フィルハーモニックウィンズ」が演奏を担当。逆転裁判6」と、演奏曲目のほぼすべてが本コンサートのための新規書き下ろしかつアレンジされています。Traveler」が、昨年8月の初演版にさらに編曲を加えた新規アレンジで演奏されます。今回新たに発表された「あそぶらすのテーマ」は、この演奏会でしか聴けない、坂本英城氏の書き下ろし楽曲です。このコンサートは、作曲家本人が演奏や指揮で参加し、トークコーナーもたっぷり用意されるとのこと。――さっそく、「あそぶらす」の企画が立ち上がった経緯からお伺いしたいと思います。Traveler」が演奏されているのを聞いたんです。僕は指揮していたのではなく、客席で演奏を聞いていたんですが、「うわ、これはすごい曲だ」と思って。しても指揮をしたかったんです。Traveler」を演奏したい』とお願いして、2015年8月のブリッツフィルハーモニックウィンズ第23回定期演奏会で演奏が実現しました。坂本:僕、吹奏楽のスコアを書くのは初めてだったんです。吹奏楽のイベントに参加させていただくのも初めてで。すっごく勉強になったし楽しかったです。――坂本さんは、今まで吹奏楽編成の曲を書かれたことは?坂本:ないですね。僕はまず弦から作曲を始めるタイプなので、吹奏楽用のスコアを書くにあたって「あ、弦がない」と(笑)。作曲の仕方をいちから変えなければならなかったんですけど、いつもと違う方法のせいか、いろんな面白い発想が出てくるんですよね。「元の曲ではこの楽器で演奏しているけど、吹奏楽版ではこうしてみたらどうか」とか......。おいしいごはんを、今までとまた違う、素晴らしい素材で作り直すような感覚で、すごく楽しかったです。Traveler」は去年の定期演奏会でも演奏しましたが、また新しく編曲して、今回用のオリジナルアレンジになる予定です。松元:定期演奏会で坂本さんとゲーム音楽の演奏を初めてやったときに、吹奏楽との相性のよさをすごく感じたのと、とにかくすごく面白かったんです。それで、「来年はゲーム音楽だけの演奏会をやりたい!」と坂本さんにお話して。坂本さんにご快諾いただけたので、「どうせだったら坂本さん、我々を自由に使ってください」ということで、「あそぶらす」では総合プロデュースをしていただくことになりました。坂本:もう、そんなこと、普通言っていただけませんよ!音楽を好きでやっていて、こんな風に言われることないです。光栄です、ありがとうございます。坂本:今回の「あそぶらす」では、ゲーム音楽しか演奏されません。ゲームっていうと、ファミコンから始まる据え置き機の作品を想像されると思うんですけど、今回の演奏曲の半分ぐらいはスマートフォンのゲームの曲なんです。いう「新しいゲーム音楽」を取り入れています。ゲーム音楽のイベントやオーケストラコンサートって、昔の作品をやることも多いですよね。今回はわりと近年にリリースされたゲームの音楽でまとまっている。いう意味でも、新しい試みですよね。――初演される曲がとても多いですね坂本:はい。「討鬼伝2」とか「逆転裁判6」とか。「消滅都市」ももちろん初演ですし、アレンジはすべて今回のための書き下ろしです。作曲者本人がアレンジしている曲もあります。作曲家と一緒に演奏できるチャンスも!坂本:今回ゲストでお呼びしている方は、みんな楽器が弾けるんですよね。フィルハーモニックウィンズの奏者のみなさんに交じって、一緒に演奏もします。Traveler」でピアノを弾くのと「討鬼伝2」で指揮をします。「逆転裁判6」は岩垂さんが指揮をなさいますし、「サウザンドメモリーズ」ではいとうけいすけ君が、「ノーラと刻の工房」ではなるけさんが、それぞれ指揮をします。作曲家が指揮をしたり、演奏をしたりするコンサートって、なかなかほかでは見られないと思うんですよね。松元:まさにおっしゃるとおりで、管弦楽でゲーム音楽を演奏するイベントって今の日本でものすごく多いですし、プロの吹奏楽団がある特定のゲームの演奏会をやったりツアーを組んだりすることもありますけど、こうやって、何人もの作曲家の方と曲と演奏とでコラボレーションするコンサートは多分初めてだと思います。作曲された方が演奏されるのも、トークコーナーも含めて、どこを抜き出してもかなり面白くなると思うんですよね。――演奏のほかにもトークコーナーがあるんですね坂本:はい。「トークの時間を3時間用意して欲しい」って言ったら、ものすごく怒られたんですけど(笑)、今回もトークコーナーがあります。みちこ氏)を松元さんが取りまとめるのかというところも見どころです。トークの時間を確保するために演奏のテンポを早くして......とか思ったんですけど「腕がもげるからやめて」と奏者のお二人から言われて。フィルハーモニックウィンズさんの定期演奏会では、いちばん最後に観客も楽器を持って舞台に上がって、みんなで「宝島」を演奏するコーナーがあります。今回の演奏曲目にも入っていますが、観客参加OKでしょうか?坂本:はい、今回も観客のみなさんにも参加していただける「宝島」演奏があります。最後に一緒に演奏するのはゲーム音楽にしようかな、とも思ったんですけど、みんなが知っていて楽しめる曲ということで、「宝島」になりました。フィルハーモニックウィンズのみなさんと、参加する作曲家全員と一緒に観客のみなさんにも舞台に上がっていただいて、全員で演奏したいと思っています。――「あそぶらす」演奏にあたって、冨岡さん、大塚さんのお話をお聞かせいただけますか。冨岡:今、わたしは「消滅都市」をプレイしているんですけど、すごくかっこいいんですよ、音楽が!だから、かっこよく演奏したいと思っています。坂本:知ってる曲だと、奏者側のテンションも上がりますよね。大塚:プレイしている作品の音楽を演奏できるっていうのは、ゲームならではのことだと思うんですよね。普段の演奏会では、「楽譜がきて、それを見て、音源を聴いて、フルートを吹く」という感じになるんですけど、ゲーム音楽の場合はそのプロセスが違うので、どういった編曲になるのかすごく楽しみですし、演奏できるのがわくわくします。坂本:吹奏楽編成のゲーム音楽ってあんまりないんですよね。僕が作った曲では「100万トンのバラバラ」ぐらいかもしれないです。松元:実は、将来、そこを狙っているんですよ。松元:ゲームの曲が、吹奏楽編成だけで作曲されている、というのを。吹奏楽っていうと、「迫力」とか「音が大きい」っていうイメージがあると思うんですけど。松元:でも、ものすごくいろんなことができますし、繊細な表現もたくさんできるんです。坂本:そうそう!松元:「感動的な音」とか「柔らかい音楽」というと、みなさんストリングスを想像すると思うんです。ストリングスももちろん素晴らしいんですけど、吹奏楽にも独特のよさがあるんですよね。今回の「あそぶらす」の企画を通して、ゲーム音楽に携わっている方が「今度は吹奏楽で作曲してみよう」という方向に発展していければなあ、と思っています。それとは逆に、ゲーム音楽を演奏することによって、吹奏楽サイドがゲームに興味を持つことも多いと思うんです。いま、吹奏楽人口って、高校野球の人数よりも多いんですよ。日本全国で600万〜700万人いると言われています。我々もそのうちの一人ですけれど、その人達がゲーム音楽に触れることによって、吹奏楽のコンクールや演奏会で演奏することになれば......と思っています。これをきっかけに、ゲーム音楽も吹奏楽も、相乗効果で良さを知ってもらいたいな、と思います。「あそぶらす」はリビングの延長線上にあるコンサート――吹奏楽ファンにも、ゲーム音楽ファンにも届けていくコンサートとして企画された「あそぶらす」、どのような雰囲気のコンサートになるでしょうか。衣装など演出のご予定がおありでしたらお聞かせください。坂本:僕たち、衣装にジャージ着たり、ジャージ着た上でかぶり物を使ったりするから記憶に残りにくくなっちゃうんですよね(※坂本氏率いるノイジークローク社員によるバンド「TEKARU」は、衣装がジャージであるほか、小物や小道具などをふんだんに使ったステージングを披露している)。バンドのほうではそんな感じなので、今回はあんまり変化球は投げずに、まっすぐ。尖った部分はひとつに絞ります。松元:でも、今回の演奏会はフォーマルな感じにはしないつもりでいます。堅苦しくならずに、普段着で。去年のあのトークコーナー大好評だったんです(※去年の定期演奏会では舞台の隅に置かれたソファに指揮者・作曲家が座ってトークをした)。リビングみたいな感じで。――だいぶリラックスした感じのトークコーナーになりそうですね坂本:そうですね。あとは、トークが事故らないように気を付けるだけです(笑)。――最後に、読者のみなさんに一言お願いいたします。坂本:「あそぶらす」は、リビングでコンサートしているみたいな雰囲気にしたいと思っています。中世のお金持ちみたいな感じで。「作曲家と演奏家のみなさんが、仲良く一緒にゲーム音楽を吹奏楽で奏でている」というところを、「あそぶらす」第1話では大事にしていきたいと思っています。第1話」のチケットは好評発売中。入場時にチケットとご一緒に学生証を提示して頂く場合がございます。※未就学児のご入場はご遠慮下さい。