インスタレーション」。ちなみに結晶が進化するプロセスも含め展示されている。氷を観てすぐこの結晶の椅子をみると「氷で出来てるの?」と錯覚しそうになります。息子は「これこおり?何で出来てるの?」と盛んに質問。スタッフのお姉さんに聞いてみると「ないしょ」とのこと。息子はこれを「ないしょのいす」と命名。お姉さんに結晶のかけらを触らせてもらいまいた。軽くてとても素敵な手触りでした。このインスタレーション結晶の椅子・オブジェメイキング映像ガラスの椅子この組み合わせのお部屋は飽きさせません。自然が作り出すデザインを人間がいかに心地よくみれるようにデザインするかこの行為そのものがもうアートです。した飲み物を飲み干すような感覚が本当に心地いいです。結晶の椅子は成長過程のものもあるので何回か通ってみていきたいです。息子の質問にちゃんと答えてくれたデザインサイトのおねーさんたち本当にありがとう。今日からメンバーになったので毎週通います。0Pagetop2008-10-22横浜トリエンナーレ2008に行ってきました横浜トリエンナーレのひよこツアーに参加してきました。このような現代アートの場合は素直に解説に参加したほうが無難!って思っている私は子供ツアーには積極的に参加するタイプです。しても行きたかったので抽選はがきを多めに書いて応募。早めに会場についたら。ほんまにがらーんってした場所なんですね。周りに何もなくてどうしようかと思っていたらなんとトイレに行きたくなった。しよう!と困っていたらなんと速水もこみち似のスタッフさんが息子と一緒に遊び始めてくれました!ほんまにすんません。ご厚意に甘えてさくっとトイレへ。「お待ちしてましたよ!!!!!」と大声で呼び止められる。なんと森美術館の「おやこでアート」で毎回お世話になってるスタッフさんの姿が!!!こちらのツアーガイドもやってらっしゃったみたいです。いうかやはり子供に説明するプロですもんねえ。息子はちなみに今回のツアーの最年長でした。参加者は2組のグループに別れていざツアーのはじまりです。展覧会の内容と言えば今回の、ディレクターは鎌倉近代美術館の水沢氏。氏のコンセプトは、タイムクレヴァス!内容としては時間というのは決して単線的に流れるものではなくいくつもの流れが平行しときにぶつかりあい亀裂を生じ深淵を垣間見せるそのような時の裂け目=タイムクレヴァスを直視することからアートは始まるこちらがコンセプトなんだそうです。新港ピアの建物は裂け目を感じさせるようにぶつ切り感が結構あります。現代アートって空間を空けて展示しないと部屋で喧嘩しちゃう場合もあるからこの展示の方法はとても見やすかったです。自然光もとても気持ちがよかったし。息子がとにかくはまったのはペドロ・レイエス。かわいらしい人形が独裁政治や経済について語り躍る。こちらが壺にはいったそうです。映像の真似をして何度も躍っていました。私が好きになったのはミケランジェロ・ビストレットの鏡の作品。私だったらどうするだろう?って考えちゃいました。ジョンペットの作品もよかった。メサジュを連想させるなあって思いました。今回はよく知ったガイドさんだったので息子もものすごくくつろいで見れたのでとても楽しかったです。「アートにはさわらない」をちゃんと守れて他のスタッフさんに本当に褒められたのも嬉しかった。愛と創造の軌跡」展を観てきました今週の運動教室でも息子やはり即寝せず。愛と創造の軌跡」展をみることにしました。前回の記事でも書きましたが正直ピカソがそれほど好きではないあたくし。混んでたらいやだなあと思っていたらそれほど混んではいませんでした。今回の展覧会はパリのピカソ博物館のものが改装中に巡回してるとのこと。サントリー美術館の展示が思いの外良かったので期待して出かけましたが。私にはあまりあわない展覧会でございました(泣)。小さい作品があまりに多すぎて印象を整理しきれなかったって感じです。私はサントリー美術館のほうが好きです。テーマを絞って展示されているほうが私は観やすい。好きではない作家では特に。息子も私の感情を察してかあまり興味はもってくれませんでした。今回はあまりに作風がバラエティに富んでいて収集つかない感じでした。確かに「椅子」はありました。白だったので係員さんが座っている白い椅子との対比が面白かったそうです。?敬称と変奏?」を観てきました。展示される「大琳派展?敬称と変奏?」を上野の国立博物館に観に行ってきました。準備に手間取りちょっとわさわさして到着が10時すぎになってしまいました。我が家としてはかなりの遅刻。展覧会はかなりごったがえしていました。展覧会の感想としては予想以上に作品が多い!ってこと。あとはしょうがないのかもしれませんが酒井包一以降の作家の生命力と以前の作家(尾形乾山)までの生命力の差がほんとうにありすぎることを感じました。俵屋宗達と尾形乾山ってすごい。創造性と独創性にあふれているのに本阿弥光悦とお互いを高めるコラボをしている俵屋宗達。真のボンボンである尾形光琳の才能をきちんと理解し自分の工芸とのコラボを成功させた尾形乾山。この二人にはプロデューサー的な側面も感じます。モダンアートって言ってもいいと思います。モダンアートを言い出した人たちは何百年も前の島国でこんな芸術が花開いていたことを知ったら仰天したでしょうね。息子は最初大好きな風神雷神図屏風に興奮していましたがものすごい人の多さに不機嫌になってしまい今回はあまりちゃんと鑑賞できませんでした。あ、でも全部はちゃんと観ましたよ。光琳の燕子花屏風に「おはなきれいだねー!」と嬉しそうに話していました。偶然なんですが録画していた狩野永徳の番組も観ました。そこで狩野派と琳派の違いをまざまざと感じましたねえ。派の地位向上とその地位を守るために日々命を懸けていた狩野派と書きたいモノを自由に書いていたおぼっちゃま集団の琳派。筆使いの違いをまざまざと感じました。何も考えていない軽やかな琳派どっちもとーってもすてきだと思います。あー狩野派の展覧会みたいなあ。この第一回目の鑑賞の結論としては宗達の風神雷神図屏風をこの目でみないといかんねーって感じでしょうか。宗達ってほんまにすごそうですよ。どんな人だったのかな。11月息子保育園の日に再訪する予定です。魂のポートレート」展を観てきました。本日はいつもの運動教室。ご飯を食べて小児鍼に行って教室のラウンジで散々遊んでそして六本木駅までお散歩したのに息子寝ない。「びじゅつかんいくー」とのリクエスト。魂のポートレート」展を観てきました。申しますと私自身はピカソは好きな画家ではありません。図々しいのに結果を出しているから。色々な作風や技法に行きまくってるのにでもみんな「ピカソ」という個性を出せている。本当に真の天才で「俺様」モード全開なところがどーしても気にくわないのです。美術好きにとってピカソは避けることが出来ない画家。息子に説明する自信はばっちり!だったのでいざ出かけました。今回のテーマは「ポートレート」(自画像)です。ピカソが描いたポートレートを中心に展示がしてあります。青の時代から順番に展示ができています。ポートレートという限定されたテーマなのに本当にバラエティに富んでいます。