出身地から離れていないから、...故郷だな...とわざわざ考える時間は少ない。考えると、故郷とは、その地から離れたときに懐かしく思う場所なのかもしれない。舞台評論家としてならわかる。私の故郷は、宝塚である。宝塚歌劇団の人間であったことは一度もない。私は多くを宝塚の舞台から学んできた。——そして、最近、宝塚の客席に座っているのと同じようにして、他のジャンルの舞台の客席に座っていると、宝塚において、タカラジェンヌたちと共に美の闘いを繰り広げてきた経験は、どこに行っても活かされることに、改めて感じ入るようになった。ロンドン・ウエストエンドのミュージカルの舞台の客席でも。日本のさまざまな舞台芸術の劇場の客席でも。フィギュアスケート観戦の客席でも。——ただ、座って、楽しんで、観ているだけなのである。宝塚の客席での経験が、私の中に確かに息づいていて、それは、対面する相手によって、いかようにも活用され得るものであることに気づく。それと同時に、——私は、舞台上で闘う日本の女たちの姿を観ることを、こよなく愛し続けてきているんだな...とも気づいた。——男社会でボロボロになった若き日、宝塚の舞台を観て、...この人たちはなぜこんなに輝いているんだろう、自分もこの人たちのように生き生きと日々を送りたい...と思ったあの日から、気持ちは変わらないのだと思う。身長による区分はある程度あろうけれども、基本的には、男役をやりたい者が男役を担当し、娘役をやりたい者が娘役を担当する——では、その男役/娘役の役割分担が、そのまま外の社会における役割分担と重なってくるのではないかという議論については、個々の作品論とも関わる重要な論点であるから、ここでは立ち入らないけれども。最近に至って、...評論家として、どうも、今まで通りの自分ではいけない、そんな境地に達したのである。すべてを女性で演じているという特徴を、広い世界の中に置いたとき、その舞台はいったいどのように見えてくるのか。それは、日本のいかなる文化的特徴として、世界の人々に受け止められ得るのか。——俯瞰する目が必要である。自分はやはり、男性を観る経験が、女性を観る経験に比べて圧倒的に少ない...とも感じた。その意味で、男子選手しか出ていない男子フィギュアスケート競技は大きな手助けとなっている。——そうやって自分の目を鍛えるしかない。男性と、男役は、違う。それぞれに異なる美がある。両方の美を知ってこそ、男役についても、これまで以上に深く書けるはずである。故郷があるから、飛び出していける——。私にとって故郷とは、大切な人の愛がたくさんつまった、あたたかな場所だな...と思うのである。宝塚の舞台で、たくさんの大切な人々に出逢った。永遠に続いていってほしい。私を含めた多くの人々にとって、故郷だと思えるあたたかな場所であり続けてほしい。主人公ジョージが愛をこめてエマに言う、「僕は君の故郷になりたい」を、私はそのような言葉として聞いた——「俺」じゃなくて「僕」でした。「俺」は、あひるの中の男の一人称なんだな...。「よく働くなあ俺」とか独り言を言っている——。「僕は君の故郷になりたい」と言われたら、私は、「ありがとう!」と言って、飛び出しても行きたい人なのである。いつも心の中には故郷がある——そして、その故郷のようにあたたかな場所を、この地上に少しでも増やしていきたい。舞台芸術の力を、美の力を信じることで。「僕は君の故郷になりたい」と、自分自身も、多くの人に愛をもって言いたい。私はいつも、故郷の愛を胸に、闘いに行っているのです。「僕は君の故郷になりたい」のセリフの前。自分はこれからも有名人エマ・カーターを演じるしかない...と苦悩するエマに、ジョージは、その重荷を共に分かち合いたい、と言う。このセリフを、コンビを組む美園さくらへの、舞台を共に務める仲間としての深い思いもを込めて言い切った月組トップスター珠城りょう——その姿は、今まで以上に大きく、頼もしく見えた。いいコンビになったな...と思った——当然、ここは、美園さくらのさらなる成長も待ち遠しいところ。深く信頼し合っているコンビの姿は、観る人々に絶対的な安心感を与える。やり手マネージャー、実はワルのリチャードに扮した月城かなとは、ひねたやさぐれ系ではなく、育ちのいい頭脳派だからこその凄みを感じさせる演技。考えた上で構築された役作りで、男役としても一段大きなステップを上がった感がある。——で登場、切れ味のいい痛快な芝居で話を盛り上げる。二人の悪巧みというのが、エマとサッカー界の大スター、パブロ・ガルシア(暁千星)を、互いの間に愛もないのに結婚させ、そのスクープを独占して儲けを折半しようというものなのだけれども——昔、とあるダンサーが、とあるスーパーモデルと付き合って、彼女を自殺未遂に追い込んだという話があって、そのダンサーが来日した際、「自殺未遂に追い込んだってホント?」と取材で聞かなくてはいけない羽目に陥った、会社員時代の自分を何だか思い出した(聞かないと上司にどやされるのです)。「ノー・コメント」という回答を引き出したけれども、人の生き死にに関わることについて聞くなんてな...と、落ち込んだ覚えが。それが、十年くらい経って知った真実というのが、それは、そのダンサーを売り出すために、プロモーションの一環として流された嘘だったという...。何かね、闇ですよね...——。——ウィーン版では、パブロは故郷アルゼンチンに同性の恋人がいるという設定なのだけれども、宝塚化にあたって設定を変え、もともとのクリエイターの快諾も得たとのこと。今回の“心のキャラ”は、暁千星演じるパブロ・ガルシアに決定〜。カタコトで必死にみんなの会話に加わろうとするキュートさ、ジョージとエマの恋をばっちり助ける男気。齋藤吉正が己の男のすべてを注ぎ込んで指導したと思われる、スリムでマッチョで、それでいてエレガントな身のこなし。男役芸がしっかり磨かれてきたからこそ、暁千星の身体能力の高さ、ダンス力の高さが生きてくる。サッカーのシュートを決めるようなシュパッとした足の振りに、心にゴールを決められた思い。崇高な美の体現目指して頑張っていこう!ジョージの父ヴォルフガング役の鳳月杏は、ヒゲ姿もダンディの極み。息子にも妻にも話を合わせる二枚舌ぶりはちょっと問題、というか笑える限りだけれども、双方にちゃんと愛があって、しっかりしていないようでいて実は家族の確かな芯となっているんだな...と。鳳月が絡むと、芝居のテンポがたちまち弾んで、さすが「芝居の月組」と感服。生き字引として、作品をかき回していく役どころである。私の心の中で、月組好調バロメーターを務めているのは紫門ゆりやなのだが、今回は警官デニス役で大捕物の芯を務めて楽しくはじけていた。この舞台で宝塚を去る叶羽時は、——子供のころ持っていた海外のファッション・ドールを思わせるような、おすまし顔がキュートな娘役。今回演じているのは、フェリックスの憧れの同僚アンナ役。社交界デビューには欠かせない左周りのワルツを優雅に軽快に踊り、高らかに笑いを発して、踊れないフェリックスの心を大いにかき乱していく。AUSTRIA』は、オーストリアの国民的シンガーソングライターであるラインハルト・フェンドリッヒの楽曲を用いたジュークボックス・ミュージカルである。残念ながら、もともとの曲を知っている日本人は少ない。そんな作品の、オーストリア以外の国での初めての上演に、宝塚月組が堂々挑んでいる。ウィーンを舞台にした“おらが町”ミュージカルでもある。ウィーンという街の楽しさを存分に伝えながら、——作品には、宝塚歌劇の魅力がはちゃめちゃに詰まっている。エンジョイしすぎてあひる涙。潤色・演出を手がけた座付き作家・齋藤吉正の、音楽を扱うあざやかな手腕と、宝塚の魅力をこれでもかとてんこ盛りにしてくる愛情深さが光る。“芝居の月組”ならではの軽妙な掛け合いも大いに見どころ。誰が“心のキャラ”に輝くのか、心中熾烈なデッドヒート。海外ミュージカル作品において、ヒロインを演じるトップ娘役には、ときに大いに負担がかかったりする。キャラクター的に、宝塚の娘役の領域を踏み越えていかなくては演じられなかったりするからである。今作のヒロイン、故郷オーストリアを捨て、ハリウッドでスター女優となったものの、自分自身を見失いつつあるエマ・カーターもそんな役柄の一つである。謙虚に頑張れば頑張るほど、どんどん世界へと大きくはみ出していってしまう人なのである——雪組トップ娘役真彩希帆と二大面白エース。ウィーンの街自体が影の主役で、その故郷においてヒロインが自分を取り戻していく話なのだから、ヒロインが生き生きしていなければこの作品はそもそも生き生き成立しない。それでいいのである(今日のGPでは、セリフ回しの音程が若干安定していないように感じられたので、そこは要改善)。してどんと構えていれば、これまで以上に揺るぎない包容力が必ずやそこに宿る——雪組トップスター望海風斗も、面白すぎる真彩を受け止め続けているうちにどんどん男役芸が伸びていっている。ここは男役芸を大いに伸ばすチャンスである。思う、とても素敵なセリフがあり。You”〜宝塚花組・明日海りお&娘役たち退団[宝塚]...明日海りおのいない宝塚歌劇が、今、私には、何だかうまく想像できない。何も、明日海りおがいなくなったら宝塚が瓦解してしまうとか、そういうことを言いたいわけではない。宝塚歌劇は明日からも続いていくだろう——そうでなくてはならない。それだけ、私の中で、宝塚歌劇というものが、明日海りおという存在と深く結びついているということなのだろうと思う。それは何も、私一人の心中に限られるものでもないだろうとも。長年三井住友VISAカードのイメージキャラクターを務めていて、空港などで彼女の大きな写真が看板となっていたから、その、いかにも男役向きのルックスについて知っている人は、宝塚を知る人以外でも多いだろうと思う。聴く者の心を天鵞絨の布でじわじわと包み込んでいくような、男役としてのあの深い歌声。明日海りおは、組んだ娘役の魅力を引き出し、これを見事輝かせる手腕の持ち主だった——花組トップスターとなってから、それぞれに個性の異なる4人のトップ娘役とコンビを組んだ。どのコンビが一番心に残ったか、それは、観る人それぞれによって変わってくるだろうと思う——クラシック・バレエ界で例えるならば、組んだ女性ダンサーの魅力をそれぞれ輝かせてきたダンスール・ノーブル、マニュエル・ルグリのような存在だった。二番目にトップコンビを組んだ花乃まりあ。彼女は今年の夏、『フローズン・ビーチ』の急な代役に抜擢され、大奮闘を見せた。花乃自身の才能、そして、在団中、退団後の花乃自身の弛まぬ努力も大きい。宝塚歌劇という場において、花乃まりあという学年の離れた年若い舞台人に、一人の舞台人として真摯に向き合い、じっくり育てていったという意味で、明日海りおの功績は大きい。三番目にトップコンビを組んだ仙名彩世は、いわゆるトップ娘役候補のルートとなる新人公演主演を経験していない。実力に加え、卓越した娘役芸を持っていた。その仙名は、娘役芸を極めた上で、心解き放たれたように新たな世界へと旅立っていった——来年5月には、『ミス・サイゴン』にエレン役で登場する。転機となったことは間違いない。それにしても、花乃も仙名も実に個性が異なる——そして明日海は、トップコンビとして以外でも、多くの作品でさまざまな個性の娘役たちと組んだけれども、そのそれぞれと合っていたように思う。誰が隣にいても、明日海りおは揺るがず明日海りおであり、そんな明日海りおの隣にあって、娘役たちはそれぞれの個性において存在することができた。それは何より、明日海りおが全き芸の人であったからである。男役芸を極めんとするその道のりにおいて、何の躊躇もなかった。彼女は月組時代に準トップスター(トップスターではないが、主役を務めることのできる者)になった。その後、花組に移り、5年以上の長きにわたってトップスターを務めた。主役を務める立場となってから長い。彼女は常に、自身の男役芸を磨き続け、作品の質を上げ続けていくことを目指して、宝塚の舞台に立っていた——決して倦むことなく。その姿に、彼女と共に舞台に立つ者も、そしてその舞台を観る者も、心打たれ、感化されずにはいられない。男役・明日海りおの個性はといえば、その核に迫るのはなかなかに難しい。個人的に抱くイメージで言えば、『源氏物語』なら夕霧なのである——生真面目で、一途なタイプ。さまざまな個性の娘役と組んで輝かせることができるという意味において、明日海が、『新源氏物語』の光源氏、『CASANOVA』のジャコモ・カサノヴァのような、いわゆるプレイボーイ・タイプの役柄をふられてきたことも合点が行く。基本的には優等生タイプながら、少々荒っぽい感じの役もできたし、ショー作品において妖(あやかし)のような存在に扮しても黒い個性を放っていた。——ひとところにイメージを留めることを嫌って、観る者を翻弄するような、そんな、気まぐれな魅力をも感じさせる。Tale』において、罪を犯したがために、その罪の青の色をまとい、深い霧に覆われたミスティ・ランドをただよい続けざるを得なくなった薔薇の精という役どころを明日海に宛書した座付き作家・植田景子の手腕は、大いに光るところである。罪と言っても大罪ではない——精霊たちには、人間の子供たちが成長して大人になる前に、彼らに“忘却の粉”を振りかけ、自らの存在の記憶を消さなくてはならないという掟があるのだが、その掟に背き、愛する少女に粉を振りかけなかったという罪である。繊細な美意識を全編にわたって貫き通したこの作品において、植田が展開するのは秀逸な宝塚歌劇論に他ならない。宝塚歌劇を退団すれば、男役は、男役ではなくなる。OG公演のような場で男役として登場することもあるだろう。それは、宝塚における男役とはやはり違う。宝塚の男役という存在が成立するにあたっては、宝塚歌劇という場が不可欠である。宝塚を退団し、男役ではなくなった者たち、元男役たちの多くは、自身が舞台上においてずっと馴染んできた“性”と決別し、新たな世界、新たな舞台において、新たな“性”としての生を始めなくてはならない。その生がしっくり来るまでにどのくらいの時間がかかるのか、それは、人によって異なる。ある程度の時間がかかることは確かである。それまで、多分に自身の中の男性性と向き合ってきた人間が、今度は女性性と向き合っていかなくてはならないのだから。これは、元男役にとどまらず、観客にとっても大きな問題となってくる。それまでその人物の男性性の部分と多く向き合ってきた観客も、今度はその人物の女性性の部分と向き合わざるを得ない。一人の人間、一人の舞台人として、好意の対象としてきた場合も多いだろうから、その場合には混乱が生じることは少ないだろう。その混乱が全くないケースというものもまた少ないだろう。精霊と“忘却の粉”というメタファーを用いて論じられているのは、宝塚歌劇におけるこの男役/元男役と観客とのこの、ときに危うい関係性なのである。“忘却の粉”を振りかけるのは果たして、舞台に立つ者、舞台を観る者、そのどちらなのか——。霧の中を彷徨い続ける青い薔薇の精の前に、かつて愛した、否、今も愛し続けている少女は、年老いた姿となって現れる。彼女は、自身が手がけた美しい絵本の中に、愛する薔薇の精の記憶を永遠に封印している。二人は互いを忘れることはない——決して。おいて初めて味わう、冴え冴えとした美しさがあった。儚いようでいて、強く、確かなもの——それは、宝塚歌劇による、宝塚歌劇の全き肯定である。その肯定を可能としたのは、明日海りおという男役の存在である。これまで男役を演じてきた自分/相手には、女性の役を演じるようになったら、こんな個性があった——互いにそこに魅力を見出すことができれば、舞台人と観客の間には好ましい関係が末永く続いていくのである。Tale」において、こう歌われるように。PIMPERNEL』のショーヴランがある。恋人であるヒロイン・マルグリットへの慕情を秘めた「君はどこに」をロマンティックに歌う明日海りおの中に——明日海が追い求める“永遠の少女”を見た——振り返ってみれば、明日海は、その“永遠の少女”に相対するだけの男役を、この長きにわたって創り上げてきたに違いなかった。明日海りおが男役として追い求めてきたその“永遠の少女”とは、彼女自身の中に在る、一人の少女なのである。明日からは、その“永遠の少女”を、そのまま追い求めていってください——。新しい人生にも、貴女はきっと、これまで通り、根気よく取り組み続けていくのだろうと思う。新たな挑戦をしていく姿を観るのが、心から楽しみである。6〜7月の赤坂ACTシアター公演『花より男子』でヒロインつくしを演じた彼女は、心揺さぶるような美しい瞬間を見せて——そして、初日前の囲み会見での質疑応答で、...ああ、これはもう退団を決めているのだな...と悟った。悲しいかな、その通りになってしまったけれども。『花より男子』についてなかなか書かずにいたのは訳がある。ドラマ化、映画化もされている人気少女漫画だが、私自身は読んだことがなく、今回の宝塚版の舞台で初めて接した——そして、作中描かれているいじめという名の“暴力”について、深く考え込んでしまい......——宝塚版ではそれでもだいぶマイルドになっているらしいのだけれども。私の世代と、下の世代とで、容認され得る/され得ない暴力表現の違いについて考えざるを得なかった......。“愛のムチ”という言葉が容認されていた——『ベルサイユのばら』においても、衛兵隊長となったオスカル・フランソワ・ド・ジャルジェは、部下である衛兵隊士たちを平手打ちにし、「心は自由だからだ!」と説く。今の時代において、“愛のムチ”という名の暴力はもはや通用しないだろう——。いじめに決して屈することなく、己を貫き通すヒロインつくしを演じて、城妃美伶は実に溌溂とした魅力を見せていた。輝いていた——どうしてこれをもっと前からやらなかったんだ〜と......。無防備なまでに全開になった、その野放図な生のエネルギーの美しさに、しばし茫然としていた......。退団公演での城妃は、自身の娘役像を確立して揺るぎない。Tale』での、庭園と薔薇と絵画と、美しいものを愛する、一人の貴婦人——楚々としながら芯のある女性を演じて、存在感を発揮する。レヴュー『シャルム!』の地底のキャバレーのシーンでは、快活かつセクシーな魅力を放って踊る美女に扮し、あざやかな側転も披露してくれた。Tale』『シャルム!』共、澄んだ歌声を聴かせて大活躍。Lady”は正体不明の貴婦人、その実、自然界の女神デーヴァという役どころなのだが、神秘的かつ高貴なムードをただよわせる好演である。白姫あかりは、ダンサーとして大いに活躍、エレガントかつシャープな動きで観客を魅了してきた長身の娘役である。Tale』で演じたのは空気の精クラルス。上演された『ポーの一族』について記した文章<すべての穢れなき者たちへ〜宝塚花組『ポーの一族』>(http://daisy.stablo.jp/article/458293555.html)は、彼女のブラヴァツキー夫人の演技なくして、私の内からこの世に生まれ出づることはなかった。ブラヴァツキー夫人は、漫画版には登場しない、座付き作家・小池修一郎による宝塚版のオリジナルのキャラクターである。Tale』が『ポーの一族』に見事連なる作品であることを鑑みるに、娘役・芽吹幸奈の功績には特筆すべきものがある。Tale』で演じたのは、精霊を愛するヒロインの少女を温かく見守り続ける養育係メアリー・アン。場面場面ごと、仕草と声色に確かな年齢を重ねる演技が、作品世界に奥行きを与える。『シャルム!』のエトワールの絶唱——宝塚の舞台で出逢えなくなるのが、とてもさみしい。「スケートカナダ2019」エキシビションの羽生結弦の演技に、宝塚の男役を思う[宝塚]最初に金メダルを獲得したソチ五輪でも滑ったショートプログラム「パリの散歩道」を披露したのだけれども、...これが、前夜の田中刑事のフリースケーティングの演技に続き、ものすごく強引な大人の男の色気満載で。ここまでぐいぐい来る感じ、久しぶりに味わったな...と。最近、こういう感じの、「俺のものになれ!」的な芸ができる宝塚の男役、減ってやいませんか?例えば、先日、台風一過の日に宝塚を去った前星組トップスター紅ゆずるや、現在退団公演中の花組トップスター明日海りおのように、それとはまた異なるところで自分の個性、芸風を確立したということならば、それはそれですばらしいことである。持ち味の違いだってある。時代の変化、求められる男役像の変化も多少はあるのかもしれない。何だか最近、何が自分に合っているのか、あれこれ試みることすら行なわれなくなっているような...。二人の男役が一人の女を取り合うみたいな芝居やショーの場面も、「俺のものだ!」「いや、俺のものだ!」という、男役芸の上での競い合いがないと、成立しなくなってしまうのでは?背中で語れる男役も少ないような。フィギュアスケートの中継を観ていると、演技のときだけではなくて、演技前の、これから闘いに挑もうとしている男子選手たちの背中に覚悟を感じて、ぐっと来たりする。背中で語れる男役が少なくなってしまうと、芝居のラストで、男が一人、背中を見せて去っていく...みたいな演出も、できなくなってしまうではないですか。客席の男性客に食ってかかるくらいの気迫で舞台を務めていて、それが、退団公演のあの黒燕尾服姿に結実したわけで。今、一番ぐいぐい来ることのできる男役が、羽生結弦選手のファンとして知られる雪組トップスター望海風斗だというのも、何だか腑に落ちるものが。AMERICA』の宝塚化に踏み切ったわけで(宝塚大劇場2020年お正月公演)。何もフィギュアスケートに限らない。何でも参考にして吸収して芸を磨いてくれれば、それでかまわないのですが。