ドリアンだけ示したが、それ以外のモードも同様である。歌うかという選択がある。後者はトニック・トライアドがダイレクトに認識できる点で優位と考える。モードの種類が特定できていなくてもトニックが分かれば歌い始めることができる。ソルフェージュで歌うことで、より音楽が理解できるようになる。「そうしなくても私はできるよ」という人はいる。感覚的にできてしまう人はいる。作曲をしたり、より上を目指すなら挑戦する価値はあると思う。7で記載していますが、ジャズの場合は、転調していても調号を変えないのが普通なので、何処で転調しているか分からない。shigeuno(サポート・ページからのコピー)Q:ブルースはドミナントコードを基調にしていますが、これはトニックとして捉えるべきなのでしょうか。Iに行くV7コードとして考えるべきなのでしょうか。それによりドレミの歌い方も自ずと変わると思いますが、いかがでしょうか?A:ブルースコードは、I7(トニック)とかIV7(サブドミナント)であり、それはドミナントコード(V7)ではありません。I7で(調はF)、FをDoと歌います。ブルースは黒人がアフリカから持ってきたマイナーペンタトニックのメロディーとアメリカで出会ったメジャー・コードが合わさって生まれた特殊な音楽で、そういうコードが生まれました。)というセブンス・コードが生まれたと考えられています。shigeuno(サポート・ページからのコピー)Q:今日から転調の項をやり始めました。chordを使った転調です。ピボット・コードとは元のキーと新しいキー共通のコードで、2つの機能をもっています。bIImaj7の2つの機能をもっています。ナポリタン・コードといわれるもので、18世紀のイタリアのオペラの作曲家が好んで使いました。ドミナントコードの前に置いて終止形を華やかにする効果があります。いう形で多く見られます。いう2つの機能をもっています。E-7に向かおうとしてた訳ですね。(G:)のVI-7なので、ここは転調していないと考えることもできます。3rdでメジャーに変わったと考えられます。クラシック音楽の伝統で、マイナー・キーの曲が最後にメジャーで終わることをいいます。Porterが好んで使っています。ジャズではそのイミテーションでマイナー・コードがメジャー・コードに変わることもあります。変わったのは、モードを変える以外に大きな意図があります。それは(G:)から(Ab:)への転調をスムースに移行させるためだったと考えられます。Leadingを使った転調で巧妙にできています。同じ音で3つのコードの共通音です。これでEmaj7になった理由、C+7の理由がわかると思います。隣同士のコードとはもうひとつ共通音があります。良くないですね(直接的な転調ではありえますが、転調感をできるだけなくしたい)。3rd)F-7に近づけた。C7の5度も上げて、3つのコードの共通音をF-7の重要な音である3度につなげた、といったところだと思います。コード進行もよくソルフェージュで覚えます。それで4度進行以外のところは理論で覚えます。———-という感じです。—–なので分かりやすいです。この曲は頻繁に転調しているのにあまり違和感がありません。それはピボット・コードなどを使って転調箇所をきれいにつないでいるからです。Q:24小節目のC7+の表記についてですが、C7b13と構成音が同じだと思うのですが、C7b13ではなく、C7+と表記しているのは何か理由がありますか?A:C7(b13)とした譜面も見たことがあるような気がします。C7(b13)の(b13)は上位構造のテンションであり、コード音としては完全5度の音も含まれます。+5thの音はコード音で、完全5度の音は含まれません。Leadの意図がみられます。(13)ソーシャルFacebookコメントやお問い合わせは「お問い合わせ」ページからお願いします。