『音質の違いは完全に、小さな補助的な音、そして、共鳴ボックスの形と性質によって生まれる倍音の数と強度に帰する。sguaiato[耳障りな音]で歌うことと混同しないように注意するよう警告する。A母音によって作られるのが望ましい。それは喉の底で作られるのが望ましい。それは、喉の底で作られなければならないが、Oに変わらないように注意すること:一旦このような変化を起こすと、部屋の中では声により多くの豊かさとまろやかな音質を与えたとしても、劇場の中では、声が小さく、輝きのないものになってしまうだろう。1916)この教えは、歌手が輝きを得るために音に明るい要素を確保するべきことを示す一方で、『喉の底』で音を作ることによって暗い要素を同様に確保します。それは喉頭を降ろすことを意味するでしょう。この明るさと暗さの要素のバランスを取ることはキアロスクーロと一致します。[白い声]は、『呼吸のルールに対する不注意である」と言うことで、ランペルティは、息の取り方を云々するよりは、息に対して少なすぎる声門抵抗に警告をしていたのかもしれません。母音に関するランペルティのもう1つの説明によって立証されます:「この母音は完全に息の上に見いださなければならない、そしてもし母音が音になって吐き出される前に息が先に逃げ出せば、その母音は開きすぎたもの、或いは、よく言われる白い声になるだろう。」これはどうやら、息のオンセット(起声)に対する警告のようです。回想の中で、イタリアでのフランチェスコと彼女の父とのレッスンでのランペルティの音色の概念について論評している。それは「白く」なることなく、よく「開いて」いて、このように、彼はそれ自体を、使いたいと思ったどんな「音色」にでも適応させた。他よりも好ましい音質について述べています。フランチェスコのように、音は暗い音色で始めるべきで、歌手は開けすぎ、或いは、白い声の音質を避けるように注意しなければならないと指摘しました。「全ての音は『開けられるまで閉じられる』、音が開いているとき振動の「focus:焦点」は変化しない。音が『白』過ぎるとき『閉じた』音質に戻ることはできない。tone”(明ー暗音)に発展する。それは人間の理想的な音質の声である。(閉じられた音)と言う言い方を好み、カヴァーされた音と言う言い方は、誤解を招きやすいと信じていました。十分な輝きを持った出発点と共に、拡張された咽頭に関連する暗い音を擁護しました。よって、この用語法にもたらされました。彼は現代のイタリアの多くの発声教室を訪れています。