全体を通して多かったのは「見ている時は楽しめた」という意見。鑑賞後に細かいところが気になったかどうかが評価の分かれ目というところでございます。褒める意見として多かったのは「リーアム・ニーソンとジャウマ・コレット=セラのコンビに外れなし」「同じく乗り物サスペンスの『フライト・ゲーム』よりも進化している」「主人公の日常をテンポよく見せるオープニングから一気に引き込まれた」。後ほど言いますけども、オープニングがすごい特徴的で。「中盤の、とある楽器を使ったアクションやクライマックスの大スペクタクルシーンとアクション面にも抜かりなし」というような意見。多かった意見は「最初から最後までリーアム・ニーソンの困り顔が堪能できて満足」というようなご意見でした。否定的な意見としては「作中張り巡らされた仕掛けや罠の数々がとにかく回りくどくて飲み込みづらい」「ミステリーというよりただ説明不足なだけ」「前半のサスペンスパートはよかったが、それを台無しにするクライマックスの展開に冷めた」などなどがございました。代表的なところをご紹介しましょう。ラジオネーム「坂Q」さん。「取り上げられなければ見に行かなかった作品でした。本当はこっちを見たかった『ペンタゴン・ペーパーズ』や『レッド・スパロー』を横目に見つつ、宇多丸ちゃんへの敬意を表さなきゃとチケット購入。その感想は『あーら、面白い。電車通勤するリーアム・ニーソン。60才で息子の教育資金に行き詰まるリーアム・ニーソン。靴と時計でヤングエグゼクティブに値踏みされるリーアム・ニーソン。そんな姿のリーアム・ニーソンにアラ還の私は共感し、ストーリーに引き込まれました」。だいたい同じぐらいの年齢っていう感じですかね。リーアム・ニーソンはいま65だから、アラ還ってことはもうちょい下かもしれませんね。この方はダメだったという方。「リーアム・ニーソン主演。個人的に大好きな『エスター』の監督となれば期待したのですが、とんだC級作品でした。ストーリーだけ聞くととても面白そうなのですが、実際に見てみると不満だらけ。いうか、不満しかありません。格闘シーンを正当化するための取って付けたような元警官という設定。それを正当化するための終盤の展開。ただの説明不足によってミステリー感を出すというもっともイラつく手法。予想を裏切らない展開。ラストはひどい」というようなご意見でございました。■「なんなら俺の方がおかしいのか?」が醍醐味の「ニューロティック・スリラー」ということで私も『トレイン・ミッション』、バルト9で2回見てまいりました。深夜回にしてはまあ、そこそこ入っている方で。リーアム・ニーソン主演アクション物っていうのは、ひとつの安定的ブランドになっている感じ、ちょっと感じましたけどね。Commuter(通勤者)』ということで。リーアム・ニーソン、改めて言うなら、特にやはり2008年の『96時間(原題:Taken)』という作品以降、完全におっさんアクションスターとしての存在感の方が強くなってきた、という方ですけども。一昨日この番組でも特集をしたシュワルツェネッガーとか、あるいはスティーブン・セガール、チャック・ノリスみたいな、「最強おっさんアクション俳優」たちと比べると、リーアム・ニーソンの場合、やっぱりみなさんもおっしゃっている通り......眉毛の角度ですね。眉毛の角度が八の字、それが非常に象徴的なように、やっぱり常に内面にはナイーブさ、弱さ、もっと言えば危うさをはらんだ、複雑な厚みのあるキャラクターを演じきる、たしかな演技力というのも当然......もともと「名優」っていう感じですから、当然あってですね。それこそが、リーアム・ニーソン主演のアクション作品の特徴となっている、ということですよね。そのリーアム・ニーソンの「強いけど危うい」というキャラクター性を生かした、いわゆる「ニューロティック・スリラー」というジャンルがございます。ひらたく言えば、大変な事態に巻き込まれているのに......巻き込まれ型サスペンスの中でも、「誰もわかってくれない」「周りに味方が誰もいない」「周りのみんな敵に見える」、あるいは「なんなら俺の方がおかしいのか?」っていう気がしてきちゃうような、そんな「ニューロティック・スリラー(神経症的スリラー)」というようなジャンル。これを連発しているのが今回、リーアム・ニーソンとは四度目のタッグとなる、スペイン出身のジャウマ・コレット=セラ監督ということですよね。先ほど『エスター』という出世作のタイトルも出ましたけど、『エスター』自体も、あちらはニューロティック・ホラーというか、要は「誰もわかってくれない」「“おかしいのはこっち”扱いされちゃう」みたいなホラー。素晴らしい傑作でしたけども。僕のこの映画時評としては、2014年9月13日に、『フライト・ゲーム』という作品......原題は『Non-Stop』というね、とても英語圏の人がつけたタイトルとは思えない(笑)『Non-Stop』という作品とか。2015年5月30日に扱いました、『ラン・オールナイト』という作品。これ、ガチャ当たって評しましたけども。この『ラン・オールナイト』という作品だけは、ちょっと毛色が違って。実はどちらかと言うと、70年代風味の渋いクライムアクション、という感じでしたという。これは評の中で言いました。僕は大好物でしたけどね。■超定番・ヒッチコック流の列車内スリラーで、ジャウマ・コレット=セラ監督はその後、『ゴシップガール』とかのブレイク・ライヴリー主演の、身も蓋もない説明の仕方をしてしまえば『オープン・ウォーター』(2003年)型の「海に取り残されサバイバルスリラー」、『ロスト・バケーション』という作品をつくって。これもきっちり大ヒットさせている、ということですね。そこからまたまたリーアム・ニーソンと組んでの今回の......まあ、完全に誰がどう見ても『フライト・ゲーム』型ですよね。いうか、かなり『フライト・ゲーム』そっくり、と言ってもいいと思います。ニューロティック・スリラーでございます。実際、3人クレジットされている脚本家のうち、原案としてもクレジットされてもいるバイロン・ウィリンガーさんという方とフィリップ・デ・ブラシさんというこの2人は、インターネット・ムービー・データベースでもこの『トレイン・ミッション』しか出てこないぐらい、まあ新人の方なんだけど。その彼ら、新人のアイデアを、現状のレベルまでまとめ上げる役割を果たしたと思われる、ライアン・イングルさんというもう1人の脚本の方はこれ、思いっきり『フライト・ゲーム』の脚本家。『フライト・ゲーム』も同じで、原案・脚本でクレジットされている2人がいて、要はライアン・イングルさんがたぶん最後にこれをまとめる仕事をしているんだと思いますけどもね。いうか、ジャウマ・コレット=セラ監督自身が、このパンフレットのインタビューで、「本作は『フライト・ゲーム』の精神的続編だ」なんてことをはっきりと言っちゃっているぐらいでして。ジャンル映画ってそういうものですから。そもそも、列車内スリラーというこれ自体、それこそ『フライト・ゲーム』評の時にも名前を出しましたヒッチコックの『バルカン超特急』(1938年)を始め、本当に挙げていたらキリがないくらい、星の数ほどつくられ尽くしてきた、定番中の定番ジャンルですからね。その定番中の定番ジャンル......先ほどヒッチコックの『バルカン超特急』を挙げましたけど、今回の『トレイン・ミッション』なんかもまさにそうですけど、話の核に「陰謀」っていうのがあるんだけど、その話の核にある陰謀の、どうでもよさ感、適当感(笑)。「“権力者”が、“陰謀”の様子が収められた“何か”を追っている」って、これはまさにヒッチコックとかのサスペンス論とかでもよく出てくる、「マクガフィン」っていうやつですよね。それ自体はどうでもいいやつ、っていうことで。ヒッチコック的と言えると思います。ジャウマ・コレット=セラ監督自身が今回は「ヒッチコック的、ヒッチコック的」っていう言葉を何度も使っているぐらい。ヒッチコックの頃からずーっとつくられ尽くしている、定番ジャンルなわけですよ。■話がシフトチェンジしてからが長い。加えてこれ、『フライト・ゲーム』評の時にもこれ、言ったことですけども。そのニューロティック・スリラーという、周りがみんな敵に見える、みたいなこういう形の神経症的スリラーの、ある種構造的弱点として......つまりこれは『トレイン・ミッション』だけの弱点じゃないんだけど、後半から終盤にかけて、謎解きがいったん済んでしまうと、それまであれほど不気味で恐ろしく思えていた、映画の中で描かれている「世界」が、一気に矮小化してしまいがち、っていうことですよね。「あ、ああ〜......そうっすか......。わかりましたー」以上の、何の感慨も持てなくなってしまう、っていうことは本当にありますよね。その謎解きがいざされてしまうと......これもメールに書いている方もいっぱいいましたよね。「だとしたら、さっきのあれとか、おかしくね?」「っていうか、その計画、無理ありすぎじゃね?」っていうようなツッコミどころが、後から噴出しがちという、そういう傾向もございます。それが正直、この本作『トレイン・ミッション』でも、全く例外ではない、ということですね。この『トレイン・ミッション』という本作の場合、その謎解きの完了まで......『フライト・ゲーム』という作品は、その謎解きの完了まで、つまりニューロティック・スリラーというジャンルの楽しいところを、引っ張って引っ張って。クドい!っていうのがあって。これはジャウマ・コレット=セラとリーアム・ニーソンのコンビ作らしく、ジワジワジワジワと緊張を高めていくニューロティック・スリラーの面白さでずーっと引っ張ったのが、途中で一気にパニック・スペクタクル映画的なと言うか......パニック・スペクタクル映画に、若干ジャンルのシフトチェンジがあるという。これはまあ、そういうクライマックスがあるんですけど、サービス満点感として、うれしいですし。『アンストッパブル』系譜の、列車パニックアクション的な見せ場がきっちり用意されていて。思わせる程度には、大して盛り上がりもしない、ていう問題はちょっとあると思う。上映時間105分ですが、僕ははっきり、30分長いと思います。見る価値がないのか?っていうと......これがきっちり面白い!っていうあたりがやっぱりね、映画、わけてもジャンル映画というものの、楽しさの部分だと思いますね。「展開がわかりきっている」とか、ジャンル映画で言うのは野暮っていうもんですよ、それは。それを超えて面白かったり立派だったりする作品はあるにしても、ジャンル映画はまあ、その間違いないところの中で何をするか?っていうのが勝負のエンターテイメントなんでね。ここはさすがジャウマ・コレット=セラと言うべき部分。この監督は、ありふれた、さっきから言っている手垢のつきまくったような展開とかシーンを、なんだか不思議な撮り方とか見せ方をすることで、「シーンとしてはよくありがちなのに、なんか意外とこういう感じ、見たことないかも」っていうぐらいのバランスに仕上げてみせるのが、上手いんですよ。オープニングからしてこのジャウマ・コレット=セラさん、一風変わった見せ方をしていきます、今回の作品『トレイン・ミッション』。主人公が朝起きて、身支度をして、最初にラジオを......ラジオがアラーム代わりにつきはじめる。Commuter(通勤者)』という、その生活サイクルというのをオープニングで見せるんだけど。最初は見ていてちょっと混乱する方も少なくない......僕も最初見ていて「ん、ん、ん?」って。要は、会話シーンとかで男の子、息子と話しているんですけど、その息子の服とか髪型とか、話している内容が、違っているので。子供ふたりいるのか?」って最初は一瞬思っちゃうような、混乱するような見せ方をしているんだけど。それは実は、見ていくうちに「ああ、こういう意図か」という。その通勤者の繰り返しの生活サイクルというのを、非常にトリッキーな編集スタイルで見せていく。主人公のマイケル・マコーリーさんが、リストラを告げられるわけですね。要はその主人公の、いきなり突然社会から隔絶したというか、社会から取り残されてしまった、というような心境を、端的に映像的に示す......会社からマイケルさんが出てきます。人々が歩いているんですけど、グーッとカメラが、マイケルさんの頭のほうに上がっていく。(その周囲を)人がこうやって歩いていく(のを映し出すショット)、そうすると図らずもフッと......という瞬間が訪れるという。主人公が、完全に社会から取り残された、という心境であるということを、言葉ではなく、映像で示す。非常にグラフィカルに計算され尽くしたショットとか。同じことを語るにしても、ちゃんと映像的だったりとか、そして他の人がやっていないような語り口とかでちゃんとやっていて、いちいちハッとさせられるというか、新鮮なんですね。■日常空間の極みから、いつの間にか異常な空間へと引きずり込まれていくで、ですね、そんな感じで毎日毎日変わりない繰り返し、揺るがないはずだった主人公の日常っていうのが、足元からさっそく崩れ去る。解雇されちゃって、たぶん足許フワッフワで。奥さんに電話で嘘をつきながら帰って。そんなこんなで携帯もなんかなくなっちゃうし、なんなんだ!っていう、足元がフワッフワの状態。自分の生活の足元が崩れ落ちつつある、という描写が積み重なったまさにその矢先に、ベラ・ファーミガさんという方......これはジャウマ・コレット=セラさんの作品だと『エスター』主演の方ですね。後に『死霊館』シリーズとかでも今回のパトリック・ウィルソンと共演していますけども、要はこのベラ・ファーミガさん、顔がホラー顔なんすよね。そのままで楳図かずおの漫画に出てくるような顔しているわけですよ(笑)。そんなベラ・ファーミガ演じる謎の女が、向かいの席に座ると。通勤列車っていう日常空間の極みみたいなその空間。周りに人もいるにもかかわらず、向かいに座って話しかける。そこから、まともじゃない、カタギじゃない、正気じゃない、異常な領域、世界へと、彼女が引きずり込んでいくような会話を......最初はすごい何気ない感じで始めるわけですけどね。ここの、「なんてことのない世間話をしていたつもりが、いつの間にか悪魔との契約書にハンコを押させられていた」みたいな、で、一瞬現実感覚を失ってしまうような、クラクラするような感じ。これはまさにニューロティック・スリラー。本作の白眉、と言ってもいいようなところだと思いますけどね。この、謎の女が話しかけてくる場面。見ていただければ、彼女がいよいよ、要は悪魔の契約を持ちかける、異常な世界に引きずり始めるという......最初は世間話みたいなのをしているんだけど、「じゃあ......」って身を乗り出して話しかけるところで、これはまさに「ヒッチコック的」と言っていいと思います。ヒッチコック的、正統派スリラー演出とでも言うべき、ある演出がなされている。いうと、ちょっと注目していただきたいのはやっぱり、照明と色の演出ですね。電車がずーっと外の景色を......ガーッと外の、夕方ですからまだ明るいですよ。明るい景色の中を走っているんですけど、そのところで、パッとトンネルみたいなところに入って。これもヒッチコック的演出です。赤が......フワーッて通り過ぎる赤いシグナル的なのが、赤がフワーッ、フワーッて点滅しながら、そこで今回の悪魔の契約的な話を持ちかけられる、というね。会話の音も、周りの自然音みたいなのがいつの間にか静かに消えていて、2人だけの声になっている、という......非常に律儀なまでの、正攻法スリラー演出が堪能できると思いますので、ぜひこちらもしっかり見ていただきたいと思いますね。■主人公の追い詰められっぷりが超楽しい!で、そこからどんどん主人公が、『フライト・ゲーム』同様に、なまじ推理力とか行動力に優れている分、グイグイグイグイ自分で動いては、どんどんどんどん自らドツボにはまっていく、というこのくだり。この、ニューロティック・スリラーの醍醐味ですね。俺が、俺が悪いの!?」みたいな(笑)。「俺が間違っている!?」みたいな感じになっていくというね。ぶっちゃけこのへんはね、要はミスリードし放題なわけですよ。全員怪しく見せることなんて、いくらでもできるわけだから。全ての描写が本当に怖いし気持ち悪くて、めっちゃ楽しいです。電車がカーブを曲がっていく時に、向こう側の車両でそれまで顔が見えなかった人の顔が、曲がっていく時にフーッ......て見えて、目が一瞬合う、とかの気持ち悪い描写とか。あとはこれ、『フライト・ゲーム』とかでもやっていたけど、それまでは普通に親しい人として話していた人物の顔を、その人物がしゃべっているのに、変なところで画面を切って顔を見せないっていう。なんかこの人、怖い」っていう感じをさせるとか。すごくこういうのはジャウマ・コレット=セラさん、得意技ですね。これは『フライト・ゲーム』もそうだったけど、最初の死者が出てしまってからの主人公の追い詰められっぷり、ひどい目に遭いっぷり。今作で言えば、「列車が舞台ならでは」の悪夢のような事態。本当にギャグすれすれの(笑)超楽しい事態がありますので、これはぜひ見ていただきたい。■結論「ジャンル映画らしいジャンル映画。これもまたよし!」あと、いくつか格闘シーンがあるんですけど、後半に出てくる、ジャウマ・コレット=セラ監督十八番の擬似的な長回しワンショットでの、車両全体を使っての一大取っ組み合いシーンがあるんですけど。だいたい「ヒッチコック的」っていう中には、「不自然」っていうのが1個、入っているんですけどね......とにかく、ちょっと奇妙な感覚をもたらす早回し使いをはじめ、この格闘シーン。さっき言ったような「設定、展開としてはありふれているのに、なんか見たことがない」感じ、すごくフレッシュなバランスになっている。これ、格闘シーン、名シーンだと思います。このシーンだけでも十分に元は取れている、という感じがしますね。さっき言ったようにスペクタクル的見せ場があって......ここはまあ、サービスなんで。