【感想】スーパーオペラ歌劇『紅天女(くれないてんにょ)』(ネタバレ)ガラスの仮面(ガラかめ)作中劇はオペラの新古典になるか?世界は美しいモノでできている文楽・和物ラブ。NHK『美の壺』と『せかほし』で美しいモノ・美味しいモノに心ときめく日々。初心者にわかりやすく紹介。鑑賞記録こんにちは~らら子です。スーパーオペラ歌劇「紅天女(くれないてんにょ)」観てきました!公式サイト:https://www.jof.or.jp/performance/nrml/2001_kurenai.html作中劇の『紅天女』の結末がついに明かされる!という話題もあり、『ガラスの仮面(ガラかめ)』の世界観がどう生かされているのか、楽しみにしていきました。結論から言うと、『ガラスの仮面』とは一切関係ない独立したお話でした。言い方を変えれば『ガラかめ』を知らなくても楽しめます。こんなポスターにしなきゃよいのにと思いましたが、まあ話題性としてはしかたないんでしょうね。2020このポスターにおかげで、少女漫画に興味のない層は「なんだ、少女漫画かー」と敬遠してしまうかもしれないと思いました。いえストーリーは極めて少女漫画的ではありますが。:あらすじ(ネタバレ):ついに結末が明かされる!「紅天女」感想:贅沢な舞台装置と豪華出演陣:ガラかめのおかげで製作費は潤沢なのか「紅天女」感想:素朴なギモン。オペラである必要があったのか??ミュージカルじゃダメだったのか?紅天女:あらすじ(ネタバレ):ついに結末が明かされる!時は南北朝の時代。天変地異と戦乱で人々は混乱している。北朝の帝の夢に夜な夜な紅天女が現れ、自分の姿を像に彫れば平安が訪れると告げる。(チラシには南朝って書いてあるけど話の流れからすると北のような気が)仏師を探し出すように帝の命令を受けた照房(てるふさ)は、骸(なきがら)に添えられている仏とそこに記された「真」の文字を頼りに仏師を探し当てる。仏を彫るのか理由を聞いた照房は感銘を受け、「一真(いっしん)」と名のって像を彫るようにいう。天女など彫れる気がしない一真はしぶしぶ彫り始めるが、旅姿の僧が現れて「千年の梅の樹で天女の像を彫れ」と告げる。彫れなかったらそのまま逃げようと思いついた一真は梅の樹を探しにいくことを決心。あるきっかけで仏像を彫るという天命も自覚する。大神(おおがみ)の形代(かたしろ)として神通力を持つ美しい娘、阿古夜(あこや)登場。薬草を摘んでいる姿をデレデレ見つめる一真。梅の木を探しているうちに谷底に落ちて一真は記憶喪失!(テッパン!)助けた阿古夜と恋仲に(テッパン!)という説明の歌が。恋に夢中になる阿古夜は神通力がどんどん衰えていく。それを心配する村の長老たちは二人を引き裂こうとする。三種の神器を盗み出そうとする賊を領主の息子が斬ってしまう。愚かしさに大神は怒り、人々を滅ぼそうとする。阿古夜は自然への惧れ、争う人間の愚かしさをとうとうと歌い上げる。記憶を取り戻し、天命を思い出した一真は斧を片手に「千年の梅の樹」に向かう。大神が宿る梅の樹が倒されれば、形代である阿古夜の命もなくなる。仏が宿る一真と神が宿る阿古夜は、一真の中でともに1つの魂として生きていく道を選ぶ。混乱は収まり、帝は照房に仏師の行方を問う。照房は無理に探さなくても......といいつつ、近頃、各地で目撃されている仏師の話を語って聞かせるのだった。ソリストはオーディションで選ばれ、合唱は日本オペラ協会(https://www.jof.or.jp/)。オーケストラは東京フィルハーモニー、作曲はミュージカルや映画音楽で定評のある寺嶋民哉氏。響き渡る石笛の音(横澤和也氏)。玄祥(うめわか・みのる・げんしょう)氏。2006年の初演以来毎年のように紅天女役を演じているそうです。狂言回し役でカラス天狗も登場。本モノにこだわって、人も装置もお金かかってる感じ。千年の梅が咲き誇るシーンなんてほんとキレイです。2020緞帳ではなくて柄のついた紗幕が効果的に使われていて、照明の色によって戦乱の炎に見えたり咲き誇る花に見えたり。幕が上がると、両側の鉄骨のやぐらが前衛ぽさを演出しています。鉄骨は場面転換ごとに変わっていたけど、あまり生かされていなかったかも。あと、場面転換がちょこまかしすぎていたかなぁ。暗転している時間が長かったので目立ったのかもしれませんが、やたらと暗闇の中で待っていた記憶が。「紅天女」感想:素朴なギモン。オペラである必要があったのか??ミュージカルじゃダメだったのか?作曲の寺嶋民哉氏は、宝塚歌劇『エルアルコン鷹』でも数々の名曲を生み出している人。『紅天女』でも劇中に流れてくる音楽はどれも素敵。フルオーケストラに、合唱団もたくさんいるので音楽は分厚くなり、作曲者冥利につきるだろうなと感じました。二十五弦筝というの大きな琴がオケに入っていたのですが、輝くような音色でした。指揮者の園田さんが呟いていたけど、阿古夜の歌など原作のセリフがほぼそのまま使われている。原作というか「ガラかめ」ファンにはたまらないだろうなーと思う。何が凄いって、漫画でマヤや亜弓、月影先生が語っていた台詞がそのまま歌われている事。原作をご存知なくても楽しんでいただけますが、入手できる方は単行本40巻、文庫版22〜23巻を読んでいただくと感動がさらに増すと思います。2020でも、これをいちいち節をつけて歌うとその分だけ時間がかかります。セリフを言うなら「私は」で済むところが、オペラ的な歌になると「わーーたーーしーーはーーーー」のようにいちいち長くなるのは自明。美内先生もオペラ化にあたって、漫画そのままではなくところどころ言葉を変えたと記者会見で語ってらっしゃいましたが、全篇オペラで歌いっぱなしだと、そりゃ3時間超えるよと思いました。音楽もいいし出演者もがんばってるけど冗長に感じられてしまうのがもったいない。本物にこだわって素晴らしいクオリティの狂言も石笛も歌も全部長い。暗転している間、石笛がびょうびょうと鳴っていることが多いのですが、何度も出てくると正直ありがたみが薄れていきました。どの曲も楽器総動員の力作ぞろいです。人気作曲家といえども、上手いフルオーケストラありきで作曲する機会はなかなかないでしょうし。寺嶋さんの作風はオペラよりミュージカルの方がよかったのでは?と思ってしまいました。それから、狂言回しがもっと軽妙な軽い場面だったらよかったなと感じました。『魔笛』のパパゲーノ&パパゲーナとか、『トゥーランドット』のピン・ポン・パンとか、笑いをとる登場人物の場面があったら、悲劇的な場面も際立ったと思うのです。全篇が真面目なのでちょっと息苦しかったです。この先、再演をかさねて『紅天女』が日本のオペラを代表する新古典となり得るのか??楽しみに今後の行末を見守って行きたいと思います。あらすじと配役は以下のリンクからどうぞ。(はですがたおんなまいぎぬ)...記事を読む【文楽】2019年9月【東京公演】まとめ:感想・配役・あらすじなど【令和元年9月公演】こんにちは~。2009年の文楽9月公演は、ストーリー的には「ダメな父ちゃん」シリーズでした。文楽鑑賞教室Bプログラム。初日の夜は社会人のための文楽教室。文楽初観劇の友達と行ってきました。12月8日(日曜日)11時から。文楽観劇仲間と行ってきました。SHIBUYA(渋谷公会堂)『本物の芸に酔う「近松二題〜鶴澤清治の芸」』を鑑賞しました。:出演者情報あらすじなど(Eテレ2019年6月30日)2019年6月のNHK「古典芸能への招待」は、4月の文楽公演より一部分を放送します。(しゅっせかげきよ)』素浄瑠璃(すじょうるり)公演こんにちは!らら子です。(しゅっせかげきよ)』を観に行くことになりました。あらすじと配役は以下のリンクからどうぞ。安さん」令和元年12月歌舞伎公演こんにちは。クリスマスにサンタさんからチケットが舞い降りてきて、久しぶりに歌舞伎を観ました。文楽2019年9月1部『心中天網島(しんじゅうてんのあみじま)』を鑑賞しました。PM歌劇「紅天女」1/12日公演を観劇しました。私は40年来のガラスの仮面ファンで、オペラは初観劇でした。「幻の名作『紅天女』」を実際に観られた、体感出来た喜びはこの上なく幸せで感動致しました。単純に作品として観た場合、概ねらら様と同じく全体的に冗長な印象でした。全て素晴らしく、キャストの方の歌唱、とくに紅天女/阿古夜は本当に素晴らしかったです。オペラとはいえ、一部は台詞芝居にしても良かったのではと思います。今回敢えて「スーパーオペラ」を銘打っていたのだから、多少はオペラのセオリーをはみ出しても許されたのではないでしょうか。原作ではまだ描かれていないクライマックス、紅天女と一真の対決からラストシーンまでも、素晴らしいと感じる一方で、衣装替え(もはや早替りではなかった)の白布の時間がいくらなんでも長すぎます。それ故に白布自体を眺める間に(なんでこんな安っぽいマジックのような光る布を使ったのだろう、、むしろ綿の白布の方が神聖さが保たれたのでは)などとまで考えてしまいました、、、折角の緊張感が台無しです。原作ファンにとってのこの作品は特別なものとなりましたが、新作オペラとしてのオペラファンの方の評価がどういったものになるのかが気になります。PMあび様コメントありがとうございます。そうそう、そうなんです。最高のキャストと音楽を集めても最高の舞台にはならないというか、調和って難しいと思いました。鑑賞中も、ふと、これが月影先生がこだわった『紅天女』なのかな??という疑問が湧いてきてしまいました。白い布のシーン、長かったですよね。クライマックスのころはちょっと疲れちゃって麻痺してましたが(笑)それだけに出演者の、特に阿古夜の集中力は大変なものだと思いました。オペラの人たちは場面転換に慣れていない感じもしましたね。宝塚歌劇などはセットも大掛かりで場面転換も多いので、出演者は猛ダッシュで舞台からはけるんですけど、そういうこともなさそう。『ガラスの仮面』の作中劇ではなく、単体の『紅天女』として鑑賞に耐えうるコンテンツだと思うのですがー。私は昨日の千秋楽に拝見しました。私も最後の白布の着替えが遅すぎると思っていました。場面展開も間が空いていましたね。全体的に間延びしているというか...。宝塚はあまり観ていないのですが、ミュージカルを観る事の多い私なので、今度はミュージカルで観てみたいなと思いました。美内先生オリジナルの作中劇でありながら、話の構成・プロット等は十分過ぎる位素晴らしく思いました。梅の樹が本当に漫画で描かれていた通りに見事で、感動致しました。音楽・衣装も素晴らしかったと思います。振付?かな?仁王立ちで立ちっ放しのような事が何度かあったので、度々「今、何の時間?」となってしまいましたが。この作品が日本発の新たなスタンダードになってくれる事を祈っています。言いましたが、漫画の実写化?にかなり満足しています。PMtomokieさまコメントありがとうございます。私も「おおーこれが紅天女か!」という思いは上演中ひたひたと寄ってきました。脚本と音楽ともに「作中劇」の枠を超えてますよね。後から思い出すと歌詞も聞き取りやすかったなと思います。メロディラインがミュージカルぽいので、私もいちどミュージカル(か、宝塚)で観てみたいです。宝塚、ハマると思うんですよね。少女漫画と親和性が高いし^^お話は今の世の中にも合っているので、ミュージカルでもオペラでもいろんな形態で上演を重ねて、この先どんどんこなれて行ってほしいなと思います。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。昭和生まれの女@関東住み。文楽エバンジェリスト。「文楽を気楽に楽しみたい」ので「楽楽子(ららこ)」です。「世界文楽ファン化計画」推進中w数年前の初観劇以来、じわじわ人形浄瑠璃文楽にハマってます。世界に誇る人形劇をもっと知りたい。お着物で観劇も楽しんでます。ズボラ着物ライフもマジメに探究。世界は美しいモノでできている.。