自分のブログログアウト私が行った美術館、レストラン私が行った美術館&展覧会、レストランをご紹介しますね。PCの動作が遅いので、niceのお返しは、していません。[レストラン(フレンチ)]「とてもいいレストランと美術館があるから」と、誘われて、出かける。中から、玄関をみると、武家屋敷のたたづまいの前庭。菊池寛実は、株で富を築き、戦後日本の3大富豪のひとりとか。この地に邸宅を構えていた。今も西洋館と蔵が残っている。美術館、レストラン部分は、5年前にオープンした新しい建物。どうりで、コルビジェふう。建物の外壁は、ライムストーン。貝が堆積してできた石なので、化石になった巻貝が模様のようになっている。車を出そうとしていたら、おじさんが、壁の貝を指さして説明してくれた。新緑が美しい日本庭園。レストランは庭と地つづき。ガラスばりの部屋で明るい。お料理は1水蛸のバジリコドレッシング(前菜)2グリンピースのポタージュスープ3牛ほほ肉の赤ワイン煮4クリームブリュレとアイスクリーム、フルーツ盛り合わせ。駐車場があるので、車で行ったから、ワインはなし。スープ、パン、肉または魚料理、コーヒーで2300円というランチコースもあった。やっていたのは、レストランで偶然、親友のN嬢に会って、びっくり!おしゃれな店をたくさん知っているので、私たちの会合の場所選びは、いつも、N嬢。そんなN嬢が、「ここ、ちょっと駅から歩くけど、気に入ってるのよ。2:00~5:00ティータイム。お庭を見ながらのお茶もおすすめ。この展覧会は、初めてF1グランプリが開催された1950年から年代順に、その時代の花形レーシングカーの実物を展示している。当時の最新のテクノロジーとデザインから、車の進歩が見てとれる。目に入るのが、ロイヤル・ブリティッシュ・グリーン(深緑)色のすっきりした車体。1950年代の名車クーパーT51。2500ccそれまでフロントエンジンだったものが、リアミッドシップエンジンになった画期的な車。エンジンを後ろにすると、コックピットの下にドライブシャフトを通さなくてすむので、ドライバーの席が低くなる。それにより空気抵抗が減少し、コーナリング性能も向上した。次にこの車が展示されていた。1960年代の名車、ブラバムBT20(英国)3000cc、V8シンプルな車体で軽量化、低燃費になったため、燃料搭載量も少なくなり、スタート時の重量が軽くなることで、有利になった。タイヤも太くなっている。以下、写真がないけれど、順に説明1970年代の名車、チーム・ロータス(英国)タイヤとサスペンションに工夫をして、直線コースではなく、カーブのコーナリングで差をつけることを目指して設計された。3000cc、V8.黒の車体。1980年代の名車、マクラーレン・ホンダ(英国)ホンダの1500cc、ターボエンジンを搭載し、マクラーレンの設計。車体が低いので、コース特性にすばやく反応でき、天才アイルトン・セナとプロストの才能もあって成功した。1990年代の名車、ウィリアムズ・グランプリ(英国)ルノーのエンジン3500cc、V10を搭載。コンピュータ制御と油圧でサスペンションが自動で動き、車体の姿勢を保てるハイテクの車。イギリス人のマンセルがこれに乗って優勝した。2004年のB・A・Rホンダ、2005年のフェラーリ、ルノーの実車も展示されていた。2005年夏、パリのルノーのショールームで「歴代ルノー名車展」を見た。最新のF1マシン、青と黄色の「ルノーR25」が、壁にかけてあった。ミラーやステアリングも先鋭的。レーサーは実物大の写真。こちらは「ルノーRE20」1979年にフランスグランプリで優勝。ターボエンジンの幕開けを切った車で、ドライバーJPジャブイーユはフランス人、エンジンのルノー、オイルのelf、タイヤのミシュラン、すべてがフランス製の自慢の車。「F1疾走するデザイン」展は、東京オペラシティ・アートギャラリーで、6月29日まで開催。[日本の美術館]川村記念美術館は、千葉県佐倉市にある。大日本インキの創業者、川村氏のコレクション。東京駅から電車で1時間、さらにバスで20分という不便な場所だが、新緑の美しいこの季節、ドライブにはちょうどいい。鳥が飛んでいるのが見えますか?大きな池には白鳥が泳ぎ、散策路もあるのどかな場所。美術館は写真の右隅にちょっとだけ見えている白い円形2階だての建物。グリーンが多く、ゴルフ場のふんいきもある。個人コレクションなので、点数は多くないが、レンブラント、ルノアール「水浴する女」、モネ「睡蓮」、シャガール、ブランクーシ、マレーヴィッチなど、良いものがそろっている。20世紀アメリカ美術は、ステラ、ロスコに各一部屋とって展示をしている。(バニラさんの記事も参考にどうぞ)前に行ったとき、渋滞でひどく時間がかかったので、家を8時半に出た。日曜日だったので、高速もすいていて、9時半着。絵を見てから、レストランで休憩。モーニングサービスの時間で、下の写真のセットがコーヒーつき800円。共に、地中海沿岸の太陽がいっぱいの地に住み、まばゆい光の絵を描いたこと。ふたりは親交があり、書簡を交わし、お互いに支えあった。初期、日本に憧れていた頃の作品。2つで一対をなす大きな絵。高い位置に地平線がある構図は日本の浮世絵の影響。ボナールは、当時、出始めたカメラ「ポケット・コダック」を買い、入浴好きの妻の姿を撮り、作品を仕上げる参考にした。地中海のまばゆさは、この作品。途中で筆がもてなくなって、甥に指示して、左下の黄色の点を描かせ、完成させた。昨年秋のフィラデルフィア美術館展の「青いドレスの女」と同じ服。「緑の大理石のテーブルの上の静物」マティスは、お気に入りのコレクションや植物をテーブルの上に、どれもが等価になるよう配置した。曲線で描かれたテーブルの上のものと、市松模様の直線が響きあっている。これは、2004年西洋美術館の「マティス展」のときの看板の絵。赤い背景にはいってる黒の波型の線は、解き放たれた窓からはいってくる空気や風をあらわしているのだそう。「マティスの方が馴染みがあっていい」と言っていた。展覧会]これは連休中、雨の「六本木ヒルズ」。中央に見える巨大なクモのオブジェ、これを制作したのは、ルイーズ・ブルジョワ。パリで生まれ育ち、結婚後、ニューヨークにわたり、以後、ずっとニューヨーク在の女性アーティスト。96歳の今も制作をしている。作品のクモといっしょのルイーズ。「ルイーズ・ブルジョワ展」が、今、パリのポンピドーセンターで開かれている。私が3月にパリに行ったときに、会期が始まったところだった。ロンドンのテート・モダン(美術館)からの巡回展だそう。<参照:いっぷくさんの記事のテートモダンの巨大クモの写真>ルイーズは、1915年、タピストリーの修理、販売を家業とする家に生まれる。父親が奔放な人で、若い愛人をルイーズの家庭教師として家に住ませるという環境だったため、母の忍耐を見て育った。「母は寛大ですべてを知り、操作していた」と、ルイーズは語る。六本木ヒルズのクモは「ママン」(母)と名前がついている。クモは害虫を食べ、巣をはって守ってくれる、ママンのような存在だそう。ポンピドーでの展覧会場では、作品の傍らにルイーズの言葉が書かれていた。「私の作品のテーマは、自分の子供の頃の記憶や体験。それが尾をひいている。Night」それまでの自分を捨てる、川に流す、というような絵だったと思うが、私は、ナイル川を流れてきて、エジプトの王女に拾われる赤ん坊のモーセが思い浮かんだ。ブルーの人がエジプトっぽいから?40代のときのルイーズは、彫刻を制作していた。