Crimson「クリムゾン・キングの宮殿」よりロックの古典の話です。古典だから、懐かしいからという理由で書いてません。群を抜いて「いい曲だ」と思うからです。最初に聴いてから30年以上経ってるんだけど、今聴いても新鮮だし、多分百年後に聴いてもいいと思うだろう(死んでるけど)。Crimson)というバンドは、メジャーなロックの黎明期(1960~70年代)に出てきました。Purple)など巨星達、未だに定期的にDVDのBOX版が昔のファン向けに出されるような時代です。ここでクリムゾンの話をあれこれ書いたのですが、今回はもうカットします。別の機会で書くだろうし。「ムーンチャイルド」という曲は、クリムゾンの衝撃のデビューアルバムに入ってます。ほんと童謡みたいに超わかりやすく、、聴いたら一発で覚えられるメロディライン。これがあの「プログレッシブ・ロック」なのだろうか?どこが先進的で画期的なのだ?どこかに意味が隠されているのでは?うーむ、ようわからんってな感じでした。あれから時間が経ってみると、実はこの曲が一番すごいんじゃないかって気もするのですね。当時の時代背景とか、音楽的な革新性とか、そういう補強要素を一切抜きにして、純粋の楽曲の力だけでいうと、一番残るのがこのシンプルな曲だったりする。音・メロディ・曲構成この曲は、音の面でも、言葉の面でもどちらも突出してるのですが、まずはサウンド面サウンド的にいえば、まず聴こえるのは印象的なギター。マンドリンみたいなややトレモロがかって、かすれて。静かな海が月の光に照らされてるような、一種のテカリのある音作りです。あとハイファットとトトトトだけで押さえているドラム。寄り添うような、自然に吹いている風のようなたたずまいのフルートだかメロトロンだとかの職人芸とか、僕もよく理解できてはいないです。それをよく抑えているなーと思います。メロディラインですが、非常にシンプルです。使用音数も少なく、主旋律をギターで弾いたら1弦だけで全部弾けてしまうくらい。ここで原曲を聴いていただきたいたいのですが、MoonchildをYouTubeで調べるとたくさんある(原曲に合わせてどんな画像を入れるかのバリエーション)のですが、とりあえずはこれを。シンプルで、且つよくできるなーと思うので。単純で印象的なメロディを作るというのが至難の業です。嘘だと思ったら作曲してみたらいいです。なれば一生に一曲作れれば御の字って世界でしょ?とりあえず出来たとしても、全然面白くも良くもない。どっかしら既存の曲に似てきてしまうのですよね。逆に開き直ってよくあるパターンに落とし込めば、まあ形にはなるのですが、よくあるだけに曲としてのインパクトは薄くなる。世の中に流通している曲の99%はこれかもしれない(あとは歌詞、アレンジ、ビジュアルなどで差別化をはかる)。なく、それだけ斬新なメロディを思いつくのは難しいって言っているのです。世界新記録を打ち立てるよりも難しいと思いますよ。このムーンチャイルドは、これだけ印象的なメロディなくせに、どっかで聴いた感がない。このオリジナリティが凄い。同じアルバムに入ってる「風に語りて」も佳曲なんだけど、メロディの起伏がムーンチャイルドほど印象的ではない。いうのっぺりした鼻歌ソングだったら結構作りやすいんだけど、童謡のようにメリハリがついたメロディラインをオリジナルで作るというのは本当に難しいです。下降するメロディラインの気持ちよさなんでこんなに印象的で、わかりやすくて、落ち着いて聴いてられる安定感があるんだろう?と考えてみたら、このメロディラインにツボがあるように思います。最高点からゆらゆらと落下してくるメロディラインなのですね。moonchild~って部分ですが、こーざ(E/ミ)→むーん(A/ラ)→ちゃーい(E/1オクターブ高いミ)と一気に1オクターブあがる。パントのように、最初のボールを高く高く蹴る。このメロディがあまり類例がないくらい強引で印象的。普通、いきなりこんなに上げないですよ。しょっぱなからサビがくるみたいな。もって、ルート音に5度の二種類(ルートはオクターブ差で2つ)しかなく、ルートと5度だったら人間にとってもっとも安定感のある音の並びだから聴いてて安らげる。度と5度の波動共鳴性は強い=だからハモりに使われる。むーんちゃー↑って一気に頂点まで持ってきてからは、あとは落下傘が落ちてくるようにゆっくり音程を下げていく。降りてくる旋律というのは、これもまた人の心に気持ちいいんですよね。曲が分かりやすいという点で言えば、この曲にはAメロとBメロしかないんです。サビのD(あるいは発展C)がくるという曲構成なんだけど、ムーンチャイルドはAとBの繰り返しを2セットやって終わりという、めっちゃシンプル。最初に上げて、後半でゆっくり下ろすパターンも同じ。これをこのゆっくりテンポでやられると気持ちいいんですよー。なって、聴いてて呼吸が楽になるような。聴いているうちに、曲に呼吸を合わせるようになりますよ。そのシンプルなメロディを支える伴奏部分なんだけど、譜面をそのままピアノで弾いた作品があったのが、あげておきます。すごいわかりやすいです。原曲よりも繰り返しが多いので、ちょっと飽きるんだけど(回数って大事よねー)。これで聞くと、主旋律に気を取られすぎないので、曲の骨格がよくわかると思います。う黄金の下降進行の繰り返し。これは本当によくあるパターンです。いう構造になってるのでしょう。あと、シンプルな和音の下降進行なんだけど、微妙に装飾音がついてくるので、陰影が掘られていく。うか、現代音楽みたいに難解なんだか、意味不明なんだかってパートが続きます。TubeなどでMoonchildをUPしている人も殆どが後半分をカットしてます。言葉・歌詞この曲、また歌詞がいいんですよ。僕としては、歌詞がこの曲の魅力の半分くらい占めて気がします。本当にきれいな英語で、うっとり、ほれぼれしますね。child中二病の頃は馬鹿だから英語なんかわからなかったけど、こっちに来てからふと歌詞を見つけて読んでガビーンとなりました。なにがって、このあふれんばかりの詩情。何がツボなのか?というと、小さな子供の頃に読んだ絵本や童話の世界で、そんな感覚すっかり忘れてたよって部分。