」って言ってきたので、「それにしようよ」って。数年前に郡山へLIVEに行ったんですけど、その日のサウンド・システムを担当していたんですよ。『DOOBEEIS』と同時進行で作っていましたね。BooTの人達にオリジナルの音源を渡して、曲を書き直してもらったんです。リリックは同じなんですけどね。俺1人でBooTのメンバーと活動していたんですよ。それが面白かったので、DOOBEEISでもやっちゃおう、しかも音源も出しちゃおうってことで始めたんです。やっていた時のバンド・ヴァージョンですかね。活動が多かったですかね。その流れで、DOOBEEISにも波及していったんです。HIDENKAから地元にやばいバンドがいるって聞いていたんですけど、会ったことがなかったんですよ。音源はチェックしていたんですけどね。実際に会って音を聞いたらやっぱりヤバかった。BooTのサウンドが僕たちと上手く合いました。ハード・コアの固いドラムの人達だったんですけど、ウッド・ベースやミックスもやり出して、そこから俺たちの曲を聴いたイメージで、曲を作ってくれたんです。そこに合ったリリックを俺が乗せる。この作業の繰り返しでした。生音と俺らのラップが重なったところが、前回とはかなり違ってますね。そこが聞き所になっているかなって思います。生音と合わせるってことで、俺らもかなり練って作品を構築することが出来ましたね。リリックはそのままなので、テーマは変わってないですけど、このバンド・サウンドによって前作では出せなかった空気感が出ていて、より説得力のある録音物になっていると思います。音源としてもかなり良いですね。自分がこれまで出して来た作品の中でも、大分特殊な作品ですね。サウンド的な意味でいえば。お互いに音から入っていって、その感じも知っているからスムーズに制作に入っていけましたね。俺はGARBLEPOOR!の影響で色々教えてもらいましたね。基本は何だってやってみよう精神なんです。ブルースも好きでしたしね。1曲1曲をひも解くと、地獄の世界みたいですよ。音楽と青春を共にしたのと同じくスケート・ボードも深い関わりを持っていました。人も音楽も広がりを見せたのは、スケート・ボードの影響が大きかったですね。小学校5、6年生から始めて高校生の時は、もうかなりやりこんでましたね。スケボーって、カルチャー的にも音楽が凄く入ってくるんですよね。スケボーの先輩達と地方に行く時も、車の中で知らないヒップ・ホップを聞かせてもらったりしてましたね。俺は夜更かしですね(笑)。ヒップ・ホップに入るよりも、買ってもらったアコースティック・ギターで、ビートルズとかサザンを練習してましたね。昔J-WAVEで「何時何分にかかってた曲を教えて下さい」って電話すると教えてくれてたんですよ。それでCD買ったりしてましたからね。ヒップ・ホップは地元の友達と遊びから始まった感じです。以前に東久留米にライヴに行った時なんかは、俺らと同世代の奴らが盛り上がっていましたからね。生活する場所が違うだけで、同じ意識がこもり続けているんですよね。今の自分を見ているみたいで恥ずかしかったですよ(笑)。あれからずっと続いているんだなって(笑)。人に聞かせることを普通にしたい——日本語ラップのシーンは多様化し、それぞれのリアルが存在しているように思えます。歌詞で歌っていることが全てですね。いい景色を見た時とか、気持ちのいい音楽を聴いた時とか、友達と良い話をした時とかにリリックを書きたくなりますね。思った瞬間に、歌詞にしたくなります。落ちた時にも、歌詞を書いたりもします。それも私生活で起きているリアルなことだから。時代とかを気にしないで、その時々のグルーヴや基盤を再構築したりして、そこで出来上がったものを「これ、いいじゃん」って言って選んでいます。とことん音を作り込むので、その中から自然に選べるんですよね。すごいBooT感が出てましたよ。BooTのライヴを東京でやるのと、地元の郡山でやるのではサウンド・スケープ感が違うと思いますね。兄弟2人のユニットでやっています。ウッド・ベースとドラムをAnn-Gがやって、ギターをMAR420がやっていますね。食っていこうというよりも、好きだからやっていこうってくらいでしたね。したらたまにお金をもらえるから「もらっちゃったー」みたいな(笑)。やりたいことを、ずっとやりたいなっていう気持ちで、まだまだ追求している段階ですけど。東京に来てから流れでラップをし始めて今まできてますけど、俺にとって1番重要なのは、音楽をやり続けるっていうことなんです。それでレーベルや色々な人と知り合えましたし。自分達で曲作ったんだから、人に聞かせようっていうスタンスで活動していますから。稼いだことなんてないですよ(笑)。金は凄い欲しいけどね。曲を録りまくって、良いもの出来たから聞いてよって言って、人に聞かせることを普通にしたいだけなんです。それで「いいね」って言われたら、「いいでしょ」って(笑)。最近は音源を出したってこともあって、ライヴのことしか考えてないですね。色々な障害をつぶしていかないといけないんです。ライヴに関しては開始20分後から調子良くなっていくんで、最低でも40分はやりたいですよね。DJセットとは全然違いますから。良い時はいいし、悪い時は悪いですからね。全てが真ん中に集まっていて、サウンド・システムとの相性がよければいいんですけど、そこが上手くいかないと自分達も対応出来ないんですよ。バンドとしての経験値を上げて、その中でも自由さを見つけてやっていきたいですね。DOOBEEISは生まれて1歳なんでね。成長していきたいですね。キャリアは10年以上ですかね。4バースを迎えたって感じです。スタイルに関しては、聞こえ方が変わっていたりしているかもしれないですけどね。環境は変わってきますから、リリックの内容も変わって来ますよ。これからもいろいろ変わっていくだろうし、いろんなものを作りたいなって思いますね。——時代や世の中に対する葛藤、不条理を感じ取れる内容がリリックにも表れている気がするのですが。自然と感じ取るものだと思いますけどね。どっちかというと、そういったものを潰そうとしていますね。乗り越えなきゃいけないと思うんですけど、その毒をどうにか変換して生きる力に変えたいと思うんですよ。重く受け止めていると、そればっかりを考えるようになっちゃいますからね。悔しいんで、どうにかくつがえすまでやり続ける。自分の中に矛盾も生まれてきている気がします。意識を張りめぐらせているのに、見て見ぬふりする疲労感であったりとかね。書いたものがビートに乗っただけではなく、ラップで踊りたいですからね。音楽的になりたいですね。ダークの良さを感じとってほしいですね。暗いだけじゃない、その中にある光も感じてほしいです。出来るだけ爆音にして、お香でも焚きながらリラックスして気持ちいい環境で聞いてほしいですね。聴いてくれる人の良き嗜好品になってくれればと思います。3月25日(土)に池袋BEDでリリース・パーティーやります。このサウンドを生で感じにきてください。BROS」がシーン最前線へ投下するクルー処女作。LP日々の断片を切り取るかのようなリリックや、時にジョークを飛ばすように、時にシリアスに内面を切り出す言葉に東京特有のにおいを感じさせる。Udekikiの名のごとく中毒性を持つリリシズムとフロウは聞くたびに耳に染み込んでくる。K-MOON、というISSUGIにドンピシャなDreamteam。一枚の作品に集まる事がなかったこのメンバーだが各アーティストを知るものなら、この一枚が起こす化学反応に察しがつくだろう。その中心人物、QNがソロ・デビュー。10代とは思えないビート・アプローチとラップ・スキルを持つQN。LABの中核を担う人物だけにグループの正体を知るには、まずは彼の作品を聴くべきだろう。ELMORE等が参加。@池袋BedPROFILEDOOBEEIS世間知らずのマリアッチ二つの黒い影が近づいてくる。HIDENKA(ヒデンカ)とGOUKI(ゴーキ)によるヒップ・ホップ・グループ、DOOBEEIS。奇妙な名義を使い分けて活動している為、その実態を知る者は少ないが、様々なトラック・メイカーとのコラボレーションや、各々過去の活動によって得てきたストリート・プロップスは計り知れない。シーンの内外でボーダレスに活動し、ヒッピーやジプシーのように気の向くまま音楽の旅を続ける。音楽中毒者が待ち望んだアルバムの完成である。混沌とする現実社会に落とされた自由のひとしずくは、みるみるうちに辺りを浸食していく。ロード・ムービーのように情景の浮かぶ「DOOBEEISサウンド」を携えて、唯一無二の音楽の高みを目指す。DOOBEEISが持つ世界感は一朝一夕に作り出されたものではない。天井から垂れ落ちる水滴が、長年をかけて洞窟の中で見事な石柱をつくり出す様なものだ。MakerであるBooTsoundはレゲエ。