面白かったというか、『F』同人の和気藹々した雰囲気が伝わってきて楽しそうだなーと思った。『必殺仕事人』を「変身」と捉えて紹介しているのはよかったけれども、「成長」ものまでを「変身」だとして紹介していたのはどうなのだろうか。この直前の座談会で、千田さんが「変身」と「成長」は違うと発言しているわけだから。広い意味で「成長」も「変身」であろうと言おうと思えば言えるけれど、そのことについての説明よりもむしろ、色々なテレビドラマを紹介しましたというので終わっている。金井景子これは面白かった。靴のエピソードを取り上げていく流れが、読ませるものだった。ここで書かれる「変身」も、いわゆる普通にイメージされる「変身」とは違うけれども、「変身」という語を無理に使わず、人が変わっていくことをこれらの作品がどう描いたかを丁寧に論じているので、よかった。稲垣高広Aの作品を元々あまり知らない上に、その中でもちょっとマニアックと思われる作品を論じていて、それだけでも勉強になる。一般にまどマギが高く評価される中、佳作ではあるかそこまですごい作品ではないと感じていた論者による、まどマギの限界点への指摘。まどマギは確かに同ジャンルへの批評性を持っていたが、しかしこうしたジャンルの作品群と同じ物語を繰り返すことによって、結局はその批評性を失った、保守的な作品であった、というものである。まどマギの保守性として指摘されているのは、少女の超越性に依存するという「ご都合主義」である。愛BLや男の娘など、自分はよく知らないジャンルなので、澤野論文はいつも勉強になる。今回のは、いわゆる「男の娘」という言葉の指示するものが、「二次元における女の子にしか見えない男の子」から「三次元における女装男子」へ変化したことに着目し、齋藤環の戦闘美少女論を引きつつ論じている。斎藤がファリック・ガールといった戦闘美少女は、日本の虚構の自律性を支えていたわけだが、それが崩れてきているのではないかと見る。書き忘れてた高原英理の少年論を引いてきていて、これ知らなかったので勉強になった。石元みさと近年、BLにおいて、疑似家族ものが増えているらしく、それについてまとめたもの。疑似家族というのは、つまりBLで描かれる男性カップルのあいだに子どもがいるというもの。どのようの作品がどう増えているのか、という調査の報告といった感じ。〜その欲望は、どこに位置づくのか〜」こちらの座談会も面白い。前半は、石元と澤野が動物変身系のBLを中心に語り、後半では、そこに矢野が加わる。前半も十分面白いが、後半には敵わない。須貝俊大ライダーと戦隊ものにおける「変身」を分類して、近年の傾向について論じているもの。いうものとして読めばまあ読めるのだが(詳しい人からすると物足りないだろうと思うが)、冒頭に、何故子供たちは変身に心躍らせるのかという一文が入っているのに、それに対する答えがどこにも書かれていないのが気になった。その直後に、変身とはどのようなものかという文もあって、そちらへの答えとはなっているので、先の文というのは推敲なりするときに削除しそこねただけなのだろうと思うが、その何故に対して論じていると思って読んだので肩すかしを食らった感じがある。徳久による砂糖菓子論への反論という形をとっているのだが、この論文での要約を見る限りでは、徳久論文の方がちょっと微妙な感じがして何とも。田村祥子ひたすらジャニーズ語りだけど、ジャニーズにはこんなシステムがあったのかーという点で勉強になりましたwグループの中にさらにシンメトリーと呼ばれるコンビがあるんだって。『蹴りたい背中』「マウス」「桐島、部活やめるってよ」の3作品を通して、スクールカーストによって実存が脅かされる実態を見るというもの。矢野利裕これは熱い!『F』第一期完結号に相応しい、矢野さんの渾身の一作になっている。この文章に込められている熱量、切実さには、ヒップホップやジブラについて全然よく知らない自分が読んでも、ぐっとくるものがある。当然ながらその熱量や勢いによってのみ押し切るような文章では決してなく、批評としてもすごくいい。ヒップホップでは「リアル/フェイク」という二項対立がよく出てくる(らしい)。矢野は「リアル」による評価を批判し、ヒップホップのあの「身振り」へと着目する。あの「身振り」というのは、おそらく日本人には似合わないものだ。日本人がヒップホップをやればそこにはどうしても「フェイク」感が出てきてしまう。矢野は、それにも関わらずその「身振り」のかっこよさから「反復」してしまうことに着目する(そこに矢野の切実さが宿っている)。ヒップホップとは「社会抑圧者の表現」であるとか、あるいは「サンプリングの表現」であるとかいって「本質」を取り出し定義しようと試みると、実はそれはヒップホップでなくてもよいことになってしまう(実際にそのような形でヒップホップを取り入れた者たちが、結局はヒップホップから離れていった例を本論は提示している)。ヒップホップの「身振り」は、ヒップホップに憧れる者ばかりでなく、それを笑う者たちによっても「反復」され、そのことによってヒップホップは伝播していく。そのような伝播によってこそ、ヒップホップがヒップホップたりうる、と。この日本におけるヒップホップの伝播の中に、ジブラが言うところの「責任」が、何に根ざしているかを見ていくという論でもある。鈴木さとみ藤子不二雄におけるマンガの記号表現を論じ続けている鈴木は、『F』10号もやはり藤子の漫画表現についてである。特集の「変身」というテーマも押さえているし、かつて『F』で論じた、「漫画における鼻(の表現)は、象徴的な性器である」ということも踏まえながら、図像とキャラクターの関係、キャラクターの身体性と生身の身体性の関係ことを論じている。これもすごく読み応えがある。『F』という雑誌は、鈴木・矢野の両氏がずっと中心に居続けていた雑誌で、最後に載っているこの2つの論文が『F』を象徴しているし、『F』のすごさを表している。LOVE」を聞いてるところ。歌詞カードにば「ボーカロイドを「擬装」した曲を作り、歌ってみました。聞いてみると、確かに「ボーカロイド」を「擬装」してるwwシンプルなメロディを繰り返すサビが耳に残りそうな曲でした。vol.3』ボカクリは今回の文フリでは頒布されていなかったけれど、yaokiさんから頂いた。偶像化していくボーカロイド。」ミクの日感謝祭のライブレポがわりとよかった。出して*1、論じている。うーん、この論の問題意識が自分には実感できなかったので、何ともかんとも。「壁を越える」とは「選択肢が増えること」というのに、なるほどなーと思った。こゆき「ボカロと歌詞師の優しい関係」ボカロ界隈が何にでも「師」をつけるのは知っていたけど、歌詞師は知らなかった。内容は、実際の歌詞制作体験についてと、そこから得られた歌詞制作アドバイス。アドバイスは非常に実践的。初音ミクのイラストを使う場合にはどうすればいいのか、ピアプロ・キャラクター・ライセンスに従って検討している。インターネット社やAHSのボカロについてはどうなってんでしょう、というのを次号でやってくれたりするかな。総称を指し、小説や漫画等の具体的表現から昇華した抽象的なイメージ」となっているらしい。いや、確かにそのように考えるのは、実態に適っていると思うけれど、法律の世界でそんなふうに論じられているんだなあというのは、なかなか興味深いです。ちなみにピアプロ・キャラクター・ライセンスでは、キャラクターとは「抽象的概念を表現するために創作された絵画の著作物」とされているとか。何にせよ、具体的な絵という「物」を離れて、抽象的な何かが想定されているのはやはり面白い。NezMozz「ディアスポラ、第一便。——<現状>についての一考察」これは、とても読ませる文章で面白かったのだけど、一方で、この対象読者に自分は含まれていないなという感じもうけた。ねずもずさんの対象読者がボカロクラスタであるならば、自分はやっぱりボカロクラスタじゃないんだなーというか何というか。いう人間が読んでもいい文章だなと思うけど、まあ、そうだよねって感じして、やっぱり何ともかんとも。BlackPast-Remix」ごめんなさい。かったのは、実はこれかもしれないという......。フィギュアや3DCGモデルでのミクさんのパンツが一体何色かというのを手作業で調べていった調査報告。公式では白が多く、MMDでは縞パンが多いとか。八起さんの編集後記、いいなー。)はてなブログをはじめよう!sakstyleさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。