サックスに関すること、ジャズに関することなどをまとめております。Ionatas氏のワークショップが神保町のマーマデュークミュージックに於いて開催された。憧れのミュージシャンとの距離が縮まる至福のディナーとなった。本日のワークショップもそれに続き、ご招待頂いての参加であった。13:55の開催予定時間の前にすでに会場には参加者が押し寄せていた。各自楽器を出してケースは店の階段にと言う事になった。本当にその選択は正しかった。参加者の楽器はぶっ飛んでしまう銘器ばかりである。私の20万そこそこの愛器を持っていったら果たして何と言われるか想像すらしたくない(笑)ワークショップの始まりはMaxのデモ演奏からだった。Me』との声が上がり、MaxはOKした。(サポートにベーシストが来ていたが名前は失念した)彼のソロは『今日はどんな内容を話そうかな?』と楽しそうに考えているようなソロであった。眉毛を上げながらベルでそれをキャッチしてリズムをトレースしたり加工したりしながら、また宙に解き放つ。サッカーのリフティングでも楽しんでいるかのようなプレイであった。回数を重ねるごとにそのフレーズは複雑化し、コードシーケンスからモダンジャズの王道LICKへ、その後にはモーダルなアプローチから80年代のスティーブ・グロスマンのペンタトニックのアプローチ、マイケル・ブレッカーのような90年代のコンテンポラリーなフレーズやそして2000年以後のヘキサトニックやペアトライアド的な抽象的なアプローチでのイン&アウト。これだけメニューありますけど何にしましょう?的な演奏であった。彼の方から『皆さんはCメジャーの時にどんな音をプレイするかわかるかな?』と質問した。ある方が『アボイドノートがFだという事は知っています。私より若いミュージシャンに見受けられたが『アボイドノート』なんて伝統的で真面目な概念を待つ人が若手にもいるのだなぁと少々驚いた。その質問が吉と出てワークショップの前半のテーマはまさに4度を抜いた『ペンタトニックアプローチ』となった(笑)。有料のワークショップだったのでこの詳細はここで紹介することはできないが、大体はバーガンジのそれとほぼ同じ内容だと言ってよいと思う。素晴らしかったのは全員で8バースを回して体感させたという事だ。理論だけではいけない。サウンドは経験し、味わって初めて血となり、肉となるのだ。他人のアプローチを聴くのも良い事だ。脳が新鮮な刺激を受けている内に発想が何倍にも膨らむからだ。一通り、実技を交えて解説し終わるとMaxは発展系として多少アウトしたサウンドのペンアットニックやペンタトニック以外のフレーズの運用をしてみせた。Not~のソロ後半部分のアプローチである。Maxはこれらを自由に用いて『House』に帰れば良いと言っていた。用はトニックに解決した時(など)にインサイドに戻ればよいというわけだ。私はMaxがどのようにアウトするのか興味があったので質問させて頂いた。言うのも学生時代グロスマンやブレッカーをコピーしていてグロスマンやジミヘンはペンタトニックのイン&アウトの遠近法(つまりスケール(調性)の音がペンタトニックにどれだけ共通音が見受けられるか?インサイドは5/5アウトサイドは0/5であるので12種類ペンタの距離が解る。)を感覚的に耳でやっているように思えたのだ。逆にトレーンやマイケルは計算してやっているように思えたのだ。Maxは?彼はFeeling&Hearingと言っていた。良かった思った通りだった。私の好きなタイプである。『音をできるだけ減らすのだ』と言ってフレーズを減らしていった。これはまさに私が昨日自分のワークショップでやったコードシーケンスと『高倉健的アプローチ』と全く同じであった。この瞬間、『私の教え方は正しかったのだ』と心の中でガッツポーズを取ったのは言うまでもない。レッスンなどには付いていませんでした。『教える仕事』をするようになってその考えは変わりました。間違った奏法、練習法、考え方を経験したからです。プロのプレイヤーとして成功したければ、レッスンについて人よりも早く上達をすべきですが、レッスンプロとしては経験が足らない事になります。正しい知識、情報を提供する事と、どうして間違った方向へ行ってしまうのか?の原因を突き止めることは似て非なるものなのです。人から安易に手に入れた情報と自分の経験から得た情報は違います。イチローの言葉を借りればそれは『深みの無い』情報だからです。サックスの演奏中に高い音を出そうとマウスピースを噛んでしまうという癖があるとします。そこで『噛んではいけません』というアドヴァイスをする講師はプロでは有りません。そんなことネットでタダで手に入る情報だからです。本来、講師は『どうして噛んでしまうのか?』を考えなくてはなりません。言えば『この人はどうして噛んでしまうのか?』から考えなくてはなりません。『噛んでしまう理由』なんて無数にあるからです。その原因、理由がわかってそれを指摘しても簡単に改善しない事もあるのです。或る場合は『マインドブロック』だったりです。体は意識的にも無意識的にも脳の命令で動いています。正しい情報を与えたところで脳の回路をすぐに修正できない事もあるのです。『あのCDのあの音をイメージしてください』と言う人もいるのです。相手の脳にある『パラメータ』を如何に探り当てるか?がレッスンプロの腕の見せ所なのです。伝えたい相手の脳にある概念で例える事が正確に早く伝えるコツとなります。これは企業のプレゼンテーションも同じでしょう。ジョブズはそれが上手でした。『伝える力』はプレゼンもレッスンも演奏も同じだと私は思っています。Jazz』であると言う事です。躍らせる為の音楽なのです。『ドン、チャ、ドン、チャ、』のパターンが基本です。ClarkeがBebopのドラムスタイルを構築してからです。この頃はベースも生音だった為、大きな音を出す為に弦高を高くしていたので音が『ボン、ボン』と短くなりました。そのような短めのピチカート奏法とドラムの一定のパターン、に加え8分音符は踊りやすいように3連符のようにバウンスしていました。シンバルレガートや『チーンチッキ』、ハイハットワークは『シーシッキ』となっていたわけです。なると4ビートの各ダウンビート(オモテ拍)が強調されステップが踏みやすくなるのです。Jazz』とはグルーヴが違うと言う事です。Jazzは『Listening』なのです。従ってダウンビートの規則的なアクセントよりもアップビートや不規則なタイミングでのアクセントが好まれます。芸術なので、時代や人によってはっきり別れると言う事ではなく、Swing寄り、Modern寄り、とか傾向性が分かれると言う事です。Bebopの過渡期の『中間派』の演奏↓リズムセクションはオールドスタイルだがホーンセクションにBebopの萌芽が微妙に垣間見られる。この頃になるとリズムセクションはもうBebopっぽいが管楽器の音の切り方やアクセントはSwing時代を感じさせる。カウント・ベイシー楽団に於ける魅力の1つはこの2つの時代のグルーヴが共存していると言う点であることはビッグバンドをやっている人なら周知の通り。※テーマの1コーラス目のグルーヴとヴァンプ以降のTuttiではリズムセクションのグルーヴやホーンセクションフレージングが明らかに異なっているのが解る。この間にメンバーはグルーヴのタイムスリップを楽しんでいるのだ。Miller楽団に於いても時代により、ホーンセクションのフレージングが50年代以降は若干、Bebop寄りに変わってきているようです。Moodはもはや『伝統芸能』の域に達している(笑)と感じているのでトラディショナルなフレージングで演奏して欲しいと思っています。『目黒のさんま』や『時そば』を現代口語でやられても『オツだねぇ』とは思わないのです。Tweet2017年06月04日フレージングの誤解~ビッグバンド講座を終えて~本日のビッグバンド講座はスペシャルゲストの熊本泰浩氏の登場によりまさにスペシャル内容になりました。正直に申しますと私自身、反省いたしました。『きちんとビッグバンドのアンサンブルやジャズのエッセンスを理解し、体感、表現する楽しさを学ぶ』というコンセプトでスタートしたにもかかわらず、ビッグバンド未経験者ばかりである事や、まだまだ技術が未熟な人が多い現実を前に私自身が『このくらいの目標設定でレッスンでよいかな』という無難な選択をしておりました。言えば『そこそこの学生バンドや社会人バンドのレッスンくらい』の内容でも充分であろうと思っていたのでした。『旨いラーメン』を作るのであれば『料理のイロハ(技術や器具の使い方)を教える』レベルから『苦労して編み出したレシピを教える』レベルもあります。私はこの講座をそれらのレベルを教えていけばよいと思っておりました。『そもそもラーメンとは何ぞや』とか『素材の吟味の仕方とその意味』から教えたのでした。正論を否定するワケにもいかないので『う~む』と思いながらも、熊本氏に任せたのでした。氏はまさに『どんな水で出汁をとるか?』から始めたのです。講座内で参加者が満足できる内容まで到達できるだろうか?との不安もありました。『プロになりたい』というレッスン受講生にはそのようなレベル、内容のレクチャーをしてきました。何やら話をボカシすぎて伝わらないかも知りませんが(笑)、その内容は『多くの日本人ビッグバンドプレイヤー(アマ)が誤解や軽視しているポイント』ですし、一部のプロも含まれたりするのでここでは詳しく書きませんが『リズム』や『グルーヴ』と『アーティキュレーション』の関係についてです。講座が終ったときの演奏ときたらまさに『Great!』でした。他にもたくさんあるように感じます。いうのって正しくちゃんと伝えていかなきゃならないのですね。自分は弁えてるけど一般の受講生には○○で充分というは受講者の可能性をつぶす事にもなると反省いたしました。あんなによくなると思わなかったので私が大変勉強になりました。次回のレッスンが楽しみです。「Amazonライブリンク」は提供を終了しました。