サックスに関すること、ジャズに関することなどをまとめております。(旧さきこら)スタンダード攻略法ジャズ理論レッスン日記&コラム教材販売ジャムセッションリンク集2018年02月2018年02月27日ミュージックエイトの功罪~その2~前回からの続きです。ミュージックエイトなどの楽譜のジャズのスィングの表記ではちょっとだけ正解と言いました。このようなニュアンスを言葉のみで表現するのは限界があるという前提を承知で読んで頂ければ幸いです。可能な限り解説します。私としては百歩譲ってこう表記したいところ。そもそもジャズと言っても色々な時代、ジャンル、地域別の特色があるのです。March』では同じ4ビートでもグルーヴも異なるのです。ジャズのグルーヴの秘密を探るために少なくともジャズの歴史をさらっとでも理解しなければなりません。2ビートで『ドンチャ、ドンチャ』。ドンの部分(1拍目と3拍目)はバスドラムとベース(チューバ)、アフタービートのチャの部分(2拍目4拍目)はハイハット。4分音符を刻むギターもしくはバンジョー、ピアノもアフタービートにはアクセントを置きます。メロディー、ソロはクラリネット、トロンボーン、コルネット、ヴァイオリンなどが担当します。8分音符はさほどバウンスしない。個人的印象ですが8分音符<3連符くらいだと思います。南部のフランスが統治していた所謂ディキシーランドが中心でまだアメリカ全土へは広がっていません。1920年代この頃になると専業のミュージシャンが増えてきます。サッチモの愛称で有名なルイ・アームストロングなどメディアに乗ったエンターティナーとしてのジャズミュージシャンの地位が確立し始めるのです。売れっ子のジャズマンは自分のバンドを持ち興行をするようになったためジャズがミシシッピー川を北上し、シカゴやニューヨークに広まる。楽しいものやムーディーな曲調が多かったようです。Sale』なジャズです。世界恐慌からニューディール政策により徐々に景気を回復する中でジャズは各地にできたダンスホールを中心に演奏を始めました。編成も人数が増え、『ビッグバンド』という17名ほどの大所帯となったのです。Dance』のジャズですので1、3拍目と2、4拍目のコントラストが強調されたました。その結果、いわゆるタテ乗りのグルーヴとなります。4ビートを感じやすく、数えやすくなりました。8分音符はこの時代が一番3連符に近いと個人的には思います。その方が踊り易いやすかったからだと思われます。大音量の中で演奏する為にコントラバス(ウッドベース)の弦高は高くなったので、ベースの4分音符は『ボン、ボン』と短くなりました。in』を多用するようになり、それまでほとんどメトロノーム変わりだったバスドラムを『ズンタトトトドン』のようにフレージングの為に使うように進化しました。長くなったのでここで一旦終わることにします。次回は『モダンジャズ』以降、つまりポストモダンのお話です。Tweet2018年02月23日ミュージックエイトの功罪~その1~私が音楽をちゃんとめたのは高校生からです。本当はサックスをやりたかったのですが、サックスパートは人気で経験者で楽器を持っている人しか入れなかったのです。そこで初心者の私はクラリネットパートに回されました。吹奏楽あるあるでしょうかね(笑)先輩には『似たようなもんだから』と言われましたが、段々日が経つにつれ『クラリネットの楽譜の方が断然音数多くて難しいじゃん!運指もややこしいし!』という事が解ってきたのです。この部活のクラリネットパートは私が入学する前年まで『全国アンサンブルコンテスト上位入賞常連校』でした。入部してすぐに『H.KLOSE』というクラリネット奏者にとってはバイブルのような本を暗記させられるというシビアな環境だったのです。おかげで初心者ながら読譜は鍛えられました。練習の仕方はこの時に学んだことが今でも役立っています。そんな部活でしたが以外にコンクールに関してはリベラルな考えが浸透しており、よくある『コンクール至上主義』の部活ではなかったのです。定期演奏会や学園祭ではポップスやジャズの曲もやりました。そんな時、お世話になったのが『ミュージックエイト』という出版社の楽譜です。流行りのポップスや有名なジャズのスタンダードナンバーなどを幅広く扱い、しかもアレンジが簡単であるにもかかわらず、それらしく聴こえるという優れものでした。我々世代の全国の吹奏楽部のアウトローのジャズポップス好きにはM8(エムハチ)と呼ばれ多くの楽団に親しまれていたと思います。このM8、先述したように流行りの歌謡曲やジャズのナンバーを簡単なアレンジで多く出版したことにより、コンクールの課題曲やA.リードのオリジナル曲など到底できないような未熟なバンドでも吹奏楽を身近に楽しめたり、お客さんにも喜ばれたりという素晴らしい功績があったように思います。その反面、ポップスやジャズのニュアンスについては表記の限界か?はたまたアレンジャーの手抜きか?それとも無知か?今の私からすると???な点が多かったように思います。根深いなぁと思うのはこいつです↓この表記により全国の吹奏楽部諸君は『へー、ジャズって3連符なんだ。』と大いなる勘違いをしてしまうのです。そのように教えるインチキトレーナーなどもいるので困ったものです。『ジャズって3連符』これはちょっとだけ正解ですが正しくはありません。そもそもジャズは...。Index(顧客満足度指数)」の問題でした。近い将来のジャズマンとは『脳内のチップによりクラウドから大量のフレーズをダウンロードしたAI拡張型ジャズマン』というかなりSFチックな存在となることを提示しました。考えるとクラウドは共有しているわけですから、そこからどんなフレーズをチョイスし、脳内バッファに貯蔵するか?というセンス、好みの問題と、それを再現できる技術の問題となります。したら神経伝達回路を加速し強化するような化学物質も出来るかもしれません。『ユビマワール...演奏前に1錠飲むだけで高速で指が回ります』みたいな(笑)技術もフレーズも大差が無いジャズマンのマーケットでジャズファンは何を期待するのでしょうか?実はこの問題は現在でも同じかもしれませんね。『即興演奏が天賦の才能や膨大な訓練によって可能となる』という概念がなくなるだけです。なると即興の無いクラシックやポップスのミュージシャンとほぼ変わらないマーケットになっていくでしょう。ジャンルがジャズなだけ。認知度という尺度で考えれば、ベートヴェンやモーツアルト、コンチェルト、シンフォニーを良く知らないとか、ラップで何言ってるか解らないとか、AKBのメンバーの名前を知らないのとさほど変わらない問題かもしれません。どれにお金を払っているのでしょう?ロックファンやAKBは『楽曲』『メンバー』『コンサートの雰囲気』のどれにお金を払っているのでしょう?もしもジャズプレイヤーの演奏がフレーズも技術も皆、似たり寄ったりだったら聴衆は何を期待する?結論は簡単には出ませんね。頭がウニになってきたのでここらで一休み。こんなものを聴いてみましょう。私は心が洗われました。知らない間に垢のように付いてしまった私の心の汚れを砕いてくれました。カタルシス(浄化)――――――。これが人が音楽を求める目的の1つかもしれません。聴く人が意識もしていない抑圧された感情を声や楽器の音で振るわせ、解かしていく。その点においてはジャズもブルースも、クラシックもポップスも同じだと思います。~その2~前回の記事はタダでさえ厳しいジャズミュージシャンはAI時代が来てなお食っていけるのか?と言う命題を解くためにまずジャズシーンにおけるCSI問題を取り上げたところで終りました。さあ、果たしてジャズファンはジャズミュージシャンのライブやCDの何に対してお金を支払っているのでしょうか?と、その前に前回の記事で『シンギュラリティ』ではどんな新しい職種が生まれるのでしょうか?と言う疑問に対して『2つの意見があります』と言いながら1つ目の紹介で終ってしまいました。1つ目は『新たな職種は生まれない。』という悲観的な意見でしたね?ではもう1つの意見を紹介しましょう、それは...AIと人間が敵対、競合せずに『人間がAIを組み込む』と言うものです。人間の脳がAIの巨大なクラウドにアクセスすると言う事です。SFですが前回の記事で紹介したカーツワイル氏自身が言っているのです。テスラモーターズのCEOのイーロン・マスク氏は既に脳に直接コンテンツをアップロード/ダウンロードできる埋め込み式電極(チップ)を開発する企業「Neuralink」を立ち上げています。彼の夢は火星にコロニーを作るだけではなかったようですね。我々は一種の端末として、人類の英知をはるかに超えたAIクラウドにアクセスする事(つまりAIを拡張機能として利用)により、AIと競合関係でなく共生関係を築くという選択をすると言う事です。勉強しなくてもいいのです。英語の構文、歴史年表も各国の首都も覚える必要はありません。計算すらしなくていいのです。全部クラウドからダウンロードすればよいのです。ジャズを学ぶのも簡単です。理論もクラウドにアクセスすれば、いくらでも瞬時に学べます。あれほど覚えられなかったたくさんのツーファイブフレーズも何度も反復して暗記しなくていいのです。...となると...にわかにジャズミュージシャンが大量発生しそうですね(笑)食える食えない、プロ、ノンプロは問わず大量にプロ並のスキルを持ったジャズミュージシャンは増えるでしょう。そこでCSI問題です(笑)。同じフレーズをダウンロードした大量のジャズミュージシャンの中で、プロとしてコンスタントに集客し、ファンを増やせるミュージシャンはどんなミュージシャンでしょう?やっと本題に入ったところで次回へ続きます(笑)。『仕事がなくなるんじゃないか?』とか『ターミネーターみたいにAIに人類が滅ぼされるんじゃないか?』とか『未知なるもの』に対して『無知なるもの』がビビッてしまうという状況がございます。2045年にはAIの頭脳が人間に追いつく(追い越す)、いわゆる『シンギュラリティ』問題が到来します。これはターミネーターが街を闊歩するようなSF、オカルト時代と言うわけではありません。『AIやロボットで出来るような仕事は無くなる。かなりの範囲に渡ります。これらの予測はかなりの高い確率で残念ながら的中するでしょう。未来予測で定評のあるオックスフォード大学のM.オズボーンの予測ですから。2045年まで働ければいいやと言う人は構いませんが、それ以降も働いて生活しなければならないという人は困りますよね。言えばこれらの仕事は2045年にいきなり無くなるわけではありません。今現在も少しずつなくなっているのです。某大手物流企業の倉庫では荷物の仕分けと積み込みはロボットがやっていますし、ファストフードのレジは自動になって来ています。多くはECショップでの売り上げに頼らざるを得なくなっています。車の自動運転走行が法律でOKになれば、タクシー運転手は職を失うでしょう。介護ロボットも多く開発されています。ニューヨークではAIのシェフが顧客のデータベースを元にその日の体調や、好みに合った料理を作ってくれるレストランも既にあります。食えなくなったらどんな業種に転職しようかと現時点で不安なのにその選択肢も狭められるなんて!とお先真っ暗でございます。一方で機械をコントロールしたり整備したり作ったりする職業が生まれました。新たな職種は生まれない。多くの人は産業革命とこの度の『シンギュラリティ』の意味は根本的に違うと主張しています。残念ながら新たな雇用の創出は難しいでしょう。新しいものを作り出すことも出来ます。未来予測を86%以上の確率で的中させてきたGoogleの技術部門ディレクターでもあるレイ・カーツワイル氏は『人工知能が創作活動を人間と同じくらいにできるようになるのは時間の問題だ』と言っています。Index)的な問題を解かなくてはなりません。顧客満足度と収益の問題です。Tweet2018年02月03日なぜジャズの理論書で挫折するか?ジャズを学ぼうと思っていざ、理論書なるものを買って読んでみると、多くの初心者は挫折してしまいます。それまでバンドや吹奏楽でコードネームやオタマジャクシに慣れ親しんでいるはずの人でも、です。聞くカタカナ(英語)ばかりで閉口する事もあるかもしれません。板前の修業をある程度してもイタリアンやフレンチに転向したら同じ料理であっても初めは戸惑います。アドリブと読譜による演奏は似て異なるもの。『レシピを作る』のと『レシピ通りに作る』事は違うのです。理論書を書いている著者が、プレイヤーなのか講師なのかによっても違います。以前、堀江貴文さんが『寿司職人の修行はばかばかしい』と発言して物議を醸しましたが、結論から言えば寿司を握る技術は研修や学校で習った方が早いでしょう。教える側は教えるプロですから。合理的で解りやすいです。日々そのケーススタディのデータは蓄積されアップデートされます。実績だけが武器となることが多いからです。『概念の連結による自明視にを多用する為、本意の伝達が困難』と言う点です。↑この言葉自体、わざと解りにくく書いたのですが(笑)簡単なセンテンスに開いて書くと『解説するのに難しい言葉や概念を使ってるけど、まだそれ自体を知らない人には伝わるはずねーじゃん』って事です。寄り添ってないんですよね。『多くの理論書の著者は“obviousness”と“familiarity”を履き違えているのです。↑ジャズ理論書はこんな感じで書いてあるのですよ。因みに2行上の文章は『概念的に自明の理である(obviousness)』って事をまだ概念を共有できていない初心者に『君ならもう熟知してるでしょ(familiarity)』とまるでミュージシャン仲間への感覚を混同していると言うことです(笑)自分が概念としてわかっていることはたとえ経験の無い人でも解ると思っている誤認識なのです。概念未理解で且つ経験が無くとも『わかるっしょ』と思い込んで書いているのです。私のレッスンの時にこんなことがありました。私は『キーが』と言った段階で当然『調性』の話だと思ってそう言ったのですしかし生徒さんは『Cメジャー』という言葉で『コードネーム』だと思ったのです。私にとってはobviousnessでしたが生徒さんにとってはfamiliarityの問題だったのです。このような微妙なズレによってジャズの理論書は解りにくいのです。入門書の著者(講師)は相手のレベル、理解度に細心の注意を払わねばなりません。入門書は慎重に、丁寧に行かねばなりません。Tweet2018年02月01日ジャズのアドリブの学び方について~批判を恐れずに物申す~私が言語のようにジャズのアドリブを教えているのには幾つか理由があります。今日はそのことについて書きたいと思います。1つに『Lickを憶えないとセッションに参加できない』というハードルをなくしたいのです。ジャズのアドリブ教本を読み進めたり、レッスンに通うと、初歩的な理論の次に『ツーファイブフレーズ』なりのLick(常套句)やコードに対するLickを憶えなさいとフレーズ集なるものが登場します。レッスンも教本もその方が楽です。それを受講者や読者が暗記してプレイできればお手軽なジャズアドリブの出来上がりです。『これさえ憶えれば安心!英会話必須100フレーズ!』みたいなノリです。我々も中学高校でテスト前にたくさん憶えましたよね?あれで英語が話せるようになりましたか?答えは『No!』です。『構文を憶えただけ』ではまず無理でしょう。『旅行英会話』くらいならコミュニケーションできるかもしれませんが。セッションでスタンダードのソロのプレイにはLickは果たして何個必要でしょうか?そんなの全部憶えるの大変です。挫折する人もいるでしょう。『フレーズをたくさん暗記しないとアドリブは出来ない』という常識、思い込みを私は打破したいのです。アメリカ人の子供は構文なんか暗記していなくても英語は話せますから。次に『自分を自由に表現して欲しい。ジャズには悲しい曲もあれば楽しい曲もあります。Lickはコード進行に紐付いていますから、曲想がどうであろうと関係ありません。悲しい曲のDm7|G7と楽しい曲のDm7|G7で同じフレーズをプレイしてしまうかもしれません。プレイする理由は『憶えているから』とか『練習したから』であって『悲しい』『楽しい』という曲想や曲の世界観、自分のハートとは別です。ジャズとは自己表現ですからたとえ拙くても自分の言葉で話すべきと私は考えます。3つ目に他のジャンルやモードジャズにも対応できるスキルを養いたい。これはテクニカルな話になりますが、Lickによるプレイはコードにフレーズが紐付いています。この手法はジャズに良く使われるコード進行のパターンには強いのですが、そうでないポップスやロックのコード進行にはフレーズの引き出しをあまり持ち合わせておりません。コード進行が存在しないモードジャズの即興においてはアプローチに困ってしまいます。暗記したフレーズは無くとも、スケール1つから自分の物語を語れるスキルがあれば、モードジャズにおいても自由な即興が出来るようになるはずなのです。子供が少しづつ言葉を獲得していくようにジャズ語、音楽語を学ぶ方法を推進しているのです。「Amazonライブリンク」は提供を終了しました。