ネパールでの余韻がなかなか抜けずにいたある日、突然「見なくては!」と天からの指令のように降ってきたのが宮川香山の装飾過多陶芸。4年程前に一度記事にさせて頂いたことがあるのですが〜また再び。私が宮川香山の作品を実際に見たのは2001年に横浜美術館で開催された「宮川香山展〜世界を魅了したマクズ・ウェア」。身体の芯がゾクゾクする程の興奮と、生物たちの不思議な世界にスーッと吸い込まれるような奇妙な感覚を思い出しました。真葛ミュージアム」にお邪魔してきました。山本博士氏の熱意の集大成であるコレクションで構成されています。宮川香山:1842年(天保13年)、京都に生まれた初代宮川香山は29歳の時、輸出向けの陶磁器を製造するため横浜へ。1871年、横浜大田村(現南区)に眞葛窯を開窯、フィラデルフィア万国博覧会に出品された眞葛焼は絶賛されその名は世界に知れ渡ります。その後フランス、アメリカ、イギリスなど各地の万国博覧会で受賞を重ねました。眞葛焼は、初代から二代、三代と引き継がれますが横浜大空襲で壊滅的被害を受け、閉窯。今では「幻のやきもの」と言われています。香山の作品の流れは、上絵(釉薬をかけた上に絵を描く手法)→高浮彫(動植物を精緻な細工で表現する手法)→釉下彩(釉薬をかける前に絵を描く)→晩年の風情あふれる日本の美、にたどり着く。装飾過多、ウルトラデコラティブな高浮彫。蛙ガ囃子細工花瓶:蓮の茎に止まり、扇子を広げて楽しげに歌うカエルが愛らしい。山下裕二氏によって初代宮川香山は、河鍋暁斎や伊藤若冲の影響を受けていたということが指摘されているそう。2013年の記事で「自然をじっくりと観察し、自らの「感じたまま」を具現化。愛情が伝わってくる作品。なんだか若冲を思い出しました」と書いていた。私の直感はズレていなかったんだわ〜(以前の記事)蛙細工戯画花瓶:なんともアクロバティックな蛙たち!河鍋暁斎の髑髏のスケッチのポージングに酷似。水辺ニ鳥細工花瓶:迫り来る迫力、描かれた水面に突進していく鳥。立体と平面の世界に継目がない不思議。:ああ、これも私には若冲が連想されます。コミカルな虫たちの動き、ひとつひとつは強烈に写実的なのに、自然界ではありえない世界が展開されている。香山の突き抜ける観察眼と生物に対する愛情が伝わってきます。:殻の素材感まで伝わってくる実物大の渡り蟹を立体的に貼りつけた花瓶。裏面にサザエ!ウルトラアヴァンギャルド。大胆な構成と緻密な彩色。崩したバランスの妙や妖しさは見る人を強烈に惹きつけて離さない。私が一番好きな高浮彫は、武者ニ物ノ怪花瓶。手の込んだ微細な絵付け、片足を浮かせることによって躍動感と緊張感を出したその感性!武者が後ろを気にしているのは...生き血が入った桶を担いだ鬼が背後から迫ってくるから!!!モチーフなど若冲との類似点が多くある香山ですが、私が両者に感じるのはその「感性」の類似。この鬼も香山にはきっと「みえた」のだと思う。若冲の記事を書いた時に記したことが香山にも当てはる。「きっと若冲の心の「眼」がみた世界なんだと思う。目に映らなくても「見えた」のだと思う。あらゆるものを観察し、その奥に潜む神と呼べるものの存在を感知したのだと私には感じられる。」(若冲記事「ひと月限りの、この世の楽園」〜若冲に酔う」)白磁壺雲ニ麒麟:美しいマットな白磁に艶のある白い麒麟。