素地ガラスの上に、コニャックのような色(琥珀色)のガラス、さらにプラチナ箔をかけてあるので輝きがある。ガラス製の白い花をのせ立体的になっている。のせる花が、濃いピンクのカトレアの作品もあったが、暑苦しく感じた。輝きを持つマーブルガラス。中央にかなり大きな蜻蛉。サントリー美術館のある六本木の東京ミッドタウンにはいろいろなお店がはいっている。「トシ・ヨロイヅカ」のケーキは人気で、いつも行列だが、この日は雨で、「買う人」という看板の前に傘をさして待っている人が3人だけ。チャンス!「本日のティールームの予約は締め切りました」との看板が横に見える。列の後につくと、「お客様、お一人でいらっしゃいますか?6時の予約のお客様がお見えにならないので、カウンター席がひとつあいていますが。「フランボワーズのチーズケーキ」と、紅茶。ポットで来たので、2杯飲めた。金曜日、5時に仕事を終えて、まず、ここでお茶。美術館は水~金曜は8時までなので、この後、行ったのだった。美術館]パリの大きい美術館は3つ。所蔵作品の年代で、ルーブル、オルセー、ポンピドーとわかれる。ポンピドーセンターは近代美術館。建物ができてから30年がたつ。常設展は、その時のタイトルにあわせて、作品の入れ替えをする。東京の新国立美術館の「ポンピドー展」で見た作品を見ようと思っても、必ず見れるわけではない。(見れないときの方が多いような。)今回のタイトルは「1905年から60年のコレクション」。携帯で撮った写真なので、かなり不鮮明はいってすぐに目にとまるのが、この大きな作品。上に見えている四角は照明。見覚えのある絵、マティス。左側、「ルーマニア刺繍のブラウス」は、2004年秋、西洋美術館の「マティス展」で見た絵。ピカソ、ミロ、シャガールなどのブースが続く。中央の廊下に、ボナール発見。オルセーにもボナールの絵があるが、1905年以降の絵は、ここですね。暖色で華やかな色彩は、1900年以降のボナール作品の特徴。妻マルトの水浴姿は、ボナールの定番。同じタイトルで、1910年、1911年の作品が並べて展示されている。同じ色合いで形が崩れ、抽象にすすんでいく過程が、見てとれ、興味深かった。ニコラ・ド・スタールの「オーケストラ」1953年かなり大きな作品。「オーケストラ」と思って見れば、見えないこともないけど、、と友達は言う。たしかにそうだが、私は全体の色合い、構成がいいなと思う。toits」(屋根たち)いつもユーモアがあるマレーヴィチ。おじさんが十字架をもって走ってるんですよ。マレーヴィチはロシア人。展示のしかたがユニークなのが、「ルオー」の部屋。大きいものが上、小さいものが下。1918年ぼけぼけ写真だけど、輪郭でモディリアーニとわかりますよね。