こちらwww.terrax.site和音の進行感についての不定調性論の考え方はこちら。主音と定められたキー(主調)から近親関係にあるキーを分類したもので「近親調」と呼ばれています。転調がスムーズであったり、近親調の和音を主調で併用して組み合わせて用いることで、和声進行が豊かにすることができます。主調その楽曲の基本となる調。(ここではCメジャーを主調にして話を進めています。)主調は楽曲の基本的なキーとなり、主調の中心音が主音で、主調がCメジャーやCマイナーであれば、C音が主音です。主調の中心音上に三度堆積で出来る基本的なコード、主調がCメジャーであれば主和音はCメジャートライアドであり、Cmが主調であれば、主和音はCマイナートライアドになります。)主調がCメジャーであれば、同主短調が存在し、Cmが同主調となります。主調がCmであれば、同主長調が存在し、Cメジャーが同主調となります。同じ主音の長調(メジャー)と短調(マイナー)の調性関係を指します。これら二つの調から出来るダイアトニックコードが混合されて使用されることで楽曲のコード進行に豊かなバリエーションが生まれます。)主調がCメジャーであるとき、Cから始まる音階をCメジャースケールといますが、この音階はC,D,E,F,G,A,Bという構成音で出来ており、この音階のA音から始まるスケールがAナチュラルマイナースケールであり、これを平行短調と呼びます。調としてはAマイナーとなります。Aのナチュラルマイナースケールから見た平行調はCメジャーで平行長調という扱いになります。構成しているダイアトニックスケールの構成音が等しい近親調です。主調の完全五度上(完全四度下)の音を主音とした調、Cが主音であるとき、Gが属調の主音となります。主調の完全四度上(完全五度下)の音を主音とした調、Cが主音であるとき、Fが下属調の主音となります。=====機能性を持つ和音の解説・一覧表トニック、トニックマイナー<キーの主音であるルート(I)と長三度音(キーの主音Iから見た長三度音)、または短三度(III♭)を持つ和音、四和音が主となる楽曲の場合は長七度の音を合わせて含むことをトニックコードの条件とする。長六度もトニックコードに含まれるが、機能を決定する音としての判別音にはしない。>一般的なポピュラー音楽には調という「使用出来る音の範囲」が定まっており、そのルールの中で楽曲を構成していくことで慣習的な音楽性を維持しています。いう音楽を「調性音楽」といいますが、その楽曲の中で中心的な存在になる和音のことを「トニックコード=主和音」といいます。曲の始まり、パートの節目(Aメロの最後のコード、サビの最後のコード)、楽曲のエンディングの最後のコードなどに用いられます(転調した際は主和音そのものが変化します)。その曲を聴いていて「完結した!」と思わせるコードのことで、その楽曲で使用されている音階を支配する中心音の上に出来る和音を指します。トニックコードはどの和音にも進行できて、どの和音からも進行されることができるオールラウンドな和音です。トニックコードになる条件としてはキーの主音と三度の音(合わせて補足的に七度の音)を持っていることがあげられます。キーがCメジャーのときは主音であるCとその3度の音であるE音となります(七度としてはB音)。これらを同時に含む和音(キーがCメジャーのときのダイアトニックコード内の和音が対象)はトニックコードの性格を持っているということが出来ます。上の表で言うとEm7やAm7です。トニックコード=主和音。短調の場合のIm、トニックコードのことで、一般には短調でも「トニック」とされますのであまり「トニックマイナー」と独自に言うことはありません。Dm7(♭5)-G7-CmにおけるCmがトニックマイナーです。CメジャーキーでAmというコードは平行短調のTmに思えますが、曲全体が長調の雰囲気である場合は、慣習的にトニックの代理コード(後述)として、Tとして扱います(トニックコードになる条件であるルート<ここではc>とそのルートから見た三度<ここではe>を持っているからです)。Amのダイアトニック上の四和音であるAm7は展開するとC6というメジャーコードの類とも解釈できます。機能を表示することは学習現場以外余りありませんが、任意で状況にあわせてください(違っても音楽そのものに影響はありません・・・)。トニックマイナーになる条件は主音であるIとその三度であるIII♭を同時に持っていることが条件となります。特殊なスケール上でIとなるスケールはIII♭とVIIを同時に持つものも当てはまります(ImM7など)。一般にm7タイプのコードはサブドミナントコードのほうが種類が多いため、トニックコードとしてのIm7は「サブドミナント性を内在させたIの上のトニックマイナー」と理解しておけば間違いありません。====ドミナント、ドミナントマイナー(キーの主音ルート(I)から完全五度上の音を持つ和音、あわせてIからみた長3度と短7度の増四度音程を持つ和音)主和音の直前に置かれる和音。自然倍音列で第三倍音というきわめて基音に近い音をルートにした和音で、強い主音回帰性(主音・主和音への近親性・回帰性)を持たせることができる、とされてきました。この性質をさらに強化するのがドミナント7thというコードで、メジャートライアドに♭7thを加えた和音です。住む人の耳にとっては、その進行に進行感・解決感を持つことが慣習的に出来るようになっています(調性音楽でない文化が世界の半数以上を占めている、ということも大切な認識です)。G7-Cのような進行です。このときB音はC音に解決し、F音はE音に解決するとされ、一方は下行して解決し、一方は上行して解決します。この「半音上行下行」という声部進行が最も安定した声部進行とされます(厳密に他に慣習・規定があります)。ドミナントコードはたいていトニックに進行しますが、その進行を裏切ることで効果的な進行感を演出できるため、昨今は様々なコードに進行し、常に新しい表現が確立されてきました。よってこのトライトーンを持つことがドミナントコードの条件です。記号D,DominatキーがCメジャーであれば、キーの主音cからみてIVとVIIにあたる、f,bを持つ和音が該当します。「ドミナント」という性格は昨今では「基本的に主和音への帰着性を持たせることが一般的であるが、それをどのように裏切り、期待を変化させ、主和音への帰着を豊かなバリエーションにさせるための伝統的感覚を持つ和音」と理解したほうがポピュラーミュージックを考える上では先々楽と思います。最初はトニックコードへの帰着を繰り返し、その進行感に慣れ、徐々に様々なコード進行を考えてみると良いでしょう。ナチュラルマイナースケール(自然的短音階)のV度にできるVmを示しています。条件>としてVm、Vm7を総称してドミナントマイナーとされます。v度ルートでありながらトライトーンを持たないのでドミナントではないが、サブドミナントと区別する必要から、この名前がつけられています。Vm-Imのような進行を「ドミナントマイナー終止」などと呼ぶ場合こともあります。「ドミナントよりも弱いドミナント」という機能をドミナントマイナーと呼ぶか、サブドミナントと呼ぶか、です。両方がごっちゃになった教材もあります。V7-IよりもIV-Iの方が解決力が弱いので、そういう和音をドミナントに副次するものとして、サブドミナントとする、という考え方もあります。Vm系統だけをドミナントマイナーと呼ぶか、VIIbのような7thコードもドミナントマイナーと呼ぶかで意見が分かれます。普通短調での解決進行はV7-Imとなるのですが、自然的短音階の構成音を利用しただけではV7という和音を作ることができません。E7-Amのほうが、Em-Amよりも強い憂いの(短調的)進行感があることを楽器等で弾いて確かめてみてください。このE7の構成音はe,g#,b,dで、このg#音というシャープのついた音は自然的短音階にはないのです。自然的短音階にある音はg音です。Emというコードしかできないわけです。キーがCマイナーであれば、キーの主音cからみてVとVIIbにあたる、g,b♭を持つ和音が該当します。このドミナントマイナーを用いて音楽を作ることもできます。ポピュラー音楽では効果的な使用法がたくさんあります。さがしてみてください。<和声的短音階の誕生>自然的短音階の進行感の弱さであるVmの難点を改善する為、g音にシャープの付いた音階を、「ドミナント和音を長三和音にするために作った短音階=和声的短音階」とされ、VmをV△とすることで強めることの出来る和声を生み出せる音階が作り出されました。弾いて響きを確かめてみてください。進行感の強い「強進行」といいます)。Gm-CmにおけるGmにはb音の代わりに、b♭音しかなく、B♭⇒Cmのc音の全音進行ではあまり進行感・解決感がない、とされています。解決感を持たせている、と述べましたが、G7-Cmの進行ではG7のトライトーンb・fがCmのc/e♭に進行する事になり、f⇒e♭が全音進行となり、半音進行の強進行感が薄れる、という理由から短調のV7には様々なテンションが付けられ、半音進行を補助させることで同様の強い進行感を演出しています。これがまた短調独特のきしむような進行感になっているのが特徴です。下記は短調のドミナントモーションで♭9thがV7に付く理由を示した図です。これはジャズやコンテンポラリー音楽での慣習ですが、基本半音での反行(一方が上行、一方が下行)を作り出すようヴォイシングを工夫するのがスムーズなヴォイスリーディング(コード構成音進行)の基礎とされています。マイナーキーでのドミナントモーションの例この慣習が発展し、長調のドミナントモーションでもテンションが自由に付けられるようになりました。声部進行をスムーズにするためのやむをえない技法でしたが、今では様々なテンション付きドミナントコードが作られ、「ドミナントモーションはテンションで楽しむ」という慣習になっています。それに伴い、このドミナントコードの奇抜な響きが様々なスケールの理論的使用を可能になりました。minor)とは書かずD(dominant)とするのが慣例です。主音の完全五度上の音に出来た和音がドミナントで、主音の完全五度下にあたる音から作る和音がサブドミナントコードです。主音がCの時、完全五度下の音はF。このF音はCの完全四度上の音であり、一般的に五度上のドミナント、四度上のサブドミナントとされます。性質は「ドミナントよりも弱い主音への帰着性」として理解されています。キーがCメジャーであれば、キーの主音cからみてIVとVIにあたる、f,aを持つ和音が該当します。F-C,FM7-C上記を弾き比べてニュアンスを感じ取ってみてください。ドミナントよりも柔らかな終止感を感じませんか?一般に主音Iの上のIVの音に出来るメジャートライアドを指します。その特性音として、主音Cであれば4度上のF△が持つ音、つまりFとAの二音がサブドミナントコードの特性音とされます。主音Iのとき、IV音とVI音を持つことがサブドミナントコ-ドとなる条件です。サブドミナントコードはたいていドミナントに進行するか、トニックに進行し展開しますが、現代では厳密なルールはなくなっています。種類と類型の多いコードで、一言にサブドミナントコードといってもコード進行内ではコードによって様々な色彩感を放ちます。逆に言えば、サブドミナントコードとは「トニックとドミナント以外の全てのコード」というニュアンスで理解しておいたほうが良いでしょう。サブドミナントマイナーこれは短調のIV度上にできた和声の事を指します。キーがCmであればFmのことです。本来は短調のコードなので、曲が短調のスケールを用いているときのみ使用できますが、ポピュラー音楽理論ではこの和音を長調で借用し、効果的に用いる例が一般化しています。一時的な転調ですが、ヴォイスリーディング(声部進行)がスムーズで、劇的な雰囲気を持つコードなので、転調したことを感じさせない「まろやかさ」や「ひねり感」が絶妙な場面転換を作り出します。特性音はFmより抽出され、FとA♭を同時に持つ和音とされています。主音に対してIVとVI♭の音を持つ和音です。キーがCメジャーであれば、キーの主音cからみてIVとVI♭にあたる、f,a♭を持つ和音が該当します。サブドミナントコードはトニックに進行する際、半音進行は一つだけです。Key:CのときのF△-C△を例にとるとF△がサブドミナントコードですが、この構成音F,A,CのうちFはC△(構成音C,E,G)のEに半音下行で解決しますが、A音はC△のG音に全音下行する形になります。サブドミナントマイナーコードの場合、key:CのときFm-C△といった進行であれば、Fmの構成音F,A♭,Cのうち、FはE音に、A♭はG音に共に半音下行する進行となり、サブドミナントよりも強い進行となり、サブドミナントと併用して愛用されるコードとして知られています。サブドミナントマイナーモーションの例。サブドミナントコード同様、バリエーションの多い和音ですので、いろいろな種類の和音があり、様々な進行感を楽しめる和音としても知られています。一つ例を挙げておきます。キーがCメジャーのとき、D♭M7の構成音であるFとA♭はCのサブドミナントマイナーコードの特性音です。これを利用した進行例が上気したII♭M7-IM7というサブドミナントマイナー終止です。これはFm-Cとはまた進行感が異なると思います。半音進行でもすべて下行する進行はあまり良い例とはいえませんが、II♭M7自体はCメジャーのダイアトニックコードにはないコード(ノン・ダイアトニックコード)なので、一旦ドミナントコードから解決感が遅延されたようなスリリングな進行感を与えることが出来ます。CM7-Dm7-Em7-Am7-Dm7-G7-D♭M7-CM7などが進行の例です。=====セカンダリードミナント二次的なドミナントコードという意味で、性格や形態はドミナント7thコードそのものですが、「トニックコード」の解説で述べた「一般的な音楽には調という“使用出来る音の範囲”」がある、という、この範囲を超えた音を使用(ノン・ダイアトニックコード)しているため「二次的な」という意味が付いています。メジャーキーでサブドミナントマイナーコードを用いる場合も「使用できる音の範囲」を超えた構成音を持つコードしようなので、これもノン・ダイアトニックコードなのですが、サブドミナントマイナーコードは同主短調という関係調のキーに存在するコードですので、「親戚のコード」ということが出来ますが、セカンダリードミナントコードは、さらにそれ以外のコードということになります。ドレミファソラシド=メジャースケール=長音階等は、一般にダイアトニックスケール(全音階=長音階)と呼ばれますが、このスケールに以下のような規則で各音を使い積み上げて和音を作ります。基音Cの自然倍音列でC△が現れることは説明しましたが、この和声の成り立ちを元に、ダイアトニックスケールのそれぞれの音をひとつ飛ばしで積み上げていくと上記のような譜面の構造上、綺麗な和音群が並びます。言えば、これが「使用できる音の範囲」その1です。実際にポピュラーミュージックをこの音階だけで作れば、変化の穏やかでシンプルな旋律を作ることができます。範囲を広げて音を用いることでバリエーション豊かなサウンドを作り出しています。一つだけ例を挙げておきます。これはCmのマイナーダイアトニックコードです。ポピュラーミュージックはこのメジャーとマイナーのダイアトニックコードを一つのキーの中で絶妙に混合して用いることで、豊かなサウンドを作っています。先の短調のドミナント7thもサブドミナントマイナーコードもこの二つのコード群の中に含まれます。これが「使用できる音の範囲その2」と言って良いでしょう。<セカンダリードミナントの解説>さて、最初の表に戻りますが、G7-CM7というのがドミナントモーションですが、これと同じ流れを全てのダイアトニックコードに作るのがセカンダリードミナントコードです(完全五度上の7thコードからの進行を擬似的に作る、ということ)。ここではメジャーキーだけに限定して紹介します。メジャーキーの7つのダイアトニックコードにドミナントモーションを作ってみます。G7-CM7A7-Dm7B7-Em7C7-FM7D7-G7E7-Am7F#7-Bm7(♭5)これらのドミナントコードを「使用できる音の範囲その3」としても良いでしょう。これがセカンダリードミナントコードです。このコードは実に豊かな音楽性を持ち、コード進行を劇的、且つスムーズに導いてくれます。用いるとしつこくなるのですが、以下のコード進行で例を見てみましょう。|一小節にコードが一つ、という進行と捉えてください。このコード進行にセカンダリードミナントモーションを当てはめてみます。|CM7(G7)|しかしながらその豊かな展開は作曲者のイメージをそそります。この語法はビ・バップ(Be-Bop)というジャズの音楽語法によって極められました。これで2拍ずつの小節となりました。)でくくったコードがセカンダリードミナントです。この曲はCのダイアトニックコード以外のコードが多数使用されているにも拘らずコードアナライズ(楽曲分析)的にはキーはCメジャーとされます。トニックコードの項で触れましたが、コード進行の最初と最後がCM7ですね。これがトニックコードらしいトニックコードです。楽曲分析の考え方では、セカンダリードミナントは転調とは捉えず、コード進行を補助するコードと捉えるわけです。=====ドッペルドミナント(ダブルドミナント)セカンダリードミナントのところで出てきましたが、これはダブルドミナントという意味で、主和音に向かい二つのドミナントコードが連続することを意味しています。上の例で言えば、D7-G7というのがそれです。Dm7-G7というよりも強い声部進行を持っていますが効果的なときとそうでないときがあります。あとは作曲者や編曲者が決めることですので、皆さんも自由にコードをつなげながら雰囲気を確かめて利用してください。一つ例を挙げておきます。CM7|Am7|Dm7|G7これを下記のようにします。CM7|A7|D7|G7これはドッペルドミナントの連続ですね。メロディーがあるなら、このようにコードを変えても違和感を感じない、というのであれば、用いてみるのも一興です。この進行の発展形としてドミナントの連続を書いておきます。C7-F7-B♭7-E♭7-A♭7-D♭7-G♭7-B7-E7-A7-D7-G7-C7となります。B♭7=A#7E♭7=D#7A♭7=G#7D♭7=C#7G♭7=F#7です。www.terrax.site=====置換ドミナント(裏ドミナント)これはさらにジャズ的なコードです。ドミナント7thコードの特性音がトライトーンを持つ、ということだったのを思い出してください。このトライトーンという不思議な音程は平均律という音律が定められたときに運命的に存在した音程です。C1という音の1オクターブ上がC2ですが、この二つの音の振動数はちょうど1:2という関係になります。1:2の半分は??1:√2です。これは1/4ではありません(1/4はCです。数学的なことはさておき、この半分の半分という位置に位置するのが増四度です。以下の図を見てください。これはCの完全五度で音を拾っていった(楽典では有名な)五度圏です(左回りで見ると完全四度圏になります)。このときちょうど対角線に位置するのが増四度の音です。完全五度より半音低いだけなのに、だいぶ遠い位置にいますね。この位置には意味があります。キーがCのときのドミナントコードはG7ですね。このG7に含まれるトライトーンはFとBです(上の表でもこの二つは対角線上ですね)。C#7のトライトーンを挙げてみてください。実はこの二つのドミナントコードはトライトーンが等しいですね。どちらのコードもFとBを持っています。C#とGも五度圏では対角線で結ばれています。それぞれの関係性は上記のようになります。これが置換ドミナント=裏ドミナントです。上の図には裏トニック、裏サブドミナントという表記もありますが、一般的ではないので気にしなくていいです。この裏ドミナントは「トライトーン構成が等しいので本来のドミナントコードの代理コードとして用いることができる」としています。以下に進行の例を示します。|これは先のドッペルドミナントで示したコード進行です。これを裏ドミナントにしてみましょう。このC#7がCM7に帰着します。「D7は裏にならないの?」もちろんなります。|これでまた別のコード進行ができましたね。これらのコードの代理関係はトライトーンの共通性から来ています。コードを弾くときは最初のうちはトライトーンを忘れないように。トライトーンだけしか弾かずルートを弾かないと・・・・トライトーンが共通するコード進行ですから、どちらのコードを弾いているか分からなくなりますのであしからず。おまけが以下の進行です。|こうなると、裏の裏は表・・・という感じで、あまり効果的ではありません。そもそも裏ドミナントはコードの「アウト感」を狙い、意表をつくことにあります。「アウト感」とは「コードが一瞬外れた感じ」なのですが、このアウト感が連続すると当然意表をつくことはできませんので、その利用には最初ちょっとだけ頭を使ってみてください。ポピュラーミュージックではエンディングやイントロなど、最も効果的と思われる一瞬に用いたりします。トレードマークはC#7-CM7、C#7-Cm7という半音上からのドミナント進行ですので、いろいろ譜面をみて探しては弾いてみながら使用法を勉強すると良いでしょう。=====トウ・ファイブII-V進行(トゥファイブ)IIとは主音からみた2度の和音、Vは主音から見た5度の和音です。キーがCメジャーのとき、2度の和音はDm7で5度の和音はG7です。G7は何度も出てきたとおり、ドミナント7thコードです。Dm7はどのような性格を持っているのでしょうか。ここでコード機能の見分け方を上げておきます。・トニックコードになる条件、主音と三度の音を持つこと(IとIIIまたはIとIII♭)またはIIIとVII♭(またはVII)を同時に持つこと(キーがCならC、E,キーがCmならC,E♭)・サブドミナントになる条件、主音から見たIVの音とVIの音(キーがCならF、A)・サブドミナントマイナーになる条件、主音から見たIVの音とVI♭の音(キーがCならF、A♭)・ドミナントになる条件、主音から見たIVの音とVIIの音によるトライトーンを持つこと(キーがCならF、B)さてDm7はどれにあたるでしょうか??Dm7の構成音はD,F,A,CでFとAを持つので、おのずとサブドミナントであることが分かります。Dm7はFM7の代理コードとして利用されます。このII-Vという進行は、代表的なサブドミナントコードであるIVM7を用いているわけでもないのに、なぜここでピックアップされるほど有名なのでしょうか。それはこのコード進行の根音進行に秘密があります。・FからGへの流れが全音下(長2度下)・GからCへの流れが完全五度下(完全四度上)です。・DからGへの流れが完全五度下(完全四度上)・GからCへの流れが完全五度下(完全四度上)となってます。先に五度圏を挙げましたが、この五度の進行が最も強い進行とされています。自然倍音列でもIの後に最初に出てくる音がV度の音です。主音に強い帰着性と進行性を有しているとされています。先ほどのF-G-CではF-Gへの流れが全音での進行となり、強い進行とはいえないため、これを補ったのがF△にDのルートを付けたDm7というわけです。これがジャズスタンダードナンバーで多用され、F-GというIV-Vよりも劇的なDm7-G7というII-Vが常套句になったといえます。このII-Vは先のセカンダリードミナントと合わせてバリエーション豊かにアレンジされ、細分化していくことが出来ます。|CM7(G7)|先にあげたコード進行をさらにII-Vに分解してみましょう。CメジャーでのII-VであるDm7-G7が出てきます。この手のサウンドもどこかで聴いたことがあるのではないでしょうか。マイナースケールのIIがIIm7(♭5)のため、マイナーキーでのII-Vは、IIm7(♭5)-V7となります。|この進行もII-Vに分けてみましょう。ドミナント7thを裏コードにも出来ます。G7|と変形・代理することも出来ます。マイナーキーでのII-Vをメジャーキーで使うことももちろん出来ます。一つ注意したいのはメロディーや主旋律がある場合は、それらを邪魔しないようにハーモナイズ(和音付けアレンジ)しなければなりません。このコードだけを細分化し、様々なコード進行を作ってはその出来上がったコード進行にメロディーやテーマを載せ、すさまじい速さでアドリブを連ねていく、という音楽がビ・バップ(Be-Bop)です。元のコード進行はG7-CM7です。これをダブルドミナントにします。D7-G7-CM7ですね。ここにドミナントコードをトリプル、さらに倍!という感じで組み合わせます。C7-F7-B♭7-E♭7-A♭7-D♭7-G♭7-B7-E7-A7-D7-G7-CM7とします。これをすべてII-Vに分けます。これらをさらに裏ドミナントにしたり、それをさらにII-Vに分けたりして自由に進行感を感じてみましょう。これは通常の作曲とはちょっと異なるかもしれません(不定調性的作曲)、通例のコード進行に一味加えたい時やスムーズな転調や一時転調などに参考にしてみると面白いでしょう。=====フローティングドミナントこれはG7-CというドミナントモーションやDm7-G7-CM7というII-Vが研究され尽くされ、それらの響きに新鮮味がなくなり、新たに現れたドミナントモーションの形です。具体的にはII-V-Iという形をサブドミナント-ドミナント-トニックという形態として理解し、これを、サブドミナント+ドミナント-トニックという形態で理解し、コードを合体させます。II-Vのようにコードが増え、拍が忙しく変わるのに対して、コードを合体させることでコードの数は変えず、響きを洗練する、という逆転の発想です。上記したようなコードとなります。これらを用いて、Dm7-F/G-CM7Dm7-Dm7/G-CM7Dm7-G7sus4.13-CM7といった進行で弾いてみてください。柔らかい進行感のドミナントモーションが実にコンテンポラリーな響きとなります。フローティング=浮遊の意味合いどおり、がっちりとした機能性を希薄化した軽い響きが特徴です。sus4やadd9といったコードを併用して用いることで浮遊感をより演出することもあります。銘打つこのコードはダイアトニックコードをスムーズにつなげる役割をするコードです。passingとはpass「通過」という意味合いを持つコードです。このような和音を「経過和音」ともいいます。例を出してみましょう。キーがCメジャーの時、ダイアトニックコードであるIM7のCM7~IIm7のDm7に進行する際にC#dim7という経過和音を挟んだときのヴォイスリーディングの様子です。このC#dim7の構成音はC#,E,G,A#ですが、この構成音はA7(♭9)の構成音に含まれています。A7(♭9)=A,C#,E,G,A#すなわち、このC#dim7-Dm7という進行はA7(♭9)-Dm7という流れに似ていることが分かります。これはマイナーキーでのドミナントモーションそのものです。パッシングディミニッシュコードはマイナーキーでのドミナントモーションの簡略版といえます。C#dim7=Edim7=Gdim7=A#dim7という等式が構成音の共通性から存在しますので、これらのディミニッシュコードも同じように結びつくコードのドミナントコードの変化形と考えてください。=====トニックディミニッシュこのコードは、トニックコードの機能を有していますが、特殊なコードです。様々な解釈があるようですが、ここでは今まで話してきた流れに沿って解説しておきます。トニックコードになる条件はI,IIIを持つこと、またはI,III♭を持つコードです。以下のディミニッシュスケールを見てください。diminish(機能的ディミニッシュ)スケールというものですが、このスケールからCとE♭を持つ和音を書き出してみました。これらのコードは非常に癖のあるサウンドがするので、「エンディング効果」という形で下記のように使用してみるのはいかがでしょうか。Dm7-G7-CM7-Cdim7Dm7-G7-B△/Cトニックマイナーの特性音を持つコードですので、短調に終始した感じになりそうですが、さらに険しいサウンドを作り出し、曲調によっては非常に効果的なエンディングで締めることも出来ます。※(注)音階(音の階段状表記)の原則としてはA#はB♭♭(ダブルフラット)で表記します。diminishスケールというのものでC7を含んだドミナントコードで使用するディミニッシュスケールとされています。ここではあえて反則技でトニックコードを拡大解釈し、CとEを含む、という意味でC7(♭9)というコードをトニックコードとして扱ってみました。これにD#すなわち#9thも追加するとトニックコードの特性音とトニックマイナーの特性音を含んだコードが完成します。C7(♭9,#9)というコードですが、一般的ではないコードなので省略しました。これらのコードも、Dm7-G7-C7(♭9,#9)Dm7-G7-A△/Cとし、「トニックとして」弾いてみると、確かに奇抜なエンディングを迎えたような気がしますから不思議なものです。=====ノンダイアトニックコードこの表の「セカンダリードミナントコード」の部分で説明しましたメジャーキーとマイナーキーの二つのダイアトニックコードの種類以外の和音を全て「ダイアトニックコードではないコード」という意味で「ノンダイアトニックコード」という呼び名で扱われています。これは楽曲の中でキーを判断するダイアトニックコードに対して、そのキーのスケール音以外の音が使用されているコードはその楽曲のキーの安定感を揺るがす結果となるため、「ノンダイアトニックコード」として留意して扱うように指定されたコードのことです。このページで言う、セカンダリードミナントコードや、ドッペルドミナント、トニックディミニッシュやパッシングディミニッシュなどの変化和音、セカンダリードミナントコードでII-Vを作る際のコードなどがノンダイアトニックコードとなるでしょう(結果的にダイアトニックコードが併用される場合もあります)。昨今の音楽はこのノンダイアトニックコードこそが様々な緊張感や展開感覚を曲に与え、演奏者や聴き手、作り手に多くのインスピレーションを与えていることから、作曲を目指す人は、学習時にいかにこのノンダイアトニックな感覚を自分なりに消化出来るかが一つのステップアップのカギでしょう。ちなみにフローティングドミナントコードの構成音はダイアトニックスケールの音から出来ているのでこれは、ダイアトニックコードの変化形だといえるでしょう。楽曲のコード進行で、一つのコードが様々なタイプに変化して進行していく特殊なコード進行です。Fm6これらは演奏するとコード構成音の一音が徐々に上行したり下行したりして変化します。これとは別に、コード構成音が微妙に変化しているだけのパターンもあります。C(-5)またルートやテンションが変化していくだけの例もあります。cliche(フランス語)と表記し、常套句というニュアンスを持つ音楽用語です。具体的な方策についてまとめます。読者登録お願いしますプロフィールはこちらのページに掲載。関連コンテンツこのブログへの問い合わせ問い合わせフォーム新曲できたよ!記事はこちらチャンネル登録もお願いします(๑╹O╹)ノ"月別アーカイブはてなブログをはじめよう!terraxartさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。