舞台監督は舛田勝敏さん。日本のマエストロ[=小島章司]は、ときには黒沢明の侍のように、ときにはバリェ・インクランの戯曲『ボヘミアの光』の主人公で歪んだ鏡に姿を映すマックス・エストレーリャのように、おどろおどろしい売春宿の女将セレスティーナを演じ、最後は床をのたうち回って観客に彼の神髄を見せてくれる。クロサワの名前が出るところがいかにもヨーロッパです。二十世紀スペイン劇文学の古典中の古典。スペイン演劇界の最も権威ある賞は「マックス賞」。主人公の名前に由来します。日本だと紀伊國屋演劇賞に相当。ハビエル・ラトーレの振付は絶妙、一ミリ単位で計算された緻密で力強い振付の交響楽を奏でる。そこにチクエロ作曲の音楽が加わり、舞台はひとつの塊になり、クリエイティブな支えと連続性を得る。これら三つが鍵となって、フェルナンド・デ・ローハスの古典小説にたまった埃を払い、長大な原作を十場にまとめたドラマチックな緊張感をはぐくみ、明確に定義づけてみせる。エロは本番前日の午後、父親が交通事故で亡くなるという悲報に接しました。それでも本番をキャンセルせず、最後まで立派につとめあげてくれました。原作は悲喜劇だが本作は悲劇色が濃く、パブロ・ネルーダの詩、パブロ・ピカソが描いた『ラ・セレスティーナ』の版画集が悲劇を豊かにし、二人の恋人が息絶える幕切れではパウ・カザルスの「鳥の歌」が葬送曲のように流れる。あらゆる古典作品がそうであるように、普遍的で時間を超えた古典が劇場フラメンコ舞踊にアレンジされ、まるでサイレント映画のように、出演者の音楽と仕草と表情だけでストーリーが進められる。Casals――に捧げた舞台です。エロを筆頭に、ミュージシャンは出色の出来。オルビード・ランサのバイオリン、リト・イグレシアスのチェロ、ヘスス・メンデスとエル・ロンドロとモニカ・ナバーロの歌も絶品。大勢のダンサー・舞踊家がひしめくキャストと完璧にマッチ。大所帯であるにもかかわらず舞台が麻痺してストップすることがない。大人数が登場する場面がいくつかあるが、空間恐怖に陥らない。ハビエル・ラトーレの手腕が光る。空いたスペースにとにかく何でも詰め込まないと不安でしかたがない、一種の強迫観念。恐怖〉などの訳語が当てられます。激しい恋の虜となったメリベーアを演じるエスメラルダ・マンサーナスのグアヒーラは極上。クリスティアン・ロサーノとのパ・ド・ドゥは熱く燃え上がり、歌手エル・ロンドロはチリの詩人パブロ・ネルーダの忘れがたき一節をファルーカで歌う――「黙っているときの君が好きだ......」。対角線の配置、無限へと伸びるブラセオ[=腕の動き]、愛撫、愛のささやきが、破格なロマンセによって歌い上げられる。二人を照らす照明は、ピカソがセレスティーナの肖像画を描いた〈青の時代〉の、あの青に染まる。振付家ラトーレの名人芸を得た小島の作品には際だった特徴がある。混血の精神、異なる舞踊表現のアマルガムだ。フラメンコの土台を決して蔑ろにしない。日出づる国から来た尊いマエストロの無限の手脚を動かしているのはフラメンコの土台にほかならないからだ。奇をてらうだけの安易なフュージョンとは無縁、ということですね。〈奥深い芸〉と呼ばれるフラメンコは昨年ユネスコの無形文化遺産に登録された。ビジャマルタ劇場のステージで日本人がサパテアード[=床を踏み鳴らす]するのを見て野次が飛ぶなどということはない。フラメンコのタブラオや学校の数は東京の方がアンダルシア全部を合わせても多いのだから、これはもう脱帽するほかない。ありがとうと言わずにいられない。我々が愛してやまぬこの芸術がかくも大きなものであるに対して、ありがとうと。大きなものであるのは小島のようなマエストロのおかげなのだ。この舞台評の白眉です。官能の帝国にようこそ。宵っ張りのフラメンコ中毒者の皆さん、くれぐれもノスタルジーや純粋主義(プリスモ)は控えるように。theatrum-mundi.net。