Op.61ヴォルフガング・サヴァリッシュがドレースデン・シュターツカペレを指揮したシューマン、交響曲第2番。これはサヴァリッシュの貴重な遺産の一つである。第1楽章の序奏をじっくり聴かせ、主部へと入っていく。そこには、病と闘うシューマンがいる。主部は病との闘いを描く。早めのきびきびしたテンポで進む。展開部は病を克服すべく闘いのエネルギーが爆発する。再現部に至ると、病を克服したシューマンの喜び、コーダはその爆発として響き渡る。序奏の響きが聴こえ、力強く締めくくるあたり、サヴァリッシュの腕の見せ所がある。スケルツォも見事なまとまりを見せ、一気に聴かせる。ロンド形式を取り、第1トリオでの木管と弦の対話が見事。第2トリオでは第4楽章の旋律が聴こえてくる。ここも木管、弦との対話となっている。大変な聴きものとなっている。序奏のファンファーレが聴こえ、一気に締めくくる。第3楽章のシューマンならではの素晴らしい歌心。サヴァリッシュはドレースデン・シュターツカペレの音色を活かしつつ、じっくりと歌い上げている。ピアニストとしてフィッシャー=ディスカウと共演、素晴らしいドイツ・リートの世界を伝えただけあって、シューマンの音楽を知り尽くしている。病癒えたシューマンの喜びを爆発させていく。そこには、第3楽章の旋律が加わった後、再び喜びの叫びとなる。サヴァリッシュが見事にまとめ上げている。その後、第3楽章の旋律がもの悲しく、かつ情熱的に加わり、小休止となる。そこから、感謝と祈りの旋律となる。ベートーヴェン「遥かな恋人に」Op.98からのもので、シューマンの主要作品に現れて来る。それが発展して、感謝・勝利のコーダとなって全曲を締めくくる。サヴァリッシュは、病癒えたシューマンの喜びの凱歌を歌い上げ、締めくくる。クリスティアン・ティーレマンのシューマン・ツィクルスを聴きながら、サヴァリッシュの名演を聴くと、素晴らしい遺産の一つに数えられる名演であることを改めて感じた。ティーレマンのものはいつ出るか。Op.61オットマール・スウィトナーがベルリン・シュターツカペレを指揮したシューマン、交響曲全集。第2番は、シューマンがクラーラと共に向かったロシア旅行で健康を害し、1844年、住み慣れたライプツィッヒからエルベのフィレンツェ、ドレースデンへ移っていく。1845年秋に着手したこの作品は、シューマンの病の克服の過程が現れている。主部の早めのテンポ、それがかえってシューマンの病との闘いを浮き彫りにしている。展開部はこの時期のシューマンの心境を見事に表現したもので、スウィトナーもそれをしっかり読み取っている。再現部は病を克服したシューマンの喜びが現れている。コーダの凱歌が素晴らしい。スケルツォ主部の迫力、トリオ1のロマン性、トリオ2の病の克服への感謝、コーダでは第1楽章の序奏音型が現れ、堂々と締めくくる。素晴らしい歌が聴こえ、当時のシューマンの心境を物語る。スウィトナーの素晴らしい歌いぶりに満ちた演奏が聴きものである。病を克服したシューマンの喜びに満ちた第1主題の力強さ、そこに第3楽章の旋律の断片が絡んでくる。そこには、第3楽章の旋律の断片、序奏の断片も絡んでくる。第2主題は病を克服したシューマンの希望、感謝がこもっている。これは、ベートーヴェン「はるかな恋人に」第6曲からの引用で、シューマンの主要作品に必ず現れる。病を克服したシューマンの感謝の気持ち、凱歌が歌われ、第1主題序奏の旋律が現れ、力強く締めくくる。スウィトナーの演奏も長く聴き継がれてほしい名演の一つである。ご一聴していただきたい。ヴォルフガング・サヴァリッシュ(1923-2013)がドレースデン・シュターツカペレを指揮したシューマン、交響曲第1番「春」を聴く。こちらは最終稿となっている。この作品はアドルフ・ベットガーの詩に基づくとされる。第1楽章、序奏を聴くと、シューマンが待ち望んでいた「春」が伝わって来る。手稿に基づいたオットマール・スウィトナーの演奏から、シューベルト、交響曲第8番、D.944、第1楽章の序奏の残照が響いていたことがはっきりする。サヴァリッシュは最終稿に基づき、シューマンのロマン性を見事に引き出している。再現部で序奏のファンファーレが響くと、春の到来を告げるかのようである。コーダでの畳みかけるような迫力とロマンの調和が素晴らしい。シューマンの音楽の本質たる歌がたっぷり歌われ、春の夕べの情景が広がっていく。そこから、第3楽章へとつながっていく。スケルツォ主部のきびきびとした表情は見事。2つのトリオがあり、第1トリオは闊達。した表情が伝わっていく。オーケストラの表情が素晴らしい。第2トリオの闊達さも聴きもの。コーダの抒情性豊かな締めくくりは印象に残る。喜びとほのかにさす暗い影。春の喜びに満ち溢れている。展開部も暗い影がさす。それも束の間、フルート・ソロに導かれ、春の光、喜びが戻って来る。コーダでは春の喜びが高まって来る。サヴァリッシュもNHK交響楽団の名誉指揮者である。務め、1992年、在任最後のオペラ公演でリヒャルト・シュトラウス「影のない女」では、市川猿翁による歌舞伎の手法を取り入れた舞台・演出を披露し、日本の聴衆への大きな土産となった。この演出もお蔵入りしたことは残念である。クリスティアン・ティーレマンによるシューマンツィクルスが素晴らしかっただけに、サヴァリッシュの演奏を聴き直してみると、これも名演として長く聴き継がれるだろう。交響曲第2番「コラーレス」1955年~58年作曲。フォスはロス・アンジェルスでカナダの奇才ピアニスト、グレン・グールド(1932-1982)と運命的な出会いをする。パーティーへ向かう途上、フォスは車内のカーラジオから流れてきた、グールド奏するバッハ「ゴールドベルク変奏曲」に耳を傾け、すっかり虜となった。そのため、パーティーに遅れてしまった。オーケストラのリハーサル中、グールドが目の前に現れる。後にグールドと不倫関係になったコーネリア夫人は、この時の光景を次のように語った。『グレン・グールドです。世界最高のピアニストを聴きに来ました。」こう語った夫人がグールドとの不倫関係に陥るとは誰が知るだろうか。バッハのコラール第90番「わがなし給いしことを助け給え」、第77,78番「我過てり」、第139番「すべての森は静まりて」、第133番「全て神に感謝せり」を用い、半音階的な響きの中に活かしている。フィナーレには神への感謝を表現している。グールドとの運命的な出会いがバッハのコラールによる交響曲を生み出したといえようか。交響曲第1番「巨人」ドイツの中堅指揮者、マルクス・シュテンツによるマーラー、交響曲第1番「巨人」を聴く。シュテンツはフォルカー・ヴァンゲンハイム、小澤征爾、レナード・バーンスタインに師事、ケルン・ギュルツェニッヒ交響楽団、ヒルデスハイム放送フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務めている。これはOEHMSレーベルによるマーラー交響曲全集からの一つで、OEHMSはドイツ、オーストリアでは注目すべき演奏家たちによる全集ものをリリースしている。中にはロシアなどの注目株もいる。全体はもともと5楽章形式で、第1楽章は「終わりなき春」、第2楽章として「花の章」、第3楽章、スケルツォは「全霊を込めて」「コメディア・フマーナ」による2部構成、第4楽章は「カロの手法による葬送行進曲」、第5楽章は「地獄から天国へ」という構成だった。現在の4楽章構成とし、標題をそぎ落としたことがかえって、マーラーの出世作としての交響曲に相応しいものとなった。第1楽章を聴くと、青春の喜びにあふれている。第2楽章はレントラー風のスケルツォ、生気に満ちている。トリオはゆったりしたテンポで、じっくり歌い上げて行く。スケルツォに戻り、華々しく閉じて行く。第3楽章は「さすらう若者の歌」で用いた旋律に基づく葬送行進曲。陰鬱な気分に満ちている。第4楽章は英雄の闘い、勝利を描く。勝利のファンファーレが響き、壮麗なフィナーレとなる。この交響曲ではE.T.A.ホフマンの影響があるとされる。マーラーもホフマンに影響されただろうか。交響曲第6番「素朴な交響曲」ベルグルントによるニールセン、交響曲第6番「素朴な交響曲」は作品番号がない。1925年、60歳の作品。ニールセンは1920年代から心臓病の症状が現れるようになり、体調を崩すようになっていく。第1楽章のシンプルな旋律から、無駄のない構成観・様式感が現れて来る。どこかアイロニカルな雰囲気が漂い、老いの境地が滲み出ている。