Tapes”の最新音源が堂々のリリースです。1992」において、その秘密の一端が明かされています。BACK」のラフミックスが収録されていたのです!本作はこれら3種類のマスターテープよりダイレクトにCD化したもので、全20トラックを約74分間のボリュームで収めています。SABBATHと、コージーが歩んできたユニットのエッセンスを凝縮しており、フュージョン的だった’80年代のソロアルバムよりも、ハードロック・ヘヴィメタルファンにはむしろ親しみやすい方向性を打ち出していました。以下より曲を一つずつ取り上げていきましょう。#1完成版の土台になったと思われるバッキングトラックです。完成してはいるものの、2分台のギターソロが小さく、ブレイクの所でもギターの重ねが見られません。本テイクの特徴はドラムがとにかくラウドで目立っており、後半のギターソロも未収録とあって、ほとんどコージーの一人舞台となっています。Time」だったこの曲が、歌入りの本テイクとしてコージー・テープにあったことは注目に値します。全体にエフェクトがかかっておらず、ボーカルにもコーラスがかけられていない初期バージョンで、スタジオライヴのような生っぽさを感じます。WIN」でもリハーサルされていた同曲は、ここでも複数のミックス・テイク違いが存在し、コージーが愛着を感じていた事をうかがわせます。本テイクはベーシックトラックで、この段階ではまだメインのギターがミックスされておらず、キーボード中心の曲展開を聴けます。Heart本音源最初のヤマ場は間違いなくここでしょう。ヴォーカル・ミックスなどプロダクションがほぼ完成した未発表曲です。BACK」でコージーに協力していたギタリスト、ジェイミー・ペイジが’87年ごろに書いたソロ曲との事です。本テイクが’87年のものなのか、それともアルバム製作に際して新たにレコーディングしたものかは不明ですが、ドラムがコージーのプレイである事は一聴して明らかです。憂いを帯びたキャッチーなメロディが秀逸で、これが未発表というのが惜しまれるテイクです。#1アルバムではラストを飾った曲。アルバムとは明らかにミックスの感触が異なり、全体的にシンプルな印象です。曲をスリリングに彩ったギターやキーボードも、これから重ねていく段階のようです。#2かすかですがイントロでカウントが聴ける本テイクは、コージーのドラムなど低音がファットに打ち出され、エコーも強めにかけられているなど、完成版とも最初のテイクともイメージが大きく異なります。2分台のドラムアプローチは全然違っており、コージーが色々なパターンを試していた事が判ります。本テイク中盤のコーラスで聴こえる声はどう考えてもトニー・マーティンのもので、彼以外には考えられない伸びやかな歌をしっかりと聴き取る事ができます。BACK」にはマーティンも参加する予定だったのかも知れません。Shoutテープをダビングした際にトラブルがあったのか、本テイクはイントロが多少失われ、全体で20秒ほど短くなっています。完成版ではリズムに徹していたギターがここではより主張しており、後半のギターソロのほか、全編で完成版では聞けなかったギターがダビングされています。#1完成版ではドラマティックに曲を盛り上げていたギターの重ねが一切ないシンプルな構成で、コージーのドラムがより際立って感じます。#1この曲はギターだけでなくベースも入れられておらず、キーボードとドラムのみのプレイです。Powellを思わせるテイクではあります)。完成版ではスティーヴン・ルカサーがギターソロを乗せていた2:20秒付近では、公式には無いテンポチェンジも聴けます。#21曲目のテイクよりも全体的な音圧が強く、コージーのドラムもラウドにミックスされています。それぞれのパートもリアルな輪郭で迫ってきて、2分台後半のベースもありありと聴こえます。#2同曲「#1」と同じく骨格のテイクですが、こちらはシンバルやハイハットなど金物がオンなサウンドでミックスされ、トータルでの印象はよりメタリックです。3テイクあるこの曲は収録時間がどれもほぼ同じですが、ミックスそのものはかなり試行錯誤したようです。Skyキーボードが壮大な宇宙を思わせるこの曲は、ほぼ公式同様の内容が収められていました。ドン・エイリーは早い段階でこの曲を仕上げていた事が判ります。7」がインサートされましたが、ここでは単体のキーボードインストとして10秒ほど長い「全長版」を楽しめます。#3これもダビングのトラブルがあったのか、マスターの段階でイントロが欠けていました。派手だった「#1」や、音がヘヴィだった「#2」と較べると、まさに両者の中間といった印象のやや抑え気味なミックスで、コージーがそれぞれのテイクを聴きながら「さじ加減」を計っていた様子が伝わります。#2ドスドス響くヘヴィなイントロが印象的なテイク。1分台ラストから2分台のギターの重ねが見られず、前面に浮き出たコージーのスネアが緊張感を高めています。完成版ではギターソロにシフトしていた、2分台後半から3分台前半のキーボードソロが長くなっています。#3今までの同曲ではギターがダビングされていませんでしたが、ここでは公式でも聴けるルカサーのギターがダビングされています。本テイクの剥き出しで生々しいミックスは、完成版以上に血の通った体温のようなものを感じさせます。収録されていたギターテイクは公式同様に歪んでしまっている事から、コージーの元に送られたテイクがこれしか無かったのか?とも想像させます。コージーもこの歪んだギターテイクを聴きながら、一体どのように料理するべきか、色々と考えたのではないでしょうか。それが公式と本音源で聴ける合計4テイクの違いに現われているように思います。#2」では1分台中盤から2分頃にかけてのギターのミックスが、まるでツインリードのように左右のチャンネルへステレオで重ねられていますが、なぜか公式ではこのミックスを聴けなくなっています。Back本作最後にして最大の聴き所が本テイク!カウベルのイントロから迫力満点に畳み掛ける手数の連発はいずれも超がつくド迫力で収められ、全編これコージーらしさの塊です。公式で聴けたオープニングのイントロはおろか、ダビングされていたギターもありませんが、空気を震わせるラウドな音圧、研ぎ澄まされた鋭い金属感は問答無用の格好よさで、不足や不満など感じるヒマもありません。知っているようで知らない曲の素顔、ここで初めて日の目を見る楽曲など、どれもがラフ・ミックスだから聴ける未体験領域の連続です。BELONG」との連携など、様々な連想をかき立てるのも、コージー・テープの魅力であり凄さなのです(ほぼ同時期に出たそれぞれのタイトルに”BACK”という同じ語が入っているのも、上記の理由で考えれば意味深です!)。BACK」の出来に、強い愛着や手応えを感じていたのでしょう。1992」でのソロ・リハーサルの謎も、本音源と合わせて聴く事で「やはりコージーは単独のライヴを考えていたのかも知れない」と、改めて納得させられます。BACK」が物足らなかったという人も、これを聴けば絶対にアルバムの印象がプラスへと転じるはずです。BACK」を聴いた事が無い(またはこのアルバムを知らなかった)という人も、本作は公式作品へのまたとない呼び水になるでしょう。