ここでも出てきますが、愛人女性が足でノートパソコンの蓋閉めるとことか、すごく良い。Death」のジョナサン・エイムスで、随所に類似性を感じさせられる。すっごく面白い!タイトルのエクストラ・マンとは、高齢の独身セレブ女性をエスコートするジゴロのことで、ケヴィン・クラインが超はまり役で演じてます。あの人はホントああいう人になったな(笑)。マンハッタンに住む彼の部屋をポール・ダノがルームシェアするところから話が始まる。社交界のパーティで男女の数を合わせる必要あるけど、女性の方が長生きなので余っちゃう。エクストラ・マンを呼ぼうという感じでお声がかかる人たちですね。ハイソな人たちのおこぼれに預かって生きてるわけですが、自分なりのポリシーがあってプライドも高い。主人公は田舎で英文学を教える若き大学教師だったのですが、心の奥底に眠っていた悩みや屈折が女装癖としてふと表に出た瞬間、女学長にその姿を目撃され、故郷を離れてニューヨークにやってきたって感じ。その彼がクラインから様々な人生の機微を学んで成長していく物語。Death」とおんなじキャラクター構成でした。フィッツジェラルドを愛し、自分の人生がまるで小説家によってナレーションされているように感じるという主人公の姿を実際に文学的なナレーションによって対象化しつつ、彼が何者で本当は何をしたいのか見極めようとする過程を残酷かつ愛情あふれた筆致で描いています。この、つかず離れずの距離感が気持ちいい。勤める雑誌社の同僚としてケイティ・ホームズが出演。ランチはゼン・パレットに限ると言う彼女にベジタリアン?って聞くと、ヴィーガン(菜食原理主義者)なの、動物愛護に命かけてるって答えるんですが、その一方、自分に好意を寄せるダノを結構な独善性で使い倒したりする(笑)。男性目線ではあるんですが、これはミソジニーって言いたくないですね。男女ともに残酷でリアルで突き放した描き方をしてる。間違えればフラナリー・オコナーの「賢い血」的な方向に流れそうになる物語なのですが、最終的に暖かいユーモアで包み込むのも素敵だと思います。Death」同様、いかにもニューヨークのスノッブが口にしそうな固有名がバンバン並べられて、本から絵画からオペラから映画まで、いかにもってのばかり。エイムス自身本当に好きなんだろうけど、同時に自虐的な笑いにもなっていて、教養の奥行きを感じさせられますね。ホームズが環境保護デモで出会ったマッチョなイケメンに夢中になるんですが、その彼の部屋で「セメント工場が鷹の目を殺すわ~」ってギターで作曲してたところ彼に変だと笑われ、すぐさまダノのところに行って自尊心回復しようとするあたり、うわあ、残酷だなあ、と(笑)。実際、こういうことやるんですよ。動物愛護ばかりじゃなくて人間愛護の精神も持ってほしいものです(笑)。デモ行って環境愛護に血道を上げてれば、すなわち人間として立派って訳じゃないしね。キャストも豪華だし、ユーモアに溢れた素晴らしい作品なんですが、とにかく知性や教養を肯定的に描いた現代の映画は日本公開されないものだと思っておいた方が良さそう(笑)。ポール・ダノが実に素晴らしい作品でもありました。彼には大物の雰囲気があります。『エクストラ・マン』予告編。スチュアート・クーパーOverlordある英国の青年が召集され、田舎から戦場へと向かい、D-DAYに一兵卒として参加するまでを追いかけた作品。大量のニューズリールとフィクション部分が一つの作品としてきわめてスタイリッシュに編集されている。『フルメタル・ジャケット』にも『プライベート・ライアン』にも『シン・レッド・ライン』にも『ジョニーは戦場に行った』にも似てますが、全体としては70年代的な観念的描写とざらついたリアリティが混在した不思議なテイストの作品になってる。イギリスらしさも感じる。英米ではかなり評価の高い作品で、確かに戦争映画としてかなり異色の作りであり、同時に様々な映画から参照されている感もある。戦争映画の表現の幅と可能性について考えるには欠かせない作品の一つかもしれません。傑作とまでは思いませんが、一見の価値は十分にあります。今まで見たことなかったD-DAYの舞台裏とか訓練風景とか、実際に使用されたか分からない様々な上陸用特殊装置(ロケット噴射で回りながら海の上を動いていく巨大な車輪)など、記録として面白い部分も多々あります。監督のスチュアート・クーパーは、70年代に監督として映画を何本か、俳優としてアルドリッチの『特攻大作戦』などに出演した後、80年代以降は主にテレビで活躍している人のようです。declaree素晴らしかった!女優として知られるドンゼッリの監督作ですが、余技ではなく、むしろデプレシャンやオノレ以降に属する正統なフランス映画の新人による作品だと見られるべき。ロメオとジュリエットという若い夫婦が息子アダムの病気という大きな苦難に襲われながら、決して希望を捨てず明るく戦い続ける姿を描いている。この作品が素晴らしいのは、なによりそのポジティブさ。自分の見てくれより何より、まずは愛する赤ん坊を危機から救おうとするポジティブさがそこにはある。それは、単に物語上の出来事ではない。彼らが救おうとする赤ん坊とは、一つにはもちろんアダム、そしてもう一人は、21世紀の赤ん坊である映画そのものだと言える。洗練や形式上の統一といった見てくれに捕らわれず、映画の力となり得るものがなりふり構わず総動員されている。長いオーバーラップやトリュフォー的ナレーション、オノレ的ミュージカル場面など、それらはしたがってスタイルや審美的選択なのではない。劇中、若い夫婦は「強くなくてはならない」と口にしますが、それはまさに、自ら現在を強く生きるための必要から来る選択であるのです。既視感や洗練という名の牢獄、過剰な現実主義による抑圧は、フランスではデプレシャン以降の世代的憂鬱として表面化していますが、実はフランスばかりにとどまる問題ではない。アメリカのインディペンデント作家においても同様の悩みがあり、しかもそれはフランスに比べ語られてないことは、次号「buku」連載で書きました。コーエン兄弟やリンクレイターらを挟んで、いかにアメリカの映画作家が「強く生きる」ために戦ってきたか、是非、一読いただければと思います。ドンゼッリに話を絞れば、その長所は、様々に繰り出される多彩で賑やかな見せ場の連続を華やかさとして手中にできる「力」にあると思う。それは、ある程度バランスのたまものとも言える。構成的・統御的なバランスではなく、もっと感覚に属するバランスですね。これが、3作目4作目と撮り続ける中でどう変化していくか。同じ新鮮さを保つことができるか。何らかのスタイル的まとまりを見せるか。過剰に表現主義的な映画の自己言及に捕らわれてしまうか。その辺は正直まだまだ未知数ですけど、まあ、それはまた別の話。ドンゼッリとジェレミー・エルカイムによるコンビ作品ですが、こちらはちょっと地味かな。並べて上映すると、やや旗色悪い。エルカイムは、ちょっとジェームズ・フランコに似てる気がした。外見ではなく、佇まいとか雰囲気とかが。allowed.コメントを残す返信をキャンセルする。