コメントを受け付けていません。その他12月の半ばに、全国美術館会議の学芸員研修会に参加しました。毎年異なるテーマが設定されるこの研修会。おける学芸員の役割を知る」というお題でした。会場は東日本大震災で大きな被害を受けた宮城県気仙沼市にある、リアス・アーク美術館。これまでに何度も津波を経験している土地の在りようを、歴史的・文化的に伝えるため、震災直後から膨大な記録による調査・研究をおこない、常設展示として展開している館です。(美術館の取り組みについは、学芸員の山内宏泰さんが詳しく語られていますのでぜひ。https://artscape.jp/report/curator/10156245_1634.html)防災や歴史教育の観点から災害が扱われることは一般的ですが、美術館として災害をどのように伝えていくのか、学芸員として何ができるのかということはとても難しい問題で、学芸員個人がスキルを磨けばどうにかなるというものではありません。実際、震災当時は美術業界やアート界隈が自粛ムードになり、「こんな大変なときに芸術なんて」という空気があったように思います。それでも、何年か経った後に必要になるのは、記録であり記憶です。とそれぞれですが、皆さん自身、自宅が流されるなど被災者でもあります)。過去・現在を含め、人の生きた証としての文化を守り未来へ伝えていくことがミュージアムの役割であるとすれば、私たち学芸員こそが「伝承」に際しできることがあるのではないかと考えさせられた、とても濃い研修会でした。新たにオープンしました。海岸のすぐそばに位置し4階まで津波が到達した気仙沼向洋高校の旧校舎を遺構としてそのまま残し、映像や写真で生々しく震災の様子を伝える伝承館は、市の依頼で計画段階からリアス・アーク美術館が協力して、学芸員のマインドが全面的に生かされたそうです。知識や数字で学ぶだけでなく、心で感じてほしい、体感してほしいという意向から、被災物が物語る強さや被災者の思いがダイレクトに伝わる施設になっています。震災遺構はまさに衝撃的。教室のなかに丸太や車が流れ込んできています。津波によって流れてきた別の建物が外壁にぶつかってえぐれたんだそう。金属の手すりのポールが針金のようにぐにゃぐにゃ。こんな目を疑うような光景も。災害後にもっとも危惧されるのは風化。いった、アートにも通じるキーワードです。きれいごとにも思われるかもしれませんが、物事を他人事ではなく自分事として考えるには、結局「想い」や「心」に行き着くんだなと感じました。遺構の屋上から見た穏やかな海と、早朝運よく見られた気嵐(けあらし)。コメントを受け付けていません。今週末(12月8日)で企画展「嗅覚のための迷路」(以後、嗅覚展)も閉幕します。どの展覧会でもそうなのですが、会期が終わりに近づくと寂しくなるものですね。あ前回のブログには、展覧会紹介と企画した背景について書かせていただきました。今回は、本展で新しく挑戦した「視覚障がい者向けのガイドツアー」について書きたいと思います。あ嗅覚展の開催が決まったと同時に、やってみたいと思ったことが、視覚障がい者向けのイベントでした。これまで、絵画から彫刻、映像と幅広いジャンルの展示をおこなってきましたが、視覚障がい者の方が来館されたことは(私の知る限り)ほとんどありませんでした。嗅覚を使った鑑賞であれば、障がいに関係なく鑑賞していただけるのではと、ぼんやりと考えていました。私自身、障がいをもっている方を対象としたイベントを企画したこともなければ、参加したこともない・・・そんな時、あいちトリエンナーレで視覚障がい者向けイベントを実施すると知り、お邪魔させていただけるかアタック。ありがたいことに研修から参加させていただくことができました。本当に感謝しています。あ研修では、視覚障がい者の方が普段どういった生活を送っているのか(たとえば、蛍光灯がまぶしくてサングラスをかけることがある、エレベーターやエスカレーターよりも階段のほうが安心するため利用することが多い、などなど)を知りました。ほかにも、案内をする際は、どんな道を歩くのか、凹凸や傾斜の有無を確認したり、「10mくらい歩きます」など距離を具体的に伝えたり、どれくらいの広さの空間なのか数値で表したり。当たり前のことですが、言われないと気づかないことばかりでした。あ「いざ企画するぞ!」となったものの、今回の展示作品の説明は特に難しかったです。「天井から小瓶が108個ぶら下がっています」という説明だけでなく、どのくらいの大きさの瓶がどういった状態でぶら下がっているのかを伝える必要があります。「碁盤の目のように規則正しくぶらさがっていて、1列に6つの瓶がぶら下がっています。それが18列あります。瓶と瓶の間は70センチです。」どんな言葉を使えばいいのか・・・。誤解のないように伝えるには・・・。ひとりの学芸員に目を瞑ってもらい、練習を重ね、二人でどういった言い回しがいいのか考えました。そもそも、当館の建物は特殊な形をしているので、手で触れる模型をつくってまずは建物のかたちを理解してもらおう!というところから始めました。この模型もどういう風につくればいいのか試行錯誤しました(平面図の建物の輪郭に紐を貼り付ける?あるいは平面図の裏から鉛筆でつよくなぞって立体的にしてみる?などなど。→結果、全体を把握しにくいため没!ダンボールで外形を切り抜いてみました)。あそして、いざ本番!!まず、当館がどういった建物、空間なのかということを模型を使いながらお話しします。模型の緑マークは、作品のある場所を指しています。事務所にあった丸シールを何枚も重ねて貼り、ぷっくりとさせました(今、自分がどこにいるのか、今からどこに向かうのかをイメージしてもらうため)。腕を広げて、身体に当たった瓶を嗅いでいってもらいました。「さっきよりも匂いが濃いかな~」なんて話しながら、一つずつ匂いを確認します。実際のお花見では、手に取れる高さの桜の枝をもって匂いを嗅いでいるそうです。珪藻土マットを触って、どれくらいのサイズのマットが敷き詰められているのかをイメージしてもらいます。そのあとに、それぞれのスリッパの色をお伝えしながら匂いを嗅いでもらい「あぁ~、これは何の匂いだっけ?」としっかり悩んでもらいました。スリッパを履いてナビゲートをしながら足跡をつけてもらい、さっき歩いたところを匂いだけで辿ります。ゴールまで辿りつけるかは、人それぞれ。あ《OLFACTOSCAPEーローズ香の分解ー》鑑賞中カーテンに触れながら8つの香料を嗅いでもらいました。匂いは混ざり合っていると知る機会になった!と喜ばれていました。ああ目には見えない匂いだからこそ、障がいの有無に関わらずフラットに共有できる。嗅覚アートの可能性をまた一層強く感じました。嗅覚に関するエピソードなど。ああ最後に参加者の方から胸に刺さる言葉をいただきました。あ「私たちにとって、学芸員は展示作品なんです。」あ「学芸員の話を聞くこと、コミュニケーションをとることが面白い。美術館に行けば会える学芸員は作品と同じ。」ああ学芸員は癌だと言う人もいれば、作品と言う人もいる。ほんとうに面白い職業です。あみなさまにも、嗅覚アートの可能性を是非感じていただきたいと思います。コメントを受け付けていません。教育普及11月13日(水)午前は学芸員Fへのインタビューということで、学芸員になった経緯や仕事のやりがいなどお話ししました。「一番好きな作品はなんですか?」という非常に難しい質問がでたり(ひとつに絞れない・・・)、「過去に戻れるとしたらいつがいいですか?」という質問も。何に関心を示しているのかを知ることができ、こちらにとっても収穫の多いものになりました。あそして午後からは、アートサポーター活動に参加してもらいました。スペシャルゲストとして、清須市にゆかりのある作家・富永敏博さんに来ていただき、これまでの活動や作品についてお話しをしていただきました。富永さんのポートフォリオに食いつくサポーターとインターン生。あこの日は、作家/サポーター/学芸員と立場の異なる人の話を聞くことができ、さまざまな考え方の人がいるのだと感じたのではないでしょうか。本日は、高校生を対象にした展覧会・ワークショップを企画してもらいました。高校生が関心を持つものをピックアップしていき、そのなかでも自分が伝えたいものを決めてもらいました。学芸員と相談したり・・・と、4時間ほどじっくり考えてもらいました。あアニメや漫画の展覧会や、スターバックスをメインとした企画も・・・!!こちらが浮かばないような斬新なアイデアがたくさんありました。「自分は何を伝えたいのか」「何が好きなのか、興味があるのか」と自分を知るきっかけにもなっていたら嬉しいです。ああ以下、インターン生の感想です。今日は、高校生が興味をもつ展覧会・ワークショップについて考えました。私は「スターバックス展」というのを企画したのですが、想像よりも考えるべき点が多くあり大変でした。「スターバックス」と「アート」のつながりを見出すために、さまざまな「アート」について調べました。調べていくと、フードアートやレシートアートなど、聞いただけでもワクワクするようなアートを作り上げている作家さんがいて面白かったです。他の3人の考えた企画案も聞き、みんなで意見を出し合い、学芸員の方にもアドバイスをいただきながら、それぞれの企画の現実味が高まっていくのがとても楽しかったです。自分が考えたものを実際に形にする難しさとともに、形になればどれほど嬉しいのだろうという胸が躍るような気持ちになりました。昨日お世話になったサポーターの方々にも企画の話を聞いていただき、アドバイスや意見をしていただきたかったなと思っています。今日でインターンシップは終わりますが、いつかまた清須市はるひ美術館へ足を運び、学芸員の方々、サポーターの方々と「アート」について語り合いたいです。今日は実際に展覧会を企画してみるということで、展示案を考えていました。「高校生が来そうな」ということで、どのようなものが良いか調べました。お題が「高校生」ということだったので、誰もが見聞きしているアニメや漫画を取り上げました。来館者が楽しく深く知ることが出来るものを考えるのがかなり難しかったし、順番や展示場所も加味してつくっていくことがとても大変なことなんだと改めて思いました。この3日間、インターンをしてみて、とにかく「考える!!」ということが大変で、とても重要なことなんだなぁと思いました。今日は、ワークショップの企画をしました。みんなは誰も思いつかないようなすごく面白い案を出していました。僕は、全然やってなくて、考えているうちに忘れたりしました。「無駄な時間を過ごすくらいなら、人に聞いたり、教えてもらったり、自分から聞くのだ」と教えてもらいました。インターンシップで、展示するときの作品の照明の当て方や、収蔵する作品はぷちぷちの袋で包んだりするということを学びました。今日はインターンシップ最終日でした。短かった3日間でしたが、その中で学芸員さんたちとお話しした作品、作家さんに対する気持ち、僕達に対するアドバイスや休み時間に気軽に話しかけてくれる優しさ、そしてこの美術館のことを愛する気持ちが本当に伝わってきました。この3日間を思い返すと、最初は学芸員さんたちはビシビシしていて話しかけづらかったし、なかなか疲れるし、でもそれは最初だけで、学芸員やサポーターの皆様から作品のすばらしさを教えてもらい、楽しくなってきました。今の僕の心は「やっと終わった」という気持ちと「さみしいなぁ」という気持ちのふたつが頭の中でリピートしています。3日間いた控室の外の景色、外から聞こえる子どもたちの遊ぶ声、となりを見ればいる学芸員さん。どれも僕にとっては忘れられない思い出になりました。これをきっかけに僕も今度、友達と清須市はるひ美術館に来ようと思います。3日間で何かを汲み取ってもらえるのだろうか」と少々不安でしたが、若者の成長は凄まじいもので、1日目に比べると3日目には、意見のまとめ方や伝え方が格段に上手になっていました(こっちが指摘する分、それを糧にしてくれているのだと感じることができ、指導している方も嬉しい・・・!)。今回を機に、彼らにとって美術館が身近なものとして感じてもらえたら嬉しいです。3日間本当にお疲れさまでした!また当館に足を運んでくださいね。コメントを受け付けていません。当館では、2019年11月12日(火)から14日(木)まで誠信高等学校の生徒さんがインターンシップとして来ています!中の人は、普段高校生と話すことが少ないので緊張しました・・・(笑)まずは、現在開催中の「嗅覚のための迷路」を鑑賞してもらいました。学芸員の主な仕事(収集・保存/調査研究/展示/教育普及)やひとつの展覧会ができるまでの流れをお話ししました。今日は展示作品や収蔵庫内、収蔵してある作品のコンディションチェックなどの見学を行いました。学芸員という仕事についてお話をお聞きしたのですが、その中でも、いかに「作品」の世界を壊すことなく「作品」に目を向けてもらうかという課題に対して、様々な工夫がされていることに驚きました。展示室に一歩はいった瞬間に、来館者にどこを見てほしいのかや、一般的な人の視線の高さまで考えた上で作品の展示の位置や角度、照明の当て方を考えていると知り、学芸員の方々の努力を目の当たりにしたような気がしました。学芸員の方の工夫があるからこそ、そこにある「作品」の世界に入り込むことができるということに気がつき、初めてその「作品」を見たときよりも感動しました。今日は、美術館内の展示物や収蔵庫の見学、コンディションチェックの説明がありました。僕の将来の夢が美術やイラスト関係なので、美術館でのインターンに興味を持ち、清須市はるひ美術館を選択しました。普段、自分が来館者として来るときは、「飾ってあるだけ」とか「置いてあるだけ」というイメージがどうしてもありました。実際に展示の説明を受け、配置の仕方であったり、来館者の目線で考えたりと、自分の知らなかった配慮が多くあり、とても驚きました。作品の保存の方法や果てには、作品に影響のある虫まで調べなければならないと聞き、自分の考えていた「学芸員は楽そう」というイメージが、やりがいのあるとても難しい仕事という風に大きく変わりました。今日は、色々な絵を見ることができました。絵を見て、保管の仕方が細かくて、傷がつかないようにプチプチを使ったりしていました。額縁に触るときに指紋がつかないよう白手袋をしたり、絵にカビがないか隅々までライトで見て、細かい作業だと思いました。展示作品には、匂いのカーテンもあり、布の縫合の線が一枚目と二枚目と重なるように意識していてすごいと思いました。今日から3日間のインターンシップが始まりました。僕は清須市はるひ美術館に初めてお邪魔させていただきました。着いた時の感想は建物の形がでこぼこしていて外から来館者を楽しませるような工夫がされ、入る前から楽しさが伝わってきました。はじめに僕達4人と担当者のFさんと自己紹介をしました。その後館内を見学して、展示している作品を鑑賞しました。作品を見たとき、その世界観をつくるために様々な配置にしたり、展示空間の色を統一したり、作品を生かすために細心の注意を払って来館者を楽しませようとする学芸員さんに、僕はとてもすばらしい仕事であり、見えないところで工夫していてカッコイイの言葉しか出てきませんでした。その後、収蔵庫で作家さんの絵を生で見ることが出来て、作品それぞれに個々の味が出ていて作品のすばらしさに気づくことができました。今日は濃い1日でしたが、残りの2日間も自分が学びつつ、楽しんでいけたらいいなと思います。4人とも1日お疲れさまでした!明日からもがんばっていきましょうね。コメントを受け付けていません。企画展「嗅覚のための迷路」(以降、嗅覚展)を開催しております!ちょうど会期の半分が過ぎたところです。)嗅覚に関するみなさんのつよい関心を感じています。会期中、たくさんの気づきがあり、文章化する時間がとれずにいました。今日はちょっとだけブログにしたいと思います。Ueda(上田麻希)さんの国内美術館での初個展となります。展示している作品は3点。ーローズ香の分解ー》@展示室1あ同じ空間に複数の作品を展示すると匂いが混ざってしまうため、ひとつの空間に1点の作品を展示しています。当館での展示室は3つなので、展示作品も3点となりました。(エントランスは3つの作品の匂いがすでに混ざっているため、なかなかの香りかも・・・)あ本展では、「嗅覚」で鑑賞していただきます。美術館で視覚ではない他の感覚を使うことは、あまりないのではないでしょうか?(たまに、触れるものや音を聴くものもありますが)最近では、あいちトリエンナーレで展示されていたタニア・ブルゲラさんのメンソールをつかった作品がありました。(私も行ったのですが、他の展示室からもメンソールの香りが・・・)あ匂いは、快・不快がはっきりするものであり、かつ自身の意思とは関係なく知覚してしまうもの。実は、美術館での展示はハードルが高かったりします。あそれでも、「展示したい!」と思ったのは、嗅覚鑑賞の面白さを伝えたかったためです。Parfum)」にいったことがきっかけです。※この博物館は2018年に閉館しており・・・残念。禁断の香りとしてアプサントの香りが嗅げたりと、とにかく嗅ぎまくりました。こんなにも嗅覚を使ったことはいままでになかったなと思い、なんともいえない疲労感と満足感。ああ日本ではこうした経験はなかなかできない(こんなに面白いのに!!!)と思い、ずっと企画してみたいと温めていました。秋の企画展の担当が決まり、「ここはもう、やるっきゃない!」とすぐにUedaさんにオファーをしました。あ絵画や彫刻の企画とはちがい、何からすればよいのかどういった問題点があるのか、果たして実現できるのか。国内での前例がない分、不安とプレッシャーも・・・。そんなとき、Uedaさんの「大丈夫ですよ!」に何度救われたことか本当に感謝しかありません。ああ開幕してからは、老若男女問わず幅広い方にご来館いただいています。)そして、嗅覚展の開催が決まったときにまず「やってみたい!」と思ったのは視覚障がい者の方を対象としたイベントでした。嗅覚を扱う作品は、障害の有無にかかわらずフラットに鑑賞していただけると思ったためです。視覚障がい者向けのイベントを今までにしたことがないし、参加したこともなく・・・そんなとき、あいちトリエンナーレの視覚障がい者向けイベントの研修から(運よく!)お邪魔させていただくことができ、レクチャーを受けました。美術館の形が分かるように模型をつくったり・・・ようやく当館でも実施することができました!あ視覚障がい者向けガイドツアーの内容については、また改めて。コメントを受け付けていません。現在当館に実習生として来ているSです。人生初ブログで右も左も分かりませんが頑張って書いてみようと思います。僕は大学で学芸員課程を履修しており、理論はある程度学んできましたが、やはり実践となると全く勝手が違います。来館者の目に見えない部分の仕事の多さには驚きました。ワークショップなどなど、仕事の幅が広すぎて日々その大変さを実感してばかりです。MAXXさんの特別展が開催中です。それに伴い子ども向けのワークショップがあったので僕も参加してきました。子どもたちは本当に無邪気で自分の描きたいものを描きたいように描いていました。見ている僕も楽しんでしまって、子どもたちの作品の力強さに感動したし、負けてられないなあと思いました。完成した作品は当館に展示してあるので是非見てみてください!すごくいい作品になってます。MAYAさんの個展も見てほしいです。今回は絵本の原画中心の展示になっています。僕は絵本の原画は初めて見たのですが、絵本になった絵と原画の絵の違いにとても驚きました。その違いは、、ぜひ見に行って感じてみてください。🏃‍♂️MAYAさんの新作絵画もめちゃくちゃかっこいいのでそちらも併せてぜひ。先程学芸員はやることがありすぎて大変だ、と言っていましたが、やっぱり自分の企画した展覧会が形になり、図録が出版されて、お客さんがたくさん来てくれる、これ以上幸せなことはないと思いますし(僕はまだやったことがないので想像ですが笑)、それがキュレーターのメインストリームです。作品は見る人に何かしらを与えるかもしれないし与えないかもしれない。僕はそれは感動でなくてもいいと思っています。なにか違和感のようなもの、今まで自分が生きてきて、身につけてきたものの外側を実感させてくれるのが芸術作品です(とりわけ現代美術はその傾向が強いでしょう)。何かを見た後に心がもやもやしてすっきりしないこともあると思います。したら苛立ちすら感じるかもしれない。僕はそれでいいと思っています。それもひとつの感動であり、衝撃なのです。心温まる感動も大切だし、それがよくないというのではありません。新しい感覚との出会いは常に感動的でもあり、受け入れがたくもあるということです。芸術作品というのはその双方性をもっていると僕は考えています。学芸員は、色々なことを考えながら展覧会を企画します。作家の個展からあるテーマに基づいたものまで、その形態は様々です。展示する順番や高さ、また、その作家のどの作品を展示するかまで学芸員が決めるのですから、キュレーションの仕方ひとつで、展示される作品は見え方が全く異なります。そこには必ず意図が存在します。この作品なのか、なぜこの作家なのか、何か伝えたいことや感じてほしいことがあってこそ展覧会は企画されるのです。展覧会自体がひとつの作品でもあると僕は考えているし、もし自分が展覧会をつくるならそういったことを大切にしたいなと思っています。鑑賞者の側に立って考えるならば、こうしたことを踏まえて美術館に足を運んでみるとまた違った見え方もしてさらに展覧会が面白くなるんじゃないでしょうか?少し長くなってしまいましたが、今回僕はこんなことを考えながら学芸員の実習に向き合っています。お忙しい中ご指導してくださる学芸員OさんとFさんには感謝しかないです。残り2日の実習も頑張ります。👍そしてぜひはるひ美術館に足を運んでくれると嬉しいです。ありがとうございました。コメントを受け付けていません。めぐりに引き続き、今年度もプチトリップです。今回城山公園を選んだのは、中日新聞に掲載されていたとある記事がきっかけでした。ここは「彫刻の森」という名が付いていて、散策しながらたくさんの彫刻に触れられるのだとか。旭城(新居城)が迎えてくれます。早めに到着したサポーターさんが公園のパンフレットを入手してくれていました。助かる!想像以上に広い公園の敷地に、18点もの彫刻が点在しています。遠山静夫《初夏の玉遊び》からスタート。石段を上ると黒田栄一《石頭(ゴリラ・キリン・獏)》が登場。この動物のチョイスなんでしょうね?丁寧に彫られていて生首っぽいです。海景のイメージでしょうか。(粕谷圭司《海の曲》)上り坂が続いてちょっと大変ですが、ぬっとあらわれる彫刻に驚いたり、癒されたり。茂みの中からこんにちは。建物内には地域の歴史民俗を紹介している展示室や天体観測室もありました!反対側に下ると大きな池が広がります。噴水も上がっています。噴水を眺めるバレエ少女たち。石田武至《レッスン》1点、どうしても見当たらない作品をみんなで探しましたが、どうやら伸びすぎた水辺の植物に隠れてしまっていたようです。パンフレットでは鹿の親子のブロンズ像が紹介されていましたが、人の気配に気付いて逃げてしまったのかも・・・!?いい表情ね~と感心したり、これなんだろう~?と不思議に思ったり、タイトルと見比べて納得したり首をひねったり、同じポーズを真似してみたり、みんなで意見を言い合えるのは大勢での鑑賞の醍醐味ですね。みなさんかなり楽しめたようです。コメントを受け付けていません。展覧会どうしてブログって滞ってしまうんでしょうね...世のブロガーさんたちを尊敬します。みなさんどこかで名前を聞いたり絵を見たりしたことあるんじゃないでしょうか。MAXXさんが手がけました。MAXXさんは、デビューから現在に至るまで、ずーっと独学で絵を描き続けています。そのなかでもとくに今回の展覧会で取り上げているのは絵本!MAYAさんはこれまでたくさんの絵本を描いてきましたが、原画をお見せする機会はあまりありませんでした。さん自身が原画を見せるということにあまり意味を感じていなかったためです。2018年に月刊誌「こどものとも」にて『さるがいっぴき』が発行された際に、原画の魅力をお見せしたいと思うようになったんだとか。さんに個展をオファーしたのも、この『さるがいっぴき』に感銘を受けたからです。シンプルなストーリーがモノクロの画面のなかで展開しますが、1ページごとの力というか、重みというか、とにかく「圧」がすごい。「生きる」という大きなテーマがたった数枚の紙に凝縮されていて、エネルギーをぶつけてくるような絵本でした。絵本って、子ども向けでしょ?とあなどるなかれ。MAYAさんの作品は絵本であっても対象は子どもに限られません。美術館やアートの存在を難しく考えている大人にこそ見て欲しい。ものすごく乱暴に言えば、「考えるな、感じろ」タイプの作品です。言いたいことも言えないこんな世の中で、何かに感じることができるって、それだけでいいじゃないか!人間は感動する生き物だ~!と、展覧会を通してお伝えしたい(言わないけど)と個人的には思っています。変わったことで、「自分が本当に描きたいものは何か」ということを改めて考えながら自由に制作をしています。ライブペインティングやワークショップなどではお客様と気さくにお話したりサインしたりしていますが、飄々とフレンドリーに、誰とでもつかず離れず、対等に向き合う姿勢はかっこいいなと思います。本展では、『さるがいっぴき』、『ぱんだちゃん』、『ばあちゃんがいる』(8月1日発行されたばかり!)、『ねこどんなかお』の4作の絵本原画と、最新の作品を合わせて展示しています。ワークショップはすでに定員に達していますが、9月15日、9月29日のライブペインティングは申込不要です。午後ずっとMAYAさんが在館されますので、ぜひぜひご本人にも会いに来てください。コメントを受け付けていません。個展が開催されています。→古川美術館HP近年、椿、しかも枝から落ちた後の落花をモチーフに作品を制作している高北館長。花びらが散るのではなく花が丸ごと落ちる落椿は、縁起が悪いと言われることもありますが、枝から離れてもなおさらに大地で美しく咲き誇るその生命力に、惹かれ続けているそうです。「未だ終わらぬ景」という言葉からは、まさに落ちた椿の終わらぬ命を思い起こさせます。一つずつ木彫りでつくられた無数の椿は、さりげなく佇んでいることもあれば、圧倒的な力で迫ってくることもあります。同じ形のようでいて、一つとして同じ形はなく、一つ一つが人格をもっているようにも思えてきます。生と死は相反するものではなく共存するもの。めぐりの循環を思わせる空間になっていました。会期は7月15日(月・祝)まで。都会のオアシスのような爲三郎記念館で、静かなひと時をぜひどうぞ(抹茶もおいしい)。コメントを受け付けていません。セラミックデザインとクラフト」を開催しています。清須市はるひ美術館は、今年で開館20周年となりました!おめでたい。これからもよろしくお願いします!!あさて、清須ゆかりの作家シリーズも今回で、第5弾となりました。本展では、清須に工房をもつセラミックデザイナーの岡崎達也(おかざき・たつや)さんをご紹介しています。ここでは、展覧会の予備知識として、「鋳込み(いこ・み)」について書きたいと思います。岡崎さんの作品の多くは、鋳込みという技法で作られています。型に水分を吸水させて、泥漿を固まらせる方法です。あ実際に、5月11日(土)に行われた公開制作「イコミってなあに?」の様子を辿ってみてみましょうこれが、石膏でできた型です。そこに、ムラができないよう、よく混ぜ合わせた泥漿を流し込みます。表面がマットな感じになっています。石膏に近いところから水分が吸収されていくので、まわりから固まってきます。時間がきたら・・・なかの泥を流し出します。縁のまわりに固まったものを取り除き、バリを取るために水を付けたスポンジでならしていきます。時間を置くと、しだいに型と成形物とのあいだに隙間が生まれ、すぽっと外せます。ポットの持ち手も鋳込みで作られています。ポットにつけるために、持ち手の微調整が続きます。持ち手をポットにつけるのも、泥漿です。筆をつかって、隙間を埋めていきます。注ぎ口も特製の道具で調整。あわたしたちの周りには、物があふれかえっています。ひとつひとつは誰かがデザインしたもの。物を大事にしないといけないなと改めて考えさせられました。WordPress.。