このように、両者の演出は対照的だ。前者は、主人公が自ら、豊かな表情と演技で、自分の感情を視聴者に説明する。後者は、主人公の演技は最小限に抑え、そこに至る状況を積み重ねることで、視聴者に主人公の感情を想像させる。どっちがよいというと、いろいろ異論もあると思うが、クリエイターなら、後者の演出もできるようになって欲しいところ。“秘すれば花”というのが、日本の伝統文化なのだから。作品が後の世に与える影響について。昔、渡辺哲也さんの「リューセイバー」を見て感銘を受けたという話を読んだ。「リューセイバー」以前にも、セルルックの3DCGアニメ自体は、ごくわずかだが制作されていた。言え、当時「リューセイバー」のレベルや完成度は段違いで、この作品によって、セルルックの可能性が明示され、一つのジャンルが確立したと言える。17年前ということで、時代を先取りしすぎたため、現在セルルックのCGを制作している現場の方々も、この作品を知らないという方も多いと思う。業界の方々は、渡辺さんを真祖と崇め奉るべきだ。このように、後の世に大きな影響を与えた作品はいろいろある。「彼女と彼女の猫」、「ほしのこえ」の新海さんも忘れてはいけない。渡辺さんと新海さんには、ちょっと不思議な違いがある。新海さんが「猫」でグランプリを取った翌年から、CGアニメコンテストには、新海さんの作風をまねた作品が急増した。コンテストの審査時には、1つのジャンルとして分類していたほどに。それに対して、「リューセイバー」が発表されてから、それまで毎年数作品応募されていた“ロボットモノ”というジャンルの作品が、全然応募されないようになってしまった。“これを超える作品なんて作れねぇ”とあきらめてしまったのではないかと思う。それに対して、新海さんの作品を見て、“自分でもこんな作品を作れるんじゃないか”と思った人は多いということになる。このように、後世に影響を与えた傑作には、類似作が増えるパターンと減るパターンがある。青山さんと北田さんの「PROJECT-WIVERN」は、「リューセイバー」と同じパターン。“リアルメカモノ”の応募が無くなってしまった。Woman」は、美少女CGを作る人をものすごく増やした。別のパターンとしては、“ものすごい傑作なのに、今ひとつ他の人の制作への影響が見えない作品”というのもある。さんの「ONEDAY,SOMEGIRL」。吉浦さんの「水のコトバ」とか。逆に、最近の作品で、今後世の中への影響を予想してみる。椙本さんの「これくらいで歌う」は、影響を与えにくいパターンか。井上さんの「赤ずきんと健康」は、影響を与えるが、真似をしても失敗するパターンか。(笑)山本さんの「セカイ系セカイ論」は、影響を受けた作品が今後たくさん応募されるような気がする。