アルベルトさんの作品大好きなんですよね。市ヶ谷で拝見して、2014-03-21ミヅマアートギャラリー「アルベルト・ヨナサン展「Enshrined」」を観てきました。シンガポール時代に何度も拝見して、そして銀座で無理を言って早めに拝見させてもらったりして。Setyawan」を観てきました。アルベルトさんのお人柄も大好きなんですよね。サンシャワー展で見事なウォール作品にうっとりしながらも「ねえなんかみんなこの東南アジアのアーティストたちの歴史とか想いとかちゃんと感じられるのかな」と勝手に思い深まり混乱する私に「そんな風にアーティストと作品を想ってくれることが嬉しいですよ」と優しい言葉をかけてくださるようなアーティストさん。東南アジアの現代美術展」を観てきました。宮永愛子さんは市ヶ谷、BankArt,などでまた深く深く感覚を刺激して下さるアーティストさん。はじまり-金木犀-」」を観てきました。2011年5月に拝見した金木犀の作品は震災後ということもあって生きていくとは、消えていくとはどういうことなのかを深く考えさせられました。ナフタリンを使った美しい作品はこの世に存在すること、そして消えていくと消えてしまうとは生き物の根本を考えさせるようなとても哲学的な作家さんです。そんなお二人の展覧会。どんな風に行われるのかとても気になっていたのです。結果的に足を運べたのは運命だったと思います。ウォールの美しさと(森美の時は地震対策とかも大変だったって言ってたよなあ)とか思い出しながら宮永さんの消えゆくナフタリンの作品を拝見しながらもう戻ってこないシンガポール生活について想いを馳せてるとスタッフさんが新作について説明してくれました。ヨナタンさんのこの作品。CONCRETENESS」を観てきました。インスピレーションを受けて本を彫刻として表現しました。ここに宮永さんは消えゆく鍵を入れたのですがヨナタンさんはここに草の種子を植えたそうなんです。私、最初これはイミテーションなんだろうなと想っていたので本物と聞いて思わず涙腺崩壊。宮永さんの作品の特徴であるナフタリンは長い時間をかけて消えていきます。この長い時間をかけての消滅はまるで人の生きていく様のような人はどのように人に思われて消えていくかなどを深く深く考えさせてくれます。それって「生まれる」という行為があってこそなんですよね。私自身が自分の体験、感情、その時の匂いなどとアーティストさんの作品を勝手に結びつけてしまう癖があって私の中では宮永愛子作品というのは「なくなる」というキーワードと深く結びついていました。ヨナタンさんが「なくなる」は「生まれるからはじまる」を表現してくださってなんか大げさな言い方ですが生きる意味を再確認した!というくらい感情が揺さぶられました。collaboration.」(だからこれはコラボレーションではなく会話からの結論だと私は思う。)とコメントされていましたがそう、まさにこれは2人の優れたアーティストの会話から生まれた新しい作品。いやあ本当に拝見できてよかったです。いうかこの作品に関してもっとみんな心揺さぶられてほしい。こんな素晴らしい会話からの結論、なかなかないですよ。