-彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児-に行ってきました。生憎の雨でしたが初日でしたので結構な人がいました。150点以上という結構な数を集められたのは、ロトチェンコのお孫さんの所蔵品の展示だからかも。はじめてみるものもありましたし、デッサンがとても多かったのが興味深かった。ロトチェンコ展デッサンは人に見せるために描くわけではないので、当然ロトチェンコもあの世で「おい、それは見せるな」と言っているかも知れません。沢山のデッサンはとても生々しく、制作に対する考えを伝えてくれるものだった気がします。あるデッサンは鉛筆描きで何度も消しゴムで消された跡があり、その上から文字が何重にも重なっている。あるものは下書きの上に水彩で色を重ね、重ねた上に別の色を重ねて終わっているもの。した試行錯誤を繰り返して生まれてきたデザインが、その後多くの人・作品に影響を与え続けているわけですね。小手先の技術では生まれないものです。ロトチェンコが活躍した「時代背景と国家」も、当然作風に影響されているでしょう。上質ではない紙に、時代や国家・体制やロシアの風土風習ロトチェンコの感性とその時見たもの。様々なものが彼の作品を作ったのかなと思います。詳しくは専門家のサイトなどにお任せしますが、今の日本や世界のこの時代だと、どんなものが後世に残る・影響を与えるものになるのかなと。私のように平凡な人間には見えない何かがあって突き進むのか結果としてそうなるのか。少なくとも、ロトチェンコが現代に生きていたら、インターネットを利用していただろうと想像します。しゃぶり続けるぞ」「どこでも買えます」「ゴム合同企業体」です。行った尊敬するグラフィックデザイナーさんが「やはり手を動かさないとダメだな」と言っていたのが印象的です。当日は初日でワインをいただきまして、そこでデザイン界の重鎮と思しき方々や広告出版関係と思しき方々の社交などがあって、とても興味深くお話を「立ち聞き」していました。これもとても刺激になるものでした。お時間があれば是非、近くの方は時間がなくてもなんとか時間を作って行っても損はないものだと思います。PMそうです、そうです!やっぱり、手を動かさないとダメなんですね〜。Tsuduki)とも話したんですが、クライアントがあるかないかの違い。その線引きってあいまいじゃないですか?それとも、一般ユーザーが多いのが、デザイン?よく分からなくなってきましたが、私としてはどっちでもいいんですよね。(怒られそう!)とにかく、いろんなアート&デザイン(音楽やダンス、その他芸能も)があって人の心に届くもの、反発を招くもの、共感を得るもの、様々にあって、私にとっては一種の心の栄養ドリンクなんじゃないかなと思っています。AMアートとデザインの話については、ロトチェンコの後にご一緒させていただいた某大学の先生方と学生さんの会話で、とても大切だけどそんなこともないという感想を持ちました。結局どちらでもいいのかなと。どんなデザインにも音楽にも芸能にも、芸術のかけらがないと支持されないような気がします。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。コメント名前メールアドレスサイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。