haruki.takanoちょっ...もー2月終わり?早すぎませんか?このままでは2020年もあっという間に終わりますね。2021年はもっとあっという間。2022年はもっともっとあっという間でしょう。ぼ〜〜っとしていてもどんどん時間は過ぎていきます。思っているだけ、考えているだけ、じゃなく、実行しなければダメですね。今日もやる気スイッチをONにして、ブログ、書いていきます!さて、今回は「課題曲攻略」というのをやってみます。いえこれ、たった今の思いつきで書いておりますので、どうなるやら。課題曲を1曲定め、リズムやコード進行、LM(軽音楽)パートそれぞれの観点からポイントなどを押さえて解説していきます。自分のパート以外のことを知るのもけっこう大事なことで、その曲への理解を深め、演奏を良い方向に向かわせてくれます。いうことで、参考になりそうなことがあれば、ぜひ練習に活かしていただければと思います。初回の課題曲は...サザンオールスターズの名曲「いとしのエリー」です。サザンの3枚目のシングルで、1979年リリース。41年前!色褪せない、まさにスタンダード!レイ・チャールズをはじめ、多くのアーティストにカバーされています。コーラスのメロディが素敵です。Aメロの手前でベースが入ります。(計16小節)1回し目でアルペジオのギターが、2回し目からドラムとカッティングのギター、さらにシンセストリングスが入ります。サビ手前でクレッシェンド。前半4小節「笑ってもっと~~」はビート感を出して。「誘い涙の~~」の2小節でいったん落として、最後の「エリ~~」は熱っぽく。スライド奏法のギターソロの後、イントロのメロディがここでも。プロコルハルム「青い影」を思わすオルガンで奏でられます。Aメロに入る手前でリズムのキメがあります。2コーラス目ではAメロは1回し。最後のコードをB7にしてさらに...サビ(10小節)+付け足しの「エリー、マイラ~ブ、エ~~」この2小節はルバートで歌のタイミングに合わせていきます。「リ~~~」のタイミングで元のテンポに戻ります。最後はリットして終わり。基本的にはダイアトニックコードですが、いくつかノンダイアトニックなコードが出てくるのでチェックしておきましょう。イントロやAメロで出てくるE7というコード。ディグリーではII7(二度7th)となりますが、これはA7(V7)へのドッペルドミナントというやつ......と見せかけてG(IV)へ進行しますね。その次にA7へ進むわけで、大きく見たらドッペルドミナントなんですが、一瞬調性が無くなったようなマジカルな進行です。(I→II7→IV→V7→I)解釈はややこしいんですが、けっこういろんな曲に使われています。あとは、AメロのD7→G(I7→IV)のD7や、サビに入るところのB7→Em7(VI7→IIm7)のB7ですね。これらはセカンダリードミナントというやつです。次のコード(G(IV)やEm7(IIm7))へグイッと進行を促す(ドミナントモーション)ために、4度進行する7thコードを手前に配置する手法です。これはムチャクチャよく使われるので、ぜひ覚えておいてください。ややこしいのは、サビで、Bm→G(VIm→IV)という進行と、B7→G(VI7→IV)という進行(これもセカンダリードミナントの変形)の2つがあること。【リズム】ハネ感のないベッタリとした16フィール。急ぎすぎないよう、ゆったり、しみじみと拍を感じていきましょう。突っ込むと台無しですが、かと言ってモッサリもたれるのもあんまり......淡々と、くらいがいいかもしれません。・ヴォーカル男性がサザンの曲を歌うと、そんなつもりはなくとも桑田佳祐さんのモノマネになってしまうという、それほどまでに曲に桑田さんの個性が紐づいたイメージがあるわけですが、まずはこれをどう捉えるか。サザンのトリビュートバンドといった趣きで完コピを目指すなら、モノマネも大いにアリでしょう。ないなら、あまり桑田さんの影響を感じさせない歌い方のほうが私は好きです。音域はF#2~A3で、1オクターブとちょっとの幅。高いけど、原キーでもサビの最高音A3を地声でいけるかな?どうでしょうか?キツかったら無理せず、キーを−1〜−2くらい下げてもいいと思います。−2にするとCメジャーキーなので、楽器陣には喜ばれます。wあえてファルセット(裏声)にしても涼しげでいいと思いますが、個人的には熱っぽく地声でいきたい。なんやかんや言って、どうしても桑田さんのイメージが拭いきれない私......。寂しげに始まるAメロは雰囲気を大切にしていきたいですね。あとAメロは、リズムが意外と難しいです。完コピでなくてもいいかもしれませんが、シンコペーションは無くさず、次の音にぐいぐいと繋いでいくノリを意識してみましょう。女性の方は、原キー+3~+5くらいが歌いやすいですかね。サザンの曲はバンドでやるなら、ぜひコーラスも欲しいところ。・ピアノ(キーボード)Aメロは歌のリズムが細かいので、白玉(全音符)でも良いかと。少なくとも左手(ベース音)は白玉が基本。バンドではギターかキーボードのどちらかはアルペジオですかね。歌の邪魔をしないようにタッチに気をつけましょう。サビ手前でクレッシェンドして、サビに入ったらビート感を強くするよう意識してみてください。コピーするとなると、エレピ、オルガン、ストリングスの音色が使われており、キーボード奏者が1人で担当するのはなかなか大変でしょう。ギターが2人3人といるならストリングスに徹しても良いかもしれません。弾き語りや歌伴では、ゆったりしたテンポでコードチェンジも激しくないので、ついついすき間を埋めてしまいたくなりますが、グッとこらえてスペースを聴かせた方が良いですね。基本的なポイントはピアノと同じです。バンドアンサンブルではコーラス(エフェクター)などかけてみてもいいかも。アルペジオかコードストロークですが、シンプルだからこそ強弱や音の長さなどを大切に。サザンは音源やライブでも2本以上のギターが鳴っています。間奏でちょっとしたソロがあります。スライド奏法ですが、必ずしもそうでなくともいい気がします。素朴な音で弾いた方が雰囲気が出るかもしれません。アコギ弾き語りだったら、2カポで弾くのが楽だと思います。(Cメジャーキーで弾く)・ベースこの曲に限った話ではありませんが、重要なパートであるのがベース。発音のタイミングだけでなく、音の長さにも、ぜひ気を配ってみてください。全音符で音を伸ばすようなときにも、16フィールを感じながらリズムをキープしましょう。サビに入ると、16分音符主体で音の移り変わりも多いラインに変わります。ここでは音の移り変わりよりもリズムをしっかりキープすることを気をつけましょう。・ドラムハイハットは8分音符で刻まれ、2・4拍でスネアが入る、いわゆる8ビートのパターンが基本ですが、16分音符でキックが入る箇所もあります。リズムの項で前述したように、「フィール」としては「16」なのです。16フィールを感じながらも動作としては8ビートを叩いているような感じです。これもよくあるタイプのやつですね。ドラマーが8フィールか16フィールかで、全体の印象はまったく変わってきます。どちらが良い悪いということでもありませんが、どう聴かせたいかは狙っていくと良いと思います。・パーカッションサザンにはパーカッション奏者の野沢秀行さんがいるので、パーカッションはスタメンです(パーカッションがかっこいい曲がいっぱいあります。)が、この曲調ではちょっと地味になってしまうのはしょうがないか。コピーじゃなく、いろんなアレンジで演奏することを考えると、ドラムの代わりにコンガやカホンも大いにアリだと思います。・管楽器(サックス、トランペット、フルートなど)近年のライブ映像を見ると、ホーンセクションが入っていますね。Aメロではストリングスの代わり、サビやアウトロでは歯切れのいいセクションを、と。インストで主旋律を吹くときには、アーティキュレーションに注意してください。歌うような滑舌でないと、なかなか雰囲気が出ません。これもこの曲に限ったことじゃないですけれど。これは......思いつきで書いてみた「課題曲攻略」でしたが、ムチャクチャ大変でしたわ。次はいつになるか...。待っていてくださいませ。こんな感じでよければ、リクエストもどうぞ。contact@festina-lente-music.com~PR~体験レッスンのページはもうご覧いただけましたでしょうか。これもひとえにお世話になっている皆さま方のおかげです。本当にありがとうございます。手探りではありますが、このスペースがもっともっと音楽を楽しむ方々の集まる場となるよう、がんばってまいります。ともお近くにいらっしゃった際はお立ち寄りくださいませ。haruki.takanoどなたかがTwitterに呟いていたのを見て知りました。これまたヤバい才能の登場です。詳しいことはぜんぜん分からないんですが、見るからに若い。いや~~......もう、マイッタ。そのバリテクに目を(耳を)奪われます。大きな拍の捉え方の中に自由に音を詰め込んでくる。Beckは、クリス・デイヴ、マーク・ジュリアナといったドラマーのポストポジションを担う存在になるかもしれません。古いフォーマットの音楽に乗せてテクニックだけを見せつけるのではなく、音楽性もテクニックに伴いとても柔軟なのが大きなポイントです。コンテンポラリーなジャズ、プログレ感、ダンスミュージックなどの要素が渾然一体となっており、なおかつ絶妙にポップであるというそのセンスに、もう、脱帽。世代がなせる業でしょうかね。露出はさほど多くないみたいですが、今年はアメリカの楽器フェス、NAMMにも出演したようです。若い世代のミュージシャンらしく、Youtubeに動画を投稿していますので、気になったら見てみてください。Neonともコラボレーションしています。haruki.takano当スクールのギター、ウクレレのレッスンを担当する滝口徹講師による、Youtubeのウクレレ弾き語りチャンネル「Torulele(トルレレ)」がスタート!Toruleleチャンネルこのように、滝口講師の弾き語りに合わせてコードのダイアグラムが表示されます。気がきいているのは、次の小節のコードが下に表示されている点。1小節内でコードが切り替わる場合のタイミングも、何拍目なのか分かりやすい。何より滝口講師のゆったりした歌声が心地よい。今年に入って、すでに6曲アップされています。まで!キーはすべてCメジャーキーになっており、オープンコードがほとんどですので比較的押さえやすいかと。歌を歌う際にキーを変更したければ、カポを使いましょう。テンポが速かったら、Youtubeの再生速度変更機能を使って、ゆっくりにして練習できます。さあ、みなさんもレッツらトライ!......え?ウクレレを持ってない?それはまずいですね。買いましょう!今日買いましょう!そして、festina-lenteのギター、ウクレレのレッスンでは、優しく面白い滝口講師が待ってます!ぜひ!(滝口講師は地元、静岡県の御殿場市で自身のスクールを運営しています。ピアニストの母の影響で音楽に囲まれた環境に育つ。12歳でギターに興味を持ち、20歳の時にニューヨークへ。Schoolでジャズを学ぶ。卒業とともに、ジャズ、ブラジリアン、ミュージカル、ゴスペルバンドと、ジャンルを問わず多くのグループ・プロジェクトに参加。その活動が認められ、アメリカ合衆国アーティストビザを取得。2010年から作曲家、音楽家として、ジャズの枠を超え自身のグループ“Torujazz”をスタート。2015年よりニューヨーク・東京で活動中。音楽の楽しさ、美しさを1人でも多くの人とシェアすべく、レッスンを行っている。haruki.takano前回のつづきです。「遅すぎて元の曲がイメージできなくなり、リズムが分からなくなってしまう」という問題。米津玄師さんのLemon、Youtubeの設定で再生速度を0.25にしてみてください。次の音へ移り変わるタイミングが分かりにくくないですか?(今は、引き伸ばしすぎて音が劣化したり揺れたりしてしまうことには目をつぶっていきましょう。)このタイミングを問題なく把握できる方は、今回の内容は読み飛ばしちゃってOKです。初心者の方の多くは、遅すぎて分かりづらいと感じたんじゃないでしょうか。これを、本筋で解決していこうとするならば、テンポやリズム、拍子、音符の種類、表拍・裏拍など、音楽の「時間」に関する要素を、しっかり理解しコントロールできるようにしていきましょう、となります。何ごとも「急がば回れ」ですので、もちろん丁寧に学んで練習していくに越したことはありませんが、今回はちょっと先を急いでみようと思います。するかというと、アプリを使います。思いっきり道具に頼ります。wYoutubeも再生速度を変えられて便利なんですが、遅くしようとしたとき、0.75、0.5、0.25の3段階しかありません。試してみると分かりますが、けっこう極端にテンポが落ちてしまうんですね。1段階でかなりイメージが変わって、分かりづらくなってしまう。これをアプリで、もう少し細かい段階にしていこうというわけです。Pitch」というアプリです。(iOS)シンプルなアプリですが、テンポを1%づつ100段階に変えることができます。ついでにキーも±12と、どこにでも上げ下げできます。PitchAndroidでは「ミュージックテンポチェンジャー」というアプリが、おそらく似たような物だと思います。目標設定と、現状把握、そして目標に近づくためには何をしていくべきか。この3つを客観的に考えられる人が、もっとも上達するタイプです。『「ある点」と「ある点」を結ぼうとしたときに、いかにその「間」に細かい段階を設定できるか』ということが効率よく物ごとを運べるか否かに、大きく関係しています。上記のアプリを使って、焦らず少~しづつテンポを落としていきましょう。やって段階を踏んでいくと、かなり遅くしてもまだリズムをキープできると思います。演奏することを想定して、多少でも次の音までの猶予を持てるテンポまで落とせたら、それをしばらく繰り返し聴き込んでください。焦ってすぐ演奏しようとせず、音もリズムもイメージできるように、よく聴き込みます。元のテンポじゃなく、そのゆ~~っくりにしたテンポで、メロディを口ずさめるくらいにまでなったら準備万端です。