I当サイトを最適な状態で閲覧していただくにはブラウザのJavaScriptを有効にしてご利用下さい。JavaScriptを無効のままご覧いただいた場合、正しい情報を取得できない場合がございます。休場日:月曜日(休日の場合その直後の平日。前売券販売はありません。100円*総合案内・チケット販売所にて貸し出します。*友の会会員は会員証をご提示ください。それは、ある種の境界がそこにあることを感じ取っているサインだ。ルール、記憶を持つ人々を「内部」として、それに当てはまらない「外部」を知らず知らずのうちに区別し、内と外を分かつ境界を形成している。境界は、安全な内部を脅かす存在として時に外部を排除し、軋轢を生み出すが、同時に、内部と外部が交渉しながら新しいルールを見つけ出し、絶えず更新される流動的なものでもある。境界を介して、私たちは他者や世界という外部をどう捉えているのかを知ることができる。境界は内部を広げる可能性を秘めた領域であると言うことができるのではないだろうか。注目し、当館コレクションを展観する。人間を含め、生命体は膜に覆われた内部を持ち、外部から物質を取り込んでエネルギーとして取り出して生命を維持している。複雑な器官を持つ私たちの身体においては、ある部分では内部は外部であり、別の部分では外部は内部となる。内と外が反転しながら拡張するかのような仕組みは、境界のあり方を示唆しているようである。コレクション展Iでは、私たちにとって一番身近な身体を基本に据え、境界を通じて人間の存在性、世界との関わり方を探る。HORN1944年ミヒェルシュタット(ドイツ)生まれ、ベルリン(ドイツ)在住。美術学校で制作に用いた合成素材が原因で肺疾患を患い、1968年頃から約3年の療養生活を余儀なくされる。年初頭以降のパフォーマンスを生む。触れるという親密さとコミュニケーションの切望、身体の脆さとその防御を意識した表現は、映画や立体作品へと展開。社会や歴史から抹消された記憶や悲嘆を見つめたインスタレーション、近年は音楽家と協働制作した音楽や言葉と光を用い、壮大な自然のサイクルと精神世界を考察する作品を発表している。油絵を学ぶが、次第にインスタレーションや立体へと移行し、1990年中頃より作品を発表し始める。1999年から2度に渡りドイツに滞在し制作。在学中より、ドローイング帳にアイデアや夢日記を描きため、あるいは、ヴィデオで撮りため作品化していく。日用品等の身近な素材やシチュエーションを用いて表現する木村の作品には、独特なユーモアと親しみやすさ、そして気味悪さが混在し、しばしば生理的な不快感を伴う。して日常に潜む違和感を見る者の身体的感覚に訴え、ものごとの本質を見出そうとする。年に卒業した北川宏人は、その当時、日本で盛んであったモニュメンタルな野外彫刻には興味がもてず、常に自身の関心の中心にあった具象彫刻の流れが息づくイタリアへ留学した。イタリアで出会ったテラコッタの古典的彫刻技法に魅了された北川はこれを習得し、日本のアニメーションのキャラクターを彷彿とさせるシリーズ「ニュータイプ」を発表。2005年帰国後は、さらに「ポスト・ニュータイプ」シリーズを展開。一貫して土肌の風合いを生かしてアクリル絵具で彩色する手法により、独特の人間像の表現を開拓している。勤務した後、2003年より愛知教育大学で後進の指導にあたる。制作過程でみせる土の様々な表情、やきもの独特の質感、土が陶へと変化するプロセスを自らの制作の原点として、水玉の球体が増殖する独創的なフォルムの作品を創り出す。彫刻を学んだ後、写真や映像といったメディアをはじめ様々な素材を取り入れた作品を発表している。身体や空間に潜む痛覚、忘れられた感覚をいかに視覚化するかを一貫した制作テーマとして掲げ、彫刻概念の拡張を試みている。身体が変異、拡張するような作品は、身体感覚が希薄になった現代において新たな身体のリアリティを提示する。WILSON1949年デトロイト(米国)生まれ、シカゴ(米国)在住。アン・ウィルソンは、レースやリネン、髪や糸などの素材を用い、「縫う」「編む」「結びつける」といった手法を駆使しながら、文化的に構築された意味規範や人々の感覚を問うような作品を制作してきた。ウィルソンは、私的で身体的な素材が想起させるある種の感情、糸片や針が紡ぎ出す繊細で複雑な表情に加え、素材が背負う過去の役割や記憶などを、自らの手を通して、濃密で雄弁な世界へと紡ぎ上げている。Shizuka1966年東京都(日本)生まれ、ロンドン(英国)在住。日本の大学で哲学を学んだ後、イギリスに渡り、大学で美術を学び制作活動を始める。人と人との距離といったテーマのもと作品を制作している。いった問題への横溝独自の視線を表す。