うちの子の工作の折り紙作品とかこんなんあったなあなんてある意味失礼な感想を抱いてしまいました。この最初の2枚があまりにも楽しい衝撃だったので前衛闘争も案外作ってるほうは楽しかったのではなんて思ったりして。船田玉樹「花の夕」対面した時その思いは確信に変わりました。通常の日本画なら1枚1枚の花びらを愛でるように描いて行くのにここではまる!まる!まるーーーー!!!なんか書いていて楽しくなっちゃったんですよ絶対。早く梅咲かないかなあなんて思ったりして。伝統から脱却し新しい表現が模索されていくのですがなんかいつも根底に親近感を感じてしまいます。その後も続くどこかでみたことあるような独特の懐かしさと心地よく感じる違和感を楽しみました。この作家さんはここらへんに影響を受けたのかななんて想像したり。必死に斬新さを模索する様は私には新しいお味噌汁を必死に考案しているような感覚に近いのかななんて感じました。伝統技法や古典に使われるモチーフにどれだけ敬意を示しながら斬新な手法を酷使して新たな表現を探す旅。その旅は戦争という大きな波に阻まれ行き場を見失いますが新たに再生の道を探って行きます。最後の「パンリアル」に関しては作品からは猛烈な寂しさを感じました。「ああやっぱりみんなお味噌汁は葱と豆腐だってよ。確かに私自身も知らない作家さんばかりだった。これはやはり前衛活動は次世代に引き継がれなかったということか。結局は日本画の前衛は戦い破れてしまったのでしょうか。(私が高校までの美術史の授業で眠ってばかりいたのだろうか)そして展覧会全体で感じることが出来た心地良いフィット感がとても楽しかったです。日本画ってどんな斬新なものでも日本人にはまる独特のフィット感があるのではと勝手に思っています。ような一瞬単なる塗りつぶしにしか見えないような掛け軸でもよくよくみると不動明王が浮かんできたり山崎隆の「海浜」のように遠くから観ると「写実?」のように見える作品を近くで見つめると戦場で倒れた兵士が沢山浮かんで見えてきたり。体感して楽しめた展覧会でした。普段あまり美術館に行かない人って知らない名前やなじみのない分野だと訪問を尻込みしてしまう人も多いですよね。教科書に出てる作家だと行くけど、知らない、しかも日本画のなんて。なんて思う人が多いのかな。この展覧会は事前に勉強することはいらないと思います。感覚的に日本人の描く日本画を体感出来ます。「これ、ジブリ作品みたい!」なんて全然美術史とかけ離れた感想も十分ありです。作品の目の前に立つと作家と自分が共通に感じるものを感じれると思います。「やっぱお味噌汁っておいしいよね!」みたいな感じをぜひ体感してみてほしいです。2月13日(日)まで。こんな講演会も開催予定です。詳細は当展覧会ホームページをご確認ください。-佐藤栄輔展-」を観てきました。-佐藤栄輔展-」を観てきました。MoMoさんであります。今でも六本木で時間があればまずこちらに寄れるかどうか考えます。MoMo両国に行きます。今回の佐藤栄輔さんはギャラリーが始まった頃から所属していたアーティストさんだそうです。なんだかとても懐かしい空間。引き出しの奥からずっとお気に入りのセーターが見つかって今着てもいい感じ!って感じでした。息子は好みのタッチではなかったようでちょとグダ気味でございました。オーナ?の奥様に心配して頂き恐縮です。今インフルエンザ流行ってますしね。その後の森美術館では元気いっぱいでございました。