20072007年春、完璧にハマってしまったカミーユ・サン=サーンスの連載も、いよいよクライマックス。ハ短調「オルガン」(op.78)。リチャード・ドナー製作、ジョージ・ミラー監督の映画『ベイブ』(自分を牧羊犬と勘違いした子豚の奮闘物語)のテーマ曲として記憶されている映画音楽愛好家の方もいらっしゃるでしょう。「のだめカンタービレ」でにわかクラシック・ファンになった私を、サン=サーンスの世界に誘惑しちゃったグラモフォン・パノラマ・シリーズには、バレンボイム指揮シカゴ交響楽団(オルガン:ガストン・リテーズ)の演奏が収録されていました。(2枚組)アルゼンチン出身のダニエル・バレンボイムは、(超個人的に)信頼のおける数少ない現役指揮者(&ピアニスト)の一人。1942年、ブエノスアイレス生まれ。両親ともにピアニストという恵まれた音楽家庭に育ち、彼が10歳のときに、家族(ユダヤ系)は建国間もないイスラエルに移住。アメリカ・イスラエル文化財団の庇護を受け、ヨーロッパでピアノと指揮を学ぶ。この修業時代に、最晩年のフルトヴェングラーと出会い、強い影響を受けた......というのは事実で、その証拠に1971年録音のチャイコフスキー「交響曲第4番」はフルヴェンの演奏にそっくり。10代前半にフルヴェンと共演していたというのは......フルトヴェングラーの全公演記録にそれと思われる記述がないことから......どうも眉唾らしいです。最初はピアニストとして活躍していましたが、1966年ごろからイギリス室内管弦楽団やイスラエル・フィルの指揮台に立つようになり、1975年(32歳のとき)にフランス・オケの最高峰、パリ管弦楽団の音楽監督に就任。このCDに収録されているサン=サーンスの第3番は、その1975年6月の録音。オーケストラは、アメリカ・ナンバーワンの最強軍団と呼ばれていたシカゴ交響楽団。これはもう破竹の勢いで敵陣に攻め入る徳川家康と三河の赤武者軍団、若さゆえの勢いとパワーでグイグイ押してくる熱演(爆演系)になっております。サン=サーンスは、ドイツの古典音楽に強い影響を受けているとは言え、生粋のフランス人作曲家。これまで紹介してきたピアノ協奏曲やヴァイオリン作品には、パリジャンらしい洒落た雰囲気(これをエスプリと呼ぶ?)も随所に感じられました。バレンボイム&シカゴ響の演奏には、そんな洒落たものまったく感じられない。ハリウッド映画音楽のように派手でダイナミック。アナログ録音ながら音質も優秀で、特に第2楽章の後半冒頭、圧倒的パワーのオルガン強奏の直後に出てくる4手ピアノは、このあとズラリ並べる推薦ディスクのなかでも随一のキラキラ感。終盤の盛り上がりも迫力満点。幸か不幸か、俺はこの演奏(爆演系)に惚れました。バレンボイム&シカゴ交響楽団のオリジナル盤は、最近1000円廉価盤でもリリースされました。オマケに付いている、パリ管弦楽団との管弦楽曲3曲のうち、「バッカナール」と「死の舞踏」は、上記パノラマ・シリーズに収録されている演奏と同じ音源です。Grammophonサン=サーンスは、1871年に初めてロンドンを訪れ、アルバート・ホールでオルガンのリサイタルを開きました。これが好評で、彼の名前は英国でも知られるようになり、ロンドンのフィルハーモニック協会は作曲を依頼します。してのサン=サーンスのすべてが詰め込まれた、自叙伝とも呼べる交響曲になっています。初演は1886年5月19日、ロンドンのフィルハーモニック協会の演奏会にて。際、彼の良き理解者だったフランツ・リスト(娘婿ワーグナーの公演を観に行ったバイロイトにて、1886年7月31日に死去)に献辞を捧げています。楽器編成は......フルート3(3はピッコロ持ち替え)、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バス・クラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、トライアングル、シンバル、大太鼓、オルガン、ピアノ(奏者2)、弦5部。奏者2人のピアノは、2台ピアノではなく、連弾で演奏されることが多いそうです。演奏時間は、約35分。この交響曲には、幾つかの個性的な特徴があります。第1に、「オルガン付き」とニックネーム(標題ではありません)にあるように、楽器編成にオルガンが加えられていること。協奏曲での独奏楽器のような、楽曲全体の流れを牽引するものではなく、オーケストラの一部として機能させていて、第1楽章後半(4楽章形式なら第2楽章にあたる緩徐楽章)と第2楽章後半(同様に第4楽章)でしか用いられていません。奏者2人(4手)のピアノもオルガン同様の扱いで、第2楽章でしか使われていません。その使われ方はとても効果的で強く印象に残ります。第2に、内容的に全4楽章の交響曲でありながら、第1楽章と第2楽章、第3楽章と第4楽章を1つにつないだ、2楽章形式の交響曲として構成されていること。これは次に述べる第3の特徴と密接に関係します。第3に、循環主題を(巧妙に)用いた形式で書かれていること。循環主題とは、従来の交響曲(または協奏曲)の主題(メロディ)が個々の楽章のみで使用されていたのに対し、楽章を跨いで、楽曲全体に用いられる主題(メロディ)のこと。(←なにしろ「のだめカンタービレ」の影響でクラシック音楽を聴くようになった奴の説明ですので、簡単かつ曖昧、しかも間違っている可能性大)循環主題法(または循環形式とも呼ばれている)を用いた交響曲としては、セザール・フランクのニ短調交響曲も有名ですが、こちらは初演が1889年2月17日で、サン=サーンスのずっと後。作曲が始められたのは1885〜1886年だったらしく、当時はどっちが先だ、どっちが真似した論争が起こったそうです。サン=サーンスは、1875年のピアノ協奏曲第4番でも循環主題を用いていたし、それ以前の協奏曲でも循環形式らしき手法が使われた例はあります。ところが、フランクも1841年のピアノ三重奏曲(私は未聴)で既にこの形式を用いていたとのことで、循環形式の発案者論争の火はいまだ燻ったままとのこと。......(ここからは「のだめカンタービレ」の影響でクラシック音楽を聴くようになった奴の戯言)主題(メロディ)が楽章を跨って使用されている交響曲は、エクトール・ベルリオーズの「幻想交響曲」(1830年)という前例もあるわけだし、更に遡ってベートーヴェンの第5番だってそうだったじゃないの?......みたいな感じなんですよ。いう有名どころでなくても、いろんな作曲家がいろんなところで、同じような試みは、同時多発的にやっていたんじゃないのかな?循環主題がベルリオーズの固定楽想と何が違うのかも、よく分からない。他にもワーグナーの示導動機とか。呼び名が違ってるだけなんじゃねーの、とか思うんですよ。「選挙公約」が「マニフェスト」とかって(年寄りの耳に馴染まない)単語に置き換えられたみたいに。やってることは同じでも、聞き慣れない言葉が使われると、新鮮に感じられるんですよね。いや、やっぱりワーグナーの示導動機(ライト・モチーフ)は、ちょっと違うかな。サン=サーンスもフランクも、同じような時期に同じような場所で、似たようなことを考えていた、ってことでいいんじゃないの?フランクもドイツの古典音楽に傾倒し、娯楽(オペラ)の流行を拒否することから始まったフランス国民音楽協会(副会長はサン=サーンス)のメンバーだったし、優れたオルガニストであり、教育者でもあったし、共通点の多い作曲家だったのだから。結果として残された作品は、サン=サーンスの第3番も、フランクのニ短調交響曲も、フランス音楽史に残る名作であることに変わりないです。ハ短調は、全2楽章で構成されています。第1楽章の前半が通常の第1楽章、後半が第2楽章、第2楽章の前半が第3楽章、後半が第4楽章の役割を担っている、ってことは先に書きましたが......第1楽章は、アダージョ/アレグロ・モデラート/ポコ・アダージョ、第2楽章はアレグロ・モデラート/プレスト/マエストーソ/アレグロ、と、テンポが分割されています。それぞれに表情が異なるそれらを、件の循環主題で統一された作品にまとめあげてゆくのが最大の特徴ですね。ほとんどのCDは、第1楽章・前半/後半/第2楽章・前半/後半の、4つのトラックで全体を区切ってありますが、オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団(1962年録音)のCBS盤は、スコアで指定されているテンポ毎にトラックを切ってあるので、これを聴きながら楽曲の構成を解説してみますメモっておきますね。「アルジェリア組曲」より、フランス軍隊行進曲1962年10月(1)、1964年3月(2)、1966年12月(3)CBS/Columbia第1楽章−アダージョゆったりと奏でられる11小節の序奏。弦と木管、2つの短い旋律によって作られていますが、ここはとても重要です。弦楽器のほうも木管のほうも、どちらも循環動機。あとでガンガン出てきます。第1楽章−アレグロ・モデラート自由なソナタ形式、と解説書に書かれています。ディエス・イレ」を元ネタにしたハ短調の第1主題が、ヴァイオリンでザワザワと演奏されます。このメロディの尻尾の部分に、先ほどの序奏で弦楽器が奏でた循環動機が、クラリネットでくっ付いてます。次のイングリッシュ・ホルンで演奏される旋律も、あとで何度も出てくる循環主題ですが、これは第2主題ではなく、変ニ長調に転調して出てくる旋律が第2主題になるそうです......読んでいてよく分からないと思いますが、説明するのがとても面倒なんです。古典的な、第1主題と第2主題が提示されて、展開されて、再現されて、みたいなソナタ形式ではあるのですが、その隙間に1小節〜数小節の循環動機がちょこまか織り込まれていて......で、細かい説明は放棄して、以下は印象のみ書きます。この部分は、全曲聴いたあとで、もう一度聴き直すといろいろ発見できて面白いかも知れません。伏線を張り巡らされたミステリー小説みたいな楽章です。第1楽章−ポコ・アダージョオルガンが登場する、三部形式の緩徐楽章。ヴァイオリン協奏曲第3番の緩徐楽章のような牧歌的な雰囲気のメロディですが、背景にオルガンの和声があるので神々しく敬虔な気分になります。気持ちよい気分にさせてくれる楽章です。実演で、このオルガンに包まれたなら、絶対に眠っちゃいますね。マーラーの交響曲第5番「アダージェット」が好きな人はぜひ聴いてみてください。お気に召すと思いますです。オルガンが出てきて変ニ長調にもどり、不審な影は消えますが、このあと絶対に何かが起こると予感させる展開です。思わず身を乗り出したくなる、8分の6拍子のサスペンス調。主調のハ短調が復活、これは循環主題が展開されたものですね。このあたりになると、循環主題がいろいろに変化されていて、それが更に新しい循環主題と結合したりして物語(ミステリー)が複雑に絡み合っている状態です。第2楽章−プレストこの部分は、変イ長調のスケルツォ。先のアダージョ旋律も変化させて、織り込んであります。合わせるのが超難しそうな入り方で、ピアノが登場。主旋律を弾くのではなく、あくまでオケのなかの一つの楽器としての扱いですが、ピアノならではの使われ方。ヒーロー登場を予感させつつ、静かに終わります。オルガンがハ長調の和音を最大音量で響かせ、荘厳な主題が低域弦で堂々と姿を現します。そのあとコラール風にうたわれる弦楽器のメロディが、この交響曲の本当の正体だったんですね。4手のピアノがきらびやかに飾ります。弦楽器のハ長調主題にオルガンも加わり、金管のファンファーレも高らかに響きます。第2楽章−アレグロここは、舞台でいうところのカーテンコール。登場した役者たち(主題)が次々と出てきて客席にご挨拶。悪役だった人も(短調だった旋律も)、役を離れてのご挨拶だから(長調に転調されて)素の笑顔。舞台に全員がズラリ並んだところでグランドフィナーレ。オルガン大音量、金管は吠えまくり、ティンパニ大はしゃぎ。あぁ、またやっちまった......今度こそ真面目に解説しようと図書館から資料も借りてきたのに。最後は(いつも)こうなってしまう。以上のように第3番は、大仕掛けでカラフル、オーディオ効果抜群な交響曲でありまして、ステレオ初期のころ(50年代後半)より、レコード会社はレーベルの目玉商品として録音リリース。21世紀の今日でも再発が繰り返されている、(超個人的に定番御三家と呼んでいる)3枚の名盤も、1956〜61年に録音されたレコードであります。御三家のトップバッターは、ジャケットにもそのものズバリ、「ステレオ・スペキュタラー」と書かれている、ミュンシュ指揮ボストン交響楽団のRCA盤。モノラル録音(3)RCAシャルル・ミュンシュは、アルザス州シュトラースブルグの生まれ。現在はフランス領土ですが、ミュンシュが生まれた1891年当時はフランスと国境紛争を繰り返していた土地で、ミュンシュは、第1次世界大戦ではドイツ軍兵士としてフランスと戦い、フランスがドイツに占領された第2次世界大戦中は、対独レジスタンスとしてナチスに抵抗。ヴァイオリニスト出身で、パリ音楽院に学び、1926年にライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の首席奏者に就任。この楽団の当時の主席指揮者がフルトヴェングラーで、ミュンシュは、フルヴェンとその後任のブルーノ・ワルターから指揮法を伝授されております。明晰で整然としたアンサンブルは、竹を割ったように歯切れが良く、ハイテンションでダイナミック、色彩感のあるサウンドが特徴。ミュンシュの演奏を聴いていて、いつも思い浮かべるのは、むかし黒澤明が出演していた洋酒のCM、「天使のように大胆で、悪魔のように繊細」というコピー。50年代に製作された超大作映画のような、スケールの大きさと風格。これが税込み1050円で買えることの幸せ。RCAの録音は、現代人の耳には荒っぽく聞こえるかも知れませんが、これが良いのです。音質が気になる人は(割高になるけど)SACDやXRCDといった優秀リマスター盤もでているので、そちらをお求めください。御三家の二番手は、ダイナミックな優秀録音を売り物にしていたマーキュリー・レーベルから、ポール・パレー指揮デトロイト交響楽団の演奏。ステレオ録音Mercuryパレー&デトロイト響のマーキュリー盤は、70年代アナログLPの時代から廉価盤の定番商品で、このレコードもたびたび再発されております。幾度となく店頭で見かけてはいたのですが、購入して聴くのはこれが初めて。今回のサン=サーンス騒動、最大の収穫はパレー&デトロイト響と出会えたことかも。ポール・パレーは、1886年5月24日、ノルマンディ海岸の港町ル・トレポールに生まれています。私はこの経歴を見ただけでもう、パレーという指揮者が断然気に入ってしまいました。なんと言ってもノルマンディは「史上最大の作戦」の舞台ですからね!(←それはパレーが生まれたずっと後の出来事)。父親は教会のオルガニストで、アマチュア・オーケストラの指揮者。パレー少年はこのアマ・オケでパーカッションを担当していたそうです。パリ音楽院で作曲を学び、ローマ大賞を受賞。イタリアに留学しますが、第1次世界大戦でフランス軍に従軍し、1914年に捕虜としてダルムシュタット収容所に送致されます。先のミュンシュもそうでしたが、この時代の人はみなさん従軍体験されてますね。音楽が雄々しく逞しいのかなぁ。終戦後は、カジノ・デ・コトレー楽団の楽長に就任。この頃から作曲活動と平行して指揮台にも立つようになり、ラムルー管弦楽団、コンセール・コロンヌ管弦楽団、モンテカルロ国立管弦楽団の指揮者を歴任。1952年から62年まで、デトロイト交響楽団の音楽監督を務め、同楽団の黄金時代を築きました。デトロイトと言えば鋼鉄の街。