開催中の「新しい神話が始まる。古賀春江の全貌」展に行って来ました。あまりにも有名なこの絵を知らない方はいないはずです。中高生が使っている教科書に載っているか定かではありませんが、自分が学生時代の美術の教科書には間違いなく掲載されていました。子供ながらに強い衝撃受けた記憶と共に頭の中にこびりついている作品です。常設展示室で実物と対面し「あっ!教科書にあった絵だ!!」と本物を観られた悦びを感じ、しばし絵に没頭。テレビでしか見たことのない芸能人に会えたようなミーハーな気分に。してしまい、古賀春江(こが・はるえ)の名前や性別は未だ出る幕なし。展覧会の構成は以下の通り。1929-1933古賀春江(1895-1933)の作風は僅か38年の人生の中で激しく変容していきます。展覧会の構成はそれにうまく合わせたものに。これ以上細かく分けたりすると逆に変容ぶりが分かりにくくなってしまうはず。初めは水彩画から描き始めたというのも古賀のユニークな点。第1章のほとんどは初期水彩画で構成されています。展示替えが多いのがこのセクションでもあります。※後期のみ「水彩は長編小説ではなく詩歌だ。水彩画家としてスタートを切った強い自負が言葉の端に感じ取れます。作品もしっかりとした構成の元に淡い色の織り成す質の高い水彩画を遺しています。最後にもう一度どのセクション観たい?と聞かれたら迷わず第1章と答えるでしょう。水彩画好きということ差し引いても見応え十分です。水彩画は「センチメンタルな情調の象徴詩。」であるとも古賀は述べています。自身も水彩にかける想い相当なものがあったかと。ベタな比較ですが、セザンヌの水彩画や塗り残し具合とかなり共通項が見て取れました。)この時代の作品について、自ら「出タラメの画」と突き放すような表現を残しています。1920年に我が子の死産という重い悲しみが写生一点張りの画風から変容のきっかけに。「埋葬」を一目見て分かる通り、キュビズムに傾倒した作風です。それぞれの人物に用いられている色が強烈です。これくらい派手さがないと我が子を失った悲しみを乗り越えることが出来なかったのでしょうか。同じ時期、マリア様や跪くポーズのキリスト、そして一つ目小僧の如きイエス等を描いています。いずれも嫌みのないキュビズムであり、自分なりに昇華させている様子伺えます。「窓辺の女」1924年などマティスの描いた金魚鉢と同じような作品に見えるものもちらほら。「女」1924年も同じく和装の女性が描かれていますが、手前に置かれたコップに圧倒的な存在感が。観る者を惑わすようなタイトル&作品です。「将棋」1924年という作品は、まんまセザンヌの「カード遊びをする男たち」でした。セザンヌ→キュビズム(ピカソ、マティス)と渡り歩いて来て1926年を迎えると今度は作風が一変しパウル・クレー風に。「夢のようなとりとめもない」独自の幻想性あふれる作品。どちらかと言うとクレーの方が哲学的かな。古賀の作品には優しさと可愛らしさが見え隠れします。「薄暗の中に働く水色の幻は、実存性がなくて善い。私の空想は羽搏き、私は息を吸ひ込んだ。詩を多く作ってきた古賀。クレーとの出逢いは偶然ではなく仕組まれた「運命の人」に出逢えたようなまさに必然であったように思えてなりません。ところが相思相愛の仲であるはずのクレーに1929年、古賀は突然「三行半」を叩きつけ決別。自らの命がもうそれほど長くないことを悟ったかのように。して生れたのが初めに紹介した「海」をはじめとする作品。絵葉書や雑誌等からイメージソースを切り取り、コラージュのように(モンタージュ技法)して作品を作るように。コペルニクス的転換的な画風の変化。資料も展示されています。「海」の右手を挙げている水着姿の女性の正体はハリウッド女優グロリア・スワンソン。)他も全て雑誌や図版からのコピペ。観ていて気が付きました。これまで西洋の巨匠たちの影響をもろに受け自身の作風をコロコロ変えていった古賀が、最も「自分らしい」作品を創作するにはこれしかない!と辿り着いたのがこの一連のコラージュ作品なのではないかと。それは詩人であったことも影響しているはず。言葉を選ぶ作業と素材(モチーフ)を選択する作業はまさに直結しています。「テキスト(text)」の語源はラテン語の「織られたもの」。詩もパッチワーク的な絵画も古賀春江の「textilis(織物)」に他なりません。古賀春江がもっともっと長生きしていたら、この先画風はまた変化したでしょうか?それともこれが到達点だったのでしょうか?美術館裏手の海を見ながらぼんやりと。「古賀春江の全貌展」は11月23日までです。なる57年ぶりの古賀春江の回顧展です。点で彼の生涯と芸術を紹介します。「新しい神話が始まる。葉山では、11月3日(水・祝)文化の日を無料招待日だそうです。1933年9月10日)一村雨さんの記事によると、奥様の名前は「古賀好江」らしい。Twitterやってます。岩波書店(2010-01-16)古賀春江(1895-1933)は、本名は亀雄(よしお)といい、福岡県久留米市の寺院の長男として生まれました。歳で画家を志して上京し、キュビスムやシュルレアリスムなど、同時代のヨーロッパ美術に学び、二科会を主舞台として大正から昭和の初めにかけて活躍しました。歳という若さでこの世を去った画家は、そう長くはない画業のなかで、「カメレオンの変貌」といわれるほど、画風をさまざまに展開させました。そこには、つねに新しいものを追いかけ、変化を求めつつも一貫して変わらない独自の世界観がありました。古賀は文学にも傾倒し、絵画作品の解題詩をはじめとしてさまざまな詩を残しています。絵画と詩が古賀のなかで、どのような関係にあったのか。今回の展覧会では彼の詩にも注目し、画家であり、詩人であった古賀春江の生涯と芸術を紹介します。trackbacks(4)この記事に対するコメント古賀春江の「海」は、我々の世代の頭の中に刷り込まれているのですね〜私も美術館、初恋の人に会いに行くようにワクワクしていました。AM古賀春江の画歴のめまぐるしい変遷を観にいったつもりでしたが、彼の女性遍歴や病歴にも目が行ってしまいました。ランチはもちろんオランジュブルーでした。葉山ツアーの件ではお世話になりました。思うくらい作風が変化していました。古賀のパッチワーク、なるほど彼の到達点だったのかもしれません。次を見据えないということもあり得ますよね。AMコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。この記事に対するトラックバック古賀春江。中学生の時、美術の教科書で有名な「海」を見て、強烈な印象を持った画家である。AM古賀春江の回顧展。今回この画家の全貌を知るよい機会を得たので、葉山までドライブ美術散歩してきた。「新しい神話がはじまる。海を眺めるには絶好の日に葉山へ行ってきました。百枝11~12世紀のロマネスクこそは、ヨーロッパ美術を大きく塗りかえる「革命」だった。宮廷文化から民衆文化への流れのなかで、知識より感情を、写実よりかたちの自由を優先する新たな表現が、各地でいっせいに花ひらく。古代ギリシア・ローマやルネサンスだけがスタンダードではない。モダン・アートにも通じる美の多様性を、豊富な図版を例に解きあかす。お手に取ってみて下さい。「人の間にあるサボテン−自由な美しさ、見たことのないトーン。自然と人との関わり、その不思議を小田康平さんは知っている。天才画家たちの思想を、まさかのネコ目線でひも解く、新感覚な名画解説書。展覧会の舞台裏から、学芸員のお仕事のリアルまで。腐敗し白骨化してゆく亡骸の様子を克明に描く「九相図」。仏教とともに伝来し、日本に深く根を下ろしたこの図像には、生と死、そして肉体の無常をめぐるいかなる想いが秘められているのか。豊富な図版とともに探る。ジロールーヴル美術館とビッグコミックオリジナルの共同企画。いずま美術館で働く学芸員の近江さん。個性豊かなメンツが解説、展示、監視などの仕事を通して、日々様々な工夫をしながら楽しく来館者をお出迎えする日常をユーモラスかつ鋭いツッコミで描いた作品。»)普段は単眼鏡で済ませていますが、どうしても隅々まで観たい作品の場合はこの双眼鏡を使ってます。画家・山口晃のエッセー漫画第2弾。最新刊!絵画に描かれた代表的な「モチーフ」を手掛かりに美術を読み解く、画期的な名画鑑賞の入門書。カラー図版150点を収録した文庫オリジナル。西洋絵画を鑑賞する際に必要となる宗教画,神話画の50のアトリビュートを紹介。ありそうで無かった絵画ファン待望の一冊。»)美術鑑賞の楽しみをさらに広げるこれまでになかった手帳です。ミニガイドと書き込み式の鑑賞の記録ページが一緒に。自分もお手伝いさせて頂きました。画家たちが楽しんだ26のレシピを再現。クレー、フェルメール、セガンティーニ、メムリンクの暮らしと創作現場を巡る旅。ネアンとかく扇情的に扱われる美術品盗難。実際は、麻薬や犯罪に絡む危険な裏社会と結びつく場合が多い。事件に巻き込まれた学芸員の立場からその実態を訴え、問題点を考察する一書。普段は大変暗い上に太い円柱に加え、金網が廻らされており、その詳細はなかなか見ることができません。今までに撮影された写真も鮮明さということでは満足のゆくものではありませんでした。今回は最新の撮影技術により、南面(正面)のみならず、北面(背面)からも撮影。その結果、全く見たことがない写真を目の当たりにすることになりました。仏像の質感と量感、豊かな色彩に感嘆し、感動をおぼえる一冊となっています。晃8年ぶり、待望の最新作品集。池上英洋先生が易しく紐解く『聖書』の世界。»)不肖・私がフェルメール30作品の解説執筆と全体の編集に携わった一冊です。96ページから成る、これまでにないフェルメールパーフェクトガイドです。「フェルメール初心者」に向け丁寧に噛み砕いた表現で綴られているので、美術の専門用語を知らずともフェルメール作品について一通りの知識を得ることが出来ます。お手に取って頂ければ幸甚です。スジョ来歴さえあれば、たとえ贋作でも「ほんもの」になる。詐欺師は驚くべき方法で美術史を捏造した。美術界を震憾させた事件を追うドキュメンタリー。