クローバープラザにて庶民の芸能、歌舞伎の始まり歌舞伎は安土桃山時代に京都四条河原で、出雲の阿国の一座が始めた傾(かぶ)き踊りが始まりです。『傾き』とは、人の目を引く新趣向のことです。いまでいうならレディ・ガガです。阿国は、貴族の芸能である能の、静かなすり足とは違う、足を上げとび跳ねる新しい踊りを、伝わったばかりの三味線の旋律に載せて舞い、合間にセリフを入れてストーリーのある舞台を工夫しました。それが庶民の芸能、歌舞伎の始まりです。江戸時代になると歌舞伎のための芝居小屋が建てられました。出や舞台の仕掛け(客席の中に突き出した舞台、花道、回り舞台、セリ、すっぽん)が考え出されました。幕について歌舞伎の黒・緑・黄色の横に動かす幕を定式(じょうしき)幕といいます。上から下りてくる幕と違って、役者の顔が最後まで見えます。幕を開け閉めする“幕引きさん”は芝居に合わせて幕を早く引いたり、ゆっくり引いたり、はじめゆっくり途中から早く引いたりなど、引き方を変えます。そのほかに花道への出口にも幕があります。この幕は金属の棒にかけてあって、勢いよく開けると、シャリンと音がして観客に花道に役者が出たことを知らせます。道具幕といわれる幕もあります。浅黄幕といわれる幕は場面全体を覆っていて、ばっさり落とす振り落とし幕です。落ちた幕は黒衣(くろご)が片付けます。じゃまなものを片付ける幕もあります。消し幕といって、死体役の人などのところに黒衣が持ってきて広げて一緒に退場します。黒衣(くろご)黒衣は“見えないもの”というお約束になっています。いろんなものを片付けるのが主な仕事です。黒だけではなく、雪の場面では白い雪衣、一面海の場面では水色の波衣を着ます。ライトがないから...昔はライトがなく光は屋根にあいた天窓から入っていました。そのため演技や仕掛けを目立たせるために、ろうそくで役者の顔を照らしたり(面あて)、“くまどり”で表情の動きを際立たせたりと、いろいろな工夫がなされました。化け物が舌に赤い色を塗ったりもします。“みえ”をきるのもスポットライトやクローズアップの代わりです。拍子木と太鼓はいろんな合図に使われます。開園30分前に着到太鼓を打ちます。15分前には拍子木がカンカンと2回響きます。5分前にはカンカンカンと3つ。舞台そで、舞台裏、音曲などを始まることを知らせて回ります。台下手で、幕開きの“き”が刻むように響いて幕が引かれます。休憩時間の始まりにも拍子木が打たれ休憩時間の音楽が演奏されます。終演後は“押し出しの太鼓”がたたかれます。それぞれいろんなリズム・メロディーで演奏されます気をつけているとより楽しめますよ。衣装・かつらについて歌舞伎の衣装は役の身分や性格・年齢を現しています。娘役は帯を高い市で結びます。遊女役は帯を前で結びます。殿様はひだのついた高い襟がエリマキトカゲのようです。早代わりの衣装もあります。縫い付けた糸を引っ張って抜いて前と後ろに落としたり(ぶっかえり)、上下に分かれた着物をひっぱて引き抜いたり(ひきぬき)して下に着ていた着物にかわったりします。かつらも身分や年齢を現しています。いろいろなかつらがあります。役者の頭に合わせて採寸し職人さんが作りそれを床山さんが結い上げます。黒幕の差し金で...小さい生き物などを操る細い棒を差し金といい、これを操る人を黒幕といいます。「黒幕の差し金で悪いことをした...」などという言葉はここからきています。動物たち歌舞伎には大きな動物たちも登場します。2人で馬になったり(人が乗れる!)イノシシ、ネズミ、猫、さる、などを人が演じます。きり合いなどの場面で役者がとんぼがえりをして、舞台を盛り上げます。夜の場面は黒い幕であらわされます。昔は月が出ていない夜は真っ暗です。それで黒い幕の上に月が出ていないときは、闇夜を表します。真っ暗で、互いに相手が見えていないで手さぐりする(客席からは見えているけど)“だんまり”という芝居をします。歌舞伎の良さは役者と客席との交流にあります。昔は拍手という習慣が無かったので、ここぞというときは掛け声をかけました。「きまった!」と思ったら、化け物役の藤川矢之輔には屋号の“おおざかや”ほかの役者は屋号がないので名字で声をかけてください。