俳句甲子園との縁はすでに十年近くなるだろうか。審査委員長という立場だったので初めの挨拶と最後のまとめ、それ以外にも度々マイクを向けられることとなった。俳句甲子園は五名で構成されるチーム同士が戦う形式である。前もって提出してある題詠作品の絶対評価と、当日、ディベートによる鑑賞の相対評価によって勝負が決まる。句と鑑賞の評価の全てが五人の審査員に委ねられるのであるからその責任で胃がキリキリ痛むほどである。審査員を受けたとき、マイクを手にした生徒が相手の句の問題点に対し糾弾するかのごとく畳みかける点に違和感を抱いた。そこで次の様に語った。「俳句を読むためには解釈と鑑賞の二段階がある。相手の俳句をリスペクトして文字通り読み、そこから映像を描く。その映像に自分の知識や体験、想像を加えて発展させる。作者と鑑賞者の両者によって俳句は完成する。相手の句からどんな映像を読み取ったか述べてから鑑賞へ入ろう。言葉は真実を正確に描く自立とそれを読み手が再現できるように伝えるための伝達から構成される。犬といっても自分の思っている犬と相手が想像する犬は異なる。そこが面白い」こうした問題点を折々混ぜながら審査をした。すると高校生たちはすぐそれに反応して見事な鑑賞を始めた。その柔軟性には驚いた。今回は大会の最初の挨拶として「鑑賞は貶し合いではない。最後のまとめとして「私たちは俳句を通じて場を共有した。俳句はメディアとして私たちにそれを与えてくれた。俳句甲子園は我々が高校生に俳句を指導する場ではない。行き場を失って閉塞した俳句に新しい風を入れるために君たちを必要としている。俳句は君たちが巻き起こしてくれる風を求めているのだ。これから就職したり進学したり環境は変わっても俳句という杖を一本持っているときっと辛いとき、寂しいとき俳句が君たちを助けてくれる。生徒作品で第10回と第17回の全国最優秀作品。熊本県で激烈な地震があり、多くの家屋が倒壊してしまった。それは神戸の地震と同じく活断層による直下型地震であった。神戸の地震の後、倒壊した家屋の多くが日本的な建築であったため、その後外来の建築法が注目されることになる。日本の伝統的な建築法は木造軸組構法である。それは伝統工法と在来工法に分類できる。伝統工法は柱と桁で組まれる構造で原点は竪穴式住居に繋がるとされる。その特徴は柔構造で揺れを粘りで吸収することだ。それに対して在来工法は昭和に入って考案された技法で、伝統工法をさらに筋交いなどで補強し揺れを木組みの粘りで吸収するのではなく堅牢に受け止める構造になっている。建築法で多く用いられているのは木造枠組壁構法(2×4工法)である。19世紀に北米で発展し世界に広がった建築で原型は開拓時代に遡る。壁で衝撃に対応する構造である。開拓者は自分で家を建てる必要があり、素人が建築するためのキットが存在していたようである。今日の建築現場を見ると、日本的家屋は在来工法で大工さんが器用に柱や梁を組み上げて丁寧に建築している。それに対して今風の家は外来工法で板を釘で打ち込んで大雑把に作っているように思える。ところが地震や台風に対して外来工法が意外に強いのである。建築関係者によると外来工法は壁で頑健に受け止めるから頑丈なのだそうだ。それに対して日本家屋は技術が物を言う。匠がきちんと組み上げれば相当丈夫であるとのこと。川端茅舎どちらの建築法が優れているのかはこの文の主題では無い。この柔と剛の存在には興味が湧く。大相撲の横綱白鵬は好調時、柔軟に相手の攻撃を吸収しながら勝利をものにする。伝統工法の様な粘りの相撲だ。大関琴奨菊は剛直に直進し一気に勝負をつける。壁で耐震する外来工法のような強さだ。強い反面脆さも目立つ。俳句には五七五という形式がある。これを堅牢な器として用いるか、しなやかに利用するか。その扱いは俳人に委ねられる。外見上は同じ俳句でも内面に柔構造を持つか堅牢な俳を目指すか。ここに俳人の俳句観が見て取れることだろう。俳句初学の人との交流は愉しい。俳句の常識に対して率直に疑問をぶつけてくる。俳人は螢を「ほうたる」と呼ぶがこれは辞書を探しても見つからない。俳句に親しんだ人は何気なく用いているが、俳句に縁の無い多くの人にとって「ほうたる」は初めて聴く言葉だ。文法においても俳句ならではの用法があり、一般の日本語とは異なる用い方をするので戸惑うことがある。それは俳句独特の「切れ」や「省略」があるからだ。日常語のように見えて微妙に屈折するのでまともに読んでいると意味不明となる。様々な解釈を呼ぶこととなる。次の句はその代表であろう。芭蕉そのまま読めば田を植えて立ち去ったのは柳となる。柳が田を植えるのは妙だと考えると芭蕉か村人が田を植えて立ち去る、そこに柳の木があったと鑑賞することも可能だ。「立ち去る」は連体形であるから柳に掛かるが「立ち去る/柳」と軽く切るという読み方もあるからだ。同じことは現代俳人の句でも見られる。「つめたき/桜」とこの連体形も掛かると同時に軽く切れている。どちらも重層的に鑑賞できるので十七音が複雑に広がって深く大きな世界を産んでいる。俳句初学の人には解釈が難しい句だ。同じ初学の人からひとづまにゑんどうやはらかく煮えぬ桂信子の格助詞「に」が分からないと聞かれた。豌豆が人妻のために自主的に煮えるとは思えないからだ。(NHK出版)』で調べたところ「本来、『に』は、動作や作用の帰着点を表します。(中略)それに対し、『へ』は、体言の『辺』から助詞へ転化したもの」と説明してある。この説明では「ひとづまに」の説明ができない。そこでmailで中岡氏に直接尋ねたところ前掲書では「に」「へ」の比較をしたのみで「に」の他の用法には触れていないこと、さらに辞典に基づいた丁寧な回答を頂いた。氏に習って辞書を引くと「動作・作用の及ぶ所・方向を指示する」(広辞苑)とある。豌豆が煮えるという作用が人妻という対象に対して及んだということだ。省略の利いた俳句が初学者に読みにくいは仕方が無いが、実は長年やっている者も意外と分からないまま俳句と接していると反省する次第である。「兆候」という意味で、つまり人間が生きている兆候を意味する。具体的には心臓が拍動し血圧が保たれ、呼吸をし、体温が維持され、排尿・排便し、意識状態に応じて反応があり、脳波が特定パターンを示すことと言われる。バイタルサインの測定は数値化される。近年は計器の発達からパルスオキシメーターによる動脈血酸素飽和度(SpO2)の測定値も含めることが多い。バイタルサインは医療・看護・介護の共通言語として極めて重要であり、それが示すものは患者の客観的事実である。患者の客観的事実を多くの人間が共有するために数値化されたバイタルサインが必要となるのだ。米飾るわが血脈は無頼なり角川春樹しかし果たして物事は客観的に存在するだろうか。私が見ているものはあくまでも私化された事実であって他人とは本質的に共有することは叶わない。ある人の状態を多くのワーカーが共有するために数値化されたバイタルサインを用いるがそれはその人のある側面であり全体を示すものでは無い。それを理解した上で医療行為が行われるのだ。俳句もまた同じだろう。作者が見て感じた事実を言語化しても決してそのまま伝達できるわけでは無い。バイタルサインのように数値化すら出来ない。それでも俳句を創るのは自他の間に共通の認識を期待するからだ。そこに物事を正しく表現したいという「言語の自立」と物事を正しく伝えたいという「言語の伝達」という矛盾が生じてくる。私たちは俳句という表現を通じて、詠み手と読み手の間に初めから存在する共有不可能な客観的事実を共有するために、伝達的事実を言語化する。そこに立ち上がってくるのは共有では無く共感なのだ。詠み手と読み手、詠まれる対象と詠み手はそれぞれが対立しているが共感という昇華によって作品が成立する。これら不可避の対立を相互浸透する行為(共感)が観賞だ。虚子の「選は創作なり」とはまさにこのことを簡潔に言い表しているに違いない。天才ピカソ愛知県美術館で「ピカソ、天才の秘密」が開催されている(2016年1月3日から3月21日)。ピカソの知られた「青の時代」と「バラ色の時代」に焦点を当て、彼の創始となるキュビズムまでの前半生を集めた催しだ。ピカソは1881年に生まれ1973年に没した。天才の多くは夭折するとされるが彼は91歳という長寿を得、生前から天才の名声を欲しいままにした希有の存在だ。ある評論家が「ピカソは天才として生まれ生涯をかけて子どもになった」と言うようなことを述べているがこれはピカソの有名な言葉「ようやく子どものような絵が描けるようになった。ここまで来るのにずいぶん時間がかかったものだ」を踏まえているのだろう。私はこの言葉から寺山修司の晩年の詩『懐かしのわが家』の「ぼくは不完全な死体として生まれ/何十年かかゝって/完全な死体となるのである」を思い出す。人は天才であろうと無かろうと生涯という過渡期を生きながら何かを求めそれを埋め込むように生きていくのだ。蒼鉛いろの暗い雲からみぞれはびちょびちょ沈んでくる宮澤賢治「永訣の朝」よりピカソは幼少期から美術教師である父親から絵画を習ったが十代の習作がすでに絵画の歴史を凌駕するほどの出来映えである。上手に描くことは彼にとって退屈なものであったに違いない。その後、「青の時代」「バラ色の時代」「アフリカ彫刻の時代」を経てキュビズム、新典主義、シュールレアリスムへと目まぐるしく変転した後、ドイツ空軍によるスペインのゲルニカ地方無差別空爆を非難した大作『ゲルニカ』(1937)に至る。晩年になっても創作欲は衰えず、生涯の芸術家として生き抜いた。私は絵画には全く無知である。したがって今回の美術展では幾つかの初歩的な学びがあった。あの有名な「青の時代」が20歳から23歳、「バラ色の時代」が23歳から26歳とどちらも若く、しかも長寿のピカソから鑑みて時代と呼ばれるには期間が大変短いことである。それこそが天才の証だろう。ピカソは変転したそれぞれの時代の内の一つだけを実現していたとしても天才と呼べる存在なのだ。ピカソと言えど孤高の存在では無かったことだ。彼は過去のゴッホやセザンヌなどの作品、あるいはアフリカの芸術に学ぶと同時に、同時代のマティスやブラックなどの多くの友人と積極的に交流し影響を与え合っていた。多くの女性との関係もあり、それらの要素が複雑に絡み、深まりついにピカソの身体を通してキュビズムが生まれてきたと考えられる。藍生の会員には一芸を確立した素晴らしい人が大勢いらっしゃる。塗師小森邦衞氏もその一人だ。人間国宝として漆という伝統工芸を担っておられる。昨年、名古屋のタカシマヤで個展を開催されたので短時間であったが訪問して作品を鑑賞し、お話を聞く機会を得た。氏の佇まい、醸し出す雰囲気は工芸家というより品のいい学者という感じだ。漆は縄文時代から作られているという伝統工芸だ。西洋では磁器をChina、漆をJapanと呼ぶと言われる。それ程日本の漆が海外で評価されているということだ。漆器は元々陶磁器と共に各家にあって毎日使用されていたことだろう。私の母の実家は酒の醸造と販売を家業としていた商家である。漆の膳と器が数十客あり、来客時はそれを使用していた。漆の器は工芸品であると同時に日用品だったのだ。小森氏も漆の器を日常使用して貰いたいと言われていた。陶器は飾る物でなく日用使いすることで器として育っていくという言葉に近いと思われる。小森氏は輪島塗が大勢の専門職の共同で完成させるという一般工程をほとんど独りでされる。竹籤を緻密な幾何学模様の網代に編み、固定する枠を作り、漆を繰り返し繰り返し塗る。この気の遠くなる工程を強い気息を保ったまま成し遂げられるのだ。拝見した氏の器は端然と、屹然とそこにあり、妥協のない形の厳しさと塗りの温かさが一つの宇宙を形成していると感じた。器は空間を押しのけ自己の存在位置を確立している。見方を変えると空間が圧力をもって器をその形に押し留めているとも考えられる。内から外へ膨張しようとする力と外から押し込めようとする力のバランスが器を器たらしめているのだ。そこに器の宇宙が存在する。氏の作品は氏の思いを見事に具現化し、完成した宇宙を創出している。竹を緻密に編んだ網代の文様に塗られた漆があるところでは深く沈殿し、あるとこでは明るく竹籤を浮かび上がらせる様子は宇宙が時間と空間の変化途上、闇と光の醸し出す流れを想像させてくれる。氏の作品は作品のみで完成するのではない、作品とそれを置く空間との共同で完成に至るのだ。それを手にする日常の豊かさ。漆器は竹や木で出来た素材の自己主張を漆が宥めるように、抑制するように塗られることで角の取れた穏やかで暖かみのある主張が立ち上がってくるようだ。その器は使い手を閑かに待っている。さんから第二句集『ひよんの笛』を頂いた。『切り火』以降7年の成果である。喜寿を迎える作者の老いに対する心境が深く閑かに詠まれている。老いとはまさに喪失現象である。身体能力や認知能力の喪失、仕事などの環境の喪失、親しい人の喪失。いろいろなものを失いながら記憶のみ積み上げていく。それが老いていくことだ。医療や介護など高齢者に寄り添う仕事では、その基本理念として彼らの喪失する悲しみや苦しみに対し如何に共感していくかが重要であると教わる。喪失は必ずしも不幸なことでは無い。苦しみや悲しみの記憶を喪失することは時間が解決してくれるという意味でもある。蟷螂の枯れつくしたるのちのこと枯れつくしたるものの名をなつかしみ枯れたのちのことを思い、枯れたものの名をなつかしむ。わび、さびに近い心境ではないか。老いはまた子どもに戻る無邪気さを生み出す。社会的責務から解放されるからか、やんちゃなおじいちゃんとなるのだ。私も子どもの頃やんちゃな祖父が大好きであった。深津氏もやんちゃ振りを発揮している。藍生俳句会の25周年大会で、氏はなんと百数十名の参加者全員にひょんの笛を配った。雑木林で運良く見つけたことはあるが、どのようにして大量のひょんを見つけたのか、しかも全てきれいに掃除して手作りの箱に収めてあった。それを配るときの無邪気な氏の笑顔が忘れられない。ひょんを磨く氏を想像すると自然に笑みが零れてくる。これこそ老いの恩恵ではないだろうか。ひよんの笛はじめて鳴らす麦嵐ひよん吹いて耳のさびしくなる夕べ私がひょん(瓢)の笛を知ったのは壺井栄の小説「母のないこと子のない母と」であった。祭の日、子どもたちがひょんの実を取りに行くシーンがあったのだ。実物に遭遇したのはそれからずっと後のことだった。手に取るとその軽さに驚く。掌が浮き上がるような錯覚に陥る。深津氏もおそらく皆が驚くことを想像しながら磨かれたことだろう。老境を楽しめる余裕が感じられる。Moon学問と学習の相違とは何だろう。学習は先人の成果を習うことである。それに対し学問は学習で得た知識を元に「学とは何か」を問い続けつつ学ぶことだ。個別の分野を探求し、その本質や構造を見出し、そこから一般性を見いだすこと、普遍化することが学問だ。芭蕉の著した『笈の小文』に以下の有名な一節がある。「西行の和歌における、宗祇の連歌における、雪舟の絵における、利休が茶における、其貫道する物は一なり」。このように異なったジャンルの中に共通する真理(貫道する物)を見出そうとすることこそ学問的態度と呼んでいいだろう。先だって日本とアメリカで俳句に取り組んでいるアビゲール・フリードマン女史(俳号アビゲール不二)の講演を聴く機会があった。女史はアメリカの外交官として約15年間日本に滞在し、その間俳人黒田杏子から俳句の個人レッスンを受けた。帰国後もアメリカやカナダの俳句協会に所属して活動しておられる。後者は黒田杏子の数千の俳句の中から百句を選んで解説した労作だ。俳句の解説に留まらずそこから俳句の理解と新しい俳句観を切り開いている。女史の講演は「国境を越えて俳句を読む」と題し日米の俳句を学ぶ過程で気づいた違いを分析したものだ。女史は黒田の俳句を英語に翻訳する時これらのことに注意したという。1の分かり易い句ばかりを選出せず、2や3の句の訳に取り込むことで女史独自の俳句観を築かれたのだ。この話を拝聴して思ったこと。これは異文化や異言語だけの問題では無いということだ。誰もが自分のエコーを持ち、余人に理解しがたい背景を抱いて生きている。自分と他人の間には理解できることと何となく共感できることと、全く相容れないものが存在する。女史の素晴らしさは、俳句を通じてあらゆる人間関係に存在する普遍的な問題点を明確にされたことだ。これこそが学問をする態度だろう。俳句を俳句の世界のみに止めることはつまらないことだ。