時々、その歌詞の内容が、途方も無い、とても実現不可能な理想主義のように聴こえてしまうこともある。ふたりの愛に祝福あれ僕は平和主義を唱えるジョンよりも、一人の女性(オノヨーコ)に向けてラブソングをうたうジョンのほうが好きなんだ。この曲をつくった当時の彼は、オノヨーコとの長い別居、酒と女に溺れる自堕落な生活を経て、ようやく長いトンネルから抜け出したところ。ジョンがこの曲をヨーコに向けて電話で歌い、バラバラに暮らしていた彼らはまた、ともに暮らすようになった、というエピソードが残っている。世界中で、こんなにも切なくて優しいラブソングを歌えるのは、もしかしたらジョン・レノンとキヨシローだけじゃないだろうか。この曲は、ピアノで弾き語りをしているデモテープのようなバージョンだ。Honey」というアルバムに収録されている。僕はこのアルバムをカセットテープにいれて、中学から高校にかけて、テープが伸びるまで幾度も幾度も聴いていた。あの頃10代だった僕は、今では40代になったけれど、この曲を聴いているときの気持ちは今でも全然変わらないな。最良の時はこれからだよ。Budokanなんとか、年内のパースの仕事を夕方までに終わらせました。行ってきました...秦基博のライブです。前回はバンドでの秦基博を観ましたが、今回はGreenMind、つまり彼の「弾き語り」によるライブです。武道館の巨大な箱での、たったひとりでの演奏。期待に胸がふくらみます。演奏はもう...歌も、ギターもすごかったのひとこと。昔から武道館といえばハコはでかいが音はいまいち、っていうイメージだったけど、年々PAシステムも進化していて、今回はものすごく音が良かった。ギターと歌だけだからバランスをとりやすいのもあるんだろうけど、生々しくみずみずしい歌声を存分にきくことができた。それから、彼の独り舞台をささえる、映像と照明もすばらしかったね。GreenMindというCDアルバムでは、スタンダードなギター一本の弾き語りが聞けるのだけれど、今回はそれだけではなく、新しい試みであろう、サンプリングループを使った演奏を何曲かやっていました。シーケンスを用意しているのではなく、サンプリングマシンで、その場で自分のカッティングやギターのボディーをタップした音でリズムループをつくって、それにのせて演奏するのです。あ、これは先日、E.コステロの弾き語りライブでやってたギミックだ。いいヒントもらったんだろうな。僕もあれ、やってみたいですそれにしてもすごい声だ。あの声で、ライブのラストに「アイ」を歌っちゃいますか。あの瞬間、会場中の女子が秦基博に恋をし、泣いていただろう(笑)と思われるくらいにすばらしい演奏でした。CNプレイガイドの先行発売チケットがとれましたよ。kikiさんへのクリスマスプレゼントは、これでいいかな。masato9月6日は「ホシヅルの日」9月6日は、グーグルのトップページロゴが「ホシヅル」でした。星新一さんの誕生日で、生誕85周年です。星先生が亡くなられた時の追悼イベントの際には、米田裕さんに声をかけていただいて、オープニングムービーの音楽を担当させていただきました。現在、そのムービーが星新一さんの公式ホームページで見れます。http://www.hoshishinichi.com/hoshizulu/音楽が映像にあっているね、といっていただいたことがありますが、それは米田さんのおかげなのです。米田さんは絵コンテを描き、それを見て僕が先に音楽をつくりました。当時は僕がPowerMac8500、米田さんがPM9500という環境で、当時としてはハイスペックマシンだったものの、今のPCに比べれば遅かったので、AudioファイルのMP3への変換でもそれなりに時間がかかりました。使って、メールで送りました。その音楽のほうにあわせて、米田さんがこの3DCG映像を作ってくださったのです。映像と音楽のタイミングがぴったりなんですね。...米田さんは「ディスニーと同じ手法だ」とおっしゃっていました。MP3変換でもそれなりに時間がかかりましたから、このフル3DCG映像を当時のマシンでレンダリングするのは、かなり時間がかかったでしょう。制作の途中で、前半だけレンダリングができていて、後半はまだワイヤーフレームのままになっている映像を米田さんに見せていただいたのですが、それだけでなんだかジーンとしました。今でも、あの制作時の興奮を思い出すと、胸が熱くなります。上記URLのムービーでは音声が劣化してしまっているようですが、こちらにクリアな音源がありますので、興味があるかたはあわせて聴いてみてください。ムービー用音楽(MP3高音質)米田さんとはその後、お互いに引っ越したりせいもあって疎遠になってしまっていたのですが、昨日のホシヅルの日をきっかけに、mixiにて探し出してマイミク(お友達)になっていただきました!これも、星先生に結んでいただいた縁でしょうか。昔みたいに飲みに行ったりなにか一緒につくったりしたいですね。masato佐野元春ツアーファイナル本当なら、震災の翌日と翌々日に行われるはずだったライブが、100日遅れで行われた。三十周年ツアーの締めということで、80年代から90年代の懐かしい曲多め。月と専制君主という昨年末あたりにだしたセルフカバーALBUMからは三曲くらいやっていた一方で、その前のコヨーテから一曲もやらないのは意外。「欲望」と「君を連れてゆく」が聴けたのは良かった。ファンの期待に応えるべく、予定調和的なライブではあったな。ウソだった昨日、動画サイトにアップされた後、二時間あまりで削除された動画があった。斉藤和義の名曲「ずっと好きだった」の替歌で「ずっとウソだった」という曲だ。ホント、クソだったんだぜ本人にしちゃギターも歌も下手だからソックリさんだとか、いや、あれはわざとそうしてるだけでやっぱり本人だとか、電事連から圧力がかかったから動画が消されたのだとか、いろんな噂が出た。本人かどうかはともかく、この歌はロックだった。故忌野清志郎の「ラブミーテンダー」「サマータイムブルース」のスピリッツを感じさせるメッセージは、たくさんの人の心を捉えた。尖閣動画のsengokuなんとかの時もそうだったが、こういうファイルが「検閲的な消され方」をした時のネットユーザーの行動力はスゴイ。あっという間に、あちこちにコピーがアップされた。オリジナルが消されるならオレのはどうだ、と自分でこの替え歌を演奏してアップするユーザーまでが現れた。ネットでこの替歌についての日記などを見ていたら、やってくれたぜ、という賛美の言葉ばかりではなく、したり顔で批判してる人が結構いたのには驚いた。電気使うな!とか、原発の代案示せ!とか...しかも、まだこれからいろんな理想を追求していける若い人なのに、そんなことをいってるやつも多いんだ。ほんと、お利口さんなことだよね。...ロックは思ったこと、感じたことを歌うだけだ。今まで知らなかったけど、安全っていわれたからだまされたぜ、でもやっぱ原発やべえ、怖い、って素直に感じたことをいってるだけだ。女々しい、情けない、かっこ悪いもんなんだよロックは。...念のためいっておくが、ここでいってる女々しいと言う表現は、女性蔑視ではない。その逆で、ナイーブで感情表現が豊かな、男性より優れたものという意図だ。女子供っていうのは、だいたいのことにおいて実はオトコオトナよりすごいのだ。今夜、渦中の斉藤和義がUStreamでインターネットライブをやった。地震復興の義援金を募るライブだ。先週、同じ時間にライブをやった際には、観客は6-7000人程度だったらしい。今夜は、スタート直後に一万人を突破し、さらに増えていった。彼は「今、なにかと話題の斉藤でーす」と、ちょっと思わせぶりなMCを入れた。...気がつけば25000人ものリスナーが彼のライブを観ていた。「ずっと好きだった」の演奏がはじまるとその数は更に増えていった。曲が終わったと思ったら彼はもう一度続けてイントロを弾き始めた...そして、始まったのだ、あの替歌が。興奮はまたたくまにネットを駆け巡り、一気にリスナーは三万人を超えた。UStreamのサーバーの応答が間に合わなくなり、演奏配信がとぎれてしまい、あちこちで悲鳴にもにたつぶやきが起こった。彼は、サーバーがハングアップしたという知らせで一旦演奏をやめ、最初から再びこの歌を演奏してくれたのだが、それでも多くのユーザーはとぎれとぎれの演奏しか聴けなかったようだ。その伝説のライブをリアルタイムでみた感激は大きい。まともに見れたリスナーの誰かがYouTubeにアップしてくれたので、見逃したかたはぜひみて欲しい。匿名アップから削除、ネットユーザーによる爆発的拡散から今夜のライブにいたるまでのストーリーは、もしかしたら彼の計画通り、いわゆる「確信犯」かもしれない。それにより、少なくとも三万人以上のリスナーがメッセージを受け取り、政府や原発に考える(反対、推進、容認いずれにせよ)ようになったことはすごいことだ。この三万人のうち、三分の一の一万人が例えば3000円を寄付したとしたら3000万円、半分なら4500万円もの義援金が集まることになるのだ。それが彼の狙いなら、まんまとノセられてやろうじゃないか、もちろん喜んで、だ。ライブは一時間以上にわたり、YouTubeにアップされたこの曲以外も素晴らしい演奏だった。ロックとはこういうもので、また同時にプロで音楽をやっていくとはこういうことか、というのをまざまざと見せられた、そんなライブだった。僕は、ライブチャージのつもりで3000円、義援金を送った。あのライブなら少ないくらいだが、これからしばらく毎週やるらしいので、その都度、ライブにいったつもりで、出来る範囲で義援金を送ろうと思っている。次回は4/15(金)20:00より。hall来日公演にいくたびに違うスタイルで魅せ、聴かせてくれるE.コステロのライブ。今までにいったライブのスタイルでは、ある時は彼の初期のバックバンドであるアトラクションズ(※1)だったり、まったく違うバンドだったり、またある時は弦楽四重奏だけだったり(※2)と、いつもまったく違ったスタイルのライブで、そのいずれもがすばらしいものだった。再結成時なので、ベースのブルース・トーマスは不在。スティーヴ・ナイーヴによる超絶テクニックのテルミンが印象的だった。NHKホールでやったアルバム「ジュリエット・レターズ」のツアーロック、ポップ、カントリー、フォーク、ジャズ、クラシックなど幅広い音楽の引出しを持つ彼が今回僕らに用意してくれたライブスタイルは"solo"...バックバンドなしの単独ショーだ。彼はやはり音にこだわりがあるのだろう、過去のライブでもNHKホールなど音響が良いホールを選んでいる。今回のライブもクラッシックの演奏に使われる「オーチャードホール」だった。今回はじめて訪れたのだが、とても高級感のある落ち着いたホールだった。客の年齢層は高めで、文化人っぽいちょっとおしゃれな感じの大人や、外国人が多かった。2階の客席から見下ろした広いステージの中央、3分の1たらずのスペースにこじんまりとつくられた円舞台があり、そこには7-8本のギターがステージを取り囲むように並べられている。その他に並んでいたのは、ギターのエフェクターやシーケンサーがおさめられたラック、ギターアンプなど。ステージ中央にはスタンドマイクが一本、足下にはモニタースピーカーと小さなフットペダル。ステージ右手には椅子と、座って歌うためのマイク。コンパクトな舞台装置だ。ShirtのイントロとわかるSEが流れた。Shirtを演奏しはじめた。ギター一本で奏でられるタメの効いた16ビート、圧倒的な存在感のボーカル...一瞬にして彼の世界に引き込まれてしまった。Ransomでフルに使用した以外では、稀にSE的に使われただけで、基本的にすべての演奏は彼のギターのみによって行われた。いってもさすがは巧者でちょっぴりひねくれ者のコステロだけのことはあり、普通の弾き語りとはひと味も二味も違っていた。Josephineでは、オーチャードホールの音響と自身の声量を生かして、広いホールでアンプなしの生ギターと生声、口笛だけの演奏を聴かせてくれた。観客は息をひそめるようにこの演奏を聴き、演奏が終わった途端に会場は大拍手につつまれた。Detectivesでは、フットスイッチでコントロールできるサンプラーでまずは自分がその場で弾いたギターリフをサンプリングしてループさせ、さらにその上に過激なギタープレイを次々に重ねて、スリリングでちょっと狂気すら感じさせるサウンドを鳴らしてみせた。自分の曲からつなげてビートルズのカバーを披露するという茶目っ気も見せた。Ransomでは、舞台を真っ暗にしたまま登場し、警備員が使う赤い誘導灯を振りながら、音の割れた拡声器(たぶん)で歌った。そのパフォーマンスは非常に幻想的でパンキッシュだった。その奇妙なパフォーマンスの直後に、椅子に座ってSmileとSheのメドレーをしっとり聴かせるのだから、そのギャップには鳥肌がたってしまった。これには僕もまいったけれど、kikiさんもそこの流れ(SmileとSheのメドレー)が一番気に入ったようだ。Shoesをやったので嬉しかったな。そんなふうにいろんなスタイルで聴かせてくれたのだけれど、どの演奏でもいえるのは、とにかく圧倒的な歌のうまさ...ピアニシモからフォルテシモまで、彼の声で空気が震え、観客の心が震えた。ギターもすごくうまいことは、いうまでもない。終わってみれば、もう午後9時...アンコールのインターバルもごく短く、ギターと歌だけでほぼぶっ通しで二時間演奏し続け、観客を魅了し続けた。本当にすばらしいライブだった。曲が終わるたびに起こる大きな拍手と、彼の満足そうな笑顔(二階席でよくは見えなかったけど、確かに笑っているように見えたんだ)が今も心に残っていて、思い出すとなんだか、にんまりしてしまう。ああ、これから僕もどんどん歳をとるけれど、どうせならあんな風に楽しそうでかっこいいオジサンになりたいもんだなあ。チケットを販売していたところを見ると若干当日券があるかも知れないので、お時間のあるかたはぜひ足を運んでいただきたい。絶対におすすめできるライブ。-Documentary-」ツアー最終公演を観に行った。今から4年前、ひとりで車を走らせているときにFMラジオから流れてきた「青い蝶」という曲。張りのある地声でハイトーンまでひっぱり、腰のある裏声でさらに高いところまで上り詰めるその歌声にしびれた。うわあすごい...なんだこれ!それが秦基博の歌との出会い。その後、アルバムを手に入れては繰り返し聴いてはいたけれど、ライブはこれがはじめてだ。あの歌声はライブでもちゃんと聴くことができた...いや期待以上だったな。昨年末からスタートしたツアーの最後の夜、ということもあって、バンドの演奏と客席の興奮が一体になって作り出されたそのライブは、きっといつにもましてとても特別なものだったのだろう。(ちなみに、このライブの模様はTBSチャンネル(CS)で放映されるらしい。誰か録れる人いないかな。)あの声は彼の天性のもの...というだけではなく、間違いなく彼はものすごい努力をしている。1stアルバムの頃はたぶん彼の地声のハイトーンはBbまでで、その先は裏声だった。一般的に考えて、これだけでも十分すぎるほどハイトーンなのだけれど、最新アルバム「ドキュメンタリー」のタイトル曲では、転調後のサビのロングトーンをさらに半音上のB音での地声で歌い上げ、サビ前で一瞬そのまた半音上のCも絞り出している。地声でBというのは彼自身もかなり自身の限界まで引き出している域のようで、ライブではその部分でちょっと声が出なくなったが、繰り返し歌ううちに最後には持ち直していた。歌っていれば声が出るようになる、というわけではない。彼は、持って生まれた自身の声を、さらに磨くために日々努力しているんだ。誰だって、どんなことだって、大事なことってのはいつもそういうものなんだよな。Youthを挙げます。どっちのアルバムも一曲目からガツンときて、いつ聴いてもしびれますね。Ransomを聴いてます。実は本作だけじゃなくて、ここ何枚かのアルバムは聴いてませんでした。ライブに行くのでその前に予習です。Ransomですが、先にあげた二枚のアルバムのように、初聴きで「わあカッコいい」と感じるようなサウンドではないです。退屈なわけではなく、聴き込むと良さげな印象。iPhoneに入れてローテーションすることにします。Reserved.カテゴリ分けがいい加減なので、過去記事を参照されたい場合は「KTM」などのキーワードで探してください。検索ワードを含む記事一覧が表示されます。FOXチーム・ギャランカケうらうららん日記ケンズパワーやよい台幼稚園ダートスポーツ北関東オフロードバイクは大キライダートバイクフォーラムぼけの中心で世界を叫べ!ダースペ。