周囲に雲を配して模様のようにしています。細い人物の彫刻で有名なジャコメッティの絵がたくさんあったのは新発見でした。見終わって、平日ですいていたので、山の凛とした空気がちゃんと絵から伝わってきた!と感じました。山の絵に囲まれているのは爽快。☆そうそう、この文化村の展覧会、「スコットランド美術館展」のとき、ソファーのカバーがスコットランドのタータンチェックになっていると、りゅうさんのブログで教えてもらったのですが、今回はアルプスを意識して、牛の柄、ホルスタイン柄になっていました。芸が細かくてイイデス。りゅうさんのブログで、この展覧会の概要がわかります。[ケーキ、チョコレート、花]神代植物公園へ梅を見に行きました。神代植物公園は東京都の公園。調布市の深大寺の地続きです。400m×600mくらいの広い敷地に武蔵野の面影を残す木々。入園料は大人500円。平日なのですいていました。しだれ梅、姿が美しい。後に見える黄色い花の木は、サンシュユ。後の竹が風にそよぐ姿、見ていてあきません。竹の色合いが微妙にそれぞれ違う。1本の木に赤い花と白い花の椿。駐車場があるファミレス高級版。甲州街道を通る人なら、「ああ、あそこ」ってわかる店。ランチはコーヒーつきで1200円くらい。(友達のおごりだった)パン屋さんなので、焼きたてのいろいろな種類のパンが「いかがですか?」と絶え間なく運ばれてくるので、おなかいっぱいになっちゃう。テイクアウトのサンドイッチ、サラダ、ハンバーグ、&ケーキも売っています。[レストラン(フレンチ)]JR上野駅の公園口改札を出ると、目の前がオペラもできるコンサートホール「東京文化会館」です。上野の森美術館という配置。東京文化会館の2Fです。コンサートに行かなくてもはいれます。カジュアルなフランス料理で値段も高くないから、美術館の帰りや桜見物のあとに寄ったりします。コーヒーだけでもOKだし、アップルパイもあります。コンサートの前に軽く食事をするのにもよく使います。合い席することも何回かありました。上野駅、駅ビルアトレのレトロ館1Fここは昔の上野駅の貴賓室。高い天井、ステンドグラスの窓、大きなシャンデリア、広々とした空間は別世界です。この部屋でのディナーがコースで3800円はお得。アラカルト(一品料理)もあるし、ランチはもっと安いと思う。「レカン」はフランス語で宝石箱。特別の時しか行かれない店だけど、ここは同じ「レカン」でもブラッセリー(レストランのカジュアル版)。壁にレトロなポスターや写真がたくさん貼ってあるのを見ていたら、ボーイさんが「写真をとられるかたも多いんですよ」、そういえば、デジカメ持っていたっけと思い出し、とらせてもらいました。昔のHeineken(オランダのビール)のポスターです。☆その後、2011年2月に行った時の記事です。2012年4月にも行きましたが、ディナーで2800円というコースはお得です。イタリアンのカジュアルレストラン(名前わからなくて。)コンサートが終わったあとは、1精養軒が閉まっているので、公園口から線路沿いに不忍口の方に向かって50メートルくらいの所にあるイタリアンに行きます。ピザやサラダをとりわけて、ワインやビールで軽く食べるのが最近の定番。[レストラン(中華)]昨年末に日本橋三越のすぐそば、三井本館の奥にオープンしたマンダリン・オリエンタルホテルの37F、中華料理のレストラン「SENSE」に行きました。インテリアは黒を基調としたモダンオリエンタル。7500円のランチコースの最初のお皿、前菜7品です。隠れて見えにくいけれど、真ん中は地鶏のロースト、皮がぱりぱりで北京ダック風。お箸の袋と箸置きもセンスいい。扇子とセンス(感覚)をかけたネーミングだそう。その後、スープや魚など5品くらい出たのだけど、写真は忘れて熱心に食べていました。さんのブログでhttp://blog.so-net.ne.jp/lahiri05/2006-03-03-12,3日前に見たようなマンゴープリンが運ばれてきたので、急に「写真」を思い出し、パチッ。撮るのをすっかり忘れていました。きれいでおいしいのです。香辛料の使い方が上手ですね~。中華のヌーベルキュイジーン。先月は同じマンダリンホテルの2Fのイタリアン、「ヴェンタリオ」に行きました。吹き抜けで明るく開放的。高い天井が気持ちいいアトリウム。竹など植物の取り入れ方が上手なインテリアです。ランチは、前菜がビュッフェスタイルで2500円(+サービス料250円)とお得。前菜がおいしいし充実しているのです。マンダリンオリエンタルホテルは、香港が本店のホテル。マカオにもあるそうです。好くんのブログにくわしく紹介されていますので、そちらをご覧ください。前日の内覧会に行ってきました。入り口はいってすぐ、ロダンの有名な彫刻「考える人」があります。(常設展示)ちょうど梅が咲いていました。この「考える人」や「地獄の門」で有名な彫刻家ロダンと、画家カリエールは仲が良く、お互いに交流しながら、作品を高めていったとのこと。この展覧会は、2人の共通点に焦点をあて、パリのオルセー美術館とロダン美術館から作品を借りてきています。私のお目当ては、ロダンの彫刻よりもカリエールの絵。昨年秋のプーシキン美術館展で見て、褐色の神秘性に惹かれています。褐色系だけの色彩と流れるような線、対象の輪郭をぼかす明暗法。カリエールの初期の作品の裸婦はルノワールのような豊満さ。輪郭がくっきりとしている。見に来てよかったと思いました。圧巻は、縦長の3連作の部屋。「道行く人々」「一人の女性」「もの思いにふける若い娘」ここでは、絵にのみこまれていくような感じ。カリエールの世界を堪能できます。これは、1900年、パリ万博のとき、アルマ館でのロダンの展覧会のためにカリエールが描いたポスター。見えにくいと思うけど、ロダンが石膏を前に作業中、手は彫台の上に置かれている。レセプションのメニューは、カナッペとワイン(写真参照)、小さいケーキとコーヒーでした。後援がフランス大使館なので、ワインなかなかおいしかったです。この展覧会は6月4日まで開催しています。