イベントの帰り道で百花と一緒になり、連絡先を交換して別れた後の「なんかいいなあ」も、格上の声優と知り合えた喜びと単純に友達ができたことへの喜びが渾然一体でなんともエモい。八重と京の出番を2話にズラし、ぐだギスっとした現場の空気と千歳の魅力を前面に押し出すことを優先したという点でも技ありな1話である。それにつけても九頭P。「宴も高輪プリンスホテル」→「よっこらセックス!」の流れはいくらなんでもひどすぎる。フツーに目眩を起こしてしまった。絶望感すら覚える台詞回し。これはひどいアニメがきちゃったぞと思わせるには十分過ぎるしなんならここで視聴打ち切りまである。千歳はアレだし社長も軽いしラストの三人の掛け合いオモシロすぎる......無駄に劇判のラッパが効いてて尋常ではないアッパラパー感。破滅一直線の物語の幕開け、なんかもう全部がきちゃない。それでこそ意味がある。『ガーリッシュナンバー』という作品を象徴する名シーンのひとつ。余談だが、今後悪化の一途を辿る烏丸千歳のパーソナリティは前日譚の小説を踏まえると余計複雑に映る。これがまた大変な読み応えがある。ただの小学生めいたノータリンなスカタンではないらしいのだ、一応。余談だが、本作の主人公・千歳と上に挙げた『アンジュ』の主人公・紗夜、後に述べる『卓球娘』の主人公のひとり・上矢あがりは、いずれも承認欲求に囚われて前が見えなくなってしまった人物。それでいて全員がまったく異なる三者三様の答えに行き着いたのはとても印象に残った。バトルものであるアンジュはともかく、このようなケースにおいては部活もの・業界ものの場合「承認欲求もあるけど題材にしているものが何より好き!」を結論に置くのがベタで強力な一手となる。第3話「好きっ!!」そのベタを十全にやりきったのがこの熱量の暴風雨みたいな回。部内ランク1位の座をこよりに奪われかねない事態に焦燥感を禁じえないあがり。今のあがりにとって卓球は目的ではなく、承認されるための手段に変質している。ラケット型のサイリウムを前にアイドル姿でステージに立つイメージ映像は笑えるが驚くほど本質を突いている。身に覚えがあったりあったりする。おかげでびっくりするくらい刺さった。不覚にも涙腺を殴打されてしまった。それともそれ自体(卓球)が好き?」という問いをフォアハンドスマッシュのプレイひとつに集約する構成力。動機はどうあれ努力を重ねて都ベスト8まで上り詰めたあがりの向上心自体は心底尊敬できるものだから、部員のあがりに対する尊敬も今と昔とでさほど変わらず、ただ賞賛だけを追い求めてそれに振り回されてきたあがりの「賞賛の受け取り方」だけが変わった......この変遷を、あがりの笑顔ひとつで示すシナリオ力。特殊OPで負けられない理由を語り、特殊EDでそれから解放されるまでの彼女の道程を並べ直す演出力。どれを取っても素晴らしいし、ここまでやるのはズルいとも思った。ほめられたいから勝ち上がりたかったあがりがこよりのプレイに「好き」を引き出されたのと対照に、「好き」だけで満足していたこよりがあがりのプレイを間近に見て自身の勝ちたい理由を定義する第5話(全国を真剣に目指すというあがりの思いそのものはこより戦前から持ち続けていたというのがすごくツボ)、承認されたいという一心であがりが積んできた努力と育んだ実力を肯定する第9話と、本作は作品全体を通してのバランス感覚にも優れている。『卓球娘』は全12話の構成を逆算して作ったかのように連続的に主題が散りばめられており、恐ろしくまとまりが良い。そのあたりを適宜拾っていくのも楽しかった。競技に向き合う少女たちひとりひとりの心に真摯に寄り添った名作。不和の家庭と子どもの孤独を描いた話にめっぽう弱い。した印象の過去5話の冒険とは明確に切り口が異なり、第6話は血肉を伴った「イロドリ先輩の過去」として捉えられる。パピカとココナで先輩の心の役割を正負に分離するイリュージョンは子どもの精神の有り様を如実に描き出す形で作用し、内容の生々しさをいや増す。画面レベルでの暖色ー寒色ーモノトーンの使い分け、初めは意味のわからない「イロはイロだよ」という台詞が「彩いろはは初めからひとりであり、両親の不仲やおばあちゃんの認知症に直面した『不幸なイロ』を切り離しての『純粋に幸福なイロ』という存在はこの世のどこにも存在しない」という現実をおぞましいほどの鋭さで突きつける。どこにも行き場のない彩いろはの閉塞を打破するのは「忘れられたらまた名乗る」という約束。絵の端に名前を書くようになったPI後の変化も示唆に富んでいる。爽やかに終わった6話ラストが7話アバンによりまったく別の意味合いを帯びてくるのも強烈。してざらっと書いてはみたが、正直私には全然消化しきれないレベルの回である。『フリフラ』は各話まったく味わいの異なるパワフルな大冒険を描いた前半から一転、後半は広げた風呂敷を畳むべく怒涛の設定回収と母子を取り巻く主要人物のドラマに終始し収束していく(ラストは再び発散する)のだが、結び目となっている6-8話あたりが私は特に好みだった。9話のココナーヤヤカ戦は幼なじみ好きにはつらすぎてつらい。群雄割拠の2015春アニメ最強の一角だった『響け!』。続編となるこの作品も実に最高の逸品だった。サブタイトルがタイトルの回は......。高坂麗奈さんのオトメムーブがはじけるAパートも実にイイが、面倒くさい女子が三度の飯より好きな私はBパートの田中あすかについて書こうと思う。香織先輩の登場から始まる、手すりや柵を用いたあすかとの隔絶を示す画面作り。香織に靴紐を結ばれるあすかの表情は窺い知れないが、恐らく大変おっかない。誰に何を縛られるのも厭うあすかのキャラが端的に描かれている。勉強会の休憩時間に、あすかは自分がユーフォを吹く動機を語り、久美子はそれでもあなたの音が好きだ、今すぐにでも聴きたいと返答する。私情を殺した滝先生を既に描いているからこそ対比でいっそう際立っている、私情で動いてしまったあすかの自嘲に「そこに何があっても私はあなたの音が好きです」という気持ちをぶつけたのが、あすかが最もユーフォっぽいと感じ憧れた黄前久美子という......その......「私、自分のことユーフォっぽくないってずっと思っていたんだ」にはショックで息が止まってしまった。あすかの独奏は美しく、胸を打つものがあるが、ここでも鉄橋を挟んでふたりの断絶はなお続いている(と読める)。これを「吹奏楽部という巨大な郡体のうちのひとり」ではなく「黄前久美子という個人」として飛び越えるのが第10話だろう。語った久美子は、私利私欲で吹いてきたと吐露した9話のあすかに対応する。あすかの許し、救いとなれる。この、誰のため、何のために吹くのかという命題は『響け!2』全体を貫く柱のひとつなのだと思う。家族の影響から教本の種類、誰かにほめられて嬉しかったことまで黄前久美子と田中あすかのスタートラインはまるで同じ。第10話「雨」2016年最高のアニメは今なお議論が待たれるところだが最強のアニメはこれであった。選んでおいてなんなんだけどこの話数そのものについて私が何か語るのは難しい。会話劇が凄絶、これに尽きるからだ。