海外マンガ事情に精通。巡回した手塚治虫展で担当者の一人に加わったことがある。国立の近代美術館がマンガを取り上げた、という風な驚きをもって迎えられたが、担当した方は、「イメージ思想家」手塚の表現者としての姿を原画中心の展示において示す、を目標に汗を流した。いまならデジタルアーカイブの技術を駆使してインタラクティブな端末を用意するのだろうが、まだそんなタイミングではなかった。展示と並んで、あるいはそれ以上に苦心惨憺したのがカタログの編集、執筆ならびにドキュメンテーションの部分であった。館内外の執筆者7名総がかりで当たったカタログは、345x250x25mm、348p、1.5kg超となり、近代美術館始まって以来の大判かつ今では最も古書価格の高いカタログだ。私の役割の多くは巻末の資料編(年譜・作品データ、参考文献など)だったが、一人でできるはずもなく、データソースのほとんどは、手塚治虫プロダクションのアーキビストであり歩く手塚百科ともいうべき方から頂いた。この手塚展に先立って講談社現代新書に『手塚治虫-時代と切り結ぶ表現者』を上梓した桜井哲夫氏から「実に見事な出来ばえを示すカタログ(年譜、作品リストだけでも十分に価値がある)」(朝日夕刊'90/7/30)と書いていただき、件のアーキビストと喜んだ。以来一貫してマンガのドキュメンテーションの難しさ、面白さに憧れのような感情を抱いてきた。その思いが巡りめぐって、京都精華大学と京都市のジョイントで2006年に開館した京都国際マンガミュージアムにおいて、今年6月、アート・ドキュメンテーション学会は、「物語るアート・ドキュメンテーション」と題するシンポジウムを開くことになった。絵画・彫刻など静的オブジェを主役とする文脈から進行してきたアートのためのドキュメンテーション、アート・ドキュメンテーションの世界から一歩踏み出し、マンガを含んで、時間を伴う、コンテキストを孕む、物語を伴うような芸術のためのドキュメンテーションを模索するシンポジウムとなるはずだ。このシンポジウムのねらいの一つは、「イメージとテキストの交感」の場にふさわしいドキュメンテーションの可能性を探ることにある。考えてみるまでもなく、「イメージとテキスト」のめくるめく交感を初めて体験したのは、あの懐かしいマンガ雑誌においてに他ならない。アート・ドキュメンテーションの対象とする領域がこれまでよりもぐっと広がる可能性があっても、ドキュメンテーションはドキュメンテーションだ。息切れせずに歴史の一画を感じながら進める記録化(歴史化)の作業(ドキュメンテーション)であることはかわらない。少年少女雑誌データベース」として誕生したことを喜ぶとともに、とりわけ今後のマンガ史研究に大きく寄与されるだろうことを願っている。アート・ドキュメンテーション学会副会長。)ほか、美術図書館学、アート・ドキュメンテーションに関する論文など多数。2007年、第9回図書館サポートフォーラム賞受賞。児童文化研究のための画期的なツールいま、海外で、日本のマンガの研究家が増えている。彼らのなかには、現代のマンガはもちろんのことだが、古い日本のマンガに関心を持つ者も多い。私自身も、例えば1950年代のマンガ資料をかなり集めてきてはいるが、海外の研究家に見てほしいマンガ単行本や雑誌が、じゅうぶんそろっているわけではない。少年少女雑誌デ-タベ-ス」が製作された。なによりも嬉しいのは、どこに行けばなにが保存されているか、すぐにわかるからだ。あるマンガがどの雑誌にいつからいつまで載っていたか―タイトルからでも作者名からでも検索することができるし、雑誌の各号の目次も知ることができる。データベース製作関係者の努力に頭がさがる思いだ。知られていないのだが、戦後の少年少女雑誌には、けっこう多くのアメリカのマンガが翻訳されているのである。50年代の「少女クラブ」には、私がアメリカのコミックブックで親しんでいた人気マンガ「リトル・ルル」が、「ルルーちゃん」のタイトルで連載されていた時期がある。このデ-タベ-スを利用すれば、その期間もすぐにわかる。私が、子ども時代に夢中になり、もちろん失くしてしまった多くの雑誌になにが載っていたか、特に、いまはない小出版社から刊行されていた少年少女雑誌のデータは貴重である。いま、マンガを含む日本の戦後児童雑誌の歩みは、海外のそれと照応してみる意義があろう。日本の児童誌(新聞も)は実に多彩だ。この分野で、日本は海外に誇っていい独自の優れた世界を築いてきている。内外の研究者たちにとって、このデ-タベ-スは、さまざまな発見に導く画期的なツールとしてなによりも有用であろう。おける海外コミックの翻訳出版および研究、紹介の第一人者。(平凡社、1987年)、『世界のアニメーション作家たち』(人文書院、2006年)など。翻訳書にバッド・サゲンドルフ『ポパイ・ザ・セイラーマン』(講談社、1976年)、ウィンザー・マッケイ『夢の国のリトル・ニモ』(パルコ出版、1976年)、アート・スピーゲルマン『マウス』『マウスII』(晶文社、1991-94年)、ジョー・サッコ『パレスチナ』(いそっぷ社、2007年)など。誰がそれを最初に成すかあらゆる分野にいえることだが、いずれ誰かが最初の一歩を踏むとはいえ、誰がそのパイオニアとなるのか、その先駆者の志や見識によって、分野の未来が大きく左右される。漫画の書誌学、そしてデータベースの構築において、それが経葉社の三谷氏と秋田氏のチームであったことは、今後の漫画や児童文化の研究にとって、非常な幸運だ。それは、実際のデータベースを使ってみれば実感されるはずだ。本来このような、国の文化の基礎研究にとって共有される価値が高く、また収益性の低い事業は、公共機関が行ってしかるべきである。通常の書誌学の訓練を受けたスタッフと潤沢な予算を投じれば同じものを作ることができるかといえば、それは無理である。いくことなどは、書誌学とともに漫画に対する幅広い知識と、それに基づく強力なコンセプト、そして尋常ならざる意志によってしか、不可能である。そこに編纂された膨大なデータはもとより、データベースに仮託された理念もまた、漫画や児童文化の研究で、さらなるパイオニアの誕生を促すはずだ。コミッショナーとして「おたく:人格=空間=都市」展を制作(日本SF大会星雲賞受賞)。