「異なる」ことを理解し合うことから・・・。三分の一世紀のあいだ、私はデトロイトなしで十分やってきた。[...]ところが二年前のある日、都市は私を急襲し、逃げるすきも与えず私を拿捕したのである。ゼーバルトを連想する。主語は「私」と一人称ながら「私」の存在感は希薄で、建築のディテールが語られる。「写真小説」でもある。いえば『アウステルリッツ』も『舞踏会へ...』も、駅に到着するところから始まっていたはずだ。我々はみな、目隠しをされ、この歪みきった世紀のどこかにある戦場に連れていかれて、うんざりするまで踊らされるのだ。ぶっ倒れるまで踊らされるのだ。今日は久しぶりに映画を。終了して後ろを振り返ったら、シネコンに満員の光景を見て、また泣けてしまった。誰にでも薦められる映画。『舞踏会へ向かう三人の農夫』のつづき。アウグスト・ザンダーの一枚の写真から小説は始まる。ロラン・バルトは、絵画と違い、写真は「事物がかつてそこにあったということを決して否定できない」と言っている。この写真の人物は、確実に在った。芸術はいまや芸術自身を主題かつ内容としている。絵画についてのポストモダニズム、作曲をめぐる十二音技法、フィクションに関する構成主義小説。言うなら、世紀はそれ自身についての世紀、歴史についての歴史となった。それは静止した、折衷主義の、あまねく自己反映的で、均一に多様な閉じた円環であり、新星出現につづいて宇宙空間に生じる均質的な残骸である。この世紀にあっては、何かが起きればかならず、何か同時に別の出来事が生じてそれと結びつき、共謀してひとつの全体を形成せずにはいない。今日は何を読もうか、しばらく前から考えていた。今年は、現代詩文庫『たかとう匡子詩集』(思潮社)を。Mori(世界的なバンド)のコラム。大好きなKhotinの新作がいつの間にか出ていた。ほとんどビートがなくなって、アンビエント化しているのも心地よい。笹井宏之『てんとろり』(書肆侃侃房)を読む。おもしろかった歌を数首。Actressの新作もいつの間にか出ていた。Orchestraとのコラボ。Mills以降のオーケストラ×テクノの流れ。このアルバムも文句なく素晴らしいです。おもしろかった歌を数首。H.Takahashiの待望の新作から先行曲を。「時にしとしと降る小雨のような、それでいて清涼感溢れる音の粒は100m走を全力で走った後に浴びるシャワーのように体内に心地よく沈み込む。Life』!!!(タイトルから最高。音少なく、歌詞もスウィートで、厳しい。Prefabっぽさも感じるようになってきた。今日は、宮地尚子『震災トラウマと復興ストレス』(岩波ブックレット)を。「環状島」というモデル、<重力>、<水位>、<風>といった比喩も秀逸。思い付きではなく、長い長い時間をかけた臨床の末にたどり着いたモデル理論であることが理解できる。60ページのブックレットだが、こうした本が2011年の8月に出ていることは希望。トラウマの中心には誰も近づくことができません。トラウマは、ただその周りをなぞることしかできないのです。トラウマと向き合うということは、この中空構造を理解すること、<内海>に語れない人や語られないままのことがたくさんあると認識しながら、環状島の上に立つということなのです。Hungtaiって人のアルバムが衝撃的に良かった。Beachesの人やった。Haloの新作も今までで一番良かった。民喜の評伝でありながら、その自殺の場面から辿られる。原は自分を、死者たちによって生かされている人間だと考えていた。した考えに至ったのは、原爆を体験したからだけではない。そこには持って生まれた敏感すぎる魂、幼い頃の家族の死、厄災の予感におののいた若い日々、そして妻との出会いと死別が深くかかわっている。Mitskiの新作から先行曲。曲もPVも、いつも素晴らしい。すべてアイデンティティに深く関わっていて、どれも「切実さ」がある。Mitskiの歌う「You」とは、すべて「Music」のことなんだそう。