黒澤明「影武者」(1980)人類の影を目撃する男への飛躍。(1980)人類の影を目撃する男への飛躍。武田信玄の影武者を描く傑作映画である。この設定だけでも面白すぎるのだが、映画全体として、落ち着いた雰囲気で、少しもつまらないところがなく、徐々に深まっていき、衝撃的なラストが描かれる。いう高質な映画を黒澤明が余裕たっぷりに撮っている(ように見える)事に、感動を覚える。わたしの黒澤特集も終盤に入り、こうして、美しく洗練された「影武者」を観ると溜息が出るのだ。夢中になって観て、我を忘れて、観終わった後には、夢のように思い出しにくく、もう一度観たくなる。「影武者」の絵、イメージ=魂=映画という黒澤明の文法この映画の素晴らしい点は、ストーリーというものを超えて描く、黒澤明を黒澤明という芸術家たらしめているイメージ力である。ふつう、イメージというと想像という意味に考えられているが、黒澤明のイメージとは、そういうものを超えている。人は空に、イメージを描くことが出来る。そのイメージ世界が、実在して、わたしたちに強い影響を与えるというのは、よく考えれば、あまりにもその通りなのだが、そういうイメージ=魂=映画、というのが黒澤明文法であり、このような血のにじむような創造活動をよくぞ継続的に行うことが出来たものだと、信じられない想いがする。表層的な物質的現実を画面に捉えながらも、その組み合わせと画は、深層的、密教的に、イメージを描き、そのイメージという内的現実を加えて、美しい映画として創造する。黒澤明は、絵コンテを描いて映画を撮っている。それを見ると驚くべきことに、既に絵コンテにおいて、イメージが表現されて、それを映画作りで追っているのである。カメラでとらえる人や物や場面は、そのイメージを描くための筆のようなものになっているのだ。すべての映画の場面は、夢同様なのだ。わかりやすく言うのならば、ヴィジョンなのだ。たちが視たような魂の世界を、映画で行うということが黒澤明のやろうとしていることなのである。我が国の芸術家では、宮沢賢治と黒澤明は、特別なものを描いているとわたしは思う。「影武者」のような黒澤明作品としては、「七人の侍」と「赤ひげ」と「乱」をあげることができる。これらの共通点は、長編作品であることで、映画の平均的な上映時間よりも長い、という部類に入る。このような長編作品こそが、黒澤明映画の真骨頂であり、人類が生存し続ける限り、繰り返し鑑賞されて、わたしたちの魂を養っていくことと思われる。長さが必要なのは、そこにイメージの舞台を強固に存在させ、鑑賞者をその世界に入れこむためだと思う。その世界の中に入るような感じ、主人公に感情移入するというようなレベルではなく、世界そのものに入り込ませるような映画なのである。観客を飽きさせずにストーリーでコンパクトに描こうと思えば、黒澤明には造作もないことである。ストーリーというのは、因果をわかりやすく描いて、鑑賞者が、それをコンパクトに記憶として持ち運べる良点がある一方、芸術作品としては、世界とイコールにはならない、狭さを持っていることも確かである。ストーリーは、起承転結によって世界を切り取る。それはわかりやすい、カタルシスもある。その形式は、人類にとって有益なものであることは確かだが、より高い表現を求めるものにとっては、世界が狭くなるのも確かである。黒澤明は、魂の現実を描こうとする。そこに本物が在るように魂の舞台を創る、そして時間が経過する。彼にとって映画とは、魂を描くことなのである、一体誰がそのような高い目標を立てて、それを実現し得たというのか、驚くべき天才の仕業である。黒澤明は完璧主義として知られ、厳しい姿勢で映画創造に臨んだことは有名であるが、それも当然と思う。彼がやっていることは、人類の魂の仕事であり、偉大な芸術家たちが身を粉にしてきた、人類生存に関わってくる重要な仕事なのである。大げさではなく、彼の命がかかっているものと思う。なければ、撮れない、描けないような作品群なのである。現代で生きる限り、誰でも魂が病むようなことがきっとあるだろう。そのようなときこそ、本物の魂の表現が人を癒す。爽快な映画、コンパクトにまとまった作品は、快感、感覚を刺激する。深く癒す力は持たない。真に魂の危機に接したとき、黒澤明が描くような映画を観るべきなのだ。そのときには、そこに描かれているものが、全く異なるように見えるだろう。人は危機に瀕しなければ、物事を理解しない。そのとき、はじめて黒澤映画の力がもっとも響いてくるときである。この「影武者」という映画ひとつとっても、人々の心の滋養になる場面がいくつもある。過去、人がどのように生きていたのか。どのような感情で人が滅びていくのか。本物と影、というのは、人間存在にとってどのような意味を持つのか。生きる、ということはどのような現実なのか。それらは全て、わたしたちの日常に通じているのだ。人類の影を描く「影武者」光と影と、生者と死者と武田信玄の影武者という設定は、不思議な現実を描く。盗人の顔が、あまりにも信玄に似ているので、影武者になることを要請され、信玄亡き後は、本人自身の希望で、男は影武者を務める。本人が亡くなっている以上、もはや、影ではないのである。本人がいてこそ影である。影武者は誰なのか?用意された組織機構の中で、本物のように振る舞うことを強制されている存在とは何なのか?彼は武田信玄なのである。本物のように振る舞い、同じ組織機構の中心という場所にいる以上、それは、同じようなものを彼に運んでくる。彼は、おそるべき夢を見る。それは、組織を束ねる位置にある男にしか見れないような、予言的な夢であった。影武者として、慣れていく彼は、段々本物のように見える。本物のように見えるのが彼の仕事である。本物のように見えるとは、本物のようになることを意味する。自らが死んだ後は、それを三年は隠すようにとの遺言から、彼は影武者となっているのだが、まるで、武田信玄の霊が彼に乗り移っているかのようにさえ見えてくる。思えば、死者の影を務めるとは、魂の世界の住人になることを意味する。本人と影とは、意識の光と影と同様に、一体のものなのだから。ラストの場面で、影武者は、既にお役御免となり、信玄の息子が殿様となり、その息子の愚かな判断で、負け戦となる。元影武者は、その様子を見ている。愚かな戦によって、民の命が奪われ、荒野に凄惨な死体の山が築かれる。そのとき、元影武者だった男は、その凄惨な場に向かって走る。その顔は、当然、武田信玄にそっくりであり、まるで幽霊のような顔となっている。戦争によって築かれた亡き者達の山に向かって、魂を代表する男が、そこを走り抜けるのである。このとき、人間が何と愚かに争ってきたのか、何と馬鹿げたことを人間はやってきたのか、指揮者の未熟な感情によってなんと無駄に人の命が奪われたのか、哀愁漂うトランペットの音と共にわたしたちの心に吹き荒れる。この影武者なのか幽霊なのか信玄なのか、わたしたちの魂を代表するのか、それら全てであるような男が、その現場を走るのだ。黒澤明は、このような死体の山を実際に見ているそうである。思えば、彼の映画とは、戦争と人間の心である。彼の映画に繰り返し描かれてきたもの、「用心棒」のラストで狂ったように太鼓を叩く男が、ここでは、人類の影を目撃する男=影武者=死者=魂の代理人となって描かれ、これは、「乱」に続くのである。光に対しての影であるように、生者に対しての死者は、魂に近しいものの別名であり、武田信玄の影武者であった男は、最後には、人類の影を目撃する魂の男へと飛躍し、わたしたちは、「影武者」に畏怖の念を覚え、感動するのだ。黒澤明が描いているのは、影武者ではない。それは、人類の影を描くための象徴、方便にすぎない。(1980)にして、「羅生門」で描かれたものは、より広大により深遠になっている。彼の芸術は留まることなく深化、発展しているのである。このような映画監督は、世界にただ一人、黒澤明だけである。日曜日」(1947)イメージが内的資産として人を豊かにする時。日曜日」(1947)を観ました。時空を超えたイメージ世界の実在。黒澤明「どですかでん」(1970)を観ました。きものの記録」は「七人の侍」の翌年に公開されている。...黒澤明「わが青春に悔なし」(1946)顧みて悔いのない生活に目覚め、他者評価を超えていく強い女性像(原節子主演)黒澤明「わが青春に悔なし」には原節子が出ている。...黒澤明「まあだだよ」(1993)最高傑作、荘厳な人の生死と喜びと美しき天界の調べとユーモアと黒澤明、傑作「まあだだよ」を初めて観たきっかけは忘れた。...黒澤明「乱」(1985)世界のクロサワ、魂の次元を含むリアリズム。雄大な自然と人間の修羅を描く。黒澤明「乱」を観るのは二度目である。黒澤明映画のトップ5に入る傑作と思う。...黒澤明「醜聞(スキャンダル)」(1950)人の純粋と弱さ。泥水から星を取り出す、深層へのダイブ。...黒澤明「デルス・ウザーラ」(1975)自然と文明の相克。大地の精霊として生きる美しい人。...黒澤明「悪い奴ほどよく眠る」(1960)組織における人間の腐敗を、個人においては超える、廃墟での美しいキスシーンに象徴されるもの黒澤明「悪い奴ほどよく眠る」(1960)を観た。普遍的元型は、能から歌舞伎、「もののけ姫」まで。...黒澤明「静かなる決闘」(1949)自分を救うことが他人を救うことになる。しく」は、戦局激しい1944年に発表されている。「生きる」(1952)を観た。...黒澤明「七人の侍」(1954)魂の舞台を映画時空間に創造。組織を統べる徳と才(トリックスター元型を召喚した三船敏郎が坂口恭平に見えて仕方がない)黒澤明「七人の侍」(1954)を観た。(1945)闘争が辿る統一への道。東京が焦土と化していく1945年に公開されている。...黒澤明「白痴」(1951)傑作。...黒澤明「赤ひげ」(1965)羅生門から聖なる門、用心棒から魂の医者へ。...黒澤明「天国と地獄」(1963)接続により対立の境界が消える時。地獄」を観るのは二回目で、好きな映画である。...黒澤明「野良犬」(1949)欲望の線路を走る狂犬と身近な蝶の歌。1949年に公開されている。(1957)物の怪がそそのかす修羅の道。この傑作は、1957年に公開されている。...黒澤明「羅生門」(1950)半壊している首都の門。(1950)を観ました。黒澤明監督の映画「酔いどれ天使」を(1948)観た。面白くて、魅力に溢れている。...黒澤明「用心棒」(1961)対立、葛藤、矛盾の上に立つ英雄意識。...黒澤明「八月の狂詩曲」(1991)聖なる光の芸術。野に咲く薔薇となるおばあちゃん。黒澤明「八月の狂詩曲」を観たのは何度目だろうか。...黒澤明「どん底」(1957)希望としての音楽、持たぬ者たちの魂の融合。黒澤明「どん底」は、ロシアの文豪ゴーリキの戯曲を翻案したものである。...PREV黒澤明「隠し砦の三悪人」(1958)美しい姫とお家再興の為の「正義」と「悪」、弱い故に貪欲な者への優しい視線。内的世界というものは、同時に外的に現れてくるのが自然である。...わたしのライフテーマサヴィカスという男が、キャリア構築理論というものを唱えた。