対して、舞菜は遠い将来にかけて紗由さんと一緒にいることを信じている。一緒にい続けることを、大人になっても諦めたりはしない、と。(舞菜の言う「ずっと」は語義通り、大人になってからの時間を含むため)今の紗由さんにはまだ舞菜の言っていることの意味がわからない。彼女にとってそれは腕を伸ばしても易々とは届かない、ともすればアイドルよりも遠く想像し難い「夢」なのかもしれない。私は初見時、どこか冷めている紗由さんの言動に妙な大人っぽさを、逆に無邪気に「ずっとはずっと」と言える舞菜に子どもっぽさを感じたりしていた。このステロタイプな印象論が覆るのが本エピソードの肝である。※余談だが、先に挙げた3話と7話、そしてこの9話の3エピソードは同一の脚本家(冨田頼子さん)が脚本を担当している。・循環する勇気と大人の話Bパート。学校に乗り込んできた紗由さんの母親(以下紗由ママ)にミニライブを見せて熱意をわかってもらおうとする展開。取りつく島もない紗由ママに(結果的に)一宿一飯の恩義で切り込む舞菜。いえ、そんなのはいいんです。みぃ!みぃ!みぃ!みぃ!4話時点ではみい先輩への脅し文句として機能していた「生徒会副会長が語尾みいキャラでアイドルやってる事実」が生徒会を含めた生徒らに受け容れられ、どころか応援されているさまが克明に描かれる。香澄とサバゲ部も同様である。ものすごいトンチキな画ヅラなためやはり初見で思考が回らなかったが、このふたつのライブでもアヒルや早口と同じく個性の肯定がなされている。みい先輩はみい先輩のまま、サウザンドキルエンジェルはサウザンドキルエンジェルのままアイドルという夢に邁進し、その姿が観衆に認められて心を掴んでいるのだ。イェーイ!4人のライブが終わり、舞菜と紗由さんの順番が回ってきたとき紗由さんはこのようにこぼす。「あっ」この香澄の応答からの流れが本当に鮮やかで感服してしまう。紗由さんの胸に宿る、諦めの心を溶かす情熱を。部長は、みい先輩は知っている。入学後、紗由さんが一緒に踊る仲間なしに挫けず頑張ってきた過去を。「絶対説得してきて」かえは知っている。自分でも夢を見られることを教えてくれた、一緒にやろうと告げてくれた姿を。先に挙げた第3話での紗由さんからかえへの早口の肯定が、お風呂シーンでの舞菜から紗由さんへのアヒルの肯定として巡り巡ってきたように。ここに至るまでの紗由さんの奮闘が、周囲の人間に勇気を与えてきたアイドルらしい軌跡の数々が、今度は紗由さんの力となるべく彼女のもとに帰ってくる。紗由さんの諦観を溶かすのは外部のエネルギーではない。謡舞踊部の目に映っていた、明るくて頑張り屋で猪突猛進な、そして誰よりも諦めが悪い紗由さん自身の姿――個性である。私たち、ずっと一緒だよって。紗由さんとこれからもずっと一緒にやっていきたいって。「私がついてる」そして舞菜は未来の話をする。「ずっと」という夢、「アイドル」という夢を叶えよう。紗由さんに力強く告げる。紗由さんが自分に何度も「ずっと一緒」と言ってくれたように。舞菜と一緒ならきっと母にも届く。信じた紗由さんにもう迷いはない。混ぜて私なんだ何度だって[ユメを見よう]追いかけては[追いかけられ]ほら逃げずに[誤魔化さずに]心のCenterを進もうこのシーンのために制作された挿入歌『ステレオライフ』の歌詞より。大人になるとはどういうことだろう?それは肉体の成長に伴って個性や夢を捨てることではない。それはたぶん、今の自分と向き合うことだ。強さも弱さも認めた上で、不確定な未来へと一歩を踏み出すこと。するための勇気を持つことだ。背が伸びても胸が膨らんでも、幼さやヘンテコさを抱えたまま生きていいし。叶うかどうかわからない夢を見続けてもいいのだ。(舞菜が私を支えてくれるの。舞菜が私を引き上げてくれるの。私を連れて行ってくれるの。前よりもっと輝いている場所へ。私、舞菜と一緒に......これからも夢を追い続けたい!)その道行きがお互いにどこまでも高めあえる、不足を埋めあえる、勇気を与えあえる友達と一緒ならば。人生においてこれほど心強く、幸福なこともないだろう。紗由ママにとっての夫も、もしかしたらそういう存在なのかもしれない、とも。最高のパフォーマンスを見せた紗由さんを認めて部活動を許可する紗由ママ。久しぶりに見た娘の笑顔が効いたという筆致が優しくて好き。「勉強もしっかりやるのよ」という大人の目線の一言もいい。紗由さんの方にも親を心配させるだけの不足、向き合わねばならない弱さがある。この内実をOPの映像という最小限の時間・手間で見せてるから話が早いしストレスも低い。「夢ばかり見てないで」と窘められないよう頑張ってほしい。みたいな両親の呆れ笑いで〆。本エピソードにおいて肉体面のみならず精神面でも大人の階段を昇り始めた紗由さんだが、そもそも彼女はまだ中学一年生であることも忘れてはならない。ラストに今一度等身大の紗由さんを感じさせるカットを映し出すのは、成長することは素晴らしいけどそう生き急がなくてもいい、と作品が言ってくれているようでやっぱり優しい。......うんこのあたりはさすがに自分で書いてておれの願望が過ぎる気がしてきた......。・おわりに以上が本作2周目(第9話まで)時点での覚書である。モチーフの扱い方や話数を跨いだ反復の精緻さもさながら、お約束のサービスシーンや本作らしいトンチキな表現のすべてがパズルのピースのように不可欠な要素として散りばめられた傑作エピソードだった。過去の回も含めてどのシーンを抜いても話が成立しない非常に貪欲な構成である。取りこぼしや誤読もあると思うので機会を見つけて最初からもう1周したい。アニメ視聴ってパズルでもあるよね。この2ヶ月、いっぱいの笑いと涙をくれたこのアニメも総集編を除いて残り3話。膨れあがる期待と緊張の狭間で揺れながら見守っていきたい。~TVアニメ「音楽少女(2018年版)」感想~アニメ「ここにいる皆さん全員が私と同じような気持ちになる保証はありません。そんな可能性が音楽少女にはあります」スタジオディーン×キングレコードの共同アニメーション作品『音楽少女』を観た。ゆるい作画、すっとぼけたギャグ、単話完結ベースで面白いものの時たま判りづらく雰囲気で押し通しているような作劇。第一印象はいかにもなB級アニメ、実際終始そんな匂いを漂わせていた本作であるが、それら一切をも含めて胸に刺さる掛け値なしの傑作だった。トンチキ要素とエモーショナル成分の稀有なレベルでの融合、それでしか織り成されることのない独特のドラマと鮮烈な絵面、反復と対比がゴリッゴリに効いた演出・展開と美点を挙げればキリがない。視聴するたびに発見があり、何周でもしたくなる魅力に溢れている。最終話は何度見ても滂沱する。ここ数年のアニメ作品でも五指に入るのは間違いないだろう。今年のアニメでは一番好き。オーラを放って、音楽の力でみんなをワクワクドキドキさせる無敵の女の子」。アイドルが何なのかつゆと知らず、そんな母の言葉だけを胸にその存在を頭の中で自由に思い描き憧れていた少女・山田木はなこは、数年ぶりの日本への帰郷時に売れないC級アイドルグループ『音楽少女』と出会う。彼女たちのミニライブに心動かされたはなこはその活動を応援したいとマネージャーに志願し、『音楽少女』の面々と自分自身を少しずつ変えていく。「アイドル」という概念は今やその由来である偶像を越えて、文化に応じて様々に定義される単語と化しているが、本作では「想いを歌で届ける者」(表象としてのアイドル)そして「自分の何かに対して懸命な者」(内実としてのアイドル)としてのアイドルがフォーカスされる。受け取る者の存在なくして何かを届けることが叶わないように、受け取る観客があってはじめてアイドルはアイドルとして成立するということも。当記事ではこの基本骨子を軸にし、アニメ『音楽少女』について私見を交えて書き綴っていく。・山田木はなこという少女について本作の主人公である山田木はなこの最大の特徴として、上述した受け取る者としてのきわめて優れた資質が挙げられる。LIFE』に籠められた強い想いを受け取っている。桐の振り付けのズレを的確に見取り、逆に美点を褒めそやしたりもする。3話では絶対音感の才覚を、6話では聞き上手な側面を見せたりと、とかく周囲に対するアンテナが鋭敏な上に心配りも巧い。ある意味理想の受け手の具現化とも呼べる存在だろう。その一方で、送り手としては非常に中途半端な存在である。一目でダンスを完コピできるがコピー以上でも以下でもない。料理の腕前は羽織に劣り、メイクは髪のセットが精々。音痴ゆえに作曲にも携われない。歌については言わずもがなである。スタッフとしても責任と実績を有する池橋には権限の範囲で及ばない。はなこにできることの多くはクリエイティブでプロ的なそれらの前段階にある。そこに存在するのは、ただ「届けようとする熱意」そのものだ。2話で免許を持たない彼女がライブ衣装を走って届けた描写が示唆的だったりする。こと歌においては、それは作中で「心で歌う」と呼ばれている。届けようともがけば、それが誰かに届く瞬間だってある。音痴の歌でもそれは変わらない。......相手が受け取ろうとする限りは。この「届けようとする熱意」は言葉通りの懸命さを帯びている。実のところ上記の内実としてのアイドル性と直結している。はなこ母「あなたが自分から何かをやりたいと言い出したのは初めてね」(2話)2話ではなこの母が言及した、はなこの人物造形について触れる台詞。はなこがなぜ送り手としての資質に欠けるかを端的に示した言葉ともいえる。彼女はたぶん、今までの人生で自分から一生懸命になった経験に乏しいのだ。序盤は加減がわからず、結果オーライの無遠慮な行動にも出てしまう。自分の道を歩き出したばかりのはなこは応援する者としてもまだまだ未熟だが、はなこ同様『音楽少女』を支える者として在り続けたセンター・羽織の姿を通して、徐々に適切な言動やレシピのアレンジなどの技も身に付けていく。「応援できるような存在になりたい」ではなく単なる「応援したい」なのもミソだと思うがここではさて置く。『音楽少女』を応援しようとはなこが決意したとき、彼女は内実としてのアイドル性を既に獲得している。(ただしアイドルとは呼べないだろう。自分自身に向けられない情熱や、既に持っている内実のアイドルの本分からズレた地点でのそれは言ってしまえば似姿に過ぎない。アイドル「性」とする。)次項に進む前にはなこのキーアイテム・ドルドルにも軽く触れておきたい。ドルドルは曰く「はなこの中のアイドル」であり、彼女を象徴するアイテムだ。ツギハギだらけの不恰好な人形は(帰国して新たに生じた『音楽少女』を応援したいという熱意を除く)はなこのアイドル性・送り手たるすべてを仮託されてできている。ドルドルは両親の仕事の都合で転居続きだった幼いはなこの寂しさを紛らわしてきたという。はなこは自分自身を送り手=ドルドルと受け手=はなこに分割し、受け手としてドルドルから元気をもらう他に孤独を癒す術を知らなかったのだろう。自分の中の「音楽の力でドキドキワクワクさせる無敵の女の子」をドルドルに託したはなこが音痴なのは、後述する最終話のライブを踏まえると納得感がある。作中での直接的な言及はないが、観客とアイドル・受け手と送り手の関係性は本作の中軸を担っている。『音楽少女』のスタッフであり同時にいちファンでもあるはなこや、他の登場人物たちを通じてこの関係はしばしばピックアップされる。受け手はただ提供されたものを注がれるだけの器ではない。己が内に生じた熱を以って送り手に影響を返しうる存在なのだ。本作はその点に着目したドラマが再三描かれている。期待されることのプレッシャーからひとりでの曲作りに行き詰った絵里は、受け手であった日陽たちとの作曲によってスランプから脱する。絵里に足りていなかった音、つまり空回りになっていた懸命さは、日陽の初めての作曲活動や『音楽少女』の面々のサポートに補完される。キャリアを積むうちいつしか色を失っていた6話の夏輝先生の心は、未来のダンスと素人丸出しの作詞によって復活する。先生は初めて作詞した未来と同じように素人らしいダンス(キレッキレだが...)を踊り、かつて心の中にいた17歳の少女、内実としてのアイドルを再獲得する。H☆E☆S、羽織に対してのはなこの歌も、上のふたりと同様である。受け手に芽生えた内実としてのアイドル性=原初的なひたむきさが送り手のそれを再生/再発見させる構図が、もっともわかりやすい6話に限らず幾度も繰り返されている。はなこ「だから『音楽少女』のみんなが、仕事や家族のこと、過去や将来のこと、そして絶対に諦めたくない夢について、全力で一生懸命ぶつかっているのを見て、びっくりしました。そんな『音楽少女』が生み出す音楽だから、ドキドキしたり、ワクワクしたり、キラキラするんだって」(12話)最終話ではなこはこのように語る。『音楽少女』が挫け、迷ったとき、その背を後押しして再起に至るまでの情熱――内実のアイドルを再び導いたのは、他ならぬはなこ自身なのだ。した構図を反転させたドラマも並立して描かれる。「心で歌う」バル・あこちゃんの姿を見て、羽織が自身の内実としてのアイドルの喪失を突きつけられる10話である。羽織「桐ちゃんの体、あったかくてほっとする。心で歌えなくなっちゃったよ。しよう」ユニットを支える者という既存のアイデンティティに囚われ、自分がいなくても『音楽少女』の歌が届きうると知った羽織からは、内実のアイドルがすっぽりと抜け落ち、表象のアイドルとしてしか振舞うことができなくなっている。園児の前では歌えていたのに後に「歌えない」とこぼすさまが印象的だ。今の彼女の歌に心はなく、ただの発声でしか歌っていない。このライブも9話と同様、他メンバーの歌によって観客の園児らに無事届いてしまっている。エンドロールで実際に羽織が歌えていたことを示す演出がニクい。ちなみに、10話は純粋な受け手であったあこちゃんが送り手となり、自身に芽吹いた内実のアイドルによって「心で歌う」ことを周囲の園児に伝播させていくさまも描かれる。これは最終話におけるはなこの願いにもつながっている。ここで、はなこの音痴という設定についても書き記しておきたい。私は、元々はなこは天性の音痴だったというわけではないと考えている。はなこ「私はずっと、自分が何をしたいか、自分に何ができるか知らないで生きてきました。ううん、そんな難しいこと考えたこともなかったんです」(12話)はなこの音痴とは、自分のやりたいこととできることへの無知である。やりたいこと・ひたむきさが自身の歌に向けられていない状態の発露である。到着したい行き先を持たない声音は1話での空港のはなこと同様、常に五線譜の上をゆらゆらとさ迷う羽目になる。内実の喪失による声の不調和。羽織の喉の失調と同一線上に位置する現象である(はなこと違い、表象の力のみで表面上また歌えるようになってしまうのが羽織のプロたる所以というか......)。アイドルになどなりたくないと言い切っていたはなこは、最終話で涙ながらに『音楽少女』になりたいと強く叫ぶ。他者の応援に向けられていたはなこの中の内実のアイドル性は、誰かのためだけではないひたむきさ――内実のアイドルに形を変える。......自分の何かに一生懸命な『音楽少女』の姿が、そうした熱を何も持たなかったはなこに届いたから、はなこもそんなふうに、彼女たちのようになりたいと希えたのだ。『音楽少女』のアイドルとしてのひたむきさを間近に受け続けて、憧れではない、自分の中の新しい内実のアイドルを見つけたのだ。なりたいと懸命に希うはなこの姿は既に『音楽少女』のそれと重なる。ゆえにはなこは『音楽少女』になれる。素敵なキラキラオーラを放って、音楽の力でみんなをワクワクドキドキさせる無敵の女の子になれる。はなこが確立した内実のアイドルは、本来有していた表象のアイドルとしてのポテンシャルと噛み合い、もうその音が迷うことはない。・外の世界へと届ける歌――輝ける最後の一片はなこ「ここにいる皆さん全員が私と同じような気持ちになる保証はありません。そんな可能性が『音楽少女』にはあります」(12話)最終話、はなこの演説と歌は観衆の心には届かない。会場には野次と罵声が飛び交い、嘲笑の声が止むことはない。この時点のはなこは表象のアイドルをまったく扱えていないからである。歌で想いを届ける力を一切有していないからである。アイドルという表象の力を伴わない心だけの言葉・歌は、傍にいる人やファンには届いても、山田木はなこという人間を知らない、いわば「外の世界」の人には届かない。この点、最終話は過去の話数すべてへのカウンターパートであると言える。これまで『音楽少女』に対して好意的な、言ってしまえばぬるい声しか描いてこなかった過去の描写も、この野外フェスにおいて強烈な対比として機能してくる。性質ともオーバーラップする。告白すると、嘲笑するファンではない観衆の姿に、私は1話放映時点の私を見た。アイドルではないはなこの想いは外の世界には届かない。アイドルグループである『音楽少女』の歌も、当然、必ず届くとは限らない。『音楽少女』が最高の音楽を聴かせてあげるわよ!」(12話)羽織の啖呵に湧いた観衆のすべてに、その想いが届いているかははっきりしない。私にはなんとなく、その多くが雰囲気で歓声をあげているだけのように聞こえる。誰かに歌が、そこに籠めた想いが届いたとき、彼女たちはアイドルとなる。届いたという事実だけが、彼女たち12人を遡及してアイドルとなす。自分たちは特別だと信じて、想いよ届けと声を振り絞って。ファンではない、無邪気な園児たちを『音楽少女』の虜にできたように。今度は、大切な仲間を嘲り笑った世界を変えていくために。最終話ラストライブに対する観客の反応は描かれない。Go!(同上)EDではなこが、そして10話であこちゃんがそう歌われたように、アイドルグループ『音楽少女』を完成させる最後の一片の役目は受け手に委ねられる。これは視聴者についても同じことが言える。はなこがユニットの一員となった今、受け手の役割は私たちにシフトしている。私たちが届けられた想いを受け取ったとき『音楽少女』というアニメは初めて完成する。そのために彼女たちは、そして本作はこのラストライブで、その表象においても外の世界にまで通用する最高のパフォーマンスを見せた。それを本当の意味で最高のライブに、そして『音楽少女』を最高のアイドル、最高の作品にできるのは、私たち受け手だけだ。私たちは音楽に、アイドルに、あらゆる創作物について、舐めてかかってはならないのだ。夏輝先生「みながダイヤの原石。未来「お言葉を返すようですが。自分は特別だって思わないとアイドルはできないと思います。私はいつだって、私を見てくれるすべての人のハートを鷲掴みにするようなパフォーマンスを見せたいって思っています!」(6話)受け手が舐めずにかかった上でそれでもなお籠められた想いが届かなかったことを、作り手は――少なくとも『音楽少女』は受け手の責任にはしないだろう。はなこ「この日見た景色を、私はきっと、忘れない!」(12話)私たちの目に映った作品は、総じて私たちの記憶となる。ひとりひとりの視聴体験の中にそれぞれの『音楽少女』というパズルは存在する。同じ完成形はひとつとしてない。・おわりに楽しく、面白いアニメだった。深く心に突き刺さるアニメでもあった。あの日あの時リアルタイムでファンと笑いあいながら実況した、そんなことが代えがたい視聴体験となる、そんなアニメでもあった(後番組の『百錬の覇王』も込みで)。私は山田木はなこではないし『音楽少女』にはなりたくてもなれない。彼女たちに影響を与え返すなど不可能だし、最後まで本作の受け手のままだ。彼女たちのようにはありたいと思った。私の中の内実のアイドル性が訴えかけてきた。たまらずこうして筆を執っている。今伝えたい感情は今伝えなきゃその価値やニュアンス変わってしまうと『永遠少年』にも書いてある。届けというこのアニメの想いを受け取ったから私も届けたいと思った。現時点での私のパズルを、この楽しみ方を忘れてしまった遠い未来の自分に、もしくは本作を楽しみたいと思いたまたまこんな場所を目にした誰かに。これほど誰かに見てほしい、届いてほしいと思ったアニメは久しぶりだった。視聴済みの方向けの記事でこんなことを言うのもナンセンスだが。いちファンとして本作を薦めるときに言えるのは、やはり同じくいちファン、いちスタッフだった頃のはなこが語った記事冒頭の台詞だけなのだろうとも思う。想いよ届けと叫んだ本作が、より多くの「外の世界」の人々にも届いてほしい。今はただそれだけを切に願って筆を置く。新刊情報ジャンル:放課後のプレアデス誌名:ひとり星オーバーレイ版型:A6(文庫サイズ)オンデマンドイベント頒価:300円2/26(日)池袋サンシャインシティにて開催される上記のイベントで、放課後のプレアデス二次創作小説「ひとり星オーバーレイ」を頒布します。あおいの友人がすばると友達になるまでのお話です。本文60頁の短編ですが、色々な意味で原作とだいぶ離れたものに仕上がっているため、その旨ご了承いただけると精神的に大変助かります......><本編でアナザーあおい(すばるの運命線のあおい)とあおいの友人が通っていた中学に、もしもすばるも入学していたら、という設定。会場ではひかるメインの掌編もコピー本として無料配布いたしますので、お気軽にお手に取っていただければ幸いです。本編6~8話の間くらいのお話。こちらは一応本編ベースです。あとたった今できちゃったので抱き合わせでアナザーすばる(あおいの運命線のすばる)の掌編もくっつけます。上記の短編の追補のような。足跡」の在庫もこっそり持っていきますので、もしご入用でしたらぜひぜひ。こちらは頒価700円となります。B13a「窓色アルバム」にてお待ちしております。当日はよろしくお願いします。【追記】Boothにて通販開始しました(上記のSS付)。~映画『ポッピンQ』感想~アニメ東映アニメーション創立60周年記念映画『ポッピンQ』を観た。