astra.(苦難を乗り越えて栄光へ)チャイ5Love、レニーRespectの「みっふぃーまにあ。30最近の記事レヴァイン/CSOの惑星セル・ザルツブルクライブ1969ミチョランマ踏破は一歩ずつ/ピアソラ、CM音楽、ジュリーニ。アリス=紗良・オット@初台オペラシティムラヴィンスキーのブラ2。ムラヴィンスキーの誕生日。最近のコメントみっふぃーまにあ。親父りゅうみっふぃーまにあ。親父りゅうみっふぃーまにあ。携帯からアクセスRSSログイン1+235本のトランペット。03:34:26久しぶりにコンサートを聴きに行った。後輩が出演しているので。サントリーホールも何年ぶりだろう。なんと最大236本ものトランペットが鳴り響くというチャリティーコンサート。↓http://www.aarjapan.gr.jp/activity/report/2010/0906_397.html*のついている曲が全員演奏で、あとはプロの演奏なのだけど、さすがに全員演奏は圧巻。ものすごい音圧で、終演後はお腹空いたもん。最初こそ、やっぱり「ズレ」みたいなものを感じたのだけど、曲を重ねるにつれて息が合っていくからすごい。どんなモンでも「やりきる」事ってすごいよね、て感じさせられるプログラムでした。2部のオルガン即興演奏は童謡「赤とんぼ」をモティーフにしたもの。これがもう感動したのなんのって......。音楽の根っこは「インプロビゼーション」にあるのだ、ということをまざまざと見せ付けられた。秋篠宮ご夫妻臨席に驚く。18:30:52*ベルリオーズ:幻想交響曲(クリュイタンス/パリ音楽院管弦楽団)1964年5月10日東京文化会館での録音(Altus盤)。POとのスタジオ盤とは違う熱演でつとに有名。20年くらい前にはKING系のSevenSeasで出ていた。高校時代に友人が持っていて、借りて聴いた記憶がある。自分のモノとしてきちんと聴くのはそれ以来。(時がたつのは速いねぇ。聴くと、もちろん熱演であることは事実だけど、「我を忘れた」タイプではないことに気づく。プログラム・ミュージックであるこの曲に対し、「1人称の解釈」でなく「3人称」として臨んでいるのが大きな特徴、だと感じた。大事なのは「客体」ではなくて「3人称」なこと。表題音楽性をのっけから無視して臨むのが「客体」なら(それはそれで貫徹しているならありだと思う。スキではないけど......苦笑)、「物語」の中に没入するのではなく、一歩引いて「語る」視点を持っているのが「3人称」なのかな、と。そこばかり注目されがちな、4・5楽章の燃え上がりもそう。ラストのコーダなんて、Tb.が落ちるほどの加速だけれど、それは「語り口」に熱がこもったからであって、決して“髪振り乱して”という感じではない。同じ「熱演」でもミュンシュ/パリ管との大きな違いはそこ。......ちなみにミュンシュ盤は大好きですよ。(まあボクの趣味から想像付くでしょうけど。苦笑それこそがクリュイタンスならではのニュアンス(エスプリ?)。ドライな録音からも滲み出る、あまりに魅惑的な、「粋」なんだと思う。その意味では、この曲の「痛さ」(=ストーカーさ。笑)は払拭されているとも言える。(そう考えると、ホントの意味で一番コワイのはクレンペラー盤だな)あと注目すべきは、クリュイタンスの音像づくりの立派さ。したオケの音を生かしつつ、例えば1楽章序奏最後のファゴット強調みたいに、思わぬところで耳を引かせる。4・5楽章の低弦・Timp.のここ一番での強奏もその流れでとらえるべき。忘れちゃいけないのがアンコールの2曲の完熟っぷり。「古い城」の惻々たる寂しさ。その中に潜む品のあるセクシーさ。「ファランドール」の完全無欠のアッチェルランド。押し出し強く堂々と始まるのに、気づけば魔法のように加速していく。3分半の奇跡、いや永遠の3分半の奇跡。こんな演奏できるなら、寿命が1年くらい縮んだって構わない。[コメント(2)|トラックバック(0)]。