言い訳にしかなりませんが、ここ数ヶ月は忙しくて放置状態です。twitterとかinsatagramは少々更新してるんですけどね。他人事だと思ってましたが、当サイトにアクセスされた方の一部が別サイトへジャンプさせられる問題について対策しました。涼太プロのエンジニアさんでも人によってやり方や考え方が違うのがミックスです。最近は自分の作品を自分なりにミックスしてる人も多いですよね。僕もそう言う人を応援していきたいです。仕事柄、プロではないけれどもミュージシャンが自らミックスして来たデータを受け取ったりすることも多くあり、中にはプロと遜色のないミックスができるアーティストなんかもいます。一方で、不安もありつつ、予算とか自分のイメージを具現化できるエンジニアが見つからないと言う理由で頑張ってミックスしてくる人もいて、人それぞれです。うまいミックスとはいえなくても、自分の考えていた世界観を具現化できていると言う意味でいいミックスだというものもあり、そういうのを否定するつもりもないです。積極的にトライするべきですね。ミックスはプロに任せるんだけれども自分と思ってたような感じにはなってなくて、自分のイメージに近づけようといろんな注文をつけて修正してもらったら、さらにイメージから遠のいてしまった、みたいなこともしばしばあります。いう失敗を繰り返してアーティストもエンジニアも成長していくものだとは思いますが、客観的にみていると失敗に陥りやすいパターンというのがいくつか存在するようです。いうあるあるパターンを紹介したいと思います。実際にはよくあります。アーティストがよくいうのは「ドラムをもっとバーンと響いているような感じ!」ってリクエストはよくあります。そこで「じゃあ具体的にどういう感じがいい?」ときいて、普段いいなあと思っている誰かの曲をYouTubeなんかで探してもらって「こういうかんじ」っていうのを聞かせてもらうんです。それを聞くとめっちゃドラムがドライなかんじだったりするんです。たしたらスネアとかバスドラにゲートとかかかってて、人工的なアンビエンスがうっすらと混ざってるだけ、みたいだったり。ご本人はその曲の印象としてバーンと響いている印象があったんですが、それはドラムではなく他の要素がそうなっていたために錯覚していた、なんてことはプロの世界でも結構あるあるなのです。これに気づかないまま、ドラムにすっごいアンビエンス感を足してバーンと響かせたりすると「確かにすごく響いてるんだけど、なんか思ってたのと違うな」みたいな話になって、ともすればそのイメージの符合しない原因をエンジニアの力量の責任にされてしまいがちでもあります。エンジニアとしてそこでやるべきことはアーティストの持っているイメージが本当にそういう音なのか、っていうことを本人にも確かめてもらうってことが必要だったりします。ほとんどの場合、機材やミックスの技術に精通していな限りはその求めている音がどうやって作られているかなど細かいことは気にせずに印象だけで判断していることがほとんどで、その誤った印象に惑わされて時間を浪費していくことに注意を払う必要はあると思います。聞こえない要素ばかりを気にしてしまう人間の心理として、入れたはずの音が聞こえづらいことは誰でもかなり気になります。ミックスに不慣れな人ほどその聞こえない音を「ボリュームを上げる」ことだけで解決しようとする傾向が強いです。これでは「アゲアゲ競争」が始まってしまいます。聞こえない音を上げる→上げることで聞こえづらくなる音が新たに生まれる→それももっと聞こえたいので上げる...。結局最後には全部上がって全体のボリュームが上がっただけみたいになってしまう現象です。音のボリュームを上げること自体に罪はありませんが、何かを上げると必ず他の何かが犠牲になるという要素が発生することは無視してはいけません。そのためには「なぜきこえづらいのか」を客観的に考える必要があります。その結果、単純にもう少しボリュームをあげたら解決する問題であることもありますし、聞こえづらいのは同じ帯域で音がカブっている別の音の音色に問題があることもあります。そんな時は聞こえづらい音はいじらずにそれをマスキングしている他の音のある帯域を削ってやる、みたいなことも試すべきです。「音を削る」という言葉に消極的なイメージを持っている人は多く、印象として「そういう行為はしたくない」と拒絶反応を示す人もいますが、ミックスではむしろ積極的にやるべき必要な行為ですし、「削る」という言葉イコール「なくしてしまう」という意味に捉えてしまうのはちょっと違うかなと思います。「出すぎている部分をちょうどいい感じにする」というイメージを持つべきだと思います。いいミックスをやるエンジニアさんには上げることばっかりをやる人にはいませんし、うまくできているミックスは上げる要素と同じくらい下げる要素もたくさん含ませているものです。音数の多いミックスほど何を削るかと言う部分は大きな勝因につながります。削るという行為にはEQやフィルターのように周波数的な処理ばかりではなく、ある帯域や音量のムラが他の音を邪魔しているパターンとかもよくあるので、コンプのようなダイナミクス処理だけで音を聞こえさせる、というようなことも日常的に出てくることになります。「音がでかい」を正義とするか聴感上のレベルより大きな音に感じる音っていうのは迫力があり、音楽として必要な要素だってことはなんら疑問を挟む余地がありませんが、音がでかくなる=ラウドな音にはなんの弱点もないと考えるにはかなり疑問を感じています。音圧を上げると言うことは小さい音の成分がどんどん大きな振幅をもつようになるということで、小さい音が入る部屋にはあまり誰もいなくなって大きな音がいる部屋にみんなぎゅうぎゅうに入るってことです。音が大きくなると言うことはすなわちレンジが狭くなっているのと同じことになります。レンジが狭くなっていることが大して気にならない人ほどラウドな音のメリットを享受している人が多いのはたしかですが、レンジの大きい音の素晴らしさを体験すれするほど、音圧競争のやりすぎに注意を払いたくなります。レンジの狭い音はアタックも小さくなり、アンサンブルの分離感が失われてすべての音がぺったりとノリでくっついてるような音になります。壁みたいになっている音がロックぽいのは同意しますが、じゃあレンジが狭ければ狭いほどロックになってるかというとそうでもないのです。音は大きくきこえるほうがいいけど、レンジの狭さを前面に出してまで目指すところではない、ということは考えてもいいんじゃないかと思います。そのためにはレンジの広いミックスの良さももっと体感しておくべきだと思います。(2006〜2012)は拡張スロットが必須の一部のエンジニア/ミュージシャンからは絶大な人気をいまだに持っています。HD系で重宝されていますが、これに起動ディスク等をSSD化することによってさらにスピードをあげたいと思っている人は少なくありません。Proは3.5インチを前提に作られた、他社のメーカーでは採用されていない特殊なマウンターを採用しているということです。このマウンターはマウンターにHDDがねじ止めされてさえいれば簡単にHDDの差し替えができるという優れもので、スロットも内部に4つ付いています。3.5に変換するアダプターが別途必要となります。ところがこのアダプターもなんでも使えるというわけではないのがややこしいところです。3.5に変換するアダプターには次の条件をクリアしている必要があります。変換しても差込口の端子の位置が実際の3.5インチのHDDとまったく変わらない場所に来るもの。そのアダプターを側面ではなく下部からマウンターにねじ止めできるネジ穴がついているものこうなってくると選択肢はぐっと絞られてきます。Pro用として売られているものを買うことです。MacProという製品。比較的安価で、実は僕も使ったことがありませんが、このアダプターの金属の厚みぶん端子の位置がずれやしないかとちょっと思っちゃいました。実際にはちゃんと取り付けられるようです。AdaptaDriveという製品。Proというのも探せば日本で売っていたりします。Adapterというやつ。これは中国製ですが、このOricoというメーカーはなかなかいい製品を作っていますよ。Pro用とはうたっていませんが、条件は満たしているしなにより安くておすすめです。Toolsを業界の中でも「プロツールス」と呼ぶ人がいますが、正確には「プロツールズ」です。「ツールス」と略して呼ぶ人もいますが、実はまったくの間違いですね。Toolsが何か調子悪い、という時にはだいたいこんな現象が起きます。トラック数がたいしたことないのにプレイバック中にエラーが出て止まる。特定のショートカットキーが効かなくなる。音が来てるはずなのにメーターが触れない。いう時はたいてい初期設定が壊れています。AVIDのサイトにも初期設定の消し方が載っていますが、専用のフリーウエアを使うと簡単に消去、バックアップ、レストアができるようになります。Toolsの初期設定の管理ユーティリティソフト。ちなみにWIndows版はないみたいです。