Storyこの11月、テレマンによる『無伴奏フルートのための12の幻想』CDをリリースした上野星矢。こだわりがあったバロック音楽の世界を、より多くの人に楽しんでもらいたいと、コンサート会場限定販売だったアルバムを一般に向けて発売した。上野のコンサートで特徴的なのは、中高生をはじめとする多くの若いファンが会場を埋めること。年齢層が高くなりがちなクラシックのコンサートにおいては、異例かつ貴重な光景なのだ。そんな人気の源、若いファンを惹きつけてやまないものとは......2019年に30歳を迎える“いま”の上野星矢に迫った。フルートの可能性を広げたテレマン--テレマンの『12の幻想曲集』をニューアルバムのテーマに選んだ理由は何ですか?上野バロック音楽はフルーティストにとって欠かせないレパートリーですし、中でもテレマンはフルートのためにたくさん曲を残しています。バロックに限らず、おそらくフルートの音楽の中ではテレマンがいちばんたくさん曲を残していると思います。中でも『12の幻想』は、僕にとって最もやりがいのある曲なんです。フルートの往年の巨匠たちはだいたいこの曲の録音を残しています。ところが、最近になってこの曲を全曲録音している人がなかなかいない。時代が進めば進むほど、バロック音楽の研究や解釈も進んでいきますから、演奏のスタイルも変わってきている。ひと昔前より、今のほうが書かれた当時の解釈に近づいているはずなんです。僕はバロック音楽を専門に演奏する東京バロックプレイヤーズというグループでもリーダーとして活動していますが、自分の中でバロック音楽は特別なもので、強みだとも思っている。いう意味で、新しいスタンダード版として聴いてもらえるといいな、という思いがあります。--テレマンの作品は、フルーティストにとっては誰もが通る道ともいえる存在ですが、にもかかわらずバッハやヘンデルよりスポットが当たらないことが多い気がします。上野さんにとって、テレマンの魅力はどんなところですか?上野テレマンは無伴奏幻想曲の作曲において、革新的な技術を使ったと僕は思っているんです。その一つに、“一人でフーガを演奏する”ことがあります。バッハがヴァイオリンのために書いた無伴奏パルティータとか、そういう作品の中には出てきますが、一人で演奏するフルートのためのフーガというのは存在しなかった。それだけに、フルートの可能性をすごく引き伸ばして、フルートがソロ楽器として存在できることを強く証明したんじゃないかと思います。--楽譜に指示書きのないバロック音楽は、自由度が高い反面、表現の組み立てが難しいと言われます。ジャズのアドリブにも通じるような一面があったり......。アーティキュレーション、発音に対して注意を払いながら演奏しているというのがまず一つですね。それと、もともとトラヴェルソで演奏されていた音楽ですから、そういう音色の感じを大事にしています。スタイルだけに固執すると作品として成り立たないので、その両立をはかることが難しいところではありますね。現代の楽器で演奏するバロック音楽は、“歌”で表現しやすくなると思うんです。ダイナミックレンジも幅広いですし、ある意味、発音とかリズムにそこまでこだわらなくても音楽がきれいに聞こえてしまう。「良い演奏は良い演説にたとえられる」と言われていたような時代の音楽ですから、単にきれいな音色でヴィブラートをかけて歌うのは違うと思っています。音楽を“言葉”として、そしてバロックとは切り離せない“踊り”の音楽をいかに浮き立たせるか、ということには気をつけています。15才で初リサイタルを行なう。コンクール全国大会高校生の部第1位。8回ジャン=ピエール・ランパル国際フルートコンクール」優勝。2009年パリ国立高等音楽院に審査員満場一致で入学。2012年パリ国立高等音楽院第1課程を審査員満場一致の最優秀賞並びに審査員特別賞を受賞し卒業。ァンサン・リュカ、ソフィー・シェリエ、アンドレア・リーバークネヒトの各氏に師事。2014年ニューヨーク・ヤングアーティスト・コンペティション優勝。2015年10月にはニューヨークカーネギホールでアメリカデビュー。【LPDCD104】[価格]¥2,800(税別)この記事の続きはCLUB定期会員限定です。メンバーの方はログインしてください。定期会員に入会するとこの記事をすべてお読みいただけます。