)、藤村龍至氏(建築家)、光嶋裕介氏(建築家)となっていて、全体を読んで理解が深まるパンフになっていると思います。KAMIHIRA本映画で初めてマックス・ビルを知った人にとって、「ビルが日本で神格化されている」という作中の日本人の証言はにわかには信じられない話だろう。それほど過言でもない。向井周太朗氏や森典彦氏をはじめ、ウルム造形大学に学んだ日本の若者達は帰国後に大学で教壇に立った。80~90年代の頃、それらの人々を通してデザインの教えを受容し、憧れをかき立てられた筆者らの世代は、ビルの名前を綺羅星のようなバウハウスのマイスターらと同じように近代デザイン史における伝説的な人物として受けとめたからである。ビルは、次元にとらわれない数多くの美しい作品を制作しただけでなく、バウハウスとウルム造形大学という歴史上重要なデザイン学校に橋を渡した。その後も名門美大で教鞭を取り、造形に関する論考を記した。加えて政治家として国会議員まで務めるという、わたしたちを取りまく環境をあらゆる方面から創造し続けた人だった。何よりも多彩かつ一貫した活動を通じて、バウハウス以来の芸術と技術を統合するというテーゼにひとつの答えを出した人であった[1]。そんな人がビル以外にいようか。確かに、目の前に実際に現れて触ることができるような存在では無かったのである。本映画「マックス・ビルー絶対的な視点」は、そんなビルの生涯を追った貴重なドキュメンタリーである。ビルの作品が周囲の環境や見る角度によってさまざまな姿をみせるように、不世出の巨人であるビル自身も、激動する時代の渦中でさまざまなアーティストたちとの関わり合いを通して学び、成長していったことが示されている。言え、歴史は誰かによって語られなければ存在しないし、記録されなければやがて語りも蒸発してしまう。ビルの人生最大の幸運は、本作の語り部であるアンゲラという40才年下の伴侶を得たことだろう。晩年のビルとプライベートを共にした彼女の視点を中心にビルの人柄が描き出され、また美術史家としての彼女の専門性によって、作品資料や記録映像は丹念にアーカイブ化され、的確な言葉で解説されていく。アンゲラは未亡人となった後、本作の監督であるエーリヒ・シュミットと出会い、結婚した。して、ビルの資料や映像はエーリヒの手によって伝記映画として結実することとなった。この映画は監督の成果だけでなく、生涯をビル研究に捧げ発信し続けてきたアンゲラの仕事の集大成でもある[2]。それゆえ本作はアンゲラに捧げられている。映画内で取り上げられているように、ビルは多くの造形作品を残した。欧州だけでなく、その中のいくつかは現在の日本においても接することができる。代表的なものとして、箱根彫刻の森美術館に常設されている「パビリオン・スカルプチャー」や、今も販売されつづけているユンハンス社の時計シリーズが挙げられる。いずれも時代を超越した簡素な造形美を持ち、人々に長く愛されているものばかりである。ビルが逝去していつの間にか四半世紀が過ぎ、今となっては若い世代がビルの名前を知る機会も減ってしまった。そんな中で、いまこの映画祭における機会を通してビルの仕事を再考することには、単に歴史を回顧するだけではない重要な意味があることを指摘しておきたい。それは、ビルによって見出された創造における数学的思考は、極めて現代的なテーマでもある、ということである。近代デザインは産業革命期の工業化する生産手段に反応して産声を上げた。今日では猛スピードで世界中を駆け巡る情報環境に反応するかたちで、さらに進んだ思想を必要とするようになっている。CXO)は、そんな状況においてデザインの主要フィールドが変わりつつあると問題提起し、これまでの近代デザインの流れを汲む領域を「クラシカル(古典的な)デザイン」と呼び、対照的な領域として「コンピュテーショナル(計算論的な)デザイン」を位置づける[3]。コンピュテーショナルデザインは、これまでのような造形素材から離れ、操作することには明確な終わりもない。デザインのパワーはテクノロジーと一体化して増幅され、アルゴリズムとして大規模かつリアルタイムに世界を繋げて動作していく。マエダは、これからのデザイナーは、そんないっそう抽象化していくデザインの考え方をよく解釈していかなければならない、とする。そのデザインにおけるアルゴリズムの重要性をいち早く予見したのが、本作にも登場しているカール・ゲルストナー[4]であり、彼に影響を与えたのがビルだった。「音楽はリズム、音、振動、組み合わせによって構成される。振動と音は数学的な区切りによって互いに結びつけられる。絵でも彫刻でも数学に戻らなければいけない」。この言葉を具現化している初期の重要な作品「1つのテーマによる15のバリエーション」(1935-1938)は、造形要素のコンビネーションによる数学的規則性をベースに変化する画面の律動を探求した連作である(ご存じない方は、是非上記タイトルを手元の端末で画像検索してみて欲しい)。ビルは螺旋状に配置された多角形にルールを設けながら、その制約を逆に発想源とすることを試み、図法的な論理と人間の直感の相互作用の中に美を見出した。さまざまな姿に展開されるアルゴリズムとその働きによって具体化されていくプロセスこそを、いち早く芸術の主題としたのである。現象の背後にあるビルの軽やかな思考は、まさしく計算論的なデザインの源流でもある。ビルは、そうして創造の起点に数学的思考を用いながらも、目的として「美」を生み出す姿勢には徹底的にこだわる。美は主観的な経験でもあるため、しばしば論争を生んでしまう。ビルが作中で苦しそうに述懐するウルム離校の契機となったのも、主にそれを巡るものだった。ビル排斥を主導したトーマス・マルドナードは、産業社会の課題が高度化していく中では美的側面はデザイナーが考慮すべき数多くの側面の一つにすぎず、デザインの解も直感や経験値に頼るのではなく「科学的に操作」すべきであるとした。それに対してビルは、科学の有用性は認めつつも芸術を通した豊かな経験によって育まれる美的側面こそが重要であり、芸術を軽視するならば造形大学の意味すら見失う、と反論した。今では機械が計算処理などの単調な仕事を引き受けてくれるのだから、我々は創造の仕事に注力すべきだとし、本当に必要なのは「美学の議論」であり、「様々な芸術」であり、「様々な芸術を日常生活に組み込む仕事」だと主張する[5]。した信念は合理的なデザインのありかたを求めた一派には受け入れられることはなかった。ビルが立たされた岐路は、半世紀が過ぎた今の時代にも同じ様相を見せる。急速に変化し、複雑化し続ける社会の中でのデザインの基礎的能力の考え方。急速に進化するAIに対して残される人間の役割。それらによって照らし出されるジレンマは、今後の私たちに対しても同じ問いを突きつけるようである。最後には創造が残ると主張し、実際に社会の全方位にわたる創造に挑戦し続けたビルの信念は、いまだからこそ重い。17:53バウハウス映画祭「マックス・ビルー絶対的な視点」トークショー&コラム執筆Tweetもっと読むコメントを書く2019-11-09デザインの学びからみた「デザイン人類学」の可能性11月8日(土)、武蔵野美術大学デザインラウンジにて開催された、Xデザイン学校公開講座「エスノグラフィーとデザインを考える」にて登壇の機会をいただいた。社会人向けデザインスクールのXデザイン学校にはここ数年、あまり世の中で語られてないことについて投げかける「変化球担当」としてお声がけいただいている。そんな暴投まがいの僕の球を、校長の山崎先生をはじめ一般のみなさんも大変熱心に聞いてくださるので、僕としても貴重な言語化の機会と位置付けて毎回真剣に取り組んでいる。上の写真は山崎先生の開始挨拶の時。空き席みえるけど、その後満席になった。いうわけで、今年選択したテーマは「デザイン人類学」。海外では盛んに議論されているものの、日本にはほとんど紹介されていない学問分野である。この日は多くのイベントが開催されていて、聞きたかったけど聞けなかったという声も頂いたので、スライドだけでも大意がつかめるように、言葉を多めに記述したスライドを公開することにする。この言葉にご関心お持ちの方、ご笑覧ください。(SpeakerDeckのサイトに行くと全画面で見れます)デザイン人類学は境界領域でみんな手探り状態なので、もちろんこのスライドの内容もおおまかな見取り図しか示せてない。最近人類学をバックグラウンドにした方でデザインに関心を持っている人はとても増えているので、面白いコラボレーションが生まれるといいな、と思う。興味を持たれた人類学界隈のみなさま、ぜひ研究会をしましょう。DEVICE」の該当部分引用はこちら。知るのは不愉快な事実だが、それでもきちんと咀嚼したほうがいい事実である。我々のデバイスの原料は、原始的な道具を手に、死の危険と隣り合わせの環境で働く鉱員によって供給されている。iPhoneを構成する元素の多くは、iPhone所有者の多くが数分と耐えられないであろう環境下で掘り出されている。版.私は初代iPhoneの開発プロジェクトに関わった人にインタビューする時、必ず聞く質問があった。自分たちがこの世界に解き放ったデバイスについて、今どんな印象を持っていますか、という質問だ。驚いたことに、ほぼ全員が似たような愛憎半ばする気持ちを抱いていた。デバイスのあまりの普及ぶり、アプリのあまりの使われぶりに畏敬の念を抱くと同時に、常に注意を引き付けてしまうというマイナス面にほぼ全員が触れたのである。一緒に食事をするカップルが会話もせずにそれぞれのデバイスを凝視する姿は嘆かわしい限りだと。14:48デザインの学びからみた「デザイン人類学」の可能性Tweetもっと読むコメントを書く2019-10-31ショーンによる「リフレクションのはしご」リフレクションのはしご「省察する(リフレクション)」とは、簡単に言えば自分の行った行為を「ふりかえって」「見直す」ことです。哲学者のドナルド・ショーンは、省察を二つに分けています[5]。action)」です。action)」は、何かをする中でふと頭に浮かんだことや、感じ取ったことを自分の中で「吟味」のまな板の上に乗せること、とされます[6]。実践の現場の中では、常にマニュアル通りにはいかないような予想外の出来事や矛盾する出来事に出会います。その葛藤の中でまずやってみて「感じ」をたしかめたり、どうもぴったりこないなどの感覚を元にその原因を探りながら、その場をとっさの判断で切り抜けていくような、そんな実践の知のことです。デザイン研究者の須永剛司は、それをシンプルに「じゃない感」と呼んでいます[7]。デザイナーは、たくさんのアイデアスケッチを描きますが、決して頭の中に降ってきたアイデアを描き写しているわけではありません。彼らは何かをまず描いて表出すると同時に、描いたものを見て「なんだか・・・違う」という違和感を感じ取ります。スケッチするという行為の中で対話を繰り返しているのです。これを描いたんだけどこれじゃない、そのパラドックス的な感覚こそが「まだ知らない次のもの」に向けて自分のアイデアを発展生成するための原動力となる、ということです。この「行為の中の省察」は、本来誰でも行っていることですが、臨機応変さが求められる仕事に就いている人々は、特にそのような柔軟な考え方を自分の中で血肉化しているものです。ショーンは、そんな人々を知識を豊富に蓄えた従来型の専門家像と対比して「省察的実践家」と呼びました。ショーン自身が指摘するように、「行為の中の省察」を繰り返していると、仕事に熟達するにつれて徐々に場当たり的な行為となり、それは少しづつ自分の姿を固定化していきます。自分の担当外のことは一切見ようとしない、自分はこうだからと自分の枠を決めてしまう、慣れた自分のやり方だけを信じて他者のやり方を認めない、などのいわゆる「老害」になっていくわけです。action)」が位置付けられています。実践の中で、自分の中や他者からの視点を通して生まれた意味を解釈し、言葉にしていくことで、次の行為の中で使うことができるということです。ショーンは、省察の段階をはしごの上り下りに見立てています[8](久保、他2013を参考に一部改変)[9]。実践のなかで省察する行為を意図的に行わないと、人は省察しなくなるとしています。action)」については、ショーンはぼんやりとしか記述していないのだよね。したら、体育教育の文脈だけど、「リフレクションの梯子」をもとに図解している方の論文を発見!僕も図に起こしてみた。あるレベルの活動において物事がうまくいかないとき、つまりある人が、行き詰まったり、理解していなかったり、誤解されていると感じるとき、省察のはしごの段を昇り降りすることで下位のレベルで経験したような行き詰まりや誤解をめぐるコミニュケーションが可能となる。基本的にデザインする事は(これまで見てきたように)、それなりの、それ自体独自の〈行為の中の省察〉のプロセスである。1段階あがると、デザインすることについての省察は叙述のかたちをとる。「私はそれらの小さな形を集めて、より大きなL字型教室を形成した」のように。「それは1年生と2年生をつなげるが・・・・どちらが私には教育的にしたかったことなのだろうか」というように、叙述は評価に結びつくかもしれない。叙述がアドバイスや批判と一体となっている場合もある。「屋根の形について現時点では心配することは無い」、「ひどいーそれでは全体の構想が全く台無しになってしまう」、などのように。「君は建物の形を斜面の輪郭に合わせようとしてきたけれども、しかし斜面はねじれているのだ」のように、叙述がデザインすることの中に暗黙にふくまれている〈行為の中の知の働き〉についての言及となることもある。2段階上がって叙述についての省察においては、コーチは例えば、次のように自問するだろう。「『もっと大きくできれば、もっと満足いくものになりますね』と学生が言うとき、それは何を意味してるんだろうか」。「ペトラの大きな問題は、デザイン課題についての彼女自身の捉え方について、一体何を語っていることになるんだろうか。そこから読み取れる彼女のフレームは一体どのようなものなのだろうか」。学生の側では「回廊について、『小さなやり方の中の大きな事』と叙述することで、コーチは何を言いたいのだろうか」と問うだろう。学生は省察を質問へと向け、あるいはクイストのアドバイスに従って新しいデッサンを試みるだろう。コーチあるいは学生は、自分がした叙述に対して相手が構成した意味についても省察するだろう。クイストは、ペトラが実演の全体から引き出したものはなんだろうか、そして学生が後に壊すことができる秩序を押し付けるアイデアをつかんだのかどうかと、自問するだろう。最後の第4段階では対話を行う人々は、対話それ自体について省察することになる。こちらは、私的であれ公的であれ、問題の理解の共有により近づいたのか、それともお互いの意味の理解を検証したのかどうか、問う。省察にあたって、コーチらが自分のコミニュケーションの取り組みに満足していなければ、「おそらく、現場を訪れるべき時だ」とか、「おそらく、異なった種類のデッサンに挑戦した方が役立つだろうと言うように、新しい戦略や手段を試みるかもしれない。学習の進行においては、省察のはしごを昇る形をとる必要は無い。語ることと聞くこと、実演することと模倣することにおける総合的で固有な〈行為の中の省察〉の作業は、高いレベルの省察に頼らずともうまく進むだろう。コーチと学生が行き詰まってしまったとき、梯子を登ったり降りたりする能力は、意味付けの収斂を探求する際に新しい可能性を切りひらくのである。重要なのは、省察のはしごの昇り降りに取り組むことは、教示者のメッセージの価値について、学生が疑うことへの反応をもたらすもたらすと言うことである。16:28ショーンによる「リフレクションのはしご」Tweetもっと読むコメントを書く2019-08-19デザインの国際会議、4D-Conferenceが大阪で開催2019年10月21日から23日まで、大阪国際会議場にて国際会議4D-Conferenceが開催されます。欧州のデザイン研究者達が来日して濃い議論が行われる予定です。この会議をオーガナイズされている立命館大の八重樫文先生は研究の話題が合う数少ない研究者で、彼の使命感に共鳴するかたちで私も実行委員会の末席に加わってお手伝いしています。カンファレンスは英語になりますので、ちょっと敷居が高いかも知れませんが、意味のイノベーションやソーシャルイノベーションなどのエッジの効いたデザインの話題に関心をお持ちの方、是非ご参加下さい。(※オープニングのトークイベントは同時通訳もあります)公式サイトの重要なところを日本語にしてみました。_____________■4Dとは、社会的な存在、技術の発展、ビジネスの創造と刷新のための価値を開発するためのデザインの役割を議論することを目的とした国際会議です。この会議は、ふたつの視座から議論されます。Development(開発をデザインすること)。Design(デザインを開発すること)。ネットワーク社会、ソーシャルイノベーション、オープンイノベーション、サスティナビリティ、技術開発、ポストヒューマン時代、ローカルとグローバル、となっています。■会議は3つのトラックで構成されています。ポストヒューマン時代のビジネスのためのデザイン_____________さて、この国際会議がなぜ日本、しかも大阪で開かれるのか?八重樫先生から興味深い話を聞いたので、ここにも記しておきたいと思います。この組織が設立されたのには、リトアニアという国が大きく関わっています。年ほど経過しましたが、国民の意識はなかなか旧ソ連時代から抜け出せていないという問題があるようです。社会主義国家に属してた頃は、共同体の中の理屈に従っていればそれほど目的を考えずに済みました。いまのグローバル化していく世界の中では小さな国だからこそ大国に負けないような、自分たちの国民性や独自の価値基準を確立していく必要があります。そこでリトアニアの人々は「デザイン」に着目します。自国の理念の再構築と、ソ連時代を知らない若者達のアイデンティティ構築のために人々と共に創造していくことを狙って、国を挙げた政策としてデザイン教育を取り入れ始めたのです。Conference」は、その一環として始められました。カウナス工科大学(リトアニア)と、ミラノ工科大学デザイン学部(イタリア)が提携し、世界のデザインの研究知をリトアニアに集め、デザイン文化を育成することを目的として2017年に第一回が開催されています。回目以降はその理念を元に、世界各国を巡って同じような困難を抱えた国の人々と共有しながら議論していく・・・・。そんなリトアニア人研究者の計画に八重樫先生は深く感銘を受け、所属する立命館大でホストする役目に手を挙げた、という経緯があるようです。たしかに課題先進国として知られる日本も、同じく今後のアイデンティティをどう作っていくかには大きな困難を抱えています。リトアニアの悩みが日本とオーバーラップした、という八重樫先生の気持ちはよくわかります。大阪は地元と言えども八重樫先生は現在ミラノで在外研究中。一時帰国してまでこのような国際的な議論の場を作るとは・・・欧州の活発な交流を間近に見ていると、日本のデザイン界(アカデミア、ビジネス含めて)が世界に取り残されていくような危機感もあるんだろうな、と思うと、その真摯な姿勢に僕もまた感銘を受けたのでした。僕自身もこの会議をきっかけに国を跨いで議論を共有し、少しでも新しい次の時代への種を蒔くことに貢献できればと思います。オープニングイベント(※同時通訳有り)10/20(日)13:00-19:004d-conference2019.peatix.comオープニングイベントは、キーノートスピーカーのペプシコCDO、ペプシコCDOや、サービスデザイン理論の第一人者、ソーシャルアントレ、ソーシャルデザインの重要人物が一堂に会する場ですが、学会参加者でなくとも誰でも気軽に参加できます。情報交換会では世界のデザイン研究者と交流できます。ある企業さんとのインターンの件で学生と夜にチャットツールでいろいろやりとりしていた時、その学生が夜のメールは失礼だと言い始めた。メールは見れるときに見るものだし、自分自身夜に来たメールに不愉快さを感じたことがなかったので「そんなことないはずだよ」とアドバイスした。いいつつも、ちょっと気になったのでアンケートをとってみた。768票も投票してもらえたし、若い人から年配の人含めていろんな反応あったので、比較的偏りは少なめのデータになっていると思う。いうわけで、いつ送っても失礼にはならないが56%、残りの44%は時間を気にして送るべきと考えている予想を超える結果になった。逆に学生は学生で時間を気にするのが当たり前だと思っていたのに、時間を気にしないのが多数派という結果は衝撃だったよう。リプライもかなり見解が分かれた。___________「携帯の世代は,メールはリアルタイムでのチャットに近いので,深夜メールは深夜に電話をかけるようなマナー違反と思っているのでしょう。「先日うちのインターンシップ科目のマナー研修で某企業さん作成の資料に「深夜は避けましょう」って書いてありました。「本来メールはそういうものではない、でも現在はすぐに返事をしないと失礼と信じている人がいるから郷に入っては郷に従えの精神で」と補足しました。」(大学教員)「メールは非同期で読むもの」という前提がすでに同意されていない。メールアドレスごとに同期と非同期を使い分けるのが多いと思う。「システム担当の方とかは緊急時に気付けるようにするためか、スマホ転送されている方も多いようで、夜のメールにクレームをいただくこともございました」(IT企業ではたらくOB)「最近のメーラーは送信予約できるので、夜に書いたメールは朝の8時にセットして送る」(うちの学部長)「メールは形式張っているし内容も真剣なので送る時間はかなり気にする。LINEなどのチャットツールなら、深夜だろうがあまり気にしない。先生にでも深夜に課題の質問するのは平気」(学生)___________そして、ある方には、上司にそうされると部下には圧力が生まれる、という記事を教えてもらった。jp.wsj.comうむむ、通知をつけるかどうかや、PC宛のメールをいつ受け取るかは基本的に受け取る側が決めることのはず。自分で読むタイミングや返事するタイミングを決められるのがメールのいいところだったはずだが・・・いつのまにかメールも半分ほどはリアルタイムのコミュニケーションツールのマナーに置きかわっていることを知った。半分近くもそう考えているなら、確かに気をつかう必要があると言えそうだ。みんなが同じタイムゾーンで暮らしているわけではないのだから、海外にいる人にメールする際には、時差を考慮して送るべきということになっていくのだろうか。通知が行くのが迷惑というなら、人が寝ているような時間にSNSに反応するのも迷惑という事になるんだろうか。同期度が高まることで不便になっている気がする。Sotamaa(ユルヨ・ソタマー)という人がいる。フィンランドの名門大学・アアルト大が生まれるきっかけを作った重要人物である。4年前に訪問した際に書いたブログ記事より。研究内容に加えてなによりもコラボレーションを前提として作られた大学だけあって、組織の設計がすばらしいことがよくわかった。うーん、さすがに教育王国フィンランド。新しいことを生み出すために何が大事なのかがよくわかっている。その組織ビジョンをだれがいったいどうやって作ったのか気になって調べてみた。Sotamaa氏が、就任の演説で提唱した構想がルーツだということがわかった。kmhr.hatenablog.com設立の経緯は、Wikipediaにも掲載されている。当時ヘルシンキ美術大学の学長であったユルヨ・ソタマーは、2005年の学長就任演説にて、既存の大学を合併しアールト大学を創設するという提案を行った。すれば、ユニークかつ学際的な大学が誕生し、革新的な考えを生み出すことができるようになるとソタマーは考えたのである。フィンランド教育省はこの構想に注目し、金融省のトップであるライモ・サイラスに声をかけ、大学合併の可能性を探る調査官に任命した。サイラスのグループは、合併はフィンランドのアカデミズムと経済にとって有益であると報告した。この調査結果をもとに、フィンランド政府は2007年11月11日、合併プロジェクトを進めることを決定した。ソタマーは、ヴィクターパパネックの生徒でもあったそうで、名著「生き延びるためのデザイン」には若き日の作品が掲載されている。誰もピルのパッケージにデザインの課題があるとは思ってなかった頃の取り組みである。(1960年代)そんなある日、現在アアルト大の大学院に留学している川地君が以前「フィンランドデザインと文化;独立とデザインの歴史」という記事で興味深い事を書いていた。その中の最も熱量あふれる学生グループが行動を起こし、他の北欧諸国で同じような憤りを感じる学生に働きかけ、国際的な組織を作りました。影響を考慮したプラクティスに昇華させるに至りました。(このシンポジウムに関しても非常に面白いのですが長くなるので割愛)note.muふむふむ、それは興味深い・・・と感じて、この学生グループに興味を持ち、いろいろ調べてみた。すると、このソタマー氏こそがこの学生運動を牽引した議長だったことを知った。Organizationの活動やその影響は以下の論文に詳しい。2013a,161).学生達がパパネックをフィンランドに呼び、パパネックがそれに影響受けて、「生き延びるためのデザイン」の主張の原型ともなった(!)とか、学生達が自分たちで雑誌を発行して言論活動を行い、それが北欧のデザインの潮流になっていったとか、政治活動化して組織が崩壊して解散していく過程とか、そんなことがまとめられている。Finland"と書かれている。若き日に諸分野を繋いだ経験があったからこそ、専門の学部を繋ぎ、全体で学際的な問題に取り組んでいく大学をつくろう、という発想ができたわけだ。半世紀前にはられた伏線が、講演の中で見事に回収されていることに驚かされる。________現状を変えて行こうとする学生たちの活動から始まって、今の先進的なフィンランドのデザイン文化が形成されるに至ったという話。7/23の夜、一時帰国中の川地君を囲む会合(於:渋谷のカラオケボックス)があり、そこで芸大デザイン科の院生である平山君にお会いした。note.mu彼はデンマークのコリングデザインスクール留学からの帰国直後で、芸大の現状に対して問題意識を持ち、学生と教職員が対話できる場をデザインできないか、と考えているそうだ。このエントリを、未来をつくろうと行動している日本の学生達に捧げます。台本3年生向けの情報キャリアデザインで「私のキャリア」についての講演を依頼されました。学内で知っている学生たちなので、ちょっと攻めたことに挑戦してみようと思って、学生や先生の協力を得てコント5連発をしてきました。5つめのコントの台本を公開しておきます。実際にはこれに各自のアドリブ芸が加わっています。川上=川上くんナレーション(ここは専修大学10号館。上平「いや、それだけじゃなくて、実はその前の週末にデザイン学会の発表があって、あと火曜の情報表現演習も新規内容になっていて、とてもじゃないですけど、その辺は時間ないんですよぉ。小林「そこをなんとか。上平「飲み仲間の先生にそう言われれば、断れるはずがない・・・・わかりました。小林「頼んだよ!じゃ」(笑顔でドアを閉めて退出)上平「とはいえ・・・困ったなぁ。普通にパワポ使って話したところで彼らが聞くわけが無いんだよな。