その内部は市民の必要に応じて思いっきり変えてしまおう、というのが、ボローニャの精神です。この工事現場を見ていると、そういうことをいくつも思い出してしまいます。耐震のことだとか、資本のことだとか、財政難のことだとか、ひと筋縄ではいかないことがたくさんあることはわかっているんだけれども、頭ではわかっていても、感情がまったく追いついていかないですね。痛みを伴う感情は、感情のなかではたったひとつ、正しい感情だと、僕は信じています。この感情は、きっと正しい。にじゆら」さんがあります。以前、このお店のことは詳しく書いてエントリーしました。注染の技術についてはここでは詳しく書きませんが、その技術を今のデザインのなかで生かしていったり、デザイナーさんとコラボすることで化学反応を起こさせたりと、そういうことを今、積極的にされてます。その第1弾が、「チーム手わざもん」とのコラボ。この企画自体は、すでに5月の頭くらいに発表されていて、商品もその時点で販売されていたんですが、なんやかんやとエントリーする機会を逸してしまい、こんな間抜けなタイミングとなってしまいました。要するに、職人技と現代クリエイターをゆるくコラボさせて、新しい視点のブランド開発を模索していくチーム、ってことですかね。僕、伝統工芸や職人技が新しい視点を獲得することで生き残っていくとするならば、ローカルの視点だけではダメだと思っていて、コンテンポラリーな視点を持たないとダメだと、僕は思っています。音楽の世界なんて、いち早くそうなっていて、ブラジル北部とフランスが同時に共鳴しあったり、そういう現象はとっくのむかしに起こっていて、そのなかから伝統を感じさせつつも新しいもの、ってドンドン出てきてるんで、そういう流れでやっていくのが一番いいと思ってます。にじゆらさんとチーム手わざもんのような試みは、流れに乗っかかるとっかかりにもなる、いいプロジェクトだなあ、と思った次第。今回は、グラフィックデザイナーの高橋善丸(広告丸)さんとのコラボ。斜めにビシッとラインの入ったのは、手ぬぐいらしくなくて、僕は好きです。すだれみたいなのもありますね。いずれにしても、注染の技術の特性を生かしたデザインでありながらも、これまでのてぬぐいにはなかったデザインが特徴になってます。あと、こちらは併設されていたスペースに展示されていた、学生さんがデザインしたもの。外国人留学生も混じっていて、当然、日本人の感覚じゃないから、もはやてぬぐいのデザインの枠を超えちゃってるすごさがあります☆こちらは、注染の技術の紹介。関西NGO協議会が主催して、国際協力に関心を持ってもらうために世界に触れるイベントをいろいろとやっているらしいのですが、その活動の広報の一端を、僕の仲よしのカノくんが担っています。ちなみにカノくんはたくさんブログを運営されているので、なにを紹介していいのやら迷うんですが、代表的なのはこちら。貧困やら環境破壊といった世界をとりまく現状をメディアを通じて知ることはあっても、じゃそのためになにができるの?なにをしたらいいの?ってことになると、よくわからん!って人は多いと思います。いう人たちと、実際にいろいろと活動されている人たちが気軽に出会える場があればいいのに、ってことから、話がはじまったみたいです。ようするに、気軽にいっちょかみしてみよ!ってことで、Let'sいっちょカマーキャンペーン。詳しくは、ブログ「Let'sいっちょカマーキャンペーンblog」を。その一環で、ちょうどバレンタインデーの日の2/14(日)に中崎町にあるECCコンピュータ専門学校1号館の1階ロビーで、フリーマーケットが開催されたのでした。会場には、どう考えても詰め込みすぎやろ!ってほどに出店者が店を出しておられてですな、なんでも当初は20店程度を予定していたところを出店希望がたくさん集まりすぎて、30店舗になったんだそうです。フリマに出す品々の規制は特になかったようなのですが、どの出品者もコンセプトを理解されているというか、自然とそういう人たちが集まってきたようで、手づくりのモノや、フェアトレードで取引されているさまざまな国からのモノ、自然食品など、「!」と「?」がスローにブレンドされた、いいかんじの場になっていたように思います。ある目的を持った人たちがゆる〜く集まれる場をつくるノウハウを、彼は、自らが楽しみながら、たーくさん蓄積しているようです。日ごろの活動の積み重ねの賜物ですな。これは、webカメラ+ustreamを使って、生中継中の図。真っ先に目についたのが、使用済みの切手を集めていた日本キリスト教海外医療協力会のお店。使用済みの切ってなんか集めてどーすんの?と思って、お聞きすると、コレクターさんに売るんだそうです。その収益を使って、途上国の現地保健医療を支えるんだとか。ゼロから無を生み出してるところが、すごい逆転の発想です☆フェアトレードで取引されたコーヒーの飲み比べなんてのもありました。ペルー、グゥアテマラ、東ティモールのコーヒーを試飲して、どれか気に入ったものをカップになみなみと注いでもらって150円。その他、タイのスラムでつくられたビーズのアクセサリー、自家製フランスパン、ボリビアの織物、カンボジアの雑貨などなど...、家の押し入れから要らんものを持ってきました〜、ってフリマとはひと味違った、見てるだけでも楽しいフリマでした〜。フリマ専門の業者も混じってないみたいだし。その意味では、大盛況なんだけれども、商売っ気はそれほど見えなくて、なんか、健康的な空気が支配していたように思います。フリマ会場ではこれ以外にもいろいろとイベントが催されてまして、中崎町のほっこりスポットをガイド付きで巡る「中崎町スローウォーク」、写真展「こどもを通してみる世界」とビデオ上映などなど。それとですな、手話エンターテイメント発信ネットワークのoioiさんたちによる「バレンタインライブ」が行なわれました。oioiさんといえば、昨年12月、中崎町の精美小学校跡で開催された「中崎町キャンドルナイト+中崎町なつかし展」で個人的にもっとも衝撃を受けた、手話の振り付けで歌を歌ったり演劇をしたりする集団です。手話の振り付けによる歌がね、これがまた、超カッコいいのですよ☆そんときの模様は、こちら。「マヨくんが案内する『中崎町なつかし展』」そういえば、こんときはマヨくんに案内役としてこのブログに登場してもらったのでした。今回もマヨくんは来ていたのだけれども、今回はマヨくんじゃなくて、普通のカッコをしてました...。残念☆えーっと、マヨくんはともかくとして、oioiさんたちのグループによるライブと演劇なのでした。今回はバレンタインデーにちなんだ恋愛ものの劇と、歌。む〜、やっぱり超カッコいいです。歌の振り付けというのは、そもそもが歌詞に沿ったものになることが多いから、その意味で、手話というのは、歌の振り付けにはもってこいで、手話云々じゃなくて、普通にカッコいいです。手話ということで、より歌詞に即したフリになってるので、ダイレクトに伝わるものがあって、とーっても優れたものになってるんですよ。ライブのあと、oioiさんたちと少し話して、仲よくなっちゃいました。追っかけをしたいくらいです。いうことで、追っかけをすることにしました(笑)oioiさんたちの次のライブは、3月14日(日)14:30〜16:30森ノ宮にある大阪市立中央青年センター第2ホールで行なわれます。料金300円、定員80名の早いもん勝ちです。予約は、ブログを見て、申し込んでください☆oioiさんたちのブログ↓http://yaplog.jp/oioiblog/そうそう、最後になってしまったけれども、Let'sいっちょカマーキャンペーンは今後も続いていくようで、これから先もフリーマーケットやその他いろいろとイベントが計画されているみたいです。このブログでもフォローしていこうかと思っています。p.s.と、ここまで書いて、昼間、用事でチャリを走らせていたら、その帰りに、中崎町のとある小道で、カノくんとバッタリ遭遇☆そのままコーヒータイムと相成ったのですが、カノくんに連れていってもらったのが、中崎町のおされカフェ『太陽の塔』の2号店?(笑)まあ、いわゆる僕のキライなおされカフェなのだけれども(笑)、ここは、僕が大好きだった今はなきアメ村の「ハレ・ハレ・オーガニック・カフェ」に雰囲気がメチャクチャ似ていて、一発で気に入ってしまったのでした。カノくん、お世話になりました。サンキュー☆このお店のことは後日また、たっぷりと。お役所らしい堅苦しい正式名称がついていますが、要は、北区に今も残る職人さんの技や心意気を次代に伝えたり、職人さんが生き生きとしているまちのありかたを探ったりする会です。職人研の活動については、こちらが参考になるかと。北区の伝統文化と職人さん展「ものづくりと手仕事を中心とした展示会」』を訪れた折りに、職人研の存在を知り、僕もソッコーで入れていただいたのでした。そんときの展示会を紹介したエントリーは、こちら。北区自慢の箏の糸締め名人の仕事を見てきました☆そして今回、今年初の開催があったので、僕も早速参加してきたのでした。にじゆら」さんの取材です。にじゆらさんのHPはこちら。↓http://nijiyura.jp明治の半ばに大阪で発明された「注染」という技術を使って手ぬぐいをつくっておられるところです。タオルに押されて手ぬぐいそのものがもはや伝統工芸の部類に入るような気がしないでもないですが、それに加えてさらに注染という技術を今に伝えているのが、にじゆらさんの特色です。そもそもですが、手ぬぐいというのは、もっと見直されてもいいはず!と、思いますな。僕、旅をしていたころは、手ぬぐいが重宝してました。タオルの質感も大好きですが、たとえば海でばしゃばしゃ遊んだりしたとき、タオルだと目に砂が入り込んでエラいことになるんですが、手ぬぐいだとそんなことはなくて、砂まみれの身体を拭いても、水分だけ吸収して、砂は払えばさっと落ちてくれます。それに、速乾性があるので、スコールに出会ったときに頭に被せておくと、スコールが去って強烈な日射しがやって来るとともに、頭ごと手ぬぐいがすぐに乾いてくれます。こんなことは、日本国内では役に立ちませんが(笑)あと、柔らかいので、小物を包んだりするのにもピッタリです。包むためのものではないので形状的に難がある場合もありますが、風呂敷ほど大げさではなく、タオルは分厚いので、なかなか重宝します。なにかをプレゼントするときのラッピングに手ぬぐいを使って演出するなんてことも、たまにはやります。文字通り、手を拭うために使うのもアリですが(ちなみに、本来的には、手ぬぐいは頭に被るもので、手を拭うのはじつは「前掛け」のはずですが、どの時点で、手ぬぐいが手を拭うためのものになったんかは、僕、知りません。誰か教えてください!)、使いかたはいろいろあると思います。スカーフにもできるし、敷物にもできるし...。手ぬぐいについて書いている場合ではないのでした。注染という、染めの技術について書きたいのでした。注染と書いて、「chusen」と読みます。型染の一種で、その名のとおり、染料を注いで染める技法です。技法を詳しく説明します。受け売りですよ!(笑)1)生地を糊付け台の上に敷き、木枠をかぶせて、柄をくり抜いた型紙を固定します。その上から、防染糊を木ヘラでムラが出ないように伸ばしていきます。型紙のくり抜いたところに糊が乗りますから、そこには染料が染み込まない、ということになります。マスキングの要領ですね。最初のマスキングが終わると、木枠と型紙を上げて、残りの生地をおなじ長さだけ折り返し、再び木枠と型を装着して、防染糊をすりつけていきます。ところで生地の長さは、1反の2倍、つまり1疋で、木枠と型紙は手ぬぐい1枚分の長さですから、この作業が、1疋分で25回。手ぬぐい25枚分をじゃばら状に折り畳んでいって、一度に行ないます。これが店内に飾ってあった型です。これが、これまた店内に飾ってあった糊付作業の様子を写していた写真です。2)折り重なった状態の布を染め台に置き、必要のない部分に染料が流れ出さないように、糊で土手をつくります。そのなかに、ドビンと呼ばれるじょうろで染料を注いでいきます。布を染料に浸すのではなく、注ぐので、「注染」という名称になっているわけです。糊で土手をつくってそこに染料を注ぐために、1枚の布の部分部分で染め分けができるのが大きな特徴ですな。ドビンは、鉢の水やりほどの大きなものからスポイドのような小さなものまであって、かなり細かな染め分けができるようです。これなどは、染め分けをふんだんに行なった、注染の特徴が生かされている好例です。注いだ染料は、染台に設置されている減圧タンクで吸引します。下からポンプで吸引することで、生地の目をつぶすことなく染め上げることができ、生地の柔らかな肌触りを保つこともできます。最初の注染が終わると、次は生地を引っくり返して、裏からも注染を行ないます。これで、裏表なく染め上げられるというわけ。今の手ぬぐいの主流はプリントですが、プリントだと、表地だけに柄があって、裏にはなにもないです。これは、プリントが生地の上に柄をコーティングしているからですが、注染は生地の糸そのものを染めるので、表と裏でおなじ柄のおなじ色が表現でき、ここがプリントとの大きな差となってます。3)染めが終わると、洗いですね。染め上げた布を流水に浸し、防染糊と余分な染料を洗い流します。移染しないように素早く洗い流すのがコツだそうです。4)洗いが終わると、脱水して乾燥。その後、手ぬぐいのサイズに切り分けて、完成です☆1反の2倍、つまり1疋、手ぬぐいにして25枚分を一度につくるので、合理化された手作業というか、準大量生産みたいなところがあって、このあたりが、大阪の発明らしいというか、大阪人気質を感じさせますな。これは切り分けずに、反物の状態でお店に置いておいて、好きなサイズにカットできるようになっているものです。職人技に頼るところも多く、技術の習得には、かなりの年月を要するとのこと。これ以上詳しく書くと膨大なテキスト量になってしまうので割愛しますが、2枚の型紙を使って図案を重ねたり、一度染めたものを部分的に色抜きしたり、グラデーションをかけたり、いろいろと応用編があるのです。基本的な技術の習得だけでも大変なのは言うまでもなく。にじゆらさんは、もともとは堺に工場を持ち、そちらで受注生産をされていた会社です。それが今、中崎にブランドショップを構え、直営をされているのには、わけがあります。この、注染の技術を残したい、もっともっと広めたい、という思いから、ショップを構え、技術の詳しい説明を行ない、この技術ならではの表現を楽しんでもらうことを、旨とされています。新しい作家さんとのコラボレーションも積極的に行なっているし、海外にもアピールされています。これはイギリス人のデザイナーがデザインした柄です。お店に行くと、たくさんの商品があるのはもちろんのこと、注染のことをたーくさん説明していただけます。場合によっては、堺の工場を見学もさせてくれます。いわゆる「用の美」ということになるのだと思うのですが、注染は、技術とデザインがわかちがたく結びついているところが、僕の心をくすぐりましたわ。職人技の技術があってこそ可能なデザイン、が、このお店では堪能できます。この柄は、通常、花の部分に色が入るものですが、花を白抜きにしてバックを染め、そこにグラデーションをつけることで、技術の高さをデザインに生かしている好例です。いやー、それにしても、今回は、いいもん見させていただきました。昨日のエントリーの続き。半日後に次のエントリーをアップすると言ったけれども、キーボードを動かしてるエネループ4本がバッテリー切れとなり、予備エネループが充電できてなくてキーボードがうんともすんとも言わず...、と、アホウな自体に見舞われてしまってですな、結局12日アップのエントリーとなったのでした。西梅田キャンドルナイトはまたまた順延となって、12/15(火)で仕切り直し。あぁ、またアップ予定のスケジュールを組み直さなくては...。いろんなもんに振りまわされてると思わないでもない今日このごろ。こんなんやってますよ!と、北区の商店会全体で構成されている会のトップの奥さんにバッタリお会いしたときにお知らせしておいたところ、買いものついでに立ち寄られて、そこでまたバッタリ。ロウソクを入れてる器がバラバラなところにすごく手づくり感が出てて、素敵なイベントやね〜。これは夢があって、いいわぁ。久しぶりに感動した!と、おっしゃってました。僕が昨日のエントリーで長々と書いたことが、たった2、3行で言い表されてしまってますがな(笑)さて、キャンドルナイトも素敵でしたが、メイン会場の済美小学校跡では、講堂を使って、「中崎町なつかし展」なるイベントも開催されていて、そっちも負けず劣らずによかったです、はい。今でも懐かしさ満載の中崎町のさらに懐かしいところを展示するというわけでもないですが、古い写真がたくさん展示されていたり(僕も今、某地域の古い写真を仕事で集めているのですが、思っていた以上に残っていないもんです)、お子らやECCの生徒さんの手づくりアート、キャンドルナイトの手づくりポスター...、いろいろ展示されていて、わりとじっくりと見入ってしまいました。そこで発見したのが、マヨくん!夏の盆踊り済美カーニバルで、マヨネーズのくせに汗をびっしょりと滴らせていたマヨくんがですな、いるではないですか!(笑)半年ぶりの邂逅です☆そんときのエントリーは、こっちね。僕がキミを見るのは2回目だが、前回も今回もマヨネーズ姿だ。今度、海老フライを持ってくるから、ぜひ...、などと、アホウなことを言っていたら、イベントのときだけです!と、至極真っ当な否定をされ(笑)ま、よろし。展示物の説明をしてもらったのでした。「中崎町のむかしの風景です。僕は、この写真を、中崎町に市電が走っていたのか!と、へーっと思いながら見てました。どれが好きかなぁ...、あ、僕はこっちのほうが...」(結局、どれが好きなのかを決めることなく、次のコーナーへ去ってしまったマヨくん...。僕、ゲーム・クリエイター志望だし、こういうのに惹かれます〜」ほいで、気がつくと、マヨくんは蜜蝋を使ったキャンドルづくりとキャンドルホルダーづくりのワークショップコーナーで、お子らにつくりかたを説明するという重要任務に戻っていったのでした。了解☆そして最後、中崎町キャンドルナイトも終わろうかという夜の8時。紹介はできなかったけれども、歌やらお笑いやらのステージが繰り広げられていた舞台では、最後の大円団、みんなで歌おう!でフィナーレを迎えたのでした。イベント全体を通して感じたことはいろいろあって、それは昨日と今日とでいくつか書いてきたけれども、このフィナーレに居合わせていて一番感じたことは、老若男女関係なく、みーんなで楽しめるイベントになってるってことですね。「イマジン」を歌い、「あの素晴らしい愛をもう一度」を歌い、「見上げてごらん夜空」を歌い、老いも若いも、身体の不自由な人も元気な人も、なんら垣根なく、みんなが楽しめるイベントになっていた、ということですわ。地域が団結してなにかをやるって、こういうことだよな。手づくり感+エコがちゃんとちゃんと伝わる中崎町のキャンドルナイト(キャンドル画像13枚付き)12月10日(木)。この日は、恒例の西梅田のキャンドルナイトに加えて、今回より初参加の中崎町でもキャンドルナイトが開催される日なのでした。1週間前の12月3日、茶屋町のキャンドルライトが雨で1日順延したように、西梅田も中崎町も、当日夜の天候に悩まされる日となったのでした。あ、1日順延になった茶屋町のキャンドルナイトのエントリーは、こちら。西梅田は、午前中早々に翌日に順延することを決定。西からやってくる雨は、来るときは大体1週間サイクルでやって来るし、天気予報では夜は雨との予報がバッチリ出ていたので、これは賢明な決断ですな。主催者サイドも早くから切り替えることができます。ブログのカノくんが広報の一端を担っていることを思い出し、さっそくピッポッパと電話したのでした(ま、ピッポッパじゃなくて、携帯だけど)。その電話から話は脱線して、おたがいのブログ論やら仕事論やらを山と語り合う昼飯ミーティングにまでコトは進んでいくのですが、それはさておき、当日決行!の知らせを聞いたのでした。ブログ掲載予定に組み込んであるから、決行してくれないと困るんですよね、個人的には(笑)そんなわけで、行ってきました!中崎町は済美小学校跡のメイン会場へ!行くまえから、薄々予感はしていたんですよ。手づくり大好きの中崎町だし、あの、レトロ感満載の済美小学校跡がメイン会場だし、これは、茶屋町のそれとは違った、かーなり違った雰囲気のものになることを。行ってみると、心配された雨もなんとかギリギリセーフってかんじで、むしろ、気温が下がらずにとーっても過ごしやすい時間となってしまってました。震えも忘れてキャンドルの灯りに没頭するのも悪くないけど、ゆったりとしたキャンドルの灯りを眺めながらゆったりとした気候のなか、ゆったりとした気分に浸れる、とーっても、いい時間となったのでした。あのね、中崎町のキャンドルライトは、茶屋町や西梅田のそれのように、キャンドルライトを組み合わせてなにかのオブジェをつくったり、キャンドルライト以外のものを持ってきてコラボさせてみたり、というわけでは全然なくて、シンプルにシンプルに、瓶やペットボトルでつくった器のなかにキャンドルを入れて並べていくだけという、素朴なものでした。それらの瓶が、大きさもかたちもバラバラで、そのバラバラさ加減が手づくりの味以上に、とーってもとーってもいい味を醸し出していました。前田クラフトの社長さんが苦心してグラウンドいっぱいにハートのかたちに並べたキャンドルライトさえ、そのシンプルさが、心に残りましたです。お金がたくさんかかっていそうな茶屋町や西梅田の悪口を言うつもりは全然なくて、あれはあれで素敵だし、たくさんの人の心をつかんでいると思うのですが、それとは違った、ある意味、対極の方法論で、キャンドルナイトを演出していく中崎町のやりかたは、僕は、好きです。この素朴さこそが中崎町にマッチしているし、身の丈に合っているかんじもすごく伝わるし、じんわりと湧き上がってくる感動がありましたですね。主催者にお聞きすると、真剣に動いてくれる人だけを集めて、精一杯汗をかいて、極力お金を使わず、もうひとつの柱であるエコをキチンと表現して(ペットボトルは、資源リサイクル会社がタダで回収に来てくれるよう話をつけたり)、シンプルの裏に隠された、お金ではない、汗と知恵と情熱がいーっぱい詰まった、ぎっしりと実の詰まった、そういう思いがちゃんと伝わってくる夜になったと思います。時間の都合でメイン会場の済美小学校跡にしか行けなかったですが、こんなにもいい時間を過ごしたのは、1シーズンに何度もあることではないな、と、素直に思ったものでした。カノくんは、心地いい風が吹いている場所で仕事しているのだな、羨ましいな、とも思ったことも、まあ、正直に書いておこう(笑)ほいでですな、じつは中崎町のキャンドルナイトにかかるイベントは、じつはこれだけじゃなくて、講堂のなかででも、素敵なことがたくさん行なわれていたのでした。それについては、半日後にエントリーします〜。オープンにあたって、きわめて個人的だけれども、思うことなどを。震災の日、誕生日に思う。(05/19)絶賛開催中「わたしのマチオモイ帖」展で考えた、まちを紹介するということ。(05/15)大阪に住む僕たちにできることと、備え。ペットボトルをつくりましたluis広報やってます。細野さんの特徴って、既視感だと思う。細野さんといえば、ため息が出るほどたくさんのカードを持っていて、地球博覧会的アルバムをいくつも展開してきたし、新しい意匠を纏うのも常の人だけれども、芯にあるのは、やっぱり既視感とでもいうべき懐かしさで、でも、ベタベタしていない、フィルムのなかに映っているような既視感が、細野さんのすごさなのだと思う。この、フィルムのなかに映っているような、というのは、僕にとっては大切なことで、要するに、フォーク的な意匠を纏っているときでも、そこにはきっちりと批評が含まれているから、無邪気に情緒に流れていかない。そこがね、僕は好きです。これは、照れ、と言ってもいいと思うんだけど、都会育ちの洗練には、こうした照れがたっぷりと含まれているのだと思う。照れであり、根を持たないコンプレックスの表出でもあるのだろうけれども、都会で育ち、なにかを表現しようとするのなら、そのようにしかやりようがないと思う。都会の洗練で生きるのなら、照れやコンプレックスと向き合うしかない。土地に根を張っているのなら、その土地から沸き上がるエネルギーをしっかりと受け止めるしかない。最悪なのは、都会にいて地方への憧憬的な表現であったり、地方から都会への憧れを照れなく表現することだ。そんなものはテレビのなかにはアホみたいにあるけれども、やっぱり、そんなものは要らない。細野さんは、そんな場所からは、一万年光年離れた場所で音楽をやりながらも、ときどきテレビやマスメディアに接近したりしているところが、とっても軽やかでいい。照れつつ、根無し草の出自を生かして、ひょいと越境してしまう。その、ひょい、の動きがね、細野さんはとってもスタイリッシュで、そのあたりは都会育ちならではの洗練だなあ、と思う。HOUSE」は、地球博覧会的アルバムを展開していく直前の、細野さんが無防備に裸を開陳した、とても私家版的なアルバム。リズムはヨレヨレだし、音はかぶりまくってるし、結構、ムチャな演奏とレコーディングだけど、いろいろと照れが見えて、いい。大阪市北区の駐輪場mapサイト「YesPa!(イェスパ!)」です。十三のいま昔を歩こう大阪アホげな小発見。