《レクチャーより》紙が中国で発明されたのは2000年前。朝鮮半島を経由して、1500年前に日本人は初めて「紙」をみた。それまで木や石にしか刻めなかった日本に仏教の伝搬により一気にその技術が広まる。黒谷町に根付いたのは300年前で、平家の落武者が子孫へ残す仕事として始められた。使えるところ、民芸なところにグッときた。その秘密は原料となる「楮(こうぞ)」。一年で収穫可能で刈り取っても蘇生。(紙の原料には他に、ガンピ・ミツマタなどあるそうですが、こちらは繊維が細かく繊細にはなるが収穫に3年や10年)当地方での農閑期に楮を収穫し、皮を履いで?炊いて?叩いて?ほぐして?紙漉きの暮らし。よって「紙」の表情はその産地によって採れる原料の違いや配分、工程によって異なるのだとか。因みに、原料の仕上げをまちの高齢者、紙漉きを若い女性、乾燥が男の仕事だったとか。この間のマタギツアーにしてもそうですが、年間通して土と山と関わる暮らし。「地の利で循環型で永続可能な暮らし。」ハタノ氏は「土に向かおう」と仰います。同氏はデザインワークの仕事をされてましたが、いま全国で活躍されてます。驚いたのは黒谷町に来られて15.6年になるそうですが、5年前には一人で隆盛期の職人より紙漉きした枚数が多かったこと。ここに本物、本気を感じた。今はシフトチェンジされて、製造する一番でなく、使用する一番に。書きたい事はありますがここで。さいごに建築への可能性も沢山感じた今日でした。日本は間と間の「結界(縁・淵)」に紙や簀などを用いてきた。それは堅固なものでなく曖昧だったり、見透かしたり緩やかに結界するもの。次の空間にいざなうのが上手い。それと、これから堅固に間仕切っていく箇所にも使用を考えてみたり。noriyuki*******************************************************2012年03月25日コメント(0)『オーガニックは臭いしエグイ。私事ですが、近頃「オーガニック」をファッション的に言い過ぎてる事もあり、その核心が知りたいなどと思っていた矢先。(写真は一昨日に「マタギツアー」(丹波市青垣町:開催者・横田親氏)で猟師さんから戴いた鹿の頭部。手にとってマジマジと見ると、そのDesignに感動した。地球が50億年掛けて作り出した造形。真正面から全体を見るとシンメトリック(左右対称)。起伏やら次の部位に繋がるラインや縁部は見事すぎる。ギザギザの割れ目やら、多孔質な部位、穴、局面を描く面、区切られた部屋。全て機能するため、他と連携するためのカタチ。当たり前ですが人知を超えています。これもDesignのオーガニック(有機)じゃないだろうかと。生活機能を有すること。有機物の性質をもつこと。き》今夕、無造作に机の上に置いてた頭部を持ち上げると、机上に大量のウジ。いう事は、この鹿は命を終えても、たとえウジでも次の新しい命を育んでいる。自然界ではこんな再生循環も。僕にも新しい考え方を吹き込んでくれた。する日本最古の民家『箱木家住宅(室町時代)』は神戸市北区にあります。何世代住み継がれたのだろう(土豪だったとのこと)。30年くらいまで箱木家の住宅として。内は、耐力となる壁がなく、柱、梁も細く比較的真っ直ぐなものがチョウナで無骨に削られ、剛健さ・絢爛さ・しなやかさは全く無い。暮らしと共に土着的なものを感じます。し、しかし、、、このファサード!!!(正立面・表構え)茅葺きの深い流れからくる身長程の極端に低い軒先。6寸厚くらいに塗り込められた外周を囲う土壁。この造形・バランスには、今をもって萌えます。(12/26~1/10のみ休館)※受付をされてた方は箱木さんだったのかな。丹波布は「地の綿で手紡ぎ」「地の天然染料」「手織りによる和やかさ」仕上がったものは、自然(人間も含め)のあたたかさがあり、しかもどれ一つとっても同じ柄はありません。1.【染色】現在のように反物(織ってから)でなく、丹波布は「糸染め」。大別して藍色と茶系統。「全て近所にある天然の草木の染料」。栗の皮・やまもも・こぶな草など。藍色のみ現在では篠山の業者に依頼されているようで元来、佐治には紺屋が何軒もあったそうです。2.草木染めなので毎回同じ色が出ないのも醍醐味。因みに緑色は藍色と黄色(こぶな草)を混ぜるそうです。綿を縞物にして、ここに絹糸の純白色の横ラインが入ります。それと日本の古色・藍色は専門職でないと染めるのが難しいとのこと。3.【はた織り】糸くり、染色がすむと最後は機織り。縦の縞模様はおり機に通し、最初に決めます。横の縞は縦によく似合うように一本一本織って、ここに経験が。(伝承館で機織り体験できます)ここもよく説明戴きましたが、それこそ頭コンガリました。4.こうした作業は何某の何匠がするのでなく、丹波の人たちがしていたのが必見です。それと現在の機織り機は近所の「指物屋(さしものや:家具や建具職人)」が作って下さっているとのこと。5.当時の現存する丹波布はほとんどありません。いうのも民衆の着物や布団の皮にに使われ、痛んでくると次は子供のおしめなって、まさに使いきられたから。補助のもと伝承教室が興されたのは昭和59年。年年、脈脈と生徒さんが訪れ(2年一期:全国公募:一期8人程度)、今で7期性。その後クリエーターになる方や指導員になる方など卒業後はさまざま。7.【私見】伝承館の方とお会いするまでは情けなくも否定的で、伝承の為の伝承は意味はあるのか?使われてこそ、欲しい商品と思われてこそ、、、。思っておりましたが、現場の人と接して改まりました。8.「使ってもらいたい」とのことです。Store』で手をとっていきたいと思います。昭和初期に京都で汎用として愛された丹波布を担われた当時を知る人・足立康子さんにお会いしたいとも思っています。『丹波布の服展(1/7~1/15)』へ。丹波布伝承館の方とも対話できて、どういう方が、どんな思いをもって作ってらっしゃるかも僅かですが掴めました。いい素材、いい工程なのでプチ☆リポート。第一人者)によって京都で発見され『丹波布』と銘名。呼ばれ物議を醸したようですが、販路のことも考えてこの名に祈るような気持ちがあったとか。2.柳宗悦氏が惹かれた理由。「なべて縞物は無難である。...(略)丹波布は当たり前の人の作った織物である。それだから美しいのだ」との事で日本工芸研究家の上村六郎教授に調査を依頼。3.因みに「丹波焼」も柳氏によって銘名されましたが、『丹波布』の方が先。すると「丹波」ブランドの宣伝効果は、農産物より、この二つで全国区になってきたというのは私の自論です。4.背景(「丹波布」より)。日本の染織はそれぞれの土地の歴史と、文化の推移の中で、人々の生活を反映しながら、その激しい消耗性に堪えて、消長を繰り返しつつ生き残ってきた。残念な事に都市を中心にした地方活力低下によって生産は減り、最早や古き良き時代は去った。5.渋く物柔らかな布はたとえ日本を代表する民芸品であっても、今日の移り変わりの中でどうやって残って行けるか心もとない。見、平凡で良さがわからない。話をよくよく聴き見てみると非凡。6.今では非凡な工程。した色や糸に、そして織り上がりにお目に掛かれるとは嬉しい、と言われるのは次の工程から。私たちの先祖が永年かかって生み出した縞物(しまもの)。