小規模の無料の試写、ご利用ができます。その劇団「唐組」を追ったドキュメンタリー。その革命的な劇世界は、同時代を生きた寺山修司や蜷川幸雄はもちろん、つかこうへい、野田秀樹ら後に続く世代にも有形無形の影響を与えた。唐以外の演劇界の巨星たちが、変化を求めより大きな舞台で活躍していくなか、唐だけが紅テントにこだわり続けた。本作は、その唐十郎と、彼の劇団「唐組」を追ったドキュメンタリー映画。2006年11月、春の新作公演に向け戯曲「行商人ネモ」の執筆から公演までを描く。抜け、15分ほど歩いた中野区大和町の住宅地の一角に、その場所はある。90年代以降、プロデュース公演が主流となった演劇界で、いまでは存在自体が珍しくなった「小劇団」の稽古場だ。2006年11月、劇団唐組の座長である唐十郎は、2階の書斎に篭っていた。春の公演に向けた戯曲を執筆しているためである。表紙には「行商人メモ」のタイトルがあり、A4サイズのノートに小さな文字がびっしりと詰まっている。これが劇団員たちに配られたとき、唐組の芝居作りが始まる。芝居に関わるすべての仕事をこなす。それ以外にも、日常生活の様々な場面で座長の要求に応えなければならない。「行商人メモ」の40日にわたる稽古、寝る間を惜しんでのセット作り、大阪での旅公演、紅テント設営と合宿生活・・・ひとつの芝居が出来上がっていく過程を、半年間丹念に追った。撮影テープ、180時間。カメラは、唐と劇団員たちの凄まじいとしか言いようのない芝居への情熱をとらえたのだ。その革命的な劇世界は、同時代を生きた寺山修司や蜷川幸雄はもちろん、つかこうへい、野田秀樹ら後に続く世代にも有形無形の影響を与えた。唐以外の演劇界の巨星たちが、変化を求めより大きな舞台で活躍していくなか、唐だけが紅テントにこだわり続けた。自らを「偏執狂」と呼ぶ唐が、彼らと決定的に異なる点は、ほぼ毎年1本新作戯曲を書き続けていることと、劇団という形態を維持し続けていること。40年前に27歳だった唐が、67歳になった当時も目をキラキラさせながら舞台に立つ姿は、まさに偏執狂の真骨頂である。40年の間に世の中は変わり、演劇の形態も客の嗜好も変わった。60・70年代に時代の最先端を走った状況劇場は、80年代末に劇団唐組に姿を変えたが、90年代には一部の理解者を除いてなかなか評価を得られなかった。それは、バブルを経た日本社会が、わかりやすさや軽さを求めた消費者(=観客)に迎合していく時代の必然だったのかもしれない。した風潮への反動からか、21世紀に入り唐十郎再評価の動きが高まってきた。ここ数年、他の劇団や演出家による唐戯曲の上演が相次いでいるのだ。そんな世間の評価や関心とは無関係に、唐十郎は常に唐十郎であり続けた。唐の頭の中で進化と深化を続けているのだ。過ぎるほどの名声を得ながらも、唐が芝居をやめる気配は微塵もない。還暦をとうに過ぎても、紅テントの舞台で意気揚々と水につかり、泥まみれになりながら、長台詞をとうとうとまくし立てる。それは「芝居をすることが生きること」とでも言わんばかりの、壮絶な姿である。そんな唐のもとに集う劇団員たちは現在14名、平均年齢30歳。最年長で44歳、最年少は22歳。唐にとっては子ども、あるいは孫の世代だ。唐演劇界を「おさな心の発露」と評したが、まさに唐の「おさな心」は、舞台上のみならず様々な場面で発揮される。時にやんちゃな子どものように暴走する唐を、劇団員たちは陰に日向に支えている。金銭的にも決して恵まれてはいない。ついていけずに辞めていった仲間も数え切れない。今も劇団に残る彼らは「おさな心」を持つ自分たちの座長が好きで、また何より、唐の書く芝居を紅テントの舞台で演じる恍惚感を味わいたくて、修業を続けているのだ。格差社会と呼ばれ、経済至上主義が蔓延する時代の波とは全く無縁に、信じた道を走り続ける唐十郎と若者たち。この映画は、平成の世を疾走する最重要無形文化財の魂の記録である。率い、劇作家デビュー。紅テント公演が評判を呼び、以後70年代にかけて大ブームが起きる。作家としても活躍し、1983年「佐川君からの手紙」で第88回芥川賞受賞。1988年、状況劇場を解散。55回読売文学賞を受賞。監督・大島新1969年生。ディレクターとして、「ザ・ノンフィクション」「NONFIX」など、ドキュメンタリー番組の演出を手掛ける。1999年、フジテレビを退社、以後フリーに。本作が劇場公開映画第1回監督作品。