この作品は、リドリー・スコット監督による1979年の「エイリアン」とともに後世に絶大な影響をもたらしたB級映画だ。いまとはA級B級の基準が違っていた。1980年くらいまで、ハリウッド映画でA級といえば文芸作品に限られていた。SFはアーサー・C・クラークのように哲学的テーマを扱ったものならギリギリ文芸作品で、宇宙人が出てくるものはすべてB級映画だったのだ。「スター・ウォーズ」も「エイリアン」も第1作はB級映画扱いだった。した評価基準を覆していったのがスティーブン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカス、リドリー・スコット、ジョン・カーペンターといったコミックやパーパーバックに親しんで育った若手映画監督たちの商業的成功だった。彼らは映像技術によってそれまでバカバカしい子供騙しと思われていた宇宙人などをリアルに表現することに成功した。映像技術が文芸の価値を上回った瞬間だった。70年代に彼らが台頭してきて、80年代にアメリカンコミックの人気ヒーロー「スーパーマン」「バットマン」が新機軸での映像化に成功すると、A級B級の垣根は映画にかけた予算で決まるようになった。予算をかけて見栄えのいい映像を作ることが出来れば、中身が宇宙人であろうがヒーローであろうが関係なくなっていった。映像技術の進歩が脚本に自由度を与え、元々かなり自由だったアメリカ文学はさらに何でも許容されるようになってそうした文芸の進歩がさらにハリウッド映画の脚本のレベルを上げていった。映像と脚本の同時進化はやがてテレビドラマにまで及び、アメリカのドラマは世界中に売られていって大きな利益を上げるばかりでなく、アメリカという国の正統性をも支えるようになっていった。この現象は2000年を過ぎるまで続いた。「スター・ウォーズ」「エイリアン」に続いてやってきたこの映画に、流行に敏感な高校生は飛びついた。この映画で使われたSFXのリアルさに息を飲んだ当時の中高生たちは美大を経てアメリカに留学してしまう者も生み出し、のちの映画に大きな影響を及ぼすことになる。物語は古い時代のSFの定石であったミステリ仕立ての作品だ。SFというのはミステリの傍流で、未知の存在を使って恐怖を煽る代物か、冒険小説の類似品でしかなった。この作品はペーパーバックの定番であったミステリ風のSFである。何者かわからない存在が、南極という閉鎖空間で隊員たちをどんどん蝕み、誰がその存在になってしまっているのか誰も分からない状況が疑心暗鬼を生み出してやがてお互いを殺し合っていく、そのじわじわと迫りくる恐怖が持ち味の作品だ。過去に1度映画化されているがそれは本当のB級映画で原作はあまり関係ない。原作に近いのはこちらのリメイク版の方だ。した、アンダーグランドであったものが新世代の映画監督たちによってメジャーになっていく過程を決定付けたのは、リドリー・スコットの「ブレードランナー」であった。「ブレードランナー」の成功が最終的にすべてをひっくり返し、ペーパーバック好きの少年たちはみんな映画界の巨匠になっていった。スピルバーグは「E.T」でその地位を不動のものとし、ジョージ・ルーカスは「スター・ウォーズ」の映像を磨き続けた。ところがなぜかこの映画の監督ジョン・カーペンターだけは巨匠にはならなかった。映画以外の活動も盛んに行っていたからなのか、彼はずっとB級映画監督のままだった。低俗なものとしてのB級であり、いまは低予算としてのB級である。彼がスピルバーグやルーカスのようにならなかった意味はよくわからない。彼らが勃興してくる時代に青春時代を過ごせたのは僥倖であった。彼らの作品を観て育った世界中の子供たちがいま最前線で映画を撮っている。[映画]安モンのカンフー映画。タランティーノ関係なし。カンフー映画だがアメリカ人俳優が演じている部分は力技ばかりで全然カンフーっぽくない。力を受け流すってことを知らないヤツがアクション監督をやっていそうだ。バストショットばかりで映像としても稚拙。カンフーなんだから脚と腕を連動させてくれないと。上腕だけで殴りに行って何がカンフーなのか。それにフットワークで戦うのか摺り足で戦うのかも整理できていない。前後の動きなのか円の動きなのかも不明。相手の突きを円の動きで捌くとか、手首を押さえて相手の身体を下に落とすとか、基本がどこにもない。いろんな技を使うカンフーの達人が出てくるのに、それぞれの個性を身体表現できていない。顔芸で睨みつけてくる頭の悪そうなアメリカ人ふたりが腕力だけで暴れているのにカンフーを名乗るバカバカしさ。誰か企画したんですかねぇ。良い点がひとつもないクソ映画でした。早く春アニメ始まらないかなって。[映画]1991年の角川映画。「浅見光彦シリーズ」劇場版。映画では何故かジャガーに乗っている。小林昭二も出演している。新宿の映像をもうちょっと工夫してほしかったが、1991年の角川映画の予算ではこれが限界だったのだろう。榎木孝明は男前だがかなり大根。脇が上手いだけに科白下手が目立つ。二枚目俳優は若い頃はどうしても下手だね。使われていくうちに上手くなるんだけど。ミステリとしては電車の中でさらっと読む程度のものなのでオチはすぐにわかってしまう。2時間ドラマ的な安っぽい映像じゃないだけ楽しめる。市川崑はその風貌から巨匠扱いされているけども、あまり期待しない方が良い。捨てた角川映画にあってそこそこ映像が良い、のちにテレビでシリーズ化できそうな、使い勝手の良い映画といったところ。[映画]同名のゲームを原作とした2016年の映画。監督のダンカン・ジョーンズはデヴィッド・ボウイの息子で英国人。人間とオークとの戦いを描いた作品。オークというのはトールキンの小説に出てくる巨大な身体を持つ好戦的種族のことで、傭兵などとして描かれることが多いが、本作ではオークはちゃんと国を持ち、独自の文化を保っている。種族同士の戦いではあるが国家と国家の戦いにもなっている。オークが邪悪な種族としてではなく独自の文明を持ち、喜怒哀楽がわかる者として描かれている作品は珍しい。この作品のオークは生命力をエネルギーとして利用する魔術を持っている。ドワーフはこの作品でも鍛冶技術に長けた工芸専門職として描かれ、オークに体力的に劣る人間の味方をしている。オークの側にいるところが面白い。オークやドワーフはCGで作られている。このレベルになるとCGなのか着ぐるみなのか判別できない。オークと人間の戦いの部分は撮影方法もよくわからない。身長差を出すためにカメラを高くセットしてあり、人間が地面に叩きつけられている感じをよく出している。ヒロイック・ファンタジーながら人間側はガーディアン(守護者)が闇落ちして、王様も殺される。オークの方も主要キャラはほとんど死んでしまう。あとに残された人物たちを見ていると、物語の前日譚のようにも見えた。ゲームをやっていれば分かるのかもしれない。桁違いってやつですね。