アニメをどうやって普及させるかです。何もかも上手く行きませんアニメの基本はコンテストで賞を取ることで、当然、確率は低いです。仮に賞をとったとしても、あまりおいしい展開は望めません。いうのは投資家の視点でものを見るべきです。明らかに衰退を通り越して、今にも崩壊直前のアニメ業界に殴りこむなどというのは、狼の群れに羊が一匹、殴りこむのと同じです。それでもう一ひねり、考える必要があるわけですね。何も案がないわけじゃありません。問題は、クオリティに関して言えば、多少の妥協は必須であるということ。「やりたいこと」を優先しすぎると、必ず失敗します。これはよくいわれることですが、要はビジネスなのか趣味なのか、ビジネスに「やりたいこと」を「どの程度持ち込んでも平気」なのか、はっきりさせましょう。ここで適切な妥協点を設定することに失敗すれば、まるで世間に受け入れられないものができるか、まるで無個性ですぐに退屈されるかのどちらかです。・・・たぶん作り手の側としては、個性的過ぎる人を妥協させるほうが有利でしょう。いうことをきく無個性のクリエーターは、その瞬間に採用される点では便利ですが、人件費のダンピングの波にモロに飲まれてしまいます。言うと、個性的な作品が多く産出されるのは、産業がある程度伸びる時期にあるときだけです。衰退時にもそういう作品は生まれますが、わずかです。したがって、現在よく「アニメはつまらん。クオリティは上がっているのに」などといわれるのは、産業の盛衰と関係があると思われます。これはアニメだけでなく、ゲーム業界でも類似のことが言われています。産業が衰退しかけていると、コストが大きい割りに売り上げの伸びがなくなり、危険なギャンブルができなくなるからです。産業の黎明期は、特にデジタルの世界では、コストが非常に低いと同時に、需要もたくさんあり、客も「舌が肥えていない状態」にあります。下手なクオリティでも売れる。したがって、ちょっと突き抜けた変わったものでも売れる。産業が成熟すると、その逆のことが起きてしまう。何をするかといえば、まずどの産業に近づければいいか、ということですね。自由にやりたいなら、まずは伸びかけの産業を狙うこと、そしてそれは、自社(サークル)のブランドを確立するのにも有利です。