群馬の食、観光、文化と私の2004年3月から2年間の群馬生活を紹介。東京に戻った2006年3月からは“東京再発見”リポートと“日記”を掲載。最近はメディアの明日や超高齢社会についても考えるブログに。哲也@東風荘・点数×100倍の高賭け率の上野で勝利ヽ(^。^)ノ哲也@東風荘で上野に挑戦。なんとか緒戦で勝てた。これまで何度も挑戦して強豪雀士に蹴散らされていたので、とてもうれしい。哲也」のキャラクターになりきるかのごとく、個性的な台詞と音声で、原作さながらの真剣勝負の麻雀対戦が可能――というのが哲也@東風荘だ。仮想のお金を賭けるだけで、本当のお金を賭けるわけではないのだが、破産すると、0圓から勝負しなくてはならなくなるので真剣になる。賭け倍率が10倍になっていくことだ。「横須賀」は、所持金0圓以上で打つことができる。最終点数×1圓を貯め、100圓になると、「新宿」でチャレンジができる。最終点数×10圓が稼げるお金。+20なら200圓となるが、-20なら-300圓。横須賀で貯めたお金が一気になくなる。新宿で戦っていても、100圓を切ると、横須賀に陥落する。一気に0圓になることも多いので、500圓くらい貯めないと、安心して打てない。「新宿」で1000圓たまると、晴れて、上野で打てるのだが、最終点数×100圓が動くだけに本当に怖い。横須賀で100圓稼ぎ、新宿で蹴落とされずに1000圓稼ぐ。ここで上野に挑戦してもいいのだが、ここで2位でもマイナスになれば、つまりー1でも-100圓となるから、新宿に陥落。-10で-1000圓だから、新宿での苦労が水の泡。一文無しになって、また横須賀からだ。これまで、上野ではプレッシャーに負けて、すぐに強豪雀士たちに蹴落とされていた。今日は横須賀から始めて、新宿で勝ち、上野初戦で勝ったのは12試合目。最強最後さんはじめ、雀聖ケロヨンさん、ウリ鈴木IIさんの胸を借りた。雀聖ケロヨンさんのプレッシャーを感じながら、逃げずに、つねに挑戦したことで、緒戦突破できたのだと思う。-----5000圓くらいまで新宿で貯めて、また上野にチャレンジしたい。上野チャレンジは本当に疲れる。エスティマ・ルシーダ(ESTIMA_LUCIDA)、19年ありがとう。エスティマ・ルシーダ(ESTIMA_LUCIDA)。平成6(1994)年、2月22日から乗り始め、最後の乗りおさめ。母と父の墓参りに行った。横に寝かしたような形のエンジンを床下ミッドシップに搭載するという当時では画期的な試みをしたクルマで、そのために、運転席、助手席の間がフラットで、車高も高くなかった。フルフラットシートにできるので、後部座席をベッドにして、家族を眠らせたまま運んだものだ(厳密に言うと、安全のため、建前では走行中はフルフラットで走らないように言われていたが...)。ルーフが電動で開閉でき、開けたまま山道などを走ると、自然と一体化できた。4輪駆動は、雪や雨のときに力を発揮した。故障することもなく、本当に楽しいクルマだった。4輪駆動で大きいクルマなので車検代が高く、燃費も悪かった。これから年をとっていくと、経済的につらくなるので、大好きなクルマだが、車検の時期になり、買い替えた。新しいクルマはトヨタのパッソ(PASSO)。車のナンバーは誕生日の1120にした。Bluetoothが実装されていて、とても便利。iPhoneをつないだ。ハンズフリーの通話もできるし、radiko、Podcast、聞き放題のNMLなど、何でもクルマで聴ける。キーはカバンやポケットに入れておくだけで、差し込まなくても、ドアの開閉、運転ができてしまうのもすごい!クルマの長さが相当違い、バックの感覚が違う。本当は運転は簡単になったはずなのだが、バックだけ苦労している。豪快な荒事を代表した歌舞伎界のスーパースター、市川團十郎が2月3日に66歳で亡くなった。新しい歌舞伎座の初舞台になくてはならない存在だった。彼が歌舞伎のガイドブックを書いていることを知らなかった。(PHP新書、2008年4月30日発行)を読んだ。面白い!イチローが「プロ野球案内」を書いたら、きっととても面白いと思うのだ。スーパースターが歌舞伎の入門書を書くと、行間に、歌舞伎への気持ちがにじみ出て、歌舞伎そのものを楽しんでいるような興奮さえ覚える。して、『歌舞伎の伝統と美学』というテーマの集中講義をするご縁をいただきました。その際にお話ししたことをベースに、歌舞伎をはじめとする日本の芸能について日々わたくしが考えたり調べたりしたことを、今回このように1冊にまとめることができました」というのがこの本が書かれた経緯だ。江戸の芝居小屋』も観ることができたことで、書いてある内容がすぐに浮かんできて、あっと言う間に読めた。語り口もやわらかく、愛があり、團十郎の人柄がよくわかる。海老蔵のことをとても心配しているようだった。万治3(1660)年に生まれます。経て、より演劇的な野郎歌舞伎へと移り変わってきた時代です」。「團十郎はなかなか子宝に恵まれなかった。ところが成田山にお願いしたら生まれたので、たいへんに感謝しました」「このように初代團十郎はきわめて成田山との関係が深かったので、この時期から成田屋という屋号を使ったといわれております」。「初代團十郎は元禄17年(1704)年、40代半ばにして生島半六という役者に殺されてしまいました」「正式な披露の手続きを踏まずに、市川九蔵はひとり劇界に放り出されて、周囲の意見で二代目團十郎となりました」「二代目は血の滲むような努力をしたのだと思います。『助六』にしても『矢の根』にしても二代目のつくったものは名作となって、のちの歌舞伎十八番のもととなったのでしょう」「初代は割合に豪快な芸風ですけれども、二代目はそれに巧みな話術が加わっていきます」。実悪の役柄をよくやっていたようです。実悪とは国家転覆をはかるスケールの大きな悪役ですね。荒事の根本である勧善懲悪の正義の人のイメージとはちょっと違ったタイプの團十郎だったようです」。「ちょうどこの時代、劇場機構も発展します。回り舞台が完成して、かなり現代の歌舞伎に近いものとなり、狂言の構成にも影響を及ぼしました」「芝居に求められるものが変わってきた時代、そこで四代目は芝居研究会をつくります。なんといいましても市川家の中興の祖です」「七代目が活躍したのは文化文政時代(1804~29)。江戸の文化の爛熟期でした。この七代目は新しいものをどんどん芝居に取り入れて、芸風を広げていきました」「七代目が歌舞伎の舞台に能を取り入れた」「能の『安宅』を歌舞伎にしたのが、ご存じ『勧進帳』」「忘れてならないのが『歌舞伎十八番』を制定したことです」。「天保の改革で江戸三座が猿若町に移転し、芝居をとりまく規制も厳しくなったころ、七代目はその贅沢ぶりを咎められ、天保13(1842)年に江戸十里四方追放を命じられました」。「七代目はたいへん俳句が上手だった。旅興業にもこの俳句で培った人脈をフルに活用しております」。「七代目は正妻とお妾さんたち全員を一つ屋根の下に住まわせておりました。最後のお妾さんだった、ためさんとのあいだに生まれたのが、のちの九代目團十郎です」。「当時の江戸歌舞伎といえば、見た目が華やかでおもしろければ物語の時代背景なんて無視していた。それが維新を迎え、とくに知識人のあいだに、できるだけ真実に近いものを、歴史は歴史としてきちんとろらえるべきだという思想が広まってきました」「一方で西洋ではパトロンが演劇をバックアップして、一国の文化程度の高さを示してきた。それをつぶさに見てきた維新の重鎮たちが、日本が外国と対等に渡り合うためにも、日本の文化の高さをもっとアピールしなければならないと考えた」「その手始めとして歌舞伎にスポットが当たるわけです」。「まず劇場が変わっていきました。守田勘弥はこれまで江戸三座のあった猿若町から、いまの築地あたりに劇場を移転させます。中央区の現在の新富町に新富座という劇場をつくるんです」。「新聞記者として名をなした福地桜痴(源一郎)が、のちに木挽町に歌舞伎座を建てたのも、大きな構想のなかの一つであったといえる、と思います」。「もともと歌舞伎は、椅子に縛りつけられるように座りつづけて見る芸能じゃないんですね。好き勝手に見たいときに見る。つまらなければ見ないで飲み食いする。芝居小屋や芝居茶屋で1日中過ごす。ご贔屓が出てきたら見る......そういう自由な楽しみ方から『芸術鑑賞』へと変わっていきました」。「芝居の内容も変わってきます。ひと言でいえば、『真実を真実として見せる』という方向へ。それがはたして歌舞伎にとってよいものかどうか。ウソがほんとうに見えて、ほんとうがウソに見える――それが歌舞伎の世界観なんですけれどね」。「その九代目も晩年には、歌舞伎のいわゆる古典の狂言へと回帰していきます」。九代目の記述あたりに現代歌舞伎の置かれた、ある意味難しい状況が見え隠れする。「九代目には男の子が授からず、娘が二人おりました。そこで長女の翠扇にお婿さんをもらった。これが市川三升、没後に十代目團十郎を追贈されます。このお婿さん、役者になる前はなんと銀行マンでした」。家から市川家へ長男を養子にもらいました」「いまから思うと、父は團十郎という名前に対して気負いすぎていたのかもしれない」。「父が生きていたのは、わたくしが高校生のころまで。父にしてみれば、二十代になったら二十代の、三十代ならば三十代の息子に教えたいことがあったのではないかと思います」。これからの團十郎はどうなるのだろうか。「わたしのなかには相矛盾した考え方があるんです。たしかに『おまえ、それは市川家の格じゃないよ』といいたい部分もございます。一方で『とにかくやるだけやってみろ。それから文句をいわれたほうがいい』と思うんです」「いや、闘わなくちゃいけないんですよ。オスというものはどんな生物も、これまで闘って家族や自分のテリトリーを守ってきた。親子であっても、子どもがある程度成人したらオスどうしは闘わなくちゃいけない」。「わが家でも食卓で芝居の話が出ることがよくありました。『違うよ』『いや、そんなことはない』なんて、夜中の2時、3時まで倅と飲み明かしたこともある。思いを、海老蔵がしっかり受けとめて、十三代目をやり遂げてほしい。江戸の芝居小屋』を観に行った。歌舞伎座は、建築家の隈研吾さんの設計。このサントリー美術館も隈さんの設計だ。チラシの絵は、采女(うねめ)による「茶屋遊び」の場面。塚田圭一氏による音声ガイドプログラムもあり、楽しめる展示。歌舞伎芝居の祖とされる出雲阿国の舞台姿や、劇場内部を描写した「浮絵」などが面白かった。過去4期の歌舞伎座の変遷も興味深かった。歌舞伎のスーパースターたちが紹介されていたが、やはり、歴代の市川團十郎は存在感がある。團十郎は書画、俳諧などにも才能を発揮。日本文化のスーパースターとも言えそうだ。