実は私、小3から中2まで柔道やってたんですよね。それで柔道の稽古で『打ち込み』と『乱取り』ってのが有るんです。『打ち込み』は技の形、体の動作を正確に繰り返すのです。初めはゆっくり正確に、慣れたら素速く。一連の動作が流れるように一瞬で出来たら『乱取り』に入ります。『乱取り』は試合と同じように組んで体裁きをしながら技をかけるタイミングをつかみます。かける方とかけられる方を交代しながらの実践的訓練です。私のレッスンもこの要領でやってます。初めはコードやスケールをメトロノームに合わせてプレイ。この段階は音を間違えないよう正確に、またタイムやアーティキュレーションにも配慮します。次にカラオケに合わせて入るタイミングを変えたり、フレーズ自体のリズムを変えたりしてグルーヴの違いを感じてもらったりします。慣れたらそのフレーズの活用形も派生的に覚えてもらってサウンドの違いを体験してもらいます。ここまでは『このフレーズをプレイしてください』と決めてやる訓練です。次に『自由にどうぞ』と言ってカラオケを流します。ここで練習の成果が縦横無尽に出せればOK。『自由に』の意味を誤解している人はせっかく練習でやった事をやれません。『自由に好きなようにプレイする』と言うと良く聞こえますが、それは『練習前の自分という呪縛を解けない状態』でも有るからです。『自由』なようで変化に対応できない『不自由』な状態と言えます。ジャズはスィングジャズ→ビバップ→モード~と時代によって進化してきた音楽です。hand.”セロニアス・モンクの言葉です。レッスンの度に、地道かも知れませんが自分の表現手段を拡大し自分が進化する過程を自分を褒め讃えながら楽しんでいただければ幸いです。Tweet2017年01月26日4年間のレッスンを卒業!今日、私のサックスレッスンの受講生が一人、レッスンを卒業した。勉強時間の合間にと、私のサックスのレッスンを受講していた。所謂勝ち組の一歩を踏み出すのだ。受講生の門出は本当にうれしいものである。すると彼とは親子ほど年も離れているのでまるでわが子のようにその喜びもひとしおだ。入学当時からレッスンに通い始めたので大学生活と同じく4年間のレッスンであった。自分の大学のジャズサークルに入部するという選択肢もあった。彼は自分は国家試験の勉強があるのでサークルのペースに迷惑がかかるからという事で私のレッスンを選択したのだ。楽器も音符も初めてという『超・初心者』からのスタートだった。3連符と16分音符を教えるのに『トマト、トメイト』と言っていた頃が懐かしい。彼はマイルス・デイビスとケニー・ギャレットが好きだった。チャーリー・パーカーも聴いたが、もっぱら新主流派を好んで聴いていた。『インプロヴァイザーの育成』という事になってくる。『Lickをプレイするな』のマイルスの言葉に従う形となるのだ。作曲家の育成に近いものだ。作曲にかかわる多くの理論を学び、それを実践できるスキルを身につけさせなければならない。リックマンか?インプロヴァイザーか?彼はやはり後者を選択した。教える方も学ぶ方も後者の方が困難だと思う。備えたクリエイティブな脳みそが必要になるからだ。多くのスケールやコードを自在に吹きこなせるスキルも必要だ。ひと度、そのセンスとスキルが身につけば、どんな曲にもジャンルにも、身体ひとつで飛び込んでいけるジャズマンとしての遺伝子が注入されたと言えよう。様々な分析法、アプローチ、構成力である。それを彼自身は今日のレッスンで自覚してくれた。10曲を全てカラオケを使ってインプロヴァイズしたのだが、そのどれもが以前のアドリブをはるかに上回るクオリティだったのだ。彼は帰り際に『4年間本当にお世話になりました』と満面の笑みで握手をした。その笑顔は4年間の満足感と達成感と今後のジャズ人生への大いなる希望と期待の笑顔であったに違いない。『教材、絶対買いますので』とうれしい事も言ってくれた(笑)。『現実に直面し、それを分析する力を持つことが困難を克服し、成功するのに必要な能力だ。』とはビル・エヴァンスの言葉だが彼はこの4年間でその能力をしっかりと身に着けたのだとうれしく思っている。リックの代わりに彼が得たものは大きい。Tweet2016年12月19日ジャズサックスのアーティキュレーションについて最近レッスンで『ジャズのアーティキュレーション』について解説しています。サックスで何を持ってジャズらしいプレイか?と考えたときに、サウンドやタイム感などもさることながら私個人としては『アーティキュレーション』である!と考えているからです。グルーヴ感もアーティキュレーションが重要だと思います。私はアーティキュレーションとは『おしゃれ度』とか『センス』だと思います。『品格』と言ってもいいかもしれません。自分の発する言葉に対して、どれほどのこだわりをもっているか?だと思うのです。ビッグバンドにおいてもアーティキュレーションが重要です。実際の社会においても同じコミュニティの人々は同じような言葉を使ったり、同じような喋り方をします。ガソリンスタンドと美容院では店員の話し方は違いますよね?訛りが一緒だと連帯感も生まれたりします。ビッグバンドではセクションごとにアーティキュレーションをあわせるのが必須なのです。これを是非ご覧ください→https://www.youtube.com/watch?v=AZw2n90thHk言葉はその人の出自をも表現する場合があるのです。アーティキュレーションもジャズらしいアーティキュレーションと当然そうでないものがあります。最近はアマチュアジャズプレイヤーの方がYoutubeなどに自分の演奏動画をUPしているのを良く見かけますが、ジャズらしいアーティキュレーションでプレイしている人は残念ながら少ないのです。稀にですが『自称プロ』のプレイヤーや講師の方も『おや?』というアーティキュレーションでプレイしている事もあります。『ジャズなんだから自由だ!』と主張されるかもしれませんが、それが『おしゃれ度』『センス』『品格』と言った所以です。アーティキュレーションにはそれが構築された歴史や理由、効用が有ります。歴史とは『淘汰』『洗練』と意です。現代の所謂ジャズっぽいアーティキュレーションを構築したのは彼のチャーリー・パーカーでした。彼はミュージシャン達から『アーキテクチャー(建築家)』と呼ばれたのです。それ以前のスウィングジャズには一貫したアーティキュレーションは存在しませんでした。ホーキンスやレスターはパーカーとは違う話し方をしていたのです。機能し、成立ています。中世ヨーロッパの伝統建築のように。いった意味でジャズとは常に変化をしながらも伝統と革新がバランスよく融合している。話を戻しますがジャズのアーティキュレーションにはある程度の『法則』があります。統計的なパターンです。私はそれを『ジャズのアーティキュレーションの掟』と銘打ってレッスンしています。近々、出版する『ジャズサックス奏法大百科(仮題)』でも細かく解説し、エクササイズや譜例もつける予定です。非常に長い『宣伝』でした(笑)。Tweet2016年02月07日ジャズのアドリブのフレーズの作り方~動画でレッスン~ジャズのアドリブ理論でアベイラブルスケール(そのコード使えるスケール)が理解できても、いざ、フレーズを作れと言われると『どうしたらカッコイイフレーズが思い浮かぶのか全く解らん!』という方は多いのではないでしょうか?そんな方の為にこんな動画を作りました。ジャズ道場と合わせてお役立てください。Tweet2016年01月06日ジャズ初心者の為のアドリブ講座~コマンド式フレーズ生成法~どうも、皆様、あけましておめでとうございます。今回は、私が教則本で提案している『コマンド式フレーズ生成法』について解説していきたいと思います。この『コマンド』と言うのは『アドリブの際に脳が出す指令』と思って頂ければよろしいかと思います。そもそも、なぜコマンドという方法を考えたか?という経緯ですが、ちまたで見かけるジャズのアドリブ教本、教則本は大抵、その曲のコードやそのアベイラブルスケールに関しての解説があって、その後、すぐに『参考アドリブ』なるものが載ってたりしますよね?でも読者としては、そこで急に出来上がったフレーズを提示されても困ってしまうワケですよね?理論(アベイラブルスケール)→ジャジーなフレーズに至る『過程』が本当は一番知りたいところなのだと思いますけれども、そこが『はしょっている』ものが多いんですね。仕方なくその『参考アドリブなるもの』を一生懸命覚えていざ、セッションへ。自分がせっかく覚えた教本のフレーズと全く同じフレーズを先に演奏してしまった!なんてありそうでない事が実はあるんですね(これ実話です)。その教本、よほど売れてるんですね(笑)うらやましいですねー。そんな事から『初心者でも自力でアドリブができるようになりたい』という強いリクエストにお答えする形で考えたのがこの『コマンド式』です。『初心者にはアドリブなんかできないんじゃないか?』という壁を破る手助けになればと思っております。そもそもアドリブは『瞬間的な作曲』と言えます。作曲より実は簡単です。それは『コード進行が既に想定してあるから』ですよね。普通、作曲と言うとメロディー、ハーモニー、リズムという音楽の三大要素を全て作り上げなければなりません。ジャズにおけるインプロヴィゼーション、アドリブはそのうちのメロディラインだけでよいわけです。初心者であればメロディを作るだけで充分です。想定してあるコード(ハーモニー)を参考にその曲に合った、または自分が表現したいものを旋律にしていけばよいわけですね。瞬間的なメロディメイクです。コードやスケール等の理論を学べばそのコードにどんな音が使えるか?適しているか?がわかるようになります。これで『最初の壁』はやぶれました。次に直面する壁は『その音で何を表現するか?』です。教本はここを『はしょり』ます。コードやアベイラブルスケールの解説をした後にいきなり『参考アドリブ』なるものが紹介されます。『フレーズ集』なるものを暗記せよ。読者としてはそのアベイラブルスケールから完成したフレーズにたどり着く『過程』が知りたいわけですよね?でもそれが教本には書いていない(笑)だから結局『参考アドリブ』や『フレーズ集』を覚えて手癖にし、プレイするしかないのです。これは作曲ではなく、フレーズの暗記です。指の運動記憶の定着と再現です。それは必要かもしれません。英会話と同じで、よく使う表現なら覚えてしまった方が便利かも知れません。you?"のように例文通りに会話が進むとは限りません。man?"の場合もあるわけです。自分の表現したいものを表現できれば、それこそ自由です。最初は英会話でいうブロークンイングリッシュでもいいのです。単語を覚え、伝えたい事を表現しましょう。この『単語』単位でフレーズを生成していくのが『コマンド式』です。音楽では単語の最小単位はスケールやコード(アルペジオ)です。スケールで考えれば7つのモードがあります。コードはメジャーやマイナー、7thやテンションを含めれば沢山あります。それらの持つ意味や印象を理解し、使ってみましょう。今までアドリブでG7ではソシレファと反射的にプレイした人は本当にソシレファがプレイしたかったのでしょうか?単にコードを読みそれをプレイしていませんでしたか?それは自己表現でなく反射、反応です。情報をそのままオウム返しのように伝えてるだけでアナウンサーのようなものです。ジャーナリズムでは有りません。ジャズはアートですから自己表現をしましょう。簡単なコードしかプレイできなくても反射、反応でなく、メッセージを込めて音を選びましょう。マイルスはG7でドミソとプレイしました。いうメッセージが自己表現でありアートだと思うのです。長くなってしまったので具体的なコマンドの使い方については次回に詳細に述べたいと思います。音楽的なレッスンとは?今日は久々に純粋に音楽的(?)なレッスンをしました。そんな事を書くと『それじゃ、普段音楽的なレッスンはしていないのか!』とツッコマれるかも知れません(笑)。レッスンは楽譜があって、それを演奏できるようになる『トレーニング』の部分がメインです。『できた!』みたいになってくるわけです。本当はその時点では音楽の『前提』が整っただけなのですけれど、そこで皆さん『OK』としたがるのです。それはとてもよ~く解ります。難しいフレーズを何度も繰り返してやっと出来るようになったらとっとと次に進みたいですよね(笑)。プレイ出来るか?出来ないか?は『音楽』でなく、その前提の作業、タスクなんですよね。『どのようにプレイするか?』が本当は音楽なのです。俳優さんが台本を覚えてくるのは演技ではないですよね?準備です。どのようにセリフを表現するか?がアートなのです。今日のレッスンはたったの9音のフレーズを何度も何度もやりました。音は全部で9個ですから、そのそれぞれをどのようなニュアンスでプレイするか?のパターンは限りなく有ります。その中で『オリジナル音源』はどのようにプレイしているか?自分はどのようなパターンなら表現可能か?を色々試していくわけです。その中でたくさんの発見があります。ニュアンスなんて無数にあります。それぞれの音をタンギングの有無。