批評TwitterGooglePocketファンク・ギターとはなにか。僕は学部生のころ、ブラック・ミュージックを専門に演奏するサークルに所属していた。ファンク・ギタリストとして4年間活動し、改めて思うことがある。折しも分析哲学という「言葉遣いや概念の定義を扱う学問」に携わっている身として、この問題を一身に引き受けようと思った次第。それから数日、メインで研究している作者性だとかサブで研究しているVaporwaveを放り投げ、驚天動地の熱意でもって書きあげたのが本稿である。*1私見を言わせてもらえば、ファンク・ギターとはベースやドラムやホーンよりもずっとずっとずっと過小評価されているジャンルである。キーボードよりは幾分マシだ。過小評価でなければ、こう言ってもよいが、だいぶ誤解されているジャンルでもある。あとで後述することになるが、カッティングひとつ取っても、その奏法の本質はだいぶ勘違いされている。*3そんなわけで、「ファンク・ギターとはなにか」について、我々は多くのことを知らないと言わざるを得ない。いえ、ファンク・ギターというのは地味なパートでもなければ、冗長な存在でもない。ファンク・サウンドを構成する極めて重要な要素である。それは単に、あまり知られていないのだ。本稿は一貫して、ギターという楽器を通したファンク・ミュージックを素描する。これは半世紀に渡るファンク・ギターの歴史であり、ありえないぐらいギターに特化したファンクのディスクガイドであり、ギタリストにとってはプレイスタイルの教本としても役立てることもできよう。僕は自画自賛を惜しまないタイプの人間だ。めくるめくファンク・ギターの世界へようこそ。Collins言うまでもなく、ファンク・ギター誕生の瞬間とは、ファンクが誕生した瞬間である。Brownによって60年代末に創始された。Sweat」でほぼ間違いないと考えている。根拠はいくつかあるが、ブルース進行ではなくワンコードを用いた最初の楽曲であることが決定打であろう。こんな楽曲、誰も聞いたことがなかったのだ。Sweat」であった。Brownはメンバーにこう告げたらしい。「お前ら、全員ドラムだと思って演奏しろ」。*4メロディアスな西洋音楽に対する逆張りは20世紀ブラック・ミュージックの本質的な部分だが、ここまで極端なものは前代未聞であった。何を隠そう、この瞬間からギターはタンバリンとなったのだ......。ギターに注目してほしい。Sweatはギターが2本収録されている。1チャクチャクとしたカッティングサウンド。25弦6弦でベースとユニゾンする、単音のリフ。Brownのバックバンド「JB's」として活動したジミー・ノーレン。彼こそは、ファンク・ギター誕生の瞬間に立ち会った、創始者の一人に他ならない。パート2がジミー・ノーレンだが、その辺りは定かではない。いうのも、1のようなカッティングも、ジミーが得意としたプレイの一つだからだ。scratch」と呼ばれるジミーのスタイルは、ハイを強調したEQと、ブリッジ付近でピッキングすることで、キンキンとしたサウンドを生み出すもの。「打楽器としてのギター」を追求した末のスタイルである。Sweat」以前から聞くことができる。Good)」(1966)のソリッドなカッティングを挙げておこう。Feelin’」(1968)など、ファンク最初期のレコーディングに多数参加した。Brownのもとを去る。Collinsとともに新生JB'sに参加する。Now」(1970)であろう。1971』(1992)として収録されている他、映像も残っているのでYouTubeで見てほしい。キャットフィッシュ・コリンズのプレイスタイルは、(JB'sメンバーとしてJBの要求に応える義務から)ジミーのそれと基本的には似通っている。聴取のレベルで聞き取れるのは、単音フレーズの多用である。執拗に同じフレーズを繰り返すのが、キャットフィッシュの持ち味。ジミーよりも、一層ローファイというか、ヘタウマなのがキャットフィッシュのファンク・ギターと言えよう。*8キャットフィッシュらはたかが1年所属しただけで、1971年にJB'sを脱退。後述するP-Funkに参加したりしている。JB'sという企業のブラック度がうかがえる。TYPE-A「王道ファンク・ギター」さて、ここで最初期のファンク・ギターに関して、そのスタイルをまとめておきたい。ジミー・ノーランとキャットフィッシュ・コリンズを筆頭とするJBスタイルのファンク・ギターの特徴は、大きく分けて2種類あった。1小気味よいコード・カッティング短く音を切ることで、パーカッシヴなサウンドを作り出すワンコード上での反復が基本2単音リフの繰り返しブリッジ付近で軽くミュートし、タイトなサウンドを生み出す*9ベースとユニゾンする楽曲が多いこれらは、最も「ファンク」を体現したサウンドということで、本稿では「王道ファンク・ギター」と呼びたい。現代におけるファンク・ギターの大半は、このいずれかを含む。Funk」(2015)を聞いてくれ。サビでは1のスタイルのカッティング*10、Aメロでは2のスタイルの単音リフが用いられている。Funk」に言及するのはまだ早い。ここに至るまで、ファンク・ギターにはさらに40年近くの歴史があるのだ。いずれにせよ、ここでまとめたTYPE-Aが、ファンク・ギターの基本中の基本である。ファンク・ギターはなにをしているのか。この質問に対する端的な答えはこうだ。「小気味よいコード・カッティングをしているか、単音リフを繰り返しているか、のいずれかだよ」。Nocentelliファンク・ギターは、なにもJB'sメンバーだけで形になったわけではない。JBが拠点としたオハイオ州から遠く離れた地で、ファンク・ギターは着実と萌芽を迎えていたのだ。重要なプレイヤーを2人挙げておきたい。Stoneとともに、1967年にバンドを結成する。拠点は西海岸、サンフランシスコ。Stoneにおいて、フレディのギターがリフ主体となるのは必然の流れであった。『Stand!』(1969)以降、TYPE-Aなギター・リフが目立つようになる。You」(1969)など、ギターリフが目立つ曲が多数。フレディのリフは、キャットフィッシュのそれと比べても、歌心があり現代的と言える。ジョン・フルシアンテが影響を受けたのも、こちらのサウンドであろう。ファンク・ギターからロック・ギターへの橋渡しとなったのが、フレディ・ストーンである。Nocentelliである。フレディのプレイに比べると、よりJB的な音をしているのが、レオ・ノセンテリのギターだ。TYPE-Aに忠実なスタイルながら、どこか洗練された感じが醸し出されているのは、セッション・ミュージシャンとしての余裕か。Starcasterっていうレアなギターを使っている。手数の多いビートを主体とするニューオーリンズ・ファンクにおいても、レオのギターは存在感を放っている。Py」(1969)を聞きたまえ。して、最初期の重要ファンク・ギタリスト4人が揃った。Meters)彼ら4人はみな、TYPE-Aの「王道」ファンク・ギタリストであった。「小気味よいカッティングをしているか、単音リフを繰り返す」のを本職とする。これに対し、同時期に全く異なるスタイルでもってファンク・ギターを開拓した男がいる。黒人ギタリストの大スター、ロックに愛された男。白人には到底できないようなプレイを、平然とやってのけた伝説のギタリスト。そんなジミヘンのフォロワーが多く存在するのは、想像に難くない。Hazelもその一人。ジミヘンに影響されたエディ・ヘイゼルのギターは、TYPE-Aのクリーンサウンドとは大きく異なり、エフェクターを多用する。ファズなどの歪みエフェクターを始めとして、ワウ・ペダル、フェイザー、テープエコー、ユニヴァイブ、ディレイなど......。実験的な要素を片っ端から取り入れて、作り上げられたトリップ・サウンドだ。Brain』、表題作で聞くことのできる10分超えのギターソロは、完全に人間を辞めている。間違いなくファンク史に残る名演と言えよう。(1974)』では収録曲全てに作曲として参加。歪みリフやギターソロを、これでもかと弾き倒す。ギターが雄弁過ぎて、歌が聞こえない。Machine?」って言われる。ソロ・デビューでのプレイも素晴らしい。ディレイをフィーチャーしたサイケデリックなサウンド。ジミヘンのやりたかったことを、ジミヘン以上に成し遂げてしまった男。天に何物を与えられてんだよ。人間、偉大なところがあればダメなところもあるのが性。ドラッグのやりすぎと暴行事件による活動休止を経て、やがてP-Funkファミリーからフェードアウトしてしまう。*12TYPE-B「サイケ・ファンク・ギター」エディのプレイスタイルは、ファンク・ギターの新たな可能性を切り開いた。1ロックな歪みリフ2情緒的なギターソロともにエフェクターをふんだんに取り入れ、サイケなサウンドを志向している。Funkadelicにおいてギタリストはヒーローであり、ステージの最前に立つ存在であった。悲しいことに、ヒッピー文化の終焉とともにサイケデリックは下火となる。追随者も少なく、Funkadelicを除けば、何枚かのレア・グルーヴに確認できる程度だ。80年代に入ると、Princeのギター・ソロに上記のようなスタイルが見られる。Brain」を彷彿とさせる、長尺で壮大なギター・ソロ。Princeのギタープレイについては、他にも語るべきことが山積みなのだが、ひとまずこれで留めておこう。Hazelのギターソロを除けば、ファンク・ギターとは基本的にバッキングのリズムギターであった。これは70年代後半〜80年代以降も基本的には変わらない役割である。歴史は、全く亜流のプレイスタイルを生み出した。ジャズ・ファンクにおいて、ギタリストは何よりまず「ソリスト」である。バッキングは二の次であり、ギタリストの腕はソロプレイによって評価される。ジャズ・ファンクはファンクの本流から離れた亜流であるが、全ファンク史において、「ギターが最も輝いているジャンル」といっても過言ではない。Greenという冴えないギタリストがいた。ブルーノート所属で、60年代を通してジャズ・ギタリストとして活動したグラント・グリーンだが、そのギタープレイはどうも地味。ポコポコ奏でられるシングルトーンは、どうもジャズマンとしての風格が足りない。バッキングはほぼできず、他人の演奏中はサボっている。ブルーノートにはやたら気に入られていたので仕事には困っていなかったみたいだが、ドラッグが手放せないタイプの典型的なジャズマンでもあった。Brownが登場し、世は空前のファンク・ブームとなった。ジャズにおいて異端であったオルガンを、ファンクに合わせてみたらアラ不思議。ものすごくファンキーな化学反応が起きてしまった。してジャズ・ファンクと呼ばれる新しいスタイルが誕生した。ジャム・セッションや、スタンダードナンバーのカバーを繰り返すなかで、ジャズ・ファンクは少しずつ市民権を得ていった。グラント・グリーンも思ったに違いない。Now」を大胆カバー。1:10あたりから披露しているソロプレイは、音もフレージングも、ジャズ期のものと大差ないが、今度はなかなかファンキーに聞こえる。引き出しが多いわけでもなく、手癖フレーズだけで推し進めるアドリブ・ソロ。グリーンのギターソロは、ファンクというフレームにぴったり合致したのだ。グリーンが愛用していたのはGibsonのES-330というギター。ホロウ・ボディにシングルコイルのP-90が搭載されたモデルで、甘すぎず軽すぎないトーンが特徴。ほとんど和音を用いず、シングルノートだけでソロをとるグリーンにとって、単音の鳴りは極めて重要だったに違いない*13。Lighthouse』(1972)をリリース。ジャズ・ファンク・ギターの集大成とも言える演奏が、早くも披露されている。マイナー・ペンタトニック+ブルーノート♭5thという、ギター初心者ですら使えるスケールで、最初から最後まで弾き倒す。狂気すら感じるシーケンス・リックの多用。「そろそろ終わり......?」と思わせるタイミングの倍ぐらいリフレインする。早いテンポながら、絶妙なアクセントでのフルピッキング。Green以上に求心力のあるソリストは、いなかったんじゃないかとすら思う。グリーンこそは、ジャズ・ファンク・ギターの開祖にして、完成者であったのだ。Funkなスタイルのファンク・ギターをまとめよう。1クリーントーンでのアドリブ・ソロが中心2単純なスケールと、反復フレーズの多用によるグルーヴジャズ・ファンク系のギタリストはたくさんいる。以降はまとめて紹介する*14。Jonesグラント・グリーンよりもさらに不器用なプレイが、一周回って印象的なブーガルー・ジョー・ジョーンズ。「ヘタウマ」という形容が似合う男。ジャズ・ファンク系のファンク・ギターは、技巧では測れない。グルーヴというのはもっと感覚的なものであって、技術的に下手なギタリストが上手いギタリストを超えてしまうことは往々にしてある。ファンク・ギターのローファイさを決定づけた重要なプレイヤー。Sparks前述の二人よりも、ブルース色が印象的なギタリスト、メルヴィン・スパークス。演奏には余裕が感じられるが、音選びは泥臭く、いい意味でダーティ。地元で最強の空手家が上京してきた、って感じ。これは余談だが、ブーガルーとメルヴィンに共通して言えることで、オクターバー・エフェクトの使用が聞き取れる。音に厚みを出す工夫だと思うが、個人的には甘えな気もする。Levy実力で言えば、ここまで紹介した中で頭一つ分突き出るであろう、オドネル・リーヴィー。一般的なジャズ・スケールの採用と、柔らかいピッキングで、都会的で洗練された印象を残す。入ってくるタイプの、心地よい音。Roberts他にも数多くのプレイヤーを巻き込み、独自の生態系を築いていったジャズ・ファンク・ギター。80年代後半以降はファンクもろとも下火となり、90年代を通して忘れ去られてしまうが、2000年代にこのスタイルを復興させたバンドがある。Mastersounds。Robertsのプレイがこちら。フレーズから音作りまで、グラント・グリーンその人。ところどころピッキングをミスるところまで含め、100%「ジャズ・ファンク・ギター」。やってんのか?って思うレベル。Funkを現代に復活させたバンドとして、極めて重要。なにより、アンサンブルではエディのギターが中心を占めている。これを取り上げないわけにはいかない。Roberts以降、こういったスタイルのギタリストはあまり見かけない。ご存知でしたらぜひ教えてください。Jr.ここまでじっくりと「ファンク・ギター」誕生前後の1970年ごろを見てきた。ここからはファンク全盛期の70年代を、駆け足で紹介していこう。