第2楽章、フモレスケ。ここにもアイロニカルな雰囲気、自由な境地が滲み出ている。12音全体を用いている。第3楽章、プロポスタ・セリア。ニールセンの遺言状だろうか。歌心に溢れていても、いずれ自らに死が訪れることを悟っている。ニールセンの交響曲の総決算であり、この時期にアルバン・ベルク「ヴォツェック」と同時に作曲されたことを思うと、ニールセンは12音音楽に対するアンチテーゼとして変奏曲にまとめ、20世紀音楽の未来を予言していただろうかと思わせる。ベルグルントはニールセンに取り組む中で、なぜ、シベリウスの創作活動が止まったかを見つめただろう。その意味で、ニールセンは66歳でこの世を去ったことを考えつつ、シベリウスを見つめた直しただろう。それがこの交響曲の演奏に反映している。Op.50パーヴォ・ベルグルントのニールセン、交響曲第5番、Op.50を聴く。2楽章構成を取り、第2楽章を見ると、アレグロ-プレスト-アンダンテ・ウン・ポコ・トランクィロ-アレグロという4つの部分による。この楽章では交響曲の楽曲構成をひとまとめにしたとも言えよう。海の洋々とした風景を描きだすかのような第1楽章。調性はF-C-Gへと動く。テンポ・ジュスト-アダージョ・ノン・トロッポとなっている。ソナタ形式云々ではない。完全に自由な構成になっている。休みなしに第2楽章に入り、第1楽章の主題を展開していく。ここまで聴くと、楽章間が休みなく続くことによって、一つの集合体となっていることが明白である。ベートーヴェン後期のチェロソナタ第4番、Op.102-1も2楽章構成をとり、自由な構成になっている。ニールセンは、ベートーヴェンの作品を知っていたような気がする。ニールセンがこの作品に取り掛かった際、ベートーヴェンを意識していたか。ベルグルントにとって、ニールセンもシベリウスと共に重要なレパートリーだったことを伺わせる。その意味でも貴重な遺産であろう。なり、日本の音楽ファンにも親しまれた。NHK交響楽団の楽員たちは「我らがおやじ」と慕っていた。モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、ブラームスの交響曲のレコーディングは貴重な遺産で、モーツァルトはライヴも残っている。シューマン、交響曲第1番、Op.38「春」は1841年の自筆譜に基づく演奏で、この作品本来の姿を伝えた名演である。第1楽章の序奏を聴くと、シューマンが書きたかったものが伝わる。メンデルスゾーンの忠告は当時の楽器の性能を見計らってのことだっただろう。シューマンの意図が滲み出ている。シューマンが加筆訂正した上で出版社に手渡したと見ていいだろう。第2楽章は出版に際して、オクターヴによる分奏となっている。自筆草稿では下の音のみで、しっとりとした美しさが見事である。シューマンは標題に捉われない、純粋な音楽としてこの交響曲を書き上げたと見たい。第3楽章、スケルツォのトリオは1つで、2つ目は出版の際に加筆している。そのため、かえってすっきりしたものとなっている。シューマンはこのままにしたかったかもしれない。第4楽章の序奏にフルート・ソロが入っている。春たけなわの雰囲気を表現したかっただろうか。提示部コデッタは第1楽章コデッタとの関連付けが見られる。全曲の統一性も意図していたことが窺える。「純粋な音楽」として書き上げたことの裏付けにもなる。再現部前のアンダンテの部分はトランペット・ソロ、フルート・ソロなどが聴こえる。出版に際して、フルート・ソロをこの部分に持ってきて、バランスを図っただろう。この演奏は本来の姿を伝えた名演で、長く残しておきたい。指揮、ソリストにグンドゥラ・ヤノヴィッツ(ソプラノ)、グレース・バンブリー(アルト)、ジェス・トーマス(テノール)、ジョージ・ロンドン(バリトン)を迎えた演奏は1963年、ヴァーグナー生誕150年記念としてのライヴ盤である。バイロイトの第9と言えば、1951年のフルトヴェングラーだろう。ベームの演奏も負け劣らずの名演で、当時69歳のベームの気迫が素晴らしい。この年、日生劇場のこけら落としとして、ベルリン・ドイツ・オペラとともに初来日、モーツァルト「フィガロの結婚」、ベートーヴェン「フィデリオ」、第9の名演を聴かせ、今でも語り草になっている。第1楽章の凄まじい気迫から第2楽章、スケルツォもずっしりとした重さを感じさせる主部、第4楽章の歓喜の主題が聴こえるトリオの推進力も見事である。第3楽章の格調さの中に内面性たっぷりの歌心が満ちている。変奏に入り、ベートーヴェンがこの楽章に込めた思いが伝わって来る。コーダでの警告のような部分が入って来ると、第4楽章を予言するかの如く響く。第4楽章冒頭、怒涛のような部分、第1楽章から第3楽章までの回想、シラー「歓喜に寄す」の主題が現れる。怒涛のような部分、ジョージ・ロンドンの独唱は気迫に満ち、合唱を先導していく。ジェス・トーマスも然り。グンドゥラ・ヤノヴィッツ、グレース・バンブリーも自信に満ちている。ベームは、バイロイトでは「さまよえるオランダ人」、「トリスタンとイゾルデ」、4部作「ニーベルンゲンの指環」、「ニュールンベルクのマイスタージンガー」といった名演を残している。「さまよえるオランダ人」、「トリスタンとイゾルデ」、4部作「ニーベルンゲンの指環」は正規のライヴ・レコーディングとなったものの、「ニュールンベルクのマイスタージンガー」は正規盤での発売がなかったことは残念である。これが実現していたら、カラヤン、ヨッフムに匹敵する名演として残っただろう。この第9もベームがバイロイトに残した貴重な遺産として、フルトヴェングラーとともに残っていくだろう。Op.672017/8/28カール・ベームがヴィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮したベートーヴェン交響曲全集は、ベームの残した素晴らしい遺産の一つである。ベームはヴィーン・フィルハーモニー管弦楽団と1975年、1977年に来日した際、交響曲第2番、Op.36、第3番、Op.55「英雄」、第4番、Op.60、第6番、Op.68「田園」、第7番、Op.92を取り上げている。第5番はむろんのことである。第4番から第7番まではライヴ録音もある。ベームの音楽作りは無駄がない。それがかえって音楽の核心を明らかにする。このレコーティングは1970年5月、ベートーヴェン生誕200年ということもあり、意気込みが伝わる。それこそ、ベームの真頂骨である。第1楽章の厳格さが際立つし、第2楽章もたっぷり歌いながらもしっかりした線が通っている。第3楽章の不気味さ、力強さ、トリオとの対比が聴きどころである。この楽章はABABAのロンド風形式だったが、ABAで演奏されることが通例となっている。ベートーヴェンは、運命に苦しむ人間の姿をじっくり伝えたかっただろう。第4楽章へとなだれ込んでいくと、勝利の凱歌となる。再現部前に第3楽章の旋律が現れる部分は回想だろう。組み合わせはレコード、CDでは売上の定番となっている。この名に関するアントン・フェリックス・シンドラーのベートーヴェン伝での伝聞は全くのウソである。シンドラーはベートーヴェンの英雄神話化を推し進め、捏造・歪曲も多い。日本でも「運命」の名を記すことはなくなりつつあっても、まだ残っている。交響曲、ベートーヴェンと言えば、この作品が代名詞になったことも、また事実だろう。その意味でも、この人気は衰えないだろう。2017ニールセンの交響曲中、尤も有名なもので、独立した楽章構成から切れ目なく移行する形を取るようになっている。これはベートーヴェン、ピアノソナタ第13番、Op.27-1に始まり、メンデルスゾーン、シューマンに受け継がれ、シベリウスでは4つの楽章が一つの融合体となっている。タイトル「不滅」はこの作品に着手した1914年、第1次世界大戦が勃発、戦争へのプロテストを歌いあげたことによる。デンマークは中立国であった。ニールセンは人間性、魂の歌として、この作品を生み出した。調性の表示もないとはいえ、決して無調音楽ではない。第1部、第4部の「不滅」のテーマの間にのどかな田園風景、峻厳な祈りが挟まれる。第4部では人間性の肯定を高らかに歌い上げる。ベルグルントは、ニールセンの人間賛歌というべき作品の本質を見事に描き出している。北欧の自然、人間性への熱い信頼が全曲を貫いている。D.759「未完成」2017/06/14カール・ベームの重要な遺産の一つはシューベルト交響曲全集である。1963年~1971年の8年間をかけ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮したもので、優れた演奏である。ヴィーン・フィルハーモニー管弦楽団とは1975年の来日公演のものがあり、ドレースデン・シュターツカペレとのライヴもある。この「未完成」は全集の一つである。1823年、シューベルトはシュタイヤ―マルク音楽協会名誉会員に選ばれた折、創作中の交響曲を送ることとなり、友人ヨーゼフ・ヒュッテンブレンナーに2楽章まで出来上がったこの作品を送った。シューベルトは4楽章構成を考えたものの、第3楽章は僅か8小節のスコア、スケッチしか残っていない。した事情からすると、シューベルトは最初の2楽章だけで十分と感じて筆を止めた可能性が高い。第1楽章の暗い序奏、第1主題の悲しみに満ちた歌、第2主題の心に染み入る歌、序奏を中心とした展開部のドラマトゥルギー。ベームはシューベルトのロマン主義を正面から受け止め、じっくりと歌いあげている。1975年、ヴィーン・フィルハーモニー管弦楽団との演奏もヴィーンの響きの中にシューベルトの音楽をしっかりと歌いあげていた。