Puntusawasdi」を観てきました。Puntusawasdi」を観てきました。去年、バンコクビエンナーレを楽しんできました。Biennale2018を観てきました。日々午後3時くらいまでしか回れませんでした。観光や参拝も同時に楽しめるビエンナーレでした。お寺めぐりでワット・ポー本殿は外すことはできないでしょう。驚くほどに大きい寝姿の仏像が拝める場所といえば名前を知らなくてもわかると思います。Giving」も拝見することが出来ました。これはワット・ポー本殿の壁画からデザインのアイデアが来てるそうです。こんな歴史を感じる表現から研ぎ澄まされた表現が生まれる。ストイックな方なんだろうと思ったら。素敵な穏やかな方でした。数々のビエンナーレ、近年ではシンガポールのミニマリズム展にも参加。摂理を投入して完成する作品はなんだか古代の哲学者のよう。美しい彫刻がそこに存在するまでの経緯を想像させる数々の数式と分析。数学が苦手だった私は意味がわからないけどでもそこに感じる導かれる感はとても美しい流れを感じさせてくれます。1つの影、角度がそこに生まれたのには意味がある。誕生の経緯を数学的に記録していくことはまるで神が生命を作り出した経緯を記録してるようにも見えます。深いなあってしみじみ思いました。今回はトークもあったのだけど参加できず(中学生は宿題が忙しい!)。向き合いたいと思います。詳細は公式FBページをご参照ください。Lives」を観てきました。Lives」を観てきました。悲しいかな私、まだまだ不勉強でマレーシア出身の作家さんついて知識があまりありません。展覧会はあくまでも第一印象、インスピレーションで鑑賞しているのが現状です。Lives」のポスターでした。Lumpurに住んでまだ1年ちょっと。過去もまだまだ知らないことが多いです。そんな知識が全然足りない私でもおおっと身を乗り出してしまうような、なんだか懐かしさで胸がいっぱいになるようなとても素敵な世界でした。実際の展覧会はまるでタイムスリップを経験したかのようでした。彼は芸術を学ぶためにフランス政府から奨学金を受けたマレーシアとシンガポールからの最初の芸術家でした。卒業後の作風はナンヤンスタイルと言われるシンガポール現代芸術の影響を多大に受けた画風だったそうです。その後、ペナンからKLに家族と一緒に転居してフラットの1室をアトリエにして作品制作を始めたそうです。資料を拝見した印象では決して広くは感じられませんでした。今回そのアトリエで描かれたであろう作品たちにはまるでその場にいるような懐かしさが広がっていました。私自身は今は郊外に住んでいるので中心部を訪れる際はついつい観光客目線が出てきます。観光ガイドで紹介されているような場所はつい色眼鏡で見てしまいます。この展覧会にはそのような観光名所が数多く出てきます。この展覧会で描かれた私が知っている有名な場所は観光名所ではなく、明らかに「人々が行き交っている場所のかつての風景」でした。ああここに何十年前にこんな人がいたんだろうな、こんな食べ物を食べてたんだなとか...。私が惹かれたのは病院のシリーズ。私ごとですが、1月、2月と息子が体調を崩して結構病院のお世話になりました。最初は日系のクリニックに行ってたのですが専門医に行きなさいと紹介状を渡されなんと地元の病院に行くことに。シンガポールで専門医経験が数回あったのでど緊張はしませんでしたがシステムがなかなか理解できず緊張しまくり。その時になんとなく見ていた待合室の風景とかが数十年前だとこんなだったのかなとか色々思いを巡らしました。病院はとても綺麗だったしとてもシステマティックだったんですが、このシリーズを見ていて何だか通っていた病院の遠い昔を勝手に想像している自分がいました。(ちなみにその病院は出来て間もないので想像ではなく創造なんですけどね)この展覧会にはとても「社会的な位置付け」を感じます。絵画的表現だけでなく社会的背景を写真より鮮明に、ライブ感満載で伝えるってこういうことなのかなって感じます。この展覧会が会期が長い理由がわかります。これはぜひ観光で訪れた人にもみてほしい。観光で歩き回った場所の空気感を思い出しながらかつてここには。想像の海への旅が始まります。その旅は実際の旅とはまた違ったものになることでしょう。