偶発的に仰せつかったキュレーターとしての楽しみTweetプラープダー・ユン小説家・アーティスト私が初めてアートのエキシビジョンを「キュレーション」したのは、マンハッタンのパーソンズ・スクール・オブ・デザインに在籍していたときのことだった。当時、キュレーターが何であるのかも知らなかった。僕とルームメイトは授業に退屈し、友人たちの作品を見せるグループ展をオーガナイズしたら楽しいだろうなと考えた。パーソンズの5番街にある校舎には、学生が無料で使えるギャラリーがあった。やらない手はない、と考えたわけだ。厳密に言えば、当時の私はアート学生でなかった。コミュニケーション・デザインを専攻して1年目で、雑誌のアート・ディレクターか、または同様のファッショナブルでスタイリッシュな仕事に就きたいと考えていた。ティーンエージャー時代には、わりと長い期間、雑誌中毒だった時期があって、最先端のそして一番かっこいいトレンドを象徴していたと思われるつやつやした雑誌の類に、学業のために与えられた小遣いを遣いすぎていた。その世界に属したいと考えていたのだ。5番街を出て「ビレッジ」の方向に足を伸ばすまでは。コミュニケーション・デザイン学からファイン・アートへ専攻という、ひとつの大きな変化を経験してからも、自分はアーティストというよりも、アートディレクターであるような気持ちでいた。クリエイティブな人々が持つ、特質すべき資質を見抜くのに長けていると思っていたし、彼らにディレクションを与えて、ふさわしい発表の場に導くことができるだろうと思っていた。私は極端に怠慢だったし(今でもそうだが)、頭のなかでたくさんのアーティスティックなアイディアが回転し続けていた一方で、自分がそのアイディアを実現するよりも、他者が実現してくれるのを見るほうがいいと感じていた。自分はなんらかのオーガナイザーとしてうまくやれると思っていた。「キュレーター」という職業が、まさにアートの世界でそれをやる人のことを指すことを知ったのは、もっと後のことだった。結局は文筆家になり、アートの世界で起きていたことは、すぐに私の人生から見えなくなっていった。必要性とは別の次元で、アートは定期的に作っていたが、誰が一番ヒップなアーティストで、次に何が来るかといった、現代アートの世界で起きていることを追うことはやめてしまった。アーティストにも、キュレーターにもならなかったわけだ。はいっても、私がアートという趣味を持っていることを知る人たちのおかげで、これまで何度かエキシビジョンのキュレーターを務める機会に恵まれた。生まれながらの非社会的な性質と、現代アートについて知らないことが増えているにもかかわらず、グループ展のために、多様なアーティストたちとコラボレーションすることを享受してきた。グループ展というものは、たいていの場合、様々なメディアを使って創作するアーティスとたちが、お互いのクリエイティブな活力を確認し合う行為なので、キュレーターという経験は感動的かつインスピレーションを与えてくれるものだった。1枚のキャンバスの上で、またひとつのフレームのなかで、クリエイティブな花火が弾ける様子を、見晴らしの良い場所から見ることができるキュレーターは、恵まれているのである。2011年の3月24日から5月15日まで、バンコクにある「100トンソン・ギャラリー」という小さいけれど有名で、国際的にも認知度の高いギャラリーでキュレーターを務めた(アーティストとしても参加した)。タイ、日本、ベルギーと、国籍もばらばらの8人のアーティストによる作品を集めたグループ展だった。不思議な縁で、8人のアーティストのなかで私が一番よく知っていたのは、名和晃平氏とミヤケマイ氏だった。Noijinda)という有名ミュージシャンを除けば、他のタイ人アーティストは初対面の人物ばかりだった。attend)エキシビジョンのタイトルは、「スピリチュアリティ」と「エンターテイメント」をかけ合わせてできた「スピリチュテイメント」という造語だった。趣旨は、アーティストたちに、スピリチュアリティ(と、または宗教)とエンターテイメントの関係について考えてもらうというものだった。多くの文化において、このふたつは正反対のものと捉えられているが、私はそうではないと考えていた。このエキシビジョンのコンセプトの基礎に、このアイディアを使おうと思ったのは、私個人の信条によるものではなかった。他の人がこの問題についてどう思うのか、またはこの問題について考えることすらあるのかどうかを知りたかった。キュレーターとしてのステートメントにはこう書いた。Gallery「私のスピリチュアリティと宗教についての興味は、哲学に対する興味に由来する。歴史的に、哲学とスピリチュアリティはしばしばオーバーラップしてきた。どちらが先に人類を惹きつけたのかを確信をもって決めることはおそらく不可能だろう。古代の哲学はほとんどすべて、なんらかのスピリチャルな部分を内包していたし、その逆のことも言える。このふたつを決定的に分ける違いが少なくともひとつある。それはスピリチュアリティと宗教、特に宗教は、超自然的な、または『神聖な』存在に対する信仰を示唆するものであり、哲学は完全に実利主義的な存在でありうるという点だ。哲学はエンターテイメントと完全に合致することは可能だが、宗教の多くは公式にはエンターテイメントを禁じたり、少なくとも人間の職業として下等なものだと見なしている。私の関心の対象は、エンターテイメントとスピリチュアリティ、または宗教との間に存在する、ぎこちなく、興味深い関係だ。哲学的にも精神学的にも、様々なバックグラウンドを持つアーティストたちが作る、アートの異なるメディアを通じて、この問題についての対話を始めたかった。このエキシビションは、宗教やスピリチュアリティに対し、悲観的または楽観的な態度を表明するためのものではない。観客の心のなかでもクリエイティブな対話を誘発したいとの希望から、この問題について、アーティストたちからの反応、省察、解釈を得たかった。techniqueこの展示は私にとって、新しいタイの現代アートのアーティストたちと出会い、日本人のアーティストの友人たちの作品をタイに紹介する機会にもなった。名和晃平氏は、タイの熱心なアートファンたちの間で一種のセレブリティである。彼の人気の作品である球体に覆われたシカの彫刻は、一時、バンコク・アート・センターに展示され、多くの観客を呼ぶ力があることを証明した。Names(神には多くの名前がある)」と名付けられたインスタレーションは、日本の伝統的なクラフトマンシップと現代のコンセプチュアルなアート感覚を繊細に融合し、観客を感心させることに成功した。エキシビションは、3月11日の津波の悲劇からそう時間が経っていない時期に開催され、現場に日本の芸術作品やアーティストたちがいたことは、エキシビションが企画されたときにはまったく意図しなかった感情を引き起こした。workこのときのように、コンセプトが抽象的なエキシビションを企画するとき、「メッセージ」が観客にどれだけの影響を及ぼすのか、またコミュニケーションがまったくあったのかどうかを見極めるのはいつも難しいものだ。オープニングの夜、アーティストたちがお互いと、そして観客たちと様々な方法で交流する様子を、私は心から堪能した。ほとんどお互いを知らないアーティストたちが意気投合し、互いを共有しあう姿を見るのは満足できる経験だった。クリエイティブな精神というものは、瞬時に人を感動させることもあるし、誰かの人生にじわじわと染みこみ、浸透することもある。それはキュレーターがコントロールできる範囲の外のことだ。それにしても、原材料を選び出し、アートという名のボウルに入れて、味わい深い、ヘルシーな食事ができる、ということは幻想ではない。illusion.プラープダー・ユン1973年生まれ、バンコクに拠点を置くタイの小説家・アーティスト。多数の小説、短編小説やエッセイのコレクションを出版し、「ライ麦畑でつかまえて」「時計じかけのオレンジ」のような現代英語の古典文学もタイ語に翻訳。2002年に、彼の短編小説のコレクション「存在のあり得た可能性(英題:Probability)」で、タイで最も権威ある東南アジア文学賞を受賞。他、プラープダーは定期的に日本で雑誌に執筆したり、アートのエキシビションを開催。映画「地球で最後のふたり」「インビジブル・ウェーブ」(主演:浅野忠信)の脚本や、現代アーティスト名和晃平の様々なアートプロジェクトにも協力。