TomitePortraits/その音楽は、まるで種明かしのされないマジックのようだった。ライブでは1人でシンセで楽曲の輪郭をつくり、ドラムスで色を付け足していく。名うての音楽家から支持されてきた。PMその音楽は、まるで種明かしのされないマジックのようだった。ライブでは1人でシンセで楽曲の輪郭をつくり、ドラムスで色を付け足していく。名うての音楽家から支持されてきた。謎の家にたくさんのホーンセクションで音楽家を招いたセッションを披露。Ugly」では、クネクネとした謎のダンスを披露。通底しているのは、LA育ちのアッパーなバイブスかと思いきや「物事は思い描いたようにはならない/物事は思い描いたようにはならないんだ/それはいいことかもしれない・悪いことかもしれない/いずれにせよ、僕らが知る真実はひとつ/『物事は思い描いたようにはならない』ということ」というなんともセンチメンタルなリリックを繰り出してきたりもする。彼の底知れなさを探るべく、音楽のルーツや作曲をはじめた経緯、そして楽曲単位に込めたアイデアについてなど、色んな角度で質問を投げかけみた。話を聞いている間、夜に控えたライブのドラミングの動きを何度も確認しながらではあるが、(上手に叩けるか心配だ、みたいな言葉も漏らしていた。自分のスタンスを淀みなく語ってくれた。Ohno—アルバム聴かせてもらっていました。本当にユニークで素晴らしい作品ですよね。—アルバムの制作期間はどの位かかったんですか?最初の曲ができたのが、2012年で。2016年から作曲を再開してできた。トータルで2年半くらいかかったかな。Night」という曲を2曲目に創り上げて。アルバム全体像というより、このクオリティがアルバムとして1つの基準にしないといけないなって思えたかな。Night」からはじまって、「Night」で終わるような流れというのがある一方で、ファニーなトラックもあれば、内省的なトラックが突如でてきたり。その配置の仕方にどんな狙いがあったんですか?狙いは全然なくって。早くてエキサイティングな楽曲とゆっくりとしたもの両方出てきたのは、トータルのことを考えないで、その1曲1曲のベストを目指した結果なんだよ。—なぜそういうことを聴いたのかというと、楽曲単位で見てもアルバム単位で見ても表情のバリエーションが豊かだなと思って。Ugly」を例に挙げてもファンクなベースサウンドに、シンフォニックなシンセや複雑なフィルインが出てくるなど、細やかなこだわりが感じられて。一方でトータルで見ると、MVを含めかなりファニーでアップリフティングな仕上がりですよね。1つの楽曲に自分の好きなものやアイデアを詰め込むことがお好きなんですか?欲を言えばもっと詰め込めたい気持ちがあるけど、一度創ったものから一生懸命要素をカットしているんだ。音楽として重要なものだけをキープすることが大事で、後はできるだけ削ぎ落としていくんだ。—アルバム後半「Things」では、すごくメロウで悲しげなフィーリングですよね。それから最後のトラック「Night」に至る流れとかなんとも完璧で。人生はハッピーだとか悲しいとかそのどちらか一方に振れるものではなくって。人生は常に想像もつかないようなことが起こるということを伝えたかったんだ。—想像もしなかったこと...。レッチリの前座に抜擢されたこととか?まさに。(笑)—ルイスさんが音楽に親しむようになったのはいつくらいからなんですか?4歳か5歳くらいからかな。お母さんが持っている台所の家具で勝手にドラムっぽいことをやっていて。実際にレッスンに通ったのは7歳から8歳くらいからなんだ。Cole—作曲をはじめたのはどんな影響からなんですか?叔父の影響だね。きっかけは叔父が古いカシオのキーボードで変な音楽を創っていたこと。焼いて、インスパイアされたんだ。叔父は誰かから楽器を習っていたわけでもないし、全部独学で自分流に表現していて。それこそトレンドにとらわれないで、自由な音楽なのが最高だなって。10歳のときにそのキーボードを譲ってくれたから、それから作曲するようになったんだよ。—音楽を作る上でどんなものに影響を受けてきたと言えますか?それを言葉で上手く説明できないんだ。中に刷り込まれているというか。何ていうか「自分独自のシステムが完成している」って言えばいいのかな。—独自のシステムですか。大好きなジャンルの音楽を聴いてその断片が自分のなかでマッシュされているんだ。意図的にいいものを混ぜ合わせているケースも稀にあるけど、基本的には無意識でこうなっちゃう。シンセサウンドが出てきたり...。間違いなく、大好きだね!—クラシックともいうべきジャズの名盤の影響が出てきたり...。的な諦念を感じるような客観的な視点も出てきたり...。Ohno—そのときそのときで目を向ける感情の色が違うからですかね?それともサウンドコラージュ的感覚で音楽を創るからなのでしょうか?うーん、どうだろう。外側から技術的観点で見たらコラージュって表現することはできるかもしれない。それは最適な言葉じゃないかな。楽曲制作で大事にしているのは、日常の中で受けたインスピレーション。人生経験のなかで感じたこと、そして曲をいざ書いている瞬間に湧き上がるフィーリングなんだ。—だからこそジャンルで区切るのがナンセンスなユニークな楽曲になるんですね。完成した曲を聴くと、すごく自分らしいって思えるよ。自分にとって聴きたい音楽を創っているだけだからそれはごく自然なことなんだけど。周囲からは「独特だね」って言われて。なんだか不思議な感覚に思うよ。奇を衒ってエッジーな音楽を作りたいって訳じゃないんだ。上げたら世の中が面白がってくれるようになったんだよね。とコラボレーションを果たしたり、優れた音楽家とコラボレーションをなさっていますが、それが自分の音楽の在り方に影響を与えていると思いますか?そうだね。お互いに影響を与え合っていることは間違いないよ。いう街に住んで、そこで過ごしたりセッションする人たちの音楽性からインスパイアし合うこともあるとは思う。同時に僕がどの場所にいたとしても自分の音楽が変わるとは思えないかな。今はインターネットでいつでもどこでも自分の好きなものから影響を受けることができるし。—確かに、音楽もファッションもいつの時代のものでもディグれますもんね。今世の中でどんな音楽がキテるかとか、時代の中でどういう文脈で聴かれているかは本当にどうでもいいことなんだよ。人が何をしているかを気にしたり、トレンドが何かを意識するのってハイプでしかないから。大事なことは、自分は何が一番好きかを理解して、それを突き詰めるかだけ。周りが何を言おうが関係ないんだよ。(ルイス・コール)LAを拠点に活動するシンガーソングライター、プロデューサー、ドラマー/マルチ・プレイヤー。楽器演奏や作曲・アレンジの多くを鍵盤/管楽器奏者の父から教わり、南カリフォルニア大学でジャズを学ぶ。らとセッションを重ねる凄腕でもある。大ヒット作品『Drunk』にも楽曲を提供。