実現することを心より願っている。Ibaraki東京で寿司店を営まれていたご夫婦の引退後の住まい。青い海と広い空、そして親戚に囲まれて第二の人生をスタートさせるためのステージである。気の置けない人々と楽しい時を過ごすことを目的に開放的な吹き抜け空間をつくり、その中央には囲炉裏を据えた。ご主人が自慢の腕を振るい、奥さんは心遣いでお客をもてなす。皆が楽しく杯を酌み交わすさまが目に浮かぶ。2階にはゲストが宿泊できる個室を設け、友人知人との交流を大切にされるご夫婦らしい「おもてなしの家」となっている。Tokyo東京・東村山にある精心幼稚園は充実した教育内容で高い評価を得る幼稚園である。今回は更なる保育の充実をはかるための第三園舎新築工事である。「本物の興奮と感動を与えることで子供達の柔らかな感性そして自立と責任の心を育む土台をつくる」そんな教育理念を持つ園長先生からいただいたのリクエストは「大人にとっても心地よい環境をつくりたい」とのこと。そんな思いを受けて園児のみならず父母や職員にも愛される園舎のデザインを心がけた。完成後、園児が新園舎での保育を楽しみにしていることと、父母の行事への参加が増えたとのことを知り、デザイナーとして何とか役割は果たせたものと安堵している。Ibaraki0298-51-8262東京で飲食店の責任者を歴任した斉藤嘉一氏が、つくば研究学園都市に「嘉一」を開店してから早16年になる。常にポジティブで何かに熱中している愛すべきオーナーの初出店にあたり、ひとつ提案をした。毎日の大半を過ごす事になるお店は、まずオーナー自身にとって最も居心地の良い空間であるべき。コックピットのように使いやすく、好きな音楽も一番良いポジションで聴ける。お客がいてもいなくてもそこに居ることが楽しい。そんな自身の為のお店にしましょう。16年の時を経て今も多くの常連さんが斉藤さんの世界に浸たりたくてお店を訪れている。Tokyo建築設計のプロジェクトである。造3階建のビルは企業イメージを表現する広告塔でもある。Tokyo東京人の感覚にマッチした、ほど良い密集感を演出すること。女性客にも受け入れられる居心地よい空間を目指した。カウンター席とたたみ席が対面する島状の客席を中央に配置、フレキシブルな客席対応とパーティ需要も可能にした。同時に客席数も30坪弱で66名を確保している。数を増やすだけではなく、魅力のない席(末席)をなくす配慮もされている。客がまばらな時間帯でもリラックス出来る環境を損なわない工夫として、幅広カウンターをイレギュラーにレイアウトし、さらに柱・梁のフレームで空間を適度に分節した。色調・素材は女性客を意識し、生成りでニュートラルなものとなっている。Kanagawa0466-25-8001神奈川県・藤沢駅の裏にある老舗喫茶店の内装工事である。老朽化した木造2階建てをビルに建て替え、その1階で喫茶からカフェに業態を変えて再出発するための依頼である。夜はお酒が楽しめるロンドン・パブ風にしたいとのリクエストをもらった。実際にロンドン・パブ視察旅行に同行させていただきクライアントの思いを共感してのスタートとなった。ザックバランで酒好き人間好きのオーナー自身が心地良いと感じる空間をめざし完成したお店にはなぜか外国人客が多い。藤沢に数校ある外国語学校の講師達の集まる場となった。オーナーの思いが伝わるザックバランなお店が出来上がったのではないだろうか。Hokkaido高齢者の誰もが一日も長く自宅で過ごしたいと考えているに違いない。その実現を模索したオール電化住宅である。メンテナンス・高齢者に優しい住まいを目指す結果オール電化にたどりつたと言う。北国の厳しい冬を過ごすにはそのパワーやランニングコストから灯油による暖房が一般的である。燃焼器機のもつ危険性を考えると老人にとって安心なものとはいえない。対して電気暖房はコストを除けば理想に近い。コストバランスを検討すると高性能な気密・断熱処理で熱損失を抑え、深夜電力制度を利用することで実現の方向が見えてくる。蓄熱暖房機によるクリーンで良質な暖房を実際に経験してみるとその良さが実感出来るが、その大前提は入念な気密・断熱である。各種の設備的対応も、住まいとしての美しさを踏まえてのこと。豊で穏やかな暮らしの実現の為にはデザインが最も重要な要素であろう。Tokyo東京・国立に建つこの家の主はファッション・カメラマンとブラフィック・デザイナーの夫妻である。忙しく仕事にあけくれる二人にとって自宅は癒しの場であり、空虚なデザインなど必要としない。プリミティブでシンプルな箱であれば良い。素材は本物を用いた、オーガニックな空間である。Tokyoここは花嫁衣装のレンタル・ブティックである。日本中が深刻な不況の真っただ中にあって、ひときわ熱いまなざしが注がれているのがこの業界であった。第一歩で、それなりの困難を経てこぎつけたスタートである。当然ながらシビアなビジネスコンセプトがある。何事も売り上げに結び付けなくてはならないという事だ。そこで活気に満ちた刺激的な経済ダイナミクスに便乗することにし、生命力に乏しい名ばかりのクリエイションは捨てることにした。このような店では品ぞろえもさることながら、親切で適切なアドバイスを求められ、頼りになる相談相手しての高度な接客術が要求される。客と店員の間には商業的な距離感はマイナスで、居住空間の持つ親近感のようなものが必要となってくる。装飾を排除した品位と落ち着きのある空間であり、現実感を失わない程度のファンタジーを持つ。さり気なく気品を醸し出し、リラックスした散文のような空間を目ざした。Tokyo0423-62-2011東京・府中で全盛期は20店舗を有した割烹料理店本店のリニュアルである。時代とともにお客の望む店は変化するもの。隆盛を誇った老舗も時が過ぎ、その店構えは今や新しいお客を拒むような印象さえもたれていた。お客が店を選ぶ基準はそれぞれ違うがチェーン店の場合は安心感であろう。旧態依然とした店は鮮度を失った料理のように敬遠されてしまう。そのことに気づいたオーナーは割烹料理店から拘りの居酒屋への変身を決断した。それに伴うデザイン依頼である。寿司と和食の料理二本柱を持つ料理店だけに、それぞれに専門の職人を抱えている。これは大きな個性・武器になるはず。それを生かしたデザイン提案が今回のテーマである。築40年木造2階建ての日本家屋は内装の全を撤去し柱・梁をあらわしにした。吹き抜けをもうけ、そこに本格的な寿司カウンターを配置して店の核とした。2階には宴会対応も出来る座敷と二つ個室そして吹き抜けに面したセミ個室をつくり、来店動機の拡大をはかった。Tokyo原宿の裏通りに面して間口22mの透明ガラスによる開口部を持つモダンな新築ビルの1階。オープン・カフェには最適であろうこのロケーションが手羽先唐揚専門店にとっては悩ましい問題となった。ビルの個性も傷つけず、和食店として強烈な主張をしたい。試行錯誤の結果、杉の板塀をたてる事にした。モダンなビルにプリミティブな板塀。このミスマッチは多大な看板効果を生み、店内への期待感を増幅する武器にもなった。内装については、4mの天井高を生かしきることが課題である。天井の高さは飲食空間にとってさほど重要ではない。緊張感や散漫な印象を待たれ、おちつかぬ店にもなりかねない。その克服と前向きな発展が求められている。今回は天井を全てスケルトンのままとし、高さを最大に生かすことにした。そこを飲食空間として成立させるために、柱・梁を和モジュールで構成し、障子で適度な遮蔽感をとるという手法を選んだ。結果、緊張と安心のバランスのとれた空間が実現出来たのではないだろうか。Tokyoデザインにあたり以下の三点が課題となった。1、高い天井高を有効かつ魅力的に表現する。2、バーカウンターの新しいかたちを提案する。3、オープンキッチンをフィットさせる。この三要素の融合によってエキサイティングなバー空間を創造することを目指した。連続したアーチを持つ長さ15mの古レンガの壁がこの三要素を包括する重要な役割を果たしている。この壁によって三つの異なった客席とキッチンに分けられた空間は互いに適度な関係を保持しつつ新たなバー空間を成立させている。Tokyo銀座らしい新しい居酒屋の形態を模索した結果のデザインである。2名以上でフル稼働できるよう末席をなくす。カップルからグループまでフレキシブルに対応でき、サービスもしやすく稼働率も良い。雰囲気が良い事などあたりまえでオリジナリティもあり、そして長続きする。企画からの依頼であり責任は重大。経営者なら誰でも望むそんなことを実際の形にしなくてはならない。インテリアデザインは人が集まってこそ価値を持つ。思いで出来上がった空間はほぼ課題をクリアーしていた。それに付加してオーナーが味に拘りを持ち、優秀な板前をおいた事も功を奏し結果はすこぶる順調であった。予想しなかったことだが当時「合コン居酒屋」と呼ばれるようになっていた。5卓あった6~8名席が「合コン」に適しているとのことで当時は数ヶ月前から予約をしなければならないほどの人気となった(某大手損保会社がお得意様だったとか)その後も賑わいは10数年間続いた。事情により90年代を風靡した「八兆」は2004年に惜しまれながらのれんを降ろした。Tokyo京王線堀之内駅に新しい多摩ニュータウンの顔として誕生した「ピア長池」は住宅都市整備公団には珍しく特定のコアなファンの為の町づくりを目指したとの事。そこにガウディを彷彿とさせる「四季の路公園」がある。そのイタリア人の手による公園を望むティールームである。ケーキのテイクアウトを中心に据えたこの店舗のデザインは街づくりのコンセプトに呼応した明るく開放的なリゾートを思わせるものとなった。Tokyo0422-21-6653個性的な空間を武器に14店舗を展開している野口伊織氏からの5回目、和食店としては「マル」に続く2回目の依頼であった。吉祥寺駅からも遠く、エレベーター無しの4階、そして家賃も安くない。打ち放しの躯体なんてこれを逃したら二度と手に入らないよ。イイ店を作れば4階まで来てくれるヨ」とのこと。この無謀とも思える出店も野口氏にとっては成功を確信した決断だったようだ。伝説の名オーナーと言われるゆえんであろう。店づくりが大好きで、感動を与える店を作る事に全力で取り組んだ野口伊織氏から本当に多くのことを学ばせていただいた。氏と共に取り組んだ試行錯誤は今を支える大きな柱になっているに違いない。「蔵」は23年たった今でも多くのお客さんに支持されている。Tokyo渋谷の公園通りに面した一等地に出店された中華料理店である。良すぎるロケーションは大衆店向けのようにも思える。裏道に入ると駐車場を完備した高級店や有名シェフの店などの競合店もあり、それらとの差別化がポイントになった。公園通りを望む大きな窓はあえてそのままにして、松板貼りの床に大谷石の壁、漆喰の天井といった自然でレトロな素材で構成された少しノスタルジックで甘い印象インテリアが外からも感じられるよう配慮した。客席ホールから格子戸越しに垣間見える厨房の演出は食の楽しさや活気を表現するためである。HOUSE」というカフェがあった。師匠である福井英晴氏のデザインにより1977年にオープンしたこの店は当時の国立で最も愛された名店だった。その店のフレンチ・レストランへの業態変更に伴う全面改装の依頼である。業績の良いお店のリニュアルは難しく危険も伴うとの定説もあり、また多くの人に惜しまれながらのリニュアルに、大きな責任とプレッシャーを感じた。オーナーの意思は固く、師匠の作品を手にかけることとなった。Tokyo0422-21-256970年代、東京都内に60軒はあったジャズ喫茶がそろそろ役割を終えようとしていた頃のプロジェクトです。本格的な音響システムでジャズはながすが決してマニアックにはならず、お酒や会話を楽しむことの出来るジャズ・バーという形態を確立することが目標でした。地下1階ー2階と分離された客席はそれぞれの異なった個性を持ち、地下1階はスピーカーに向かって真剣に音を聞く人の為、そして地下2階はお酒とバーテンダーを中心に配置し、それを囲む楕円形のカウンター席で酒と会話を楽しむ人の為。その2フロアーを結んでいるのが吹き抜けを上下してお酒やフードを運ぶドリンク・リフトと、聞こえてくる音楽です。(上の席から下階のカップルをウオッチングする楽しみもありました)結果、ジャズ・ファンでない人、意外な人(元首相など)も来てくれる予期せぬ展開になったが、そのほとんどがカップル客だったことをオーナーと共に喜こんだものです。現在は内装はほぼ変わらずにワインバーになっています。Tokyo建築から設計したロードサイド・レストランです。東京・国立は大学キャンパスと並木道のある緑あふれる美しい街です。そんな街で地元に根ざしたちょっと気になるレストランを提案してみました。木造2階建てのコンパクトな建物ですが、楽しさの詰まった空間でした。残念ながらオーナー近藤珠二氏の急逝と共に幕を降ろしてしまいました。長く続く店と確信していたために、写真も撮っておりません。Tokyo0423-60-2151開店より26年、改装もせずに現役で活躍している数少ないお店の1軒です。設計者としてこんな嬉しい事はありません。長続きしているのか?考えて見ました。第一に魅力的な商品(メニュー)を提供し続けていること。次に、地域に大きな変化が無かったことでお店のポジションも変わらずに安定して役割が果たせていること。時を経ても魅力を失わない普遍的なデザインであること、この3点が重要な要素ではないでしょうか。Tokyo1983年のアメリカ西海岸旅行の際に足を延ばしたメキシコに、すっかり魅せられてしまった。建築を含む風土や食べ物、そして人々のスローな暮らしぶりに数日間ではあったが癒される思いがした。帰国して余韻さめやらぬ中に設計依頼があったのがこのカフェの仕事だった。企画からの依頼であったことから迷わずメキシコ・テイストのレストラン・バーを提案することにした。友人がメキシコ料理のコックをしていたこともあり、本格的な現地家庭料理と共にお酒が楽しめるバーが実現できた。ルイ・バラガン(メキシコ人)は最も好きな建築家であり憧れであった。ストイックだがおおらかで豊かな空間は、乾いた気候と人々のスローな暮らしぶりの中から生まれたものと思われる。風土は違えども、東京にコロナビールやテキーラが美味しくいただける異空間があっても良いのではなだろうか。Tokyo東京・吉祥寺で毎日ジャズ・ライブを聴きながらお酒を楽しむことの出来るお店が2軒あった。1軒は老舗「サムタイム」僕の師匠、福井英晴氏が設計した名店で現在も益々賑わっている。1軒がこの「赤いカラス」であった。1983年の開店から2008年惜しまれつつ閉店するまでの26年間、この不思議な名前の不思議なお店は異彩を放しつつ存在していた。僕の最初の仕事でもあるこのお店は、癌で亡くなったクライアントの松本啓史氏と共に、幕を降ろした。デザインはクライアントとの出会いの中から生まれるものです。どのお店(空間)もクライアントとの共作であり、その中には語り尽くせぬ思い出があります。建築デザインにいたる広いジャンルの設計デザインを行っております。1983年事務所設立より現在にいたるまでに300件を越えるプロジェクトに関わってきましたが、その多くがいまだ健在です。長く愛されてこそ成功店。「クライアントの個性」「場の個性」そして「設計者の個性」。この3つの絶妙な融合だと考えます。追求してゆきたいと思います。