ファンキーな3人組バンド、BRADIO。メンバーは真行寺貴秋(ヴォーカル)、大山聡一(ギター/ヴォーカル)、酒井亮輔(ベース/ヴォーカル)。それぞれのルーツを合わせた音楽性を持ち味に、2010年の活動開始から快進撃を続け、2017年にはインディーズながらも中野サンプラザ公演をソールドアウト、そしてメジャー・デビューと順調なステップ・アップを見せてきた。2018年はドラマーの脱退でスタート。活動を共にしたメンバーの離脱――これが大きな節目になったことは想像に難くないが、その後はメジャー・ファースト・アルバム『YES』を発表し、そのリリース・ツアーも成功させている。環境の変化をポジティヴに昇華して、見事にみずからを更新させたと言えるだろう。そのBRADIOが、メジャー3作目となるシングル『O・TE・A・GE・DA!』をリリースする。本作はシンプルにグルーヴするタイトル曲“O・TE・A・GE・DA!”を含む新曲が3曲と、昨年のツアー・ファイナルのライヴ音源が7曲収録された豪華な内容だ。Tour”〉へと繋がっていく。2019年の指標ともいえる、このシングルに込められた意図とは。制作過程や近況なども含めて、BRADIOの3人に話を訊いた。MusicSpotifyBRADIO、激動の2018年を振り返る――メンバーの脱退、メジャー・ファースト・アルバム『YES』のリリース、それに伴うツアーなど、激動だった2018年を振り返っていかがですか。酒井亮輔「2018年は良くも悪くも〈楽しかったな〉という印象が強い感じがしてます。〈やらなきゃいけないな〉という感覚よりも〈よし、やろう!〉みたいな気持ちにすぐ切り替わったというか。それがいまに至るまで続いてます。メンバーそれぞれの気分の浮き沈みはあったかもしれないけど、チームとしては前向きで。ぶっちゃけ、どんなジャンルの音楽をやっても、BRADIOだったら楽しいだろうなと思えますから。真行寺貴秋「僕は周りのスタッフやメンバー、ファンのみなさんに改めてパワーをもらっているなと思ってます。いい形でアルバムを出せたりもしたので、濃い一年でしたね。大山聡一「すべてがうまくいったわけじゃなくて、悩んだこともありました。いうなかでも、メンバーやチームがポジティヴで雰囲気が明るかったよね。そこは助かったというか、自分も引っ張ってもらえたし、単純に楽しめた部分も多かった。音源や制作、ツアーもやりきって、いまはシングルに向けて活動している充実感があります。気にしていないんですけど、メンバーも3人になって、サポートのドラムや鍵盤、ホーン隊が入ったりしています。それによってBRADIOが流動的なものになった。自由にやれるようになった反面、いままでできているようでできていなかった部分も浮き彫りにもなりましたね。それが遅かったのか、早かったのかわかりませんが。ギターに関してはバンドではあまり考えずに成立していたことが、3人では成立しなくなったりとか。それは技術的なことじゃなくて、考え方の部分だったり、バンドの関係性の部分だったりによると思うんです。酒井「レコ―ディングのときは想定外のことがかなり多かったですね。〈すげえいいじゃん〉と思えたんです。それに乗っかっていくのがすごい楽しかったので。バンドって予想以上のことが起きる期待と、音源ができあがっていく過程にワクワクしますよね」ダブル・ミーニングの〈お手上げだ〉というキーワード――そういったことを経ての“O・TE・A・GE・DA!”ですが、この曲の制作についてお聞きしたいです。真行寺「亮輔が〈ベースは動かないで、その上に歌とギターで着色していくシンプルな曲がやりたい〉と提案してくれて。酒井「まず、ベースとドラムのフレーズが漠然とあって、それを弾いてみて〈あ、これずっと弾いていたいな〉みたいな感触があったんですよ。曲ってコードの流れがあったほうがドラマを作りやすいじゃないですか。〈Aメロ、Bメロ、サビ〉みたいな。大山「制作としてはサウンド先行でした。グルーヴ感だったりとか、そこに付けるコードの雰囲気のイメージは最初にあったと思います。メロディーを乗せていくときに〈お手上げだ〉というワードが出てきて、それが〈おもしろいね!〉ってなったんですよ。いつも歌詞は貴秋が書いてるんですけど、今回のシングルはプリプロの段階からみんなでディベートする時間が多かった。そのなかで〈お手上げなことっていっぱいあるよね〉って話になって。貴秋からは〈参ったという意味のお手上げと、ハンズ・アップするようなお手上げの2つの意味を混ぜるのはどうか?〉っていう意見も挙がってきて。酒井「こういう楽曲って〈踊り明かそう!〉みたいな内容が多いんですけど、“O・TE・A・GE・DA!”を作った当時、個人的にはいろいろなことにムカついてて(笑)。外に出たら人とぶつかるだけで〈なんだよ!〉って思うくらいイライラしてたんです。不自然なことがすごく多いなと感じていた頃でしたけど、ただそういうことを歌ったら嫌な感じになるので〈お手上げだ〉という言葉はよかった。ディスるわけでもないし、かといってハッピーでもない。いいワードが出たな、と。――少ない音数で、ファンキーにグルーヴしていく曲調も印象的でした。大山「この楽曲は建築で言ったら、しっかり基礎から作った楽曲ですよ。曲ってわりと屋根や外側からできるパターンも多い。それが悪いという意味じゃなくて、BRADIOの曲にもいろいろあるんです。なんとなく外壁のイメージが先にあって、〈じゃあ土台どうします?〉ってなることもあるので。それはそれでおもしろいんですけど、“O・TE・A・GE・DA!”に関しては〈基礎はこれ〉というところからのスタートでした。いう曲のほうがやっぱり筋が通りやすいので、それが魅力。グルーヴ系の曲って、その作り方のほうが安定したものを出しやすい気がします。『YES』のときはブラスが入ったり、大編成な曲がわりと多かったんです。今回は47都道府県ツアーに向けた気持ちも無意識的にあったのか、編成の小さいサウンドに制作がシフトした感じがあります。DOがライヴの後半に持ってくる、さっとエンジンがかかる曲がめちゃくちゃカッコイイといつも思ってて、そういう曲を作りたいなというところから着想しています」BRADIOのソウルとは?――“バクテリアch.”の〈情報ばっか食べてんじゃねえ〉はパンチラインですよね。真行寺「本当にそのまんまというか、強い感じの歌詞もたまにはいいのかなと。何かを否定したいとかそういうことじゃなくて、〈こういうふうにも思っているよ〉っていう感じで届いたらいいなと思ってます。怒ってるわけではなく、歌詞のとおりで、実際に行って、触れて食べたりしたほうがいいと。僕らは日本人ですし、プロテストな感じではないですね。周りも大変だけど僕も大変なんだよ、というか。フォーカスした世界のなかで伝えたいことが僕たちのソウルなのかなと思ってて。いうシンボルめいたことを言うのは、本来の音楽の在り方だとも思うんです。いままで曲の全体を通してこういう強いフレーズがある曲はなかったので、この曲は一つのシンボルを音に乗せられたと思っています。大山「歌詞が最後までできなくて、レコーディング中にみんなで机を囲んでワードを出しながら、ブラッシュアップしてたんです。最後までタイトルが決まらなかった。酒井「(バクテリアは)起源の生物というか、そいつがいろいろなものを食べていろいろなものになっていくみたいな感じなんですよ。〈何者でもない〉という言葉が自分のなかでキーワードで。大山「曲の言っていることとリンクするなと思ったんですよ。情報を主体的に調べてるんだけど経験はしていなかったら、それは本当に主体的なことなのか、とか。僕もそういう部分もあるし、そうじゃない部分もある。チャンネルの合わせ方を変えれば、見方も変わるなと。――3曲目の“帰り道のBlues”は、他の2曲とは対照的にしっとりしたバラードになっています。大山「どういう曲を収録するかは、毎回いろいろと作りながら方向性が見えてきたものをチョイスしていくパターンが多いです。酒井「この曲に関しては、歌がいちばん大事な曲になることはわかっていたので、歌詞とメロディーを大事にしたかったんですね。聴いた人が本当にその道を歩いているかのような内容にしたくて。それは描けたかなと思ってます。BOOM~〉のNHKホール公演のライヴ音源が7曲も収録されていますが、これについても教えてください。大山「『YES』のツアー・ファイナルで映像撮りや音録りをしてもらっていたんですけど、当時はそれをどう使うかについては決まっていませんでした。シングルを出すとなって、チームで話し合ったんです。そこで〈BRADIOのライヴの良さを改めて伝える作品にしてみてもいいんじゃないか?〉という話になって。真行寺「ライヴ音源を自分で聴いてみて〈よくしゃべってるな、この人〉と思いました(笑)。自分としてはいつも通りなんですよ。自信満々なわけではないけど、ライヴの様子が伝わればいいなと思ってて。酒井「確かに〈ライヴ感があるな〉という感じですね。良くも悪くも、どうしてもCDとは違いますよね。生感を出したほうが絶対いいと思うんです。〈音源どおりじゃない〉というのが一番の魅力。『YES』のツアー中は音源をきちんと再現することが正義、みたいな考えが強かったんですよ。的は外しちゃいけないと思いますけど。Tour”〉も控えていますね。circleなど、豪華な対バンのラインナップも魅力的ですが、ツアーはどんな内容になりそうですか?大山「47都道府県ツアーについては、いろいろ聞くんですよ。〈大変だぞ〉とか〈しんどいときが絶対来るよ〉とか。今回の“バクテリアch.”の歌詞じゃないけど、現場で素直に感じる感覚はやってみないとわからない。情報に振り回されないようにしたいですね。いま心配しても仕方がないですから。楽しそうだな、とは思ってますよ。途中でもういやだと思うかもしれない(笑)。それから純粋にいままでまだ行けてないエリアがまだまだいっぱいあったので、そこに初めて行けるのがすごくうれしいです。真行寺「本数は多いですけど、一本一本大事にしていきたいという気持ちがあります。音楽でくたばれるなら、それはそれでいいかなとも思うし。届けたいものが、その心配よりも強いんです。〈会場の大きさとは関係なく、誰一人取りこぼさずにライヴしたい〉という気持ちは常に持ってますから。ライヴハウスは距離が近いし、よりダイレクトな感じがあって相乗効果がすごい。盛り上がりのあまり、ツアー後半は骨になってそうです(笑)。それだけ密なステージが期待できると思います。酒井「ひとりひとりのお客さんを大切にしたいです。〈子どもがいて、地元に来てくれないと観に行けない〉というような方が来れるチャンスかもしれないじゃないですか。僕たちにとっては47都道府県49公演ですが、その人にとってはその公演がツアーの千秋楽になるので。そこで残念に思われたくないですね。向こうも大変な思いをして来てくれているだろうし。ONLINEタワレコTVTwitterFacebookYouTubeページのトップへTOP。