これはいくつもの版を重ねた教本で、全文または一部分が仏、独、英語に翻訳された。アルカディア書店、1990年1995年改訂版。その中で、マンチーニは、ゆっくりした音階を練習する方法を教授し、そして次のように言いました。「このエクササイズは歌唱のためのどのようなスタイルにも必要なキアロスクーロによって色づけされたカンティレーナ(叙情的旋律)を形づくる真の表現法で、いかなるパッセージも自由に色づけすることを[生徒に]マスターさせるだろう。とっても依然として音色の理想であった。「たとえ君が広い声域を獲得できたとしても、声の共鳴が丸く豊かに,キアロスクーロになるまで、君は声を調整(modulate)することはできない。’dark-light’トーンは絶えず存在しなければならない。よってなされています。彼は、それを高度に訓練されたプロフェッショナルな歌声の「修練された(cultivated)」技巧的なサウンドの必然的な形であると考え、次のように言っています;いくつかの[一国を象徴する]楽派の中で見出される声質の相違の記述のために、いくつかの言語で、広範囲にわたる用語法が存在する。いう用語の1つがキアロスクーロである。それは文字通り明るい/暗い音を意味し、それは、喉頭音源と共鳴システムが、要求されるバランスのよい声の音質-歌手が『共鳴である』と呼ぶ音質-として、耳のこえたリスナーによって知覚される、倍音スペクトラムを示すようなやり方で相互作用すると思われる歌声の基本的な音質である。2:135)キアロスクーロは非常に特徴的な音質なので、あまり熱心でないリスナーでも、それをオペラの歌い方であると直ちに判断することが出来きます;それを,その土地固有の歌唱スタイル、或いは,合唱の声と混同することはほとんど無いでしょう。我々が第1章で見たように、「明るい」要素は、しっかりとした声門閉鎖と関連づけられ、高周波成分の豊かな音を作る―リチャード・ミラーによって上記された「喉頭音源」。この明るい鋭さは、キアロスクーロの片方でしかありません。同時に、声はそれに暗い音質を与える丸みと深さを持たなければなりません。tube」によって与えられる。キアロスクーロは、複雑で、際だったデュナーミクをそれ自体の内に持つ声の音質である。それは「炎と氷」のバラの花びらの銀白色と深紅の、或いは、なにか甘いものとスッパイものとの味の鮮明なコントラストと比べられるかもしれません。訓練された歌手達のあいだには多くの個人的な違いがあるにもかかわらず、多くの歌手達が共通して持っている一つの音質は、キアロスクーロの明るい-暗い音なのです。34キアロスクーロの理想は、何か特別な発声理論家の頭から突然生まれたアイデアではありません。それは、発声理論家達が徐々に彼らの音に対する好みを教育的概念に変えていったように、長い期間の行程によって達成されました。このような試みは漠然として、主観的なものであることがわかります。〈論文〉まで、声の論文と記録は、声の音色についてほとんど語っていません。これらの著書は、しばしば歌手達に、正確な音程で、よい発音で、趣味のよい柔軟な装飾音符で、正確なリズムで、そして、安定した、滑らかな、しっかりした、澄み切った、甘い、愛らしい,または響き渡る(sonorous)音で歌うように忠告しました。これらの用語のいずれも、音の質を明確な方法で伝えていません。treatises]何人かの著者はより明確な記述を残しています。1592年に声質の異なるタイプについて、非常に細かい報告を示し、彼の好みをはっきりと述べています。発明家という真のルネッサンス人でした。より借用(盗用と言えるかもしれない)されました。彼はザッコーニの歌唱に関するコメントを奪取し、ほとんど一言一句そのままスペイン語に翻訳しました。所見をどうやらそれが最初に書かれた20年後まで権威あるものとして見なしていたようです。song)に取って代わり、ソロ・シンガーの名手が合唱団や無伴奏合唱曲(part-song)の歌手の階級から出現し始めた時代に生きていました。かむ)の音とを区別した。彼はこれらの声質を声区に関連づけた-全ての声にある一般的な高い声区と低い声区。testa)或いはファルセットと呼ばれていた。彼は、明るく、鳴り響く胸声が望ましいと述べ、同時に、鈍い声と鋭い声の両方を正しくないとした。声質を;そして、片方に鈍い声と、ただの頭声を残しておかねばならない、というのは鈍い声は他の声の中では聞えない、そして、頭声は高圧的になるからだ。よって強化されました。拡張された序文が付いており、その中で、新しい独唱曲に使われるために多くの詳細な歌唱技術を取り上げています。偽りの声)をさけなさい...彼自身を他の人に合わせることなく。声は、男声の上の声区で、今日では一般的にファルセットとして知られています。カッチーニの歌手は「彼自身を他の人に無理に合わせることなく」という注意は独唱に対する指示であり、歌手はポリフォニックの歌を思い合唱に溶け込むことを考えてはならないと言うことです。それは、ザッコーニが言う、かむクオリティーのフル・ヴォイスのように思えます。ドイツでイタリア流の歌唱を定着させることに努めた多くのドイツの著者達によって、カッチーニの声質と声区に関する所見は、数年の後に繰り返されました。〈音楽の体系的的集成〉でカッチーニの序文の大部分を引き継ぎ、それらをドイツ語に翻訳しました。彼がカッチーニとプレトリウスの著作の中にある大部分をもとにしてイタリアの歌唱法の解説書を書きました。ハーブストは、歌手に「ファルセットを使うことなく,大きく明るい音」の使用を求めています。全ての歌い方のメトードが、「丸く(round)そして鳴り響く(sonorous)」声質を伴った胸声が望ましいと述べています。20)我々がこれらほんの少しの所見から、控えめに見ても、理想の声は明瞭で豊かでなければならない。胸声は、特にその明るさ又はかむ音によってファルセットより好ましく、そしてまた、音はまろやかで、鳴り響かなければならなりません。後で議論される他の多くのテクニックの寄せ集めであるこれらの音質は、16世紀後期から17世紀前期にかけてのソロ歌唱の名手の出現を準備しました。重要なことは、新しいソロヴォーカル・スタイルの出発点から、ファルセット歌唱に紙面を割いた教育的文献は存在せず、むしろ、ファルセットは思いとどめられ、おとしめられたといえるでしょう。教会の合唱音楽の高いパートを歌ったり、16世紀のイタリアのマドリガーレを歌う男のファルセット歌手達はどうやら新しいソロ歌唱の表情豊かなスタイルには不適格だと思われたようです。鳴り響く声)を確実にするために意図されていました。こもった)になるでしょう。しゃくようしたようです。(こもった声)に言及しました。これは関係する問題の半分でしかなかったのです。最初の音の原音が作られるやいなや、その音は「音が通り抜ける管の中での変化」によって変えられます。(sombre)にもなることができます。15)声質に対するガルシアの枝分かれしたアプローチは、教育の論文に於ける先行するあらゆる考察から重要な変化を引き起こしました。記録(1840)で打ち立て、次のように言いました:『振動の仕方によってもたらされる各々の変更は、異なる音質を生み出す、そして、伝達管が受けた各々の変更は元の音質を変更する。(論文)の第2部で繰り返しました、『音質は、管がよく響く波に与える変更によって決まるだけではなく、これらの振動が生まれる場所によっても決まる;つまり、声は、声門でその第1の性質を受け入れ、それから咽頭と口腔の数多くの変更を受け入れる。歌唱のヒントに見いだされます。生徒が完全に理解しなければならないことは、サウンドの鳴り又は鈍さは、開いた声の質(timbre)と閉じた声の質とは、効果とメカニズムに於いて、全く別のものであることである。声の開いた、又は、閉じた音質は、喉頭と、軟口蓋の拮抗筋の身体上の動きを必要とするのに対して、鳴り(ringing)と鈍さ(dulness)は、この器官の高いか低いかの位置に関係なく、喉頭の内側で生み出される。それゆえに、あらゆる音の質(timbre)は鮮明(bright)であるか、鈍い(dull)かでありうる。この所見は、声の表現力豊かな質(qualities)にとって、最も重要である。12)同じ著作の序文で、彼は喉頭鏡を使ってどのようにしてこれら上記の説明を確認したかを述べています。『[喉頭鏡]は、鳴る音質と不明瞭な音質が、声に伝わる様子を示します。咽頭に源を持つtimbre(音色)と呼ばれる声の性質とは別のもので、全く別のメカニズムを持つ。次の会話のくだりで、彼は鳴る音質と曇った音質を、声門閉鎖と空気流の割合に関連づけています。問、あなたはどのようにして,これらの輝く(bright)音と不鮮明(veiled)な音を見いだしたのですか?答、全ての破裂の後で、声門が完全に閉鎖すれば、鼓膜をしっかりと打ち、それによって音は輝かしく、或いは,鳴リ響いて聞こえる。声門が不完全に閉じていて、破裂にそのためにかすかな空気のもれがまざれば、その時、鼓膜の感触は鈍く音はこもって聞こえる。息の無駄は、口の前に置かれた火の付いたマッチで確かめられる。輝いた音は炎を揺らさないが不鮮明な音は揺らすだろう。問、この観察は何か重要性があるのか?答、timbre:音色の理論と呼吸に関連する。』を所有させ、実際、全ての発声の奥義を彼に与える。(7)ガルシアの発声メトードの要点は、声の『色合い』をつくり出すさいに、喉頭音源と声道との相互に作用する多くの方法に見いだされます。中で「声の鈍さは、声門を強く挟んで締め付ける(pinching)ことで修正される。母音[i]はこの器官の動きを助ける。鳴る母音であり、輝かしさを与える同様の声門の締め付け(pinching)は、他の母音に輝きを与えるために用いられるだろう。同じ音で、鳴りのいい母音から,鈍い母音への移行は,後者を向上させるために推奨される。15)いったん喉頭音源が作られたら、その後は、声道に従います。声道はいろんな形で変えることができます。喉頭を下げ、軟口蓋を上げることで咽頭腔を拡張し、そして、口峡の柱を引き離す(これは、咽頭の両側を横に広げること)など。その上、歌手は、舌、唇、あごの位置を変えることができ、それが、母音の形態を決めることになります。ガルシアは,未訓練の声では、音程の上昇に従って喉頭の位置が上昇すると云う。timble)と言いました。1872年版で、彼は「全ての音色の中で最も耐えがたいものは、輝きを奪われた明るい音色である。[白い声]といった音質は高い喉頭の位置と弱い声門閉鎖によってつくられます。一方で彼は、「美しさの助けとなるために求めるべき音は、まろやかでよく響く柔らかな音;それは教師と生徒が互いに探し求めなければならない重要な目標である」と言いました。まろやかさと柔らかさは、低い喉頭と拡張された咽頭腔によって作られ、それと同時に、「よく響く」声質は、またもや強い声門閉鎖によって生まれます。声道の調整の全ての可能性の中で最も重要なものは、音色に著しい影響を及ぼす、喉頭の縦の位置関係です。1840年の科学アカデミーへの報告では、ガルシアの生徒のデモンストレーションを聞いた後で音色の違いを確認し、喉頭の位置の変化は、簡単に目で追うことができることを指摘しました。ガルシアは、喉頭が静止位置から下がるにつれて、全ての咽頭は、その形態を変える;軟口蓋は上がり、舌は平らになり、中心線に沿って後ろに向かって溝を作り、口峡柱はその底で両側に離れ、そして咽頭の柔らかい組織は、より大きな張力(tonus)を獲得することに注目しました。2つの主要な声区のどちらでも垂直の喉頭の位置によって変えられることができるが、その違いはファルセットでより胸声でより大きく、D4より上でより差異を示すようになるとガルシアは主張しました。lix)とりわけガルシアは、胸声区に置いて明るい音色で音程を上げていくとき、喉頭は「平静時よりも少し低い位置」で始めるように主張しています。明るい音色で声が胸声区の高い限界まで達すると、喉頭はあごに近づいて上昇し,音は「細くなり、締め付けられる」。同じような現象が、明るい音色で、ファルセットと頭声区を通じて起こる。暗い音色による歌唱では、「喉頭は平静時の位置より少し低く固定されたままである。個々人が、最後の踏ん張りで、音色を誇張したり、声を可能な限り大きくしようとするときに顕著になる。この最後の仮説に於いて、喉頭は、全ての範囲で最も低い位置にしっかりと固定されたままである。」暗いファルセット声区では、喉頭は平静時の位置の舌に固定されたままです、しかし、頭声を作るために喉頭はほとんどすぐに上がってしまいます。liv-lv)ガルシアは、明るい音色と暗い音色は互いに取り入れることができ、その結果、無限の音色の変化が可能となると何度も繰返して言いました。第2部の多くを、音楽で示される色々な感情を表現するためにこれらの声の色の使用の論考にあてました、そして彼は長い教示と、具体的に音楽のどの部分にそれに相応しい声の色を用いればいいかの説明のために多くの例を提供しました。その結果、ヴォーカルテクニックを直接、音楽のスタイルに結びつけました。138-244)我々はこのテーマにについて第6章で再考することになるでしょう。ガルシアは、咽頭の表面は音を「反響」させ、「拡大」させるものと間違って信じていましたが、これは今や間違いであるとされています。37-8)何人かの後の著者達もこれらの表面を「共鳴板」と言っています。実際のところ、これらの柔らかい器官は音のスペクトラムの低い周波数を鈍らせ、濾過します。ガルシアは、低い喉頭がすべての母音に影響を及ぼしそれらをより暗くしますが、すべての母音が同じ割合で変更されるならば了解度は失われないことに、正しく注目しました。pharynx)」をもちいて、ファルセットと胸声の結合を助けると主張しました。tone)」を考えていました。この声質は、彼が強い声門閉鎖による輝きと低い喉頭と広げられた咽頭腔による暗さの合併されたものです。)ガルシアは、この声質を表すためにキアロスクーロの語を使わなかった、にもかかわらず、彼の声の理想はマンチーニや、G.B.ランペルティによる方法、そして、オールド・イタリアン・スクールの他の擁護者達によって見いだされたキアロスクーロの定義と一致します。声質に対する声道の影響,そして特に縦の喉頭位置の役割は、ガルシアやヘルムホルツ以前にさかのぼって、教授法の出版物の中で広く論議されてきました。76)彼のメソッド本の中で、垂直の喉頭の位置についての記述が多く、彼はピッチと母音に合わせて、絶えず変化すべきであると感じていました。含め、全てが低い喉頭の重要性に言及しています。よって長く引用されました。(クララ・シューマンの父)のピアノの弟子でもありました、彼女は、歌唱の本を書きその中で低い喉頭を擁護しています。ピアノと歌の短い教則本を出版しています。その他の低い喉頭の歌い方を擁護する人々を引用しています。ガルシアの低い喉頭を支持してガルシアを補足して詳述しています。同様に彼らのオールを水につけなければなりませんでした。結局、のど仏の高さは直接目に見える発声運動の1つに過ぎません、それ故、このように多くの著者達によって書かれたのでしょうか。42ガルシアが1840年11月6日に初めて彼の理論を科学アカデミーに提出したとき、音色と縦の喉頭位置との関係に関する問題は、少なからぬ興味の対象でした。アカデミーに論文を提出しています。完全なテクニックを報告しています。(暗くカバーされた声)と言われる胸声で高いC5を歌うことで名声を得た最初のテノールだとされています。いわれるもので、デュプレが1837年にロッシーニのウイリアム・テルのアルベルトを歌ったときにパリの聴衆の耳に披露されました。デュプレ以前のテノールは「単に高いだけでなく,極限のファルセットとして先を細く尖らせ軽快にパッセージを通過する。彼はガルシア父の生徒で、大いに称賛され、ロッシーニに愛されたテノールでしたが、デュプレの引き上げられた胸声で高音を出す方法によって大いに影響を受けたようです。