元禄の偉才−」に行って来ました。展示室では距離をおいて観る事できないので・・・まずは思い切り画像を小さくして「遠くから」観た燕子花図を。実際に美術館で観るとこのように平面ではなく屏風ですから折って立てて展示してあります。すると、本やインタネで見慣れた燕子花図とは違ってとても立体的に見えてきます。リズミカルに描かれているのも分かります。どことなく音楽的な作品です。楽しんで描かないとこういう作品描けません。右隻と左隻では随分と花の描き方が違うこと分ります。右隻は、横に列をなしているカキツバタ。左隻は、右斜めに傾きならぶカキツバタ。指摘されることですが、これは染物の型置き技法を用いた作品です。呉服屋のせがれとして生まれ育った光琳は自然に型置きの技法を身につけていったのでしょう。ピンク色の丸で囲った部分は同じ図柄の繰り返しになっています。複雑系の世界、フラクタルな世界です。自然界はそもそも自己相似性を有しているわけで川辺に群生する燕子花がそうであってもおかしくはありませんね。へそ曲がりな自分はガラスケースにへばりつきなるべく横からこの屏風を観てみました。六扇ある左隻の屏風が三扇になるように。一枚の絵になる位置に立って観てみると・・・こんな風に観えました。これだけでも立派な作品ですよね。この発見には自分でもビックリ。喜んでついでに右隻も観てみました。六扇あるうちの半分(三扇)にしてみてもそれほど特徴を変えることなくイメージはそのまま崩れません。左は斜め、右は横並び。屏風は絵画と違って三次元のものです。この前でゴロリと寛いだ人なら更に下からの視線でまた違った燕子花の咲き誇る姿を見たことでしょう。「東下り」の段に登場するシーンと重ね合わせ考えられています。東の方に住むべき国求めに。友とする人、一人二人して行きけり。道知れる人もなくて、惑ひ行きけり。三河の国八橋といふ所に至りぬ。水ゆく川の蜘蛛手なれば、橋を八つ渡せるによりてなむ、八橋と言ひける。その沢のほとりの木の陰に下り居て、乾飯食ひけり。「かきつばた、といふ五文字を上の句に据ゑて、旅の心を詠め。」と言ひければ、詠める。細かな文法は無視して適当に訳すとこんな感じでしょうか。昔、藤原高子を略奪しようとして失敗した男が「これじゃ〜都に居られない」と思いしばらく東国の方へ旅に出てほとぼりが冷めるのを待とうと思い立った。悪友1,2人を連れて行った。都育ちの一行に土地勘のある者も当然いるわけもなく道に迷った。するうちに愛知県の八橋という所に着いた。地名の由来は川の流れが蜘蛛手のようなので、板の橋を八つ渡してあるので八橋といったそうだ。そこにはカキツバタの花がたいへん美しく咲いていた。それを見てこう言った「か・き・つ・ば・た。いう五文字を五七五七七各句の頭に置いて、旅の侘びしさを歌に詠め」でもって、詠んだ歌がこれ。着物は何度も着ていると身体に馴染んでくるように慣れ親しんだ妻が都にいる妻を残しはるばるやってきた旅がシミジミと思われることだな〜と詠むと・・・一行は皆、乾燥保存食の上に涙をボロボロ落としたのでそれがふやけてしまった。先へ先へ更に旅を続け駿河の国に着いた。この「東下り」に即して描かれたとなると肝心の「八橋」がこの屏風には描かれていません。メトロポリタン美術館にある同じ光琳の作品にはそれがあります。(Yatsuhashi)八橋は実際に描かれていなくても、屏風の前にはきっと見えない橋が存在しているのでしょう。燕子花図を畳の上に置いてその前に立つとその見えない橋がきっと自然と足元に現れてくる仕掛けがあるのです。METの作品では見る者は『伊勢物語』の世界から隔離されてしまっていますが根津の作品だとたとえそれが展示室内であっても平安の雅な世界と一緒の空間として存在しているかのように思えます。その沢のほとりの木の陰に下り居て、乾飯食ひけり。これは正しくは「その沢のほとりの木陰に下り座って、乾飯を食べた」と訳します。一行は座った状態でこのカキツバタを見たのです。根津の燕子花図そのままではないですか!!来年の一般公開の時はどうか根津美術館さん。ケースの中に入れたままでも構いません。同じ高さに畳を敷いて下さい。長居はしませんから(嘘)追記:青木世一(せいいち)さんは、とんでもない(失礼)凄い芸術家さんです。何が、凄いって、古今東西数々の名作を「立体化」してしまうという「荒行」(もとい)「偉業」を成し遂げた人です。その作品をこの目で観た時は、流石に度肝を抜かれ、圧倒されました。あの「ゴッホの部屋」とかセザンヌの「玉葱と瓶のある静物」が立体となって展示さてれいるのですから・・・そして、それがまたプラモデルのような特製の「箱」に入ったキットであるんですから尚更驚きです。その青木さんが今回は、尾形光琳の燕子花屏風を立体化したそうです!!是非とも一見の価値ありです。少なからぬ影響を与えました。いま再び注目を集めています。度漸く修復を終え、特別展を開催することと致しました。覚に触れる機会と致します。PMTakさん私も、小雨の中、10月22日に行きました。琳派はのめり込むほどではありませんが、燕子花はよかったですね。みなさん、全体を見るために引いてみていました。近付いてもみましたよ。1人が、近付くと、みんなパラパラとガラスの前に寄って来ます。先月末、関西に行った時、細見美術館に寄って来ました。琳派展VIII「俵屋宗達-琳派誕生」を、やってました。固まっていて、はしごにはもってこいです。はしごなんて、貧乏くさ(笑)。印税持って行かれるから、買うもんか(笑)。PMTakさんコメント&TBをありがとうございました。>染物の型置き技法を用いた作品です。娘の浴衣を一枚だけ縫ったことがありましたがきちんとした反物屋さんで購入したので、絵柄がそのように並んでいたのを懐かしく思い出しました。私はただ屏風を目の前にして、その迫力に圧倒されるばかりでしたが、Takさんの詳しいご解説でまるで古文と日本画の授業を受けているようで、「伊勢物語」にも改めて日本人として自分のルーツを思い起こしました。ありがとうございました。PM@えみ丸さんこんばんは。一週間探しても出てこないので仕方なく頭の中のかすかな記憶に頼って書きました。よって他の作品の感想がありません。屏風は立てて見ないと良さが半減してしまいますね。ケースから出せとはいいません。前で座らせて下さい!!@鼎さんこんばんは。小雨が似合うとコメントいただきました。確かに私が行った日も小雨が降ってました。着物姿のお茶会帰りの方も多くそれなりに雰囲気がありました。引いて見たかったです。細見は憧れです一度も行ったことがありません。フェルメールとはしごかな。行ける時に行かないと!!下流社会読まれましたね〜あの内容が活字になる時代が恐いです。@Juliaさんこんばんは。浴衣とか着物に少しでも携わったことがあると光琳の作品はとても身近に感じられるかもしれませんね。〜私の古文の訳はいい加減で空想交じりですからあてになりません、テストでは点取れません。助動詞とか無視してます。歌の訳は本来できません。PMTakさん、はじめまして。TBしていただき光栄です。大歓迎ということのようですので、僭越ながらこちらからもTBさせていただきました。ガラスケースにへばりつくようにして斜めから見た像が重なって一つの絵のように見えるという部分は、私も感じたことを上手に表現されていると思い嬉しくなりました。私自身、子供の頃から図画工作よりは音楽という方でしたし、今でも絵を描いてくれと言われると裸足で逃げ出すほどですが、絵を見ることはどんどん好きになっていくのが不思議です。寄らせていただきますので、どうぞよろしく。PM@ShyBoarさんこんばんは。コメントありがとうございます。私も絵は全く描けません。