも貴重。美しいハーモニーを流麗なタッチで奏でるスロー・バラードにもガーナーの真骨頂がある。Fiesta商品紹介1970年代から東京のミュージックシーンの先駆者として名を馳せ、90年代初頭からはプロデュース業に専念してきたs-ken。昨年には25年ぶりに自身の新作アルバムをリリースするなど、今なおエネルギーに満ちあふれ動き続ける彼の自伝本と、今までに手がけた100作を越えるプロデュース作品から選ばれた2枚組(全28曲)のコンプレーションCDアルバムをリリースする。1971年、ヨーロッパ最大規模のポーランド音楽祭に作曲者として数万人の応募者から選ばれ渡欧。年にメジャーデビューを果たす。以来、既成の音楽業界や国の概念を超えて、世界標準のクオリティーを追求し続けてきた。音楽プロデューサーとしても活動し、様々なアーティストの発掘、育成には今日に至るまで尽力している。彼の哲学がわかる一冊であり、ジャンルレスに構築されたサウンドセンスがわかるCDが、同世代や次世代を勇気づける道しるべとなるだろう。好評の第1弾に続きクラシックのジャズアレンジアルバム第2弾を発表。温かく豊かな音色で、人気のクラシック曲をお洒落な心地良いジャズ・アレンジで奏でる。マルチ奏者、マイケル・レオンハートは1974年ニューヨークの音楽一家に生まれた。父親ジェイ・レオンハートは著名なベーシストで、スティングやフランク・シナトラをはじめ様々な有名ミュージシャンとの共演歴を持つ。母親と姉は歌手である。作曲もするようになった。◆マイケルはトランぺッターとしてスティーリー・ダンと共演し、2つのアルバムに参加。Nature』では、ソリスト、アレンジャー、指揮者を務めた。Funk”にも参加したり、最近ではゲーム音楽を担当するなど、活動の幅は広い。◆今作はダニー・マッキャスリンやネルス・クラインなどの名手の他、ストリングスやコーラス、バスーンやチューバ、またドラム以外のパーカッションなども入った豪華編成である。Lady’とは美しい色彩をもつ蝶の種類で、1個体としては、1ヶ月しか生きられないにも関わらず、定住する場を持たず、地球上で最も長い距離を移動する昆虫と知られ、生息区域を広げていったとのこと。メキシコからカナダへの北方方面へのI~IV、北極からサハラ砂漠へと向かう南方方面への移動をV~VIIで描いている。マイケルは、このバンドをオーケストラを立ち上げた当初より、トラディショナルなビッグ・バンド・スタイルから離れ、新しいサウンドを考えたというが、各パートから広がる音楽は、壮大なドキュメンタリーを見ているかのようであり、映像も想起させるイマジネーション豊かな世界がある。選りすぐりの精鋭メンバーも迎え、繰り広げられる本作は、オリジナルなモダン・ラージ・アンサンブルの地平を切り拓いていると見える。◆バンドの表現の幅をグッと広げるクラインのエレクトリック・サウンドやマッキャスリンの好演も聴きもの。マイケルは通常のトランペットの他、メロフォンやバス・トランペットといった珍しい楽器も使用。自身でオルガンなども演奏する。◆オリジナルのほか、ビースティ・ボーイズ、ザッパ、ヒッチコックなど数多くの映画音楽を作曲したバーナード・ハーマンのカバー・アレンジなども通して、ジャンルを越境し、アップデートし続けるアンサンブル。