05月お気に入りブログ最新のコメント年間マイベスト暫定1位。コンペティション作品。※一部ネタバレあります。いう「普通に何とか」という表現はあまり好きじゃないのだけれど、「超」がつくかというとどうなんだろう?と思ったので。いや、実は観終わった時には「超面白かった!」と思っていたはずなんだけど。実際には結構前に観た作品なので、詳細をあまりよく覚えていないのだ。印象に残ったのは、出演者全員が(オリラジの藤森に至るまで)すごく楽しそうに演じていたということ。主演の岡田准一はいい具合に肩の力が抜けていて、適役だった。ヤスケンは余裕の貫禄だったし(ああヤスケンが「貫禄」ね!感慨深いね!)柳楽も向井も福士もなかなか嬉々として演じていて見ていて嬉しくなった。いうか、(日本の)男優は誰もが一度はヤクザやチンピラの役をやりたいのではないかと思う。オファーくれくれ状態。絶対に(表向きには)そっちの世界に関われない立場なだけに、役として演じるのは楽しくて仕方がないのだと思う。違う自分になりたいワタシ。そもそも演技者というのはそういうものなのだろうし。何というか水を得た魚のように二流組員や半グレを演じている。何を目途として何を求めているのかは知らないけれど。それで妙に適材適所だった。正直に言うと、(今挙げた3人の中では)役者としてのランクは柳楽が一枚上だったかな。あのサイコに近いチンピラは、本物か演技派かどちらかでなくてはやりぬけまい。依頼されて人を殺めることを生業としているプロの男ファブル(岡田准一)の話。彼はある日、自分を育ててくれたボス(佐藤浩市)から、これから先1年間、誰も殺してはならない、普通の人間として普通の生活をしろ、と命じられる。沙汰を破って一人でも殺した日には、俺が自らお前を殺しに行くと。その通り、佐藤アキラという偽名を名乗り、何の変哲もない借家を借りて、小さなデザイン会社に就職し、普通の生活を送ろうとするファブル。同じ職場に勤めるミサキ(山本美月)の身に迫った危機を救うため、元の能力を発揮せざるを得ない状況になる。至難なことに誰一人殺さずに...殺した方が簡単、だってプロだからね...この窮地から脱することができるのか?!ラストのアクションシーンでは、ファブルは頑張って一人も殺さない。殺さないけど強い強い。あれ、でもよく考えてみたら、これって映画の撮影と同じじゃん?映画の撮影シーンでも、大掛かりなアクションはあれど、実際には誰一人死なないんだもの。いやもちろんこの例えに意味は無いんだけど。色々な意味で肩の力を抜いて観ることができる作品。楽しいだけの邦画もいいのである。酷暑にへばった身体と心を回復させるには最適の作品。何が、ということではなく、ひたすら何も考えなくていられるのが良い。デッカード・ショウ(ジェイソン・ステイサム)が主役を張っている。スピンオフと言っても「ワイルド・スピード」色は薄い。薄い、というより、皆無と言ってもいい位だ。ロサンゼルスの一介のパーツ屋の兄ちゃん(ドミニク=ヴィン・ディーゼル)が、その裏稼業を潜入捜査官(ブライアン=ポール・ウォーカー)に内偵され、だがしかし走り屋としての矜持が2人を結び付け、固い友情を結びつつ車を駆使したアクションで次々と訪れる問題解決に勤しむ。乱暴な説明ではあるが、これが「ワイルド・スピード」の成り立ち。近年では問題解決の「問題」がかなりワールドワイドになってしまっていて「やりすぎじゃん?」と思わないでもなかったが、基本走り屋が車を駆使する、エンジン音が心地良い作品なのである。どんなにハチャメチャであっても、車が主役の一部であることは間違いなかった。本作では、カーアクションはちょびっとだったとしか言いようがないし、「ワイルド・スピード」を継承しているのは、サモアの山道でのカーチェイスにニトロを使ったこと位。それも「ニトロもっと早く使えよ」的な。前提としての、「ルークとデッカードは互いに嫌い合い」...ってそりゃそうでしょうよ。「ワイルド・スピード」からの遺恨があるという以前に、デッカード・ショウはヨーロッパを拠点に活動する犯罪組織の親玉だったオーウェン・ショウの実の兄であり、結局は犯罪者一族であったのだから。性格が合う合わないの問題ではないと思う。このオーウェン・ショウの存在の事実が丸々消されているのはワイスピファンとしては衝撃だ。デッカードにはハッティ(バネッサ・カービー)という妹がいて、これがMI6所属...MI6って、犯罪者一族でも就職できる組織なんだ...ヤバイ奴の転職先の候補としてメモってしまいたくなる。私は本作を全くの別作品として鑑賞するものであり、別作品として鑑賞すればこのじゃんじゃんばりばり感は心地良い。(ただし、ルークの生まれ故郷サモアでの家族との和解や、デッカードが母と妹との3人の絆を再構築するオチについてはファミリーファミリーうるさい「ワイルド・スピード」シリーズの魂を引き継いではいるけれど。)「ワイルド・スピード」とは全く別の世界線で繰り広げられる物語なのだ。全世界を滅ぼし得るウィルスの強奪を巡って、犯罪者組織とCIAとMI6が凌ぎを削るこの世界。そんなんナイナイなどとは言いっこなしだ。そのウィルスを奪還するべくCIAはルークとデッカードにハッティの保護・奪還を依頼する。ハッティは捜査の過程で強大な敵...ブリクストン(イドリス・エルバ)という、昔デッカードの同僚で任務中に彼に射殺されたがその後科学組織エティオンで人体改造され無敵の人造人間となった...に殺されかけ、ウィルスを世に出さないために自らの身体に注入したまま身を隠していたからだ。ウィルスが体内で拡散するまであと数十時間。それまでにハッティを助け出し、体内からウィルスを取り出し、そのウィルスは敵の手に渡らないようにしなければならない。いまや全世界はこんなにも危機に晒され、こんなにも無敵な人間や人造人間が死力を尽くした闘いを繰り広げ、何も知らない私たちは「ありがとう」ということもなく毎日を過ごしているのである。知らないとはいえ能天気に過ぎる私たちは、時にはこんなことを大画面で確認する必要がある...ことは無いけど、ほぇ~すごい~...と思いながら楽しむのは全然アリなんだな。大戦中ドイツ軍の占領下に置かれていたポーランドは、ドイツ劣勢後はソ連の赤軍の支配下に置かれ、戦後はマルクス・レーニン主義の共産国家となった。ここから現代に至るまでのポーランド史というものは...いやはや実に難解であり、にわか知識では太刀打ちできない。いうかそもそも戦後ポーランドと言われて私がすっと頭に浮かぶのは、「ワレサ」「連帯」という古いものから、「ヤルゼルスキ」「戒厳令」という1980年代以降の出来事、及び「ポーランド人は親日派である」といった割と根拠があるんだかないんだか判らないような風評位なものである。WAR」と銘打ってあるように、東西の冷戦期間であり、つまりは第二次大戦後の歴史や周辺国の動向に翻弄されているポーランドの姿を映し出しているのである...という、その位のことは理解できる。戦後まもなく、共産主義国にありがちな「国家のための歌劇団養成所」が作られ、そこの音楽担当の指導者としてヴィクトル(トマシュ・コット)が採用した練習生の一人がズーラ(ヨアンナ・クリーク)であった。金髪のおさげ髪に前髪を切り揃えた体のズーラは、不可思議で魅力的な少女だった。何より、その歌声は、人を惹きつけて止まないものであった。謎めいた噂さえ...ズーラは父親を殺したのだという...彼女の魅力を増していたのかもしれない。ヴィクトルは音楽団のピアニストであり、ズーラを自ら指導したが、2人の間に師弟関係以上の感情が芽生えるのも時間の問題であった。このズーラの歌声といったら!!ズーラだけでなく、その歌劇団のメンバーの歌声は皆素晴らしかった。ヴィクトルは歌劇団を設立する際に、国中を巡って民族音楽の収集を行っていた。冒頭にそのシーンが展開されるのだが、戦後間もない頃、まだ交通網も未発達で、土地のそこここに戦禍の爪跡が残る風景が映し出され、そこをヴィクトルがひたすら歩き、乗り合いバスに乗り、雪をかき分け、その土地その土地に伝わる民族歌謡を歌ってもらい、それらを録音していくのである。中には美しくても、訛りの強い方言でしか歌われないため、選から漏れる惜しい作品もあった。歌劇の才能がある若者を呼び集めて、オーディションを行い、その合格者で歌劇団を結成したのである。国で最も歌と踊りが上手いものが集ったという訳で、更には彼ら彼女らは朝から晩まで養成所で稽古を続けるのだ。上手くならないはずがない。そんな彼らが民族衣装を着けながら、力の限り歌い踊る歌劇団の公演は素晴らしいものであった。技術的に秀でているというのではなくて、心に響いてくる。一緒にいられないから」と、歌い抜くポーリッシュの美しさよ。お母さんに言われたの」という歌詞も古めかしく切ない。コーラス部分で何度も「オヨヨ~」とハモるのだが、それがまた耳から離れない。モノクロ画面のなんたる美しさ。あの時代を端的に表す手法としてだけでなく、鋭利な愛の情感が刺さるように伝わってくる。この歌劇の美しさに魅了されつつ物語は進行していくのだが...公演を続ける内に、当局のお偉方の目に留まった歌劇団であったが、当局に才能を認められるということは良いことばかりではなかった。全面的にバックアップをする代わりに言うことを聞け、という訳だ。「スターリンを讃える歌を歌え」とか。素直に従いさえすれば、モスクワ公演だって実現可能となる。歌劇団の実務的な責任者のカチマレク(ボリス・シイツ)は当局と縁を結ぶことに大変積極的であり、歌劇団は次第に当局の色が濃い物に変わっていった。設立当初からヴィクトルと共に団員を指導してきた女性指導者が、耐えられず辞めていったほどに。ヴィクトルもピアニストであり芸術家であったため、同様にこの事態を憂いていた。モスクワ公演のその日、ズーラを誘ってパリへ逃れようと試みる。愛さえあれば亡命であっても異国の地でも、何とかやっていける、とヴィクトルには確信があった。その晩、ズーラは待ち合わせの場所にやって来ず、ヴィクトルは1人で国境を越えたのであった。ここから先を書いてしまうと、単にストーリーを追うだけの危険性があるので詳しくは書けないが...というか、詳しく書こうとすると、私の中の何かが待ったをかけるのだ。実は私は世間がこの作品を評価しているようには、本作を「普遍的なラブストーリー」だとは露ほども思っておらず、だがもちろん、すれ違いや嫉妬が「普遍的なラブストーリー」に欠かせないスパイスである、と考えることは可能だし、そういう意味では「ラブストーリー」なんだけど...普遍的というのとは何か違う...という気持ちになっているからである。実はこの「何か違う」のがズーラの強烈な個性によるものであると、素直に思えれば良いのであるけれど、ただ単にズーラが嫉妬深い、人を振り回すタイプの女のように見えてしまっているのも事実なので、諸手を挙げて「普遍的なラブストーリー」です!とは言い切れないんだよなぁ。その嫉妬深い、人を振り回すタイプの女が良い意味でドラマチックであるから見ている分にはまだしも、ヴィクトルの身になるとホントどうなの?と思う。続きなのだが、ヴィクトルがパリへ亡命したことにより、ここでヴィクトルとズーラの縁は完全に切れてしまったのか?と思っていたら、そうではなかった。パリでの生活をそれなりに過ごしていたヴィクトルの元に、数年後のある日、突然ズーラがやってきた。ヴィクトルは変わらず魅力的なズーラにレコードを作ることを持ちかける。レコーディングするのは例の「2つの心」。あの当時とアレンジは違えど、魅力的な歌に間違いなかった。ズーラが歌っているのでは尚更だ。レコーディングは成功したように思えた。ズーラはそれに満足していないように見える。いうか、ヴィクトルがパリで満ち足りた生活をしているのが気に入らないのか、対抗意識を燃やそうとしているのか、...ともかくズーラはヴィクトルを振り回すようになり、そして忽然と消えてしまった。ズーラは歌劇団に戻ったのだと思われた。ユーゴスラビアで歌劇団の公演があったため、ヴィクトルはそこに足を運んだ。ヴィクトルはその後当局に拘束され、スパイ容疑で収容所送りになってしまう。何年か労働を強いられ、出所できた時には...これは恐らくズーラの口添えがあり、というか、ズーラは歌劇団の実務者で当局で大出世を遂げたカチマレクの妻となっていたのでどちらかといえばカチマレクの口添えで出所できたのであろう...指は潰れ、もはやピアニストとして生計をたてていくことはできなくなっていた。WAR」の時代背景が、ポーランドという国の背景があったからこそなのだとは思うが、実際にはそれよりもむしろ、ズーラの身勝手さが生み出した悲劇のような気がする。従って、ラストの切ない美しさに満ちたシーンについても、ヴィクトルの生涯を思うと、出会ったことが悲劇だったのだ...と思わずにはいられない。Comments(6)「アラジン」まるでディズニーシーに居るような。ディズニーシーにもこんなパレードがあったらいいのに。なったらまた血眼で場所取りなどの人が出てくるかもしれず、気ままな感じで、ディズニーシーの中を歩いていたら偶然出会ったような感覚でパレードを見たいという気持ちとは反してしまうから、やはり映画館で見るのがちょうどいい。してもディズニーシーなんだよなぁ!ディズニーシーのそこここで流れる懐かしの音楽が画面から溢れ出てくると、とても楽しい気持ちになる。順番としては逆なんだろうけれど。作品に使われている音楽が先にあってそれがディズニーシーで流れているのであって。ディズニーシーの「アラジン」と言えば、マジックシアターでのショーを思い出す。疲れ果てた私たちを見透かすように「お父さん!あーやっと座れた!という顔をしないように!」とトークで笑わせるショーは、思っていた以上に楽しかったものだ。アラジン(メナ・マスード)という下町のバザールに育った青年が、魔法のランプとその中に囚われている魔人ジーニー(ウィル・スミス)と出会い、城の王妃ジャスミン(ナオミ・スコット)と恋に落ちて、最終的には国をも救い、結ばれるという物語。ランプの魔法は、3回の願いを叶えてくれる。ジーニーは、自由になりたくて、でも自分の事を自由にしてくれるという願いを口にする御主人様は今まで1人たりともいなかった。アラジンは、最後の願いをジーニーを自由にする事に使い、2人は永遠の友情で結ばれるのである。この感動的な話の構成の前には、アラジンが元々はケチなコソ泥、スリであった事とか、王妃がお忍びで町へ出掛けた時にアラジンと出会うのであるがいくら何でもお付きの者が1人もいないなんてどうなの?とか、そんな事は瑣末な事である。あと、魔法の絨毯を洞窟から連れ出すのは宝を盗む事とイコールではないの?とか。そんな突っ込みはしたくないしする必要もないのだけれど、実はそれ以外の部分で私は少し考え込んでしまったのだ。この事が作品の出来自体を云々するものでは決してない。歌も踊りもゴージャスで、本当に楽しい作品であったのは間違いない。本作では、王妃が国政に関わりたくても、女の身では無理だと言われている。彼女は自分にはできると思い、そしてやり抜こうとする。父の国王は最終的にはその彼女の意志を重んじて未来の国政を任すことにした上、恋人アラジンの人柄に納得し、古い因習を破って王妃は王子以外の身分の者と結婚してもいいよう法律を書き換えるよう促す。これは正にめでたしめでたしだし、何の文句もないのだけれど、現代のアラブ諸国で上流階級の女性が置かれている状況を考えると、とても古(いにしえ)のアラビアでそんな事が起こり得るとは思えず、翻ってこれが何かのメッセージなのであれば、それも特に現代のアラブ諸国に対するメッセージなのであれば、ちょっと複雑な気持ちになるのだ。自分のやりたい仕事をして好きな人と結婚する。どこの国であってもどんな身分であっても、女性は(もちろん男性も)そうでなくてはならない。実際には王家に生まれた以上は何らかの制約があるのが現実であろう。それは先進国であろうとなかろうと、だ。これが何らかのメッセージなのであれば...私は正直「大きなお世話だな」と思った。「上から目線じゃん?」とも。解放するのよ、思想からも因習からも。いうのは正しくはあるんだけど、ディズニーに言われたくない、と思ってしまう私は恐らく捻くれ者なのであろう。妹の結婚式に出席するため、生まれ育った故郷のスペインの実家を年頃の娘と幼い息子を伴ってアルゼンチンから訪れたラウラ(ペネロペ・クロス)。夫は仕事で今回は参加できなかったが、母子3人でのバカンスもなかなか良い。それに故郷はやはり馴染める...と思いたい。変わらない風景と出迎えてくれる家族。妹は幸せいっぱいではちきれんばかりに美しく、久し振りに再会した父は年を取って体が弱ってきたが昔のようにプライドを持ちつつ、母と共に歓待してくれた。娘イレーネ(カルラ・カンプラ)も年齢の近い男友達ができたようで、楽しいバカンスを予感させた。結婚式の仕度・準備が進む中、田舎町の人々とも旧交を温めることができた。幼馴染の彼と再会する。パコ(ハビエル・バルデム)...。幼馴染であり、かつての恋人。今はぶどう園の経営をしている。このあと(披露宴のどさくさの中)イレーネが金銭目的で誘拐されてしまうこと。実はイレーネの実の父親はパコである、というオハナシなのであること。ここまでは予告編で判ってしまう。...だからてっきり私は「誰もがそれを知っている」の「それ」とは「パコがイレーネの実の父親であることは公然の秘密であり」「犯人に関わることはパコを始めとした田舎町の人々はみんな知っている」ことなのだと思っていた。わずかにそっち系の意味もあるのだけれど、ただ単に「パコがイレーネの実の父親であることを誰もが知っているんだけどそれを知らないフリをしている」オハナシな訳ではない。あ、最初にそう勘違いしたのは私だけ?なのだけれど。そんなどろどろの関係も含めて、この作品を通して、南ヨーロッパの田舎には、まだ荘園や小作人の関係性が厳然としてあるのだなぁ...と感じた。コレ、「幸福なラザロ」での、小作人制度が廃止されたことを集落一帯が全員知らなかった話を思い出した。スペインのこの地では、身分制度などはとっくに存在しない現代社会であり、見た目は平等で、逆に金さえ持っていれば、金のある者のみ優位が約束される。逆接的になるのだが、ここが実に厄介なのである。イレーネが誘拐されて、巨額な身代金が要求されたという話は、田舎の町中を駆け巡り、誰もが憔悴したラウラを支えようとした。披露宴の時、ドローンを駆使した撮影をしてくれたあの撮影集団の若者たちはよそ者ではなかったか?彼らは当日よそから来て、当日の内によそへと帰って行った。...そのドローンで撮影した画像を見て判ったのは、披露宴で雰囲気とお酒に飲まれたイレーネが場を離れて寝室に行くまでのこと。ここまではイレーネは一人で行動しており、誰もイレーネに不自然に接触している者はいない。犯人はよりにもよってイレーネを誘拐したのだろう?同じ部屋には幼い弟が寝ていて、普通に考えればそちらを誘拐した方が全然楽な作業ではなかったか?巨額な身代金は、アルゼンチンにいるラウラの夫アレハンドロ(リカルド・ダリン)に頼めばきっと支払えるであろう。ラウラはこのスペインを出て、夫と共に成功したと聞いているから。教会の門扉もラウラの寄付で修繕したのだし。(「誰もが知っている」ように)イレーネが実子ではないことをアレハンドラは知っているのではないか?実の子供ではない娘に大金を支払うだろうか?いや、知らなかったら知らなかったでイレーネへの助けを請うことをラウラは潔しとするのであろうか?...いやそもそも、今回の旅に同行して来なかったラウラの夫は成功者なのだろうか?という、「誰もがそれを知っている」ことが裏返って秘密の香りを撒き散らし、最終的には「誰もがそれを知っている」からこそ張り巡らされた策略だったともいえる。いやだがしかし、田舎町で「名門」といわれたチンケな過去の栄光にすがる男のプライドというものは...。浅ましく崇高さが無い。結果としてイレーネは帰って来てその点はめでたいのだが...いやよくよく考えてみたらイレーネは帰って来ない筈がないのだが...浅ましいプライドと復讐心がラウラとイレーネに与えた傷は、生涯消えないものであろう。感じさせるペネロペ・クロスとカルラ・カンプラの演技は素晴らしかった。私ならこんな田舎町は本当に嫌だ。本作は、昨年の第31回東京国際映画祭で、コンペティション出品作品の中で東京グランプリを獲得した作品である。私は東京国際映画祭は大変好きなイベントであり、近年は毎年欠かさず行って、主にコンペティション作品を鑑賞するのが慣わしなのであるが、例年東京グランプリの授賞作品には疑問を持っている。平たく言えば「何故この作品がグランプリ...?」という作品が多いと思うからだ。グランプリ授賞作品はコンペティション出品作品の中でも最も優れた作品に与えられるということを考えたら、「いや、これじゃないでしょ...」と思う作品のあまりに多かったことよ!ぶっちゃけ、グランプリで納得!と思えた作品は、第24回のグランプリ「最強のふたり」(と、あと大サービスで第25回のグランプリ「もうひとりの息子」)ぐらいである。何が言いたかったかというと、私は本作「アマンダ(東京国際映画祭での上映タイトル)」を鑑賞しておらず、...というのはつまり時間とプログラミングの制約がある中、いくらコンペティション作品を中心に鑑賞と思っていても、結局鑑賞し損ねるコンペティション作品は数作出てくるからなのだが...、対して本作がグランプリを獲ったというニュースを聞いた時には、意外と私って選球眼あるじゃん?的な心持ちになったものであった。私にとってこれまでグランプリ授賞作品は大して面白くなかったり、色々疑問に思うところがあったりしたものだから、グランプリ授賞作品の鑑賞をあえて外せて良かったじゃん、と思っていた程なのである。1年も経たない内に本作は「アマンダと僕」というタイトルになり、ロードショー公開されることになった。周囲の評判は上々である。ここは鑑賞するべきだ、という気持ちが湧いてきた。そこでなるべく「東京国際映画祭のグランプリ授賞作品」というバイアスをかけないようにしながら鑑賞に出向いたのである。ま、普通はそのバイアスって逆だと思うのだけれど。前置きが長くなってしまったが、そういう経緯であり更にはフラットな視線で観ることを心した結果、大変良い作品だという感想を持った。心に響く、染み渡る作品。人生における突然の喪失に対して、人はどう向き合っていくのか...。ここから先はネタバレを含むため、未見の方はご注意ください。主人公のダヴィッド(ヴァンサン・ラコスト)は、公園の庭木の剪定をする仕事と賃貸アパートの入居者を案内する仕事とを掛け持ちしている24歳の青年である。彼にはもうひとつ掛け持ちしていることがあった。シングルマザーの姉サンドリーヌ(オフェリア・コルブ)の7歳の娘アマンダ(イゾール・ミュルトリエ)を、姉ができない時に代わりに学校に迎えに行くことである。姉サンドリーヌ、弟ダヴィッド、...2人は父子家庭に育った。ダヴィッドが4歳の時に母アリソンは家を出て、もうそれきり会ったことはない。3年前に父が亡くなった時にも連絡はとらなかった。サンドリーヌの方はアリソンの消息を知っているしたまに会ったりしているようだが...。今はロンドンに住むアリソンは時々ダヴィッドにも手紙を送ってくるが、それに心を動かされることはない。サンドリーヌは高校の英語教師をしていた。仕事は(それはもちろん業務上のストレスはいくつか抱えながらも)順調であり、私生活でも新しい年上の恋人ができたようである。ダヴィッドも、この前賃貸アパートを案内した、故郷ではピアノ教師をしていたという若い女性レナ(ステイシー・マーティン)とデートを重ねるようになる。大人のパリの日常は楽しく快適であった。パリ郊外の公園でそれは起こった。穏やかな日常の全てを破壊することが。公園で銃乱射によるテロ事件が発生し、そこに遊びに来ていた沢山の市民の命が奪われた。その中にはサンドリーヌとレナも居て、サンドリーヌは幼いアマンダを遺して返らぬ人となり、レナは生涯ピアノを弾くことができないと思われる重症を右手に負った。何が起こったのか...何が現実なのか...。自分も合流する予定だった公園でのピクニック、乗るはずだった電車が遅延したため、公園に着いた時には全てが終わったその惨状を目の当たりにすることになってしまったダヴィッド。公園から警察、病院へ。主のいないアパートに戻って呆然とアマンダの世話をし何故彼女の母が不在なのかの顛末を話す。この一連の描写がすごく丁寧で、微に入り細に入るという描き方ではないのにこの非常事態を、それに伴い愛する人を失ったただ呆然としたその時系列を、シンプルに伝えきっている。遺されたダヴィッドとアマンダ。その日からの行動の描き方もとても丁寧だ。悲しみに暮れるということは、必ずしも号泣を続けることではなく、日常に身を任せ、それでも心に重りを抱え、三歩進んで二歩下がるような日々を過ごすということだ。癒されることはないのだけれど、元のように景色を見ることが叶うとは思えないのだけれど、とりあえず生きていかねばならないし、その日の暮らしだけでなく次の生活のことも考えなければならない。この一連のダヴィッドとアマンダの描写。これがぐっと胸に迫る。万事がさもありなん、という描き方で構成されている。ダヴィッドの亡き父の姉(つまりダヴィッドにとっては伯母)しか頼れる身内もおらず、その伯母の家と、サンドリーヌがアマンダと暮らしていた自宅とを行き来するアマンダ。幼い身には酷な移動ではあるが、まだ誰が親権者になって誰が後見人になるかが決まらない現状では仕方がない。ダヴィッドの伯母は良い人だが高齢だし、かといって24歳の独身で、結婚も子育ても経験したことのないダヴィッドがその責を負うには荷が重過ぎる。施設...?それは果たしてアマンダにとって快適な選択となり得るのかどうか...?結局ダヴィッドはアマンダを引き取って暮らすという決断をするのたが、根底にある設定がその結論を導き出したというような気がしてならない。ダヴィッドは4歳の時に両親が離婚して母を失った。母を亡くしたアマンダの喪失感に一定の共感を持てるのは、もはやダヴィッドだけなのだ。このシンクロニシティが物語の根底を貫いていて、実は全てに深く関わっている。なんという巧みさであろうか。喪失と再生は人生の永遠の課題なのかもしれない。それを気負うことなく丁寧に描いている本作は、グランプリに相応しい作品だと久々に感じられた。Comments(0)「ワイルドライフ」ジェイク・ギレンホールにハズレなし。ここ数年密かに思っていることである。キャリー・マリガンは「17歳の肖像」の時からとても注目していた女優であり、以降「わたしを離さないで」「ドライヴ」「華麗なるギャッビー」...とかなり私の中では「ハズレなし」女優のポジションを確立していた。これが初監督作品である。ジェイク・ギレンホール×キャリー・マリガン×ポール・ダノとなると、期待が大きく膨らむのは必然のことであった。実際、14歳の少年の目を通して見た家族の日常とその変容という内容について文句があろうはずもないし、人智を越えて全てを焼き尽くす山火事(それは長期にわたり消火活動を行いつつも食い止める術がない)を、家庭の崩壊とシンクロさせてモチーフとして持ってきているのも上手いと思う。全てにおいて普通な作品という印象を受けた。普通か普通よりちょっと良い程度。この作品は、私が「ジェイク・ギレンホール×キャリー・マリガン×ポール・ダノ」に寄せた気持ちに対しては期待値を下回るものであったことは否めない。いうか、映画にするほどのこと?この話?という感じ。刺激を求めているつもりは無いのだが、ドラマツルギーとしては弱いと思うし、その弱さをカバーする程のジェイク・ギレンホール、キャリー・マリガンの力も感じられなかった。なんだろう...実際に私がここの登場人物の誰かに共感を持つことができたのなら、また違った印象を受けたのかな?だが残念なことに、私はいずれにも共感が持てなかった。1960年代のモンタナ州の田舎で(つまり専業主婦と庭付きの一戸建てが持て囃された時代に)、ふがいない夫ジョー(ジェイク・ギレンホール)から自立しようと...せめて経済的には稼がない夫の分を稼いで家庭に還元しようと...したものの、結果自身の欲望が勝ってしまったのと同時に世の中そんなに自分を中心にして回っていなかったことに気づかされたジャネット(キャリー・マリガン)にも共感できなかったし、その息子である14歳のジョー(エド・オクセンボールド)の目線も単なる狂言回しにしか思えず共感しづらかった。夫ジョーについては言うに及ばず、だ。夫婦互いにそこまで悪い気持ちを持っていなかったのにも関わらず、気づけば修復不能な程に溝が深まっていく。それを14歳の息子の目線から見て行く。いう設定は素晴らしいと思うんだけどね。何か上っ面というか、するりと抜けていった感がある。...ポール・ダノ...この人は俳優である時はとてつもない個性を持った俳優だし、実際に内面が複雑で少し触れれば異常の方向へ天秤が傾くような役柄をやらせればピカイチだと思っている。そんなポール・ダノが撮る作品だから、どうしたって個性的である種の魅力的な毒が含まれた作品だと思ってしまうではないか!!でもそうではなく、「普通か普通よりちょっと良い程度」の作品だったから、はっきり言って拍子抜けしてしまったんだよなぁ...。この感覚、どこかで...。あ、親しい知人で普段滅茶苦茶面白い人物なのに、ちょっと書いた小説読んでみてくれる?と請われて読んでみたら全然だった時...。いうのにとてもよく似ているのだ。期待値のハードルを上げ過ぎなければ、可もなく不可もなく、の作品だったといったところか。ジェイク・ギレンホールとキャリー・マリガンを使ってまで世に出さねばならない作品なのか!?と聞かれれば、そうでもない...と答えてしまうのである。Comments(4)「ガラスの城の約束」ここのところ、道を踏み外した息子とそれを救おうと躍起になる親の姿を描いた作品を続けざまに観る機会があった。それはそれぞれの主人公たちも問題を抱えていたけれど、周りの家族のあり方にも多少問題があったような気がする。比べられるほど大きな問題では無いにせよ。子育てを間違えたのだろうか...?など、自分を責めたりすることはあれど、親そのものが元凶であるなどということは表面的には見えにくいものだ。したらスタートが遅くとも、親としてかなり頑張って息子を外れた道から引き戻そうとする努力をしている。世の中では一方で、いわゆる「毒親」に育てられている子供が存在する。数冊の本を齧ったに過ぎないのでよく判らないのだが、「毒親」に育てられていることを自覚するのは一体いつ頃なのだろうか?大人になって違う世界に身を置いた時に、ああ、これまでの自分が受けていた育てられ方というものは世間とはどこか違っていたのだ、と気づくのか、それよりもう少し前に気づくのか。搾取のされ方が尋常ではないことに気づくのが発端になるのか、自分のアイデンティティが無いことに気づくのが発端になるのか。そもそも「毒親」の定義ってなんだろう?本作「ガラスの城の約束」は、俯瞰で見ると「毒親に育てられて学校にも行かずにその日暮らしをしていた姉妹弟」の話である。途方も無い夢を語りながら本当はただの怠け者(まあ上手い言葉に置き換えれば「世間と折り合いがつかない」ということなんでしょうかね)の父親レックス・ウォールズ(ウッディ・ハレルソン)と、芸術家であり日がな一日絵を描いて暮らしている決して家庭的とは評せない母親ローズマリー・ウォールズ(ナオミ・ワッツ)の両親に育てられた3人の姉妹弟は、成長するにつれ自分たちが置かれている普通ではない環境について思い悩むことになる。小さい内はそれで良かった。父は夢を語り、冒険心に富み、心躍らせる遊びや自然との接し方をいつも教えてくれた。定住場所を持たないのもそのスタイルの極みのようにすら思えた(実際にはお金が無いため各地を不法滞在しながら転々としていただけなのであるが)。母もいつまでも夢見る少女のような感じで、家族揃って町から町、村から村へ移動していく日々は楽しかった。新しい家に着けば、そこを住み心地良く改装していく。お金が無いのでできることには限度があったが、DIYのソレもまた楽しからずや。...あの頃、家を転々としていたあの頃、父は2番目の娘ジャネット(ブリー・ラーソン)にこう語っていた。いつかガラスでできた家を建てよう。その設計図を描いているところだから、いつか完成させよう。これは、実在するジャネットの視点から描かれたストーリーである。成長して、ニューヨークで編集者という華やかな職業に就いたジャネット。折りしもバブル期である。結婚を約束した彼氏は投資アドバイザー、ディナーは顧客と高級レストラン、と、あの頃のバブリーな感じが画面に広がる冒頭部分。(実在する)ジャネットは1960年生まれなので、ジャネットがバブル期に20代後半から30代になりかけだとすると、彼女が少女時代を過ごしたのは70年代から80年代前半であり、70年代にベトナム戦争が終わり、ヒッピーの文化が吸収されつつあった頃だ。レックス&ローズマリーは、遅れてきたヒッピーと言ってもいいのかもしれない。「ガラスの城」を建てるのを夢見ていた日々は過ぎ、アルコール依存性の父と、父と同じ位に常識がない母との間で育った姉妹弟は、この世界は異常な世界だということに気づき、自立を目標とし、やがて家から逃亡する。逃れられない影のように、結局「家族」というものはつきまとい...。本作はジャネットの経験談を基にしているので、かなりの部分で本音が出ていると思うのだが、それにしても最終的にはあんなに忌み嫌っていた「家族」の縁(よすが)に絡め取られてしまう...そしてそれが幸せな結末のように見せている...のは、なんか納得がいかない心持ちになる。これはひとえに、エンドロールで展開されるジャネットの今の「家族」で写した写真を見て感じたことなのだけれど。すごく嫌らしい言い方をするなら、「それでも結局は家族でしょ?そんな私は勝ち組ですが何か?」と言われているような気がするのだ。