文化と遺産ギャラリー・ラファイエットの歴史を語れば...ギャラリー・ラファイエットの輝ける歴史は19世紀にはじまりました。百貨店の中では創立が最も新しいギャラリー・ラファイエットは、大胆さと近代志向を象徴して歩んで来ました。そのストーリーを振り返ってみましょう。m2の婦人小物の店をオープンしました。Lafayette(ラファイエットにあるギャラリー式の店)」と呼ばれるようになりました。オペラ座や大通りが近いという抜群の地の利に恵まれ、大胆な商法を打ち出しました。最寄りのサンラザール駅を利用し、パリや地方から多くの人々が買い物のためにこの界隈に連日詰め掛けました。1896年には、ラファイエット通り1番地の建物全体を買取り、続く1903年には、オスマン通りの38、40、42番地とショセ・ダンタン通り15番地の建物も買収。創業後数年は、「石造りの戦略」を適用。壁続きの建物を統合させて、商業的ニーズに応じた大規模な建築を完成させました。テオフィル・バデールが建築家ジョルジュ・シェダンヌに任せたオスマン通り最初の大規模改装工事が1907年に竣工。1912年、その弟子であるフェルディアン・シャニュが工事を推進し、店は新しく大きくなって生まれ変わりました。「高級品バザール」1912年10月、ギャラリー・ラファイエットの旗艦店のオープンセレモニーが行われ、堂々たる姿を披露しました。テオフィル・バデールは、お客様が目を回すほど品揃え豊富な「高級品バザール」を夢に描いていました。クーポールから投げかけられる金色の光が大ホールに溢れ、商品を星のように輝かせるのをイメージしたのです。思い描いていたとおりのものが実現しました。フェルディナン・シャニュは、建物の装飾にナンシー派の有名芸術家を起用。その建物は今ではパリのアール・ヌーヴォー建造物として知られています。パリのオペラ座に発想を得た豪華な階段の手すりは、バルコニーの美しい鉄製の囲いとともに、ルイ・マジョレルの設計です。高さ43メートに達するクーポールは、ギャラリー・ラファイエットのシンボルになりました。ガラス細工師ジャック・グリュベールはネオビザンチン様式の彩色ガラスを考案しました。売り場面積は2倍となりましたが、リニューアルされたのはそれだけではありません!96の既存の売り場に加え、ティーサロン、読書室、喫煙室といった、売り場以外のスペースも作られました。百貨店という活気あふれた雰囲気の中で、ショッピングは単なる買い物から娯楽に姿を変えたのでした。最上階のテラスからは、パリの美しい眺めを一望できます。新しいものを求めるお客様に楽しんでいただくための特別イベントも開催。1919年のジュール・ヴェドリーヌの乗った飛行機の着陸イベントは、今でも語り継がれています。ヴェドリーヌはパリの空を低空飛行したことで罰金を支払いましたが、航空界初の違反者として後世に名を残すこととなりました。並ぶウィンドウは、売り場に劇場のような効果を与える重要な役割を果たしており、ありとあらゆるあこがれや願望を刺激します。・オスマン店は、エッフェル塔に次いでパリで2番目に訪問客が多い場所となっています。ここは、世界の「有力者たち」も好んで訪れた場所でした。ウィンザー公爵夫人ウォリス・シンプソンや、アーガー・ハン婦人が訪れ、冷戦時代真っ只中の1960年には、ソ連のフルシチョフ書記の夫人も訪れました。夫人は、エスカレーターを見て、「モスクワの地下鉄みだいだわ!」と感嘆したということです。最近では、ビル・クリントン元米大統領、そして英国のチャールズ皇太子もロンドン展のオープニングセレモニーの折にここを訪れました。「パリで一番お買い得」ギャラリー・ラファイエットは、創立当時からファッションと流行品を使命としてきました。競合他社に差をつけるために、テオフィエル・バデールは、当時最も人気のあった衣類を誰でも買える価格で提供する決心をしました。して彼は、ギャラリー・ラファイエットが独占して販売するプライベートブランドの服を製造するアトリエの設立や買収を行います。彼は、流行やお客様の好みや要望がよく変わることを知っていました。絶えず最新の流行を取り入れるため、ギャラリー・ラファイエットの店長は天才的な方法を考えました。彼はファッションデザイナーを連れて買い物に出かけたりオペラ座に顔を出し、有名デザイナーの名入りの衣装を身にまとった「エレガントな婦人たち」の服装を密かにコピーさせたのです。これらのデザインはすぐに手直しされ、縫製に回されたのでした。ファッションが誰もが手に入れられるものとなり、成功が確実に。有産階級の女性からお針子さんに至るまで、瞬く間に皆がギャラリー・ラファイエットに集まるようになり、お昼の軽食ランチを食べる若い女性たちは、「ミディネット」と呼ばれました。ラファイエット通りのファサードには、「ギャラリー・ラファイエット、パリで一番お買い得の店」と書かれた巨大な幕が登場しました。テーブルウェアの部門を導入。多くのお客様に良い品をお届けするという創立以来の使命に忠実に、ギャラリー・ラファイエットは、ファッションでの取り組みを工芸やデザインの部門にも拡張しました。ラ・メトリーズ」という工芸アトリエを開設。装飾家モーリス・デュフレーヌがアートディレクターを務めました。このアトリエの使命は、「大人と子供」のための「作品」としての家具、織物、カーペット、壁紙、陶器などの制作でした。初期の提携者には、双子兄弟の装飾家ジャンおよびジャック・アドネがいました。1929年の金融恐慌にもかかわらず、ギャラリー・ラファイエットはオスマン通りに新たに拡張工事を開始。内装を手がけた建築家ピエール・パトゥーが、ルネ・ラリックのボウウィンドウを用いて、この旗艦店を流行のアール・デコの波に乗せました。1941年から1944年にかけて、ギャラリー・ラファイエットはナチズムの影響を受けました。ナチの占領下、一家は当店から引き離され、当店はパリ解放までヴィシー政権の管理下に置かれました。第二次世界大戦の暗黒時期が過ぎた後、ギャラリー・ラファイエットの復興が始まります。新しいビジネスモデル戦後の挑戦開始のために、ギャラリー・ラファイエットはイメージを一新します。1951年のクリスマスにヨーロッパで最も長いエスカレーターが運転開始され、これにより、旗艦店の近代化が火ぶたを切りました。そのすぐ後には、内部のホールを取り払い、1957年から1959年にかけて2階と3階を増築。建築の近代化に伴い、1952年にスタイル事務所とファッションディレクターのポストを新設。国外からの商品調達や新しい販売促進活動が功を奏し、取扱い商品内容が大きく進展しました。この発展の新機軸は、大規模な外国展の開催として形に現れました。最初の外国展は、1953年5月に開かれた「イタリアの精華」。これに続き、1961年の「USA」、1972年の「アフリカ」、1974年の「ソ連」、1995年の「インドの顔」と多くの外国展が開催されました。良い品を皆様に、を常に使命の中心に据え、1954年には、「フランス・クリエーションフェスティバル」を開催。ここでは、「低価格の醜悪品に対抗するお手頃価格の趣味の良い品」に賞が贈られました。今日も続いている「3日間(3J)セール」など、お客様のための新しい催しを導入。1958年10月4日土曜日には、「またとない1日」が催されました。これが大成功を収め、この催しは翌年1959年10月から3日間に延長され、現在の「3J」となりました。1960年代のはじめには、若手デザイナーがプレタポルテを発表。オートクチュールや伝統の既製服が並ぶ中、新風を吹き込みました。ギャラリー・ラファイエットでは、毎シーズン、店内の小さなブティックやコーナーで、才能ある若手デザイナーの紹介を行っています。