大変だったのは、はじめの一歩。ドラマの仕事は相当なお金が動きますし、現場では200人くらいが働いています。その人たちが「あの人誰?」という状態では仕事にならないというか。実績がないと監督の仕事を任せてもらえない世界でもあります。あの作品を撮った人と言われるような「自分の名刺」を持つまでが大変でしたね。企画を通すためにも、自分の名刺が必要ですし、何をやりたいかでは仕事は来ない。何をしてきたか、何かを出来ると思わせる事。実績がないときもその作業をすることが一番大変でした。そんなときに助けてもらったのが、すでに自分の名刺を持っている先輩の方々でした。映画は監督が一人ですが、連続ドラマは監督が複数います。先輩がチーフ監督の作品で、2番手、3番手の監督として呼んでもらって、自分の名刺が増えていきました。テレビドラマの作り方やスピード感、台本の作り方、映像の撮り方など、大切なことはすべて先輩から学びましたね。MESSAGEある人から「不安なときにエンタメがないと、もっと不安になる」と言われたことがありました。病気で入院したときの不安な時間、ひとりで過ごす寂しい時間、誰もが持っている陰な気持ち......。エンタテインメントには、誰かの不安や寂しさを忘れさせるパワーがある。「それをつくるのが、あなた」と言われ、この仕事の素晴らしさを再認識しました。いうパワーのあるコンテンツをつくる会社です。大志を抱いて入ってきてもらえたら嬉しいです。『夜行観覧車』の小道具が『Nのために』に出てきたり、『Nのために』の俳優が『リバース』に出てきたり。作品をまたいだ仕掛けで、シリーズとして育っていった思い出の作品。金曜ドラマ『アンナチュラル』。個人的には解剖をテーマにした過去の作品、偉大な作品への挑戦だった。グロテスクな描写にならないよう右往左往した。楽しく明るく見られるように仕上がったのは、自分として頑張った点だと思う。MORE映画『コーヒーが冷めないうちに』。人を楽しませる映像を作るという点では、ドラマでも映画でも自分の仕事は変わらないと思ったが、映画は見た人の中で熟成されるものだと、その伝わり方、記憶への残り方の違いを感じることができた。TBS日曜ドラマ『グランメゾン東京』。料理にこだわった作品。映像的においしそうに見える色と、実際の料理の色にギャップがあり「料理の皿における赤とは」とか「どう撮ったらおいしそうに見えるか」とか悩むことも多かった。台本に書いてある場所をどこにするのかなどを、制作部と相談します。9:00スタッフルームにてスケジュールを相談ドラマ制作にはスケジュールを管理してくださる部署がいます。その人の言うように、スタッフは仕事をします。これはその相談をしているところ。10:00今日の差し入れ皆のやる気のもと。撮影にはロケとセットがあります。今日はトイレの中のセット。ロケと同じものが一部セットになっています。実際のトイレは狭くて辛いので、壁の外れるセットを組みました。19:00音打ち青山のスタジオで音楽やSEに関する打ち合わせ。編集上がりという音の入っていない素材にどう音楽を貼り付けていくかを相談しています。