AM私は社会人になってデザインを担当していた、オーディオ機器での素材感は、第一にアルミニューム平板でした。次には、ボンデ鋼板0.6mm厚の製造工程でした。そこから、木材、サランネットなど、あらゆる素材をやってきました。木材は全世界の木材300種、サランネットはネット素材、ヘッドホンでは、人工皮革と縫製の重箱ミシン機を知りました。オーディオ機器全ての素材と製造工程、さらには、新たな工程管理の提案が身についたのです。アルミはインゴットでの押出し機であり、これは富山でのアルミサッシュを現場で随分知りました。押出し機からの周囲機材も提案してました。周辺機材は随分と結論や結果が出ました。今では、押出し機からの製造工程への提案が全く行われていません。これが、現実の製造工程にデザインが反映されていません。結局、デザイナー教育での最大の問題です。地金や特に鋳塊ということばが減少しています。鋳物より鋳塊工程など素材と製造工程を、デザイナーが周辺行程を知ってもらいたいです。新技術が求められました。力となるようデザイナーの一人として望んでいました。アルミ」を再利用し、インゴットにした押し出し成型から生まれる桜のトーチが日本列島を縦断し、その炎から光、同様に心をひとつにしてくれるでしょう。デザイナーが望んだ花びらの「炎」をひとつの「光」変えるという難題に向かってくれたのはたった1社の企業だったことを知りました。デザイナーの細かな要望に、トーチ筐体の押出し成形に挑んだメーカー担当者が果敢に応える姿がありました。約5年間にわたる精励恪勤なその成果が集結しています。彼、一人が「センス」あるデザイナーでした。なく、ランナーとともにつなぐ炎が光だけでした。トーチキスの瞬間そして聖火台に向かうフィナーレとその光で世界中にオリンピズム高鳴る熱狂を届けてくれると、「新技術」に期待しています。応募者たちの「デザイン知識」に愕然でした。AMこれまでの刃物・刀剣をデザインとして変えていきます。野菜や魚、肉などは切れますが、手や肉体は切れません。これが、私のイメージです。センサーとインピーダンス、それを可能にする回路だけです。鍛造から解放された、実装回路をズーッと考えてきました。和紙産地で植物の栽培改良とともに、化学的な代替品が必要です。使用権+所有権に対して、「資本論」が見逃してきた恒久的な交換価値を意識しています。これらが、日本の伝統工芸を革新する産地での新産業になります。鍛造の技を超えて、今後は実装回路の技法が大事になるでしょう。鍛造でも、新たな技法の獲得が望まれています。私宛に一冊の本が届きました。これは「越前和紙」のあるプロジェクトの記録本でした。越前打刃物や越前和紙などの産地に、インダストリアルデザインを導入しようとしていました。産地で結成した「オータキ・ペーパーランド」で、NewYork展も行い、職人たちは、話題と評価を得て自信をつけました。「和紙」がユネスコ無形文化遺産に選ばれた時には、喜びもつかの間、それは三つの産地のみで、最も歴史が長い福井の産地は外れていました。このことに怒りの文章を綴っていたら、地元出身の参議委員の議員氏からお呼びがかかり一緒に文化庁との話し合いにも出掛けました。今では、福井の産地もユネスコ世界遺産に選ばれています。本にまとめられたこのプロジェクトにも見過ごしていることがあります。いい加減に昔からの道具とトロロアオイという媒介物を捨去ること。当時から、製造工程を私は準備しています。新たな産地として、それこそタイトルの「未来学」は書かれていません。新しいペーパーが書かれていません。「未来学」なればこそのコンセプト(もうこれ自体古い)が欠落しています。達成そして感謝があります。編者の先生に御礼を申し上げます。「KAMI」=商標は不認可と「森羅万象紙爲」がコピーでした。AM本来は液状化現象を食い止める土壌剤を求めていました。地下水が土壌の液状化によって、土壌表面から噴出します。そんなコトをなんとか食い止める素材を熟考していました。そんな折りに、セルロースをある大きさまでパウダー化させる、そのための機器開発の依頼を受けました。対象機器では古紙を断裁し、そのシュレッダー化されたセルロースをさらにパウダー化することが可能になり、このパウダーを水・砂・その上にパウダーをかけて振動を与えると、確実に固化。これは液状化を押さえ込む一つの手段になりました。泥水と泥土を確実に固化する=固まることが確証されました。それはそのパウダーに対して泥水がどのような現象だろうかです。「水素結合」が起こっている、かも知れない?、という推測です。水素と酸素が、そのロープに染みこんでいくことで、そのロープは硬くなって固化=固まるという水素結合の現象だと私は推測していてその実証検証を専門機関に依頼をしています。泥水を確実にセルロースパウダーが固めてくれることは確かです。問題は今、私は三つあると判断し課題設定しています。素材開発が課題、この「新素材ブランド」のコンテクストは出来上がりました。次には、これを除染素材化していくデザインです。私はその開発デザインをなし得る次世代デザイナー育成も大きな問題になってきていると考えています。その次は、この新素材を社会化させる「制度デザイン」設計が必要だからです。AM私の記憶では、1990年前後でした。太陽光発電を調査しました。単結晶シリコン型とアモルファスシリコン型がありました。「将来性がそれほど期待できない」旨を書きました。「詳細:つまり製造電力や製造工程への疑問」を投げかけました。回答無しどころか以後、私の批判は無視されました。それ以降も私は徹底的にソーラーパネルを追いかけています。「太陽から電力エネルギーなんて素晴らしい」との想いです。一時のブームで消えました。3.11以後は、大変な「太陽光発電」がブームです。これは相当に怪しいブームです。ソーラーパネルがメンテナンスフリーではまったく無いこと。電力会社に売られたソーラーからの電力は、しっかりとすべてのユーザーに158円?かな、上乗せされていて、ソーラーパネルは決して脱原発にはなっていないということです。シャープ企業戦略の大きな間違いは、ソーラーパネル生産への投資競争にも敗北したことも一因です。地球上にあるシリコンそのものにも限界がありますが、このことについての情報は大きく操作されています。私は太陽光発電そのものを否定しているわけではありません。日本にとって最適な発電方法でしょうか。言い切れないのではないだろうか、と思っています。ソーラーパネルという個人住宅設置型の発電機器デザインは最悪だと断言しておきます。現実、「メンテナンスフリー」という宣伝は間違っています。20年の投資というのも大間違いです。私は最も聞いてみたいことです。AMカーボン素材は、歓迎された割には展開が稀少なモノです。私も車椅子の開発ではカーボン素材と相当に格闘した経験があります。製品展開が限られています。このブランドはいち早く、ビジネスバッグにしました。平面的な取り扱いで、その裏面処理は困難だったはずです。このブランドならではの皮革が、バッグ内面に接着と縫製で見事に仕上げています。モノにならざるをえなかったと考えます。製品開発においてデザイナーの希望は常に「新素材」を選ぶことです。諦めを余儀なくされます。理由は、とても普及価格になるはずがありません。「チタン」、これは軽量ですが、表面処理が限られ、しかも溶接となれば、それだけの製造工程を新設と技能が要求されます。「マグネシウム合金」、これも、生産工程での発火対策が完備されなくては不可能です。大量生産されても「何に展開可能か」という発想が不足しています。よって、存在しない素材と言ってもいいでしょう。なると、カーボン素材をどれだけ高額商品になっても、実現できうる、それが「ブランド力」そのものを証明しています。一回り大きいサイズがありますが、ほとんど限定生産でした。今でも、カーボンとなれば、その商品は限定されていますが、その最終仕上げは、このバッグを超えているモノは皆無といっていいでしょう。このバッグは相当に使ってきました。結果、一度、ヒンジ部位が壊れました。修理に出してみて理解できたことは、まるで新品のごとく不具合な要求していないことも完全に修繕されていました。出来るかどうかでしょう。最高価格帯商品を発売したところ、それは予測以上にヒットしました。それも「新素材」を選んだ製品開発の結果でした。AM「私たちは美しい切れ味を鍛えています」。越前打刃物、その産地に掲げたマニフェストです。私はデザイン導入テーマを宣言として使っていました。伝統工芸技術への裏切り方をシンボル製品開発にプロセス調査を重ねることにしました。鉛筆が削れる、そのためにはナイフを鉛筆削り専用を開発しました。小学校2年生になると「器用に美しく削る」ことを発見しました。その削り角度(写真上の緑線)そして火づくり鍛造する三層鋼を特別に素材メーカーで生産してもらいました。ステンレスに鋼材をサンドイッチしてもらった三層鋼です。左右どちら利きでも使いこなすこと。問題は、この刃物(3,000円)も30,000円の包丁もほとんど人件費は同等だったことです。それでも、「シンボル商品」として商品化しました。プラスチック柄にするまでには10年かかりました。産地体制でプラスチックハンドルの生産が不可能だったからです。今もその体制づくりは出来ていません。最終的な研磨を産地で製品化して商品にしています。現在ではプラスチックゆえ「プラ・スコラ」という商品名にしています。本来のオール金属+本革シース+研石の「SCHOLA」(学校を意味)を復元商品化したいと思っています。新たな製造工程のデザインが必要だと思っています。私は、デザインを「付加価値」だと考えたことはまったくありません。デザイン職能は「外観づくり=形態化」に集約された営為です。「外観」は単なるハリボテを纏わせているわけではありません。それぞれの「素材」を熟慮しなければなりません。本来のデザインは関わります。「本来のデザイン」と改めて記述しました。「デザイン」=形態化というのは、私自身、美大では産業美術学科であり、まさしく産業のために美術を応用しようという時代を通過しました。それはデザインを「制度」として日本に位置づけた官僚的な判断だったと考えます。大学教員の専門が「デザイン」は「美術」に配属されています。結局わが国の文化的醸成度が大きく欠落していたからでしょう。美術的なテクニックはあくまでも「表現手法」として訓練されただけでした。考え方や思想面を徹底的に仕込まれました。企業内インハウスデザイナーになってからは、さらに「発明や革新性や社会性、文化性」をデザイン部門は常に追いかけていました。単純な「商品価値を強化する付加的要素としてのデザイン」は、私の経験の中では皆無でした。次のような考え方がありました。見本ではなくて手本、つまりサンプル思考では無くてテキスト思考だということです。いづれの「モデル化」にも共通しているのは、「構造主義的な思考」です。「学際性」により専門性の解体が始まろうとしていた時期と共時できた幸運でした。私のデザインにも表れる様になったものと自負しています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。一本のボールペンにすぎない。このボールペンは進化している。常にこの進化と自分を寄り添わせていく必要がある。