OFFICEが取り組んできたプロジェクト「10年後のための芸術表現」では、その集大成としてアーティスト布施琳太郎氏をキュレーターに迎え「余白/Marginaria」展を開催する運びとなりました。1994年生まれの布施琳太郎は、独自の視点による同時代性の可視化を試みるインスタレーションや展覧会企画を意欲的に行っています。(iPhoneの洞窟壁画)」では、スマートフォン以降に出現した新たな「自然環境」を、かつての洞窟壁画に描かれた古代の人々の自然への向き合い方と対照させようというユニークなコンセプトが話題となりました。布施はテクノロジーの発達によって人間の意識や行動が変化する状況や、人間の持つ普遍的な表現欲求、あるいは承認欲求をこれまでの人類の営みを参照しながら探求しています。その根源的かつきわめて現代的な問題意識は、今後10年の芸術表現の可能性をおおいに示唆するものとなるでしょう。プレスリリース(pdf)はこちら■ステートメント本展の英題として与えられた「Marginaria」とは「テクストの余白に書き込まれた注釈や挿絵、落書き、装飾など」を広く意味する単語で、中世ヨーロッパで写本を行う際にあしらわれたものを起源としています。この言葉は、書店で購入した本に線を引き、要約や思い付きなどを書き込むことをも意味します。テクストの物理的な余白において、人間は時間を超えて他者と対話し、そのシニフィエ(記号内容)を身勝手に変質させるのです。した過去と現在の対話は、時間の恒常的な流れを攪拌し、孤独の時間を創造します。スマートフォンの上で、少しでも速く話し/聞くことを強いられる情報環境において、そうした時間はどこにあるのでしょうか?こうした問いを出発点として、本展は企画されました。ここでは展覧会において展示される作品と、展覧会に付されるテキストの関係が再考されます。会場には個別のコンテキスト=物語を把持する複数の作品が集められると同時に、布施の手によるフィクション=物語が寄せられます。展示作品とフィクションは、互いを自らの物語の「余白」(marginalia)として参照し合いながら、ひとつの体験を立ち上げるでしょう。本展における作品の選択は、不連続な身体を露出することを意図して行なわれました。これらの作品に内包されたいくつかの境界??人間とアンドロイド、オートメーションと偶然性、現在と未来など??は、個別のアーティストの制作行為によって様々に架橋されます。彼/彼女の制作は、人間でありながら機械であり、男でありながら女であるサイボーグを想像する瞬間のように、私たちの身体を脱/再文脈化することで、その不連続性を浮き彫りにするのです。それとは関係なく、それぞれの事物に注釈を加え別のコンテキストを構成するフィクション。それは言語が思考を、そして世界の形を確定するという「サビア=ウォーフの仮説」を元にした物語です。そこでは不安について語られます。不安は恐怖とは異なり対象や原因、その主体すらもよく分からないものです。それは感情というよりひとつの状況であり、現在の不在のなかに身を置くことを意味します。複数の異なる言語(例えばジョージ・オーウェルの『一九八四年』やテッド・チャンの『あなたの人生の物語』で異星人が使用する言語)において不安はどのようなものとなるのでしょうか?不安を世界の余白=未来についての思考として捉え直し、展示作品とテクストの関係を実験すること。それが『余白/Marginalia』です。Fuse1994年生まれ。(メディア映像専攻)修了。Komatsu京都在住のミュージシャン、アーティスト。Mode』を再生予定。Takahashi1992年東京都生まれ。保存・修復を学んだ経験を基に、人間存在の営為をテーマに彫刻、映像、インスタレーションなど様々なメディアで制作を展開している。Nakamura1994年、福島県生まれ。