ラジオドラマ、テレビドラマ、歌集などを次々発表。クラブ賞、ヴェネチア映画祭短編部門グランプリなど数々の賞に輝く。したカルメン・マキの「時には母のない子のように」が大ヒット。マンガ「あしたのジョー」のライバル力石徹が作中で死んだことを受け葬儀を挙行、喪主となる。脚本、監督を担当した「書を捨てよ町へでよう」がサンレモ映画祭グランプリ。以後パリ、オランダ、ドイツ、イラン、アテネ、ベルギー、スペイン、アメリカなどで世界的に活動する。五月四日、敗血症で死去。して寺山修司はジャンルの垣根と時をあっさりと擦り抜けて、多くの天才がそうであったように夭折してしまったのです。(角川春樹事務所刊)」は六月号で総力を挙げて寺山修司を特集しています。一冊まるごとが個人の特集になるのは俳句雑誌では極めて異例のこと。これは寺山修司を時代に埋没させたくない、時代の流れの中で風化させたくないという多くの人々の願望の結晶のような特集でした。寺山修司と俳句雑誌この組み合わせに戸惑いを覚える方もあるでしょう。天井桟敷の劇作家として、カルメン・マキのヒット曲「時には母のない子のように」や人気アニメ「あしたのジョー」のテーマ曲の作詞家として、あるいは「田園に死す」の映画監督、その他エッセイストで競馬評論などの寺山修司はよく知られていても、寺山修司と短歌や俳句はミスマッチの気がします。何よりあの前衛アングラ劇団を率いた寺山修司が伝統的アナクロ(時代錯誤)の俳句や短歌を作っていたなんて信じられない、と思われるに違いありません。冒頭に書いたように寺山修司の文学的出発点は俳句でした。以後さまざまな世界を駆け抜けていきます。俳句や短歌には二度と戻っていません。俳句や短歌に溢れるみずみずしい抒情か次第に土俗的なものに移行するにしたがって、寺山修司の思いを短い形式に押し込むことは困難になったのでしょう。ドラマや劇や映画に活動の場をシフトしたのです。そんな彼が晩年、病気のために体力の衰えを自覚したとき、もう一度俳句に戻りたいと友人に語り、雑誌のタイトルまで考えながらも不帰の人となりました。彼にとって俳句は出発点であり帰結点だったのでしょうか。懐かしい精神の故郷であったのかもしれません。俳句と寺山修司の組み合わせの意外性には別の確執があります。俳句の世界では寺山修司アレルギーがまだ蔓延しており、ベテランの中には寺山修司嫌いの俳人が大勢います。昭和52年に角川書店が発行した「現代俳句辞典」には寺山修司の項目はありません。その理由の一つは知名度に比して俳句界での実績の無さでしょうが、もう一つ大きな原因は次のことに違いありません。大野林火いかがでしょう。寺山修司は草田男や三鬼や赤黄男や林火などの俳句を下敷きに自分の短歌を作り上げてしまいました。当時、これを剽窃と非難する人が多かったのです。中には和歌の伝統である本歌取りであるとか、全く別の世界を構築し得ているので素晴らしいという評をした人もありました。「俳句現代」で俳人の角川春樹と歌人の岡井隆が対談しています。その対談で岡井は次のように述べていますが、わたしも同感です。「膨大な短歌・俳句というものは、古代からあって、その中に我々が付け加えるのは、ほんの一歩の新なのだから、それに我々、腐心してて、ようやく考えてみたら至る所に、人のラベルが貼られている言葉がいっぱいあるんだけど、それをどうやってモンタージュして自分の世界を作るか。歌の世界では好意的に評価され、俳句では阻害されているのは歌人のこうした柔軟性がかかわっているのか、あるいは真似されたのが俳句だから被害者意識が強いのか・・・。現在の若手俳人は旧来の俳句にはない寺山修司の作品のみずみずい抒情を好意的に愛しているようです。今日でも俳句は似ている発想の句が先行する場合、自分の句は引っ込めるのがルールとされています。その点からはこれは許されない行為であり、天才寺山修司だけに認められた特例でしょう。先行作品とは別の世界を築き上げなければなりませんから、誰にでもできるものではありません。した別の作品をモチーフに自分の世界を築き上げることは、自分自身の俳句から短歌への移行という形でも行われており、彼は作品のオリジナリティに関する考え方が少し異なっていたようです。彼は人生そのものを虚構としたかったと考えることも可能です。そこに不思議なあるいは怪しい魅力を感じるのです。作品の評価だけからすれば前述の岡井隆さんの意見がまっとうですが、俳句を作ることは自分自身の世界を深め、改めていくことであると考える多くの俳人には許しがたいことであることもまた、確かです。寺山修司の才能は換骨奪胎にあると言っても過言ではないでしょう。彼は俳句に止まらずあらゆる現実をもとに虚を構築し、ついには自分自身の人生を虚とすることで寺山修司という実在者を永遠とすることに成功したのです。寺山修司の俳句と短歌・詩さて、こんな話には興味のない方も以下に紹介する寺山修司の俳句や短歌をご覧になればその世界の鮮度がまだまだ落ちていないことは肯えるものと確信します。初々しいと言える程の抒情は今までの俳句にはなかったもので、若い人がこうした作品を読むと俳句への印象が異なってくることでしょう。彼の作品は今までの俳句とは相当印象が異なると思います。俳句から大きくはみ出してもいません。そこにこれからの俳句の息吹が感じられます。螢来てともす手相の迷路かなかくれんぼ三つかぞえて冬となる心中を見にゆく髪に椿挿し黒髪が畳にとどく近松忌*父ありき書物の中に春を閉じ「空には本」(昭和三三年刊)森駈けてきてほてりたるわが頬をうずめむとするに紫陽花くらしとびやすき葡萄の汁で汚すなかれ虐げられし少年の詩をそら豆の殻一せいになる夕母につながるわれのソネット煙草くさき国語教師が言うときに明日という語は最もかなしふるさとの訛りなくせし友といてモカ珈琲はかくまでにがし一粒の向日葵の種まきしのみに荒野をわれの処女地と呼びき向日葵は枯れつつ花を捧げおり父の墓標はわれより低し「田園に死す」という歌集からは土俗的な傾向が深まります。これも寺山修司の大きな特徴です。その後、彼は演劇に活動の拠点を移し、歌わぬ歌人となりました。地球儀の陽のあたらざる裏がはにわれ在り一人青ざめながら俳句は中学・高校で止めたとは本人の言ですが、一説には三〇歳を過ぎても書き続けていたとも言います。この辺りの脚色性こそ寺山修司の世界なのです。して青春の抒情から土俗的な生存への深みへと関心を移した寺山修司は亡くなる前年、朝日新聞に次の詩を発表します。ここには死を自覚した者の思いの深さが伝わってきます。ぼくは不完全な死体として生まれ何十年かかゝって完全な死体となるのである。冒頭の女性はその後寺山修司の本を何冊か買い、ファンになりました。若い人たちにも確実に読み継がれているようです。彼は決して社会現象としては終わらないでしょう。前衛的な劇や映画は忘れられても伝統に根をはった俳句と短歌はその命脈を長く保つものと信じます。全国的な集まりで寺山修司作の劇「新・病草子」を春日井健(歌人)の演出で観ました。その帰り道、短歌を作りました。歯冠まだ馴染まざりせば舌で嘗め寺山修司の青き劇観る劇中の寺山修司の世界には惹かれるもののなぜか説明不能の違和感を覚えずにはいられませんでした。寺山修司記念館がオープンしました。わたしが書いた文を参考にしました。1.1(2011.08.29)コメントコメントを書く名前:メールアドレス:(ウェブ上には掲載しません)アドレス(URL):この情報を登録するコメントは記事投稿者が公開するまで表示されません。・・・やさしさの世代。