»サマーウォーズ〜奇跡になりそこねたご都合主義〜(注)この感想は13年7月当時に書いたもので、今この映画について書くならばもう少し違った視点を切り口にするだろうなと思う。自分で書いたのさえ忘れていた感想を読み返すと懐かしく、ああこの時私はこの部分に憤りを抱いていたのだなと再確認したのであえて書き直さずそのまま紹介することにした。私は小説でも実際でも他人の物語が好きなのだが、あくまで「他人の」が先行しないと嫌なのだ。「物語の」ために存在する他人ではダメで、そんなものは無価値どころかくそくらえと思っている。嫌いなタイプのご都合主義、それが第一印象だった。予定調和であっても、物語に入り込んで観ていると案外気がつかなかったり、その展開こそ「奇跡だ」となる場合もあるだろう。それがそう思えず引っかかるというのは、それだけ入り込めていない、魅力に乏しいということだ。何らかの創作でキャラが立っているかどうかいつも気になるのが、小説でも芝居でも映画でも漫画でも「どうやってその人物を描写しているのか?」だ。美少女を表現するのに、漫画は画力があれば一発だが他の媒体はそうはいかない。小説ならその美少女っぷりを描写しなくてはならない。お金持ちなら?漫画でもさすがに札束をたくさんかけばいいというわけではなくなってくる。何を持って金持ちとするか、それが表現者の腕の見せ所だろう。才能は?人気は?クールなようで情に厚いなどは?それらを表現するために必要なのが個々のエピソードであり、それらの集合体でその人となりが垣間見えてくるものだ。逆ににそれらがないと、薄っぺらい人間となってしまう。サマーウォーズはまさにその薄っぺらさが透けており、そこが私が入り込めない最たる理由だった。「ばぁちゃんはとにかく偉大でな」どのような天才なのか、どんな風に人気があるのか、何が偉大なのかは一つも伝わってこない。言い切られてしまうと、はいそうですかとしか答えようがない。そんな気持ち悪さを感じた。他にも田舎の人間は情に厚くコミュニティが機能しまとまりがある、というようなステレオタイプも随所に見られる。都会に憧れる人は都会の実情を知らず、田舎を礼賛する人ほど田舎の現実を知らない。作者の田舎に対するステレオタイプは「おおかみこどもの雨と雪」にも色濃く表れていて、その一点だけでも同作を私が観たいと思わない理由だ。スポンサーサイト2015-05-16映画コメント:0トラックバック:0『そして父になる』〜選択せざるをえない残酷さ〜たまたまテレビで放映されていたのを、なんとなくながら見で最後まで見てしまった。惜しむらくは、途中お風呂に入っていたため、けっこう物語にとって重要と思われる“自分の息子が実の子ではないという告知”部分をごっそり見逃してしまったことだ。主人公のエリートサラリーマンを演じるのは、言わずと知れた福山雅治。有名人が演じると、どうしてもそれまでのその人のイメージが強くなりがちだが、この映画は不思議とそれを感じさせない。年齢のわりに福山雅治に「父親」の印象が皆無なのも大きいかもしれない。6年間育ててきた息子が実は病院で取り換えられており、本当の息子はこちらでその家族はこちらですと告げられたふた家族。前述のように福山雅治と尾野真千子夫妻はエリートサラリーマン一家で一人息子、片やリリーフランキーと真木よう子夫妻は町の電気屋で息子は三人兄弟の長男と何もかも対照的だ。子供を「本当の家族」のもとに戻すために、互いに交流し交換して過ごすふた家族。それは子供達の戸惑いと両親の苦悩の日々の始まりでもあった...。是枝監督のうまさは映像美もさることながら、役者に演技をさせ過ぎない「自然な」表情を引き出すことにあるだろう。過剰な演技や演出は見ている際には心惹かれるが、こういった身近な題材での共感性は生まれにくい。ただでさえ美形な役者陣を起用してハードルを上げてしまっているのだから、華美な装飾は余計だ。キャスティングの心配もなんのその、視聴者はやすやすと福山雅治に尾野真千子に真木よう子に自分を重ね共感してしまう。見はそこらのおじさんなリリーフランキーこそできすぎな理想のお父さんで、なかなかあんな人はいないと思えてしまう。尾野真千子が息子敬太をバスの中で抱きしめポツリとつぶやく「このまま2人でどこか逃げちゃおうか...」真木よう子が吐き捨てるように言う「自分で育ててないからそんなこともわからないんだよ」どちらの母親も息子を思う気持ちに変わりなく、父親が対照的なのとは異なり両者はやや尾野真千子が繊細で真木よう子が豪快というくらいしか違いはない。その差も生活レベルではなく、第一子のみか兄妹3人を育てているかからきていると思われる。実際に母親同士は電話で子供の様子を報告し合うママ友のような関係になるのに対し、父親同士は最後までどこか距離感のあるライバルなのも興味深い。大人を中心に描かれつつも、この映画でうならされるのはひとえに子役の演技だろう。これは演技ではないのでは?と思うほどの臨場感だ。2人の息子を演じる男の子は決して「上手い」役者ではない。滑舌が悪かったり、大事な場面でうつむいてしまい表情がわからなかったり、そんなシーンも多々ある。それらがマイナスにならないくらい光るのだ。両親に言われるがまま、よくわからないけれど知らないおじさんおばさんと一緒に過ごすこととなった戸惑い。実の父親からなんとなく感じてしまう拒絶。納得がいかない説明に何度も「なんで?」と問いかける様。複雑な心境を見事に演じ切っている、いやどう見ても演技ではなく感情がそのまま吐露されている。思わせるくらいの自然さだった。自分の身に置き換え考えると、一見育ての子供以外には選べないのではないかと思ってしまう。隣に眠る3歳児がある日突然他人の子供ですと言われてもその証拠が複数あったとしても、やはり何かの間違いではないかと思うし、この子を手放すなど想像もつかない。それはまだ8ヶ月しか育ててない第二子にしても同様だ。それが生まれてすぐ取り違えられて数分だったら?迷いなく本当の子供を選ぶだろう。数時間なら?数日なら?自分の子供は迷いなく目の前にいるこの子だと断言できる境界はどこにあるのか。時間を共有したからと言って親子になるわけではなく、血のつながりがあるから親子なわけでもない。普通はそのことを選択させられたりしない。その点でもこの「血のつながりか育ての子か」の二択を迫られるのは残酷だと感じる。何気なく口にし苦しむ「琉晴がかわいくなってきた」は様々な意味を含んでおり深い。実の子がかわいいという当然の気持ちにさえ罪悪感を覚えてしまう。そんな母親の心境をひとつひとつ丹念に描ききっていることが、この映画全体の魅力でもあるだろう。商品詳細を見る2015-02-13映画コメント:0トラックバック:0『ビッグ・フィッシュ』~だってその方がおもしろいじゃないか~エドワード・ブルームは自分の人生をお伽噺のように語る。彼の話は不思議なできごとがいっぱいで、誰もが彼の話に酔いしれた。息子のウィルは、幼い頃こそ父の話をおもしろがっていたが、大きくなるにつれ突拍子もないことばかり言う父親に嫌気がさしてきた。自分の結婚式で巨大な魚の話をし場の中心となるエドワードに苛立ち距離を置くようになる。ある日母親のサンドラから父の病状が悪化したと連絡を受けたウィルは、臨月の妻ジョセフィーンとともに実家に戻る。ベッドから動けないエドワードはそれでも思い出話を語り、ジョセフィーンはエドワードとサンドラの恋愛話に感動する。ウィルはそれが作り話であることに更に苛立つのだった。そんなある日、使っていない倉庫を整理していたサンドラが父の話に登場した電報を見つけたことで、お伽噺でしかないと思っていた中に真実があったことに気がつき衝撃を受ける。がまもなくエドワードの容態は急変してしまい・・・。なんと言ってもティム・バートンの映像がすばらしい。見ていてシルク・ドゥ・ソレイユの「コルテオ」を思い出した。幻想的で繊細な世界が心地よい音楽にのって目の前に広がってゆく。若き日のエドワードの思い出達。巨大魚がすむどろりと質感のある沼。その目を覗くと死期の姿を映すという魔女。友人となった巨人カール。人を襲う森の木々、その先にある美しい町。サンドラとの出会いとプロポーズのエピソード。どれをとっても美しく色鮮やかで、まるで絵本の世界にすいこまれたような感覚に陥った。父親に真実を話してほしい、本当の気持ちを言ってほしいと願うウィル。生まれてしまった父と息子との確執。父親が本当の自分を見せてくれないことで自分は愛されていないと思ってしまうウィル。タイプの違いと言ってしまえばそれまでなのだろうけれど、お伽噺を心底楽しめる父と現実を重んじる息子とはどうやっても相容れない。昔読んだ小説で、女性が「彼は私のことなんて愛していない。そこらへんにある万年筆と同じなのよ。」と言い、主人公が「だが世の中には万年筆を心から愛する男だっているのだ。彼女にはそれがわからないのだ。」と思う場面が印象的だった。お伽噺を語ることこそが父の愛の形だったのに。お伽噺の場面はどれも美しく印象的だが、私が特に気に入ったのはやはり若き日のエドワードとサンドラとのシーンだろう。彼女に一目惚れし、彼女を知るためだけにサーカス団に入ってしまったエドワード。彼女に関する情報が与えられるのだが、それがあまりにも彼女から遠いエピソードばかり。それにも関わらず「彼女は水仙の花が好きなんだって!」とうっとりする姿に笑いつつもうらやましく感じてしまう。恋の始まりはなぜか無性に楽しくてどんなことでも嬉しくはしゃいでしまうよね。どんな突拍子もないできごとでも好意的に受け入れられるエドワードだからこそ、彼の人生がお伽噺たり得るのだと思った。商品詳細を見る2011-09-11映画コメント:0トラックバック:0『告白』~原作好きをがっかりさせない希有な映画~*原作『告白』のネタバレを含みます。私は普段、話題の映画とその原作があった場合迷わず本を読む。100パーセントがっかりさせられるから。映画を先に観た場合はほとんど原作を読まない。先入観なしに本を読めないという時点で、読書の楽しみの半分が奪われているような気になるから。そんな私がめずらしくこれはアリだなと思ったのが映画『告白』である。これは湊かなえの同タイトルの小説が有名なので読んだことのある人も多いと思う。読んだ人も、読んでいない人もどちらも観て大丈夫というのは本当にめずらしい。映画は原作好きからすると「違う!私の好きな本はこんな駄作じゃない!」と憤りを感じるものだし、原作を知らない人からすると「なんか話がよくわからない。これってやっぱり原作を読んでいないからなの?」と消化不良になるものだ。最初に断っておくと、私は原作のある映画が原作に忠実であれと言っているわけではない。その方が結果的につまらないものになりがちで(例にあげて申し訳ないが『20世紀少年』などがその典型だ)どっちつかずになってしまうと思う。本は本であるからよいのだし、映画は映画だからこそ魅力があるのだと思うのだ。映画『告白』は原作をばっさりと監督の好みで料理し、まったく異色に仕上げているのに逆に好感が持てた。中島作品を観たのだが、この監督は特に映像がうまいのだなと感心した。雨粒や屋上の曇り空など印象的な絵が多く、スローモーションを多用したいじめや猟奇的な殺人シーンは飛び散る血しぶきまで美しい。え?こんなに過激な描写が多かったっけ?と思うが、原作はまったくそんなことはなく本が静なら映画は動といったところか。劇中かかっているレディオヘッドの曲もよかった。映画の印象は音楽にも大きく左右されるので、声フェチの私としてはあのささやくような甘く高い声にやられてしまう。映画は原作と異なる切り口ながら、話の中心となっている部分はぶれていない。犯人となったクラスの男子生徒二人を告発し独自の復讐を行う。全編を通して教師であり母親である悠子の娘をなくした悲しみが淡々と、でも強く感じられる。「もう二度とあの小さな手が私にふれることはありません」「あの柔らかいほほや髪に私のこの手がふれることもありません」娘と過ごした日々の映像が楽しいぶん、それを失った悲しみが身を切り裂くようで観ていて一番辛かったところだった。娘の愛美を思い出せば思い出すほど犯人である少年への憎しみも増す。教師という立場からも激情に身をゆだねてしまうことはできない。冷静であればあるほど悲痛な彼女の叫びがこだまする。ちなみに主演の松たか子は、映画を観る前は私にとって不安要素だった。上映中の予告を観たこともあり「どっか~ん!」というセリフは「それはギャグで言っているのか?」と更に不安がつのった。結果、松たか子はよかったと思う。普段彼女に感じる地味で表情に乏しいという部分が主人公の悠子とほどよくマッチし、淡々と語る場面もよりやるせなく感じた。犯人である少年Bの母親役で、ひたすら過保護に息子を溺愛する木村佳乃も熱演だった。息子を思いそれ以上に息子を思う自分に酔いしれ、最後家事の延長のように「そうだ!息子を殺そう!」とさらりと包丁を手に取るシーンは深刻なはずなのに笑ってしまった。狂気とはまさに日常との紙一重だ。後任教師ウェルテルの岡田将生はイメージからするとイケメン過ぎるが、ちゃんと空回りするうざい教師に見えた。唯一の不満点は犯人役の少年二人だろう。少年Bの直樹役はまだそれでも前半弱々しいだけの存在として、また後半病的な潔癖さでどんどん壊れてゆく者としてかろうじて見られたが、肝心の少年Aである修哉役はあまりにも存在感がなさすぎた。女の子のような外見は直樹ともかぶり余計に印象が薄くなってしまった気がする。最後の最後まで反省の色もなく悠子と対峙する相手としては、もっと優等生の仮面の中に悪意をにじませられる役者がよかった。藤原竜也があと10年若ければ向いていたのではないかと思う。この映画には三人の母親が登場する。溺愛するあまり過保護なモンスターペアレンツとなる下村優子。研究者である自分にとっては邪魔な存在と息子を虐待する八坂亜希子。唯一まともな悠子は娘を殺されてしまい、息子の罪を認められなかった優子は息子を殺そうとし逆に殺されてしまい、息子の存在を消し去っていた亜希子は結果息子に消されてしまう。子どもがよくも悪くも大きな存在で、子どもに左右される母親達にくらべて父親の存在はあまりに希薄だ。それはある父親が原作ではわずかながら登場したのに、映画では写真のみの存在であったことからもうかがえる。商品詳細を見る2011-09-01映画コメント:0トラックバック:0『グラディエーター』~なんのために戦うのか~~突然だが、前回までのあらすじ~前日『ソウ』を深夜に見終えてがっくりきていた私。「なんか、人が残酷に死ぬのは嫌だ。「じゃあ、気を取り直して今度はこれを見よう。『グラディエーター』はいいぞ」つい甘言にのり、意気揚々とレンタルして鑑賞。辛いのは嫌だと言ったのにぃぃぃぃぃ~!!~ここからが本編~ローマが侵略を続けあと少しで大帝国を築こうとしていた時代。賢帝といわれるマルクス・アウレリアスの元で、主人公マキシマスは軍隊を率いる将軍として蛮族との戦いで勝利を収めた。故郷を離れて二年、愛しい妻と7歳になる息子とのもとに戻りたいと願うマキシマス。皇帝マルクスは、不肖の息子コモドゥスを即位させることに不安を抱き、マキシマスを頂点とした共和制に戻すことを提案する。天幕で告げられたマキシマスは考える時間がほしいとその場を離れ、続いて告げられたコモドゥスは愛憎極まって皇帝を絞め殺してしまう。皇帝の死に不審を抱いたマキシマスは、コモドゥスに服従を求められるが応じず捕らえられる。家族もろとも処刑せよと命じるコモドゥス、近衛兵を間一髪で振り切り故郷に逃げるマキシマス。一足遅く、故郷に辿り着いた時には妻子は無残にも殺されていた・・・。絶望し気を失ったマキシマスは通りかかった商人の一団に奴隷として捕らえられ、剣闘士を率いるプロキシモに買われる。「スペイン人」というあだ名で剣闘士団でも頭角を現すマキシマス。おりしもローマではコモドゥスが華やかな凱旋式を執り行い、先代マルクスが禁止したコロッセウムでの大健闘技大会を復活させていた・・・。序盤から迫力満点な戦闘シーンがくり広げられ、その映像は圧巻である。マキシマス演じるラッセル・クロウの哀愁を帯びた演技はよく、セリフのない場面を目だけで表現する様はお見事。故郷への強い思い、戦地でも祈りをかかさず家族への愛情がとても感じられるだけに、それを奪われた絶望は心に染みる。同じ奴隷として売られたヌミディア人のジュバと家族への愛について「自分が死んだ時にきっと会える。家族は向こうで待ってくれている」と語る場面はどこまでも優しく切なく未来を彷彿させる。剣闘士として群衆を味方につければ皇帝に謁見することが出来る。やって自由を得たかつての剣闘士プロキシモに教えられたマキシマスは、コロッセウムで勝利を重ねる。最初は復讐のためだったであろう戦いが、徐々にローマに巣くう癌となったコモドゥスを倒しローマに平和をもたらすための戦いにつながってゆく。家族を失い生ける屍となったマキシマスが、もちまえの人望と真摯な姿勢からふたたび仲間にめぐまれていく様子は、どこにいても才能をもった人は光り続けるのだなと思わせられる。皇帝という地位についてもなお腐臭がただようコモドゥスとは対照的だ。その分、コモドゥスを倒すため結果犠牲となった人々も多く、観ていてやはり辛かった。大事な人ほどマキシマスのために尽くし死んでゆく。彼らの思いも背負うからマキシマスはさらに強くなるのだと思った。最後の戦いを終え、もう戦わなくてもよくなったマキシマス。彼は無事に家族と再会できただろうか。強く願わずにはいられない。(02/05)自分を大切に。