いうのが自分の好きな"ジャズ"なんだよなあとしみじみ。藤井郷子オケへの参加、足でドラムを叩きながら数本のサックスを同時に吹くソロ演奏、ギター弾き語りの歌モノ、塩ビ管製の尺八でのインプロなどなど、多彩な活動を展開している泉さん。自主レーベルからのリリースも精力的に行なっていますが、この盤は特にごった煮的に色々なものがぶち込まれていて、泉ワールドが爆発しています。チープな電子音、「しゅわしゅわ」「みんみん」といった謎ボイスや唇を震わせる音、口琴、生活音コラージュ...。オーネット・コールマンのプライムタイムを思わせるトラックも。これがイロモノ・飛び道具的な面白さだけではなく、カッコイイんですよ。サックス2本吹きと足ドラムで切々と演奏される「レクイエム」なんて感動的ですらあります。Lonely「山下洋輔トリオ編成」=ピアノ、アルトサックス、ドラムのフリージャズ2枚組。1枚目はキアズマやモンク、クルト・ワイル、オリジナルなどのコンポジションもの。「大名行進曲」なんて珍しい曲もやってます。Blueこと松本崇史さんのイかれたアルトがドープ。ラウンドミッドナイトとかマジで何考えてるのか分からない演奏していて、すごくすごいです(語彙力)。いつもながらスガダイローさんのスタンダード解釈もぶっ飛んでいて面白い。2枚目は爆裂するパワー系インプロ/フリー。ピアノの超高速打鍵とアツく爽やかに疾走するドラムがとても気持ち良い。1枚目も2枚目も素晴らしく、2枚組にして大正解だと思います。Nue奇しくもこれも山下トリオに近い編成。Recordsからリイシューされました。循環する倍音たっぷりの姜さんのアルトを聴いているだけでも素晴らしいのですが、ピアノ、パーカッションと三者でどんどん展開/変化していく音に耳を傾けていると、グイグイ引き込まれてしまいます。意識が持っていかれる。Tokyoのレビュー(by齊藤聡さん)で「ときに、トリックスターのように暴れてみせる」と書かれている高田みどりさんの存在が良いアクセントになっていると思います。見ル映画ソロアルバムLotusを年間ベストに選んだこともある吉田野乃子さんのトリオ。アルトサックス、ピアノ、フレットレスベースという編成。ジョン・ゾーンやネッド・ローゼンバーグの薫陶を受けており、個人的にはハードコア/アヴァンギャルドなプレイの印象が強い吉田さん。これまでのLotusやペットボトル人間の諸作からもジャズ業界用語で言うところの"歌心"を随所に感じてきましたが、この盤では見事に歌い上げる吉田さんのアルトを堪能できます。美しいメロディを奏でつつも、時折フリーキーにぶちかます場面があって、そのブチ切れる瞬間が本当にたまらない。このトリオは惜しくも2017年末で活動休止してしまいましたが、いつか復活してくれることを願っています。※自主制作盤なので注文は吉田野乃子さん本人(野乃屋レコーズ)へ。上記アルバムタイトルをクリックするとメールソフトが起動します。ill今井和雄轟音ギターソロのライブ録音。詳しくは過去記事参照。いった音楽がきちんと録音され、フィジカルでリリースされることの意義は非常に大きいと思います。資料的価値に留まらず、圧倒的な演奏を聴くことができるので、未聴の方はぜひ。今年1番聴いた回数が多いのはこれかもしれない。だいたい死にたい感じの漂うリリックに粗悪ビーツのトラックも相俟って、明るく楽しい音楽ではありません。言葉のチョイスやビートへのハメ方も混みでライミングがめちゃくちゃ気持ち良いんですよ。たどり着くsagacity」なんて思わず口ずさみたくなってしまう。それに、Minchanbabyは中毒性のあるフックを作ることにかけては右に出る者のいない天才だと思います。「蛇田ニョロ(ニョロ)、蛇田ニョロ(ニョロ)」とか、「肉喰え肉、肉喰え肉」とか延々と頭の中でループして困りました。Incidentalsティム・バーンのバンド、Snakeoilの5作目。夏に発売されていたのを年末になってようやく聴き、1発でぶっ飛ばされました。ティム・バーンといえばグネグネとした変態的なラインのアルトが特徴的ですが、本作ではピアノやギター、ドラムなど他のメンバーがそれと並行して動いたり、微妙なズレによってダイナミクスを生み出したりすることで、非常に洗練された、かつ迫力のあるグループ表現が完成していると思います。中でもチェス・スミスのドラムは聞き物。sticksとクレジット)と、サックスのジョン・ブッチャーによる即興デュオのライブ録音。タンクの計5箇所での演奏が収録されています。6曲目は2015年に東京で行われたFtarriフェスティバルの演奏。このFtarriフェスティバルは2日間にわたって開催され、私はこの盤に収録されているのと別の日に観に行きました。そのときは鈴木昭男さんの演奏にあまりピンと来なかったような記憶があるのですが、本作を聴いて驚きました。会場の音響特性のゆえという部分もあるかもしれませんが、単純に出ている音がめちゃくちゃ豊かに感じるし、ブッチャーからドンドン新しい音を引き出しているような。これまでスルーしてきた鈴木昭男作品を色々と聴いてみたいと思わされました。Twitterを始めてから更新頻度が激減していた本ブログ、今年は全然書けませんでしたが(2016の年間ベストを除くと3回しか更新していません...苦笑)、さて来年はどうなるか。1〜2週に1本くらいは記事投稿しようかなとか考えてますが、まあ来年の話をすると鬼が笑うらしいので、これ以上はやめておきます。ツイッターで絡んでくださった方々、ライブ会場でお会いした方々、いるのか分かりませんがこのブログを読んでくださった方々。2018年もみなさんの上に祝福がありますように。(Gt)今井和雄さんのエレキギターによる大音量での即興演奏を収めたライブ盤。正式な発売日は「2017年4月16日」ですが、4月1日のレコ発ライブで入手しました。水道橋Ftarriの通販でも既に入手可能で、4月15日までは「先行販売特価1,200円」とのこと。160407」というタイトルが付いています。6ケタの数字は録音年月日で、ディレイを用いた即興演奏とのことですが、これがもう凄まじいの一言。1本あたり25分超、「これでもか」とひたすらに脳を揺さぶってきます。言えば、本作に収録されているのは音数を増やしながらノイズの嵐に突入していくタイプの強烈なパワー系即興演奏で、轟音に身を委ねているだけでも麻薬的な気持ち良さがあります。これがデタラメにはまったく聴こえないのです。ミュートを駆使してバキバキという硬質な音や残響音を巧みにコントロールし、ディレイによって多層的な音の激流状態になっている場面においても、目にも止まらぬスピードで音楽が「展開」しているように感じます。個人的には、音楽は「展開」してもしなくても良いと思っています。本作と同時に購入したチューバ即興トリオMicrotubなんかは、3人のチューバ奏者がひたすらに持続音を鳴らす「だけ」の音楽で、とても大きく、ゆっくりとしか展開しません。「フレーズ感が稀薄」と言い換えることもできるかもしれません。ill』に収録されている演奏はそうではなく、ゴリゴリの轟音の嵐の中にあっても、単にフレーズを紡ぐに留まらない多彩な展開を聴くことができます。これをライブで、しかも爆音でやっているというのは本当に驚くべきことで、演奏者の強靭な意志と異常な集中力に圧倒されます。余計なことをゴチャゴチャ言わずとも、ディレイによって「何人もの今井和雄が波状攻撃を仕掛けてくる」というだけで激ヤバいですし、身体的な快感がハンパないです。私のようなド腐れジャズ野郎にも刺さりまくりで、2017年の暫定1位。芳垣安洋AEOCへの捧げもの。One芳垣安洋(Ds,Per)吉田隆一(Sax,Fl)岩見継吾(B)元晴(Sax)有本羅人(Tp,B-cl)ドラマー芳垣安洋さんの新バンド、MoGoToYoYoのデビューライブに行ってきました。ステージ上に所狭しと並べられたパーカッションや管楽器、演奏者の顔にはペインティング。アート・アンサンブル・オブ・シカゴと先日急逝してしまったアダマ・モイエ(ドン・モイエの息子)に捧げられています。Ohnedaruthアート・アンサンブル・オブ・シカゴといえば、フェイスペインティングなどのインパクトある見た目が印象的。代表的なグループで、アホみたいにたくさん並べた楽器を自由奔放に使ったりしながら、民族音楽風?の演奏をするフリージャズ集団です。民族音楽に「風?」を付けたのは、部族的・呪術的な側面がある一方で、なぜか白衣を着た人が紛れ込んでいたり、普通の恰好をしている人が音楽的には一番カゲキだったりするからで、「現実世界には存在しない架空の部族の民族音楽」といった趣があります。それでは、このAEOCをリスペクトするというMoGoToYoYoはいったいどんな音楽を演奏したのか。メンバーそれぞれがパーカッションや各種鳴り物、良く分からないラッパや笛の類を自由に鳴らしていたかと思うと、岩見さんのベースが素朴でかっこいいフレーズを繰り返し始め、管楽器が何やらテーマを吹いたり、みんなで歌ったり、奇声を発したり。完全自由即興ではなく、即興と作曲が入り混じりながら、約2時間ノンストップで様々な展開を見せてくれました。吉田隆一さんが謎のボイスパフォーマンス(?)をやっているのを見て、藤井郷子オケや板橋文夫オケ、渋さ知らズなどを想起させられ、改めてAEOCの後世に与えた影響の大きさを思ったりも。MoGoToYoYoはみんなちゃんと楽器が上手い人たちですし、「何が起きるか分からない」「得体が知れない」といった怪しさ成分はやや希薄でしたが、しっかりとAEOCへのリスペクトを感じさせる、愉快痛快でかっこいい音楽でした。空気をビリビリと震わせながら鬼のように叩きまくる芳垣さんのドラムを存分に浴びることができたし、芳垣さんと縁の深いあんな曲やこんな曲もやってくれたのも、とても良かった。5月末にまた新宿ピットインでやるそうで、今後の展開も楽しみにしています。Promotionプロモーション動画としてデビューライブ前にアップされたもの。SIGHTS(2001)「あんな曲」。芳垣さんもメンバーだった、大原裕SIGHTS。Cigarette「こんな曲」。Atmicusのバージョン。Percussions)2016年10月にリリースされたエヴァン・パーカーのアルバムを聴きました。こちらのブログでエヴァン自身が「過去最高傑作だ」と言っているということを知り、すぐさま購入しました。Wind』というタイトルに引っ張られているからなのか、人為的に演奏されている音楽というよりも自然に存在している音を聴いているような気分になる場面も。遠くからゆっくりとエヴァンのサックスが近づいてきたと思ったら、ダイナミクスの付け方によってある種のフレーズ感が生まれたり、金属を鳴らした残響とエヴァンが小さめの音量で吹くサックスの音が溶け合ったり、コロコロと転がるような石の響きに妙な温かみを感じたり...。フリージャズ的なハッタリやケレン味、"分かりやすいカタルシス"のようなものは見られないのですが、だからと言って穏やかにゆっくりと時が流れていくだけで終わることはありません。所々でエヴァンが強烈な音をぶち込んでくるし、3人の奏者が一体となってグイグイと進んでいくようなシーンもあって、静かに興奮させられます。うーむ、これは確かにすごい。「エヴァンと言えば」の循環呼吸を用いた例のアレも飛び出すのですが、この盤ではパターン化しているように感じませんでした。Gouband(読めない)のセンス!)や相性の良さも大きいのだろうと思いますが、エヴァン・パーカーという音楽家の底力を見たような気がします。2012この人すごく面白い。2~3年前の来日時に観に行かなかったことを激しく後悔。WindTweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く2017-01-032016年間ベスト年間ベストブログを放置すること4か月、もう2017年になってしまいましたが、2016年の「年間ベスト」をまとめておきます。2016年に聴いた作品の中から、特に印象に残ったものを計13枚選びました。毎年そうなんですが、分母の数が大したことないですし、順位は付けません。アルバムタイトルをクリックするとbandcampやdiscogsに飛びますので、気になったものがあればぜひチェックしてみてください。Sélébéyone超ドープなトラックの上に乗るラップ(=肉声)とアルトサックス(="身体器官の延長としての管楽器"から発せられる音)。ジャズとヒップホップの地縁・血縁関係。この作品の出来自体も素晴らしいけれど、この作品をきっかけに色々と論じることが可能という点でも、2016年を象徴する大傑作ではないかと。BalladsJOEさんの記事で知って即購入。サックスもチェロも特殊な奏法を駆使するタイプの即興デュオ。拡張された技術を並べ立てるだけに終わっていないところが◎。サックスをスースーカチャカチャ鳴らす系の即興は聴きすぎて食傷気味な感がある(「ああ、このパターンね...」と思ってしまう)んですが、これは音それ自体の説得力が高いし、展開が多彩でとても面白いです。Colliderケン・ヴァンダーマーク、(エリック・ドルフィーを除けば)1番好きと言って良いくらい好きなミュージシャンなんですが、ここ最近は以前ほど熱心に追いかけることもなくなってきています。それでも新作を聴くとやっぱり興奮してしまって。"ミニマルパワー系フリージャズ"の頂点に君臨するヴァンダーマークとマッツ・グスタフソンのダブルトリオであるこの盤、事前の予想を超える新しいものは特に出て来なかったのですが、やっぱりこういうの、どうしようもなく好きなんです。Tangle何と言ってもマシュー・シップの凄み。「トーマス・レーンはいてもいなくても...」と少し感じてしまったくらいにシップが強い。(フリー)ジャズの強力な磁場を発生させ、そこにジョン・ブッチャーを引きずり込んでいるようなイメージ。ブッチャーは無伴奏ソロや頭のおかしい多重録音も素晴らしいけど、共演者によって色を変えるというか、内に秘めているものをガンガン引き出してくる感がありますね。Lifebloodこれはもう圧倒的。トランペットという制限の多い楽器をここまで拡張できるものかと。トランペットでなければ、ピーター・エヴァンスでなければ出せない音がみっちり詰まっています。これまでエヴァンスが数々の作品で示してきた「ジャズ」への特有のアプローチの集大成を見ることができるようにも思います。これがライブ録音というのも本当にヤバい。Size数年前に新宿ピットイン昼の部で観て以来、CDを出してくれるのを待ち続けていました。Openなど、作曲も素晴らしいです。録音は"西荻のルディ・ヴァン・ゲルダー"ことアケタの島田さん。安心と信頼の「中央線ジャズ」感ですが、決して生温い内容にはなっていません。作曲でもその才を発揮している石田幹雄さんの存在が良い刺激を与えています。参加などで個人的に馴染み深い福原千鶴さんの1stアルバム。2曲がどうしようもなくツボ。Childhood7曲中5曲が市野元彦さんのオリジナルで、全体的に市野色が強い......かと思いきや、熟練の3人がそれぞれ個性を色濃く出しながら、不思議な統一感と自由さを醸し出しています。御年77歳(!)の渋谷毅さん、もはや仙人のような出で立ちで、ライブのMCも飄々としてますが、その牙はいまだ捥がれていません。Song、渋谷さんのスタイルにばっちりハマった名曲・名演だと思います。選曲からしてもう最高。Change!!!私のストライクゾーンど真ん中です。シンプルだけど決してありきたりではない、「ストレート・アヘッド」なジャズ。暑苦しい咆哮から哀愁あふれるバラードまで、全編に満ちる異常なまでの生々しさ。「無機質」という言葉からもっとも遠いところにあるのがこのアルバムではないかと。improvisation坂田明さんのアルトのスピード、キレ、コク。衰えを知らないどころか凄味が増しているのでは。自分は緻密に練り上げられたウェルメイドな作品よりも、こういう「気合い一発真っ向勝負」で身体性が前面に出たものにどうしようもなく惹かれてしまう性分でして。血が滾るのを止められないんですよ。Beings)生前のチャーリー・ヘイデンの演奏を含むLMO新作。ヘイデンが亡くなった後の曲はカーラ・ブレイ色が強く出ていて、過去作と併せて聴くことでLMOにとってのカーラの存在の大きさが良く分かるような気がします。Whales(トニー・マラビーのソロ!)は快演だと思います。Spiritsファラオ・サンダースの絶叫・咆哮。胡散臭さ満点のパーカッションやタブラが鳴り響く中、猛然と吠えまくるファラオ。暑苦しい!ヤバい!間違いない!咆哮パートはアルバム全体のごく一部なんですが、ここを聴くだけのためにでも買う価値はあると思います。ファラオのファンは必聴。20042004年の発掘ライブ盤。どこを切り取っても「ウェアの音」としか言いようがない音が鳴っていて、初めて聴いたときは電車の中にもかかわらず涙ぐんでしまいました。これについては冷静なレビューは不可能。