声を中心に5月12日(日)にシンポジウムを開催します。2019.4.4Webサイトをオープンしました本日、Webサイトをオープンしました。会期は4月24日(水)から、休館日は月曜日、火曜日です(平日・祝日にかかわらず)。私たちは、「時間」とさまざまな形で関わりながら、生活をしています。私たちが生まれ、成長し、老いて、やがて死んでいくことを考えれば、流れている時間と無関係でいられるひとはいないでしょう。芸術作品の誕生と喪失は、しばしば生き物の命のありようと重ねて語られてきました。作品は「生まれ」、時に「成長」「成熟」し、やがて「老い」て「死ぬ」のだ、と言うように。私たちは、ふと立ち止まり、考えはしないでしょうか。芸術作品の生は、人間の命と同じような軌道を描いているものだと言い切れるのか、と。近現代になって美術の世界に訪れた素材と技法の多様化は、芸術作品の生をありとあらゆる形に変容させてきました。プラスチック、ポリエステル、瓶や缶、ヴィデオやテレビ、みるみるうちに溶けたり消えたりしてしまう短命エフェメラルな素材たち、あるいは時を超えて再び現れ新たに見出された伝統的な絵画の材料。複合的な作品の成り立ちを指す語としてよく私たちが耳にする「ミクストメディア」や「インターメディア」は、今やすっかり広く世に知られるようになりました。実際にそこでどんな「モノたち」が混交ミクストされ、作品が何と何の間インターをゆらゆらと移ろっているのか、結果として作品の命のありようが—あるいはその「寿命」が—どのように複雑化したのか、その答えは、まだ宙を漂っているのです。時間に触れるためのいくつかの方法」展は生まれました。本展覧会は、芸術作品を作ること、示すこと、残すことに直接かかわり、その全てに考えをめぐらす者たち—制作者アーティスト・展示者インストーラー・修復士コンサバター・美術史家アート・ヒストリアンが、私たちと芸術作品の時間と生について、共に考える場となっています。作品を生み、それを公の場において、保存し、研究する彼らは、それぞれに異なった職能を持ちながら、それぞれの立場から芸術に真っ向から立ち向かい、作品というモノに「触れている」という点で、軌を一にしています。形にするのか、いかに残すのか、何が残るのか、何を消滅させるのか。試行錯誤を繰り返しながら、彼らの思考は、時の流れの中でモノとモノ以外の間を絶え間なく行き来しては、新たな方向へと導かれていきます。2006年にこの世を去るまで、生涯を通じて版画の概念を押し広げるかのような作品群を残した井田照一は、病魔に冒された自らの皮膚や体液を作品に埋め込んで、経年変化の果てに腐敗する素材と、死に向かう自らの肉体を切り結ぶ制作を行っていました。芸術家自身のライフログ=生命の記録ともいえる《タントラ》は、展覧会の起点となる、重要な存在です。石という硬く抵抗の強い素材に対して、「彫り」「刻む」という働きかけを行いながら、その力強さをあえてかき消すように軽妙な形や場を作り出すのは、大野綾子です。道端に置かれた石や川べりに転がる岩が、ただそこにあり続け密やかに変質し続けていくのに対し、大野の手で名前と形を与えられ「作品」となったそれは、どのように私たちに示され、未来に残っていくのでしょうか。加藤巧は、古代から連綿と続けられてきた「絵画の物質性」—さまざまな素材から成りたつ複合的なモノとしての絵画—について、「描き」の行為を通して考え続けている作家です。地に痕跡を残す、という、古くから繰り返し行われてきた原始的な行為を、細密な筆による「描き」の手段を用いて再び構築することで、加藤は、絵画を取り巻くモノと人間の行為について捉え直そうとしています。気温や湿度、光などの外的要因によって姿形が変化するインスタレーションを発表し、また、インストーラーとして芸術祭や展覧会に携わる𡈽方大の活動は、常に、可変的で流動的なモノと共にあります。設営と解体を通して、展覧会場という、ある種、時間的にも空間的にも限定された場をコントロールする𡈽方の振る舞いは、自身の作品を制作する行為と作品に内在する時間と絡みあっていきます。そこには時間の複数性が、確かに立ち上がっているのです。ミルク倉庫+ココナッツは、7人の異なった職能(電気設備、造園などの土木系技術や、建築、デザインなど)を複合体として含みこんだアーティストユニットです。議論を繰り返し中世のギルドのように情報交換しながらインスタレーションを制作するミルク倉庫+ココナッツ。異なった立場からの思考が造形という営為を通してひとつの作品という形をとり立ち現れるとき、彼らの思考や、生み出されたモノたちは、どのように切り結ばれるのでしょうか。彼らがつくった、修復した、保存した、分析した、考え続けた作品の生の在り方タイムラインを博物館の空間によりわかりやすく目に見えるように展示するために、展覧会では、作品の科学分析結果や作者の声の聴取オーラルアーカイヴを作品と並べて展示します。これは、目の前の作品が一体何でできているのか、これがどのように生きて、どのように私たちの生きる時間にたどり着き、どこへ向かうのか、生の来し方行く末に、科学の聴診器をあてて、耳を澄ます試みです。「モノ」としての芸術作品が、私たちが生きる時間の中でどのように変質し続けているのか、その全容を記録し記述するための方法を検討してきた2016年からの展覧会成立過程タイムラインのすべてもまた、会場で公開され、作品の生と響きあうことになります。芸術作品の生の軌道に対峙し、解剖し、解体し、つなぎ合わせる空間の狭間で、私たちはどのように「時間」と出会い直すことができるでしょうか。「時間」がわたしたちにとって平等であるように、モノに携わること、作ること、展示すること、鑑賞すること、残すこと、それらについて考えること、その全ての機会は、あらゆる人々に対し、ひとしく開かれています。芸術作品と私たちの内外を絶え間なく流れる時間を考えなおす時間、それはひるがえって、私たちの生を今一度問い直すための今日この日この瞬間を紡ぐ営為にも、つながっていくでしょう。Ida1941年京都府生まれ。(現:京都市立芸術大学)西洋画科修了。毎日フランス留学コンクールで大賞を受賞し、パリに留学。1970年から74年にかけてはニューヨークに滞在し、各国で個展を開催するとともに、東京国際版画ビエンナーレ展、パリ国際版画ビエンナーレ展、ノルウェー国際版画ビエンナーレ展などに出品。帰国後も世界各地の版画展に出品し国際的に活躍。Between—表面は間である」というコンセプトを掲げた上で、様々な版画技法を駆使し数多くの作品を制作し「表と裏」の両義性を、色やかたちといった造形要素により表現しようと試み続けた。ロバート・ラウシェンバーグと共に受賞。2004年、紫綬褒章を受章。2006年、65歳で歿。Ohno1983年埼玉県生まれ。日常の風景や行為からのイメージなど、人々の生活に潜むあらゆる事象を形におこしている。思い描くイメージと石という物質との調和とバランスを考慮し、独特の「かたち」を獲得していく中で、現代における石の彫刻のあり方を模索している。