一文字でも様々な意味を持つが、「陰翳」という日本語は、「色・音・感情などに微妙な変化があって趣が深いこと」という意味を併せ持っている。前述のとおり山口碧生の書作品には、元となる「詩」が存在する。本展では、会場で「作品」「タイトル」「詩」を併せて見ると、そのすべてがリンクして、詩への共感や、書作品への理解、表現への感動がより深まる構成となっている。ロビーを抜けてミートラウンジへ入ると、モダンな壁紙やレンガなど、表情豊かな壁面へ展示された10作品を見る事ができる。それぞれの壁には3つのシリーズ作品、色の詩のイメージを淡墨で表現した「カラーズ」、同じく音の「サウンドスケープ」、感情の「エモーションズ」が順に展示されており、各作品の副題はすべて詩に散りばめられた言葉から引用されている。近寄って作品を見ると、淡墨の滲み方が独特であることに気付く。他者が模倣することは極めて難しいだろう。これには紙質と墨の調合にも秘密があるようだが、ここで特筆するのは、墨を生かした繊細な技術と類稀な表現力だ。ある作品の淡墨の流れは、まるで川面の一瞬を捉えた白黒写真のように光と影の移ろいを思わせ、時に激しく掠れ、またある淡墨の滲みは、風になびく絹のようにエレガントだ。Kuniyoshi山口碧生は、英語圏において自身の肩書きを「ジャパニーズ・カリグラファー」と紹介している。日本語の意味が通じない人にも「意味を語るような文字」を書く筆表現を試行錯誤する一方で、意味が通じないからこそ純粋にアートとして鑑賞してもらえるというが、彼女の筆表現の美しさは、書道への固定概念に捉われなければ、日本人でも純粋にアートとして鑑賞できるものだろう。本展のパフォーマンスの最後に彼女は、観客へ向けて「小さな変化に趣を感じる日本の心は宝です。」そして「思い描いたものは形にしなければ、他者が感じられません。重要なのは表現スタイルだけではなく、彼女が言葉の壁、ジャンルの壁を越え、書道の新たな可能性を追求しながら伝えようとしている何か、その陰翳を感じとることだ。3facebooktwitterLINETRAVEL【ボランティア募集】翻訳・編集ライターを募集中です。詳細はメールでお問い合わせください。