(この生産者リフレのクレマンをVIRONで飲んだことがあった)デザートは、「クグロフ型のアイスケーキ。添えてあるレーズンは白ワイン漬け。これがまたおいしかった。どのお料理も全部、アルザスの特産品を使ったもの。これだけ徹底したものを食べることができて、今日はよかった、と満足して店を出た。実は、このあと、すぐそばの店Pで、T.Tと待ち合わせをしていた。こんなにおなかがいっぱいになるとは思わず、お店からのサーヴィスの海老のクリームコロッケが出てきたときは、笑ってしまった。「ジェルボーでも、サーヴィスです、ってクッキー出てきたし」Pが早い時間の閉店だったので、Kの店に移動。アルザス料理が気分良くさせてくれて、はしご、でした。*ブノワでのアルザス料理フェアは、1月19日~1月24日でした。☆以前のブノワの記事は、ここです。[展覧会(洋画)]渋谷の東急Bunkamuraでやっている「フェルメールからのラブレター展」は、フェルメールの手紙を主題とする絵が3点見られる展覧会。3点は、どれも手紙が主題の日常生活を描いた作品。広い会場に3点だけでは、ということで、同時代(17世紀)の生活を描いた風俗画が約30点展示されている。会場に入って、一枚目の絵を見て、同行の友達は?と見渡すと、もう、はるか向こうにいる。解説の字は読んでないな。「手紙を書く女」1665年頃これらの絵が描かれた17世紀のオランダは、船で世界に乗り出していた黄金期。識字率も高く、手紙のやりとりがふえた時代だった。どの絵も室内なので、家具や床、掛け布、壁の絵などから当時の生活が窺える。「手紙を読む青衣の女」は、オランダが、ほとんど貸し出しをしない大切な作品。今回、修復を終え、日本に初登場で注目されている。会場で見て、「あれっ?」と思った。壁が白い!以前にオランダの国立美術館で見た時は、壁が薄暗い白だった。修復できれいになったと、はっきりわかる。服の青も際立って見える。オランダ国立美術館へ行った時のチケット。壁の色、真っ白ではありませんよね。近づいて絵を見ると、手紙を読んでいる女性の表情から、どんな状況なのかが見て取れる。恋人からの手紙を、口を少し開いて、つまり声を出して読んでいる、とか、後ろに世界地図があるので、恋人は遠い所に旅をしているのね、この頃の女性の服は、スカートが広がっているけれど、、、でも、お腹が大きいのかしら、ということは、恋人ではなくてご主人ね、と想像がふくらむ。シンプルな色づかい、柔らかな光。「手紙を書く女」の女性の黄色の衣装は、フェルメールの他の絵にも登場する。袖や襟に斑点模様の毛がついた特徴ある服。フェルメール没後の財産目録に「黄色のサテンのガウン、白の毛皮縁付き」とあったそうだ。フェルメールの所持品、すなわち絵にポイントを与える服だったとわかる。絵の中の女性が、澄んだ瞳でこちらを見つめているようで、どきっとする。「手紙を書く女と召使い」は、2008年のフェルメール展にも来た作品。何か深刻な物語がありそう。友達が素通りした風俗画は、フェルメール展に抱き合わせ展示されることが多いピーテル・デ・ホーホの「中庭にいる女と子供」。フェルメールは、初め、ホーホの構図を参考にしていた*。奥行きのある落ち着いた絵。(左)ヘラルト・テル・ボルフ「音楽の仲間」(右)。フェルメールはボルフの横向きの肖像画を単独の人物クローズアップの参考にしたそうだ*。机の上の本、地球儀、ヴァイオリンが博士の博学多才ぶりを示している。この時代の絵によく描かれる「どくろ」は、人間の生のはかなさを示す教訓。日本風のガウンは、フェルメールの「地理学者」も着ていたと思い出す。フェルメールの前でしか立ち止まらなかった学生時代の友達は、ずっと前に出光美術館に私を誘った人なので、絵に興味があるのかと思ったら、日本画をたま~に見るだけなんですって。「レストラン予約してあるから」と連れて行ってくれたのは、青山に新規開店のオーガニックレストラン。有機野菜と発酵食品を使った和食。からだに良さそうなので、がんばって食べたけど、納豆と梅干しはムリで、友達が食べてくれました。[展覧会(日本の絵)]フェルメール展に行ったので、その記事を載せようと思っていましたが、フェルメールは、3月14日まで。山種コレクションは2月5日までなので、こちらを先にします。山種美術館は、創設者の山崎種二氏のコレクション用の美術館。山崎氏は、ヤマタネ証券を設立した人。絵が好きで、初めて買った絵が酒井抱一の作品だったが、これが偽物だった。同時代の画家の作品を本人と親交を持って買うようになった。やさしく淡い色合いだが、ひきこまれそうになる渦の表現がすばらしい。桜の季節にいつも公開される「醍醐」。醍醐の桜の淡いピンクは見ていて飽きないし、幹の色重ねの表現、後ろの土塀とのバランスが静けさをよぶ。姫路城を見上げる構図で描いた「城」の立体感は、日本画にはない雰囲気で、セザンヌの影響を受けたというのがわかる。暮の京都の街並みを、京都ホテル(現ホテルオークラ)から眺めて描いた。川端康成に、「京都の街並みを描いておかないと、今にこういう景色はなくなってしまう」と言われて描いたそうだ。魁夷の「満ち来る潮」は、横幅9mの大作。皇居に飾られているものと同じようなものを、と、山種氏が注文して描いてもらったそうだ。薄い緑色の海、岩に当たってはじける波の飛沫を金、銀で表現している。川井玉堂の「早乙女」(1945年)。日本画らしい色合いと雰囲気。昔は、こんな風景がありふれていたのだろう。右上、あぜ道に「たらしこみ」が使われ、アクセントになっていた。背景の地面に散っている竹の葉が一つ一つ趣が違い、現代のグラフィックデザインに通じるものを感じた。筍の黒い皮、元気な緑の葉が目に残る。不思議の国のアリスを思い出すような、日本画としては変わった作品。展示は、時代順になっているので、最初は、小林古径の「静物」1922年。古径唯一の油絵とのことだったが、背景が単色で、薄塗りだったので、ぱっと見、油絵に見えなかった。古径の作品は、どれも気品と静けさがあるので好きだ。この美術館は、速水御舟作品をたくさん持っている上、館長さん(創始者の孫娘)が御舟の研究者なので、御舟用には別室があった。重要文化財の「炎の舞」。日本画なのに、洋画の象徴的雰囲気も持つ作品。軽井沢の別荘で、たき火をした時に、集まって来た蛾の舞う姿を描いている。御舟の金地の屏風「翠苔緑芝」の紫陽花の花や琵琶の葉も印象に残る。季節がら、紅梅、白梅それぞれの梅図の若木からすくっと伸びる端正な枝の姿にも惹かれ、桃の花のふくよかさも美しかった。この美術館が恵比寿に移動してから、来たのは2回目だけど、ふらっと何回来ても、背筋が伸びる気がする。雑誌で見たから行ってみたい、と言うので、入ってみた。カポーティの短編集「夜の木」から名前をとったそうだ。都会の孤独について書いた短編なので、この店もそんなコンセプトなのだろう。一回ごとにお金を払うキャッシュ、、、システム。居心地がよく、パテがおいしかったので、さらに、もう一杯、チーズも、、と5杯。奥では、ちゃんと食事もできるようになっていたので、「今度はちゃんと食べに来ます」と、店を出た。[シャンパン&ワイン]1、元旦M子さんの家。「私、おせち上手なのよ。T.Tもよぶから」お正月仕様のテーブルセッティング。「食べる前に写真撮って。八幡巻と焼き豚もお手製。シャンパンはドンペリ。次、大間のまぐろ、中トロ登場。中トロ、感激のおいしさ。