第3楽章は「相馬フェスティバルマーチ」(1993年1月16日)と同一曲。こちらをクリックプログラムノート今日の演奏会のために呉音楽隊の委嘱により作曲。瀬戸内海、というと、私がすぐに思いついたのは「金比羅船々」。呉のすぐ隣の「音戸の舟唄」、この2曲を使うことにした。曲は、シンプルな三部構成でできている。「金比羅...」は、日本の民謡の中でも、ユニークな曲だ。これを十声部のカノンにすることによって、私もユニークな扱い方をしてみた。「音戸の舟唄」では、伴奏部とメロディとがあたかも無関係に動いているようにスコアを書いた。瀬戸内海を漕いでいく情景がうかべば、と思う。(初演プログラム/伊藤康英)歌詞のおぼえ違い、ということは誰にでもある。私は、《金毘羅船々》の冒頭をこう勘違いしていた。「金毘羅船々、お池に帆掛けてシュラシュシュシュー・・・・」正しくはもちろん「追い手」に帆掛けるのである。「コンピラフネフネ」って言ったって、どんな船かちっとも知らない、という幼少時のことだ。ゼンマイかモーター仕掛けの小振りの模型の船が、狭い「お池」をシュラシュシュシューとスピーディーに走っている、って光景を思い描いていたっていいじゃあないか。このメロディを使ったこの曲の冒頭は、そんな音楽になってしまった。どんな仕掛けか、というと、このメロディをなんと10声部のカノン(というより輪唱ってやつか)に仕立て、たくさんの船が「シュラシュシュシュー」している。それから、中間部では《音戸の舟歌》のメロディを使ったが、ここでは8分の6拍子と4分の4拍子とが同時に出てくる、というヤヤコシイ楽譜を書き、それによってのんびりと海を行く船を描いた。聴いてるぶんには、まあ何とも涼しげではあるが、演奏者や指揮者は、汗だくでリズムをとっている。この部分の演奏は案外むつかしいよ。この場面の後、フルートを中心に日本ふうにずれたアンサンブルがでてくる。これは私自身、ちょっと気に入っているところだ。どんな楽譜になっているか、スコアを見てごらん。こちらをクリックプログラムノート1995年に行われた第50回福島国体の式典音楽を、相馬市の委嘱によって作曲。このマーチはその内の一つである。1993年1月に作曲。同29日、「式典音楽お披露目式」において、相馬高校と相馬女子高校の合同バンド、作曲者自身の指揮(ついでに櫓太鼓も!)により初演。トリオに有名な「相馬盆唄」を使い、主部もそのモティーフを発展させて作ったので、分かりやすく、親しみやすい曲となった。行進しやすいかどうか、疑問ではある。主題とする、コンサート用及び行進曲用マーチ。演奏時間:8:30(約)プログラムノートこの曲では二つの台湾民謡―主要部には「都馬調」を、中間部に「百家春」―を使った。このような五音音階のメロディをどのように西洋の和声に乗せるか、という様々な試みをしてみた。形式としては基本的に「急緩急」であるので、分かりやすいと思う。......公式の初演は8月17日、(アジア・パシフィック吹奏楽会議の)参加者による合同バンドによって行われたが、それに先立ち、自作について語る「作曲家によるクリニック」が設けられた。このときのモデルバンドとして、同じくこの大会に参加した豊島区吹奏楽団が起用され、ここでも作品は演奏された。日本に戻って、気が付いた。思い本日(急遽ながら)演奏することになった次第であります。こちらをクリックプログラムノート要するに「ソーラン節」の変奏曲である。この歌は、様々な作曲家によって作品の格好の材料にされたり、また編曲もされてもいるが、私はこの歌を西洋風に料理してみた。曲はいきなり第1変奏から始まることになる。うっかりしていると、最後に完全な形で主題が現れるまでどこに「ソーラン節」のモティーフが出てきたのか分からずじまいになるかも知れない。ピアノ連弾版編曲あり。素材としては、津軽じょんがら節の間断なく続く三味線のリズム感、津軽ホーハイ節の「ホーハイ」とヨーデルよろしく歌われる特徴あるモティーフ、津軽あいや節の旋律、弘前ねぶたの笛や太鼓の音などが、用いられている。この曲を作曲しつつある日、私の友人から数年ぶりの手紙が届いた。それは上海からであった。東南アジアを放浪し始めたkの哲学的思索に耽りがちな友人は、「......とまれ、長い航海を経て降りたった土地は、そこがどこであれ、金無垢の浄土に生けるものが、いっせいに花開いたように目に映り、まさに人生は祭りですね。......」と書き綴っていた。民謡のにぎやかなモティーフの集まりであるこの作品に、私は一種の「祭」の縮図を見る思いがした。聖と俗との混沌の中で、この「祭」は抒情性を極めるのであった......。ピアノ独奏曲への改作(「抒情的「祭」ファンタジー」)、ピアノ連弾版版編曲あり。日本国内への配送に適用されます。編集トップへ戻る閉じる。