ちいさなねずみが映画を語るmice-cinemanami.hatenablog.com中編でも「大勢が指摘しているように、劇中音楽が純粋なジャズかと言われればそうではないし」と述べたように、この作品のサウンドトラックは、ジャズに振り切れていないと指摘されている。主人公のひとりがジャズピアニストなのにもかかわらずこういうサントラが作られたことに、当然いわゆる「ジャズ警察(ポリス)」は色めきだってこの作品をめためたに叩いたのだった。lite-ra.comでもちょっと待って。この作品のサントラがオール・ジャズである必要なんて全く無い。今回はそんなことを深掘りしていきたいと思う。最初の節では収録曲の紹介をしているので、サントラを持っている人はすぐに2つ目の節まで飛んでほしい。!!!話の前にまず準備だこれからサントラ収録曲に触れるが、トラック番号はコンプリート版に準拠したいと思う。コンプリート版はAmazonで限定盤を買うか、配信で購入できる。配信の方が少し安いのでオススメだ。Artistsサウンドトラック¥3200なお、この映画のサントラには、歌曲を中心に集めたオリジナル・サウンドトラック、原則としてインストゥルメンタルの映画音楽のみ収録したスコア盤、そしてこのコンプリート版の3種類がある。コンプリート版にのみ収録の曲は、ジャスティン・ハーウィッツが書かなかった曲なので、意外と数が少ない(詳細は下のGIFをどうぞ)。前2つを買えば映画中の曲は大体網羅できてしまうので、それで良い人はこちらをどうぞ。因みに配信より、Amazonで海外版を買った方が安く入手できる。Hurwitzサウンドトラック¥1500両方上がオリジナル・サウンドトラック(以下OST)で、下がスコア盤だ。見るそれと歌詞はGenius.comで全部読めるのでこちらをどうぞ。genius.comまず曲の中身を整理してみようコンプリート版に収録されているのは全44曲。セブがバーで弾いているクリスマスソングに多少の欠けがあるが、基本的にはほぼ全曲収録されていると考えていい。収録順は映画中での使用順とほぼ揃っている。自分なりに分析してみたのがこれ。(無断転載はご遠慮下さい)因みに表中で曲番号が黄色になっている曲は、コンプリート版にのみ収録されている。映画音楽というのは特定のモチーフを使い、それを編曲しながら進めていくことが多いのだが*1、この映画ではキーソングが6本もあるという大盤振る舞いである。ミュージカル映画なので(曲数が多いのは)当然の話なのだが、逆に「これしかない」と言うことも出来る気はする。この映画のキーソングはこれだここでは作中編曲されて複数回以上使われている曲を「キーソング」と呼ぶことにする。キーソングとなっているのは以下の6曲だ。ギャガ公式(日本語訳付き)この中にいわゆる「ジャズ警察」が満足するようなごりっごりのジャズがあるかというと、何と1曲も無い。Theme"は3拍子のゆるいスローワルツから始まるのであって、つかみは全くジャズじゃないのだ*2。この辺の事はここのブログで考察されているし、ここで言われてる「でもこの曲調じゃなければジャズポリスはもう少し静かだったと思う」というのはかなり頷ける。tofu.hatenadiary.comまず前提を思い出してほしいんなわけでこのサントラは「ジャズ警察」に酷評されたわけであるが、そういう人たちはそもそもの前提を忘れている。この作品の主人公は、女優の卵ミア(エマ・ストーン)と、売れないジャズピアニスト・セブ(ライアン・ゴズリング)のふたりだ。一度繰り返すが、主人公はミアとセブのふたりだ。何なら途中から、主人公はミアへと完全に切り替わる。Habit"のシーン)と言っちゃうくらいジャズを知らない。そんな彼女が主人公なのだから、全編ジャズ音楽で埋まっている必要はあんまない。Habit"のシーンを指してこんなことが言われてるが、惹かれかけてる相手に「いいもの」紹介してもらったらそれなりの動機づけになる気はするんですけどねえ。2017年3月6日公開ミアがそんな感じの「ジャズ初心者」なので、彼女がメインになる曲はジャズになりようがない。基本的には、セブが大きく主導権を握る曲でないとジャズにはならないのだ。ミアが真の主人公であるこの映画においてそういう曲はほんの一握りしかない。Stars"などはいずれ「ふたりの曲」になってしまう。いうわけでキーソングは非ジャズになってしまうのである。ひとつの前提が、チャゼルは古き良きMGMミュージカルを意識してこの作品を作ったということである。チャゼルは元々ジャズ・ドラマーだし(前作『セッション』は昔出会った(鬼)教官をゆるっとベースにした作品だ)、今作の音楽を担当したジャスティン・ハーウィッツは、確かにチャゼルの同級生で元のジャズバンド仲間だが、それを以て「彼らの曲はオールジャズ(に違いない)」と言うのはかなりの暴論だ。"は、こういうミュージカルの系譜を明らかに引き継いでいる。そもそもこの映画はミュージカル映画なのだ。それを勝手に、「主人公がジャズピアニスト」という一点だけで期待値を爆上げして、それで「ジャズじゃなかった」とぶーたれてるのは、ちょっと論点がずれてるとしか言い様がない。"がジャズじゃない問題は解消できないが)そういう目でもう一度キーソングを見てみる。踊るかどうかと、その主体を考えてみよう。歌う、ミアご覧の通り、1曲もセブ主体の曲が存在しない。Stars"こそ彼が作り始めるが、結局はミアが入ってデュエット以降のBメロが完成するので、実体はふたりの共作曲なのである。Montage/Madeline"くらいになってしまう。本格ジャズバーを開きたいと言っておきながら何とも宙ぶらりんな話だが(菊地氏は当然のようにここを突っ込んでくる)、この映画は、セブもミアも成功を掴むには中途半端であるからこそ進行するのであって*3、ここを「訳が分からねえよ」と突っ込むのは変な話だなあと思う。Sunwww.youtube.com映画の冒頭を飾る爽やかなミュージカル・ナンバー。チャゼルがアイデアについて語る記事もあるので合わせて読んでほしい。people.com作曲を担当したハーウィッツも認めているし、過去作へのオマージュをまとめたYouTubeの動画でも指摘されているが、このシーンのカット割りは『ロシュフォールの恋人たち』への明確なオマージュになっている。この作品はカトリーヌ・ドヌーヴとフランソワーズ・ドルレアック姉妹がダブル主演し、ジャック・ドゥミが監督したもの。ドゥミの『シェルブールの雨傘』も『ラ・ラ・ランド』に影響を与えた作品であり、ハーウィッツはこのふたつと『ウェスト・サイド物語』をお気に入りミュージカルに挙げている(reddit)。その代わりなのか、クラクションの後最初に聞こえてくるラジオ・ナンバーは、チャイコフスキーの序曲『1812年』である。使用部分は大体4分6秒辺りから(youtu.beのリンクを押すと辿り着けるはず)。因みに何故自衛隊版を用意したかというと、この曲には最後「大砲」を使うシーンがあるからで......この曲が最初に来ることで、一気にミュージカル映画の世界へいざなわれる強烈な演出となっている。カット割りからも、これが古き良きミュージカルを現代で再興させた作品だということが分かる。「ジャズが〜、ジャズが〜」と言っている警察の皆さんには、この曲に立ち戻って考えてほしいものだなと思う。ワンパンチからしてミュージカル作品なのだ。この曲は、高速道路の渋滞に巻き込まれた人々が、ロサンゼルスにやってきて夢追う様を歌い上げる作品。冒頭のワンパンチで、ミアやセブのように夢を追う人々はひとりでないことを思い知らせる。映画自体は夢追い人への賛歌のような作りになっているが、この曲の歌詞を考えると、夢を追うだけで実現できていない人は何人もいるのだなと思わされてしまう。このモチーフはミアが受けるオーディションシーンでも繰り返される。Pays"とエンドクレジットの1曲目(40."Credits")。前者ではセブが昔のバンド仲間との夢に傾くシーンに使われているが、ごりっごりのジャズ編曲されていて味わいの変化が面白い。エンドクレジットの1曲目にこれが出てくるというのも興味深いところだ。Sun"の中身をなぞっているのだな、と思わせるのだ。iTunesそう言えば中編でめためたレビューを取り上げた菊地氏は、アカデミー賞主題歌賞のノミニーにはこの曲こそ相応しかったと述べているが、それにはちょっと異論を呈したい。Sun"は素晴らしい曲だが、この曲にはミアもセブも登場しない。無名の夢追い人ばかりが登場し、彼らのストーリーを歌い上げる曲なのだ。この曲は物語の本筋からは浮いた所にあり、そういう曲は主題歌賞ノミニーには選ばれにくい。ダブルノミニーのもう片方はミアが歌う"Audition"であったが(内容は後述)、やはりこの曲はノミニーに相応しかったと思うのである。Crowdパーティに行きたくないとごねるミアを、ルームメイト3人が説得する曲。パーティシーンの後は、ミアがうだつの上がらない自分を嘆く曲に変化する*5。Night"だ(メイキングもどうぞ☞その1、その2)。前者ではミアもセブも自分を見つけてくれる「大勢の中の誰か」を見つけていないことが分かる。2回目に使われる時には、その「誰か」を見つけたミアにとって、ルームメイトは最早どうでもいい存在になっていることが匂わされる。酷い脚本だとは思うが(笑)、実情ストーンとゴスリングのふたり芝居なのでしょうがないかなとも思う。ところでこの曲もまた、ミアやそのルームメイトが中心であるので、ミュージカル・ナンバーとしての側面が強い。これについてハーウィッツは次のように語っている。Crowd”は、大規模で楽しいナンバーです。Sun”を引き継いでいる楽曲です。大規模なオーケストレーションなのです。多くの歌手による編成です。IndieTokyo実はこの曲、映画の終盤で再使用されている。Themeこの作品の中核テーマとも言える曲。スローワルツで始まった後、ピアノ版ではセブが自分の技巧を見せつけるセカンドパートに入る。多くのジャズマニアが「ジャズじゃない!」と憤ったのもこの曲である。確かにジャズじゃない。チェロのソロがとても美しいので聴いてほしいこれがジャズじゃない論争はいくらしたって不毛なので脇に置いとくとして(置くんかい)、特筆すべきはこの曲の使い方である。最初にこの曲が使われる時、セブは最後の技巧パートを弾き散らかしていく。この荒っぽさは、セブにとってまだまだこの曲が未完成であることを示している(と思う)。Date)"でも*6、21."Planetarium"でも意図的にぼかされている。嘘だと思ったらスコア盤を買って聴いてみてほしい(ステマ)。見るこの曲にやっと終止らしい終止が出てくるのは、最後の最後、38."Epilogue"のシーンである。ミアとセブのアナザー・ストーリーが終わって再びバーに戻ってくるシーンがそれ。ここでセブはこのワルツの終止を示すが、これがもう、あのジャズピアノを弾き散らかしたセブとは思えないくらい稚拙な終わり方なのである。発展していく後半部分はカットされ、冒頭のキーフレーズを繰り返した後、唐突に終止が訪れるのだ。個人的にこの終わり方は、曲名の通りミアとセブの関係を意味しているのだと考えている。稚拙に終わらせたのも、ハーウィッツとチャゼルが描いた演出のひとつだ。このおかしな終止があるからこそ、観る側にふたりの今後を色々と思い描かせる効果がある。やって「観て終わり」にしないのが映画制作のミソだと思う。この終わり方に、ハーウィッツとチャゼルは何を込めたのか。皆さん思い思いに考えてほしいと思う。Nightマジックアワーを狙って一発撮りを重ねた曲。主役のエマ・ストーンお気に入りの1曲だ。撮影が行われたのはグリフィス・パーク。この坂を登ると21."Planetarium"に登場するグリフィス天文台があるはずだ。www.youtube.comこの曲、ミアが靴を履き替えるシーンなんかも映してしまって、なかなかに面白い演出がされている(あのバッグ、多分靴と携帯しか入ってないよね(笑))。演出上もフレッド・アステアやジーン・ケリー、ジンジャー・ロジャースの作品へのオマージュが効いている(ハーウィッツもアステア・ロジャースへのオマージュを認めている)。歌詞ではミアなんか目じゃないと言っているセブが、実は彼女に惹かれかかっているというのも良い。個人的に好きなのはこの後自分の車までセブが戻るシーンで、彼の正直でない一面が描写されているのがたまらない。この曲に与えられているのは、ふたりの関係を変化させる原動力だ。Ten"、19."Rialto")。前者では互いに「気になる人」認定をするようになるし、後者では交際へ突き進む第一歩となる。Montage/Madeline")。夏の間順調にデートを重ねたことを一瞬のカットカットで伝える構成になっている一方で、「ジャズ嫌い」だったミアがセッションの魅力に取り憑かれていくシーンでもある。このシーンのエマ嬢、流石の顔芸を何度か披露している(笑)*7。このシーンをどうやって撮ったかというと......肩を叩いているのはチャゼルだ!そしてこの曲は、ふたりが別離を選ぶ秋の部の最終曲としても使われている。Now"(今やジャズ好きだな)なのだ。元ネタ別の記事を書きながらぼーっとSpotifyを聴いていたら、聞き覚えのあるフレーズが聞こえてきてびっくり。サントラだったからだ。"Overture"。使用曲のアレンジだったのだ。再利用されており、『ラ・ラ・ランド』のプロトタイプとして使われたことが伺えるのだ。Starsアカデミー賞主題歌賞に輝いた一作。ショービジネスが盛んなロサンゼルスを「星降る街」と「スターたちの街」というダブルミーニングでとらえ、ふたりの燃え上がる恋愛がそれを更に輝かせる様子を歌った曲だ。個人的に好きなのは"Audition"の方だが、やっぱりアカデミーが好きなのはロスを賛美するこっちだと思う。YouTubeこの曲もセブが歌い始めるのにジャズにならない。