天才でごめんなさい」パブリックプログラム「おやこでアート」」に参加予定のお父様お母様へさて今年も時々は散文を加えていきたいと思います。天才でごめんなさい」のパブリックプログラム「おやこでアート」であります。会田誠作品を親子で観る。すべて子供に見せていいものかはちょと怯む時があります。確かに性的表現が全面に出てるものはちょと怯みます。今回は全面に出てる作品は「18禁部屋」として分割展示されておりますのでその点は安心して頂きたいと思います。鑑賞時に息が止まるような性的表現に親子で向き合うということはないです。今回の展示は展覧会を企画した森美術館さんも検討に検討を重ねて展示構成を決められたそうなのでご安心下さい。(18禁部屋に「よかまん」が無かったことに肩を落としてしまった私を笑って下さい>関係者の皆様)そして全体の展示構成なのですがとても洗練された刺激満載の世界であります。表現としてびっくりするような展開もあります。そこで少し動揺を止めて考えて頂きたい。西洋画だって女性だけ裸でピクニックとかしてる絵とか沢山ありますよね?裸婦に関してはそういうつもりで見て頂ければそれほど動揺はないかと思います。私たち大人は会田誠作品に動揺してしまうのか。ここを改めて自分なりに考えてみます。会田誠作品に登場する裸婦や少女や倒れたサラリーマン等がとてもとても現実的なんだけど現実実がないからではないかと思うのです。現代に生きる私たち大人は向き合うべき不安に気づかないふりをしなければならない。いうシチュエーションが本当に増えてきました。みんなどこかで本能のまま動き、叫び、泣く自分を受け入れてほしいと願いながらそんな場所はどこにもないと気づかないふりをしながら生きています。我慢してるから匿名で意味もなくdisってみたりしてでもdisりきれなくてなんか悲しくなって。いうことをスマホですました顔して繰り返している私たち。あるわけないさって思いながら実際あっても出来るわけないのに総て許される理想郷をこっそりもがきながら探してる自分だから「ヴィトン」を観て思わず自分の鞄を隠したり「切腹女子高生」を観て背中がなんだか冷たくなったりするのではないかと思うのです。自分の観たくない部分を作品を通じて気づかされてしまうから動揺してしまうのではないかと思うのですよ。えっそんなにセンセーショナルなのか。しようかなって思うそこのお父さんお母さん。子供なら純粋に楽しくなっちゃうような場所もちゃんとあります。こちらは会田さんの奥様である美術家の岡田裕子さんが主催されている実験的人形劇団です。こちらでは私たちが見たことがないような人形やパフォーマンスが繰り広げられます。びっくりすると思います。子供はもう釘付けです。鑑賞会が終わったら子供は速攻で「劇団☆死期」の場所に戻ると思います。マシーン」であります。ここにはスピンオフ作品もあります。子を持つ親として心を鷲掴みにされると思います。このようにジェットコースターのような刺激が待ち受けている「天才でごめんなさい」展なのですが19日おやこでアートに参加予定のお父さんお母さんにお勧めしたい本があります。商品詳細を見るこちらは会田誠さん自身が綴られたエッセイ集です。文庫本なので安いです。こちらは会田誠という天才奇才と言われている作家の本人の、家族との日常がとても読みやすい文章で綴られています。読んで頂きたいのがお子さんの成長についてのくだり。ここは親であるなら誰しも一度は強かれ弱かれ体験し深く悩む子供と社会生活についての文章がご夫婦で綴られていてすごく読みごたえがありあます。この本のタイトル画、そしてそれぞれの文章の間に挿絵のように組こまれているのが今回の展覧会でも拝見することが出来る「滝の絵」であります。この絵を見ながら作家さんの日常に思いを馳せながら鑑賞すると作品だけでなく(もちろん作品の迫力も相当凄いのですが)作品を描いてる会田さんに思いを馳せながら鑑賞出来ることを保証させて頂きます!おやこでアートは森美術館が継続的に行っている親子鑑賞のプログラムとしてとても優れていると私は常々感じています。館内を走る等の行為をしないように誘導して頂きたいと思います。みんなで作品を楽しく拝見するというスタイルを【参加する親全体で形成して頂ければ】楽しさが3倍になります。ちなみに子供が美術館で愚図る一番の原因は「温度」です。館内は思った以上に暑いです。脱ぎ着しやすい服装をぜひオススメします。上着はロッカーに預けるかエコバッグ等の袋にひとまとめにして鑑賞しやすいスタイルにしておくととても過ごしやすいと思います。今回が「おやこでアート」初参加という方。「天才でごめんなさい」で初参加なんて最高にかっこいいと思います。Fresh」」を観てきました。Fresh」」を観てきました。こちら友人がキュレーションをされているのです。早くに見にいきたかったのですが遅くなってしまいました。「処女作には、その小説家のすべての資質が含まれている」という視点から作家が過去の作品を現在の視点から作り直すと展示になっています。処女作と向き合う時、作家は何を感じ、作品をどう変えるのか、変えないのか。鑑賞者は何を感じるのか。私が目を離せなかったのが開発好明さんの「無題」。こちらビックカメラの包装紙を連想させるデザインの中に架空の会社を埋め込んだ作品。再制作された作品と見比べると会社の力関係と一緒に無くなった会社の幻が行間に見えるような気もしてきます。その幻は私だけにしか見えないのだなあと思うと色々な感情が沸き立ってきます。息子も堪能しまくりました。食いついたのがタニシKさんの「フライト」。こちらにびっくりしていました。「この人どこにいるの??」と超会いたいとのこと。作品なんだけど今は厳しいかもね。話しながら私は(もしこういうパフォに遭遇しても私は知らない人から開封済みの食べ物は受け取れないなあ)と考えていました。人の考え方って昔と今だと随分変わったかもなあって改めて思いました。自分の無力さに愕然とすること、よくあります。その時に「自分が出来ることは路上の水たまりを移動させること」という発想からそれを【実行する】というパフォーマンスなんだそうです。作品紹介を見ずにパフォーマンスを見入ってしまったので正直見ている時は二人ともはてなでした。帰宅してから資料を読み返してみて愕然としました。移動させています」というものだったそうです。こちら言い訳といえば言い訳なのですが資料を読み返して初めて分かったことがあって感じる衝撃の強さがあります。何も知らないで見ていた自分はまさに自分で都合良く選別した情報にまみれながら別の場所の重大事を分かったふりしてる自分そのものではないかと改めて感じさせられました。皆さんとてもぐっとくる表現を当時からされていてそしてさらに強力なアップデートをされていました。すごく見応えがあり鑑賞してる自分も過去と現在を行き来するような展覧会でありました。足をお運び頂きたいと思います。