手になるものだった、という衝撃的な事件が世間を賑わせている。これに関連して、少し自分の思うところを書いておきたい。メディアや音楽出版社のあり方、またはポリティカル・コレクトネスについての議論はほかに譲るとして、音楽そのものについての話になる。今回の事件はかなり根源的な問題まで浮き彫りにした、というのがもっぱらの認識のようだ。人は音楽にいったい何を聴き、何を根拠に評価しているのかということ。純粋に音楽を聴くのはいかに難しいかということ。そんな問題についてだ。ここで私は、純粋に音楽を聴くことなど不可能であるのは当然として、そんなことを目指す必要さえない、という主張を述べたいと思う。私が初めて佐村河内氏の名前を知ったのは昨年、おそらく例のNHKスペシャルが放送された直後のことだ。人づてに話を聞いて興味を持ち、ネットで検索してプロフィールやら言及する文章やらを読み、曲の断片を動画で視聴したと記憶している。そのとき強烈に残ったのは、まず違和感であった。違和感というのは、その音楽のたたずまいとプロフィールや売り出し方とのあまりの乖離に対してである。端的に言ってその音楽は、丹精込めて仕上げられた工芸品のように思われた。真っ当にクラシック音楽の教育を受け、あらゆる作曲技法に長けた知性に優れる人間が、都度つど何らかの書法の制約を自らに課しながら書き上げたものだと「わかった」。今このようなことを書いても後出しだと言われるのはわかりきっているが、そう思ったのは事実で、おそらくクラシックを学んだ心ある人間の多くが直感できたはずだ(実際、私の知る音楽家の幾人かは今回の発覚に対して「やっぱり」といった感想を漏らしていた)。聴覚を失った後に真実の音に目覚め、それまでの楽曲を全て破棄した元ロック・ミュージシャンが、常に轟音の鳴り響く中で霊感の降臨を待って作り上げた物とは、到底考えられない。プロフィールのそれらの言葉には薄ら寒さすら覚えた。売り出すためのストーリーを誰かが描いている。作曲家はそれに乗じて悪びれずにいるらしい。そんな構図を漠然と思い描いた。私はそのとき、彼の音楽を嫌った。いや、嫌おうとしたのだ。彼が自らに課した書法の制約とは、泣ける音楽にするための――言い換えればマス・マーケットに届けるための――打算であったに違いないと想像した。売る気満々で書かれた、嘘にまみれた、いやらしいパッチワークなのだろうと想像した。して想像してみて結局、最初の印象に戻るのだった。怖気の走るようなまがい物にしては「丹精込めて仕上げられた」ものに聞こえる。真摯に音楽に向かわずしてこれが生み出せるのなら、随分な才能の持ち主なのだろう。その点だけは悔しいが認めざるを得ず、周りに評価を聞かれても曖昧なことを言うほかなかった。CDなんてもちろん買う気もしなかった。胡散臭い人間が胡散臭い売り出し方をしている、大量の嘘が混ぜ込まれた(はずの)曲が、聴いてみたら本当に見事な出来だった、なんてことになれば余計に悔しいし。そうそう、聴かなくたってわかる。聴いてて腹が立つような作品に違いない。あーあ、佐村河内守の曲なんて、嫌いだ。――見たまえ、ここに「物語」によって音楽への好悪を左右される情けない人間の姿がある。漠然と思い描いただけの、自分の脳内で生み出した勝手な物語によって認識を歪められているのだから世話がない。......いや、そうでもない......ですよね?さて、話は変わるが、クラシックの演奏家にはある程度の「勉強」や「研究」が求められる(もしかすると、聴衆にも)。その時代に共有されていた音楽上のイディオムについて。「この曲の作曲当時、彼は熱烈な恋をしていた」だの「この曲の作曲直前に娘を亡くした」だの、そんなことまで。時代によって、あるいは作曲家の個性によって、それらの外部的な研究成果と演奏をどういう態度で結びつけるべきかは変わってくるが、基本的には、知らないよりは知っていた方が良い、というのが普通の態度である。正しい情報を、多く知っているべきだ。その方が「この曲のここがこうなっているのはこういう理由に違いない」などという考察を深めやすくなるはずだからだ。外部の情報によって音楽への理解度が変わるなんて、当たり前の話である。作曲家が何らかの真実に到達したのだとして、演奏家や聴き手がそこにより近づくために、補助具となる情報を利用する。――ここで「じゃあ人間以外が作った音楽があったとして」みたいな話についても書こうかと思ったが異様に長くなりそうなので割愛。今回の新垣氏の暴露についてである。これはもう、腑に落ちた。あの音楽はそのようにして生まれたものだったのか、と納得がいった。これを知った上でなら、音楽を素直に聴ける気がしたのだ。少なくとも新垣氏は作品に嘘を混ぜていないとわかったから。「発注書」にある熱量を忠実に曲に盛り込もうとして、自らの持つ技術と能力を注ぎ込んであれを完成させたのだから。背後にあるより正しい情報を、「物語」を知ったからこそ、どのように工夫して書かれ、何が表現されているのか、よりよく理解しながら聴けると思った。考えてみれば、あれらの音楽は現代に生まれた真の奇跡と言えるかもしれない。クラシック業界にある問題のひとつとして、能力のある作曲家は(多くの)演奏家が演奏したくなるような曲、聴衆が聴きたいような曲を書こうとしない、というのがある。クラシックの作曲家というのは、少なくともオーケストラ楽器を用いた作曲については圧倒的な知識と技量を誇る。あらゆる技法を分析し自家薬籠中の物とできるような人が、過去の作品の焼き直し・パッチワークを作ることに甘んじて満足できるわけがない。感動的に盛り上げるための和声進行も知っている、恐怖を覚えさせるためのリズムも知っている、きらめきを感じさせるための管弦楽法も知っている。つまらない、つまらない。使い古された書法も聞き飽きた調性の世界もつまらない。面白いものを、自分だけの新しい音楽を書きたい。いうわけだから、自分の作品として、あえて過去の語法に則ったスタイルの音楽を書く人間は、現代にはまずいない(そこからして胡散臭かったわけだ)。往年のクラシック作品みたいに聴いていて素直に心の動くような書法の音楽は、たとえば映画やアニメ、ゲームのBGMとして「発注」されない限り、なかなか生まれない。新垣氏のような作曲技術に長けた人が自発的にあのようなタイプの作品を書くことは不可能だった。ロマン派~ペンデレツキ風、みたいな書法の制約を自ら課すのか、という問いに答えようがないからだ。自分はもっと面白いことができるはずなのに。発注書があれば話は別だ。書法のことを置いておいても、現代社会において80分の大交響曲が生まれるというのはまずありえない。交響曲に必要とされる精緻なスコアを書くための知性と、交響曲を書こうという誇大妄想的な動機がひとりの人間に同居するというのは相当に考え難い状態だからだ。個人的には、こういうプロデューサーつきのスタイル、現代のクラシック業界の停滞を吹き飛ばすひとつの手段として広まっても良いんではないかとさえ思える。制約があってこそその枠内で創意工夫を凝らして良いものができることだってある。佐村河内氏の誇大妄想的なアイディアを新垣氏が形にするという、この特異な状況下でしか生まれ得なかったあれら一連の楽曲とその魅力を、「全聾の作曲家が轟音の中で」云々よりよほど真実に近いだろうこの(小説より奇なる)物語とともに味わい、よりよく理解し、より正しく評価すること。それが、取りうる最も適切な態度ではないかと思う。佐村河内氏の詐欺行為は断罪されるべきことだろう。週刊誌記事などを読む限り、「凄い曲を世の中に出してやろう」という強い意思だけは本物であったのだ、と感じられる。記者会見で新垣氏が述べた言葉が印象に残っている。その言葉だけで、この事件は悪いことばかりではなかったんだと思えた。彼の情熱と私の情熱が、非常に共感しあえた時というのはあったと思っています。真実のストーリーは森下さんの指摘している処に存在していたのでしょう。日本人が作曲した交響楽がここまで注目され多くの人に聴かれることは近年ありませんでした。佐村河内氏の詐欺行為とは別に、稀有な功績と言えるのではないでしょうか。12:33返信コメントありがとうございます。新垣さんにしても出版のあてもない80分の交響曲を単に身銭稼ぎのためと気軽に作ったわけではないと想像します。稀有な功績、まさに仰る通りですね。10:41返信ツイッターのリンクからお邪魔しました。今までこの人の存在を知りませんでしたが、どういうわけかこのニュースから目が離せなくなりました。同時に報道中にTV等で流れる曲にはちょっと感動を覚えたりもしていました。新垣さんの記者会見を見ても共感より違和感が多く余計嫌な気持ちになりましたが、こちらの記事で(音楽に疎い私ですが)この件に関してようやくなるほどと思えるお話を拝見できました。12:37返信ありがとうございます。どんな経緯であれ、音楽自体は人を騙してやろうといった意図とは無関係に書かれたものですから、そこに価値はあるはずだと思っています。13:14返信>佐村河内氏の誇大妄想的なアイディアを新垣氏が形にするというという点・手法は問題なかったと思います。一方で文中でもおっしゃっている>なるべく正しい情報を、多く知っているべきだ。その方が「この曲のここがこうなっているのはこういう理由に違いない」などという考察を深めやすくなるはずだからだ。外部の情報によって音楽への理解度が変わるなんて、当たり前の話である。作曲家が何らかの真実に到達したのだとして、演奏家や聴き手がそこにより近づくために、補助具となる情報を利用する。ここについて、元々ヒロシマ・原爆とは関係ない依頼・設計で作られ完成された曲を、後になって「原爆投下後20秒をイメージして作曲した」などとストーリーを入替えて発表したことは許しがたいと考えています。15:21返信コメントありがとうございました。仰るとおりで、佐村河内氏も新垣氏も当初はまったく広島との関連など考えていなかった作品ですから、売り込むためにそれを嘘の物語として利用したのは完全な過ちです。信じた方々に対しての償いは必要でしょうね。作品についてのみ言えば、嘘が剥がれ落ちたことでより音楽内容について理解を深めやすくなったのではないかと思っています。12:46返信コメントありがとうございます。クラシックの長大な作品は、普通に聴くには長すぎますね。今回の新垣さんの曲にかぎらず、形式や分析方法についてわざわざ勉強をしなければ、構成を理解することさえ困難でしょう。いうことも必要ないレベルで、多くの人に伝わる構成と音楽の深さが両立できれば、それが本当は理想なのかもしれませんが。評論家はそういったことも含め勉強をして知識が豊富なはずで、そうすると余計に音楽を他の物事と切り離して純粋に聴くことはできなくなってしまうのだと思います。新垣さんは音楽しかやってこなかったから大人なのに常識が無かった。障害者年金の不正受給と新垣さんへの恐喝などの犯罪だと考えます。NHKなど報道関係者の一部には犯罪を知っていてベートーベンの物語を作り、儲けたと想像します。バックボーンの物語でカリスマを作り出すインターネット前の考え方はも通用しづらいです。本当の物語を知った人々が曲自体を叩くのも、曲の良し悪しでなく物語で売っていたことの意趣返しだと思います。12:52返信コメントありがとうございます。オーケストレーションの依頼という、ごく普通の仕事として始まった関係だったわけで、それがだんだんと様子がおかしくなっていったときにどこでやめる決断をできるか、というのは誰にとっても難しい問題だったのではないかなあと思ってしまいます。偽りの物語を信じきって、それに感動していた人が怒りを感じるのはもっともなことで、その点についてはどんな言い訳もきかないでしょうね。今回の騒動、佐村河内氏の指示書によって作られた~との話を聞き、オネゲルの「火刑台上のジャンヌ=ダルク」を思い出しました。クローデルの音楽的指示付の台本を忠実に再現して作曲されたこの作品、ものすごく感動的に仕上がっているんですよね。佐村河内氏の行動、詐欺行為は当然断罪されなくてはいけない。・・・しかし、その方法論まで禁忌になるのは非常な損失ではないだろうか?・・・と考えております。12:55返信ありがとうございます。今回は佐村河内氏のあのような強烈なキャラクターがあってこそ、情熱が共感しあう瞬間が生まれたのでしょうし、形式的になぞって同じように意味のある作品ができるのかとなるとまた難しいのかもしれませんね。17:20返信バッハもモーツアルトも受注生産をしていたのであれほどの大量の作品が作れたし、受注であったが故の、その依頼主に応じての様々な種類の音楽を作りえた、という事実が存在することからいっても、その依頼主がどういう存在であったかということを問題にするよりは、出来上がった音楽をどんな注文で生み出されたのかを考えて、楽しむべきだろうと思います。よる合作制の否定ーという縛りを超えて、音楽を捉えなおすことが大事だろうと、記事を見て思わされました。ありがとうございました。確かに仰るとおりですね。コメントを読んでこちらも色々と考えさせられました。ありがとうございます。音楽は素人ですが、記事に非常に納得しました。個人的には、売り出し方は褒められないにせよ、メディアで言われるほど断罪される事なのか、非常に疑問を感じています。スティーブジョブズがイメージした機器をプログラマーが作成し、完成品がMacintoshやiPhone、iPadだったなら。人々がそれを絶賛し、喜んで受け入れたなら。『プログラミングも書けないくせに!』と断罪されるのでしょうか。『ジョブズに裏切られた!』『詐欺だ!』と騒ぐのでしょうか。できたものが素晴らしければ、人が喜ぶものであれば、いいのではないかなぁ...というのは素人考えなのでしょうか。Appleは企業、彼は個人。問題を感じず、今回の大報道に非常に違和感を感じています。13:05返信コメントありがとうございます。今回の問題点はその詐欺的な売り方その一点に集約されるはずですね。その一点はかなり大きな問題なので、安易に許して見逃すというわけにもいかないでしょう。作品自体が色褪せるといった話ではまったくないと考えています。全体として大変に興味深いお話を読むことが出来てとても嬉しいです。楽曲はその他の付帯情報から完全に切り離して視聴すべきと僕は信じています。それこそ、かわいそうな人が作った曲だから感動するなんて、乞食に小銭を渡すようなちっぽけな行為に過ぎません。僕が聴いているのはクラブ系の音楽なんで、もともと匿名性が高いというのもありますけどね。音楽を語るときにその付帯情報を長々と語る奴は大嫌いです。ジョン・レノンが本当に善人である必要はあるのか、僕は無いと思います。善なる世界観を音楽で作れる人、音楽で善を語る人、これらは皆偽善者です。彼らの社会的主張が正しかろうがそうでなかろうが、彼らはその裁きを受けることは無いからです。13:24返信コメントありがとうございます。作曲者個人の来歴などが聴取体験にどう関わってくるかは、確かに音楽のジャンルにもよると思います。作品の高い質と深みが先に立っていて、あくまで周りの情報はそれを読み解くための付属物に過ぎないという前提も大事ですね。音楽それ自体を背景から切り離して聴くというのは不可能だと思います。クラブミュージックにしても、文化の共有といった形での物語が存在するのではないでしょうか。「あ、ここはFunkot意識してるな!」とニヤニヤしたりとか、そういったことは実は音楽単体で聴いていてはわからない部分です。23:17返信すとんと腑に落ちるご意見でしたのでFacebookにシェアさせていただきました。音楽のプロの方によるしっかりとした意見を拝見でき、非常に勉強になりました。私は音楽についてはまったくの素人で、今回の事件は佐村河内守のサイコパス的人格のほうにばかり目が向いていたのですが、この記事を拝見し、いろいろモヤモヤしていたものがすっきりしました。このようなスタイルでの楽曲創作、実に素晴らしい方法ですよね。佐村河内はなぜあのような経歴でクラシック音楽に固執したのかいまいち理解できませんが、クラシックに何らかの強いコンプレックスがあったことだけは間違いないのでしょう。そこを超越し、プロデューサー役に徹することができなかったところが彼の失敗の原因だったと思います。強すぎる自己顕示欲ゆえでしょうかね。13:28返信コメントありがとうございます。確かに、プロデューサーに徹していればまったく問題はなかったのでしょうけれど、あのような人でなければ現代においてあのような音楽を世に出すことはできなかったのかもしれず、なんとも複雑な思いが残ります。00:19返信とても共感できる記事で、思わずコメントしてしまっています。私は、素直にHIROSIMAに感動してしまったんです。三枝成彰さんが評価されていたTVを見たことがありましたが、クラッシックが素直に感動できない無調性曲から調性曲に思いっきり感動できる新しい時代を感じるとかなんとか言ってました。その通りの感想を私も持ったのです。今の時代は、クラッシック界はまっすぐに無性調の現代曲を穿って、苦悩してる。それは正当な事だけど、新曲になると一般人はさっぱり理解できず感動できない。一報で、ポップスやロックなど流行歌の伸びやかな流れがあって、そこではアーティストはアカデミックな勉強からは無関係な自己流を突き詰めていくことで音楽を生み出している。その横に、長い時を経てふるいをかけられて残ってきた日本古来の音楽も再発見されている。いう今のいろいろな状況を「ほどよく、理性的に、理解してブレンドしてちょうどよく、感動できる」と感じたのです。新しい!と素直に感じました。それを才能だと感じていたのでまるっきり全て信じていました。「見た目浅原彰晃に似てる。大量に投薬してるとあぁいう雰囲気になるのか。」と感じたことがあり、それも間違ってなかったってことですね。佐村河内さんは、そういう現代の音楽の状況を分かっていたということは言えると思います。商業的なカンがすごかったんだと、それはそれですごい才能ですね。私は、HIROSIMA、やっぱり新しいと思います。美しい曲だと思います。偶然だけど、善と悪がまるで陰陽マークみたいに混ざらずに合体したみたいな、。必死でまっすぐ素直に正しく進むだけでは、無しえない所に、やっぱりたどり着いてるんじゃないかと思ってます。13:34返信コメントありがとうございます。作品自体を素敵だと思う方がいたなら、きっとその作品は救われているのだと思います。現代音楽は晦渋だという印象が一般的だと思いますけれど、新垣さんご本人の作風はとてもユーモアに富んだ、パントマイムのような方向性です。Youtubeにも動画があります(会場で笑いが起こる様子も映っています)ので、もしご興味あれば「佐村河内」曲と聴き比べをなさってみてもおもしろいかもしれません。返信いただいて、嬉しく思いした。ありがとうございます。倒置法」だけしか見つかりませんでした。他にもすぐ聞けるようなものがあればぜひ教えてください。唯さんの音源も聴きました。素晴らしいです!これからも聞かせてください。私は佐村河内さんは、音楽家としてはまったく評価できないと感じており、耳が聞こえたかどうかもどうでもいいと思っています。(沢山の人に迷惑をかけ傷つけたことは別にしてあくまでも音楽の価値として)一方で、この事件で、新垣さんの才能と、現代音楽という分野を高く評価するようになりました。”あのような曲ならだれでもできる”なら、それはものすごい。現代音楽は最前線、そんなの当たり前の事なんですが。本当に恥ずかしいですけど。「心に届く」事に”価値がない”とするなら、音楽の本性ってなんなんでしょうか。ショパンの幻想即興曲はショパン自身「なかったことにしたい」と思っていたという話を聞いたことがありますが、一番の傑作じゃないけど、ピアノ初心者が憧れる代表曲。今出来たばかりの曲が、後世に残る価値があるかなんか論じても無意味。そんなん後世の人が決めることですし。素晴らしい才能を持つ作曲家が影響を受けた、非常に特異な人間が佐村河内さんだったのでしょう。これからもご活躍を期待しております。00:31返信10年くらい前に携帯メーカーさんと飲んだとき似たようなことをおっしゃっていました。自由な発想で白紙に好き勝手に考えた携帯より、厳しい制約条件が課せられた中で考え抜いた携帯のほうがむしろ最初に考えもしなかった斬新な商品になることのほうが実際は多いと。360度水平線まで開けたスケートリンクみたいな場所で自由に創作ダンスを踊るより、断崖絶壁を制約を足掛かりにしてひとつも踏み外さないやうにロッククライミングをガンガン登るほうが楽しいと。13:37返信コメントありがとうございます。制限があると課題の設定や努力の方向づけがしやすくなりますよね。その挑戦こそが面白い、ということでしょうか。正確な語句は不正確ですが、ひとつひとつの制約が生まれた時の出来事とそこにいた人の思いを理解して彼らが本当に望んでいたものに気づけば、多くの制約は多くの人々の願いに変わるので、それをすべて受け入れて自分が別のもっと美しい答えを出してみせればいいんだと、そんなことを熱く語っておられました。03:03返信よく考えると縛りを守ってないから同じような話ではないてすね。01:31返信アリバイ専門家のご意見に感動しています。私見では、交響曲は全体を通して聞くと不自然さが残ります。次から次へと大作曲家の風合いが感じられ、落ち着く間がなく目が廻ります。言え、パーツパーツは素晴らしく、近現代の大作曲家の技法を上手く取り入れ、なかなか上質の職人を感じます。コース料理で、味噌スープ、ぬかずけの前菜に始まり、一皿目のスパゲッティ、二皿目の刺身、追加でステーキ、最後は中華杏仁では、いくら一品ずつがおいしい物でも、食後の充実感は得られません。本物には、一つの様式に貫かれた結晶があります。13:41返信コメントありがとうございます。いう見方も有り得ますね。大交響曲を作って対価までもらえるというのは、一般的に現代の作曲家にはありえないようなチャンスですし、何より巨大な曲を書くにはそれだけの労力が必要です。そのような機会に、音楽を愛する人間が、あえて自身の納得のいく形を避けて作曲するというのはちょっと私には想像ができませんでした。記事、面白かったです。現代の作曲家の多くは自己満足で作曲しているのですね。そのあたりにはちょっと矛盾を感じますが。プライド優先&音楽業界でカッコイイと思われる為の曲作りなのですね?作曲家に「僕は商売人じゃない。芸術家だ」っていうプライドがあるから、素人にわかりやすい大作が世に出て来ない理由がよくわかりました。私は素人なので、やはり万人受けするような、ちゃんと作曲のルール(原理?)に沿った曲が好きです。聞いていて心地良いから。不協和音満載の現代曲は苦手です。現代作曲家の中には実はショパンを愛しながら、全然違った雰囲気の曲をわざと作曲してたりする方々が沢山いそうですね。現代の若い日本人歌手の曲も、「この音の次にこの音はありえない!」みたいな作曲が多数ありますが、理由がわかりました。ありがとうございました。13:49返信コメントありがとうございます。仰せのような側面がないと言うと、きっと嘘になるだろうと思います。実際に、音大の作曲科の試験では調性のある曲を書くとそれだけで評価されないという風潮もありました。近年ではむしろ「なんでもあり」の雰囲気が強くなっているかもしれませんけれど。純粋に「心地良い」作品を作る人ばかりになるとつまらないな、と私は思っています。現代音楽にはファッションショーのような側面もあるかもしれません。パリ・コレみたいな服は誰も街で着ませんが、少しずつそこから生まれた要素が色々なブランドに受け継がれていく(のだと想像)、といったような。唯さん、返信をありがとうございました。作曲家のロクリアン正岡と称します。ホームページ(ロクリアンからすぐに検索できます)のトップページ、動画の直後に私も今回の「別作曲家事件」について書き出しておきましたが、昨年の春、佐村河内氏のことを知り、いろいろ研究し大いに作曲のエネルギーにさせていただきました。虚構を支える力がすごいですからね。シノヒロシマ⇔マシロヒノシ「真白日」⇔「死の広島」という山本山の巨大コントラストの豪快といってもよい景気の良さには心底感動しました。画家でなくモデルのほうは大したものだ」と言い返したものです。以下、ホームページに詳しいのですがその当時私の手から生まれた弦楽オーケストラ曲「異次元航路」はあの事件、あの佐村河内守の発想と深い関係があり(端を発しているのはエル・グレコの「無原罪のお宿り」ですが)、しかも一番申し上げるべきは、シェーンベルクの浄められた夜」をしのぐ作品、と作曲家から言われもし、久々、クラシック音楽の歴史を一つ前進させる、クラシック音楽という樹木を成長させる作品だと作曲者本人には思える作品だということです。これは、あなた様にはぜひお聞きいただきたい。私は逃げも隠れもしない。できれば当日、お会いしたいものです。武満は特殊の素晴らしさで行きました。私は普遍の素晴らしさで行こうとしています。作曲家、ロクリアン正岡記す。良いことにおいて、たまにはそんなこと起きなきゃ、また起こさなきゃ、この世の中つまらなくてやってゆけないでしょう!!残る誤植あってもお許しください。長文失礼いたしました。14:19返信コメントありがとうございます。サイト拝見し、驚嘆いたしました。信念を貫き音楽を作られている方がいるということに勇気づけられます。「モデルの方が」のお言葉、内心何かを感知されていたのでしょうか。興味深く拝読しました。諸々のお知らせもありがとうございました。海外在住ですが、この問題が気になりよくニュースをチェックしています。興味深く読ませていただきまさした。ありがとうございました。ところで、佐村河内氏が本当に全聾でいらっしゃるかどうか検証するのは比較的簡単だと思います。誰かがこれまでのインタビュー時と同じスピードで発話している姿を画面に映し(あるいはガラス越しに見せ)、佐村河内氏には音が聞こえないようにし(テレビの場合は消音、ガラス越しの場合は完全遮音)、発話内容を正確に記述出来るかをテストすれば良いのです。全聾が偽りなのであれば、読唇術も習得していない訳ですから、彼は何一つ書き取ることが出来ないでしょう。これまでのインタビューでは手話無し、補聴器無しでコミュニケーションが取れていた訳ですから、矛盾が生じますよね。このような検証に備えて急遽勉強をすることもあるかも知れませんから、事件収束のためにも、やるのであれば早めに検証していただきたいと遠くから願っています。14:22返信コメントありがとうございます。した検証も必要になってくるのでしょうね。それらで詐欺の全容が明らかになっていく過程の方が手軽に楽しめそうなので、そればかりが話題にされてせっかく珍しく世に出た作品が「なかったこと」にされていくとすれば寂しく感じます。友人に勧められて来ました。的確なご意見だとおもいます。彼にプロデュースの能力があるとは到底思えません。新垣さんの会見を見ていても、丸投げ状態だったように感じました。新垣さんの作曲時の助けになったとは、到底思えません。匿名の作業だからこそ自由になれたのでは?と思うのですが。14:34返信ありがとうございます。週刊文春はお読みになりましたでしょうか。そこに書かれたことからもですし、あの「設計図」を見てもそうなのですが、何らかの激しい「情熱」が佐村河内氏の中に存在したことは確かだと私には思われてなりません。新垣さん(普段は非常に軽妙で諧謔的な作品を書かれている方です)が、自分からはおそらく恥ずかしくて取り出せない類の、幼いままの情熱を露わに、平然と見せつけられたときに、そこに新たに生まれた感情は実際にあったと思うのです。それはおそらく新垣氏がいくら名を伏せても、彼ひとりでは生み出し得ないものだったろうと推察します。返信ありがとうございます。いう出会いがなければ生まれ得なかった作品、ということですね。今後の推移を見守りながら考えてみます。ご教示ありがとうございました。16:32返信こんにちは。今回、新垣さんの会見と週刊文春を拝読しました。その上で、私は音楽の知識が無いので、純粋に音楽家の考え方を知りたいと思い、色々検索して辿り付きました。森下さんのご意見を拝見させて頂き、音楽的な意味合いが理解出来た気がしました。会見では、新垣さんが作曲したにも拘らず、作品に対しての執着が見られない事が非常に理解し難いものでした。私ならば、「買い戻したい」と思うかもしれなかったです。あの様に障碍を詐称していると思われる人物に、今後も作品の権利があるべきだろうかと考えました。どの作品も作るのには其れ相応のエネルギーを必要としたでしょう。新垣さんの必要としている「スタイル」では無かったのですね。「一般大衆受けするクラシック的な」事を考えながら出された「佐村河内の誇大な壮大なる妄想を満足させるスタイル」...。その道の方なら、自分が創り出す新しい作風を、一般受けしない事は分かっていながらも専門的分野の世界で驚かれる(新しい発見とされる)事の方が喜びが大きく、追求し続けるのだろうと思いました。専門的な特殊な作品は、一般人には分かりません。私は、なんとなく昔からの王道クラシックしか、クラシックとは理解出来ないくらいの低いレベルなので。新垣さんは、あくまでも淡々と感情を表さずに会見で話されていました。私の印象では、会見を手伝ったライターの方のシナリオがあると感じました。最後に義手のバイオリニストの女の子とのセッションも、このライターの提案であろうと思っています。ライターの世界では素晴らしくやり手であると思いますし、運もあると思います。ライターの方を否定するつもりもないです。今回は音楽分野でしたが、専門的な分野にいる方は、どうでもいいようなこの世間の常識に疎い事がよくあると思います。新垣さんのような方や、佐村河内氏の芝居に巻き込まれた音楽関係者が、マスコミや世間が作って煽ったつまらないセンセーショナルな風潮に潰されないことを祈ります。結末が悪かったですが、音楽評論家の方々を責める気持ちには到底なれません。いうものを求める土壌があるからです。誰もが、純粋に音楽を聴ける訳ではないです。今の世の中、情報が多すぎて知りたくない事も知ってしまいますし。障碍者に対して否定的な事を言うという事は、自らの首を絞めることになります。健常者でも障碍者でも聖人君子ばかりではないのに。ありがとうございました。16:55返信google検索で、記事タイトルに興味を持って拝見しました。専門家ならではのとても参考になるご見解だと思い、私のブログでも紹介させていただきました。現時点で最も鋭いご見解で、新垣氏の行動、記者会見での発言を理解する上で必読だと思いました。森下さんのおっしゃる「プロデューサーつきのスタイル」もウソを含むものであってはならないのではないか、という感想も持ちました。(「ピアニート公爵」は騙すつもりもないし、実際に誰も騙されないので、ここで言う「ウソ」には当たりません。)森下さんの演奏もすばらしいと思ったので、ブログで紹介させていただきました。17:20返信まったくの通りすがりでこちらのサイトを拝見いたしました。森下さんのご意見を呼んで、共感いたしました。私は佐村河内氏の自伝(?)をずいぶん前に読んでいました。子供が小さいときから音楽をやっているので、音楽関係のものを読むことが多いからなのですが、そのときにものすごくもやもやしたものを感じて家族にも読んでもらってどう思うか聞いたりもしました。私も家族も、彼が母親からのピアノのスパルタ教育を受けて10歳には何でも弾きこなせ、次は独学で音楽、作曲の勉強にまい進したという点にまず首をかしげたのです。神童振りを発揮したのなら、なぜ母親から次の先生にステップアップしなかったのか、なぜコンクールに出なかったのか。そもそもそういうことに関心がないのになぜスパルタだったのか。私の知っている演奏者はみんなスパルタ教育をうけていますが、その先には演奏者としての成功のためへの何かアクションがあります。次のステップが独学など到底納得できないのです。我が家の愚息は才能うんぬんは抜きに(笑)音楽をやっていますが、受験のためにはピアノもソルフェージュも習いに行かなければならないし、先生も何人か変更しなければなりませんでした。本を読んだとき、天才っていうのはそいうものも独学でできてしまうものなのかと・・・。その本を読み返すことはなかったのですが、何年か後にテレビなどで取り上げられてCD店にCDが平積みされているものを見ました。そのときに皆さんがとても良いといっておられましたが、頑なに聴かないようにしておりました。ある意味森下さんと同じ理由で、聴いてもし良いと思ってしまったら嫌だったからです。それでも耳にすることはありましたが。今回このようなことが発覚して私としては胸のつっかえがとれすっきりとしました。学んだ方が作っていたのだと。ひとつのパッセージを弾けるようになるために、ただひたすら単調な練習の繰り返しをしている子供を見て、また損得を考えずに音楽を熱心に教えてくださる先生方を見て(もちろんそういう方ばかりではありませんが)おります。新垣氏の会見を見て、本当に納得納得です。この騒動がおさまったら、新垣氏の曲として聴いてみたいと思います。申し訳ございませんでした。幼少から作曲を始め、音楽短大を作曲で卒業して以来、曲を作るという事から離れていたものです。ブログ読ませて頂き、共感と自分の気付きがありました。私は、クラシック音楽をイヤイヤ続けていたのですが、そんな私が感じた違和感は、そういう事だったのかと。フレーズやモチーフを絞り出す時に、あんな感じになるのはわかるけど、それを広げていくのは、感情的ではなく、もっと理論的になるはずだと。それなのに、曲としては計算されている。この問題が公になってから、こういう風にハッキリとした違和感になったのですが。「イヤイヤ!それおかしいやろ?」って思ったのを思い出しました。フレーズだけでも提案してたら、お2人もCDを購入した人も納得出来たと思いますが。こちらのサイトを拝見することができました。私は音大出のピアノ教師兼ピアニストの端くれです。いつだったか忘れましたが、ベートーヴェンの再来という新聞記事を読み、ベートーヴェンを敬愛する者として、取り敢えずはCDを購入して聴いてみました。感想としては、相当な作曲技法を学んだプロの作品であることは間違いないけれど、全く私の感性には響かず、途中でやめてしまいました。1箇所だけ、ここは美しいかなーと思うところはありましたが、何かを寄せ集めたような印象を持ち、この曲を聴くのなら、ベートーヴェンやショスタコのシンフォニーを聴いてた方が良いな、と思いました。その後、プロフィールを読み、疑問がいくつか湧いてきました。普通はもっと良い指導者を探してレッスンして頂くだろう、という母親の立場としての素朴な疑問でした。(ついでに言うと、佐村河内氏と同じ出身地在住ですが、そのような神童の話を聞いたこともなかったし)それ以来、全く興味がなくなり、テレビの番組も見ていませんでしたが、今回の騒動を見て、やっぱりね、と腑に落ちました。新垣先生はちょっと浮世離れしたような、本当に音楽のことしか頭にない優しい方なのだろうと思いました。才能あるこの方が本気で書かれた曲を聴いてみたいと思います。音楽家は作品が全て、演奏家は演奏が全て、付け加えられているキャッチフレーズや物語より、その作品や演奏を余分な情報を取り除いて聴くことが一番大切なのだと思います。実際、良い演奏家なのに、知名度がないためにコンサートはガラガラということも多いですね。本件、興味深く拝見いたしました。主題と共に>人間以外が作った音楽があったとしてには大いに興味をそそられます。情報学では「自動作曲」の研究がございますが、そのアプローチにも少なからず影響を与えるものと思います。機会がございましたなら、ぜひお考えを拝見したく存じます。00:53返信こんばんは。非常に興味深く拝読させていただきました。私はこの人のシンフォニーを聴いて以来「常に轟音の鳴り響く中で霊感の降臨を待って作り上げたこと」に対して、幾度も幾度も想像してみました。『本当にそんなことが可能なのか』と。何度考えても私の思考は途中で停止してしまいました。この事件の第一報を知った時はもちろん驚愕したのですが、その次の私の感想はと言えば「ホッとした」というのが正直な感想でした。『本当はそんなことは起こっていなかった』のだから。言えば、少しずつ状況が明るみになるにつれて私の安心感は増して行きました。あの耽美的な美しい旋律や情動的に激しいパッセージは心優しき魂によって作られたのだと思ったからです。20世紀に入って新たなシンフォニーの創作行為が事実上止まってしまい、21世紀に至っては殆どと言って良いほど作られなくなってしまっているのは既知の事実ですし。ここで語られている「使い古された書法も聞き飽きた調性の世界もつまらない」もまた真実の声であると理解しています。音楽業界がそうだとしても、聴衆は新しい感動を期待しているというのもまた事実だと思うのです。新たな旋律美を見つけた多くの聴衆たちが甘い蜜に群がる虫たちのように飛びついたのですから。新垣氏が「自発的にあのようなタイプの作品を書くことは不可能だった」のであれば、今後「依頼主からの受注生産を続ける」という行為としてのクラシック音楽の創作活動の場が増えることを期待します。新垣氏だけでなく、他の作曲家さんたちによるものでも良いのですが「映画やアニメ、ゲームのBGMとして発注された曲」ではなく、たとえそれが「クラシック音楽のシンフォニーとして依頼主から発注された曲」だとしても、心揺さぶられるものであれば私は聴きたいと思っています。作られた曲に罪は無いと思いますし、事件後もあの音楽は聴いています。それに、これからも聴き続けていきたいと思っていますし、新たなシンフォニーがこれからも生まれ続けて欲しいとも思っています。長文書いてしまい申し訳ありませんでした。この記事を拝読し、いろいろなモヤモヤが腑に落ちた気が致します。ありがとうございました。僕も似た経験があるだけに、すっと腹落ちしました。僕にとっては自分が設立した法人が佐村河内さんになってくれています。仕事としてクリエイティブに向かうときは、とても楽ですが、自分自身のクリエイティブをしている間はやはり仕事ほど割り切って作ることは難しいです。新垣さんにとっても発注されたという事実抜きにはあのような曲は生まれ得なかったということはとても自然だなぁと感じます。別にそれが悪い訳ではなく、自然な形で行われればもっともっと陽の目を見たことでしょうね。久石譲さんもジブリからの発注なしにはあんなに大衆受けのする楽曲をうみだすことは出来ていないんじゃないかなと思いますし。01:48返信とても興味深い内容です。他の分野、例えばファッションや映像、小説では越境的な作家が増えています。音楽の世界でもそうした作曲家の需要はあるでしょうね。ゲームやアニメ、映画のBGMとして「発注」された曲の公演はよく聴かれていますし、より多くの聴衆がクラシックを受け入れる土壌はありそうです。商業音楽にも目を向けたプロデュース能力を持った人材が育ち、音楽的な発見をより多くの人が享受できるようになればいいなと思います。02:31返信サイトリニューアルしたのですね!!おめでとうございます!今回の件で森下さんは何かコメントしているかなと、サイトを訪れてみたら!今までの駄文のアーカイブはどちらかから拝見できないのでしょうか。さむらごうちさんについては森下さんと同じような印象をもちました。さむらごうちさんが欲だしまくってメディアにでまくったりなんたりせずにいたら、新垣さんはもしかしたら暴露しなかったかもしれないですよね。さんの後輩にあたるものです。ツイッターで紹介されていてここに辿り着きました。私は幼少時から音楽教室でソルフェージュを習っておりましたが、すぐに作曲に興味を持ち始め遊びで色々と書き散らすようになり、中学に入ってからは個人で師について和声法や対位法を勉強しております(もっともピアノのほうがあまり芳しくないのもありますが(笑))。大学は普通大学にと考え、音楽の勉強は現在中断している状態ですが、将来音楽に携わる仕事をしたいという夢は持っておりますので、今回の騒動には強く関心を持っております。私は佐村河内氏のことは、思い返せば暫く前に『HIROSHIMA』の広告を電車の中で見たような気がしますが、その時は曲名を見ただけで興味をそそられることもなく(それはそれで人間として微妙かもしれませんが)、以来つい先日まですっかり忘れておりました。tubeで探してみたのですが、冒頭を少し聞いてすっかり了解致しました。ついでに佐村河内氏の経歴も見てみましたが、思わず大笑いしてしまうと同時に、これが世間で(ある程度は)通用していたのかと考えると少し残念にも思いました。現代音楽は大衆と大きく乖離しているということは、ほぼ確実に言えると思います。そもそも大衆を振り返ることを破棄しているわけですから当然ではありますが。(調性の)クラシック音楽自体も、根強いファンはいるものの、相対的にみればその勢力は弱いでしょう。一種の二段構造だと思います。クラシックが「一般大衆受けする」のかどうかも、私にはよくわかりません。現代の若年層の音楽に対する姿勢を、ある言葉——特に私は学生であるのでこの言葉をよく聞くのかもしれません——が象徴的に表しているのではないかと考えることがあります。”作業用BGM”です。ここに至って音楽はもはやそのイメージも希薄になり、単なる背景になっています。durかmollかもあまり関係ないように見受けられ、私にしてみればカルチャーショックとしか言い様がありません。そもそも私は幼少時からの訓練の賜物というべきか、音楽が聞こえてくると半ば自動的に分析し始めてしまいますので、音楽を聴きながらなにか作業をするというのは、情報の氾濫に呑み込まれながら更に別な処理をしなければならない、まさしく苦行です。ゲーム音楽の無限ループもつらいので、消音にして遊んでおります(笑)商業音楽を「誰でも書ける」というのは結構なのですが、芸術音楽の大先生方が現在の大衆の音楽に対する要求をはたして把握しているのかどうか、そこはかなり興味があります。今回の件、先生への失礼を承知で敢えて申し上げると、「世間知らず」が少し過ぎているのではないかというのが私の第一感でありました。興味がないというのでは済まされない時代になっているのではないかと考えます。この点において、今回の件はクラシック界にとって教訓とするべきだと思います。音楽と「物語」ということ、森下さんの論を拝読して大変納得致しました。私など心が捻れきっておるのか、作曲家のエピソードなど聞いただけで胡散臭く思ってしまいますが、かといって音楽を聴けばそこに緻密な作曲技法を見出だすのであり、これも立派に「物語」を感じていることになるんですね。これに関係あるのかないのかよくわかりませんが、「モーツァルトがガン治療に効く」との如き話も気になっております。心理学なども関わってくるのでしょうか。それからこれが動物にも適用できるのかということ。ある意味、もっとも純粋に音楽を聴いているのは動物なのかもしれない・・・・・・というのはさすがにロマンチック過ぎると思いますが。拙くて取り留めのない駄文を長々と失礼致しました。23:09返信コメントありがとうございます。後輩さんということでとみに興味深く拝読しました(これも物語......)。私は聴くだけで分析できてしまうような能力がないもので、普段は何の問題もなくBGMが聞けて幸せなのでしょう。ゲーム音楽などは「気分」を左右するためのものが多いので、ゲーム世界を制作者の意図に沿って味わうのには大切な要素だろうと思っています。作曲がAIによって説得力を持ってなされるようになったときにはヴァーグナーばりの無限旋律でもってゲームを彩ってくれるようになるかも、ですね。一連の「音楽」を「鑑賞」する手がかりを得た気になりました。よい論評だと思います。私は、突発性難聴を繰り返す者です。難聴も様々な症状があり、体調により起き上がれなくもなれば、耳鳴りがなりやみ普段とかわらず過ごすこともできます。娘はピアノをしており、娘のピアノを聞けるときもあれば、自分の声でさえ耳に不協な音が鳴り響き聞くことすらできないときもあります。彼をテレビで見たとき衝撃をうけました。衝撃には2つあります。1つめは、わたしもあんな状態になるのかという恐怖です。オムツ、寝たきり、暗闇。2つめは、そんな中でも音をさぐり交響曲を描くことができるという感動にもにた希望。曲を聞きながら涙が出ました。恐怖→希望を曲から何とか感じようとしたからです。言い聞かせるという表現のほうがあうかもしれません。事実を知った時、ショックで他のクラッシックも聞けなくなりました。否応なく嘘を思いだし辛くなるからです。新垣氏の会見を見、この記事を読んで気持ちも考え方も変わりました。あの曲が全体が素晴らしいかは別にして、新垣氏という新しい物語を得て、いかに前のストーリーが陳腐だったか。ストーリーを取り除き、作曲手法と考え、もう一度聞いてみようと思えました。佐村河内氏は許せませんが(笑)クラッシックをもっと知ろうというきっかけになったことは間違いありません。森下さんのこのブログと皆さんの考えに触れ、納得できる部分が多くありました。ポピュラーミュージックでは影武者の話は少なくなく、アイドルバンドの音源でスタジオミュージシャンが演奏しているというのは驚く程の事ではないという状況があります。エアバンドがミリオンを達成しているというのも現実です。それが許されるのは、オーディエンスとパフォーマーにマナー的なものが何となく確立されていたりするからだと思います。良くも悪くもそれはそれ。佐村河内守プロジェクトという名義で出されたものであれば何ら問題無かったとも言える面があるかと思いますが、やはりクラシックのフォーマットにエア作曲家は必要ないのでしょうね。楽曲或いは音源だけの価値で判断すべきか、作曲者・演奏者のプロフィールやストーリーも含めてその音楽に向き合うのか・・・。我々がレコード、CD、コンサートにお金を払うには理由があり、それはその音楽・アーティストを気に入り、それをが好きな自分を成立させる為と言えると思います。そこには好きになる必然性やストーリーが不可欠です。CDショップの店長やラジオDJや好きな評論家が薦めてくれているバンドや曲だから聞くのです。才能ある素晴らしいミュージシャンやその楽曲であっても出会えなければ消費されません。逆境やハンデを克服したストーリーが無ければ話題にされ、メディアに取り上げられることも無かったでしょう。ビジュアルや経歴も商品価値に影響するでしょう。その意味で彼(ら)の楽曲の為には嘘を突き通す事もアリだったかも知れません。その嘘をカミングアウトし、ストーリーを壊してしまいました。楽曲たちにはかわいそうですが、時間の経過とともに忘れ去られる運命だと思います。良い曲なのにという慰めは不要だと思います。今回の事件に興味を持ちネット検索する中でこのサイトにたどり着きました。この問題に対する専門家を含めた発言の中で私が一番評価できると考えましたので、駄文を投稿させていただきます。自己紹介から始めますと、私は物理学者ですが公職からは引退し、余生を自宅での研究と著述業に捧げている者です。クラッシック音楽を、演奏会、CD、FM放送などで日常的に楽しんでおりますが、楽譜も読めない程の「低レベル」の愛好家です。これでもクラッシック音楽の演奏会の聴衆で言えば平均値をやや下回る程度ではないかと自負しております。現代音楽は全く受け付けません。佐村河内守氏については以前に何かで少し読んだだけだったのですが、2月2日のある演奏会で配られたチラシの中に、「交響曲第1番」演奏会の全国ツアーに関するものがあり、興味を持ちました。チラシのキャッチフレーズと指揮者(金聖響)の説明を読み、無視できない作品かも知れないと考えました。現代音楽は嫌いなので、演奏会や止めてCDを買ってみようと考えておりました。その2日後に今回の事件が発覚した次第です。事件発覚後に私が行ったのはアマゾンの「交響曲第1番」のCDについてのレヴューを読むことでした(既に削除)。8割方5つ星(絶賛)でしたが、発覚以前に掲載されたレヴューで1つ星(最低評価)と2つ星がそれぞれ10件程あったと思います。それを読むと、マーラーなどの後期ロマン派の作品と比較して、高評価はできないとの内容が多かったと思います。従って、聴く人が聴けば、その水準が容易に見抜ける程度であることが分かります。私の疑問は、このような曲あるいはその作曲者が何故業界から排除されなかったのかということです。専門家と一般人の間の格差はどの業界でも同じであり、私の専門分野で考えても、並以下の業績が喧伝されることは有り得ません。確かに、この作品に疑問を表明する専門家がいなかった訳ではありませんが、それが自浄作用繋がらなかったことは疑えません。森下さんのエントリーにより、1)「交響曲第1番」が、後期ロマン派の名曲並とまでは行かないとしても、それらと比較して全くの駄作とは決め付けられない水準の作品であったこと、2)当然、作曲技法としてもかなりの水準であること、の2点により、あからさまにこの曲が批判できなかったことが理解できました。クラッシック音楽界は腐りきっているのではないかとの疑問を感じたこともあったのですが、腐りきってはいないとの判断に至りました。それにしても、「交響曲第1番」が日本の音楽評論家、クラッシック音楽家、指揮者の真贋を炙り出す副作用があったことは興味深い出来事と言えます。14:11返信おっしゃる通りだと思いました。クラッシックの素人ですが感じた事をコメントさせていただきます。「発注」される事で「制約」を受けながらもそれは同時に「許可」でもあるという事ですよね。さあ、自分の曲を1から作りなさい、と言われるよりオファーがあり共同作業であるならば、気が楽ですし、皮肉にも「制約」の中でこそ自分の力を発揮しやすいんじゃないでしょうか。映画音楽、アニメのテーマ曲など、作る側は楽なんじゃないでしょうか。それが本当に作品として価値があるものだと思えるものかどうかは別として。確かにあの交響曲は良く出来てはいるけれど、結局「~風」からは逃れられないわけで、でも、そういう「~風」でもいいから聴きたい、という音楽ファンが大勢いたという証明じゃないでしょうか。何百年も前の作曲家じゃなくて今を生きる作曲家だからこそ今の感じを出せると思う。あの曲が共感出来るんだとしたらこの時代に作られたからでそこは嘘じゃないからでしょう。作る側も聴く側もあえて理解したうえで古い技法を使った作品の受け皿があってもいいんじゃないかと思いました。そこからまた新しいものが出て来やしませんか?今回、私含め大勢の人が騙されましたけど、「本当に凄い作品」と「新しくないけど良く出来た作品」ってあるとおもいます。聴く側の音楽知識というより、音楽体験じゃないですかね、問題は。新垣さんという方は素晴らしい実力のある作曲家だと思います。腑に落ちたというか、魂の叫びだと言われるよりはいいです。これがバレる前も、耳が聞こえなかったら脚光は浴びなかったんだろうから、日の目を見ない実力のある人は他にも沢山いるんだろうな~と想像しました。どんな芸術でも、「過去の作品の路線」を引きずった中での「新しさ」を求められるので、オリジナリティーなんて、あってないような物だし、本当にストイックに芸術に向き合ったら、曲なんて書けないし絵も描けないかもしれません。しろうとからすれば、クラシックだけがストイックで過去のものばかりを演奏し続けているのも違和感。何百年前の王様に頼まれて作った曲をコンサートホールで指揮者が振っても感動的に聴く事ができません。他ジャンルでは平然と似たような物をこしらえてそれが売れるという世の中なので、音楽好きにはイライラの種。魂の叫びに近い事いうアーティストさん多いです。