心得の六、いかがでしたか?とうとう、七つの心得、最後です。この心得は、かなり長文です。気合いを入れて、読んでください、感じてください!あなたが舞台に立ったことのある方なら、わかるかもしれません。・・・こんな経験ありませんか?▼ある男の子の話その子は、最近、結構うまくなったと評判の男の子。スタジオで踊っているのを見ても、大きく踊れていて、良い感じ。本人もそう思ってました。「うん、結構大きく踊れてるし、いいかんじだな、俺、、、よしよし」そんなとき、ある舞台でのショータイムの選抜メンバーに選ばれた彼。「やったぁ!舞台に出れる!」そりゃ、うれしいですよね、選抜メンバーだもの。確かに、男の子って、選ばれる可能性高いですよね、男の子少ないし。みんながみんな出れるわけじゃないから、やっぱりうれしいですよね。・・・しかも、彼は初選抜メンバー。緊張やら、心配やら、初舞台って緊張しますよね。手に書いて飲み込んでいる彼の姿。(「わらをもすがる」気持ちだったんでしょうね。)袖には照明のセットやら、幕やら、何やらごちゃごちゃしている。緊張をはねのけようとする彼。「『さて、、、』って何だよ!!」ってね。盛り上げるだけ盛り上げておいて、あとは「さて、、、」かよって感じですね(笑)。すいません、、、今回は、「七つの心得」の話でしたよね。彼はこんな事を思ってました。↑良かったですね、ミス無くて。↑うんうん、よかったですね、スタジオで踊れるくらい大きく踊れて。彼は、その後、ちょっと不思議なことをいわれました。それは、今回の舞台の振付家の先生にいわれた一言。ひとつ、、、うーん、なんていうのかなぁ、、、、スタジオでは、結構大きく踊れていたんだけどなぁ。・・・まぁ、でも、難しいからね、『舞台で踊る』って。彼には、その意味が、最初はあまりよくわからなかったと思います。「よし、スタジオで、いつも踊ってるくらい、大きく踊ろう!」そう、“大きく踊る意識”はあっても、“空間の意識”がなかったんですね。スタジオと舞台では、場所の大きさ、、、空間の大きさがまったく異なります。“ハコの大きさ”ともいいますね。「スタジオで大きく踊る」というのは、「スタジオの空間で大きく踊れている」ということです。「舞台の空間で大きく踊れている」ということとは異なります。“踊りの空間”が小さくなるのは当然です。それを振付家の先生は指摘していたんですね。そんな“空間の意識”って、なかなか難しいですよね。ダンスを始めたばかりの彼にはわからなかったのも当然です。いう気づきは、早いほうが良いです。彼にとっては、この初選抜の舞台は、大きな第一歩だったと思います。この経験があるからこそ、、、わたしは、、、いや、彼は大きく育てると思います。「スタジオでは大きく踊れているのに、舞台では大きく踊りきれていない」ってことがあるのです。舞台だと動きも小さく、迫力がなくなってしまうダンサー。・・・もったいないですよね。あなたはいかがですか?自分が踊る“空間の意識”持ってますか?実は、バレエには、“空間の意識”があります。いうより、バレエ自体がそういう踊りなのです。首を長く、手足を長く、つま先を美しく、、、意識を遠くへ、、、バレエというのは、やはり大きい舞台で踊れるために開発されてきたメソッドなのです。バレエの舞台を見に行くと、勉強になりますよ。舞台のように、その枠組みが大きくなってしまうと、、、踊りが小さくなりますよね。空間の大きさに合わせて、自分の踊りの空間も広げる!↑これ大事!スタジオで踊るときと、舞台上で踊るとき、まったく異なりますよね。何が違うか、、、ずばり空間の広さが違うのです。その空間の広さを意識しないと、せっかくの踊りが生きてこないのです!空間の広がりに合わせて、自分の体も広げるのです。自分の体の中にある空間をふくらませるのです。空間の大きさに合わせた踊りができるといいですね。クラブではクラブの空間の意識。目の前で、見てくれているお客様への意識。空間の意識を広げすぎると、お客様には、スカスカの踊りに見えます。遠くから見ている人には、コチョコチョとした踊りにしか見えません。そのパワー・エネルギー・オーラが跳ね返ってくる感覚を身につけてください。熱い踊りには、客席も熱く感じるのです。すると、きっと熱く跳ね返ってくるのです。この『パワー・エネルギー・オーラが跳ね返ってくる感覚』って、とっても大事なんですよ。一度でも、舞台に立ったことある人なら、こんな奇妙な感覚を感じたことあるはずです。「ゲネプロと本番は何かが違う」ですよね。本番とまったく同じ手順で行なう総リハーサル(総稽古)のこと。短くして、「ゲネ」とか、「ゲネリハ」ともいいますね。知ってました?わたし、最初は全然何語だかしりませんでした。みんな「ゲネゲネ」いってるのを見て、「はぁ?」って(笑)。ダンスって専門用語多いですな、まったく。クリエだの、キルエットだの(笑)。話がそれてばかり、、、さてさて、戻りましょう(笑)。「ゲネと本番は何かが違う」んです。衣装・メイク・照明などの条件が、まったく同じだったとしても、違うんです。こんなシチュエーション。《じゃずお一口メモ》←小話の次は、「一口メモ」かよ!って(笑)「板付き(いたつき)」とは、ステージの上に明かりがつく前から舞台(いわゆる『板』)上でスタンバイすること。反対は、『音付き(音先行)』。これも、意味わかりませんでした。「最初、板付きね」っていわれて、、、「えっ?!フタツキ?!キタツキ?!」って。話がそれてばかり、、、さてさてさてさて、戻りましょう(笑)。後ろ向きなので、幕が上がり始めるタイミングがわかりませんよね。ゲネプロの時って、幕が上がるのって「音」で気づきます。幕が上がる音、、、「ジーッ、、、」って。「あっ、こんなもんだな」って。本番の時、感覚が研ぎ澄まされていると、幕が上がるのを肌で感じます。「音」も、確かに聞こえますが、あることで、「幕が上がっている」のを気づくんです。客席からの『空気の流れ』そうなんです!ゲネの時は感じなかった『空気の重さ』を感じるんです!それは、もちろん、客席にいるお客様の呼吸、、、そして感情、、、から来てるんです。『空気の重さ』、そして、その『空気の流れ』を感じると、体がビリビリきます。するというか、鳥肌というか。あの感覚も舞台の魅力の一つなんですよねぇ。この『空気の流れ』を意識していないと、ゲネプロと本番の『空気の重さ』の違いを感じられないんです。・・・なんやら、わけのわからん話になってきましたね(笑)。うーん、口下手というか、文章下手ですね、わたし。「空間の広がりを知ること」ができないと、大きな空間を流れている空気の流れをつかめない。空間の広がりを知ること、空気の流れを知ることが大事になってくるんです!▼普段意識すること一番のいいのは、「たくさんの舞台に立つこと」です、やはり。たくさんの舞台に立ち、たくさんの空間の大きさを感じ、空気の広がりを意識する経験が多くなればなるほど、感覚は研ぎ澄まされていきます。そんなにたくさんの舞台に出る機会って、あまりないですよね。それを普段のレッスンで意識するのは難しいですよね。スタジオではどうしても鏡が気になりますしね、、、というわけで、たまには、こんなのはいかがでしょうか?・鏡のない方向で踊る・いつもと違う方向で踊ってみる(例えばスタジオを横で使っているなら、たまには、スタジオを縦に使ってみる)っていっても、これはインストラクターのスタジオの使い方次第かもしれませんが、、、。練習するといいと思います。方向を変えるだけで、とたんに、変な感じになります(笑)。空間を意識するどころか、自分の体がどうなっているのかさえ、意識するのが難しいですよ。舞台には鏡がないんですから↑これ、当たり前ですけど、普段から意識しないとダメですよ!それと、「空間の広がりを知ること、空気の流れを知ること」のもうひとつの良い練習方法、、、あるコンビネーション(振り)があるとします。それを、まずは、より小さなスタジオ(小さな空間)で踊ります。小さな空間で踊ると、自分の踊っている力が、自分へ帰ってくる、、、返ってくる、、、という感覚がつかみやすいです。自分が踊っているパワー・エネルギー・オーラが、スタジオ(空間)の中で跳ね返って自分に返ってくる感覚をしっかりとつかんでください。慣れてくれば、それを、さらに大きなスタジオ(大きな空間)で踊ります。それを続けていき、自分の空間の広がりをどんどん大きくしていくのです。きな公園で、一人ぼっちで踊る外って、けっこう寂しいのですが、いいですよ。自分が出したパワーとかエネルギーが跳ね返って、、、こないですからね(笑)。