――ジョージ・ウィンストン■アルバム内容2012年3月リリースの「プナヘレ~ハワイ、優しき大地のギター~」に続く本作は、レイ・カーネのオリジナル曲「ケイキ・スラック・キー」(ケイキとはハワイ語で子供の意味)から始まり、全収録曲の内9曲がヴォーカル・トラックです。深みのあるブルージーな歌声が大変印象的で、中でも6、12曲目の妻イローディア・カーネとのデュエット曲は、とても素晴らしい仕上がりです。このアルバムで聴かれるギターの演奏は、1930年代の少年時代に学んだ古いナヘナハ(なめらかで柔らかくて優しい)スタイルによるもので、現代のギタリストには出せない、レイ・カーネならではのフィーリングが感じられます。名曲「ヒイラヴェ」「ケ・カリ・ネイ・アウ(ハワイアン・ウェディング・ソング)」を収録しており、この2曲のヴォーカルも大変味わい深い仕上がりです。2度の来日コンサートを通じて、真のハワイアン・ミュージックを多くの日本人に伝えたレイ・カーネ。大らかで優しいその人柄と音楽は、いつまでも人々の記憶に生き続けることでしょう。最後にスラック・キー・ギターについてレイは「スラック・キーはとても個人的なものなんだ。自分らしく、心を込めて弾かなければならない」と述べています。プロフィールスラック・キー・ギターの第一人者として広く知られているレイ・カーネは、甘くソウルフルなギターと、表現力豊かなヴォーカルで、伝統的なハワイアン・ミュージックのエッセンスを見事に今に伝えています。1925年にカウアイ島に生まれ、オアフ島のナナクリで漁師の息子として育ったレイは、9歳の時に自身が取って来た魚と引き変えに、ギターを教えてもらう事になりました。1961年に初レコーディング、1976年には初のフル・アルバムをリリース。1987年にはアメリカ国立芸術基金の国家遺産フェローシップ賞を受賞しています。1990年にはニューヨークのカーネギー・ホールにて演奏を行いました。1994年には「プナヘレ」(日本盤「プナヘレ~ハワイ、優しき大地のギター~」)をリリース。1995年、1996年と2回来日公演を行いました。1998年には本作「ワアヒラ」(日本盤「ワアヒラ~ハワイ、潮風のギター~)をリリース。1999年には山内雄喜とのデュオ作「マイカイノー・ブルース」、2000年には「ホロホロ・スラック・キー」をリリース。ケイキ・スラック・キー(カーネ・ソング)「ケイキ」とはハワイ語で子供の意味です。1960年代初期に書かれたレイのオリジナル曲。子供達が走り回って遊んでいる様を表現しました。イ・カ・ポ・メ・ケ・アオレイはこの有名なハワイのスタンダード曲をギャビー・パヒヌイから習いました。言葉で言い表せないことを目で表現する、という内容の曲です。ヒロ・エハワイ島のヒロを讃える曲です。レイの妻のイローディアも大好きな曲です。ナ・ホア・ヘエ・ナルハワイの著名な作曲家2人によって書かれたこの曲には、サーファーに捧げる思いと、海への特別な親しみの念が込められています。メロディーが大変印象的な曲です。ヒイラヴェ数多くのギター・プレイヤーによって取り上げられて来たこの曲は、ハワイアンのスタンダード中のスタンダードと言える曲です。レイはこの曲を、1946年にギャビー・パヒヌイが録音したレコードを聴いて覚えました。アロハ・カ・マニニレイと彼の妻のイローディアのデュエットが素晴らしいこの曲は、魚釣りとポイ(ハワイの伝統的な料理)への賛歌です。ワアヒラアルバムの表題曲であるこの曲はレイのオリジナル曲で、「ワアヒラ」とはホノルルのマノア・バレーとセント・ハイツの間の尾根の筋を意味します。ワイ・オ・ケ・アニアニレイがギャビー・パヒヌイから習ったハワイアンのスタンダード曲です。オアフ島にあるモアナルア・バレーのケアニアニの尾根についての古い曲が、この曲の元曲になっています。ウルパラクアマウイ島の涼しい高地、ハレアカラの斜面にあるウルパラクア・ランチ(牧場)の事が歌い込まれています。キラキラ・オ・ハレアカラハワイを代表する作曲家、チャールズ・E・キングの作品と言われるこの曲は、マウイ島のハレアカラ火口を讃える曲です。レイ・ナニ恋歌であるこの曲は、予期せぬ、そして忘れ難い出会いを表現しています。Song)ケ・カリ・ネイ・アウ(ハワイアン・ウェディング・ソング)結婚式や結婚記念日で歌われることの多いこの曲は、レイと妻のイローディアにとっても思い出深い曲です。2人のデュエットが大変印象に残る仕上がりです。ホノルル・ハーバー1920年代に書かれたこの曲は、ホノルルとヘ・アイナ・ナニ・カレポニ(カリフォルニアの事。ここでは“美しい土地”と表現されています)の間の船旅を描いています。ポポキ・スラック・キーレイのオリジナルのこの曲は、美しいハワイの夕陽を喚起させる一日の終わりを描いています。美しく、胸を打つ名曲です。