自分のブログログアウト私が行った美術館、レストラン私が行った美術館&展覧会、レストランをご紹介しますね。PCの動作が遅いので、niceのお返しは、していません。[展覧会(洋画)]12月27日までというセガンティーニ展を最終日前日に見に行った。セガンティーニは、2006年Bunkamuraの「スイス・スピリッツ展」で下のポスターの絵「アルプスの真昼」(1891年)を見て以来のお気に入り。アルプスの景色の清涼感が爽快で、心に残る絵。今回は、2つが並べて展示されていた。見てわかる通り、さまざまな大きさの点描で描かれている。点描だから、標高の高い地でも、夏の、のどかさと優しさが伝わってくる。ミュンヘンの近代美術館でも、セガンティーニのアルプス風景の絵に出会った。その絵のまわり一帯に、清々しさが伝わっているオーラを私は感じた。今回は、回顧展なので、セガンティーニの若い頃の作品もあった。セガンティーニは、イタリアの北部アルコで生まれた。5歳の時、母が亡くなり、7歳で父が家出、孤児となり、苦労して育つが、絵の才能を見出され、ミラノで修業をした。「羊の剪毛」もこの時代。「死んだカモシカ」「白いガチョウ」など、動物をクールベのような観察眼で描いていた。肖像画も描き、絵描きとして自立できるようになった。セガンティーニは、結婚をし、光を求めて、スイスアルプスの高原に住んだ。高原の光の表現のために、色を混ぜない色彩分割法、点描を試み、「アルプスの真昼」のような傑作が生まれた。美しい風景だけでなく、そこに暮らす人々を活き活きと描いている。その後、アルプスの高地でも、さらに標高の高い地へと移り住み、より厳しい自然と向き合いながら、景色を描く一方、人間の内面にも向き合っている。この時代の絵画の主流は「象徴主義」であったので、セガンティーニもそれを意識した作品「虚栄」(1897年)を描いている。幼くして母を亡くしたことから、母性への憧れを象徴主義的な構図で、パステルで描いたのが「生の天使」(1892年)私は、「象徴主義」のセガンティーニ作品にも、とても惹かれる。制作を始めたセガンティーニは、制作半ば41歳で腹膜炎で亡くなってしまう。縮小版のパネルが展示されていた。「アルプス3部作・自然」サンモリッツの「セガンティーニ美術館」に行ってみたい。[展覧会(洋画)]東京・上野の西洋美術館で開催中の「ゴヤ展」に行った。1月29日まで開催なので、のんびりしていたら、11月30日までの無料観覧券をいただいたので、急遽、出かけた。夏にプラド美術館に行ったので、宮廷画家ゴヤの筆による王室の人々の肖像画が、ずらっ~っと飾られている大きな円形の部屋の記憶がまだ新しい。「この王子様の絵、あったわね。それから、このいじわるそうな顔、女王だっけ?」と、プラドの絵を思い出しながら、M子さんと見て歩いた。「王室の人を描くのに、こんな意地悪な顔に描いていいのかしら」と、その容赦なさに軽い驚きを感じたのだった。下半分が粗く描かれている。気品ある顔で愛らしい。ゴヤが宮廷画家になったのは、50歳を過ぎてからのこと。ゴヤ(1746~1828)は、スペイン北東部サラゴーサの出身。絵の修業の後、マドリッドの王立タピストリー工場で、原画の制作をしていた。当時はロココの時代だったので、こんな図柄。日傘(1777年)タピストリーの原画なので、大きな画面にはっきりとした色で描かれている。傘で日陰になっている女の顔と輝いている男の顔。女の人の膝にいるのは犬。ゴヤの時代以前に、スペインで絶大な人気のあったムリーリョの影響がはっきり見られる作品は、やはり若い頃のもの。「木登りする少年たち」(1791年)少年たちの服装が、木に登る子と台になる子で対照的。力関係が小さい時から、はっきりしていた時代。「無原罪の御宿り」(1783年)同じ主題のムリーリョ作品よりもずっと小さい。背後に神様が見え、マリア様の表情は、ゴヤの方が大人っぽい。これも横長で書院の間の違い棚の絵のような構図。猫の表情がはっきり見え、唸り声が聞こえるかのよう。「猫の喧嘩」(1786年)今回の展覧会の目玉作品は「着衣のマハ」。(1807年)チケットの絵に使われている。大きな絵で見応えがあった。近くで見ると服の美しさに目を奪われる。時の宰相ゴドイの依頼で、まず、「裸のマハ」が描かれたが、それはプラド美術館でお留守番。モデルはゴドイの愛人と言われている。宮廷画家になり、富も名誉も得たゴヤだったが、1808年、ナポレオンのスペイン侵略により、カルロス4世は捕らわれる。そんな悲惨な時代の版画「戦争の惨禍」シリーズから20点が展示されていた。戦争が始まる前にもゴヤは、社会風刺の版画「ロス・カプリーチョス」シリーズを制作。そのためのデッサンが展示されていた。「神よお赦しください。それが母親だったとは」とか「むしりとられて追い出され」「告げ口屋」といったタイトルからもその毒気が十分に伝わってきた。人間観察への鋭いまなざしは現在にも通用する。ゴヤは1792年に大病をし、耳が聞こえなくなった。この時から、批判精神が強まったと言われている。デッサンや版画は、混んでいると、見えにくいし、暗く悲惨なので、全部、見なかった。小さいながらも、一番、人だかりがしていた作品。不気味な怖さ、狂喜が感じられる。「魔女たちの飛翔」(1798年)司教のとんがり帽子をかぶった3人の魔女たちが、裸の男を抱え、天に昇って行く。下には白い布をかぶって両手を前に差し出し救いを求める男。解説を読んでもよくわからなかった。何か、ストーリーがあるのだろう。「聖フスタと聖ルフィーナ」(1817年)セビリア大聖堂の聖杯室の主祭壇のための下絵。うしろに、セビリア大聖堂の「ヒルダの塔」が見える。この夏に行ったばかりなので、「あ、ヒルダの塔!」とうれしかった。本家プラド美術館の規模からすると、「これだけ?」という少なさだが、ひとつひとつが、見ごたえのある作品なので、満足できる展覧会だと思う。[閉店した店]「私が一番好きなフレンチは、エメなの。あなたお誕生日だからご馳走するわ。「でも、これ、好きだから。エペルネってモエと同じ場所なの」(PolRogerは英国御用達。この夏のウィリアム王子結婚式でも使われた)8400円のコース。どのお料理もメニューの5種類から選ぶプリフィックススタイル。アミューズ(つきだし)は、フォアグラと何かの二層になったムース。焼いた赤い紫蘇の葉も食べられる。前菜はオマール海老のボイルにした。スープは特製コンソメ。(写真なし)魚料理は的鯛。