小指は一番短く細く力がなさそうですが、骨の位置を腕の骨の延長の位置で使うとしっかり支えることができます。そのために手首は指につれて柔軟に対応していきます。長い指(肘からつながる)というイメージです。5本の指を均等に鍛える必要はあるのか?5本の指は長さ、太さ、付け根の位置(つまり手の重さをどの位反映するか)、独立度がそれぞれ違います。それを均等に弾くように訓練するのはとても大変です。普通、練習曲(特にハノンのようなもの)では指の均等を目標に置いています。音楽的に弾くイメージをきちんと持った場合、違った形の練習が有効になってきます。音楽を感じる頭で色々考えるということは、感じるということと離れる行為です。見たこと、聴いたこと、触った感触などその瞬間には「感じて」いても言葉に置き換えた瞬間にそれは「考え」に変わります。言葉にせずに音を感じてみましょう。2つの音でも調和した音とぶつかった音は受ける感じが違います。言葉にすると調和した音はリラックス、ぶつかった音は緊張を生み出します。この2つの「緊張」と「解放」を曲のおしまいに使うのはよくあるパターンです。それを「緊張」,「解放」と感じるままに弾いてみます。それだけでもその部分は生き生きとしてくるはずです。大雑把に分けてピアノは2種類。メロディーが重なってできているポリフォニーというかたちかかメロディーに和音で伴奏がついている形かです。多くの曲が伴奏のついている形でその中にメロディーの重なりもあります。和音がたくさんの楽譜は見ただけで「うわ〜音符がたくさんだ」という印象を持つと思います。それが,一つのまとまりであることを知ってしまえば意外にわかりやすいのです。ドミソの和音があるとします。ハ長調の曲でしたら主和音と言って一番大事な和音です。これが下からドミソだけでなく下からソドミのように変化してあらわれます。これが大事な和音のドミソの変化だとわかりさえすればばらばらに感じられていた音も「あっこれはあのドミソなのだな」とわかります。この和音(ハ長調ならドミソの和音)が大事な和音なので曲の中に何度も現れてきていることにも気がつくと思います。実は演奏をする上でもそれを知っている事は大事なことなのです。