シンガポールには息子のトライアスロンの試合でちょくちょく行くのですが今回はこの展覧会も超楽しみでした。このお三方のグループ展なんてカメラクラスタからすると感激の嵐です。(SIPF)のプログラムのうちの一つだそうです。私がまだシンガポールにいた時には「東南アジアでは写真はまだ芸術として未承認である」という見解が主流でした。みんな自分が大好きなので写真を撮ることは大好き。この「好き」の気持ちはどこに向かうのかなと思っていました。ちなみに私の個人的な見解ですが現在の写真が芸術として成熟するのは「経済力」と「安全力」が不可欠だと思っています。カメラは今やスマートフォンとの差別化を図るために技術進歩も価格も爆走しています。「経済力」と「安全力」がある程度成熟しないと、まずカメラを取られてしまいますからね。いう点ではシンガポールは写真を芸術と受け入れることができる準備が出来てると思うんですよね。さん東京都写真美術館などで何度も何度も拝見しました。川内倫子さんの作品は窓から見える景色がまるで借景のように溶け込んでいて(推測ですが)フィルムだからこそ感じられる物質感がすごく感じることが出来ました。彼女の世界観である「日常の探求」がとても自然に行えるような感覚。この国のこの場所だから感じる生き物の物質感をとても感じました。オノデラユキさんの「11番目の指」シリーズは東京で拝見した時は違った印象。私、取材の時よく「写真を撮られたくない人はいませんか?」と聞くんです。日本だといっぱいいるので展覧会取材の時はいつも人の顔がどう映り込むか注意していました。シンガポールやマレーシアやインドネシアだと「なんでそんなこと聞くの?」的な反応が多いんですよね。それだけ顔、肖像権に対する考え方が違う。写真にフォトグラムの技法で白く抜かれているのでこれが誰だかわかりません。表情がわからないので何をしているかもわかりません。この被写体は基本ファインダーを覗かず偶然として撮られているそうなんです。この被写体は撮られていることさえわかりません。存在の証明を究極まで削ぎ落としたこの表現は日本人からしたら理想形(SNSとかでも匿名好きだし)ですが、シンガポールのように匿名何それ美味しいの?的な感性の人がみるとどんな風に見えるのかなって思いました。days」シリーズに再会できたことは本当に幸運。「個性を死に絶えさせないギリギリの線で逃亡させる共犯者のような感覚」を的確に表現していてとても衝撃を受けました。私シンガポールのローカルの小・中学生がみんな「同じ」に見えてしょうがない時期があったんです。子供のメガネ着用率がとても高いんだけど種類がない私自身が親交が深かったのが華人ローカルだったでインド系、マレー系など特徴あるコミュニティは少数派であったことなどが挙げられます。彼らは自分の個性をとても大事にしようと色々工夫をしていました。この個性の表現の戦いをシンガポールの人はどう思うのかな。聞いてみたかったです。カメラ好きならもちろん、そうでない人でも作品を見たら引き込まれずにはいられないこの世界観。日本だったら混雑必至なのにゆっくりと堪能できるなんてなんて幸せなんでしょう。この展覧会、ぜひ多くの人に見ていただきたいと思います。詳細はWEBサイトをご参照ください。Labourer」」を観てきました。(11/12)私はずっとアートに救われてきました。今度は私がアートを救いたい。(09/26)あいちトリエンナーレ「キュンチョメ:声枯れるまで」を観てきました。Singaporeに行ってきました。Singaporeに行ってきました。(10/01)seina:INAXギャラリー「夢みる家具?森谷延雄の世界?」を観てきました。(07/26)あっこ:INAXギャラリー「夢みる家具?森谷延雄の世界?」を観てきました。(07/25)seina:プラナカンビーズ刺繍体験教室に行ってきました。(11/19)ぱこ:プラナカンビーズ刺繍体験教室に行ってきました。(08/04)はろるど・わーど:「東北の底力、心と光。