西谷忠和のブログです。浩に直筆で数枚にわたる手紙を書き堤幸彦監督を深夜に直電で口説き落とし、そして自らエクゼクティブ・プロデューサーとしてキャスト選出や構成までたずさわった渡辺謙。彼の並々ならぬ意気込みを強く感じる映画だ。生きることの意味を考えさせられる。選には、びっくりした。過度なカット割りに、画面の色や質感まで変えてしまい「リアル」さというものと一番対極にある映画をつくる堤監督を、一番「リアル」が必要な本作の監督に抜擢するとは。謙さんいはく「主人公の佐伯雅行と同年代であるということと、映像的な構成力と「今」を感じるスピード感に期待した。単なる泣かせるだけの映画にはしたくなったから。」というのがその理由らしい。]は明らかに編集が抑え目である。要所要所では監督「らしさ」が顔だす。伯(老い)と周囲は元気に笑っている若者(若さ)たちという対比で表したり、道がわからない、メンバーの居場所がわからないなどのときは、360°回転のカメラで心の動揺を映像化する。揺れる画面により、さらなる心の動揺を表現する。病院での地下駐車場の点灯ランプも、同様の映像演出であろう。いう所が、謙さんの求めていた「今」という時代を切り取ったスピード感のある演出なのだろう。職人気質の老年監督には、こんな描き方はまずできない。映画の前半は、ケレン味ある演出で、観客に主人公と同様の恐怖を植えつける。後半は、雅行一人で感じていた恐怖を夫婦2人で、共に分かち合う。]も本作と同様のテーマで、ストーリー展開も酷似している。]は2人で苦しみを分かち合うというより、一人で苦しみを抱え込むという表現が当てはまる。]は未来に生きる2人として描かれているようである。手と向き合うことの意味。堤監督は、後半(一部ショッキングなシーンはあったものの)2人のこの向き合う姿を非常に丁寧に撮っていたように思う。謙さんも、たぶんこの後半を一番描きたかったのだろう。前半のケレン味が、後半の「リアリティ」を高めている。直な発想は、堤監督には通用しない。渡辺謙の選択はこれだったのか。|コメントmaimaiさんへコメント&TBありがとうございます。賛否両論ありますが、ボクもいい映画に一票です。|TBありがとうございます。他人事ではなく、自分に置き換えて考えるいい作品でした。|Agehaさんへいつもどうもです。ほんと他人ごとじゃない空気が漂ってましたね。Keiさんへご無沙汰です。>並みのプロデューサーなら、これは佐々部清(半落ち)あたりで行こう・・・と考えてしまいますよね(謙さんは佐々部監督の「陽はまた昇る」に出てますから親しいはずなんですが)。Keiさんと同じく、僕も佐々部監督と比較しました。普通ならそうするでしょうね。それをあえて堤監督でいくあたりが、伊達に謙さんはトム・クルーズとわたりあってませんね。