第3弾は2018年のベスト本です。サツキさんにご参加いただきました。冬休みの読書の参考になれば幸いです。19€)今年は厚い本をたくさん読みました。厚い本のほうが記憶に残りやすいのか。1)の大著は、1976年のボブ・マーリーの暗殺未遂事件に材をとっている。表面に浮かび上がる事件の裏側にじつに多様な団体や人物が絡まりあう。小説の想像力を堪能する。2)は、本当に翻訳するのが難しい本だと思うが、よく日本語にしてくれた、と感謝したいくらい。1)と同じくカリブ海の想像力に打ちのめされる。3)だけは、フランス語の本を。この数年、本当にフランス本土(という言い方がすでにどうかとも思うけれども)の小説を読まなくなってしまった。自分で小説を書くようになったせいもあるけれど、小説の書き方のお手本のような小説を読むのがとてもつらい。その意味では、アフリカのフランス語を使う国出身の作家の小説に、読むたびに勇気づけられているように思う。著者のワベリ氏とは四年前、公開対談する機会があった。そのとき彼はジル・スコット・ヘロンの評伝(といってもフィクション)を書いた直後で、その本もまだ日本語に訳されていないけれども、この新作が届いた。「歩くとき、どうしてダンスしているの?」という意味の表題は、小さな娘が父親に向けて発した言葉。この無邪気で重大な意味を持つ言葉を介して、主人公は、ジブチでの幼年期の記憶に引き戻される。して記憶へと引き戻されたのか、詳細は読んでください、としか書けないが、今度はちゃんと訳したいなぁと思いながら、読んだ。アフリカ大陸にルーツを持つ作家たちの、記憶へと回帰する小説が目立つ年だったようにも思う。個人的なことだが、マダガスカル語の勉強を始めた。アフリカへだんだん歩みを速めているような気がする。陣野俊史1961年、長崎生まれ。ロマン優光たまたま、ユーチューブの動画で著者のロマン優光氏とプロインタビュアーの吉田豪氏が本書出版に際してのトークイベントをやっている姿を見て、興味深かったので購入しました。動画を見なければ読まなかったので、イベントのユーチューブ動画が読書の入り口になるのはいかにも現在っぽいなと思った。余談ですが私自身がその後、新刊を出しまして「宣伝告知のために漫画を描いている様子をライブ配信してはどうか」と提案を受け「今は動画で宣伝する時代だからやります」と編集者に即答したものの、どうも億劫で結局やりませんでした。いった人名を見ると自分の20代に過ごした90年代の空気をやはり思い出さずにはいられません。入門書としては同じ著者が本書の前に書いた「間違ったサブカルで『マウンティング』してくるすべてのクズどもに」の方がしっくりくるのだろうと思いますが、90年代にサブカルチャーを享受していた私にとっては本書の方が面白かったです。内容は「あの時代の鬼畜ブームとはなんだったのか」というもの。当時の私はコンビニや書店に並ぶ雑誌や書籍から鬼畜ブームをぼんやりと感じていた程度の一消費者だったので、当時を振り返り、頭を整理するのに役立ちました。サトゥフシリア人の大学教員の父、フランス人の母のあいだに生まれた作家の自伝的コミック(アマゾンの紹介文より)。世界23カ国で刊行され200万部のベストセラーという大型作品。著者2歳ごろからの生活、家族の様子が克明に描かれ、多くの読者は「なんで2歳の時のことをここまで覚えているのか?」と疑問に思うわけですが、著者は「記憶がある。両親の会話の内容も鮮明に覚えている」と反論しています。いうのは面白いですね。個人的に好きなのは父親がテレビか何かを部屋で寝転がって見ている時の父親の体の輪郭を絵で表現している箇所。これはまさに記憶から描き起こしているんだなとわかります。何気ないコマなんですが好きなコマです。サトゥフ氏は日本人漫画家の水木しげる、吾妻ひでおを大変尊敬しており「悲しいことをユーモアあるスタイルで描く」ことを志していると来日時のトークイベントで言っていました。水木しげるは戦争体験を、吾妻ひでおはホームレスの経験を漫画にしています。普通に考えれば重く苦しい経験ですが、漫画の中のキャラクターデザインや語り口は読者を笑わせるような軽妙さを持っています。ここに着目すると「未来のアラブ人」もまた、いろいろな読み方ができ、深い味わいがあります。「未来のアラブ人」の日本語版が成功し、2巻が出版されることになったのは本当に読者としてはうれしいです。来年以降、続きを読むのが楽しみ。最近、絵本について調べることが多く、いろいろと有名な絵本を図書館で探して読んでいるのですが、その中で目に留まった作品です。内容ははっきりいってよくわからないのですが「これは買ってじっくり読んでもいい」「我が子の絵本のラインナップに加えるのも良さそう」と思いました。著者はプラハで少年時代を過ごしたらしく、少年時代に感じたプラハの街を絵本の中で実現することに成功しているように思います。絵がすごいからだと言えますが、たぶんテキストによるものが大きい。翻訳の柴田元幸氏は有名なアメリカ文学研究者ですね。原文がどんなもので、どんな翻訳の苦労があったのか知りたくなる本です。愛してるぜ〜」をはじめとする三部作を発表。当時のフランスのリアルな日常を男性目線からコミカルに描く。嫁はフランス人」シリーズを発表。最新刊はフランス人ジャーナリストの妻の視点から日本を描いた「私はカレン、日本に恋したフランス人」。2017)を数多く送り届けてきた池上英洋氏ですが、今回の本は、ダ・ヴィンチ生誕500年の年に満を持して刊行した評伝です。本文だけで550頁を超える浩瀚な書物で圧倒されますが、筆致はいつもながら滑らかであると同時に明晰です。ルネサンスが生んだ「巨人的天才」の姿を改めて探るには、まさに格好の書物と言えるでしょう。)黒澤明の『羅生門』に関してはこれまで様々な書物が書かれて来ましたが、この本はきわめて独創的な意図によって書かれたエッセイと言えます。黒澤の実生活上での体験が及ぼした「影」を作品の中に読むという手法がなかったわけではありませんが、それを『羅生門』のなかに読み込もうとするのは極めて異例なものに思えます。学術的観点からするとかなり怪しいということになるでしょうが、エッセイとして読むならば非常に興味深い著作と言えるでしょう。築地正明『わたしたちがこの世界を信じる理由――『シネマ』からのドゥルーズ入門』(河出書房新社)近年、ドゥルーズに関する研究書が本国フランスのみならず、英語圏や日本でも続々と刊行されていますが、特に『シネマ』に関するものは充実しています。昨年の福尾匠さんの書物『眼がスクリーンになるとき』(フィルムアート社)に引き続き、刺激的なドゥルーズ論が登場しました。本書は、『シネマ2:時間イメージ』の終盤で提示される「世界を信じること」という概念をいかに理解するかに焦点を絞った力作であり、日本のドゥルーズ研究の層の厚さを印象付ける内容となっています。『シネマ』に関心がある読者にとっては必読の一冊です。訣別』などが翻訳されてきました(いずれも水声社より刊行)。この度刊行された『オイディプスの墓』は、著者が得意とする比較文学的な手法を用いた文学エッセイであり、ギリシャ悲劇から近現代の美学にまで射程を拡げ、該博な知識を存分に駆使しつつ、演劇概念に新しい息を吹きかけようとしています。今後もマルクス氏の動きからは目を離せません。小倉康寛『ボードレールの自己演出――『悪の花』における女と彫刻と自意識』(みすず書房)19世紀フランスを代表する詩人ボードレールを長く研究してきた小倉さんが、一橋大学に提出した博士論文を書籍化しました。緻密な構成によって書かれた充実した研究書であり、美術史と文学史を自在に往還しながら、ボードレール作品の秘密に迫って行こうと企図された書物です。参考資料や索引なども入念に作られており、内容自体にも「その手があったか!」と思わされる新鮮さがあり、ボードレール研究の世界に一石を投じるものと言えそうです。exquise(FBNライター)1.『ぼくはイエローでホワイトで、ちょっとブルー』(ブレイディみかこ)11歳の息子の学校生活を中心に、人種差別や貧困といった難しい問題について、いつもながらわかりやすく魅力的な文章でグイグイ読ませるエッセイ集。力強くあたたかく子どもたちを見守るみかこさんもすばらしいが、友だちに偏見があっても誠実に向きあって接している息子さんがまた頼もしい。2.『ビニール傘』(岸政彦)無数の男女たちの恋愛が断片的に綴られているようで、読み終わると一つの大きな物語のようにも感じられるとても不思議な味わいの作品。ところどころに登場する犬や猫たちも印象深い。関係ない話ですが岸さんの家でくらしている猫さんは数年前に亡くなった私の愛猫にすごく似ています。3.『すべての、白いものたちの』(ハン・ガン)難解だが、静かで繊細な、美しい詩のような文章で綴られるいのちと死の物語。一度読んだだけではわかっていないことも多いだろうから、また読み返したい。翻訳や本の装丁もすばらしい。泰平)純文学を中心とした文学史のなかでは十分に紹介されて来なかった“明治期のラノベ”とでも呼ぶべき広大なジャンルをていねいかつユーモラスに紹介してくれています。文学好きとエンタメ好きの双方にとって必読の書ではないでしょうか。『「差別はいけない」とみんないうけれど。』(綿野恵太)評論という今むずかしいジャンルのなかで、めずらしく大きな注目を浴びた本作は、“ポリコレ”という言葉の数奇な来歴から、ハラスメントをめぐる責任論、世界的に見られる王室のリベラル化など、身近な問題を幅広い視野で論じています。著者への賛否はともかく、本書のビブリオグラフィはまちがいなく参考になるでしょう。アマゾンレビューでは過小評価の感が否めません。『なぜフィクションか?』(ジャン=マリー・シェフェール)フランスの哲学者によるフィクションの哲学の記念碑的な著作です。原著は1999年に刊行され、フランスの文学研究にも一定の影響を与えてきました。文章がとっつきにくいので、まずは解説から入ることをお勧めします。プラトンからドゥルーズまで』講談社メチエ創造と狂気という問題系を辿りながら、プラトン、アリストテレスといったギリシア古典哲学から、17世紀のデカルト、18世紀のカントを経て、20世紀フランス文学・哲学に抜きがたい影響を与えたアルトー、ラカン、ドゥルーズらに至る思想を追う。広大な西洋思想史を横断しながら、「創造と狂気」の問題系を探り当て、簡潔な筆致でその系譜・対立を鮮明にしてゆく。充実した人気の講義に立ち会っているような臨場感も本書の大きな魅力。入りたての頃、ようやく信頼できるラカンのセミネール訳が出始めた時代を知っている評者としては、精神医学を中心したこの分野の知見の発展ぶりに驚き、隔世の感を強くすると同時に、著者のその学才の豊かさにただ舌を巻くばかり。興味のある人々には、是非手にとってもらいたい今年の収穫。変革すべきだとするマイケル・ハート。アドルノの言葉を変奏すれば「誤ったシステムの内には正しい生き方は存在しない」(斎藤)がために、現行の資本主義と危機の民主主義を正さなければならず、そのために、哲学教育と啓蒙の重要性を清々しいほどに強調するマルクス・ガブリエル。GAFAに代表される巨大IT企業が独占するのではない、すべての人々に真に開かれた「一般的知性」が共有されれば、私的所有に基づく現在の資本主義は当然立ち行かなくなる、と見通すポール・メイソン。ベルリンの壁崩壊とともに東西冷戦が終焉して30年。この資本主義とは別の道を、気鋭のマルクス研究者斎藤幸平とともに、三人の清新な知性が描き出す。「人間はみずからを解放する運命の種である」というポール・メイソンの言葉が心強い。代替わりに伴い元号が新たにされたことより、評者にとってはるかに忘れがたいのは、日韓の対立にことを発した、夏以降のいわゆる「嫌韓」ムードだった。それで、厳密にいうと2019年の新たな刊行物ではないけれど、今年版を重ねた同書を上げておきたい。本書によって、1970年代以降90年初頭まで、在日の人々を含めた外国人に対する差別が、良識ある市民運動に支えられ徐々に緩和されていった歴史も浮かび上がる。それがバブル崩壊以降今日に至るまで、そうして積み上げられた努力が無に帰してしまいかねない反動が起きていることに、あらためて気づかされる。「アジア女性基金」呼びかけ全文も付録されている。それらにあらためて目を通して、今年読んでおいて本当によかったと思う一冊。Shuhei大学教員。ソーレン・ベイカー著(翻訳:塚田桂子)当時、1988年頃。レコード屋さんにてN.W.A.のアルバムを横目に、パブリックエナミーのアルバムを迷わず買いました。同時期に上映されていた映画『Colors』を観ていたし、青と赤の色分けも知識として知っていましたから。西海岸のギャングをどこかファンタジーな事として捉えていて、また本書でも詳しく指摘、考察、証言がなされているけれど「やっぱりヒップホップは東海岸でしょ」という思いが強かったからです。その”ファンタジー”という『要素』はアメリカ政府、また世界の黒幕、はたまた宇宙の黒幕を攻撃する「パブリックエナミー」の方が強く、N.W.A.は今、目の前で起こっている現実をありのままに写し取っていく”リアリティー”を突きつけていたことを知ることになるのです。リアリティー・ラップ・・“ギャングスター・ラップ”という呼称は、そう呼ばれているアーティスト自体誰も納得していない、というのが面白く興味深いところです。やってジャンル(この場合はヒップホップのサブジャンル)は作られ、歴史になる。この歴史書も全て網羅されているわけでは無いとしても、そのデータ、サブストーリーなどの情報量の多さに読んでいる途中苦しくなるほど。これくらいでないと”歴史”として語れないよなぁ、という読後のカタルシスは間違いなくありました。ギャングスター・ラップを聴いていなかったのか?というところには、やはり「言葉」を理解していない、からというのが大きい。ヒューストンのゲトーボーイズも当時は「なんだかひたすら渋い」というイメージしかなく、本書で知った鬱や強迫観念やサイコパスなどを表現していたと知ったならば、もう一度聴き直してみようか、という気になります。今だとYouTubeや所謂サブスクなんかですぐに聴ける。リアリティー・ラップ”の事。その道筋を辿ることで、音楽(業界)全体をも俯瞰で見えてくる、これはほんとに貴重な『資料』だとつくづく感じたヒップホップ・ジャーナリスト「ソーレン・ベイカー」の本でした。翻訳をしたLA在住ヒップホップジャーナリストの塚田桂子さん。読んでいる側でさえ、途中で眩暈がしてくるほどでしたから、その労力、苦労は計り知れないものがあります。最後に、6ページある塚田さん自身による解説。現在ロサンゼルスに住んでいる塚田さんの目から見える現実と今まで持っていた「ギャングスター・ラップ」への感想を交え、読み手へさらに深い納得と理解をもたらされる想いです。ありがとうございます。塚田さんのブログの最新には今『ギャングスター・ラップの歴史』のサイドストーリーが綴られ始めています。著2019年8月8日発売後ほどなくして読んでいた。本の要点や自分の主体性が定まらない限り簡単にはtwitterやfacebookにpostすることを少し控えていました。佐久間さんがある意味覚悟を持って書いたことをどう受け取るか?自身の問題にも思えたからです。言わなくてもいい話だけど、あえて...。私自身「パニック障害」「鬱」「PTSD」まあ他にも色々。した心の障害の入り口を行き来しています。手術も5回ほどお腹を中心に切っています。最初は20年ほど前で、最新は5年前。ここ20年「どれほどの医学が進歩したか」なんてことはわからないけれど、麻酔と、術後の痛み止めは大きく変わっていました。あと手術室に入る物々しさは無くなって、もっとフランク。心のケアも含めてあるんだと思うけど(意図はわかりません)。最初の大きい手術は、術後の痛みに耐えかね「痛みどめ〜」と何度も言って困らせた。その時代は一日何回と決まっていたからだ。基本「モルヒネ」が使われた。モルヒネとは阿片(あへん)に含まれるアルカロイド。「アヘン戦争で知ってるよそれ」当時思った記憶。手術から目覚めると、ふと見たお腹の中からチューブが出てる「あーチューブが出てる...。エーーーチューブが切れたお腹のまま飛び出てる!?」まあパニック。それは手術で出た体内の血液を外へ出すもので必要なものと知る。余談だけど母の脳の手術の時は頭からチューブが出てた。父は「おーい!なんか管がぐさっと刺さって」と驚いていた。みんな最初はびっくりです。(今がどうなってるかは定かではないですが。そんな目視の衝撃「心の痛み」と手術の「身体の痛み」は、そう簡単な痛み止めで止まるわけもない。そこで当時はモルヒネです。治った痛みもいつかは切れる。ナースコール『痛い!です。モルヒネ〜』飛んでくる看護士さん「これは1日に何度もできないから我慢してください」(余談だけど今は、あまり我慢すると血圧が上がるので「あまり我慢しないでね」と言われます。5年前最新)痛い痛いとのたうちまわっている時、たまたま現れた執刀医師の言葉「モルヒネは依存性がないからいいんだよ。」と看護士さんに一言(「そんな話も医師と看護師間で通常しないのか?」と思うも「そんなことより早くーー。」)過剰なまでに世の中で言うところのドラックに対する善悪。その執刀医師とその後よく医療のドラッグについての話をしました。医療目的としてのドラッグ。それは、身体の医療、そして心の医療。「モルヒネ」を通じて、感じた質問にもなんでも答えてくれた執刀医師。私自身ちょっとした、世の中に叫ばれている「ドラッグ」に対しての概念が大きく変わった20年前のことです。月日は流れ、2019年佐久間さんの本を手に取った時に「あっ」と思い出した自身の手術の記憶。これからをどう過ごし、どう暮らしていくか。日本にいて、いえそれは海外に出ても。医療は、健康は、そして心、マインドは生きる「楽しさ」の優劣を左右する最大の目安に他ならないのです。そんな心のゆとりがなければ世界の憂鬱さえ受け止められない。自分自身の、そして父母の病気を辿って感んじた方法は、「これが良いよ」と奨める言葉や「不思議な水やツボ」、「占い」なんかじゃなくて一年365日のたまたまの苦痛を自分の手でカジュアルにコントロールできる何か。それは、ケミカルでない自然界で形成されるもの。医師とタグを組める信頼。私の経験談は、的外れだったりするかもしれません。本書について詳しく説明しているわけでも確信に迫っているわけでもありません。普通に生きている上で「マリファナ」という言葉を見聞きすると嫌悪感を持つ人の「考えるちょっとした扉」になればと思って書くことにしました。何より本書、佐久間さんの「真面目にマリファナの話をしよう」は私にとって興味深くこれからを生きる、一年365日にたまたまやってくるかもしれない苦痛を合法的に手助けし見える形で示し「ドラッグ」だけでない、地球にこれからまだ住む者として「何」が必要か?必要でないか?を考える大きな入口になったように思います。ビニールやペットボトルを使わない。歩ける距離はなるべく歩く。あーそれと「代替え肉」って言葉。