して私はゴッホになった」を観てきました。して私はゴッホになった」を観てきました。ゴッホが没後120年ということより活動期間が10年あまりということに改めて驚かされる展覧会です。ゴッホだけでなくゴッホに影響を与えた作家の作品も同時に沢山みることができます。インターネットなどもちろん無かった時代。浮世絵なんてものはまさに異国からの文化だったでしょう。このようなさまざまな要素からどうやってゴッホになっていったのか。親子でじっくり考えながらの鑑賞になりました。前半で土台になる部分を再確認していきます。絵を書くときの小道具も登場します。ここで基礎をしっかり作り上げていくという感じです。し後半に進むにつれて色彩は豊かになり筆はうねりをあげ複雑に動いていきます。そのうねりを急激に上げないため「アルルの寝室」のコーナーもありました。実際にあると絵に現実味を深く感じることが出来るのでこういう展開好きです。これがゴッホでこれは違って。と最初は意識していたんですけど途中で止めました。なんか違うなって感じがして。時代全体を感じるつもりで見ることにしました。ゴッホ以外で私たち親子でいちばんじっくり鑑賞してしまったのは浮世絵のコーナー。広重とかなんだーとかしみじみ。写楽とかゴッホ好きそうですけどねえ。それにしても浮世絵の存在感は本当に凄い。構図の大胆さはこのような中で改めてみると際立ってくる感じがします。ゴッホさんはきっと浮世絵見て面白いという気持ちと焦る気持ちでぐるぐるだっただろうなと改めて感じました。前半の静物やクロッキーのコーナーが思ったほどというか予想以上に写実的ではなかったのも意外でした。師事してる人がいなかったからなのでしょうか。全体的にとても必死感も出ている気がするのですね。師事はされたくないけど他人に認められたかったって感じなのかな。どのエリアも常に「情熱」を熱く感じさせる展覧会でした。見終わったあと親子ともども正直疲れました。息子と有名どころを鑑賞するときはなるべく事前に作家さんの性格とか姿勢等を分かりやすく教えるようにしています。今回のゴッホさんは「これがしたい!っていう気持ちがとっても強い人。やりたい!って思う気持ちがうねうねしちゃうの。今回息子の感想で面白かったのは「手紙」の展示です。ゴッホは作成中の絵のスケッチをかなり正確に書いて友人に送付していたのですね。「おかあさんこの人お友達欲しかったんだよ」??という顔をしていると「だってお手紙にこんなにうまくできたんだよ!って書くんだから本当はお友達がほしかったんだと思うよ」そうだったのかもしれませんね。してゴッホさんが天国で見ていたら「判ってくれるか!ありがとう!」と息子と熱い抱擁をしてくれたかもしれませんよ。11月23日(火)は開館、24日(水)は休館です。私たちは月曜の昼間に行きました。オススメではないかと思います。ものすごく動揺しそして考え込んだこと。『スプライシング』」を観てきました。『スプライシング』」を観てきました。村田朋泰さんは親子で大好きな作家さんのひとり。コマ撮りアニメも興味津津の息子は入り口のまず映像に。思ったらまずはいつものジュークボックスにかじりついていました。いう機械っていつ以来触ってないかなあ。MTVが流行りだしたころボーリング場やシェーキーズで友達同士で相談して100円玉握り締めてリクエストしたことを思い出しました。NADiffは昔はよく行きましたがこちらになってからは足が遠のいてしまい久しぶりの再訪。ゆず+村上隆展「けばけば」には行きました。懐かしい!今回ものすごく久しぶりにゆっくり拝見しました。奥のらせん階段は期待を高めます。村田さんの作品は地下に静かに待っていてくれました。入り口にある看板と部屋の暗さが作品が現実の世界と作品の世界の境界線をあいまいにしています。momoさんの展示の際も感じましたがこのようなアニメーション作品の舞台って本当に1つ1つ細かく出来ています。写る可能性がある部分は全て細かく細かく作りこまれている。セットだけをみても本当に見飽きない。1つ1つの作りこまれたオブジェと以前見た映像作品がリンクして視線外の部分が動き出しているのでは?というような錯覚を感じます。この厚みというか重厚感が映像にとても深みを与えているんだよなあと改めて感じました。デジスタティーンズをずっと見続けているからでしょうかこのような作品を作りたくて仕方がない息子。やって始めるのが一番いいんですかねえ。絵コンテからかなあと考えパラパラアニメ試作を提案してみました。これ私が動画にしないといけないのか。息子はさかだちくんがいないことにちょと落胆。「エスカレーターみたかった!」だそうで。静かに落胆していたのでガチャガチャを1回やってテンションを上げることにしました。・・・クリアファイルでした。息子がガチャガチャが出来たことで大満足。奥のトイレの作品にはものすごく「村田さんらしい遊び心」を感じました!息子は「ここでトイレ行ったら大変だよー遊んじゃうよー」と楽しそうに話していました。場所分かりにくいです。こちらをご参照下さい。「“これも自分と認めざるをえない”展ワークショップ「心臓ピクニック」」に参加してきました。ボルタンスキーの作品のとても重量感ある存在感に息子は半泣きになりました。私も正直非常に怖かった。1つ1つの心臓の音が飛び出しそうなくらいの状況に放り込まれたような緊張感を感じました。心臓の音を聞くって怖いんだ。思っていたのでこの企画を知った時は驚きました。あんな恐怖とピクニックがどうしたら結びつくのか全くもって理解できませんでした。これはこの目で確かめようと思い旦那さんが仕事で午後いない土曜日に申し込みをしました。私たちは二人で1つ分の機材を借りたので二人で心臓の音を聞きます。息子の心臓の音は私も含めて大人と明らかに違います。ここでこの子がまだ「大人ではない」を再認識。次に心臓をお互い交換しながら自己紹介をしてみたりもします。息子と組んでくださったおばさま相手大変だったと思います。ありがとうございました。次は心臓の音がどのように変わるかをピクニックをしながら確かめます。デザインサイトの中庭はとーっても気持ちがいい!息子はそこでジャンプをしたり風船で遊んだりお水を飲んだりチョコを食べたりとまさにピクニック状態。運動した後の心臓音はものすごく軽くて早くてびっくりしました。ちなみに運動選手の心臓音は運動した後もゆっくりでびっくりするそうです。次に心臓を取り出します。いうか機材に心臓の音を閉じ込めます。そこで机に置いてドラムの前衛音楽のようなビートを楽しんだりお互いの心臓を交換したりします。なんかとても不思議な感覚。息子は交換可能状態になった心臓を頭に乗せ振動を満喫しまくりしました。ワークショップの先生は「胎内と似てるんですかねえ」とおっしゃってました。ちなみに息子の心臓は大人気でした。ボルタンスキーは心臓音という目に見えないけど誰もが知っている存在を閉じ込めて「誰のものだか分からない状態で」鑑賞者に聞かせるという手段でその存在感を見せつけました。この心臓ピクニックは心臓音を持ち運びできる小さな機械にして「誰のものだか分かった状態で」お互いの心臓を鑑賞しあうという環境を作り出しました。2つの体感作品でメインに使われてるのは「心臓音」です。こんなにも違う作品になるなんてなんて刺激的なんでしょう。自分には変えがたいと思っていた「属性」も実は他人からみると別の人と間違えてしまうくらいのもの。最後にとても責任あるイベントが待っていました。持ち運べるようになった心臓と別れをつげる儀式を行なうのです。息子の心臓の音に自分で別れはどうしても告げられない。息子に自分でやってもらいました。彼は簡単に別れを告げていましたが私を含め大人は正直怯んでいたなあ。この別れを告げる儀式がものすごく印象的でした。「自分の息子の心臓と分かれてください」と宣告された時の衝撃。私は自分の心臓ではなく息子の心臓だったから尚更でした。この別れを告げる儀式っていうのは今子育て中の親子さんにぜひ体験してほしいです。自分の心臓だけではなくお互いの心臓に別れの儀式を行なうってのもぜひ体験してほしい。親のほうはできないと思います。先ほどまで単なる装置だったのにその装置に自分の分身的な要素を感じてしまうこの感覚。これが属性の認識なんでしょうか。自分の属性より子供の属性のほうが大事に思えてしまう不思議な感覚。有意義な時間になりました。うう、悩んでしまいます。こちら「見終わった数日後、沢山の疑問が譲成されている」状態です。こちらでもう1度復習します。商品詳細を見るこのように最新のガジェットを活用して自分の属性を探るという作業は本当に楽しいピクニックでした。皆様本当にどうもありがとうございました。心臓ピクニックは10月16日まで。(参加者募集は既に終了しています)展示は11月3日(水)まで。火曜休館(ただし11月2日は開館)現在のデザインサイトは大人気です。混み合う時間帯は大人でもかなりきゅうくつそうに待っています。子供が長時間待つのはちょときついかもしれません。「比較的スムーズにご覧いただけるのは平日の早めのお時間」とのご案内がWEBにも記載されています。子連れで行く場合は訪問時間をご検討下さい。