05月お気に入りブログ最新のコメント年間マイベスト暫定1位。コンペティション作品。※一部ネタバレあります。ドイツで、有能な軍国の士になるべく「ヒトラーユーゲント」という少年組織で日々訓練に励んでいた。ジョジョの頭の中には空想の親友アドルフ(タイカ・ワイティティ)がいて、彼は折に触れてジョジョを叱咤激励し、時には相談に乗ってくれる存在であった。靴の紐を上手く結べないこと以外は、ジョジョは優秀な戦士であると、自分自身では確信していた。森の中での訓練の最中に、ウサギを殺せなかった事を教官達から嘲笑され、「ラビット」というあだ名をつけられてしまう。その時から、親友のヨーキー(アーキー・イェイツ)以外は、仲間達もジョジョのことを弱虫認定するようになり、勇気を見せたいと思い余ったジョジョは、手榴弾の訓練の最中、無理に突進をして自爆騒ぎを起こす。怪我を負ったジョジョは、通常の訓練から外れて、チラシ配りなどの雑用を任命される。美しい母ロージー(スカーレット・ヨハンソン)と2人暮らしのジョジョは、ある日家の屋根裏に、母が匿っているユダヤ人の少女エルサ(トーマシン・マッケンジー)を見つける。母とは深い愛情で結ばれていて、何でも話し合える仲だったのに、母はこのことをジョジョに秘密ていたのだ。この時期にユダヤ人を匿っているなどというのは、死に値する行為であるということは、子供のジョジョにも判っていたからだ。アドルフにも相談してみるが、「家ごと燃やしてしまえ」などど現実的でない過激な答えを言うだけで相手にならない。ドイツ、ホロコースト。忌まわしく恐ろしい史実が、ジョジョの目を通してユーモラスに描かれていく。そこには切なさと悲しみも込められている。当たり前だと思っていた価値観が、日常が、本人の意思に関わらず崩れ去って行く。胸をえぐる悲劇に過ぎるシーンはあるし、それが本質なのだけれど、激変する日常が、恐らく子供の目にはこう映っているのではないかと思われる。いう「面白い」描き方はアリといえばアリなのだろう。母ロージー役のスカーレット・ヨハンソンは美しく意志の強い役柄がとても素敵だったし、何と言っても「ヒトラーユーゲント」の教官クレッツェンドルク大尉役のサム・ロックウェルがとても良かった。「美味しい役」と言ってもいい役なんだけれど、それ以上の力があった。サム・ロックウェルを好きでい続けた私だけれど、この役は本当にハマっていたと思う。スーダラな感じの男が最後に見せる漢気は胸を打つ。ジョジョとエルサの未来はどうなっていくのだろうか?破壊され、焦土となった街を見渡す2人には、その荒れ果てた風景とは裏腹に、限りない希望が広がっているように見える。そこがゼロの場所、スタートの場所であることを考えても、きっとファースト・ダンスを踊るのに相応しい場所なのだ。Comments(1)「ペット・セメタリー」こんなに怖い作品は久々に観た。したらこんなに怖いのは初めてかも。いや、そこまで怖かったですか?あなたって結構安上がりなのね、と言われたらそれまでなのだけれど。なんかもう「怖いシーン来るぞ!」の場面では、顔を覆った手の指の隙間から画面を観るような体たらくである。ボストンから郊外の一軒家に越して来たルイス・クリードの一家。ルイス(ジェイソン・クラーク)はボストンでERに勤務していたが、あまりのキツイ業務に心と身体を休める為にも引越しを決意したのだ。ここで町の病院に勤めるような生活ならば、子供達との触れ合いも取り戻せるに違いない。そこは、背後に広大な森を持った敷地であった。どこまでが所有地かも判らない位広かった。昔の地図によると...それは親しくなった隣人のジャド(ジョン・リスゴー)が教えてくれたことなのだが...その背後の森の奥は昔は先住民の土地であったらしい。先住民は今はもう住んでおらず、手付かずの自然が残っている感じであった。引っ越してきて最初に驚かされたのは、家のすぐ近くの幹線道路を爆音を上げて走り抜ける大型トラックの音。それから、奇妙なお囃子のような音。このお囃子のような音は、町の子供達が動物の仮面を被り、太鼓などを鳴らしながら森の中へと行進していく姿が発したものであった。彼ら彼女らは、ペットの亡骸を携えて森の奥へと向かう。森の中にある墓地に埋葬するために。そこはペット・セメタリー。手作りの墓標が立ち並ぶ、秘密の場所だった。一家が可愛がっていた猫が車に轢かれて死んでしまったことから端を発した恐るべき出来事。猫が死んでしまった事を愛娘のエリー(ジェテ・ローレンス)はまだ知らなかったので、隣家のジャドがある提案をしてくる。それは、広大な敷地の奥の奥にある古の土地に、猫の亡骸を携えて、夜中に赴く事の提案だ。それが禁断の事柄...死んだ者のこの世への復活を意味していた...。怖かったしとても面白かったのであるが、難はいくつかある。妻のレイチェル(エイミー・サイメッツ)には、生まれ育った家庭に病で身体が醜くなり動けなくなってしまった姉がいて、その姉との関係性に纏わる忌まわしい思い出がある。そのことに関する慚愧の念はあるのだが、それが故に亡き姉の亡霊に苦しめられている。これが随所でフラッシュバックしてくるのだが、正直焦点がぼやけてしまうような気がしてならない。今の一家に起こることにのみ焦点を当てた方が良かったのではないかと思う。いう割と真面目に思った難から、心の中でついつい笑ってしまうような難もあった。ルイスが殊の外無能なのである。いうことをしてしまう父親の哀れや混乱、というだけでなく、なんか無能...と感じてしまう行動多し。心底怖かったのだけれど、少し笑えるような部分もあった。彼が何か行為をする度に、無能...と心の中で呟いてしまう。これは本格ホラーとしては合格とは言えないであろう。これらの難に関しても、私には全くの許容範囲であった。この作品が何故こんなに怖くて、何故こんなに面白かったかというと、ここにあるホラーは、神秘に関する畏敬を込めたホラーなのだと感じたからだ。理論や理屈で解決できない、過去から連綿と続く「土地に根付いた」オカルト。それについては恐らく生きている人間は、抗う術を知らないのだ。Comments(2)「ハスラーズ」もしかしたらこの作品を最も理解できる人の内の一人は私かもしれない。私はバブルを知っているし、リーマンショックの日々も経験した。友人は入ったばかりの証券会社が倒産し、先輩は勤務先の銀行が破綻して別の土地で暮らすこととなった。車道に飛び出して両手を広げなければタクシーがつかまらなかった時代を知っているし、得意先の接待がその手の店であった時代も知っている。そんな時代が終わって散り散りになった人々のことも知っているし、それらを経て尚違った形で活躍している人も知っている。言って本作で彼女達がしたことは悪いことであり、犯罪である訳だから、必要以上に庇うつもりはない。知っている、経験したことがあるという事実は紛れもなく本作を理解することには役立つ。一つ重要な要素として、私は本作の中でのラモーナ(ジェニファー・ロペス)とデスティニー(コンスタンス・ウー)の「母親というものはクレイジー」だということを知っている。ここについてもう一つ言っておきたいのだけれど、必要以上に「母親というものは...」などど打つ(ぶつ)つもりはない。母親がー、母性愛がー、などどいうことを強調されるのは嫌悪を感じる方である。「母親というものはクレイジー」だと言うことを知っているからこそ、もっと地道な手はあったのではないか、とも思う。いやでもそれは綺麗事だな。誇れる親でありたいのは常に持つ気持ちだけれど、そうも言ってられないから。誇れる自分を目指すだけではご飯は食べていけないと知った時に、必ずや正しい道を辿れるか?というと、そこまでお綺麗な事を言える立場ではない。これまで「金」の為に望まない仕事をすることが無かったと胸を張れるかというと、正直判らない。いや、そんな大きな話ではないのかもしれない。昏睡強盗の話なのである。普通と違うのは(昏睡強盗の「普通」っていうのが何かは突っ込まないで欲しいのだけれど)、昏睡強盗や美人局は男が裏で糸を引いていることが多いが、これを女だけの「ファミリー」で計画・実行したことである。ライターのエリザベス(ジュリア・スタイルズ)がデスティニーをインタビューした時に「正直被害者の男性は自業自得だという気もするけれど」と言っていたが、正にそんな感じなのだ。思えば、いわゆるストリッパーなどの体を張った生き様は、尊敬に値しつい応援をしたくなる、と亡き狩撫麻礼も言っていた。どちらかというとそんな感じで、騙される方が自業自得なのだ、ということも相まって、彼女たちのやったことには多少の痛快さは感じられる。いや、多少ではないかも...。そんな風に、しみじみとしながら鑑賞してしまった。はっちゃけたお祭り気分で観られるかと思っていたのだけれど。お祭り気分な部分は、やはりジェニファー・ロペスの美しいボディと圧巻のポールダンスだな。これを観られただけでも儲かった気になる。いや、兎にも角にも一芸に秀でているということは凄いことなのだ。したら彼女たちのプラン+ドゥーも、ある種の一芸なのかもしれない。フォー・ライフ」タイトルからも判るように、「フォー・ライフ」なのである。“ボーイズ”って称するのはどうなの?などという茶々は入れないお約束なのである。中年、いや壮年の域に入ったマーティン・ローレンスとウイル・スミスが「バッドボーイズ」なんてさ、俺ら昔ちょっとワルだった、と言うのと同じ位に恥ずかしいのではないの?とかなんとか。いう「てらい」なども丸ごと含めて、17年ぶりの「バッドボーイズ」の続き物なのだから。続き物とはいえ、本作はマイケル・ベイの監督作品ではない。実はここは結構個人的にはポイントだった。「バッドボーイズ」自体に形骸化を感じていたので、鑑賞するつもりは全然なかったのであるが、17年ぶりだし、監督違うし、と、ちょっと観てみようかな、という気になったのである。色々なことが年月を重ねている。往年のバッドボーイズ(マーカス&マイク)たちは、マイク(ウィル・スミス)は未だに洒落たスーツにポルシェを飛ばす独身貴族ではあるものの、マーカス(マーティン・ローレンス)は既に孫が誕生したリーディング・グラスを必要とするおっちゃんである。マーカスはそろそろ引退して穏やかな生活を送りたいと思う年頃(?)になってきているのである。そんな背景の中、事件は起こる。始まりは女子刑務所からの大脱走劇。脱走劇の主演は黒魔術を操るイザベラ(ケイト・デル・カスティーリョ)で、彼女はメキシコからマイアミに至る地域のギャングのボスの妻であったが、夫はマイク達警察に殺され、自分も同様に長期の服役を強いられていたのである。マイクがマイアミ市警でマークスとコンビを組む前の出来事であった。そこから始まる、政府・法曹各界の要人の連続殺人事件。処刑のように次々と標的にされていく、判事、裁判官、...そして最後に狙われたのはマイクの命であった...!引退して好々爺となりのんびりと過ごしたいとするマーカスと、まだまだ若い者には負けない気概を持って事件にあたろうとするマイク。マイクは、警部の指示により、若手で構成されるマイアミ市警の特殊エリート部隊「AMMO」に配属されることとなった。おっさん?!勘弁してよ...、と言ってくる生意気君もいるが、確かに能力に長けた若者たちで構成されており、最初の内は女上司に小便小僧たちの仲間を全然あてにしていなかったマイクであったが、互いの命を預け合って任務にあたれるようになる。捜査が進む内に、驚くべき事実が判明するのであった...!ってな話で進んでいくのだが、大昔に感じていた「バッドボーイズ」のスケール感はやや減少しているものの...とはいえ、マイアミ市警の名コンビだった2人も寄る年波には勝てないと言いつつ、やることはド派手でビッグである...むしろ悪ふざけの部分が減って、結構面白かった。いうか、こんなもんだよね、「バッドボーイズ」って、究極。今(アメリカ映画では特に)流行りの世界規模の核兵器や細菌兵器を云々する人類絶滅のカウントダウンを仕掛ける陰謀に...とかいうのは一切関係ない、マイアミ市警の一幕。車をガンガン走らせ、小洒落た又は下品なジョークを飛ばし合いながら、色んなものを破壊しつつの暴れん坊っぷり。刑事であり、正義感はとても強いのだ。マイアミの町と仲間(マーカスはそれに加えて家族)をこよなく愛する(あーもう自分で書いててこの「こよなく愛する」とかいう表現が昔っぽさ満載だ)。ティピカルなアメリカの刑事バディ物。究極こんなもんだった、と思いつつ、安定感を楽しむ、そう思いつつ鑑賞すれば、なかなかにノレる作品なのである。これ以上の続編は観ないかな。古典的とも言える位にベタベタな推理モノ...とはなっていない。見えるのだけれど、ユーモアがまぶされていて、それが多少は下品混じりのものになっていたとしても、かなり愉快である。「アガサ・クリスティーに捧げるオリジナル脚本」だけのことはある。いえば、どことなく「ねじれた家」のテイストがあった。似ているのは豪邸とそれを取り巻くキナ臭い家族、という設定だけなのかもしれないけれど。ベストセラー推理作家のハーラン・スロンビー(クリストファー・プラマー)の遺体が館内で発見された。館のコレクションのナイフの一つで首を掻き切っていて、自殺と思われた。一応警察がやってきて、遺族に事情聴取をする。そこには捜査官以外にも、名探偵との誉れの高い私立探偵ブノワ・ブラン(ダニエル・クレイグ)も同席していた。ブノワの雇用主は不明である。ブノワ自身にも判らないのだ。ハーランの長女リンダ・ドライズデール(ジェイミー・リー・カーティス)。ハーランの援助を受けて不動産業を営んでいるが、軌道に乗り、現在は上手く切り盛りしている。その夫リチャード(ドン・ジョンソン)は彼女と共同経営をしているというものの、のらりくらりぐうたらを決めているだけで、リンダは共同経営者とは認めていない。二人の息子はランサム(クリス・エヴァンス)。しようもない放蕩息子である。リンダの弟はウォルト・スロンビー(マイケル・シャノン)で、父ハーランの著書を出版する出版社を経営している。この息子は親戚内からもパヨク、ネトウヨなどと面罵されるほどのオタクである。ハーランの長男ニールは亡くなっているのだが、その妻ジョニ・スロンビー(トニ・コレット)は、学費のかかる娘メグ(キャサリン・ラングフォード)と共にこの家に出入りしている。この家には家政婦のフラン、ハーランの専属看護師のマルタ(アナ・デ・アルマス)が日常的に出入りしている。年齢不詳のハーランの母が住んでいる。本作はサイトなどでは絶対にネタバレをしてはいけない!などと書いてあるのに、登場人物を詳らかにして良いのか?という向きもあろうかと思うが、登場人物のプロフィールが判ったところで、謎解きは明かされることはない。プロフィールなどはとっかかりにすらならない。それほど意外な展開で、犯人探しが迷宮を彷徨うほどなのか?と言われると、そんなことはない。いやむしろ犯人探しというよりも、疑心暗鬼の中の人間の業探しなのだから。これがコミカルで、すいすいと話が進展していく。そこにキャラにぴったりと合った2人...紳士で切れ者(風)のダニエル・クレイグと、見た目とキャラが見事に合致しているアナ・デ・アルマスのやり取りが絶妙な味わいを出している。ひとつだけネタバレをお許しいただけるのであれば...ポイントは、彼女のプロとしての矜持にある、という所だろう。看護師としての、一人の人間としてのプロ。「人間としてのプロ」なんておかしな表現ではあるが、彼女の習性の不思議も含めて、そうとしか言えないんだよなぁ。車好き、カーレース好きには堪らない作品であるが、それだけを描いた作品ではない。企業の論理と技術者(操る者も含めて)の魂のガチンコ勝負だ。1966年から3年間、フォードは24時間ルマン耐久レースの王者となり続ける。それまでのフォード社は、アメリカの大衆車の域を超えることができず、世界的な自動車メーカーを名乗るには実績が少ないと思われていた。その上、マーケティング上も、ベビーブームで生まれてきた子供達が青年になる時に選んでもらえる車からは程遠かったのである。「カッコイイ車」に求められることは何か。それはもちろん車の性能である。それもただ性能がいいということではなく、速くてセクシーで、若者達が飛びつく車。フォード社はルマン常勝のフェラーリを買収しようとするが失敗し...それどころかフェラーリの社長からフォードの作る車は「醜い車」だと中傷を受けた挙句に...企業の意地とプライドを賭けて、ルマンに参戦することに決めたのだ。打倒フェラーリである。フォード社は、最高のスタッフを集めるべく、元カーレーサーで、心臓の持病のために今はレーサーの道を断ち、車のデザインを行なっているシェルビー(マット・デイモン)に声をかけた。シェルビーはこの魅力的な仕事に精力的にのめり込んだが、彼がルマンを走るに相応しいと選んだドライバーは、イギリス人のケン・マイルズ(クリスチャン・ベール)であった。このケンという男は多少厄介な男で、走りの腕はピカイチだったけれど、こだわりが強過ぎて万人受けするタイプではない、言うなればちょっとした変人であった。ケンが参加する地元のレースで、シェルビーはケンを見初める。噂通りのすご腕であったが、早速会場で事前チェックをする審査係と揉めている。その時、サイズが大き過ぎて失格と言われた自車のトランクを叩いて凹ませ、最後には投げつけたケンのレンチを、シェルビーは持ち帰り、額に入れて飾ったほど彼はケンに惚れ込んだ。勝利は金では買えないのだ。車自体は金で改良できるかもしれないが、本当にレースに勝つためには凄腕のドライバーが要る。夜のダイナーにケンを呼び出す。フォードがフェラーリに勝つように、協力して欲しいと。何百年後に?いや、90日でだ。大笑いするケンに対してシェルビーは至極真面目だ。して、2人とチームの、勝つためのロードレースのフラッグが振られた。車に生涯の情熱を賭ける2人と、車は仕事として利益を上げる手段であると考える経営陣とが、ルマン優勝というひとつの目標に向かって邁進するその化学反応が面白い。観客としてはどうしても判官贔屓というのか、最初はフォード社対フェラーリ社についてはフォード社を、話が進むにつれフォード社幹部対シェルビー&ケンについては後者に肩入れしてしまうのだが、彼らの目標が一つであったことを忘れてはならない。スピードに魅入られ、スピードを操れるシェルビーとケンの方が幸福なのかもしれない。どんな形で帰着したとしても。ラストはひどくほろ苦い。ほろ苦い上に私は心底フォード社の副社長レオ・ビーブにムカついた。思い出したのはひと昔前に流行った(?)、小学校の徒競走で全員が一緒にゴールするというやつだ。順位はつけません、教育上。副社長は、ケンに対する単に「虫が好かない」という類の嫌悪感、社長への媚び媚びが相まって、あのような提案をしたのだけれど、あー本当にムカつくわ〜。本当にこういうこと言う奴っているのだ。みんなで一緒、それが絵になる、という考え方とは私は生涯相容れない。勝者には正しく勝者の誉れを、と思うからだ。思い出したら今でもムカムカしてきた。私的怨念が混ざっているのは否めないけれど。この憤りのままに作品は終わらず、喪失感に満ちた結末も待っている。喪失感に満ちた結末であったとしても、心の中は美しい余韻を感じることができる。それはひとえにケンの妻モリー(カトリーナ・バルフ)と息子ピーター(ノア・ジュプ)との、深く濃い絆がもたらしたものだと思う。僕と彼女のありえない恋」とにかくシャリーズ・セロンが滅茶滅茶に綺麗なのである。人間ではないかのようだ。あんなに美しくて丈夫で賢い女性が大統領候補なんて私なら絶対に支持する。アメリカ国民ですらないけれど。セス・ローゲンが滅茶滅茶に乙女なのである。外見という意味ではない。正しいと思った所に意固地なまでに信念を貫こうとする所(最近ではそれができるのは唯一、恐れを知らない若い女性だったりする)、初恋を貫く所、好きな人の為に変わろうとする所。セスを乙女と表現するなんて日が来るとは思わなかった。「美女と野獣」というよりも「プリティ・ウーマン」性別逆バージョンというか。冴えない男子がシンデレラボーイになっていく。ディズニーなどとは違ってお下劣満載なので、その辺は要注意である。声を出して笑ってもいいんだけどね。客席は比較的お上品であった。私的には、まあ面白かった。このパターンで、これまで女性側が担ってきた事が多い役割(愛が全てで自分を押し殺してでも相手に相応しい人物に変わる、相手の為に身を引く、究極ファーストレディになる(笑))を、男性がやる側に立つ事がおかしみの一つであるのなら、もうそういった「価値の逆転」はむしろちょっと封印していい時代に来てるのかもしれないんだけどね。多様性に富み、ありのままであることが当たり前の社会になって欲しいという意味で。未来に続く物語」2020年の一番最初に観た作品が本作である。例年だと年頭に観る作品は非常に重要で、あれやこれや吟味しながらチョイスするのであるが、今年は最後のTOHOシネマズの1ヶ月フリーパスポートを昨年末ギリギリにゲットした為、ともかく時間と場所が合うものでバシバシと観て行くしか仕方がない。いう書き方になってしまっていることについて、では本作が年頭一番最初に観るのに不本意であったのか?と問われると...う〜ん...これを何故昨年の公開時にすぐに観なかったのかというと何らかの勘が働いていたのだと思う。この奥歯に物の挟まった言い方は何だろう?とっても好きなアントニオ・バンディラスやアネット・ベニングが、割と重要な役どころで出てきている点も含めて、こういった一見無関係なそれぞれのストーリーが偶然と必然に導かれて絡み合い、最後にそれぞれのピースがピタリとはまっていく展開は好きな展開であるし、きっとこの作品を良いと思う方は沢山いらっしゃるはずなので、何とも批判することをためらわれるのだ。私ごときが、みたいな。実際には本作に、私はかなり「鼻に付く」という印象を持ってしまった。言い方を変えれば、ひとつひとつがあざといのである。意外な糸の絡まり方も、うーんそうきたか!というような新鮮な驚きはもたらさず、なーんかねぇこれとこれをこうするのってどうなのよ?的な感じ。ああ、新年早々、こういうのをあざといと思ったりする私自身の嫌な性格を見せつけられているような気さえして、腰が落ち着かない。これは私がピュアじゃないせいなんだ、と自分を咎めてしまう位に。する内に、ラストのオチが来る訳だが、このオチで私は何となく座りが悪かった自分の気持ちの原因を確信する、っていうか、そもそもタイトルから気づけよ、と。私は、こと映画に関しては、自分語りを必要以上にされるのが苦手なのだ(ちなみに友人や知人の自分語りは結構好きである。飲んでいる時ならなおのこと)。これは、最後の語り部にしてみれば別に自分史を語っているだけで、登場人物は意外な絡み方でも何でもない。こちらが時間軸のマジックに惑わされているに過ぎない。一方で、語り部が偶然と必然を神格化している。私はこういうのが鼻に付く。いう語り方をあざといと思う。優等生が優等生的に作った物語、そんな気がしてならないのだ。本作を全面的に否定している訳ではない。心に残るシーンもあったし、落涙するシーンもあった。いう優等生的なオハナシの作りは、単純に好きになれない、と、ただそれだけのことなのである。メッセージを入力してください。