参加者には2045年に存在するコンテンツの案をイメージして出してもらったんですが、予想に反して意外とエモいのが多くて驚きました。効率化や利便化を測るためのアイデアが多く出てくると思ってたのに全然違ったんです。参加者全員がそれぞれ出した案から上位5つを投票しチームビルディングをするという流れだったのですが、選ばれたのは全てエモい系で。自分の心象風景を人に共有できるツールとか、クジラの鳴き声を翻訳するツールとか、今より便利な世界を作るためのものではなく、感情や気持ちの繋がりといった根源的なものを求めるアイデアが選ばれていました。どの時代よりも多くの人たちと繋がっている現代ですが、その繋がりの希薄さこそが問題なのかもしれませんね。——雨宮さんの原動力とはなんでしょうか?雨宮:何なんでしょうね(笑)。何かで世界を変えるみたいなThe起業家的なスローガンは持ち合わせていないんですよ。そもそも変えるべき世界の輪郭が明確な世界なんてどうなんだろうって。課題という概念は観察の焦点をどこにするかということによると思うので、個としての課題観はできるだけ持たないようにしているんです。原動力というか、一言で言うなら「業」なのかも。フェスはやる度にもう絶対やんないって思うくらい大変なんだけど、それでもやってるし新しいアイデアも思いついちゃう。これは自分の業なんだと思って諦めるようにしています。毎回のテーマに関しては、まだちゃんと考えたことがないけど、しっかり考えておきたいことを挙げています。今存在しているものを常識として捉えるのではなく、自分の肚(はら)に落としてから受け入れたいという思いがあって。これがモチベーションになっているのかもしれませんね。ちなみに、次回は「時間」を取り上げてみたいなと。アイデアとしては全然ですが、時計の針と違う時間軸を自分で選んで体験していける、そういう仕組み作りができないかなと思っています。——「時間」というテーマもすごく壮大で奥深いですね。ところで、このようなフェス作りを続ける先にある雨宮さんのゴールとは、どのようなものなんでしょうか?雨宮:フェス作りって居場所作りに近いんです。今ここにない世界を1日だけ共同体験し、オルタナティブな世界の体感を広げていくことで、人生意外と悪くないという希望を増やしていきたい。規模感を膨らませた方が商業的には良いんでしょうけど、そうなると10人だと課題として感じなかったことが1000人だと課題に感じてしまうようなことが起こり得てしまう。いう消耗は仮想世界に没入していく上で不要な要素だなと思うし、集団意識があるとクリアな思考がしずらくなるので、数はむしろ抑えたいですね。人間の脳が一生で記憶できる人数は150人までと言われてるんですよ。そのくらいの規模のフェスを出来るだけ色々な種類を作りっていきたいですね。それらが不定期にでも続いていくことが、自分を含め、今の世界に生きづらさを感じている人たちにとっての逃げ場を作ることになると思っています。ひとつだけ大規模でやりたいと思っているのは、2036年に日本で起こる皆既日食の日に催す太陽祭。eclipse」という世界規模の皆既日食のフェスに参加したんですが、太陽祭だけ10万人とか100万人の規模でも成立するんだと感じました。そもそも太陽は“祀り”の原初ですし。あとは、豊島美術館のようなビジュアルの建造物を作って、そこでシェア隠居をするようなプロジェクトを進めたり、フェスの世界観やカルチャーを形にした独立国家的な居住区も作りたい。世界を変えるのは難しいけど、作ることはできます。それをフェスという最小スケールで実験して、哲学を深め、解像度を高め、感性を鮮やかにしていうことで、いぶかしみといつくしみと共に変化し続けられる社会の土壌を”そうぞう(想像・創造)”していけたらと思います。猫と布団をこよなく愛する、三足の草鞋ライター。音楽メディア、WEB系広告代理店での勤務を経てカナダ・トロントへ。現地の日系出版社にてライター業に携わった末、帰国後よりフリーランスライターとしてのキャリアをスタート。その傍らで自身の音楽活動、酒好きが高じてバー営業も行っている。INTERVIEW0ホスピタルアートの力で新たな病院像を。髙瀬俊明&工藤駿:言葉は、あなたへの信用の証。丸山亜由美:「闘病」から「遊病」へ。必要なのは、自然に逆らわず、自然と向き合うこと。INTERVIEW0新しい視点で「映画」と出会う。それは、新しい自分を知ること。