「私が選ばなかった人との出会い」がもたらしたものと言えるかもしれません。自分の作品を作る時、基本的にはダンサーからスタッフまで全て自分で選びます。それぞれの人の技量や得意分野と作品世界のバランスを鑑みつつ、より良い選択ができるように努めます。DPWの場合、やはり作品は作りますが、そもそもダンサーを自分で選べない。この2つは、明らかに性質の違うものなので、ここで両者を比較するつもりはありませんが、とにかく任意で選択したのではないダンサーとの作品制作という体験は、その後の私の人生観に多大なる影響を及ぼしました。好き嫌いや得手不得手があると思います、様々なレベルで。「自分にとってどうしても相容れないモノと共存することを余儀なくされる」というような、おぞましいことにもなりかねないのです。他者が圧倒的にそこに存在していることを知る、ということは避けられない現実であるとも思っています。DPWでの作品制作は、まさにそのことをまざまざと突き付けられる体験でした。圧倒的な他者こそが自分の世界を切り拓いてくれるということを切実に実感した体験でもありました。寺田さんのダンス体験(S9)の、続きその2さて「発表公演」について、かなりくどくどと書きましたが、この名称そのものにこだわっているわけではありません。飛躍するかもしれないけれど、その後、なぜ踊るのか、について考えることに繋がっていったことは間違いありません。この命題の種をまさにこのDPWの現場で拾ったのだと思っています。有料公演の舞台に立つことへの抵抗感(恐怖)は明らかに薄れているだろうし、観客にとっても、さほど珍しいことではなくなってきたと思います。1994年当初には、それは誰にとっても、かなり勇気のいることだったと思います。誰かと共有したいというアンビバレントな思いを抱えていたように思います。不安かつスリリングな体験をしました。この体験の重要さをより明確に意識できるようになったのは初年度から5年以上も経ってからのことでした。明るみで定まったレールの上で安全運転しているような違和感を感じたことがきっかけでした。参加者も我々がどんなことをするのか凡そ想定できてしまう。景色もよく見えるしそれなりに楽しいけれど、これでは未知なる宝には手が届かないだろうな、という危機感を持ったことを覚えています。慣れるということの恐ろしさや、自分を晒すことに対する恥の意識の大切さを痛感したエピソード。これは戒めとして、今もしっかり刻まれています。大人になるまでの時間を正にそのこと、つまり「上手く踊る」ための練習に費やしてきました。その経験は私にとって、今なおあらゆる意味で宝だと信じています。「上手い=お手本通りに出来ること」と捉えると、たちまち創造性の欠如として認識されてしまいます。上手く踊るための練習にも、違う側面が見えてくるはずです。全てひっくるめて上手く踊るための練習と言えるのではないか。その経験から得たものの総体こそが踊るための技術であると私は思っています。一朝一夕で得られるものではありません。DPWの開催期間は6ヶ月間でした。本来の意味では練習のスタート地点に立ったばかりとも言えます。それで「公演」とするのは少しおこがましい。同時に彼らは、それぞれに自身の世界観を不特定多数の他者に向けて投げかけようとしていました。「発表会」とも違うとも言える。ゆえに「発表公演」という言葉がしっくりくる、というのが今のところの私の結論です。Revisited!。慎重居士の寺田みさこさんのダンス体験です。講師を務めていただきました。ココロからだンスの前に実施したダンス事業ですから、なんと事業が終了して11年後に書かれた体験談ということになります。長くなりますので、3回か4回に分けてお届けします。DPW(ダンスパフォーマンス・ワーク)が始まったのは1994年。あれから四半世紀近くもの時が流れたのかと思うと、それだけで少し頭がクラクラしてきました。『ココロからだンスW.S』と名を変えて更に11年、そして遂に、今年2016年3月に行われた『ココロからだンス』の発表公演を最後に、22年に渡って続けられてきたダンス事業に終止符が打たれました。DPW#8(2002年)さてたった今、私は、『ココロからだンス』の最後の公演について説明するにあたって、ほとんど意識することもなく「発表公演」という言葉を選んでいました。ちなみに『ココロからだンス』のチラシには「スタジオパフォーマンス」と表記されていますし、DPW時代にも、それと似た様な言い方をしていた気がします。私はこの言葉を選択したのか?そもそも「発表公演」とはどんなものなのか?について少し書いてみたいと思います。「発表会」と「公演」は、表面上明確に区別されます。この2つの違いをごく簡単に(少々乱暴に)定義してみます。発表会は、素人が日頃の練習の成果を披露するための機会で、その目的は本人が上手く踊ることと、それを観た近親者が喜ぶこと、つまり他者が想定されていない閉じられた場です。広く他者へ向けて発信する開かれた場である、ということが言えるかと思います。練習を重ねた成果を披露する場である、と言えるかもしれない。定義することへの関心が失せてきたので、少し角度を変えてみます。Revisited!。シリーズ第8弾は川崎さんのダンス体験です。川崎さんは9期(2003年)のDPW(A)(ダンスパフォーマンス・ワークアドバンス)に参加されました。来年度より、知的障がいのある青少年のためのからだを動かすプログラム“からだではなそう”に加わっていただきます。センターで行われた、ダンスパフォーマンスワークは、私にとって、2回目となる舞台創作の貴重な経験となりました。舞台上での暗転後に再度照明がつくときの微かなジジジっという音、また舞台袖の暗幕内で、出番を待つ暗闇に包まれた時間。これらの要素にはたまらなく癖になる魅力がありました。実に多くの気づきがありました。稽古ノートから、そのときのメモをいくつか拾ってみたいと思います。「身体をもっと意識する。