トラックバック(0)既存の曲との向き合い方も大事でしたが、今の鼓童と私で創り出す新しい世界観。言わせてもらえば、これからの太鼓音楽&パフォーマンスの新しいカタチを提示すること。ECのお話をいただいた時からフォーカスはそこに当てていました。アイデアを注ぎ込んだのが「蜜月」の夜の最後に演奏した「平胴大魔王」でした。全部で7台の平胴大太鼓を使用した「平胴天国」もエナジーを交歓し合う作品として工夫しました。文化交流使として活動中にヨーロッパのダンサーとクリエーションし続けた「太鼓と踊りの新しい関係」。ストーリーとスケッチ、そして、基本ビートは早い段階でできていました。現場に入って、その創作過程において私のイメージを具現化してくれたのは、昔も今もやはり栄一君でした。Miyagawa)私がメンバーであった時から彼は要点をつかむのがうまくて、今回の稽古でもその感覚は冴えわたっていました。同期で遠慮がないこともありますが、叩けるとか叩けないとか、曲ができるかどうかわからないプロセスであっても、とにかくやってみてくれるのです。今の若いメンバーもリズムの覚えは早いし、叩けるし、感覚はとても良いです。彼の場合はイメージを具現化してくれるのです。本番は違う人が叩こうが、作品が却下されようがそれをサラッと流せるのです。ま、あんまり持ち上げるのも「らしくない」のでおしまい(笑)さて、「平胴大魔王」という曲は、ヨーロッパで作ってきたダンス作品"TAMAGO"と基本コンセプトは同じでした。Okamoto)語弊がないと良いのですが、こういうストーリー展開の場合、日本舞踊のような踊りよりもコンテンポラリー系の動きの方がフィットしやすい。その太鼓音楽大活劇(勝手に命名)の踊りの導入部とクライマックスは見えていたのですが、そのプロセスが描き切れないでいました。そこに素晴らしい出会いがありました。はい、鼓童の芸術監督である玉三郎さんです。私が在籍していた頃は、芸術監督というポジションはありませんでした。私がヨーロッパのダンスカンパニーと創作している時、芸術監督が変わることですべてが変わる厳しい世界を見ていたので、鼓童の制作には出演するメンバーの人選から構成に至るまで常に確認を取りながら進めていました。稽古初日から玉三郎さんは稽古場にいらして、毎日、その様子をご覧になっていました。先のブログに書いたあの雷の時も私はいらしているのを知らず・・・あああ。私自身は曲作りと演出を進めていく過程で問題があればご指摘いただき、修正していくというスタンスしか方法が分からなかったので、自分の感覚とスケジュールを照らし合わせながら進めていきました。ところが、「大魔王」の音の構成とストーリーがメンバー間で浸透していく以前から、玉三郎さんはその音に入ってきて下さり、若い踊り手にどんどん動きを注入。私がとても嬉しかったのは、作品が素晴らしい仕上がりを見せていくこと以上に、素晴らしい踊り手であり、クリエーターでいらっしゃる玉三郎さんの感性や創造性を掻き立てる時間が作れたこと。これほどまでの展開になるとは思っていませんでした。玉三郎さんには感謝だけでなく、創造する喜び、自信をもいただきました。全体の絵を見ようとチャッパを叩きながらステージ前に出て、繰り出される踊りと高揚するみんなの表情を観ながら思いました。