戦友に、あきらめなどつくはずがない。安らかなんかに眠ってくれるな。この世のどこかをせかせかと、まだうろうろしていてくれ。結びの1番、ではなく4番~今年のブラームス秋場所も、とうとう千秋楽を迎えました。今場所はブラームスの若い10代から最晩年に至るまでの作品を早足で(早過ぎ??)たどりながら、これまで記事に取り上げていなかった曲や愛聴盤をご紹介してみました。後期ロマン派の革新的な音楽の時代に在りながら、古典的な様式を基盤にして作曲を続けたブラームスは、当時の先進的な音楽家たちから、どんなに批判や揶揄をされようとも、頑固なまでに我が道を行きました。北ドイツ生れのプロシア人です。どすこい!それにもかかわらず、彼の音楽は当時の多くの聴衆に愛されましたし、時を経て20世紀の後半にもなり、マーラーやブルックナーが一大ブームになった現代でも、ブラームスの音楽は少しも変わらず多くのファンに愛好され続けています。それはいったいどうしてなのでしょう。様式的には古くても、肝心の音楽の中身が他の誰よりもロマンティックであり、人間の喜びや哀しみに満ち溢れているからではないでしょうか。そこには、背筋をぴんと伸ばして、すっくと立ち、心の中の哀しみを隠して大げさな涙を見せないブラームスの姿があります。この人の音楽には、そんな成熟した大人の風格を感じます。ブラームスはシューベルトやシューマン、もしくはドヴォルザークのように、初めから魅惑的な旋律を生み出すタイプではなく、ひとつの動機を職人芸によって発展させてゆく術にすこぶる長けていると思います。従って、最も「変奏曲」を得意とした人だと言えるのではないでしょうか。ブラームスの優れた代表作を選ぶとすれば、僕が真っ先に思い浮かぶのは第4交響曲です。極め付きがその終楽章です。個人的には第3交響曲をとても好んでいますし、第1交響曲の壮大さにも惹かれます。最高傑作の名前に最もふさわしいのは、やはり第4番を置いて他に有りません。この曲を今場所の結びの一番としたいです。クリストフ・エッシェンバッハ指揮シュレスヴィヒ・ホルシュタイン祝祭管弦楽団(2005年録音/独ヘンスラー盤)さて、どの演奏を聴こうかと迷いましたが、特筆すべき演奏だと改めて感じたのが、以前の記事でも一度ご紹介した、クリストフ・エッシェンバッハが2005年にサントリーホールでシュレスヴィヒ・ホルシュタイン祝祭管弦楽団を率いて演奏したときのライブ録音です。これはまるでフルトヴェングラーのようにロマンティクで自在な表現でありながら、フルトヴェングラーでは夢中に成り過ぎて失われてしまった造形性をしっかり保持するという、正に離れ業を成し遂げた演奏なのです。前回の記事では、うっかり「技術的には完璧とは言えません」と書いてしまいましたが、それは「SKドレスデンや北ドイツ放送響の熟した楽団には及びませんが」と書き直すべきです。臨時編成でありながら、充分に上手いオーケストラです。これほどのブラームスが日本で演奏されて、それを自分が生で聴けたことは幸運だったとしか言いようが有りません。ウイーン・フィルやSKDのコンサートは毎回話題に事欠きませんが、目立たないコンサートの中にもこんなに素晴らしいものが有るのですね。ヘンスラー・レーベルから出ている、この時のライブCDをお聴きになられてください。録音も会場の臨場感が充分に感じられる優れたものです。親しい友人たちの次々の死、更には自らの死をも意識していたであろうブラームスにとって、最愛のクララ・シューマンの死は、余りにも大きな痛手となってしまいました。彼は、オルガンのための「11のコラール前奏曲」を書き始めました。これこそは「4つの厳粛な歌」と同じく自分自身の為の鎮魂歌です。あれほど愛したクララへの追憶を胸に、もはや生きる意味や希望を全て失ってしまったブラームスが、自分の為に書き進めた最後の作品です。ブラームスは若い時代にオルガンの為の曲を書いたことは有りましたが、その後40年ほどは書きませんでした。この作品122は、尊敬したバッハの形式と書法を用いて書かれ、終曲の古いコラール「おお、この世よ、われ去らねばならず」で曲集を終えます。おお、この世よ、われ去らねばならずという、全部で11曲のコラール前奏曲ですが、実はブラームスは、これらを1部と2部に分けて、それぞれ7曲づつ、合わせて14曲書くつもりだったという説も有ります。するとこの曲集は未完成作品だということになりますが、真偽のほどは、どうなのでしょうね。この作品を書き終えたブラームスの健康は日に日に衰えてきました。以前から肝臓癌にかかっていたために、もはや医者の治療を受けても、病状は一向に良くなりませんでした。それでも、自作曲の演奏会には無理をして顔を出してはいましたが、最後のコンサートになったのは、ウイーン・フィルによる「交響曲第4番」でした。指揮をしたのはハンス・リヒターです。ブラームスが来場していることを知った聴衆は、各楽章ごとに嵐のような拍手を送ったそうです。その半月後には、ブラームスはベッドから離れることが出来なくなり、とうとう1週間後に息を引き取りました。1897年4月3日のことです。ウイーンのカール教会で、人々が大勢参列する中で葬儀が行われました。3日後に、中央墓地に遺体が埋葬されました。この曲集の録音は限られていて選択の余地は少ないのですが、自分が所有しているのはドイツのオルガニストのCDです。クリストフ・アルブレヒト(1978年録音/シャルプラッテン盤)アルブレヒトは1930年生まれのドイツのオルガン奏者です。生れた街は戦後、東ドイツに含まれました。しても東側の枠を超えて活動をしましたが、その割に知名度が低いのは、リヒターのようなドラマティックな演奏スタイルでは無く、ドイツの昔気質のいかにも質実剛健な演奏だったからではないでしょうか。この録音では自身がオルガニスト兼指揮者を務めた、東ベルリンの聖マリア教会のオルガンを弾いていますが、どの曲も地味過ぎるようなほど質実な演奏です。このような曲の演奏は、これで良いと思います。いうことで、演奏そのものには不満が有りませんが、問題は、11曲が番号順では無く、ランダムに配置されていて、しかも初期の前奏曲やフーガが前後に置かれていることです。演奏家もしくはプロデューサーに、どのような意図があったのかは分りませんが、個人的には、この11曲は1番から順番に聴いてゆくのが良いように感じます。従って、CDを一度編集コピーし直して、順に聴くのも一つの方法だと思います。~江戸のホワイトクリスマス~もうじきクリスマスですが、今月亡くなった中村勘三郎(当時はまだ勘九郎でした)が主演した、クリスマスの江戸を舞台にした歌舞伎の傑作が有ります。いっても僕は生の舞台を観たわけでは無く、舞台をそのまま撮影したシネマ歌舞伎で後から観たのでしたが。話のあらすじは、江戸の町で棺桶屋をしている三太が、ある武家の遺産をめぐって屋敷に千両箱を盗みに入りますが、蔵番の爺さんに義賊の鼠小僧だと思い込まれてしまい、「自分を殺して金を取って、捨て子同然の暮らしをしている孫に、施しの金を降らせてやってほしい」と頼まれます。生れてこのかた他人に施しなんかをしたことの無い三太は千両箱を持って逃げ出しますが、途中で箱をひっくり返して小判を街にばらまいてしまいます。そこで三太は小判を取り戻すために、本当の鼠小僧に成りすまします。ところが、ひょんなことで出会った子供が、蔵番の話していた孫だと気付き、その子の為に小判の雨を降らそうと決心して屋根に上ります。その時、運が悪いことに目明しに見つかって捕えられてしまいます。三太は奉行所で裁きに合い、目明しに切りつけられながらも、奉行所から逃げ出します。隠してあった小判の雨を子供に降らせてやろうと、再び屋根に上ります。追ってきた目明しにとどめを刺されてしまい、そこで力尽きてしまいます。三太が屋根に横たわっていると、そこに子供が現れて、静かに降ってきた雪を見ながら、「きらきらと光って小判が降ってきたぞ。きれいだなぁ!」と一人でつぶやきます。そのとき尺八の調べで名曲「ホワイト・クリスマス」が静かに流れてきます。今夜は師走の二十四日だったのです。お分りの通り、三太はサンタだったのですね。鼠小僧とサンタ・クロースをコラボさせるアイディアはもちろん野田さんでしょうが、それを演じた勘三郎は全くもって見事でした。いう役を演じさせて、この人以上の役者はまず考えられません。簡単にあらすじをご紹介しましたが、抱腹絶倒間違いなしの話と演技が次から次へと息つく間も無いほどに登場して来ます。最後には一転して涙を誘います。シネマ歌舞伎として、来年全国で再上映されるようですので、「研辰の討たれ」や「法界坊」と並んで、最高の舞台を味わうことが出来ます。~ああ、死よ~ブラームスは63歳の誕生日に、歌曲集「4つの厳粛な歌」作品121を完成させました。この作品は「ドイツ・レクイエム」と同じように、ブラームスが自分で聖書から詩句を選び出したものです。その内容は、人間の「死」というものを強く意識したものでしたが、それというのも、数年の間にブラームスは何人もの親しかった人たちの死に直面してきたからです。作品は4曲の歌で構成されていますが、そのタイトルと主たる内容を記しておきます。人も獣もみな、同様の息を持っていて、同じように死ぬ。みな、塵から出て塵に帰るのである。虐げられる者の涙を慰める者は居ない。虐げる者を慰める者も居ない。よって、生きている者よりも、既に死んだ者を幸いな者だと思う。財を持ち、安穏に暮らして者にとって、「死」を思いだすのは何と辛いことか。力が衰えて、困窮している者にとって、「死」を思いだすのは、なんと喜ばしいことか。御使いたちの言葉や、あらゆる知識、深い信仰心が有ったとしても、もしも「愛」が無ければ、それは無に等しい。大いなるものは「愛」である。この作品は、亡くなっていった友人たちへの鎮魂歌だったのでしょう。自らのそれをも意識していたのかもしれません。いや、間違いないでしょう。曲を書き上げたブラームスの元へ、病床にあるクララから一通の手紙が届きました。それには「心から愛するあなたのクララ・シューマンより、心からお喜びを」と、ブラームスの誕生日を祝福する言葉が記されていました。ブラームスはどんなに喜んだことでしょう。ところがクララは、その2週間後にこの世を去ってしまいます。その知らせが遅れたうえに、動転したブラームスはシューマン宅へ向う列車の乗継を間違えてしまい、葬儀には間に合いませんでした。墓地への埋葬の立ち会いで、既に閉じられてしまった棺を見ることができただけでした。ブラームスは、そのとき友人に、「ああ、なんということだ。この世では全てが虚しい。私が本当に愛した、ただひとりの人間。それを今日、私は墓に葬ってしまったのだ・・・・」と語りました。「4つの厳粛な歌」を書いた時に、果たしてクララの死を予感していたのかどうかは分りません。したら予感をしていたのかもしれませんね。この歌曲は、聴くと心が痛むので、余りCDの聴き比べということはしてはいません。所有しているCDは、フィッシャー=ディースカウが若い頃に録音したものだけです。ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ(Br)、イェルク・デムス(Pf)(1958年録音/グラモフォン盤)これは、フィッシャー=ディースカウの生誕75歳記念に再発売されたCDです。「4つの厳粛な歌」の他にも、ブラームスの歌が20曲以上収められていますが、どれもフィッシャー=ディースカウが、まだ30代であった1957年と58年の録音です。実は、この人は手放しで好きというわけでは無く、全盛期の余りに上手い歌いっぷりには、時に演出臭さを感じてしまう場合が有ります。その点、若い時代の歌はストレートな歌いぶりによる真摯さを感じるので好きです。歌唱の上手さは当時から群を抜いています。それでも、この録音で、ブラームス晩年の「死」を意識した胸の内が全て表現出来ているかというと、よく分りません。それでも、第3曲で何度も繰り返される「Oh、Tod(ああ、死よ)・・・・」という部分では、歌声が心に痛切に響きます。これは、やはり優れた名唱です。できれば、この人の後年の歌唱でも聴いてみたいとは思っていますが。「4つの厳粛な歌」以外の曲での歌唱も、もちろん素晴らしいです。~師走の一日~昨日は総選挙でした。政権与党には間違っても入れるつもりはありませんでした。いざ投票するとなると、さあ、どの候補者、政党に入れようかと色々と迷いました。最後は心を決めて清き一票です。Aikawa(絆)」という曲が合唱されました。この歌の前半は厚木市の相川小学校児童による作詞で、後半は宮城県石巻市に有る同じ名前の相川小学校の児童の作詞なのだそうです。二つの小学校が交流して出来上がった歌は、同じように故郷の素晴らしさが歌われています。それを児童たちが無心で一生懸命歌うのですから感動的です。後から聞いた話では、石巻の被災した相川小は来年の3月で閉校になってしまうそうです。次に、地元アマチュアオーケストラの厚木交響楽団により演奏されたのはエルガーの「ニムロッド」です。この曲はイギリスでは、よく追悼の為に演奏されるそうです。大震災の犠牲者に捧げられました。ベートーヴェンの「第九」は300人の市民合唱団と厚木交響楽団による演奏です。オーケストラは特に管楽陣が充実していますので安心して聴いていられます。弦も低弦は素晴らしいです。ヴァイオリン群はほとんどが正団員のようで立派ですが、その分、多少弱さを感じました。合唱団は非常に素晴らしかったです。力感を感じる合唱は相当歌い込んでいるように感じました。トレーナーが良いのでしょうか。それとも前半の子供たちの真摯な歌声に触発されたのでしょうか。言って、プロの統制の取れた合唱よりもずっと感動させられました。アンコールは指揮をした大浦智弘氏が取り組んでいる、宮沢賢治の小説「ポラーノの広場」からとられたオペラの曲が演奏されました。宮沢賢治は東北出身ですし、宮城県出身の大浦氏は、このオペラを被災地東北で上演することを目ざしているのだそうです。この日のコンサートは、このように東日本大震災の追悼、復興、歓喜の歌というように、一貫性のあるテーマの素晴らしい企画でした。単なる年末恒例の第九演奏会では無かったのです。地元でこのような催しに参加できたことは大きな喜びです。感動を胸に家へ戻り、夜はテレビで大河ドラマ「平清盛」を見た後に、選挙速報にかじりつきました。予想された通り、民主党の「歴史的大敗」です。思えば、民主党は政権交代を成し遂げた後に、有頂天に成り過ぎましたね。二大政党時代が実現したと、思いあがってしまったのでしょう。舞い上がった首相、大臣たちの次から次への失言、失政の繰り返し。間違いなく「おごり」が有ったと思います。~おごる平家は久しからず~大河ドラマでも、あれほどまでに隆盛を誇った平家がどんどん没落してゆく姿が描かれていました。民主党の気の毒な落武者たちは、これから一体どうしてゆくのでしょうか。~最後の室内楽作品~ブラームスは晩年、ピアノのための小品集を作品116、117、118、119と、たて続けに書いた後に、再びミュールフェルのためにクラリネット・ソナタの作品120の1と2の2曲を書きます。これがブラームスの書いた最後の室内楽作品となります。作品114のクラリネット三重奏曲とこの2曲のソナタに関しては、クラリネットをヴィオラに変えて演奏しても良いとしています。僕は昔、アマチュア・オーケストラでヴィオラを弾いていましたので、当然このソナタの楽譜を購入して自分で弾いてみました。いや、正確に言えば「弾こうと努力してみた」ですね。(苦笑)ですので、どうしてもヴィオラ版のほうに愛着が有るのは否定できません。面白いと思うのは、クラリネットとヴィオラの演奏を聴き比べてみると、随分と印象が異なります。クラリネットで演奏されると、本当に晩年の枯れた感じが良く出ます。この曲は、クラリネット三部作のトリオやクインテットに比べると、若さを取り戻した感は有りますが、それでもクラリネットの音色そのものが、枯淡の雰囲気を与えます。それがヴィオラで演奏されると、遥かに若返ったように聞こえます。ヴィオラは弦楽器の中では最も柔らかい音質ですが、感情を外面に表したり、音のアタックを強調するという点においては、クラリネットを上回るからではないかと思います。ひとつ、ヴィオラ版では重音を出すように書き替えられています。これはブラームスのロマンティックなハーモニーが醸し出されるので魅力が増します。第2番の2楽章中間部での6度の和音!何度聴いても魅了されてしまいます。それにしても、この2曲のソナタは大変な名作です。ブラームスが再び霊感を取り戻したことにより、最晩年の円熟した技法を用いて一部の隙もない傑作が生まれました。このソナタを聴き直してみると、どれほどブラームスが澄み切った境地でこの曲を書いたかが、よく分ります。ブラームスはあるとき、友人であるヴァイオリニストのヨアヒムに宛てた手紙で、「ウイーンに来るときには、あの”可愛らしい曲”を、もう一度弾けるように、ぜひ君のヴィオラを持ってきてください」と書いています。ブラームスがこの曲に、とても愛着を持っていたことを知ることのできるエピソードではないでしょうか。個人的に特に好んでいるのは、第1番の1楽章と第2番の2楽章ですが、第1番と第2番の魅力には甲乙がつけがたく、やはり作品120として2曲合わせて味わうべきです。名盤」で記事にしています。今回は、クラリネット版の新しい愛聴盤をご紹介することにします。ケルといえばオールドファンには、1930年代にブッシュ四重奏団と組んだクラリネット五重奏曲のEMI録音が懐かしいことでしょう。これは後年の録音ですが、面白いことにブッシュSQのヴィオラ奏者カール・ドクトールの息子であるパウル・ドクトールが弾くヴィオラ版の録音と2枚セットになっています。そちらの演奏は取り立ててどうということはありませんが、ケルのクラリネット版は非常に面白い演奏です。ケルはイギリス人ですが、ドイツ・オーストリアの奏者と違って音色は明るくフランス的です。そのうえ節回しが即興的で、どうかするとジャズのベニー・グッドマンを連想させます。いえ、実はグッドマンのほうがケルに奏法を教えて貰ったことがあるのだそうですが。真正ドイツのライスターとは対照的な、ケルの演奏は第1番の3楽章や4楽章などでは粋なスイング感を持っていて非常に楽しいです。この曲が、決して枯れただけの音楽では無いと思っている自分には、ウラッハ盤よりもむしろ好ましく思います。ライスターはブラームスのクラリネットの名作を何度も繰り返し録音していますが、この円熟期の録音はクラリネットとピアノががっぷり四つに組んだ、誠に堂々とスケールの大きな演奏です。オピッツのピアノも実に素晴らしいです。底光りのする美しい音色で、含蓄のある深い味わいのある表現を聴かせてくれます。これは決して「枯淡」ではない、音楽として最高に聴きごたえの有る名演奏だと思います。ウイーンでの録音ですが、音質もバランスも極上です。合わせたクラリネット三部作を収めた廉価2枚組CDです。前述のオルフェオ盤と比べると、やはり14年の時の経過を感じます。全体的にテンポが緩やかになり、表現も淡々としています。「枯れた」と言っても良いのでしょうが、より彼岸に近づいたような印象を受けます。ボーグナーのピアノは透明感のあるタッチで優秀ですが、オピッツのような押しの強さは感じません。ライスターと同世代の名手プリンツですがこの曲は何故か日本制作盤しかありません。ウイーン的な柔らかい音でしっとりと演奏していますが、曲想の違いから第1番は少々まったりとし過ぎていてもっと緊迫感が欲しいと感じました。一方で第2番は緩やかな曲想にピタリと合っていて、特に第二楽章の中間部は絶美で感動的です。ピアノ共演は奥様ですが中々に立派な演奏です。余談ですがプリンツは若いころにウイーン音楽大をクラリネットの他にピアノでも首席卒業しています。日本のクラリネット奏者とピアノで共演してこの曲の録音を行っています。日本では知名度は低いもののクレッカー教授といえば本国ドイツでは有名です。音色は比較的明るめで、演奏も決して重々しくはありません。フランスやイギリスの奏者と比べればまぎれもないドイツ流であり、安定したテクニックと美しい音色でしみじみとした聴き応えあるブラームスを聞かせてくれます。ピアノのゲニュートもがっちりとして素晴らしい演奏ぶりです。マイナーレーベルですが、この二曲に加えてヨゼフ・スークとペーター・ダムでホルン三重奏曲が収録されています。いうわけで、この曲のクラリネットによる演奏としては、ライスター/オピッツ盤がマイ・フェイヴァリットとなりました。他のケル、プリンツ、クレッカーなど幾つかの盤も大いに捨て難いです。<補足>プリンツ盤、クレッカー盤を加筆しました。116「3つの間奏曲」作品117「6つのピアノ小品」作品118「4つのピアノ小品」作品1194つの小品集に収められた曲には、それぞれに「カプリチオ」「間奏曲」「バラード」「ロマンス」「ラプソディ」というタイトルが付けられています。ブラームスのタイトル名の付け方には余りこだわりというものは無かったようで、面白いことに半分以上の曲に「間奏曲」と付けられています。ラプソディックでも情熱的でもない穏やかな曲は、みな「間奏曲」にしてしまったようにも見受けられます。いずれの曲も演奏時間にして数分程度の短い作品ばかりです。それにしても、一度は引退宣言までしたブラームスは既に59歳。一人静かにピアノに向かって作ったこれらの曲は、ブラームスが、『自らの苦悩の子守歌』と呼んだそうです。その意味合いは、それまで楽譜を出版する為や、あるいは演奏家の為に、苦心して作曲したのとは異なって、初めて心の趣くままに、自分自身の子守歌として書いたからでしょう。それは、あたかもブラームスが生涯を振り返ったモノローグです。僕も、もうじきブラームスのその時と同じ年齢になりますが、これらの作品を聴いていると、ブラームスの心境が少しでも感じられるような気持になります。全部を合わせると20曲にもなる4つの小品集ですが、その中で特に好きな曲は、と聞かれれば、やはり作品118です。第2曲「間奏曲」の持つ深い味わいは最高ですし、第3曲「バラード」の凛とした男っぽさにも惚れ惚れします。第5曲「ロマンス」もとても魅力的な曲で、中間部でバロック調の爽やかなトリルを入れて何となくバッハへのオマージュを想わせるのが逆に新鮮です。力強く勇壮な第6曲「間奏曲」は、まさに男のブラームス。他人に涙は見せない、けれども後ろ姿で泣いている、そんな男のイメージです。作品116では、第3曲「カプリチオ」に惹かれます。中間部の勇壮な雰囲気は正にブラームスそのものです。第6曲の「間奏曲」も美しいです。作品117では、第1曲変ホ長調の静かな美しさに惹きつけられます。詩人ヘルダーの”不幸な母の子守歌”の詩を引用したこの曲は、息子を亡くしたばかりのクララへ慰めの為に捧げられました。第2曲変ロ短調も哀愁が漂って美しいですが、第3曲嬰ハ短調の暗く気難しい年寄りのような主題はちょっと微妙です。ブラームスらしいと言えば、その通りなのですが。作品119では、第4曲「ラプソディ」が愉しいです。底抜けの明るさでは無く、アイロニ―を感じさせるのがいかにもブラームスです。それでは僕の愛聴盤のご紹介に行きます。国内盤では作品116が抜けていたように記憶しますが、独ガレリア盤では作品116から119まで全て収められています。どの曲においてもブラームスの心と一体化しているかのような印象を受けます。ひとつの大きな理由は、ブラームスが曲を書いた年齢を越えた、ケンプが68歳の時の録音であることが言えると思います。淡々と自分自身の為にピアノを弾いているような趣なのです。時々テクニック的に「おや?」と思う箇所は有りますが、ピアノの音そのものはしっかりとしていますし、全体的に不満はほとんど感じさせません。そのような種類の音楽ですし。作品116を除く作品117から119までに加えて作品79「二つのラプソディ」が収められています。デビューして間もない若い時代のルプーらしく、美しく澄んだ音でリリシズムに溢れた演奏をしています。ブラームス晩年の音楽の奥行や深みには幾らか不足しているような感が無きにしもあらずです。1990年代末に実演で聴いたこの人のブラームスは次元の違うピアノを聴かせていたので、再録音を行なってくれれば良いのになぁ、と思わずにいられません。作品116だけが別CDに分かれているのが不便ですが、とにかく4作品が聴けます。例によって、どの曲も他のピアニストの1.5倍は遅いテンポで演奏をしています。暗く重く、孤独感が倍増されている印象です。静寂の美というものを非常に感じさせますし、ラプソディックな曲での途方もないスケール感は凄いの一言です。どの曲でもブラームスの晩年の心中に遠慮なく分け入るかのような怖い演奏ばかりなので、聴いていて少々息苦さを覚えるのも事実です。好き嫌いは分れるとは思いますが、これは一度は聴いておくべき演奏であることは確かです。ザンデルリンクと組んだブラームスのコンチェルトの第1番は、とてつもない名盤でしたが、晩年の小品集も実に見事です。これは決して枯れたブラームスではありません。カプリチオやラプソディでは、狂ったように荒れ狂います。一方で、沈滞するような曲では、深く深く沈み込みます。表現力が半端でないのです。彼女の凄さは、それでいて後年のアルゲリッチのように恣意的には少しも感じさせないことです。作品117や118での深く感動的なピアノはどうでしょう。ニュアンスの豊かさは比類無いですし、表情があれほど大胆であるにもかかわらず、自然さを全く失わないのは正に驚きです。これは番外の扱いです。まとまって録音されたのは作品118のみだからです。本当に残念ですが、逆に118だけでも録音してくれたのは幸せです。録音当時72歳のバックハウスは人に聴かせようという力みもこれっぽっちも感じさせません。ブラームスが自分の部屋で一人でピアノを弾けば、こんな演奏になるのではないかと思います。素朴なピアノの音が余計にそのように感じさせます。これはバックハウスにしか成し得ない演奏です。いうわけで、どの演奏にも魅力を感じますが、どれか一つと言われれば、エレーヌ・グリモーを選びます。一つと言われたら・・・アファナシエフでしょうか。バックハウスは作品118のみですが、これは絶対に捨て難いです。~よっ!中村屋!~なんということでしょう。今週、勘三郎さんが逝ってしまいました。歌舞伎という、それまでは少々敷居の高い伝統芸能というイメージを、庶民の芝居という感覚へ変えて、我々を楽しませてくれた稀有の歌舞伎者でした。天性の役者であり、型破りのプロモーターであった彼に代わる人は、今後もそう簡単には現れないと思います。演劇の野田秀樹と協同した幾つかの新作歌舞伎は、保守的な歌舞伎愛好家には、眉をひそめられたのかもしれませんが、自分のような、にわかファンには最高のエンターテイメントでした。多くの人もそう感じたはずです。悔やまれるのは、自分は勘三郎の舞台を一、二度しか観ていなかったことです。いつでも見られるからと思っていたのは大間違いでした。二度と観ることが出来ません。幸いなことは、松竹が「歌舞伎シネマ」という生の舞台を彷彿させる映画撮影を幾つも行ってくれたことです。勘三郎作品を映画館で味わうことができます。DVDも出ていますが、やはり客席の雰囲気を少しでも味わうためには劇場に足を運びたいと思っています。周りの人と一緒に勘三郎の演技を心から懐かしみ、楽しもうと思います。勘三郎さん、どうもありがとう。天国でも「中村座」の芝居をやって下さいね。僕が逝った時には、今度こそ生の舞台を何度でも見せてもらいますので。北国からは既に雪の便り。地元の神奈川県でも、秋は終わりに近づいて、「秋のブラームス特集」も、いよいよ「クラリネット五重奏曲」です。晩年にブラームスが一度は失った創作意欲を再び取り戻すきっかけとなった名クラリネット奏者、リヒャルト・ミュールフェルトの為に書いた傑作中の傑作です。ブラームス自身は三重奏曲作品114のほうが好きだと言っていたそうですが、我々聴き手としては、やはりこの曲の翳の濃い味わいと聴き応えには、効し難い魅力を感じます。続・名盤」で、二度記事にしていますが、今回はその後に更に加わった愛聴盤をご紹介したいと思います。当時のウイーン・フィルのメンバーで組んだこの演奏は、ブログお友達のかげっちさんに薦められて聴いてみました。クラリネット独奏のボスコフスキーは、ウインナ・ワルツで有名なウイリー・ボスコフスキーの弟です。1stVnを弾いているのはアントン・フィーツです。これこそは正にウイーンの味です。ウラッハ盤にはウイーンと言ってもハンガリー風の味わいが濃いように感じましたが、こちらはウイーンそのものを感じます。余りに音が甘く柔らかなので、個人的にはカップリングのモーツァルトのクインテットの演奏のほうに更なる魅力を感じますが、このブラームスの演奏ももちろん素晴らしいです。一緒に収められているのですが、実に素晴らしい演奏です。したテンポでフレーズの終わりに念押しをするので、実際以上に遅く感じます。ロバート・マンのヴァイオリンの歌いまわしは大きく、非常にロマンティックです。クラリネットのナイディックはジュリアード音楽院の教授ですが、マンにぴったりと寄り添って素晴らしいです。他のメンバーももちろん上手いですが、音楽の内容表現に徹しているのが素晴らしいです。終楽章の変奏曲などは気合が入って激しく、それでいて非常に立派という、およそベストの演奏のように思います。ジュリアードQのイメージとはまるで異なる、この大きくて深いブラームスの味わいは正に最高です。ライスターがこの名曲を何度録音したかは調べませんでしたが、確か5回以上は録音したはずです。この演奏は、その一番最後の方の録音です。演奏には年輪と熟成を全ての音符に感じさせています。情緒に流されるようなタイプではありません。そのあたりは好みです。ブランディスの弾くヴァイオリンの表現力と味わいも悪くはありませんが、超一流とは言い難い気がします。激戦区のこの曲の演奏としては、特別に抜きんでる存在では無いと思います。いうことで、今回の大収穫はナイディック/ジュリアードSQ盤です。ウラッハ/ウイーンコンツェルトハウスSQ盤が横綱、バヴィエ/ヴェーグSQ盤が大関の座は揺るがないとしても、関脇には前回のシフリン/エマーソンSQ盤に代わってジュリアードSQ盤を昇格させたいと思います。これは僕の全く個人的な番付(盤付?)ですので、物言いが付くのは承知の上です。~遊びをせんとや生まれけむ~今日は日曜日。毎週楽しみにしているNHKの大河ドラマ「平清盛」の放送の日です。最終回に近づいてしまったのが残念でならないのですが、何でも視聴率は低迷しているらしいですね。僕は、今まで観てきた大河ドラマの中でも特に良く出来た放送だと思っているのですけれど・・・。確かに放送開始の頃によく出てきた、荒れた京の都の庶民たちの姿が非常に汚らしく描かれたりするのを嫌う知人もいましたし、大勢登場する人物がよく見ていないと誰が誰だか判らなくなったりもしました。それだけリアリティを大切にした演出なわけですし、歴史的に濃い内容が含まれてるということです。ホームドラマ仕立てのほうが視聴率は良い傾向にあるらしく、それはそれで嫌いではありませんが、今回の見ごたえのある演出は非常に素晴らしいと思っています。それに音楽を担当している吉松隆氏も実に素晴らしいです。1970年代のプログレッシブ・ロック・バンドのエマーソン・レイク&パーマーの「タルカス」をオーケストラ編曲して効果的に使ったと思えば、一方では重要な登場人物である後白河法皇の編纂した庶民の歌を集めた「梁塵秘抄」の中の「遊びをせんとや生まれけむ」の歌を随所で印象的に使っています。この歌は、子供は無心で元気に遊ぶためのみに生まれ来たのだという内容なのですが、なんでも、平清盛の生涯が走馬燈のように走り抜ける音楽にしたかったのだそうです。ドラマでは後白河法皇の庶民文化への傾倒ぶりも非常に上手く描かれていますし、登場してくる平家や源氏、あるいは公家たちの各人の心理描写にはただただ感心するばかりです。安っぽいホームドラマでは無い素晴らしい出来栄えの「平清盛」は、第1回の放送からノーカットで見直したいと思うほどです。さぁ、源頼朝がついに伊豆で挙兵して平家追討に攻め上がる今回も本当に楽しみです。~人生の錦秋~「弦楽五重奏曲第2番」作品111を最後に作曲からの引退を決意した58歳のブラームスでした。ところが、その後にマイニンゲンの街を訪れたことで状況は一変します。マイニンゲンには大変優秀な宮廷オーケストラが有って、そこにはクラリネットの名手リヒャルト・ミュールフェルトが在籍していました。ブラームスはミュールフェルト独奏の演奏会に足を運んだのですが、その演奏に大変な感銘を受けたのです。比較的歴史の浅い楽器のクラリネットには、元々優秀な奏者は決して多くはありませんでしたが、ミュールフェルトのクラリネットを当時の人が讃えた言葉によると、『メランコリックにして歌心にあふれ、表情の巾が広く、雄々しさとデリカシーを兼ね備えている』のだそうです。ブラームスは、当夜の演奏会の感激をクララ・シューマンへ宛てた手紙の中で、『当地のミュールフェルト以上に、クラリネットを美しく吹く人間はいません』と書き記しました。してブラームスは、再び創作の霊感を呼び起こされて、ミュールフェルトのために、クラリネットの室内楽曲を書きました。それは「クラリネット三重奏曲作品」114、「クラリネット五重奏曲」作品116、そして2曲の「クラリネット・ソナタ」作品120の1と2です。これらは正にブラームスの人生の晩年において、鮮やかに輝いた「錦秋」のごとき作品たちです。ブラームジアーナーにとっては、この三部作は正にかけがえのない宝物です。そのうちの最初の作品「クラリネット三重奏曲イ短調」作品114は、クラリネット、チェロ、ピアノという非常に地味な編成ですが、本当に心の奥に大切にしまい込んで置きたくなるような愛すべき音楽です。ブラームス自身もクラリネット五重奏曲以上に、この三重奏曲を好んでいると語っていたそうです。僕の愛調盤ですが、奇しくもいずれもウイーン・フィルとベルリン・フィルのメンバーの演奏となりました。レオポルド・ウラッハ(Cl)、フランツ・クヴァルダ(Vc)、フランツ・ホレチェック(Pf)(1952年録音/ウエストミンスター盤)モノラル時代に一世を風靡したウラッハの演奏です。そのレトロで枯れた音色はウイーンの名手といっても現代の奏者とは相当の隔たりが有ります。演奏は意外にも速めのテンポで活力が有ります。クヴァルダのチェロも非常に表情豊かで演奏が前面にでて来るのは録音のバランスだけでは無いようです。ホレチェックのピアノは二人の引き立て役に徹していて余り目立ちませんが、美しく、まとまりがよく取れています。第2楽章での抒情性や第3楽章のアンダンティーノの優美さにも大変魅了されます。ライスターの晩年のように枯れて静寂を強く感じる演奏とどちらがこの曲の本質かと問われると困りますが、こういう演奏で聴くと必ずしもこの曲は決して枯れ切っているわけではないと感じます。アルフレート・プリンツ(Cl)、アーダルベルト・スコチッチ(Vc)、イエルク・デームス(Pf)(1979年録音/DENON盤)元ウイーンフィルのプリンツは、非常に柔らかい音で、モーツァルトの演奏においては師匠のウラッハ以上に好きなのですが、ブラームスもまた情緒的でしっとりとした音を聴かせてくれます。スコチッチのチェロも、デームスのピアノも同様に非常に柔らかく味わい深い音でピタリと合わせています。この辺りの同質感、一体感というのは、やはり長い歴史をかけて作り上げられてきたウイーンのDNAなのだなぁと、つくづく思います。寂寥感にも不足しませんが、同じように優しさや美しさを強く感じられるのが魅力です。カール・ライスター(Cl)、ゲオルク・ドンデラー(Vc)、クリストフ・エッシェンバッハ(Pf)(1968年録音/グラモフォン盤)泣く子も黙る元ベルリン・フィルの大御所、ライスターはこの曲を幾つか録音しているはずですが、これは比較的若い1968年の録音です。後年の円熟こそ有りませんが素晴らしい演奏をしています。エッシェンバッハのピアノも非常に魅力的です。若い時代にもかかわらずブラームスの情感を滲みださせるのはやはりただ者ではありません。チェロは元ベルリン・フィル団員でドロルツ四重奏団のドンデラーです。他の二人に比べると幾らか弱さを感じますが、美しくアンサンブルを整えていて問題はありません。全体的に枯れた雰囲気だけでなく、艶やかを感じさせるのは全体の曲想とは矛盾しません。カール・ライスター(Cl)、ヴォルフガング・ベットヒャー(Vc)、フェレンツ・ボーグナー(Pf)(1997年録音/Briliant盤)ライスターのこの晩年の録音では、正に円熟し切った至芸を聴かせてくれます。『ブラームスは、その音楽を理解するために、長い時の流れを必要とする作曲家だと思う』と語ったのはライスター自身ですが、その言葉が実感させられるような素晴らしい演奏です。晩年のブラームスの孤独感が痛々しいほど感じられます。元ベルリンフィルの首席チェロのベットヒャーも素晴しいですし、ハンガリー出身のボーグナーのピアノも美しい音で二人を支えています。枯れた演奏を聴きたい場合には最もお勧めできます。いうことで、それぞれのウイーン風の味わい、ドイツ風の味わいは、どちらも代え難く、上に上げている演奏をどれも同じように愛聴しています。<補足>ウラッハ盤、ライスターの1968年盤を加筆しました。/クラッシック音楽やフィギアスケートの荒川静香さんを語るブログ@niftyが提供する無料ブログはココログ!携帯URL携帯にURLを送る。