――歌モノに関しては、メロディーを共作することが多いんですよね?「初期はすべて自分で作っていましたが、だんだん歌い手と一緒に作るようになっていきました。――共作はどのように行なうのですか?「相手にもよるのですが、スティーヴンとの場合だと、彼が僕の自宅にやって来て、僕が作ったトラックに対して彼が鼻歌でフンフンと歌うので、それを僕がジャッジしていくという場合が多いですね。それで大まかなメロディーラインが出来上がったら、スティーヴンがそれを自宅に持ち帰り、清書して再び投げてくる。――インストの場合は?「僕が一人で作る時は、歌モノと同じようにリズムから構築して、最後に主旋律を乗せていくというやり方が多いのですが、コラボレートする場合はあまり作り込み過ぎると僕の色が出すぎてしまうので、まずはざっくりとしたリズム・パターンとコード進行だけを、相手に投げるところから始まります。その際、自分の中ではある程度完成形が見えているけど、それを壊してもらうのを期待して投げるケースもありますし、まったく完成形が見えないまま、相手の出方を窺うケースもあります(笑)。そこから今度はSiZKさんがインスパイアされるわけですね。これはおもしろい!と思って、〈じゃあ、こんなのはどうですか?〉とふたたび投げ返す。いうやり取りを何度か繰り返しながら、楽曲が完成していくんですよね。――そうすると、歌モノよりもインストのほうが、どうなっていくかわからないという意味では自由度が高いんでしょうか。「歌モノの場合は、僕が歌い手さんをプロデュースしているというスタンスでもあるので、もう少し曲全体に関してコントロールしているところはありますね。僕が楽曲をちゃんと把握していないとゴールに辿り着けないですし。――どちらのほうが楽しいですか(笑)?「セッション感が強いという意味ではインストのほうが楽しいかもしれないですね。Mさんはものすごいですね。破綻せずに破綻させるというか......(笑)。言えばいいんでしょう、ちゃんとアンサンブルのフォーマットに入っているのに、その中でぶっ壊すことができる。正しいのに、絶対に人とは違う崩し方をしてくるんです。リズムだけじゃなく、和音の積み方も含めてそうですね。planとのコラボ曲が収録されていますが、彼はダンス・ミュージックをすごくよく理解しているピアニストだなと思いました。ピアノ演奏としてはイレギュラーなことでも〈アリ〉だったらやっちゃうみたいな、感覚としてはダンス・ミュージック側の人なんですよね。そこがとてもおもしろい。planの2017年作『FRAGILE』収録曲“エイジアン・ダンサー”――なるほど!「あと、セッション・データをもらった時に一番びっくりしたのが世武裕子さん。いい意味で楽曲を破壊してくれる。計算してわざと壊しているところと、そうじゃないところと両方併せ持っているんですよ。アプローチとしては、現代音楽っぽいところも、クラシックっぽいところも、テクノっぽいところもあって。いう意味ではすごくオルタナティヴな人なのだなと思いましたね。――実際に演奏して音を合わせるセッションと、データのやり取りによる〈セッション〉とでは、おそらく見えてくるものも違うのでしょうね。――ピアノの音色にはこだわりましたか?「弾く人によって、僕の中にあるイメージで作り込んでいきました。世武さんだったらアップライト・ピアノのイメージなんですよ。Mさんだったらグランド・ピアノですし。そのへんの音色の選択は、MIDIデータをもらって僕のほうでやらせてもらいました。――今回、新曲が2曲入っています。Caravanさんとはレーベルメイトというのもあって、前から聴いていて〈いつか一緒にやりたいな〉と思っていたんです。この曲では、自分のルーツ感を出したいなと思い、ちょっと幾何学的なテクノっぽい曲調にしてみました。――アルバムの中でも異彩を放っていますよね。構造としてはテクノなんですけど、コード感とかはAORっぽくもあって。オウテカやスクエアプッシャー、エイフェックス・ツインとか、ワープ系のテクノっぽい構造なんですけど、それをバンドでやっているところがおもしろいのかなと。Desiring”は、バッハの曲をモチーフにしています。「この曲、僕にはテクノに聴こえるんですよ(笑)。ループしていてすごく気持ちいい。'99』というアルバムを98年に出しているんですけど、それが僕はとても好きで。いまでも聴けるテクノ・アルバムで、それを聴いた時から〈テクノとクラシックは相性がいい〉という印象がずっとあるんです。それを僕なりに表現できないかなと思って作ったのがこの曲なんですよね。ENIXに所属するゲーム・ミュージックの作曲家。――SiZKさんにとって、テクノ・ミュージックの魅力はどこにありますか?「やはり〈幾何学的〉ということと、〈ループする〉音楽だということですね。幾何学的なフレーズをずっと繰り返しながら、後ろのコード感がどんどん変わっていくような音楽が昔から好きで。響きが変わるだけで、まったく風景が変わっていくじゃないですか。――お話を聞いていて思ったのですが、クラシックにもそういう要素ってありますよね。交響曲のなかで繰り返されるモチーフの響きが、セクションごとに変わったり。ラヴェルのように、同じモチーフを延々と繰り返すところにはループ・ミュージック的な気持ち良さもある。テクノとクラシックは相性がいいのは、そのあたりにも理由がありそうですね。「ああ、確かにそうですね。GUiTARとはちょっと違いますが、ノイズ・ミュージックにも通じる心地良さがありますね。一緒にやってみたい人は、いまはちょっとナイショです(笑)。planが2マン・ツアーを開催。ONLINEタワレコTVTwitterFacebookYouTubeページのトップへTOP。