初代ゴジラへのオマージュとして創られた庵野秀明監督による映画「シン・ゴジラ」が話題になっている。第一作は戦後間もない昭和29年に公開されている。観客はゴジラの来襲を米軍による空襲の印象を抱いて観たという。確かに戦後9年しか経っていない。その少し前にビキニ環礁で第五福竜丸が核実験に遭遇し犠牲者が出た。ゴジラはそれらを踏まえて制作されたので単なる娯楽作品の域を出て世相や人心に深い思いを抱かせた。本多猪四郎監督も「戦後の暗い社会を尽く破壊、無秩序に陥らせる映画を作りたかった。原爆というものに対する憎しみ、恐怖心を忘れないように作ろう」としたと述べている。シン・ゴジラも同様に東北の大震災や原発事故をモチーフに創られている。その結果、怪獣映画の範疇を逸脱し、超絶的な困難に対応する政府へのアイロニーとして興味深い作品となっている。はこべらや焦土のいろの雀ども石田波郷この映画で興味を抱いたのは内容だけではない。ゴジラはずっと着ぐるみで演じられたが今回は初めてCGで制作された。その動きのモデルとなったのが狂言師野村萬斎だったのだ。彼の幼少から鍛えられた動きの美しさは誰もが認めるところだろう。ゴジラの動きも彼が演じることでゴジラの存在の根幹が表現されている。シン・ゴジラのシンは新、真、神などが想像できる。英語表記のGodzillaにGodが含まれていることは以前から言われていたことだが、今回の映画のゴジラにはとりわけ神性が感じられた。歩く姿にある種の神々しさを感じたのだ。これは野村萬斎と彼を育んだ能や狂言の伝統的な歩行技能が関与しているに違いない。野村萬斎自身、マスコミでゴジラの神性をどう表現するか、悩んだことを告白している。単なる恐竜になってはつまらない。そこで彼の提案で掌を上に向けたそうだ。それは玉を抱く龍や仏の手の有り様に似てくる。その結果、古典的な歩みの「型」の存在感が際立つことになった。野村萬斎は自身の著書『狂言サイボーグ』で「人体は一種のハードウエアのようなものだ。知識ではなく身体で『型』や『カマエ』といったソフトウエアを体得させた精巧なコンピュータを持っていれば、実はそれだけ個性を発揮する力にもなる」「自由を求める自我と伝統という強大な枠組みの葛藤。囲いがあるからこそそこに遊戯の精神が生まれ、逆に自由に表現できることを修行が終わる頃になってやっと知る」と記している。これは伝統的な形式をもつ俳句にもそのまま当てはまることだと驚嘆した。三島広志オリンピックリオデジャネイロで開催されたオリンピックは成功裡に終わった。この稿を書いている現在はパラリンピックで盛り上がっている。現地の治安の悪さや不況、テロの問題が懸念されたが今のところ順調に運営されている。終わったオリンピックで日本はメダル獲得数が過去最高となり、次回東京では更に上を目指そうと盛り上がっている。オリンピックの目的はそうした国威発揚の場ではあるまい。オリンピックは古代と近代に分かれ、近代は古代の理念に感銘したクーベルタン男爵の提唱から始まる。第一回は1896年のギリシャ、アテネで開催された。そもそも古代オリンピックはギリシャで四年に一回行われ、その期間及び前後を含めて三ヶ月休戦するというものであった。それは戦争や伝染病の蔓延に困窮した王が神託によって「休戦せよ、競技会を行え」と言う啓示に従ったものとされる。「聖なる休戦」と呼ばれるにふさわしい平和の祭典である。「オリンピックは、勝つことでではなく参加することにこそ意義がある」という知られた言葉がある。これはイギリスのタルボット大主教の説教で当時イギリスと関係の悪かったアメリカ選手へ贈られたものである。それに感銘したクーベルタン男爵が演説で語ったところ彼の言葉として広く喧伝されたという。古代オリンピックの理念と照らし合わせれば誠に的を射る言葉であろう。古代オリンピックが戦争の代替であることは競技から想像できる。その種目は多くが戦いであるからだ。砲丸投げ、槍投げ、円盤投げ、ハンマー投げは全て武器の投擲だ。ボクシングやレスリングも格闘である。パンクラチオンという何でもありの格闘技もあった。現代でも射撃や弓がある。現在のオリンピックは拝金主義に陥り本来の世界平和の祭典という目的を失しているという指摘がある。見失うと同時にローマ帝国となりキリスト教の繁栄によりオリンピア信仰は消滅する。オリンピックが日の目を見るのはクーベルタン男爵登場まで1000年以上の空白を要したのだ。「自己を知る、自己を律する、自己に打ち克つ、これこそがアスリートの義務であり、最も大切なことである」これがクーベルタン男爵の言葉、至言である。人は他人との距離を学習することで人間として成長する。新生児は母子一体で母の存在即世界であるが、成長とともに幼子は対象を手や唇で触れることによって自分とは異なる世界の存在を確認する。指さし言葉という動作を用いた言語以前の言語で世界を分節していく。未知子その後、育つ過程で次第に対象と自分との距離感を学んでいく。人と人との距離を上手く制御できることは大人の条件であり、そうして成長した人を「人間」と言う。それらの言葉にある「間」とはそうした関係性に他ならない。その関係性が理解できないのが子どもであり、年齢を重ねていてもそこが理解できない人は子どもじみていると評価されてしまう。人と人との距離は相対的に決定されるものだ。絶対的に規定されるとしたらそれは封建時代のような自由のない社会である。本来関係性は自由なものだ。恋人達のように身体が触れ合う関係もあれば、握手程度の触れ合い、触れることのない間合い。激しく対立し相容れることのない距離。これらの距離感を理解し、受容すると同時に能動的に駆使することで人間関係は成立している。自然や環境、道具などとの関係も同様である。金子恵美この句、距離感を誤り、うっかり触れるまで近づいてしまった思いを詠んでいる。その先は危うい関係となる。それは抜き差しならない親密な関係となるのか、あるいは敵対することになるのか。作者は具体的に述べてはいないが薄氷という儚い季語を上五におくことでその危うさが具体的な手応えをもって示唆されていると同時に、この先は鑑賞者が自由に想像できる余白が与えられている。逢えぬ距離なり釣瓶落しかな中村克子こちらは親しい関係が疎遠になったことを示唆している。逢えなくなったのか理由は分からない。具体的なことは全く述べられていないからだ。その思いの切なさを釣瓶落としという季語に託して言外に表現している。井戸水を汲む釣瓶が一気に落ちていくように暮れていく秋の夕暮れの状況が作者の距離感を雄弁に語っているのだ。「的」というコーナーに中山奈々という若手俳人が興味深い文章を寄せている。「突然だが質問である。俳人協会の皆さんは、若手俳人の名を一人でも挙げることが出来るだろうか?出来なかった方は残念だが、この世に若手俳人は居ないものと思って貰いたい(後略)」。過激な冒頭だが若手もベテランも互いに歩み寄り吸収しあって俳句の世界を築いていこうというものだ。この著者中山さんは五月に愛知県の明治村で行われた俳句対局で活躍された。その対局相手が同じく若手の工藤恵さん。俳句対局は松山市とその観光大使夏井いつきさんが各地で試みているイベントである。囲碁の対局のように大衆の前で次々に即吟するという過酷なものだ。発想がすぐに俳句化しなければならない上にややこしいルールもある。お二人は見事に対局され観客の度肝を抜いた。その数日後、工藤恵さんから産まれたての『雲ぷかり』(本阿弥書店)という句集が届いた。跋は彼女の師である坪内稔典氏。一読して気づくこと、それはカタカナ語の食品が多く登場することだ。アンティパスト、カレーのルー、チャーハン、ツナ缶、キャベツ、ブロッコリー、チョコボール、キューピーマヨネーズ、カゴメケチャップ、ピーマン、ハイボール等。日本語の食品も出てくる。鶏そぼろ、豆腐、みそ汁、丸美屋のふりかけ、さくらんぼ。これらはそのまま今の日本の食卓あるいは家庭を表現している。工藤さんは眼前の日常をそのまま素材として句に仕立てているのだ。気負いも衒いもなく素直な日常スケッチをしているように見える。彼女の日常から現代が読み取れるのだ。そのための装置がこれらの言葉であり俳句という形式である。従ってカタカナが多いのは極めて今日的で当然のことである。俳句の言葉として練られていないなどと俳句オヤジが意見を言う隙を与えることなく易々と使いこなしている。彼女の俳句はそれだけではない。簡素な表現の奥に現代も過去もない普遍的な本質を覗かせている。似た句を並べてみるとその世界が垣間見える。空蝉をいくつ覗いても空っぽ空蝉を零して歩く少年ら以下の句にも惹かれた。