Eyes黒顔羊のデジタルフォトギャラリー#2です。光蜥蜴(ヒカリトカゲ=光と影)や錆びたもの・滅びゆくものが大好きです。自分の魂の目に感光したものは何でも撮ります。写真家ソール・ライターから学んだ7つのことリバティプリントのテディベアさんが見つめているのは、ソール・ライターさんの初期写真集です。彼は1950~60年代のニューヨークで、イマジネーション豊かなストリートスナップを撮ったフォトグラファーでした。その当時のストリートスナップと言えば、モノクロームでドキュメンタリー的な作品がほとんどでした。ソールライターさんはコダクロームと言うカラーリバーサルフィルムを使い、まるで違う作品を撮っていました。そんな彼のストリートスナップに魅せられ、彼のような写真を撮ってみたくなり、約1ヶ月ほど練習してみました。練習を重ねるうちに、彼のストリートスナップの要点が、ほ~んの少しだけ、おぼろげに見えてきたような気がします。一言で言うと、彼の撮影方法とは、「平凡な日常」を「非凡な日常」に変化させるための工夫だったように感じます。私なりにソール・ライターさんから学んだことを、下にまとめてみました。lens.『私は望遠レンズが好きだよ、50mm標準レンズと同じぐらいに好きだね。Nagoya望遠レンズをストリートスナップで使うフォトグラファーはあまり多くないと思います。アンリ・カルティエ・ブレッソンや木村伊兵衛はほとんど50mmしか使いませんでしたし、土門拳は35mmの使い手として有名でした。一般的に、焦点距離(フルフレーム基準)と描写の印象・傾向は、下記のように言えそうです。画角を狭め、イメージを圧縮することで、空間の密度を高めて「小さな世界」としての緊張感を生み出したかったのかもしれません。望遠レンズは被写体との距離を長くとれるので、ステルス性が高まるという理由もありそうです。ストリートスナップと一口に言っても、自分の志向に合わせてレンズは選ぶ必要がありそうです。ドキュメンタリーっぽい写真を撮りたい場合は広角系、アート系のストリートスナップなら望遠系ですね。最強はあらゆる焦点距離に対応できるズームレンズでしょう。私はドキュメンタリー志向がほとんどないアート志向のストリートフォトグラファーなので、ズームレンズよりも明るい大口径単焦点レンズを使うのが好きです。上の作例は135mmの望遠圧縮を利用して、道路の反対側のお店のショーウィンドーに様々なものを集めて圧縮したものです。自転車と街路樹を前ボケにして、カラフルな自販機や不思議そうな顔で歩き去る歩行者を後ボケにしています。"『あなたのカラー写真は、縦構図で撮られた作品がとても多いですよね。』『まあ、ミスター縦構図、って呼んでくれ。Nagoyaソウル・ライターさんの写真は縦構図が多いです。縦構図をを好んだかははっきりしてませんが、日本の琳派の屏風や掛け軸が好きで、尾形光琳や俵屋宗達の作品を所有していたそうです。人間の目は横に並んでいます・・・それゆえ、横長の水平構図は日常的な安定感を生む、と言われています。縦長になると、自然の摂理に反するがゆえに非日常的な緊張感が生まれます。ライターさんは、そのスリル好んだのかもしれません。縦構図は遠景と近景を同じ構図の中にフレーミングしやすくなります。ソウル・ライターさんの写真は、近景を前ボケにして遠方に視点を向けさせることで、遠近感を際立たせている作品が多いです。上の作例も、前ボケを使った近景、中景にピント面の看板と自転車、遠景にややボケた自転車を配置してみました。この看板もアルファベットしか描かれていないので、国籍不明の写真ができあがりました。confusion."『突然、何を見ているのかがわかり始める。いう混乱が好きなのさ。Nagoya欧米のストリートスナップフォトグラファーは、あまりボケを使った写真を撮りません。ソール・ライターさんは例外で、昔からボケ写真を撮っていたようです。ボケには被写体の後ろに出る後ボケと前に出る前ボケがあり、一般的には後ボケの方が多いです。ソール・ライターさんは前ボケを使うのが上手なフォトグラファーでした。これは人間は本能に逆光する撮影方法です。人間は自分の視界の前を邪魔するものを煩わしく感じますから、確信犯的な前ボケを撮るためには練習が必要です。前ボケは遠くを見つめる視点になります。そのため、主観的な狭い画角なのに、被写体に距離を置いた客観的な雰囲気が出せる撮影方法なのかもしれません。ソール・ライターさんの作品に特徴的な抑制された自己主張は、この視点の遠さにあるような気がします。この作例では、右前部のごちゃらけたディスプレイがボケのクラスターとなり、不思議感を醸成してくれています。ピントは左奥のハットをかぶったマネキンです。その周りにも内部の暖色系の照明と外部の寒色系の光が綯交ぜになり、「ナンジャコレワケワカラン写真」になるのを演出してくれました。color...."『芸術の歴史は色の歴史でもある。洞窟絵画にさえ色はあった。Aichi従来のストリートフォトグラファーの写真とソール・ライターさんの写真の決定的な違いの一つは、鮮やかな色彩です。コダクロームらしい渋めの原色を、無彩色っぽいニューヨークの街並みの中で、際立つように印象的に使うのがソール・ライター流です。彼のシグネチャーカラーは赤と黄色でした。彼はいろいろな色をたくさん並べるというよりは、限定的な色が際立つような写真を撮っていました。モノトーンに近い雪の中、鮮やかな赤い傘が歩いて行く・・・有名なソール・ライターさんの写真ですね。雪が降ったら撮ってみたい写真ですが、最近赤い傘って見ないんですよ。Street"と言うエントリで使ったカットの別バージョンです。こちらはまず赤いパーティションテープを前ボケとして使うことを考え、さらに赤いコカ・コーラのロゴ、黄色い塗装、青いパラソル、緑のスタバのロゴなどの原色を配置できるアングルで撮りました。lightly."『私の写真は、みんなの左耳をくすぐるってわけさ、そお~っとね。Nagoyaソール・ライターさんの写真の特徴の一つは、窓や鏡を使った映り込みの多用です。実像と虚像が綯交ぜになって混乱が生じ、異質なものがひとつのフレームの中で出会う・・・そこにミステリアスな非日常が生まれます。上の作例では、レトロな時計屋さんのショーウィンドーに映り込んだ日傘の女性とお店のエクステリアを混ぜてみました。傘って、ソール・ライターさんの写真にもよく出て来ます。右下の看板、撮っているときは下にちらりと出てくる漢字がNYC風味をスポイルするかなと思いました。RAW現像してみると意外に気になりません・・・チャイナタウンの雰囲気になりました。good."『すべてを知るのは良いことじゃない。Aichiソール・ライターさんの写真は、「全体を見せない」ところにも特徴があるように感じます。部分的な切り取り、人や物の影・シルエット、手だけ、足だけ、背中だけ・・・これらにより、見る人の想像力に訴えかけます。上の作例は、裏通りの店舗の装飾されたガラス戸の一部分です。そこに午後の日差しが入って輝いているところがピント面、手前のカラフルなポスターや背後の緑の樹木がボケになっています。即座に理解できるものが少ないので、「ナンジャコレワケワカラン」写真になりました。beauty."『美を見つけるためにどこか遠い夢の国に行く・・・そんな必要はないのさ。Aichiソール・ライターさんの写真は、彼の住まいの近所で撮られたものが多いです。彼は身近でおもしろい被写体をたくさん見つけられるので、わざわざ遠くへ行く必要がなかったのでしょうね。Leiter『もっとも散文的で平凡な場所で美しさを探しだす・・・私の作品がそんなことを表現している可能性は確かにある。上のソール・ライターさんの言葉を読むと、私の写真の師匠、「家元」ことMMさんの言葉も思い出します。「良い写真が撮りたかったら、写真の名所と呼ばれる場所に行くな」。家元語録には「明治村に行って明治を撮るな」とか、「常滑に行って土管を撮るな」もありました。(;・∀・)確かに名所に行けば美しいもの、印象的なものがあります・・・そしてきれいに撮れることも多いです。多くの人が撮っているだけに、「ありがちな写真」になってしまい、個性を出そうとすると難しい、ってことなのでしょうね。上の作例は豊田市駅の高架下のお店の窓です・・・一般的なフォトグラファーはあまり撮影に来ないような場所でした。窓の表面を水が流れていて、窓の中の灯が幻想的に見えました・・・85mm/F1.4の絞開放の浅い被写界深度で撮ってみました。ソール・ライターさんから学んだ7つのこと、楽しく練習させてもらいました。この7つだけでは、ソール・ライターさん撮ったような魅力的で非凡な日常写真が撮れるはずはありません。「非凡は誰にでもできる平凡なことの積み重ねから作られる」と言う言葉が好きです。毎日精進あるのみ、いつの日かソール・ライターさんのような素敵な写真が撮れるようになりたいものです。急がない人生で見つけた13のこと』のリーパクです。Adapter☆ブログランキングに参加しています。下の「心象風景写真」の2つのバナーをクリックしていただければ幸いです。06:29おはようございます。7枚目の写真、何かと思いました。窓の表面を水が流れているのでしょうか。ワタクシのセンスではとてもマネ出来そうにありません(汗)ワタクシは、大変に天邪鬼と申しますかへそ曲りと申しますか、師匠の教えや有名フォトグラファーの論に背を向けて撮影してしまいます。人の多い所へ行ってみたり、有名な観光地へ行ってみたり...まぁ、お陰様で18年やっても未だに下手なままなんですけどね(笑)その上、バカの一つ覚えで延々50mmばっかりですし。本年度の「エントリー大賞」みたいな。写真の中の、ひとつの大事な分野であると思います。この七つの法則を少しずつ崩しながら、進んでゆきたいです。最後から2枚目の青い写真、綺麗ですね。何を撮っているかって、考えたことないです。それが自分に撮れるか、ということはいつも考えます。自分に撮れない写真を見ることがあります。宇宙に浮かぶ地球とか、秘境とか、戦場とか、そういうものには、ただただ敬意ですよね。07:09勉強になりました。実践は難しそうですが。07:18私も2回程作品展見に行きましたが、ここまで深い考えに及びませんでした。1つ1つがとても勉強になりましたし、どれか1つを常に意識に置くことで写真にも変化が起きるだろうなぁと感じました。心に残る言葉がたくさん!すべてを見せる必要はない、すべてを知る必要はない、、、心に残ります。ありがとうございます。08:14blackfacesheep2さん参考になることばかりです。老生は”もったいない”という気があるわけではないのですが無意識にそうやっております。いやあ、ありがとうございました。x今日は師匠に関する黒顔羊さんの論文ですね。これで博士号を取れるんじゃないでしょうか。(笑)僕も、前ボケというのは意識して撮ったことがないですね。これまでは後ボケも、はっきり写らないので嫌いだったんですが、少しずつボケの効果に気づいてきました。最近、赤の傘、見かけないですかね、意識して見たことないんですが、ちょっと気を付けてみてみます。09:04すばらし~~です!一か月でここまで自分の物にしてしまわれるとは!とっても読みやすくて、私も分かった気になってきました(^^♪なんちゃって。最後の雨の写真最高に素敵です。10:17ブログの持ち主だけに見える非公開コメントです。11:22やっぱり!と、なるほど!がいっぱいで、大変勉強になりました。11:47こんにちわ。今回は、黒顔羊さんの敬愛する写真家ソール・ライター氏への実践を例にとった解説と考察・・・・その総集編でしょうか^^私のような素人にも(専門的なことは別にして)具体的に分かりやすく書かれた文章も素晴らしいですね。素人の感想ですが、アーティスティック志向のお写真には時に独りよがりな印象を受けるものもあり、私などには正直よくわからないのです。黒顔羊さんのお写真には、あまり気付かないモノへも目を向けて個性を引き出そうとする被写体への温かな目線だったりジャズやアメリカンカルチャーにお詳しいという下地に基ずく感性が反映されていて、イマジネーションが広がるフォトが多いのも私が作品に惹かれる理由です。最後から二番目の雨のしずくに濡れたガラス窓のフォト。16:06どれも素晴らしいスナップです。私も写真展でポストカードとともに迷わず購入しました、いい本ですね。17:04rem_m700pssさん、こんにちは。^^お若い方はまだ体力が十分にありますから、ぜひ有名な場所にたくさん出かけて写真をいっぱい撮ってくださいな。^^私も標準レンズの画角が一番好きだったんですが、この練習やり始めたら85mmあたりの中望遠が一番使いやすくなりました。17:07iwamotoさん、こんにちは。^^英文だと、この手のソールライター記事って結構あるのですが、日本語だと少ないので、書く気になりました。^^vなんでも撮れるほど器用じゃないので、自分が撮る気になるものを丁寧に撮っていけたら、と思っていますよ。17:09j-garden-hirasatoさん、こんにちは。^^どんな写真を撮りたいか・・・人によって違いますよね。好みに応じて撮っていけばよいのだと思いますよ。17:10hasseleicaさん、こんにちは。^^愛知県は残念ながらこの回顧展がありません・・・なので、ネットや書籍で見ただけなんです。いつの日か、ライターさんのポジからのダイレクトプリントを見てみたいものです。17:12ピコさん、こんにちは。^^ライターさんの言葉は、それぞれ心に響きますね。17:13gettengさん、こんにちは。^^RAWファイルは情報の宝庫ですね。JPGで撮ってしまうと、仕上げ方を変更しようと思ったとき、大変な目にありますもんね。17:16Pentaさん、こんにちは。^^私も昔は前ボケ写真ってあまり撮りませんでした・・・でも、この自由研究は楽しくて、前ボケファンになっちゃいましたよ。^^最近は地味な色が人気があり、赤い傘って本当に見なくなり、寂しいです・・・自分で買おうかな、あはは。17:18snowdrop-rqさん、こんにちは。^^中望遠は75mmから始まり135mm程度までありますから、どれを使おうか悩ましいですよね。200mmになると、大口径だとそれなりのお値段と重量になりますので、明るい135mmは意外に良い落としどころかもしれません。17:20たえかちゃん、こんにちは。^^いやいや、全然まだ自分のものなんかになってないのです。10:17さん、こんにちは。^^東京で実際のプリントをご覧になることができた方がうらやましいです。17:24voyagers-xさん、こんにちは。^^写真の撮り方、被写体の選び方は人それぞれ・・・個人的な好みですもんね。悩みながら自分のスタイルを見つけていくしか、ないですよね。17:27y_and_r_dさん、こんにちは。^^勉強になった、なんてとんでもない・・・おそらく「やっぱり!」ばかりだったのじゃないかと。17:29marucox0326さん、こんにちは。^^総集編ってところまでまだ全然行っておりません・・・とりあえず中間報告、って言ったところでしょうか。最後から2枚目の写真は、ごくごく平凡な場所でみつけたものです・・・気に入っていただきありがとうございます。17:32jiyuujinkeikoさん、こんにちは。jiyuujinkeikoさんのソール・ライター展のエントリを読んだときでしたね。アレを読んで「ちょっと本気で研究してみようかな」って気になり、135mmを持って名古屋に出かけてから楽しくなりましたよ。18:13望遠レンズでのスナップは大好きです。最近は重いのが気になって、50mmを多用するようになってしまいましたが...久しぶりに望遠持って出かけてみようかなって気になってきました。20:21Lamp-kireiさん、こんにちは。^^そうですね、Lampさんのお写真を見る限り、スナップは望遠系だろうなあって思いました。85mm/1.4も600gあります。20:44こんにちは!とても心に残るお話を拝見できて、今日は得をした気分です。カメラはまだ趣味の範囲ですが、撮ることが楽しくて仕方がありません。23:26liebekatzenさん、こんにちは。^^写真の撮り方は人によってそれぞれですが、お役に立てたのであれば、幸いです。私のブログに出てくる布製のテディベアたち、全部うちの奥さんの手縫いなんですよ、生地はリバティだったり古布だったりいろいろです。07:43hoshigaokaさん、こんにちは。^^あはは、今お使いのスマートフォンだと28mm相当の広角レンズですからね、それに慣れてきたんだと思います。07:30フィルガソさん、こんにちは。OSS(3)圧倒的桜。2(2)枯れ際の美(1)圧倒的桜。08:20足助ですか。17:42ゆりさん、こんにちは。09:22パステルですねー。WHIMSN.Eの玉手箱Monologue街中で輝く物たち。メッセージを入力してください。