今回はフー・ファイターズの新譜について話したいんです。久しぶりにアルバムがリリースされましたね。『ソニック・ハイウェイズ』。彼らはアメリカのロックの歴史を、自分らで物語化してるんですよ。なんでそういうことやろうとしたんでしょうね。ニルヴァーナのカート・コバーンが亡くなってフー・ファイターズが結成されてから20周年のタイミングだからかな。これまで、アメリカのロックバンドはそういうことをしてこなかったんですよね。歴史を掘り下げなかった。ダフト・パンクとかアークティック・モンキーズとかアデルとか、ヨーロッパのミュージシャンがやっていた。一方で、彼らフー・ファイターズは一昨年から活動休止していた。バンドとしてやりきっちゃったんでしょうね。フェスのヘッドライナーもやったし、グラミー賞もとったし、いろんな成功も手に入れたわけで。「この先どうすればいいのか」を考えた結果、ボーカル・ギターのデイヴ・グロールは映画を撮りたい、って言い出すんです。自分が監督してドキュメンタリー映画を作りたいって。今回のアルバムは8曲入りなんですけれど、アメリカの各都市に行って、ライブハウスやスタジオに取材して、その都市とロックがどう交わってきたかをドキュメンタリーとして撮ってるんですよ。それを元に歌詞を書いて、そのスタジオでレコーディングしている。すごいコンセプトですよね。これがアメリカの大きなケーブルテレビ局でドキュメンタリー番組として放映された。映像作品としてしっかり制作費をかけて作られていて、これがアメリカでものすごく評価が高いんです。アメリカの音楽シーンがどういう成り立ちなのを追っているわけですよね。これは確かにおもしろそう。いう音楽文化を、それぞれの都市の伝説的なレコーディング・スタジオやレーベルのエピソードから解き明かしていくんです。ニール・ヤングとかスティーブ・アルビニとか、すごいメンツにしっかりインタビューをしている。ニール・ヤングはロックの大先輩だし、スティーブ・アルビニはデイヴ・グロールがニルヴァーナ時代にプロデューサーだった。それぞれつながりもありますね。そこから、だんだんわかってくるんです。なんでアメリカのバンドは歴史を掘り下げなかったのか。音楽シーンが、実は都市ごとに独立しちゃってるんですよ。他所でやってることに関わりを持たなかった。日本から見るとアメリカって一つの国だけれど、実際は都市それぞれにバラバラな音楽の歴史があるんですね。それを今デイヴ・グロールがまとめているわけだ。アメリカのロックのアイデンティティを改めて掘り返している。それぞれの都市の音楽シーンの物語を描くと、アメリカの音楽の本質を浮かび上がらせることができる。ロックバンドはこのやり方ができるんです。現場に行って取材して、そこにある物語を訊くんですよ。