Tweet2018年07月23日オンラインジャズスクール開校のお知らせ!!久々の更新となります。大阪出張レッスン、ビッグバンドレッスンとイベントごとが増えまして多忙にかこつけてブログ更新をサボっておりました。今回さらに一大プロジェクトが始動します。『オンラインスクールの開校』です。昨今のシステム、テクノロジー、ソフトの進化や良き理解者、協力者との出会い、そしてマーケットの成熟度などから『今年しかない』と決断いたしました。基本的には受講者が好きな時に好きなペースでどこででも動画でレッスンを受けられるというユーザー目線のシステムとなっております。受講者はスマホやタブレットを使って、スタジオやカラオケルームの自主練習の際にお好きなメニュー、お好きなトピックの動画を好きなだけ再生してレッスンが受講できます。レッスン内容は大きく1『ジャズサックス奏法』と2『アドリブレクチャー』に分かれております。どちらも全くの初心者からでも問題なく受講できる内容になっているので、ご自分に合った動画からスタートしてください!『アドリブレクチャー』の動画にはクリアすべき課題なども設定してあるのでRPGのように楽しみながらステップアップできるようになっています!今まで一人で練習法で悩んでいたり、アドリブで挫折していたりしていた方には朗報です!またジャズサックス奏法動画ではこれまでYoutubeでは公開できなかった『超・有料級レベル』のレッスン内容を一挙公開!これまでYoutubeやプロのセミナー、レッスンを受けてもイマイチはっきり解らなかったあのテクニックやあの奏法もここならバッチリ解りやすく解説しています。以下に現在予定しているレッスン動画を公開いたします。【スタンダード攻略動画】(随時追加)※初めは拙著スタンダードコレクションやジャズアドリブドリルで取り上げている曲を中心に展開していきますので教本の補講動画として役立つ内容にいたします。支援者をクラウドファンディングで募集しております。クラウドファンディングサイト↓https://camp-fire.jp/projects/view/83447支援の金額によってリターンが様々ございますので是非サイトをご覧ください。Tweet2018年04月09日よりクオリティの高いアドリブの為に今朝ほど、私がFacebookに投稿した記事を読んだ方からメッセンジャーが届きました。言うと『そこそこ理論は独学し、セッションなどで我流でなんとなくはアドリブできているとは思うのですが、ずっとマンネリで何も変わらない気がするのです。平日の朝から意識の高い相談です。実際、この様な方は案外多いのではないでしょうか?実はこの質問に対する答えは先日のワークショップ『月刊スタンダード』で取り上げています。メッセンジャーで相談された方に聞きました。『コードとかそこで使えるスケールとかです。』これは正しいですが充分ではありません。ワークショップでは私はこういいました。『コードやスケールは例えるなら〔方言〕です。『キャンディを買ってきて』が関西メジャースケールに転調すると『飴ちゃん、こうてきて』となります。『飴ちゃん』はコード、『こうてきて』はスケール、みたいな。この過程は無意識でコントロールできた方がいいわけです。candy.』なのです。無意識に言語中枢が微調整しているのです。このスキルがアドリブには必要です。方言の違い(アヴェイラブルノート)ばかりに思考がフォーカスすると言いたい事が何なのか思考する余裕がありません。方言の種類と方言の例文集です。言いたい事はそこに書いてありますが自分が言いたい文章ではないのでピンときません。結果、丸暗記するしかないので挫折します。それだけでアドリブ弁が話せるようになれる人は一部の頭の良いビバッパー脳の人です。私はバカなのでビバップは挫折しました(笑)話をもどして、まずは『何が言いたいのか?』が無いと話になりません。ゲシュタルトに脳が支配されてしまいます。なった瞬間、脳のパフォーマンスは著しく低下します。toに書き換えるましょう。そこで初めて自分の言葉で話せるのです。多少#や♭を付け忘れても最初は構いません。間違えながら覚えるので、やがては無意識でコントロールできるようになります。香川県の一部で『飴ちゃん買って来て』と言ったら『なんで飴を借りてくるんですか?』とミスるくらいは許されるでしょう。ここまでで思考の優先順位は1伝えたい事を決める2表現を微調整する(トーナリティー〔調性〕を意識する)となりましたね?さてここからは『マンネリ打破』問題です。マンネリか?それは毎回スケールやコードを『漠然』と演奏しているからでしょう。この『漠然』を『明確』もしくは『必然』に変えましょう。要はコントラストです。ソロ全体(1コーラス)の青写真を想定し『起承転結』を設定します。『起承』と『転』はコントラストがついているから『転』なのです。コントラストの付け方は...ワークショップに来るか、教本買ってください(笑)教本→https://goo.gl/5DwHkh次に『必然』です。自然な流れ、ストーリー展開という事です。そもそもストーリーを想定してないというのはブーです。演奏している本人が訳わかってないのに聞いている人が演奏に引き込まれるはずありません。貴方は『まだ』魔法使いではないのです。然るべき時に、然るべき音をプレイすればよいのです。各部分に必要なパーツの種類(どんな音の単語か)が決まります。後はパーツの発注書にあわせて音の部品を表現豊かに置いて行けば良いのです。この青写真をテンプレート化して何種類もストックしておけば、マンネリは打破できます。いう事で3青写真を作成し起承転結を設定する。余裕が出てきたら青写真はあくまで参考にして共演者とコミュニケーションしながらストーリーを紡ぐのが理想です。ストーリーが思い浮かばない時はソロの最初から『ね、どーしよ、何も浮かばねーわ』と演奏して共演者に助けを求めましょう。『コニッツみたいな音出せますか?』などのリクエストを頂くことがあります。その答えとしては1『いや~そりゃ本人じゃないし、アマチュアには無理だよ』2『音ってのは骨格とか口の中とか個人差だから天性のものだよ』3『同じマウスピースを使えば近づくんじゃないかな』4『ジャズってのはオリジナリティだからモノマネは止めなさい』などいろんなことをいう講師がいるでしょう。私の教室の講師としては1~4なら100点満点中40点です。当たってるけど不充分(50点)でも誤解を招く(-10)からです。12は実際いるじゃないですか。90年代頃は国内も海外もサンボーンとブレッカーみたいな人たくさんいましたよね。メタルのハイバッフル系マウスピースの音がトレンドでした。2000年以降はギャレットとかマークターナー、ロヴァーノみたいなラバーのモコモコ癒し系、もしくは内省的知的系?みたいな人、増えました。聴いてる人は『IQ高くね?』と感じます。ある程度は音ってモノマネできるんですよ。その方法として3はありえます。1つの方法、可能性ですね。違うマウスピースでも音は近づけられると思います。下の動画の2:00~を見てください。実はこの頃は脳卒中の後遺症で顔面マヒのため被り物をしてる関係で声がこもって聞き取りづらく、申し訳ありません。音色はマウスピースが同じでも『ある程度』は変えられるのです。因みに私のアルトの本来の音はこんな感じです。因みにこの頃のマウスピースはGbyメイヤーの7くらいだったと思います。私は元々テナー吹きなのでアルトはマウスピースなんでもいいのです(笑)因みの因みにテナーはこちら↓(冒頭フラジオのGを外しているのはご愛嬌)さて本題に戻って4はマインド的には正解かも知れませんが(笑)、レッスン業務を担当する講師の言葉としては?です。ウチの教室『ア・ミューズ』のコンセプトはただ楽器の奏法を教えるテキスト消化型の音楽教室のレッスンでもなく、プロミュージシャンがやる『徒弟制度』でもありません。その人の夢を叶えるコンシェルジュ、アドバイザー、プロデューサー。『お客様の要望に応える』のが前提。『自分のスタイル』なんて環境的にも体格的にも恵まれない我々日本人が元々持っているでしょうか?解りません。私自身は『スタイル』とは模倣からスタートすると思います。以前、あるプロジャズミュージシャンに『模倣する事を生徒に教えるなんて貴方の生徒さんはかわいそうね』と言われましたが、パーカー以降、みんなパーカーを模倣し、ジャズを発展させ、自分のスタイルを身に着けたのではないでしょうか?マクリーンもハンク・ジョーンズもウッズもそう言ってます。模倣で終らなければ良いのだと思います。模倣でずっと満足するのならそれでよいでしょう。アマチュアでもプロでも。音楽は自分の為にやるものです。他人にどういわれようとよいのですよ。私の学生時代からの模倣遍歴はこんな感じです。S.Getz→1年で挫折。あんな美しい音無理!M.Brecker→先輩にSTEPSのビデオで洗脳されるが秒速で挫折。D.Goedon→Breckerがインタビューで『デクスターのように吹きたい』と言っていたからでも聴いたら『全然ちゃうやんけ!』と断念。S.Rollins→今さらサキコロを聴いて『かっけー』ではまる。J.Coltrane→一応Rollins聴いたので。愛聴したが模倣は余りしなかった。H.Mobley→ツーファイブフレーズ覚える為。S.Stitt→ツーファイブフレーズ覚える為。しましたがすぐに飽きた切り替えた人はかなり省きました。憧れてないけど影響を受けて身に付いてしまった部分が残ったりスルーしたりします。この残りカスが私は『スタイル』だと思っています。模倣しなかったら飛行機は発明されていないでしょう。話を戻して、マウスピースの変更無しで音色の模倣はいかにして為し得るか?長くなったので即答すると『イントネーション』です。『シラブル』と言っても良いでしょう。『模範ソロ集』ばかりです。speakではないのです。多くの日本人は中学、高校と、3~6年英語を学びます。その教育法でどれだけの日本人が英会話を話せるようになっているでしょうか?アドリブを学びたい人はどうか、もうそんな無駄な時間と労力とお金は費やさないでください。簡単に、もっと早くアドリブは習得できるのです。渡米すれば半年か1年でそこそこ英会話が出来るようになる例はいくらでも耳にします。何が必要か?それは『ちょっとの勇気』と『どうしても伝えたい事』なのだと思います。マイケル・ブレッカーの超絶フレーズやクリス・ポッターの難解なフレーズやクリフォード・ブラウンの正確無比なフレーズやビル・ワトラスのハイトーンフレーズなんて闇雲にコピーしなくて良いのです。自分の知っている範囲の事を自分の感じたことを自分の言葉で話せば良いのです。マイルズ・デイヴィスのように。私の教本はそういうコンセプトです。アドリブの正解は書いてありません。『このフレーズをプレイしろ』はないのです。『ここで段落を変えたほうがいいですよ』とかは書いてあります。世間には余り無いタイプの教本なのです。一度ご購入頂いた方は、シリーズを続けてご購入いただく方が多いのです。ご購入頂いたかたからは『まだ拙いですがアドリブが出来るようになりました』とのメールを頂きます。私の一番うれしい瞬間です。3ジャズアドリブドリル↓4スタンダードコレクション1でジャズ理論の基礎を学び2で応用とよりクオリティの高いソロ構成力を身に付け3で実践向けトレーニングを積んで4で名演から学び、分析力を深め曲にあった攻略法を獲得する。先日も123をご購入頂いた方からメールを頂きました。『今はスマホでドリル見ながらカラオケ店で練習しています』とのこと。『ドリルの10曲全部マスターする頃には新曲を出版してください!』とのうれしい声も頂きました。自分だけのアドリブ、自己表現をしてください。Radwanさんをフィーチャーしたいと思います。ゴッドファーザー好きな人はやはりセンスが良いのでしょうか?この動画も前回のキムさんに負けず劣らずツッコミ処ナイスなポイントの宝庫です。