〈深韻ー風の棲処〉」を観てきました。〈深韻ー風の棲処〉」を観てきました。こちらのギャラリーでの展覧会は基本13時から開始。基本はお迎えをしてから子供と一緒に自転車で伺うことが多かったです。今回頂いたDMを確認すると★児玉靖枝の作品は繊細且つ微妙な調子で描かれていますので、自然光だけで見て頂きたく開廊時間がいつもと違います。この一文が目に飛び込んできました。今回の開催は午前12時から午後5時までとのこと。登園中に出かけることにしました。いざ鑑賞を開始してみるとそこにはとても心地よい世界が広がっていました。銀杏を描いているのですがこの銀杏、実在する銀杏でしかも1本の木を描いているそうです。この絶妙な感覚がとても深い広がりを感じさせてくれます。近づくと実はすごい動きを感じることが出来る筆遣いを堪能することが出来ます。銀杏並木を描いてるのですが2つの風景には違いがあります。1つは雨降り、もう1つは雨無しなんだそうです。作品に近づくと光の流れの違いを深く感じることが出来ます。展示の中で2つの作品に挟まれると「時間の流れの中に自分がいる」という感覚を感じることが出来ます。タイムマシーンに乗る前みたいな感じ。写実ではないけどすべての作品に「確かにそこにある世界」が表現されていてとても不思議な気分になりました。鑑賞をこの時間にして頂いてなんだか特別な贈り物を頂いた気持ちになりました。会期時間に変更があります。詳細は公式HPをご確認下さい。0Pagetop2012-10-24渋谷パルコ他「シブカル祭。~女子のミックスカルチャー祭~」を観てきました。渋谷パルコ他にて開催中の「シブカル祭。~女子のミックスカルチャー祭~」を観てきました。申しまして私「女子」という言葉がものすごく苦手です。私自身出産をして母なので生物上「雌」であることに間違いはないのですが女子という要素が皆無です。お店で洋服観る時間があったらギャラリー行きます。スイーツ食べる時間があったら立ち食い蕎麦でいいです。本当に女子力ないなあって思うこと多数。そんな私なので「女子」という言葉がつくこの展覧会。行く前にも肩に余計な力とか入っていたのですが。いざ行ってみるととても楽しい空間になっていました。こちらは並ぶと圧巻ですね。何度か拝見した作品もあるんだけどその時は基本力石さんが着ていたのでこのように一同で拝見という機会はなかったんです。赤ちゃんのサイズもカワイイですねー。goldieとのコラボレーションだったのですがこの空間はとても楽しいものに仕上がっていました。うう、このお人形というのは単体で白い壁の前で拝見するよりこのような人の匂いのする環境のほうが何十倍もいいものなんですね。女子女子してて「ものすごく入り辛かったらどうしよう。」と勝手に怯えていたのですがいざ実際に観てみるとすごくよかったです。その他以前自由が丘や本郷ワンダーサイトでも拝見した愛まどんなさんとかも展開をしていました。こちらは街行く人が結構凝視していましたねー。(私のように)女子という言葉に無駄に身構えてる人もぜひ足をお運び下さい。非常に残念だったのはフロアMAPがないこと!なのでどこで何をが観れるのか全く分かりませんでした。資料はあるっていえばあるんですが。これちょっと分かり辛い。作家さんから展示場所を伺っていたお二人の作品はちゃんと探し出せましたがその他は運任せ状態でした。息子の登園中に駆け回って探すという落ち着きのない鑑賞だった私もいけないのですが。鑑賞の歳は時間に余裕を持って頂くとより楽しめると思います。10月29日(月)迄。1F)「米の道展」を観てきました。1F)にて「米の道展」を観てきました。Facebookで見かけてすごく気になってた展覧会。今日1日のみということなので出かけてきました。今回なぜ1日なのかというと「ゆめぴりか」というお米の販売発表会を兼ねているからだそうで。卓さん、竹村真一さんとのことなのでどんな形になっているのかとても気になったのです。私たちにとって「米」というのはとても大きな存在だと思います。最近私は「米から離れることは無理」と悟り海外に出かけても食事は基本アジア系にしています。お箸の国の人だもの!小さい時に親にこう言われて育ちました。「お米は1粒1粒農家の方が一生懸命作ったもの。大事に1粒残さず食べなさい」お米1粒1粒が宝物という概念は小さい時にはわかりませんでしたがこの展示を見ると1粒1粒が宝石って意味が本当によく分かります。「米」という存在がどのように食事、言葉に、環境において変化していくのかがとてもスマートに展示されています。このテキスタイルは本当に見応えがありました。これだけでもどこかに巡回したらいいのに。アトリウムに設置された稲わらのインスタレーションは圧巻でした。中央にはドコモさん提供のスマホを活用したパネルが。今回の制作に協力した農家の皆様を支える展示がされていました。非常に見応えのある展示でした。家族連れの方に見て頂きたかったです。展示は既に終了しています。!!!』」を観てきました。!!!』」を観てきました。今回ギャラリーに入った時に感じたのは爽やかなかけてくる若者のような疾走感です。個別にすごく気になったのは最初に目に飛び込んでくる青いつむじ風のような大型の作品。壮快な風を感じることが出来ます。キャンバス張りしていない端からは軽やかさが感じられてとても気持ちがいいです。作家さんはアメリカで活動中とのこと。お名前からアジア大陸系の方なのかなと思っていたのですが沖縄出身の方だそうです。1階には独特の油の匂いがあってこりゃライブペインティング盛り上がったのですか?と聞いたらバイクそのものからの匂いですと言われちょとご愛嬌を感じたりもしました(^^;)。2階はイラストレーター時代を感じされる様な作品が中心。色の使い方がとても斬新でいくつかの作品が「テキスタイルに応用される予定」という目的で既にお嫁入り予定というのも十分納得出来ます。2階も素敵なんですが今回私がすごく惹かれたのがこの大型作品でした。処理せずそのままの形でぐいぐい描いてる感じがすごく素敵です。保存とか維持とか大変なんでしょうがこのむきだしスタイルはすごくエネルギーを感じます。街とギャラリー空間と作品がとても気持ちよく重なっていて仲良くお酒を酌み交わしてるようでなんだか日本じゃないみたいだなあとか感じたり。すごく気持ちいいのかも。こちらには何回か訪問させて頂いておりますが今迄でいちばん気持ちのいい躍動感を感じました。いう作品があるカフェとか行きたいよなーとか色々想像が広がります。自由が丘はとてもスタイリッシュなエネルギーが満ちあふれてる場所です。10月21日(日)迄。進行形の記録」を観てきました。進行形の記録」を観てきました。こんなニュースが飛び込んできました。「原発事故影響」と仏TV地震から1年半以上も経ったというのにこういう記事を読むととても胸が締め付けられます。水戸に向かいながらどうしてこういう記事が出ちゃうのかなあとずっと考えていました。水戸は思った以上に遠かったです。行きはのんびり用事を済ませながら行ったからなんですが。息子は私と二人で移動するのはサッカー関連で慣れているのでお互いのんびり過ごしました。道中もGoogleマップで確認しながら行ったので私はまだまだiPhone5に出来そうにありません(^^;)。水戸芸術館は初めての訪問。優雅な建物なんですねー。出展作品は拝見済みが多いよという事を聞いていたので正直どういう気持ちになるのか自分でも予想は出来ませんでした。今回の展示は地震の日からそれぞれの作品が完成した順に並べられています。今迄観たことがある作品もきちんと時系列で示されると事の重み、行動力の大事さ、表現する勇気に最大限のパワーが押し寄せてきます。ああ、この作品はこの時に制作されたのかと改めて思い出しながら自分もこの時どんなことをしていたかを思い出したりしました。拝見済の作品が多かったからこそ尚更そういうことが出来たのかもしれません。Chim↑Pomの「気合い百連発」は以前ギャラリーで拝見した時には分からなかった時の背景が見えてきてマジで泣いてしまいました。今回は息子と一緒の鑑賞。彼にも当時はよくわからなかった状況が時間の流れで以前よりかは整理出来たようです。以前3331で拝見させて頂いた椿先生の自転車がなぜここにあるのか、なぜこの時期に出来たのかを時間の流れを改めてみてやっと分かったと話していました。私があまりテレビを観ないので息子は地震に関してはワイドショー的な番組を殆ど見ていません。その分一緒に作品を沢山みました。作品を見て自分の思いと一緒に味わうということが容易に出来たのかもしれません。あと全体的に感じたのは「触れる」に関わった作品がとても多かったこと。等等「触れる」ことがとても大事なキーワードになっているなという印象を受けました。この時期特に私も沢山息子をだっこしたなあとか色々なことを考えさせられました。今回の展示は時系列でそれぞれの文化活動を示しているので最後になったらクライマックスがあるとかそういう事ではありません。この時だから現実に対してどのように行動したのか。この時だからあの時の地震をどのように振り返られたのか。この時だからあの時の恐怖をどのように語れたのか。今だからどんな言葉で、どんな行動を示せるのか。それぞれの思いが胸に突き刺さってきます。自然と自分自身を振り返ります。自分自身について深く深く考えさせられました。息子はヤノベさんの作品を見て「僕、この子知ってる。この子の絵家にあるよね」(先日ドローイングを購入させて頂いたんです)そしてヤノベさんの作品を見ながら「この作品には出来たばっかりの時も今もすごく「心が乗ってる」ね。沢山の人の心が乗ってる。」と何度もまわりをまわりながら話していました。遠方ですが行ってよかったです。あと1つ別の感想も持ちました。フランスでのサッカーの揶揄報道を観た後だったからかもしれないんですけどこういう被災地での文化活動をもっと世界に【伝える言葉で】伝えないとダメだよなって実感しました。その時どんな活動をしたのか、そこにいた人はどんな気持ちだったのか、そして今どうだったのか。いう活動をもっと世界に【伝わる言葉で】伝えないと日本と日本人がどんどん誤解されていくだろうなと恐怖を感じました。実際伝わってないなあと思う事が多々あるのが現状だと思います。息子の世代が働く時代になれば世の中はもっと世界全体で情報のやり取りをするようになるでしょう。自分の言葉でその時の想いを伝えることの大事さを痛感させられました。その点ではこの展覧会は持ち帰れるキャプションに英語解説があったのでさすがだと思います。私たちも英語や他の言語を頑張ろう。自分の中で消化してそして自分はこれからどう生きていくのか。自らに深く問いかけてくる展覧会でした。全力でメッセージがぶつかってくる展覧会ですので鑑賞時には体力使います。思い切り体力を使って頂きたいと思います。タワーにも登りました。I-model」」を観てきました。I-model」」を観てきました。ちなみに今日は息子同伴。今回はこの作品を「美術教育」的に鑑賞することを意識してみました。行く前に資料を簡単に説明しながらどんな作品に出会えるかを想像してみました。息子が挙げた今回の作品についての予想のキーワードは案外少なかったです。数字が出てくること機会が見えてるってことそして生きてること。「何が?」と聞いても本人はうまく説明出来ず。「ロボットじゃない?」という想像までしていました。BATHHOUSEを息子は「おふろのギャラリー」と呼んでいます。「あそこの「おふろ」はびっくりがいっぱいあるだよ!」といつも興奮気味に谷中霊園を散歩します。ここにいる猫はいつも表情があって好きです。ご挨拶をしていざ鑑賞へ。気に入ったのは奧の大きな作品でした。数字の流れというのはとても直接的なメッセージ。早い流れ、遅い流れ、そしてそれぞれの意味。生きてることが終わることという個別のストーリーとその個別にストーリーが集まった集合生命体という1つの物語は同時に進行していることに気づかされます。そのどちらも大事なStoryであることを再認識しどちらかをおろそかにすると両方崩れてしまうんだなと実感することが出来ます。数字が流れて消えて行く様は「生命が生きて消えて行く様」を直接的に感じさせます。息子に予備知識なく作品を見せて自由に話させたところ「「天国への電車」が交じってる」と話し始めたんでとても驚きました。作品に対しての思いを「言葉」にすることで漠然とした思いを明確化する作業はとても気持ちがいいものです。思いを形するという作業もある意味「作品を仕上げるようなもの」と私は考えています。思いを言葉に整えて文章という形にまとめて第三者に話す作業は私はとても大事にしたいんです。この作業をやりきる、お互いやりあうという行為こそが作家さんが作品を仕上げて発表した時の恍惚感を鑑賞者が少しでも共有出来るのではと感じてるからです。この恍惚感を体感し共有することでその作品に対してはじめて対等に語れるのではと個人的には思っています。こんな風に作品から感じた、思い描いたキーワードを出し合うこと。相手が話す言葉を包括的に聞くこと。これが批評力、そして批判力につながるのではと個人的には考えています。