「20世紀のポスター・タイポグラフィー」展を見たので、そのことについて書きます。20世紀、つまり約100年前からの有名なポスターの展示。ポスターの中で、文字は、情報を伝える大切な役目がある。タイポグラフィーとは、活字の文字の表現方法。現在、よく使われている縦横の大きさが同じ「ゴシック体」(センセリフ)は、1930年頃、発明された。私の気に入ったポスターをなるべく年代順に並べてみた。カッサンドル「食前酒DUBONNET」(1932年)。買ってみようかな、という気にさせる。カッサンドルの助手、レイモン・サヴィニャックも楽しい。タイヤの「DUNLOP」社のポスター(1953年)スキャンがうまくいかなくて、斜めになってしまったけど。活字ポスターが一般的になる以前は、手描き文字だった。SACRUM(聖なる春)」(1904年)のポスターは、アールヌーヴォー。マックス・エルンストのポスターは、ロンドンで開催された「シューレアリスム展」(1936年)。開催の「シュールレアリスム展」の広告とは、だいぶ違う。第二次世界大戦が終わり、主流はモダンデザインで、商業広告がふえた時代。スイスのマックス・フーバーのグランプリ・レースの告知。「モンツァ・グランプリ」イタリア(1948年)は、スピード感あふれるレース競技場。その上に、文字が疾走する。当時としてはかなり斬新だったであろう。イタリーの有名タイプライターメーカー「オリベッティ」社の企業広告(1942年)。ジョヴァンニ・ピントーリの作品。目の検査のようなフューチャリズムは当時の流行だった。SP」(1957年)東京オリンピックのポスターで有名な亀倉雄策の作品。1960年代には、ポスターにアメリカ文化の影響が出てくる。ロバート・インディアナは、アンディ・ウォーホル、リキテンシュタインと並ぶアメリカを代表するポップアーティストで、言葉と文字を使った手法が特徴。新宿西口のビル前にも、赤い「LOVE」の文字のインスタレーションがある。これは、ニューヨークのステイブルギャラリーで開催された「LOVE展」のポスター(1966年)1980年以降は、パソコンの普及により、電子時代、DTPの時代となる。文字もパソコンソフトで、容易に3次元(立体的)にできる時代となった。文字、何かを暗示するような「H」の文字だけが横たわる。ポスターなので、絵画の流れの歴史とも、連動していて、興味深かった。庭園美術館は、元朝香宮邸で、完成したのは、約80年前、アール・デコ様式。20世紀を生きてきた建物なので、これらのポスターには、最適な展示場所と思えた。[展覧会(日本の絵)]出光美術館で、開催されている「琳派芸術」展に行った。「抱一」の「紅白梅図屏風」が展示されている。第二期は、「転生する美の世界」という御題。江戸時代の中期以降、銀屏風が登場し、人気になった。銀は、東洋絵画では古くから「月光」を表す素材であり、静かな輝きを持っている。酒井抱一は、特に銀を好み、金地屏風の裏に、銀地に胡粉で光琳風の波を描く試みをした。裏に、雷の雨に打たれた秋草を銀地屏風に描いた「夏秋草図屏風」は、重要文化財で、国立博物館にある。Fig.1抱一の「銀好み」は、弟子の其一に受け継がれ、『秋草図屏風』がある。葛の花の紫、緑の葉が浮き立っていたことだろう。右上には万葉集の山上憶良の秋の歌の色紙が置かれている。ひとつひとつの花の写実がみごと。画面いっぱいのススキの野原。デザインされたかのような配置。風に揺らいでいるものがあることや、色合いから、晩秋であるとわかる。紅梅が美しく見えたが、白梅の幽玄さは望めなかった。(六曲一双)左右並べて見ると、橋がつながって見え、さらに折った時は、橋のジグザグが立体的に見えるという見事に計算された構図。この構図は、元々は、光琳が生み出したものだが、抱一は、花の形を清楚にし、根元を揃え、金の輝きが増すよう、絹本に金箔を貼り、金泥を塗っている。「お金持ちだから、超高級品の画材を使っていた」と、抱一に詳しいyk2さんが教えてくれた。絵の注文主も、徳川将軍家だったりしたそうだ。これも金をふんだんに使った贅沢な屏風。絵も上質な絵の具なので色あせていない。(実際には12枚展示されている)花もすばらしいが、鳥がかわいい。抱一の弟子、鈴木其一のコーナー。其一は、師匠ゆずりの描写力は言うに及ばず、さらに色彩と構図が明快。上にスズメ、その下がトンボ、蜂、シジミ蝶。