その他、グループ展などに多数参加。WORLDショッキングピンクにコバルトブルー。レモンイエローにカーマインレッド。いうくらいの超ド派手な色彩の組合せ。蛍光色に金銀が煌めき、漆黒の闇の中に散りばめられたスパンコールの華が煌びやかに咲く、怪しいPOPな夜の世界。21世紀のTOKYOに生きる若者たちをラディカルに、そしてカップルたちに強烈なストロボライトの光源を浴びせて一瞬で切り取っていく。魚眼レンズにも見える超広角のケラレの使い方が、暴力的なまでに淡々とした写真群。ありそうでなかった新しい写真。Killer」という写真集になったばかりの、A4ファイルに入ったオリジナルプリント作品から放つエネルギーに対しての素直な第一印象だった。あれから何年も経った。Jam」と作品群はベースラインを同じく保ちながらも徐々に形を変えて進化し、2011年の暮れ。Love」として新しい本が完成して届いたばかりだ。昨年から撮影をスタートしたこのシリーズ。この夏に撮影現場へ何度もお邪魔してきたのでリポートは後半に紹介する。HAL■広告職人としてのバランス感覚と「無駄なことは何も無い」という姿勢もうひとつの顔というか、フォトグラファーHALとしての作家活動以外の時間、実は平日の昼間は株式会社東京アドデザイナースという広告制作会社の写真部に身を置くスタッフフォトグラファーなのである。メーカー、サービス業など、さまざまな企業のポスターや雑誌広告、パンフレット、カタログなどの媒体で、広告宣伝物に使用する写真を撮影するカメラマンでもある。HALという作家ではなくて、川口晴彦という広告カメラマンであり、会社員でもあるのだ。話題になったキャンペーンなどもたくさんあるので、街角や駅、店舗、販促物などいろいろな場所で見かけたことのある人も多いのではないだろうか。大勢のスタッフによって、決められた条件を満たしていくという共同作業の現場だ。そこは広告写真を制作する現場であって、カメラマン個人の自己表現の場ではない。カメラマンはチームの一員としての役目を担って働く。限られた時間と予算(豊富にある場合もなくはないが・笑)と条件の中で、期待されている一定レベル以上のモノを創り上げていく。当たり前のようでいて難しい。それを責任持って全うすることがプロフェッショナルな職人だ。HAL彼が生まれた1970年代初頭といえば我が国のモータリゼーション盛んな時期。自動車部品を作るための工業用ロボットの設計事務所を経営していた父親の仕事の関係で、幼いときに埼玉県へ引っ越した。ご両親の他に3歳違いの弟さん妹さんのいる家族の長男として育った。山や川が身近にある埼玉県でも自然が多く残るエリアで暮らしていたHALは幼少の頃から、“根っからの野生児”としてたくましく育ったようだ。自転車のスポークの先を尖らせて槍にして、近くの高麗川に入り鮎などを突いて獲ってははらわたを取った魚を焚き火をして焼いて食べたり、胡桃の実を割って食べたりしてたらしい。キャンプや林間学校でもないのにそんなことして暮らしてる小学生って、野生児というよりもジャングルに棲息する原始人か(笑)。その後は渓流釣りをしたり、釣り船で海に出て鯵や鰹を釣りにも行くようになる。母親に怒られて家に入れてもらえなかったりすると、近所に落ちているテレビや冷蔵庫などが入っていた大きい段ボールを拾ってきては、工作して簡易基地を作って、家の外で眠ったりもしていたと。子どもの頃からナイフを持ち歩くようになったHAL少年、はじめに手にしたスターターキットは文房具屋で買った「肥後の守」(ひごのかみ)という子ども用の和式の小さな簡易ナイフらしい。小さな頃からいつも持ち歩いて、まるで自分の手足のように使いこなしていたので、生活に欠かせない存在だった。いまでも必要な時にはパッと素早く出して使うことが多い。スタジオワークや撮影の仕事現場にはカッターなどが必要な場面が多々あるが、ナイフ捌きは並みじゃないと思ったら年季が入っていたわけだ。いえばはじめて会った頃にナイフが似合うオトコの印象があった(笑)。「以前はいつでも持ち歩いてたけど、おかしな人が増えて犯罪が多いから今じゃナイフとかを持ち歩くっていうのは危険なんでやめちゃいました。年齢的にもすっかり難しい時代になっちゃいましたよね(笑)」「もしもカメラマンをやってなかったら、カスタムナイフを作る職人になりたいと真剣に思っています。「会社に入ってすぐからの、アシスタントの仕事がすごく忙しかったんです。朝早くから帰りも深夜になることばかりが続いてかなりきつくて、そのうちもう辞めようかなって思った時期もありました。会社を辞めてフリーになっていく人も多い時代でしたけど、だけどせっかく入った会社で自分ができることが何かあるんじゃないかなと。いま会社を辞めても中途半端で何にもならない。以前はポジだと紙焼きのプリントで見せるのが難しいから、作品として成立しにくいという風潮だった。それもあってボクはモノクロでスタートして、そのうち全ての作品をネガカラーで撮って暗室に自現機を揃えて、自分でカラープリントをするようになっていったんだけど、その辺はどうしてたの?「会社には結構前からドラムスキャナーがあったんで、それを使わせてもらって、現像したポジフィルムをドラムスキャンで取り込んでデータ処理したものを原稿にしてインクジェットで出力するというやり方ですね」「アシスタント時代から今でもそうなんですけど、地味な仕事だとか、小さい仕事だとかでも、どんな条件の仕事でも面白いものや発見があると思ってるんで、いやな場面も経験だと思うんです。「入社当時はまだ景気のいい時代でしたから、会社にはカメラマン、アシスタントがそれぞれ12〜13人づつくらいいて大所帯でした。初めの3年間はアシスタントやってて、4年目くらいから先輩のやってる仕事の一部を徐々にやらせてもらえるようになっていきました。ショッピングセンターのポスターとチラシ広告の撮影を任されたのがターニングポイントですね。HAL■野生児だった川口少年。して、この世界へ入ろうと思ったの?「10代の頃から親父の仕事場に出入りしたりしてて、子どもの時代は、長男だしいずれ自分が親父の仕事の跡を継ぐんだろうなって漠然と思ってたんです。具体的に、何がそう思わせたんだろうねえ?「親父の仕事は、自動車部品の組み立てロボットの設計をやってるんですけど、自動車そのものから遠い存在にいるようで、関わり方が歯車の一部でしかなく全体像が見えてこないんですよ。自分の目からは自動車を作っている実感がしないっていうか」「まあ、今思うと学生なんて遊びたい盛りじゃないですか。パチンコ屋でアルバイトしてたんですけど、バイト仲間がインドへ行って来たっていう話しをきいて、もしかしたら世界観が変わるかも知れないな、面白そうだなって。バイトして稼いだお金で旅に出ようって、自分もインドへ行ったんです」「2回目がパキスタンとイラン、次が中国へ行ってチベットを通ってネパールとか、1回行くと2カ月くらいなんですがだんだんと貧乏旅行にはまっていって。学生時代はバイトしてお金が貯まったら、また旅へ出ての繰り返しでした」よくある話で、悩める若者が旅先に出て、写真を撮り始めたわけだ(笑)。インドへ行くときにはじめてカメラを買いました。ニコンのFM2に標準レンズ付きを新品で。外国へ行くと、見たことがない風景だったり人種とかに出会ったりして面白いじゃないですか。「最初はネガカラーで撮ってたんですが、そのうちに写真のカルチャースクールみたいなところへ通ってモノクロのネガ現像とかを教わって、モノクロフィルムで撮るようになりました。「卒業が近づいてくると大学の仲間たちは、工学部なので設計の仕事でメーカー系へ就職したりSEになったりしていくんですけど、自分のまわりに写真関係でやってる人が誰も居なかったんで、学校の就職課の事務員にきいても情報がないし、どうやってカメラマンになるのかサッパリわからなかったんです。「入社試験で4×5カメラを使って与えられた課題を撮る実技がありました。4×5カメラの使い方はカルチャースクールで最低限必要なことだけは教わってたんですが、試験の現場でポラを切って見せることになり、そこで初めてポラロイドフィルムやポラホルダーを見たんです。やって使うのか全くわからなくって、、、。一緒に受けてる他の人たちは大抵が写真の大学や専門学校に行ってた人なんで自分でできるんですが、僕は使い方をまったく知らなかったんで試験管の手伝いの人にききながら、手取り足取りでやったらちゃんと撮れててましたね。知らない作戦で会社の試験に受かったんです(笑)」その時の試験官助手のひとが、就職したら会社の先輩になったわけだ。ラッキーだったよね、今じゃ考えられない感謝しなきゃね(笑)。茨城県でのファッションメーカーのコレクションカタログ撮影ロケ。真っ暗い中、渋谷ハチ公前。8時過ぎ、太平洋に面した現地ハウススタジオに到着。機材や衣装を降ろして準備開始。今回の撮影スタッフはクライアントさんを入れて24人HALくんの人物撮影チームと、同じく東京アドデザイナース写真部の野口カメラマンのブツ撮りチームの2班同時進行体制でロケをするので、両カメラマンはクライアント、デザイナー、ディレクターとそれぞれの打ち合わせをして準備を進めていく進行表をチェックしながら撮影順序の検討は天気との戦いでもある。日中シンクロのストロボの配置や光量は写真の決めてにもなるので慎重にセッティングされる。スタジオや屋内ロケの必需品、空気の抜けたテニスボールは三脚やスタンド類の下に挟んで床面をガードする両チームとも本日のカメラはキヤノンEOS-1Ds。ブツ撮りの野口さんは主にTS-Eレンズでアオリを使っていく。HALくんは28mm、35mm、50mm、85mmをメインに使っている。ダミー人物で構図を覗くときにはたいてい、24-70mmを装着してテスト撮影をして画角やレンズを決めていく。小さなカットの場合もこのレンズが多い膝のプロテクターは彼のロケでは必ず必要になる。サバイバルゲーム用品の流用らしいが、膝をついて撮影が多いので重宝しているらしい。直結したMacでのピントのチェックは大事な役目だ。ボクもそうだが、撮影に夢中になっていると構図やシャッターチャンスが優先になりがちなので、開放近くだとピントの範囲が狭いのでオペレーションしてもらったほうが正確でよい年代物のミニ。ブルーのペイントがかわいい自動車だ、ボクたちが若い頃、メイクさんやスタイリストさんたちはよくこのクルマに乗っていたものだ。カメラマンは後部が観音開きに開くタイプが多かったなー。なつかしい嵐のような強風が吹きすさむ中、春夏シーズンの撮影は着々とすすんでいった。風も強く、海の波しぶきや砂が飛んでくるので、何度も行なわれたレンズ交換は、マッハの速度で行わなければいけない。11月半ばの寒い日の水温は想像もしたくない程冷たいだろう。モデルさんのプロ根性には脱帽だ。午後はスタジオや海岸を離れて、ゴルフ場へ移動ここでもテキパキと撮影は進んでいくが、カット数がたくさんあるので急がなければ時間が足りない。撮影スタッフの皆さんを遠目から見ると、ゴルフにきた集団に見えなくもない(笑)。日没ギリギリのところで、無事すべてのカットの撮影を終了。オツカレサマでした!!ロケの時のレンズは2種類に分けられて、バッグに収納&持ち運ばれる。こちらはもう一つのバッグでロープロ製。単焦点のレンズやメーターなど小物も入れるのでやや大きめこの日のロケにHALくんチームが使った機材を並べてみた。