かっきーの雑記(仮)スマートフォン用の表示で見るかっきーの雑記(仮)あちらこちらで興味が湧いたものをとりあえず書き留めておく用。演劇・オペラ・ミュージカルモーツァルト「フィガロの結婚」といえば、何と言っても「序曲」が有名です。実は私が初めて石川県立音楽堂へオーケストラ・アンサンブル金沢の公演を聴きに行った時、プログラムの1曲目がこの「フィガロの結婚」序曲でした。3階席の一番安い席でしたが、その華やかで奥行きのある響きに、一瞬にして鳥肌が立つ感動を覚えました。この瞬間、私はオーケストラ演奏会の虜となったのでした。その後もこの曲は節目節目に登場し、いつも私に昂奮と陶酔を与えてくれます。岩城宏之さんの後継として井上道義さんがOEK音楽監督に就任した記念の演奏会では、「(故岩城夫人)木村かをりさんに捧げる」としてアンコールにこの曲を演奏されたのも印象深いです。個人的なことを申せば、2年前の自分の結婚披露宴の際、ウェディングケーキはこの曲の冒頭旋律の譜面をモチーフとしたデザインにしてもらいましたし、お色直し後の入場曲はこの曲でした。そんな思い入れたっぷりの「フィガロの結婚」ですが、オペラとして全編鑑賞したことはありませんでした。指揮・総監督はOEK音楽監督の井上道義さん。管弦楽はもちろんオーケストラ・アンサンブル金沢です。...というわけで、発売開始早々にチケットを確保し、首を長くしてこの日を待っておりました。迎えた上演当日、期待通りの大満足の公演でございました。井上さんの熱烈なラブコールにより演出に迎えられた野田さんの回答は、いわば「井上道義と野田秀樹の『結婚』」。それはまさに「オペラ」と「演劇」、あるいは「西洋」と「日本」の出会いとでも言うべきものでした。オペラは西洋が舞台のものが多く(この物語もスペインが舞台)、本来、西洋人がこれを演じる方が自然でありましょう。日本人がイタリア語のオペラを演じるというのは、正直、違和感がないわけでありません。諸々の事情によりキャストを全員西洋人で揃えるというわけにもまいりますまい。いうわけで今回は、アルマヴィーヴァ伯爵、伯爵夫人ロジーナ、小姓のケルビーノの三人が外国人キャスト、それ以外は全員日本人キャストという混成チームとなりました。いうキャスト構成はよくあるパターン。ところが、今回の井上×野田作品では、こうした(以前からなんとなく実は違和感があると思われていた)事情を逆手に取って、むしろこの事情を積極的に利用して物語に活かす道を選んだようでした。物語の舞台を幕末の長崎に変更し、登場人物は、黒船に乗って日本にやって来た伯爵夫妻と、彼らに仕える現地の日本人たちという設定に引き直されました。日本人役の名前も、フィガロは「フィガ郎(ふぃがろう)」、スザンナは「スザ女(すざおんな)」、マルチェリーナは「マルチェ里奈(まりちぇりな)」、バルトロは「バルト郎(ばるとろう)」といった具合です。日本人だけが登場する場面では、日本語が用いられており、これにより言語に関する違和感がずいぶん緩和されていました。冒頭のフィガ郎とスザ女が新居となる部屋でベッドの採寸をする場面では、原語ではフィガロが「Cinque...Dieci...Venti...(5、10、20...)」と歌うところ、フィガ郎が「三寸、四寸...」と日本語で歌い始めます。ここは上演の最初の場面ですので、聴衆も、ああ日本語で聴けるのだなと承知するわけです。今回は聴衆に野田ファン、演劇ファンが多く、私も含めオペラ初心者も多いため、これはずいぶん安心感を与えるように思います。他方、その他の場面、伯爵夫妻やケルビーノが登場する場面、あるいは日本人キャストによる有名なアリアにおいては、オリジナル通りイタリア語が用いられ、原語版の醍醐味を損ないません。伯爵が登場する場面では、それまではずっと日本語で進行していたものですから伯爵も最初はカタコトの日本語を話すのですが、「無理して日本語を喋らなくていいんですよ」とツッコミが入ります。以後、伯爵はイタリア語で会話し、またその際は同時に、日本語訳が字幕が映し出されるようになる、という共通認識が瞬時にできあがります。うまいことできてますわ。今回の副題が「庭師は見た!」となっている通り、庭師のアントニオならぬ「アントニ男(あんとにお)」の目線から見た伯爵邸のドタバタ劇という形で、アントニ男が狂言回しとしてナレーションを入れる手法が取られています。いうわけでこのアントニ男は歌手ではなく、劇団「ナイロン100°C」の俳優である廣川三憲さんによって演じられました。この「フィガロの結婚」はとにかく登場人物間の関係が複雑なため、こういった説明役がいるとおおいに鑑賞の助けになります。今回も要所要所で現われ、登場人物を操り人形のように動かしながら、現在の状況をその都度説明してくれました。アントニ男にも一部歌の場面もあるのですが、歌も難なくこなしていてその点も素晴らしかったです。演出として効果的だったのが、「演劇アンサンブル」とクレジットされていた方々によるエキストラ演技やダンス表現でした。合唱団の面々がエキストラとしてその他群衆を演じることが多いですが、今回はそれを精鋭のプロフェッショナル陣が担います。三人の女性よるバレエダンスが演者の感情をさらに際立たせていて良かったです。OEKファンとしては、モーツァルトの音楽を堪能できたこともおおいに嬉しいことでした。井上さんの遊び心にあふれた軽快な世界がオーケストラ・アンサンブル金沢により活き活きと繰り広げられました。あと興味深かったのは「少年」役のケルビーノ。これがまたいろいろなギャップを生み面白味を醸しだしていたようです。【(注)以下の部分が最も大いなるネタバレです!】***原作が古典オペラであり、筋書きが公知のものですので、ネタバレも何もない......はず、なのですが......実はこの野田版フィガロでは、原作の世界観をごっそり覆す演出が飛び出したのです。大団円と思っていた一同はびっくりして目を剥きます。夫人のこの一撃は命中せず外れましたが、(ここから一同スローモーションとなって)夫人は再度伯爵に銃を向けます。この形で終演となったのでした。どれだけでかい余韻を残していくんですか!?という(笑)。この作品自体、そもそも貴族を痛烈に皮肉っており、実は当時の風潮から言えば上演できたのが不思議なくらいなのですが(台本を書いたダ・ポンテが皇帝を巧く懐柔して許可を得たらしい)、最後に伯爵が(なんだかわからないけど)すべて許されハッピーエンド、という結末だったからこそ、貴族階級も目をつぶっていた面があると思うのです。当時だったら絶対に上演禁止ですね(笑)。それをバッサリ覆して、いやいや、許すわけないだろ!と。普通に考えて、伯爵夫人があの状況で伯爵を無条件で許すかというと...まあ、なかなかそんなはずはありませんわね。野田さんは、そういう無理矢理な予定調和がどうにも引っかかっていたのでしょう。鑑賞の翌日にネット記事を漁ってたら、上演前の野田さんのインタビューにそういったことを匂わす発言を見つけ、やはりそういうことだったかと納得したのでした。野田さんは、「突然最後に『許しましょ~、許しました~』で、終わるんだけど、そこで終わるのか!?っていう気がしていて。観る人聴く人に納得できる形で整理しようと」と。サスガ野田さん、いいとこ突きます。「日本」が絶妙なる融合を果たし、音楽も演出もすべて期待通り、いや期待以上に楽しめたのでありました。OEK2008-2009シーズンのフィルハーモニー・シリーズ第一弾。ウェルカム・スプリング・コンサート年に1度のウェルカム・スプリング・コンサート。»プロフィールid:mac02quackey金沢に住んでます。旧ブログ(インポート済み)中断を経て突如再開したたため、過去記事の空白期間が多くカテゴリのテイストもバラバラで混沌としてます。(11)月別アーカイブリンクはてなブログブログをはじめる週刊はてなブログはてなブログProはてなブログをはじめよう!mac02quackeyさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。