リハーサルをいつもの50倍以上はやった。Interviewリハーサルをいつもの50倍以上はやった。Vol.53】リハーサルをいつもの50倍以上はやった。戦場を舞台に、全編「ワンカット」という驚異的な映像を届ける野心作だ。仲間の命を救うために、伝令を届ける若き兵士とともに、映画を観るわれわれも戦争の真っ只中に導かれていく。受賞した『アメリカン・ビューティー』(99)から20年。しても映画史に残る傑作を送り出したサム・メンデスに、ワンカットへの思いや撮影の苦労、監督としての喜びなどを聞いた。命をかけた伝令』は、第一次世界大戦に従軍した、あなたの祖父の話が基になったそうですね。どのような部分からインスピレーションを受けたのでしょうか。サム:私が11歳か12歳の頃、祖父から戦争の話を聞いた。それまで祖父は、私たち子供にそんな話をしてこなかったので、よく覚えているんだ。戦争といっても、ヒロイズムや勇気の話ではなく、祖父が生き残ったのは偶然や幸運だったという点に驚いた。『1917』は祖父の経験を再現した作品ではないが、あの時の話が作品の起源になったのは確かだよ。Q:あなたの祖父は5フィート4インチ(162cm)だったということで、今作のブレイク役のモデルになっていたりするのですか?サム:いや、ブレイクは完全に私が作ったオリジナルのキャラクターだ。祖父の話はあくまでも「きっかけ」。伝令の任務は彼の話がヒントになったが、背景となった土地も含めて、基本的にすべてがフィクションだ。Q:全編をワンカットの映像にするアイデアは、どの時点で生まれたのでしょう。サム:この物語で映画を作ろうと思った時点、つまり企画が始まったときからのアイデアだ。2時間くらいの長さを想定し、それをワンカットでつなげる挑戦にワクワクしたのを覚えている。映画を観る人が、すべての瞬間で、登場人物とつながる感覚を味わってほしい。そのためには戦場を一緒に歩む必要がある。ワンカットの必然性は、そのあたりだったね。Q:ワンカットを成立させるために、最も難しかったシーンはどこですか?サム:すべてのシーンだ(笑)。全体の構成を考えながら、カメラがどう動き、どういう映像を狙うのかを考えた。登場人物への親密感を高めるため、カメラが主観の役割を果たすシーン。彼らの心象風景や周囲の認知、そして脇のキャラクターを見せるためにカメラが客観的な視点になるシーン。旅のスケールを表現するために、カメラが俯瞰でとらえるシーン。それらをうまく組み合わせる必要があったのさ。Q:カメラの動きが主体で、俳優はそれに合わせて演技したわけですか?サム:まさに、そこがいちばん悩ましかったところだ。カメラの動きを優先するあまり、キャラクターの感情が失われる危険があった。俳優たちの演技がすばらしくても、カメラの動きが未完成だったり、あるいはその逆のパターンもある。どちらを重視するかは、つねにシーソーのように揺れ動いていたね。通常の映画なら、そのあたりを編集の段階で判断できるのだが、ワンカットの今作には不可能だった。Q:ということは、かなりのリハーサルが必要になるわけですよね。舞台の演出も手がけるあなたは、映画でもリハーサルを重視すると聞いていますが......。サム:たしかにリハーサルをするが、俳優を信頼しているので、ふだんの映画ではそんなにたくさんはやらない。今回はリハーサルを、大げさではなく、いつもの50倍以上はやった。移動のシーンでは、俳優にセリフを話してもらい、何秒かかるか、どれくらいの距離を進むのかを確認する。更地に旗や杭を打って、その距離が決まったら、そこに果樹園などを作るわけだ。リハーサルしてからセットを完成させる工程だ。実際の撮影はワンカットで統一させるため、曇天でしか行えないので、晴天時はリハーサルに使ったりした。したリハーサル量のおかげで、俳優たちは演技を肉体の記憶として取り込めたと思う。演技をしていることを忘れさせ、そこに“生きている”状態になることは、時間のかかるプロセスだからね。@TwitterJPあわせて読みたい悩んだシーンで、ソン・ガンホが演じるから大丈夫だと気づかされました。F今のハリウッドの風潮に風穴を開けたい。Vol.44】2019.10.23わたなべまき映画全体が上から下を見せていくように設計されているんです。半地下の家族』この滑稽さを笑えない――現代の“格差”に寄生した傑作2020.01.14SYO『殺人の追憶』若き巨匠ポン・ジュノ監督初期の傑作、ソン・ガンホ演じるパクが見たものとは?※注!ネタバレ含みます。Interviewリハーサルをいつもの50倍以上はやった。