お気に入りを聴き、新しい曲を発見し、自分だけの最高のプレイリストを作ることができる世界最大の音楽ストリーミング・サービス“Spotify”。HOP/R&B”というテーマのもと各界クリエイターが“独断と偏見による私的プレイリスト”を作成するシリーズ企画。第一弾目のセレクターは、DJ、クリエイティブ・ディレクターの高木完。ファッション×アートが交差する、刺激的なユースカルチャーシーンをコラボレーションし、提供し続けるクリエイター兼エヴェンジェリスト。オモシレー、カッコイイと感じたことを、皆に伝導し、35年以上。今回、Spotifyを使って、お気に入りのヒップホップ・プレイリストを作成いただきましたが、改めて、高木さんがヒップホップと出会ったきっかけについて教えてもらえますか。「ピテカントロプス・エレクトス(桑原茂一が原宿に開いた日本初のクラブ)がオープンする82年頃、茂一さんとメロンの俊ちゃん(中西俊夫)がNYに行ってきた時に、『これからはダンスミュージックじゃなきゃダメだよ。NYなんかフロアを頭でクルクルまわってる』と聞いて、その話を聞いたのがヒップホップとの出会い。その頃はまだ“ヒップホップ”という言葉は知らなかったけれど。Express”のフレーズを使ったエレクトロの元祖でもある)が発売される前。ラップのレコードは出ていたんだけれど、それらは“ディスコの1ジャンル”という感覚でとらえていた。Rock”は日本のディスコでもかかるようになって、ある晩玉椿にいた時に(藤原)ヒロシが『今この曲が一番いい』と教えてくれたんだ。どこがいいんだ!?』と感じたんだけれど(笑)。初期のヒップホップ・ミュージックには、ニュー・ウェーヴの流れを組むものや、ディスコやソウル、ファンクといったそれまでのブラック・ミュージックをルーツにしたものなど、いくつかの流れがあったわけですよね。「日本に最初入ってきた時は前者しか無かったよ。それはアップタウンのヒップホップがダウンタウンのニュー・ウェーヴに接近したことによって初めてアメリカ全土に広がった経緯を踏襲しているからだと思う。当時俊ちゃんは自分が見たバンバータたちのファッションを『遅れてきたハードコア・パンクみたい』と言っていたし(笑)、ブロンディやトム・トム・クラブのラップ、マルコム・マクラーレンもそうだよね。Style』(1982年製作のアメリカのヒップホップ映画)も公開前にイベントをやったのはピテカンやツバキハウスだけだったし、映画の主役の女性もレディブルーがモデルになっていて、彼女はもともとマルコムのところで働いていたんだ。今回のSpotifyを使ったプレイリストでは、グランドマスター・フラッシュをはじめ、オールドスクールの名曲も多く選んで頂きましたね。Line”は、この曲でサンプリングされたリキッド・リキッド“Cavern”の日本流通はテレグラフというインディーズ・レーベルがやっていて、僕はもともとその曲が好きで、トム・トム・クラブのネタの曲よりダークで今考えるとポスト・パンクの曲をネタに使用しているところが良かったのかな。Line”はタイトル通り、もともとは“ドラッグ・ソング”ではあるんだけれど、『流石にそれはマズいだろ!!』ということで、“アンチ・ドラッグ・ソング”で出した(笑)。2”はメガ・ミックス(既成の曲をサンプリングしてメドレーにする手法)のはしりで今も最高峰。80年代当時は、ラテン・ラスカルズが手がけていたリエディットが好きで、テープをズタズタにカットアップして楽曲を作る手法がすごく格好良かった。2”もその手法の延長線にある曲で。当時はレアだったアーカイブをSpotifyで手軽に聴けるのもいいですよね。2”が当時、正規にリリースされなかったのには何か理由があったのですか。Boyの社長がギャングに脅されたのが理由らしい。お金で問題を解決しないで、命で解決する時代の話。Pop”は83年の曲だけれど、プロファイル盤は簡単に買えたけどオリジナルは(ジャン=ミシェル・)バスキアのジャケットが有名で、ジャケ付の盤は後から手に入れた。トラックやラップのスタイルでいうと、プレイリストにも挙げているランDMCの登場はやはりエポックメイキングな出来事でしたか。Box”なども聴いていたんだけれど、ロックをヒップホップに取り入れたもの中で1番ロックだった。その辺の曲もヒロシに薦められて聴いた。Bridge“などのマーリー・マールのサウンドはドラムマシーンよりサンプリングがカッコよくて後のサウンド・プロダクションの基本を作ったと思う。マーリー・マールのプロダクションは今聴いても格好いい。SP-12で、33回転のレコードを45回転で録音して、サンプラーでピッチを落とすことでザラザラした音色を作る手法をマーリー・マールがやり始めて、初めて聴いた時に『この音はなんだ!?』と思ってた。Piper”を実質的に作ったサム・シーバー(後にヒップホップ・グループ、サード・ベースのプロダクションも手がける)から直接聞いた。BDP、DJがいないんじゃない?』と首を傾げていたんだ(笑)。ライブ会場では地域ごとの喧嘩もすごいし、帰るときは会場のエスカレーター乗ってると上から喧嘩でけり落とされた連中ゴロゴロ転がってくる(笑)。すごい時代だったんですね(笑)。して昔の色々な曲をあらためて選んでいて感じたのですが、選んだ曲に対するSpotifyのレコメンドの精度が高いですよね。Spotifyが日本に来た時に早速登録してみて、他の音楽ストリーミング・サービスも使ったりするけれど、Spotifyレコメンドの精度はすごいよね。精度の高い関連アーティストや曲がおすすめされるのはいいですよね。Jamレーベルは今考えると相当のスター揃いですね。Jamは他と比べものにならないくらいの勢いがあった。Jam立ち上げの実話に基づいた、1985年製作のアメリカのヒップホップ映画)に出ていた彼らのスタイルには驚いた。野球帽を被って、スタンスミスを履いて、他のアーティストとは違う自然なスタイルでさ。Jamの看板アーティストですよね。あの有名なロゴはエリック・ヘイズがデザインしたんですよね。「正しくはチャックDが手描きしたものをヘイズがデザインに起こしたんだよ。Jamのデザイン仕事を請け負っていたから。Jungle”をはじめ、ネイティブ・タンの楽曲も挙げていますが、やはりこのあたりの楽曲も外せませんね。「ジャングル・ブラザーズの曲はレコードが出る前にDJレッド・アラートのラジオのテープで聴いていて、好きだった。西麻布あたりの店で、ブートでラジオのテープが売られていたんだ。レッド・アラートやDJミスター・マジックの。その中にジャングル・ブラザーズのスタジオライブが入っていた。プレイリストにも入れているデ・ラ・ソウルやア・トライブ・コールド・クエストは、ジャングル・ブラザーズに追いつけ追い越せという感じだったね。このあたりの時代から、さらにズブズブとヒップホップにハマった。PEやジャングル・ブラザーズと友達になって、もはや後には引けなくなっていた(笑)。Madness”も選んでおこうかな。この曲を作った(マーク・ザ・)45キングのプロダクションが好きで。マークとも日本に来た時に仲良くなって、メジャー・フォースのリミックスを頼んだり、ギャラのかわりにネタをあげたりしていたけど、ちゃんと使っていたから元は取ったんじゃないかな(笑)。デジタルの時代もアナログの時代も音楽好きは“音楽を発見する”ことに夢中になりますよね。プレイリストの後半では、ジャジー・ジェフ&フレッシュ・プリンスなどもセレクトしていますね。[24]“Summertime”が嫌いな人はいないでしょ。フレッシュ・プリンス(後のウィル・スミス)は俳優としては成功したけれど、当時はジャジー・ジェフがメインで、フレッシュ・プリンスは脇役キャラだったよね。サイプレス・ヒルやウータン・クランといった“悪そうなヒップホップ”も好きだったんですか。「90年代前半のウータンくらいまではヒップホップの新譜をほぼくまなくフォローしていたね。サイプレス・ヒルもレコード聴く前にNYでライブを観たけれどステージでマリファナを吸いながら出てきた(笑)。昔新潮社の雑誌でLAを特集したとき僕はLAラップシーンのレポを書いた。確かにヒップホップは不良のカルチャーでもあるわけですけれど、最近は人が撃たれたとか、殺されたなんて話はあまり聞かなくなりましたよね。「今のヒップホップ・アーティストはラグジュアリー志向の人が多いから。今回、Spotifyでオールドスクールからニュースクールまでの名曲でプレイリストを作成頂きましたが、実際にプレイリストを作ってみて、いかがでしたか。「使っていて思ったのは、やっぱりレコメンドとしておすすめされる曲がいいよね。センスがいいというか、精度が高いから、おすすめされたものが外れていない。それはすごいと思った。あとプレミアムに登録すれば、オフラインでも聴けるというのもいい。オフラインでも聴ければ、例えばランニングする時とかも使えるから。あとはダウンロードしたデータでちょっとしたDJなんかもできたら最高だよね。