info@tongpoo-films.jp「島根あさひ社会復帰促進センター」は、官民協働の新しい刑務所。警備や職業訓練などを民間が担い、ドアの施錠や食事の搬送は自動化され、ICタグとCCTVカメラが受刑者を監視する。Community=回復共同体)」というプログラムを日本で唯一導入している点にある。彼らが向き合うのは、犯した罪だけではない。幼い頃に経験した貧困、いじめ、虐待、差別などの記憶。痛み、悲しみ、恥辱や怒りといった感情。それらを表現する言葉を獲得していく...。沈黙を破る女たち』など、米国の受刑者を取材し続けてきた坂上香。日本初となる刑務所内の長期撮影には、大きな壁が立ちはだかった。取材許可が降りるまでに要した時間は、実に6年。服役する4人の若者たちが、新たな価値観や生き方を身につけていく姿を克明に描き出していく。)の印象が強いため、映画では「回復共同体」の訳語を当てたり、そのままTCと呼んだりしている。英国の精神病院で始まり、1960年代以降、米国や欧州各地に広まった。TCでは、依存症などの問題を症状と捉え、問題を抱える当事者を治療の主体とする。コミュニティ(共同体)が相互に影響を与え合い、新たな価値観や生き方を身につけること(ハビリテーション)によって、人間的成長を促す場とアプローチ。Initiative)刑務所」*の一つで、犯罪傾向の進んでいない男子受刑者2000名を対象としている。HPはその特色を次のように説明する。一員であることを意識し、加害行為の責任を引き受ける力を養う「修復的司法」の考え方を教育の3つの柱にすえ、受刑者の犯罪行動の変化や社会的態度の変化を目指します。http://www.shimaneasahi-rpc.go.jp/torikumi/index.html*施設の設計、建築及び運営の一部を民間事業者に委託して運営される刑事施設。Amity(アミティ)1981年にアリゾナ州ツーソンに創設された世界的に知られるTC。薬物やアルコールなどの物資依存症者を主な対象とするが、実際には様々な依存症や問題を抱える人々を受け入れている。刑務所内外に拠点を持ち、独自のカリキュラムによって様々な気づきや学びを促し、徹底した語り合いや人間関係の新しい構築によって、問題行動に頼らなくても生きていける方法を学ぶ。カリフォルニア州とニューメキシコ州でも様々な活動を展開し、2018年からは出所後の終身刑受刑者の社会復帰施設も運営している。終身刑を超えて』(2004)では、カリフォルニア州の〈刑務所内TC〉と〈社会復帰施設型TC〉が舞台。エビデンス・ベースの複数の研究において、アミティのアプローチの効果(特に犯罪傾向の進んだ受刑者)が立証されている。TCユニット本映画の舞台となった「島根あさひ」にある、更生に特化したプログラム。希望する受刑者が、面接やアセスメントなどを経て参加を許可される。アミティのカリキュラムを導入しており、30名〜40名程度の受講生が半年〜2年程度、寝食や作業を共にしながら、週12時間程度のプログラムを受ける。TC出身者の再入所率は他のユニットと比べて半分以下という調査結果もあり、その効果が期待される。香(さかがみ・かおり)ドキュメンタリー映画監督。同時に渡米・留学、ピッツバーグ大学で社会経済開発学の修士号を取得。南米を放浪した後、帰国後TVドキュメンタリーの道へ。ドラッグコート(薬物裁判所)など、暴力・犯罪に対するオルターナティブな向き合い方を映像化。2001年TV業界を去り、大学専任教員に転職。メディア教育に従事しながら、薬物依存症の女性やその子どもたち、刑務所等に収容される人々を対象に、映像やアートを使ったワークショップも行う。2012年、映画制作に専念するためインディペンデントに。Festival海外ドキュメンタリー部門最優秀賞を受賞。Festivalのオープニングに選ばれる。「暴力の後をいかに生きるか」をテーマに、「希望」や「成長」に着目した作品をこれからも作り続けていきたいと考える。罪に向きあう』(みすず書房)。監督メッセージ刑務所が舞台ではあるけれども、刑務所についての映画ではありません。犯罪者と呼ばれる人が主人公ですが、彼らだけの話ではありません。他者の本音に耳を傾けることで、言葉を、感情を、人生を取り戻していく。彼らも、私たちも、そこからしか出発できない。犯罪をめぐる、四半世紀あまりの取材を通して実感してきたことです。彼らの言葉に、じっと耳を傾けてみてください。今まで見えなかった何かが、見えてくるはずです。なる映像感覚でドキュメンタリーからアートまで手がけ、「瞑想する映像」シリーズにも取り組む映像アーティスト。「人間が好きやねん」と半世紀に渡り世界100ヶ国以上で撮影(刑務所にも坂上監督に連れて行かれた)。坂上監督のTVディレクターデビュー時代からのつきあい。BS1地球タクシー「ジャマイカ」「ロンドン」編など。代表作は未だに無いのに「もう"うまく"撮ろうとするのは飽きた」と100歳のカメラマンを目指す。英司(もり・えいじ)27歳でフリーになり、主にTV番組(ドキュメンタリー)の録音を担当。坂上監督による劇場公開作品の全てで、現場録音と整音の両方を担当。最近は劇映画の仕事が多く、代表作は『Distance/ディスタンス』(2001/是枝裕和監督)、河瀨直美監督による一連の作品(『沙羅双樹』(2003)、『あん』(2015)、『Vision』(2018))、『あゝ、荒野』(2017/岸善幸監督)など。若見ありさ(わかみ・ありさ)アニメーション作家。ガラス台を使用した砂絵アニメーションや油絵アニメーションを制作。鬱病の友人の話を元に制作した『CHORUS』(2009)や赤ちゃんと出産祝いのコマ撮りアニメーション『Blessing』(2011)などが10カ国以上の映画祭で上映される。2016ベスト女性監督賞などを受賞。出産を支える視点を描いた、第2弾『Birth-おどるいのち』(2017)も国内外で高い評価を得る。第3弾『Birth-めぐるいのち』が2020年3月に完成予定。実写で描きづらいものをアニメーションでやわらかく、そしてリアルに。個人的な視点の奥に潜むストーリーを描くことで、共有し理解を深め寄り添い慈しむこと。課題が多く生きづらい世の中であっても希望が持て、社会や生活で機能する作品を目指している。公式サイト:http://arisawakami.com/コメント服役は隔離でも懲罰でもない。それは、受刑者と社会の関係を修復すると同時に、彼らが失っていた感情を取り戻す為に用意された時間である。この作品は刑務所のドキュメンタリーではなく、人間の可能性についての考察になり得ているのだと思う。苦しみがすべて他者との関わりから生まれるのなら、それを癒すのもまた他者との関わりでしかあり得ない。他者と関わる手段は「会話」であること、暴力へのカウンターは「言葉」であることに改めて思いを巡らせました。全刑務所でTCが導入されればと思います。ブレイディみかこライターどんな子どもだったのか、どんな感情を抱えているのか。受刑者が自らの内面を言葉で探る旅の記録は、いつしか見る人の心の旅になる。私たちに必要なのは、傾聴されることだったのだ。小島慶子エッセイスト、タレント暴力は連鎖する。誰もが知っているこのフレーズを、これほど強く実感したことはない。言い換えればその連鎖に、あなたや僕が入っていても不思議はない。ラストは奇跡のシーンに見えた。「社会」には外がある。この映画では、その外側を体験した人々の姿が描かれる。社会復帰という言葉を考える時に、そもそも戻るべき社会とはなんであるか?という前提の理解が必要だ。前提の確認は服役囚のみならず、支援者にも、監督にも、そして僕ら視聴者にも突きつけられる。理想的に語られる社会、現実の社会。僕らもまた車座に加わり、吐き出し、受け取っていかなければ行けない。社会に、僕達自身に、向き合え。私には犯罪歴も壮絶な過去もないのに、自分の姿を見ているようで、動揺し胸を揺さぶられた。私たちはもう限界なのだ、自分のつらさを言葉にして受け止めてもらえる場がないまま、生きるのは。たちからただ彼らを遠ざけても、犯罪は彼らからは遠ざからない。彼らが抱えてきた孤独や怒りは、置き去りになったままだからだ。「犯罪者を擁護するのか」と、回復の議論さえ許されない風潮はなお根強い。思う人ほど、この映画を観てほしい。安田菜津紀フォトジャーナリストここにいる皆が、自分とは何者なのか、に悩んでいる。そもそも、取り戻すべき自分が見当たらない。対話を重ねると、少しだけ光が射す。その光を阻害しているのは誰なのかと、レンズが私たちにも向けられる。子どもの頃の記憶、犯行に走ったときの気持ち、被害者への思いなど、受刑者の語るひと言ひと言が、鋭い質問となって胸に突き刺さってくる。想像力をこれほど揺さぶる映画にはなかなか出会えない。自覚し、強い意志で新しい生き方を目指そうとすることは、必ずしも罪を償うことにつながらない。蓋をしてきた痛む過去を受け入れ、受け入れられることで、はじめて加害の意味に気づく。傷ついていた、という認識は、傷つけていた、という認識に先行するのだ。償うことは、過去を清算することではなく、過去とともに生き続けることだということを、この映画は教えてくれる。坂上監督が撮った塀の中の人々。その刑務所は規律が緩く、本作に描かれている受刑者は、自らの心の内を語り、周囲の人々も受刑者の目を見てその話を聞き、それを受け止める。そんなシンプルなことが、受刑者の更生に繋がっている。これは塀の中の話だが、監視化・孤立が進む今の社会をも描き出しているように思えてドキリとした。ジョー横溝ライター/ラジオDJ円(サークル)を作って、語り合う。それだけのことができない今の日本社会。その縮図ともいえる刑務所(プリズン)での、貴重な治療的試みが記録された。受刑者たちの過酷な子ども時代の傷を、砂絵が優しさと切なさで包み込んでくれる。加害者がみな被害者だったわけではない。人として尊重される経験こそが、結局、人を尊重することにつながるのではないか。受刑者たちが語る幼少期の記憶が、ホームレス支援の現場で私自身が聞いてきた若者たちの語りとあまりに重なっていることに驚きを禁じ得ない。私たちの社会が暴力や貧困から回復するために何が必要なのか。この映画から掴みたい。つくろい東京ファンド代表理事スクリーンの中にいたのは自分とかけ離れた人たちではなかった。そこにはたくさんの苦労を抱えながら生きのびてきた仲間たちがいた。一緒に当事者研究できる日を心待ちにしています。この映画は、静かに、私たちを沈黙という抑圧から解放する。失われるとき私は30年前に言葉を失った瞬間がある。仲間たちの中で好き勝手に、自分を弁護し、言い訳し、全てを誰かのせいにした物語を3年ほど語ったある日、足元から自分の言い訳、理屈が崩れた瞬間は、やはり同じ体験をした仲間によってもたらされた。誰かに諭されたわけでもなく、教えられたわけでもなく、攻撃されたわけでもなかった。それは四谷の会場だった。次の日から語れなくなった。それから時間をかけて物語を紡ぎなおすように、やらかしたこと、人を傷つけたこと、傷ついたことが、天地がひっくりかえるように意味が変わっていった。謝らなければならない長いリストができ、直接謝れない人たちもたくさんいて、自分の生き方を変え続けることでしか償えないこともわかっていった。依存症を発症するなかで傷ついたのは私だけではなく、周りにも大きな影響を与えていたことも冷静に考えるようになっていった。いつもその横に黙って聞いている仲間たちがいた。このフィルムの中に登場する人たちは、これからが始まりだ。言葉が失われるとき、沈黙が生まれるとき、どうかその隣に誰かがいることや、つらい沈黙に耐えていることを説明せずに理解してくれる人たちがいることを願ってやまない。このプログラムに出会えた人たちは祝福されている。多くの受刑者たちはこんなプログラムには出会えない。問題を整理されず、古い生き方のまま、また同じ環境の中に帰っていく。自分が変わり始めたとしたら昔の言語では語れないのである。償うとは、言葉を失う苦しみである。私もまた、そんな仲間たちが再生するのを静かに見つめて生きてきた。&プリズン・サークル映画製作チームより感謝を込めてTweetシェアPagetop。