2020年1月どインパクト朴訥エンタティナー2019年に、創作した楽曲はINSTOCHIKAGAMIRUMENTALという作品集としてまとめました。完成とはならなかったものや今年に入ってから完成させたものはTOCHIKAGAMIRRORとしてまとめようとしています。4曲ほどが完成しています。基本はその日、仕上がりそうな1曲を立ち上げる前のウォーミングアップにおいて次の作品として発展しそうなモチーフを軽く録音していきます。数種類のモチーフを別々に録音しておいて、その日の気分で題材を選んで仕上げていきます。コードに関しては知らないコードを存分に鳴らしている気がする時もありますが調べてみればいつものコードだったりすると思います。楽曲の創作を進めている最中に、新しく鳴らそうと思うそのフレーズはその日だけに生まれる紛うことなき瞬間であるために、頭の中で和音の名前や進行を考えている余裕がありません。考えてみればその時のそれはF#m7かもしれません。和音を調べている余裕は常にありません。漠然と表現したい塊は次の瞬間には完成していなければならぬという気持ちなのにそれにもかかわらず完成していないことは酷くもどかしいったらありゃしない状態なのであります。思わず忘れてしまうわけにはいかないその時だけの鳴らしたいあやふやなものを決して見失わぬようにひとまず鳴らして録音することを優先させています。コードネームやコード進行それは雑念、ではなくてむしろ崇高な嗜好の時間ともいうべきものでしょう。何事においてもこの冷静な科学的なアプローチというものは腰バッグから常に取り出せる状態にしておくべきでありましょう。私の場合、この創作の瞬間に限ってはコードネームやコード進行は一旦腰バッグの中にしまっています。開いたとしてもあまり理解できる時間を持ちません。和音を鳴らすというわけでもなく、低音のこの音を鳴らしている時にここの音から半音上がる雰囲気がなんかいいなぁ、というようなことをしているうちにそれをベースとして本日限りのメインテーマが浮上してくる確率が非常に高いです。全般にわたってこのような感覚です。コード進行は基本的には成り行き任せです。言っても一応ピアノでのフレーズが作品の骨格になっており、それを元にリズムを鳴らしその骨格を裏切らんばかりのグルーヴを考えあぐねます。そのうちにまぎれもなくそのフレーズの中のツボの場所が見えてきます。したらそのツボを中心にうねりを起こしていきます。多くあるパートそれぞれのフレーズたちがせめぎあったり譲り合ったり時にはバッティングしたりしている中で、その全体で鳴っている音楽の心地よさというものをノリを感じながら音量とパンやエフェクトを調整しながら見極めていきます。本来のコード感が失われている場合も、コード感を無くすか残すかはその全体の心地よさで判断していきます。クラシック音楽の気に入った楽章をタブ譜化することにいったいどのような意味があるのかと問われても答えられません。各々惚れ込む箇所があるというところが絶大に大切であり、その箇所を個人的にはギターで再現してみたという音楽への分析が非常に憎くめなくもカッコつけたくなる自分であって、創作における脳内のレアなカスタム変革が訪れたのであると自分で言ってしまうにはどうもおこがましさが過ぎると言ってしまっても過言ではないでしょう。有名なあのピアノコンチェルトの3楽章は今でもギターで弾くことがありますが(ほんの出だしだけ)、個人的なおすすめはポリフォニックなシンフォニーです。ミニチュアスコアを1stヴァイオリンを中心にまるで野鳥の動きを捉えるかのように広い視野で追っていきます。注意して読み込むのではなく全体を大気の揺らぎを感じるように読むことこそがとても大事です。正確には話すように弾くことができたらなおよろしいのです。聞き耳をたてるのもいいけれども音を使って話すことはことのほか必要以上に重要です。空想の中にのみ存在する宝玉を手に握りしめている気持ちになって、そこからにわかに手の中で確かな宝玉の重みを感じつつあるようになる弾き方を伝授できませんが、まずはやはり話せないと思わずにあのたくさんある鍵盤を使って気持ちの全てを自由に会話しましょうと言いたいわけであるわけなのであります。個人的な課題としては、わりかしリズムが簡素化していることと1曲においてTEMPOが一定過ぎているところかなと感じています。数分の曲ではありますがTEMPOにもう少しグラデーションを取り入れたいところです。数パートならばともかくも数分の曲の中でたくさんあるパートのそれぞれの音色をより自由なTEMPOで揺らしたりするなど、行えないとも言えない気もしないでもないですが、なるべくは機材一つでさっぱりと完成させたいものであります。想定外のお話をさせていただくのであるならば、曲の進行が電子音で満たされた音楽で始まりながらも徐々に生オーケストラの楽器の音へと切り替わっていき、それと並行して逆に生ドラムによる空気感のあるリズムが曲の進行に合わせていつの間にか電子音のリズムトラックに変わっていくというような、さらに詩の内容が徐々に時代を遡っていく、もしくはより未来へとタイヤが折りたたまれていく、というようなことを実際によりオーセンティックかつメロディアスな現場で具現化してみたいものです。さぁ、縦ピアノの上が飾り物置き場になってしまっているそこの、おととい銀座線の三越前のエスカレーターですれ違ったそこのあなた!違う君じゃなくて君の後ろの!そうあなた!は?何がって?この際音楽を鳴らしちゃいましょう。早くしないと地球の生き物たちも含めた平和のための基礎が幻になっちゃいますよ。みんなで一緒にああだこうだいいながら弾きたくなって鳴らしちゃえばいいのでしょう。