サンシャワーは北京語で「太陽雨」と書くようですね。なんだかその文字を見るだけでもワクワクしますね。行われた展覧会の循環。東南アジアの現代美術展」を観てきました。参加作家数は約半分になったそうです。見やすくなったのかなあ?など非常に気持ちで出かけてました。その軽い気持ちは入場した後、私を大きく裏切ることになります。見覚えある作家さんたちの作品が入場前のホールにいくつもある光景は思わず笑顔が溢れます。息子さん、大きくなりました。私たちは大きなうめき声に気がつくことになります。入ってすぐのところに大きな人だかりが出来ていました。映像作品が置いてありました。Cheongさんの父の記憶を元にした日本軍を題材とした作品でした。恥ずかしながら東京で見たはずなのに私はその作品を全く覚えていませんでした。(後で図録を確認すると作家さんは出展してたけど映像作品ではなかったようです)動揺と同時にその作品に真剣な気持ちで見る台湾の人たちの視線に私は更に動揺しました。あれ私この視点を東京で全く気がついていなかった。戦争の重要性について改めて問いかけられることになります。東京で数回見たはずなのに、シンガポールやクアラルンプールで何度も図録を読んだはずなのに。真剣に言葉にしたことがなかったことに気づかされました。その虚構の自信は私が安全地帯の中で考えていただけだったのだということに気づかされました。この作品が冒頭でしかも音声がしっかり聞こえる状況であったことにこの展覧会が「過去のアジアの歴史を日本の美術館として「受け止める」という覚悟を強く強く感じ心が震えました。台湾はとても親日な国と言われています。みなさんとても親切です。私自身がダイレクトに戦争や日本軍のことで直接避難を受けたことはありません。日本人である自分は過去の歴史を学び知ること。歴史を受け止めること。この姿勢から逃げてはいけないんだなと深く実感しました。私は無意識のうちに安全なアプローチでしか見ていなかった。東南アジアのそれぞれの作家さんたちが何を表現したかったのか、その表現の元にある歴史は何なのか。その歴史を踏まえての表現をどのように鑑賞者が受け取っていくのか。表現において様々な多角化のアプローチ。それぞれの作品は同じでも改めて組み替えることで気づかされるメッセージ。作品の力、展覧会の力というものを強く実感することが出来ました。息子は現在、マレーシアのインター中学に通っています。彼にはマレーシア人の良き友人が沢山います。この展覧会の冒頭でウォン・ホイチョンさんの作品を見て「この作品を東京で覚えてない。いうことは僕は「歴史を見ないふりをしてきた」ってこと。これからどうすればいいんだろう😭。」と私と同じように動揺していました。その後東京で印象的だった作品(日本軍のことが取り入れられている作品が)数多くあったことに気づきます。いつも面白いおっさん的なイメージしかないホー・ツーニェンさんの作品に出てくる「マラヤの虎」である山下泰文氏について深く深く考えたりしました。後半は暖かい表現、交流のアートなどを経て気持ちは前向きになっていったのが救いでした。グッズもとてもとても可愛いかった!この展覧会を台湾まで見に来たのは本当に私にとって素晴らしい体験だったと思います。台湾美味しいものも沢山あります。交通網も発達しているので移動もとても容易です。UBERもあるので北京語を話せなくても移動の意思疎通は十分可能です。この展覧会がまたアジアの別の場所で開催されたらぜひ見に行きたいと思います。2019年9月1日まで。詳細は美術館のWEBサイトをご参照ください。あいちトリエンナーレです。振り返ってみると私たち、東南アジアの芸術祭ばかり回っていて本当に久しぶりに日本の芸術祭に行きます。実は開催前から直島は訪問していました。最初は非常に手探りであった部分が多かったと思います。第2回、3回になると非常にいい感じでお祭り感が出てきていい感じで旅感が出てきていい感じで「冒険感」が出てきていました。冒険感ってすごく大事なんですよ。私のような家族鑑賞の人には。的な感覚が日本人的にかなり減少するので家族連れが行きやすくなるからです。私が瀬戸内国際芸術祭に過去行った時期は「あまり混んでない時期」だったのも幸いでした。(子供の夏休みの関係でいわゆる日本の夏休みの時期に瀬戸内国際芸術祭を訪れたことがありません)混み合ってない環境、そして適度に漂う冒険感は芸術祭と現地の生活がいい感じでミックスが始まっている環境と同時進行でまるで自分が冒険の主人公になったようでとても気持ちが良かったです。アジアの芸術祭はどんな感じなのか私が言ったことがある頃実際振り返ってみるとあらまぁよくまぁこんなにきましたね状態です。シンガポールクアラルンプールバンコクオーストラリア。楽しいとにかく自由その印象が非常に強かったです。日本の芸術祭訪問時に最初感じていた子ども連れだからうるさいって言われたらどうしようという恐怖感はほとんど感じませんでした。鑑賞してる人もとにかくその場を楽しんでいるそういう人がとても多かったです。観光と芸術がとてもうまくミックスしていることも特徴的でした。観光のベースがあるので鑑賞の移動が行動が容易でありました。(午後2時以降のバンコクを除く!)あいちトリエンナーレに期待したいことさて今回新しく初めて訪れるあいちトリエンナーレ。開催前から非常に注目をされています。私もとても楽しみです。仲良しのアーティストもいっぱい参加します。私自身は内容とかテーマとかそういう事は正直あんまりここで議論するつもりはありません。私が重視したいのは家族で行って楽しいか家族で行ってその家族それぞれの思い出になるのか家族全員が笑顔で帰れるかそこを重視したいと思っています。今回は都市型の芸術祭と伺っています。都市型と言うのは非常に行動がしやすいんですけどその分大人が集まる。「芸術祭は美術を理解できる人が来るべきだ」と思っている人が出現する可能性があってそこで不幸な要素が重なると家族連れとか気軽に見たい人たちが追いやられる可能性があります。すごい暑いんですよね名古屋ってきっと。東南アジアに住んでるお前が何を言うかと言う感じですが。い日本の暑さって非常に攻撃的ですよ。都市型だからなおさら、鑑賞において全ての人が体調管理を保てるような環境作りを考えていただければと思います。帰り道が笑顔だったらまた行こうって思える。楽しかったら次は美術館に行こう!って思える。大事な大事な環境づくりの始まりです。暑さ対策をぜひお願いします。「情報提供→アクション」のシンプル化を強く期待します。シンガポールビエンナーレのような小さな国で、情報網が発達している国で行われるようなビエンナーレでも実際は知らない人が非常に多いものなんです。情報って案外伝わってない。あいちトリエンナーレがどのような形でどのように継続的に情報提供してるのかとても気になります。情報提供から提供された側が起こしたいアクションがどこまでシンプルな道になってるかとても気になります、どのように行動を移すようなきっかけ作りがあるのかとても気になります。都市型芸術祭だからできる様々な次のアクション、とても楽しみです。多くの思い出を作りたい親子がたくさんいると思います。夏休みの宿題の対策を考えたい親子もいると思います。そのような親子に対してこのアクション。あんなアクションもあると言うような素敵なそのきっかけが今からたくさん伝わりますように。その結果きっかけを聞いた人たちがたくさん足を運びますように。帰り道が笑顔であることを祈っています。Labourer」」を観てきました。(11/12)私はずっとアートに救われてきました。今度は私がアートを救いたい。(09/26)あいちトリエンナーレ「キュンチョメ:声枯れるまで」を観てきました。Singaporeに行ってきました。Singaporeに行ってきました。(10/01)seina:INAXギャラリー「夢みる家具?森谷延雄の世界?」を観てきました。(07/26)あっこ:INAXギャラリー「夢みる家具?森谷延雄の世界?」を観てきました。(07/25)seina:プラナカンビーズ刺繍体験教室に行ってきました。(11/19)ぱこ:プラナカンビーズ刺繍体験教室に行ってきました。(08/04)はろるど・わーど:「東北の底力、心と光。