it今日は、群馬県前橋の芸術文化れんが蔵で開催されている「伝承展」に行ってきました。実現したイベントです。伊藤大介社長と前橋まちなかエージェンシーの橋本薫さんこのイベントでは一切販売を行わず、着物や染織について詳しい知識があるわけではない若いスタッフさんたちが京都へ出向き、染織の現場に触れながら展示方法や演出を考えるというスタイルを取っていました。趣き深い雰囲気を醸し出していました。このれんが蔵に向かう道中にある川沿いの通りには、レトロでモダンなお店が並び、ちょっとしたお散歩コースになっていました。蔵らしく鉄の重い扉をスタッフさんが開けてくれて中に入ると、仄暗い空間の中に、シンプルでおしゃれな着物と帯のコーディネイトが展示されていました。型紙の精緻な柄が、プロジェクターで映し出されまるで夜空に広がる打ち上げ花火のようでした。(見出し画像)広い蔵の中は、1コーナーごとにパーテーションで区切られていて、次に何が展示されているのかがわからないようになっていました。図案作成と題されたコーナー。実際に作成途中の図案が展示されていました。色を塗っていくんだろうなとそのあまりの出来栄えに見入ってしまいます。この絵を見るだけでも価値があると思うクオリティです。そこにはなんと一つの反物を作るのに59枚もの型紙を使って染めた帯と50年も前の型紙の実物が展示されていました。した型紙や帯を見た人は、にわかにはその制作工程が理解できないんじゃないかと思ってしまいます。型紙を一枚使っては染め、また一枚使っては染めを59回繰り返してようやく出来上がる柄。気の遠くなる作業ですよね。反物を竹ひごに針がついたような伸子と呼ばれる棒を使ってぴんと伸ばして吊るしてあるコーナーへ。刷毛を使って色を乗せていく工程。次に反物を洗って干す工程のコーナーへ。各コーナーごとに、作業をしているときの音が流れているのです。展示物や写真を見ながら、染織工程を五感で感じられるようにとの演出でした。出来上がった反物を写真のように、広げて展示していました。想像以上の迫力とインパクトですね。同行したうちのスタッフは、すごい!とか素敵!などと感嘆の声を上げていました。染織工程を初めて見る人にとって、こうした展示というのは、ものすごく刺激的なんですね。「着物の格調高い感じと、伝統文化と、ファッションと、アートの融合が素敵!」と言ってました。染織の現場で感じたままをストレートに五感で表現した演出。確かに、呉服店の展示会でもこうした染織工程、いわば裏側の部分をここまで贅沢に見せるということはまずありません。見やすさと販売のしやすさを追求します。各工程でのこだわり、具体的な創作工程、そこにある息づかいやドラマを伝えることなんだと痛感させられます。人々が知りたいのは、ものづくりへの飽くなき挑戦の姿なんですね。今は技術革新によって、どんなに複雑な色柄でもコンピュータとインクジェットプリンターで実現することができます。これを見た地元の人たちは、どうして着物の美しさにこんなにも魅了されるのか、その理由を実感しただろうと思います。組み合わせ方、染織の種類や歴史などを知りたがります。結果としてお店への来店数も増えます。伝えていくことに徹するという今回のチャレンジ。当然のことながらコストがかかり、リスクがあります。着物や染織の本当の魅力が伝わっていくのではないか、とそんなふうに思いました。