サックスに関すること、ジャズに関することなどをまとめております。自分の中で課題が出来ました。幸せそうにアドリブをなさっているのです。終った頃には頬を紅潮させ『今日は本当に楽しかったです!』と仰った。私はこれから『ダイアトニックコードとは』とか『ドミナントモーションとは』とか小難しい理論なるものを教えていかねばならないのだろうか?アドリブという自由を謳歌している人々へ『ルール』や『規制』を強いなければならないのだろうか?参加者が満足そうに演奏している姿を見ながら私は秘かに悩んでおりました。セロニアス・モンクは言いました。hand.』ジャズと自由は同義です。演奏に於ける自由とは?そもそも『自由』とは?ルールが少ない事?ルソーは『人間は生まれながらにして自由』と言い、ヘーゲルは『世界史とは自由の意識が前進していく過程』と言いました。なんかよく解りません(笑)。英語の『Freedom』とは『大らか』とか『わがまま』のような能動的ニュアンスがありますが『Liberty』は『制約、制限が無い』という受動的意味合いです。サクラヤのワークショップでも触れたのですが、アメリカの公民権運動にジャズやブルースは少なからず影響を与えました。キング牧師の運動を黒人ミュージシャンは支援しました。彼らこそ、常に音楽と言うフィールドで自由を標榜し、日々戦っている人たちだったからです。インプロヴィゼイションに於ける自由とは何か?コード進行の縛りが無い事?その行き着く先は『フリージャズ』です。ジャズのメインストリームではありません。現代ジャズの巨匠、ハービー・ハンコックとウェイン・ショーターの演奏は所謂『フリージャズ』でしょうか?違います。信じられないほど『自由』なものです。共演者の共感と理解を獲得し、その世界を創造していく事です。その音楽は聴衆をも巻き込んで共に新しい音楽、世界観、ビジョンを共有します。創造過程のスタイル、メソッドでもあります。『英知と技術によって自らが獲得するものだ』と言えるのでしょう。公民権運動がそうであったように。時にはルールより大事なものが有るのならルールは二の次で良い事もあるかもしれません。音楽には好き嫌いはあっても正解が無いのです。モンクのように自分の表現したい音が、ピアノという規制や当時の音楽理論に縛られて表現できないのであれば半音隣り合った音を同時に『不協和音』として弾いてしまうという挑戦もするべきなのです。子供は初めから文法通りの言葉は話せないかもしれません。失敗を恐れて話さなくなってしまうかもしれません。クラシック出身の人がなかなかアドリブの一歩を踏み出せないのは完璧さを意識しすぎ、ミスを恥と思うように洗脳されているからです。ジャズと言う新しい言語をマスターする為には初めはルールを緩くして、何が言いたいのかを明確にして極力単純に考えて、自由に表現させるのが第一段階でしょう。次の段階は、十把一絡げの画一的な理論や手法を強制するのでなく、その人その人の音楽観、世界観に合った理論、アプローチを見極め、それを順序良く提供、提案していく事が、その人の『スタイル』を構築する良き選択、早道となるのだと思います。誰もが同じフレーズ集を覚えたらクローンロボットです。You』の数だけのメソッドが必要です。ワークショップを終え、そのような結論に達したので、また新しい教本を書いてみたいと思います。これは今までの日本には無いタイプのモノになると思います。「Amazonライブリンク」は提供を終了しました。