ニシナカユキト「不完全の美」「生命の煌めき」をテーマに、情熱をカタチにしたガラス作品を制作するアーティスト。建築と共存する静寂なガラス彫刻やガラスの日本庭園、型破りで造形美あふれる器、茶道具など、日本の美意識を礎とした新しい表現を追求しています。http://www.est.hi-ho.ne.jp/shigemori/association-jp.html館長の重森三明さんから三玲先生の様々なお話をうかがった。庭園には徳島の青石が使われ、植栽は当時の2倍に増やされているようだ。三玲先生らしい、頑固で生命のエネルギーが溢れる石組だ。三明さんが自ら庭木の手入れをしてるそうだ。苔の水やりは1日3回、三玲先生も喜ばれているに違いない。ご自身でデザインされた照明。別の部屋には、イサムノグチ氏デザインの照明が使われていた。茶筅以外の道具をすべてガラスで用意された「ガラス茶事」についてもくわしくお話しくださった。ガラス茶事についての記事があるとお聞きし読んでみた。(頑固そうでイイ)継承と革新に対する考えがよく理解できた。京都での最後の目的地。尊敬するアーティストのアトリエを訪問。氏の創作の源が詰まった濃密な空間。今回もエネルギーをたくさんいただいた。次へと続く創作のタネを抱えて帰路につく。実はこの地帯の特産だと最近知った。和歌山を後に正木美術館へhttp://masaki-art-museum.jp/館長と事務局長が温かく迎えてくださった。正木孝之氏が自ら設計された茶室。沓脱石に突き刺した六角の柱がオシャレ。細部まで想いが行き届いた、ヒトが表れる素晴らしい建物。京都タカシマヤさんで茶道具を展示していただいている。(8月31日まで)この道具たちを、どんな方がお使いくださるのだろう。夜は、仏師の友人と創作への想いを語らう。温かな人柄の奥に潜む彼の情熱溢れる表現は、私の脳みそを気持ちよく撹拌してくれた。やきものギャラリーへ。http://japanesepottery.com/イエリンさんは、やきもの、アーティストに対する自身の基準をシッカリお持ちの方。様々なアートフェアからの出展要請も断り、ご自身のライフスタイルを貫く生き方も好きだ。40°C迫る京都で、日中3時間テニスを楽しむイエリンさんに脱帽。