智之さんが沈着冷静に優しい声色から滲む狂気を好演。一人のキー、プルシュカ役は水瀬いのりさん。未優さんが原作読んでいる際、いのりんボイスでプルシュカのシーンを脳内再生していたという“意中”のキャストで相性良好。弦楽や高音ボイスを駆使した繊細で複雑な旋律で肉薄。BGMもいよいよ深層突入。ED主題歌のMYTH&ROID起用も本作やペンキン氏による劇伴の作風にマッチした適材適所。4.5点】ついにメインストーリーのド真ん中に躍り出た黎明卿ことボンドルド。某“白笛”による“筋金入りのろくでなし”との評判に違わぬキチガイぶりでスクリーンを制圧。{netabare}「愛です、愛ですよ」{/netabare}彼に挑むリコ陣営。本作は正義の主人公が悪のボンドルド卿をやっつける話ではなく、リコの冒険心とボンドルドの探究心、どちらがより強いのか、見方によっては、どちらがよりイカれているか、さらなる深淵に挑む権利をかけた、ある種の儀式にも見えました。泣ける展開もありましたが、私はTVアニメ最終話ほどは泣けませんでした。本劇場版に至っては、どーせ探窟家ってそうなんでしょ?って感じで諦観。涙も涸れ果ててしまった感じでした。主人公リコに全面的に共感して感情移入する物語じゃない。私は一番人間らしさを残していると目しているナナチのモフモフにしがみ付いて惨劇を眺めていました。そのナナチですら確執や罪を越えて、冒険熱が再燃しつつある......。発表されたシリーズ続編制作決定の報せ。ええぃ、ここまで奥深くまで付いてきてしまったなら、もうヤケクソじゃ。者共、地獄の底まで参りましょうぞ。深き魂の黎明』だぁ!!です。【後編】放浪する黄昏」の続きとなるのです。前座アニメ、『マルルクちゃんの日常1』もなんだか和んだです。{/netabare}ナナチを加えて、次の旅へのリコとレグ、この先に待ち受けるのは、深界第五層、ナナチ、ミーティの宿敵となるボンボルドの本拠地なのです。第六層に進むには、そこにしかない侵入口、避けられないボンボルドの遭遇はいかにです。その前に出てくる美しい花畑にも、残酷?!な場面もあるので、キャラが可愛いのとは対象的な正にメイドインアビスだったです。これだけでは驚けないのが、この先なのです。意外な展開からのプルシュカとの出会い、ボンボルドとの遭遇、何かありそうだったです。思ったとおりになるです。ボンボルドの狙い、レグどうなっちゃうの?危ない!でしたです。プルシュカは純真な子供で、リコたちと仲良くなれるけど、この先の展開に私の頭の中は、超サイヤ人化したです。ボンボルドの非人道的な、善悪のかけらのない狂人性、「今日を生きる資格がない!」という憤りを感じたです。レグとボンボルドのバトルシーンは、正に大迫力必死だったです。明かされる白笛の謎、第六層に行くということ、ボンボルドという存在、プルシュカの運命、あまりにも残酷な真実を突きつけられ、この光景は目を背きたくなるほど、子供に見せられない内容だったです。白笛は、{netabare}ハガレンに例えると「賢者の石」に近いかもしれないです。終盤、新しい白笛ができたシーンあったですが、{/netabare}衝撃だった印象です。{netabare}(これは無残で、酷いと思えたです。){/netabare}(それらを乗り越えたとき、深海第六層の道が開けるのだろうか?要注目です。リコ、レグ、ナナチ、ボンボルド、プルシュカ各々、キャラとしての個性が強く出ていたお話だったと思うです。continued」{/netabare}最後に出てきたこの文字、「私、気になります!」だったです。小学生・遠野貴樹と篠原明里はお互いに対する「他人には分らない特別な想い」を抱えていた。小学校卒業と同時に明里は栃木へ転校してしまい、それきり会うことが無くなってしまう。貴樹が中学に入学して半年が経過した夏のある日、栃木の明里から手紙が届く。それをきっかけに、文通を重ねるようになる2人。その年の冬に、今度は貴樹が鹿児島へ転校することが決まった。鹿児島と栃木では絶望的に遠い。「もう二度と会えなくなるかもしれない...」そう思った貴樹は、明里に会いに行く決意をする。さんの感想・評価4.0なぜこんな終わり方をする・・・この映画は三話構成の映画です。三話目は見ないことを強くお勧めします。すれば、見終わった後、夢を膨らませ、幸せな気分に浸ることができます。絵はこの上なく美しく、音楽も大変すばらしい。第二話までであれば、自信をもって多くの人に推薦できます。話では、主人公の男の子や相手役の女の子の心に大いに共感しました。二人とも純粋で、一生懸命で、相手のことを思いやっており、とてもすがすがしく感じました。第二話は、男の子に片思いをしている女の子の話です。男の子は第一話に出てきた子です。片思いの女の子がとてもけなげで、ちょっぴり切ないです。男の子には好きな人がいるので、決して振り向いてはくれません。男の子は、第一話に出てきた女の子のことをすごく大切にしています。第二話を見終わった後、これから先の展開が楽しみになってきました。映画とは、観客に感動や喜び、楽しさ、夢を与えてくれるものだと私は思っています。疲れたときや落ち込んだ時に映画を見ると、元気を与えてもらえます。監督さんには、元気を失くしたり生きる気力を失くすような映画を創っていただかないよう、お願いします。実は、第三話は、私自身も思い当たることがあるのでつらいです。都会でコンピューター関係の仕事をするということは(他の仕事も大差ないと思いますが...)仕事以外の時間は寝ているか食べているかが殆どです。寝ているときも、夢の中でプログラム解析をついついしてしまいます。障害の箇所に気づくと、汗びっしょりで急に目覚めます。私的なことを考える余裕があまりありません。身内に冷たくなります。私は空元気でも見せかけでもいいので、笑っていたい。することで相手の人が安心してくれるのなら、それが良いと思っています。正直な感想ですが、あまりにも人に薦め辛い作品だなぁと思っちゃいました(A゚∇゚)ハテッ?カテゴリー的にはアニメと言うよりも、芸術品っていう『作品』なのです。演出に所々サブリミナル効果が隠されているのです。盛り上がったのが青年時代で、その後は誰にも何も残らずに終わった感じです。切ない系が好きな人には良いかもですね♪ということなので♪何を期待するかで、評価が分かれる作品だと思います。さんの感想・評価4.8貴樹様。女の手は一度握ったら、決して離してはダメなのでございます。桜の花びらの落ちる速度は秒速5センチメートルだそうでございます。桜の花びらがヒラヒラと落ちるがごとく、この作品はワタクシの胸の中をヒラヒラと舞って掻き乱し、そして深い余韻と共に胸の奥底に積もっていきました。印象に残る、素敵な作品でございました。お話は桜花抄(おうかしょう)、コスモナウト、秒速5センチメートルの3話構成となっております。社会人と3つの時代のエピソードを書いたものでございます。各話20~30分程度と短いお話となっておりますが、可能な限り続けて鑑賞されることをお勧めいたします。する事で、主人公の遠野貴樹様の胸中をより深く伺い知ることが出来るかと存じます。ご覧になった皆様が口を揃えておっしゃいますが、ともかく作画が綺麗でございます。そんな一言で表現出来ない、別次元の感覚でございます。作画だけで物語を語ることが出来る。それ程までに素晴らしい出来であるとワタクシは感じました。小学生時代~中学生時代のエピソードで有る桜花抄。好美様の演技がともかく素晴らしかった。有名な方では無い様でございますが、切ない女心をせつせつと語るその口調。言葉に込められた思い・感情。一言一言が胸に刺さる様でございました。本作は台詞の無い”間”の使い方が絶妙でございました。降りしきる雪の中で見つめ合う2人、夕暮れの道を並んで歩く2人、草原の中で佇む主人公etc・・・。台詞はなく、ただ風の音、虫の声だけが流れる・・・。ナレーション等はございませんが、作品に感情移入すればする程、その”間”は自然と言葉を発して参ります。”声”では無いけれど、心に直接語りかけて来るかの様でございます。受け取る方によって、その言葉の内容は異なる物になるのでございましょう。最終話の終わり方が説明不足と言う意見も耳にいたします。ワタクシは言葉の無い、この”間”が全てを語ってくれていると思うのでございます。その事が、あえて観る側で独自の物語を作ることを許してくれていると思うのでございます。それは中学生時代の初恋に重ねるのかも知れません。どんな物語を紡いでくれるのでしょうか?本作では手紙、メールと言った手段がとても上手く使われており、印象的でございました。花苗様のお二人にお手紙を書いてみたいと存じます。結果的に貴方様の恋は叶いませんでしたが、その恋はとても美しい思い出を残してくれましたね。かけがえのない思い出。羨ましいぐらいに素敵な財産です。貴方様のその魅力に、いつか惹かれる男性が現れます。美しい思い出を持つ貴方は美しい。ご自分に自信を持って、明日を前向きに進んで下さい。心より応援いたします。貴方様のその一途な思い、深く深くワタクシの胸に突き刺さりました。貴方様がそこまで愛した女性・・・。どんな事が有っても、その手を離すべきでは無かったとワタクシは思うのですよ。貴方の愛が本物ならば、どんな障壁であっても乗り越えて欲しかった。女の手は一度握ったら、決して離してはダメなのでございますヨ。ワタクシからのささやかなアドバイスでございます。まで発達した人類文明が「火の七日間」と呼ばれる最終戦争を引き起こし、瘴気(有毒ガス)が充満する「腐海」と呼ばれる菌類の森や獰猛な蟲(むし)が発生した。それから千年余り、拡大を続ける腐海に脅かされながら、わずかに残った人類は、古の文明の遺物を発掘して利用しつつ、細々と生きていた。腐海のほとりにある辺境の小国「風の谷」は、大国トルメキアの戦乱に巻き込まれる。風の谷の族長ジルの娘であるナウシカは、運命に翻弄されながらさまざまな人々と出会い、自分自身と世界の運命、太古より繰り返されて来た人の営みに向き合い、大国と小国、そして腐海と人類との共生の道を探っていく。さんの感想・評価4.8優しさと怒り、心の強さと弱さ何回目の視聴なのかわからない、金曜ロードショーでの視聴。現実世界では自然破壊により人間に自然は奪われていっているばかりで、自然は人間ではないので悲しみや怒りは存在しません。この世界では明確な自然の怒りが、自然を破壊しようとする人間に対して示されます。それにより生まれる人間の腐海への憎しみが常態化した世界になっています。実は腐海はかつて人間の汚染した土地を綺麗にしているという事実があり、人間は腐海と共生していくべきではないか、という道が示されます。{/netabare}また、この世界では人間が生存可能な土地を巡り戦争が続いていて戦争により自然の怒りを買い、土地が腐海にのまれることが頻発しています。結果的に合理的でない人間と人間の対立、戦争の愚かしさがみえてきます。【優しさと怒りの対立】{netabare}ナウシカの特殊な特技は「虫の怒りを静める」というものです。その特技の根底には腐海と共生できるという考え方からくる虫への優しさがあるからこそ、虫の怒りを静められると思うのです。ナウシカの優しさに対し、対立する怒りとは。それは、前述した人間の腐海に対する怒りや恐れ、王蟲の人間に対する怒りです(そこには生存領域を脅かす人間への恐怖が存在しているのかもしれません)。腐海への恐れや人間への憎しみに借られた人間が起こした王蟲の風の谷への誘導作戦は、女性たちの哀れみや慈愛により放たれたナウシカは風の谷へ向かうことができました。子供の王蟲が怒りで我を忘れて酸の海に入ろうとするのをナウシカは止め、そこで王蟲はナウシカに優しさを向けます。その子供王蟲とナウシカをはね飛ばしてしまう王蟲の軍勢はナウシカの自己犠牲により、その怒りを静めました。自己犠牲まで出来る蟲へのナウシカの優しさは、ある種の人間の理想なのかもしれません。優しさを実行する事は精神的強さが必要です。その強さに人は憧れを感じ、その簡単ではない優しさの結果に尊さを感じるのだと思いました。ナウシカも自分の中にある怒りの強さに恐怖しています。人を殺してしまうほどの感情。自分の中の怒りに恐怖していたナウシカが怒り狂った王蟲の軍勢の前に立つ。この時のナウシカは聖人のように怖さがなかったでしょうか?私は、ナウシカは怖かったんじゃないか?と思います。幼い頃に子供の王蟲が連れていかれるのをみて「殺さないで」というナウシカから、死への恐怖、別れへの恐怖はあったと思います。自分の中の恐怖に打ち勝ち、あの場所にたったんじゃないでしょうか。打ち勝てた理由は、幼い頃から変わっていない、蟲と仲良くなりたい、共生出来るという思いがあったからだと思ってます。恐怖によって生まれる憎しみや怒りが弱さなら、慈しみの心からくる優しさは強さであるという事を感じました。いった感情を感じれるからこそ、「風の谷のナウシカ」は共感を得られるのかもしれません。何度も見ているはずなんですが上手く言葉に出来ない感動がこの作品にはあります。巨神兵の活躍のシーンや巨大な飛行機、戦闘機のドッグファイトなどが子供の頃は楽しみでした。神秘的な腐海の姿や空を気持ちよく飛ぶナウシカのシーンも心地いい雰囲気があって好きです。大人になって見てみると、苦手だったナウシカの幼少期のシーンも、ナウシカを説明するのに大切なシーンだなと少し感動しました。ナウシカのように優しく強い人になってほしいと思いが伝わって来ました。何度でも機会があれば見返したい作品です。さんの感想・評価4.2ジブリの初作品やはりジブリは初期の頃の作品の方が素晴らしいですね。腐海とそこに生きる生態系の斬新な世界観から、人間と自然の共存についてのテーマや人間の愚かさなどを明確にこの作品は表現されていて良かったです。するような展開はなくシリアスで暗い内容ではありますが、見ていてこの作品の世界観に引き込まれました。主人公の女の子にすごく好感が持てます。無鉄砲なところもあるけれど、純粋で強く優しく思いやりがあってまさに聖女。声優が「めぞん一刻の管理人さん」の人っていうのも良いキャスティングでした。生物達がちょっと気持ち悪い・・・。原作の壮大な物語の一部を切り取って映画化した作品です。譲さんの美しい音、旋律は風の谷のナウシカの完成度を完璧なまでに高めてくれています...終末後の世界...「腐海」と呼ばれる人間が住むことの出来ない毒の森が広がる世界は独創性に満ち溢れ圧倒されます。腐海の毒が届かない「風の谷」に住むヒロインのナウシカ。自然を愛し蟲の心を理解する彼女は腐海も含めた、この世界全体の共存を望み進むべき道を探します。ナウシカは目に映るものばかりにとらわれず、自分の信じたものを大切にし、そして大切なものを守れる強さを持つ。平和を身を挺(てい)して訴えるナウシカに何度泣かされたことでしょう。腐海と人類を結ぶ架け橋。古の伝説の救世主としてこの世界に再び蘇った彼女の姿は、美しく、涙なくしては見られません。譲さんのコンビは素晴らしい。譲in武道館~連れていってもらえたのは幸運でした。譲さんのピアノを聴き、音色、曲、同時に流されたジブリの映像に魅了されました。音楽に対する情熱を目の前で受けとめ鳥肌が止まりませんでした。中でも「風の伝説」「鳥の人」には特に強い思い入れがあります。幻想的な光景が目の前に浮かび上がるようで、時に激しく素晴らしい曲です。よる長編アニメーション。千年ぶりとなる彗星の来訪を一ヶ月後に控えた日本。山深い田舎町に暮らす女子高校生・三葉は憂鬱な毎日を過ごしていた。町長である父の選挙運動に、家系の神社の古き風習。小さく狭い街で、周囲の目が余計に気になる年頃だけに、都会へのあこがれを強くするばかり。「来世は東京のイケメン男子にしてくださーい!!!」そんなある日、自分が男の子になる夢を見る。見覚えのない部屋、見知らぬ友人、目の前に広がるのは東京の町並み。念願だった都会での生活を思いっきり満喫する三葉。東京で暮らす男子高校生、瀧も奇妙な夢を見た。言ったこともない山奥の町で、自分が女子高校生になっているのだ。繰り返される不思議な夢。明らかに抜け落ちている、記憶と時間。「私/俺たち、入れ替わってる!?」いく度も入れ替わる身体とその生活に戸惑いながらも、現実を少しずつ受け止める瀧と三葉。残されたお互いのメモを通して、時にケンカし、時に相手の人生を楽しみながら、状況を乗り切っていく。気持ちが打ち解けてきた矢先、突然入れ替わりが途切れてしまう。入れ替わりながら、同時に自分たちが特別に繋がっていたことに気付いた瀧は、三葉に会いに行こうと決心する。「まだ会ったことのない君を、これから俺は探しに行く。辿り着いた先には、意外な真実が待ち受けていた...。出会うことのない二人の出逢い。スヌーピー』でいい芝居をしてくれた谷花音、とキャスティングにもかなり力が入っているのがわかりますね身体が入れ替わった時の芝居は聴きどころですb単純に少しアニメに詳しい人なら、将賀さんのキャラデを見て『あの花。『ここさけ』でも言いましたが単体では正直目も当てられないような詩の主題歌が、割とすんなり入ってきてしまうまさに映像マジックですねこりゃ今作を受け入れられない人、良い意味で厨二病を卒業出来たんだと思います誇らしく思ってくださいオイラ?は、駄目ですねこの映画を面白いと思ってしまったのでアラサーになっても心はまだティーンエイジャーのようです(笑)~TOHOシネマズ新宿のIMAXデジタル版観ました~IMAXというのは実にビル三階分ほどの高さと20メートル以上の横幅を持つスクリーンに二台の映写機で投影する現代における最大級規格の映像フィルムです人間の視覚を上回る大きさのため観る、というより観回す感じになりますさらに劇場によっては12.1chの音響システムもそなえており音の迫力も通常の規格とは異なりますそもそも普通の規格で作られた作品をIMAXにするってことは拡大して引き伸ばす、ってことですからオイラは最初この『君の名は。青春期というものは創作の大きな源泉です。評価に値すると思います。追体験できたのが大きかったのでしょう。僕たちにも思い出はあるのですから。「喜怒哀楽」の純度が高い。強く生きること深く愛すること。その一瞬をフィルムに収める。少女の全力疾走はいつだって感動しますね。糸守町の歴史と組み紐の教え。宮水神社に伝わる伝統儀礼。不思議な体験を通じ心の距離を近づける。{/netabare}古来より継承されてきたものが出逢う引力となる。素敵な出逢いが訪れますように。これは星が降った日の奇跡の物語。留めておくのが難しい美しい一瞬を、まだ美しいと感じれる自分がいて良かった。さんの感想・評価5.0夢の儚さを越えて二人は繋がる。見終わった後、私は夢から覚めて、まどろんだ時ようなな気持ちになりました。あのシーンの背景が良かったとか、あそこのスピード感が最高だったとか。その記憶は、強く「覚えていよう」と思い、まるでこれは面白い夢から覚めた時と同じじゃないかと。人の記憶は曖昧で、全ての良いシーンを覚えておこうと思っても、次第にディテールが失われていきます。夢の記憶は、「面白い夢をみた」に代わり、そして夢をみた事をも忘れていく。時間に対して夢の中の記憶はあまりにも儚い。この作品はそんな弱い繋がりで繋がった瀧君と三葉の物語です。二人の入れ替わり生活が始まるときに曲が入り場面の切り替わりのスピード感は新海監督らしい演出。二人の入れ替わり生活とは別に強く印象に残っているのは時間が100倍速になった感じで都会の光や信号が光を放つシーン。これは時間の経過を示しているのでしょうがその綺麗さが強烈に印象付けられました。夢の中の出来事という作品の設定のように幻想的な美しさが視聴者を夢と現実の境界線に引き込んでくれます。三葉の人生が瀧に見えたときのシーンもグッと来ました。何でだろう?人の生き死にに涙もろいのかな。えてない...?」という三葉のシーンは本当に胸が痛くなりました。3年後の瀧君にとってはずっと前から繋がっていた。三葉にとってはようやく繋がった。瀧君はこのときはまだ知らない、三葉は不審そうにこちらを警戒する瀧君に思いを伝えられない。「二人が会えた」「繋がった」という嬉しさと同時に勇気がでずに思いを伝えられない三葉の姿に自分を重ねてしまいました。瀧君がクレーターの上で君の名は!と涙ながらに叫んだ気持ちがわかってしまう。大切な人に会いたいと、思いが募ると、苦しくて、吐き出したいなにかが心のなかにたまってきて、自然と涙が出てくるんですね。三葉の境遇について母親を幼い頃に亡くしていて、それをきっかけに父親が神職をやめて離ればなれとなっています。離れて暮らしながらも、政治というなにかと目立つ仕事をしている父親のせいで学校で本人の意思とは関係なく少し浮いてしまう三葉。そんな狭い村社会に嫌気が差してどこかに逃げたい気持ちでいる時に起こる入れ替わり。三葉にとって入れ替わりは逃避になり得た(まさに夢に逃げる)のですが突然終わる入れ替わりは、夢の終わりであり、それは自分の逃げ場所がなくなったともいえます。いう気持ち(逃避)、わかります。東京にいるはずの瀧君に会いに行き、あの日々の続きがみたい。会いに行ったのに瀧君は三葉のことを知らなくて、繋がりの喪失を感じてしまった。(ですか、ここで過去と未来を繋ぐ糸を渡したシーンの懸命さや、その糸が忘れかけた瀧君と三葉を繋げてくれた意味を持つアイテムであることの重要性が「繋がった!」と嬉しさを感じさせます)その後の三葉の行為は、瀧君への思いをたちきりたくての髪を切る行為だったのでは。(切るということは思いや繋がりをたちきりたいための行為?)(夢の終わりが夏祭りの近くの日、つまり、一般的には夏の終わり近くです。夏の終わりの儚さと夢の終わりの儚さをかけているのではないでしょうか)また、三葉が夏祭り前に暗い部屋で涙を流すシーンには、喪失感を感じ、失恋等のなにかを失う出来事を思わせました。その後の彗星の衝突により、三葉は現実の問題と向き合い乗り越えることができました。瀧君の残した「すきだ」が現実と向きあう最後の勇気をくれたのかもしれません。瀧くんにとっては、一生忘れられない体験であり忘れられない繋がりだったのではないでしょうか。それが記憶がなくなっても四年後も繋がりを求めていた理由かもしれません。忘れたくないと思っても忘れてしまう、だけどどこかでおぼえているその繋がりのことを。作品は見たり見なかったりなのですが、背景の綺麗さは今作もすばらしかったです。田舎のゆったりとした風景にはそこに溶け込めそうな気分にさせてくれました。その場所が自分の帰る場所のような。都会の朝の風景はどこか孤独だけどエネルギーを感じます。夕方の忙しそうな風景には少し寂しさがあって、早く帰りたいな、そんな気持ちにさせてくれます。季節感も夏に始まり、春に終わるという、季節ごとの綺麗な風景を描いてましたね。最後に桜さく路地の階段で二人が出会うシーンも、優しさと暖かさをリアルに感じてとてもよかったです。多くの人がここについて指摘してきました。私はレビューの最初に書きました通り、夢だから、でストンと納得しています。作中で夢をフォローしているシーンがあるのは覚えていますか?三葉の祖母が三葉(瀧くん)に「三葉、お前、今夢を見ているな」と言う印象的なシーンです。三葉も「夢の中で見たあの人の名前が思い出せない」と言い、友人を困惑させます。普通のひとはそんなことを非常時でも平常時でも口に出したりしません。共通認識として「夢の中の内容は忘れやすい」ということがあるからです。夢と現実の境界線が曖昧な時間や場所を表現していて見た人間も、夢と現実の境界線にいるようなそういう作品だと思っています。印象的な導入のセリフです。二人の繋がりを失ってしまったことを自分の中のどこかが泣いている。それにとりつかれているようになってしまっている。私はそうやってどこかに繋がりを探すような感情を現す言葉は知りませんが自分のどこかに、よく似た感情があると確信があります。きましたが、瀧君と三葉のような10代の気持ちや考え方を上手く描いています。とめていますが、これは相手への問ですよね。相手の名前を知らないからこそ尋ねる(訪ねる)。相手の事を知りたいからこそたずねる。相手の事を知りたいという感情をエネルギーにして伝えてくる作品でした。瀧君と三葉が東京でであったとき、二人の糸はどう繋がったのか、一瞬はまりかけました。二人の糸は絡みあって大きなわっかを作った。始まりはどこかよりも、今と未来の彼らが気になって(笑)キービジュアルの瀧と三葉が東京の坂で振り返って見つめる絵ってラストの5年後の二人を、であった頃の高校生の姿に置き換えているのかも?これが「出会い」の絵なのか「再会」の絵なのかちょっと気になって面白い。幻想的で儚さのある二人の奇跡の繋がりと、現実の繋がり。ラストで二人の繋がりを現実の繋がりにすることで生まれる嬉しさ。?多分、二人が求めていたその繋がりは、人間が奇跡を信じたい気持ちの肯定だからでしょうか?{/netabare}ストーリー考察?(繋がりを軸にストーリーを考えてみました。){netabare}三葉の祖母が、糸に例えて人と人の繋がりを話しました。繋がって、絡みあって、離れて、近づいて、また繋がっていく。その繋がることを結びという。瀧と三葉の関係もまたそうでした。夢で繋がって、入れ替わりを繰り返して二人の糸は絡みあう。入れ替わりは突然になくなる。三葉のいる場所は時間を越えて遠く離れた場所だった。真実を目にした時、三葉との思い出は一瞬で消えていき、崖から突き落とされたようなスピードで二人の距離は離れていく。(二人の距離が明確に離れていくことに儚さや悲しさを感じました)でも、瀧は「そこにいかなくちゃいけない」という自分でもわからない使命感に押され御神体のある場所へ三葉のいるかもしれない場所へ近づいて行く。(確信のない行動です。そこには記憶という曖昧な繋がりよりも、もっと深いところでの繋がりを感じます)そしてまた入れ替わり、二人はお互いを自分の体で出会う。今まで顔を合わせて話したかったことをいいあって、笑う。(ようやく、もがいてもがいた結果、出会えたという喜びを感じます)互いの姿が見えなくなって、名前を忘れた瀧は叫ぶ。「君の名前は!」忘れちゃいけない大切な人を思い出せない苦しさで一杯になる。(本気で相手の事を求めるシーン、記憶がなくなっても、もっと深いところからの欲求です)名前は思い出せない。誰かが大切なことは覚えてて誰かが思ってくれていることが「すきだ」という言葉からわかる。時が流れ、あの時間の記憶もなく、あるのはかすかな心残り。どこかに大切な繋がりがあるような。二人はまた近づく、自分の中の心残りの先にある繋がりを探して。出会い、ずっと探し続けてきた繋がりだと信じて問いかける。(最初のシーンと繋がる。どこかに特別な繋がりがあるという不思議な感覚。{netabare}本当は追記する予定はありませんでした。繋がりが消えることの悲しさでしょうか。どこか身近に感じていた、繋がりの断絶。私が繋がりの断絶を感じたのは、福島なんですが、レビューを社会派にする気はないので詳細は伏せます。それは、人間の営みの断絶であったり、人の関係の断絶。繋がりが消えてしまうことへの悲しさ、つらさ。繋がりの断絶を感じていました。繋がりの断絶と同時に、繋がりを求める声も同時に感じました。無くした繋がりを取り戻したい気持ちを感じて、どうしようもなく、泣いてしまいました。(すこし安っぽい表現ですが、実際少し泣いてます。繋がりを求めたから、でしょうかね。これが、共感何でしょうね。実感出来たかも)こんな瀧君のセリフがありました。心のどこかで糸守に繋がりを感じている瀧君。親近感を感じたりするのです。大切にしたいし、失いたくないと思うのです。私が恐れている繋がりの断絶も描いてくれている。私は、この作品が好きなんでしょうね。神アニメ映画あにこれは、おもしろいアニメが見たい!アニメ選びで失敗したくない!そんな仲間達のためのランキング&口コミサイトです。