冷たい炎の画家」展に行って来ました。「ヴァロットン展」特設サイト:http://mimt.jp/vallotton/開催されるのを今か今かと、首を長くして待っていた「ヴァロットン展」が、パリ、オランダを巡回しいよいよ日本でもスタートしました!日本での知名度はほぼゼロに近いかと思うかもしれませんが、実は我々は何度か展覧会でヴァロットン作品と見えています。ィンタートゥール」展)とりわけ、2007年と2010年の「オルセー美術館展」では、今回の「ヴァロットン展」のチラシにも採用されているこちらの作品が公開されていたので、記憶に残っている方もいるのではないでしょうか。画家の名前を忘れてしまっても。Lewandowsky一見、ボールを無邪気においかける可愛らしい少女を描いた作品ですが、全体をよく見渡してみると、複数の視点(少なくとも2つ)がこの絵の中に存在していることに気が付きます。緑色の大きな影のあちらとこちらでは明らかに視点が違っています。「此岸」と「彼岸」のようです。幼子を亡くしてしまった親が「此岸」で悲しむ姿と、「彼岸」つまりあの世で元気よく遊ぶ子供...ヴァロットンはこの絵を描くにあたり、2枚の写真を用いたそうです。複数の視点を混在さどこか観る者落ちつかない気分にさせます。それに気付かづとも深く印象に残ります。モネやゴッホの名画に交じりひっそり展示されていた「ボール」のことを今でも多くの人が覚えているのもそんな理由からかもしれません。(因みに2010年オルセー展のショップではこの絵を用いたiPhoneケースがよく売れたそうです)さて、そんな忘れられない(忘れさせない)絵を描くヴァロットンとはどんな画家なのでしょう。1925年12月29日)フェリックス・ヴァロットンは、スイス・ローザンヌに生まれ、16歳でフランスに移住し、19世紀末のパリで活躍した画家です。白と黒のみの鮮烈なコントラストで表現した革新的な木版画によって、ヨーロッパにおける創作版画としての木版画を復活させました。まで幅広い芸術分野で活動し、20世紀以降の様々な芸術流派にも影響を及ぼしました。日本があと3年で江戸から明治へ大きく時代が変化する1865年(夏目漱石よりも数年早い)に生まれ、ヒトラーがナチス親衛隊を設立した1925年に亡くなるまで、まさに世界を巻き込んで時代が大きく揺れ動いた時代に生きた画家です。弥が上にも戦争を意識せざるを得ない時代です。それを端緒とする不安で閉塞的な気分がヴァロットンの周りにも暗い影を落としていたはずです。彼は決して直接的にそれを表現はしていない点も意外な見どころのひとつだと思いました。展覧会の構成は以下の通りです。1:線の純粋さと理想主義2:平坦な空間表現3:抑圧と嘘4:「黒い染みが生む悲痛な激しさ」5:冷たいエロティズム6:マティエールの豊かさ7:神話と戦争どの流派にも属さず、独自路線を静かに着実に進んでいったヴァロットンですが、ボナールやヴュイヤールなどナビ派の仲間たちとの交わりはあったようです。油彩/合板に貼り付けた厚紙グルノーブル美術館ナビ派の造形的特徴として以下の4点があげれれます。確かに前半に展示されていた油彩画はほとんど日本画と見まごうばかりに奥行きが無くフラットな画面でした。風景画においてはその傾向が顕著です。美術史家の山下裕二先生は、「肘掛椅子に座る裸婦」の前で、これは熊谷守一じゃないか!と仰っていました。