電子書籍だ、タブレット型端末だ。技術や物に振り回される自分が情けない。面白さや好奇心は、技術や物ではなくて中身に在るのであって。器が足りていればなにも、最新技術や最新機器でなくても十分。面白さや好奇心の本質を、ドウすれば伝えられるか。そこが大事なんだなー。デザインも要はその「本質」とか「核」とか「伝えたい事」をいかに自然に、スッと贈れるか、深い所へ届けられるかが肝で、それは道具やメディアが変わろうともやる事は変わらないお仕事、という事です。本てまだまだ色んな可能性があってアイデアと工夫次第でどこまでも面白くなるというお手本です。本づくりのプロと言う立場にいると意外と発想が凝り固まって、先が見えなくなってしまうものですね。創造の限界をあっさり作ってしまいがちな思考にもっと風を通さないと。(会社の会議では全然出ないんだよねー)脳が元気に、自由に創造できるように。楽しく、面白く、創造する幸せをもう一度。大型書店で平積みになっていたこの本を手に取り、パラパラと見て「これは買いだ!」という衝撃が走った。即座に平積みの山の中腹から1セット抜き取りレジに向かう。(並んでから値段見てビビった)俗に言う「衝動買い」というやつだ。「コドモノクニ」という児童向けの雑誌が出版されていたということは、以前、国際子ども図書館(上野)の展覧会を見に行って知っていた。なんと言う展覧会の時だったか、戦前・戦中に出版されていた児童向けの雑誌の挿絵がいくつか展示され、その質の高さに目を見張った記憶が有る。その展示物の中に「コドモノクニ」の挿絵もあった。この画集は、「コドモノクニ」に書き下ろされた挿画の傑作をまとめたものである。「コドモノクニ」は、大正・昭和初期の児童向け雑誌だ。戦前の雑誌だが、その絵の面白さ、楽しさ、明るさ、アイデア、表現力、その他諸々、全てをひっくるめて「子どもにこそ良い物を」という気概を感じさせる質の高さ、志の高さを感じた。昭和も半ばを過ぎて生まれた僕でもどこか懐かしく、しかし、絵によっては衝撃的な程、斬新で、新鮮な印象を感じてしまうものもあり、時間を忘れて見入ってしまう。僕でも知っているような大家が、子どもの為に創作した絵や文というのも面白い、しかも、子ども向けといっても決して「幼稚」ではない、挿絵の範疇を超えて「アート」の領域にまで達する絵のスゴさは感動モノだ。「デザイン」と言っても良いような挿絵もある。日本画からのタッチも有れば、洋風な空気を持った絵もアリ、と、様々。良い歳こいたおっさんでも、こうして夢中で頁をめくってしまうのだ。出版業界全体にデジタル化が進み、簡単に高速で高品質な印刷物が可能になった今でも、ここまで「出来た雑誌」は有るのだろうか。いう将来を眺めると、こうした「情感豊かな出版物」がこの先、未来につくられるのだろうか。童謡の頁を開くと自動的に歌が流れ、絵が動き、絵をクリックするとその動物なり、モノの詳細な説明(写真や動画を含む)が別ウィンドウで開き、関連書籍へのリンクが張られている。いう、どこまでも正しく正確な「情報」としてのデータが続く「コンテンツ」。それは悪い事ではないが、下手でもお母さん、お父さんが歌ってあげる事や、一枚の絵の奥へと潜って行くような、想像力の世界の広さにはかなわないのではないかと、思ってしまう。ただのお気に入りなのだが、昨今の出版業界事情とからめて、もやもや考えてしまった。衝動買いの常習犯で、「失敗」という前科も多いが、この画集は久しぶりの「大当り」。PIN」その制作スタイル、表現力、作品群はアメリカのグラフィック界に衝撃を与え、そのまま日本にも伝わった。名前が出て来ないけど、他にも60年代から活躍して来たデザイナー、イラストレーターの作品の中に「見た事ある」テイストが盛り沢山。日本のデザイン、イラストレーションに強烈な影響を与えた事が「見て」わかる。「ジェームズ・マクミラン」の四人をピックアップして印刷物や原画などを交えて、200点ほど展示していました。この四人が描いてきた様々な表現、あらゆるタッチのイラストに圧倒されます。ブラックなユーモアから、ただフザケただけのようなタッチ。イラストの中に吸い込まれるような表現から平面を飛び出し、迫ってくるような圧力を感じるタッチ。時間や感情、雰囲気まで表現しうる表現の幅。ディフォルメされていくことであらわになる内面。