そこまでブッ刺さったのかは、この映画に流れる「肯定」の空気にあると思うが、これは後述しよう。その後、『タロウのバカ』と『ジョーカー』を観た。これらの映画もまた、とても惹きつけられるものがあった。惹きつけられた理由の一つとして、これら2本の映画もまた『天気の子』と共通した構造があるのではないか、と考えるに至った。細かい展開や最後に行き着くところは、3作とも違う。3作とも、主人公の背景と、それに対置される社会の大きなシステム(「セカイ」とでも呼んでおこう)、そして主人公とセカイを繋ぐアイテムの描かれ方がかなり似通っている。「共同体からあぶれた人間が、銃を持ってセカイと対峙する話」と言うことができる。映画の観客の想像力の臨界点と言うことができる。それは『天気の子』では(原義)世界ではなく東京だし、『ジョーカー』ではゴッサム・シティである。『タロウのバカ』はもっと狭く、区や町内単位に収まってしまうかもしれない。いうわけで、以下の文で述べる「セカイ」は、所謂「セカイ系」の文脈で用いられるそれとは多少ズレてしまう可能性があることを予め付言しておく。「社会」とするとある種一義的な意味合いを持ってしまうかなと思い、より主観的な響きのある「セカイ」を使わせてもらった。それでは、ここまで述べた構造について、各作品ごとに見ていこう。(ここから各作品のネタバレがモリモリある)まず、『天気の子』について。最初にこの映画を観て、開始10分で「あ、こいつ(帆高)は瀧くんとは違う。生きづらいタイプのやつだ」と思った。顔面傷だらけで、離島から単身東京へ出てくる。雨から避難するほかの乗客の流れに逆行して甲板に上がった挙げ句「ヒャッホー!」とか叫んで飛び跳ねている。都心に出たら出たで、ネカフェ店員や駅員やスカウトマンに虐げられている。都心の高校でカフェバイトとかやりつつ上手くやっていた感じの瀧くんとは対照的に、帆高は周囲の人間の流れや共同体の規範と反りが合わずに、生きづらさ・息苦しさを味わっている。この頃流行の乱暴な言い方をしてみると、瀧くんは定型発達で、帆高は非定型発達だ。そんな状況で、唐突ともいえる勢いで物語に飛び込んでくるのが、銃だ。現代日本では持つこと自体が非合法な暴力装置。それだけに、その暴力を行使したときのインパクトは凄まじいものがある。この時点で、『天気の子』にて描かれるセカイは、前作『君の名は。』を遥かに超えて殺伐としたものになってしまっている。パンフレットで新海監督が述べていた通り、貧乏になってしまった日本、という直近の社会状況がまさにこのような作品の雰囲気を作り出しているのだろう。そんなセカイの中で、共同体からあぶれ「無敵の人」に片足突っ込んでいる帆高に銃を与えてしまう。これは冷静に考えるとかなり危険なことだ。ここで、すんでのところでK&Aプランニングという「共同体」に包摂してくれた須賀や夏美、そしてセカイ系の文脈で言う「きみ」であるところの陽菜の存在の大きさを実感できる。陽菜は、銃を暴力装置として行使した帆高を一喝し、所持を思いとどまらせる。2人は陽菜の「晴れ女」の力を媒介しつつ、つながりを深めていく。これらは、帆高にとって大変な幸運であった。ラインでセカイに踏みとどまり、健康で文化的な最低限度の生活を享受できているのだから。セカイの側が、警察権力という形で帆高を追い詰めていく。その理由もまさに、1つが「共同体(島)から脱出したこと」、もう1つが「暴力装置(銃)を行使したこと」である。帆高の側からはギリギリで踏みとどまれていたように見えたセカイ自体が、それを許してくれなかったわけだ。逃避行の末、帆高はもう1度銃を使う。「愛にできることはまだあるかい」が流れ出す。曲の終了と同時に、帆高は陽菜のいる空(セカイの埒外)へ飛び出し、陽菜をセカイへと連れ戻してしまう。その結果として、セカイは変わってしまう。帆高がセカイを変えてしまったのだ。言うなれば、銃によってセカイを撃ち抜いてしまったのだ。ここまでの流れは、「きみ」と「セカイ」が対置され天秤にかけられた結果、最終的に「きみ」を取るという、所謂セカイ系の文脈では頻出のものかもしれない。『天気の子』の真骨頂は、ここからのエピローグにおける怒涛の肯定にある。セカイの埒外において陽菜を連れ戻す最中、帆高は既に「天気なんて、狂ったままでいいんだ!」と喝破している。3年後に実際に東京というセカイが水没してしまった現実を目の当たりにし、当然のことながら、当惑することになる。そんな帆高に対し冨美(瀧の祖母)は、水没してしまった下町低地を「結局元に戻っただけだわ、なんて思ったりもするのね」と評する。その次に帆高が足を運んだK&Aプランニングにて、須賀は「世界なんてさ、どうせ元々狂ってるんだからさ」と言う。この2人が、今現在のセカイのあり方を、そして苦悩する帆高を、追認するかのように肯定してくれる。帆高は、あの坂の上で祈る陽菜を目にした瞬間、「違う。あの時、僕らは僕たちは確かに世界を変えたんだ!」と、富美と須賀の慰めともとれる言葉すら否定した上で、最終的にセカイを変えてしまった陽菜を、そして自己を肯定するに至る。「僕たちは、大丈夫だ!」と。ここで肯定される自己。これは、自己の過去の選択そのものである。その当時の、既存の共同体に馴染めず、銃という反社会的な暴力装置を使ってしまい、挙句の果てにセカイを水没させてしまった自己の選択を。それでも、陽菜を救えたから、その選択は肯定に足るものなのだ。この肯定の矛先は、セカイでもある。冨美や須賀が言及しているように、2024年の狂ったセカイも、現状を追認する形で肯定されるべきと語られる。エピローグにおける水没した東京において、概ね平常に生活が営まれる都市共同体、花見を楽しみにする人々の姿が描かれる。宮台真司風に言うと、「終わりなき日常」。それが、降り止まぬ雨や水没した東京という一変したセカイにおいても終わらず、人々は概ね今まで通りに、現状を緩やかに肯定する形で生活を送り続ける。*1東京上陸後の道中でその生活のありようを概観した果てに、田端の坂道で陽菜の元に行き着いた帆高が発する「大丈夫だ!」の客体には、このセカイも入っている、とすら思えた。セカイ」全てに深く関わり、深く考えた上で、最終的にその全てを肯定し、映画は終わる。共同体からあぶれた自己も、セカイの人柱になりかけた他者も、既存の価値観が崩壊したセカイも、全て肯定されるに足るものなのだ。その全面的な、包括的な肯定は、観客すらも覆い尽くす。自分は6回も『天気の子』を見に行った。6回、包括的な肯定を受けに行った。「きみ」がいて、セカイに勝ち、肯定を勝ち取る話だ。セカイという大きな物語に飲み込まれることなく、一個人としての自己に対する、愛する他者に対する、そしてセカイに対する確たる肯定を手にする、そんな映画であった。この映画には、バッドエンドやデッドエンドに至るifルートも確かに存在している。23:23セカイを撃ち抜けるか?−『天気の子』『タロウのバカ』『ジョーカー』について−1Tweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く2019-09-09漫画における露悪について(浄土るる、阿部共実)https://shincomi.shogakukan.co.jp/viewer/84/04/402/もう随分前になるが、小学館の新人コミック大賞にて、浄土るる氏の『鬼』が佳作に選ばれ、話題を呼んだ。その中で、阿部共実氏の漫画との類似性を指摘する声が多く上がった。シンプルな絵柄、終盤で急変するストーリーの流れなど、確かに共通点は多い。何かが決定的に違うのではないか?と、思った。それは何か?露悪のあり方だ。(ここから色々とネタバレ)『鬼』では、主人公である小豆と友人になったと思われたポンポコが、最後の最後で小豆を盛大に裏切ることで、その作品の唯一無二の絶望感を醸し出している。ここで、ポンポコ自身が「露悪」を引き受けたことで、小豆における閉塞が完成される。家庭環境というかたちで小豆の閉塞感はかなり強いものであったところ、ポンポコの裏切りによってトドメが刺されたといったものだ。この状況を、あえて他の漫画に類似したものを求めるとすれば、『カイジ』の安藤や三好・前田、『ミスミソウ』の晄、あと『デビルマン』の飛鳥などが挙げられるだろう。阿部共実作品の多くに通底する「露悪」は、それとは違う類のものだ。読者の殆どに「こいつは悪だ」と思わせるような、言わば「露悪」を一手に引き受けるようなキャラクターが居ない。言うなら『空が灰色だから』最終回の川江と鈴田、野球回の千絵であろうが、彼女らもメインキャラクターではなく、主役の感情を揺るがすモブとしての役割が強い。阿部共実作品の「露悪」は、人間単体に帰着され得ない、言うなれば学校や社会といった背景そのものに横たわっている。『ちーちゃんはちょっと足りない』を例に挙げると、まさにその題名自体が表しているように、ちーちゃんやナツには「足りない」ものが沢山ある。それは誰に責任があるものでもない。言うなら社会であり、その構造である。その足りなさによって2人は行動の幅を失い、ナツは閉塞感に苦しむ。ここに、「裏切り」のような、一気に閉塞に叩き込まれる出来事は無い。事後的に、現在の自分は行き場を失っている、ということに気付き、生きづらさを感じるのだ。いった類の、初めから運命付けられていたかのような行き詰まりは、より打開し辛い、さらに言うと打開しようという発想にすら至らないこともある。『空が灰色だから』の『初めましてさようなら』(磯辺っちょと宮もっちゃんの回)も、まさにそういった、事後的な「死」という事実が、読者の心にダイレクトに訴えかけてくる。ここに、阿部共実的な後味の悪さ、さらにそういった「上手くいかない」人々への共感・愛しさの真骨頂がある。浄土るるの作品を批判する意図はない。誰かが露悪を引き受けることで読者に呼び起こされるものもある。最後の小豆の感情は間違いなく「絶望」であり、その落差も凄まじい。(漫画の表現的な話になるが、ここで小豆の表情が描かれていない(あえて描かない?)技巧もまた素晴らしい)しかし、『ちーちゃんはちょっと足りない』のラストで、ちーちゃんとナツは笑っていた。『初めましてさようなら』のラストで、宮もっちゃんは泣きながら笑っていた。閉塞感は何一つ解決していないのに。「足りない」物同士での相互承認による一時的な果実の儚さ・美しさを感じることしか、読者にはできない。社会自体に露悪が染み込んでいる中、それを否応なく享受してしまう役回りにある人間の閉塞感を丹念に描き出すのがまさに阿部共実の真骨頂であり、それは『鬼』とは構造的に違ったものである。見るP.S.浄土るる氏の別作品『神の沈黙』を読んだ。上で述べたような、阿部共実的な閉塞が描かれており、こちら側もまた描けるのか、と正直脱帽した。『地獄』も読んでみたい。いつ公開されるのだろうか。16:01漫画における露悪について(浄土るる、阿部共実)Tweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く2019-07-16旅行記を書いてた筈がなんか西成について語ってた福岡に野暮用があり、行くことになった。東京から福岡は、遠い。遠いというのは、つまりお金がかかる。名古屋や大阪なら夜行バスで安く夜間に行けるが、福岡ともなるとそうもいかない(あるにはあるが、それ相応に高いしキツい)。最近はLCCという便利なものもあるが、時期的にそこまで安くなかった。いうことで、東京から大阪まで夜行バスを使い、さらに大阪から福岡まで夜行フェリーを使うことにした。すると、夜行バス2500円(時期によって変わるが)+フェリー5000円(学割)と、安い。時間の面では、東京を23時に出て、翌々日の6時に福岡(北九州)に着くというスローライフをかましているので、値段相応と言ったところだろうか。学生のうちにしかできなそうではある。それと、この旅程は大阪で1日遊べるのが大きい。自分は西成区を徘徊するのが好きで、関西に行くたび必ず徘徊しているのだが、夜行バスが難波まで行くこともあってそのようなニーズにも最適であった。バスはほぼ満席だったが、ブランケットがあったので割とよく眠れた。起きたら京都だったのでよかった。ここからさらに南下していく。日本橋や新世界を過ぎ、10時頃にあいりん地区に突入。