人によっては見えないし、見えるひともいる。放射能の計測の真逆、科学的な計測の反対側と言えるかもしれない。見えなくてもそこにいるような気がする。Forest」は「森の中でおばけたちがふわふわかくれんぼしてる」というシーンを念頭に置いて作曲しました。『すべちょ』の終盤で描いた、文明化の前にかつてあった世界。失われた、自然とともにある幻想的な風景。そんなシーンを思い浮かべて作った曲だから、やはり劇伴なのかもしれません。Forest」の曲にはフリー・セッションのようなおばけが出たり消えたりするかけあいパートがあって、低い音は大きなおばけ、高い音は小さなおばけと役割分担があり、演奏がとても楽しいですね。考えてみると生ピアノだって文明の産物です。最低限のテクノロジーを使って「見えない何か」をあぶりだすような行為かもしれないですね、この曲。あと、とにかくリリースがお盆に間に合ってよかったです。おばけが戻ってくる季節なので。アイドルには「人を狂わせる何か」があるのだと思います——2曲目には前作と同じくMetaltronicaシリーズのリミックスがあります。Store)を調べてみると、もっとも反応が薄いのがMetaltronicaです。クラブ系じゃないから踊れないし、メタラーにも届いていない。求められていないこともわかっているのですが、でもMetaltronicaには哲学が宿っているなとは思っています。PUNKの最新作『ランダム・アクセス・メモリーズ』。あの作品には彼らがどういう場所から来て、どういう変容を遂げ、今何を提示するかという一連の思考と決断が読み取れます。エレクトロニック、覆面、ロボットごっこを経て、最終的に生演奏に至ってしまう。そこに哲学が読み取れます。僕の場合はシーケンスされない素朴なピアノ演奏の逆としてMetaltronicaを置いている気もします。実験として曲は膨大に作り続けているのですが、発表の機会がないですね。——3曲目にはボカロPとしても有名な椎名もたさんがほぼ新曲のようなリミックスを提供しています。椎名もたさんとは、ネットで出会いました。Do』という作品を読んでくれて、「僕の話だ!」って言っているのを見つけて。その時は彼が高校生とは知らず。90年代の物語だから椎名もたくんは生まれたばかりなのに「僕の話だ!」なんて......。そこから交流が生まれて、ボカロPの主戦場たるニコニコ動画用にイラストを1点描きました。「ガラクタのエレジー」という曲です。その後『ぽわぽわーくす』というベスト盤のジャケを担当したんですけど、その時にギャラの一部として「リミックス券」を発行してもらいました。子どもがお母さんに渡す「肩たたき券」みたいなもので、好きな時にリミックスを1回お願いできるという券。それを今回使ったんです。元がシンプルなピアノ曲なので、「ミクが歌う歌モノ」にとだけ伝えてお願いしました。仕上がりは全くの別物で、リミックス超えて新曲ですね。贅沢な券の使い方になりました。歌詞をよく読むと僕のマンガ作品群からのインスパイアや引用に満ちていて、歌詞として思いっきりリミックスしていただいた感じですね。マンガ家としての僕がリミックスされた曲です。——初音ミクに関連してアイドルについても聞かせてください。DJまほうつかいは、アイドルのプロデュースやBiSの「日本エヴィゾリ化計画」への参加などアイドルとも関わっています。アイドルには「人を狂わせる何か」があるのだと思います。怖いし、遠ざけています。そんな僕にもアイドル由来の仕事が来るので、やはりブームは大きいんだなと感じています。最近だとヤングジャンプのでんぱ組.inc特集号に夢眠ねむさんの四コマを描かせてもらって、でんぱ組さんのおかげでヤンジャンデビューできたと感謝しています。「日本エヴィゾリ化計画」はみんな応援してるから、ちょっとやってみようかなと子犬さんと相談して。あ、ベルリン少女ハートのためにイラスト描いたこともありました。DJまほうつかいで、ディア☆ステージ所属の白水桜太郎&龍宮さかなさんをプロデュースしたこともありました。「トラックメーカーにはなれないから、譜面と伴奏家でプロデュース」と考えて、これはBECKの譜面リリースを意識したものですが、譜面をFAXして伴奏者がそれを弾くという生演奏アイドルを目指して、ライヴも1回行いました。今大きく関わっているのは、映画『世界の終わりのいずこねこ』です。関西のアイドル「いずこねこ」の茉里ちゃんが主演。神聖かまってちゃんを撮り続けている、たけうちんぐこと竹内道宏さんが監督で(彼にはメディア芸術祭のライヴMVも撮影してもらっています)、基本設定や脚本をサクライケンタさんの楽曲から構成しました。「シブカル祭」で上映されるそうです。実は共同脚本だけではなくて、先生役で出演もする予定で、撮影今月です。衣装のための採寸です。多いですね、アイドル仕事......。&quot;日本エヴィゾリ化計画&quot;マンガよりも音楽に似ているのかもしれません——4曲目には第17回文化庁メディア芸術祭受賞作品展のライヴ・パフォーマンスが収録されています。バリトン・サックスの吉田隆一さんとは何度もデュオや石塚周太くんとのトリオで演奏したことがあって、安心してお任せしました。さっきの椎名もたくんもそうですが、僕はジャケットを手掛けたアーティストとすぐ仲良くなってしまう傾向があり、吉田隆一さんとはblacksheepの2ndアルバム『2』を描いたことがきっかけですね。blacksheepは僕のピアノ活動に大きな影響を与えていて、僕が1番身近で演奏を観ているピアニストって、実はblacksheepのメンバーでもあるスガダイローさん。ダイローさんが基準になっているから、圧倒されつつ、ステージ上で起こることは何でもアリなんだなって思いました。彼らがDJまほうつかいを面白がって新宿PITINNに上げてくれたし、僕も少し舞台度胸がついたのかもしれません。DJまほうつかい初めてのPITINNステージはYOSHIKIとキース・ジャレットを交互に流す謎のDJでした。メディア芸術祭のライヴテイクは2011年頃から始まった僕の「フリージャズの大冒険」の集大成だと思います。MOEさんは、全く別のルートのつながりがあって、「東京でライヴをするので遊びに来てください」とイベントにお誘いしたのですが、本来はただのお客さんだったはずが、「あ、MOEさんはラッパーだから、飛び入りでフリースタイルできるじゃないか」と思いついて。電話して、僕の『すべちょ』を持ってきてもらって、出演30分前にMOEさんが到着、リハなしぶっつけ本番のテイクです。むちゃぶりすぎましたが、奇跡的なテイクが録れたと思います。ghostsとはおばけつながりで親近感持っています。ゴーストコーストですね。GALLERYで行われた展示「すべてがちょっとずつ優しい世界」展では、オリジナルと複製の対比がテーマとして掲げられていました。いや、その頃は初めての本格的な個展だったので、それについて深く考えていたのですが、もうだいぶそういうガチガチな考えは薄れてきて、今回は「またとない良い演奏が録れたからそれを使おう」という素直な理由でした。1回性というのは「またとない」を繰り返し聴けてしまうってことですよね。実は、メディアアートらしい面白い仕掛けがなく、MCも一切しなかったDJまほうつかいのステージは、会場の中ではとても浮いていました。他の出演者はZ-MACHINESという演奏するロボットの頭部だけとか、仕込みiPhoneの森翔太さんとか、とても面白い方々が登壇していて、それに対して僕たちは演奏に真剣すぎて逆にすべっていたかもしれないのですが、こうして音声だけを切り取るとまた違う音楽風景が立ち上がっているなと感じます。観客の息や、椅子の音が入っているのも良いですね。EP』と同じく『すべちょ』をベースにした画集『くらやみ村のこどもたち』を出されますね。『くらやみ村のこどもたち』は今まで刊行したどの書籍よりもアート的な作品集です。ピアノ曲もそうですが、特に誰かに頼まれたわけでもないのに、2011年以来「くらやみ村」という不思議な風景を僕はずっと描き続けています。1点ものの作品が多数収録されていて、そこには明確な「物語」もありません。僕はストーリーテラーでもあるけれど、ここでいつも僕が使う多くの言葉を排しています。マンガよりも音楽に似ているのかもしれません。EPと合わせて読んでみてください。伝わるものがあるといいなと願っています。ありがとうございました。1,528で買うPROFILEDJまほうつかいDJまほうつかいはターンテーブルを持っていないDJです。まほうのちからで音楽を作ります。JAPANのコピー・バンドを経てメタルをエレクトロニカで再構築した『Metaltronica』(2011)など、その音楽性は常に変化。相対性理論presents「実践III」や、フリー・ジャズの聖地新宿PITINNなどで演奏を行う異端の音楽家。EP』を2013年8月7日HEADZよりリリース。本業はマンガ家の西島大介です。時朗1982年東京生まれ。このカテゴリーの記事を折りたたむ熊本発。絡み合うふたりのヴォーカル。