なんなんだこれは!」そうなんです。当時よくある日本の歌というのはメロディーがとってもはっきりしていて、そしてそれもきっちり音符に起こせるくらいに決まっていて、原則として1番と2番はきっちり同じメロディーを歌ってるものが多かった。この曲はまったくそうなっていないから、だからもう全然理解できなかったという次第。この頃には理解できていなかったんだけど、今になってこのことを思い出すと、これってつまりは「歌う」ということはなにかということにつながっているように思うということ。「歌う」ということは、メロディーをなぞったりすることではないんじゃないか。カラオケなんかだと、メロディーをきっちりなぞれれば高得点ということになるけど、もっとも重要なポイントはそこではなくて、「歌」とともにある「歌詞」に書かれている情景や感情等々に合わせて、バックの楽曲の上で自由に「表現する」「伝える」ということが重要になるということかなと。そのために使えるテクニックとしてポピュラーなところでは、強弱とかヴィブラートとかしゃくりとかがカラオケでも「上手く歌える人」の基本テクみたいに言われてるけど、それだけでなくて、場合によっては歌の入るタイミングや譜割も変えちゃっていいし、メロディー自体も変えちゃっていいと、そういうことなんじゃないかなと思う。これって、ブルーズ以前から伝わるアフリカ系音楽をルーツとするジャンルでは普通にあることかなと。ジャズなんて、演者によっては原曲がなんだったのか分からなくなったりするくらいだし。この感覚、今でもけっこうなかなか無い感覚だったりしないか?...なんて、前出のカラオケの得点評価なんてものを見ていると思ったりもする。これってなんでだろ?...とかちょっと考えると、ひょっとしたらベースには学校の音楽教育があるのかもなんてことも思ったりするけど、まぁそれは別の話としてまたいずれ書きましょう。いう考え方ってダメかなぁ。聞いてる方も、「今日のはすごかったね」とか「今日のはないよねぇ」とか「今日のはなんであんな風にしたんだろう」とか、その演奏に接する度に違う感じ方をすることができるかなぁと思うんだよなぁ。iTunes等で聞いても、ライヴで聞いてもまったく同じというものよりもはるかに楽しめると思うんだけど...どうなんでしょ?...品質をキープできないから商業的にはダメってことなのか?まぁこの辺の考え方は人それそれとは思うけど、少なくとも自分は、この辺緩く、その日の気分次第で行きたいなと思ったりして。少なくともその方が自分が楽しいし、話の種も増えていいんじゃないかなぁと思っているという次第。とうことで、毎回同じクオリティーは期待しないでね〜と保険をかけつつ、「クオリティーは下げちゃダメだろ!」という突っ込みを予想してみたりしてちょっとニヤニヤしてみます。※ちなみに写真は、栃木県大田原市にある秋元珈琲焙煎所で撮影したもの。こちらの珈琲は本当においしいですよ。USM「Spinart(スピナート)」では、活動・運営・ブランディング・プロモーション等相談も受け付けています。代表取締役Spinart運営者1966年、栃木県生まれ。