beings.大学2年生の冬、富山県五箇山にある和紙工房で楮の繊維に触れたことが契機となり、和紙や宮大工、自国の文化に深く興味を持つようになりました。五箇山の静かな雪景色のなかで、身も凍るような水に通された楮の繊維は、ただもう美しく、和紙に対しての尊敬と懐かしい親しみを感じたのを覚えています。日本の古典にこそ自分の追い求める何かがあると感じ、その精神的な部分は、今の制作に大きく影響しています。制作において特に主軸となっているのは、幼少期に体験してきた「静けさ」を持つことです。自分自身がなぜ錆びていくものや古びていくものに惹きつけられかというと、幼少の頃に遊んだ山の中での出来事に由来しています。私の地元は島根県の山奥で、とても田舎でした。周囲に友達が少ないので、大抵1人で山に入って遊んだり、川を眺めて遊んでいました。日本には四季があるので、秋になると葉が紅葉し、枯れて、地面に落ちます。その葉がだんだんと土へと分解されてバラバラになっていく現象にとても興奮し、その高揚感が私の軸となり、そしてそれが、私にとっての世の中の本当のこと、真実なのだと理解しました。そのときの興奮した感覚は当時の幼い私には言葉で表現することは到底出来なかったのですが、その感覚だけがずっと残ていて、それが今の表現へと繋がっています。後に、日本の古典である「方丈記」や江戸時代に描かれた「九相図」の世界に触れたとき、その想いは一層確かなものになりました。金属の錆について研究し、制作を続けています。作家として活動するようになり、地元島根県の和紙や鉄の素材、東京や富山の原料を扱うことに重きを置いて制作しています。そのマテリアルは、人間の生死観や、老化への礼賛、また常なるものは無いという日本独自の自然観や、日本の茶道にも通じる侘び寂びの精神を表しています。それは、微生物が分解することができない物を生み出し続ける、我々人類への問いでもあります。和紙は日本において1300年より前から現代に至るまで、小さな町や村で職人が原料から育て、手漉きの和紙を作ってきました。一方で外国から安い原料を輸入し、パルプや化繊などを混ぜた紙を「和紙」として安価で売る市場の大きさに憤りを感じ、現代アートとして再価値を見出したいと考えています。昨今、世界的にサスティナブルな視点が求められる中、私たちは、人間と非人間との関わり方、共存をいかにしていくかというのは大きな課題です。人類が生み出し続けているプラスチック等の生分解できない物についても、腐らないものへの問いかけとして「錆びて行くこと」「朽ちて行くこと」「老いて行くこと」「土へ還っていくこと」それは決して否定的なことではなく寧ろ美しく、その静けさ含む現象として、生きとし生けるものに与えられた平等の原理、DNAに組み込まれた答えを探り、人類の存在とは何かを問い続けたいと思います。