音と光を演奏できる"清掃楽器"ほうきギター、はたきドラム、デッキブラシベース、ちりとりキーボードなどによる、鑑賞者飛び入り参加型のインタラクティブパフォーマンスアート作品。飛び入り参加した鑑賞者同士が相手と息を合わせて音を重ねて行く事で音楽が生まれ、演奏者のグルーヴは音と光でさらにオーディエンスに伝わり楽しさとワクワクが広がって行く。バンドは相手へのリスペクトのない演奏では成立しない。人と人が繋がり、相手のソウルを感じる事で初めて音が響き合い、アンサンブルが生まれる。各々に役割があり、支え合う事で一人では到達できない高みへと行く関係性は、社会における仲間の存在と似ているのではないだろうか。その場に居合わせた相手とセッションする体験を通して、仲間という存在の尊さを問いかける。Star」を原点とする本作は、個人の妄想・憧れから、人と人がぶつかり合うバンドという次のステージへと進む。人は仲間がいるから響き合う。■鑑賞者飛び入り参加型インタラクティブパフォーマンスアートとは本作では「鑑賞者飛び入り参加型インタラクティブパフォーマンスアート」という新たなジャンルを作った。空間の中に清掃楽器を並べ、私たちが演奏している中に鑑賞者に飛び込んで来てもらう。音楽を奏でる「表現するという行為」や、他の観客に見られるという事もあり、彼らには多少なりとも勇気をもって飛び込んでもらう必要がある。そんな鑑賞者とセッションを成立させるためにはこちらも心を開いていかなければならない。最初は見た目が掃除用具なのに音が鳴る不思議さに目を引かれて寄ってくる人が大半だが、人間が無意識に持ってしまう「かっこよく演奏しなければ」「上手にやらなければ」という感情は、掃除用具というお世辞にもかっこいいとは言えない見た目により薄れて行く。この見た目や弾き方が演奏に対するハードルを下げ、人は音に対して自由になって行く。音に、リズムに、心が自由になると、演奏も自由になって行く。自由な心で演奏している中、他の人が音で会話してくる。リズムを合わせてきたり、音を重ねてきたり、楽しそうに揺れてきたり。そんな時少しずつ心が触れ合い、お互いのリスペクトが生まれて行く。気分も高揚し、笑顔が溢れ出す。その空気が周りのギャラリーを呼び寄せる。別の鑑賞者が飛び込んで来ると、鑑賞者同士がセッションし、更に輪が広がって行く。私たちも鑑賞者もこの作品の一部であり、パフォーマーであり、オーディエンスである。「鑑賞者飛び入り参加型インタラクティブパフォーマンス」は、楽譜もなく、メンバー、演奏、空気感が常に流動的に変化し続ける。来場した小学生の女の子が言いに来た。好きなように表現する喜び。音と身体で対話をし、楽しい気持ちを共有する時間。彼女は周りの人と自由にジャムセッションを繰り広げ、体を揺らし、何度も訪れ3時間ほど遊び倒して帰っていった。彼女の言葉には体験して初めてわかるこの作品の真髄が詰まっている。他人が望む自分を生きるのではなく、あるがままの自分でいること。それなくして本当に他人を尊重することはできない。鑑賞者が作品の中で他人をリスペクトし、相手がいる事ではじめて奏でられる音楽の素晴らしさや、一人では決して見ることができない世界を共に演奏する相手と一緒に見るという体験を通して、仲間の尊さを感じる事ができれば、他人と自分が違うところを認めながら尊重し合える世の中に少しずつでもなって行けるのではないか。そんな想いを込めて活動を続ける。みんなでセッションするわーっくショップを行いました。東京オペラシティホール「オーケストラと共演する夢をかなえたい!」そんな熱い思いを胸に応募してきた749組を全国6箇所で一流音楽家が直接オーディション!そして選ばれた6組が、オーケストラと共演の夢をかなえました。会場では8人の豪華な「見届け人」が夢の実現を見守り、最後に見る人の心を最も震わせた「スペシャル・ドリーマー賞」を決定しました。スペシャル・ドリーマー賞副賞として題名のない音楽会55周年記念コンサートに出演しました。