05月お気に入りブログ最新のコメント年間マイベスト暫定1位。コンペティション作品。※一部ネタバレあります。「君の名前で僕を呼んで」のティモシー・シャラメがドラッグに溺れて再生と転落の繰り返しを歩む青年の役を演じている。彼の両親は離婚していて、再婚した父親と暮らしている。父親の再婚相手の継母と彼女が産んだ幼い弟妹と共に。した好奇心や仲間からの誘いで一度ドラッグに手を染めてしまうと、もう引き返せない。その様をティモシー・シャラメが熱演。対して親はどうにかして息子を救おうとする。父親が、母親が、時には協業して。離婚はしたけれど息子であることは変わらないので。何度目かの更生施設のワークショップで、自己紹介をするニック(ティモシー・シャラメ)はケースワーカーに問われる。あなたの問題点は?ニックがドラッグだ、と答えると、それは違う。ドラッグは結果であって、問題点は別のことだ、と教えられる。これはかなり目から鱗が落ちる提示であった。本当にその通りである。本作ではニックにとってのその解は見出せない。いや、解を導き出すことはもしかしたら誰にもできないのかもしれない。その解を紐解こうとした訳ではないのだが...つらつらと考えてみるに、愛の過重ということに行き当たった。愛の、と言うより愛情表現の、と言った方がいいのかもしれないが。親が自分の子供を愛することはかなり当たり前のことで(と世間では認識されていて)、問題はその過不足だ。本作、離別家庭であるとはいえ、ニックは親からの愛情を受けて育っていたのは間違いない。父デヴィッド(スティーブ・カレル)の愛情の表現の仕方は...何と言っていいのか...過剰なのである。それはもしかしたら自分たちの離婚によって継母と暮させなければならなかったことへの罪滅ぼしの意味も込めているのかもしれない。いい年をした青年である息子に対して、幼い頃の彼のままの扱いをしているような気がしてならない。その幼い頃の彼に対する愛情表現も、それでいいのだ、という私がいる一方で、いややり過ぎだろう、と思う私がいる。離婚した直後の設定だと思うのだが、飛行機で行かなければならない距離に居る母親に会いに行く幼いニックを空港まで見送った父親デヴィッドが、息子に語りかけるシーンがある。世界中の言葉を全て集めてもこの愛は伝えきれない。それらの言葉ではこの想いを表せない。お前を思う気持ちこそ全て。全てを越えて愛している。」...いや、おっしゃる通りだ。その通りだし、その気持ちはよく判る。幼い時に両親揃った家庭と離別しなければならない、大好きなパパとママが別々に暮さなければならなくなってしまった今後も続く心痛む日々、初めて一人で飛行機に乗って遠くまで行かなくてはならないその心細さ。それらを総合して、息子に愛を伝えるのはこのタイミングがベストであることも判る。「ビューティフル・ボーイ〜」と歌のフレーズが流れる中で、ニックの目線に身体を折り曲げてニックに対する愛を滔々と語るデヴィッドには、私はこの愛は重い...と感じてしまった。したらニックを愛する自分に酔っているに過ぎないのでは?と思うのはもちろん穿ち過ぎなのであろうが。何事にもバランスがあると思う。間違いなくデヴィッドはニックを愛し...だが、それはニックの幼少期であろうと大人の入り口に差し掛かった時であろうと同じように過剰に表現をし、ニックが一個の大人の人間になることを阻害しているような気がする。したらニックの気持ちは置き去りにされていたのでは?と感じる。愛し過ぎるのは心の中ではそれは勝手なのだけれど、愛の押し付けが滲み出ている。「不変の愛」と言えば聞こえはいいけれど、その愛は相手の年相応に変容するべきだ。デヴィッドの愛はニックが幼くて心細さを持った子供時代と同質のものであり、ニックのことを捕らえている。考えると、ニックの本当の問題点は、過剰な愛から逃避したかったということなのかもしれない。自分の躓きがきっかけとはいえ、本来自立しなければならない年頃に120%親の愛と心配を受ける。愛と心配で縛られていると言ってもいいのだ。目には見えない束縛から、ニックは逃れたかったのだと思う。いってそれがドラッグに逃げていいという理由にはならないが。逃れる手段がドラッグであったことは許されざることであるが、本当はニックは父親の過剰な愛から逃げ出したかったのかもしれない。「ビューティフル・ボーイ」である自分自身からも。見応えがあり面白い作品だった。アガサ・クリスティーの原作は未読だけれど、恐らく原作も秀逸であるのは間違いないだろうし、本作、毒のある部分が光っている。イギリスで貧しい私立探偵を営んでいる男チャールズ・ヘイワード(マックス・アイアンズ)の所に若く美しい女性が事件捜査の依頼にやって来る。その事件とは、こういうことだ。ギリシャからイギリスに移民してきて、一代で莫大な財産を築いた男レオニデスが、屋敷内で毒殺されたのだ。屋敷内には彼の若い...若過ぎる...後妻、亡き前妻の姉、彼の息子兄弟とその妻子の一族郎党と、メイドも兼ねたナニー、家庭教師が住んでおり、犯人はきっとこの中の誰かに違いない。警察が介入して来る前に、できるだけ身内の恥を晒さない為に、そして何より殺人者が屋敷に存在することが恐ろしいのだ。他でもない貴方に頼んだのは...そう、依頼者のソフィア(ステファニー・マティーニ)とはかつてチャールズがカイロで外交官をしていた時に、そこで出会い、恋仲になった間柄であった。彼女はレオニデスの孫であり、身分を隠してカイロに滞在していた時に、チャールズと恋に落ちたのである。それは束の間の出来事であり、ソフィアはチャールズの元を去り、当時のチャールズは酷く傷つけられたのだ。昔日の傷心も手伝って、チャールズは最初は依頼を断るが、警視だった父親が存命していた時にお世話になった父の警察の同僚から勧められたこともあり、屋敷内の私的捜査に乗り出す。屋敷内に蠢めく人間という名の魑魅魍魎たち。チャールズは彼ら彼女らの各々に話を聞いて行く。いった事件は「意外な人物が犯人である」と言う、詮索好きの孫娘の言葉を心の片隅に留めながら...。財産があり過ぎること、そしてそれを後ろ盾にして強硬に主人(あるじ)の意思を子供や孫に押し付けることが、彼らに異常なまでの卑屈さや堕落を生み出す結果に至るという典型なのだろう、恐らくこれは。個々人の人物描写、謎解きに至るまで全てが面白い。アガサ・クリスティーだから当然なのだが、極めて正統派であり、この正しい作りが心地良い。マックス・アイアンズが大変男前なのである。思ったら、彼は「ライアット・クラブ」で主人公マイケルを演じていたのだね!あの時は高校生・大学生を演じるのに相応しい顔つきだったけれど、本作では彼は立派な青年の顔つきになっていた。こんなにイケメンなのはどうして?と思っていたら、彼はジェレミー・アイアンズの息子でイケメンの正統派の血を受け継ぐ者だった!道理でね〜。哀しげな仔犬のような表情を浮かべる所にもイケメンとしての成長を感じる。何を言っているのだ、この人は...という感じでしょうがご容赦ください。何を言っているのだ、この人は...的なこと甚だしいのであるが、私は本作のマックス・アイアンズを見て横浜DeNAベイスターズの神里和毅選手を重ねてしまったのである。「イケメン・若手・有望」の部分が重なっているだけなのに無理やりこじつけているのでは?と我ながら思う気持ちもなきにしもあらずであるが、いや、あのね、ちょっと哀しげな仔犬のような表情が何とも...。ああ、この人って(私のことである)真性のバカだったのね...と思われることは甘んじて受けるが、一度似てると思っちゃったものはなかなか変えられない。いうことで両者の写真を貼っておきたいと思う。似てると思った表情の写真が見つけられなかったので、こうして並べてみると何だか似てないよね?なのだが、動く彼らは似てると思うよ!そして本文よりもイケメン談義の方が長くなっている自分に呆れている。洪水で麓と遮断されたのを機に情報も遮断され、イタリアではとっくに小作人制度が無くなっていたにも関わらず、今だに小作人制度の下で賃金も受け取らずにタバコ農園を営む集落があった。彼らは皆侯爵夫人の小作人として、山間の村で生活を営んでいたのだ。貧しかったり日々の労働は辛かったりしたけれど、それなりに毎日は過ぎて行き、若者同士の結婚などのちょっとしたトピックスもあった。子供達は学校に行かずに仕事を手伝うなどして立派に集落の一員であった(社会的には学校に行かないということは問題なのだけれど)。その中に青年ラザロが居た。ラザロは要領が悪いというか、聡くないというか、いつも仕事を押し付けられ、美味しい所は常に御相伴に預かれないタイプであった。侯爵夫人が息子のタンクレディを伴って集落のそばの御殿にやって来る時があった。この侯爵夫人とその息子が集落に直接介入するようになって、時の歯車が狂い出してくる...。映画紹介の記事などには「想像もつかない」「寓話的結末」などと書かれている。確かにその通りなのであるが、では何が「寓話的」なのか?或いは何に対しての「寓話的」なのか?と問われれば、それを具体的に答えられないのがもどかしい。いわゆる現代社会の格差の構造、特に富める者と貧しき者との落差であるとか、時や金を操ることさえ知らない者と時間と金に追われる者との幸福論に対してなのだと推測するが、それだけなのか?というとそれだけでは無いような気もするし。愚直と愚鈍が紙一重な体のラザロであるが、その純粋無垢な瞳は観る者の心を打つ。一方でそれは単純に「浮世離れ」という表現を使ってもいいのかもしれない。後半、神が白狼の姿となり下界に降りてきて、それが更にはラザロに姿を変えていたと思えるのだが、これが宗教的な何かの意味を持つものだとして、ある意味「浮世離れ」とは神の領域なのかもしれない。不可思議なニュアンスを持つ本作であるが、寓話的要素を通して真の幸福を問うという点では筋が通った作品であると言える。ひとつだけ、後半の町に降りた集落の面々が、年の取り方が各自結構バラバラだったような気がして違和感があった。そこがさらなる謎を生み出すのだと言ってしまえばそれまでなのだけれど。メッセージを入力してください。