2006現代詩手帖2月号を購入。特集のひとつは「日欧現代詩フェスティバルin東京」それに伴って欧州の詩人の作品が多数載せられています。有働薫さんが手掛けられています。普段はなかなか作品を見ることが出来ない方ではないでしょうか。日本語しかわからない私のような者には、こういう企画は結構嬉しいです。有働さんは表紙にもお名前が出てますね。「「詩」を保証するもの」というエセーを書かれています。現代における、詩とその書き手の距離の変容についてなど、やさしい言葉で鋭いことを書かれていて、必読です。第2章」、PSPの竹内敏喜さん参加の「紙子」が登場。第2章」からは「鳥窓」が、そして「紙子」からは竹内さんの「白日」が全篇引用されています。竹内さんと話したところ、「いや、短いから載せてくれたんでしょう」なんて笑ってましたが、私はとてもいい作品だと思います。最終行の「花は失せた、闇がめくれた、しみついた」なんて、ぐっと来ます。先週末は、同人誌「ル・ピュール」をお世話になった方々にお送りしました。メールにて届いたことをお知らせ頂いた方々、どうも有難うございました。今回はたくさん送る人がいて楽しい作業でした。「送られたら迷惑に思うだろうか」と一抹の不安を感じずにはいられない自分がいます。他の同人の方の作品を読んでみてください。2号はいい作品が揃っていると思いますので。良さそうなお友達に分けてあげてください。拙詩集を置いてもらっています。Y堂は驚きの10冊平積み!...いや、そんなに置いていただいても売れないと思うのですがね。なんだか申し訳ない気分。一冊ぐらい売れたのだろうか?はたまた一冊たりとも売れていないのか?二度ほど様子を覗いてみましたが、後者の可能性が大のようです。置いてもらえただけでもこの上ない幸せ。その後のことは、考えないことにしましょう。関東地方には雪が降りましたが、その日、私は高円寺へ行きました。「ナマエハナンデモイイ」を見に行ったのです。白井さんは一昨年、詩集「心を縫う」を上梓した詩人さんです。私も時折無性に読み返したくなる一冊です。白い糸でそっとその形をなぞるように写し取っています。会場はビルの地下にありました。机の上には白い食器が置かれていました。白井さんの詩が持つ世界にぴったりです。白い衣装で統一した6人の俳優さんが、それぞれやわらかく詩を演じられました。別の男女がゆっくりと共鳴して動き、またひとりで客席に向って詩の言葉を発したりといった具合です。演じられた詩の多くを私は既に活字で読んでおり、あ、これはあの詩だな、と嬉しくなるのですが、しかし紙の上の言葉を追うのとはまた違ったリアルさで、それらの言葉は聴こえてきました。所謂リーディングのそれとは一線を画すものでした。演じられる内容の節々から、こちらの内側にまで詩の「声が聴こえて」きます。そこで聴こえていた言葉は、雑多な日常の表面にいては聞こえてこない、しかし生活する人たちの一つ向こうに隠れているような言葉です。見覚えがあり、こちらの内側の何処かの場所にすんなり収まる感覚で、それがまた気持ちいいのでした。声質は持っていると思います。詩の言葉はかえって聴こえなくなってしまうと思います。白井さんの詩の言葉には、ちいさくぽつぽつと言われる声が適していると思います。詩の言葉の声質は、十人十色違うのでしょう。その点では、今回の小さな舞台で、それほど大きな声を使わないで行われた演技は、とてもうまくいっていたと思います。始めは立って、ついで椅子に座って詩を朗読されました。白井さん自身の声も朴訥としたいい声で、その世界を聞き手に受け渡すのにぴったりでした。私が感じ入ったのは「シーソー」という詩。この詩は「心を縫う」に収録されている作品です。共に生活する女性の実際的な声が入ります。朗読では、女優さんがその声の担当をします。胸がすくような気分にさせてもらいました。再認識させられもしました。言葉と声から煙のように世界が立ち上って客席へと届いていく、とてもいい舞台でした。既存の詩の可能性の枠を、ぐんと押し広げてくれそうな予感が私はしているのです。今回の舞台は、助走の最終段階を見るようでした。期待してますぜ、白井さん。一日でほぼ溶けてしまいましたが、あちこちの街角に残された雪だるまは、まだもうちょっと頑張るようです。昨日(22日)は、今年最初のPSPクラブの合評会の日。いつもながらハイレベルな作品が寄せられました。高田昭子さんの作品は素晴らしく、もうなにも言うことがなくて困ってしまうほどのものでした。眺めを楽しむことが出来ます。評するよりも、すっかり読者になってしまうのです。水仁舎の北見さんより各同人へと配られました。様々な世代の総勢10名が作品を競っています。頁数も前号の27頁から39頁に増えて、読み応え充分。作品の質もさらに上がっています。灰皿町の方では、有働薫さん、高田昭子さん、白井明大さんが参加されています。水仁舎のホームページ「本造りの水仁舎」の、1月23日付ブログで見ることが出来ます。二次会からは久谷雉さんと手塚敦史さんが合流。約6時間に渡って詩談議に華を咲かせました。今回は久谷さんが新しい仲間、小橋みきさんを連れてきてくれました。今出ているミッドナイトプレス30号にも、小詩集が組まれています。19歳(!)とのこと。姿勢よく笑顔で対応していた姿が印象的でした。PSPクラブに新しい風を吹かせてくれそうです。関東地方は、この冬初めての雪ですね。灰皿町のトップページと同じ景色になりました。珍しく昼間にブログを書いています。昔は朝起きて雪だとはしゃいだもんですが、いまは窓の外の一面の銀世界をみて、マジかよ...と嫌な顔をしている自分がいます。今日は都内までお出かけの予定なんですがね、なんでこういう日に限って雪なんですかね。それにウチは、駅まで20分も歩かなければならないのです。バスもこんな日はあてにならないし。駅に着くまでに、靴がぐしょぐしょになってしまう...。それより、転ばなければいいのですが、たしか靴の底が磨り減っていたような。日本海側の方々に言わせれば、こんな雪は雪のうちに入らないのでしょう。天気予報によると今日いっぱいで止むようですし。今日は全身で雪を満喫してくることにします。「芸術新潮2000年12月号」を買ったんですが、この号の特集は「世紀の遺書」でした。不謹慎ながら、どれもそれぞれに美しさを放っています。遺書と詩は、なんだか非常に似通ったもののような気がします。同時に詩であるとも言い切ってしまえそうな、美しいものです。私はこの遺書を学生の時に漫画で読んで、その文章の美しさに心打たれたました。今の私の言葉は、幾らかの影響を受けていると思います。「お前が一番凄いと思う詩は?」と問われたら、この遺書を挙げるかもしれません。田村隆一が死の直前に書いた文字は、ジョン・ダンの「死よ、おごる勿れ」という言葉でしたが、これは、田村の全詩の終止符として、その仕事と繋がったものであると思います。田村は、最後の言葉が他者の言葉だったとは、なんだか不思議なような、なるほどわかるような。死と繋がった言葉を指すのかもしれません。詩人は、死にそうな振りをしながら書いているのでしょうか。私は随分長い遺書を書いているような気がします。最後は田村のように書ければ格好いいですね。私の場合は、ぐだぐだになって仕舞いでしょうが。曇りなくその人の全てを表す言葉です。結局は紛い物に過ぎなくも感じられます。遺書の言葉に到達する手段なのでしょうか。遺書の書き順を学ぶことである気もします。年明け間もないのに、縁起でもない話題でした。久しぶりに本格的な雨です。今年に入って初めてかな。詩には答えが必要なのだろうか、と言うことです。答えを求めていない作品に多く出会います。私には、全体の形がいびつに見えてしまいます。私はその作品に何かしらの答えが感じられなかったとき、つまらないと思ってしまうようです。答えが読み取れていないことも多いのでしょうが。考えてみれば、詩に答えなんか必要なのだろうか、との疑問が浮かんできます。放り出したままだっていいのではないか。不自然なのかもしれない。私は、それではどうもしっくり来ないのですね。後半を含めた全体の収まりがうまくつかないと、つまらなくなって放り出してしまいます。他人が読んで面白いわけがないと。何かしらの答えが感じられたときであるようです。繰り返しになりますが、この場合の「答え」とは、高尚な意味での「答え」ではありません。なんとなく雰囲気的な、全体を環として閉じるものです。思う反面、それは自分を変に縛っていることではないのかという疑問も首をもたげます。性なんでしょうね、こういうのは。結局は、感情だけで行動できない臆病者なだけかもしれません。年始の日々を過ごしております。人形を題材にとった古今東西の詩に焦点をあてたエセーを書かれているのですが、その中で私の「糸」という詩を取り上げてくださいました。考えてみれば、これがネットで全文が読める私の唯一の作品なんですね。いうこともないですが。このエセーでは、人形を題材にした沢山の詩を読むことが出来ます。長文であるにも関わらずぐんぐん読ませられてしまいます。未読の方は是非どうぞ。桐田真輔さんのトップページの一番下から行けます。三作品を読むことができます。私の方も、ぼつぼつと詩を書いております。止まらず走らず書いています。皆さん精力的に書かれていますね。殆ど「量産」と言っていいぐらいの方もおられて、のんきな私は、恐れ入るやら焦るやらです。年末年始も、休みの間は結構書いていたんですが、あとで見直してみると、箸にも棒にもかからぬものばかり。俺もなかなか捨てたもんじゃないな、なんていい気分になったりして、しかしそれを人に見せると、あんまりいい反応が返ってこなかったり...うまくいきませんね。当初は入れるつもりではありませんでした。意外にも「いい」と言って下さる方が多くいらっしゃいました。人に見せて反応があるものではないだろうと外していたのです。嬉しい誤算というのでしょうか。書いた本人が見るのと、他の人の見るのとでは違うようですね。作品を客観的に見てくれるプロデューサーみたいな人がいてもいいかな、なんて思います。2006去年は一度も展覧会というものに行かなかったことに気付きました。一昨年は幾つか行った気がするのですが。私は展覧会で絵を見るとき、その横にある解説文のようなものを読みません。絵を純粋に見られなくなってしまうのです。解説文と一緒に見てもらうようには絵を書いていないはずです。付け足すものなど何もないはずです。私は正しい鑑賞法だと思うのです。気がすまないたちなのです。展覧会を全て見終わる頃には、へとへとになってしまいます。体力的な所為もあるかもしれません。最近はその気にもなりませんね。去年一昨年と行っていませんでした。全部洗い流されるような気がします。素人とはいえ、表現などというものをしていると、いっちょ前に行き詰まりのようなものが出てくるのですが、そんなものも太郎の絵は、ひょいとリセットしてくれるのです。私は単純に美しいと思います。この言い方を太郎は絶対に拒否すると思いますが、いつもそう感じてしまうのだから仕方ありません。太郎の絵は無造作に描かれているようで、しかし実はものすごい技術の上に成り立った無造作であることは明白です。本質的な姿で画面に浮遊していたりします。それを、見るものに「上手い」という印象を与えず突きつけられるところが、まずは太郎の凄いところでしょう。口に出来る言葉ではないでしょうか。太郎の絵は見る者にパワーを与えてくれます。見回してみれば、そういう絵は世界的に見てもそうはないのではないでしょうか。太郎の絵が見たくなってきました。行ったことのない方は是非どうぞ。癒されるのではなく、息を吹き返させられますよ。意気込んで書こうと思ったのですが、なんだかうっすらと風邪をひいているようで、ぼうっとしています。文章がまったくまとまらずに諦めました。この次はちゃんとしますから、今夜はご勘弁を。みなさん風邪には気をつけてくださいねー。2006新年明けましておめでとうございます。