英国アート生活イギリスの田舎に住んでます。画家修業と人間修行中。07:52JUGEMテーマ:音楽たまにはテレビで情報収集しようかと思ってニュースをつけたら、有名なTVプレゼンター女性が40歳で亡くなった件ばかりで、欲しいニュースにたどりつかず。才能ある人の自殺だそうで惜しいことだ。映画館で見たロイヤル・オペラ、プッチーニの「ラ・ボエーム」の覚え書き。Macnairパリが舞台。若くて野心ある、でもまだ稼げない芸術家(志望)たちが共同でボヘミアン的生活をしている。詩人のロドルフォは同じアパルトマンで暮らすお針子のミミと恋仲になる。画家マルチェッロは歌手のムゼッタに惚れているが、奔放な彼女に手を焼いている。ミミは出会いのころからすでに病気(結核のようだがその名前は出ない)で、だんだん重くなる。金がなく支えてあげられない、と判断してロドルフォはミミと別れる。時を置き、最期に彼に会いたいと希望した瀕死のミミを、ムゼッタが運んでくる。懐かしい部屋で静かに亡くなるミミ。若さにあふれ、音楽が透明感あってきれい、笑える場面も多い傑作だ。ストーリーはオペラなので変だけれど。だいたいロドルフォ、詩人なんてヒマでしょ。バイトして薬代くらい稼げよ、甲斐性無し...と思っちゃいます。生活力ないのよね詩人は。金持ちのパトロンを作っては貢がせ、でも友達のミミの窮状は宝石を売って助けてやるムゼッタの方が実があるわ。細かいことは考えず音楽に乗っていくと、実に美しい。恋人たちの出会いのシーンでは「わたしの名はミミ」と歌うヒロイン、薔薇の花なぞ刺繍する仕事をしている、わたしの薔薇に香りはないけれど。朝日は一番にわたしの部屋に届くの...という歌につれて、粗末な屋根裏部屋に薔薇色の朝日がさしてくる光景が目に浮かぶ。ミミの顔も光輝いて見えてくる。ロドルフォが彼女に惚れる瞬間が音楽になって表現されている。映画館なので開始前と幕間に解説なども入る。「曲に感情や情景が全部出ている」と指揮者のアントニオ・パッパーノが説明。司会女性が階級の話にも触れていた。芸術家の卵たちは教育がある。貧乏といっても中流出身だと考えられる。これから出世し、大成する可能性もある。それに対してミミは本当にどん底だ。救いようがなく、彼女に未来はない−−とさらっと言っていて、恐ろしかった。それが現実だったんですよね。好きだった元カレやその仲間に囲まれ、でも息を引き取るときは誰にも気づかれずひっそり逝った(ロドルフォ、後ろ向いてて気づかなかった)ミミが可憐であった。死因は結局はっきりしない。するので、部屋にいたみんなにうつったかも?でも自殺未遂からの衰弱ともとれる。調べてみたら、アンリ・ミュルジェールによる原作でもあまりはっきりとは書いていないようです。単行本に書き下ろされた後日談では、ミミは病院で亡くなり、ロドルフォが駆けつけたときは「解剖された後」だったとのこと、ええっ!これはオペラのエンディングにはできないです。02:41JUGEMテーマ:音楽Untitled先日のコースのクラウディア先生の作品(2009年)。グレーが全くにごってません。一休みした後はまた猛暑(イギリス基準で)が戻り、やる気がおきない。自宅で仕事する日は、午後からカフェに避難。ここも大して涼しくないんだけど、ちょっとエアコンが効いているので。それでもロンドンの夏の音楽フェスティヴァル・プロムスには1つくらい行っておきたい。バッハ関連プログラムを聴きにロイヤル・アルバート・ホールへ。午後と夕方、1日でブランデンブルク協奏曲と、それにまつわる現代曲をとりあげたもの。わたしたちは夕方の回へ。trumpet友達が取ってくれた席はステージにとても近く、かつ横から見るため(アルバート・ホールは丸いので、背後から見る席もある)、手前のバイオリニストの背中(笑)と指揮者の表情がよく見える。ブランデンブルク協奏曲はバッハが就職活動のために作曲したもので、生前は演奏されたことがなかったらしい、もったいない名曲。全体的に明るいのがとても好き。喜びにあふれた4番の後に続いた現代作家オリガさんの作品は、この4番を下敷きに、旋律などがエコーのように響く、かつとても現代的な曲。フルートはひゅうっ!!という鞭のような「音」を出す器具になっていた。あの、こういう楽譜ってどう書くのでしょうか?と疑問が。ハープシコードはシンセサイザーに代わり、なぜかタイプライターも参加。最後に最前列の立見席のお客さんが、書き終えた紙をもらっていた。何と書いてあったのか見たい。次のブレット・ディーン氏作曲の作品は本人がヴィオラ演奏で参加。曲でもあり、茫洋としてつかみどころがないなあ...と聴いているうちに、急に曲の構造がしっかりしてソリッドな音になった。思ったら次のバッハにつながっていたのだった。筆で中間色を塗っていって、なんだかわからないものが、ある時突然立体的に見えだした、みたいな感じ。休憩後は逆にバッハの曲から現代曲にモーフする。曲名「カメレオン」?この曲は現代曲3つのうち一番落ち着いてしっくりくる感じだった。巨匠バッハと現代作家のコラボ、楽しめる企画で堪能。上機嫌でバスで駅に向かっていたら、友達のスマホに旦那さんから、「〇〇時の電車に乗らないと、次の2本はキャンセルされたよー」とメッセージが!さすが、いつも気分を壊してくれる鉄道だ。日曜の夜で道路の渋滞もなく、バスは予定通り到着。コーヒーなど買いこむ時間はなかったけど、無事に予定の電車に乗れました。08:35JUGEMテーマ:音楽3週間前くらいにけっこう寒くて大雪だったときの写真。それから暖か目だったが、土曜日に突然寒くなって雪。Connections』へ。パリが文化芸術の中心だった1920-30年代をイメージした特集。Mater演奏に入る前、指揮者が「今週は悲しいニュースがありました」と14日に亡くなったスティーヴン・ホーキング博士のことについてふれる。科学者の例にもれず博士も音楽好き、しかも今日のプログラムのストラヴィンスキーとプーランクが特に好きだったのだそうだ。1930年作曲の詩篇交響曲は博士が初めて買ったレコードで擦り切れるまで聴いた、とRadio3で言っていたらしい。そんなわけで急遽、博士に捧げる演奏会となった。詩篇交響曲は宗教的で厳かながらストラヴィンスキーにしかできない斬新な音使い。オーケストラにヴァイオリンがなくてピアノが2台あったり、面白い。FP.61はさらに面白い。蓋をとりのぞいた2台のピアノを向き合わせてフルオーケストラと組み合せる。軽妙に、楽しく、競うように遊ぶように流れていく速度が気持ち良い。ルーマニアとフランスの若手ピアニストも溌剌としてよかった。アンコールはドビュッシー「ゴリウォーグのケークウォーク」。Mihailaのほう。タイと靴下を同じ赤で統一していてお洒落だった。休憩をはさんで、ラヴェルの「ダフニスとクロエ」、バレエ音楽の躍動感が気持ち良い。ラヴェルは「だんだん盛り上げていく」のがうまいなあと思う。コーラスは歌としてでなく「音」の一部として参加している。歌い手としてはどう感じるか、後で友達に聞いてみたい。最後の「スターバト・マーテル」(1951)はプーランクが友人の死を悼んで作った。悲しい中に優雅さと強さがある。ソロを歌ったメゾソプラノのマーゴさんの声がすばらしく伸びやか。容姿もきれいだしオペラでも活躍できそう、と思ったら、もうすでにいろいろ出ているそうです。夏には「フィガロの結婚」でケルビーノを歌う予定。してコンサートホールを出たら雪がわさわさ降っていてびっくり。降ってもいいけど向かい風が強いのが嫌だ。自転車で来てしまったのでまた自転車で必死に駅まで飛ばした。1643)、大好きです。ロイヤル・オペラハウスからの「今なら40%おまけしとくけど」というメールにあっさり引っかかりチケット購入。会場はいつものコベント・ガーデンでなく、少し北の方のRoundHouse。d'Ulisse』、日本語で「ウリッセの帰還」、今回は英語で歌われた。Company会場に行くと本当に「丸い」のでびっくり。ステージは真ん中にドーナツ状に作られ、中央の「穴」の部分にオーケストラが入るしくみ。ドーナツの幅は数メートル?あまり広くないのに自転車こぎながら歌ったり、オペラ歌手も大変だ。ドーナツ自体、ときどきゆっくり回転し、周囲をぐるりとかこんだ観客が平等に見られる。話はご存じのとおり、イタケーの王オデュッセウスはトロイ戦争の遠征に行ったっきり帰らなかった。貞淑な王妃ペーネロペーは言い寄ってくる求婚者たちをはねのけながらじっと待っているが、待つこと20年!一人息子も立派に成長。そこへ冒険の末やっと帰ったオデュッセウス、旅人に身をやつし、王妃に求婚する男たちが決着をつけるために力比べをするのに参加、誰も引けなかった「王の弓」を軽々と引いたついでに彼らを射殺する。久しぶりなので最初は本当に夫なのかわからない妻に認めてもらってめでたしめでたし。旅人(コーラス)が流れ着いた難民みたい。セットに現代的な味つけをしていても、音楽がおっとり雅やかで優しい。歌われている感情はやはり今の人にも共通している。人間、中身はそんなに変わるものじゃありません。オーケストラも古楽器が並んで、生で聴くと実に美しい。構造上、舞台の周りを柱が20本以上ぐるっと囲んでいて、たまにどうしても視界をさえぎる。わたしの席からは何と肝心の、オデュッセウスが弓を引くところが完全に隠れた。ショックだけど、音楽さえ聞こえれば別にかまいません。王家の人以外に羊飼いや召使いなど庶民キャラで笑える場面もたくさんあり、楽しい舞台。欲をいえばイタリア語で聴きたかったけど、英語でも問題はなし。ROHのトレイラー、超・一瞬だけ。06:44JUGEMテーマ:音楽バレエより前に観たMetオペラの映画館中継、ワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」。Papeあらすじはご存じのとおり。コーンウォールの騎士トリスタンは幼いころに両親を亡くし、叔父のマルク王を親代わりに育った。王の花嫁となるべきアイルランドの王女イゾルデを迎えに行った船の上、間違って彼女とともに愛の媚薬を飲んでしまい、コントロール不能の恋に落ちる。イゾルデが予定通り王と結婚してもひそかに逢瀬を重ねる二人の関係はやがて王にバレてまずいことになる(まずいじゃ済まん)。オペラではトリスタンは戦いでイゾルデの婚約者を殺したことになっている。自分の未来の夫を倒した男と知らずに介抱してやったのがイゾルデだった、という因縁がある。最初から二人の間にテンションが。ニーナ・ステンメとスチュアート・スケルトン、拮抗する強い声同士でバランスがとれている。舞台美術が気に入った。序曲のときからスクリーンに緑色のレーダー画像が映しだされる。近代的軍艦で迎えに行くトリスタン。婚約者を忘れていないイゾルデは、仇のトリスタンに毒を盛って、自分も死のうと思っていた。侍女に毒の手配を言いつける。姫を殺すに忍びない侍女が取り代えた別の薬というのが、イゾルデの母が作った強力な媚薬。「これをマルク王といっしょに飲めば、王様は一生あなたの虜♪」のはずだったのに。あー原液全部投入しちゃったか。500倍に希釈したら「いいオトモダチ」になったかもしれないのに。お互い避けようとしていた関係からいきなり相手なしには生きられなくなる二人を、ワーグナーの音楽が引きずっていく。脳が痺れてくるような厚みのある音の固まりが体を通って気持ち良いことこの上ない。裏にはすぐ悲劇がひかえている緊迫感。友人だと思っていた男に裏切られ、王に背いていることをあばかれる。マルク王のルネ・パーペが、「おれは最初の妻を亡くしてからもう結婚しないでいいと思っていたのに、おまえが勧めるからこの人を娶ったのに」なんでこういう仕打ちをしてくれたのだ、と嘆く。このような破壊力のある恋は当事者の死を要求する場合があり、悲劇は進行する。死はむしろ解放といえましょう。今年はブルガリアまで「トリスタンとイゾルデ」を聴きにいったという筋金入りのワグネリアンの友達は、1幕では「ビジュアル効果が過剰で邪魔」と文句を言っていたが、2幕以後は音楽がビジュアルを抑えて完全な主役についたためか、満足した様子。聴くのにも気合いがいるオペラ、堪能しました。いえばルキノ・ヴィスコンティ監督「ルートヴィヒ」でもこの音楽が使われていた。久しぶりに見たくなった。07:03JUGEMテーマ:音楽また家に籠ってしまった。金曜は、ケンブリッジ大学ジーザス・カレッジのチャペルで新鋭ピアニスト、バートレットの演奏を聴いた。Bartlett1996年7月生まれ、つい最近二十歳になったばかり。No.4モーツァルトにプーランク、ショパンと魅力的な曲が並ぶ。出てきたピアニストは本当に若い。3日前にはまだ十代だったんだもの当然か。技術が非常に安定していて少しも危なげがない。気負わず、実に楽しそうに演奏しているのがわかり、幸福感が伝染する。会場がチャペルなため、最初のモーツァルトのソナタは反響が強すぎか、と思ったが、後になるほど気にならなくなった。コンサート開始前に携帯で撮ったチャペル内部。画面真ん中の右側に、小さいライトが7つ並んでいるのが見えると思いますが、このライトが演奏中まるで音楽に合わせたかのように点滅していたのが、説明のつかない不思議な現象だった。演奏が始まる前に、観客側のライトは消したはずなのに。ライティングをコーディネートしているのだろうか、ちょっと煩いなあ、と思っていたら、休憩時間にケンブリッジ音楽祭のディレクターが係りの人と照明のスイッチのところで困ったように何か点検している。意図したものではなかったようだ。いう故障?どうやら直ったようだったが、後半が始まってグリンカ、ショパンと進むにつれて、がまんできなくなったのか?また証明が踊るようにチカチカ光り始めた!音の波長が電気系統に影響を与えるなんてことはあるんですか。いえば、バキー!ビシッ!というラップ音みたいなものもしょっちゅうしていた。床がきしんでいる?とこれも休憩時間に確認したら、スタインウェイのピアノの下の床は石敷き、きしむはずがなかった。ポルターガイストだったんでしょうか〜。チャペルの幽霊が美しい音楽に嬉しくなっちゃって踊っているみたいだったから。速い音がクリアによく走り、メリハリがあり、ショパンのドラマチックなバラードも壮麗に表現する、すごい才能だ。幽霊もびっくりして目が覚めるというものだ。今回初めて聴いたアーノルド・バックスの「バーレスク」(1920)は今年、エリザベス女王90歳の祝賀礼拝で演奏したもの、と本人から紹介があった。06:37JUGEMテーマ:音楽6月は多忙のため、あまりアップできないと思います。言いつつロンドンでオペラを観てきた。予約しちゃってたもんで・・・。1955)のフランス語オペラ『Oedipe』、1936年の作。ギリシア悲劇の「オイディプス王」を基にしている。Lemieuxテーベのライオス王と王妃イオカステの間に息子が生まれて人々が祝っていると、予言者が現れ、「その子は父を殺し、母と結婚するだろう」というとんでもない未来を予告する。「かわいそうだが、生かしてはおけない」と羊飼いに預けて山に捨てさせるが、赤子は救われてコリント王の実子として育てられる。二十歳になったその子=オイディプスは、この予言をアポロンの神託で自ら聞いてしまう。育ての親を本当の両親と信じているオイディプス、罪を犯さないようにと国を出る。旅の途上、つまらない争いから正当防衛で人を殺してしまうが、それが実はライオス王だった。その後テーベで、住民に謎をかけては取って喰っていたスフィンクスに打ち勝って滅ぼし、感謝される。未亡人イオカステと結婚し、テーベの王位につくオイディプス。いうことで予言は成就する。一体化〜)生誕のシーンは昔風の衣装なのに、大人になった時点では24世紀ほど時間が飛んで、現代の服装になっている。オイディプスは普遍的な存在だから、タイムトラベルしちゃうのだ。「神殿に行ってからふさぎこんで、どうしたの」と心配する育ての母・メロープ王妃は白衣姿、その横で寝椅子に寝て欝々としているオイディプス。精神科医と患者の図になっていたのが笑えた。(フロイトがエディプス・コンプレックスという概念を持ちだした著書『夢判断』の出版は1900年)こういう話だから音楽は明るくないが、ルーマニアの民族音楽も取りいれていたり、ワグナー風にパワフルなところもあり、ドビュッシーやフォーレのように繊細な旋律もある。謎めいた、不気味なスフィンクスの場面は特に印象的だ。そこからまた20年ほど経過。テーベに疫病が流行し、昔の王殺しの犯人が明らかにされていないことが原因だと神託がある。目撃者が名乗りをあげ、先王を殺したのがオイディプスであったことが明らかになる。彼がコリントの王の子ではなく、死んだはずのテーベの王子であったことも、コリントからの使者の証言でわかってしまう。王妃=母=妻のイオカステはショックのあまり自害。オイディプスは王位を退いて、孝行娘のアンティゴネーだけを連れて荒野にさまよい出る。最後はアテネの近くに自分の死に場所を見つけ、戻ってほしいというテーベの市民の要請は断り、現世の外に旅立っていく。自分の生まれる前に定められた”運命”によって罪人にされた怒りと悲しみから解放されて、穏やかな気持ちで死んでいく姿が荘厳だ。できればイオカステのサラ・コノリーの声をもっと聴きたかった。重要ではあるが、出番は少な目。バス・バリトンのヨハン・ロイターが重厚に歌い、演じていた。人間がどうがんばっても”神”の決めた運命通りになってしまう。オイディプスは自分には責任のない理不尽な運命と闘い、破れた。人生の終わりに運命と折りあいをつけ、心の平安を手に入れる。重い悲劇は、やさしく清浄な音楽で幕を閉じる。人間みな、生まれる環境も自分のDNAも何ひとつ選べない(生まれる前に選んだかもですが)。自分で道を選択し、努力したつもりでも、結局はなるようにしかならないのが人生かも。言っても一生じたばたするのが面白いのだ。いうようなことを思ってみた。Army(兵馬俑)のイメージで色使いが土っぽかったり、すべてのシーンがすみずみまで美しい、凝った舞台美術だ。イギリスで上演されるのはこれが初めてとのこと。これから上演が増えそうな傑作と思った。Player』でした。Musicからメールで案内があり、申し込んでおいたもの。Collectiveのメンバー4人が、ティツィアーノの絵「ヴィーナスとキューピットとリュート奏者」の中に描かれている楽器にできるだけ近い古楽器を使い、当時の音楽を演奏する企画。5つのパートに分かれる。Rompeltierなど。