詩人の方の中には、カメラが好きな方が多くいらっしゃるようです。詩の言葉と写真とでは、捉えようとする感覚に共通するものがあるのでしょう。私は、写真を撮ると言う行為に不思議なくらい興味がありません。旅行などに行った際に写真を撮ることも殆どしませんでした。写真を撮るぐらいなら目に焼き付けておく、それで後々忘れてしまうぐらいなら、それは自分にとって大した意味のある眺めではなかったのだ、なんて思ってしまいます。カメラをぶら下げて何かを撮りに行こうという発想などあろうはずがありません。写真を見るということは、かなり好きなのですね。投稿欄の作品まで丹念に眺めていたりします。考えてみれば、私も写真雑誌の投稿欄マニアでした。こちらもカメラが好きな方から見れば、大分おかしな存在でしょう。私は手で触れることの出来る現実というものに、殆ど興味がないんですね。目に見えないもの、手で触れることができないものにだけ、私は興味を覚えるのです。私は後者にだけ惹かれるのです。これは人間として良くない傾向です。ある、バーチャルにしか対応できない不完全な人間の一種であるとも言えます。彫刻や陶器など、直接手で触れられるものにはほとんど興味を持てないのでした。先週の「新日曜美術館」でオルセー美術館展の特集をやっていましたが、その中で、ゴッホやセザンヌやゴーギャンは対象物に実際に対峙して絵を描いていたのに対して、ルドンやモローは記憶や想像の世界を絵に描いていたという話がありました。モローに至っては、手で触れられる現実には興味がないと言い切っています。私はモローの仲間ですね。私は詩を書くとき、実際に何か現実の風景やものを見ながら書くことが、実はあります。想像だけで書くことよりずっと多い。私のようなタイプでも自然に行えるのでしょう。指先でひょいひょいとつまらない現実を好き勝手に捻っていく行為かもしれません。これは私にとって、随分楽しい行為です。2007地下室への誘惑おひさ。「地下室への誘惑~女声詩の交響日」を見に行ってきました。渡辺めぐみさんといった、今を代表する女性詩人六名。会場は50名の定員のところ、60名を越すお客さんが入り、かなりの熱気。私も備え付けの椅子には座れず、その後ろに丸椅子を持ち出しての鑑賞となりました。会の始めにまず出演者全員による、新川和江さんの「私を束ねないで」の朗読がありました。この詩が書かれたときと現在とでは、女性の置かれている状況は大きく異なっており、また相変わらずな部分もあるとも思います。拡散し混沌とした現在の全体像を掴むために、この一遍の詩の持つ意味をまず踏まえることは重要かもしれません。白石かずこ編と平田俊子編が店内のモニターにて上映されました。巻物にしたため、冬の雪が舞う日本海に向かって朗読される姿が、いろんな意味で圧倒的でした。常にそこに「在る」ことにより生きる力強さにもまた圧倒されました。...そして実は私の隣の席には、かなり素敵なお召し物のご婦人が座られていたのですが、ちらりとお顔を拝見したところ、画面に映っている方と同じ顔のような気が。白石かずこさんご本人でした...。平田俊子編のほうは、人が苦手な平田さんが、夜中の二時に町を徘徊しながら詩の言葉を拾っていく姿が映し出され、詩人の言葉が生まれる場所を思わされました。誰かに誘われれば断らず出かけていくあたりなど見ると、実は人との繋がりを強く欲しているらしく、しかしなかなかそこでもうまく人と接することが出来ずにつらい思いをするそうで、それが詩を書いて発表するいう行為をさせるのではと感じられました。上映後は、6人の女性詩人によるトークショー。ここでは、それぞれが詩をかく「場所」、そして「名前」について語られました。海埜さんは、全く違うふたつのものが出会う時に生まれるのが詩であり、常にその場所で詩作していきたいということを語られました。斎藤恵子さんは、日常生活を送る自分がいて、しかしそれとは別にその根底にある水とか樹木のような自分がいて、そこが詩を書く場所と語られました。水無田さんは、大量生産される部品のようにその他大勢として生まれ育ち、そういったアイデンティティがあやふやな状態の中で詩を書くことを語られました。渡辺めぐみさんは、自分の書くものは殆どがフィクションであり、実際の自分が置かれている場所を寧ろ意識から外した場所で詩を書いていると語られました。中右史子さんは、ご自身の幼い頃の経験やトラウマが強く詩作に影響していることを語られました。名前についてもそれぞれ出演者から、自分の筆名の由来や、本名を使うことの意味が語られました。一作ごとに名前を変えてもいいくらいだという気持ちには個人的に非常に共感が持てました。関係しているように思います。水無田さんは後者を取り、私は前者をとったということです。水無田気流と小川三郎とではまったく正反対のイメージがもたれるであろう名前ですが、その発生源は意外と似ていたように思います。トークのあとは、出演者による詩の朗読。杉本真維子さんは何故かチャイナドレスに身を包んでの朗読。中右史子さんは詩を暗記しての朗読で、まるでその場で詩の言葉が生まれているようであり、これは大変なことですが、朗読のひとつの理想の形だと思います。自分の世界を展開されました。水無田気流さんは、朗読経験が少ないということでしたが、読み方に熟考した工夫が見られ、なかなかに聴かせるものでした。斎藤さんの作風にはこのような読み方が一番あっており、言葉の意味が損失なく伝わってきました。海埜今日子さんは、音楽を流しての朗読で、これも経験豊富なことを感じさせる、流麗なものでした。ざざざっと書きましたが、この日の内容はかなり濃いものでした。「女性詩人」というくくりは現在では殆ど意味のないものだと思いますが、こうして女性の書き手たちの話や朗読を聞いていると、やはり「ならでは」のものも存在することを改めて感じたりもしました。詩の言葉に匂い始めているのかもしれません。