いう人に限ってあまり意味の無い音の羅列を間断なくしていたりします。スペース(空白、休符)を作りましょう。そもそも曲には(モードジャズやファンクを除いて)コード進行の流れと言うものがあります。コードにはそれぞれ機能があり、サブドミナント(SD)、ドミナント(D)、トニック(T)と言う流れがあります。そのコードの機能とフレージングと言うものがあって自然とフレーズは生まれてくるものだと考えております。コード進行のまとまりとフレーズがリンクするなら、あるコード進行で有るフレーズをプレイしたいと思えば、その直前にフレーズは終始して準備しているはずです。逆に言えばあるコード進行でフレーズがパンチインできないと言う事はそれまでコード進行と関係なくフレージングしていると言う事になります。コード進行とフレーズの文節をリンクさせる事でタイミングを逸するリスクは減るはずです。1つ、保険として事前に、カラオケ、マイナスワンでそのコードの部分で必ずそのフレーズをプレイするという練習をする事をおススメします。その直前までムチャクチャでもきちんとでもインプロヴィゼイションしていて、そのコードの瞬間に左脳なり右脳なりからそのフレーズを引っ張り出せるか?というフックアップの練習をしてもらうと大抵本番でもできるようになります。長くなりましたが以上が『覚えたLickをプレイする方法』です。以前にも書きましたが、アドリブはLickが全てではありません。私はむしろLickは自転車の補助的に使っております。場面転換や、Lickがふさわしい時のみに利用しています。Lickはオートメーションでプレイ可能なので、その間、脳には余裕が生まれます。そんな余裕が欲しいときにLickを利用します。アマチュアの方で練習時間の無い方はLickをインストールする時間が無いかもしれません。そのような方は逆Lickに依存しない即興に挑戦された方が良いかと思います。スケールとコード、つまりドレミとドミソでアドリブが出来たらいいですよね?そんな教本を作りました。初級篇の内容は『Bbの楽器に人が『枯葉』をマスターするまで』という設定を借りてCメジャーのツーファイブワンとAマイナーのツーファイブワンへの対処、攻略法をまとめたものなので、Bbの人はそのまま読めば『枯葉』でアドリブができるようになります。一度、枯葉をAm(C)として学んだ後にキーを変えて考えれば枯葉や他の曲にも応用できるでしょう。お買い求めは以下のダウンロードリンクから国際決済サービスのPayPalにて直接ご購入いただけます。※迷惑メール防止とお客様の個人情報保護の為、決済をPayPalに変更させていただきました。『スタンダードコレクション』(黒本対応)の宣伝動画を作りました。作っているうちに調子に乗って色々マニアックなネタをこっそり仕込んだりしたのでかなり編集に時間がかかってしまいました。著作権的な問題でスマホでは見れないという(笑)オチがつきました。BGMを著作権フリーのものに差し替えて別ヴァージョンをアップしたのですが、なんかツッコミどころが半減して残念なので、このブログでも紹介しようかと。Tweet2017年07月13日ジャズスタンダードアドリブ攻略のINDEXこのブログではジャズスタンダードの超簡単な解説をしていますが、それがきちんとアーカイブされていないのでお目当てのページにすぐに飛べるように一旦まとめます。『スタンダードコレクションvol.1~12』の分をとりあえずは以下にIndexします。Five、Moanin'についでよくリクエストされるのがこの『イパネマの娘』です。言うまでもなくアントニオ・カルロス・ジョビンのボサノヴァの名曲ですが、これ、有名ですけど、初心者にはアドリブかなり難しいんですよね(笑)。Aメロはそうでもないのですが『サビ』が曲者(クセモノ)です。まともに理論的に解説している資料はあまり見たことありませんね(笑)。皆さん避けているのでしょうか?はたまた、ニーズが無いからでしょうか?当のスタン・ゲッツでさえも録音のテイクではなんとなくテーマを崩してお茶を濁しているようにも聴こえます(笑)他のジャズマンが取り上げて録音していると言うものもあまり聞きません。敬遠されているのか?ゲッツの名演が大きすぎるのか?謎の多い曲です。作曲したジョビンもサビのあの難解なコード進行はジョビンなりの『謎かけ』なのか?それとも理論など関係無しにフィーリングで作曲したのか?案外、後者だったりして(笑)そうであったとしても『謎を解きたい』と言う方の為にニーズは少ないでしょうが、極力簡単に解説をしてみました。Ipanema一応、このブログではスペースの関係上、解説は省略しアベイラブルスケールの答えだけ載せておきます。私の個人的な極力シンプルに考えた答えです。1~4小節の|FM7|G7|→Cメジャースケール5~8小節の|Gm7|G♭7|F|G♭7|→Fメジャースケール9~12小節→1~4小節と同じ!13~16小節→5~8小節と同じ!17~18小節のG♭M7→D♭メジャースケール19~20小節のB7→D♭ナチュラルマイナースケール21~22小節のF#m7→Eメジャースケール23~24小節のD7→Eナチュラルマイナースケール25~26小節のGm7→Fメジャースケール27~28小節のE♭7→Fナチュラルマイナースケール29~30小節の|Am7|D7|→Gメジャースケール31~32小節の|Gm7|C7|→Fメジャー33~40小節→1~8小節と同じ!アベイラブルスケールが判別しにくいサビのコードのからくりを解説!尚且つ、解説付きの参考ソロも何パターンも収録!偉もしもあのジャズマンが曲でソロをプレイしたら...?的な半分冗談企画『なりきりソロ』も収録!尚且つ、ジャズマンの名演の耳コピー(採譜)集も収録!このようなまさに『全部載せ』的な攻略本を書きました(笑)。これは『ジャズ道場』の初級、中級編にあたる続編ですのでジャズのアドリブに必要な最低限の理論(知識、情報)を理解している前提で書かれております。↑下線の商品名をクリックするとPayPal決済と商品のダウンロードリンクに飛べます。※PayPalは国際的なクレジットカード決済サービスです。アカウントをお持ちでない方は登録が必要となります。販売者は受け取らないのでご安心ください。多くのスタンダードを生み出した作曲家として知られております。彼らしい作風の曲として愛されています。『彼らしい』と言うのは9小節からのパターンにいわゆる『コール・ポーターのハーフ・ディミニッシュ』コードが使われているからです。それとは別に、この曲はキーがE♭ですが1小節目のコードがなんと『BM7』なのです。『BM7』はE♭のダイアトニックコードではありません。さあどうしましょう?まさかBM7をIM7とするBメジャースケールに1小節目から転調しているのでしょうか?E♭は♭系、BM7は#系です。私なりに極力シンプルなヴァージョンを考えましたので、その答えだけ以下に書いておきます。いろんな解釈は可能ですが私は4種類のスケールで攻略できると思います。通常の理論書や教本より少ないかと思います。Day特定しにくいアベイラブルスケールを解りやすく解説!コールポーターのハーフディミニッシュもわかりやすく解説!尚且つ、解説付きの参考ソロも何パターンも収録!偉もしもあのジャズマンが曲でソロをプレイしたら...?的な半分冗談企画『なりきりソロ』も収録!尚且つ、ジャズマンの名演の耳コピー(採譜)集も収録!このようなまさに『全部載せ』的な攻略本を書きました(笑)。これは『ジャズ道場』の初級、中級編にあたる続編ですのでジャズのアドリブに必要な最低限の理論(知識、情報)を理解している前提で書かれております。↑下線の商品名をクリックするとPayPal決済と商品のダウンロードリンクに飛べます。※PayPalは国際的なクレジットカード決済サービスです。アカウントをお持ちでない方は登録が必要となります。販売者は受け取らないのでご安心ください。Starlightジャムセッションでこの『ステラ』をリクエストすると『お~』という雰囲気になることがあるかもしれません。Lee』と違って、この曲は幻想的でロマンチックな曲です。スタンダードは俗に『歌モノ』と『インストモノ』に分かれます。定着しスタンダードナンバーとなったものです。Playerの曲が多くなります。逆に『難解でplayerを試すような』作りであったりはせずに、サウンドそのものが美しい曲です。『どのような世界を表現するか?』というアーティスティックなアプローチが必要となります。『どれだけ楽器が上手く、フレーズを知っているか?』よりも『感性、センス、世界観』が問われる曲だということです。それではアベイラブルスケールのグルーピングをしていきましょう。1~2小節の|Em7(♭5)|A7(♭9)|→Dハーモニックマイナースケール3~4小節の|Cm7|F7|→B♭メジャースケール5~7小節の|Fm7|B♭7|E♭M7|→E♭メジャースケール8小節目の|A♭7|→D♭メジャースケール9小節目の|B♭M7|→B♭メジャースケール10~11小節の|Em7(♭5)A7(♭9)|Dm7|→Dハーモニックマイナースケール12小節目の|B♭m7E♭7|→Dハーモニックマイナー13~14小節の|FM7|Gm7C7|→Fメジャースケール15~16小節の|Am7(♭5)|D7(♭9)|→Gハーモニックマイナースケール17~20小節の|G7(♭13)|G7(♭13)|Cm7|→Cハーモニックマイナースケール※121~22小節の|A♭7(♯11)|A♭7(♯11)|→D♭メジャースケール※223~24小節の|B♭M7|→B♭メジャースケール25~26小節の|Em7(♭5)|A7(♭9)|→Dハーモニックマイナースケール27~28小節の|Dm7(♭5)|G7(♭9)|→Cハーモニックマイナースケール29~30小節の|Cm7(♭5)|F7(♭9)|→B♭ハーモニックマイナースケール31~32小節の|B♭M7|→B♭メジャースケール※1→G7(♭13)に対してはオルタードスケールやホールトーンスケールも運用可です。Scale(コンディミ)、リディアン♭7thスケールも運用可です。所は17~18小節のG7(♭13)や21~22小節のA♭7(♯11)でしょう。これらの箇所でどんなスケールを使って、何を表現するか?がこの曲のアドリブのクオリティを決する大きなファクターとなるでしょう。理想は※のようなサウンドに特徴のあるスケールを使ってフレージングした方が良いでしょう。具体的な方法、例はこちら↓の教本に解説しております。Starlight曲調に合わせたアーティスティックなソロの構築方法を解説!この曲で使えるツーファイブなどのLickも沢山収録!尚且つ、解説付きの参考ソロも何パターンも収録!偉もしもあのジャズマンが曲でソロをプレイしたら...?的な半分冗談企画『なりきりソロ』も収録!尚且つ、ジャズマンの名演の耳コピー(採譜)集も収録!このようなまさに『全部載せ』的な攻略本を書きました(笑)。これは『ジャズ道場』の初級、中級編にあたる続編ですのでジャズのアドリブに必要な最低限の理論(知識、情報)を理解している前提で書かれております。↑下線の商品名をクリックするとPayPal決済と商品のダウンロードリンクに飛べます。※PayPalは国際的なクレジットカード決済サービスです。アカウントをお持ちでない方は登録が必要となります。販売者は受け取らないのでご安心ください。『ジャズのアドリブの練習法でいい方法は有りませんか?』とよく質問されます。一言で応えるならば『自分に合った練習法を探しましょう』言うことになるかと思います。それは『勝手にしろ』と言うものではなく、『自分がどんなプレイヤーになりたいか?』を決めることだと思います。インプロヴィゼイション(即興)には2つの側面があると思います。1つはいわゆる『Lick』です。ツーファイブなどの良くあるパターンに対して予めフレーズを仕込んでおいてそのコードやサウンドに合わせて再現してプレイする事です。厳密に言うと記憶の再生です。1つは本当にある音やフレーズが浮かんでくる場合です。これは『ひらめいた!』と言ってももしかしたら過去の記憶の再現かもしれません。仕込んだフレーズでは無いかも知れないけれど、どこかで聴いたフレーズかもしれません。違いは意図的に仕込んで意図的に使っているか否かという1点だけかもしれませんね。『Lick』の練習法は簡単です。コツとしてはただ譜例を見て反復練習するだけでは効果的であはありません。along(カラオケ)を使いましょう。他のコードでも使えないか?とかリズムを変えて活用形としてヴァリエーションも作ったりなどして派生的に語彙を増殖させましょう。私の教本ではLickをアナライズしてコマンドという単位に分けてコマンドを変えて4種類ほどをセットで覚えてもらっています。その一部はすでに教本に収録されておりますがいずれ『ツーファイブの達人(仮)』として発売するつもりです。1つのアドリブのアプローチである本当のひらめき、即興の練習法ですがこれはスケールやコードの基礎練習やヴァリエーションをひたすらパターン化してその音の連なりやサウンドに『名前をつけて保存』することです。コンディミのこのウネウネしたシーケンスパターンは『機械的で混乱しているフレーズ』だとかこのオルタードの三連符を伴う下降形は『腑に落ちた感じ』だとかこのホールトーンの4つ塊の上昇形は『魔法をかけているみたい』だとかです。やって右脳のイメージフォルダに入れておきましょう。それでアドリブの際にいざ表現したいときに引っ張り出しましょう。私はあるコードに対して何度の音をプレイするのか?と言う単位からレッスンで訓練させております。Amにおいて寂しい音は何度か?切ない音は何度か?寂しかった音は何度か?悲しさが吹っ切れた音は何度か?Cのコードにおいてパステルピンクは何度か?パステルイエローは?パステルイブルーは?などです。これらに決まった答えは有りません。その人なりの答えでよいのです。それも経験とセンスの向上により変化して行きます。大事な事はラベリングにより使い勝手が良くなる事です。アドリブとは記憶の再生大会ではありません。円周率を何桁まで覚えたか?とか徳川将軍何人言えるか?の大会ではありません。世に出ている教本はツーファイブ1001フレーズ集!とかこれを覚えればアドリブいらず!とかそんなものばかりです。芸術(アート)をビンビン感じる練習をしましょう。演奏もしてないうちから『お、こやつできるな。』と解る瞬間が有ったりするものです。私がまだジャズをちゃんと学び始めて間もない若い頃、そんな瞬間が有りました。『じゃ、アナザー・ユーで。』とい言っておもむろにあのイントロを吹き始めたのでした。『ジャズってかっけー。若い私は『テナープレイヤーは斯くあるべき。』と勝手に思い込み、それからは『アナザー・ユー』のイントロばかり練習したのでした(笑)。いうのはそういう曲です(笑)。テナー奏者の録音は多く、ロリンズやデクスター、モブレイ、ゲッツなど、テナー奏者なら皆、誰かしらのソロをコピーしたのではないでしょうか。ハードバップの教科書とも言える曲ですし、プレイヤーによってそのアプローチやスタイル、癖が出やすい曲とも言えるでしょう。キーはE♭ですがトーナリティーは大体2小節毎にコロコロチェンジします。それを楽しいと感じられる人はビバップに向いているでしょう。サブドミナントマイナーも使われているので私はこの曲のマスターを持って『貴方は立派な中級者ですよ』と伝えております。アベイラブルスケールのグルーピングですがキーはE♭。1~2小節の|E♭M7|→E♭メジャースケール3~4小節|Dm7(♭5)|G7(♭9)|→Cハーモニックマイナースケール5~6小節|Cm7|F7|→B♭メジャースケール7~9小節の|B♭m7|E♭7|A♭M7|→A♭メジャースケール10小節目の|D♭7(#11)|→E♭ナチュラルマイナースケール(G♭メジャースケール)11小節目の|E♭M7|→E♭メジャースケール12~14小節の|Cm7|F7|F7|→B♭メジャースケール15~16小節の|Fm7|B♭7|→E♭メジャースケール17~27小節→1~11小節目同じ。28小節目の|Am7(♭5)|D7|→Gハーモニックマイナースケール29小節目の→|E♭6A♭7(♯11)|→|Gm7C7|※→Fメジャースケール30小節目の|Gm7C7|→Fメジャースケール31~32小節の|Fm7B♭7|E♭6B♭7|→E♭メジャースケール※ソロコーラスの時は29~30小節の箇所は|Gm7|C7|とされることが多いです。以上のように攻略ポイントは2小節単位でチェンジするトーナリティーを如何に自在にコントロールして自然なフレーズの流れを生み出すか?と言う事になります。You激しいコードチェンジを攻略しながらソロを盛り上げる方法を解説!この曲で使えるツーファイブなどのLickを沢山収録!尚且つ、解説付きの参考ソロも何パターンも収録!偉もしもあのジャズマンが曲でソロをプレイしたら...?的な半分冗談企画『なりきりソロ』も収録!尚且つ、ジャズマンの名演の耳コピー(採譜)集も収録!このようなまさに『全部載せ』的な攻略本を書きました(笑)。これは『ジャズ道場』の初級、中級編にあたる続編ですのでジャズのアドリブに必要な最低限の理論(知識、情報)を理解している前提で書かれております。↑下線の商品名をクリックするとPayPal決済と商品のダウンロードリンクに飛べます。※PayPalは国際的なクレジットカード決済サービスです。アカウントをお持ちでない方は登録が必要となります。販売者は受け取らないのでご安心ください。Meスタンダードの名曲としてジャズを知らない人でも耳にした事があるくらい有名な曲でしょう。実は『枯葉』や『A列車』くらい有名なのに、アドリブとなると案外難しい所があったりします。それはキーがCなのにCのダイアトニックのコードが少なく、トーナリティーがコロコロ変わるからかもしれません。7thコードが多い曲ですが、例によってシンプルにドミナント7th=ミクソリディアンと考えると以下のようにスケールでグルーピングできます。私ののレッスンでは解りやすくモード名ではなく、スケール名でグルーピングしているのでそれに習って書きますと、1~2小節のC→Cメジャー3~4小節のE7→Aメジャー5~6小節のA7→Dハーモニックマイナー7~8小節のDm→Dハーモニックマイナー/Cメジャー9~10小節のE7→Aハーモニックマイナー/Aメジャー11~12小節のAm→Aハーモニックマイナー/Cメジャー13~14小節のD7→Gメジャー15~16小節の|Dm7|G7|→Cメジャー17~24小節→1~8小節と同じ。25小節目F→Cメジャー26小節目Fm7→Cナチュラルマイナー(E♭メジャー)※127小節目のCM7→Cメジャー28小節のA7→Dハーモニックマイナー29~30小節目の|Dm7(b5)|G7|→Cハーモニックマイナー/Cメジャー※231~32小節の|C|Dm7G7|→Cメジャーとなります。※1→サブドミナントマイナーです。※2→|Dm7(b5)|G7|をアドリブでは|Dm7|G7|とするが多いです。以上のようにこの曲の攻略ポイントは7thコードへの対応だと思います。V7としてLickを当てはめていくのもアリでしょう。自由に歌いたい方は7thコードでのアプローチのアイデアをレスター・ヤングのように沢山持っておく必要があります。『なりきりソロ』も多数収録!尚且つ、ジャズマンの名演の耳コピー(採譜)集も収録!このようなまさに『全部載せ』的な攻略本を書きました(笑)。これは『ジャズ道場』の初級、中級編にあたる続編ですのでジャズのアドリブに必要な最低限の理論(知識、情報)を理解している前提で書かれております。↑下線の商品名をクリックするとPayPal決済と商品のダウンロードリンクに飛べます。※PayPalは国際的なクレジットカード決済サービスです。アカウントをお持ちでない方は登録が必要となります。販売者は受け取らないのでご安心ください。(循環モノ)ジャムセッションで必ずと言っても良いくらいプレイされるのがBluesと並んでB♭循環の曲でしょう。Rhythm』を始めとして数多くの循環モノがありますがなかでもこのOleoはテーマのユニークさからか大変好まれているようです。それではアベイラブルスケールのグルーピングをしていきましょう。B♭循環というからにはキーはB♭メジャーなのですが、ビバップの曲ですので随所にツーファイブが挿入され、トーナリティーが変化します。それもいわゆる『よくあるパターン』のコード進行パターンですのでこの曲を機会にそのパターンになれると良いでしょう。全て実音で解説します。1~2小節の|B♭Gm7|Cm7F7|は全てB♭のダイアトニックですからアベイラブルスケールはB♭メジャースケールです。続く3小節目の|Dm7G7|はCへのツーファイブですからスケールはCメジャーです。4小節目は2小節目と同じ|Cm7F7|ですのでB♭メジャースケールです。続く5~6小節は|B♭B♭7|E♭7E♭m7|でB♭循環の少々面倒くさいところです。言うのはここは同じB♭循環の曲でもその曲によってコードの解釈が違っていたりします。私的には例によって『極力シンプルに考える』というモットーですのでこの箇所を『B♭メジャー1発で強行突破してしまう秘策』があります(笑)それはリハモというか解釈のあり方だと思うのですが、ここで説明すると尺が足らないので教本に書きました。Oleoリズム・チェンジ(B♭循環)のAメロをスケール1発で攻略する方法やここではスルーしたサビの7thのドミナントモーションの連続への対応、この曲で使えるツーファイブなどのLickを沢山収録!尚且つ、解説付きの参考ソロも何パターンも収録!尚且つ、ジャズマンの名演の耳コピー(採譜)集も収録!まさに『全部載せ』的な攻略本を書きました(笑)。これは『ジャズ道場』の初級、中級編にあたる続編ですのでジャズのアドリブに必要な最低限の理論(知識、情報)を理解している前提で書かれております。↑下線の商品名をクリックするとPayPal決済と商品のダウンロードリンクに飛べます。※PayPalは国際的なクレジットカード決済サービスです。アカウントをお持ちでない方は登録が必要となります。販売者は受け取らないのでご安心ください。「Amazonライブリンク」は提供を終了しました。