蝶の軌跡」展に行って来ました。http://www.ejrcf.or.jp/gallery/目黒区美術館で2018年に開催された「フィンランド陶芸—芸術家たちのユートピア」に出ていた作品の中で一番印象に残った作家がルート・ブリュックでした。その作家の個展(日本初!)がこんなにも早くに実現されるとは、まさかまさかの展開で嬉しいことこの上なし。「ルート・ブリュック展」展示風景フィンランドを代表するアーティスト、ルート・ブリュックを日本で初めて本格的に紹介する展覧会。ルート・ブリュックの作品はペインターではなくセラミック・アーティストです。愛らしい陶板から公共建築の大型壁画まで多くの作品を世に送り出しました。Bryk(1916-1999)アラビア製陶所・美術部門のアーティストとして、セラミックを中心に、テキスタイル、パブリックアートなどを制作。1951年のミラノ・トリエンナーレでグランプリを受賞し、世界的に活躍。ロマンチックで具象的な前期から、抽象的で力強い表現の後期へと移行する作風の変遷が見どころ。夫は世界的デザイナーのタピオ・ヴィルカラ。世界各国を旅し、イタリアやアメリカの都市、夏に滞在したラップランドなど、その場所の風景や自然に着想を得た。目黒区美術館の「フィンランド陶芸—芸術家たちのユートピア」では、数点しか見られませんでしたが、今回は約200点もの作品が会場に並びます。女性的でファンシーな魅力を発揮している初期作品たち。セラミック・アートとひと言で言ってもその種類や技法は実に様々です。独特の雰囲気を醸し出すブリュック作品は、絵を彫った石膏をやわらかい土に押し付けて、陶板に輪郭線をつけた表面を削ったり、スタンプで模様をつけ、上から釉薬を流すという技法がとられています。これによって独特の艶のある、まるで水のなかに模様が浮かび上がるような効果を得ることに成功しています。展覧会の構成は以下の通りです。元々は建築家を夢見ていたルート・ブリュック。次第に幾何学的な作品や都市をそのままセラミックで作り上げたような作品も登場します。1951年のミラノ・トリエンナーレでグランプリを受賞してからは、かなり作品の抽象度が増して行きます。3階展示室と2階展示室では別の作家の展覧会に思えるかもしれません。ブリュックは60年代に入るとこうしたタイルピースを組み合わせた作風へ移行します。小さなピースを幾つも幾つも重ねて作り上げた作品です。一面真黒な作品も全て小さなピースの集合体です。初期の少女趣味的な作品と見比べてみてください。作風を変えてダメになってしまう画家はいますが、ブリュックはどんなに作風を変えてもある一定の枠からは決してはみ出さないのです。その枠とはなんなのか。それを探りながら観るのが北欧・フィンランド出身のブリュック作品を愉しむ秘訣です。彼女が若い頃から所属していたアラビア制陶所の美術部門が作家に自由な発想で制作するのを許諾したからこそ、こうした作品のアイディアが生まれたのでしょう。それにしてもサブタイトルの「蝶の軌跡」は上手すぎです。会場に行くとそれがよ〜く分かります。彼女自身が蝶なのです。「ルート・ブリュック展」は6月16日までです。会場は一部撮影可能です。ルート・ブリュック財団、ブルーシープ公式サイト:rutbryk.jp図録は一般書籍としても販売されています。知られざるフィンランドを代表するアーティスト、ルート・ブリュックを日本で初めて本格的に紹介する本。ブリュックは、1942年からアラビア製陶所の美術部門に所属。愛らしい陶板から公共建築の大型壁画まで、約50年にわたり多彩な作品を生み出しました。2019年4月、東京ステーションギャラリーで日本初の大規模展の巡回が始まるのに先駆けて刊行される本書は、ブリュックの代表作やフィンランドのラップランド地方を撮りおろした写真をふんだんに収めたビジュアルブックです。Twitterやってます。@taktwiFacebookもチェック!この記事のURLhttp://bluediary2.jugem.jp/?eid=5477JUGEMテーマ:アート・デザインフィンランドの国民的セラミック・アーティスト、ルート・ブリュック(1916-1999)の日本初の本格的な回顧展。1940年代から名窯アラビアの専属アーティストとして活躍したブリュックは、50年代後半から膨大な数のタイルを用いた立体作品に取り組み、70年代に数々の大型インスタレーションを手がけました。繊細な色彩と物語性に満ちた、知られざる作家の世界をお楽しみください。trackbacks(0)この記事に対するコメントコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。百枝11~12世紀のロマネスクこそは、ヨーロッパ美術を大きく塗りかえる「革命」だった。宮廷文化から民衆文化への流れのなかで、知識より感情を、写実よりかたちの自由を優先する新たな表現が、各地でいっせいに花ひらく。古代ギリシア・ローマやルネサンスだけがスタンダードではない。モダン・アートにも通じる美の多様性を、豊富な図版を例に解きあかす。お手に取ってみて下さい。「人の間にあるサボテン−自由な美しさ、見たことのないトーン。自然と人との関わり、その不思議を小田康平さんは知っている。天才画家たちの思想を、まさかのネコ目線でひも解く、新感覚な名画解説書。展覧会の舞台裏から、学芸員のお仕事のリアルまで。腐敗し白骨化してゆく亡骸の様子を克明に描く「九相図」。仏教とともに伝来し、日本に深く根を下ろしたこの図像には、生と死、そして肉体の無常をめぐるいかなる想いが秘められているのか。豊富な図版とともに探る。ジロールーヴル美術館とビッグコミックオリジナルの共同企画。いずま美術館で働く学芸員の近江さん。個性豊かなメンツが解説、展示、監視などの仕事を通して、日々様々な工夫をしながら楽しく来館者をお出迎えする日常をユーモラスかつ鋭いツッコミで描いた作品。»)普段は単眼鏡で済ませていますが、どうしても隅々まで観たい作品の場合はこの双眼鏡を使ってます。画家・山口晃のエッセー漫画第2弾。最新刊!絵画に描かれた代表的な「モチーフ」を手掛かりに美術を読み解く、画期的な名画鑑賞の入門書。カラー図版150点を収録した文庫オリジナル。西洋絵画を鑑賞する際に必要となる宗教画,神話画の50のアトリビュートを紹介。ありそうで無かった絵画ファン待望の一冊。»)美術鑑賞の楽しみをさらに広げるこれまでになかった手帳です。ミニガイドと書き込み式の鑑賞の記録ページが一緒に。自分もお手伝いさせて頂きました。画家たちが楽しんだ26のレシピを再現。クレー、フェルメール、セガンティーニ、メムリンクの暮らしと創作現場を巡る旅。ネアンとかく扇情的に扱われる美術品盗難。実際は、麻薬や犯罪に絡む危険な裏社会と結びつく場合が多い。事件に巻き込まれた学芸員の立場からその実態を訴え、問題点を考察する一書。普段は大変暗い上に太い円柱に加え、金網が廻らされており、その詳細はなかなか見ることができません。今までに撮影された写真も鮮明さということでは満足のゆくものではありませんでした。今回は最新の撮影技術により、南面(正面)のみならず、北面(背面)からも撮影。その結果、全く見たことがない写真を目の当たりにすることになりました。仏像の質感と量感、豊かな色彩に感嘆し、感動をおぼえる一冊となっています。晃8年ぶり、待望の最新作品集。池上英洋先生が易しく紐解く『聖書』の世界。»)不肖・私がフェルメール30作品の解説執筆と全体の編集に携わった一冊です。96ページから成る、これまでにないフェルメールパーフェクトガイドです。「フェルメール初心者」に向け丁寧に噛み砕いた表現で綴られているので、美術の専門用語を知らずともフェルメール作品について一通りの知識を得ることが出来ます。お手に取って頂ければ幸甚です。スジョ来歴さえあれば、たとえ贋作でも「ほんもの」になる。詐欺師は驚くべき方法で美術史を捏造した。美術界を震憾させた事件を追うドキュメンタリー。