奥の人物の服と同系色なのでなじむが、不思議な配色だ。狩りに付き添う仕事熱心な犬が精悍。そうそう、こちらは18世紀の作になるけど、いつも見つけると嬉しくなってしまうティエポロ。c.1743青と黄土色の組合せが絶妙。それにしても、いろんな角度から人体デッサン練習しただろうなあ。広くないので疲れずゆったり見られる。その後、時間制入場の特別展へ。それについては年明けに書きます。帰りにロンドンの駅から。1500-1800』、ヨーロッパの食の文化をテーマにしたユニークな企画。絵画や工芸品ほか、文献など、珍しい展示物が多い。上の写真はピーテル・ブリューゲル(父)のオリジナル(c.1565)を、息子が17世紀に模写した作品。右手前に鳥の罠がある。17世紀イングランドの刺繍(部分)アルカディアを描いているそうで、鳥や動物がいて楽しそう。動物が身近な存在だったのが感じられる。ユニコーンもいるけど(笑)。1530-1562ウサギを怒らせると怖いのである。ドイツ、ニュルンベルクの芸術家ヴァージル・ソリスによる版画。料理道具や食卓の実用品も面白い。18世紀、ジンジャーブレッドの木型。ジョージ3世の国章なので、王宮のディナーで使われたんでしょうか。牛さんの乗ったバター皿、優雅。18世紀には食べ物そっくりの陶磁器も流行ったそうで、カラフルで美味しそう。会場のディスプレイも凝っていて、砂糖のお城が飾られたり、白鳥のパイをメインにした食卓がしつらえてあった。タイトルのうち”Fast”(断食)の方はどうしたのか、というと、宗教的な理由で質素にしていた修道士などの像がちょこっとあった程度であった。このデルフト製のタイルは、聖書の中で食べ物が出てくる場面を描いたもの。1670甘〜い腐敗臭がただよってきそうだ。アブラハム・ミグノン(1640〜1679年)はドイツの画家。普通は新鮮なのを描いてます。信心深かったそうで、この作品に影響があるのかもしれない。38歳で亡くなっているのが惜しまれる。日常から非日常まで、人間は毎日食べ物に関わっている。人には興味のある分野でもあって、そこから芸術を見渡しているこの展覧会、楽しく鑑賞できた。4時には外は暗くなっている。Parrによる巨大パイナップルがライトアップされていた。熱帯の果物らしく元気があってよろしい。1903)の人物画特集を、ポートレート・ギャラリーではなく、お隣りのナショナル・ギャラリーの方で開催中。2020)ゴーギャンはパリ生まれ、株式仲買などのビジネスで成功していたが、市場が大暴落、そこから突然「絵で生計を立てる」とほとんど妻子を捨てて勝手に画家になる。フランスの田舎から、タヒチなど南の島へ移住して制作。同時代人にはあまり受け入れられないまま54歳で死去。(ドガは彼の絵を買っていたが)わが道を行った彼の人生を表す人物像の数々、やはり人間は面白い。portrait(代理ポートレート)」というらしい。ひまわりの花を描き、南仏で共同生活をしたがケンカ別れに終わった元友人のファン・ゴッホをしのんだ作品。1872)、下のはエドガー・ドガの版画だそう。自画像もたくさん描いているゴーギャン、面白い作が何枚も展示されていた。彼は先祖がペルーに住んでいたため、南米先住民の子孫だ、なんて吹聴していたらしいが、実際はペルーに入植したスペイン人だったそうで、先住民と血はつながってません。「今いるところが気に入らない」性格なのだと思う。自分をキリストに見立ててゴルゴダの丘を描いたりもしている。タヒチやブルターニュ、パリを行き来していたころの。c.1893黄色いトーフみたいな形のものが目立ちすぎ!(笑)——椅子の背なんですね。後ろにタヒチの偶像が。1889これはブルターニュのとある高貴なお家のお嬢さんを描いたものだが、背後に自作の彫像を入れている。像は下半身から出血している。伯爵令嬢であろうと、女性は大人になったら普通に定期的に血を流すものとはいえ、背景にいれちゃいましたか。当然ながらモデルの母の伯爵夫人はこの絵を買わなかった。失敗、とはいえ、絵としては少女の不機嫌な表情とか、とっても面白い。1888これも好きな作品。色が明るく、人物もめずらしく正面を向いている。彼女はこのあたりの芸術家のモデルとして人気があったそうだ。1891英系・ポリネシアの有力な家の女性だそう。ボリューム感とか衣装の色とか、温かくて良いと思うんだけど、モデルは気に入らなかったらしい。「美化」してなさそうだしなあ。依頼者が気に入るような肖像を描く、なんて頭になかったのだろう。展覧会場のすぐ外の部屋で上映されていた解説フィルムによると、ゴーギャンはタヒチでもフランスの植民地政策が気に入らなくて、フランス人社会の偉い系の人(牧師とか)とよくケンカしたらしい。現地住民の立場に立ったともいえるが、自分は13歳の女の子を現地妻にしたりしていた...。死因の大きなものに「梅毒」がある。1902地元のヒーラーを、西洋的な「ポートレート」の様式で描いたもの。いる貴族の肖像なんかの足元にいる愛犬の代わりなのか?変な動物が気になる。最後の自画像は、よけいなものがそぎ落とされて、シンプル。1903肩の力が抜けたというか、もう力が入らないほど健康を害していたかもしれない。人にどう言われようと自分の好きにしか生きられなかった人間が、最期に自分に向き合った姿。この作は、自分を世話してくれていたベトナム人の青年にプレゼントしたそうだ。「クール」な色のヘレン・シャルフベックの後で、気温が20°C違いそうなゴーギャンの色を見ると、もわっとした湿気ある熱がただよってくるようだった。北国育ちなので、寒い方がいいかな...。c.1904というわけで、また行ってきましたロイヤル・アカデミー。今回は天気が悪くて、ゴームリーの赤ちゃんが雨ざらし...。なんか、秋に開催したのは良くなかったかも〜。去年完成した大規模改築の結果、大きな展覧会も2つ同時に開けるようになったロイヤルアカデミー、通路でつながっている別館での展覧会。Schjerfbeck、1862–1946)の作品を60点以上、まとめて紹介。スウェーデン語を話すフィンランド人中流家庭の出身。4歳のとき階段から落ちたとかで腰を痛め、それからずっと歩くとき足を引きずることになった。幼いころに生涯背負う事故に遭ったのは気の毒だ。そのお陰で、長期休養の間に気晴らしとして絵を描くよう、お母さんが教えた。それがとんでもなくうまくて、美術の学校に入学年齢に達する前に入ることになったのが11歳のとき。人生何が幸いするかわからない。その後18歳で奨学金を得てパリほか、ヨーロッパで学ぶ。勉強熱心だったのがわかる。上の写真『Fragment』は油絵だが、フレスコ画の効果を出すために、一度描いて削り落とす作業を繰り返したとのこと。こちらは二十歳そこそこの作品。セザンヌが好きだったそう。1883さりげなく描いていて、バランスのとれた色使い、構図。ムンクみたいなのもあり。1914-17絵の教師をしながら、フィンランドの芸術協会の依頼でサンクトペテルブルクに派遣されて名画の模写をしたりと忙しかった彼女。体は強い方でなく、疲れてしまって1902年に教職を辞し、ヘルシンキから少し離れた田舎で年老いた母の世話をして暮らした。(1903)大人しくて世話しやすそうに見えるお母さんだ。田舎にほぼ引きこもっても制作を続け、フィンランドで最も尊敬されている画家のひとりだという彼女、全然知りませんでした。自画像の部屋がとても面白かった。1884-85年齢を重ねるにつれての表現法の変化が順に追える。191250歳くらいですか、いい感じですね。ここで止まらないのがすごい。1945亡くなるちょっと前か。すごいです(語彙が貧弱...)。1930ちょっとスレード美術学校の流儀に似ているような感じがする。