良い曲がある」と兄弟に伝えた。blood」や「Hyperactive」は彼らが今ステージで音を出せばRAVEN流になると思っているので、マイク加入で新しい空気をが流れている今のRAVENで聴いてみたい気もしている。アメリカのバンドにありがちなマイクは西側、兄弟は東側に住んでいるので、リハーサルで音を合わせてうまく行った回数からセレクトされそうだ。2日目は百戦錬磨のライヴ・バンドSURVIVEがOAにつくということでアグレッシブな夜になりそうです。tonsを見にいくツワモノもいて羨ましい。来日までに機会があったらまた書きます。SNSに掲載した1980年代、仕事中にこっそり作っていた「ファンジンの中身を見せて」という人のためにそこも書きたいけど、本当に内容がくだらなすぎて...汗。企画としてはRAVENの新譜が出た時に掲載されたすべての雑誌のレビューを勝手に斬ったりしてました。久しぶりにレンタカー借りてアメリカ大陸を走行しに行ってくるぞ〜。(⇦ヴォイヴォドと読みます)。WAKE』はコンセプト・アルバムのよう。個人的にかなりのヘビロテで、1曲目からVOIVODらしいうねりの渦に飲み込まれ(まさにカバーの絵のような)世界にずぶずぶとはまる。コンセプト・アルバムのように最後にクライマックスが来るからラストの8曲目は「まるで映画のエンドロールを見ているような気分になる」のだ。撮影中にメンバーに言ったら「映画のようだと言われるのはしてやったり」とニンマリされました。「パズルのようにいろんなリフやパーツを繋げて曲を完成させた」とGのチューウィーが言ってたけど、その予想不可能な音の展開がクセになる。WAKE』のことや、AWAYの絵についてを聞くことが出きた。『メタル現場主義』を渡したら、すぐに10年前のことを思い出し「ああ、MVをどうやって作ったかを聞いてきたカメラマン?」と思い出してくれた様子。Domine』のMVを録ったのかを書いた。その時にAWAYが書いてくれたイラストも本に載せてある。本人、その自分の書いた絵を見てケラケラ笑いながら、SNAKEと一緒に、他のメンバーに「下に扇風機を置いたなぁ〜」とか説明。Domine演る?」と聞くと「最近、この曲はやっていないんだ。長い間演ったからもういいかなと思って」と言ってたんだけど、東京公演ではアンコールの最後にやってくれたね。日本のファンは貴重な1曲をゲットです。インスピレーションはどんなタイミングで湧くのか?」と聞いたら、なんと「絵はツアー中に描く」らしい。「自宅では描かないの?」と聞くと「自宅ではTATOO用や書籍の絵を描く(仕事用?)」そうです。描くのはサインペンだったり水彩だったり。カメラマンなのに質問だらけでしつこいな〜(笑)。楽しそうに話してくれてましたよ。あの素晴らしいショウの後に、本当にこうやって楽屋で絵を描いていました。彼の絵のインスピレーションはパフォーマンスから得るものなのかもしれない。この日AWAYのTシャツはディスチャージ↑RAMONESのTシャツ。VOIVODのメンバーの着るTシャツは一貫している。パンク・バンドのTシャツだ。いつもモーターヘッドやラモーンズやP.I.LのTシャツを着ている。サウンドはプログレだったり、スラッシュだったり、インプロだったり、全くパンクではない。公演の終わった夜、ライヴハウスの下のコンビニの前でメンバー全員、ずっとサインを書き続けファンと写真を撮っていた。こんな所にD.I.Yのアティチュードを感じる。yourself)のメンタリティはコマーシャリズムとはかけ離れているわけで、だからあのTシャツに納得する。RecordsのLP用の紙ケースを段ボールを切って糊付けて1000枚くらい作るのなんて簡単さ」と言っていたが、D.I.Yはメンタリティ。コンビニの前で延々とサイン会をやったその夜、ツイッターには「神対応」という言葉があふれてた。WAKE』のカバーの後ろのメッセージ。あれを書いたのはSNAKEで「何か別の意味を含むのか?」と聞くと「いろんな意味があるけれど...星は、レミーとかそうゆう人たちのことも指している」と言っていた。ゆう人たち=私はジョニーやジョーイ(ラモーン)を思い出したけど(ああPiggyのこともだよね...)と思った。Domine』を演らなくなったのは、飽きたのかもしれないし、今、新しいメンバーとの時間が充実しているからじゃないかという気もしました。聞いたことをつらつらと書いてみました。私も外でサインをもらっていたファン同様、CDの裏のメッセージのところにサインをいただいた。僕もあそこ行きたいんだよ」とかなりウケてました(笑)。Wednesday最近のブログ、映画の事しか書いてないな。クイーンの映画『ボヘミアン・ラプソディ』を一足先に見てきました。ネタバレはないので大丈夫だと思うけど明後日公開なので楽しみにしている人は読まないでね〜。【キッス、エアロ、クイーン」という三大バンドを10代の時に聞いていた世代にはたまらない映画。その数々の秀作やコードがどのタイミングで生まれ出来上がったのかのプロセスを知ることが出来てワクワクした。?」という衝撃もある分、そこは「ただの革ジャン着たパンク・バンドじゃなかったんだ的な衝撃」が、クイーンというバンドを以前よりぐっと身近にしてくれる。映画はバンドあるあるも含むバックヤードの知られざる話。私は1970年代、クイーンにはそんなにハマらなかった。彼らはメイン・ストリームの優等生バンドで、音は聴いていたけれどRUNNAWAYSやKISSの方が不良の匂いがしてカッコよくて断然好きだったから。パンクの登場でロックに対する意識も更に変わって。LIFE』はクイーンを3大バンドの一つと位置付け、彼らを日本で特別なバンドに仕立て日本独自のシーンを作った。洋楽が今でいうK-POPくらいエネルギーを持っていた時代だったから、興味があるなし関係なく、とにかく華やかなバンドは全部目に入ってきた。雑誌の存在も時代と同じように華やかなままメインストリームにいたと思う。)、女子の夢を壊さないワクワクするバンドのカラー・グラビアがたくさん載っていて楽しかった。LIFE』の影響を受けていたということを韓国の友だちとこの映画の感想を話した時に感じた。LIFE』には日本で撮りおろした写真やエピソードがいつも載っていて、欧米のバンドと日本を密着・合致させていたけど、あれは今思うとものすごく潜在意識の中に刷り込まれていたんだなと。映画のシーンにフレディの自宅に飾られていた着物がチラっと映る。そこで初めて「何度も来日した、すっごく人気のあったバンド、クイーン」を一瞬感じられるのが確認作業をできたような気持ちになった。LIFE』のように、バンドを大フューチャーしてくれる雑誌がなかった国のロック・ファンにはもしかしたら「私たちの」バンドにはなっていないのかもしれない。自国がツアーに含まれていなかったら。LIFE』はそこを作ってくれていた。バンドとファンをぐっと引き寄せてくれた。アンチからは「くだらない」と思われていた制服や着物を着せた撮影も、今となっては来日してくれた証。ビッグ・ネームのバンドのワールド・ツアーに日本が入らない時代になりつつある今、奇跡にすら思えてくる...。LIFE』を読んできた自分にはもっと、ぐっと、ぐぐっと近い存在だったから。遠いイギリスのバンドなのに。LIFE』を作ってきた元編集長の東郷かおる子さんは、最近もラジオやテレビでクイーンのことを語ってくれている。彼らの存在は決して遠くには行かず、すぐそばにいる。「フレディ、あんなに出っ歯じゃなかったわよ」と東郷さんは言っていたけど(笑)、そんなことですら語ってくれる人がいるから、他の国のファンとは感じ方が違うのだ。LIFE』がくれたのは情報だけじゃなかった。LIFE』のことをまた違った角度から認識させてくれた映画でもありました。その貴重な取材と写真の宝庫シンコーミュージックから本日発売。誰かラモーンズも作ってくれないかな〜。Friday最初にもしコレクターズのファンの人がこのページにたどり着いていたら、お断りしておきます、私コレクターズを語れる人物ではないのでバンドのことは書けないので〜。今日のブログはあの頃のJAMスタのことを書いた80年代回想ブログです。『さらば青春のJAM』を観てきた。新宿の明治通りにあったライヴハウスJAMと日本のモッズ・バンド、コレクターズのコラボレート的なドキュメント。ポイントは盛りだくさんな映画でした。東京で『さらば青春の光』が公開された頃、私も単館シアターに足繁く通った一人。WHOが好だったけど、周りにフーが好きな子なんて一人もいなかった。東京のどこかにきっといるであろうフーのファンを探しもとめ、わざわざAラインのワンピース着て(笑)JAMスタにしばらく一人で通ってた。昔はJAMのことをジャムスタって呼んでた。当時のJAMスタにモッズが集まる日は、コーラの瓶にストローさしてカッコつけて『さらば青春の光』の世界に浸れる場所だった。自分はあの映画で言ったらさしずめモンキーだけど、カッコイイ子もたくさんいて最初のうちは楽しかった。音楽の話をする人に出会えないJAMスタからはフェイド・アウトしてしまった。映画の中で加藤さんが言ってたけど、「この頃ロックは下北沢じゃなくて新宿だった」のは本当にそう。エクスプロージョンも新宿区だし(笑)「ストロベリーフィールズ」っていうカフェの名前も久しぶりに聞いてとっても懐かしくて嬉しかった。新宿ロフトで打ち上げの大江慎也さん。これはROOSTER(Z)の頃。こんな写真も押し入りにどっさり...w映画を見ていたら、コレクターズの登場は80年代後半。)、ロンドン・タイムスはよく聴いていた。彼らは日本のSMITHSを目指していたみたいだったけど、音はモッズだった。「ハインツ・デミグラスソース」のソノシートは今もある。東京にはスリーピースのもう一つかっこいいモッズ・バンドがいて、Voがある日革ジャンで登場し客が面食らっていたのを今も覚えてる。当時はモッズとロッカーズは相反していたのに「好きなんだからいいじゃん」とステージに革ジャンで出てきて堂々としていてカッコよかった。これも確かJAMスタだった。TODAY」を見つけた。モッズ・ファッションのカッコイイお兄さんから買って読んで見たら内容はロンドンの新人モッズ・バンドのライヴ・レポートが手がきで書いてあったり、新しいモッズ・バンドの紹介をしていたり、ちゃんと音楽を知らせようとしていて、「こんな人もいるんだ」と知った。それが映画にも出ていた黒田マナブさん。ファンジンは今も取ってあるけど押入れから出せないので写真はなし。ファンジンもソノシートも手作り感と想いと熱がダイレクトに伝わってくるから捨てられないね。映画の話に戻るけど、コレクターズのおかげで、JAMスタが最後にカッコよく見えた。なかったら普通のライブ・ハウスが終わっただけだった。JAMスタに出たのは「ロフトに出れないからこっちでやってただけ」的発言はとても正直だし、武道館の後には勝者のセリフ。フロントふたりのいい関係性やバランスが見えて結局、人の魅力の映画かな、これ。無知ながらも楽しめました。D.I.Yのファンジンついでに一昨日届いたラモーンズ・ミュージアム・ベルリンの店長フロウが作った640ページのカタログも同じ。早く彼のインタビューを載せたいんだけどまだ返事が来ません。到着次第ラモーンズFCのマニアのページに載せます。Wednesday今日はラモーンズ・ファン・クラブの今後の活動予定を書くつもりでいたんだけど、こっちのニュースが飛び込んできたので、こちらから行きます。私がVoのドニータと友達になったのはおたがいがラモーンズ・ファンだったから。この映画ラモーンズ・ファンも楽しめるのではないかな。ライオット・ガール・ムーブメントのパイオニア、ロサンゼルスの女性4人組ロックバンド、L7の歴史を網羅したドキュメンタリー映画『L7:プリテンド・ウィ・アー・デッド』の公開が決定した。2015年に復活を遂げるまで、彼女たちの環境、実は色々とあった。いうネガな方はどこまで描かれているのかはわからないので、映画を見てからまた書くけど、私は彼女たちとは1987年のテビュー作以来友達になった。いう話はこちらをどうぞ。曲と歌詞のセンスだと思う。dead』なんて笑っちゃう。斜めなウィットがあの重低音に乗る爽快さこそL7サウンドの魅力だ。カリフォルニアにはオレンジカウンティのバンドや良質のバンドがたくさんいるけど、この言葉のセンス、なかなかないよね。したら今ならヒップホップの方に通じるかも。L7は1990年代には何度も来日している。クアトロ、恵比寿ギルティ、いろんなところで演っていた。映画のトレイラーに使われている原宿のホコ天のシーンは旦那が撮った映像。あ、そんな旦那映像を使ってラモーンズ・ビデオ上映会も考えているのという脱線ネタは今夜書きます。なんというか野暮ったさはない。それにやっぱりNYと違ってのんびりしているというか、あまりストイックじゃないの。言葉は悪いが楽しい連中よ。ドニータは活動ができない間もずっと音楽を続けていたし、彼女のセンスはサビてない。私も映画をまだ見たいないので見たらまた感想もブログで書くけど、映画をきっかけに来日してくれないかな。メンバー・チェンジしたけれど、結局ジェニファー(b)を戻してオリジナルにこだわるところにラモーンズっぽさを感じたりして。東京の公開は12月15日から新宿シネマカリテにて〈3週間限定〉。なんと70年代に活動していたイギリスの女性パンク・バンド、スリッツのドキュメント『ザ・スリッツ:ヒア・トゥ・ビー・ハード』と同時上映だそう。