地声最低音はmid1Aになります。『あかるいよるに』は楽曲の構造としては1番のAメロ冒頭が1オクターブ低く始まります。具体的に申し上げると、1番は【Aメロ1(1オクターブ低い)⇒Aメロ2⇒Bメロ⇒サビ⇒サビ】という構造です。最初のAメロを1オクターブ上(Aメロ2と同じ高さ)で歌唱すると、最低音をmid1F辺りに設定できます。音域が広すぎて歌えないという方は、最初のAメロを1オクターブ上げても良いです。女性などは特に参考にしてみてください(※)。地声の最高音はhiAであり、これは2番で1回だけ登場します。その他はmid2G、mid2F#辺りが頻出します。この辺りは一般的な男性の音域の範囲内でありますので、比較的努力が報われやすいです。声質的に難しい場合は少しキーを下げてもよいと思います。『あかるいよるに』は、原曲に忠実に歌唱すると音域は非常に広いです。よって、練習曲としてはあまり向きません。先に述べましたように、一番最初のAメロを1オクターブ上を歌うなどの工夫をすれば、キーの調整は利きやすくなります。原曲のニュアンスは壊れやすいですが、参考にしてみてください。普段歌い慣れていない人も工夫次第(※の方法)とキー調整を行うことで歌いやすくなるのですが、手間が多いため、慣れていないと上手くいかないかもしれません。最初に別の曲で歌い慣れるというのも手だと思います。number)の音域と感想こんにちは。numberの『青い春』(2012)を取り上げたいと思います。今回はリクエストによる選曲です。[ね]hiA#[がっ][て][る][の]F[さ]★光m2G[につ]m2F{つま]れるその日々をまず、『青い春』についてです。numberによりリリースされたシングル作品です。フジテレビ系のドラマ『高校入試』のために書き下ろされ、主題歌に起用されました。同年にリリースされたアルバム『blues』およびベストアルバムに収録されています。numberのYouTube公式チャンネルでMVが公開されており、2019年9月現在、3200万回もの再生回数を記録しています。numberのMVでは数少ないフル公開の作品です。numberの楽曲の中で好きなものはどれか」と問われれば、この『青い春』が最初に思い浮かぶ曲の一つです。次に『青い春』のサウンドについてです。numberは他のプロデューサーと共同で編曲を行うことが多いのですが、この『青い春』はバンドのセルフプロデュースであります。バンドのセルフプロデュースということもあり、ギター、ベース、ドラムといった音色が主体となっております。ミディアムテンポの楽曲で、歌メロディーはやや憂いを帯びております。アコースティックギターも使われており、Mr.Childrenなどを彷彿とさせます。歌メロディーについては、AメロBメロサビCメロという馴染みやすい形ですが、Bメロがやや短めでテンポよくサビに向かいます。ラストのサビで転調が行われます。キーが通常のサビに比べて1つ上がり、楽曲を盛り上げます。演奏時間が4分弱で、非常にまとまっています。個人的にはドラマの主題歌は5分近く、もしくはそれ以上になることが多いイメージですが、その点で『青い春』はやや特徴的であると思いました。『青い春』の歌詞についてです。書き下ろされたドラマが高校入試をテーマとしたミステリードラマというこということで、そうした内容に沿っているものなのだと思います。私としてはドラマの主題歌というものを超えて、今の若者などが抱えた苦悩のようなものが描かれているのではないかと思います。私自身も楽曲を聴いたときに非常に共感する部分が多くありました。混ぜて垂れ流しているんだろう」という2番のAメロBメロの部分です。私自身は「陰謀的」、「裏から誰かが糸を引いている」といった考え方はあまりしません。個人的には「まあいいや」ではなく、「何で」と考えたりするのが好きなのです。私自身は、この部分については「『まあいいか』で本当にいいの?」という清水依与吏さんのメッセージなのではないかと考えています。メロディーが構成されております。ちなみに、歌詞の無い部分で、mid1Bが登場します。一般的な男性の音域よりも高いです。『青い春』はラストのサビで転調が行われ、キーが1つ上がります。転調前のサビではhiB、転調後はhiCが地声最高音になります。各サビで1回ずつですのでhiBが2回、hiCが1回登場することになります。歌メロディーのテンポがやや速めですので、仮にこの場面(hiB,hiC)を落としたとしても、そこまで目立たないと思います。その場合、他の場面は安定的に歌える必要があります。目安として、hiA,hiA#辺りのキーを安定的に出せることが一つの目標になるのではないかと思います。具体的にはサビの「這hiA#[いつくばっ]m2G#[てい]m2G[て][も][~]」のhiA(hiA#)が続く部分です。ここは確実に発声したいです。一般的な男性の場合、原曲キーから2~3程度下げると歌いやすくなると思います。先に挙げたhiA#の部分がmid2G(#)に設定されます。高いですが、キーを下げる場合、この辺りを目安にしたら良いのではないかと私は考えています。ちなみに、普段歌い慣れていない人は、このキーでも滑らかに歌いこなせない可能性があります。その点は留意しておいてください。この『青い春』は低音部分はやや余裕がありますが、高音部分がかなり高いですので、キー調整をして練習するのには向かないのではないかと思います。サビのやや早口な言い回しなども難易度を上げています。別の曲である程度歌い慣れた上でチャレンジした方が良いと思います。number)の音域と感想こんにちは。numberの『僕の名前を』(2016)を取り上げたいと思います。今回はリクエストによる選曲です。『僕の名前を』はアーティストやレコード会社の公式チャンネルなどでフル尺公開されておりません。よって、当ブログにおいても公式のショートバージョンの動画を添付いたしますご了承ください。F[oh~]まず、『僕の名前を』についてです。numberによりリリースされたシングル作品です。八田鮎子さんの同名漫画を原作とした映画『オオカミ少女と黒王子』のために書き下ろされた楽曲で、主題歌になっております。numberはここ4年ほどは映画のタイアップなど書き下ろし作品が好評で、数も増えていっている印象です。した中で、この『僕の名前を』も熱烈なオファーがあったのではないかと思います。『僕の名前を』のサウンドについてです。numberと蔦谷好位置さんによる共同クレジットになっています。少女漫画を原作とした映画の主題歌ということもあり、ストリングスを交えた緩やかなバンドナンバーになっています。ストリングスを交えたアレンジと聞くと、バンドサウンドとの比重が気になりますが、この『僕の名前を』ではバンドの音色も非常に映えるアレンジであると思います。イントロのストリングスの音色などが印象的ですが、個人的にはこの場面で刻まれるドラムも非常に耳に残ります。歌メロディーについてです。1番ではAメロBメロサビという馴染み深い展開であると思います。一方で、2番はAメロの後に、Cメロが挟まれ、最後のサビに突入していきます。BIRTHDAY』でも見られます(ちなみにこちらは小林武史さんがプロデュースに関与しています)。したメロディー構成は、サビが1回少ない分、楽曲全体がタイトになり、密度が高くなります。その中で、Cメロは2番のサビのような役割と、最後のサビへのくさびのような役割を果たしていると私は感じました。楽曲全体で非常に重要な役割を担っています。(中略)僕の全ては君のものだ」というサビメロのフレーズが耳に残りました。好きになった異性に対して、自分をそこまで捧げることが出来るというフレーズにまず驚きました。良い意味で、非常に突き刺さるフレーズだと感じました。多くの人に届きうる強いフレーズだと思います。【裏声最高音】hiA(A4)でメロディーが構成されております。大よそ一般的な男性の音域の範囲内だと言えます。地声最高音mid2G#についてですが、サビやCメロで登場します。このmid2G#辺りが一般的な男性の音域のボーダーラインになります。よって、ある程度歌い慣れた一般男性の場合、『僕の名前を』は歌いこなせるか否かのギリギリのラインになる人が多いかもしれません。『僕の名前を』は、日本の男性ボーカルのポップスで多く登場するmid2F,mid2Gといった音階がスムーズに歌いこなすことが非常に重要になる楽曲です。それらをチェックするのに役に立ちそうな作品と言えると思います。上述しておりますが、楽曲内では、特にmid2F,mid2F#といった音階が頻出します。この『僕の名前を』は曲全体を見ると、音域が少し広めです。最低音部分はmid1A#ですので、一見するとあまり余裕がないように感じます。した場面はAメロで1回ずつですので、キーを下げて練習するといったことも可能だと思います。キーを下げて練習する場合は、地声最低音などはこだわらなくてよいと思います。『僕の名前を』はややゆったりしたテンポでカラオケなどで盛り上がる類の楽曲ではないと思いますが、歌いこなせるとかっこいい作品なのではないかと思います。number)の音域と感想こんにちは。numberの『クリスマスソング』(2015)を取り上げたいと思います。クリスマスの時期には早いですが、よろしくお願いします。今回はリクエストによる選曲です。『クリスマスソング』は、アーティストおよびレコード会社の公式チャンネルなどでMVがフル公開されていません。よって、当ブログにおいても、ショートバージョンの動画を添付いたします。それm2F#[だけで]~(Cメロ)★自分の知らなかった自分が次からつm2F#[ぎに]まず、『クリスマスソング』についてです。numberにより2015年にリリースされたシングル作品です。この楽曲はタイアップとして、フジテレビ系ドラマ月9『5→9〜私に恋したお坊さん〜』の主題歌に起用されました。numberの最大のヒット曲となっています。number=冬の話題曲」という図式が強くなったのかもしれません。ちなみに、この楽曲はレコード会社ユニバーサルミュージックジャパンのYouTube公式チャンネルでMVの一部が公開されており、2019年9月現在、9300万回もの再生回数を記録しています。フル配信でないにもかかわらず、1億回に迫る再生回数を記録しているのは、極めて異例だと言えます。『クリスマスソング』のサウンドについてです。numberと小林武史さんによりなされています。弦編曲について小林武史さんと四家卯大(しかうだい)さんがクレジットされています。四家卯大さんはMr.Childrenとも縁が深く、1990年代から楽曲のストリングスアレンジを担当しています。Bandにおいてもチェロ、およびストリングスアレンジなどで参加しております。したこともあり、ストリングスが非常に存在感を発揮するクリスマスらしいアレンジになっています。小林武史さんのプロデュースの際は、こうした傾向が強いように感じます。個人的には、2番のAメロ~Bメロが非常に耳に残りました。ベースギターに始まり、キーボードや弦楽が加わっていく様が心地よいです。歌メロディーについてはAメロBメロサビCメロサビという多くの人に馴染みやすい展開です。~【地声最高音】hiA(A4)、【裏声最高音】hiC#(C#5)でメロディーが構成されております。一般的な男性の音域よりもやや高いです。地声最高音hiAについてですが、1番サビ、ラストのサビでそれぞれ2回登場します。この音階については一般的な男性の音域よりも少し高いです。故に、ある程度歌い慣れている人であっても、hiA部分については上手く発声できない可能性もあります。器用に裏声が駆使できる方であれば、裏声で対応することも可能かもしれませんが、私自身は難しいのではないかと思います。その辺は各々で試行錯誤してみてください。地声でhiAの箇所を発声できることがベストです。最高音のhiAにも注目が集まりがちですが、一方でmid2F,mid2Gといった音階を確実に歌いこなすということも非常に重要です。この辺りの音階であれば、一般的な男性であっても到達しうる可能性が高いです。よって、上でピックアップしたmid2F#,midi2G#などの音階が滑らかに発声できることを念頭に置いて、練習してみてください。普段歌い慣れていない人は、このmid2F,mid2G辺りがハードルになっている可能性が高いです。一般的な男性の場合、キーを少し下げて歌うというのも十分にあり得る選択肢です。原曲キーよりも1~2程度下げると、地声の最高音がmid2G(#)程度に設定されます。一方で、『クリスマスソング』は音域がやや広めで低音部もあまり余裕がありません。キーを大きく下げると、Aメロ辺りが歌いにくくなる可能性があります。サビでは裏声なども多く駆使する必要があります。よって、普段歌い慣れていない人が『クリスマスソング』のキーを大きく下げて歌い慣れたりすることについては、私自身はあまりお勧めしません。『クリスマスソング』は今の時期(9月上旬)はまだ早いですが、興味を持たれた方は、12月に備えて練習をしても良いかもしれません。number)の音域と感想こんにちは。numberの『花束』(2011)を取り上げたいと思います。今回はリクエストによる選曲です(返信できずで、すみませんでした)。『花束』はアーティストやレコード会社の公式チャンネルでフル配信されていません。よって、当ブログにおいてもショートバージョンの動画を添付いたします。繋いで[キ]ス[を]し[て]★mid2G[あ]mid2F[まい][あ]まいこの気持ち[を]★何も問mid2F{題]mid2G[は]mid2G#[ない][じゃ][ない]★ケンカもするんだろうけmid2F[ど]★mid2F[笑い合っ]mid2G[て]mid2G#[生][き]て★いけるんじゃないかおmid2G[も]mid2F[うん]だ[よ]まず、『花束』についてです。numberによりリリースされたシングル作品です。メジャー2枚目の作品です。タイアップとして、音楽番組『CDTV』の月間テーマ曲になっております。numberと島田昌典さんによりなされています。島田昌典さんは『オールドファッション』(2018)や『fish』(2014)なども担当されています。『花束』のサウンドについてですが、ミディアムテンポのギターロックです。numberですが、この楽曲ではバンドの音色が非常に目立ちます。ギター、ベースなどの音色以外では、イントロのキーボード、サビでピアノの音色などが取り入れられたりしております。numberは3人組バンドということもあり、一人当たりの仕事が多くなりがちです。作詞作曲を手掛けるギター&ボーカルの清水依与吏さんは、非常にハードワークが求められます。この『花束』に関して、例えばギターの仕事量が凄まじいといったことは無いと思います。そこにメロディアスな歌メロディーを歌唱しつつ、ギターも奏でなければならない、ソロも弾かなければならないとなると、やはりボーカルの大変さというものを感じます。歌メロディーについてです。AメロBメロサビというJ-POPで多く見られる形です。Aメロが低音、Bメロサビへと進行する形で楽曲が盛り上がっていきます。最後のサビでは転調が行われ、楽曲がドラマティックに締めくくられます。した形も日本のポップスでは多く見られるものです。一方で、『花束』には2番というものがありません。1番のAメロBメロサビ⇒Cメロ⇒転調サビという形になっています。そこも特徴的な点だと思います。2番が無い分、タイトにまとめられ、密度が濃くなっているように感じます。『花束』の歌詞についてです。タイトルの『花束』についてですが、この楽曲内では「花束」もしくは「花」というフレーズは登場しません。『花束』というタイトルについては聴き手が自由な解釈をしやすいと言えます。私なりの解釈では「二人の仲むつまじさの暗喩」として『花束』が使われているのだと考えます。まっすぐにまっすぐに走ってくよ」というCメロのフレーズで、何となく主人公が花束を抱えているような描写が思い浮かびます。歌詞についてですが、個人的にはやや情けなさを隠し切れない主人公の姿が思い浮かびます。「ごめんごめんありがとうごめんくらいのバランスになる危険性はすこし高めだけど許してよ」辺りのフレーズを見て、そのように感じました。どこか愛らしさや母性などがくすぐられる憎めない男性像が思い浮かびます。numberの魅力なのではないかと思います。メロディーが構成されております。一般的な男性の音域よりも高めです。音域自体も広めだと思います。『花束』はラストのサビで転調が行われ、キーが1つ上がります。通常のサビでは地声最高音がhiA,転調後はhiA#になります。一般的な男性の音域では少しきついかもしれません。できれば地声で発声したい箇所ではありますが、もし、器用に裏声が使えるのであれば、hiA場面は裏声でも良いかもしれません。その場合でもmid2F,mid2Gといった音階を地声で確実に歌える必要があります。『花束』を歌いこなすうえでの基本はmid2F,mid2Gといった音階を確実に歌いこなすことが一つの基準となります。普段歌い慣れていない人は、このmid2F、mid2Gの音階を安定的に発声できるようにすると良いと思います。『花束』ではサビの一部を除いて、このmid2F,mid2Gの音階が頻出します。コレラを意識して練習すると良いと思います。一方で、『花束』は音域が広めの作品でもあります。故に、少しだけキーを下げる程度ならまだよいのですが、例えば、3つ以上下げるとなると、低音部がかなりしんどくなると思います。ゆえに、『花束』はキー調整による練習にはあまり向きません。普段歌い慣れていない人は別の曲で歌い慣れた上で、この『花束』にチャレンジした方が良いと思います。『花束』は歌詞も分かりやすく共感しやすい内容です。カラオケなどでも歌いやすい作品だと思います。北九州市近郊に在住するギター初心者。「気になる歌の音域データ、感想」を述べていくブログです。(7)ずっと真夜中でいいのに。