六本木のルーヴルNo.9に行ってきた。RANCHAnello投資・株主優待モノ好き。よる商品レビューを中心に紹介するブログです。イベント、株主優待、ふるさと納税も紹介します。六本木のルーヴルNo.9に行ってきた。~漫画、9番目の芸術~」に行ってきました。フランスにおいて、「バンド・デシネ」(BD(ベーデー))が9番目の芸術として位置付けられているそうです。この「ルーヴルNo.9」は、ルーヴル美術館を題材にしたバンド・デシネを作るプロジェクトの展覧会です。「バンド・デシネというのは、なるほど芸術やな(上から目線?)」と理解できるようになりました。「アーリーインチケット」。アーリーインチケットで、実際にどうだったのかを紹介します。~漫画、9番目の芸術~」ってどんな展覧会?「ルーヴルNo.9って、漫画の展示?」その問いの答えはYesでもあり、Noでもあると思います。漫画という分類は正しいのですが、マンガ、コミックスとは少し違うのです。これらについても9つの違いという形で説明の展示がなされています。今回の「ルーヴルNo.9」は次のような要素が組み合わさった展示です。「ルーヴル消失」寺田克也(デジタル)3)ルーヴル美術館の紹介(9つの名作、9つの見所の紹介)4)バンド・デシネそのものの紹介(日本のまんがとの違い)5)米津玄師のイメージソング(ナンバーナイン)+グッズ販売6)神谷浩史(声優)による音声ガイドそれぞれのアーティストのファンの方はもちろん、アートに興味がある方は足を運ぶべき展覧会です。所用時間は、1時間〜2時間でしょう。僕は会場内に2時間半滞在しました。~漫画、9番目の芸術~」は写真撮影可能か?実際に展覧会に行く前に気になる事は、「写真撮影が可能かどうか?」でしょう。僕も非常に気になっていました。(写真を撮りに行くわけではないのですが、気になりますよね)「ルーヴルNo.9」では、写真撮影はできません。記念撮影スポット記念撮影スポットでは、ルーヴルNo.9の作家さんたちのパネルの裏側から顔を出して記念撮影できます。坂本眞一書き下ろしイラストです。印刷されたパネルです。菜々緒さんは「ルーヴルNo.9」のオフィシャルサポーターをされています。MUSEは女神の意味だそうです。米津玄師さんのイラスト米津玄師さんのイラストも展示されています。このイラストのグッズがショップで販売されています。~漫画、9番目の芸術~」のグッズ販売についてグッズショップは、展示を抜けたところにあります。・「ルーヴルNo.9」の展示を通らないとグッズ売り場には行けません。・一度グッズ売り場に行ってしまうと、展示エリアには戻れません。・「ルーヴルNo.9」は再入場ができません。グッズの購入はワンチャンスです。グッズを先に買ってからゆっくり展示を・・という方法は取れません。「同一商品のご購入は、チケットをお持ちのお1人様3個まで」という制限もあります。←公式ページ削除されました(涙)米津玄師さん関連のグッズは無茶苦茶売れていました。具体的なグッズ情報については、最後の方で紹介します。音声ガイドは必要か?音声ガイドの料金は、600円です。ナビゲーターは、声優の神谷浩史さんです。収録時間は約30分で、米津玄師さんの公式テーマ曲「ナンバーナイン」も収録されています。音声ガイドについて正直な事を書きます。会場では原画の他にセリフ、解説が文字で展示されています。僕の場合には、その文字を追う方に気を取られてしまって、十分に音声ガイドを楽しめませんでした。神谷浩史さんの語りは軽快でかなり楽しい内容でしたが、展示を見て理解するためであれば文字情報で十分だという印象です。音声ガイドならではの追加情報もありますので、より情報を!というのであれば借りるのがいいでしょう。神谷浩史さんや米津玄師さんのファンであれば借りて損はありません。神谷浩史さんの音声ガイドの中で最も印象に残ったのは、エンキ・ビラルのトラックです。神谷さんのエンキ・ビラルへの愛が溢れていて非常に楽しい内容でした!なお、音声ガイドの初期設定では音量が最大になっていて非常にうるさいです。わかりにくいのですが、ボリューム調整は左側面に突起がありますので、それで調整できます。こちらのアコースティガイドさんのサイトに端末の図が掲載されています。僕は展覧会に行くと、音声ガイドを必ず借りるようにしています。文字での説明が多い展覧会や映像が多い展覧会の場合には音声ガイドの恩恵が少ないように感じます。展覧会に行く前の準備としてBDの予習をお勧めします!僕は、バンド・デシネ全般の知識がなかったため、展覧会に行く前に、まずは美術手帖の増刊号を読破しました。PENの第二特集を読みました。ニコラ・ド・クレシーの「プロレス狂想曲」を購入して読みました。1,500円+税で結構高いです。小さくて軽くてページも125ページ位です。ほとんどのページがカラー!バンド・デシネの知識を得るには最適なムック本です!この小ささと軽さを生かして、会場に持って行くのもいいと思います。8月1日号では、12ページに渡ってバンド・デシネについて紹介されています。寺田克也、ニコラ・ド・クレシー、松本大洋が紹介されています。これらの書籍にて、BDに関する知識をある程度取得しておいてから、展覧会に臨むとより良いと考えます!(まずは、各アーティストの名前を覚えるところから・・)「アーリーインチケット」。言うほどアーリーじゃない件(券)この「ルーヴルNo.9」では、「アーリーインチケット」というチケットが存在します。観覧日指定で、朝9:30〜9:45までに集合し、10:00のオープンより一足先に展示を観られるチケットです。通常はチケット売り場が10:00にオープンです。そのため、10:00にチケットを買って(または前売り券を見せて)、エレベーターで上って、入場です。アーリーインチケットの場合、9:45までに集合して、エレベーターで上って、会場前に整列します。10:00になったら入場できます。確かにアーリーではありますが・・・。アーリーインチケットで、実際にどうだったのかを紹介します。僕は、初日である7月22日のアーリーインチケットをゲットしていました。朝9:30少し前に現地に到着しました。改札を出るとルーヴルNo.9のデジタルサイネージが!菜々緒さんの次は、柱にもルーヴルNo.9のラッピングが施されています。六本木ヒルズでは、平日朝のためか、ドラえもん畑の中でテレ朝の中継(お天気おねえさん?)の準備がされていました。立ち止まる雰囲気ではなかったのでスルー。ドラえもん畑(中継時の写真ではありません)↓チケット売り場に向かう入り口です。9:30より前だから・・等と考えずに上に登りましょう。案内は出ていませんが、躊躇せず上のチケット売り場に向かいましょう。チケット売り場のドアはクローズされています。「ルーヴルNo.9」が目的の人は、3列ある列のうち、真ん中の列に並びます。「ジブリの大博覧会」の方は右端の列に並びます。チケット売り場のドア付近(列の先頭)に案内板がありますので、それで確認しましょう。僕が到着した時に「ルーヴルNo.9」の列には30人程度並んでいました。係員さんが「時間前ですがアリーインチケットの方は中に入ってください」と声がけしました。実際には通常チケットの方も並んでいたようで、とりあえずチケット売り場には15名程度の方が入りました。集合時間の締め切りである9:45まで、そのままチケット売り場で待機します。9:45頃になったら、エレベーターで52階に上がります。エレベーターへの移動時に「カサをお持ちの方は、あちらにおいてください」と少し離れた場所にカサを置くように指示されます。ここで、順番が変わります。続いて、エレベーターに入りますが、複数のカゴに順次入ります。エレベーターに先に入ると、最後に出ることになります。ここでも順番が変わります。複数のエレベーターに分かれて上がりますが、出発タイミングと到着タイミングなどでエレベーターの到着順序が変わり、結果、順番が変わる事があります。入り口に並び、開場を待ちます。この間にチケットのチェックが行われました。ロッカーに荷物を預ける(無料です)場合や、お手洗いに行く場合なども列から離れるため、順番が入れ替わります。開場した後、順次入場していきます。音声ガイドを借りる方は、列の流れから離れる事になります。通常列で受け取るチラシ類を受け取ってから音声ガイドを借りに行った方がいいです。いうステップがあります。1番目の展示は、シアターになっています。このシアターの1回目に参加できるのがアーリーインチケットです。このシアターの上映開始が10:00頃でした。シアター前で待つ必要があり、シアター前での並び方としては団子状態になるため、ここで順序はさらにごちゃごちゃになります。並んでいた順番はどんどん変わりますし、シアター後の場内では順番はどうでもよくなりますので、極端に早くチケット売り場に並ぶ必要はないと思います。結局、アーリーインチケットって何枚販売されているの?素朴な疑問として、アーリーインチケットが何枚販売されているか気になると思います。係りの方に聞いてみましたが、数は答えられないとの事でした。ヒントしては、展示冒頭のシアターに入れる人数分という事です。実際に並んでいた人数からは、35枚程度ではないかと思われます。(来ていない方もいるので、50枚かも・・?)価格メリットもあるので、アーリーインチケットはオススメ!アーリーインチケットの場合は、指定日にしか使えません。朝一番に間に合わなくても入場はできますので当日必ず会場に足を運びましょう。遅れた場合、および当日の利用がない場合は、10:00以降の一般入場となります。記載されており、当日以外で使えるように受け取れます。実際に当日以外にも使えるのであれば、前売り券の代わりに購入してしまう、という使い方もできますね・・。1,500円の他に手数料として108円をローソンで支払う必要があります。思ったほどアーリーじゃないチケットでしたが、開場時にアーリーインチケットによるグループ以外には人がいない為、展示を見やすい事は確かです。行く日が決まっていて、朝からいけるのであれば、価格メリットもあるアーリーインチケットを購入しましょう!展示内容を紹介!(ネタばれ含みます)ルーヴルNo.9の開場内では写真撮影が出来ませんので、公式ツイッターの情報を使いながら紹介していきます。基本的には原画が展示されています。この原画の下には、日本語に翻訳されたセリフが掲示されています。アーティストによって吹き出しありの場合となしの場合とがあります。残念ながら全ページの原画が展示されているわけではなく、ページが飛び飛びになっています。本来はストーリーも含めて楽しみたいところなのですが、仕方がないですよね。無理にストーリーを追わずに、セリフを参考にしながら各作者さんが何をどのように表現をしているのかを見ていくのがいいでしょう。原画の展示位置は一部を除いて大人の目線に合わせてあります。近くまで展示物に寄って鑑賞することができます。全体の会場案内図を書き起こしました。完全ネタバレになりますので、見たくない方は目を閉じてください!まずはシアターで映像を見ますまずは、シアターで映像を見ます。このシアターを先頭に配置することで入場する人数が調整されます。(ガンダム展と同様です)一定の間隔で一定の人数までしか入場できない仕組みですので、混雑時には入場できずに待つ事になります。映像自体は3分程度です。映像はアニメーションでルーヴル美術館の歴史などが簡単に紹介されます。映像を見ているうちに「あれ?スクリーン中央から明かりが漏れているな・・」と気づき、次の展開が見えてきます。なんと、スクリーン部分が扉になっていて、上映終了時に開き、会場内に案内されるのです!映像を見ているうちに勘づくわけですが、結構感動的です。アーリーインチケットであれば、この先に観客がいない為、ガランとした会場が広がっていて見栄えが非常にいいです!スクリーン部分の扉は、第1章展示会場にいるスタッフさんが2名で扉を開いています。これを第1章の会場から見るのも結構オススメですよ!(開けている方達も楽しそうで微笑ましいのです)披露宴みたいでいいんですよねぇ〜。~偉大なるルーヴル美術館~「サモトラケのニケ」の像が中心に飾れており、周囲の装飾も印象的です。所蔵品は55万点に上り、総面積約60,600m2、年間約900万人が訪れる、世界最大級の美術館、ルーヴル美術館。この章ではルーヴル美術館の表の顔に焦点をあてて描かれた作品を展示致します。会場ではルーヴルの代表的作品「サモトラケのニケ」と漫画がコラボレーションしたダイナミックなインスタレーションが皆様をお迎えします。第1章では、下記の作家さんの原画が展示されています。それぞれ芸術的な仕上がりです。皆個性的で、素敵です。「坑内掘りの芸術」フィリップ・デュピュイ&ルー・ユイ・フォン「ルーヴル横断」ダヴィッド・プリュドム改めて認識したのは、原画と印刷物との違いです。~ようこそ、異次元の世界へ~表の顔があれば、裏の顔もあるもの。この章では、「漫画」の自由な表現で、現実世界を離脱し、ルーヴル美術館の知られざる裏側を冒険します。どこかに存在するかもしれない異次元のストーリーで描く作品群を展示致します。そんなルーヴルの魔力に迫ります。第2章では、下記の作家さんの原画が展示されています。「ルーヴルの空の上」ベルナール・イスレール&ジャン=クロード・カリエール「レヴォリュ美術館の地下」マルク=アントワーヌ・マチューの展示については、鏡に注意!です。急いでいると事故になりそうです。エンキ・ビラルの展示の雰囲気はすごくいいです。「ルーヴルの亡霊たち」のイメージです。文字数が多く、人が溜まり気味ではあります。「奇数時間に」のエリック・リベルジュは大判の紙で原稿を作成されます。会場での展示はデジタル出力ですが、イラストについては手書きのモノが展示されています。荒木飛呂彦のコーナーは、素敵ですね。文字のインスタレーションもいいですが、原画もすごいです。オールカラーの素晴らしさを痛感しました。ここでは荒木飛呂彦がルーヴル美術館に取材に行った際の映像が流れています。ベルナール・イスレールは、原稿は展示されずモニター3枚での紹介でした。デジタルによる原稿作成の映像もあり楽しめます。「9つの違い」のコーナーでは、日本でのマンガとバンド・デシネとの違いを理解できるようになっています。各アーティストの下絵・コンテが見られます。手描きで非常に面白いです。各アーティストの作業環境などの写真も貼られています。坂本眞一さんのインタビュー映像や、坂本眞一さんの作品をモニター上で観察して表現のポイントを確認できる装置もあります。谷口ジローさんがルーヴル美術館へ取材に行った時の映像も流れています。年ですが、もともとはフランス王フィリップ2世が1200年頃に要塞として建設したルーヴル宮殿が基礎となっています。800年以上もの歴史を見守り続けたルーヴル美術館には、どのような未来が待っているのでしょうか?この章では、漫画家たちの無限の想像力で、過去から未来へ、時空を超えても変わらぬ存在感を放つ、ルーヴル美術館と名作の普遍性に焦点をあてます。第3章では、下記の作家さんの原画が展示されています。手書きの原画でとても綺麗です。本当に手書きなのか??と疑ってしまうくらいです。