خالد)はマレーシアで国民的な人気を持つ漫画家[1]。13歳で最初の漫画本を出版して以来、20作品以上を刊行してきた。その作品は主にマレーシアの社会と政治を題材としており、偏見を交えず喜劇的な観点から描かれている。Boy(1979年、邦題『カンポンボーイ』)は世界各国で刊行された。1994年、作品を通じてマレーシア社会の和合と相互理解の醸成に貢献したことから、ペラ州のスルターンからダト(datuk)の称号を授けられた。2002年には福岡アジア文化賞を受賞した。田舎の村落で生まれ育ち、11歳で都市部に移った。不足していたため進学せずに新聞記者となった。その後1974年に風刺漫画作家に転身した。マレーシアの生活と国際社会に対する見解がよく表されたラットの作品は全国紙『ニュー・ストレーツ・タイムズ』や『ブリタ・ミング(英語版)』などで長期連載された。Boy(邦題『タウンボーイ』)で村落と都市の暮らしを描きつつ、それらを対比させた。クアラルンプールで27年間作家活動を続けた後、イポーに戻って落ち着いたセミリタイア生活を送っている。1]からの影響が現れているとされる。街を行く市井の人々を大胆なペン使いで描くスタイルはラット独自である。マレー人キャラクターは輪を三つ並べて鼻とするのがトレードマークである。家族生活や子供に関心を持っている点は、1960年代に冒険漫画で人気だった先達ラジャ・ハムザを模範としたものである。マレーシア漫画界の重鎮である師匠ルジャブハッドからは、様々な人種・文化グループを深く理解しようとする姿勢を受け継いだ。細部まで配慮が行き届いたラットの作品は、多くの読者に真実性と公正さを感じさせ、高い支持を得ることになった。漫画の制作と出版以外にも、自作を用いたアニメーションや広告、テーマパーク事業にもかかわっている。ラットの名前と作品は国際的に認知されており、マット・グレイニングやセルジオ・アラゴネス(英語版)のような海外の同業者から敬意を受けているほか、外国から公に招聘され、体験談を作品化して自国を広報するよう求められることもある。生い立ちと教育ラットが育った「カンポン」は、高床式の木造家屋が並ぶのどかな集落だった。2]に位置するカンポン・ラランに生まれた[2]。父親はマレーシア軍の事務職員、母親は専業主婦だった[4]。モハマッド・ノールはぽっちゃりした丸顔の少年だったため、家族からブラット(bulat、「丸い」)というあだ名をつけられた。友人はそれを縮めて「ラット」と呼び、この名がカンポン中で、後には世界中で通るようになった[4][5][6]。遊び道具は雑貨や自然に見つかるものを利用して作った[7]。両親から与えられた紙や筆記具で落書きすることを好み[11]、漫画とテレビもお気に入りの娯楽だった。ラットが愛読した国内漫画家は、マレー人が主人公の冒険漫画を得意とするラジャ・ハムザである[12]。ピヤダサ(英語版)は、カンポンで過ごした幼少期が、ルーツとなったカンポンへの誇りと「マレー独特の」「穏やかさと優雅さに満ちた」人生観をラットに植え付けたという[13]。カンポンの学校は方言で授業が行われることが多く、成績がとやかく言われることもなかった[15]。幼少期は転校が多く、一家は父親の転勤にともなって全国の基地を転々としたが、1960年になるとラットの生地に落ち着いた[16][17]。6]に合格した[4][18]。父親は息子の学業が優れていたのを見て、カンポンの家を売って都市部に移住する決断を下した[19]。当時のマレーシアでは英語学校での教育は将来の成功の足掛かりになると考えられていた[20][21]。小学校を卒業したラットは、ペラ州で「非ミッション系の英語学校では最高峰」[4][22]であったアンダーソン・スクールに進学した[23]。レザは高度な学校教育のためにイポーに移り住んだことを、ラットの人生の節目とみなしている。マレー人のカンポンとは異なり多民族社会であった都市の暮らしを通じてラットは多様な背景を持つ友人を獲得し、それによって文化的な視野を広げることができた[24]。9歳の時に自作の漫画を友達に売ったのを手始めに、少年期から絵の才能を活かして家計を助けだした[4]。4年後の1964年、若き漫画家は初めて作品を世に出した。掲載された作品の稿料は映画のチケットであった[25]。Sekawan(ティガ・スカワン、「3人の友達」)がシナラン・ブラザーズから刊行されたのは同年のことである。3人の男の子が協力して泥棒を捕まえる物語であった。投稿を受けた同社は作者ラットを青年と勘違いし、25リンギットの原稿料を支払った[26]。Mamat(クルアルガ・シ・ママット、「ママットの家族」)を描き始め、同作はそれ以後26年間にわたり、週刊連載された[25]。ラットは学生の身でありながら、漫画によって当時としては高額の月収100リンギットを得ていた[25]。7]の結果が第3等だったため、大学予備課程に進学することはできなかった[27]。高校卒業に相当する学歴で社会に出たラットは、イラストレーターとなることを目指して職を探し始めた[9]。記者から漫画家へ記者になったラットは1970年代のクアラルンプールをくまなく歩き廻った(写真は旧市街の中心でよく見られる街路)。故郷の「カンポン」とは全く異なる環境であった。マレーシアの首都、クアラルンプールに移り住んだラットは漫画家のポストを求めて『ブリタ・ハリアン』紙を訪問した。同紙の編集者アブドゥル・サマド・イスマイルはラットに欠員がないことを告げ、代わりに犯罪事件記者の職を提示した。[7]ラットは承諾したが、本人によると気が進まない選択だったという。「どうやって食べていくかという問題だった。家族のために稼がなければいけなかったんだ」[4]このころ父親は大病で働けず、一家の大黒柱としての責任はラットに負わされていた[28]。ラットは記者として働きながら別の刊行物のために漫画を描いた[7]。事件取材でクアラルンプールを隅々まで歩き回る中で、街頭を行き交う無数の人生と触れ合ったラットは、漫画の材料を蓄えるとともに世の中について理解を深めていった[7]。かかわらず、ラットは記者として成功するには事件の被害者にずけずけと取材する押しの強さが足りないと感じていた[31][32]。その上、犯罪被害を伝えるラットの「息を呑むほど克明でおどろおどろしく、直截に描かれた惨状」は上司によって修正されることが常だった[33]。ラットは自らが記者として不適格だと決め込み、悩んだあまり辞表を提出した。ラットが報道の世界で大成すると信じていたサマドは辞表を突き返した。[34]ラットのキャリアが好転したのは1974年2月10日だった。Bersunat(ベルスナット)が香港の雑誌『アジア・マガジン』に掲載されたのである。ベルスナットはマレーシアのイスラム教徒が必ず受ける割礼式を意味する。[4][35][36]同作は『ニュー・ストレーツ・タイムズ』紙の編集長タン・スリ・リー・シュー・イーの目にとまった[37]。この意味深い儀式をユーモラスかつ精緻に描いた手際に感銘を受けたリーは、作者を自社に迎えるよう口やかましく命じたが、ラットがすでに自社に所属していると告げられて驚いた[16]。ラットはリーに呼び出されて直接面談し、その結果社内での立場は一変した。『ニュー・ストレーツ・タイムズ』副編集長となっていたサマドはラットのためにコラム・カートゥーニストの地位を用意した。Life(マレー人の暮らしの場面)と題した連載でマレーシアの文化を綴ることであった[40]。のちにロンドンのセント・マーチンズ・スクール・オブ・アートに四か月派遣され[41]、そこで英国の風刺漫画と新聞に出会った。風刺漫画のシリーズに変えてしまった。この変更が好評を得たことで、1975年には創作活動に関して完全な自由を持つフルタイムの漫画家に任じられた。[42]ラットは着実に優れた風刺漫画を描き続け、マレーシア国民を楽しませた。Lot)が編纂されて一般に発売された。作者として名を成していたラットだが、国民作家の地位に上り国際的な認知を得るに至ったのは次作の執筆によるものである。Boy『カンポンボーイ』がブリタ・パブリッシングから刊行された。7万部)は発売から4か月で完売した。[7]「落書きのような白黒のスケッチ」と「簡単な言葉に多くが込められた文章」で描き出された「心温まる」マレーシアの村落生活は読者を虜にした[43][44]。ポルトガル語、フランス語、日本語などの他言語版が海外数か国で発行された[26][45]。『カンポンボーイ』の成功はラットを「マレーシアでもっとも著名な漫画家」の地位に押し上げた[25]。『カンポンボーイ』では作者の子供時代の経験が描かれている。pinang」という遊び。Boy『タウンボーイ』が刊行された。『カンポンボーイ』の続編として、故郷の村落から都市に移り住んだ主人公の思春期を描くものだった。Lat)、筆名はさらに高まった。描き続けることになった。ラットはカンポンボーイ社を設立して自作の出版やキャラクターの商品化を管理しはじめた。[48][49]2009年、カンポンボーイ社はテーマパーク開設のプロジェクトでサンリオおよびヒット・エンターテインメントと提携した。置かれた[51][52]。内装はマレーシアの村落をモデルにしており、『カンポンボーイ』のアニメーションが流れる中、キャラクターの扮装をしたキャストの給仕で食事を行うことができた。10]ラットは印刷媒体以外での表現にも挑戦している。Smiles)』の制作に参加した。東南アジアの農村に住む若い母親を主人公として識字教育を啓発する作品だった。11]その後、ラットは個人的な懸念に押されて再びアニメーションに進出することにした。1980年代と90年代に放映された西洋のアニメーションから好ましくない文化的影響を見て取り、マレーシアの子供に伝統的な価値観を伝える番組を作ろうと考えたのである。[57]その結果、ラットの代表作を原作とするテレビシリーズ『カンポンボーイ』(1997年)が誕生した。同シリーズは全26話が製作され、技術的にも内容的にも好意的な評価を得た。[58]とはいえ、『ザ・シンプソンズ』との類似や、マレーシア固有とは言えない英語の使用も指摘された[59]。ラットは『カンポンボーイ』のキャラクターを使った短いシーン3編の制作に参加し、完成したアニメーションはマレーシア・フィルハーモニー管弦楽団の演奏とともに上映された。[16]ラットの絵はカール・デイヴィスの作曲による楽曲と組み合わされ、「純真で牧歌的な時代」のカンポンで過ごした子供時代を見事に捉えていた[60]。1997年、27年間を過ごしたクアラルンプールを離れ[61]、家族を連れてイポーに戻った。漫画界から少し距離を置くとともに、故郷のカンポンの近くに住み、子供たちに小都市や村の暮らしを味わわせようとしたのだという。[9][26]ラットは1977年に結婚し[62]、4人の子供(娘2人、息子2人)を授かっていた[63][64]。ラットによると、子育てを通じて有名人としての重圧を紛らわせるとともに、漫画の好みが異なる若い世代との間にギャップが生まれる可能性に気づくことができたという[65]。ラットの妻は完成原稿をスキャンしてクアラルンプールの新聞社に電子メールで送る役を務めていた。ラットは現在でもペンとインクで漫画を描いており、コンピュータを使うのはメールを読むときだけである。[66]2011年から2012年にかけて、チヴィテッラ・ラニエリ・フェローシップのプログラムによって世界中のアーティストとともにイタリアに招聘された。彼らは創作活動を支援するように用意された環境の中で、一か月の滞在期間にわたって交流した。[67]作風ラットの作品は広範なジャンルにわたっている。アジア漫画の研究者ジョン・A・レントは、多彩な著作を持つラットを一つの分野に収めるのは難しいと考えた。[68]『クルアルガ・シ・ママット』はスラップスティックと風刺をベースとして伝統的な価値観と近代との出会いを描き出した作品である。同時に子供の遊びの中で起きるユーモラスな出来事も同作の大きな部分を占めている。[69]『リーダーズ・ダイジェスト』の寄稿者ジェニファー・ロドリゴ・ウィルモットは以下のように述べた。ラットが描くキャラクターはみなありふれた人々である。チェックのサロンを穿いた村の男、白いドウティを穿いた両替屋、ブッシュジャケットを着たマレー人の公務員。平坦な丸い顔、少しだけ片寄った鼻、カールした黒髪が乱れてモジャモジャの、どんな時でも歯をむき出して笑っている、あのキャラクターのことだ。[4]ラットは性格も文化的背景もまちまちなキャラクターの集団を使いこなすことで、限られた数のキャラクターでは不可能な幅広い題材を扱う[70]。マレーシアのコミック研究者ムリヤディ・マハムードによると、ラットの漫画でユーモアを生み出している要素は、文章上では「切り詰められた会話」と駄洒落であり、視覚的にはキャラクターたちの「顔の表情と仕草」が事物のおかしみを引き出しているという。[71]さらにムリヤディは、ラットの作品は複数のレベルで解釈が可能だと述べた。ある読者はラットのスラップスティックを笑うだろうし、同じ作品を見た別の読者は隠れた社会批判を楽しむかもしれない。例としてムリヤディは1972年で発表された『ケルアルガ・シ・ママット』シリーズの1作を挙げた。当時マレーシアには資格を持った体育教師が不足しており、多くの場合専門外の教員が代わりを務めていた。ラットは肥満した教師が体育の授業を行い、しまいにへたり込んでしまう様子を漫画にした。ムリヤディによれば、この漫画はひどい目に遭った教員を単純にからかっているとも解釈できるし、カリキュラムを再検討するべきだとの提言にも(体育の授業をもっと軽くしようという)、教師が足りないという訴えにも、極端なことを言えば政府の対策が欠如していることへの批判ともとれる。[72]ラットの初期作『ティガ・セカワン』や『ケルアルガ・シ・ママット』の文章はマレー語で書かれていた[17]。後年の作品は多くが英語で書かれた。英字紙『ニュー・ストレーツ・タイムズ』でしか発表されていない。[73]ラットが作品で使う英語表現は、マレー語の語彙と単純な構文を持ったピジン言語であるマングリッシュ(英語版)を反映している[74]。英語の作品を数作続けて成功させた後、ラットは英語に堪能ではない層を無視してきたことを気に病み始めた。(マッ・ソム)を描いた。カンポンの少年が都市に移って作家となり、美しいシティ・ガールに求愛する物語で、マレー語で書かれていた。『マッ・ソム』はヒット作となり、第1刷3万部は3ヶ月で完売した。Aznamは、一切の偏見を交えずに庶民の苦境を風刺的に描けるのがラットの強みだと述べた。[75]初期ラットは早くから自己流で絵を学んできた。ラット自身は描くことへの関心と才能を父親から受け継いだと信じている。父親はいたずら書きを趣味としており、ユーモアのセンスを持った「村のおどけもの」として名が通っていた。[26][76]ラットによると弟妹も絵の才能に恵まれていたが、それを伸ばそうとしなかった[16]。両親は絵の勉強をするよう積極的に後押ししたが、父親は職業にはしないようにと念を押すことがあった[77]。家族以外にも、小学校の先生モイラ・ヒュー(ラットの漫画に登場するバタフライ型メガネの女性のモデル[18])は、いつも授業中に教科内容を絵にするよう求め、ラットが才能を伸ばせるようにしてくれた[17]。ヒューの教化によってラットの視野は広がり、カンポン外の世界の考え方を受け入れられるようになった[78]。ラットの初期の作風は西洋の影響を受けていた。1950年代にマレーシアで育った子供の多くと同様、ラットはハンナ・バーベラのテレビアニメ(『原始家族フリントストーン』や『宇宙家族ジェットソン』)やイギリスのコミックブック(『ザ・ダンディ』や『ザ・ビーノ』)に親しんだ。ラットはそれらの作品を手本として、自分の落書きでスタイルやテーマを再現した。[11][25]ある友人がラットの絵に海外の影響があることを家族の前で指摘すると、父親はラットに対し、それよりも自分の周囲を観察して思いついたことを描くよう助言した。幼少期のラットは父に従って身の回りの出来事を観察するようになった。[25][79]『ティガ・セカワン』は郷土色を持ったユーモラスな犯罪活劇として構想された[48]。『ケルアルガ・シ・ママット』とその主人公は末弟ママット・カリッド(マレー語版)から名付けられたもので[9]、物語は同郷の村民や学友をモデルにしている。[80]『ベルスナット』の発想が生まれたのは病院取材を命じられたときだった。殺人被害者の取材が一段落して死体安置所を後にしたラットは、病院内でマレー人の少年たちが割礼を受けているのを見かけた。ラット自身が郷里で受けた成人儀礼では、主役を祝福するために趣向を凝らした儀式が行われたが、それに比べて少年たちの体験はいかにも味気なかった。ラットはカンポンと都市の暮らしの差異を作品に表さずにはいられなくなったという。[81]ラットが本格的に漫画界に足を踏み入れた時、まったく業界に不案内というわけではなかった。それ以前からベテランの政治漫画家ルジャブハッド(英語版)の知遇を得ていたのである。ルジャブハッドは同郷人から尊敬とともに「マレーシア漫画界の酋長」という称号を与えられていた。[4]ラットが新聞や雑誌に投稿した作品を目にしたラジャブハッドは彼と文通を始め[4]、ラットの母親から15歳で漫画界に入った息子の面倒を見るよう頼まれると、それを受け合った[48]。彼はラットに助言を与え、漫画家としての成長に影響を与えた。ラットは師ルジャブハッドを高く尊敬し、手本とした。[82]ルジャブハッドも愛情と尊敬をもって応えた。ラットの指南役となってから36年後、ルジャブハッドは師弟関係を以下のように物語っている。ラットと私は遠く離れていても、心はいつもともにある。彼と会った時、私の口は縫い合わされてしまった。愛がそばにあるとき、口は言葉を忘れ、一言も発することができない。ラットは山頂を極めながら麓の草を忘れない。彼はどこへ行っても私が師匠だと言ってくれる。[48]ラットに影響を与えたマレーシア人はルジャブハッドが初めてではなかった。ラジャ・ハムザは活劇と怪奇作品で人気を得た漫画家だが、彼は幼いラットの「ヒーロー」だった。[83]ラットを漫画家の道に向かわせたのは、マレーシア人の冒険家が大活躍するラジャ・ハムザの漫画であった[12]。その望みは『ティガ・セカワン』の刊行とともに最高潮に達した。何度も投稿が却下された末に同作が世に出たことは、憧れの存在と同じく漫画家になれるしるしと感じられた。家族生活を描いた作品でも成功を収めていた。ラットはこれらの漫画を通じて家族生活や子供らしさを尊ぶようになり、後に自作に活かした。[85]ラットは周囲を子細に観察して作品に取り入れることに関心を持っていた。『ケルアルガ・シ・ママット』や『カンポンボーイ』では、キャラクターの外見や立ち居振る舞いが現実そのままに描かれていた。セリフは現地人にとって自然なスタイルで書かれていた。それによって読者は物語とキャラクターがまぎれもなく「マレー」のものだと信じることができたのだった。[86]後年1975年にロンドンへ研修旅行を行って以来、ラットの作品にはフランク・ディケンズ(英語版)、ラルフ・ステッドマン(英語版)、ジェラルド・スカーフ(英語版)らの諷刺漫画家の影響が見られる[87]。Provencherは、調査対象としたマレーシアの漫画関係者がラットのスタイルから『ザ・ビーノ』を連想したことを報告した[88]。ムリヤディも『ザ・ビーノ』と『ザ・ダンディ』の主題である「子供の世界」がラットの『ケルアルガ・シ・ママット』に明らかに見られると述べている[89]。一方で、ラットの作品に独自性を見て取る評者もいる。ラットの描線は「やや荒削り」であるが、作品は「まったく独自のもの」であり「生命に溢れている」と書いている[90]。レザの判定では、『ザ・ビーノ』と『ザ・ダンディ』はラットが独自のスタイルを築く以前の「発達初期の[影響]」に過ぎない[91]。レントは1999年に以下のような論評を与えている。我々に訴えかけてくるのは、どれだけディフォルメされようとも真実を映し出しているのは、ラットの絵にほかならない。ラットが描くマレーシア国民はどの人種に属すかはっきり見分けることができる(たとえばマレー人のキャラクターは鼻が三つ並べた輪で表される)。それだけでも並の手際ではない。絵は大胆な筆遣いで描かれ、含蓄のある会話は英語とマレー語、そして中国語やタミル語であろうもの[訳語疑問点]で綴られ、そして遊び心に満ちた背景の中では小さな物語が展開されている。地球の歴史―ビックバンからアレキサンダー大王まで』心交社、1993年)の一部にペン画を取り入れた。ゴニックは普段使っている筆と同じように描こうとしたが、満足いく結果は得られなかったという[92]。過去と現在」)はその例である[66]。レントによると、レザはラットが「社会批評や「一つの景観の創造」によって、風刺漫画を「純粋視覚芸術」のレベルにまで押し上げた」と断じた[48]。ラットの作品を高く評価したのは美術評論家だけではない。編集者でもあるジャーファル・タイブは、年月を重ねてもラットの漫画がユーモアと妥当性を失っていないことに注目している。彼の説明によればその理由は考え抜かれた構成にあり、ラットがアイディアを漫画で明確に表せるのはそれが理由である。[48]ラットは子供のようであると同時に成熟しており、乱暴であると同時に繊細であり、マレーシア的であると同時に普遍的でもある。ラットがいつでも上手くやりおおせるのは、そのユーモアにまったく悪意がないためだ。辛辣であっても傷を作らず、知らぬ間に我々を導いて、周囲や我々自身が持つ小さな愚かさを彼とともに笑う気にさせてくれる。ラットがやり玉に挙げるのは典型的なマレーシア人の欠点ばかりだが、それが異なる文化に属する読者の琴線にも触れることは、海外にいるラットファンが証明している。ラットの絵と文は、印刷の締め切り1分前にひねり出されたかのような自然な雰囲気を醸し出している。ところが実際には、これらは入念な調査と天性の観察力の産物であり、インスピレーションだけでなくプロフェッショナルな忍耐の産物でもある。その証拠として、たとえば「シク教徒の結婚」のような作品は、あるシク教徒が嬉しげに保証してくれたように、徹底的な正確さをもって描かれている。序文(1977年)[93]デリケートな題材ラットが『ニュー・ストレーツ・タイムズ』に連載を始めたころ、マレーシアの政治漫画家は政治家に対してオブラートに包んだ描写しかしなかった。政治家の似顔絵は写実的に描かれ、批判は遠回しなポエムとして表現された。ラットはその限界を押し広げた。政治家の似顔絵を描くときは、一定の品位は保っていたものの、容貌や癖を容赦なく誇張した。[94]ラットが回想するところでは、1974年にマレーシアの総理大臣アブドゥル・ラザクを背後から描いた作品を修正するよう求められた[95]。リーはその作品をそのまま印刷することを拒み、「監獄行きになりたいのか?!」と迫った[96]。翌年にラットが再び描いた政治風刺漫画はリーの承認を得ることができた[97]。その漫画には、ラザクの後任フセイン・オンがラクダの背に乗り、サウジアラビアからクアラルンプールまでの帰途につくさまが戯画化されていた。自らの帰国とともに公務員給与の引き上げが立法化されるニュースを読んだフセインが、ゆっくり進むようにラクダに声をかけるのが笑いどころであった。[42]マレーシアの政治家階層は次第にラットの戯画化に馴れ、一般の国民と同じように楽しむようになった[98]。ムリヤディはラットの作風を「さりげなく、遠回しで、象徴的」と表現し、倫理的にも美的にもマレーシアのユーモアの伝統を受け継いでいると述べた。伝統にのっとったラットの漫画は国民的な尊敬を集めた。[99]ラットが政治家を批判するとき、対象の地位や人間性からは「ありえない、考えられない、思いがけない」状況に置いてそのコントラストからユーモアを生み出す[100]。マレーシアの第4代総理大臣マハティール・ビン・モハマドは活動期間のほとんどを通じてしばしばラットの漫画に取り上げられてきた。Who?!(2004年)を生み出した。[101]ラットの機知は、国内の政治家だけでなく、イスラエルの中東政策や、シンガポールの卓越した政治家リー・クアンユーのような外国人にも向けられた[102]。作品の多くが政治的な性格を持っているにもかかわらず、ラットは自身を政治漫画家とみなしておらず[103]、その分野ではもっと優れた作家がいると公言している[104]。ラットは自分の表現に可能な限り敵意を込めないようにしている。人種や文化、宗教に対しての配慮を欠かさないのは、師ルジャブハッドの助言に従ったものである。[4]漫画の着想を練る際にも、悪意や無神経さが感じられる部分は取り除く[105]。東京で開催された第4回アジア漫画展において、自作で宗教的な内容を扱うのは自身の信仰であるイスラムに限っていると明かした[106]。イスラムを描くときも、漫画を通して若い世代に自身の信仰を伝えようとする[107]。ラットは自作に公刊すべきではない部分があれば、担当編集者がカットしてくれると信じている。あるインタビューでは、漫画家が一人でチェックを受けずに創作を行うと「ゴミ」が生まれるかもしれないため、自己出版には抵抗があると述べた。ラットは自分がなじんでおり能力を発揮できる領域では独断的であることを好む。[108]ラットはいったん描いた作品を修正することは頑として許さない。編集者が修正を要求したため、結局出版されずに終わった作品も複数ある。[109]そのような場合、編集者は紙面上でラットの連載が載る位置を丸ごと没(空白)にする。ラットはお蔵入りとなった作品の存在を認めてこう語っている。「そうだな、おそらく私がちょっと強硬すぎたんだろう。トラブルになったことはないし、正直なところボツになった漫画はほんの一握りだよ」[36]関心事と所信ビートルズ(写真)をはじめとする音楽はラットの人生と作品に影響を与えた。音楽は若いころからラットの生活の重要な一部を占めてきた。Paula)」を聴いて英語を学んだと述べた。[17]音楽を聴くことは仕事中の重要な儀式にもなっており、そこから漫画のインスピレーションを得ることもある。「ファッショナブルな女の子」を描く場合、スケッチの段階ではポール・マッカートニーの曲をかけ、ディテールを描くときにはインドネシアのガムランに変える。[4]ラットはポピュラー音楽のファンで、特に1950年代と60年代のロックを好み[36]、ビートルズ、ボブ・ディラン、エルヴィス・プレスリーを聴いている[16]。カントリー音楽、特にハンク・ウィリアムズやロイ・ロジャース(英語版)の曲が「つつましやか」だと感じてお気に入りとなった[110]。音楽を聴くだけにとどまらず、ギターとピアノを暗譜で弾きこなす[4]。マレーシア社会では漫画家は低く見られており、作家と比べて知的に劣り、画家と比べて技術が劣っていると考えられた[111][112]。1950年代に原稿料を映画チケットで支払われたのはラットだけではない。ルジャブハッドは10本の風刺漫画に対してチケット1枚を与えられたことがある。ほかにも多くの漫画家が同様の報酬を受けたり[113][114]、わずかな金銭しか支払われなかったりしていた。[91]しかし、たとえ社会的地位が低かろうとも当時のラットは自らの職業に誇りを持っており、自分の作品のセリフとアイディアを誰か別人が書いていると思い込んでいた知人の女友達に立腹したことがある[111]。漫画を描くことは彼にとって仕事以上の何かだった。仕事は決まった時間に行うものだ。出勤しては仕事を済ませ、やがて退職する。仕事であればとっくに退職していただろう。私はまだ描き続けている。私にとっては仕事ではなく、誰かが私に求めていることなのだ。ラット(2007年)[26]ラットのサインで「L」の字が引き伸ばされているのは、作品を完成させた喜びから来るものだという[110]。ラットは漫画を描く最大の目的は人々を笑わせることだと語ったことがある。彼が言うには、漫画家としての自分の役目は、「人々の相互作用をユーモラスな漫画に変換すること」である。[9]彼には漫画を通して主張を押し付ける意図はなく、人々は自分の頭で考える自由を持つべきであり、自分にできるのはせいぜいユーモラスなシーンの裏にある深い意味について考えてもらうことくらいだと信じている。[115]彼が幼少期から求めてきた漫画を描くことの報酬は単純だった。おもしろい絵を描いて人を楽しませるのは気分のいいものだ。子供のころならなおさらだ。家族や友達に自分の絵を見せてちょっとでも笑ってもらえたとき、私は芸能人にでもなった気でいた。[9]ラットは漫画家業への誇りから、漫画を尊敬すべき職業に押し上げようという思いに駆られた。Lumpur、「セランゴール州・クアラルンプール漫画家協会」)を結成した。Pekartunは展示や公開討論を開催し、一般の漫画に対する意識を高めるとともにメンバー間の親睦を深めた。著作権などの法的な問題をメンバーに対して明確化し、政府とメンバーとの間の仲介役ともなった。(国際マンガ家大集合)が開催され、国外から多数の漫画家がマレーシアに集まり、作品の展示や交流活動を行った[1][118]。レザの見るところでは、マレーシアの漫画家が同国人から尊敬を得るようになる上でラットの果たした役割は大きい[112]。漫画家の権利向上のほかには、環境保護の促進に関心を抱いている。公害と資源の乱用を風刺した作品はいくつもある。発展」で招待講演を行ったとき、ラットは人口過剰と行き過ぎた工業化に関する環境問題について発言した。簡素で清浄だったカンポンでの子供時代の思い出を語った。[120][121]1977年にエンダウ・ロンピン保護林での伐採活動に対する抗議運動が起こったときには、ラットは新聞連載でこの問題を取り上げて活動への支援を集めた[122]。ラットが特に懸念しているのは、彼がいうところの都市開発の負の側面である。ラットは都市開発が伝統的な生き方の喪失につながると信じていた。都市のライフスタイルのせわしさと洗練への追従を強いられた人々は、古い文化と価値観を忘れるであろう。イェスタデイ・アンド・トゥデイ』で伝統的な生き方を擁護し、それへの愛情を表した。これらの作品は古くからのライフスタイルを精神的に優れたものとして擁護している。漫画家セルジオ・アラゴネス(写真)はラットを崇拝しており、自作『グルー・ザ・ワンダラー』の中でトリビュートを行っている。「マレーシアの象徴」[126]など大仰な形容で呼ばれてきた[57][127]。2005年、マレーシア報道協会は審査員特別賞をラットに授与し、ラットが「自らの力で誰もが知る存在となった[訳語疑問点]」という評価を述べた[128]。ムリヤディ、チュア、ルジャブハッドなどの東南アジアの漫画家はラットを絶賛しており[36][48]、北米地域でもマット・グレイニングやエディ・キャンベル(英語版)のような崇拝者を持つ。『ザ・シンプソンズ』の作者であるグレイニングは、アメリカ版『カンポンボーイ』への推薦文で同作を「漫画の歴史を通した傑作のひとつ」と称賛した。[129]グルー・ザ・ワンダラー(英語版)の作者セルジオ・アラゴネスはアメリカのラットファンの一人である。1987年にマレーシアを訪れたアラゴネスはその時の経験を活かして、ドジな剣士グルーがFelicidadという島を発見するストーリーを作った。Felicidad島の住民や自然環境はマレーシアをモデルにしていた。島民の鼻はラット独特のスタイルで描かれ、原住民キャラクターの中でも重要な好奇心の強い少年はラットの名をつけられていた。12]レントと清水はそれぞれ、ラットが1974年にフルタイムの漫画家となってからマレーシアの漫画産業が発展し始めたという説を唱えている[131][132]。13]」(イギリスのナイトに相当)の称号を授与されたことで漫画家という職業がマレーシアでもっと尊敬されるようになったとまで言った[116][136]。ペラ州のスルターンから授けられたこの称号は、ラットが同国人に与えた影響と祖国への貢献に対するマレーシアの最高の褒賞だった[63]。ラットの台頭以前には、ラジャ・ハムザやルジャブハッドのような人気作があったとはいえ、マレーシアにおいて漫画家という職業は一般から高く評価されていなかった[137]。ラットの成功は、漫画家が成功して財をなすことが可能であることをマレーシア人に示し、漫画家をキャリアの選択肢に入れるよう促した[116]。ラットのようになろうとして作風をまねた若い漫画家も何人かいる[48]。Asmawiはラットのキャラクターの特徴的である丸三つで描かれた鼻とヘアスタイルを模倣した。LeeとNanなどはラットの緻密な「テーマ的、スタイル的なアプローチ」を自作に取り入れた。[138]ムリヤディはラットを「現代マレーシア漫画の父」と呼び、マレーシアの漫画家として初めて国際的に認知され、自国の漫画界のイメージを改善するのに貢献したことを称えた[139]。ラットの作品が影響を与えたのは芸術の分野にとどまらなかった。ラットのデビュー以前、マレーシアの漫画家は国家の結束を高めることに関心を持たなかった[訳語疑問点]。ひとつの作品には一種類の人種しか登場しないのが普通で、特定の人種や文化の特徴をあげつらう作品が主流を占めていた。[140][141]そのような漫画は、当時人種間の対立が噴きあがっていくのを和らげることはできなかった。1969年にはついに人種暴動が勃発し、収束後も数年にわたって人種間の関係はピリピリした壊れやすいものとなった。[142][143]レザの主張によると、ラットは作品を通じて国家の人種対立を和らげたという[143]。ラットは群衆シーンでは様々な人種を登場させ、彼らがともに生活している様子を描いた。それは穏やかで偏見のない漫画によって描き出されたマレーシア国民の姿だった。[36]1981年の『タウンボーイ』では、(作中で明確に語られることはないものの)マレー人と中国人の間の緊張が最も高まっていた時期を舞台としながら、作者の分身である少年と中国系の級友とがアメリカのポップ音楽を媒介として自然に友情を結ぶ[144]。レザの指摘によると、「多民族の読者層を持つ、マレーシア最大の英字新聞」に所属していたことで、ラットが人種間・文化間の調停者としての役割を負わされた側面もある。ラットには、それを遂行するのに必要な、様々な人種・文化に対する深い理解が備わっていた。[145]ファンが見るラット作品のトレードマークは「読者の悪い面を暴くのではなく善い面に訴えることで、誰をも心地よくノスタルジーに浸らせてくれる、安心感と品のあるユーモア」である[146]。このやり方はうまくいくことが証明されている。ラットの風刺漫画集が最初に発売された1977年から12年間で彼の著書は85万部以上売れた。Hassanはショックを受けたほどだった。一本の傘の下でマレーシア国民が身を寄せ合い、レイシズムや不寛容から生まれる言葉の雨から身を守っている絵は、深い悲しみに満ちていた。[147]エアアジアは旅客機二機の機体にラットのキャラクターを描いて敬意を表した。ラットの作品は学術的な研究でも引用されている。その分野は多様で、法[148]、都市計画[149]から食習慣[150]にまで及ぶ。研究者は自分の主張をユーモラスに解説してくれる挿絵としてラットの絵を用いている[120]。ラットは外国から招聘されることもある。本人によると、自国での経験を漫画として公開してくれるよう期待してのことだという。[4][103]初めて招聘された国はアメリカ合衆国で、オーストラリア、ドイツ、日本が続いた。[103][151]1998年、ラットは漫画家として初めてアイゼンハワー・フェローシップを受けてアメリカを再訪した[63]。その際の研究プログラムはアメリカ社会の多様な人種間関係の研究だった[7][152]。2007年、マレーシア国民大学(英語版)はラットに人類学と社会学の名誉博士号を授与した[153]。ラットの作品はマレーシアの文化史を視覚的に記録したものと認められている[154]。2002年にはマレーの土着文化を作品に記録したことで福岡アジア文化賞を授与された[155][63]。1986年、漫画家として初めてクアラルンプールにあるマレーシア国立博物館で作品が展示され、2か月で60万人の記録的来場者を迎えた[4]。ラットは名士とみなされており[16][156]、そのキャラクターは切手[157]、資産管理ガイドブック[158]、旅客機[159]に使われてきた。『リーダーズ・ダイジェスト』によるマレーシア人を対象にした2010年の調査で、国内著名人50人を信頼されている順にランク付けした際、ラットは第4位を占めた[160]。「マレーシア人は100%例外なくラットを敬愛しているので、彼が描いているのが警官であれ、教師であれ、売春婦であれ、それがマレーシアの真実だと考える」[161]日本との関わり国際交流活動に積極的なラットは多数の来日経験を持ち、作品にもそれが活かされている。最初期に描かれた風刺漫画でも日本との外交は題材にされていた。1977年に福田赳夫首相が日・ASEAN首脳会議のためクアラルンプールを訪れた際には、ASEAN首脳に迎えられた福田が札束をマッチ代わりに葉巻をくゆらす漫画が描かれた。この作品は日本の新聞に転載されてラットの名が知られるきっかけとなった。[162]1981年に外務省の報道関係者招待プログラムの一環で初来日を果たした[162]。収録された[163][164]。後の2002年、福岡アジア文化賞を受賞した際のフォーラムにおいて、漫画家として独立するきっかけとなったのがこの初来日だと発言した。当時朝日新聞に『フジ三太郎』を連載していたサトウサンペイや馬場のぼる、手塚治虫との交流を通じてフリーランスの漫画家という職業形態があることを知り、「マレーシアに戻ったらサトウサンペイのようになろう」と思ったという。[165]サトウとの交友はその後も続いており、1990年にラットがコーディネーターとなって世界各国の漫画家をマレーシアに招いた際、日本からは小野耕世とともにサトウが参加した。政治家とセックス......」と題する風刺漫画作品を提供した[168]。前年に起きた宇野宗佑首相の女性スキャンダルを受けて、日本の政治家が国会議事堂の周りで芸者を追いかけまわしている戯画であった[169][170]。第4回アジア漫画展(1999年)では、「父の我慢と私の我慢」と題した作品で、マレーシアの村落に侵入した日本兵が擲弾筒の狙いをつけている1942年と、日本人のゴルフプレイヤーがパッティングの狙いをつけている1992年との対比を描いた[171]。『カンポンのガキ大将』のタイトルで邦訳され[172][173]、小規模ながらアジア漫画の翻訳としては良好な売れ行きを示した[174]。1992年、ボルネオ島の熱帯雨林伐採を題材とした日本人作家の絵本『森へ帰ろう』(1991年、金の星社)が『カンポンのガキ大将』の盗作だという疑いが持ち上がり、金の星社の判断で絶版となった。ラットはこの件を「よくあること」と述べて問題にしなかった。[175][176]1996年、クアラルンプールのブリタ・パブリッシングから『タウンボーイ』の邦訳版(柳沢玲一郎他訳)が出版された[177][155]。とマレーシア当局から共同出版された[178][179]。同書は京都国際マンガミュージアムなどが主催する2014年度ガイマン賞において第2位を占めた[180]。翌年には左右田による新訳『タウンボーイ』が刊行された[181]。漫画家は放縦ではいられない」と述べた[162]。後年には日本スタイルの漫画文化がマレーシアで主流となってきたことを受けて、マレーシア固有のスタイルを発展させる必要を訴えた。2006年のCEDKOマンガ家会議では「マンガ」という言葉を使わないように提言し、「マレーシアのコミックにはマンガスタイルは必要ない。私たちは自分たち自身のマレー式コミックを作ろう」と主張した。[182]しかし若い世代の漫画家はラットがテーマとしていた歴史や土着文化への関心を持たず、「自国の漫画の伝統やスタイルに意識的に背を向けている」と評されるような状況がある[183]。日本人の漫画家の中では、手塚治虫のほか[162]、滝田ゆうを愛読している[184]。登場人物の心情をセリフでなくイメージで表す滝田の手法に注目していると述べ[164]、作品中の郷愁にも次のように共感を示した。あの世界は、わたしのこどものころの心です。マレーシアにもありません。チヴィテッラ・ラニエリ・ヴィジュアルアーツ・フェローシップ作品リスト以下はラットの著作(初版)の抜粋である。翻訳版や企業からの委託で描かれた作品は除いた。Latitudes(1986年)[4]やマレーシア国立銀行が1999年から毎年発行している個人向け資産管理ガイドブックがある[158]。いずれも100年近い歴史を持つ英国の漫画週刊誌。クランタン州の州都コタ・バルとは異なる。妹1人と弟2人がいる。ウィルモットによると、ラットが故郷のカンポンを離れる時点では妹と弟1人だけだった[4]。後に映画監督となった末弟ママット・カリッド(英語版)は、ラットが12歳の時、都市部に移り住んだ直後に生まれた[7][8][9]。ペラ州のスズ資源はほとんどが砂鉱(英語版)として産し、主に大規模なバケット浚渫機によって採取された[10]。マレーシアの教育に関する訳語は出典[14]などに基づく。Examination、マレー人選抜学級試験(仮訳)。一般教育修了資格(英語版)試験の一種。1972年、当時政権を掌握していた統一マレー国民組織(UMNO)の投資部門はストレーツ・タイムズ・プレスのマレーシア事業部門を買い取ったが、『ブリタ・ハリアン』はその一部であった。このとき買収された出版物はニュー・ストレーツ・タイムズ・プレス社の管理下に入った。同社の主力刊行物も社名と同様に改名した。原案はユネスコ・アジア文化センターの田島伸二[55]、監督はラットと鈴木伸一が共同で務めた[56]。音写は出典[133]などによる。「ダトゥク」[134]「ダトゥーク」[135]などの表記も見られる。2017年11月19日閲覧。2017年11月25日閲覧。2017年11月24日閲覧。2008年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月13日閲覧。2008年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月13日閲覧。2008年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月13日閲覧。オリジナルの2010年8月18日時点におけるアーカイブ。2010年7月14日閲覧。2000年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月12日閲覧。2010年6月22日閲覧。2010年6月23日閲覧。2010年3月18日閲覧。2010年5月13日閲覧。2010年7月13日閲覧。2010年9月30日閲覧。2010年7月13日閲覧。2010年3月18日閲覧。2010年7月16日閲覧。2010年4月17日閲覧。2010年3月18日閲覧。2005時点におけるアーカイブ。2010年3月10日閲覧。2010年3月18日閲覧。2010年6月18日閲覧。2010年3月14日閲覧。オリジナルの2007年9月30日時点におけるアーカイブ。2010年3月10日閲覧。2010年3月14日閲覧。2010年4月18日閲覧。2010年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月18日閲覧。2010年7月24日閲覧。2010時点におけるアーカイブ。2010年3月10日閲覧。オリジナルの2010年8月18日時点におけるアーカイブ。2010年7月2日閲覧。2010時点におけるアーカイブ。2010年3月15日閲覧。2010年3月12日閲覧。2010年7月4日閲覧。オリジナルの2010年8月18日時点におけるアーカイブ。2010年4月2日閲覧。2010年3月12日閲覧。2010年7月4日閲覧。2010年6月16日閲覧。オリジナルの2010年8月18日時点におけるアーカイブ。2010年3月14日閲覧。2010年3月14日閲覧。2011時点におけるアーカイブ。2010年12月4日閲覧。2010年7月4日閲覧。2010年3月14日閲覧。オリジナルの2010年8月18日時点におけるアーカイブ。2010年3月15日閲覧。2010年3月12日閲覧。オリジナルの2010年8月18日時点におけるアーカイブ。2010年7月24日閲覧。オリジナルの2013-1-13時点におけるアーカイブ。2017年11月27日閲覧。オリジナルの2010年8月29日時点におけるアーカイブ。2010年5月10日閲覧。オリジナルの2010年8月18日時点におけるアーカイブ。2010年3月10日閲覧。オリジナルの2006年5月27日時点におけるアーカイブ。2010年4月20日閲覧。2010年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月16日閲覧。2008年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年7月16日閲覧。2008年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。978-4794940247。978-4904575390。978-4904575475。(犀の本)』晶文社、1983年。978-4794945112。'90』国際交流基金アセアン文化センター、国際交流基金アセアン文化センター、1990年。耕世『アジアのマンガ』大修館書店、1993年。978-4469230918。道子「マレーシアを読む」『漫画で読む東南アジア』村井吉敬、ちくま書房、1996年、215-280頁。4480031510。1997年、179-208頁。4022612215。マンガ研究センター〈国際マンガ研究1〉、2010年。2017年11月24日閲覧。可視化されるアイデンティティ』青弓社、2010年。2014年、144-156頁。978-4904575390。2015年、194-205頁。978-4904575475。120005347812。2017年11月24日閲覧。2017年11月18日閲覧。2017年11月24日閲覧。2017年11月22日閲覧。2017年11月26日閲覧。(漫画家)に関するカテゴリがあります。