studio-FALCON楽器を合わせるだけが練習じゃないバンドカラーとサウンドポリシー。自分たちは何を目指しているのか、何を伝えたいのか、何を訴えたいのか、これはスタジオとかへ入っている時じゃなくて、普段会ってるときやミーティングでも時々話のテーマにしたいこと。実際に取材やインタビュー等を受けているようなシュミレーションで自分らに聞いてみましょう。「まぁ、適当に・・・」とか「何となく・・・・」という答えが返ってくるメンバーとは、はっきり言ってそれほど続かないと思います。■最初はぼんやりとしているかも知れないけれど、何回か話してるうちに自然と自分たちの好みや趣向などから方向が決ってきます。■そのテーマが、バンドのカラーとなるような音楽傾向やアレンジをします。★★荒廃した現代社会に一筋の撃を飛ばす!★★バンドがフォークじゃまずいですからね。★ギターはパワーコードや開放弦を多用するでしょうし、ディストーションオーバードライブ系のエフェクターは外せません。★ベースは、もしかしたらオクターバーなどを使って超低音を出したりプレシジョンベースのピック弾きかも。★ドラムは24インチのツインバスか、ツインバスペダルでタムタムもフロアタムが2個のセットになるとか。★キーボードは、レズリースピーカーのB3オルガンにシンセ。そんな風景が思い浮かぶと思います。______________________________■自分たちのステージを、実際にLIVEをしているとして想像する。これも、イメージトレーニングです。何から考えよう、、、、、、とするからダメなんです。★既にそこにいる自分たちをダイレクトに作り上げる。すれば、それぞれのメンバーが思い描いているイメージがどんどん出てきて、(最初はゴチャゴチャになって面倒かも知れないけど)その時、ギターはどうしてる、とか。このキメの時は、ドラムとベースがブレイクする。なると、アレンジも自然と出てくるようになります。======■「ヘッドアレンジ」■==============レコーディングや曲作りの現場では、最初はヘッドアレンジという楽譜などにわざわざ落とさないアレンジから始まることが多いです。スライドする、とか★ブレイク後は、ドラムの「タッタ、タッタ、タタッタ」みたいな、とか。アレンジが始まります。==============================もちろん、理論を知った上で話しているんですが、このヘッドアレンジはアマチュアのうちでも、初心者のうちでも出来ることです。口で言えることは、その楽器でもプレー出来るできるようになってます。練習が足りないだけです。ギターもドラムも関係ありません。普段から自分の作りたいフレーズやメロディーは「口ずさめる」よう練習しておきましょう。楽器を合わせるだけが練習じゃない■インディーズから、メジャーへ。間違った主客方法では、オーディエンスは減るだけ今日もポチありがとうございます。ベース初心者のページ。☆YouTubeでドラム練習。☆YouTubeの超絶ギターテク!ランキングチェックは↓。定番・おすすめ楽器などAmazonスコア。