鶴二二人会」https://fbcdn-sphotos-g-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xfa1/v/t1.0-9/10712921_772370929475908_3290233405600707629_n.jpg?oh=d55fd49aa63562d7cfb9d8d7ce687ccf&oe=54D0F612&__gda__=1421279012_cc231ba6f669e64e51da379c2cc87479に伺ってきた。「演出」については,http://ppnetwork.seesaa.net/article/388163512.html等々,前にも何度も触れた。「前座」をつとめた,さん生師匠のお弟子さん,わさび師匠のマクラの中で,若い頃頭が真っ白になって,話をとばしてしまったところ,それを聴いていた評論家が,「今日の演出はいいね」と声を掛けられたというエピソードを語っていた。構成するか,どこに焦点を当てるか,誰にスポットライトを当てるか,で,話の印象はガラリと変わる。面白いのは,「演出」という言い方を,されるということを初めて知ったということだ。以前,http://ppnetwork.seesaa.net/article/388163336.htmlでも書いたが,「噺家は演出家である」ということを言われたのが,当たり前のように,腑に落ちた。柳家さん生師匠が,「うどん屋」「鹿政談」であった。「井戸の茶碗」は,何度か聞いたことがあるが,上方版で聴かせていただくと,話のあらすじはほぼ同じなのに,妙に,印象が変わる。これは,噺家が上方落語の方だというだけではない。小三治師匠ではないが,「その中に引き込まれるな,っていうのがあるんですね。うんうん,で,その次どうなるの,それからどうなるの,それでどうなるの」とのめり込ませるには,もともとの筋の流れだけでは,ついて行かない。話のテンポもそうだが,間もある。笑福亭鶴二師匠が,枕で言っておられたが,師匠の笑福亭松鶴が,話の間に,入れ歯のカタカタという音が入る,それも間になる,あるいは,咳払いも,台詞を噛むのも,間になる,ということから言うと,その場で話しているというか,演じている,噺家のもつエネルギーが,聴き手を引きずり込むといってもいいのかもしれない。その意味では,淡々とした話ではなく,暑苦しいくらい(失礼!)のエネルギッシュな噺になっている。上方の芸人の気風なのかもしれない。ある意味では,演出には,メタ・ポジションにいる,落語家の演出家目線だけではなく,それを演じる噺家自身の,演者としての,肉体というか,生身の風貌,振る舞い,人品骨柄等々が,大きく左右する。人情話なのに,息せき切って走ったような感覚が残るのも,新しい,井戸の茶碗であった。言えば,懇親会で,わさび師匠が,落語は何をやってもいいんです,という言い方をされ,それと対比して,能は,決まりきった枠を出られない,と能の人が言われていた,ということを話された。それは,言外に,だから時代から取り残される,という意味が込められている,というように,僕には受け取れた。僕の受け止めに過ぎないが。何をやってもいいとは,どう演出してもいい,ということでもあるし,どんなネタを挿入しても,異和感がないということでもある。この時代を生きている噺家自身の体臭が出てくる。「たとえどんなすごい噺でも,そこから,自分の生活の中の,実体験の何かを思わせる,それによる共感っていうものが大事なんだ」という小三治の言葉は,落語が,いまもこの世の中で,生きている秘訣に違いない。|この記事へのコメントコメントを書くコチラをクリックしてくださいSeesaaブログ。