音楽家とクリエイターのために「好きなことで食っていく」がここ数年、ある種のブームといってもよいでしょう。その中でも、音楽をやってミュージシャンとして食えるようになるというのは、一般的にわかりやすい形での「好きなことで食える」の成功例に見えるかもしれません。食えるとは、それでお金を稼ぐ、つまり「プロ」ということ。今日は「プロになる人は、何が違うのか?」ということを、音楽の世界で見てきた私の実感からお話したいと思います。プロになる生徒はここが違う私はカウンセラーとして開業する以前、10年くらい都内の音楽学校でアレンジとジャズ・ポピュラーピアノを教えていました。この音楽学校は基本的に20代の青年中心で、「プロになりたい」という人たちも多くいました。私が直接関わった生徒さんの中で、実際プロになっていったのは、数でいうとだいたい2〜3年に1人ぐらい。プロになる人と、そうではない人の違いは何なのでしょうか。何年かに1人ぐらいプロになっていくそういう人たちは、運よく突然チャンスが訪れたわけではありません。実際のところ、学校に来ている時から「あー、この子はプロになるな」というのはだいたいわかるものです。言って、最初から差がついています。プロになる子と、そうでない子はどこが違うか。10代の頃から、楽器やバンドなど、ある程度の音楽経験がある。子供の頃から音楽がやれる環境かどうかは、もちろん家庭の事情等、外部の条件にもよりますが、これはやはり、頭が柔軟なうちに吸収した方が圧倒的に有利、というのは芸事の定めのようなものかもしれません。聴いてきた音楽の量が多い。面白そうに、興味深そうに授業に参加している。自分の意見を言ったり、質問したりが積極的。あたりまえのようですが、これ基本。私はこれを「食いつき力」と呼んでいます。「食いつきがいい」っていうやつ。要するに、それだけ好きかどうかってことなんですね。それだけ面白いことだから。それだけのめり込んで、音楽のことを考えているのが楽しいっていうことですね。アレンジに関しては、課題をちゃんとやってくる。それを単に「義務だから」ではなく、自分なりの楽しいチャレンジとしてやってくる。楽器に関しては、毎週「ここまでは到達する」というレベルを自分で設定して、そこまでちゃんと練習してくる。私はこれを「クオリティ感覚」と呼んでいます。「これくらいのレベルまではやってきて当然でしょ」というクオリティのラインが、ご本人の中で元々高いのです。実際そのラインまで到達するように、時間とエネルギーを使って仕上げてきます。この力は、まさにプロフェッショナリズムに通じる、最も大事な感覚です。ほんと、これだいじ!!・ちゃんと締め切りを守る。(あたりまえ!)・ちゃんとしたクオリティに仕上げる。(あたりまえ!)これ、依頼を受けて仕事をするプロフェッショナルとして、あたりまえのことですから。プロになっていく生徒さんは、たとえ学校の課題であろうとも、その時の自分なりの実力いっぱいに使って、既にその感覚で向き合っているんですね。これができる生徒さんは実際あんまりいません。「あれがこうで、体調がこうで」とか言ってくる人がザラで。やってきても、適当にチャチャッと間に合わせてる人もザラで。やってないからといって欠席する人もザラで。いう人でプロになった人は、いませんね。どれだけ「のめりこめるか」がプロの基本だからといって、私はそういう人たちを責めるつもりはないんです。「もっとちゃんとやれーッ!」とか「近頃の生徒はなっとらん!」とか言いたいわけではありません。それほど好きじゃないんだったら、やらなくてもいいよ?ってこと。いうふうに色々言ってやらない人たちは、そこまで音楽にのめり込んでないってことなんだと思うんです。そこまでのめりこむほど好きってわけじゃないってことだと思うんです。ことは、他にきっと好きなことや、もっと向いてることがあるんじゃないかってことなんです。早く、そういうこと探した方がいいんじゃないかな。要は、どれだけ好きか。そのことばっかり考えているか。何ごとも、プロであることの基本ていうのはそういうところにあるのだと思います。その上でセンスだとか才能だとかもあるけれど、たぶんそれは、その次の段階の話。プロになる生徒さんたちは、そのへん、貪欲です。