ゴツイやつって髪がモサモサしているし、面長の奴はだいたい眼鏡かけてるし。あとは鼻の位置とか変えれば充分」そう言って、さまざまな顔をスラスラ描いていきます。先生が描く生き生きとした表情のキャラ達が今にも紙から飛び出してきそう。その後も「登場人物を後ろ姿や斜めアングルで描いてみる」といったテクニックを学んでいきます。■ステップ3・ネタ作り基本の描き方を教わったところで、いよいよネタ作り。今回は「恋愛」をテーマに作りたいと考えています。どんなネタが他人に刺さるんだろう......。吉本先生「リアルなエピソードが大事。恋愛でひどい目に遭ったエピソードがあったとして、普段は他人に言えなくても、同じような経験をしている人は世の中にきっといる。「芸の肥やし」になるのね。それならいろいろネタがありそう。実体験を生かし、8コマの枠を貰って漫画を描いてみました。テーマは「自撮りを撮る時のオンナの現実」。好きな人とSNSで繋がり喜ぶ私→かわいい自撮りをアップしようと必死になる→カメラに映る部分は華やかにしても、写らない下半身は着替えるのが面倒→よって、上半身はかわいらしい服で、下半身はボロジャージのまま撮影。そんなストーリーを完成させて先生に見ていただくと「このエピソードなら、ここから4コマくらい削れるね」と添削してくれました。一瞬でストーリーを編集し、叙情的な部分はカット。セリフを少し整えてから4コマ漫画にしていきます。ちなみに、8コマから4コマへ編集する際、同じ絵を何度も描くのはしんどいですよね。いう時、プロの漫画家は上の画像のような「トレース台」という発光板を使って複写するそうなんですが......「禁じ手だけど、窓ガラスに原稿を押し当てて太陽光で絵を複写する方法があるよ」と、原始的な提案をしてくる吉本先生。■ステップ4・ペン入れ最後に、水性顔料マーカーペン(0.3mm)で下描きを清書していきます。スクリーントーンなどを効果的に使うとさらに良い(一気にプロっぽい作品になる......!)こんなテクニックを教わりました。ちなみにスクリーントーンとは、網点や模様などが印刷されたフィルムのこと。これをカッターで切り抜き原稿に重ねて貼ると、立体感や濃淡を表現することができます。不器用な私は、スクリーントーンとともに原画本体にカッターの刃を入れ、漫画に少し切れ込みを入れてしまう失態をしますが、なんとかセーフ。先生の手を借りて作り上げた作品はコチラ。背景の効果や印象的なセリフの使い方によって、なんとか内容にまとまりが出ました。なんだか、あっという間にできてしまった......。■この秋、挑戦すべしたった2時間の講座でしたが、すっかり漫画作りの虜になってしまった私。吉本先生いわく「4コマでは、難しいデッサンの力は不要。魅力的な主人公が描ければ充分だよ」とのこと。この秋、こっそり漫画を習ってSNSに投稿してみるのも良いかもしれません。この記事を読んでくれたアナタこそ、次世代の”新鋭漫画家”になるかもしれませんから......。お試しあれ!(大木亜希子+ノオト)当記事はALICEYの提供記事です。ALICEYまだ好きな人との恋の終わらせ方。注目記事をもっとよむあなたにおすすめ掲載情報の著作権はニュース提供元企業等またはGMOアドマーケティング株式会社に帰属します。