Noon)は、1952年製作のアメリカ映画。フレッド・ジンネマン監督による西部劇映画である。外部リンク概要[編集]ゲーリー・クーパーグレース・ケリーそれまでの西部劇では、悪漢に立ち向かう主役の保安官は無敵のヒーローとして描くのが普通であったが、そのイメージに反して、暴力を恐れる普通の人間として描かれていることに、この映画の最大の特徴がある[1]。協力者が真っ先に逃げ、自らが守ろうとしているはずの町の住民が関わり合いを恐れて協力や手助けを拒み、しかもその日結婚式を挙げたばかりの新妻からも見放されて、孤独感に苛まされながら主人公が1人で決闘に向かう姿を描いている。共に決闘に加わってくれる者を探して町を彷徨う保安官の姿に、それまでの西部劇にあったヒーローも、そして共に戦うという友情も開拓者魂もない。この映画以降、西部劇の主人公の描き方は劇的に変わっていった。主演はゲイリー・クーパーで、歳を重ねて渋味のある中年男の孤独と苦悩を演じてアカデミー賞の主演男優賞を獲得し、後にモナコ公妃となったグレイス・ケリーが妻役を演じている。製作の背景[編集]この映画が製作された時代は赤狩りの時代と呼ばれ、数百人の映画人がハリウッドを追われた。この作品の内容自体、体制による思想弾圧を黙認するアメリカ人を批判したものと読み取ることも可能であるが、ジンネマンは「政治的な意味はない」と否定している。ジンネマンは「最初にこの映画の脚本を読んだ時に、これは傑作以外の何物でもない」と思ったと自伝で語っている[3]。製作者のスタンリー・クレイマーは「誰も守ろうとするガッツが無かったので滅んでいった町についての話だ」と語り、ジンネマンは「これは良心に従って決定を下さなければならない男の話だ」と語った。カール・フォアマンはこれをマッカーシー時代の彼自身の政治的経験の例え話だと見ていた。ジンネマン自身は「深い意味がある」と感じ、「普通の西部劇神話ではない」「これはタイムリーでもあるが、時間を超越した今日の生活に直接結びついている何かがある」「これはどこでも、いつでも起こり得る話である」と述べている[4]。この映画が完成して試写を見た当時のコロンビア映画社長ハリー・コーンは「今まで見た映画の中で最低の作品の一つだ」と酷評して配給を断っている[5]。2]にランクされている。この映画の上映時間は85分だが、劇中内における時間経過もほぼ同じ約85分ほどの「リアルタイム劇」となっている。ストーリー[編集]保安官ウイル・ケインと新妻エミイ午前10時35分、丘の上に1人のガンマン(リー・ヴァン・クリーフ)が人待ち顔で立っていた。1人が馬でやって来て、もう1人も加わり、3人が馬で並びながら町へやって来た。彼らはこの日の正午に着く汽車を待つのであった。連邦保安官ウィル・ケイン(ゲイリー・クーパー)は、この日ちょうど結婚式を挙げて、この日を最後に退職して新妻エミイ(グレイス・ケリー)と町を出ていくことになっていた。そのケインの元に、以前彼が逮捕した悪漢フランク・ミラーが釈放され、正午の列車でハドリーヴィルに到着するという知らせが舞い込む。ミラーは彼の仲間3人と共に、ケインに復讐するつもりであった。午前10時55分、皆の勧めでケインはエミイと共に逃げようとするが、思い直して引き返す。父と兄を殺された経験を持つクエーカー教徒のエミイは、正義よりも命の方が大事だと説得するが、彼の意思は固い。ケインは仲間を集めに奔走するが、誰も耳を貸さない。判事は早々に町から逃げ出した。保安官助手のハーヴェイ(ロイド・ブリッジス)は腕はいいが精神的に未熟な若者で、ケインの後任に自分が選ばれなかった恨みと、かつてはケインやミラーの恋人だった婚約者のヘレンとの因縁もあって協力を断る。酒場の飲んだくれたちは、ケインよりもミラー一味を応援している始末であった。午前11時30分、ケインは教会を訪ねて皆に応援を頼む。ここでは意見が分かれて議論になるが、結局ヘンダーソン町長(トーマス・ミッチェル)の意見で、ケインが町を去るのが一番良いという結論が出る。保安官助手たちは居留守や怪我を理由に辞退し、最後に加勢に来た男も自分1人と知って急に怖気づいて去っていく。午前11時57分、結局1人も集まらないまま、ウィル・ケインは保安官事務所で1人遺書を書く。午後0時、正午(ハイヌーン)、フランク・ミラーの乗った汽車の汽笛が聞こえ、汽車の到着が近づいてきた。留置所の酔っ払いを放免して、ケインは1人銃を取った。外へ出た時に目の前を酒場の女主人ヘレンとエミイの馬車が横切っていく。ヘレンはハーヴェイにも町にも愛想を尽かし、エミイを連れて行くのだった。駅に到着し、汽車からミラーが降りると同時に、ヘレンとエミイが同じ汽車に乗った。ヘレンとミラーはじっと互いを見合った。ケインの4人を相手にした孤独な決闘が始まった。戸口や窓が全て閉められた静かな町の中を、4人が並んで町を闊歩して行く。物音からケインが横に隠れ、裏へ回って彼らの背後から声をかけて、最初に1人目ベン・ミラーを倒す。汽車が発車寸前になって町から1発の銃声が鳴り響くと、エミイはとっさに飛び出して町へ戻っていった。ケインは馬小屋に隠れながら応戦し、2人目ジャック・コルビーを倒し、馬小屋が焼かれると馬で脱出したが、肩を撃たれて1軒の店に入り、包囲されてしまう。そこへエミイが来て、後ろから3人目を撃ち倒し、ミラーに捕まってしまう。ミラーは彼女を人質にとってケインを誘い出すが、エミイが抵抗して怯んだ一瞬の隙にケインに撃たれる。決闘が終わって2人は抱き合う。町の住民が集まるが、ケインの目は厳しく皆を見つめて、やがて保安官バッジを足元に捨てると、今は唯一人心許せる少年が運んできた馬車にエミイと共に乗り、町を去っていった。[編集]『真昼の決闘』の日本初公開は、アメリカでの初公開から2か月後の1952年9月16日である。3]』で放映されている。この『テレビ名画座』では、5月の週の月曜日から金曜日まで毎日午後3時から、合計5回放送されていた[6]。その後は、『ゴールデン洋画劇場』で1973年3月に放送されている他、現在まで何回も放送が行われている。最優秀ドラマ脚本賞:カール・フォアマン製作関連[編集]製作費は当時で75万ドル、製作日数はわずか4週間という日程で、緻密な製作スケジュールを立てて、話の前後は関係なく、連続性を無視して撮影しなくてはならなかった[7]。1947年)だが、映画化された『真昼の決闘』とは趣きが違う。そこへ無法者が現れて、無法者と老保安官とが決闘するのは映画と同じだが、映画では保安官に相手にされなかった保安官助手が小説では保安官を助ける役で、老保安官は決闘で死んでしまうが、そのバッジは若い保安官助手に引き継がれるというストーリーである[8]。始まる「ハイヌーン」がオリジナルだが、日本ではフランキー・レインが歌う盤の方がよく使われていた。ティオムキンとレインの組合せでは、後に『OK牧場の決闘』と『ローハイド』がある。助演俳優について[編集]最初にケインに倒されるベン・ミラーを演じているのはシェブ・ウーリーである。テレビ映画『ローハイド』にレギュラーで出演していた。エリック・フレミング(フェイバー隊長)、クリント・イーストウッド(ロディ)の下で、斥候役としてピートを演じていたのが彼であった。本業は歌手であるが、1967年の映画『戦う幌馬車』ではジョン・ウェインに同じく倒される役を演じている。ケインに倒された2人目の男ジャック・コルビーを演じていたのはリー・ヴァン・クリーフである。後にイーストウッドと同じようにマカロニ・ウェスタンで大スターとなる。この作品がデビュー作で、しばらくして『OK牧場の決闘』にも出演している。4人いた決闘相手で唯一ケインに殺されなかったジム・ピアースを演じているのはロバート・ウィルクである。スパルタカス』『西部の人』『天国の日々』など。テレビではテレビ創成期の西部劇『ローン・レンジャー』『カウボーイGメン』『シスコキッド』に始まり、『ボナンザ』『幌馬車隊』『ガンスモーク』『シャイアン』『ブロンコ』『マーベリック』『ライフルマン』『コルト45』『拳銃無宿』『ララミー牧場』『ローハイド』『ヴァージニアン』、その他で『アンタッチャブル』『ペリー・メイスン』そして『逃亡者』。レギュラー出演は無かった。最後に倒されるフランク・ミラーを演じたのはイアン・マクドナルドである。1940年代初めから悪役や端役でB級映画に出演して、テレビ創成期でも各テレビ西部劇で悪役を演じていた。1960年を最後にスクリーンを去り、その後1978年に死去している。他の映画では『大砂塵』や『アパッチ』にも出演していた。ジャック・イーラムは留置場に入る酔っ払い役で、出演者のテロップには名前がないが、その容貌から後に『ヴェラクルス』『OK牧場の決闘』『夕陽に立つ保安官』『ウエスタン』など、西部劇で貴重なバイプレーヤーとなる。保安官助手ハーヴェイはロイド・ブリッジスが演じたが、彼はこの後にテレビ映画『シーハント』に主演した。同作は日本でも放送されて『潜水王マイク・ネルソン』という題名で放送されている。俳優のジェフ・ブリッジスとボー・ブリッジスの父親でもある。エピソード[編集]アメリカ合衆国大統領のアイゼンハワーやビル・クリントン、日本の首相小泉純一郎らが好んだ映画といわれる[9]。小泉は首相在任中の訪米時にキャンプ・デーヴィッドでブッシュ大統領(息子)から『真昼の決闘』のビデオを贈呈されている[10]。ジョン・ウェインはこの映画を見て、ラストのバッジを捨てるシーンに「許せない」と語ったと言われる[11]。この映画の影響は日本の時代小説にもあり、藤沢周平の『隠し剣』シリーズの中の『孤立剣残月』(1980年)は『真昼の決闘』の時代小説版と言われている。これはかつて藩内部での抗争で上意討ちをした相手の弟が江戸表から戻り、15年ぶりに自分の家が再興されて後に果たし合いを申し込まれた藩士の苦悩を描いている。この藩士には子がおらず、妻にも去られて、助太刀する友人もいない孤立無援の状態に置かれて果たし合いに挑むストーリーである[12]。小林信彦は著書『地獄の映画館』の中で、『真昼の決闘』について西部劇としては評価しないとしている。スタンリー・クレイマーは優秀な製作者だが本質的には社会劇の人で西部劇向きではない、『真昼の決闘』には西部の土の匂いが無く、民衆不信の社会劇である、としている[13]。ゲイリー・クーパーはこの映画から9年後の1961年5月の満60歳の誕生日の6日後に、前立腺ガンのため亡くなった。その亡くなった時刻は午後零時27分、まさに「ハイヌーン」であった[14]。本作の影響[編集]リオ・ブラボーハワード・ホークス監督は、政治的意図とは無関係に、プロのくせに一般市民に助けを求める『真昼の決闘』の保安官が気に入らず、そのアンチテーゼとして『リオ・ブラボー』を作った。劇中でジョン・ウェイン演じる保安官は、市民から保安官助手を募ったらどうかという提案を「素人に何ができる!」と一蹴する。ダーティハリークリント・イーストウッド演じるキャラハン刑事がバッジを投げ捨てるラストシーンは、本作へのオマージュである。主演・監督はクリント・イーストウッド。「もし『真昼の決闘』の主人公が殺されていたら...」という思いつきから構想を得たという。主人公が訪れた町では、かつて1人の保安官が住民に見殺しにされて3人の悪党に嬲り殺されており、釈放された悪党たちがお礼参りに来るという設定。007シリーズ』のパロディ小説シリーズ。『太閤殿下の定吉七番』に、舞台を福井県に置き換えた『真昼の決闘』のパロディ「真昼の温泉」が収録されている。シャンハイ・ヌーンタイトルは『真昼の決闘』の原題「ハイ・ヌーン」をもじったもの。この他、作品賞の最有力候補と言われながらも受賞には至らず、『地上最大のショウ』に敗退した。「赤狩り」の真っ只中、リベラル派として有名だったフレッド・ジンネマン監督とカール・フォアマン脚本による作品に票を投じるのをアカデミー会員がためらったためと言われている。当時のマスコミは『地上最大のショウ』の受賞に関して「受賞理由=不明」と皮肉った[2]。西部劇第1位は『捜索者』で、第3位は『シェーン』である。フジテレビは開局後に夕方の時間帯に大相撲中継をしていたが、他の民放各局(TBS、NTV、NET系列)も大相撲を中継していて視聴率が取れず、中継を止めて、代わりに外国映画を放送するために設けた番組がこの『テレビ名画座』であった。この番組は、毎週月曜日から金曜日まで同じ映画を毎日午後3時から放送して、見逃しても次の日に再度観られるようになっていた。その後に月曜日から水曜日と木曜日から金曜日の2本立てにしたが、放映された映画は延べ600本に達する。この式典にクーパー本人は出席しておらず、代理人としてジョン・ウェインが受賞した。これは、『黄色いリボン』の主人公である定年が近い老兵が、妻の墓で昔話をするシーンとよく似ている。演じるのは老け役のジョン・ウェインであった。2012年(原著2008年)、104-105頁。978-4-10-506321-4。Noonに関する引用句集があります。(2013)6才のボクが、大人になるまで。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。Cookieに関する声明モバイルビュ。