自分のブログログアウト私が行った美術館、レストラン私が行った美術館&展覧会、レストランをご紹介しますね。PCの動作が遅いので、niceのお返しは、していません。[展覧会(洋画)]レストランを出た私たちは、乃木坂の国立新美術館に行った。ジョージア・オキーフ「モダン・アート,アメリカン」展は、鉄鋼王フィリップスが築いたアメリカ初の近代美術館のコレクション。1921年に開館、同時代の新進画家の作品を積極的に集めることから始まったので、20世紀のアメリカ美術の歴史をざっと見ることができて、面白かった。ちらしを見ながら、友達が、「知ってる画家は、オキーフとポロックだけ。アンディ・ウォーホールとかワイエス、ないのね」と、少しがっかりしたようす。(1)19世紀の画家。聖書の預言通り、動物と人間が共存する平和な理想郷。絵の右手後方は、ペンシルヴァニアとフィラデルフィアの創設者ウィリアム・ペンが、先住民のインディアンと和平協定を結んでいる場面。(ペンシルヴァニアとは、ペンの森(ラテン語でsylvania)の意味。フィラデルフィアの大学に短期留学したとき、ウィリアム・ペンについて何回もきかされた)ジェイムス・アボット・ホイッスラーの「リリアン・ウォーケス」。オルセー美術館にある「画家の母」という、年老いて元気のない灰色の服の母の肖像画とは180度違った美しい人。ウィンスロー・ホーマーの「救助に向かう」ホーマーは、ボストン出身なので、ボストンに滞在すると何度も名前を耳にする。海で船に乗る人や海辺で働く人など、アメリカの海を背景にした絵が多い。わかりやすく、野性美にあふれた絵。描かれた人の服装が19世紀。(2)ここからは20世紀の絵。アメリカの自然は雄大だ。私もアメリカで見た太陽や夕日は、日本で見るよりも大きく見えた。ジョン・マリン「ウィーホーケン連作のNo30」ニュージャージー州ウィーホーケンは、彼が育った場所。「家と海と太陽でしょ、違う?」じっくり見ないとわからない。ま、そこが面白いんだけど。日曜日なので、店も閉まり、閑散とした街で、ひとりタバコをくわえて座る男。ホッパーの絵は、建物の中にひとり、あるいは数人が描かれているものが多いが、表情がけだるい。人間の孤独を表している。光の使いかたも独特で、一度、見たら忘れられない強烈な印象を残す。絵の中にドラマがあり、映画のワンシーンのようだ。私も15年前に、初めて見たとき、「この画家は?」と興味をいだいた。ここには展示されていないけれど、「灯台」の風景画と深夜のバーを描いた「ナイトホークス」の2つは特に好きな作品。ジョン・スローンの「冬の6時」スローンは20世紀初めの「アメリカン・リアリズム」の代表的作家。報道のイラストを描いていた。この作品も、冬の夜6時、ニューヨークの鉄道駅の高架下に仕事を終えた人々が大勢いるようす。「これから飲みに行く?」と、話しているかのようだ。(4)抽象画スチュアート・ディヴィスの「卵泡立て器」どの部分が泡立て器?不思議な分割だけどキュビズム。バランスがとれて、色の構成がきれい。マーク・ロスコの「無題」ロスコの絵は哲学的と言われている。四角形が上下に並び、色彩の組み合わせで、何かが表現されている。千葉県の川村美術館には、赤いロスコの作品で囲まれた「ロスコの部屋」がある。アクションペインティングの「ジャクソン・ポロック」、アンリ・ルソーのような絵の「グランマ・モーゼス」、日本人だが早くからアメリカに渡った「国吉康雄」の作品もあった。ジェイコブ・ローレンスの「大移動シリーズ」は、人々が南から北へと、仕事を求めて移動するようすを描いた連作。タイトルに「かつて自然豊かな田舎暮らしをしていた移住者が、今や産業機械に依存する都市生活へと向かっていた」とある絵には、大勢の黒人労働者が描かれていた。アメリカの歴史がわかる絵。1930年代のニューヨークの風景画からは、摩天楼が自慢だったことが伺えた。理想社会に向かって進んだアメリカのパワーを見せつけられた気がした。絵を通して、アメリカを理解できる展覧会だった。[閉店した店]かねてから、「すてきなレストランよ。お庭のバラがすてきなの」と、聞いていた「エメ・ヴィべール」に行った。エメ・ヴィべールはお庭のバラの名前。つぼみの時、ピンクで咲くと白くなる。ミシュラン2つ星の店。森に隣接しているかのように見える。黒いパンツスーツの女性が案内してくれる。