管理人ブログ﻿[2020-01-01]新年あけましておめでとうございます。﻿[2019-06-11]エンターテイメント性の果てで作品を追求する~カラヤンの偉大さ[2019-05-22]払いのけることのできない疑問~ストコフスキーとシュナーベル[2019-05-02]徹頭徹尾「演奏」を聞かせる演奏です。栴檀は双葉より芳し・・・?ベートーベンの不滅の9曲と言われ交響曲の中では最も影の薄い存在です。その証拠に、このサイトにおいても2番から9番まではとっくの昔にいろいろな音源がアップされているのに、何故か1番だけはこの時期まで放置されていました。今回ようやくアップされたのも、ユング君の自発的意志ではなくて、リクエストを受けたためにようやくに重い腰を上げたという体たらくです。影は薄いとは言っても「不滅の9曲」の一曲です。その他の凡百の作曲家がその生涯に一つでもこれだけの作品を残すことができれば、疑いもなく彼の代表作となったはずです。問題は、彼のあとに続いた弟や妹があまりにも出来が良すぎたために長兄の影がすっかり薄くなってしまったと言うことです。この作品は第1番という事なので若書きの作品のように思われますが、時期的には彼の前期を代表する6曲の弦楽四重奏曲やピアノ協奏曲の3番などが書かれた時期に重なります。ウィーンに出てきた若き無名の作曲家ではなくて、それなりに名前も売れて有名になってきた男の筆になるものです。モーツァルトが幼い頃から交響曲を書き始めたのとは対照的に、まさに満を持して世に送り出した作品だといえます。それは同時に、ウィーンにおける自らの地位をより確固としたものにしようと言う野心もあったはずです。その意気込みは第1楽章の冒頭における和音の扱いにもあらわれていますし、、最終楽章の主題を探るように彷徨う序奏部などは聞き手の期待をいやがうえにも高めるような効果を持っていてけれん味満点です。第3楽章のメヌエット楽章なども優雅さよりは躍動感が前面にでてきて、より奔放なスケルツォ的な性格を持っています。基本的な音楽の作りはハイドンやモーツァルトが到達した地点にしっかりと足はすえられていますが、至る所にそこから突き抜けようとするベートーベンの姿が垣間見られる作品だといえます。振り返ってみれば、1950年代の後半から1960年代の初頭、言葉をかえればモノラル録音からステレオ録音へと移行していった時期というのは、とてつもなく凄い時代だったと言うことに気づかされます。ベートーベンの交響曲全集という、このクラシック音楽の王道を概観するだけでも、これだけの録音がリリースされています。調べれば他にもあるのかもしれませんが、わずか5年間の間にこれだけも多様性のあるベートーベン像が提供されたというのは壮観というしかありません。明晰さの極みともいうべきクリュイタンス盤、巨大な構築物として偉容を示したクレンペラー盤、ピリオド楽器による演奏でさえ裸足で逃げ出していきそうな快速演奏のレイホヴィッツ盤、そこまでじゃないけれど若々しくてスピーディーなベートーベンを提起したカラヤン盤・・・等々です。言う多様性の中に、この「コンヴィチュニー&ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管」の演奏を置いてみると、どのように映るのでしょうか。聞いただけでは、いささか特徴に乏しい演奏のように聞こえます。言葉をかえれば、聞き手の耳をさっと捕まえてしまうような魅力には乏しいかもしれません。確かに、こうして並べてみると、クリップスやワルターの演奏はいささか分が悪いことは否めません。シューリヒトも、かなり状態の悪いモノラル録音ということで、「ステンドグラスのようなベートーヴェン像」もいささかくすみ気味なのが残念です。コンヴィチュニーの録音は、聞き手の耳をすぐに虜にするような愛想の良さや声高な主張はありません。結局は最後まで聞かされて、その後には大きな満足感が残るという「大人の演奏」に仕上がっています。したら、「今日はベートーベンでも聴いてみようか・・・!」と思い立った時に、結局は手が伸びる回数が一番多くなるという録音かもしれません。俗な言い方をすれば、噛めば噛むほど味の出る演奏です。その味とはどんなものでしょう?まず、すぐに気がつくのは、今ではなかなか聞くことのできなくなったふくよかで暖かみのあるオケの響きの素晴らしさです。した華やかさとは正反対の厚みのある響きです。弦もいいですが、特に木管群の響きが魅力的です。昔のヨーロッパのオケというのは、みんなこんな響きを持っていたのですが、いつの間にか華やかであってもどこかメタリックな感じの響きに変化してしまいました。確かに、昨今のオケと比べれば機能的とは言えないのでしょうが、それでもこの生成りのザラッとしたような響きは魅力的です。馬鹿ウマではないけれども、内部の見通しも良く透明感も失っていません。これが味の一つめでしょうか。二つめは、やはりドイツの力こぶ!これはもう説明の必要はないでしょう。構えていて、ここぞというところではぐっと力こぶが入る演奏というのは、聞けそうでいて、現実にはなかなか聞けない音楽です。セル&クリーブランド管などが典型なのですが、グンとパワーが入っても最終的にはスタイリッシュに格好良く決まってしまうのです。それはそれでいいのですが、時にはこういう「野蛮さ」みたいなモノが残っている演奏も聴いてみたくなります。田園の第2楽章や終楽章の牧人の歌などどを聞くと意外なほどに優しさにあふれていて驚かされたりします。言えば、テンシュテットが録音した田園も同じような歌心に満ちた演奏で、最後の牧人の歌は神に呼びかけるような崇高さにあふれていたのを思い出しました。したら、東独ではベート?ベンの田園をこんな風に演奏する伝統でもあったのでしょうか。言え、このコンヴィチュニーの基本は緩除楽章も「淡麗辛口」です。お子様向きではありません。最後にあげておきたいのが、隅々まで指揮者の指示が行き届いていて、まさにコンヴィチュニーという指揮者が信じるベートーヴェン像がか確固として提示されていることです。その解釈が(これもまた好きな言葉ではないのですが)、この時代にまで連綿と引き継がれてきた伝統的なベートーベン像を見事なまでに具体化してくれているということです。いう言い方だけでは何も言っていないのに等しいのですが、一つ一つのフレーズや響きには(おそらくは劇場的な継承として伝統的に引き継がれてきたであろう)微妙なニュアンスが込められていて、この録音に向けてさぞや何度も練習を積み重ねただろうなと思わせられます。そんなわけで、同時代の大物に混じると地味で目立たない全集ではあるのですが、内容的には充分五分に渡り合えるだけの「格」を持った録音であることは保障できます。<追記>昨日、コンヴィチュニーの田園をアップしたところ、「私の手持ちのCDにはPマークが63年になっています。著作権は大丈夫なのでしょうか?」という趣旨のメールをいただきました。62年発行の「洋楽レコード総目録」によりますと、コンヴィチュニー指揮のベートーベンの交響曲は61年に全て分売で国内発売されています。翌62年には全集という形でまとめてリリ?スされたようです。間違いなく2012年の段階でパブリックドメインとなっています。それにしても、CDの発売元が満足に初出年も確定できないとは困った話です。ついでですので、どなたかレイホヴィッツの録音の初出年をご存じの方はいないでしょうか。録音は1961年の4月から6月にかけて集中的に行われたことは分かっているのですが、どう調べても「初出年」が分かりません。この録音は、リーダーズ・ダイジェストの会員向けに頒布されたものなので、目録を探しても一切手がかりはありません。基本は会員向けの頒布なのでおそらくは61年から62年にかけて出回ったと思うのですが、どうしても裏が取れません。どこかの市会議員みたいに裏も取らずに公開するわけにもいかないので困っています。古い録音が中心ですがYoutubeでもアップしていますので、是非チャンネル登録してください。関連記事(一部広告含む)この演奏を評価してください。よくないねー!(≧ヘ≦)ムス~>>>1~2いまいちだね。̄)ニヤリ>>>3~4まあ。cast)件名は変更しないでください。お寄せいただいたご意見や感想は基本的に紹介させていただきますが、管理人の判断で紹介しないときもありますのでご理解ください。これくらいのことは、すでにご存じかもしれませんが・・・<ユング君の追記>なるほど、そこそこ大きな図書館なら蔵書があると言うことですね。貴重な情報、ありがとうございます。昭和36年4月、小生が中学3年になったころです。このコンビが来日し「運命」や「皇帝」の第1楽章冒頭のカデンツァの後の主題を朗々と奏でる演奏をテレビで聴いて大感激しました。ステレオ装置はもちろん、レコードも高価な時代でしたが、fontanaレーベルのmonoのベトの交響曲を1枚、また1枚と親に買ってもらいました。全集がcd化された時には即座に買いましたが、今でもキズだらけになった当時のレコードを聴くことが多いです。手練手管をつくし人生をいかにすれば上手に渡り歩けるかというようなことには縁遠い、恰好よさとか要領のよさとは距離をおいた、何事にもひたむきな青年のような演奏・・・。いや、ユング君の解説の方が適格です。ワルターもフルベンもトスカニーニも横に置いてとまでは申しませんが、小生にとり忘れることのできない愛聴盤です。先日中学の同窓会があり、ついコメントしたくなりました。