オリジナリティーや個性にあふれた作品もあります。取っ付きづらかったり、分りにくいのですが、芸術的価値や将来性のある作品もあります。魅力的な俳優やダンサーも出演していたりします。そんな作品が目の前で見れることは小劇場の魅力であり、とっても幸せなことです。アトリエ劇研はイギリス並みとはいきませんが、「お客さんを呼ぶ小劇場」として、そんな魅力的な人たちをどんどん紹介し応援していこうと思っています。富んだ多様な作品が上演されていて、それを愛するファンがいて、彼らはそこで発表を続ける無名の創作者を応援し、中にはそこから育って有名になる人もいて、そういう人がときどき自分の原点として小劇場で公演をして、それに憧れる若者がやはり小劇場で実力をつけていく。そんなイメージに心踊ります。劇場は特定の演劇やダンスファンだけのものではなく、本来、地域の人々や一般市民のものであるべきだと思っています。日本では民間の小劇場は「うさんくさい」ものらしいのです。「どこの馬の骨ともしれぬ若者が集まってきて、叫んだり、大きな音を出すなどして迷惑千万」と地域では思われがちです。私はその汚名を少しでも拭っていきたいと思っています。「不信」を拭うのには時間がかかるでしょう。前進していきたいと考えています。小劇場へ足をお運びください。おもしろかったらぜひ声高に「おもしろかった!」とおっしゃってください。「いまひとつ」でも、ぜひ次にご期待ください。「おもしろかった!」を増やすべく私たちは努力していきたいと思っています。2002/12これまでどれくらいの数の劇場で公演してきただろう。芝居に参加した同志社新町別館小ホールから、今年(*2002年)の夏初めて訪れた宮崎芸術劇場まで、場所もいろいろなら規模も多種多様です。「どこの劇場が好きですか」と尋ねられるのですが、はっきり言ってこれというNo.1はありません。使いやすい小屋(*劇場)、そうでない小屋はあります。搬入して組み立て、本番が終わればまたバラシてトラックに積み込む、これの繰り返しです。その作業は、どこの小屋に行っても同じことです。それがまあ、少し楽かそうでないかの違いです(バラシをしなくて帰れるホールがあればそれが間違いなくNo.1ですが)。「劇場に罪はない」というところでしょうか。演らしていただけるだけでありがたいことです(人間、歳をとると丸くなります)。私は劇場内部の良し悪しより、それに付随する施設や周りの環境で評価が変わったりします。音響という仕事柄、待ち時間が長い。そんな時、たいていロビーに出て休憩するのですが、その時横になれるソファがあるとか、また、眺めが良いとかその程度のくだらないものなのですが、タバコを吸わない私にとっては結構重要で、閉鎖空間であるホールから唯一リラックスできる空間でもあるのです(楽屋は嫌煙者にとってリラックスできる場所とは言い難いです)。そのせいか、ビルの地下にある劇場より、上層階にある劇場のほうが私はどちらかといえば好きです(やはり高いところが好きなのでしょう)。ロビーから見たその街の風景もよく覚えています。印象深い風景はやはり札幌にある道新ホールでしょう。そのホールから遠くは地平線、近くには札幌の都市の風景が見渡せます。近くのNHKに設置されているデジタル温度計が見え、旅愁を誘ってまた良いです(よく「現在の気温-5°C」とかTVに映るやつです)。図書館とかギャラリーのある複合施設のホールも好きですし、伊丹のAIホールのようなJAZZのBGM付きロビーも好きです。ここまで書くと、まるで全然仕事をしないでボケーッとしているように思われがちですが、それは違います。「待つ」のも仕事のうちです。これからも、まだまだ知らない劇場と出会うと思いますが、それを考えると私は楽しくて仕方ありません。その内部に足を踏み入れた者だけが体験できる、不思議でゴージャスな時間、ときにはものすごく暑かったり、ものすごく寒かったり(もちろん出し物も含めて)、すごくすごく楽しい空間が、劇場だと思います。劇場で人は死んでほしくないです。劇場が悲しそうだから。2002/9「『劇研』って何を研究してるんですか?」と、たまに聞かれることがある。「以前の『無門館』って名前のほうが好きだった。名前の好みはそれぞれだし、僕は「劇研」になってからスタッフルームに入ったので、どちらかというと「アトリエ劇研」という名前のほうに愛着がある。何の研究をしてるんですかと聞かれると、「別に研究はしてません、劇場です。答えてはしまうのだけれども、やはりここは「劇場」ではなく「劇研」なのだなと思うことがある。今年で8回目になるが、劇場スタッフが講師になってその劇場でおこなうスタッフワークショップというのは、他所ではあまり見ないように思う。照明だけでなく、舞台や音響、制作の講座もやるようになった。これらは劇研スタッフルームが「劇場管理」をする会社組織ではなく、それぞれに現場を持つフリーのスタッフ達が同人を募り、「劇研」という場に集まったグループだからではないかと思う。お互いに刺激しあったり協力しあって、それぞれが持つ仕事のクオリティをできるだけ高めようという意識があるから、ワークショップを定期的におこなうのではないだろうか。自分たちも人に教えるためにはできるだけ正しい知識を得ようと思うし、人に伝えようと思うと体系的に考えなくてはいけない。ワークショップをしていく中で、新たな発見もある。自分たちのためだけでなく、今持っている知識を多くの人に知ってもらって、有効に使って欲しいという思いが一番にある。今はそれぞれ皆忙しいが、時間があればお互いの照明の作り方を劇研で試しあったりできたらいいなと思う。僕がまだ劇研スタッフルームに入る前、劇研で「役者の稽古の会」みたいなのをしていた。いっても劇研主催ではなく、京都の若いフリーの役者達が会場費の安い平日の昼間に何人か集まって、それぞれが知ってるメソッドをお互いに教えあって実践してみる、といったものだった。メンバーが固定されていたわけではなく、その日に来れる人が来る、といった緩やかなものだったと思う。僕もその会に数回参加したが、特に講師や演出家といった人がいない中で、いま自分が知っている最大限有効だと思う稽古方法を教えあい、それをなんとか自分のものにしようというその場の空気はとてもおもしろかった。演技ワークショップの情報もあまり周りにはなく、なんとかして「自分を広げよう」と試行錯誤していた。最近の劇研は稽古場としての利用は減ってきている。無料で使える施設が増えたからだし、役者として受けられるワークショップの数も6、7年前に比べるとかなり増えた。これはとてもいいことだと思う。劇研でも「芝居工房」という役者のワークショップが始まった。その申し込み状況の画面を見ながら、やはり、この場所がただ単に持ってきた作品を上演するだけの場所ではなく、この場所を使って何かを生み出す場所であればいいなと思う。2002/11<良いところ>お金もうけより舞台芸術への貢献を大事にしている。さまざまな用途で使用できる。/事務所に遊びにいくと、お茶やお菓子を出してくれることがある。/オープンスペースなので、舞台や客席を自由に設定できる。/戯曲集、演劇雑誌の蔵書が充実している。/値段がそこそこ安い。/コンビニ、弁当屋が近い。/夏、蚊取り線香を貸し出している。/場所がわからなくて電話すると道順を丁寧に教えてくれる。/機材がそこそこ充実している。/まわりが比較的静か。/小劇場としては天井が高い。(5)/スタッフがそこそこ若い。(平均年齢28,3才)/突然の雨の時、傘を貸してもらえる。/仕込に必要なガムテープ、釘などを少量ながら売っている。/プロデューサーがハンサム。/機材のレンタルもしている。/スタッフを探していて相談すると、紹介してもらえる。/演劇、ダンスなどに関する情報があつまっている。