私は先達の美意識に思いに馳せる。戦国の時代に侍たちが激しく刀を交え、生死をかけた戦の中で心の平安を求めて愉しんだ茶の湯。器にとってのヒビや欠損は、人間にたとえれば致命傷にもなる大きな傷。侍は、そこに「生と死の美学」を見たのではないかと。私がガラスの呼継で表したいのは「生命の煌き」。」が今日から始まった。思想という側面から評論される、やきものの真髄を捉えている美術評論家だ。工芸は、アートではなくインテリアの扱いになりかねないと、私も常に危惧している。2015年6月号で対談させていただいた際にも、空間、余白の捉え方について貴重なアドバイスをいただいた。独自の切り口で表していらっしゃる。短い文章の中で分かり易く、且つキーワードがたっぷり詰まっていてとても読み応えがある。残りの九選が楽しみだ。陶芸家の展覧会にうかがった。鋭く切り取った面と引きちぎった土の跡が見せるハーモニー。流れたり溜ったり、自由に動く釉薬。お話をうかがうことができた。偶然の貫入や焼き色の変化をうまく誘うように手を掛けているが、手技で素材をコントロールしようとはしない。独自にブレンドした土の味を引き出し、ありのままの土の表情を造形の一部として受け入れる、そのフトコロの深さが見事。窯入れしたもののうち、出来栄えに納得し作品として人前の出すのは、わずか15%というストイックさに驚いた。そんな厳しさを感じさせない柔らかいお人柄から「土を受け入れる」おおらかなエネルギーを強く感じた。9月13日までhttp://www.wako.co.jp/exhibitions/471谷本景氏とは13年前、名古屋で隣同士で個展をして以来の再会。古くから茶陶では馴染みの深い伊賀焼。谷本景氏は、今の伊賀焼の美を生み出す。滴り焼き味が追加される。村田珠光の「欠損の美」から、朽ちていく美しさというコンセプトを得たとおっしゃる。ローカルこそグルーバルになるとチカラ強く語る姿が印象的だった。独自の土、独自の窯から生まれた他にはない表現。私には、『しぶとい伊賀焼』のイメージそのものに感じた。ギャラリー10月27日までhttp://www1.lixil.co.jp/gallery/ceramic/detail/d_003280.html今の自分にとても響く作品と作家さん。「1年に1点、心から満足できる作品を生み出せれば幸せ」と谷本氏。素材と向き合い、造り続け、自分だけが見つけられる美、表現を追い求める真摯な生き方がカタチになる。人事を尽くし、火に任せ、そして受け入れる。人間が技術で素材をコントロールする西洋のスタイルとは異なる思想がココにある。手先の技術がいくら上手くなっても、作品の魅力にはならない。キレイを追求するだけではない、表現者の魂がカタチになった作品こそが、ヒトを魅了するのだ。今日からまた、新しい気合でガラスと向き合えそうだ。美術画廊にて西中千人ガラス展「呼継と光の庭」を開催させていただきました。画廊中央に、「光の庭」を設置しました。水と光を表すガラスの蹲型オブジェと飛び石で構成した新しい日本の庭の提案に、ご来場の皆様は、驚きと安らぎを感じてくださったようでした。嬉しいことに、蹲と庭は海外から来られたお客様のご自邸に設置されることになりました。その客様とは偶然にも、同じアメリカの美術大学に在籍していたことがわかり、不思議なご縁に感激しました。龍村平蔵氏との対談を開催させていただきました。正倉院裂や名物裂の「復元」とバカラ社とのコラボなどの「創作」を織の世界で探求される龍村氏には、カットグラスを織で表現された帯をお持ちいただきました。二人の仕事の共通点となる「ガラス」「光」「透明」をキーワードに話が弾みました。龍村氏からは、平面に近い帯にカットグラスの立体感を織り込む方法や、透明な光のプリズムを表現するのに30色もの色糸を使うという驚きの技についてをお聞きしました。私は、織田有楽斎が残した歴史的な呼継茶碗の精神性や、ガラスの呼継に対して海外でいただくご感想、また世界の中での日本文化の独自性についてお話しさせていただきました。意外な共通点や表現の基礎となる思想に、ご来場のお客様は熱心に耳を傾けられていました。ガラスで光、水を表す「光の庭」。生命の煌めきをヒビで表現する「ガラスの呼継」。安らぎと煌めきを心で感じるアートをライフスタイルとして提案することで、より多くの方の共鳴を実感できた展覧会でした。NATURE2015年6月12日金曜日いつもワクワクする、伊勢丹のディスプレイ吸い込まれるような不思議な空間。私の作品「呼継」3点がユニークに展示されています。盌と香炉をこんな風に見せるなんて、想定外の面白さ。アートフレームで、6月16日まで展示されています。嬉しいお言葉が続々と。作品誕生のストーリーと、ガラスの呼継の礎となる日本の文化的背景をお話ししたアーティストトークも大好評。詳細はこちらをご覧ください。~アーティストトークを熱心に聴いてくださったこちらの女性。トーク終了直後にお話にいらっしゃった内容は.....私のジャケットのラペル(襟)のクロコダイルが気になってトークに集中できなかったということでした(笑)。革が大好きでよく身につける私ですが、路上など様々な場所で、見知らぬ革好きさんからジャケットやパンツを褒められることがしばしばあります。国では、ビシッとアイロンを効かせたシャツで出勤(?)です。Breakfast.ロンドンではいつもマッシュルームが美味しいです。~短いOFFは自転車で街中散策。快晴で気持ちのよいサイクリング日和。テムズ川対岸はウェストミンスター宮殿。RAVENSCROFT.馬の毛を使った法廷用のかつらは、現在も使われてるとのこと。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------器にとって致命的な傷であるヒビを以って生命の輝きを表現する、西中千人の「ガラスの呼継」。異文化の中で独特の光を放ち、世界中のコレクターからの共感を得られた5日間でした。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------アートフェアのご報告と番外編でした。第9回「悲願会」5月2日(土)から5月6日(水・振替休日)まで東日本大震災の被災者支援を様々な形で行っている京都の法然院さん。恒例の「悲願会」が行なわれます。お近くにお出での方はぜひ、お運びください。法要、法話、コンサート、舞踊、慈悲市(バザー)、美術作品の展示、茶会などを執り行います。集まった皆様方からの御志は現地で被災者支援をされている団体に寄付いたします。ご友人・知人をお誘いになられ、多数の皆様方が被災者に心を重ねる想いを改めて表して下さいますようご参加を心よりお待ち申し上げております。930年の歴史の重みお世話になっている愛知県津島市の堀田新五郎さんをお訪ねした。伊勢神宮をはじめとする神社仏閣に太鼓を納められている堀田新五郎商店さんは、930年、26代の長い歴史を持つ。http://www.taiko.jp.netちょうどこの日は、津島の藤まつりに向けて、大太鼓を運ばれるところだった。受け継がれる日本の文化を守り、その鼓動を現代に伝える。今回は、茅の輪くぐりならぬ、太鼓の胴をくぐるイベントも開催される。こちらをお訪ねする楽しみの一つが、様々な銘木を見せていただけること。木目は、生きて来た時間や記憶を表す自然が生み出す命の証。人間が到底作り出せない生命の美に圧倒されてしまうのだ。水のようにマンションの一室に、施主様の思いが詰まった茶室が完成した。茶室への入口に、心身を清める空間の制作をご依頼いただいた。複雑に反射する透明のガラスは、光となり水となり、別世界への誘いの役割も果たす。共に設置される手水鉢を優しく包み込むだろう。手元から離れる前に、愛おしさを噛み締め、制作途中の工房で撮影した。茶碗のヒビ割れに美を見出し、「金継」して新たな美を生み出す。それが日本の美意識「不完全の美」。日本伝統の精神を礎にした、現代のガラスアートの表現が私のガラスの呼継です。今日は、思いっきり完全燃焼。息のあった4人のチームワークで、デッサンを超える力作に仕上がりました。水彩画家の柘植彩子さんの作品に、私のガラスコンポートが登場している。透明の器が単なる形でなく、流動する熔けたガラスの躍動と捉えて表現されている。複雑に反射する光を閉じ込めたガラスが、アスターを優しく包み込んでいるのが印象的な絵画。花を生けたり料理を盛ったりと、器は用で表情を変える。水彩画という手法によって生み出された新たな美。自分の作品が、人の美意識を通してうつろうことは、とても興味深い。」が採用されています。)日本の美意識を自分なりに解釈し、現代に「ヒビの美」を表現したガラスアートがイギリスでアートフェアの告知画像として選ばれたことは、とても光栄&嬉しいです。!!世界中から来られるコレクターさん、楽しみにしていてください。美しさが活きる洗練された心地のよい空間で、じっくりと器たちと触れ合っていただけるのは作り手にとっても嬉しい。よる茶の湯のスペース。無垢板をくりぬいた立礼卓や石のテーブルが、現代作家の道具をより美しく際立たせている。アートは特別なものでなはく、日常の当たり前ものだと、だれもが実感できる場所だ。小原宏貴さんから聞かせていただいた。枯れて乾いた木の根と少しの緑で”イノチ”を表現する。盛花で室内に、深山幽谷や理想の桃源郷を作り出す。花を生けるヒトの思想が、そのまま作品に表れてくるのが、見ていて興味深い。現代から流祖の時代に遡る展示は、社会的な背景やライフスタイルの変化と共に生きる「いけばな」を感じさせてくれる。流派を代表する家元として、様式美を伝え、そして残していく。同時に、一人の表現者として個人の内なる世界をカタチにしていく。NATURE2015年2月21日土曜日ココから始まるオレンジ色に輝きながら、柔らかに動くガラス。光のような、水のような、空気のような透明のガラスは、1,200°Cでは、こんなに自由。茶室の蹲のパーツを、一本ずつ作っています。ユキト受け継がれる日本の美意識を礎に、百年後の伝統となるべき作品を世界に発信します。