-リユース台北で巡った新築の建物で記憶に残っているのは、北投の図書館(休館日で入れなかったけど)、台北101ぐらいなもので。建物がよかったってわけではなく、記憶に残ってるだけなんだけど。101は、ずいぶん残念だったので特に。文化施設的なスポットをいくつか見て回ったのだけど、印象的だったのは古い建物を転用してる箇所が多かったということ。リノベーション文化は、日本よりもずいぶん進んでました。いえ民間が力を入れているというよりは、古くからの公的施設が結構残っていて、公的機関がそこを戦略的に活用していこうとしている感じ。このムーブメント、日本にはない。印象的だったのは、おそらく一番後発と思われる松山文創園區。1937年に建設されたタバコ工場をリノベーションして、現在は台北デザインセンターやデザインミュージアムが入居するデザインスポットに。現在は周辺を超大規模に開発中で、入り口が分からず...。工事現場に居た人に声をかけて、裏から入れもらうなど。デザインミュージアムのコンテンツはすごい荒削りだし、どこぞの学校の卒業制作展みたいなのをちょくちょくやっていたり。活用仕切れていない感はあるけど、周辺の開発が進んで新旧のマッシュアップが実現すれば、面白い場所になるんでしょうね。それにしても、工場とか倉庫とか。いうビルディングタイプってクリエイティブ産業と結びつきやすい。ニューヨークのSOHOや、発電所をリノベーションしたロンドンのテートモダン、造船所だった大阪クリエイティブセンター。SANAAの事務所も天王洲の元倉庫だったか。箱としてニュートラルだからだろうか。広い場所があれば、後のコンテンツは建物の物理的条件と切り離して考えることができる。いうことだとすれば、建築の意抽象化は今後もっと進んでいくのだろうなぁ。こちらは華山1914創意文化園區。1914年、日本統治時代に建設された酒造会社の工場。こちらも日本統治時代に、小学校として建設された建物。どれも中身はまぁ、置いておいてといった感じ。MOCAきっかけは、ご本人から表現に自らの作品を大量に寄付したいとの申し出だったそうで。その数、作品・資料含め3000点以上と。この経緯だけでも凄いのだけど、それを、既存美術館を改装した場所にあらたに美術館を設けたというスキームに興味がいくところ。)西館を、外観はほぼそのままにリニューアルしたもの。縦方向の構成は、1階を透明性の高いエントランス空間、2階以上を閉鎖した展示空間にしていて、オーソドックス。それがそのままRCの巨大なボリュームを持ち上げるという立面の表現になっています。面白いのは、そのボリュームをピン接合で受けていて、接合部を表出させているところ。巨大なコンクリート塊を思わせるボリュームが、不安定な接合で“載っている”ような感じです。展示は、横尾忠則作品の洪水。初回展示のテーマである「反復」をうまく理解できる構成でした。1人の作家に焦点を当てる美術館として、これからのキュレーションに期待です。運良く当日、ご本人がライブペインティングされていました。クラシック音楽のBGMと相まって、モダンな空間が荘厳な場所へと変貌。ライブのもつ力、すごい。trackbacks(0)鶴ヶ島ちょっと東京に行くことがあったので、ヒカリエの8階にも行ってきまして。目的は、東洋大学の設計課題の展示を見ることでした。仕掛けた人、建築家の藤村龍至さん。プロジェクトの概要はFacebookのオフィシャルを参照。建築というものは、その社会的インパクトの大きさから、過去様々な政治戦略のツールとして使われてきました。建築が“大きくて重い”(引用元)がゆえに、です。建築にはそういった側面もあるということを、学生もなんとなく雰囲気として感じているのだけれど、いまいちリアリティがない。対戦相手が大きすぎて、どうやってコミットすればいいのか分からないというのが、ボクの学生時代の正直な気持ちでした。そこを、「役割分担」という仕組みを導入し、大きな「公共」へとうまく大人の手で導きながら、市民も巻き込んで解決策を考えるプロジェクトとして構成した手腕は素晴らしいと感じました。藤村さんはこう言います。「日本で一番の建築家は、田中角栄ではなかったか」と。この言葉がもつ意味を、改めて考える時期なのでしょう。「公共性」なんていうと、みんな構えちゃうんですけどね。結局それって、自分の身の回りで起こっていることを、自分のこととして考えられるかどうか、ってことなんじゃないかと思ってます。福岡伸一さんが著書『世界は分けてもわからない』で、書かれている言葉に、あぁ、そういうことだなぁと思ったのでした。連休は後半2日でバタバタと高知県を回ってきまして。主目的は脳内リフレッシュ。懸案事項その他諸々をいったん全部忘れて、リセットできる時間をつくるために。読書、はしなかったのだけど、ボクにとって旅とはそういう時間になりつつある。日常が、日常でなくなってきてしまっている証拠。初日は高知駅、中村駅リノベーションを見て回り、いちばん遠く、足摺岬に行ってみたり。設計したのはnextations。2010年度グッドデザイン賞。ふるい駅舎の部分改修なのだけど、この、直接的な機能を持たない待合空間が素晴らしく絵になる。少ない予算の中で、設計を請け負った3人がこの空間にいかに注力したかがビシビシ伝わって来て素晴らしかった。それ以外は、ローコストに押さえたDIY的な改修。それは、施設の中のデザイン・コア、とでも呼ぶべき空間かもしれないな、と。プロフェッショナルが介入する絶対的領域と、使い手が介入できそうなスキのある空間の対峙。場所を長く使いこなしていくためのアイデアがあるデザインだと思ったのです。最近、環境共生のまちとして有名な檮原町へも行ってみました。資金的なチカラの入れようも違うのだろうけど、まちの「本気」が伝わる雰囲気はあり。建物も、雲の上のレストラン、同ギャラリー、町役場を見て回って、いちばん印象的だったのはコレでした。