主任研究員)画像をクリックすると大きな画像でご覧いただけます。グエルチーノ展GUERCINOグエルチーノ(1591-1666年)はイタリア・バロック美術を代表する画家として知られています。カラヴァッジョやカラッチ一族によって幕が開けられたバロック美術を発展させました。彼はアカデミックな画法の基礎を築いた一人でもあり、かってはイタリア美術史における最も著名な画家に数えられました。19世紀半ば、美術が新たな価値観を表現し始めると、否定され忘れされてしまいましたが、20世紀半ば以降、再評価の試みが続けられており、特に近年ではイタリアを中心に、大きな展覧会がいくつも開催されています。国立西洋美術館もグエルチーノの油彩画を1点所蔵していますが、今回はこの知られざる画家の全貌を、約50点の油彩画によってお見せします。わが国初のグエルチーノ展です。出品作品の多くはチェント市立絵画館からお借りします。実はチェントは2012年5月に地震に襲われ、大きな被害を受けました。絵画館はいまもって閉館したままで、復旧のめども立っていません。本展は震災復興事業でもあり、収益の一部は絵画館の復興に充てられます。チェント市、TBS画像をクリックすると大きな画像でご覧いただけます。本展の各章では、グエルチーノの質の高い代表作が9割と、その周辺の画家の作品が数点、合計50点弱の展示となります。以上の油彩画作品が沢山出品されます。17世紀イタリア絵画では大規模な作品が顕著で、大きい画面に集中力のある描写、それによって圧倒的迫力をもって迫ってきます。展覧会構成は、年代順にグエルチーノに焦点を当てた展覧会ですが、グエルチーノを窓としてイタリアバロック全体の広がりを理解する展覧会なります。プレス説明会のスライド映写の画像です。画風の確立—1617年〜小都市チェントで独自の自然主義的な画風を成熟させたグエルチーノは、その名が近隣にも届くようになります。1617年の年末以降はチェントを本拠として多くの作品を制作しました。展示作品はこの時代の宗教画の特徴を表しています。聖人を介抱する巫女らが、揺らめくような光によって人体が空間の中にとけ込み、光によって一瞬のドラマが演出されています。聖と俗のはざまの女性表象—グエルチーノとグイド・レーニ本展では女性像と宗教主題のふたつのセクションに分けて、グエルチーノの後期の絵画を概観します。作品を通じて、西洋のアカデミックな絵画の流れを決定づけた古典主義とはどういうものなのかを知ることができるでしょう。本展では、ボローニャのグイド・レーニ(1575-1642年)の作品を2点展示します。理想美を追求したレーニの優美な絵画を、この時期のグエルチーノは特に意識しました。両者の女性像を並べて見ることで、画家同士のライヴァル関係に思いを馳せることもできるでしょう。「彼の筆の軽妙さ円熟さはただ驚嘆のほかはない。2月2日、ジョヴァンニ・フランチェスコ・バルビエーリ(通称グエルチーノ)、チェントにおいて父アンドレア・バルビエーリと母エレナ・ギゼッリーニのもとに誕生。(9歳)絵画の初期教育を受けるために、建築画家パオロ・ザニョーニのもとへ預けられる。(22歳)初めての単独での注文制作。アントニオ・ミランドラの庇護下に、チェントでの祭壇画制作の注文を受ける。(26歳)ボローニャに滞在、アレッサンドロ・ルドヴィージ枢機卿のために作品を制作。その他、トスカーナ大公などから12点の祭壇画と11点のカンヴァス画の注文を請け負う。(30歳)教皇グレゴリウス15世(アレッサンドロ・ルドヴィージ)に招聘されてローマへ移住。(35歳)英国王チャールズ1世のために2点の作品を制作。この際、ロンドンに宮廷画家として招聘されるも断り、代わりにオラツィオ・ジェンティレスキが選出される。大聖堂のクーポラ装飾のためにピアチェンツァへ向かう。年末、チェントへ帰郷。(46歳)ルイ14世の国務大臣、ラ・ヴリリエール卿ルイ・フェリポーから4点の注文。以後1641-42年、1643年、1645年と断続的に注文される。(64歳)スウェーデンのクリスティーナ女王、グエルチーノの工房を訪問。(75歳)12月22日グエルチーノ死去。ボローニャのサン・サルヴァトーレ聖堂に埋葬される。呼ばれる画家たちが活動しました。グエルチーノはその代表的な存在です。グエルチーノはボローニャのカラッチ一族やフェッラーラの美術を参考に、ほぼ独学で絵画を学びました。初期の作品はドラマチックな明暗と色彩、それに力強い自然主義を見せますが、ローマ滞在(1621-23年)を境に、落ち着きのある構図と、理想的で明快な形態を持つようになっていきます。彼はチェントとボローニャを主な拠点として、多くの君主や有力貴族の注文にこたえました。16世紀後半のイタリアでは、ミケランジェロらルネッサンスの大芸術家の表現を踏襲した人工的かつ衒学的な作品が美術を席巻し、自然な表現が失われていきました。同じ頃、対抗宗教改革の高まりとともに、宗教画の表現に分かりやすさや写実性、感情を掻き立てる力が求められるようになります。時代を先駆けたのはボローニャのアンニーバレ・カラッチ(1560-1609)を中心とするカラッチ一族でした。ボローニャからやってきたアンニーバレ・カラッチは自然観察と古典的造形を結びつけ、北イタリア出身のカラヴァッジョは徹底した写実とドラマチックな構図を追求します。して、分かりやすく感情に直に訴える、新たな美術表現の方向性が決定づけられました。彼らによって幕が開けられた新たな美術様式をバロックと呼びます。※写真撮影の掲載等は、主催者の許可を得て行っております。