『エストラパード街』なう。2008フィリップ・ガレルすんごい面白い!二部構成になってて、前半は真っ白なシーツの中の男女が微妙な距離感でウニウニする典型的なガレルタッチで進行、立派だけど自分しかいない世界は息苦しいなあとか思っていたところ、中盤である距離が導入。『愛の残像』続き:すると後半はその大きな差異を軸にダイナミック(ガレル比)に展開。サイレント時代のような派手な効果(ガレル比)も導入され、映画がギュンギュン音をたてて面白くなる!物語もタッチも、いつの時代に撮られたか分からないような古典的かつ現代的な傑作!『愛の残像』さらに続き:にしても、『石の微笑』のローラ・スメットが、ここでもまた圧倒的に素晴らしい。2011フィリップ・ガレルもんっっっのすごく面白い!!これはすごいなあ!たぶんタイトルとは全然違う映画だし、結末は冒頭から明らかなのに、それでも良い意味で常にこちらを裏切り続ける見事な画面と音響の連鎖!2000年代以降のガレルは本当に素晴らしい!いつものように見事な木の映画だし、革命を希求する若いカップルの映画だし、悲劇的な恋愛の映画だし、大きな屋敷でウダウダする若者たちも登場するしベッドやソファの映画だし、ジョン・ケイルのピアノ曲も流れるんだけど、その全てに微妙な隙間があり、そこに世界が流れ込む。「美しい瞬間」「美しい僕たち」の映画ではなく、人間も時間も不均衡でそれそれ違っていてアンバランスで不格好なんだけど、その違いが、なんと言うか70%くらいの違いでありアンバランスさ。それはドラマではなく世界に開かれる。夢遊病のように漂い出す。30%に流入するものとはたぶんノイズではなく、人や、人と人の距離感や、時間そのものの緩みとして立ち現れるものだと思う。その緩みや隙間こそが、私たちに圧倒的な世界のリアルを感じさせる。レネ同様、ガレルもまた年を追うごとに若々しい映画作家として凄みを増している。ガレルって典型的に神格化されやすい映画作家で、それにはもっともな理由もあったんだけど、作品ばかりでなくそれを取り巻く環境さえ息苦しくしてしまう理由の一つとなっていた。それが2000年以降、作品の方は明らかに変容している。周囲の言説や環境は相変わらずかも知れないけど。『灼熱の肌』なんてウッディ・アレンの『ミッドナイト・イン・パリ』と並べて見るべきだと思う。どっちが好きでも嫌いでも認めても認めなくても良いんだけど、いろんな点で似てたりもするよ。これらを並べて見るってのが良いと思うんだ。『灼熱の肌』は勇気の映画だと思う。若い頃からずっと撮ってきた同じ道具立てと筋立てを使って、しかもそれらを微妙に緩く微妙にずらしながら一見素っ気ない手さばきで一本の映画に仕上げるんだから。そこから私たちが受け取るべきなのはガレルの世界でもまなざしでもなく、その勇気。冒頭、モニカ・ベルッチが裸体で声を奪われたままベッドに横たわってるんだけど、真に驚くべきなのはそこではなく、映画の中ではじめて彼女の声が聞こえてくる瞬間。「これだ!」でも「これは違う!」でもなく、「ああ、人の声はこういう具合に映画に導入されるのか!」という驚きがそこにある。世の中の大多数の映画は「これは違う!」という映像と音響ばかりでできていて、一方、ガレルは全て「これだ!」であらねばならないという観念にかつては取り憑かれた映画作家だったと思うんだけど、いやあ、『灼熱の肌』は素晴らしいよ!『愛の残像』もすごかったけど、これは絶対見るべき!映画作家って、カリスマ性が必要だけど、神格化されるようになって、それが作品にまで折り返されてしまうとそこで終了だと思うんだよな。いう人、大勢いるけどな。1983ホセ・ルイス・ゲリンいかにも夢想家肌のシネフィルが撮った端正な反時代的映画で、ああ、この長編処女作からすでにゲリンはゲリンだなあと思うところ多かった。2012監督:アッバス・キアロスタミすんごい面白い!人と人の出会いの背後には無数の物語が広がっていてそれらはさらに大きく厄介な物語へと連なって行くのですが、映画はそれらをのっそりとかわしつつ、その動きの面白さと見慣れたはずの風景や人物の魅惑によってのみサスペンスを醸成する。1922監督:F.W.ムルナウ久しぶりに再見。Cinemaからリリースされたバージョンで見ました。字幕以外は同じかな?でもMoC版は2本入って1000円だったから(笑)。細部までクッキリ見える美しい映像に本当に驚く。遠く『インセプション』にも影響を及ぼしたであろう主人公の上に街が崩れ落ちてくる有名な場面など、実に素晴らしい映像の連続ですけど、やっぱ通りに面した大きな窓のある家って良いですよね。この時代の映画には実にしばしば登場して、あれがすごく物語と世界を通底させるのに役立ってると思う。タイトルを裏切って、と言うか、一切ファンタジーへの逃げのないガチガチにリアリスティックな貧困と転落の物語なので、見ている間は結構しんどいですが、観念的な言葉をそのまま映像にするとこうなりますって感じの、後半に出てくる短いショットの連続に溜息が出ました。あれはもう絶対出来ない。1924監督:F.W.ムルナウ初見。言うか、みんな見てます?これスッゴイ面白いんだけど!もう、ムルナウからヒッチコックを経てツイ・ハークに至るもう一つの映画史が燦然と見えてくる大傑作!革命と華やかなロマンスと古き良き貴族精神に彩られた荒唐無稽なアクションコメディ。とある小国が財政危機に瀕する中、一通の手紙を巡って国際的陰謀が跋扈し、謎の女性が助けを求め、紳士泥棒が屋敷に忍び込み、大公爵は執事と共にヨーロッパ中を駆け巡り、軍隊丸ごと引き連れたロシアの大公まで乗り出してくる。壮大で無茶苦茶な展開が超面白い!女性に対して紳士的なのか粗雑なのかサッパリ分からないあの独特の扱い方が、もうまるっきりヒッチコックで嬉しくなりました。財政破綻しててお金ないのに子供と水遊びすることしか頭にない大公爵とか最高だし。執事が心配して胸痛めてたら逆に慰めたりして、いや、お前のせいだろ、という(笑)。車や帆船など、移動が多くて風景の変化がすさまじくスピーディーな展開の作品ですけど、一つ一つの構図やオブジェが実は入念に磨き込まれてる。見せてますけど、これ実は超お高いんですよって感じ。