(まあそれこそお前がやれよって話かもしれないので、誰もやってくれなかったら私がしますが。)最近、JQueryはもはや不要でReactさえあればOK,みたいな記事をよく見ますね。論旨としては、どうせトランスパイラ使ってるんだからもっと便利な書き方しようぜ!ってことなんだと思います。DOMがメインだ!という話もあったけど、じゃあ何でReactなの?というのは聞きたいかな。メジャーだから?)ただちょっと個人的に違和感が拭えないので聞きたいです。ちなみに私は昔coffeeとbackbone.jsか何かで業務用のページ(SPAではなかったような気がする)を作るお仕事をしたことがありますが、フロントエンドエンジニアというわけではないです。どちらかというとサーバー管理とかのほうがよく知っていると思いますが、Javascriptもそれなりには書くくらいの感じの人です。Reactは不幸にして一度も触ったことがないので、以下の文章はすべてコードサンプルをみたうえでの感想です。そもそも世の中にそんなにSPAがあるのかまずこれ。そんなにたくさん動的にがりがり書き換えているページをあんまり見ない気がするんですよね。その上正直そういうウェブページ、あったとしても大体使いづらいです。世の中のページが全部FBならいいのかもしれませんが、具体的にはどんなところで使ってるんでしょう。業務ページとかですか?あと、なぜSPAにしなければいけないのかもよくわからないです。画面遷移するのだめなの?という感じで。JSXを使うことに抵抗ないんですか?トランスコンパイラを使うのって、結局「将来的には全部ES6になるのだから、今のうちからES6で書いておけば将来のメンテナンスコストとかも減ってうれしいよね!」っていうことなんだと思います。importなどなどあると思うんですが、どれもやっぱり将来的なコストを見据えて、非標準のライブラリ・記法を使いましょう、ってことですよね。JSXってそういうのじゃないじゃないですか。libraryを使うのとmonoで全部書くのと、位の違いがあるように見えます(そこまでは違わないかw)。いう考察を一切入れずに、「どうせトランスパイラ使ってるんだから拡張記法使っちゃおうぜ!!」っていうのはかなり危ういように見えます。そもそも、JSって結構独特な言語ですよね。今はnode.jsとかあるわけですけど、まあやっぱりスクリプト言語の標準の座ってPythonやRubyですよ。世の大多数の人はそっちのが使いやすいとおもってるんでしょう。いうことでそもそもトランスパイラ通すんだったらもっと普通の言語から変えるようなソフトウェアが流行ってもいいんじゃないかなあとか思いますけど、そういうのがないのも謎です。dartとかどうなってるんですかね。(まtypescriptとか一種それだという話もあるか)五年後のビジョンがありますか?五年、十年あとにReact.jsって流行ってるんでしょうか。scriptが結構流行ってましたけど、たしかもうサポート打ち切りとかになっちゃったんですよね。営利企業がバックなので、そこまで急になくなるかはわからないですけど、五年したらみんなまた別のライブラリがすごい!!みたいに言ってるんじゃないでしょうか。これはフロントエンドエンジニア業界全体の問題なのかもしれませんが、そういう将来的な保守コストをどう考えているのかが気になります。ES6で書いたほうがいいんじゃないでしょうか。すると結局SPAにはしないですよね。これを突き詰めるとじゃあetaxもactivexで、銀行のシステムはcobolで、マシンはpc98で、、、とかなっちゃうかもしれないんで、難しいところではあるとは思いますが、、、とりあえずこんなところで、有識者の皆さんよろしくお願いします。追記React.jsでした。angularと混ざりました。あと特に喧嘩売ってるつもりとかは全くないですがそう見えたらごめんね。主張は単純で、せいぜいES6+トランスコンパイラ(+JQuery)とかでいいんじゃね、遷移はサーバー側でやったほうが楽じゃない?という感じです。domが最大のメリット、ってのはよく見る意見ですね。実際どんな場面で(どのくらいの規模のプログラムで)domの改変コストが効いてくるのか、みたいな実例を教えてくださると助かります。(もちろんFBとかはそうでしょうけど、もっとなんだろう、身近な例でお願いしたいです。)なんかReactががりがり(かつユーザー目線から見て有効的に)使われている例がイメージ出来ないのが問題な気がしてきました。ええっと、それはそうなんですけど、なんだろう。標準のもので、少なくとも今後10年はあるだろうと言うもの(たとえばES6+フォーマットストリング)があるのにも関わらず、今後5年持つかもわからないライブラリを全面に押し出すの、ちょっと怖く見えるなあという気持ちです。具体的に頭の悪い点をご教授くださるとたいへんありがたいです。domのメリットもなさそうですし、ES6標準でええんちゃうのんという気がしてならないのですが。FBやGMailをJQueryだけで作るのは不可能だと思います。FBはReactを、GはAngularを作ったのでしょうが、逆にそんなに気軽に使うようなものにも思えないのですよね。それこそ何百ブクマも付くのやべえなあ、と。(ところで私にはReactよりAngularJSのほうがずっと気持ちよく見えます)トランスパイラですねごめんなさいwSPAが使いづらいってのは言いすぎかな。正確には、「ページ遷移型のUIに比べて、SPAであることのメリットが明らかに生きているページって少なくないですか?」ということです。FBとかGとかtwとかは例外だと思いますけど、DOMを1000個とか10000個とかいじくり回しているページばっかあるようには思えない。ーしてもSPAじゃなきゃダメなんだっていうならこの手のライブラリを使うといいとは思うんですが、どっちかというとニッチな需要じゃないでしょうか。あとなんか保守点検に関する意識がちょっと違うのかなっていうコメントが散見されたんですけど、うーん、一発書いて書きっぱなしっていう案件そんなにあるんですかね?ちょっとそこがよくわかんないです。一度書いてもやっぱりn年先、さらにもっと言えば自分がその職場からいなくなった後のことまで考えてプログラム書くべきだと思うんです。すると、例えば数年後のプログラマにとってのReactは今のprototype.jsになってるかもしれない。いうリスクが怖いです。勉強すればいいじゃんっていう意見もそうなんですが、なんでしょう、どちらかと言うと保守を気にしているので、そっちじゃないです。幸いにして私は人の書いたJSをいじくり回した経験はないので、ただの推測なんですが。それともしかしたら「枯れた技術」あるは「標準化」という意識があんまりないのかなとも思いました。確かに「Webの世界は日進月歩!」ってことなのかもしれないんですが...。別のページのブコメとか見ても、「枯れた技術を使う」=「不勉強」みたいなのがあって、不思議です。あとcoffeeのころ、っていうコメントありましたが、あの頃はみんな夢がありましたよね。AltJSが世界を救う!みたいな。それを思うと、やっぱり何でもかんでもReactじゃ、という意見には違和感を感じるんですよ。増田に書いたのは単にみんなが見てくれるというだけの理由です。そもそも今諸般の事情でお仕事としてのエンジニアはしていないですし。ほんとに純粋な質問だと思ってもらえればうれしいです。長くなってきたので私のブログにまとめ直してもいいのですけど。appsって、アレ「HTMLでモバイル向けに軽快なリッチUI作るの無理だからやめような」ってことかと思ったんですが、どうでしょうか。今現在は必要ですけど~。16:312015-08-10■今更、キミキスアニメについて今更だが、キミキスのアニメを語る。Rouge~」は酷評されている。曰く、ストーリー改変。それらをやり玉に挙げ、黒歴史とし、ヤシガニ・キャベツ・エンドレスエイトなどと一緒に語るのをよく見かける。判る、どれも言ってることは理解できる。あの作品が一番に傷つけたのは、そういう物ではない。あの作品が傷つけたのは、TLSの系譜を組む、あのシリーズが本来持っていた、ファンに愛された、存在理由そのものだ。真田光一は酷い主人公とされ、「全部嘘だった」が有名だ。ヒロイン「星乃結美」は、なんだかわからないシナリオの都合で、最後に振られる。転校を前に・・・・そう・・・・転校を前に・・・・ありえるか?TLSシリーズの作品がだ。【それまで付き合っていた】転校するヒロインを一瞬で振って、「摩央姉が良い」とノタマウのだ。TLSでは転校するのは自分であって、ヒロインではない。キミキスのゲームで転校設定が出たとき、シリーズファンは誰もがTLSを思ったはず。この作品がやったのは、原作レイプなんてレベルじゃぁないんだよ。キミキスまで連なるTLSからの系譜。いうものの、否定なんだ。シリーズの完全否定なんだよ。途中からシナリオが摩央姉に傾いているのはわかってた。転校ヒロインの結美と二股にして、結美を振るとかやらんだろと、どこかで思ってた。当時の怨嗟渦巻く罵詈雑言の中でも、この点言及する人は少なかった。シリーズファンの人は少ないのかなと思って黙っていた。最近、黒歴史の流れで名前を見かけたので、吐露したくなった。あの流れなら、結美は友達ルートにすべきだった、決して、決して恋愛ルートにすべきじゃなかった。14:532015-06-25■新規IPで単体プラットフォームで100万本のゲームリストアップソース:http://www.vgchartz.com/gamedb/※タイトル名は日本で発売されてるものは日本名にしてあります※後にシリーズ化されているものは1作目だけリストアップしました。※開発スタジオは消えました。※全部生贄にしてしまったよ。※FPSな新作でないかなあ。※忍者&ロボットFPS。※タイトル長!もう揃えたくない。※まだ和ゲーも世界でやれる!※もう疲れたしこれ以上入らないのでここで終わります。見た限りあと61個くらいありました。※なお、任天堂のタイトルは長期にわたってじわ売れすることが知られている。ここは情報は多いが反映が遅いので。09:472013-09-04■マスダ80年代女性アイドル論~薬師丸ひろ子論これまでの記事。80年代女性アイドル格付マスダ80年代女性アイドル論~松田聖子論マスダ80年代女性アイドル論~中森明菜論マスダ80年代女性アイドル論~小泉今日子論マスダ80年代女性アイドル論~インターバル脇道から入りましょう。lips"と入っているのは口紅のCMに用いられたからです)。このことについて、当時、資生堂側からは聖子を裏切り者扱いする声もありましたが、聖子をイメージキャラクターとして徹底して囲い込まなかった、資生堂の戦術ミスでしょう。カネボウは一時期、資生堂に追いつき追い越せで急成長するのですが、元々は紡績会社であり、旧部門を整理しきれず、経営資源を集約化できない決断力の無さを「ペンタゴン戦略」と言い繕っていましたが、そのことが結局、命取りになりました。好調だった化粧品部門は今は花王の子会社です。先年、アメリカではコダック社が会社更生法の適用を申請しました。写真フィルム業界は事実上、日本2社、アメリカとドイツがそれぞれ1社の寡占市場で、高収益を見込める市場だったのですが、ご存じのとおり、デジタル技術の普及によって市場が壊滅しています。その変化に対応しきれなかった、ということでしょう。生物学では適者生存と言いますが、パラダイムの変化が起きる時に、真っ先に滅びるのは最適合していた強者です。似たようなことは生物史においてだけではなく、経済や歴史、文化においても起こっています。アニメーション映画も含めて年間400本以上制作されていますが、制作本数が割合多い方の国であるドイツの制作本数を日本の人口に比例させて置き換えれば300本程度なのですから、相対的にも日本は映画産業が好調な国だと言えます。この映画産業が壊滅的に縮小したのが70年代であって、言うまでもなく、これはテレビの影響です。どこの国でも映画産業は模索の時代を迎えていたのですが、世界市場を持つアメリカ映画しか生き延びることは出来ないのではないか、そういう見方もありました。そのアメリカ映画でも従来の大手映画会社による支配が大きく崩れ、独立系の新進の若い映画人たちが大量に参入し、映画産業を立て直してゆくのも70年代のことです。ルーカスやスピルバーグらもそういう人たちでした。映画製作会社としては規模が大幅に縮小して、「洋画の興行」と不動産事業で何とか生き延びていたような時代です。日本映画はそのまま衰退していたとしてもおかしくはありませんでした。言う状況を受けて、70年代末期には独立系の志のある映画人、新興の映画製作会社が市場に参入しています。代表的な企業としてはキティ・フィルムで、80年代には『うる星やつら』や『銀河英雄伝説』の制作で知られる、アニメーション制作スタジオとして有名になりましたが、元は映画製作会社で、『限りなく透明に近いブルー』を映画化しています。ひとつ、大きな足跡を残したのが角川書店(角川春樹事務所)です。薬師丸ひろ子はこの両企業の黎明期の作品に関わっています。いう意味では日本映画復興を象徴する女優でした。角川春樹事務所が映画製作に乗り出しのは、本を売るためであって、メディアミックスの先駆けでした。メディアミックス戦略が映画産業にとって荒天の慈雨となったのには理由があります。角川のように、映画と出版、両方に関係していれば、グロスで元が取れればいいわけです。極端な話、映画の興行は赤字でも、本の売上で補えるなら、映画を作る意味はあります。映画単体の採算ラインでは撮れなかった映画も撮れるようになりますし、制作費の規模自体が拡大するわけです。角川春樹は映画人ではなかったからこそ、新しいビジネスフォーマットを提示することが出来たのです。角川映画の嚆矢は『犬神家の一族』ですが、『人間の証明』『野生の証明』と大作を毎年制作しました。この頃は、映画になりやすい原作を選んでいましたが、本を売ることも目的のひとつなので、原作になる本は長ければ長いほどいいわけです(それだけ売れますから)。80年代にアニメーションで映画化した『幻魔大戦』は作品の長さで選んだきらいがあります。角川映画はテレビCMをどんどん流し、サウンドバイトなコピーは流行語になりました。『人間の証明』で言えば「母さん、僕のあの麦わら帽子、どうしたんでしょうね」です。続く『野生の証明』のキャッチフレーズが「お父さん怖いよ。何かが来るよ」でした。「母さん」の次は「お父さん」なのでしょうか。これは劇中、薬師丸ひろ子が演じる少女のセリフのままです。薬師丸ひろ子は『野生の証明』の一般オーディションを経て、デビューしています。当時14歳、中学2年生です。いうつもりでオーディションに応募したのかは分からないのですが、当時東京在住の女子学生にとって、あまり深い意味はなく、応募したのかも知れません。言うのは、『野生の証明』で名を売ってからも、高校に進学するまで、薬師丸の芸能活動は抑えたものだったからです。当人も親も、深く考える間もないまま、日本中の喧騒に巻き込まれていった、その中で「普通」であることを一生懸命守ろうとした、そういう感じです。アイドルが映画に出ることは多いのですが、薬師丸の場合は映画に出た後にアイドルになっています。その映画もアイドル映画ではなく、日本映画界が渾身の力を込めた大作『野生の証明』で、監督もスタッフもキャリアがある人たちで、共演は高倉健という、新人のデビュー作品としてはこれ以上はないほど、グレードの高い環境でした。薬師丸は今もってデビュー作ほどの環境に恵まれた現場は他には知らないでしょう。彼女は日本映画界の最後の王道を通って女優になった人です。アイドルとしてデビューしたわけではありませんが、彼女は日本中に知られ、彼女の台詞も日本人なら誰でも知っているまでになりましたから、そうなってみれば彼女は角川映画の資産です。彼女と言う資産をどう展開するか、それがその後の角川映画の課題になりました。薬師丸は学年で言えば松田聖子よりは3学年下になります。デビュー自体は2年早い。80年代と言う時代が聖子によって、聖子と共に輪郭をくっきりと明瞭にしたのだとしたら、薬師丸はその前に、登場した人です。70年代の色彩を持っている、だからこそ選ばれた、ということになります。70年代は学園闘争の時代が終わり、ノンポリティカルな雰囲気が前面に出てきた時代ではありますが、成長がすべてを癒すのだとしたら、その果実がまだ蔓延なく行き渡っていない時代です。国民意識の総中流化が完成する一歩手前、むしろその完成が近かったからこそわずかな差違が表層に反映された時代でもあります。その時代に逢って薬師丸は本当の中産階級が持っていた無意識を象徴する存在でした。無意識は持てる者の特権です。異端は常に、自分が他と違うことを意識させられます。無意識ではいられないのです。薬師丸には70年代の若い世代、それも東京の山の手の若い世代の無意識が濃縮された形で詰め込まれています。薬師丸は男女の同級生の中で自然にリーダーシップをとる女子の役を多く演じているのですが、そのような存在が無意識に存在できたのは70年代の東京だけだったでしょう。80年代には女子の商品化が進み、いずれの女子も商品としての自分に無意識でいられることは出来なくなるのですが、70年代はまだマルキシズムの残り香のようなものがあって、ある意味、都市部では若い女性の意識がニュートラルであることを許された最後の時代かも知れません。薬師丸にはどこか、連合赤軍や日本赤軍の流れみたいなものを感じます。彼女が政治的見解として左翼的なマインドを持っているということではなくて、ノンポリティカルであるがゆえに、マルキシズムの持っていた理想のようなものの流れを維持して、そこから生じた文化的な派生の中に身を置いている、そういう印象があります。それが以前言った、薬師丸にはジュヴナイル的な匂いがある、というものの正体です。薬師丸は『野生の証明』以後、言ってみれば角川が彼女の鮮度を維持するために『戦国自衛隊』でカメオ出演させた他は、初主演で本格的に芸能活動を開始したのが、1980年公開の『翔んだカップル』からです。高校2年生になっていました。この『翔んだカップル』は相米慎二の初監督作品でもあり、制作は角川ではなくキティ・フィルムです。90年代にかけてそれぞれのジャンルで主流を担っていく人たち、そういう人たちが80年代最初期のこの時期に、ジュヴィナイル路線で台頭してきた、エポックメイキングな意味がこの今ではほとんど知られていないこの作品にはあります。翌年、相米監督と薬師丸は『セーラー服と機関銃』で再び組むのですが、特に演技指導が厳しいことで知られる相米慎二の洗礼を受けて、それだけに日本映画の最も濃厚な部分を最初から薬師丸は味わったことになります。今、『あまちゃん』で共演している尾美としのり(主人公・天野アキの父親役)とは『翔んだカップル』以来の付き合いで、尾美としのりもまた80年代日本映画界のジュヴナイルルネサンスの中心にいた俳優です。尾美としのりは大林宣彦監督作品にほぼ漏れなく出演していて、大林監督は「彼は私の作品の署名のようなもの」と述べていますが、薬師丸が続いて出演した『ねらわれた学園』の監督は大林宣彦です。大林監督は70年代後半、ホリプロに起用されてアイドル映画を撮っていますが、80年代以後は角川映画の印象が強い人です。『時をかける少女』は原田知世主演のアイドル映画でありながら、同時に自身の代表作品である尾道三部作の中核をなしているように、相当に監督側に委ねた撮影になっています(だからこそ今なお『時をかける少女』はアイドル映画の枠を超えて傑作として継承されているのですが)。『ねらわれた学園』は角川映画がプログラムピクチャとして初めて手掛けた薬師丸主演映画です。原作は当時の10年前の世相を背景にしていますが、それだけにジュヴナイルな雰囲気が特に強い作品です。この映画は、大林監督の名を売ると同時に、主題歌の松任谷由実の『守ってあげたい』もヒットしました。松任谷由実の第二次黄金時代のきっかけになった作品です。楽曲の完成度自体は、第二次黄金時代に入る前、むしろ低迷期の方が出来がいいのですが。この、『守ってあげたい』という楽曲も、ジェンダーフリーという意味において非常にジュヴナイル的です。ここでは女子は守られる側ではなくて、守ってあげたいという主体的な立場に立っています。して考えてみると80年代の少女商品化の進行は、供給者としての少女の立場を強めるのと同時に、主体的な消費者としてジェンダーとしての女性の立場を弱めたのではないかという疑いが濃厚になってきます。私は薬師丸を理系的と言いましたが、薬師丸の映画のキャラクターの10年後、20年後を想像してキャリアのある姿は思い浮かべられるけれども、専業主婦ではおさまりがつかない、そういう印象があります。松田聖子の場合、当人の生き方は別にして、パブリックイメージとして結婚して主婦になって物語にエンドマークがつく、そういう側面を強化した面もあるのではないでしょうか。一般にはアイドルとしての薬師丸のキャリアは続く『セーラー服と機関銃』から始まります。ここから彼女は主題歌を担当することになったからです。角川映画は主に大作路線を手掛けていましたが、大作では数が作れません。これ以後、薬師丸らを主演に据えて、小品を季節ごとに提供してゆく、そういう手堅く儲ける路線に転化しました。薬師丸にとっては主演映画の連続でしたが、初期の現場環境の完成度の高さに比較すればむしろ規模が縮小した感じもなくはなかったと思われます。歌手としての薬師丸の特徴は、中音域を含めてファルセットで歌い通すということで、本来のファルセットの意味合いとは異なる用い方をしています。高音域をカバーするというのではなく、美空ひばりが「七色の声」と言われるように、歌唱に表情をつけて楽曲としての魅力を強める意味合いがあります。全編をファルセットで歌ったアイドルとしては天地真理がいますが、非常に嘘っぽい。薬師丸の場合は幸か不幸かファルセットも地声に近い印象があって、嘘っぽさはないのですが、表情に乏しい分だけ分かりやすい上手さもありません。上手い下手で言えば、今聴くと異常に上手いなと感じますし、当時も上手いとは思ってはいたのですが、歌唱と世界観が合いすぎて、印象に残らない、個人的にはそういう感じがあります。鉛筆で例えるなら原田知世は2Hで薬師丸は2B、松任谷由実がそう評したことは以前に述べましたが、薬師丸はわりあい線が太い、それが持ち味であるのに、薬師丸は歌唱では輪郭をぼやかしています。歌の題材も10代の少女の不安げな感じをテーマにしているのですから、それが世界観に沿っているというならばそうなのですが、輪郭が細いのではなくて薄い、引っかかるところがないのです。ファルセットは本来、「引っ掛かり」として用いられるものですから、それで押し通すのは、強弱の表情が歌唱から無くなってのっぺりとなってしまうことを意味しています。非日常も常態化すれば日常です。彼女の楽曲では『Woman~"Wの悲劇"より』が比較的その弊害を免れているのは、歌詞が生々しい情事を歌っているからです。実態が生々しい情事であるからこそ、そこで用いられた詩的な表現が美しく浮かび上がりますし、薬師丸の加工的な歌唱が現実の中のファンタジーにとどめられていて、現実と言う力を持っています。『探偵物語』や『メインテーマ』では、あら、きれいね、で終わってしまう、その傾向があります。主題歌を薬師丸が歌う、と言うのがアイドル薬師丸の代表的なフォーマットであるとすれば、実はそれに相当するのはシングルでは4曲しかありません。メインテーマ』『Woman~"Wの悲劇"より』だけです。『Wの悲劇』を最後にして、彼女は角川映画と角川春樹事務所を離れ、それ以後も、主演映画で主題歌を歌うというフォーマットは続きましたが、そこから先はもう、アイドルとしては取り上げなくてもいいでしょう。(“yavay”).ヤバいでしょ。it.日本語で、クールとかラリってるとか、病気とか、悪いって意味で......なんなんだろう。yabai.違う違う。cawaiiは「可愛い」もののことで、yabayは「凄い」もののこと。凄い熱いピザをガブっと食べたりすると、味が「ヤバい」。良いDJがプレイしたりすると、そのクラブが「ヤバい」。Kota」は、インドネシアから来た新しいダンスミュージックで、現地では「Dangdut」ってよばれてるんですけど、同じ様に縮めて「Funkot」とも呼ばれてるんです。テンポが凄く速くて、BPMが、大体180から200くらい。“HeyDJ!”とかそういうのなんだけど、日本人の耳には「ティッケー!」って聞こえて、全然意味はわかんないんだけど、凄くアガるんですよ。Baron)が、2009年にラッパーのライムスター宇多丸さんのラジオから流行らせました。KotaのベースラインにJ-POPとかフォークソングや昔の特撮番組の主題歌のサンプリングを重ねたんです。その高野政所さんが、いまうちらの曲をリミックスしてくれてるんですけど、凄く「ヤバい」です。thecrowd.うちらはAKB48より以前から、秋葉原で無料でライブをやって名前を売ってきたんです。いまみたいなアイドル文化は、2006年より以前には無かった。AKB48が売れて、それがスタンダードになったんです。彼女たちはアイドルの「ヤバい」を作った。いまみんなが求めてるのは、そういうのを抜け出す何かだと思う。unit?そして君たちは、Funkotでニッチな鉱脈を掘り当てた。program!AKBがヒロインなら、うちらは悪役。メインストリームからは外れてます。有名になりすぎると、エッヂがなくなっちゃうじゃないですか。40のグループみたいにゴールデンのバラエティに出ても、うちらの味は出せない。深夜のお笑い番組だったら、うちらヤリますよ。angle?そういう番組って、ゲストにビキニを着せたりするよね。うちらはうちらのやることを、純粋に突き詰めてくだけです。respect.何かあるとしたら、謙虚になることですね。最初はうちら、もっとちやほやされると思ってて、それがアイドルの特権だと思ってたんだけど、いまはもう、エビみたいに謙虚になるのが目標ですからーーエビみたく頭を下げて、腰を折ってお辞儀しますから。音が身体で反響するんですよ。この衝撃は、パソコンのモニターで見てたんじゃわからないですから。robots.おおぅ。ロボットレストランで撮影したんです。日本で一番ヤバいスポット。あのロボットや照明を作るのに100億円かけたって話です。あのPVを見て、日本がいかにヤバいところか知ってほしいですね。日本のFunkotは、インドネシアのとは違ってると思うんだけど、最近は本家のそっちの方に、逆輸入され始めてるそうなんです。うちらはダンスも本場とは違ってるんだけど、あれって急いでyoutubeのクリップから作ったのと改良したのが半々なんです。tracks...それって円になってるみたいだね。現地のクラブキッズとパーティーして、現地のシーンを直に体験したい。