始めてみませんか?雅楽、笙。(2)コンサート、演奏会評はあまり書かないようにしようと思っているのですが、今回は本当に、すばらしくて感動したので。芝先生の復曲は、自在に雅楽の「語法」を使い分けながら、声明との兼ね合いも練られていて、「是非、もう一度、聴いてみたい」と思わせるものでした。復曲って・・・実は、わたしは1度聴いたら、(もういいかな)と思うことも多く(^-^;好みの問題、理解度の問題?もあるかもしれません。楽と声明の掛け合いのようなものがとても緻密に組まれていて、「雲の上を漂っていて、ふっと雲が途切れ、海面が見え、また雲が延々と続いていく・・・」ような気がしました。これがまたすばらしかった。太鼓は1部と2部で、打つ雰囲気を変えていらっしゃったように思います。これも、もう本当に、ベテランにしかできないこと、です。鞨鼓も鉦鼓も、全体の構成(1曲の構成、1部、2部の構成、そして全体の構成)を活かしながら、決して合奏全体を統率しようという強引さを出さずに、自然に自然にリードしていくような流れで、ほっとしました。ほどよい緊張感を保ちながら。全体の安定感は、それぞれの奏者の力量の高さ、経験の深さによるものですが、笙の安定感。これがとても大きかったのでは、と思います。笙は、「陰の立役者」のようになるのが、一番すばらしいと思っていますが、今回はそのような雰囲気の笙だったと思います。わたしのようなものが書くのおこがましいのですが、久々に、笙らしい笙、本当の笙を聴かせていただけたように感じ、心がとても潤っています。その笙を活かしたのも、もちろん篳篥、笛あってのこと(笑)。雅楽のこういった相互作用,有機的な関係性は、本当におもしろいです。品がよかったのはもちろんですが、もしかしたら、昨年の東大の修二会などの国立劇場公演でのご経験なども、活かされているのでは・・・?と思ったのは考えすぎでしょうか?単に「お堂内を再現する」だけでなく、舞台としての有利性も考慮された演出で、仏教的な空間に心を遊ばせることができました。これだけ、ある意味、とても「専門性が高く」「マニアック」な内容の公演をしっかり鑑賞しようという客層も育った、ということでしょう。よい公演でも、聴く人がいなければ、お話になりません。いっとき、客層が落ち着かない時代もあったように思いますが、今回はそういったこともありませんでした(もちろん、いつの時代も、眠ってしまう人・・・はいらっしゃいますけれどね、笑)。雅楽の語法が存分に活かされた復曲とセンスのよい舞台美術とそれを「じっくり聴こう」、という観客層。それぞれがこの時代に入り、成熟してきて、今回の公演が実現したということでしょう。わたしたちは、雅楽の歴史のなかでも、とても恵まれた時代を、今、体験しているのかもしれません。それは、先代からのたくさんの楽師の先生方、雅楽を愛してこられたかたがたの想いとご尽力、長い長い、伝承の鎖があってのことです。恵まれていなかった時代も、わたし自身が体験してきたから、かもしれません。昭和41年に国立劇場は開場し、年2回の雅楽公演がスタート。木戸敏郎さんの序文から)。昨今の、大劇場でさえ、チケットが即日完売してしまうような状況などは、考えられません。雅楽のすばらしさを伝える、格好の場を得たかに見えた国立劇場の迷走を、木戸さんは冷静に分析され、苦心の末に、その危機を回避された訳ですが・・・(詳細は上掲の本をどうか、お読みください)。たくさんの、すばらしい公演に関わっておられた楽師の先生方の苦慮も、いかばかりであったでしょうか。「雅楽は、一般には、理解されない・・・」。具体的な「興行」としての数値で、示されてしまったとき、どれだけ落胆されたことでしょう。いった時代を経験された先生方だからこそ、その後、雅楽の普及に奔走され、正しい伝承と継承に、力を注いでくださったのだと思います。わたしが国立劇場公演に出演させていただいていたのは、1980年代後半から90年代にかけて。2000年に入ってからは、確か舞楽法会で1回。雅楽公演や舞楽法会、打ち切りにはならなかったのものの、大劇場の入りは7割から多くて8割、でしたでしょうか。雅楽はまったく知名度が低く、わたし自身も知人を誘うのに、躊躇していました。当時は、国立劇場が現代音楽作品の紹介や実験的な試みに力を入れており、わたしは逆に古典の演奏で出演させていただき、実際に生で両方の演奏を聴きながら、次第に現代作品への疑問を強く感じるようになりました。わたしにとっては、斬新さと個性を打ち出そうとした現代作品よりも、古典のほうがより、斬新で、力強いものでしたから。現代作品は、「知的」ではあっても、「何度も、その音を体験したい」という感じでは、なかったのです(少なくともわたしにとっては・・・)。批評で採り上げられるのは、現代音楽(たとえ、少々、奇怪な作品であっても)。古いもの、日本の伝統的なものが、あまり省みられなかった時代、でした。「洋風」な創作の「ソース」がかかっていないと、召し上がっていただけない「玄米」のようなもの、だったのかもしれません。実際にお客様の側も、雅楽を、どう聴いてよいのか、どう反応したらよいのか、わからなかった時代、でした。これまでほとんどの人が耳にしたことのない音、体験したことのない舞、でしたから。姿勢(気配を読むために)(1)近所の顔なじみの猫が。[DVD]1973年に録音された春鶯囀一具、待望のCD化。木に学べ―法隆寺・薬師寺の美バックナンバー2020年2月2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月RSSを表示する。