バンド・エイドも一筋縄ではなかったはずですよ。『ウィ・アー・ザ・ワールドの呪い』(NHK出版新書/’15年)でも触れましたが、ヴォーカルの順番というのはアーティストにとってある意味センシティヴな問題だし、プロデュース側もいちばんいち気をつかうところ。大きいプロジェクトの見せ場でもある。バンド・エイドの場合は、ソロはポール・ヤング→ボーイ・ジョージ(カルチャー・クラブ)→ジョージ・マイケル(ワム!)→サイモン・ル・ボン(デュラン・デュラン)、ハーモニーで加わるスティング(ポリス)、トニー・ハドリー(スパンダー・バレエ)から、ボノ(U2)と続きました。あの日のレコーディングで一番面白いのは、ボーイ・ジョージが大遅刻していることですね。有名なアルバム裏のあの集合写真にボーイは写ってないんですよ。アメリカで寝坊して起こされて(笑)。コンコルドで慌てて来て夕方にロンドンに入ってきてもソロ歌えるんですから、特別扱いですよね。プロデューサーのミッジ・ユーロ(ウルトラヴォックス)や、ボブ・ゲルドフ(ブームタウン・ラッツ)にしてみれば「他の連中の気持ち考えてくれよ、何してくれとんねん!」って話ですよ(笑)。なんかこのまま面白い話が聞けそうなんですけど。『バンド・エイドの呪い』(笑)。「ウィ・アー・ザ・ワールド」もそういうとこあるんですけど、「ドゥ・ゼイ・ノウ~」も元々のメロディより、ひとりひとりの天才シンガー、メロディ・メイカーの独自のフェイクでクオリティが上がっているんです。バンド・エイドは主にミッジ・ユーロが作曲、ボブ・ゲルドフが作詞。ゲルドフが歌ってるバージョンはメロディに抑揚がなくて、いまひとつはっきりしないんですよね。すると歌詞のメッセージが熱すぎて、言葉とメロディが完全に蒸着していなかったのかもしれない。このセッションを研究した僕がメロディ・メーカーとしてこの人すごいなと思ったのは、遅刻してきたボーイ・ジョージ(笑)。普通だったらこれだけスターがいるから、セッション開始時にアメリカにいたら「もうええわ!」ってなりますよね。ボブ・ゲルドフは「お前絶対に来い!」って。その価値はあったんです。ほんと、作曲家として過小評価されてますけどボーイ・ジョージはやばいんですよ。Christmastime(郷太さん生歌唱中)。元がどんなだったか忘れるほどに、ほとんど「ボーイ・ジョージ・メロディ」ですから。なんかあの歌い方はカルチャー・クラブの名唱「タイム」っぽいですよね。ボーイ・ジョージって、カルチャー・クラブのメロディと歌詞を書いていたんです。これは僕が彼に直接メール・インタビューした機会に訊けた重要なポイントです。コード進行はメンバーが考えてたんですけどね。Club」ってなってるんです。コード進行そのものは作ってないから、カルチャー・クラブを離れちゃうと、「ボーイ・ジョージからカルチャー・クラブっぽさが消える」という現象が起きるんです。ボーイの恐ろしいほどの才能は、そこにコードと歌詞さえあれば、めっちゃ自在にメロディを奏でられることなんです。プロデューサーとしてみれば、まず「ドゥ・ゼイ・ノウ~」の最初の歌い出しはフェイクとかまわしを必要以上に求めず、ちゃんと「シンガー然」として歌ってくれる旬のポール・ヤングに任せた。そのあとにボーイ・ジョージ節で、一気にあの曲をカラフルに豊かにしてもらおうと。「ウィ・アー・ザ・ワールド」に置き換えるとライオネル・リッチー→スティーヴィー・ワンダーということですかね。ライオネルの場合はあの曲の共作者でもあり、あのプロジェクトのある種ボスですからあの位置は譲れない(笑)。メッセージはこれだ!って証明するための曲だったのかも、とも思えますね。「第2次ブリティッシュ・インヴェイジョン」の総決算と言いますか。「トゥルー」を大ヒットさせたトニー・ハドリー(スパンダー・バレエ)は歌っているのに、UKの顔・ポール・ウェラーがソロで歌えてないことを考えると、やっぱりオールスターなんだけど、あの時「アメリカで売れてる」人しかソロを歌ってない。その意味では、もしそこにいれば完全な「顔」になったはずのデヴィッド・ボウイが来なくて、歌い出しをアメリカでのブレイク前夜だったポール・ヤングが任されたのは彼にとってはめちゃくちゃラッキーだった。この半年後に「エヴリタイム・ユー・ゴー・アウェイ」で全米制覇ですからね。それもまたシンガーとしてのポールの実力を皆が認めていたから許されたんでしょうね。バンド・エイドのことを考えるとクイーンのフレディ・マーキュリーがあのスタジオにいなかったことが不思議なんですよね。時期的に言えば「ドゥ・ゼイ・ノウ~」がレコーディングされるちょうど一ヶ月前、'84年10月に南アフリカ共和国のサン・シティ・スーパーボウルでクイーンはライヴしていて。この頃、特にミュージシャンたちの間で南アフリカのアパルトヘイト、人種隔離政策の中、わざわざ南アフリカに行って大金をもらって演奏しているバンドやアーティストに非難轟々でしたから。当然のように相当なバッシングに見舞われて。AIDだったわけです。当時エピックUK担当だった大先輩の沼田洋一さんに聞くと「イギリスの音楽界は相当な村社会」だと。ロンドンで一部の人たちが一部の場所に集まって、長屋みたいな状態だったと。ネットもないし、携帯もない時代に決められたクラブやディスコのVIPルームに行くと人気者みんなに会えた時代。