いま、「インターフェース」という先生の写真展やっていますね、それで。はい、それで沖縄の写真。ええ、「光る風」ですね。全部の傾向を観てきて、一枚だけ京都のこの写真だけが、ちょっと一枚だけ違うと云ったら変ですけれど。ほかのものは、光と陰がすごく出てるんですけど。ああ、白いバックでスタジオで撮ったそんな雰囲気だからでしょうか。百歳なんですよね、この人。大西良慶さんといって、有名なお坊さん、もう亡くなられましたが、あっちへ行け、こっちに来てくれと動かすわけに行かない。その方がいらっしゃるところへこちらが行って、それで、バックを持ち込んでね。後ろにホリゾントを垂らして、もちろんお寺の本堂です。助手は執事というか向こうの偉い坊さんたちが手伝ってくれましてね、ですから自然のスナップではないですね。これ一枚入れたっていうのは、やっぱり、印象深かったからでしょうか。何百枚、何千枚という中から選んだわけですから、この京都シリーズの場合、最終的には40枚に絞り込んだんですが、最後まで写真が残るというのはね、自分でセレクトするんだけれども、写真そのものが勝手に残っちゃうんですね。人為的といえばそうなんだけれど、ブツとしての写真が自己主張し始めてね、私をはずすな、っていうわけね。最終的にはだから、自分の手を離れちゃうみたいなところがありますね。この写真に限らず、残った写真みんなね。それぞれが、写真同志の闘いがあって、こっちはジャッジみたいですね。どっちが強いか、どっちが正統なルールに基いているかを見極めるだけでね。ジャッジみたいですよ。私は写真学校でいま2年生なんです。私の写真が確立されていない、ではっきり撮りたいテーマがまだ定まらないというせいもありますけれど、先生の写真が確立された時というのは、だいたい写真を撮り始めてどれぐらいだったのでしょうか。いやいや、いまだに確立してませんよ。死ぬまで手探りじゃないでしょうかね。確立するとかしないとか、自分の世界を持つとか持たないとかいうのは、どうなんだろう。人から見てそう見えるんじゃないかなぁ。確固たる世界が確立できたら、写真やめちゃうんじゃないかな。できてないから、あるいは創ってもそれが気に入らないから、それを壊す。新しく創ってまた壊していくことで、その作業があるからやり続けられるんじゃないでしょうかね。写真に限らず、人間がやりたいことっていうのは、そう簡単に見つかるわけはないんで、試行錯誤の連続でしょ、いろんなことをやりながら、振り返ってみたら、ああ、これがやりたかったんだなって見えてきたりするんで、そんなに簡単に見つかったり、判るもんじゃないでしょう。それが人生なんだ、大いに迷いなさい。