ブラームスのこれまでの3楽章は間奏曲風の比較的穏やかなものが多かったが、初めてスケルツォ的で、なおかつ2/4拍子の楽章とした。第1主題が豪快、快活にややせわしなく始まり、第2主題はト長調でヴァイオリンによる落ち着いた表情になる。展開部ではホルンが嬰ハ長調で第1主題を変奏し途中から回帰して再現部となる。コーダでは各楽器が第1主題の掛け合いをして振幅の大きな最高潮をむかえる。ファランドールビゼー(1838〜1875)フランスフランス南部のプロヴァンス地方で踊られる舞曲『三人の王の行進』と『馬のダンス』種類の民謡をもとに作られている。冒頭の主題は広く知られており、人気が高い曲のひとつ。Cathedral歌劇ローエングリーンより大聖堂へのエルザの行列ワーグナー(1813〜1883)ドイツ白鳥の騎士(ローエングリーン)がエルザと婚礼の式の為に礼拝堂へ向かう時の入場の音楽。木管の清楚な旋律が次第に高揚していく、吹奏楽による演奏がよく知られる。ここではブラスバンド風に組み立ててみました。猫が忍び寄るプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア猫は考えました。「鳥はけんかに夢中だな、うまく捕まえてやろう」、柔らかい足でそろそろと忍び寄ります。op.49大序曲1812年チャイコフスキー(1840〜1893)ロシアタイトルの「1812年」はナポレオンのロシア遠征が行われた年。チャイコフスキーは特に精魂を込めて書き上げた作品ではなかったものの、歴史的事件を通俗的に表現したわかりやすさによって人気のある作品でTVやCMなどでもよく使われる。この曲は「ラ・マルセイエーズ」と「神よツァーリを護り給え」を使用しているが、1812年にはどちらも、まだ国歌ではなかった。4本のホルンと管弦楽のためのシューマン(1810〜1856)ドイツこのホルンの極端な高音域のメロディーは、現在ではトリプル・ホルン(ハイF管など)でないと対応できないなど、シューマンの活躍した時代は管楽器の性能の向上が著しかった時期であり、転調進行に伴う効果的な音色や音量バランスなど、作曲家にとっても演奏家にとっても見つけづらい時代でもあった。5.魔王カスチェイの凶悪な踊りストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア魔王カスチェイがやってきて王子の尋問をはじめる、王女達は魔王カスチェイに王子の身の上を懇願するが、魔王カスチェイはそれをはねのける。魔王カスチェイが王子に魔法をかけようとしたとき、王子は羽をかざす。すると火の鳥が現れ、魔王カスチェイがかけた魔法が跳ね返され、手下どもは魔法の影響で踊りだし、ついには魔王カスチェイも踊りだし凶悪な舞踏が繰り広げられる。狼は狩人の手にプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアピーターは、勝ちどきの行進曲を、思い浮かべました。ピーターの後ろから、狩人達が狼を連れて歩いて行きます。行列の最後に、おじいさんと猫がいます。チャイコフスキー最後の大作。19世紀後半の代表的交響曲のひとつとして高く評価されている。Allegroブラームス(1833〜1897)ドイツ19年の歳月をかけて、この交響曲第1番を完成させたといわれている。ブラームスはベートーヴェンを崇拝していた。この作品は後に指揮者のビューローをして「ベートーヴェンの10番目の交響曲の様だ」と語らしめた。序奏ストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア不死の魔王カスチェイの庭園の魔法の木になる黄金の果実を目当てに、幸運の象徴とされる火の鳥がやって来る。シューマンのピアノ曲の中で最も有名なもののひとつ。いろいろな楽器用に編曲された作品も多い。「8つのユモレスク」の中でも、この第7曲にあたる曲が、もっともポピュラー。354ヨハン・シュトラウス2世(1825〜1899)オーストリアオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の娘ギーゼラとバイエルン公との結婚を祝して作曲された。後に同名のオペレッタが製作されている。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートでしばしば演奏される。作品50フォーレ(1845〜1924)フランス小規模な編成で、曲の最初は室内楽的な響きが特徴的。フルートに重点が置かれている。フォーレの中期を代表する傑作。スワニルダのワルツレオ・ドリーブ(1836〜1891)フランスコッペリア(Coppelia)は、1867年作曲。オペラ座で1870年5月25日初演された。「コッペリア」とは、動く人形を題材としたバレエ作品、およびその人形の名前。村の娘、スワニルダ(フランツの恋人)の第二幕でのワルツ。ピーターは平気プロコフィエフ(1891〜1953)ロシアピーターは平気です。狼なんか怖くないから。序曲ベルディー(ヴェルディ)(1813〜1901)イタリア「運命の力」は、ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラの有名な「序曲」は1869年に補作されたもので、それまでの原典版ではもっと短い「前奏曲」が用いられていた。それに対してこの序曲は7分を超える。現在ではこの序曲だけが単独で演奏される機会も多い。吹奏楽でもよく演奏される。狼が森の中からプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアピーター達が帰ったすぐ後に、大きな狼が森の中から出てきました。Overtureブラームス(1833〜1897)ドイツ学生歌から適切な旋律を選択し、洗練された対位法や主題労作の技法、緻密に構成された音色を用いて、創意ある洗練された構成と音楽技法的に評価されるこの曲は、ブラームスが得意な毒舌やブラック・ユーモアで、「学生の酔いどれ歌のひどくがさつなメドレー」を作って『大学祝典序曲』と名づけたと語った。妻クララの22歳の誕生日1841年9月13日に、誕生日プレゼントとして彼女に贈られた。作曲はその直前3か月間で行われた。この曲は実は最後の曲ではなく、第2番として作曲されたようだが、出版順ということで4番ということになっている。アンダンテ・カンタービレチャイコフスキー(1840〜1893)ロシア冒頭の有名な旋律は、チャイコフスキーがウクライナで聴いた民謡に題材を得ている。そのテンポを指示する速度用語である「アンダンテ・カンタービレ(歩く速さで歌うように)」がそのまま愛称として親しまれている。再生されない場合は、ブラウザを最新バージョンに更新してください。4.王女たちのロンド(ホロヴォード舞曲)ストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア魔王に捕らわれた王女たちが、黄金のリンゴの木の周りで踊っている。王女の1人、ツァレーヴナと恋に落ちたイワンは、魔王に捕まると石にされてしまう事、夜明けまでに宮殿に帰らねばならない事を告げられる。夜が明け始め、女たちの姿は遠ざかりイワンは宮殿への潜入を試みる。曲中、オーボエで演奏されるメロディーは、ホロヴォードと呼ばれる古いロシア舞曲。イ短調、3/4拍子、三部形式。オーボエとチェロのソロにより、第一楽章の第一主題に基づく中世ロマンス的な旋律と序奏の主題を示す。中間部はソロヴァイオリンが3連符で流れるような旋律を奏で、静かに終わる。ピアノ独奏バージョンエリック・サティ(1866〜1925)フランスピアノ独奏ヴァージョン。歌詞はアンリ・パコーリによる。歌曲集『ワルツと喫茶店の音楽』のうちの1曲とされている。火の鳥とその踊りストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシアヴァイオリンとヴィオラのスフォルツァート(sfz)で雰囲気は一変する。木管郡が細かい動きで跳ね回るヴァリアシオン(ソロの踊り)となる。第2楽章はワルツではあるが、普通のワルツ形式ではなくロンド形式をとっている。非常に優雅な主題と中間部の少し翳りをもった部分の対比が美しい楽章である。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリス第3曲「水星」。ホルストは、この曲を「心の象徴」と述べている。フルスコアを書いたのはこの曲のみで、曲の調がホ長調と変ロ長調の復調が用いられていて、楽器の持ち変えや交代が多く、演奏者には技術が要求され、腕の見せ所である。終末部ではホルンとオーボエ、そしてヴァイオリンのソロがある。猫に襲われるプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア「あぶない!」ピーターは叫びました。小鳥はすぐに木の上に飛び上がりました。池の中でアヒルが猫に向かってガアガア怒ります。spiritoチャイコフスキー(1840〜1893)ロシアチャイコフスキーの3曲のピアノ協奏曲中、あまりにも有名なこの曲は,他の2曲の存在を薄くしてしまった。力強いホルンから始まる印象的な出だしは印象的で、壮麗な序奏は、だれでも一度は聴いたことのある非常に有名なモチーフだが、このモチーフは、なぜか以降二度と再現されない。第2主題はクラリネットに美しい旋律が現れ展開部ではこれらの第2主題がピアノを中心にと変転し、オーケストラで第3主題が奏され、そのまま短いコーダに入って雄大に曲が閉じられる。ポピュラーなピアノ協奏曲の一つとして、多くの人々に喜んで聴かれ、多くのピアニストによって好んで演奏されている。主題呈示部に先駆けて、オーケストラのトゥッティがロシア的な性格の旋律を歌い上げピアノ独奏がロシア正教の鐘を模したゆっくりとした和音連打をクレシェンドし続けながら打ち鳴らす。抒情的な第2主題は、まずピアノに登場し、劇的で目まぐるしい展開部は、楽器法や調性を変えながら両方の主題がクライマックスを迎える。聴き手にピアノの超絶技巧の存在を感付かせない音楽的・情緒的な必要性が時には室内楽的な、時には交響的な印象を生み出している。浅田真央選手の2013-2014シーズンとソチ五輪のフリーで使用する曲、伊藤みどりが1992年のアルベールビル冬季五輪で銀メダルを獲得した際のフリーの曲でもある。ワルプルギスの夜の夢ベルリオーズ(1803〜1869)フランス「ワルプルギスの夜の夢」と訳される事もある。Irae)が主題に用いられ(Tubaのソロ)、全管弦楽の咆哮のうちに圧倒的なクライマックスを築いて曲が閉じられる。Scherzo交響詩「魔法使いの弟子」デュカス(1865〜1935)フランス老いた魔法使いが若い見習いに雑用を言い残し、自分の工房を旅立つところから物語が始まる。ディズニーのアニメ映画「ファンタジア」に転用され、ミッキーマウスが「魔法使いの弟子」役を演技したことにより、いっそう有名になった。舞踏会ベルリオーズ(1803〜1869)フランスある舞踏会の華やかなざわめきの中で、彼は再び愛する人に巡り会う。Op.437皇帝円舞曲ヨハン・シュトラウス2世(1825〜1899)オーストリア『皇帝円舞曲』は、1889年作曲のウィンナワルツ。シュトラウス2世晩年のワルツの中では最も人気のある楽曲だった。当時のオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世が,ドイツ帝国皇帝ヴィルヘルム2世を表敬訪問した際に作曲された。brioブラームス(1833〜1897)ドイツブラームスは多くの室内楽曲を作曲しているが、ホルンを使用した室内楽曲はこの作品のみである。ソナタ形式は、この終楽章のみに用いられている。前半ポンキエルリ(1834〜1886)イタリア「時の踊り」はディズニー映画「ファンタジア」(1940年)に流用されて有名となった。その後1962年にナンシー・シナトラが「レモンのキッス」としてポピュラー・ソングにアレンジして歌った。この歌はアメリカ本国より日本で人気が出て、ザ・ピーナッツをはじめ多くの歌手がカバーした。You」の題でアレンジを行いカバーした。イ短調幻想的なメロディーが特徴的。次の獲物を探す狼プロコフィエフ(1891〜1953)ロシアそして狼は、よく深そうな目つきで木の周りを回っています。歌劇「タイス」の第2幕第1場と第2場の間奏曲マスネ(1842〜1912)フランス歌劇「タイス」(1894年初演)の第2幕第1場と第2場の間の間奏曲。その甘美なメロディーによって広く知られている。本来はオーケストラと独奏楽器(ヴァイオリン)の形であるが、室内楽編曲も多い。第15番「雨だれ」ショパン(1810〜1849)ポーランド24の前奏曲集の中でも、最も有名な曲のひとつで「ショパン名曲集」の定番、この曲は24曲中最も演奏時間が長い。音から、「雨だれの前奏曲」として知られている。変ニ長調、ソステヌート、4分の4拍子。maestoso」として掲載します。映画『2001年宇宙の旅』冒頭でこの第1部「導入部」の部分が使われている。Zarathustra)作品30。リヒャルト・シュトラウスが1896年に作曲した交響詩。Sonatinaチャイコフスキー(1840〜1893)ロシア1880年に作曲した弦楽オーケストラのための作品。チャイコフスキーの代表作の一つ。モーツァルトへの敬愛から書いたもの。ドラマチックな冒頭部分が印象的で、TVやCMなどで使われたため多くの人の耳になじみがあると思う。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリス第6曲「天王星」。デュカスの『魔法使いの弟子』に影響を受けたといわれている。「H」olst)を表していると言われている。作品31チャイコフスキー(1840〜1893)ロシアセルビア民謡『太陽は明るく輝かず』の旋律から、か弱く悲しげに始まる。中間部は、同じくセルビア民謡の『懐かしいセルビアの戸口』からの快活なメロディ、続いて同じくセルビア民謡の『セルビア人は敵の銃を恐れない』からの勇壮なメロディが繰り出される。その後、主題が情熱的に再現され、終盤では帝政ロシア国歌『神よ、皇帝を護りたまえ』が力強く奏でられ、祝祭的な響きののち、曲が締めくくられる。3/4拍子、ワルツ、三部形式。チャイコフスキーが好んで作曲していたワルツ。12/8拍子のスケルツォから4/4拍子の行進曲が次第に力強く現れ最後は力強く高揚して終わる。ワルツチャイコフスキー(1840〜1893)ロシアチャイコフスキーのバレエ音楽の中で最も演奏時間が長い。ディズニー映画としても有名。ヨーロッパの古い民話・童話、さまざまなストーリーパターンがある。「眠れる森の美女」オーロラ姫に呪いをかけた邪悪な妖精マレフィセントを主人公とするダークファンタジー。2014年7月5日公開予定のディズニーアニメの実写版ではマレフィセントをアンジェリーナ・ジョリーが演じ、彼女の封印された過去とオーロラ姫を永遠の眠りにつかせる呪いをかけた理由が明かされる。罠にかかって、もがく狼プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア狼のしっぽを引っ掛けて力一杯引きます。狼は罠から抜けようとして乱暴に飛び跳ねます。狼が飛び跳ねると、ますます強くしっぽが締め付けられます。アヒルが狼のお腹の中から...プロコフィエフ(1891〜1953)ロシアもしも誰かが注意深く聴くなら、狼の腹の中でアヒルが鳴くのが聞こえるだろう。Dalila「バッカナール」サムソンとデリラサン=サーンス(1835〜1921)フランス「サムソンとデリラ」は現在でも上演されることの多い、サン・サーンスを代表するオペラのひとつ。オリエンタルでエキゾチックな旋律が大きな特徴で、これを中心にたたみ掛けるように音楽が進行していく。この曲は、フィギュアスケートの安藤美姫選手や浅田真央選手のプログラム曲になった事もある。marketペルシャの市場にてケテルビー(1875〜1959)イングランドケテルビーの作品中でも最も有名な曲で、情感あふれる曲想はクラシック音楽入門の情景音楽作品として多くの人に親しまれる。男声合唱が含まれるが、オーケストラ楽員が歌って演奏されることもある。終曲ストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア「子守歌」と「終曲」の間は切れ目無く演奏される事が多い。切れ目無く演奏する方法と、1曲ずつ区切って演奏する方法とがあり、どちらの方法もスコアに印刷されている。終曲は、コラールが繰り返され、輝かしく全てが収まる大団円へと高まっていく。4分の5拍子という混合拍子によるワルツ。スラブの音楽によく見られる拍子で、優雅でありながらも不安定な暗さと慰めのようなメロディーが交差する。中間部はロ短調に転調し、一層暗さに支配され、終楽章のフィナーレと同様の主題が現れる。Impossibleのテーマ、「マルサの女」のテーマ。小生はこの「マルサの女」のサウンドトラックのシンセサウンドと打ち込みの担当をやらせていただきました。家の中へプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアしかし、おじいさんはピーターの手を取って家に連れ帰り、門の鍵をかけました。ヴァイオリンで始まる美しいメロディーは3拍子の舞曲で、スケルツォではなくワルツ風になっている。中間部の旋律は、歌劇「がんこな連中」からとられたものであり、全曲の中で最も有名な楽章。元はピアノ用に作曲された曲、グリーグ自信によって弦楽合奏に編曲された。演奏は弦楽合奏の方が多い。リズミカルな印象を与えダイナミックで音の重なりがはつらつとした盛り上がりに富んでいる。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリス第5曲「土星」。ホルスト自身が最も気に入っていた曲で、組曲中で最も長く中核をなす曲と考えられる。新婚の妻パウリーネのために、1894年に書かれた4つの歌曲の締めくくりに位置する。シュトラウスの作品のなかでも特にロマンティックなものの一つとされ、知名度も高い。簡素ながら、非常に繊細な美しさを持った作品。情熱Kreisler:Liebesfreud愛の喜びクライスラー(1875〜1962)オーストリアクライスラーの代名詞的に広く知られるヴァイオリンとピアノのための小作品。単純かつ親しみやすい6度・3度の重音奏法の主和音で勢いよくはじまる、中間部はヘ長調の穏やかなメロディーと響きで愛がもたらす喜びや快活な気分を親しみやすい旋律で明朗に描いている。「愛の悲しみ」と対で演奏会で取り上げられることが多い曲。Rosmarin美しきロスマリンクライスラー(1875〜1962)オーストリアヴァイオリンとピアノのための小作品。甘美な旋律で始まり、中間部には愛らしい清楚なメロディー。主題は、主和音アルペジョと半音階のスピカートを組み合わせた軽快なもの。中間には、ヘミオラを活用してリズムに変化をつける。主題は、特段変奏もなく数回繰り返されており、時間調整も容易。リサイタル最後のアンコールピースとしてよく用いられる。※ロスマリンとは、ローズマリーの事で、愛や貞節を象徴し、愛らしい女性の愛称ともなっている。狩人たちがやって来たプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア狩人達が森からやってきました。狼の後をつけて鉄砲を撃ちながらやって来たのです。第18変奏ラフマニノフ(1873〜1943)ロシア主題と24の変奏から成る曲の第18番目の変奏曲、この曲の中で特に有名な部分であるこのアンダンテ・カンタービレは、映画やTV、CMなどでもよく使われている。「青春について」マーラー(1860〜1911)オーストリアこの曲は、交響曲9番にあたるが、一般的な交響曲の様式から大きく外れた作品であり、また『交響曲第9番』を最後の大作として亡くなる人が多かったため、そのジンクスを気にしてあえて番号無しの『大地の歌』という曲にしたと言われている。基づく、漢詩のドイツ語訳を歌詞に用いたテノール独唱曲。おじいさんが来たプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアおじいさんが来ました。ピーターが野原に出て行ったので怒っています。Mestoブラームス(1833〜1897)ドイツ母への思いを込めたといわれる悲歌。ヴァイオリンとピアノエリック・サティ(1866〜1925)フランスメロディーをヴァイオリンの音色で演奏しています。You」、日本語では「あなたが欲しい」のタイトルで紹介されていることもある。サティの曲では、ジムノペディと共に人気のある曲で、もともとは、シャンソン歌手ポーレット・ダルティのために書かれたと言われている。スタンリー・キューブリックが監督をした「シャイニング」という映画でも使用されていた。小鳥が狼をからかうプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア小鳥は狼の頭すれすれに飛び回り、狼は怒って小鳥に噛みつこうとします。第一楽章ブラームス(1833〜1897)ドイツブラームスの晩年に完成された、代表的な室内楽曲の1つ。歌曲的な雰囲気に満ちたハーモニーとメロディ、柔軟な旋律線のすべてをクラリネットが担当し、これが橋渡しとなって展開部へ進む。ピーター登場プロコフィエフ(1891〜1953)ロシアある朝早く、ピーターは門を開けて広い青い野原に出て行きました。第5楽章マーラー(1860〜1911)オーストリアホルン、ファゴット、クラリネットの牧歌的な掛け合いから始まる。第1主題はホルンによるなだらかな下降音型、第2主題は低弦による細かいフーガ的な展開、軽快に舞うような展開部に入り、次第に力を増してクライマックスに向かい再現部に入り、勝利のコラールが力強く演奏され華々しく終わる。断頭台への行進ベルリオーズ(1803〜1869)フランス彼は夢の中で愛していた彼女を殺し、死刑を宣告され、断頭台へ引かれていく。行列は行進曲にあわせて前進し、その行進曲は時に暗く荒々しく、時に華やかに厳かになる。その中で鈍く重い足音に切れ目なく続くより騒々しい轟音。固定観念が再び一瞬現われるが、それはあたかも最後の愛の思いのように死の一撃によって遮られる。フィナーレチャイコフスキー(1840〜1893)ロシア序奏部の、「運命の動機」、ティンパニのロールのあと第一主題、さらに第二主題は木管楽器から弦楽器に移行され、コーダは再び運命の動機が堂々と演奏され終結していく。アダージェットマーラー(1860〜1911)オーストリア弦楽器とハープのみで演奏される情感のある表現に富む名曲、もともとはマーラーが当時恋愛関係にあったアルマにあてた、音楽によるラブレターである。別名「愛の楽章」とも呼ばれる。映画『ベニスに死す』の曲としても有名。東京駅のリニューアルのCMで使われた。brioブラームス(1833〜1897)ドイツ序奏部は堂々と威厳あふれ、木管楽器などを中心とした高揚感のある部分の後、有名なアルペン・ホルン的なホルンのソロの部分になる、このメロディは,ブラームスがクララ・シューマンに贈った情熱的な歌曲の一部。その後,トロンボーンにコラール風の美しい印象的なフレーズが出てくる。再現部を経てクライマックスであるコーダはリズム感ある晴れ晴れとした盛り上がりを見せながら力強く終わる。第1楽章ドヴォルザーク(1841〜1904)チェコ共和国1893年5月に交響曲第9番「新世界より」を書き上げ、アメリカでの最初の夏期休暇中に、友人一家が演奏するために、わずかな期間(2週間程度)で完成させた曲。ドヴォルザークの室内楽作品中最も親しまれている作品のひとつである。Roma)交響詩「ローマの松」から「アッピア街道の松」レスピーギ(1879〜1936)イタリア「アッピア街道の霧深い夜あけ。不思議な風景を見まもっている離れた松。果てしない足音の静かな休みないリズム。詩人は、過去の栄光の幻想的な姿を浮べる。トランペットがひびき、新しく昇る太陽の響きの中で、執政官の軍隊がサクラ街道を前進し、カピトレ丘へ勝ち誇って登ってゆく。ピアニッシモから「軍隊の行進」に伴い徐々に音強を増し、フォルティッシモに至る。舞台上の管弦楽に加え、バンダのファンファーレが加わり、勇壮に全曲を閉じる。舞台裏の金管楽器はしばしば客席の脇や後ろ、2階席などに置かれ、立体的な音響を響き渡らせることがある。友達の小鳥プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア大きな木の枝に、友達の小鳥がとまっていました。「何て静かでしょう」と小鳥は元気にさえずります。夜空を感じさせるヴァイオリンやチェロのソロもあり、ゆっくりと優しく、少しずつ展開していく。グロッケンシュピールの音が、効果的に使われている。ヴァリアシオンストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシアヴァリアシオンはソロの踊りを表す用語(仏)、英語でのヴァリエーション。火の鳥の踊りを男性・女性ともに全てのダンサーが同じ振付で踊る。Op.64メンデルスゾーン(1809〜1847)ハンブルク3大ヴァイオリン協奏曲と称されるこの曲は、「メン・コン」の愛称で親しまれている。オーケストラによる序奏が無く、ヴァイオリンが有名な哀愁を帯びた感傷的な美しい第1主題を奏で、続けて技巧的なパッセージ、力強い経過主題を奏で、オーケストラと対話しながら華麗に展開して行く。罠をしかけるピータープロコフィエフ(1891〜1953)ロシアその間に、ピーターは罠を作って下へ降ろします。ホ短調》と同じくヴァイオリンとピアノのために編曲したことによって、いっそう有名になった。母は涙を浮かべていた。「鐘」ラフマニノフ(1873〜1943)ロシアクレムリン宮殿の鐘の音にインスピレーションを受けた作品とされ、「鐘」または「モスクワの鐘」などの愛称で親しまれている。フィギュアスケート浅田真央の2009-2010シーズンのフリー曲として決定された。アヒルが来たプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアそこへアヒルがよちよち歩いてきました。アヒルは野原の深い池で気持ちよく泳ぎをしようと思っています。Mazurkaチャイコフスキー(1840〜1893)ロシアバレエ「白鳥の湖」第3幕より第23曲。Op.325ウィーンの森の物語ヨハン・シュトラウス2世(1825〜1899)オーストリア1868年作曲のウィンナワルツ。オーストリアの民族楽器チター(ツィター/Zither)が使用されている。チターは映画「第三の男」のテーマソングをアントーン・カラスが弾いた楽器としても知られている。ニ長調チャイコフスキー(1840〜1893)ロシアメンデルスゾーン、ベートーヴェン、ブラームスの3大ヴァイオリン協奏曲にこの曲を加えて4大ヴァイオリン協奏曲と称されることもある。悠々とした第1主題、抒情的な第2主題、独奏ヴァイオリンは華やかな技巧で演奏を続け、カデンツァの後、オーケストラの重厚な響きと激しいリズムで楽章を閉じる。ニ調(D-dur、d-moll)のヴァイオリン協奏曲が多い理由は、楽器の特性としてニ調(D)が一番よく鳴る構造を持っていることが考慮されていると言われている。撃たないで!狼は動物園へプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアピーターは叫びました。「撃たないでください、僕と小鳥さんが狼を捕らえました。さあ、これを動物園に送りましょう。ラフマニノフが気に入っていたグレゴリオ聖歌の「怒りの日」のモチーフが、冒頭のリズムに乗ってホルンによって示され、その主題を中心に曲は盛り上がり金管群によって高まるがクラリネットのソロをきっかけにモデラート部ではヴァイオリンを中心に民謡風の柔和なメロディーを歌う。中間部では曲想が大きく変わり、せわしないスケルツォ主題へと戻って、曲は再び盛り上がり、コーダでは金管のコラールによる旋律が交錯し、弱々しく楽章を閉じる。ピーターと小鳥の作戦プロコフィエフ(1891〜1953)ロシアピーターは、門の後ろで、この有様を見ていました。ピーターは走って家から大きな縄を持って来て、高い石の塀に上りました。狼のいる木の枝が一つ塀の上に届いています、その枝をつかまえてピーターは身軽に木に上り、小鳥に言いました。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリスこの作品は惑星を題材としているが、(天文学ではなく)惑星は神々と結び付けられた占星術から発想されたものである。地球が含まれないのはこのためである。出だしの5拍子のリズムが特徴的。日本では「木星」に次いでよく知られている曲である。不明確な調性、変則的な拍子など、ストラヴィンスキーの『春の祭典』からの影響が大きいといわれる。Animatoブラームス(1833〜1897)ドイツホルン、ピアノ、ヴァイオリンのための三重奏曲、ブラームスがホルンを使用した室内楽曲はこの作品のみである。ホルンに変えてヴィオラを用いることもある。後半ポンキエルリ(1834〜1886)イタリア急にアップテンポに変わり軽快なリズムとともに終わる。コンチェルト)サン=サーンス(1835〜1921)フランス1863年に作曲され、当時の人気ヴァイオリニストであったサラサーテに献呈された曲。ソロと伴奏の役割がはっきりしており、ソロは常に伴奏の上に浮き立つようになっている。step)という副題がつけられている。これは1911年頃に流行したダンスの一種で、当時作られたラグタイム曲に良く用いられていた。1973年のアカデミー賞受賞映画『スティング』のテーマ曲として使用されたことをきっかけに、1970年代のラグタイム復興の一端を担うこととなった。