プレスリリース1926(大正15)年、上野公園に開館した東京都美術館は、このたび開館90周年を記念し、「木々との対話──再生をめぐる5つの風景」を開催いたします。作品により、木という素材による表現の奥深さを体感いただこうとするものです。命ある存在として、人々の暮らしに深く関わる木に、私たちは古来より親しんできました。木は希望の象徴でもあります。3.11から5年を経た今年、本展は「木と再生」をキーワードに、多様な表現が並びます。木材と陶ブロックで、生命力溢れる巨大なインスタレーションを手がける國安。本物と見まがうほどの精緻な植物の彫刻によるインスタレーションで、空間を一新させる須田。廃材に金箔を貼るシリーズの旧作とともに、野外でのイチョウを使ったインスタレーションに挑む田窪。動物や幻獣の姿により幻想的な世界を展開する土屋。肖像彫刻や「スフィンクス・シリーズ」など異形の人物像により、彫刻表現の新境地を開拓し続ける舟越。5名の作家による全く様相の異なる「5つの風景」には、木という素材ならではの深遠なる象徴性が存在していることを感じとっていただけることでしょう。Takamasa國安孝昌は、1980年代から空間を編むように木と陶ブロックを積み上げる、ダイナミックなインスタレーションに一貫して取り組んでいる作家です。近年では各地において、「竜神」や「水神」というタイトルの、私たちが忘れかけている精神性や伝承を象徴するような作品づくりを行っており、仮設の構築物は屋外でも屋内でも強い存在感を放ち、周囲の空間を一変させてしまいます。本展でも、天井高10メートルを超える当館独特な巨大空間を生かしたスケール感と、密度の高いインスタレーションに挑みます。丸太と陶ブロックを編みこむように積み上げる、シンプルな組み合わせの作品は、古代のモニュメントを彷彿とさせます。「どのような空間にでも調和し、場所の力を生かすことができる」と語る國安による、生命力溢れる芸術にご期待ください。Yoshihiro須田悦弘は、本物と見まがうほど精緻に雑草や花を彫刻し、その彫刻を置くインスタレーションにより知られる気鋭の美術家です。須田の巧みなインスタレーションは、普段、着目しないような、なにげない場所に存在するはずのない植物を出現させます。それは、私たちが日常を過ごす中で当たり前ととらえ、見過ごしがちなものに対するまなざしを取り戻すきっかけを与えてくれるものです。彫刻本体のみならず、作品が置かれる空間や環境にも細心の注意を払い、完成度の高い、緊張した空間を創り出します。本展では、通路や隙間に不意に登場する、繊細な新作のインスタレーションをご覧いただけます。展示室以外の美術情報室(交流棟1階)ほかにも展示するなど、前川國男が設計した当館の建築との競演も見所です。Kyoji田窪恭治は、フランス・ノルマンディの「林檎の礼拝堂」や「こんぴらさん」の再生プロジェクトで知られるベテランのアーティストで、多くの国際展に出品し、その実績は数々の受賞と高い評価を得ています。本展では、田窪が再生プロジェクトを手がける以前の1980年代に精力的に取り組んだ、廃材の上に金箔を貼るアッサンブラージュのシリーズの作品を展示します。このシリーズで田窪は、命を終えかけた廃材というものの価値を転換させて、尊く、高貴なオブジェへと再生させています。田窪が美術館やギャラリーという室内での活動から、屋外の風景、そして再生へと、表現の手法やフィールドを越境してゆく軌跡をたどります。本展のための新作として、東京大空襲(1945年3月)で被災した東京都美術館の大イチョウと、コルク(CORQ®)というコルテン鋼のブロックを敷き詰めるインスタレーションにより、被災から復活を遂げた大きなイチョウとのコラボレーションによる風景芸術に挑戦します。Yoshimasa土屋仁応は、実在の動物や、神話や伝説の生き物を仏像彫刻の技法を取り入れて彫刻し、独自の技法による着色を施す、若い世代を代表する気鋭の木彫作家です。生まれたばかりの動物たちや、竜や麒麟などの幻獣の世界へと誘います。かわいげな動物彫刻は、形態も質感も彩色も独特であり、現実とも幻想ともつかない不思議な気品とオーラに包まれています。か弱く、あどけない姿の生き物の彫刻は、移ろいやすい生命の、変化する瞬間を永遠にとどめるものです。無垢の魂を繊細に取り出したかのような彫刻は、見るものに生まれ出ずる喜びや、はかなく、傷つきやすい命の尊さを感じさせてくれます。本展では、旧作とともに新作の大型彫刻を発表します。Katsura舟越桂は、気品と格調の高い木彫による肖像彫刻と「スフィンクス・シリーズ」など異形の人物像で人気の高い、今日の日本を代表する彫刻家です。大理石による目の表現と美しい彩色も魅力となり、人物像でありながら風景や物語を感じさせる奥行きのある作風は、多くの人々に愛され続けています。半身の肖像彫刻というスタイルを確立し、国内外で高い評価を得る一方、1990年代半ばには胴体と山が一体化した人物像など、異形の姿が登場し始めます。2000年以降は裸体像に表現領域を拡げ、さらに近年では両性具有のスフィンクスのシリーズにも取り組んでいます。舟越の彫刻は、悲しみや怒り、憎しみという負の感情も含めた、人間の存在そのものを肯定する、強いメッセージを放つものです。本展では、これまで東京ではあまり展示されることがなかった過去の作品の中から、スフィンクスのシリーズなどをご紹介するとともに、最新作の彫刻とドローイングを発表いたします。