塩は天なる父で蜜はその子キリストで血は精霊だと。なさそうな顔その人は帰っていった。この時のパフォーマンスで使われたのは塩と蜜と血の他にリンゴの木にからまっている蛇と蓮の花の浮かぶ水盤だったからよけいにそのように思ったのかもしれない。その上背後には水が流れている。(パフォーマンス「風景の中の見ることの自由」1989年)—塩の中に圧力センサーを入れたところセンサーは感知した。蜜の中に同じセンサーを入れたが動かなかった。そこで蜜の中に血を入れたところ動きはじめた。エンジニアたちはオカシイ!と言い、私も不思議だと思った。今度は塩の中に血を入れたらセンサーは動かなくなった。オカカシイ!不思議ではすまされなくなった。今までのでたらめな言葉や比喩よりりも現実の方がもっと不思議なことがある。」1988年)—塩は岩のかたちをしており、蜜は美しい六角形の家でつくらは注射器のかたちをしている。(オブジェ「三つのかたち」1987年)—塩をとかして絵を描く。塩の絵の上に蜜でさらに絵を描く。その上にさらに血で絵を描く。残ったのは血の跡だけであるが、塩と蜜は陰のように血の淵にこびりついて絵を立体的にみせる。(ドローイング「痕跡のシリーズ」より1986〜88年)—塩と蜜と血をそこに置いただけでパフォーマンスの空間はできあがる。運んでそっと置くだけでよい。(パフォーマンス「マテリアル」1987年)—蜜をたっぷりとかけたパンを食べたあとに塩をたっぷりかけた西瓜を食べてぺっとつばをはいたら血のようなつばだった。この日の夜、夢の中で口か、ら蜂が飛んで出た。西瓜の種のようにみえたのは黒い小さな蜂であったのだ、と思っていたら目が覚めた。次の日の朝、残った西瓜をみたらすっかり黒ずんでいた。(夢)—塩は海の記憶を想い出させてくれる。蜜は森の生活を想いおこさせてくれる。私が私のパフォーマンスにおいて実現しようとしているのは、この二つの象徴の融合である。いうよりは、融合された二つの素材へ私の血〈身体〉という素材を混入することによってあらゆる現代の象徴を夢みる。記憶の痕跡はみる人にとっては自分たちが属している社会の過去の記憶や文化的感情を思いださせてくれるからである。その延長された先端に海から進化した生命と豊饒な森のかたちがみえてくるからである。第二に、海と森のあいだで生きてきたニンゲンという意味でいえば、ニンゲンはこの二つの存在的記号のあいだでゆれ動いてきた、ということもできる。このことは人間が環境的にも生物的にもアンドロギュヌス的でなければ生きてゆけないことを示すものだ。記号的にいえば、西と東でもよいし、南と北、あるいは男と女でもよい。分離することはもともと不可能だったのである。両義性こそニンゲンの文化の中心に立っている。最後に、こうした両義性の回復とそのモデルがパフォーマンスの中心的課題なのである。パフォーマンスにおいて、私がしばしば〈塩〉と〈蜜〉と〈血〉を使うのはこの意図によってである。ここから—ニンゲンの記憶が三位一体となって新しい社会のモデルができないものだろうか。パフォーマンスは私にとってはその過程に生まれた行為の仮説であるといえるかもしれない。