桑名の祭りと言えば、今週は石取祭りでありますな。この邦題、もうちょっと何とかならんかったんっすかねぇ...。「恋は愚かというけれど」。屈斜路湖のクッシーが言ってましたが、いいと思います。そんな意見もあるみたいっすけどね、クッシー。ま、ウナギも今となっては貴重なものになっていたりするんっすが、それはそうと、いいバラードであったな...と。「アイ・ラブ・ユー」。コール・ポーターが44年のミュージカルの挿入歌として作ったもので、よく知られたスタンダード曲の一つであるな...と。主題部分にラテン・リズムを使ったことによって、スインギーなアドリブ・パートがよりいっそう鮮やかさを増しているし、ファンキーなフィーリングを抑えたピアソンのきらめくようなタッチが心地よいな...と。この歌にラテンを入れるのは、もはや定番と言っていい手法っすよね。タイコ担当はレックス・ハンフリーズっすか。いう言葉をよくわきまえているな...と。入れまくるようなタイプではないものと思われ、で、演奏の終盤、ピアソンとハンフリーズの掛け合いで、そこそこ盛り上がって、でもって、テーマに戻って、おしまい。「ホエン・サニー・ゲッツ・ブルー」。2曲目に続き、僕の大好きな歌物でありまして、選曲のセンスが何とも憎いっすなぁ。演奏のほうはと言うと、ピアソンの卓越したバラード・プレイが光り、ハーモニックスにも豊かであるな...と。日本語が変な気もするんっすが、いいっすよね、ハーモニックス。京都の夏の定番メニューっすよね、ハモ。ま、個人的には肉のほうが好きだったりするんっすが、ハーモニックスで、ハモと肉と酢の3つを兼ね備えていて、その心遣いが憎いばかり。「ザ・ゴールデン・ストライカー」。いう映画の為に書いた内の1曲で、MJQ以外がこれを採りあげることは希であるな...と。ピアソンはヴァイブ抜きのトリオ編成で、見事にMJQの世界を再現していたりして、こういうところは、さすが、アレンジャーとして特出した才能を持ち合わせているな...と。全般的にクラシカルな仕上がりなんっすが、ピアノ・ソロの後半、ファンキーな一面が顔を覗かしたりするあたり、ジョン・ルイスにはない個性であると言っていいのではなかろうかと。オン・グリーン・ドルフィン・ストリート。この曲はマイルスをはじめ多くのジャズメンが演奏しているので、テンポの設定、イントロの作り方、テーマの処理法、そしてアドリブのあり方、等々でピアソンの個性といったものを知るには最もよいナンバーではないかと思う。そのように久保田クンが書いておりますが、思っていたより、ゆっくりなテンポ設定、グルービーなテーマの処理法、ベースやドラムスとの絡み、なかなかよく練られていると思います。アドリブ・パートでも、ゆったりとしたムードはキープされているんっすが、そんな中、時折、倍テンポっぽいノリでスイングしたりして、そういうところも、なかなかよく練られているな...と。もって、ハーモニックスにも豊かであるな...と。んなことで、テーマに戻って、おしまい。そんなエピソードが語られておりますが、ちょっぴり嘘っぽいっすな。楽器を片付けはじめていたわりには、他のメンバーが即座にそれに加わって来すぎぃ。ま、それで価値が下がるワケではなく、そしてその演奏は、アフター・アワーズと呼ぶにふさわしいリラックスした極上のブルースになったな...と。ブルースの粘っこさと軽やかなタッチとがないまぜになった好トラックではある...な、と。この、「...ではある」という表現がちょっと引っかかるんっすが、他人様が書いたライナーノートを無断で勝手に引用して、それに文句を付けるというのも、ちょっと問題ではあるよな。評価していいのではないかと思ったりもするんっすが、とまあそんなこんなで、今日のところは以上っす。聞き始める前は、あまりソソられるものがないな。そのように評価が一変しました。一聴すると、何ということのない、オーソドックスなピアノによるスタンダード曲集なんっすが、ピアソンのテンダー・フィーリングが、さらりとしたブルース感覚と粒だってきらめくタッチとによって裏打ちされて出来上がったこのトリオ作は、ピアニストとしてのデューク・ピアソンの代表作であるだけでなく、軽快なスイングと心にしみるようなバラードの聴けるピアノ・トリオ作を、というファンにとっての恰好の1枚にもなっているのであるな...と。そのように評価することが出来るような気がしないでもなくて、超オススメ。