亮太(Vo/Gt)「それは僕だけですね。僕は元々メロコアバンドをやっていたんですけど、その頃からアキラ君(木村)とは対バンもしていて。順番的にはアキラ君、タツヤ(葛西)、あベス、高野の順で入ってくれて。彰(Dr/Cho)「そうですね。その頃は俺も前にやっていたバンドを辞めて、自分のやりたい音楽の方向性を一回見失ったんです。その頃にRIDDLEのライブで久々にリョウタと会って、その2日後くらいに「FILTERのサポートをしてほしい」と言われて。FILTERはアートワークのデザインやグッズ制作、さらには商品発送等の裏方仕事に至るまで全て5人で行っているんですよね。ちなみにアキラさんって確かディズニー好きですよね?そういった意味で惹かれた部分もありました?木村「それもありますけど、完全にタイミングですね。本当に何をやりたいか分からなくて、その頃はアイドルのバックバンドで叩いたりハードコアもやったり、本当に色んなことにチャレンジしていたんです。俺はディズニーの何が好きかって、ディズニー音楽が好きなんですよ。オーケストラのコンサートにも行ったりしてましたし。それで、オーケストラサウンドを表現しようとするバンドって周りに居なかったし、俺がバンドをやるきっかけになったX-JAPANも1stアルバムでそういうことをしていたんですよね。その上さらにバンドに誘ってくれるリョウタがいたっていう。――そしてその後に、タツヤさんが加入するんですね。達也(Ba/Cho)「はい。やっていたバンドの解散とFILTERのベースメンバーが抜けるタイミングがほぼほぼ一緒で。アキラ君は、ダメでしょこんな生半可な奴!(笑)って思ったんですけど、その後にライブもどんどん決まっていたし、最初はしょうがなくやってもらってたんです(笑)でもそこからどんどんフィットしてきて。後からエンジンかかっていくタイプだったんでしょうね。葛西「あの時(最初のスタジオ合わせ)は、あ、終わったー、と思いましたね(笑)元々メロコア系のバンドに入っていたので最初はFILTERの音楽性に慣れるように探りながらだったんですけど、徐々に馴染んでいきました。前のバンドが地元(青森)から東京に出てきて初めてやったバンドで、自分の中でのバンドマンとしてのマインドが育つ前に辞めてしまったんです。俺のバンドマンとしての軸は、FILTERに入ってから確立した感じですね。――名誉挽回的な加入だったんですね(笑)あベスさんは唯一の女性メンバーということですが、キーボードは元からやられていたんですか?あベス(Vo/Key)「いや、初めてだったんですよ。豊方「前任のキーボードも女性で、その子がツアー中に抜けたいって話になった時に「あ、終わった」と思ったんです。ハードコアやパンクバンド界隈に女の子自体がそもそも少ないし、元々その子(元メンバー)もめちゃくちゃ探してやっと見つけた子だったんで。メンバーとは、解散するか、吹っ切って4人でハードコアバンドやるかっていう最悪なところまで話していて。その頃に、何度か対バンしていて友達だったあベスに「女の子でキーボードできる子いない?」って相談してたんです。あベスが入ってくれたらいいなぁと思いながら」あベス「私もキーボードはやってみたかったんですよ。FILTERに入るタイミングに関しては私もみんなと一緒で、前のバンドが活動しなくなっちゃった時期で。豊方「あと、あベスが入ってからFILTERの音楽性を変えたんですよ。紅一点の子のキャラクターってかなりバンドに影響すると思うんです。その上であベスが明るくて楽しい奴なので、今までのオーケストラサウンド重視のしっとりとした曲調がミスマッチというか。――その変化というのは、ポジティブな転換だったんですか?豊方「そうですね!むしろ、やってみたかった事だったのでタイミング的に丁度良かったんです。その頃自分たちのオーケストラサウンドに限界を感じ始めていた時で、このままオーケストラ一本でいくとディズニー音楽の廉価版になりそうだったというか。――「オーケストラサウンドで多幸感を表現する」という根本はそのままに、「テンションやリズムで遊んでみる」という選択の余地が増えたということですね。PACK』なんて、まさにそういったバンドのポジティビティが煌々と光る作品ですもんね!そして同作リリース後にギターの方が脱退となり、最後に高野さんが加入されるんですね。優裕(Gt/Cho)「そうですね。僕は元々バンドを2つやっていたんですけど、1つ目のバンドの時からFILTERのことは知っていて。その時は挨拶をする程度の関わりだったんですけど。その後にやったバンドには女の子もいて、その頃からずっとメンバーには「FILTERみたいなバンドがやりたい!」と言っていたんです。豊方「高野のことは、ギタリストとしてカッコいいなーとずっと思っていて。してお聞きすると、皆さんが各々最高のタイミングでFILTERに集ったという感じですね。この5人になって2年目になるんですけど、周りからは今のFILTERが一番いいねって言われるんです。今考えるとこれまでの過程は助走だったんだなと思いますね。color』の発売から約5年...。豊方「うわーマジかー。PACK』のリリースはあった訳ですが。フルアルバムを出すという構想はいつ頃からあったんですか?豊方「それこそ、1stミニを出した時から「次はフルだね」って話はずっとしていて。その中で脱退があったり、メンバーが固まったと思ってもあベスの加入で音楽性の変化があったりして時間がかかっちゃったんです。color』収録)みたいなフル・オーケストラチックなアルバムが出来たかもしれないですよね。――でもだからこそ、現在のFILTERの音楽性が生まれた訳ですもんね。豊方「確かにそうですね、そういう充実度はあります。それにあの頃に1stフルアルバムを作っていたら、1stと2ndの音楽性が全然違うってなってしまっていたかもしれないし。――アルバムタイトルも「幸福」を意味する『euphoria』ですが、これは皆さんで相談して決めたんですか?豊方「これは俺がこの言葉がいいんじゃない?って持っていきましたね。――今作を聴いて、そういった結成当時から変わらない軸部分はしっかりと息づいている上で、楽曲のバリエーションが物凄く富んでいるという印象を受けました。――おお!それはバンドにとって新しい試みなんですか?豊方「完全に新しいですね。俺が打ち込みを入れる音源を作るなんて思ってもいなかったんで。変な話「同期なんてクソだ!」っていう時期もあったし、表現は広がるけどなぁ......って正直悩んでいたんですよ。――まさに起死回生ですね(笑)その時から同期を取り入れようと思っていたんですか?豊方「そうですね。最後の曲は(同期を)試してみたいなーと思っていて。そもそもやりたい音楽が生楽器のバンドだけだと表現できなくなってきちゃって。それは、今回から作曲にDTM(パソコンを使用して作曲する手段)を使い始めたからだと思うんですけど。音を足せちゃうし、そのままやりたいってなったんですよね。いって全部に同期を入れちゃうと終わりがなくなっちゃうんで、個人的には1アルバムに対して1曲、もしくはコンセプトアルバムを作るっていうところに留めたいですね。根本は生音バンドで、仕掛けとして使いたいっていう。今回同期を使ってみて、同期を駆使しているバンドにありがちなんですけど、ライブに熱量がなくなってしまうのが不思議で。そんなになくなっちゃいます?みたいな。俺らは今後「同期を使っているのにこんな熱量でライブできるのこいつら!?」っていうライブを意識したいですね。Dance”も、シングル版と異なりライブでの繋ぎのようなアレンジが加えられていますよね。豊方「これはライブでのアレンジをそのまま取り入れてみました。アルバムを通して聴いた時に、3曲目くらいにフックを入れてみたら流れができて名盤感が出るんじゃないかっていう。豊方「あと、M-8“Funtimes”では、日本語の歌詞にしているんです。英語の方が収まりがいいし、今作は全英詞でいこうかと思っていたんですけど。メンバーと【多幸感】っていう軸さえブレなければ日本語を歌おうが英語だろうが極論スペイン語だろうが変わらないよねって話をしてて、確かにそうだなと。――あベスさんも、日本語を歌うことには違和感はなかったんですか?あベス「なかったですね。豊方「この曲は、ニューヨークの地下にあるバーの隅で、ボトルのウイスキーを開けて酔いつぶれているブラッドピットのイメージで作ったんです。――あー!だから歌詞もいきなりやさぐれてるんですね!(笑)これまで「皆で楽しく踊ろうよ!」的な歌詞だったのに、突然《用があるならメッセージを残しておいて/ビールに電話を突っ込んでおくけど》と歌っていて、なんでいきなりハードボイルド系になっちゃったんだ?って思ってたんですけど。Hope”の幕開け感は完全にそのイメージですね。木村「あの衝撃ヤバかったもんね。――そういった共有の仕方ってとても分かりやすくていいですね。Riot”は、今作では群を抜いてパンキッシュな楽曲に仕上がっていますね。豊方「思いっきりパンクに寄せていこう!的な曲を1曲作りたい、でもシンガロングは俺たちらしくやっていこうっていうコンセプトですね。キーボード抜きです(笑)元々西荻系のガチャガチャしたパンクとか好きで、そういった要素も意識して取り入れた「うちらなりのパンクをやるとしたらこれです!」っていう楽曲で、歌詞もすごい等身大ですね。――良い意味で意表を突かれるアッパーな楽曲ですよね。Lights”の壮大な音景を目の当たりにした時に、これで今作を締めても全くおかしくないなと思えるくらいにFILTERのアイデンティティが詰まった楽曲だと思いました。豊方「そうなんですよね。この曲には1stミニアルバムの頃までのフル・オーケストラとしてのFILTERらしさが全部詰まっているんです。豊方「より多くの人を巻き込んでいかなきゃっていう気持ちは強くなりましたね。木村「多分メンバーみんな、曲を作りながらCAMPASSのあの光景を思い浮かべていると思うんですよ。――言わずもがなその状況が全員の中で共有されているっていうのも凄いですね。いえ皆さんそれぞれがライブハウスで育ってきた方々ですし、ライブハウスという閉め切られた空間で自分たちの魅力を発揮することへの考えや想定はありますか?豊方「ライブハウスだからとか野外だからとかっていうのはあんまり考えたことはないですね。「ステージが広く見える」って言ってもらうことがあるんですよ。良い意味で、ライブハウスに来た感じがしない!っていうところは目指しているのかもしれないです。高野「みんなにそれを必然的に感じとってもらえたら一番いいよね。――全楽曲に全員で楽しめるシンガロングも織り込まれていますもんね。豊方「どちらかというと、うちらの音楽は詞で泣かせるんじゃなくて、空気感で楽しむ音楽だと思っているんで。歌詞に関しては地元のことや身内のことが多いんですけど、歌詞に感情移入させたいっていう想いは正直そんなにないんです。