明治屋コンサートの帰りは、4人でショットバーで軽く。乗換駅で、コーラスのM氏と遭遇。「練習のあと、Iさんと飲んでたんですよ」とご機嫌モード。「すみません、私、休んだんですけど、夕方から元気になって。[展覧会(洋画)]損保ジャパン東郷青児美術館で開催されているモーリス・ドニ展に行ったのは、かれこれ1か月前。会期が終わってしまうので、書いておかないと。モーリス・ドニ(1870~1943)は、印象派のすぐ後、「象徴派」を代表する画家。私は好きな画家なので、パリ近郊の彼の住居だった美術館に行ったり、オルセーで特別展を見たりしたが、「こども」の絵がたくさんあったという印象がない。今回は、「こどものいる風景」がテーマの展覧会。疑問と期待の入り混じった気持ちで出かけた。今回展示されているドニの絵は、家族の日常を描いたもので、長い間、ひっそりとドニの家や親戚の手元にあったのだが、2009年に初公開された。この新しく公開された絵を中心に昨年、オルセー美術館で、「モーリス・ドニ、子供のいる風景」という特別展が開かれ、評判となった。その巡回展なのだろう。ドニは、22歳でマルトと出会い結婚。翌年、長男ジャンポールが誕生した。(左)マルトは黒い輪郭線ではっきりと浮かびあがるように描かれている。(右)はだかんぼうのジャンポール。若い母親のやさしい幸せな笑顔。ジャンポールは3か月で亡くなってしまう。その後、3人の娘が生まれ、ちらしに使われている「家族の肖像」にある幸せで輝いた生活がはじまった。「子供のみづくろい」(1899)お風呂上がりの次女の髪の水分をスポンジで拭く母マルト。下絵では、マルトの服は暗い無地だった。絵全体、そして子供をはっきり浮かびあがらせるために、敢えてこのストライプを選んだのだろう。縞模様服は、「青いズボンの子供」にも効果的に使われていたのを思い出した。多くの刺激を受け、ルネッサンスの巨匠たちの模写も勢力的に行った。パリに戻ってから、「フラ・アンジェリコ風のショーソン夫人」という聖母子に見立てた子供を抱く夫人の肖像画を描いたり、「朝食、フィリッポ・リッピふうに」と、リッピの古典的な画風で、赤ん坊にスープを飲ませる母親の絵を描いた。象徴主義を深めるために古典の巨匠の研究をしていた時代である。逆光に照らされた子供たちを描いた。顔にも足元にも強い光が差し込んでいる。海のきらめきもはっきりとわかる。ヴァイオリンのおけいこ(1909)フェリックス・ヴァロットン風の絵だが、強い光がさしているところがヴァロットンとは一線を画している。ドニは、子供たちをモデルに絵を描きながらも、いろいろな手法を試みた。この年、待望の男の子ドミニクが生まれた。「ドミニクの最初の一歩」(1911年)長女ノエルがドミニクを支え、マルトは後ろで見守っている。左に2人の女性が立っているが、白い布をまとう女性が、マルトに似ているのは、これもマルトがモデルだから。初めの一歩を祝うために集まった人々という配置で、宗教画のような構図。ドニは熱心なカソリックなので、宗教画を研究していた。6年後、さらにもう一人男の子、アコも誕生。にぎやかになるはずが、妻マルトが病気で入院。入院は何年にも及んだ。母親がいなくて、淋しいアコをドミニクが遊んであげている絵。「活き活きして「かわいい!」と思って見たのだが、裏話を読むと胸がつまる。「ボクシング」(1918)その後、マルトは亡くなるが、ドニは、次女のヴァイオリンの先生エリザベツと結婚。2人の子供をもうけた。ドニは、子供たちのしぐさを描くことによって得た手の動き、表情、身体表現などを聖書を題材とした絵や象徴派としての絵にも応用していったことがわかり、興味深かった。ここで描かれている子供たちは、モデルとしてポーズをとっているのでなく、切り取られた日常生活の一コマ。おすまし顔でなく、いろいろな表情があり、見ていて、和やかな気持ちになる。ドニをよく知らなくても、ほっとしたい時におすすめの展覧会です。[展覧会(日本の絵)]抱一生誕250年に因んで企画された展覧会。千葉まで総武線に1時間近く乗り、駅を降りて15分歩くので、私の家から2時間近くかかる。ここを訪れたのは、今年1月の「ギッターコレクション展」。江戸時代を代表する画家たちのコレクション展。遠かったけれど行ってよかったという充実した内容の展覧会だった。今回も、抱一の多芸さに魅せられ、予想以上の感動だった。薄くて軽いが、写真がたくさん載っている「酒井抱一」という新潮日本美術文庫を電車の中で読んで行ったら、本に出ていたものの本物が、続々登場。お~!電車の中でにわか勉強をして、試験にその部分が出た時のようなうれしさ。「あっ、同じのが出た」っていう体験。(みなさんもあるでしょ)会場入り口には、「桜に小禽図・柿に小禽図」(個人蔵)おなじみの12か月花鳥図の構図。白い桜に瑠璃鳥の青、桜の木のたらしこみ、と色合いもみごと。間近で見ると、花びら、つぼみ、鳥の羽、木の幹が本物そっくりなまでに描かれ、光琳継承のたらしこみがアクセントを添えている。初めの一枚から見入ってしまう。二男として江戸に生まれた。酒井家は書や絵、俳句に秀でている家系であった。兄の書に抱一画の共作、父の絵に母の句書の共作、叔父松平の絵、どれも素人離れの腕前。若い頃、二十代の抱一は、当時流行の浮世絵を描いていた。面長の顔、首をかしげたスタイルは、歌川豊春風。10年後の「元禄美人図」(1797)は、抱一風。着物の柄が光琳風である。抱一は、37歳で出家、自由な立場になる。光琳、乾山の構図を踏襲した「立葵図」を描いている。抱一は、光琳の百回忌に光琳作品から100点を選んで縮図を載せた画集「光琳百図」を作成したが、それも展示されていた。作品は、ほぼ年代順の展示。「紅梅図」は、梅の枝や幹の墨表現に粋さがある。「麦穂菜花図」(静嘉堂文庫)すくっと真っ直ぐ伸びた麦に対し、曲線の菜の花。(東京国立博物館)琳派では、花の絵と鳥の絵は別々だったが、抱一は、花と鳥を同じ画面に描いた。光琳の屏風の模写と共に、抱一も屏風の作成を始めた。50代後半のことである。