テーマを弾いてる方のアフロがコーネル・デュプリー。Withersらのツアーに同行するなど、スタジオ・ミュージシャンとして活動した。個人的には、裏方に回っているコーネルよりも、Stuffやソロ作品で自己主張しているときのコーネルが好き。デイヴィッドTとは真逆の、ソリッドなサウンド。聞いてすぐコーネル・デュプリーだと分かる、パコーーン!ってシングルトーン。コンプをかけたような、伸びやかな高音が特徴。スタイルとしてはTYPE-C「ジャズ・ファンク」のそれに近いが、よりジャジーかつブルージーなのがコーネル。何より、この音作りは彼独特のものと言わざるを得ない。R&B史に残るシンガーのカーティス・メイフィールドだが、ギタリストとしても一流。左チャンネルがカーティス*16。浮遊しながら流れるようなプレイ。歌を引き立てる、見事な合いの手。デイヴィッドTスタイルのTYPE-Dに位置づけて問題ないだろう*17。おまけに、TYPE-Bみたいなワウギターも得意。多才すぎて何も言えん。芸名に入れてしまうほどのワウ狂。このペダルの可能性をとことん追求したギタリスト。5、Supremesのレコーディングに参加している。Hancockとの共演。ミニマルなリフをねちねちとリフレインすることで生まれるグルーヴ。TYPE-Aのリフを主体としたファンク・ギターながら、ワウを前面に押し出すことでTYPE-B的なサイケも感じられる。「フュージョン」なサウンド。コーネル・デュプリー系のサウンドで、コーネルよりもややローファイな印象。Hathawayのレコに参加している。On」の名カバーでも、ギターを弾いているのはフィル・アップチャーチ。サビ前後での合いの手が絶妙。Rodgersファンク・ギター史にとって、重要な境目の一つは1977年だと思う。他でもない、Chicのデビューした年である。Rodgersの登場は決定的であった。正確でタイトなコード・カッティング。TYPE-E「ディスコ・ギター」の爆誕の瞬間である。TYPE-E「ディスコ・ギター」1コード・カッティングによるバッキング2テンションを用いた和音とりわけ2には、ジャズ出身のナイル・ロジャースが貢献している。コードが複雑になった分、カッティングで使える音が増えたと言えよう。ディスコ以降のファンク・ミュージックにおけるギターの役割は、このとき確定したのであった。現代でも、「ファンク・ギター」と言って真っ先に思い浮かべるのはこのスタイルであろう。2つの異なるカッティングTYPE-EのカッティングをTYPE-Aのカッティングから区別する要素はいくつかある。一つには、ワンコードではなく、展開するコード進行の上でカッティングしている点。TYPE-Aでは1小節ごとに同じフレーズをリフレインするのが基本であったが、TYPE-Eでは4小節ごとにリフレインする。これは言うなれば、フレーズがミニマルであることをやめ、よりナラティブなものになったということだ。よって、もう一つの特徴も指摘できる。TYPE-Eのカッティングには、多くの場合メロディ・ラインが組み込まれている。ツインギターで弾いたように、リードとバッキングを同時に演奏するわけだ。*18Chicの登場とディスコの大流行によって、従来のファンク・ギターは少しずつ下火となっていった。ファンク・バンドたちも、このビッグウェーブに乗っかる。ファンク色を残している時期の名曲「Jupiter」(1978)。Groove」(1981)と、どんどんディスコ寄りになる。最後に、ディスコにおいてギターがどのように使われているのか、いくつか例を。1978年デビューのRaydioは、比較的ギターをフィーチャーしたディスコ・バンド。Jr.は後にプロデューサーとしても大成する。「Celebration」(1980)で大胆な転身を遂げたクール・アンド・ザ・ギャング。Boogie」のころの黒さはいずこへ......。Much」(1981)。こちらはかなりの名曲。小気味よいカッティング。