自分のブログログアウト私が行った美術館、レストラン私が行った美術館&展覧会、レストランをご紹介しますね。PCの動作が遅いので、niceのお返しは、していません。[展覧会(洋画)]「ホドラー展」が開催されると知った時から、楽しみにしていた。20代の頃、居間に、ホドラー風景画を架けていた。雲の動きが面白く、アルプスの山の空気が伝わってくる絵だった。このブログでも2回、ホドラーの絵を紹介している。http://taekoparis.blog.so-net.ne.jp/2006-03-17http://taekoparis.blog.so-net.ne.jp/2011-03-13ホドラーは、1853年スイスのベルンで生まれ、生涯をスイスで過ごし、人物画や装飾画もあるが、風景画はアルプスなどスイスの景色を描き続けたので、スイスの国民的画家と呼ばれている。「ジュネーヴから見たレマン湖」(1905年)空、雲、湖、入江という構図は浮世絵のようだが、上にかかる装飾的な雲はホドラーの本領。薄い油彩で透明感があって綺麗な絵。湖に映る山は紫の帯となり、岸辺の黄色い草村と上の雲が呼応している。こんな淡い色調で湖や山を描いていたホドラーだが、最晩年の「白鳥のいるレマン湖とモンブラン」(1918年)になると、色調が時代のせいかフォーヴっぽい強さになり、雲の代りに、白鳥がリズムを持って配置されている。この展覧会は、回顧展ということで、初期からの作品の変遷が見れる。展示作品数が100と多いので、満足度が高い。「マロニエの木々」(1889年)36歳の作品。水に映るマロニエの木が美しく、詩情豊か。遠近法がはっきりとしている。ホドラーの風景画しか知らなかったが、あるとき、yk2さんのブログ記事で、この絵を見て、画面を対角線に走る人物の姿が印象に残った。「木を伐る人」1910年スイス国立銀行の依頼で描いた50フラン紙幣用の絵(裏側)。「草を刈る人」もあって、それは100フラン紙幣に使われたそう。ホドラーの初期の人物画は、労働者の姿を描いたものが多い。ホドラーは貧しい家庭に生まれ、若くして両親や兄弟を亡くし、苦労したことから、若い頃の絵には、「思索する労働者」、「永遠のユダヤ人」など、暗い影のあるものがあった。「傷ついた若者」は、草村に裸で痛みをこらえ体をよじって横たわる若者。頭から血を流し、死にかけている。大きな絵なので、痛々しさが余計に伝わってきた。死を意識した暗さは、「オイリュトミー」(1895年)に表れている。オイリュトミーとは、音楽の響きを身体の動きで表現する方法。シュタイナーが子供の音楽教育に取り入れた。「調和のとれたリズム」で、死への道を歩む5人の老人たちを描いた象徴派絵画。同じ時代の象徴主義でも、ドニの「緑の木々」とはだいぶ違う。ところが、「感情III」(1905年)になると、ポピーの花畑を4人の女性たちが元気に歩む。歩む方向も、オイリュトミーの死とは逆方向。117cm×170cmと大きく、展覧会で一番、目立っていた絵。体の動きに感心をもったホドラーは、体の動的なリズムを捉えて描いた。左:「恍惚とした女」(1911年)右:「無限へのまなざしの単独像習作」(1913-15年)「無限へのまなざし」は、チューリッヒ美術館の階段吹き抜けの壁画だそう。横3m、縦7mという大作。これの実物大映像が映し出されていたので、大きさに圧倒された。ホドラーは50歳の時、20歳年下のヴァランティーヌと恋におち結婚する。ヴァランティーヌは、娘を産んだが、癌におかされ、結婚10年で亡くなった。ホドラーは彼女を死に至るまで描き続けた。気の毒で正視できなかった。右:ヴァランチーヌの肖像(1909年)34歳ホドラーは、この絵の4年後、64才で、ヴァランチーヌはこの絵の6年後、40才で亡くなった。ホドラーの画業の偉大さがわかる展覧会だった。[レストラン(フレンチ)]一度行ってみたいと思っていた「俺のフレンチ・イタリアン」。腕のいいシェフで高級食材、一流レストランの料理を気軽に立って食べる、というコンセプトで人気をよび評判の店。銀座店の前を通るたびに入店待ちの行列に目を見張り、並ぶのは嫌だけど行ってみたいと思っていた。青山店が紀伊国屋スーパーのビル内にできたので、友達とランチに並んでみた。12時開店で12時10分前着。「大丈夫、はいれます」との返事。始めに予約の人たちが案内され、私達が席についたのは、12時20分だった。本日のオススメの数量限定の前菜はコレ。ズワイガニとクスクスを合わせた台の上に、黄緑色のピスタチオムース。上のピンクは、桜海老のおせんべい。カニ、ピスタチオ、海老の香り、ソースを混ぜながら食べる。ハーモニーという言葉が浮かぶ。したお煎餅とムースの食感がまた良い。ステーキのフォアグラのせ。赤身の肉なので、フォアグラがよく合う。飲み物をひとつオーダーすべし、というシステムなので、白ワインを頼んだ。パルメザンとゴーダチーズ、おいしいのがついてきたので、嬉しくなる。この写真には何人の人がいるでしょうか?かなり混みあっている状況がわかると思う。友達は、後ろの席の人が動くたびにぶつかるので、「わ、驚いた」しかも、不意打ちで何回もぶつかるので不機嫌。「お二人で、前菜、パスタかピザ、メイン、と取ってシェアがいいと思います」と言われた通りオーダー。パスタはサーモンとマッシュルームのクリームパスタ(フェットチーネ)にした。サーモンの身の締まり具合がよくておいしかった。以上で、ひとり3000円。私は、また来ようと思ったけど、友達は、「座れないなら来ない」ときっぱり。座る席は予約で、一か月待ちだそう。友達Aがサントリー小ホールで演奏会をしたので、お手伝いをした。ホールのクリスマス飾り付けが綺麗だったので、開演前にスマホ写真。その帰りは、夜遅くてもごはんが食べられるホテルオークラのコーヒーハウスへ。オークラのロビーはいつも和風の雰囲気を大切にしている。夜のコーヒーハウスは、騒々しいほどにぎやかだった。ウェイターの人が、「うるさくて申し訳ありません。習慣が違うので、ご迷惑をおかけします」。大きな長テーブルに10名ほど。立って大声で話しながらお酒を注いで回っていた。友達Gが「郷に入ったら郷に従えでしょ」と言うと、友達Mが「そんなこと言ったって、きっとオークラにとっては大切なお客様なのよ。来ない私たちに謝るほうがいいじゃない」M子と日本橋三越に行った帰り、新しくできた「コレド日本橋3」の1階、角店の「鶴屋吉信」で、お茶をした。カウンターがあって、職人さんが和菓子を目の前で作ってくれる。出来立てのクリスマスツリー。「カウンター越しの職人は愛想がいいほうがいいのにね」と友達が耳元で囁く。私もそう思ってたとこだった。叔母の家の庭で採れた柚子のジャムをつけて食べると美味しい。イエス様が馬小屋で生まれたことから、「かいばおけ」の形になっているのだけど、この写真では、わからないですね。今晩はクリスマスコンサート。イタリアンレストラン3階貸切でのビュッフェディナー。コンサートの合唱部分を私達が歌います。人数少ないので間違えると目立つとひやひやしてます。一昨年の夏、ウフィツィ美術館に行ったが、写真撮影禁止なので記事はない。ボッティチェリの有名な「春」、「ヴィーナスの誕生」、ダ・ヴィンチの「受胎告知」、ラファエロの「ひわの聖母」、ミケランジェロの「聖家族」、ティツィアーノ「ウルヴィーノのヴィーナス」などなど、名画の勢ぞろい。それも大きい絵が多かった。今回、会場にはいってすぐの絵が、どれも小さいので、ちょっと拍子抜けした。歩き進んで行くうちに、いくつかの絵に見とれてしまう。目に飛び込んできたのが、この絵。衣服の赤の鮮やかさ、黒のベルベットの光沢。背景の貝殻形の聖龕と金の装飾の柱が絵に重厚感を与えている。聖パウロは頭がはげていて天国の鍵を持っている。このキリストが優しい女の人のような顔つきだったのが気になった。両脇のマリアの衣服はピンクとブルーの御馴染み配色。聖書のラテン語訳をした聖人なので、いつも聖書が傍に描かれている。枢機卿のしるしの赤い帽子、十字架、ドクロ、ライオン(ヒエロニムスはライオンの足にささった棘を抜いてあげた)と、ヒエロニムスとわかる持ち物がいろいろ描かれていた。この優雅さはペルジーノ?と見てみると、やはりペルジーノ。フィレンツェ貯蓄銀行所蔵カンヴァスに移されたフレスコ画なので、画面があまり綺麗でない。母を見つめるふくよかな顔の赤ちゃん。これは、ボッティチェリ初期の作品で、師であるフィリッポ・リッピの「聖母子」とほとんど同じ構図。フィリッポ・リッピは修道僧であったが、マザッチオに絵画を学ぶ。50才過ぎて30才年下の尼僧ルクレツィアに恋をし、駆け落ちしてしまう。コジモ・ディ・メディチのとりなしにより、還俗を許され正式の夫婦となった。「聖母子」の聖母のモデルは、ルクレツァア、赤ちゃんのモデルは息子フィリピ―ノと言われている。ウフィツィ美術館所蔵は、父フィリッポをモデルにしている絵。青の背景に白い帽子で僧衣のフィリッポ老人の温和なやさしさが伝わってくる絵だった。駆け落ち事件を知っていると興味深く見れる。美しいが少し思いつめたような表情の聖母。ミカエルは色白、面長。右側で百合の花を持つ白い服がガブリエル。今回の展覧会の主役は、ボッティチェリ。凛々しい姿で立つパラス(女神ミネルヴァ)の服がすばらしい。透ける服の模様はダイヤの指輪をかたどったもので、メディチ家の紋章。