WEBトップホーム日記レビューマイルームユーザーを探す製品を探すお茶の間オーディオこのユーザーをお気に入りに登録するベルウッドクラシック音楽ファン:よい演奏会があると知れば遠征もいといません。オーディオシステムは、音楽そのものを楽しむのが本来というモットーのもとにコストパファーマンス重視で小ぶりな装置を目指します。先月の松本での公演に続いて2回目の「エウゲニー・オネーギン」。しても両者を比較してしまいたくなるけれど、それはできるだけ控えたい。ひとつだけ違いを言えば、あちらは「エフゲニー・オネーギン」という標記だった。演出は、とても正統的。舞台も衣装も具象的でその分、歌劇らしい豪華さがある。幕開けは、ロシアの田舎の地主屋敷の前庭で始まる。場の転換では、ひとつひとつ幕が下りて演奏も休止となる。その度に客席からは一幕が下りたかのように律儀な拍手が起こる。いう雰囲気にどこか後進的な雰囲気が漂い、こんなに保守的で伝統を踏襲するような地味な演出では「新制作」の意味もないと、少しく不満がつのる。ところが劇が進むにつれ、この演出の新鮮さに目が醒める思いがしてくるのが不思議だ。物語の変転がつかみやすく、演技や歌詞の細部の意味合いが胸に染み入るように入り込んでくる。舞台も写実的で説明的だが、幕開けに登場した屋敷のファサードが一貫して舞台中心に置かれていて、この歌劇の穏やかな物語の起伏と一貫性を両立させていて、よく出来ている。安易な抽象化や寓話的置き換えへの痛烈なカウンターであり、ロシア近代演劇のリアリズム文芸への理解と洞察を感じさせる。ピットのアンドリー・ユルケヴィチ/東フィルも、ひとりひとりの技量は凡庸かもしれないが不思議とチャイコフスキーらしい管弦楽の綾と旋律の魅力が浮き上がってくる。狭いピットにコントラバスを6台も投入した低域の厚みも真摯で誠実味にあふれていて、幕の進行とともにその熱のこもった強健なアンサンブルに魅了された。タイトルロールのワシリー・ラデュークがよい。第一幕や第二幕では、ニヒルな偽悪や高慢な薄情さには欠けたが、第三幕では身もだえるような歌唱力を発揮。日本にはすでにボリショイオペラ公演でこの役を果たしているが、演技力さえあれば魅力的なバリトンだ。タチヤーナのエフゲニア・ムラーヴェワは、この春にスカラ座の「コヴァンシチーナ」で観たばかり。アンドレイにつきまとわれるルター派教徒エンマ役で出番が少なくてもったいないほどだったが、こうして主役として堪能できた。第三幕ではラデュークとの二重唱でともに大いに燃え上がった。レンスキーのパーヴェル・コルガーティンは、声が軽く、せっかくの『輝かしい青春の日々』も、チャイコフスキー畢竟の甘美さに不足した。素晴らしかったのがグレーミン公爵のアレクセイ・ティホミーロフ。ロシア伝統のバスの魅力で痺れさせた。彼の『恋は年齢を問わぬもの』で劇は一変してしまう。棒立ちのオネーギンの敗北が露わになり、惨めな狂乱へと堕ちていく。舞台そのものがその歌唱ひとつで大転換する。歌唱力というものはそういうものだろう。サンクトペテルブルクの大舞踏会の場面では、大ポロネーズの群舞と合唱を一糸乱れず演じ切ったのは見事。英語字幕が日本語と並列表示されるようになった。日本のオペラハウスも世界トップレベルに比肩し、アジアを中心としたインバウンドを呼び込む意気込みだろう。その英語訳があまりに粗略なことに少々呆れた。この夜は、秋篠宮ご夫妻が臨席された。いう名誉に十分値する上演内容だったと思う。←前回の日記レス一覧ロシアオペラを見ること自体が、数年に一度みたいな身にとって、二月続けて、それも同じ作品をというのは恐れ入りました。今度はオーソドックスな演出だったとのこと。演出家の技量の見せ所は、斬新奇抜な解釈の提示で現代心理劇(時には政治劇)に仕立て上げるというのもありますが、逆に原作に忠実な解釈でありながら現代人の感性にも受け入れられる劇に仕立て上げつつ、オペラとしての娯楽性も忘れないという方向もあるかなと思います。いう意味で、先日(といっても四ヶ月前)亡くなったゼッフィレッリは偉大でした。12:53パグ太郎さんゼッフィレッリは偉大な演出家・舞台デザイナーでしたね。あれこそ、グランドオペラの極みともいうべき豪華なもので、私たちの世代にも目に焼き付いてしまっています。一方で、戦後のワーグナー演出に一時代を築いたヴィーラント・ワーグナーの演出や舞台は、極端に簡素化され意味深なものでした。私は、このスタイルで「パルジファル」の日本初演を実見したのですが、子供心にも死ぬほど退屈でした。ワーグナーをゼッフィレッリ風にやれば、いくらカネを注ぎ込んでも足りないでしょうし、台本に忠実なリアリズムに徹しようとすればするほど滑稽なものになってしまったでしょうね。オペラの演出は難しいし、それだけにバラエティ豊かです。演出のあれこれというのはオペラの醍醐味のひとつですね。そこに「新制作」を観る楽しさがあるわけです。今回の演出家ドミトリー・ベルトマンは、「エウゲニー・オネーギン」を何度も手がけていて、ストックホルム公演では舞台をイケアにしたり、ペテルブルクでは舞台は駅で、登場人物はみな旅人...なんて演出もしているそうです。今回の上演では、この歌劇の演出の原点である、演劇理論で有名なスタニスラフスキーの演出を研究したのだそうです。