私にとってユートピアは「新しいiPhone」でした。ユートピアって未開の楽園。観たことないのにいまよりそこの方がいいって信じてる不思議な楽園。おかしくないですか?だって観たことないんですよ。絶対いまよりいいって信じてる。私にとっては「発売前のiPhone」がユートピアでした。兼ね備えてると書いてありましたがそういう難しいことはこっちにおいておいて、とりあえずは「いま見えてないけど憧れの場所」を人間はどう捉えてきたかと考えるととてもシンプルに楽しめるのではっと思います。展示の第一印象は「とりあえずでっかい」。その予想外の大きさは「現状との明らかな違い」を鑑賞者に猛烈に示します。その大きさは様々なメッセージを送り込みます。」はキャプションを読む前と読む後だと印象が劇的に変わります。日本の「かわいい」を巨大化することによって示す「「かわいい」の強制的な定義」や「日本の住宅事情への皮肉」は言われてきた身としてはかなりぐさっときます。Ngの「WALTER」は私にとってはとてもほろ苦い作品でもあります。この作品が最初に発表されたのは2014年。この年の後半に私は日本からシンガポールに転居しました。私は多くの美術館でこの展示の関連するグッズを見ました。実際の展示は見ませんでした。存在があったけどでも実際にはみていない。私にとってのユートピア。私はシンガポールの背景を知らなかった。何枚かは場所の検討までつく。今、実際にその場所があるかどうかは別問題(開発が各地で現在進行形のシンガポールはいつも工事してる印象があります)。存在していないどこか。「ここではないどこか」ってどう定義されてるのか。地上から浮けばそこれは「ここではないどこか」になるわけです。気球はその「ここではないどこか」を直接的に体験する手っ取り早い体験だったのでしょう。自分で気球をあげることもそれほど難しくなくなりました。ちなみにこのコーナーはガチのインスタ映えスポットになってました。現在はユートピアが簡単に手に入るようになったのか。ないような気もします。多くの技術や情報が簡単に手に入るようになったからこそ遠くなったユートピア。月に住む人間とか普通に出てくるのかもしれません。この月を見てああ日本科学未来館!と思わず叫んだのですが息子の反応はいまいちでした。幼稚園の時すごく行った場所だけど忘れちゃったか。やって時は流れていくのですね。私たちの理想郷も浮遊しているのだなと感慨深く感じた展示でした。詳細は公式ホームページをご参照ください。15周年記念展:六本木クロッシング2019展:つないでみる」を観てきました。森美術館にて「森美術館15周年記念展:六本木クロッシング2019展:つないでみる」を観てきました。マジですか15年ってすごくないですか。うちの息子さんよりちょっとだけ兄さんの森美術館さん。ほんと、ここに来ると「ただいま」って気持ちになれます。ある意味、自分の実家より「ただいま」感強いです。今回は若手アーティストのいもちゃんも一緒に鑑賞。今回のクロッシング展はよく知ってる作家さんも多くて立派になってお母さん嬉しいよって感じで楽しませて頂きました。その中でものすごく衝撃を受けた作家さんについて記録に残しておきたいと思います。こちらの展覧会、2005年から続く企画で若手作家さんを紹介する展覧会なのですが私が衝撃を受けたのは磯谷博史さん。彼のこのネックレスの作品に強い衝撃を受けました。磯谷さんは「身の回りの出来事を再構成することで日常の感覚や認識に疑問を抱かせ、それらの意義を改めて問いかける作品」を作る作家さんだそうです。この2600mの真鍮の鎖はお母様、お祖母様のネックスレスでつながれ「森美術館の既存の柱」に巻き付けられています」。!!!!!!!既存のものに対して、とてもシンプルで美しい方法で、しかもキャプションを読むと誰もが「ああっっ」て感じる物語があって。これすごくね?と強い衝撃を受けました。昨今、表現は科学技術の進歩と共に急激な選択の広がりがあります。「こんなこともあんなこともできちゃう」からこそ「何を伝えたいのか一見でわからないほど情報量が多すぎる」のが現状。この森美術館は「美術館に行きたい人」だけではなく「展望台に行ったから一緒に美術館にも行っとくか」スタンスの人が一定数存在します。表現の受け止めの心の準備ができていない人。いう人の混乱ぶりもまた鑑賞ポイントとしてとても興味深いのですが。本来、表現で伝えたいメッセージというのはもっとシンプルであったはずです。情報を得ると更に納得を得ることが出来る。注目したい作家さんにまた一人出会うことが出来ました。これだから美術館ってほんまに楽しいのよね!5月26日迄。展覧会詳細は公式ウェイブサイトを御覧ください。