生の高座を見れなかったのが残念でなりません。昨年の秋の独演会はチケットが取れたのですが、体調不良のため中止。今年7月の立川キウイ真打昇進の会に、出てくるかも・・・という期待もあったのですがやはり出てきませんでした。左談次、志の輔、談春、志らく、キウイといった談志師匠の育てた弟子の高座を見る度に、個性的な落語家を育てた談志師匠の懐の深さというものを感じていました。以前WOWOWで放送された談志とその弟子たちを特集した番組の中で、談志の弟子、孫弟子の二つ目が集まって会を開き、ゲストに師匠を呼んだ場面がありました。楽屋でモニターから流れる弟子たちの落語を聞きながら身支度を整えている時の表情が、70歳を超えてもまるで腕白小僧のような表情でした。何か楽しくて楽しくてワクワクしてしょうがない、そんな様子で、談志師匠が本当に落語が好きだという事が伝わってくるシーンでした。いう情熱が弟子にも伝わっていったのだと思います。75歳での旅立ちは早いと思います。「老い」と格闘しながら落語をする姿を見たかった。ご冥福をお祈りします。とっては残念ながら少し物足りない内容でした。独演会で良くある前座はなく、いきなり鶴瓶が洋服で出てきてのトークが始まりました。色々な内容がありそれぞれに面白いのですが、基本線が鶴瓶が出ているテレビの内容から派生している話なので、あまりテレビを見ない自分としては今ひとつピンとこない部分がありました。1時間弱ほどのトークの後に、着物に着替えて鶴瓶なりにアレンジした古典落語を二席やりました。辛辣に言えば落語会というタイトルにも関らず、そちらの姿の方が借り着っぽく見えてしまいました。落語に向かう姿勢も真摯だし、噺も上手いんだと思います。僕の中では、大変失礼かとは思いますが、バラエティの人が落語をやっているという感じがしてしまいました。そのようなスタイルがあっても良いのだと思います。笑っていましたし、分かり易さも、キチンとした質もありました、ただ何か強い印象が残らなかった、もう一回見に行きますか?と言われたら「?」という気持ちです。「とにかく分かり辛く、楽しかったとは言い辛いけど強い印象を残した」と書いたのが4日前の唐ゼミのテント公演「海の牙ー黒髪海峡編」でした。何かが気になっていて、前回のブログを書いた後にwebで調べてみました。色々な論評などを読むと、「海の牙ー黒髪海峡編」は唐十郎の作品の中でも特に分かり辛く、特異な内容だという事が分かりました。調べていくうちに、現場では繋がらなかった部分が繋がって、分かり辛さの後ろに隠れていたものが少し見えてきて、いずれ機会があったらもう一度見てみたいと思いました。印象に残る=術中にはまるというのは、こういう事を言うのかもしれません。二つの演目(唐ゼミと鶴瓶)を見て、改めて人に印象を残すという事の難しさを感じます。軸を回転させれば、それは自分にとってのテーマ、このブログでも良く使う「自分らしさ」というものでもあるからです。唐十郎という人に興味を持ったきっかけは、大分前にNHKで放送された「土曜インタビュー」という番組でした。このブログの中でもその時の言葉を引用したりしています。その時から一度は唐十郎が書いた芝居が見たいと思っていたら、横浜で大唐十郎展というイベントが開かれ、その中で劇団唐ゼミのテント公演があるのを知りました。昨日見てまいりました。劇団唐ゼミとは、横浜国大の教授だった唐十郎のゼミを基に発足した劇団だそうです。テント公演で唐十郎作品を上演しています。横浜臨港パーク内に設置された特設テント。怪しい、もしくは妖しい如何わしさがあります。悪だくみをするアジトのようでもあるし、インチキ見世物小屋のような感じ。振り向けばみなとみらいはこんな感じ。「海の牙ー黒髪海峡篇」は途中休憩を挟んで2時間半近くある大作。ほとんどストーリーが分かりませんでした。何となく断片的に気分は分かるような気がしました。人の心の中にある情念とか欲望、猜疑心や差別心、そして淫靡な妄想、要はあまり日の当たる処では見せられないものを、まとめて鍋に放り込んでグツグツ煮て見世物小屋の中にブチまけると、ああなるのかなぁなんて思いました。人の心にある言葉で説明出来ないものを描こうとしているのだから、言葉的なアプローチで理解しようというのは無理なのかもしれません。「変でした」で良いのかもしれません。楽しかったのか?イヤイヤ尻は痛くなるし、舞台が近かったので首も痛くなるし、まるで苦行のような2時間半。うーん楽しかったよ−ワーイ、とは言えない(笑)。高校時代に初めて安部公房を読んだ時や、フェリー二の映画を見た時のような感じ。「苦しくて全然分からんけど、何か変」。強く印象に残ったのは間違いのない事実。私たちの見えているものの何処までが現実でどこからが虚構なのか?最後に舞台の後ろが明き、主人公二人が外に飛び出し。階段に登っていくと、後ろにはベイブリッジが。あのベイブリッジは現実なのか?虚構なのか?ラストシーン、首も尻も痛かったですけどカッコ良いなぁと感じました。いった作品を70年代に新宿でやっていた時代を想像すれば、そこに行く高校生とかは「不良」と呼ばれて、学校では生活指導の先生が「絶対そんなトコ行っちゃイケマセン!」と目を吊り上げて言ってたように思います。最初に記した「土曜インタビュー」の中で、70年代のテント公演を振り返って「善男善女を拐かしてテントに連れ込んじゃおうっていう悪意がありましたね(笑)。この物語は更に続いて君たちの夢に出てくるぞ、とかね(笑)」と語っておられました。終演後、その唐氏も舞台で挨拶しましたが、思っていたより小柄な人。その証拠に今日もやや尻痛。立川流の若手看板ともいえる二人の高座を、青山と横浜桜木町で続けて見て来ました。談春のチケットは前々から押さえてあったのですが、友達の伝手で急遽志らくのチケットも入手出来たので、「そりゃ、両方行くっしょー」って東京と神奈川を股にかけて、7席の落語を楽しんできました。Wさんありがとね!志らくと談春。年齢は少しだけ志らくが上。真打昇進は志らくが少しだけ先。簡単に言えば「ライバル」でしょう。細かい事情はまったく知りません、楽屋ネタ的なものも知りません。これだけ条件が揃っていて、相手を意識しない訳はないでしょ?そんな目で見ていた訳ではありませんが、2人の高座から伝わってきた、「自分なりの落語を見せる」という気迫は、そこいら辺の経緯も関係しているかもしれません。細かい芸風は語れませんが、談志落語のイリュージョンは自分が引き継ぐ、と宣言している志らくは攻撃的、談春はオーソドックスに太くという正統派を目指しているように感じました。なんか談春は小三治師匠を意識しているように思えたんですよね。2人のまくらの中で、偶然でしょうが「志の輔」という名前が上がったのが興味深かったです。2人にとっても、気になる存在なんでしょうね。志の輔は家元以外での立川流最大のビッグネームですが、同時に立川流の中の異端児でもあるように思えますものね。以前にも書きましたが、それぞれがお互いを意識しながら「自分らしさ」というものを真剣に追求しているのだと思います。ミュージシャンも同じか・・・(笑)。志らくの会は、上方落語の桂雀々との二人会。!一括りには出来ないでしょうが、やはり違う!なんかエネルギッシュ!かき回す!煽る!ちょっとクールな感じのある志らくとのコラボレーションは、凄くハマっている気がしました。相乗効果あり!来月はその上方落語のビッグネーム、笑福亭鶴瓶の高座なのですね。何か目からうろこが落ちそうですね。@内幸町ホール以前、立川流を特集した番組にチラッと出ていて、とても気になった人。番組の中で、先日真打に昇進した、立川キウイを説教していたのですが、辛口なんだけど、何か乾いている。その後ろには何か優しさみたいなものがある。そんな風に感じました。7月の「立川キウイ真打昇進の会」。客演の志の輔、春風亭昇太の後に出てきた左談次。落語はやりませんでしたが、やはり辛口で乾いた喋りでした。口上の席で、志の輔が「左談次師匠は、何せ働くのが嫌いでして・・・」とボヤクと、「やかましいぃ!余計な事を言うんじゃない!」と一喝していました。2年振り(もしくは3年振り)という独演会。飄々とした風が吹いていました。この場合の「軽い」は良い意味ですよ。根無し草とでも言うのか・・・何て言ったらいいのか。何の気負いもなく始まり、「もう、こんなもんで良いでしょ」って終わっていった感じ。左談次師匠は怒るかもしれませんが、競馬評論家の井崎脩五郎さんを思い浮かべてしまうんですよね。風貌も似ていますしね。僕は競馬はやらないんですが、井崎さんのキャラクターは好きでした。突拍子もない予想をしておいて外れても、「そうだよなぁ、やっぱリ来ないよなぁ、ははは・・・」みたいな事言っててもまったく嫌味がない。「競馬なんですからぁ、そんな目くじら立てないで下さいよ。hhh・・」って、あの感じ。ねぇ、別に世の中の役に立つわけじゃないんですから」。終わってホールを出ると、秋を感じる風が吹いていました。左談次師匠っぽかったです。