なんというか、やはり「世界の破滅」があらかじめ「世界」そのものに織り込まれている感覚というのが60年代以降の作家にはありますね。世界大戦と核の実現が幼年期にあったのが大きいのかなあとかいろいろ思いますが。『華竜の宮』の日本SFとしての系譜は渡邊さんの評論で、だいたいのところはつかめたのですが、海外SFを含むSF全体での位置づけはどうなのでしょう。破滅系SFは色々ありますが、ここまで壮絶なのは少ないですよね。上田さんは、SFとの最初の回向が、サイバーパンクだったそうなので、人体変容が良く登場するのはそのせいかとも思ったりします。マキのようなアシスタント知性体は、『20億の針』('50)の主人公の少年と共生する「捕り手」(新しいところでは《ライラの冒険シリーズ》の「ダイモン」の存在)なんかと同じく、少年少女にとっては憧れですね。補助頭脳という観点から言うと、『地球の長い午後』('62)のアミガサダケにルーツがあるかもと感じてます。『華竜の宮』を読んでて、ちょっと思い出したのは『神鯨』ですね。世界を思いっきり変容させて、いろんな人物を出してものすごい勢いでストーリーが動いていく感じが。海棲哺乳類ものの系譜には、人類以外のものが知性を持っていて、人類とともに(ときに対立さえして)地球の運命を左右する話がけっこうありますよね。『神鯨』ですか、そう言われれば確かに。ワイドスクリーンバロック的でもあり、個人的にも評価の高い作品です。あと破滅を前にしていろいろする話で言うと、『悪魔のハンマー』とか、『幼年期の終わり』の一部とかも、そういえばネゴシエーションの話ですよね。海外SFにはこういう巨大な事態を前に政治的にどうこうって話はわりとありますね。各国のメンツがかかっていて、無益な対立したり。確かにニーヴン&パーネルあたりは得意そう(笑)政治絡みのSF自体も日本より多い気がします。上田さんはノワールと言うか、ジェイムズ・エルロイがとてもお好きで、おそらく現代小説的な部分を非常に持ってらして、SF的な世界の中でシリアスな人間ドラマを進行させるのが非常に巧いですよね。個人の人生と社会の病理を二重写しにする手法が、近年の日本のSF作家の中ではずば抜けて「現代的」だと思います。系譜的にはちょっとわからないですが、現在の英米圏のSFとそういう部分でけっこうリンクする部分があるかなあと。アシスタント知性体は本当に憧れですよね。役割的にはなんとなくゲゲゲの鬼太郎の目玉親父みたいな、年寄りの物知りな精霊的存在を連想するんですけど、わりと対等な目線の「相棒」なのが今風と言うか、SF的なのかもしれないですね。いえばナイトライダーとか、コンピューターと減らず口を叩くというのもひとつのパターンでありそうですね。アミガサダケというのは成程!です。今度のウェブ連載とかも、ちょっと『グレイベアド』風ですし、お好きなのかもしれないですねえ。オールディスあたりに、最後の人間が死んでしまって、でも体内の微生物とか細菌は、その体を養分にして増えていく。『華竜の宮』では、大惨事のあとの地球の描写はされてませんよね。何万年か経てば、また生命が存在できるようになるはずですが、なんかここで終わらせるんだという作者の強い意思を感じました。「言語」という問題系があるんじゃないかとか思いますね。伊藤計劃さんが昔、物語は誰かが語っているわけだから、一人称じゃないとしっくりこないとどこかで発言されていたんですが、言語を有する視点がどこかに存在しないと、それを言葉で描くのは躊躇われるという部分があるんじゃないですか。「語る」ということに対する信頼感の問題かもしれないのですが、現代の作家はそこまで「語ること(言葉)」の普遍性を前提に仕切れない部分があるんじゃないかとか思ったりします。(次号に続く)[渡邊利道]1969年愛知県生まれ。受ける病人、専業主夫。評論や小説を書きます。[雀部]1951年岡山県生まれ。著作権/プライバシーポリシー/サイトマップ。