ついては後でゆっくり。明らかに年下の看護師のお姉さんに「山下くん」て呼ばれた。内科の病気もいっぱい持ってるけどこないだの検査でまた新しい病気が見つかって、転移の可能性はないけど痛みが出る可能性があるって。この日はテアトル新宿、新宿ピカデリーで「この世界の片隅に」の舞台挨拶つき上映をハシゴした。動機はたぶんに間近でのんちゃんを観たい、くらいのものだったかも知れない。あの映画を2回続けて観るっていうのは貴重な体験だった。観れば観るほど発見と感動があって、一分の隙もない大変な傑作だ。2回目はオープニングのコトリンゴさんの歌が聴こえてきただけで胸に迫るものが。映画好きとしてこんなこと今までにない。片渕須直監督が1回目に話されたことは、8月15日はたかが玉音放送が流れてポツダム宣言を受け入れたことが公表された日で、正式な終戦は9月2日であること。戦争をテーマにした作品は夏に公開されることが多いけど、戦争は8月だけにあったわけではないし、すずさんの人生が8月だけにあったわけでもないし、冬に始まる話なので11月公開にしたこと。公開からいくつもの季節が流れて、いろんな季節にすずさんや世界の片隅の人々の暮らしについて、想いを馳せて欲しいこと。2回目に話されたことは、ピカデリーさんとは前年の終戦記念日に来年もやろうと、映画「大脱走」の合言葉、ピカデリーで会おうが実現したこと。玉音放送の晩にも夕食があったはずで、呉で灯火規制を破った目撃証言があること。その日の夕食、16日の夕食、17日の夕食は、シームレスに2018年の今日の夕食に繋がってて、僕らと同じ生身の人間の暮らしを描いたこと。映画が提供するのは映像と音響だけで、それを感じ取り映画を完成させるのは観客であること。毎回違う切り口からお話する片淵監督の引き出しは無限だ。のんちゃんは、すずさんの成長の表現と、それでも抑えていた感情を敗戦の後に爆発させて知らないうちに巻き込まれていった戦争という状況の異常さを表現するのに一番集中したこと。この冬に公開される「いくつもの片隅に」では、もう少し大人なすずさんを表現したいこと、なんかを話してた。露呈したのも微笑ましかった。この夏は映画いっぱい観よう。テレビでも「この世界の片隅に」を放送してたみたいで、でもCSなのか。夏の風物詩として地上波でみんなで観たらいいと思う。感じ入るところがあるはずだし日本が優しくなるよ。それに飽きるほど観ても発見があって飽きない。pamchoppさんのいわゆる電子スッパ@早稲田RiNenへ。場所柄か、客層が若かった。DJ砂肝さんはミニマルミュージックと民族音楽をシームレスに繋ぐ僕好みの選曲。DELICATESSENさんは曲っていう素材のリズムとは関係なくサンプリングとループでグルーヴを作る。リアルタイムに声をかぶせてエフェクトをかけてく。最近は、日本の誰でも知ってる歌謡曲をかけてイェイ、みたいなDJばっかり観させられて辟易してたんだ。音楽愛してないDJは死ね。スッパさんは壊れかけのMC-505でのパフォーマンス。赤外線センサーでテルミンみたいに手の動きを感知して、音色や音階や音量が変化する。つまみや鍵盤がいっぱいついてるんだけど、壊れかけてるから予想外の反応をすることがあるんだって。いう意味で、1人と1台のインプロビゼーションが成立する。電子音のドローンの中に時折リズムが聴こえてくることもあれば、音階が聴こえてくることもある。音が止まっちゃいそうなスリルもある。後半はセンサーやつまみよりも鍵盤を連打して、クールにクワイエットにあがっていった。快感原則を知り尽くしてる演奏だった。