好きな美術家や作品など音楽関連の話題が多いので、このホームページの読者の人がどんな美術作品や美術家が好きなのか、知りたいと思い、トピックを作成しました。おもむくまま、もろもろ作品を作ってきた歴史があると思うのです。世界には多様な美術の歴史があり、その中で「だれそれという画家のこの作品が好き」などと名前を挙げていくのはかなり難しいかもしれませんが、皆さんの好きな美術家と作品にまつわる話が聞きたいです。ジャンルフリー、時代もなんでもOK、縛りいっさいなしな感じでおしゃべりしませんか。私も思い出したらいろいろ書いていきます。12/3/26(波照間エロマンガ島)***レス(発言は古い順に並んでます)***俺は中高生の時はご他聞にもれずダリやマグリット、日本だと赤瀬川原平などいわゆるシュールレアリズム、ダダイズムの作家が好きだったな。赤瀬川原平やオノ・ヨーコのハプニング芸術には深い影響を受けた。20年くらい前にはスイスのアールブリュットという美術館で観たアウトサイダーアートに度肝を抜かれた。持つ者が時には発表すら考えずに無心で作った作品の圧倒的な「気」にやられた。それがニヒル牛を本格的に作るきっかけともなったな。私が強い印象をもったのは、エドゥアール・マネの「笛を吹く少年」を、美術館の窓越しに見たという体験でした。印象派美術館に入るために通路を歩いていると、建物の1階に人間の目の高さに合った窓がありました。私は何の気なしに中を覗いて見ると、ちょうど室内の壁に、美術の教科書にも載っているほど有名な「笛を吹く少年」が展示されているのが目に入ったのでした。驚くことに、そのとき何故かはわかりませんが、絵の前には人がいなくて、私は「笛を吹く少年」を独占して見ることができたのです。それは「出会い頭的」というか、心の準備がないまま、網膜に対象が飛び込んできたという、すごい衝撃でした。人は美術作品といろいろな出会い方があると思いますが、窓越しに出会ってしまったという、自分にとって大変珍しい例でした。あれから27年くらい経ちますが、そのときの体験はいまだに印象に残っています。12/5/3(波照間エロマンガ島)それはいいタイミングだったね。思っているのだけれど、美術館は「一枚の絵を見せる工夫」にもっと最大限の努力をして欲しい。漠然と高い絵を並べる金があるなら、絵の点数を削ってでも一枚の絵を如何に効果的に見せるかの演出を考えるべきだ。俺の経験ではほとんどの美術館はそれをないがしろ、とまではいかないが軽視し過ぎてる気がする。いうかあまり考えてないか。実はメキシコの美術館が好きなのだけれど、むやみに点数を増やさず演出に力を入れてるところが多い。家具の中にさり気なく名画が紛れ込んであったり、長いトンネルを越えたあたりにポツンと作品があったり。12/5/3(石川浩司)>美術館は「一枚の絵を見せる工夫」にもっと最大限の努力をして欲しい。石川さんに激しく同意します。日本の美術館には、苦言を呈したいです。2005年秋に東京都美術館で公開された「プーシキン美術館展」は、学生のころから大好きだったアンリ・マティスの「金魚」が40年ぶりに日本で公開されるというのと、ゴーギャンのタヒチシリーズが見られるというので、とるものもとりあえず馳せ参じたわけですが、都美術館全体の展示スペースに対して、公開された作品の数量の多さにより、展示する作品の間隔が狭くなり、ほとほと興ざめしました。「なんでもかんでも詰め込めば、いいってもんじゃないんだよ」と、連れの人に怒りながら観ていました。ところが、ちょうど同じ時期に六本木の森美術館で開催されていた、写真家の杉本博司さんの展覧会「時間の終わり」では、作品を見せる工夫に最大限の努力を払っていて、学芸員の努力に敬意を表したいほど大満足な展覧会でした。順路の曲がり角を曲がった途端、昭和天皇の大アップの肖像写真が目に飛び込むサプライズ効果などには心底唸りました。結局、内容が素晴らしかったので、会期中にもう一度、足を運ぶことになりました。石川さんからメキシコのアートシーンについては、以前もお話を聞いたことがありますが、ますます行ってみたくなりました。12/5/24(波照間エロマンガ島)うんうん。「有名な高い絵を飾りさえすればいいんだろ」ってな人が未だにいるんだよね。いう人を「田舎者」と言うのだと思う(地方者にあらず)。Smithは凄く好きで、そもそも鳥モチーフの作品が多い時点でハートを掴まれてしまいました。あとは建築の写真集も見てみるととても面白くて高くてなかなか買えないけれどもしょぼしょぼ買ってみたりして色々みてみています。家では特にルイスバラガンの写真集をよく繰り返し見ています。いいなぁ、バラガン邸・・・・・。12/6/8(石川浩司)見せ方が印象的だったのは、岡本太郎記念館です。普通の家のところも良いし、庭などにも岡本太郎の作ったオブジェが無造作に置かれていたりして、異空間でした。言われてみれば、美術館って作品を並べているだけが多いかもしれないですね。一応テーマごとに分けたりはしているけど、ポケットガイドの解説がある作品だけ人だかりができたり、居心地の良い空間ではないかも。ちなみに好きな美術作家はたくさんいますが、画集を集めるほど好きなのはエドワードホッパー、ミヒャエルゾーバ、パウルクレーなどです。12/6/15(ぴよまる)すんごーいベタなこと書くと、マグリットとかエッシャーとかの遊び心のある作家も好き。12/6/15(石川浩司)あまりくわしくはないですが、日本の彫刻が好きです。美術品として展示してあるのではなく、道端の地蔵様や神社の狛犬など。石像が苔むしたり、周りに草が生い茂っていたりするのが好きです。生で見かけることはないけど写真を見たりするだけでも幸せな気分になるのです。12/8/9(加藤陸)素晴らしい!美はあるものじゃなくて自ら見つける物。何でも無い物に美しさを見つけられると、人生楽しくなるよね。12/8/9(石川浩司)ちょっと話は違うかもしれませんが、僕は芸術作品が好きではありません。それでも今年、通い先の旅行(上野)で動物園か美術館か選択があって、自分はなぜか美術館を選びました。絵画の公募作品を集めた展覧会でしたが、案の定、美術に疎い自分に何が分かる訳でもなく流れに沿うだけのの時間が過ぎました。その中で一つだけ今でも印象に残っている絵があります。していてきちんと何か伝わってくる絵でした。展覧会には賞があって作者の記名欄に賞の名前が記されていましたが、その絵は何の賞もありませんでした。僕の中ではその絵がやっぱり一番いいなと思いました。こんな出会いがあるのなら美術館も悪くないなと、今では思います。12/10/22(Sankaku)価値観なんて自分で決めればいいのだから、君はちゃんとした見方をしてる。12/10/22(石川浩司)ダリ・・・ダリが好きです。そんなに詳しい訳でもなんでもないです。時が止まっている感じ、風が全く吹いていない感じにたまらなく惹き付けられます。13/3/31(ゆうこ)俺も中高生の時最初に好きになったのはダリだったね。地方の子供が初めてシュールという物と出会うきっかけだったかも。13/3/31(石川浩司)通っていた美術大学の学科の教授が起こした芸術運動に、「もの派」というムーブメントが、1970年代前後にありました。パラフィンといった〈もの〉を単体で、あるいは組み合わせて作品とする。それまでの日本の前衛美術の主流だった反芸術的傾向に反撥し、ものへの還元から芸術の再創造を目指した。「もの派」の命名者は不明。1968年に関根伸夫が『位相―大地』を発表し、李禹煥がそれを新たな視点で評価し、理論づけたことから始まる。13/6/4(斎藤義重)教室の生徒)が参加し、つぎつぎに作品を発表したことで注目された。かれらは「李+多摩美系」と呼ばれる。原口典之が注目すべき活動をしている。wikipedia)私は大学に入学し、上記に名前の出てくる、李禹煥と菅木志雄に最初に芸術的な基礎訓練を受けたので、「もの派」的な思考が身体の中に沁みこんでて、それが現在のものの考え方に影響を与えていると自己分析しています。ものの動態について徹底的に考察をし、その上で、そのもの自体が持っている特性を生かした作品を作ったりしていました。一見すると、鉄球や丸太がただ画廊のスペースに置いてあるだけの、「なんじゃ、こりゃ?」的な観念的な現代美術作品を作っていた時期が、ほんのちょっとの間、ありました。30数年後の現在から振り返ると、赤面するような青臭い、正視できないものばかりですが。今でも、当時考えていたことで継続して自分の中にテーマとして残り、思考していることがあります。その残滓が、石川さんのホームページの投稿や、ニヒル牛マガジンでの記述に現われていると、秘かに思ったりもしています。恥ずかしい話ですが、「もの派」の遺伝子をもったへなちょこブロガーの波照間エロマンガ島、というわけです。・・・戯言なので、聞き流しください。13/6/4(波照間エロマンガ島)成る程。今度会った時詳しく教えて下さいな。13/6/4(石川浩司)フェルメール、デ・キリコ、クリムトが好きです。最近は佐伯祐三にハマってます。13/11/26(さぶ)こういう画家って何派って言うの?なんか波照間エロマンガ島さんが詳しそう。13/11/26(石川浩司)シュールレアリスムなどの前衛芸術(あってますか?)に興味があります。マグリットとタンギーは衝撃的でした。ある芸術雑誌でシュールレアリスムが取り上げられているのを読んだときに彼らの絵にひかれました。僕は彼らの絵を見る度に、「無音の不安定感、狂気」を感じるのです。一度は彼らの絵を生で見てみたいですね。14/11/29(安いドラム)昔ヨーロッパのどこかの国の美術館に観にいって友達のお土産にマグリットのTシャツ買った記憶がある。どこの国だったかももう忘却の彼方・・・。14/11/29(石川浩司)井上涼さんの歌アニメ作品がシュールで面白いです。おすすめは「ハヤシフサイ」と「赤ずきんと健康」。15/8/14(イーダ健二)この人知らなかったけどNHKとかでやってる人なんだね。NHKは時々こういう人を発掘してくるから良い。民放は予算的に冒険が出来ないんだろうね。15/8/14(石川浩司)ゴリ(可愛らしい女性です)という高校時代からの友達の絵が好きです。道に落ちているオニギリを普通に拾って食べてしまう強者です。15/11/24(7月4日生まれ丑年の蟻)俺のミュージシャン友達でも道に落ちているリンゴを普通に拾って食べる人がいる。15/11/24(石川浩司)ベクシンスキーの絵が好きです。明治天皇の肖像画は威圧感と存在感が素晴らしいと思います。昔の大阪朝日新聞には明治天皇や大正天皇の肖像画(石版画)が付録として付いていたようで、今や左派系の新聞である朝日新聞にそんな歴史があったのかと感慨深いものがあります。16/5/14(猫のチップ)最近の皇室は親しみやすさを出してるからね。これも時代なんだろうね。16/5/14(石川浩司)前述15/8/14のイーダ健二さんも挙げていらっしゃった井上涼さんのEテレ「びじゅチューン!」の影響でちょっとずつ美術作品を面白がって見られるようになりました。深いことはぜぇんぜん申せませんので、月並みですがミュシャ。なんかリアルなのに漫画チックできれい。あほ丸出しの感想で恐れ入ります。あと授業中にミレーの「落穂拾い」を教科書で初めて見たときは、地面の土や草の様子が非常に緻密に描かれていて、先生の話も聴かずに見惚れてしまったことを憶えています。16/11/7(オポムチャン)音楽も美術もユーモアのあるものは総じて好きだなー。16/11/7(石川浩司)加齢していくと絵画の好みも変わるという話。ここ1年近く、ツイッターで名画Tweetを瞬間直感的に選択しRetweetしているのですが、自分の趣味嗜好の変化に驚いています。意外だったのは、19世紀世紀末に金箔を使ったデコラティブで官能の限りをつくし退廃的な作風で多数の傑作をものしたグスタフ・クリムトよりも、弟子のエゴン・シーレの作品のほうに惹かれていること。1986年20代半ばにウィーンで見た時はクリムトの圧倒的な画力にヤラレたのですが、年月を経てシーレの渋さに好みが移ってきています。いうこともあるんですね。17/4/30(波照間エロマンガ島)まあロック聴いてた人が演歌にいく人もいるしね〜。落ち着いたものが好きになる傾向は全体的にあるのかな。若い頃はピンとこなかった侘び寂び的なものが沁み入るようになったりね。17/9/25(わいわい)あれは凄いよね。欧米人が驚いたのも分かる表現。17/9/25(石川浩司)学生時代、読み親しんだ作家に村上元三〔1910-2006〕という小説家がいます。時代小説に注力した作風をもち、現代まで残る大衆時代劇の人物造型のかなりな部分は、彼が作り上げたとわたしは考えています。机の上に置いて暇があればぺらぺらめくる大好きな一冊でした。六本木の鳥居坂にある東洋英和女学院のすぐ隣に住居を構えて住んでいた村上が、江戸末期から明治・大正期にかけての江戸・東京の地勢や大衆芸能などのエンターテイメントの感想などを綴っている内容となっています。この本の表紙に使われていたのが、明治期活躍した浮世絵家の小林清親の「九段坂五月夜」だったのです。小林清親は「光線画」という技法を使用し、この「九段坂五月夜」では雨の夜に東京招魂社〔のちの靖国神社〕の高灯籠と提灯の光だけが浮き上がり、雨笠を持った人々を照らしていて雨に濡れた道に反射する光の表現をしています。この作品を初めて観たのはこの村上元三の「六本木随筆」のブックカバーでした。歌川広重が達成しえなかった風景画を進化させた境地に明らかに入っています。図表をぜひ見て欲しいのですが夜の九段坂の上、現在靖国通りとなっている神社の脇の道に雨が降っている。提灯と傘をもつ人々が写しだされている、遠景には九段坂下の神保町方面の低地がうっすらと見えている。明治期の東京の夜の暗闇が見事に描かれています。18/2/17(波照間エロマンガ島)その風景の感覚、どこかで読んだと思ったら江戸川乱歩の「少年探偵団」だった。18/2/17(石川浩司)18/2/17の追記。その村上元三の六本木の自宅の2階の書斎からは隣の敷地にある東洋英和女学院が見えたそうで、その書斎を訪れた担当編集者たちは例外なく窓から東洋英和女学院を覗こうとしたそうです。あ、この「覗」という文字を見て別の記憶が喚起された。山本晋也監督の「未亡人下宿」シリーズで、「警覗庁」と書いたパトカーが出てきて、その中から警察官姿のたこ八郎が出てきたシーンを思い出しました。以上、思い出したどうでもいい情報2題でした。18/4/26(波照間エロマンガ島)たこ八郎は明日のジョーのモデルだったんだもんね。たこちゃんの出るコメディポルノ映画、好きだったなあ。18/4/26(石川浩司)たこ八郎さんは生前何度かお会いしたことがあります。年上の知り合いにゴールデン街の飲み屋に連れて行ってもらったときで、その人となりはピュアすぎて「天使みたいな人だな」という印象を持ちました。たこさんが真鶴の海で亡くなったのは最後にお会いしてから数ヵ月後のことでした。18/4/30(波照間エロマンガ島)あのボケは結構計算された演技だという話も聞いたな。取材とかすると割と普通に話せるという。シリーズで思い出したのは、主演の久保新二さんの怪演。このシリーズはピンク映画なのですがギャグ満載でドタバタコメディー的要素がふんだんに仕込んであるのです。あるシーンで久保さんはカメラが長回しでまわっている中、カメラに目線を合わせて映画の観客に直接語りかけるシーンがあり、衝撃を受けました。そもそも映画や演劇、テレビドラマには「第四の壁」というものがあり、それはフィクションである劇中世界と観客のいる現実世界との境界を表す概念をいいます。「第四の壁」はフィクションと観客の間にあります。通常観客は「第四の壁」の存在を意識することなく受け入れており、あたかも現実の出来事を観察しているかのように劇を楽しんでいます。観客はこの「第四の壁」を通して演じられる世界を見るという「約束事」を前提として鑑賞するわけです。その「第四の壁」を破壊する実験が20世紀演劇では行なわれてきました。俳優が「第四の壁」の存在をあえて明らかにし、観客に直接語りかけるのは約束事の破壊であり、多大なインパクトを観客に与えることになります。演劇ではブレヒトが多く実験しました。ハリウッド映画では、1940年代にコメディアンのボブ・ホープがよく使っていました。日本映画やテレビドラマでは、ボブ・ホープを踏襲したかのように、森繁久弥や石立鉄男がシーンのおしまいにカメラに向かって「実は○○なんだけどね」とか捨て台詞を吐くシーンをよく覚えています。それを久保新二も行なったのです。場末のポルノ映画館に「未亡人下宿」を観にきた孤独な独身男たちに直接語りかける久保さんの科白には、自分のありようを見透かされているようでショックを受けたのです。「ちんぽ勃ててそんなところに座って何してるんだい」というような科白がね。あ、最近劇場公開された「デッドプール2」にもこの手法の科白がふんだんに使われていたことを書いてこの項終わります。18/7/1(波照間エロマンガ島)その手法は寺山修司もよく使ってたね。(当時の最高権力者)が作らせたとされています。「二形」「口から屎を吐く男」「口臭のする女」といった病人を、何の同情も交えず(周りの人が病者をからかっている様子をも)描いています。すごく・・・残酷というか、何とも言えない絵巻物ですけど、それは、古代から中世への胎動の現れなのでしょう。絵の技術も凄いのです。写真図版では絶対に出せない、美しい彩色が残り、描線もかっこいいです。残念なことがあります。賛同してくれる人が少ないのです。18/7/1(未成年)へー、それは見てみたいな。18/7/1(石川浩司)18/7/1の石川さんのコメントに返信)インターネットに何図かの画像が上がっています。画像が悪いのが残念ですが...(京都国立博物館ホームページ:http://www.kyohaku.go.jp/jp/syuzou/meihin/emaki/item04.html)など。実物は数年に一回ぐらいしか公開されないんです。コレクターが秘蔵しているものはめったに公開されません。どこかの博物館がコレクターから買い受けるのなら、もう少し公開頻度も上がると思いますが、どの博物館にも、そんなお金は無いらしいです。18/7/13(未成年)マニアックな絵は、好事家が公共のところに手放してくれないとなかなか難しいのかもね。18/7/13(石川浩司)18/7/1の追記。Fool』〔1980年発表〕という曲の歌詞がこの「第四の壁」のことを歌っていることに思い当たりました。俺たちを見てるのかい」とか「そこに座って何を知りたい?」「そこに座って何を食ってる?」と聴衆に直接語りかけるというもので、それ以前はおとなしく感情を表に出さないと言われていた日本人のオーディエンスを半分揶揄したような内容になっていました。いえば筒井康隆さんの短編に『読者罵倒』という作品があって、それも読者を直接に罵倒していた「第四の壁」を意識した作品だったかな。18/8/25(波照間エロマンガ島)歌詞を歌じゃなくて直接お客さんに語りかけたら怖そう・・・。18/8/25(石川浩司)安野光雅の作品。トリックアート的なエッシャーに影響を受けた作品が多いですが、エッシャーとは違う暖かさがあって好きです。18/9/17(邑楽)俺も大好き!特に「旅の絵本」という騙し絵的な文字の無い絵本は擦り切れるほど読んだ、いや、見たなあ。18/9/17(石川浩司)最近思うのですが、近年「「名品」を並べて、おしまい」みたいな展覧会がはびこっていて、ちょっと嫌な感じです。入館者数を取ろうという意識が見え見えで。博物館・美術館は「研究施設」ですから、埋もれていた傑作の発掘・新たな価値観の提示とか、多少マニアックでも、もっと深い展覧会をやってほしいです。ほとけ」展はすっごく良かったです。前者は「美術作品のつながり(海外の作品とのかかわりとか、昔の作品とのかかわりとか)」を取り上げた展示。後者は、刺繍・綴れ織りなど、糸で作られた仏の絵(?)に目を向けた先駆的な展示でした。「糸のみほとけ」の方は、6時間ぐらいかけて堪能しました。飛鳥時代の国宝刺繍作品を10数分独り占めできました。石川さん好みではなさそうですが。19/1/7(未成年)そうそう企画は大事だよね。有名作品が観たいという気持ちもわかるが、それは観光地に行って「写真と同じだあ」というのと変わらないからね。新たな価値観の発見が大事。19/1/7(石川浩司)最近、戦前(大正〜昭和前期)の前衛美術にはまっています。恩地孝四郎とか長谷川三郎とか瑛九とか。瑛九の絵画が気に入ってて、「一つ欲しいなぁ」なんて思ったり。19/5/22(未成年)俺はよく知らないや。友達の大正文化研究者の淺井カヨさんが詳しいかもなあ。淺井カヨさんを検索してみて。19/5/22(石川浩司)2002年国立近代美術館で開催された女流日本画家の小倉遊亀展。以前から図版等でその存在は知っていたが、実際観てまず感じたのは、女性の裸身の美しさとエメラルドグリーンを基調にした透明感あふれる湯と浴槽底のタイル目地の揺らぎ。色彩と構図が完璧な調和をもっていた。阿川佐和子が週刊文春「あの人に会いたい」で小倉遊亀〔1895−2000〕と対談した時、小倉画伯をお婆ちゃん扱いしたら、女子師範学校出の気位の高い小倉が激昂し対談がすぐに終わるという展開になったらしい。資料をよく調べればそうなることくらい分かりそうなものだと思うのだが。19/9/12(波照間エロマンガ島)でも昨今60歳は微妙だが70超えたらお婆ちゃん扱いしてもいいと思う。5歳児を大人扱い出来ないのと同様に。お婆ちゃんは悪い意味とは限らないからね。ま、でも、ちょっとした扱い方次第だよね。それが失敗したのかもね。19/9/12(石川浩司)私結構俯瞰図が好きですね。19/10/8(わいわい)俺も好き〜。19/10/8(石川浩司)フランスのパリに建つポンピドゥー・センター。フランスの総合文化施設。ジョルジュ・ポンピドゥー大統領が、首都パリの中心部に造形芸術のほか、デザイン、音楽、映画関連の施設および図書館を含む近現代芸術拠点を設ける構想を発表、1977年に完成した。当初はデザインが斬新すぎて歴史ある建物が建ち並ぶパリの美観を損ねるなどの批判があったが、完成後40年をしてすっかりパリのランドマークとして定着している。Cometh」のジャケット写真において。この建物が被写体として使用されており、その未来的な奇抜なデザインにど肝を抜かれたのであった。以来、パリに旅行するとたいていは訪れるようになった。石川さんはこの建物の前の広場でストリートパフォーマンスをやったことがあると聞いたことがあるのだが、いかがだったでしょうか。19/10/18(波照間エロマンガ島)本当は許可がいるらしくしばらく演奏したらポリスが来て追い出された。翌日もまたやってたらポリスが来て「またお前か」と言われた(笑)。19/10/18(石川浩司)「王様の耳はロボの耳」のトップに戻る。