わたしの中の獣』これは面白い!ただ今大ヒット中の某盲目老人スリラーよりよっぽど面白い!久々にドイツ人てやっぱ相当病んでるな...と、うれしくなるような映画だった。イケメンゴリラがあれだけ話題になり写真集まで出ちゃうぐらいだものこんなイケメンオオカミに女子が恋する話があったって、全然フシギじゃない。自宅マンション前の森で見かけた(見かける?)狼に魅入られ、なんと捕獲監禁。飼うというよりまるで彼氏のように狼を愛し始め...。(当然部屋はめちゃくちゃ)映画は、彼女がしだいに野生化してゆく様子をそれはエロチックに描いてゆく。机に脱〇しオフィスに火をつけるとか最高。自分の血を舐めさせる妄想も凄い。動物に還るしかないんだ。こんな映画を若手女優と女性監督で創るドイツってなんと素敵な国なんだろ!若干ウサギの扱いに胸が痛んだけどエロくて奇妙でホント面白かった。怪作!ドイツに過労死はないっていうけど本作を観ると日本と似ている気も...。失敗して一度は奈落に落ちたもののそれを「だからどうした?」と言いのけられる1人の孤高の作家の言葉は、どんな映画よりも感動的で、人の心を揺すぶらずにはいられない。...まぁ2人とも実際に落ちるつもりはなかっただろうけど。冗談抜きで勇気をもらえる。未完成にもかかわらずその後のSF映画の歴史を変えてしまった奇蹟の物語として途轍もなく面白いんだけど、それ以上に惹き込まれるのはやっぱり齢85にして事の顛末を身ぶり手ぶり交えながら怒涛の勢いで喋り倒す、ホドロフスキー監督自身の圧倒的な人間力。監督がこんな愉快な爺だったという驚きは何にも替え難き映画的魅力。要は他人の失敗を素直によろこぶその姿は途轍もなくチャーミング。あれほど命を懸けた作品なのに、ひと通り語り終えて膨大な絵コンテを繰りながら「私が死んだら誰かが創ればいい。アニメでもいいじゃないか」とつまり“芸術とは全人類で共有するべきもの”とサラっと言えるその懐深さに感動しボクはそこで涙腺が破裂。「魂の戦士がビックマックなんて食いやがって!」と憤ったという件には爆笑必至。ホント高田宏治といいホドロフスキーといい映画にはイカしたじいさんがいっぱいだ!!この人ならマジで300歳まで生きれそうに思える。みんな観ているし(全部VHS)、それらが映画史に燦然と輝くカルト映画であることも当然わかっているつもりなんだけど、しかしじゃあだからって鑑賞した当時心から3本を“愉しめたか”というと...正直ちょっと自信がなかったりもする。3本とも内容が意味不明というかブッ飛んでいるためそのブッ飛びぶりを「凄ぇ...」とは思いながらも、どこかTV画面の前に置き去りにされたような気分になったこともまた確かだからだ。感動したもののではそれが23年ぶりの新作となると今度はどうだろうかと。本作に対しいろいろ先入観を抱いている人はそんなもの取っ払ってまずは気楽に観に行けばいいんだと思う。この映画の内容をひと言で集約するのは難しいしボクにそんな優れたボキャブラリーはないんだけど、それでもどうにかひと言で表すとしたら本作は監督の幼少期を題材にした“森崎東的”怒涛の人間愛の物語。森崎東というのはちょっとイメージで引き合いにしただけだけどとにかくこれはホドロフスキー監督の家族の話。させる絢爛豪華な“悪趣味人間サーカス”によって自由に描かれてゆく。台詞をすべてオペラ調で歌う(しかも即興らしい)爆乳お母さんの存在感にはさらにびっくりで最初腰が抜ける!それ以外にもなにしろフリーキーな人たちが次々と現れまさしくその様子は人間サーカスもしくは人間博覧会。アップリンクでしかやっていない無修正の“EO18版”というヤツで観たんだが(エンジョイ・オーバー18って!)フレディはチ○コをバンバン出すし(しかも外人のクセに意外と大したことない)、お母さんも脱ぎまくるどころか病気に罹ったフレディをよもやオシッコで治すシーンには目が点!(まさに“聖水”)徹頭徹尾そんな人々とそんな場面のオンパレードだから冒頭からしばらくは退屈している暇なんてない。“しばらく”と書いたのは個人的にちょっぴりウトウトとしてしまうような落ち着いた場面が後半にあるからで、それは、聖水を機に主人公が少年(ホドロフスキー自身)から父親にシフトして以降のパートのことなんだけど、おそらくそれは監督の父親の内面に入り込みその実像を描くという作業が大人の感覚だからじゃないかと思う。要は監督のかつて自分を苦しめた家族を“許す”という想いがあまりに優しく心地好いオーラを放っているのだ。いえ、そんな父親が主人公のパートとて一見は意味不明なエピソードの連続なんだけど、しかしそんなホドロフスキー監督の家族に対する穏やかで優しいアプローチの方法は、たとえば遺作に至るまで家族の断崖絶壁を呵責なく描き続けたイングマール・ベルイマンとはえらい違い......。それぞれの魂の旅路の果てに家族が一つになるラストは実に詩情豊かで静謐な気分に包まれることだろう。劇中で彼自身がかつての彼に語っている通り「辛い年月の重さに耐えても心の中にはまだ少年がいる」からだ。こんな話を家族総出で創ってしまうだなんてこの時代に凄まじい家族の絆だとしか言いようがない。ダリオ・アルジェントは娘アーシアの美しい裸体を自身の最高の芸術作品としてフィルムに収めたが、これほど自分の目前で息子(それもけっこう立派な年齢の)にチ○コ(それも意外と大したことない)を露出させ、それどころか爆乳熟女の聖水をガチで浴びさせる父親もいないんじゃないか?(つーか絶対ホドロフスキーだけ)芸術は深い。映画としての完成度の高さは充分に理解できるものの、どうしても肝心の主人公ベニグノに感情移入できなかったため個人的にはもうひとつの印象だった前作『トーク・トゥ・ハー』。『オール・アバウト・マイ・マザー』と『トーク・トゥ・ハー』、そして“同胞”おすぎの涙の大絶賛で見事良識派映画ファンの支持を獲得した。『ハイヒール』(1991)なんかが好みなんだけれど、もとよりこの監督の作品は、映像の奇抜さだけで映画自体は退屈なものも意外と多い。それが最近になってドラマを中心に物語を語り出したらこれが思いのほか巧くて、あれよあれよという間に世界の誰もが認める大作家になってしまった。新宿高島屋にあるテアトルタイムズスクエアで。名前のとおりここも東京テアトル系なので、水曜は入場料金一律1,000円だ。肘掛けのカップホルダーの位置がやけに手前すぎるのが難点と言えば難点。(また映画館にケチをつけてしまった。ホントだもん)映画監督エンリケのもとに、初恋の男性イグナシオが16年ぶりに現れる。俳優と自称するイグナシオは、ふたりの寄宿学校時代の体験をもとにした脚本を持参していた。脚本に隠された悲劇と衝撃の真実を知ることになる...。今回のこの映画の一番の見どころは、なんと言ってもミステリーとしての面白さ。感情移入できるかどうかはともかく観応え充分の愛にまつわるミステリーとして仕上がっている。熟練の域に達したドラマ運びの妙は彼の作品群のなかでも随一だとボクは思う。原点回帰とばかりに監督面目躍如の変態テイストも随所に炸裂していて面白い。主演作が次々と公開されるわりには日本での人気はコリン・ファレル級にイマイチなガエル・ガルシア・ベルナル。役者魂を懸けてガンバっている彼の“ゲイ達者”ぶり(うまい!)を楽しみながら観るのも一興だ。奥飛騨の生家に足を向けることはないんだけど、(家自体は残してあって軒先を人に貸している。親父が“いる”ような気がしたモンだった......。実際、死んでしばらくの間は、お袋の元を親父は何度か“訪れて”いたらしい。自分の亭主の酒&オヤジ臭い“匂い”がかなり強く漂っていたという。部屋に戻ると、「散々苦労させておいて、今度は化けて出るつもりか!」と仏壇に向かってそれこそ散々、悪態をついたそうだ(仏様、大迷惑)。その話を聞いた兄貴は「ヘンな話するな」と少々ビビッっていたけど、ボクはなんか「それ、いい話だな」とじ~んとしたことを憶えている。先人(?)として親父は何か、適切なアドバイスでもしてくれたりするんだろうか...?『オール・アバウト・マイ・マザー』『トーク・トゥ・ハー』『バッド・エデュケーション』で知られる、スペインの名匠ペドロ・アルモドバル監督の最新作、『ボルベール〈帰郷〉』を観ていて、ボクは母親じゃなくて(生きてるし)、けっきょく大人の男同士の会話もすることなく、20歳の時に死んでしまった親父のことをほんの少しだけ想い出した......。失業中の夫と15歳の娘パウラ(ヨアンナ・コバ)のために毎日忙しく働いていた。ところがある日、肉体関係を迫ってきた父親をパウラが誤って刺し殺してしまう。同じ頃、近所に暮らす姉のもとには、火事で死んだはずの母親が現れて......。時にユーモアさえ散りばめながらいつものようになめらかな語り口で描いてゆく。ほとんど観ているワリにそれほどフェイバリットというワケじゃないんだけど、やはりアルモドバルの映画はどこかミディアムな楽しさでついつい観てしまう。基本、楽しいから臭くないし嫌じゃないし切なさもわかって時には胸にグッとくる。なんでも最初から泣かせればいいと狙っている一部の日本映画とはえらい違いだ。今回も監督はモノの見事に女性客のハートをグイグイ捉えて離さない。独りで観ているコチラ、男としてはそのウチなんだか申し訳ない気になってきて、すべての女性に対し土下座して謝りたいような気にさえなってくる(謝らないけど♪)。けっきょくみんな男が悪い。郵便ポストが赤いのも電信柱が長いのもみんな男のせいなんだ。ボクもいつの間にか親父と中身がソックリになってきたし、恋した女を泣かせるのは嫌だから、ボクはまだまだ結婚できないし結婚したいなんて思わないんだ(ウソ。悪趣味をアートに見せるワクワクするようなショットもいくつかあるものの、かつての変態性はすっかりなりを潜めアルモドバルもマトモになってしまったが、とにかく手堅く楽しめる、本作はペドロ・アルモドバル版“独占!女の120分”的な佳作。日本人にイチバン多いのがA型というのは知られた話なんだけど、たかが血液型で...という意見も確かながら、しかし日本人にA型が多いというのはなんか納得できる話だし、B型が遊牧民というのも実にいい喩えだと思う。○○民から急に戦士なのかはともかく、Oが戦士というのは要は“血の気が多い”という意かと思われ、そこでボクはO型なんだけど、一見穏やかそうな人間に見られながらその実確かに、ボクは元々血の気が多い。逆にBの人は考え方が広くて(ツッコミやすいけど)面白ぇな、と思うことが多い。そらAとBは合わんて言われるワ。握手さえしたくなるような人に当たる時がありそしてそんなコに限って訊くとフシギなほどO型だったりする(ホント)。確かに腑に落ちるところがあり、まぁ割り切り上手は...だけどエッチなんて基本はスポーツみたいなモンだと思う。...と、冒頭から16行も費やしてけっきょく何が言いたいかといえば、O型女性とはエッチの相性がいいという話で、だからこんなA型の多い日本より、イッソO型ばかりの南米に生まれれば楽しい人生だったかもしれないなぁ~と、もちろんそんなこと本気で思っているワケはないんだけど、独り身が長くて毎日毎日があんまり寂しいモンだから、O型の多いラテン圏の映画をつづけて観たついでにこんな切り口でその寂しさを嘆いてみたかったっていうしだい。開巻いきなり盲目の男性が大~きなオッパイのブロンド美女とラテン系の情熱的なエッチをするという場面があり、どんな関係なんだろ...?と思っていれば、道案内をしてもらったついでにソッチの案内もしてもらったという話らしく、そんな簡単に事が運ぶのか!?と、やっぱラテンだよなぁ~と憧れてしまった(でもスペインはA型が最も多いんだと)。上にも書いた通り盲目の男性が主人公のドラマなんだけど、ハリー・ケインという名で脚本家をしている彼の元に、ある日、記憶から消したハズの人物の息子が現れたモンだから、彼は一度は封印した過去と向き合うことになる。14年前、彼は、マテオっていう本名で映画監督として活躍していたんだが、新作映画のオーディションで出逢った、ペネロペ演じる女優志願のレナと激しい恋に落ち、ところがレナには70を過ぎて嫉妬深い上に超が付く絶倫という、じじぃのパトロンがいたために散々恋路を邪魔されて、挙句2人の愛は、悲劇的な結末を迎えていたのだった......。話はどーでもよかったんだけど、そこがこの監督の名匠たる由で、見せ方が巧いからソツなく楽しめてしまう。監督自身が今までに手掛けてきた女性映画を思わせる劇中劇をラストでまんまと活かして絶妙な余韻を残すなど、ガッツリ腹持のする愛憎劇と映画にまつわるアレコレが1本で同時に楽しめてしまう本作は映画と愛に関する寓話。読唇術の件は笑わせようとしているとしか思えずだけどそのコミカルとシリアスのメリハリが相変わらず抜群だから、コチラには縁のなさそうなどーでもいい話でもつい乗せられるし、フツーに、「いい映画を観たなぁ~」と思えてしまう。充分に元は取れるし、隅から隅まで行き届いたその映画的サービス精神こそまさにラテンの真髄。ラテンビート映画祭」。2作品観て1本目はティーチイン付きだったから大いに賑わっていたんだけど、ツブラな瞳の映画祭ディレクター、アルベルトさんをまたまた見られてよかったよかった。映画配給ワークショップの、ゲスト講師として氏の話を聞いたことが本映画祭に興味を持つキッカケだったんだが、彼の独特のキャラクターこそ、ボクは映画祭の色としてもっとフィーチャーされるべきではないかと思う。キャラといえば↑の絵の女のコこそ、おなじみ映画祭のマスコット“ドニータ”で、今年は日本の復興を祈り美空ひばりを意識したんだという(わからねー)。浅井さんがぜ~んぶネタバレしたハズだけど、ほとんど憶えてなかったのでガッツリ楽しむことができた。ネタバレに過敏な人いるけど人の記憶などそんなモンよ。細かいストーリーについてはいっさい触れない。本作は公開されたら賛否両論も必至の問題作にはなると思う。個人的にはズバリ、面白かった。性転換とあらゆる過激な要素をギッチギチに詰め込んだアートな変態怪作スリラー。そんなエクストリームな中にも絶妙なるユーモアがあるし、ユーモアというよりも感動すればいいのか笑えばいいのか日本人的には少々戸惑うようなラストもかなりブラックで、とにかく、いつもみたいなドラマ的感動を期待すると大ヤケドしかねない映画だけどその分観る価値は大きいと思う。******************************************************************************************まさに賛否を蛇行のキノドライヴ!『アイム・ソー・エキサイテッド!』(2014/01/30)ひたすらマジメな映画を撮り続けた巨匠の遺作の後に超不マジメで下品なコメディを観るというのもアレなんだけど、お次はまだまだこれからのスペインが誇る巨匠ペドロ・アルモドバル監督最新作『アイム・ソー・エキサイテッド!』。気を取り直して観に行ったんだけど...まぁ結果的には、やっぱりわざわざ劇場で観るほどじゃなかなったかなぁ、と。巨匠の軽いお遊びくらいにしか思えずそれこそ飛行機に乗った時に小さいモニターで観れば充分ってな感じだった。今年の1本目はインドネシア映画―。小品らしくしみじみといい映画だった。敬虔なムスリムの少女が4歳の時に別れた父親に逢うためジャカルタに行く。父親はヤクザのもと男娼として都会の混沌の中を孤独に生きていた...。性的マイノリティやイスラームとジェンダーなどテーマ自体はかなりヘビー。映画は題材の内面には深く踏み込まず一風変わった父娘の一夜の物語をただ静かに見つめ続ける。感傷的で口当たりがよすぎな気もするけどジャカルタの夜の風情が実に生々しく寂しげで、心優しい都会の童話みたいになっている。個人的にはドビュッシーよりアザーンの響きに心くすぐられた。TOHOシネマズ六本木ヒルズ3【鑑賞料金】1,300円(前売一般)2『舟の上、だれかの妻、だれかの夫』2本目もインドネシア映画。コチラは『ラブリー・マン』とは少々異なりやや作家映画的な短篇作品2本立。海の美しいインドネシア東部の島に1世紀前の不倫ドラマについて調べに来た女性とそこで出逢う青年との物語。なんとなく観てるだけじゃ何を語っているのか全然よくわからない。いうより、ヒロイン役のマリアナ・レナタの黒ビキニの上にYシャツという最強コンボが鬼のようにセクシーすぎて話がほとんど頭に入ってこなかった!あれはズルい。何かのトラウマがあるワケじゃないけど監督は海が怖いらしくそう言われるとストレートに自然の驚異を感じさせるそんな映画ではあった。3『ディアナを見つめて』つづいては『鏡は嘘をつかない』(TIFFでも岩波ホールでも未見)の監督作。『ラブリー・マン』では娘を演じていたライハアヌンが一児の母親役。ある日突然夫が第二夫人を娶りたいと言い出して戸惑う女性の深い葛藤を描きそんな慣習に真っ向から異を唱えた物静かだけど意思のくっきりとした作品。第二夫人を娶るからには男は二つの家庭に100%責任を負わねばならず最後はけっきょく喰い詰めグチばかり言うこの夫にそんな資格実はないワケでそういう意味じゃラストは奥さんの方が実は上に立っているようにも思えた。Mrs.アイヤル』(2002)の頃とまるで変わらないことに二度びっくり!基本的には艶笑コメディで語り口が軽快ゆえ時に吹き出しながら愉しめたけど男としてはいたたまれない4人の女性の息苦しい日常を描くヘビーなドラマ。タイトルに“ブルカ”と付くからにはもっとイスラーム的な話かと思っていたが映画はより広く普遍的な女性の抑圧を描き、ブルカはその象徴的な意味合い。タイプの違う4女性ということでレバノン映画の『キャラメル』も連想した。男がロクなもんじゃないんだけどかと言って男を貶めるワケではなく4人がそれぞれ魅力的だから男でもしっかり感情移入できるのが素晴らしい!彼女らの葛藤を自身の問題として捉える女性監督の視線はどこまでも誠実だ。それぞれに苦難が降りかかるラストも一見重くいかにも救いがなさそうだけどしかし“男で”幸せになったってそれを真の女性の解放とは言わないと思うのでラストに4人集まって煙草をふかし笑い合い“何か”を共有するようなシーンはこの映画が誠の女性映画であることを示す切なくも力強い場面だったと思う。インド全体の男尊女卑をブルカに集約してまた軋轢を生まないかが心配。5『ダイアモンド・アイランド』これもいい映画だった。確かに全体的にはもう一歩!ってところはあるけれどそれでもついにこういう青春映画がカンボジアでも創られるようになったか...という台湾や中国映画のニューウェーヴを観た時と同じうれしい驚きがある。急激な経済発展の影で燻ぶるやり場なき、でも穏やかなカンボジア的青春像はホウ・シャオシェンやジャ・ジャンクーの初期作にも似たアジア的哀愁を醸し元の撮影機材の問題か少し画質が悪いものの胸がキュンと鳴るよな場面満載でリティ・パンの遺伝子を受け継ぎつつ新しい世代の息吹を感じさせてくれる。女のコたちが妙に色っぽいのもよかった。1,500円(前売一般)6『クラッシュ』いわゆる“アラブの春”から2年後のカイロを舞台にした注目のエジプト映画。2011年の革命でムバーラク政権を倒したのはいいけどイスラム主義を掲げる次のモルシー大統領に反対する人々と支持派との軋轢で国は再び真っ二つに。そんなデモの騒乱の中、双方の民衆が一台の護送車に次々と詰め込まれる...。人が乗る護送車の中をエジプトの縮図にその混沌をパワフルに描いた力作...ではあるんだけど正直ケレン味が強すぎて自分たちはいつまでこんな不毛な対立をつづけるんだ!?という肝心のテーマが少々置き去りにされていたような気がする。素晴らしい!最後の最後にこんな傑作が観られて今年のTIFFはこれで大満足!イスラム過激派組織の思想に“洗脳されていた”少女と“洗脳されていく”少女を巧みに対比描きながら今やフランスのみならず世界が直面する問題を見据えた日本も人ごとではなく今観るべき珠玉の社会派映画にして切ない青春ドラマ!先のブルキニの話がいい例でフランスも頻発するテロを前にもはやなす術なく結果、無意味な宗教弾圧に走るなどどんどん悪い方に傾いていっているけれど映画は“問題はそこじゃない”と決して感情的になることなく極めて冷静沈着に綿密なリサーチで得た少女らの体験を基にしながらその根幹を考察してゆく。面白いのはそういう若者らの洗脳を解く活動を実際にしているムスリム女性が本人役で出演しセラピーの過程を見せてくれること。それが実にスリリング!そしてそこから見えるのは、問題を前にもはや無力な社会と大人たちの姿...。最後の最後に全体像がわかるサスペンスフルな構成やゾッとする描写も見事!社会性と娯楽性が同居していてこの監督は前の『奇跡の教室』も面白かったし今フランスで最も注目すべき力ある作家と言ってもいいんじゃないだろうか?こういう映画が創られる土壌がある分フランスはまだマシという気さえする。