結局チョコもワッフルも特に買わず。代りにもうひとつの名物、ビールを飲んだ。このさい「わたし糖質制限気味で〜」なんて言ってられません。撮影を忘れてちょっと飲んでから撮った(笑)。地ビールがいくつかあるうちのひとつ、ピエロマークの有名なZot。苦みに品があってとても美味しい。ランチで2杯いってしまった。久々に用事のない小旅行は楽しかった。ブリュッセル経由ならベルギーのどこの町でも有効なユーロスターの切符はお得。行きたいが、春・夏は本格的に混雑しそう。夏は日が長いから”早朝”も早まる、5時くらいかなあ(かなり行く気)。06:48JUGEMテーマ:エンターテイメント(手前が父フョードル、後ろの右からイヴァン、アレクセイ、ドミートリイ、スメルジャコフ)2009年、ロシアのチャンネル1「カラマーゾフの兄弟」、8回シリーズ。各50分で8回あると、さすがに丁寧に物語を追える。原作を読むときの予習にも役立ちそうだ。ドラマでは、エゴイストな父と対立していた長男ドミートリイに父殺しの嫌疑がかかって逮捕される過程、法廷場面に重点が置かれ、犯罪もの、法廷もの(弁護士が非常に切れ者)の要素が濃いが、それ以外のエピソードもちゃんと拾っている。アレクセイが関わる少年たちや、バレエでは影もなかったドミートリイのフィアンセだが次男イヴァンのことが好きなカチェリーナ、アレクセイのガールフレンドのリーザなども活躍する。子供のころの無垢な兄弟たちの姿も見られる(スメルジャコフくんはすでに猫を絞首刑にして懇ろに弔うという趣味があったけど)。カチェリーナは裁判でドミートリイに決定的に不利な証拠をつきつけるという重要な役目。今の裁判ならDNA鑑定もあり、「証拠」にするとは考えられないものだが、19世紀には有効だった。息詰まる法廷場面の突破口として強烈。自分は他の男が好きなんだから放っておけばいいのに、一応婚約者だったのに別の女が好きになったドミートリイが許せない?怖いです。(左がカチェリーナ、右がグルーシェンカ。仲良いふり)そしてスメルジャコフがすばらしい!まるでカラヴァッジオの絵の中の人物のような風貌、最後の方の議論で、理知的なイヴァンの精神が崩壊するくらい追い詰める。抱えている闇が自分の体の大きさの何倍もあるのが見え、すごいです。残念ながらわたしのロシア語力では深くまでわからない。字幕つきのDVDを買ってもいいと思った。ラファエル前派」、世界一美しい水死体「オフィーリア」を描いたジョン・エヴァレット・ミレーを筆頭に、ウィリアム・ホルマン・ハント、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティなどがいる。ロマンチックな絵に欠かせないモデル、画家の妻になった人、自分でも制作した人など、いろんな女性12名をフィーチャーした。Eaton全員は無理なので、面白かった人たちをピックアップして覚え書き。1897)は映画にもなった、ラスキンと結婚中にミレーと恋仲になり、後に正式に妻になった人。53彼女が不幸な結婚から解放される未来を暗示しているのかも。その後は旦那は出世してサーの称号がつき、最終的にはロイヤル・アカデミーの会長にもなった。幸福な結婚生活だったようだ。1873威厳を感じます。クリスティーナ・ロセッティはダンテ・ゲイブリエルの妹で詩人。奴隷制反対や、性産業で働く女性の保護などの運動にも熱心だったそう。若いころ、兄のモダン(19世紀当時)な受胎告知の絵のモデルになっている。1850この絵では清楚な美少女だが、怒らせると怖かったらしい(笑)。かんしゃくを起こす彼女を描いたスケッチ。1862おおー、手がつけられん。お兄さん、妹が可愛かったんでしょうね(少し恐ろしいけど)。1865-66これはテート・ブリテンにある大きな油絵(1851–2年)の後に、小さく描いたバージョン。30代前半で亡くなってしまったが、彼女はロセッティに手ほどきを受けて、自分でも絵を描いたりしていた。c1854美術の専門の学校できちんとデッサンなど学ぶ機会があれば、もっと説得力ある作品が描けただろうが、まだまだ女性には門が開かれていなかった。1968年にスレード美術学校が設立されて女性を受け入れ始める。1878これは大作だった。本人の才能だが、教育を受けたということも大事だったと思う。フランシス・ステファン・キャリーの美術学校で学ぶ。ロイヤルアカデミーの予備校のような学校だったらしい。185510世紀のアングロサクソンの貴婦人だそうです。イングランド王エドウィと結婚していたのに、当時の大司教に政治的迫害を受け、結婚を破棄されてしまったとか。ボイスは出産で30歳の若さで亡くなってしまい、惜しまれた。そんなわけで「シスターズ」の絵画作品はあまり多くない。目を引くのは「ブラザーズ」の作品。同じモデルでも結果がだいぶ違う。1858ロンドンの街中でロセッティにスカウトされたそうで、長身で目を引く美女だった。1877全然違うじゃん。モデルから何を引き出すかは画家の勝手ですから。ロセッティはジェーンがモリスと結婚してしまってからも彼女のことが好きで大変だったらしい。恋愛体質なのでしょうがない。1909)も彼のモデルで、彼がエリザベス・シダルと結婚する前と後の恋人でもあった。絵画の展覧会としてみたら、すごい傑作が目白押しというわけにはいかない。制約の多い時代の中で、少ないチャンスを活かして努力した(奮闘・バトルだった人も)さまざまな女性の生き方に、「自由な環境で恵まれているのに、ボーッとしてちゃいかん」と思わされます。gloria』)、ペドロ・アルモドバル監督のスペイン映画。Zulemaアントニオ・バンデラスというと(えっと...ゾロ?)くらいしか思い出さず申し訳ない。母国スペインではアクションより演技力を買われている俳優だそう。彼がアルモドバル監督の自伝ぽいといわれる本作で主人公の映画監督サルヴァドールを演じる。サルヴァドールは30年前の代表作で相当に有名だが、最近はさっぱり作品を発表していない。その原因は主として健康状態。いろんな病気をして、あちこち体が痛む。痛みを薬でまぎらわす日々、精神にも影響する。ところが最近、例の30年前の傑作が再び脚光を浴び、主演俳優と共にQ&Aに出なければならなくなった。その俳優アルベルトとは、30年前の試写会以後口を聞いていない仲だ。両者は再び顔を合わせることになり、過去のわだかまりをどう解決するか、決断を迫られる。本音をガンガン言いまくる対決が面白い。これだけ隔てなくものを言えるのは、底に信頼があるんじゃ?と思う。結局アルベルトには、長年あたためていたモノローグ形式の新作一人芝居を演じてもらうことに。50代もそろそろ終わりくらいの年齢設定だろうか。その頃には一度人生の見直しみたいなものをすると、見えなかったものが見えてくるのかもしれない。過去の回想シーンが色鮮やかに描かれ、美しい。彼の子供時代の貧しい家。きれいやんか!でもこの部屋には屋根がないのだ。若いお母さん(ペネロペ・クルス)は引っ越してきて「ええ、洞窟に住むのー!」と絶望していた。いろんな出会いが人生の分かれ道に影響をあたえる。回想しながら、心の中でその人たちと折り合いをつけていくようだ。実際に体を動かして会う人もいる。1/2」のような感じ。画面の配色が斬新で、贅沢な映像の世界が展開。主人公はあまり感情移入をゆるすようなタイプじゃないが、他人の人生を垣間見る気がする作品。1898年)による有名な中編『Bruges-la-Morte』(1892年)をロシア語訳で読んでみた。Брюгге」(死んだブリュージュ)、和訳でも「死都ブリュージュ」と、”死んだ”はブリュージュという街にかかっている。森茉莉さんだけが、「死んだ”女”よ!」と主張していた記憶があるが、世界的に多勢に無勢のようです。主人公ユーグはベルギー北部のブリュージュに住む裕福な中年紳士。3年前に愛する妻を亡くしてから全く希望を失って引きこもりがちに暮らしている。妻の部屋は生前そのままに保ち、長い金色の遺髪を眺めては涙する毎日。灰色のブリュージュの街をあちこち散歩するくらいしか外に出ない。ところがある日散歩の途中で、妻に瓜二つの若い女性を発見する。10年間自分を幸せにしてくれて、亡くなったときまだ30歳そこそこだった妻の若いときのような優しい美しさ。つけ回して素性を確かめる。彼女、ジャーヌはオペラ劇場で踊るバレリーナだった。何とか話しかけ、親しくなることに成功したユーグ、ジャーヌに別宅をあてがって住まわせ、バレエは辞めてもらう。亡き妻のドレスを彼女に着せ、「なにこれ、10年前の流行じゃない?超ウケる」(とは言ってないが、そういう感じ)と笑われたり。(やっぱり妻と違う)と思う。当たり前だろう、何を考えているんだ。そのうちジャーヌは暇をもて余して遊び始める。顔はそっくりでも、中身は別の人間、しかも彼の記憶の妻よりずっと浅くて軽い人格、と思いながらも離れられないユーグ。狭い街のこと、彼の「別宅の女」は世間の知るところとなる。カソリックの信心深い街の目が厳しい。長年ユーグに仕えてきた老家政婦ロザリーは真面目なので、「旦那さまがそんな女を自宅に連れて来るようなことがあったら、職を辞さなくては」と思っている。よって街の大事な宗教行事「聖血の行列」の日(イースターから40日目の木曜日にあたる昇天日に行われる)、旦那がどのくらいお金持ちなのか見てみたいジャーヌが無理をいってユーグの自宅を訪れ、見てはいけないものを見て、悲劇が起こる。主人公の心を反映するように暗く灰色のブリュージュの町並み、問いかけるように鳴る教会の鐘の音、重い空気感が的確に描写されていて詩的だが、彼の身勝手さは同情の余地はない。だいたい「妻のよう」と思ったのに別宅に囲って家に入れないのが最初から格下扱い、それで自分の思うように動いてくれることを願うのは失礼だ。妄想が激しすぎ、元々年の離れた奥さんのことも、人間としてというより、ただお人形のように可愛がっていただけなんじゃ、と疑ってしまう。ブリュージュ市民は「死んだ街って、どういうこと?(怒)」と気を悪くしたそうだが、この作品は多くの芸術家を刺激、オペラも映画も作られ、クノップフも名画を描き(一番上の写真)、街の宣伝になっているから許してやってほしい。(1981年)がある。Rosalie実際の街の様子も映像で見られてきれい。奥さん=ジャーヌ役の女優さんはピンと来なかったが、ユーグ役のイドヴィグ・ステファーヌが原作のイメージにぴったり。映画ではジャーヌは心から好きでバレエを踊っているのに、別宅で大人しくしていることを要求される。ユーグのエゴで若い女性のキャリアも人生も壊されたことが、さらにはっきり描かれている。寒い時期のブリュージュに行ってみたくなり、ユーロスター利用で近々訪ねてみるつもり。この作品はフランス語だが、ブリュージュではオランダ語が優勢のようで、挨拶くらい覚えて行こう。雪で電車が止まったりしませんように。1660というわけで、ダリッジのお目あて「レンブラントの光」展です。絵具で巧みに光と影を表現したレンブラント、そのためにどんなセッティングで描いたのかがわかるよう、展示室を同様のライティングで照らすという趣向。暗い絵だと暗めの部屋になる。「え〜、普通のライティングで見やすくしてほしいのに」と見る前は思ったが、体験してみると面白かった。上の絵はドラマチックなライティング、光をスポットライトのように使った。「わたしはあんな人知りませんよ」と三回も否定してしまった場面。やっちまったな...。右側に手を後ろで縛られたキリストがこっちを振りむいている。暗さを追求したエッチング。1642ローソクだけがぽっと明るい。電気のない時代の闇は深い。イエスが死後よみがえってマグダラのマリアに見つかった場面の絵は室内の照明が徐々に消え、真っ暗になり、まただんだん明るくなっていく仕掛けだった。「やあ待たせたな」みたいな。なにかカジュアルで明るい感じ。ジーザスはなぜか庭師の格好をしているそうで、わたしはまた、手にしたスコップで自分で墓を掘って出て来たのかと思った!そんなバカな。真っ暗闇から明るくなるときに、まずキリストの衣装、そして背景の空と、ぼーっと白く浮き上がるのが面白い。レンブラントは弟子の指導にも熱心だった。これは彼が構図を決め、光源が2つ(窓と、炎)ある場合にどう処理するか、課題をあたえたものだそう。1645窓はいいけど、炎はうまく描けていないような気がしません?周囲に照り返しがあるはず。窓と違って赤味が強いはず...なんて偉そうに言ってみる。↓弟子の描いたスタジオのテーブル。「よし、今日もがんばろう」という気持ちが表れている。55レンブラントを超えたと思える弟子はいないようですが、優秀な人も多かった。1727年)はレンブラント最後の弟子のひとりで、師のスタイルを守った人だそう。広がりのある空間が表現されている。最後の部屋はレンブラントの人物画が並ぶ。c.1647スーパーセクシー(レンブラントとしては)な白い肌の美人。いつ見ても可愛い、このギャラリー所蔵の窓辺の少女。3.0という世界で最も黒いアクリル絵具、可視光線の99%を吸収してしまうという「瓶入りのブラックホール」。うん...確かに黒かった。レンブラントが描いた帽子なんかの黒も、同じくらい黒く見えた。色は相対的なもの、人の目は騙されるので。一晩中どこかで明かりがついている、ベッドでもついスマホを光らせてしまう現代人には、なかなか真の暗闇は描けないかもしれないなあ、と思ったりした。reserved.▲このページの先頭へ。