行われた過去のイベントのリストです。このスペースのページに掲載しております。人物を描くことの多かった宮本三郎ですが、風景も数多く残しています。生涯に二度渡欧し、西洋絵画の歴史や伝統を学びました。描写力に定評のあった宮本三郎ですが、それを際立たせたのは平坦(フラット)で装飾性の高い画面構成だったのではないでしょうか。(1905~1974)は、生涯にわたって、人物を中心に,、さまざまな画題に取り組みました。宮本三郎記念デッサン大賞展「明日の表現を拓く」は、2011年に石川県小松市が創設した、デッサンを対象とした、隔年開催のコンクールです。人間の身体をいかに表すか。美術の表現において、もっとも普遍的かつ根本的といえるこのテーマは、ことに西洋の美術が歩んだ歴史をひもとくとき、それぞれの時代を特色づける要となります。戦時下も従軍画家として筆を握った宮本は、戦後、あらゆるものごとが覆った状況のなかで、再出発の道を歩み始めます。石川県小松市に生まれた宮本は、15歳のとき画家になる夢を抱き、17歳で上京します。川端画学校で藤島武二らに学ぶほか、安井曾太郎に個人的に指導を受けていました。宮本三郎は、『アサヒカメラ』誌上で木村伊兵衛と連続対談を行うほか、写真雑誌の表紙の構成なども手がけました。宮本三郎と写真家との関係に焦点をあてます。その生涯で具象を軸に多彩なスタイルの油彩画を残した一方、作り手の立場から古今東西の美術にまつわる文章も多数著しました。東京の風景や女優、踊り子、バレリーナを描いた1960年代初期の作品から、神話を主題にした作品まで、宮本三郎の色彩豊かで華やかな晩年の作品群を中心に紹介します。(1905-1974)の画業を俯瞰すると、1940年代から1950年代は、画風がとりわけ変化した時期にあたります。今年度、当館は開館10周年を記念して、宮本三郎(1905-1974)の約50年にわたる画業を3つの時期にわけて回顧し、収蔵品による展覧会を開催いたします。2013年12月01日このたび、優れた素描家と評された画家・宮本三郎にちなんで「デッサン」をテーマに行われたコンクールの入選作品展を開催いたします。2013年11月04日1928年に結婚し、翌年長女を授かった宮本三郎は、家族をテーマにした作品を制作しています。身内以外からも、大変仲がよいと評判だったという宮本一家。雪村いづみ、ヴァイオリニストの巌本真理、そして街場の劇場で出会った踊り子やバレリーナらを描いた作品をご紹介します。(1905-1974)は、晩年病に臥せるまで、毎朝欠かさずアトリエに入りモデルを前にしていただけではなく、時間があればどこでも手を動かし、スケッチを行っていたといいます。自分の顔を見ると、そこには様々な色があることに気づきます。いわゆる「はだいろ」や唇の「あか」、髪の毛の「くろ」といった、顔を描く際の定番色だけでは、自分の顔は表現できないことがわかります。本展では、最初期の《不詳(婦人像)》から絶筆《假眠》まで、クロニクル=年代記的に宮本三郎の1920年代から70年代の作品をご紹介します。2012年07月29日ともに世田谷ゆかりの洋画家であり、その住居兼アトリエ(跡)が世田谷美術館分館として開設された向井潤吉(1901-1995)と宮本三郎(1905-1974)。荒木経惟は、1940年5月東京都台東区三ノ輪に生まれ、1964年「さっちん」で第1回太陽賞を受賞して以来、現在に至るまできわめて刺激的な写真を発表し続けている、日本を代表する写真家の一人です。裸婦をモチーフにした作品で広く知られるとおり、宮本は生涯で人物―とりわけ女性を多く描きました。その対象は幅広く、プロの絵画モデルはもちろんのこと、女優、歌手、バレリーナ、踊り子、舞妓など実に様々です。»TopMyTABログインイベントのブックマーク、オススメ、コメントをしたり、emailリマインダーも使えます。