Popツイートシェア2015.06.17キャラクター・ソング(キャラソン)とは、アニメやゲームなどの劇中の役柄/登場人物として声優が歌った楽曲のこと。ムに親しまない限り触れることはないわけで。その扉を開く第一歩をなかなか踏み出せない......何から手をつければわからない......という人もいるでしょう。そんな貴方のために、Mikikiではキャラソンという名の〈架空のJ-Pop〉にフォーカスし、一見アニメ/ゲームとは相容れないフィールドで活躍する3名のミュージシャンに、TOWERanime新宿のバイヤーと編集部スタッフがセレクトした1曲を自由にレヴューしてもらいます。ONLINEレコチョクiTunes〈干支〉をテーマに、十二支の動物と猫がモチーフとなった13人の美少女キャラが登場するTVアニメ「えとたま」は、キャラソンも十二支よろしくヴァラエティー豊か。~ソルラルくれにゃ!~」のテーマソングで、スペイシー&ロッキンな長尺イントロからハイテンションなラップに突入する、アニソン/キャラソンではお馴染みの〈何でもアリ!〉な展開がインパクト十分の一曲です。※Mikiki編集部より:ソルラルとは、劇中では〈萌力〉を意味し、「えとたま」の登場人物にとってはとても必要な力らしい。韓国の旧正月(ソルラル)と何か関係があるのでしょうか......。普段アニソンを聴かない方はかなりびっくりするナンバーかと思いますが、エモーショナルなサビのメロディーや絶妙なコーラス・ワーク、間奏パートに登場する干支の覚え歌的なリフレインなど、作品の世界観に寄り添いつつ、さまざまな音楽的要素が見事に調和していることがわかるでしょう。ボカロ界隈を中心にしたネット上の投稿曲で脚光を浴びたJunkyは、その後数々のアニメ作品へ楽曲を提供しており、本連載第2回で取り上げた「ひなビタ♪」シリーズにも参加しています。「えとたま」のキャラソンは“ソルラルくれにゃ!”以外のナンバーも素晴らしいのですが、ある意味どれもが問題作(!?)とも言えるものです。隣町へ行くのにも飛行機で2~3時間。5都市で6連続ライヴ、毎日3時間ぐらいしか寝られない超過酷なオーストラリア・ツアーから帰国し、今回からタカマガハラ記念メイド喫茶干支店長カップ〈架空のJ-Pop考〉に参戦するBorisのAtsuoデスです。課題曲は“ソルラルくれにゃ!”。本編OP曲も担当するボカロP文脈出自のJunky氏による、日常(Butハイテンション)×ケモノ美少女×3DCGバトル・アニメ「えとたま」の応援ラジオ番組のテーマ曲にして本編エンディング曲のCDカップリング曲。オープニング曲とエンディング曲が別の円盤(CD作品)という時点で複雑ですね。リリース作品の枚数を増やして荒稼ぎ!というわけではなく、ラジオ番組サイドでも同氏へ楽曲を依頼する熱の入れようです。アニメ作品内のキャラクターが歌うオリジナル楽曲ということですが、“ソルラルくれにゃ!”は〈えとたまらじお〉のパーソナリティーも務めるにゃ~たんさん、も~たんさん、うりたんさんのお三方がヴォーカルを担当しています。ボカロP出身だけに、それぞれのキャラクター設定、背景を読むシャーマン的役割のJunky氏は今作でラップ的手法まで導入。CVの肉声が持つ荒々しくダイナミクスのあるラップ・パートと、ケロケロなオートチューン激修正ヴォーカル・パートの対比によってリスナーを飽きさせない構造になっています。ソルラル収集のため、ラジオ番組内でもお便りコーナーを開設するにゃ~たんさんの本末転倒ぶりも歌詞内でちゃんとイラッとさせてくれる。ピッキング・ハーモニクスの引っかけを多用するメタル・ギター・リフは、Junky氏の代表曲も彷彿とさせ、気合いの入り具合も伝わってきますね。+猫〉を呪術的に繰り返す目眩パート、左右に広がるディレイがヤバイ。最大のエンディングへ。このアニメ番組、前半の日常パートは2Dで描かれ、後半のバトル・シーンは白組によるハイクォリティーなセルライク3DCGという異色作。バトル・シーンはアダルト・モードからプリティ・モードへと〈Kawaii変形〉を採用(二頭身、SD化の歴史の始点として「軽井沢シンドローム」は挙げられているのだろうか?)。ハードウェアの計算速度、容量、ソフトウェアの機能的問題がクリアされ、リアルさのみを追求する必要がなくなったCG業界に〈自由に描ける〉時代が見えてきている?と思わせるクォリティー。そこに加えて、作品世界への動員力、推進力として〈Kawaii〉が最終兵器のように、無限エンジンのように機能している――グローバル感出して〈Kawaii〉表記にしてますが、どうしても〈萌え〉と言えない......。実は〈燃え〉るほうしかわからないのです......。〈日本一うるさいアニメ〉〈日本一うるさいラジオ番組〉をめざす、この「えとたま」(及び〈えとたまらじお〉)。爆音を十字架として背負うバンドのメンバーとしては縁を感じざるを得ません。うるささではうちのバンドも負けませんよ。LAのフェスでは最前のオーディエンスがゲ○吐いてました。あ、逆プロモーションだ、これ......。PROFILE:Atsuo92年より活動する3人組ロック・バンド、Borisのドラマー。すべて自身で録音する断続的なスタジオ・セッションを通じ、限定アイテムやUSビルボード・チャートにランクインする作品を発表。毎年行っている海外ツアーに加え、ナイン・インチ・ネイルズのUSアリーナ・ツアーのサポートや数々のコラボレーション、映画「リミッツ・オブ・コントロール」(2009年)や「告白」(2010年)への楽曲提供など、国内外で幅広く活躍。Alive〉を続行中。生放送で配信中のアニメ「ニンジャスレイヤーフロムアニメイション」では第1話のエンディング・テーマとして“キルミスター”を提供、配信も開始した。HITOMIこんにちは。わたしはアニメの主題歌でデビュー※したのですが、最新のアニメにはついて行けず、アニソンがクラブ・イヴェントでかかってもその文脈がまったく読めずに盛り上がれないタイプの、電子音楽好きなシンガー・ソングライターです。今月からよろしくおねがいします!※TVアニメ「フラクタル」のオープニング曲“ハリネズミ”でデビュー(2011年)まず。1回聴いたら疲れるんだろうなあ!......いざ聴いてみると、予想は半分しか当たっていませんでした。出だしのウィスパーなコーラスから、〈にゃあ!〉という可愛い掛け声が始まるまでの1分間、思った以上にわくわくしてしまった。ああ、この曲は超エモいエレキ・ギターがポイントになる曲なんだな、と教えてくれます。ラップと8ビートの畳み掛けるような展開ではとにかく声が可愛すぎて思わず笑ってしまいましたが、スラップ・ベースやチップ・チューンっぽいシンセ音など細かいところまでアレンジがおもしろいです。サビに突入したならば、とてもキャッチーでメロディアス。なんだこれは!〉とテンション・アップのツールとなっているのでした。やって常に曲を追いかけながらフルスピードで頭を回転させる聴き方は、わたしにとって新鮮でした。同時に、何度か聴いていると、もはや曲を追いかけずにただただ音に浸るという聴き方で〈静かにハイになる〉という楽しみ方も発見しました。耳は疲れると思いますが、こうやって延々と聴き続けるのもなんだか正しい鑑賞の仕方なのではないかと思えてきます。実際、音を聴きながらこの文章を書いていますし、勉強しながらのBGMにするのも効果アリかも。音の情報を過剰に入れ続け、それを意識的に無視することで気を散らすことなく集中して机に向かえる、ような気がしたりして。情報量の多さのヴェクトルがいまだ未知の方向を向いている〈キャラソン〉。来月はどんな曲に出会えるのでしょうか。HITOMI88年、東京生まれのシンガー・ソングライター。大学進学後、ライヴを中心とした音楽活動を本格的に開始し、2010年にMaltineより“無人島”を発表。2011年にTVアニメ「フラクタル」のオープニング曲“ハリネズミ”でメジャー・デビュー。Galileiらが参加したリミックス集も同梱して話題に。Wendy!』を配信で発表するなど、幅広く活動中。Vol.12〉へ出演予定。★夏目知幸(シャムキャッツ)純粋に音源に対しての文章を......というオファーを頂きましたが、やっぱり音楽を聴くときって視覚的なインプットもかなり大事だと思うんで、アニメのホームページを開いてみました。かわいい女の子たちが干支の動物に扮して(?)いました。舌出してますし、なんかお茶目です。