今必要なのはイマジネーションの筋トレ。INTERVIEW今必要なのはイマジネーションの筋トレ。Wed今必要なのはイマジネーションの筋トレ。いった様々なテーマを、自身が提唱する「スペキュラティブ・フェスティバル」の中で取り上げ、独自の解釈による仮想体験世界を繰り広げてきました。今回、そんな雨宮さんがテーマにしたのは「宗教」であり、“AIが神になった世界”。SINGULARITY」のイベントレポートとともに、雨宮さんの描く興味深い世界観の片鱗を紹介します。SINGULARITY」イベントレポートSF映画の中にはシンギュラリティ(人工知能が発達して人間の知性を超える技術的特異点)を扱った作品が沢山ありますが、そのほとんどはディストピアとして描かれたもの。シンギュラリティが到来すると言われる2045年、人類の英知を超えたAIと私たちはどう共生しているのか。どんな世界が眼前に広がっているのか。SINGULARITY」です。Entertainment(遊びと芸術)」という3つのフロアが設けられ、2045年の世界に存在する(という設定の)多種多様なコンテンツが集結。その中には音楽ライブやインスタレーション・アート作品の展示、トークセッションなども含まれていました。会場入り口には「2045年行きタイムマシーン」の文字。タイムマシーンに見立てられた(?)エスカレーターで4階へ上ると、大小様々な展示ブースが目に入ります。Style(未来の生活)」のセクション。葉太さんが手がける「惑星サンゴ」など、一見AIとは関係のなさそうアナログなものまで。1ブース毎に小一時間ほど掛けてインタビューしたくなってしまうような興味深いコンテンツが並びます。Values(新たな価値観)」をテーマにした、少々怪しげな雰囲気が漂う暗がりのフロアへ。宗教儀式感が満載のエリア中央には、このフェスを象徴する「サイバー神社」が祀られています。祭壇前で入力された参拝者の願いがブロックチェーンに刻まれ、深層意識へ到達する超音波として発信され続けるという代物。SINGULARITY」の物語と一部リンクしていて、このサイバー神社は小説内で重要な役割を持つ存在として描かれています。その発想や技術力に感激しながらも、「もし悪い人が私利私欲のためにとんでもないお願い事をし続けたら、どうなってしまうんだろう」と、筆者が一抹の不安と恐怖を感じたのも事実でした。ちなみに、同フロアにあった、最新テクノロジーの力で瞑想とパフォーマンスの最適化を図る「瞑想ピラミッド」にも興味をそそられました。インテリアとしても何だかかっこいいし、効果(とお金とスペース)があるのならぜひ自宅に置いてみたい!瞑想ピラミッドラストは6階。Entertainment(遊びと芸術)」のフロア。9組の出演者によるライブパフォーマンスが行われるライブエリア、周辺にはアートブースと、オーガニックなエナジードリンクが楽しめるエリクサーバーがあります。Tommyが本物のダンサーの動きとモーションキャプチャで連動したパフォーマンスを行ったりと、AIと人間が融合した近未来を予感させるステージが展開。その合間を縫って、世界最古の管楽器であるディジリドゥや、輪になって太鼓を叩くドラムサークルなど、原始的な楽器と手法が使われたプリミティブなパフォーマンスも行われていました。Zoku)先の展示ブースでも感じたことですが、最新のテクノロジーを駆使したものと、それに相反する原始的でアナログなもの。AIが神になった世界にはそれらが、どのように二極化されて存在するのでしょうか?言われてみれば、たかだか26年後の世界。昔からある伝統的な文化がすっかり消えてなくなるわけではないでしょう。近未来といえば往々にしてSFチックなものばかり想像しがちですが、SF映画の中にも少なからずアナログなものは描かれているわけで。兎にも角にも、先人が遺した文化のいくつかはどうにかこうにか存在しているのだと思います。この二極化の隔たりの中にあるものを想像することこそが、シンギュラリティを乗り越える上での鍵であるような予感がふんわり。ここから先はフェスの主催者である雨宮さんに話を伺うことに。SINGULARITY」への理解がさらに深まるかもしれません。SINGULARITY』とはAI技術の見本市ではなく、哲学と実践の場」だと強く主張してきたという雨宮さん。“スペキュラティブ・フェスティバル”や100BANCHでの活動についてもお伺いしました。SINGULARITY」を終えた率直な感想を教えてください。雨宮:疲れましたね、とにかく(笑)。イベントに来てくれた方が、どういう風にシンギュラリティ以降の未来を想像しえるかというのが問い。不可能に近いところからのスタートで、心身共に限界を感じましたね。忙しすぎて開催前の3日間は食事ができず、ほとんど断食状態。死に近い状態だったのかもしれません(笑)。——人間の限界を体感するという貴重な経験も、今回されたわけですね(笑)。雨宮:小説家の梶井基次郎も、「良い文学は肺病にならなければ書けない」みたいなことを言っていましたよね。その域に追い付こうと、追い込んで当日を迎えてみたんですけど、結果、反動がすごかったです......。これまでにも様々なフェスをやってきましたが、今回が一番大変でした。技術的にも表現的にも初めての試みだらけでしたから。——フェスの出演者、出展コンテンツはどうやって決めたんですか?雨宮:ライブの出演者に関しては、2045年の音楽を想像した際、AIとともに人間が作っていく新しい音楽の形がまず浮かびました。逆に、ずっと昔からある音楽もきっと26年後=2045年に残っているんじゃないかなと。技術と身体性が融合するスタイルもあるだろうと。それら3つの視点で考えて、それぞれに当てはまりそうなアーティストにお声がけしました。アート作品と出店ブースに関してはほぼ全て公募。選考基準としては、2045年にその作品やブースが存在しているまでの物語を描き切っていることが条件でした。作り手の持つ世界観を基準に選んだ結果が、コンテンツの多様性を生んだのかもしれませんね。——実施にあたって、特に苦労された点は?雨宮:神や宗教を扱うということへの難しさはありました。すごく具体的に言うと、プレスリリースを配信した時のメディアの反応が芳しくないっていう(笑)。怪しいイベントだと思われて、なかなか取り上げてもらえず、プロモーションに苦労しましたね。あとは、イベント開催にあたりその前設定となるよう小説を書いたんですが、僕の想像した2045年像や、そもそも神とは何だっていう意味合いを周りのメンバーに共有していくのが難しかった。概念なんて人それぞれ違うもの。丁寧にやらなければいけないと感じました。——フェスに登場するコンテンツも小説と一部連動していたんですよね?雨宮:はい。出店が決まったブースにまつわる内容やアイデアなど、フェスの準備中に加筆した部分もあります。物語のギリギリのところまでウェブで公開していて、完結部分はイベント会場に張り出していたんですが、本当の意味で完結したのはフェスが終わった後。フェス終了後の気持ちや精神状態をそのまま文章にしたかったので、最後の最後でさらに文章を加えて締めることにしました。ここまで追い込まないと書けない文章になったので、価値はあったと思います。——小説に登場した「サイバー神社」はすごく象徴的な存在ですが、ある種の脅威を感じました。小説の中では、「人類存続のため、無用な人から順に消えますように」という願いをもとに、「有益な変化を生まなそうな人間から減らし、人口を52%減らすのが最適解」という判断がAIからなされます。これはディストピア的な結末のひとつでは?雨宮:小説に関しては、僕がネクラなのもあってかなりニヒルな部分が出てしまっていますが、イマジネーションを刺激するにあたっては、ユートピアよりも強烈なディストピアの方が活性化される気がしているんです。ハッピーエンドよりダークエンドの方が、「なぜこうなってしまったんだろう」と、自分ごととして捉えやすいのかなと。ひとつ僕が問いたかったのは、果たしてこれって本当にディストピアなのかということ。人口が半分減るって聞くとあからさまにディストピアっぽいけど、100年後から見ると人口が減ったおかげで人類が生き長らえたと思えるかもしれない。食料が平等に分け与えられて、生物の多様性が保たれて、色々な恩恵が未来にはきっとあるわけですから。どの視点や次元から見てそれがディストピアなのか、はたまたユートピアなのか。フェスとしてはどちらとも描かないように、すべての物事が相対性を持って存在しているように作りこむことを意識しました。——善悪の判断は見方によって異なると。雨宮:時代によっても価値観が変わりますよね。未来で温暖化が進んで、居住区や生産地が海に沈み、食べ物も土地もどうにも立ち行かなくなり、このままでは人類は絶滅するという世界が来たとしたら、人口を削減することが善なのか悪なのか、もはや二元論じゃ語れなくなると思うんです。なる前の予防こそが必要だし、世界を嫋やかにドライブしていくには、善悪の彼岸に立ち、身体性と共感を持ってイマジネーションできる力をできるだけ鍛えておくこと。柔軟かつ“いい感じ”の判断ができるように筋トレしておくんです。AIは最適解を出すことができるけど、いい感じの未来は移ろい続ける感性の主体たる私たちこそ、捉えることができるものですから。——様々な肩書きを持つ雨宮さんですが、ここで活動内容を改めてお伺いできますか?雨宮:肩書きとしては今、「体験作家」を名乗っていて、仮想の世界を描いてそれを1日だけフェスとして具現化するのが活動内容です。このフェスのことを“スペキュラティブ・フェスティバル”と呼んでいます。直訳すると「投機的娯楽」で、つまりは問いをデザインし遊びを哲学すること。目的は最大多数の最大想像です。it」を5年前から続けていたり、コンセプトデザインや企画の仕事をしたり、DJやサウンドファシリテーターとして活動したりと、様々な活動を行なっています。——雨宮さんのフェスは、SDGs(持続可能な開発目標として挙げられる国際目標)を目指すのではなく、それが達成された後の世界を描いていると伺いました。SDGsそれぞれのゴールからターゲットを選び、そのターゲットが解決された後の未来を考え、それを1日だけフェスの中で体験することを「ソーシャルフェス®︎」というプロジェクト名で行なっています。SDGsと言うと究極的にマーケットインっぽい印象ですけど、完全にプロダクトアウト。未来なんて誰にも予測できないけど、とりあえず描いて体験してみて、その結果が良かったなら課題が正しかったと思えるはず。課題は、解決後に良い世界が待っているからこそ課題足り得ているというのが僕の考え方です。課題自体を啓蒙してくのではなく、未来への希望による引力で壁を超えていく方が、活力が生まれやすいんじゃないかと思います。——スペキュラティブ・フェスティバルの発想に至った経緯は?雨宮:以前、SDGs的な課題のクリアを目指す活動をしていたこともあったんですが、その善悪の彼岸に立った時に、それが本当に正しく良いことだと胸を張って言えなくなってしまった時期がありました。自分にできる最適なことって何だろうって考えた時に、何かを目指すのではなく、何かが訪れた時、新しいコンテクストが世界に生まれた時に、出来るだけ柔軟で優しい形で考え行動していく土壌を作り耕すことだと思ったんです。イマジネーションし続けられる持続可能な文化が必要だと感じました。あらゆる概念の根底には想像力が必要で、だからこそ多様な概念が成り立ち、自分たちの社会が生きている。それをできるだけ痛みの少ない形で最大化する方法が、フェスティバルカルチャーの中にはあって、グラストンベリーから始まったフェスの文脈を引き継ぎながら、スペキュラティブデザインの要素を加え、「スペキュラティブ・フェスティバル」という概念を作りました。100年後には今のニーズなんてどうでも良くなってしまっている——100BANCHに入ったきっかけは?雨宮:入ったのは2019年の1月。HIRAITE」プロジェクトの菅本香菜さんが主催していた「未来コンビニ会議」というイベントで100BANCHを訪れた際、3階のイベントスペース(LOFT)を見てすごく良い場所だなって思ったのがきっかけ。Programに参加すれば無料で使えるよ、あと2日で締め切りだけど」って。その日のうちに応募して、合格して今に至るという流れ。SINGULARITY』のためにこの場所を使いたかった」というシンプルなものでした(笑)。——入ってみてどんなことを感じましたか?雨宮:入ってよかったと思わせてくれるコミュニティや文化がありました。world」のエリクサーバー、「Inoca」の惑星サンゴなど)してもらっていますし、メンターの横石崇さんや楠本修二郎さんにもアドバイスを頂いたりしています。ここには、(100BANCHが掲げる)「100年後の未来をつくる」というコンセプトに賛同している方しかいないと思うんですけど......実は僕、100年後には今のニーズなんてどうでも良くなってしまってると思うんですよね。SINGULARITY」の「勝手に未来を描き切る」というスタンスと、すごく相性が良かったんです。これだけのコラボができたのも100BANCHだからこそ。既存のアクセラレーション施設とかだと、こうはいかなかったんじゃないかな。SINGULARITY」開催にあたり、100BANCHで3回のプレイベントを行なったそうですね。