archive陣内俊のメールマガジン「読むラジオ」アーカイブブログ「困難な時代をともに生きるためのサプリ」FVIの陣内俊によるメルマガ「読むラジオ」のバックナンバーが読めるホームページにようこそ!このブログでは6ヶ月前に配信されたメルマガをお読みいただけます。現在配信されているメルマガを読みたい方は、こちらから無料登録してください。入力していただきますと、カテゴリ別だけでなく配信号ごとにお読みいただけます。ブログ記事のアップロードは時系列で逐次していきますが、「カテゴリ別」表示をしますと、「Q&Aコーナー」だけを読む、あるいは「先月観た映画」のコーナーだけを読む、などの読み方が可能です。●9年間続くブログです。皆さんからお寄せ頂いた質問にお答えするコーナーです。質問の種類は問いません。お気兼ねなくご質問をお寄せください。ご利用は下記に基づいてご利用いただけると幸いです。▼全てのご質問にお答えすることはできません。▼URLhttps://www.secure-cloud.jp/sf/1484051839NyovBkYI※大変お手数ですが一つの1メール1質問を原則とさせてください。ご協力宜しく御願い致します。※頂いたメールはすべて目を通しております。陣内俊への要望やメルマガの感想、激励などももちろん大歓迎です!::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::・ペンネーム:匿名(男性)・お住いの地域:東京都Q.いつも陣内さんのメルマガを楽しく読ませて頂いております。私は全然面白いと思えません。別に日本のお笑い大好きな陣内さんを非難しようとかいう意図はございません。こんな私がお笑いを楽しむ方法はありますか?見なければいいだけですか?A.ご質問ありがとうございます。質問者さまのご質問の意図は、すごーくよく分かります。「見なければいいだけ」というのが答えになります。見なくても何の損もありませんから笑。逆に、見ても何の得もありません笑。お笑いに、知的栄養素はゼロです。「味が嫌いなのだけど無理して食べなきゃいけないのかな?」とか考える必要はまったくありません。知的栄養素の塊と言えます。密度の高い情報が映画やマンガには詰まっています。教養のレベルがひとつ下がると私は思う。薄っぺらくなるというか。最近めっきり、マンガ読まなくなった私が言うのもなんですが。私はなぜ見続けているのか?まぁ、楽しいからというのが答えになりますね。実質的な栄養のないスナック菓子を、なぜ食べ続けるのか?好きだから、というのと同じです。「このスナック菓子は身体に悪いのではないか」みたいなことに近いと思うのですよね。どこから話しましょうか。「ベタ」と「シュール」があります。「ユーモア」あるいは単に「ファニー」です。英語圏で「シュール」は、ブラックユーモアとか、ドライユーモアとか言われます。ファニーがアメリカ的(『フルハウス』的)で、ドライがヨーロッパ的、(眉間にしわを寄せながら他者を強烈に皮肉るタイプ)、という風に整理できます。脊髄反射的な笑いのことを指します。欧米でも多分「面白い」と認識されるでしょう。最後に「だっふんだ!!」っていうんですから笑。「ベロベロバア」なんですよね。欧米圏の「ドライユーモア」ともちょっと違うんですよね。「ベタの反対」というのは同じなのですが、ちょっと「反対の方向性が微妙に異なる」というか。間違いなく90年代のダウンタウンです。「ダウンタウン以後」に別れる。『ガキの使いやあらへんで』などの番組群は、完全に日本の笑いを、その概念の根底から変えてしまった。笑いのスタンダードとなったのです。番組作りをするしかなくなってきている。志村けんのバカ殿様のような「ベタ」は、90年代以降の「尼崎スタンダード」とは異質なので、むしろ現代のお笑いシーンでは「マイナー」な存在です。本来シュールは「裏」なんですよね。陰と陽ならば「陰」の存在です。それが90年代の「ダウンタウンの衝撃」以降、その後のお笑い芸人たちがそれに絶大な影響を受けた結果、シュールがメジャーになり、ベタがマイナーになった。裏が表になり、陰が陽になったわけです。質問者様はご存じないかもしれませんが、ますだおかだの岡田さんだとか、なかやまきんに君とか、サバンナの八木さんといった芸人たちがいます。この人たちはとにかく「スベる」。自分のギャグをマンキン(全力)でやったりする。「1周まわって面白い」という状態になっている。業界では「裏笑い」と呼ばれます。これは単なる「ベタ」とは違います。彼らは構造的に一段階メタ的な部分で笑いを取っている。非常にポストモダン的な芸人群なのです。質問に立ち返りましょう。「ダウンタウン的シュール」を指すと考えて間違いないでしょう。当然だと私は思います。シュールな笑いがなぜ海外に伝わりづらいかというと、それが高度に文脈に依存しているからです。「刷り込み」があるから、その裏切りで笑えるというわけです。笑いに変えるという構図になっています。悪役から怒られることで、シュールな笑いを作っています。「いやいや、戦われへんわ、そんなん。お前ら打ち合わせしてきたんか?色かぶっとるがな。」と、悪役(浜ちゃん)が説教する。ヒーロー登場のシーンから、いっきに「反省会」が始まる。いうシュールさですね。胴体が「とかげ」なのです。周囲からは「異形の化け物」なわけです。「わー、おじさん面白いね!」といって、とかげのおっさんと友情を育む。「きみ、なんやのん!?」という、至極常識的な問いを発する。根本的な問いなので、とかげのおっさんはそれに答えられない。このコントはもはや、フランツ・カフカの小説「変身」の域に達しています。いつかノーベル文学賞を獲るんじゃないでしょうか。日常を切り取る角度を「ずらす」ことで生じる違和感を、フックにして笑いを創出するというスタイルなわけです。笑いを生み出すスタイルのことを言ってると思うのですよね。『ガキの使い』とかも一部そうですよね。日常を「ずらす」笑いというのは、どうしても「自己言及的」になります。「疑似教室」みたいなものを作り、そしてその中でそれぞれのキャラクターをテコにして、みんなで笑いを作り上げていきます。「いじり」の要素が入ってきたり、(フィクションとは言え)「暴力」の要素が入ります。本当に日本だけらしいのですよね。見ている人は引いてしまうと言ってしました。「頭を叩く」という要素はありません。あれは日本で独自進化した形態なのです。不快な気持ちになったりすると思うんですよね。耳をふさいでチャンネルを変えるのが一番だと思います。知っておくだけで見方が変わることもあります。芸人たちがやっていることが「プロレス」だということを、ある意味「教育」されて育ったのですよね。プロレスを安心して見られる。受け身を練習したプロだと知っている。倒れていることも知っている。叩かれ方を、彼らがいつも練習しているのを知っている。すると彼らの試合に「興奮」できるわけです。「夢の世界」に入り込めるのと同じです。芸人の「いじり」も同じで、たとえばそうですねぇ。「いじっていた」としますよね。あれは、「ブレーンバスター」なんですよね。小宮も受け身を取れるし、ジュニアも怪我させないやり方を知ってるから、テレビカメラの前でああいうコミュニケーションができる。「山崎方正VSモリマン」のバトル、っていうのが「ガキ使」にあるのですが、モリマンが方正をごぼうでしばきまくります。あれは「場外乱闘」なんですよね。「方正が本当に、マジで痛がっている。「成立」しているのです。後ろから見て、いやーな顔をしていたのを思い出します。「そんな暴力的で血なまぐさいものを見て。見ててもこっちが痛くなるだけじゃない。」と母は思ってたと思うし、じっさい母が父に言うのを聞いたことがあります。アメトーーク的な笑いを「受け付けない」か、それとも楽しめるかという差は、このあたりにあると思います。実際の人間関係で真似る、っていうのは愚かだという図式も成り立ちます。年に2人ぐらいいたわけじゃないですか。心理的な負傷を負うことになります。このあたりって、もうちょっと啓発したほうが良いと思うんですよね。日本国民の全員がそうではないので。大食いタレントが大食いをするとき「これはプロの業です。「これは『プロレス』です。真似しないでください」みたいに。見てる人は本当に「笑える」のかは疑問ですが。「これはプロの業です。じっさいには痛くありません」ってうテロップが出ているようなものですから笑。「興奮できるかい!!」っていうね笑。私の見解は以上のようなことです。加えて、私はお笑い芸人の「生き様」が好きなんですよね。彼らがどれぐらい純粋かが、とてもよく分かります。安心して笑えるであろう、お笑いコンテンツをいくつかご紹介します。安心して笑える内容ばかりだと思います。新喜劇の「すっちー」は本当に凄い。新喜劇は救われた感じがします。彼がいればあと30年は大丈夫でしょう。