Solo)14:遊道更二(A.Guitar)安田仁(Drum)(曲順)01.僕は歌う、君と歌う02.青い空があるだけ03.O.K.!04。MUSIC』は9作目となるアルバムだ。ROUND』が”サイケデリック”という名のもと、ポップスというトゲの無い音を鳴らしていた人間が急にベーツ擬態でハッタリをかましたかのごとく(笑)、極彩色の毒(しかし、カラフルだ)を放っていた。・・・そして僕は思った。仁はこのままダーク・サイドに足を踏み入れたままになるのか・・・?」と。彼はダーク・サイドに堕ちなかった。MUSIC』の音を皆さんが聴いてみれば、お分かりになると思う。これが「え?前作サイケやってた人の音?」っていうくらいに180度違うものだ。人に意見はあるだろう。人はこのライト・サイドの部分をポップに回帰したと受け取るかもしれない。それは僕に言わすと、ある部分では正解だ。MUSIC』の本質として受け取っている路線は、他ならぬ「ヒーリング・ミュージック」・・・そう”癒し系”というやつだ。タイトルのごとく、自分の真っ白な部分に1つ1つ”曲”という名の音像をスケッチしているのだ。僕の心像風景とはこんなんなんだよ、とリスナーに見せてくれるアルバムだ。それはポップというスタイルよりもっとプリミティヴでシンプルな感じだ。僕が思うに、今までのポップ/ロックという音の鎧を着ていた彼が、そんな簡単に鎧を脱ぎ捨てる事は出来ないと思う。ポップ/ロックというスタイルが彼の音楽をプレイするというレーゾン・デートル(存在理由)であり、脱ポップ化するという事はそれを生業としていた人間にとっては、一種のギャンブルみたいなものだ。MUSIC』では、彼は前作に続き大きな賭けに出た。それは音楽的に裸になるという事だ。人前に裸を曝け出すのは恥ずかしい事だろう。ネイキッド感が自然に出てきている。風呂に入るから服を脱ぐ、みたいな(笑)。そんなスラウチ(肩肘を張らない)な部分は音だけでなく、ジャケットにも表れている。何と言っても釣りしてるんですよ?!(笑)も〜う、それじゃ普通の兄ちゃんって感じやん!(笑)しかしながら、そんな”日常”という部分にスポットを当てたかの様に作られたアルバム、変に気取らない所が強いと思う。仁のフットワークの軽さは、いちリスナーとして見ていて楽しい。長い間音楽をやっていると、どんどんと付随してくる色々なリダンダンシー(余分なもの)を削ぎ落として、無理をせず、自然に湧き上がるイマジネーションのみで作られたかの様だ。このアルバムの中の曲タイトルも素朴で優しいタイトルのものが多い。これって「エニグマ」とか「エンヤ」みたいな”癒し系”とは音の作り方や雰囲気では違っていても、「安らげる」という部分では同義じゃないですか?!もうこれは僕の中では”癒し系”に他ならない。仁”なのか・・・(笑)。ポップ・ミュージシャンじゃなく、ヒーリング・ミュージシャンが彼の本質だったのか!(笑)色々と彼の多面体な部分を探索していた僕だが、これは大発見・・・もう川口浩隊長もビックリですね(爆笑)。MUSIC』をどう見るんだろうか?色々と手を変え、品を変え作品を発表している彼だが、今までの作品というのは、少なからずアルチザン(職人)的な部分があり、「聴き手には僕の世界観を分かってもらいたい」というのはあったはず。本作はその部分は非常に柔らかくなっている。MUSIC』は聴き手に全権を委ねている様に思う。絵や音というものは見え方や聴こえ方は一つでも、感じ方は人それぞれのハズ。人によっては当然癒しじゃなく、刺激と受け取れる人もいるかもしれない。人の色んな感情はあるとは言え、リスナーに聴かれるまではこのアルバムはまだまだ白紙だ。このタブラ・ラサ(何も書いていない書き物板。白紙と同じ意味で、外界の印象を何も受け取っていない心の状態を表す)に色を塗ったり、絵を書くのは安田氏本人ではない。全ては聴き手となるリスナーの皆さんだ。MUSIC』というタイトルも安田氏が皆さんに「このアルバムは未完です。リスナー1人1人が自分の感情、感想を持って自由にこのアルバムを完成させて下さい。」という意味が込められて名付けられたかも知れない。リスナーが完成させるアルバムなんて、面白いじゃないですか。何てインタラクティヴなんだ!!(笑)すごく自由度が高いと思いませんか?本っ当に自然体な彼が出ていて素敵です。グルーネの用語の「レッセフェール・レッセパッセ(なすに任せよ、行くに任せよ)」>と言った所か。こんな自由主義な人だったのか・・・(笑)。全ては一般的なポップと言うクリシェ(決まり文句)を打破する音楽的な手段にすぎない。WAY』の布石となっているアルバムであるのは言うまでもない。MUSIC』はタブロー(仕上がった絵画作品)として成立する。人が何かを為そうとする時、そこには何らかの犠牲が付き纏う。国のため、社会のため、また愛する人のため、或いは自らの信念のため、人は様々なもの、時には自らの生命さえ投げ出すことを厭わない。それは芸術や創作的分野においても変わらない。「芸のためなら女房も泣かす」という有名な歌詞があるが、殊にこのような分野は、人が自らの内にある衝動に忠実になって初めて成し遂げられるものであるから、その過程で犠牲になるものも少なくない。我々安田仁の周辺にいる人間も、ある意味音楽という芸術の崇高なる犠牲といえるかも知れない。自らの表現の為ではなく、安田仁という他人の芸術に寄与する為の犠牲となるのだからその崇高さは計り知れない。我々は自らの犠牲の下に安田仁の曲作りに大いなるインスピレーションを与える。端的にいうと、自らの身を削って彼にネタを提供する。ゆーかネタにされる(急激に文の希少な品格がさらに落ちてきた気がする)。本アルバムに「妹の友達」という曲がある。安田仁の一面である甘く軽いポップス全開の一曲である。妹の友達」という出だしのフレーズが端的にこの曲のシチュエーションを表現しているが、実はこの曲こそ、私と安田仁の共通の友人の、アートへの崇高なる犠牲(※ネタ提供)に基づいて誕生した曲なのである。彼がある日何気なく話した「いや〜、この間家に来たウチの妹の友達がね、めっちゃ可愛かってんよぉ〜」という一言が、安田仁の心の琴線に触れ、「よっしゃ、歌書こ」という展開で書き始められたのがこの曲である。可愛かったという感想だけをいったつもりだった友人は、妹の友達に一目ぼれしてウジウジしているこの曲の歌詞を見て、「こ、ここまで言ってない・・」と言ったとか言わないとか。人の話がネタでありながら、「蕩けそうな程のキューティーパイ」などといった彼お得意のフレーズを織り交ぜて最終的にいかにも安田仁らしいポップスに仕上がっているところがこの曲の面白さである。彼の曲作りの歴史でいえば、ここ数作の中でもっとも初期の曲の雰囲気を残した曲の一つといえるだろう。この他にも「愛しのPROFESSOR」などが、身近な友人をネタにした曲として挙げられる。ちなみにこの曲は頬杖を突いてぼけっと講義を聴いていた長髪の友人(男)の姿を、教授に見惚れている女子学生に例えて作り上げた曲である。曲作りのためには友人を性転換させることも厭わない。アーティストである(?)。このように、彼の友人でいると、曲の成り立ちにおいて、別の密かな楽しみ(裏話)を味わうことが出来る一方で、いつ芸術の崇高なる犠牲にさせられるか分からず戦々恐々とすることになる。願わくば私だけは犠牲になりたくないものだ。Friendship。