スタッフインタビュー」。今回のゲストは「TJ」さんです。ModeのEC事業の倉庫マネジメントををしているという異色の経歴です。終業後に、オフィスの作業スペースで創作活動を行っており、最近では個展を開いたそうです。Modeの倉庫や業務について詳しくお話を伺ったのですが、私の想像する一般的な倉庫とはたくさんの違いがありました。「ファクトリー」と呼ばれる不思議な倉庫の名前。その由来などをTJさんにせまりました。最後までお付き合いくださいね!TJさんプロフィール幼少の頃は父親の転勤でドイツのデュッセルドルフで過ごす。その後、色々な街に引っ越しを繰り返し、最終的には愛媛県に定住。やりたい気持ちはあるが行動に移せない日々...ーでは、最初に大学卒業後の就職活動について聞かせてください。卒業後はもともとアーティストになりたくて東京に出てきたので、就職はしませんでしたね。働かないわけにもいかないですし、であれば何かしらものづくりの仕事がしたいなぁと思っていたので、建築模型の制作のアルバイトをしていました。ー当時は建築模型を作りつつ、創作活動を続けていたんですか?いや、もうその時は何も作っていませんでした。やりたいって思っていただけで行動には移せていませんでしたね。無軌道な若者だったと自分では思います。ーそのやりたいと思っていたことは何だったんですか?んー、当時は動画とかアニメーションを作りたいなって思っていました。その時に、新海誠さんがアニメーションをほぼ一人で作り始めていたんです。その流れもあって一人でもアニメーションが作れるということが、当時、注目されていたんです。いった流れもあって、自分もアニメーションを作りたいなと漠然と思っていましたね。入る前はどんなお仕事をされていたんですか。大手出版社の女性誌ポータルサイトの運用・管理のディレクションをしていました。雑誌の内容をウェブに落としたり、広告ページの制作をしたりクライアントの意向を聞き出し実際のページを作ると言った業務を主に行っていました。業務に関する経験や知識はそこで培いました。ことは知っていたんです。当時から、気になってはいたんですけど、募集要項を見ると、当時はエンジニア職での募集しかなくて、経験のない自分は諦めたんですよね。応募して受かってるんです(笑)。入社するまでの経緯ってどんなものだったんですか。Modeにジョインしていたんですよ。それで、興味があって、話が聞くために飲みに行ったんです。したらその知り合いに「土日もオフィス開いてるから興味があったら遊びに来れば」って言われたので、実際に行ってみると、また別の知り合いが何人かいて「え!ここで働いてたんだ!」って驚きましたね。Modeをさらに魅力的に感じました。何度か足を運んでいたんです。ーどんな企画だったんですか?例えば、知り合いの映画監督が映画作ったら、映画にまつわる企画とか、日本にきている海外の人を呼んで、その人にインタビューして、無料公開の記事にする企画とか...。それらの企画は全部通らなかったんですけどね(笑)。働きたい旨を伝えました。Modeを狙っていたんですね。この会社は狙ってましたね(笑)なぜって熱量が半端なくすごかったんです。2011年ぐらいですかね。僕自身もアニメ見てたし、面白い作品とかがどんどん出てきて、「アニメ」などの所謂「オタク文化」がとても注目されていました。企業としての側面を見てもクールジャパンファンドがからも投資を受けていて、日本文化を海外に発信しようっていう野望も大きな未来を感じたんです。会社内部を見たときに、何やってる人たちなのかよくわからなかったんです(笑)すごく不思議っていうか、全貌がまるで見えない。それで、なんなんだこのベンチャーは?!(笑)って今までに受けたことのない衝撃を受けました。ファンになっていました。現在の仕事ではどんなことをしているんですか。倉庫スタッフの作業管理をしています。具体的な内容としては、倉庫業務の指示出しであったり、時間の管理とかですね。ー前職までのお仕事とは全く違うお仕事なんですね。制作のディレクションをしていました。ディレクションをやってましたね。アクセス数やコンバージョンの目標を設定して、それをどうクリアしていくかなどの施策を考えたりとかしていました。数字を追いかける毎日だったんです。性質上、更新性の高いものなので、例えば、キャンペーンに合わせて運用するランディングページなどは、作ってもキャンペーン自体が終わったら役割を終えてしまい、閉鎖してしまうのでそういうところが個人的にすこし寂しいというか目的がみえないというか「これでいいのかな?」っていう気持ちがあったんです。今は世界中の日本のポップカルチャーファンに商品を届けるというシンプルなものなのでとてもやりがいがありますね。ー特にやりがいを感じるときはどんなときですか?数字では見えない部分を感じたときですね。一番はファンの生の声を聞いたときですね。喜んでいる声を聞けたときは、ほんとにやりがいを感じます。変わっている部分では何かしらの理由でファンの元に届かなかった商品が、倉庫に戻って来るときです。酷いときは、ダンボールが半分ぐらいの大きさになるほどボコボコになっていたり、全面に土が付いていたり、元の形から何かしら変化して返って来たりするんです。ファンに届かないことはもちろんよくないことですが、商品の物理的移動を実感して前職の数字管理では見えない部分に妙に興奮します(笑)。あとは安定した倉庫運営は当然なんですが、どうしても起きる問題発生時にもやりがいを感じます。買ってくれたファンに対して一番良い解決策となるのかの判断を人の稼働率やサービスのクオリティレベルをコントロールしながら、考えて仕事をするっていうのは非常に面白いですね。僕だけで考えるのではなくて倉庫で働くメンバーで考えます。オリジナルだ!」とは言えないのですが、倉庫業務の取り組みの考え方を掲げてる内容が独自のものだと思いますね。それを「キースクエア」と呼んでいます。これらには優先順位があって、まず1番上に「安全」2番目に「清潔」で、3番目に「創造性」、4番目に「効率」となります。普通の倉庫では「効率」の部分がもっと上であったりとか、「創造性」は指標にはなかったりすると思います。いう順番で判断をしていくという取り組み方をしているんですね。ー効率が一番最後なんですね?効率が全てではない、と感じています。エンターテイメントを提供しているわけじゃないですか。グッズやおもちゃだったり楽しいものばかりです。効率は業務において非常に重要なんですけど、そういうことばかり突き詰めても、なにかが違うんじゃないかなって思うんですうよね。商品が届いて、それを開ける瞬間ってドキドキしたりしますよね。「ファクトリー」では、その瞬間を作ることを常に一番に考えてるんです。ファンが面白い!楽しい!って思ってもらえてそして僕らも楽しい!面白い!って思えるようにしたいので「安全」「清潔」は当たり前、そして「効率」より「創造性」を優先順位を高くしています。Modeの倉庫はクリエーター集団??ー「ファクトリー」??「ファクトリー」??ってなんですか?ごめんなさい(笑)つい(笑)実は舞浜の倉庫を「ファクトリー」って呼んでいます。普通、倉庫はロジスティックとかになると思いますが(笑)最初、末松(倉庫オペレーションマネージャー)が名付けたときは社内でも「普通にロジスティックのがいいじゃないか?」なんて声もかなりありましたが(笑)去年ぐらいから、いろんな企業やブランドが「ファクトリー〇〇」みたいにつけることが増えてトレンドになりつつあるような気がします。いう意味では、先見性があったのかなって思います(笑)。Factory」というスタジオがあって、そこから名称を末松(倉庫オペレーションマネージャー)が取ってきたみたいです。Factory」っぽさを一番感じるのは、クリエイターさんのマネージメントも「ファクトリー」内で行なっている点ですかね。実際にその業務を行なっているのは、「ファクトリー」で一緒に働いている小室(OPチームリーダー)を中心としたOPチームっていう部署です。ーTJさんは趣味で製作活動をされていると伺いましたが、詳しく聞かせてください。前に初めての個展を開きました。ー個展ですか!?仕事と準備の両立は大変だったんじゃないですか?それが意外と大変じゃなかったんですよね。コンスタントに作品を作ってたんで、大量に作品はできていたんです。それに会場準備などは、普段仕事で物流をやっているから、搬入搬出も日々、当たり前にやっていることだったので、全く問題なく進みました。展示にしてはかなり楽でした。周りの人からも、「初めての個展じゃないないだろ!」って突っ込まれました(笑)。どれくらいあったんですか?実際作ったのは、大きい作品が2個小さい作品が10個ほど、もっと細かい作品が100個ほどですね。制作し始めたのはここ一年くらいで、制作するタイミングは1日の仕事が終わった後ですね。会社(倉庫のオフィススペース)で作業するスペースを特別に設けていただいて、そこで制作していたのですが、家で取り組むより集中できました。言うのも家での制作だと、誘惑が多くて(笑)気持ちにムラが出てしまうので一定のテンションを保つのが難しいんですよね。僕自身、結構怠け者なので、生まれてこの方、コンスタントに作品を制作することが今まではできなかったんですけど、終業後に毎日制作すると決めたことと作業場が会社にあることなど環境が整っていたので、作らざるを得ないような状況を作り出せたことによって、毎日のルーチンとなり今回の個展に繋がったのかなと思いました。ー今までの会社でも、こういった制作活動をしたり、する場を設けてもらったりしていたんですか?いやー、無いですね。内でも、僕だけですよ(笑)場所を貸してもらって、アトリエみたいに使わせてもらってそこで制作をさせてもらえているのは(笑)。そんなこと普通ないですよ。本当にありがたいとしか言えないです。いつかは何かしらの形で会社に還元したいと思ってるんです。それが、どういった形になるのかは、まだわからないですけどね。やって趣味の制作を続けていく中で、それが見えいったらいいな、と思います。最終的には会社への還元が目的でうまく昇華されればいいかな、って思っています。自主的な人は創造性も高い。現場から生まれたギフトラッピングー今後TJさんはどんな人と一緒に働きたいと思いますか?すごく自主的な人だと良いなぁ。いう人と一緒に働きたいなって思いますね。いうのも弟子とかを育てる事ってとても難しいんですよね。その人の土台になる部分は色々教えることで作ることができると思います。その先は、教えてもらうのを待つのではなくて、自発的に動いていけるような人じゃないと成長しないと思います。自主的に動ける人って自然と「創造性」が湧いてくる人が多いと思うんです。Modeにはギフトラッピングのサービスがあって、買ってくれたファンがオプションでちょっとだけ追加料金を払うと、ラッピングに包んで発送されるサービスがあるんですがこのサービスをスタートする際には、こちらからこういう梱包の仕方にしてくださいと決める前に、倉庫スタッフのみんなが自主的に考えて袋にいれた時の包み方やリボンの結び方を工夫してくれたり梱包も丁寧にしてくれたりみたいなことが、指示がなくても現場で起こっていったんですよね。ファンの手元に届いた時のワクワク感を大事にしたい、じゃあそのためにはどうしようか?って考えることがちゃんと倉庫スタッフにも浸透しているんですよね。倉庫スタッフのそういうところを見ると、やっぱりキースクエアに「創造性」を置いてよかったなって思いますし、これからもそういう人材と一緒に成長しながら働きたいなーって思います。「ファクトリー」(倉庫)の魅力は「クリエイティビティ=創造性」にあると感じました。配送する時の梱包だけでなく、手元に届いた時や箱を開ける瞬間のファンの気持ちをイメージするからこそ、倉庫のスタッフたちも楽しい気持ちで自然と働けるのでしょうね。Mode(以下、TOM)は、日本のオタク文化を世界中のファンに体験してもらうためにサービスを運営・開発しています。2011年に日本のアニメやマンガといったオタク関連情報を紹介するFacebookページとしてスタート。