伊藤若冲は、辻惟雄氏の「奇想の系譜」(昭和44年ー1969)で突然、名を表した奇人と思っていたが、江戸時代には指折りの大画家であることを知った。同氏の「奇想の図譜」(昭和44年ー1969)もほぼ同じ時期に刊行された図書である。私が「伊藤若冲」を知ったのは、平成21年(2009年)の「御即位20年記念特別展」で、伊藤若冲の動稙綵絵(どうしょくさいえ)全30巻を見た時である。その写実力、彩色の鮮やかさに仰天した。動稙綵絵の一部をご紹介したい。宝暦3~明和3年頃(1757~1766)江戸時代(18世紀)さまざまな花の相を見せる芍薬の花の上を、いろんな蝶の群れが飛んでいる。芍薬の花は実に生き生きと描かれているが、ほとんどの蝶は翅(はね)をいっぱいに広げた姿で空中を飛んでいる。一羽だけ花にとまり変化を見せている。本来動きを見せるべき蝶は、完全に静止しているように見える、実際に写生しているようで、どこか現実離れしている。これが若冲の写生である。同じ写生派でも、応挙はプロ、若冲はアマと評価される所以であろう。蝶の動きは別として、芍薬の花の描き方は尋常ではない。これが若冲の魅力だろうか。江戸時代(18世紀)若冲は、若い時に狩野派に入門したが、所詮狩野派を超えることは出来ないと考え、狩野派を捨て、宗元画を学ぶことにしたが、宗元の名手と競ったところで優劣は明らかである。「物」を描いているのに、自分がそれを写していたのでは,差は隔たる一方であると考えた。とどのつまり、動稙物を観察して描く以外に方法が無いことに気付いた。ここが若冲の優れたところである。鶏を窓下に数十羽飼い、それを写すことに数年を費やした(即物写生)。若冲は鶏の絵が実に多い。この動稙綵絵の中でも何点もの鶏の絵が採用されている。鶏の画家と呼ばれるまでになった。ここに美しい羽の色を誇る雄鶏(おんどり)と、全身が真っ黒な雌鶏とを、背景も無い空間に絶妙なバランスを取って向かい合わせている。今にも動き出しそうな二羽の姿は、画家の鋭い観察眼がもたらしたものであろう。江戸時代(18世紀)孔雀は異国の鳥だったが,羽の美しさから喜ばれ、日本にも早くから渡来して、親しまれてきた。若冲の時代には、京の祇園の孔雀茶屋というものがあり、容易に実物を目にすることができた。このほど存在が確認された「孔雀鳳凰図」(双幅)は、この動稙綵絵の老松孔雀図と図柄が似ているとのことである。12代当主である浅野長薫氏であった。若冲の絵の来歴の中で、「武家と直接的な関わりを示す作品は聞いたことが無い」というのが一般論だった。若冲は、自分の描いた絵を売る必要が無い優雅な身分であったため、その作品の多くは臨済宗や黄檗宗の寺や寺社に納められるか、商家に伝わったと見られる作品が大半である。浅野家と若冲の由来は不明であるが、大名家が所蔵したのは、この作品が最初であり、いずれその理由が明らかになるだろう。江戸時代(18世紀)まるで大蛇のような松の木に二羽の鸚鵡(おうむ)がとまり、奥の枝には緑色のインコも加えられている。当時、身分の高い人や裕福な商人の間で、このような異国の鳥を飼う趣味が流行っていたが、普通は鳥籠のなかで飼って鑑賞したものである。このように戸外で放し飼いすることはありえなかった。渓流沿いの自然環境の設営は、空想の絵空事として喜ばれたのであろう。江戸時代(18世紀)花の開いた梅の木のかたわらに、鶴が体を寄せ合い、思い思いの方向を向いている。5羽に見えるが、足が11本見えるところから6羽のようである。鶴の描写は中国画から学んでいるが、それを群れとして描いているところが、若冲独特の感覚であり、誰の真似でもない。江戸時代(18世紀)彩絵の中で9図を占める鶏連作の集大成ともいうべき作品である。全部で何羽の鶏が描かれているか、判らないが鶏冠(とさか)の数で、ようやく13羽と確認できる。みごとに融合している傑作である。余談ながらブログに絵画を取り込むためには、1MK以内に縮小する必要があるが、この群鶏図は3KM以上の濃さがあり、縮小するのに一番手間がかかった。顔料が多く、かつ西洋渡来の染料も用いられていたのではないかと推測している。江戸時代(19世紀)この絵は貝尽くしを試みたもので、潮の引いた浜辺にさまざまな種類の貝が集められている。自由に装飾と空想を加えた形と色の千変万化が見られる。甲は殻の意味で、これほどの形や色や大きさが異なる貝殻の知識を、どこから、誰から仕入れたのであろう。18世紀後半の京都市民が生んだシュルレアリスムである。マニアックで、非現実的光景である。江戸時代(18世紀)魚だけを集めて描いた魚尽くしの絵である。右上から左下に向かって泳ぐ魚たちの群れを横から描いたもので、大小の蛸が主役の役割を果たし、見事な鯛が目だって大きく描かれている。鯛の左下前方を泳ぐルリハタという魚には、当時ヨーロッパから伝わったばかりの絵具、ベルリンブルーが使用されている。鎖国当時の京都にいて、外国文化への関心や好奇心が強い若冲であった。若冲は京都錦小路通にあった青物問屋「枡屋」(ますや)の長男として生まれた。して青物問屋を継いだが、若冲がいつから絵を習い始めたかは不明である。若冲が明和3年(1766)に造った寿蔵(生前墓)に刻された銘文によれば、当初は狩野派の絵師に学んだとする。40歳で家業を次男・宗厳(そうがん)に譲って以降、絵の制作に没頭していった。基本的に注文によって制作する他の画家と違い、若冲は隠居後も、生家の経済的援助を受け、良質な絹・紙・顔料などを贅沢に使い、自分自身のために絵を描いていったと考えられ、相国寺や大雲院、正伝寺などの代寺院の什宝を写す機会に恵まれた。若冲の代表作である動稙綵絵30幅の制作は、宝暦7年頃から画き始め、明和3年(1766)には完成していたと考えられる.若冲は42歳頃から約10年の歳月を掛けて完成したものと推定される、この大作は、若冲が精神的にも、経済的にも、最も充実した時期に描かれたものである。この絵は、釈迦三尊像とともに相国寺に寄進した仏画であるが、その鮮やかさ、意表をつく荘厳さで評判となり、若冲の名を高めた。若冲の言葉「千栽具眼の徒を俟」は、自分の絵を理解する人が現れるまで千年待つという意味で、その言葉通り、さまざまな技法や表現駆使しており、若冲の作品は、時を超えて多くの人をひきつけてやまない。「動稙綵絵」30幅は、明治22年(1989),下賜金の返礼として相国寺から皇室へ献納され、現在宮内庁の保管となっている。これは法隆寺の小金銅仏と同じ形であり、下賜金(1万円)の名目で,皇室が徴収したものと私は理解している。(時価に換算すれば、何十億円の価値であろう。明治政府も”えげつないこと”をしたものだと思う。)もっとも法隆寺側は「宝物が寺外の各所に散逸ししまい、一括の宝物として維持することが困難になるという予想は十分にあった」とし、下賜金をもって「伽藍などの修複、整備も緊急の課題であった」とも述べているが、私は後から付けた理屈に見えてしょうがない。2016年3月21日ボッティチェリ展サンドロ・ボッティチェリがフィレンツェに誕生したのは、1445年であった。美しく開花した時代であった。産業活動の面で、1400年代に典型的な成功例がメディチ家であった。「祖国の父」と称されたコジモ・メジチ(1389~1464)の時代には、「大アルテ」と呼ばれていた同業組合の力が、土地貴族階級の力を凌駕するに至った。農村に対し都市が優位を誇り、商工業を経営する都市のブルジョアが政治を動かす力を担うかたちになってきた。その中心人物がコジモ・メディチであった。フィレンツエは共和国であったが、彼は政治の中心的地位に立とうとはしなかった。政治を動かす組織はメデェチ家一統に占められていた。ボッティチェリが誕生した頃、コジモ・メディチは55歳となっており、彼の権勢がまさに安定期にあたっていた。ボッティチェリの父は皮なめしの職人であり、15歳になった息子のサンドロが当時活躍の最盛期を迎えていたメディチ家の信頼も篤いフラ・フィリップ・リッピ(1406~1469)に弟子入りしたのは、当然のなりゆきであった。師の寵愛を受け,師の没後には、その息子フィリッピーノ・リッピ(1457~1504)を弟子として一流の画家に育て上げた。フィレンツェを中心とするトスカーナ地方は、新たな遠近法の発明とヴェネチェアにおける複式簿記の発明(ルカ・パツィオロ)との関係は強調されるべきであろう。ボッティチェリと言えば、私は中学時代に親しんだ世界美術全集の彼の「ヴィーナスの誕生」や「春」を思い浮かべる。(今回は2作品とも出展されていない)ヴィーナスは、海の底から生まれ、貝に乗り、春風の息吹に送られて、いまにも岸辺に着こうととしている。さざ波の模様化された美しさ、いまにも消えそうなヴィーナスの身体と風に吹き流される金髪。長い中世の暗い絵画に比較して、何と明るい絵画だろうと思い、これこそルネサンスの象徴だろうと思ったものである。この展覧会は、東京都美術館で16年4月3日まで開催されている。1475~76年頃この作品はボッティチェリの手になる「東方三博士の礼拝」図としては、最も名高い作品である。この作品では、地面が奥に向かって傾斜することにより、図面上半分に厩(うまや)が設定されている。この結果聖母子が一段高いところに描かれることになり、ピラミッド型構図になっている。小振りな板絵ながら、堂々たるモニュメンタリティを獲得している。ここに登場する人物は、メディチ家の人々であり、画面左端の黄色いガウンをまとった男はボッティチェリの自画像である。聖母が幼児イエスを膝に抱いている。聖母の伏し目がちな顔は思いにふける表情を湛えており人類救済のためにわが子に運命づけられた来たるべき受難を予知しているようだ。幼児の右手は、書物の上に置かれた聖母の右手に重ねられ、母子の親密さをうかがわせる。この書物は祈祷書とみられるが、完全には判読できない。キリストは左手に金鍍金された3本の釘を持ち,茨の冠を腕に通し、将来の受難を予知している。本作は極度に緻密に仕上げ、金箔やラビスラズリなど高価な材質の多用から、当時人気の量産された個人の礼拝用絵画に属するが、極めて重要な注文による制作だったことが推測される。本作品はトレンドと飛ばれる円形のフォーマットに聖母とキリストや天使たちを描いたもので、周りに極めて豪華な額縁が用いられている。本作の画面には、いくつかの花が咲き、まだ蕾のままのバラの高い茂みの前に設定されている。通称「バラの聖母」は、これらのバラに由来する。画面の中央には跪く聖母マリアが位置し、彼女は手を合わせて小さなイエスの方を向く。イエスは母の方に手を伸ばす様子で、二人の天使広げる布で支えられている。マリアの後ろにも二人の天使がいる。個人的な礼拝に用いられていたものであるが、1631年にトスカーナ大公フェルデイナンド2世の時に、古物商から購入されたものである。1480~85年シモネッタ・ウエスブッチは、結婚前の名前をシモネッタ・カッターネオといい、1454年にジェノヴァ近郊の港町ポルト・ヴェーネレの富商の娘として生まれた。1468年頃にレンツェのマルコ・ヴェスプッチと結婚したが、1476年に若くして世を去った。本作品は、フィレンツェ一番の美人とされたシモネッタを理想化し、美しい女性の常套表現として描いたものである。このシモネッタの肖像は、彼の描く女性像に、共通する特徴がある。それは面長で目鼻立ちが似ている。彼の近辺にいた特定の女性がモデルならば、正にこの「美しきシモネッタの肖像」の本人ではないだろうか?日本に渡った、唯一のボッティチェリの作品である。本作品では丹念で精緻な描写がおこなわれている。聖人は、向って左に書棚がカーテン超しに見える、ヴォールト天上の狭い僧坊に正面向きに座り、鵞鳥ペンを手に本に書き付けている。机の下には書き損じの紙屑と鵞鳥の羽が散らばっている。この場面設定の異例の遠近法的な効果や労を惜しまぬ精緻な細部描写は、ボッティチェリの光学的な妙技と教養ある知性に帰されるという。本作品は、十字架上で処刑されるキリストの姿を表したもので、十字架とキリストの体に沿って切り取られた板の側面に描かれている。本作品の描かれた時代のプラートでは、1496年にサン・ドメニコ聖堂でジローラモ・サボナローラが説教を行ったことが知られている。サボナローラはドメニコ会修道士であり、15世紀末のフィレンツェを中心として活躍した。メディチ家時代のフィレンツェの華美な文化を批判し、1949年のメディチ家のフィレンツェ追放以後は政治的にも大きな影響力を持った。この時代のボッチィチェリの作品には、サボナローラの支持者たちのために制作されたと考えられる作品も多い。1495~1500年頃この作品は、オリーブ園で祈るキリストを描いている。岩の多い断崖として表されたオリーヴ山の上で、キリストは跪き、ルカ福音書の語る通り、天使から犠牲の聖杯を受け取る。岩の下部には洞窟があり、キリストの死後の復活を暗示する石棺が見える。画家のサボナローラ帰依に結びついた特徴がある。遠近法がまるで使われていない。ルネサンスと言う言葉は、もともとフランス語の「再生」という意味である。この言葉が歴史上の概念として使われ始めたのは、19世紀のことである。のっとって生きようとし出した時、かってそういう立場で輝かしい文化と社会を築いてきたギリシャ、ローマ時代を再現しようとした運動のことである。14世紀のイタリアに始まって、全ヨーロッパに広がったこの古典復興という運動を「ルネサンス」と名付け、その盛んな時代をルネサンス時代と呼んだのである。精神運動だけではなく、ひろくそういう精神を生んだ社会を考察すると、次ように言えるあろう。領主対農民という社会関係が中心で、キリスト教思想がその精神内容である。その中世社会が、農民上層部の上昇と、都市の発展つまり市民階級の興隆という新事態に対応できなくなったとき、ルネサンスという文化運動が起こったことがはっきりしたのである。フィレンツェで花開いたルネサンスは、メディチ家の没落と同時に、中心地はローマに移動し、更にヴェネチャに移動し、約200年間続いて、フランス、ドイツへ移動した。日本にも、非常によく似た時代があったと私は思う。日本の室町時代末期から桃山時代のころと、ヨーロッパのルネサンス時代とである。ここまでとく似た道を歩んできたヨーロッパと日本が、全く運命を分かったのである。ヨーロッパはその後、近代的な社会を急速に発展させていったのに対し、日本が再び封建社会が作られて、世界の発展から大きく取り残されてしまったのである。ルネサンスと言う言葉を聞くと、日本の遅れたことがある意味で意義のあることだったと思う。