/トイレが2つしかない。/トイレが出演者、観客兼用だ。/トイレの水洗レバーが戻りにくい。/客席上手側と天井のエアコンを同時に使用するとブレーカーが落ちてしまう。/そうじ機を2台同時に使用するとブレーカーが落ちてしまう。/そうじ機がよくつまる。/プロデューサーが花粉症。/使わない機材や材料を置いておく場所が少ない。/近所においしい定食屋がない。(7.5×1.5)/機材にボロいものがある。/劇場自体が結構ボロい。/スタッフがおせっかいなことがある。/打ち上げをするのに手頃な店が近くにない。/庭の花水木の花がすぐ散ってしまう。皆様のご利用、ご来場をお待ちしております。2003/4また春がめぐってきましたが、まさしく“光陰矢の如し”で現在アトリエ劇研のホールになっている小屋が建ってから、今年でちょうど20年になりました。私が下鴨の旧居の裏庭に、清水の舞台から跳び降りる思いでこの小屋を建てようと決心したのは、自分の所属劇団に新たな本拠が必要になったからでしたが、当劇団の状態と将来の可能性を具に検討した結果、木造2階建ての母屋に新築の小屋を加えた旧居全体を、劇団の枠を越えて自由な芸術空間として活用してはと思い立ち、賛同者数人の協力を得て、アートスペース無門館を設立したのでした。この無門館が、それから11年間におよぶ充実した活動に休止符を打って閉館したあと、残されたホールと各種の機材とを受け継ぎ、約1年の準備期間を経て新たに発足したアトリエ劇研も、もう7年目の活動に入ろうとしています。私は、いま、これまでの20年間にこのホールで行われてきた、じつに数多くの催しが、嵐や停電のために中止を余儀なくされたことはあっても、大きな障害や事故には一度も見舞われず、すべて無事に完了できたことを振り返り見て、心から嬉しく思います。2002/10劇場にまつわるキョリについて少し。ここアトリエ劇研にいると、観客と演じ手のキョリについてよく考えます。ここには舞台と客席との固定の境界はなく、演じ手の繊細な息遣いまでダイレクトに伝えることができると同時に、些細な・・アラでさえ見えてしまう、とてもシビアな空間です。この距離感は両者の間にすばらしい関係をつくり出します。ここにはいわゆる劇場空間でのお約束は存在せず、ただひたすら表現者と観客の関係性においてのみ空間が成立するような気がします。この至極あたりまえの空間成立を、しかも本当はどこへいっても変わらないであろうその大原則を、ここの空間はいつも思い出させてくれます。視点を引いてみると、こんどは劇場と観客とのキョリが見えてきます。近頃いくつかの劇場がクローズされるというニュースを耳にしました。それらの劇場に、このまえ行ったのはいつ頃だったろうかと考えてみると、ずいぶんとご無沙汰していたような気がします。京都から電車で四十分ほどの距離。行こうと思えばいつでもいけたハズです。この「いつでも行ける」というキョリはとても遠いらしく、「いつでも行ける」と思っている内に、その劇場は存続が危ぶまれ、気がついた時にはクローズのニュースが流れているのです。実際の距離以上に、劇場と観客との心理的距離は大きいのだなと実感させられます。同時に、足しげく劇場通いをしていたころを思い出し、またいろいろな劇場に足を運んでみようと思います。今度は劇場と表現者とのキョリに目を向けると。劇場は表現を行なう場であると同時に、表現を創造する場でもあります。表現の手段がどういったものであろうと、劇場と表現者の関係は「表現者がいかに創造しやすい環境を提供するか」また「いかに創造を再現しやすい場を提供するか」、に左右されるような気がします。よい環境はよい関係を生み出し、そして劇場と表現者のキョリが縮まる。ここアトリエ劇研も、表現者にとってますます「身近」な存在となるよう、劇場として、そしてここにいる私自身も磨きをかけなければと思います。2002/8開演前に客席でぼんやりすわっている、あの時間が結構好きです。ちらしの束をぱらぱらと眺めて、それに飽きると何を観るでもなくとりとめなく視線を動かして、薄明かりの入っている舞台を観たり、他の観客の気配を感じたり、思いついて外に出てタバコを吸ってみたり、待つという苦痛を含みながらもこれからはじまることに漠然と期待を抱いているあの感じ、あの中途半端な時間。本番が始まってしまうと、面白かろうが退屈だろうが、否応無しに思考も感情も感覚も目の前で行われていることに奪われてしまう。いつもの自分の生活の時間から切り離されて興奮しようが退屈しようが特別の時間になる。開演前の時間はそのはざま。これはこれで劇場でしか味わえない貴重でないかも知れないけれど独特な時間。その劇場がもつ、独特な匂いとこれから始まる作品から漏れてくるものが混ざりあって、それはいつも新鮮に緊張感をはらんでいる。真新しい劇場に行くと客席に座っている自分も嬉しい眩しさを感じる。何度も足を運んだ劇場だと馴染んだ感覚と、舞台にある初めてみるものに対する期待とでそれが心地いいとまた嬉しく感じる。知った顔がいると嬉しいようなめんどくさいような気持ちで挨拶をしてリラックスして、逆にひとりだとちょっと緊張しながら隅に吊ってある照明機材を眺めたり客入れの音楽を聞いてみたり。劇場はいろんな時間を持っています。舞台美術を作っている時間、照明をつり込んでいる時間、音のチェックをしている時間、リハーサルをしている時間、俳優やダンサーが稽古をしたり体を暖めている時間、そして本番の時間。観客が足を踏み入れることのできるのは、開場から終演後までのわずかな時間です。そのわずかな時間に向かってその他のすべての時間が使われています。本番の時間を楽しむのはもちろん、是非今度は少し早めに劇場にきて、その作品の本番以外の時間と、劇場の時間の積み重ねそのものから漏れてくる匂いや感覚を味わってみて下さい。終演後、また、ほんの少しの時間、本番で熱くなった感覚を冷ましながら、もう一度劇場を眺めてみてください。劇場という空間に嬉しさを覚えてもらえれば、と思います。吉本有輝子アトリエ劇研10周年に寄せてアトリエ劇研10周年に際して、過去を振り返りそして未来に向けての通過点を刻もうと、この劇場で上演を行ってくださった方々、ここに足を運んでくださったお客様、そしてここを支えてきた関係者からメッセージを頂きました。劇場は人と人とのつながりでもっているものだと思います。この場所に所縁の深いこうした声を励みに、私たちはまた新たな、そしてより豊かなつながりを育むため、今後も頑張っていきたいと思います。土田英生:十周年に寄せて京都に住んでいるにも関わらず「アトリエ劇研」はとにかく遠い。今でも行く時にはかなりの覚悟をして出かける。それは多くの観客にも共通する意識だろう。辿り着いたとしても「アトリエ劇研」は見つけにくい。住宅地の中に隠れるようにして存在している。その立地のせいで夜には声も出せない。公演の度に「外に出たらお静かに」と観客にまで頼まなければならない。「アートスペース無門館」と呼ばれ、そこへ行けば強烈な個性の持ち主、遠藤寿美子さんに会えた頃からそれは変わらない。昔は事務所部分が一軒家だったので、一晩中、皆と過ごせたことはメリットだった。多くの素晴らしい仲間に出会い、多くの嫌な人にも出会った。「アトリエ劇研」と名前を変えてからも十年が経ったらしい。「燕のいる駅」をここで上演したのもその頃だ。本来ならこのような不便な場所が劇場として機能し続けるのは難しい気がする。関わらず存続して来られたのは、関わって来た人の力だ。当たり前のことだが、劇場の性格は人がつくる。駅前にあって施設が整っていようが、職員に四角四面なルールの番人しかいないような劇場は魅力を持たない。オーナーである波多野さんの意志はもちろんのこと、関わって来た人達が情熱を持っているからこそ、アートスペース無門館、アトリエ劇研と続いて来た。劇場について書くとなると。しても個人的な関わりやエピソードばかりが出て来てしまう。そこで観た舞台、そこで上演した舞台。そこで出会った人や様々な出来事。情緒だけで劇場を語ることは出来ないが、自分の心の中を覗けば「アトリエ劇研」に対して友人に抱くような感情が潜んでいることに気づく。時には腹立たしく、時には親しみや懐かしさを抱く。当然のようにそこにある劇場。その存在は人と同じように儚い。普段は意識をしなくても失った時にはきっと大騒ぎする。ならない為にも人が今後も情熱を傾けて行かねばならない。長生きして欲しいという願いとともに、「アトリエ劇研十周年」を嬉しく思う。(前アトリエ劇研スタッフルーム代表):アトリエ劇研10周年によせてどのような劇場にしていこうか、明確なイメージがあってアトリエ劇研をスタートした訳ではありませんでした。確かだったのは、当時のアートスペース無門館のスタッフとしての劇場への愛着と、交流の場としての自由な小劇場が京都にひとつでも多くあり続けた方がいいという思いだけでした。その思いのなかで、館長とその時々のアトリエ劇研のメンバーとともに試行錯誤を繰り返してきました。10年の間に、様々な人に意見を聞き、プロデューサーを迎え、演劇祭やワークショップを開催し、NPOへと団体のあり方も変化しました。それは、アトリエ劇研をスタートしたときには想像も出来なかったような変化であり、その変化は今も続いています。活動の形や内容は変わっても、試行錯誤を繰り返す姿勢や、自由な雰囲気は今も変わらないと感じます。アトリエ劇研に関わるメンバーや、利用者、観客とも、常に変化し続けていくなかで、その時々の色をもった劇場になっていく、その過程でアトリエ劇研に関わり愛着を持つ人が少しずつひろがっていく、そしてまた劇場の色が少しずつ変化していく、その柔らかな積み重ねがアトリエ劇研そのものだと思います。舞台芸術のあり方やそれを取り巻く環境の変化とともに、アトリエ劇研のこれからの活動も変化と発展を続けていきます。設立時の、自由で豊かな場所として京都にあり続けたいという、その精神は変わることなく活動を積み重ねたいと思っています。この10年にアトリエ劇研に関わってくださったすべての方々、観客として足を運んでくださったすべての方々に感謝します。今後も、アトリエ劇研の活動にご支援ご協力をよろしくお願いいたします。時空劇場という集団で初めて公演したのも、この場所だった。それゆえ二〇〇四年再びアトリエ劇研からマレビトの会として演劇活動を始めることができたのは、とても感慨深い。真剣にこの世界に向かって何かを表現しようと決心したとき、その起点になるのはいつもこの場所だった。外の世界の豊かさや暗部とつながっている場所としてまず最初に思い浮かぶのはこの場所以外にはないようにも思える。いずれにせよ、演劇は作り手に「場所」を要請する。私にはそれがアトリエ劇研だった。そこがいかに小さな空間であろうと、舞台は荒野のようであって欲しい。何もない果てしのない荒野。どこからも社会的な価値を与えられず、ただぽつねんと荒野が存在するようにして劇場はあるべきだ。そこでは、あのシジフォスのように石をあっちへやりこっちへやり運んでみたり、この世から忘れ去られた人たちが絶叫したり、死んだ者たちが頼まれもしないのに復活を遂げたりするのだ。フェリーニにチネチッタがあったように、私にはアトリエ劇研がある。堂岡俊弘:「アトリエ劇研」10周年に寄せて(私的感傷編)今年で10周年、ということは、劇研の旗揚げ(?)は1996年。そのころ、私は、どこで、誰と、どんなお芝居をしていたのだろう。今考えても、おかしなくらい何も具体的な事を思い出すことができません。そこで、昔のチラシを見てみる事にしました。→1996年、平成8年。MONOで「約三十の嘘」をやってました。MOPで「青猫物語」をやってました。時空劇場もやってました。代を学生演劇バカですごしたものにとって、確実に来た一つの区切りでもあったような気がします。芝居からはなれていく人、東京に行った人、京都に来た人、結婚する人、離婚した人、母になった人、父になる人、なくなった人、禁煙をはじめた人、太った人、髪が薄くなった人、行方不明の人、有名になった人、劇研に入ってくる人、新しい劇団を作る人、踊りだした人、歌ってる人、先生になった人、外国にいった人・・・etc私は去年、劇研をはなれました。旗揚げに立ち会った劇団員が、その劇団をやめるには、少しばかりのきっかけと勇気がいります。(演劇人にとって、きっかけは、大切です)あなたがそうであるように、劇団をやめたものは、いつでも自分がやめた劇団のことが、気になります。私にとってそんな場所です、京都、下鴨にある「アトリエ劇研」は。いえば、あの頃、遠藤さんは、まだ元気でうるさかったなぁ。