アナログのいいところ、それは、真の自由。デジタルはソフトウェアの仕様に沿っていれば驚速で作業が可能だが、そのレンジ外は全然だめだ。一方で、アナログは使い手の創意工夫でどんな風にも使える。紙ならば鉛筆、ペン、蛍光ペン、付箋など、色々なモノを付加できる。半分に切る、切り取るといった荒技すら可能だ。アナログは物なので、2次元配置や3次元配置が可能だ。レイアウトのルールも自分で決め、気に入らなくなったらどんどん変更できる。アナログの弱点をデジタルツールで埋めるアナログは並べ替えや集計が苦手だ。逆にデジタルはそれに強い。アナログをベースとして、苦手な部分をデジタルツールで補うようにすればいい。どっちか一つだけという狭い考え方はよくない。手間が二重になる部分が出てくるだろうが、アナログとデジタルとをつなぐ中間的な「何か」が必要なのは仕方のないことだ。それを無駄と考えるか必須と考えるかで、最初の「どちらか一つ」という考えに縛られる可能性もあるが。見開き数ページ分のタスクリストを常に運用するためには名刺フォルダを持ち歩くしかない。した用事だけであれば、出かける前に名刺フォルダの必要な部分だけを写メで撮っておけばいい。すればスマホ一つあればいいことになる。スマホの画面上から達成済みタスクに横線を入れればチェックリストにもなる。帰宅後に画像とタスク状態とを合わせるように整理すればいい。一日の終わりにはタスクの整理と翌日のタスク設定は必要になるからそのときにまとめてやってもいい。ソフトだからデジタル?非ソフトだからアナログか?否、特性で分けて考えよう例えば、Zbrushでキャラを作ってNPRフィルタをかけて2次元画像にした後、クリスタで光エフェクトを覆い焼き(発光)で付加するのは「アナログ」と言える。逆に、KeyshotやUE4などを使って発光エフェクトそのものを3DCG空間に設定してレンダリング結果=完成とするならば「デジタル」といえる。前述の通り、アナログは自由自在だ。デジタルはやり直しやコピペが得意だが、枠組みから外れた使い方ができない。そこで、デジタルとアナログの特性の違いを見極めて、どちらが自分にとって必要かを考える必要がある。結果、手間と仕上がりとの観点から、私はアナログを採用したわけだ。いってもクリスタももちろんデジタルツールなので、ある程度までのやり直しやコピペはできる。手法はアナログでもツール自体はデジタルなので、そこその柔軟性もフル活用する。世にある凄い3DCGモデルのレンダリング結果はどちらかというとデジタルだ。オブジェクトを完璧に作ってマテリアル設定なども煮詰めてKeyshotなどでレンダリングした結果であることが多い気がする。そこからPhotoshopでポストプロセス処理で仕上げている人もいるだろうが、それは作品であって純粋なモデリング力のアピールとは違うので、それを明確にするためにもKeyshotレンダリングまでの人が多い気がする。デジタルは枠組みの中で完結させなければならないので、枠組みでのアプローチ方法(例えば自身にとって未知の造形をつくること)が分からなければそこで足止めとなる。この世のあらゆる形を自在に扱えるほどの技量があれば問題ないだろうが、ほぼ無理だ。杉の木の樹皮表面の凹凸からチャックの構造までをモデリングするなんて時間がいくらあっても足りない。作りたい形があっても、そのほんの一部分の造形が上手くいかないとそこで足止めである。モデリングではこれが多い。デジタルだけにこだわるとそうなる。これがデジタルの弱点でもある。(ExcelもSum関数(Σボタン)の使い方が分からないと集計させられないのと一緒)アナログ+デジタルでの補佐という基本概念をベースにして考えてみることにした重要なのは、アナログを基本としてデジタルを便利に使うということ。デジタルの弱点はアナログで埋めることが難しい。デジタルの弱点はデジタルで埋めるしかない。アナログになった物はアナログでも埋められるし、場合によってはデジタルでも機能的に補える。私がZbrushで原案を考えるときに、ZスフィアやZmodelerではなくて、スカルプトリスプロ+スネークフックブラシでコネコネして形を作るのが一番楽だと感じた理由はこれだろう。ベースがアナログに近い手法で形が作れるほうがしっくりくると感じたのだ。ぐにゃぐにゃにもなるけど、自由に形が作れる。アナログ的なので自由なのだ。そこに脳のインスピレーションが発生するポテンシャルがあると感じる。インスピレーションが出尽くしたら後は単なる作業なので、そうなってからデジタル的アプローチで綺麗に整えても遅くない。メッシュの状態なんてそのときまで考える必要がない。メッシュの制限はまさにデジタルの枠組みによる縛りそのものだからだ。粘土にメッシュはないし。メッシュが細かすぎてPCが重くなるなら、しょうがないのでダイナメッシュでそこそこの解像度にキープさせるのがいいだろう。ここをごり押ししたければ高性能CPU&大容量メモリのPCに買い換えるしかない。手法ややり方に違和感を感じたらアナログベースに戻してみよう!例えば、思考方法。文字で書き殴っても整理できないならば、紙と鉛筆(色鉛筆)で考えるとか。マインドマップを書くとか。書くのに時間がかかってもったいないならXmindなどのソフトを使ってみるとか。私は純正マインドマップソフトを使ったこともあるが、今はXmindに落ち着いている。PCのない環境では使えない。ノートと色鉛筆ならどこでも使える。タスクをToodledoに打ち込んだだけでは、打ち込んだ瞬間は楽になるが、その後の運用ができていないので何の解決にもならないことを知っているので、結局はもやもやしたままだった。今回、暗記カードに書いてめくって忘れることで頭がスッキリした。その暗記カードは一日の終わりに、来週やることリストシートや、来月以降にやることリストシートに適当に差し込む作業をするので、その後は本当に忘れちゃっていい。カード管理は今のところ上手く整理できている。いつでもスマホに触れるからといって、何でもスマホに集約する必要はない今回のように、あえてアナログをベースとした運用方法のほうが上手くいくことも多い。人間の脳はアナログを駆使するようにできている。デジタルは脳の力を超える領域を補うことができるが、それはソフトがそのように作られている場合のみ。それ以外には弱い、つまり「不便」ということ。最近のプラグイン更新情報Zbrush2019で開発したプラグインは基本的にZbrush2020でも正常に動作します。Zbrush2020対応版。Ver.1.1.1過去の更新履歴はこちら。Center」、紹介記事はこちら。)創作小説の挿絵を3DCGで創るためにZbrushを始めたという変な入り方をした人。Zbrushが不便だからプラグインをゼロから開発するという遠回り。https://yamato-tsukasa.booth.pmやりたいことは3DCGで小説の挿絵を作ること(モーションやムービーは無理)。製作途中の絵などはArtStation。https://www.artstation.com/tsukasa-yamatoブログは基本的にZbrush用のお役立ち情報の集積場所。通知はTwitter。記事の簡素化について2019/08/28以降の記事から内容を簡素化します。具体的にはGoogleで検索して1,2ページ目にその詳細が出てくる内容については「Googleで検索してください。」と記載し、事細かに書きません。基本的にはヒント集的な記事が多く、推敲も1度きりの書き流しスタイルに変えましたのでわかりにくさも残ります。「ヒント集」としてお読みください。注意事項このブログは筆者が調べた情報などを公開状態にしているだけの個人の備忘録です。わかりにくかったり、調査不足による内容の不正確さがあったりします。「情報がないよりもマシ」程度でお考えください。その点をご理解頂いた上で、ご閲覧ください。同じような内容を調べている人にとって、何かしらの参考やヒントになれば幸いです。