こんだけ並んでいるとシュールに思えます。ステージではリハーサル中。ステージの横には川が流れています。音が鳴り止めば川の音が響き渡ります。なんとも秘密パーティーのようなひっそりとしたロケーションに、見渡せば知っている面々ばかりというのも不思議と楽しいです。スタートは一時間押し。夜中の一時まで音だしオーケーなのでそんな焦る事も無いよね、とそんなゆるさが素敵です。最初のバンドの時はえらい風が出てきてしまって、ステージ上のVJ投影用の布がはがれてしまうほど。次のバンドのセッティング中に布から網に変えてたけど、この後はそんな強風も止み無事にイベントは進んでいきます。2バンド目はイベントを企画したキャッチ&リリース。好きなバンドを観たいがためにイベントを作ってしまう気概が良いですよね。ゆるいデッドナンバーを聴きながらこちらもまったりと観戦。Bandというバンド。こちらは演奏もVJも良い感じにサイケデリックでした。今回ベンダーはペルシャ料理を掲げるお店があって、そこのとうもろこしやお肉がマジでうまかったです。あとは隊長持参のおにぎりやゆで玉子などを食べました。本当はオイラがおにぎり係だったんだけど、丁度家庭内がゴタゴタしてしまってそれどころじゃなかったんだ。我等がサーディン・ヘッドは21時ぐらいからスタート。オイルのVJ入りのサーディンもかなりレアなんじゃないかな、てか初めて??仲間内では「サーディンのアルバム再現を1枚1セットずつやったら面白いよね」なんて事もシャレで話していたりしていたんだけど、まぁそんな訳は無く。その代わりといっちゃ何だけど、本日誕生日というプリンスのカヴァーも飛び足すスペシャルぶり。今年初めてのロングセットで、2setぐりんぐりんで非常に楽しかったです。アンコールでは、リハの時に演奏したプリンスの曲をもう一曲演奏して、今年初めてのLoopにで終了。ここでもう0時ぐらい。翌日も予定があったので、キャンプはせずイベントが終わると同時に撤収。キャンプ組に挨拶をして帰路に着くのでした。このステージはそのまま寄贈する、なんて話も聞いたのでまたここでイベントを行う予定がありそうですね。INVENTIONの初代ドラマーのジミー・カール・ブラックの二人によるデュオです。今年は息子のドゥイージル・ザッパが来たりマイク・ケネリーが来たりとザッパ周辺の来日ライブが多いけど、来日アーティストがどんどんマニアックになっていくような気がします。オイラはザッパは全然詳しくないのですが何故かその手のライブに行ってたりして縁があったりします。今回のお二方もピットインのスケジュールで初めてお名前を知りました。どんなんやるんじゃーと興味もありますのでもちろん2Daysとも観戦決定です。DAYという事で以前隊長に借りたキャプテン・ビーフハートのアルバムを聴いて予習したんですけど(といっても一枚だけ)、今回の演奏曲には見事知ってる曲はありませんでした。そもそも、ビーフハート自体が受け付けない訳では無いんだけど神経質そうなギターが鳴り響いてよう分からんなーといった印象で、自分の中で要領得ないサウンドなんです。いう話を隊長にしたら「いちおうブルースなんだけどねぇ」と回答頂き、あーそーいう聴き方かぁとちょっととっかかりが付いたのが開演5分前。自分でちゃんと調べればもうちょっと掴めたかなぁとちょっと後悔。今回のライブには予習してもあんまし意味が無かったような気がします。最初は改造した熊手を使ったノイズプレイ。引っ掻いたり、手の部分をはじいたり、アヒルのおもちゃがくっついていてガーゴガーゴ鳴かせたり、なんとも不思議でトリッキーな演奏でした。熊手を使ったのは最初の一曲だけで、後は赤い四角いギター(ボ・ディドリーモデル??)やバンジョーを使った演奏。バンジョーの方が使用頻度は高かったかな。奇天烈な演奏の中でもかなりのテクニックを見せる場面もあって、よう分からないながらも非常に楽しめました。ドラムのジャックさん、一曲はドラムから席を立ってボーカルを披露したりなんてのもあったり、ドラムの腕前に関しては決して上手ではないもののウマヘタでは語れるアーティストではないかなと。二人の呼吸が非常に合ってるし、二人のボーカルの掛け合いも何を言っているか分からなかったけどその姿は微笑ましく良い雰囲気を持ってました。アンコールではニールヤングの曲をプレイ。ゆー曲の方がこの二人にぴったり合うような気がします。いやいや、良いもん観せて頂きました。物販はテーブルの上に所狭しと何種類ものCDが並んでいて、その大部分がライブ音源(CDR)だったと思うけど、オイラはジミヘン集を購入。サインをもらったらジャケの顔写真の目のところにネガネみたいなラクガキを書かれました(笑)。洒落っ気があるお二人でしたー。▲メンバー:酒井泰三、ナスノミツル、嶋田吉高ライブ五連荘目です。三連荘ぐらいは稀にあるけどさすがに5連荘はなぁ、でも週末を絡ませてたし横浜や鎌倉といった近場のライブも多かったので意外とシンドクはありませんでした。5月に初めてみてから二ヶ月連続でございます。今回も6名ぐらいの客入りで、せっかくだから一番前の席にいってみたんだけど、酒井さんのギターアンプの音がオイラの耳に直撃して頭がくらくらして音酔いしてしまうぐらい耳がやられてしまいました。set1が終わった後もしばらくは声を聞き取れないぐらい。うぎゃーこりゃあかんわ、と思ってset2はちょい後ろ目に移動しました。set毎にノンストップの即興で2set、60分弱と40分弱でアンコール無しです。基本的に変拍子になる事はなくて、一定のビートの上で酒井さんのギターとナスノさんのベースが主導権をお互い渡しあいながら展開していきます。アルタードステイツより断然直球だけど、直球故に全体的に勢いがあって波に乗った時の突き抜け感が気持ち良い。酒井さんのファンキーでブルージーな持ち味が全面に出ているし、ナスノさんのベースがいつも以上にブリブリでグルーブ感がハンパ無いのです。オイラが観て来た中ではナスノさんのベースがここまで演奏の核になるバンドというと他には是巨人ぐらいかな。こっちの方が全然キャッチーですね。set1の途中でギターの弦が切れてしまったけど、キリの良いところまで演奏してソロをナスノさんにバトンタッチして弦交換する場面もありました。曲の終盤はこれでもかってぐらいの全力疾走な演奏で、終わった後はメンバーが皆「あっはっは」と笑ってしまう始末。ここまで骨のあるサウンドを聴かしてくれるライブってのもそうそう無いと思うんだけど、いかんせん客が少ない。酒井泰三さんはもうちょっと認められても良いと思うんだけどなぁ。大友さんとか内橋さんとか前衛的なギタリストの方がこの界隈は人気あるのでしょうか。場所が横浜だっちゅのもあるのかな、これが中央線沿線だったらまた違うのかもしれませんね。このトリオ、次回は8月の終わりにヴァイオリンの太田さんをゲストに入れてやるそうです。太田さんは渋さとヴィンセントしか見た事ないので、この3人に太田さんのヴァイオリンが入る事でどんな科学反応が見れるかコレも楽しみです。▲シタール・ターのヨシダダイキチさんとタブラのアルナングシュ・チョウドリーさんによるインド古典デュオ。鎌倉は材木座にある光明寺の本堂でのライブです。本堂は好きな場所に座っていいので演奏者のお二人の目前の場所をゲット。前半はレクチャーということで、実演を交えてヨシダさんによるインド音楽の解説。・シタールは基本的に宮廷音楽なのでタイム感がすごいのんきな音楽だ。・インド音楽は一曲で一時間半ぐらいの即興音楽。眠くなるけど、後半部はとても盛り上がる。・リズムがブーメランのように帰ってくる。・シタールは和音ではなく音階でうごいていく。シタールを間近で見たのが初めてなので、奏法などが何となく分かりました。下の方は弦が張ってなくてチョーキングして弾いていくんだ。あんなにネックが太いんだね。ルート音的なトコは変わらないと。タブラのリズムの話に関しては、演奏中にヨシダさんが丁寧に拍を付けてくれたけどよく分からないや。16拍1セットとして展開していく、という事で良いのかな。タブラのチョウさんは演奏中にもタブラをチューニング。ハンマーでしめ縄のようなところをコンコンと叩いたりして、タブラのチューニングなんて初めて見たよ。解説しながら演奏して、20、30分経ったぐらいで「ここからノンストップで行きます」と演奏に熱が入って1時間以上に渡る即興音楽。静かな出だしからどんどんアップテンポに盛り上がって最高潮に達すると拍手喝采そして振り出しに戻る、みたいなそんな展開。お二人のソロの掛け合いが素晴らしい。お二人ともとてもアグレッシブな早弾き&早叩き。シタールはもっとゆるい演奏だと思っていたので、これだけ弾いてくれるのには驚愕。すいません、舐めてました、シタール。演奏者の目前にも関わらず、何箇所かでうとうとーーと眠りに入ってしまいました。いやぁ、なんかとても気持ち良いんだよね。激しい演奏のとこでもついウトウトしてしまったし。お堂でライブを観るなんて初体験だったし、こんな目の前でインド古典を聴けるのもとても嬉しかったです。このチョウさん、毎年来日していて今年で4回目だとか。他には都内のカレー屋でライブやったり、地方のお寺でライブやったりとツアーに回っています。▲ちょっと北欧づいていた時に見付けたこのライブ。前情報も無かったけど行ってみるかーと勢いでチケットを購入したものの、時間が経つにつれて「う~ん、今回は外すような気がするなぁ」とちょっと後悔な気分になりながら、ライブ会場に足を運びました。結論から言うと後悔した事に後悔した、というのかな。期待してなかったのもあってか凄い良かったです。正樹(P)ERAの二人に林さんが参加する形態でバンド名募集だそうです。Gaveauに一番近い感じ。アイリッシュまではいかないけど、トラディショナル的な哀愁漂う儚いメロディーを軸としたトリオ。こちらも女性に人気ありそうです。「エラ」と読んでいたけど「イーラ」と読むみたいですね。間違えていたわ、恥ずかしいです。林さんが気になるところなので、芳垣さんとのデュオも見に行きたいなぁ。Sariola(ペッテリ・サリオラ)アコギ一本のソロパフォーマー。今回この人が一番度肝を抜きました。Kingというか、ギター一本のみで自由自在に弾きまくって凄いうまい。登場してのっけからタッピングしまくりでびっくりびっくり。インストの曲はプログレちっくだし、ボーカル入りの曲はめちゃくちゃポップ。低音はチョッパーでベース音を出して、ボディーを叩いたりカッティングでリズムを取ってパーカッションの役割もする。バッキングやメロディーも弾いてしまうし、同時に三役やってのける。音も一人で弾いているとは思えないぐらい厚みがありました。途中弦が切れてしまい、弦交換する傍らでオーディエンスに手拍子を誘いコミカルに即興でアカペアを歌い上げる場面も。その次はボーカルもののヒット曲メドレーで拍手喝采。テクニックも然る事ながら、お茶目でやんちゃなキャラクターも面白い。ラストの曲は次に出演するオッダランのドラムとチェロが参加して一曲演奏。パフォーマーとしては、やはりソロの方が自由奔放で面白いかな。アンコールにチルアウト的なバラードを披露して終了。前の客席が覆いかぶさってしまって、あまりステージが見えなかったのが残念。この手のライブはやっぱり観てナンボでしょ。若くしてハゲているのはやはりギターの才能の代償なのでしょうか。オイラにしては珍しくアルバムも購入してしまった。いやはや面白かったです。(オッダラン)イルマリ・ポーヨラ(Tb)オラヴィ・ロウヒヴオリ(Ds)オスモ・イコネン(Cello)ラッセ・サカラ(G)ラッセ・リントグレン(B)こちらはペッテリさんとは打って変わって音響的なバンド。静かな展開でじわりじわりと上がっていく感じ。一部Tortoiseを彷彿させる音作りや展開もありました。TNTやそれ以前のトータスが好きな人なら結構気に入るんじゃないかな。効果音要素を取り入れたチェロや、トロンボーンの温かみのある音などサウンド的にも面白い。基本的に静か目でゆっくりゆっくりなテンポなんだけど、そこからアップテンポになって後半部に盛り上がっていく様子はかなりスリリングでした。音響系のライブも最近は全然観てなかったので気持ち良かったです。アンコールではペッテリさんも参加して演奏。どのアーティストも非常にユニークで完成度が高く、世界は広いわ、知らない音楽は沢山あるわなと感じたイベントでした。知らないからこそ思いがけない出会いがあるのが嬉しいです。音楽とマンガとアニメが好きなただの暇人です。いつも心にテーピング。