渋谷のユーロスペースでやっているジャック・ロジェ(フランス)の映画を見た。その日の夜7時からの出し物は『オルエットの方へ』で、2時間半あまりの長編だった。(1969年作という。)ヌーベルバーグという言葉が懐かしい。それがいったい何を意味するのかは当時は一向に意識の中になかった。いうことらしいという、何かぼくにとっては雰囲気以上の何ものでもなかった。それが意識の上にのぼって、あるイメージを作り出すにはいくらかの時間が必要だった。ヌーベルバーグはヨーロッパのおしゃれでちょっとぼくらに憬れを抱かせるような、どこかよそよそしい感じの映画だった。身近には感じなかったし、面白いという映画ではなかった。アメリカ映画(ハリウッドの)とは違う何かがヨーロッパにはあると感じさせたものだ。それが一体何だろうというと、それは過剰な身振りがないということだ。それがガサガサした日本映画やわざとらしいアメリカ映画と違うなと、そう思ったものだ。それを裏返せばどうも退屈な映画だなあということにもなる。ぼくが思うに、この手の作品はあえてドラマを作らない。起承転結のような形の「映画とはこういうもの」といった作りを拒否している。ハリウッドの映画にはうんざりという人達にはうけた。それは今でもそう思う。結論を出さないで一見して鑑賞者に映画を放り投げたような作り方をする。解釈はあんたに任せますってなもんだ。ぼくらにはそういう姿勢が好ましくうつったのだ。ハリウッドのようにご丁寧に見る側に寄り添うことをしないからだ。それが当時、「新たらし」かったのだ。アメリカの「ニューシネマ」もそんな若者たちをターゲットに作った映画だったと思う。『オルエットの方へ』だが、三人の女性が夏のバカンスを楽しむために、都会を離れてオルエットという土地へ行く。オルエットと書かれた看板を見るたびに声を合わせて唱和して笑い転げる三人。浜辺に立つ古い建物を借りて十幾日かの生活。女三人の気ままで他愛ない暮らしと会話。今のぼくが見るとほんとに幼い会話ばかり。こんなのに一種の憧れを抱いていたのだろうか、当時のぼくは。砂浜でもおしゃれな格好をした彼女たちが無造作に砂と水に戯れる、そんなところに何か共通した若者の意気を感じたんだろうなと思う。確かにあの時代は心はいじけていても身振りだけは溌剌としていたような気がする。箸が転んでも笑い転げるという時代のノスタルジーがぼくの中で横溢している。ほんとに何回もニヤリとしてしまう場面が出てくる。(若いときも今も女性の笑い転げる風景はまったく気持ちを和ませるもんだ。女としても同じなんだろうか。)それに比べて男たちのまじめ腐った陰気。女の笑いがその場を凌駕してしまって、男をピエロにする暇を与えないというか。男たちは女を笑わせることが仕事なのに、先に女たちに笑われてしまっているのである。この男優位のヨーロッパで女が主導権を握ったというところも、当時の「ヌーベル」ということだったのだろうか。会社では上司のジルベールという男が、彼女たちの宿に転がり込んでまるで下男のようにこき使われ「いじくられる」のが面白いのだ。本人はいたって真面目なのだった。ぼくは即座に彼を元祖ミスター・ビーンとして見てしまったほどだ。あれは白人男の喜劇性のひとつの型なのだろうか。女性たちは屈託なく振る舞うが、しかしその底には脆弱で不安定な精神を覗くことができる。若いということはそういうことなのである。したことで気持ちが高揚もし、些細なことですっかり落ち込むこともできるのだ。ああ、懐かしいなぁ、そのころが。ところでこの映画、今の若者たちはどう観るのだろうか。投稿者メールコメントURL画像内の文字列(認証コード)を入力してください。認証コードを正しく入力するとコメントが反映されます。※大文字/小文字の区別はありません。コメントは新しいものから表示されます。コメント本文中とURL欄にURLを記入すると、自動的にリンクされます。1:24ロメールという人も知らない。ぼくはやはり、ヌーベルバーグを雰囲気だけで知っていたようだ。ゴダール、トリュフォーにしても誰がどの作品だかごっちゃになってるもん。ほとんど忘れているってことだね。9:20ヌーヴェル・ヴァーグ!映画と言えば町の映画館で見た大友柳太郎や東千代之介しか知らなかった僕が、ただ単に『新しい波』という言葉に誘われてトリュフォーやゴダール、ルイ・マルなどを見始めたことを懐かしく思い出す。確かにチャンバラ映画と違って、当時は何だかわからずに見ていた映画がいくつもあったが、たぶん、未消化のままにのみ込んだ映画はいつの間にか僕の感性を形成する一つの要素になったように思う。いえば、先日エリック・ロメールが死んだという報を知って寂しいような懐かしいような変な気分になった。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。