ベテランのアーティストがステージを共有し、新しい表現を刺激する特別区へのゲートが今年も開きます!過去2年、日本全国からキャリアもジャンルも問わずに参加者を募り、SuperDeluxeのステージを提供してきました。今年はあえて募集を行なわず、2013年と14年にいただき紹介しきれなかった多くのハイレベルな応募をもう一度聴き込んで選考させていただきました。今年もジョー・モリス、多田正美というワールドクラスの実験音楽家をゲストアーティストとして迎えます。今年の初耳区はジョー・モリスの初来日公演にもなります。Kubeck多田正美|1974年〜79年即興グループ結成活動LP『GAP』。1978年同じ樹を365日間、365枚撮り続け22年後オランダにて初個展。Apollohuis個展パフォーマンスCD『音』。1996年画廊の中にテント張って観客が覗く『真面目なサーカス』展。2012年『風景は写真か』(写真・エッセイ集、求龍堂)。音そのものに向かう行為、又は考えを言葉使わず正しく徹底すること。西洋楽器-民族楽器を使って壊れて残ったもの、日本の真竹であり、枯枝(茎)、丸石、木片、輪ゴム、ピアノ線、のような素材。それらに触れ、振動を与えると空気があること、身体と触覚と視覚と聴感覚。それらとのバランス感覚と『間』の取り方については説明不可能。Legendによる即興演奏ユニット。2012年に結成、高円寺周辺で活動開始。翌年スペインツアーを敢行し南北4都市を回り地元のテレビやラジオなどで紹介される。“ARTICULATE”にてその活動を掲載。きなど“抽象”から受ける視覚的なイメージと音色やノイズなど聴覚から受ける刺激の同期性を探求し、即興演奏により音楽的にコンポーズしていく。ana-g(アナジー)|「せいかつの中からしぜんに集まってくる音の混沌を、まるごと浴び流します。フローラルな、あたらしい化粧品のCMのような、香ばしい音楽を見つけたいです。」エレクトロニカ寄りの音でも、ライブでは、街頭のペルー音楽や獅子舞の門付けのように軽快なスタイルで演奏します。「混沌としたサンプリングトラックに、ポエトリーリーディングとラップの中間のようなボーカル、サイケというより寝ぼけているような音像が心地よい。アヴァンギャルドなようでいて、うるさくも難しくもなく、優しいのが彼らならでは。ようのない音楽なのでとにかく一聴してみてください。堀部篤史)木下毅人|エレクトロニカ、即興シーンに影響を受け、2005年頃より楽曲制作を開始。同時に都内、横浜を中心にライヴ活動を始める。映像、ダンス作品への楽曲提供やパフォーマー、俳優としてコンテンポラリーダンス、演劇、映像作品にも出演している。DOWNTOWNMUSIC.NETジョー・モリス|1969年にギター、2000年にベースを始める。Recordsを設立、第1作をリリース。セシル・テイラー、エリック・ドルフィー、リロイ・ジェンキンス、セロニアス・モンク、ジミ・ヘンドリックス、アンソニー・ブラクストン、ジミー・ライオンズ、オーネット・コールマン、そして西アフリカの伝統的弦楽などに影響される。フリー・ミュージックを先導する数多くのミュージシャンと共演、録音。北米とヨーロッパ各地で演奏している。さまざまなグループを率い、他のコレクティブ・アンサンブルに参加し、ソロでの演奏も行ない、フリーランスのギタリスト・ベーシストとして活躍。リーダー、共同リーダー、サイドマンとして120を超えるレコーディングに参加。Feed、ESPdiskなどで録音。現在ニューイングランド音楽院とバード大学ロンジー音楽院で教鞭を取っている。サウンド・インスタレーションライブ・パフォーマンスと別個に開催するサウンド・インスタレーション企画では、「音楽」「アート」「エンタテインメント」の垣根を超える音響体験を探求します。いう多様なバックグラウンドのアーティストが、このために用意された同一のマルチスピーカー/マルチチャンネルシステムを各自の表現に最適の組み合わせで使いこなし、通常のサウンドシステムでは体験できない豊かで刺激的な音響作品を発表します。ディープな音響体験に集中できるスペースと、リラックスできるラウンジを3日間にわたってご用意。Maezawaさまざまなバックグラウンドのアーティストが、このために用意された同一のマルチスピーカー/マルチチャンネルシステムを各自の表現に最適の組み合わせで使いこなし、通常のサウンドシステムでは体験できない豊かで刺激的な音響作品を発表します。ディープな音響体験に集中できるスペースと、リラックスできるラウンジを3日間にわたってご用意。その場でしか体感できない、新しい音との直接的な出会いに満ちたインスタレーションにぜひご来場ください!浅野達彦|1966年岐阜県生まれ。絵画を先攻する傍ら本格的にバンド活動やカセットMTRによる多重録音を開始。1996年にMOODMANが主催していた7インチレーベル、「M.O.O.D/donut」から一人多重録音によるシングル『bonjour』でソロデビュー。World等、多数の国内コンピレーションでソロ作品を発表する。ユニットにギタリストとして参加。2000年には任天堂ゲーム「巨人のドシン1」のサウンドトラック、『ドシンの跡を追って』を発表。Haniver』をリリース。2004年には“クサマヤヨイの前衛ファッションショー!”の音楽を担当。Remixes』に参加。RECORDSよりリリース。現在新作アルバム準備中。Shibuya石橋英子|茂原市出身の音楽家。いくつかのバンドで活動後、映画音楽の制作をきっかけとして数年前よりソロとしての作品を作り始める。その後、4枚のソロアルバムをリリース。ピアノをメインとしながらドラム、フルート、ヴィブラフォン等も演奏するマルチ・プレイヤー。シンガー・ソングライターであり、セッション・プレイヤー、プロデューサーと、石橋英子の肩書きでジャンルやフィールドを越え、漂いながら活動中。トンチ、オウガ・ユー・アスホールの作品に参加。)」としても活発にライブを行なう。armed』をリリース。キャル・ライアル|即興ギタリスト/サウンドアーティスト。ジャンク楽器、エレクトロ・パーツ、フィールド・レコーディングやエフェクターなどから音楽的な空間を生み出す。広範な音楽形式に興味を持ち、東南アジアやその周辺地域へ渡航し研究。Foundationなど、ドローンから恍惚の域に達する即興音楽まで幅の広いプロジェクトを介し、さらなる民族音楽の形式を模索し続ける。Alpha、向井千惠ほか多数と共演。日本で旺盛なライヴを展開しながら、これまでにタイ、ラオス、中国、韓国などでツアー。Tone」を主宰している。(先端芸術表現領域)修了。修士(音楽)、博士(美術)。大学在学中から一貫して西洋的な現代音楽路線とは一定の距離を置き、時間構造の展開を拒むモノトーンで質的な作風にこだわる。インスタレーションを制作、そのコラボレーションは15年にわたる。Forum(SMF)の運営委員。Matsuoジム・オルーク|1969年シカゴ生まれ。Baileyの音楽と出会い、13才のジム少年はロンドンにBaileyを訪ねる。Furなど地元シカゴのバンドやプロジェクトに参加。Wolffなどの作曲家との仕事で現代音楽とポストロックの橋渡しをする。Timing』、1999年、フォークやミニマル音楽などをミックスしたソロ・アルバム『Eureka』を発表、大きく注目される。1999年から2005年にかけてSonicYouthのメンバー、音楽監督として活動し、広範な支持を得る。Born』のプロデューサーとしてグラミー賞を受賞、現代アメリカ音楽シーンを代表するクリエーターとして高く評価され、ヨーロッパでも数々のアーティストをプロデュースする。日本文化への造詣が深く、近年は東京に活動拠点を置く。ボアダムスなどとの共同作業や、武満徹作品『コロナ東京リアリゼーション』(2006)など現代音楽に至る多彩な作品をリリースしている。監督作品のサウンドトラックを担当。Sallyで活動をスタート。バンド解散後はソロとして、国内外の数々のミュージシャンとコラボレーションを行なう。現在は、2013年からはじめた電子音楽のソロユニットとパンクバンドMOSTを中心に活動している。2015年12月にソロ・アルバムをリリースする予定。On』まで国内と海外で8枚のアルバムをリリース。Wongとしてデュオ・セットの活動を始める。Issue』への参加など。