今回は、演奏も作曲もアレンジも、アイディアが拡がる方法をお届けしたいと思います。今回の記事は、伸ばすフレーズと音を切るフレーズを使いわけようという内容です。ギターやピアノの演奏、作曲やアレンジでもこのことをちょっと意識してみるだけでも、表現の幅がグッと拡がります。音を切るフレーズ流れるように伸びやかなイメージで弾く演奏と思ってもらえばOKです。クラシックなんかでは、レガートな演奏とも言われます。音を切るほうは、メロディの後ろを伸ばさずにパッと切る感じです。音を切る感じはスタッカートと言います。今回のアプローチは、ポップスやロックでも非常によく出てきます。覚えて使ってみてください。音を切るロックのリフやギターソロのフレーズを作っていて、なんかもう少しメリハリが欲しいなぁと言う時は、このレガートとスタッカートを意識するといいかもしれません。同じメロディでも滑らかなに弾く意識と、音を切るイメージで弾くのとでは、だいぶフレーズの印象が変わってきます。音が滑らかなに繋がります。滑らかなにフレーズを表現できます。リフですと、ジャーンとパワーコードを伸ばして弾くところですね。音の最後を伸ばさないようにして弾きます。休符を挟んだりして、音を切るリフもカッコいいですよね。water」のリフも音を切っています。ピアノ、キーボードならペダルを使って、音を伸ばしたり、ペダルを使わないで、スタッカートで弾いたりします。細かく音を切る感じのフレーズもあります。音を伸ばしてみたり、音を切ったりすることで、フレーズにアイディアを持たせることができます。音を切ったりこれは作曲にもアレンジにも、使えます。工夫するとかなりいろんなキメのリズムが浮かびます。キメはリズムを歯切れよくメンバーで切る形になります。この時にメンバーの息があっていると、カッコいいキメになります。場面が急に拡がったような印象を受けます。視界が開けたような感じですね。作曲でも伸びやかな感じ、音を切る感じを意識する曲作り、メロディを作る際もこの意識を持てばバリエーションがかなり拡がります。音を切るようなメロディがあると、伸びやかなメロディも活きるのです。音を切るようなメロディはどこかパワーが強い印象をリスナーに与えると感じます。流れるようなロングトーンのメロディは、拡がるようなイメージです。曲を通してワンパターンになりづらいですね。アレンジと共通ですが、Bメロなどでスタッカート的なメロディを入れてから、サビで伸びやかなメロディを入れると、サビがバーンと世界が拓けてゆくような感じになります。これも音を切る感じのメロディとの対比で感じるものです。まとめ今回は曲の中に伸びやかな部分と音を切る部分を持つと、表現の幅が拡がりますよと言う内容でした。バンドのギタリスト、キーボード、などの幅広い演奏スタイルを持つ。ポップス、フォーク、ロックの曲をメインに作詞、作曲している。ソロの活動では、どこか懐かしく優しい感じがする歌が多い。人生を豊かにするやさしい音楽サイト。