かなりの映画通ですね。映画検定があったら、間違いなく1級合格です。今年で17回目を迎える大阪ヨーロッパ映画祭は、毎年11月に大阪市で開催される映画祭だ。この映画祭の特徴は、何と言っても上映作品の質が高いということ。世界中の映画祭の大半は映画産業の振興のために行われることが多いが、この映画祭の目的は日本と欧州の文化交流の促進にある。上映作品を選ぶ際には、ただ単に娯楽的に優れているというよりも、観た後で深く考えさせられる映画かどうかということがポイントになっている。日欧に共通する課題やグローバルな問題などのテーマを採りあげた作品が多いのもそのためだろう。初回からこの映画祭の実行委員長として、陣頭指揮をとってきたパトリス・ボワトー氏が中心になって、世界各地の映画祭で話題になったヨーロッパ映画を選び、ヨーロッパ社会のもつ多様性がリアルに伝わるような作品を上映してきた。今年の映画祭(10月30日~11月23日)で注目を集めている『ソウル・キッチン』は、ギリシアからドイツにやってきた移民の話だ。世界の三大映画祭(ヴェネチア/カンヌ/ベルリン)を制覇して今最も注目されているファティ・アキン監督自身、トルコ系ドイツ人なので、多文化が共生しているドイツの現実がとてもリアルに描かれている。シリアルなタッチでなく、コメディタッチでソウル・ミュージックに乗って作品が展開していくというから面白そうだ。ヨーロッパ中を席巻したヒット作で、初来日するアキン監督との作品に関するディスカッションも予定されている。他にも、ボスニア・ヘルツェゴビナの今を知ることができる『サラエボ、希望の街角(仮題)』(ヤスミラ・ジュバニッチ監督)や、今年のアカデミー賞にノミネートされた、ケルト神話をテーマにしたアニメ作品『ブレンダンとケルズの秘密(仮題)』(トム・ムーア監督)など、数々の話題作が登場する。実行委員長のボワトー氏は、1988年にフランス大使館の文化担当者として来阪。大阪大学などでフランス語を教えながら、映画を通した日欧交流に情熱を傾けてきた。映画監督の経験もあり、ヨーロッパの映画作家や俳優たちと個人的なコネクションをもっている。彼の映画にかける並々ならぬ思いがなかったら、この映画祭の存続は難しかっただろう。「作品の紹介だけでなく、いつか日欧の架け橋になるような映画を作りたい」というボワトー氏の夢が叶って、今年、大阪を舞台にした短編映画『面影』が完成した。日欧コラボレーション作品で、映画祭のオープニング作品として上映されるという。Cinema)」を発表した。第一位は黒澤明監督の「七人の侍」。ゴジラ」、「となりのトトロ」、「AKIRA」など12本が選出されていたが、その中にスペインが誇る巨匠ビクトル・エリセの「ミツバチのささやき」が選ばれていて懐かしく思った。懐かしいのかと言えば、ビクトル・エリセは寡作な作家として知られ、今まで3本の長編映画しか撮影していないからだ。最後の長編は1992年に制作した「マルメルの陽光」。人生のメビウス」というオムニバス映画の中で、短編を制作しているが、それも2002年のこと。10年に1本しか撮っていないのだ。私が最初に観たのは、「エル・スール」という1982年に制作された作品。当時、渋谷でスペイン映画祭が開催され、その中の1本として上映されていた(当時は「エル・スール〜南へ」という邦題がつけられていた)。映画はエスレリャというひとりの少女の成長を綴っていくが、彼女の内面の変化があぶり出すのが父親・アグスティンの深い孤独だ。アグスティンはスペイン内戦の傷跡をまだ抱え込んでおり、あこがれの地・南への想いを断ち切れないでいた。映画は寡黙に、そして美しく、父と娘の日々を映し出していく。映画の冒頭、ひとつの部屋が朝日で明るくなり、エストレリャが父親の死を予感するシーンのなんと美しいこと。映画のすべてのシーンが、まるで絵画のような奥深い美で構成されている。日常の中の細部にこそ「物語」は存在する、そのことを思い知らされた映画だった。大学時代の恩師が「だからこそ、制作するのに10年という歳月が必要だったんでしょうね」と語っていたのを思い出す。北野武監督の作品が話題となった今年のカンヌ映画祭で、ビクトル・エリセははじめて審査員をつとめ、インタビューの中で、現在制作中の作品について次のように答えている。「1年前から小作品を絵を描くように撮っています。これがとても楽しいんです。Rêve』と名づけたドキュメンタリーシリーズです。3章撮りましたが、10章撮れたら上映したいですね。世界中を旅しながら撮っている作品なんです。彼の新作に出会えるのはいつになるのだろうか。ユネスコ・フランス政府代表大使との対談で、コロナ氏がディレクターを務める国立映画センターの話が挙がった。世界の中でフランス映画が“生き残っている”。その一役を担っているのが、国立映画センター(CNC)による助成制度だといわれている。このシステムは、民間と公共の協力によって成り立っており、映画という特殊な公共セクターにおける成功例とされる。そのため他国に同じような制度を移転できるかは不明な、あくまでもフランスで成功したケースだとされている。映画の興行収入の一部が税金として、CNC基金に充てられる。モバイルでコンテンツにアクセスしても同様に税金が課せられる。CNCは映画業界のプロが運営し、税金を“支援金”として映画制作のあらゆる段階から配給まで助成している。その複雑な制度と、プロによる資金分配のおかげで制作一連のレベルが維持されているというものだ。フランスではインディーズ映画が多いが、その存在を残しているのもCNCの功績だろう。外国映画もCNCの支援対象となっている。年間200本の映画が制作され、人口7千万人で2億人の観客動員数を誇っているのだからその業績がめざましい。関わらず、収益として業界の中で資金を回すことで、それはそれで上手くいっているようなのである。Europe人気の記事ローマの「コロッセオ」。Danish?自由で活発な発言を歓迎します。書き込みをする際には、以下の行為は禁じられております。・スパムメッセージこのフォーラムの内容は欧州連合としての見解を示したものではありません。