人生でまだ一度もやったことがなかった、写生したり絵を描いたりを始めることで見つけました。私にとってこれは文学がもうほとんど与えてくれなくなった芸術の慰めに身を浸すことなのです。フェーリクス・ブラウン宛ての手紙から「私のささやかな水彩画は一種の詩あるいは夢なのです。これは「現実」についてただの遠い記憶を与え、現実を個人的な感情や欲求に従って変えるのです...。自分が...ただのディレッタントでしかないということは忘れません。レーネ・ヴェルティ宛ての手紙から「筆や刷毛を使っての創造は私にとってワインなのです。その陶酔が人生を耐え忍べるところまで暖め、美しくしてくれるのです。フランツ・カール・ギンツキー宛ての手紙から「絵はまったく単純な風景の題材に留まっています。それ以上に進むことはないでしょう。動物や生き生きとした活気、ましてや最も美しいもの、人間があり、これは見えはするのです。時には心を打たれ、驚かされるほどです。私には出来ないのです。クーノー・アミエ宛ての手紙から「私はここ数年、絵を描くようになってからというもの、文学に対して次第に距離をとるようになりました。ちなみに、描かれた絵そのものになお何らかの価値があるのかどうか、ということは問題になりません。何の役割も果たしません。最終的にその密度と完成度に関して可能なものが達成されてさえいるならば失われた時間というものはないのです。くことがなければ私は詩人としてここまで来られなかったでしょう。ゲーオルグ・ラインハルト宛の手紙から「自分の経験からいうと、私が(文章を書く時と)同じような緊張と精神の集中を感じた憶えがあるのは、絵を描く仕事の場合だけである。やってみることが出来る。考慮に入れ、互いに交差する様々な響きの込み入った網全体を感じとること、これは驚くほど難しく、滅多に上手くいかないのである。」1925年の『湯治客』から「私は絵を描くときの小さな椅子を手に持つ。これは私の魔法の道具であり、ファウストのマントなのだ。い、くだらない現実との戦いに勝ったのだ。背中にはリュックサックを背負う。自分に忠実でありつづけるなら、それぞれの場所でその人にしか出来ない何かを成し遂げるのだ。ブルーノ・ヘッセ宛の手紙から「私の文学作品には現実に対するあたりまえの注意が欠けている、とよく言われる。その木が梨の木なのか橡の木なのかは大抵判別できない。この非難を私は甘受せざるを得ない。メールヒェンのように思われるのだ。見えたり感じられたりするのだ。おり、これには自分でも時として微笑を禁じ得ない。なり、鉛筆や筆で、刷毛や絵の具で、咲いては消えてゆく豊かさのあれこれを取りのけておこうとしているのだ。似ようとしているのだ。それから疲れて、とても疲れて家に戻る。め、取っておくことができたのがどんなに少ないかがわかって、ほとんど悲しくなってしまうのだ。『夏と秋との間』から「あなたからのお便りのご返事に、ここに最近描いたささやかな絵をお送りします。仰と自由とをもたらすことができることを示してくれるよう願っています。