maria+」を行った。maria」は、2008年に急逝した妻・mariaに捧げて制作した自身初のピアノソロアルバムで、今回のコンサートでは同アルバムの全曲を収録順に演奏。maria」をリリースする1年前に、アルバムの原型となった同名のコンサートを行った永福町のsonorium。建築家青木淳+永田音響設計がピアノをはじめとするアコウステイックの音楽に特化して設計されたこのホールは、わずか100席という贅沢な空間。当日は、最小限の光だけで会場を暗転させ、スピーカーやマイクロフォンは一切使わない完全にアンプラグドな生音のみで演奏された。maria」は初めてのピアノソロ・アルバムのリリースというだけではなく、僕にとって大きな転機になった。このアルバムは2008年に亡くなった僕の最初の妻・mariaに捧げられているが、結果的にピアノはその後の活動の中で大きな割合を占めるようになり、1998年頃から集中的に取り組んでいた電子音楽と組み合わせていくことになる。Beauty」で、これらは電子音楽的手法とピアノ的思考が奇妙なかたちで混合されて生まれた。1998年頃からmariaが亡くなる2008年までの10年間、僕はほとんどピアノに触れることもなくコンピュータと格闘していた。新しい音楽をテクノロジーによって作る、ただそれだけに没頭して二人でATAKというレーベルも作って走り続けて、気づいたら一人になっていた。彼女が死んだことでコンピュータでの制作は困難になり、活動休止か他の制作方法を見つけるか。毎日一人でそんなことを考えていたときに、たまたま自宅のアプライトピアノが寝っ転がっているソファから目に入り、ものすごく久しぶりにピアノの蓋を開けて弾いてみたらこれはマッサージだと思った。それは、この部屋にいない彼女に対する、そして今までのように音楽を作れなくなっている自分に対するマッサージでもあり、とはいえ癒しという言葉に紐づく過剰な情緒性とは違うフィジカルで新鮮な発見があった。今までとは違う感覚で今ならピアノを弾くことができる、その初めての感触と思いつきに僕は賭けてみることにした。mariaという曲をその日までに作ると決めた。コンサートまでに曲が出来なかったら僕はもうダメだろう、音楽をやめた方がいいかもしれない。追い込んで彼女の遺骨が入った骨壷をピアノの近くの作曲机に置いて、毎日作曲に取り組み当日の朝にその曲は完成した。その日の音楽葬/コンサートのことはあまりにも無我夢中でよく覚えていない。設計によってピアノに特化して設計されたこのホールは白い教会のようで、うず高い天高の半分の尺を地下に掘ってあり、その上にステージがありピアノがセッティングされていることでピアノの響きはホール、オーディエンスに対して完璧に調整されている。今回のコンサートも当然、スピーカーもマイクも使わない完全にアンプラグドな生音のみの演奏を最小限の光だけの暗転したホールで行い、ピアノ、ホール、オーディエンスの境界は消失すると思う。maria」というアルバムを作り、2019年9月11日に発表した。maria」全曲と近作を演奏するコンサートを、アルバムを作るきっかけとなった同じ会場でやることは感慨深い。会場は限定100席で二晩、日本では久しぶりになるピアノソロのコンサートを共有できたら、その後にどんな発見があるのか楽しみにしている。