|2019年7月2日(火)、『フィーバー・ルーム』を観た。パルムドール受賞の映画監督であるアピチャッポン・ウィーラセタクンがつくった“パフォーマンス作品”。前半は“映画”に必要とされる骨格を折ったような、わざと誤った経路で伝えるような、奇妙かつ耽美的な映像作品。観客にレーザー(だと思ったが、パンフレットでは強力なビデオだと解説されている)が降り注ぐ。地球の気象現象の全てを自分の身体で知覚できたとしたらこうだろうか──というような、自分の幽体が遍在するような強いイマーシブ体験だった。この構成と内容で唯一無二だし、もし同一フォーマットで次をやるなら陳腐になるだろうと感じた。–どう表現しても観ていない人には伝わらないという諦めがあるのだが、(なぜか)上映後に配られたパンフレットに沢山のキーフレーズが載っていたので熟読した。以下、なるほどと思った部分を拾ってみる。とイメージのうつろいやすさに関する省察へと観客を誘う上映=パフォーマンス。「映画と演劇の枠組みを超えた、夢の中へと亡命するかのような新しい劇場体験を提供する。アピチャッポン・ウィーラセタクン数年前にいくつかの洞窟を探索し、その体験は長く自分に深い影響を与えた。大日本帝国に抵抗するタイの地下組織が使ったものもある。実際にあったという意味?)。映画館は現代の洞窟であるという印象を持っている「近い将来、光は不足しており、光の夢は貴重品となっています。ある兵士がある主婦の夢に干渉し、彼女の光を吸い上げてエネルギーとして利用しようとします。彼は彼女の記憶の中、打ち捨てられた劇場の中に囚われてしまいます。彼は彼女の眠りを引き延ばそうとします。彼女が目を開けば、ふたりとも消滅してしまうからです。クライウット・ジュンポンサトーン(映画研究者)ウィーラセタクンの作品の感覚をうまく言葉にできないのは、彼の映画の視界/領域(スコープ)に制約がないから伝統的な映画体験の死をめぐる概念。眠り=夢=映画という関係性は、タイの独裁的体制への抵抗の象徴として出現した。『フィーバー・ルーム』のタイ語タイトルは『光のない都市』を意味するインタビュー(佐々木敦さん)『フィーバー・ルーム』は映画。カテゴライズしたくないが、あえて言うならライブシネマ。実はあれはレーザーではなく、ヴィデオ。すごく強力なヴィデオプロジェクターを使って光を出している。上映は日本で6ヵ国目だが、作品を観て泣いた人がいたのは日本が初めて。他の国では全く見られなかった。自分の作品はセックスで得られるような快感(パーソナル)で、ハリウッド映画はポルノ(パブリック)だという違いだと思う。「私の考えでは、映画に興味を持っている人は、夢にも興味を持っています。体には夢を見たいという欲求が常にあると思うんです。私の作品は個人的だとお話ししましたが、ひとりひとりそれぞれに個人的なストーリーがあるわけです。夢となると、もっと個人的になります。ひとりひとりが見る夢は、さらに個人的なものなのです。それはとても深いものです。その夢が私の中ではモチーフになってくる。映画と夢はつながっているのです。コメントをキャンセルコメントを入力してください。以下に詳細を記入するか、アイコンをクリックしてログインしてください。アカウントを使ってコメントしています。アカウントを使ってコメントしています。アカウントを使ってコメントしています。アカウントを使ってコメントしています。新しいコメントがついたらメールで通知。宗(なかのはじめ)のブログ。3.11震災後は「ボランティアチーム援人」もやっています。ネスカフェのネスプレッソやスターバックスで使用されているコーヒー豆の収穫に長時間の児童労働が行われていたことを暴いたドキュメンタリーに対し、ブランド大使のジョージ・クルーニーがコメント「この話に驚きと悲しみ覚えた。今の中学3年生は、東日本大震災が起きた2011年4月に小学校に入学した子たち。陸前高田の学校では、混乱の中、先生方や地域の方々が必死に作り上げた入学式にお邪魔したのを覚えている。今度は卒業式がどうなるか、と親御さんからも心配の声。ago「大震災をきっかけとして、ボランティア活動が勃興したかのように思う人もいるだろう。確かに「ボランティア」の認知度は高まった。「接地」であれ「着地」であれ「地」を意識するとミッドフット気味になりやすい気が。代わりに(膝から下をリラックスして)「撒く」という言葉をあててみた。ケイデンス上がったか。新型コロナウイルス感染拡大防止の為、当面の間ボランティア活動中止。メールアドレスキャンセル投稿を送信できませんでした。メールアドレスを確認してください。メール送信チェックに失敗しました。このブログではメールでの投稿共有はできません。使用に同意したとみなされます。ポリシー%d人のブロガーが「いいね」をつけました。