第2楽章アレグロ・モデラートの、キビキビした管弦楽の動き。それにオケが抜群に巧いです。いままで知らなかった不勉強を大いに反省。同じ廉価盤シリーズで出ているパレー&デトロイトの「ドビュッシー集」と「ラヴェル集」も、近日中に購入決定。サン=サーンスの特徴のひとつに、音符を微細にズラす、というのがあります。第3番に限らず、これまでの作品でも頻繁にやっていたことですが......例えば、タ、タ、タ、タ、と第1ヴァイオリンで演奏される旋律に、拍をズラすというほど大袈裟で出なく、チョッピリ出遅れた感じでタ、タ、タ、タ、と第2ヴァイオリンがやる。するとタァタ、タァタ、タァタ、タァタと......文字じゃ分かりづらいですが、リバーヴ(エコー)がかかったような効果が出てきます。これは音楽用語で何と呼ぶの?(分からないので、以下、リバーヴ効果ということで......)パレー&デトロイト響の演奏は、両翼配置(第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンが左右に分かれている)で録音されているので、第1楽章アレグロ・モデラートの第1主題(「怒りの日」もどきのザワザワした旋律)を、立体的なリバーヴ効果で楽しめます。このリバーヴ効果が最大に活かされているのが、第2楽章マエストーソで、ヴァイオリンが弱音で奏でる旋律を4手のピアノが分散和音で修飾する箇所。電子楽器でサンプリングしたような、キラキラした音色に聞こえます。オケ全体をオルガンの重低音が包み込み、SFチックな空間が演出されています。120年前(明治維新の真っ最中)にこんな近未来サウンドがあったなんて。凄いじゃありませんか。定番御三家の3番手は、こちらも優秀なアナログ・ステレオ録音で数々のド迫力盤をリリースしていた英国デッカから、アンセルメ指揮スイス・ロマンド管弦楽団。ステレオ録音Decca全体的にゆったりとしたテンポ。第2楽章のアレグロは、ミュンシュ&ボストン響より1分も長い(アンセルメ:8分43秒、ミュンシュ:7分38秒、パレー:8分15秒)。リズムの刻みがバカに丁寧で、他のディスクでは聞き流していた、各々の楽器の音が明瞭に聞き取れます。4手ピアノのキラキラもハッキリくっきり。楷書的な演奏と言えるでしょう。弦の動きにバレエ音楽っぽい(ドラマチックな)ニュアンスが出るのは、スイス・ロマンド管なればこそ。オルガンの量感は、定番御三家のなかでもっともスケールが大きい。第1楽章ポコ・アダージョでは、大聖堂のオルガン・サウンドを体感できます(大聖堂に行ったことないけど、多分こんな感じだと思う)。ステレオ初期の録音に、決定的な定番御三家が出揃ってしまったものの、サン=サーンスの第3番はスペキュタラー・サウンドの代名詞みたいな交響曲ですので、デジタル録音盤も聴いておきましょう。これまでの経験から、このタイプのシンフォニック・サウンドのデジタル録音盤って、あまり好みじゃないんですね、個人的に。オーディオ・システムが貧弱、なおかつ部屋の造りが音響再生に向いていないせいでもあるのですが、大音量でガンガン鳴らす楽曲は、50〜60年代の骨太なアナログ録音のほうが聴いていて気分がいい。名盤ガイド書やインターネット上で一番人気だったのが、1982年にデジタル録音されたシャルル・デュトワ&モントリオール交響楽団。ありとあらゆるところでベタ褒めされてます。1000円以上の国内盤は買わない主義の私ですが、一番人気じゃ仕様がないです。3度の食事を2回に削って購入いたしました。デジタル録音Decca一番人気なのも納得。それ以外になんの取り柄もないディスクですが、1枚だけ買うのなら、これが良いでしょう。デュトワは達者ではあるけれど、巨匠にはなれないタイプの指揮者ですね。前にも書きましたが、カップリングの「動物の謝肉祭」には期待しないでください。これはあくまでもオマケです。最後に本場フランスの録音を1枚。これまで何枚も聴いてきて、本場オケのディスクが1枚もなかったのは、私がスペクタクル嗜好の演奏ばかり(無意識に)選んでしまった結果でしょう。指揮者がフランス人とか、楽団がフランス語圏とかはありましたが、指揮者とオケの両方が本場ものは、これが初めて。ジャン・マルティノン指揮フランス国立放送管弦楽団による、1970年の録音です。Eratoたぶんレーベル(エラート)の個性というのもあるのでしょうが、これまで聴いてきたスペクタクル志向の演奏と比較すると、若干おとなしい演奏&録音です。緩徐楽章で恍惚としたいのなら断然こちらのマルティノン盤で、叙情性豊かな、自然体の美しさにうっとり。アメリカ人はガサツで、フランス人はデリケートかつロマンチスト......そんな偏見が植え付けられそうなくらい、ボストン響やデトロイト響とは、演奏のスタンスが異なっています。両方の長所を兼ね備えた演奏盤はないものか?そんな都合の良いことを考えていたら......ありました。同じ指揮者、同じ楽団による、1975年録音のEMI盤です。EMI(2枚組)ジャン・マルティノンは、1910年、東フランス・ローヌの都市リヨン生まれ。4番「至高」などの作品を発表。第2次世界大戦後は、指揮者としての活動がメインとなり、パリ音楽院管弦楽団、コンセルト・ラムルー管弦楽団、イスラエル・フィルなどの主席指揮者を歴任したのち、1963年より69年までシカゴ交響楽団の音楽監督を務め、1968年、フランス国立放送管弦楽団の音楽監督に就任。EMIに録音したドビュッシーの管弦楽集は名盤の定番。サン=サーンスの交響曲全集を75年に完成させ、翌1976年に66歳で死去。指揮の師匠がミュンシュだったってことは、いまこれを書いていて初めて知りました。いえばラヴェルの管弦楽作品集(パリ管弦楽団/EMI)も、溌剌としてましたものね。陽性な音作りは師匠譲りでしょう。サン=サーンスは、(現在分かっているものだけですが)生涯に5つの交響曲を書いています。最初の交響曲は、1850年ごろに書かれたイ長調の交響曲(作品番号なし)。第1番変ホ長調(op.2)は1853年(もしかしたら1855年)。このあとヘ長調の「ローマ」(作品番号なし)をたぶん1858年ごろに、第2番イ短調(op.55)を1859年(あるいは1878年ごろ)にそれぞれ作曲しています。したらばかりですが、作品番号なしのイ長調交響曲は16歳、第1番は17歳の作品と解説している本もあって、このあたりは曖昧模糊としています。150年前の話なので仕方ないです。この他に、変ロ長調とニ長調の未完になっている2つの交響曲もあるそうです。サン=サーンスのヴァイオリン協奏曲といえば第3番だったように、交響曲も第3番以外が演奏される機会はほとんどありません。レコード(CD)だってほとんどありません。そんな状況のなか、未完の作品を除く5つの交響曲が、マルティノンの指揮で全集としてまとめられたのは快挙といえるでしょう。作品番号のないイ長調の交響曲とヘ長調の「ローマ」は、これが世界初録音とのことで、資料としても貴重なディスクです。この全集に収録された5つの交響曲を聴いた感想は......ヴァイオリン協奏曲のときと同様......なぜ第3番だけが突出して演奏機会が多いのか、はっきり分かりました。未完の作品を含め、第3番以外の交響曲が書かれた時期は、サン=サーンスがローマ大賞に応募していた(そして落選していた)時期と重なっているんですね(第1回目の応募が1852年、再度の応募が1864年)。(初演の記録が残っているものもありますが)これらは習作として書かれた作品じゃないんでしょうか。言って、どれもそんなに悪くないがこれといって(第3番ほど)特色もない。作品番号なしのイ長調交響曲の第1楽章は、ロマン派の時代に書かれたモーツァルトです。サン=サーンスらしいメロディもたっぷりあるし。第1番の第3楽章(アダージョ)なんかはとてもチャーミングですし。強烈な特徴を持った第3番と比べたら、個性に乏しい。サン=サーンスである必然性がないんですね。矛盾した書き方してますけど、素直な気持ち。いった作品ばかり量産されるようになったから、ロマン派の時代に、交響曲は聴衆に飽きられたんじゃないかな、って。逆に言えば、それだけ第3番が傑出した作品ってことになりますけど。第3番以外の曲も、あと30年早く発表されていたなら、メンデルスゾーンの交響曲と同じくらいには評価されていたと思います。マルティノンは、世に知られていない作品も手抜きなく、実に真摯な態度で演奏に臨んでいます。全集の録音がマルティノンでほんとうに良かった。この演奏なら後世に残す意義が感じられます。通り一遍の作品紹介で終わっていたら、サン=サーンスが可哀相ですもの。お目当ての第3番です......同じオケ(フランス国立放送管弦楽団は1975年にフランス国立管弦楽団と改名)で、録音時期も近いし、基本的にエラート盤と同じタイプの演奏ですが、録音はこちら(EMI盤)のほうがメリハリが強くエネルギッシュ。第1楽章アレグロ・モデラートのザワザワ感も良好。ティンパニの響きも凄い。第1楽章ポコ・アダージョの弦の旋律は絶品です。2枚組で、同時収録された他の交響曲は馴染みのないものばかりですが、買って損はありません。私が購入したのは、こちらのフランス盤。内容は上記国内盤とおなじです。以上が、今年の春(4〜5月)に購入したサン=サーンスのディスクであります。交響曲第3番はまだまだ聴いてみたいディスクがありまして......メータ指揮ロス・フィル(Decca)、プラッソン指揮トゥールーズ・カピトール国立管弦楽団(EMI)、オーマンディ指揮フィラデルフィア(1973年録音/RCA)、カラヤン指揮ベルリン・フィル(DG)、レヴァイン指揮ベルリン・フィル(DG)など、今後購入予定。敵対していたらしいのですが、それはさておき......サン=サーンスの第3番はフランクのニ短調交響曲とカップリングされたCDが多かったですね。同時代に活躍していたフランスの作曲家で、どちらも循環形式を使った交響曲だし、カップリングしやすいんでしょう......ということで、次回は番外編第2弾、フランクのニ短調交響曲について書きます。本日も最後までおつきあいいただき、ありがとうございました。