dayDJチャートPodcastsSearch特集2019年のエレクトロニック・ミュージックRAのライターが今年を特徴づけるサウンド、アーティスト、パーティー、ムーブメントを紹介する。毎年秋になると、オックスフォード英語辞典が「ワード・オブ・ザ・イヤー」として、「その年の気風、ムード、話題になったこと」を象徴する言葉を発表する。emergency(気候非常事態)」であった。ここ、ダンスミュージック界で今年の言葉を選ぶとしたら、間違いなく「ビジネス・テクノ」だろう。ジャンルを表す言葉(これがそうなのかは別として)は何でもそうだが、ビジネス・テクノの定義は人によって異なる。場合は、フェスのビッグステージで新世代のDJたちがかける人気爆発中のテクノのことを指す。その音楽は無難なものが多く、センスがある風の(またはある程度の歳をとった)レイヴァーたちは、それを商業的で不純だと揶揄する(「ビジネス」はそこから来る)。その言葉に対する意見は置いておいて、ひとつ間違いないことはその言葉、そしてその言葉が指す音楽が現在のテクノの変化を表していることだ。テクノはいつだって人気があったが、現在その人気はこれまでにない規模で拡大しており、新しいアイコンやファンたちが続々増えている。EDMの祭典であるTomorrowlandの比較的小さいステージでプレイした。そのときの映像は(執筆の段階では)約66万回再生されている。Ganacciといったアクトが大抵プレイする(そして、明らかに彼らのためにデザインされた)メインステージであった。Witteのプレイはすでに500万回ほど再生されている。彼女がプレイしている音楽は、過去10年に渡ってBerghainが布教してきたシリアスなテクノを彷彿させる。あのクラブと、あの場でかかっている音楽には熱烈なファンが多くいることを考えると、そのサウンド(あるいはそのサウンドの一種)を再解釈したものが広く受け入れられていることも腑に落ちる。その一方、Tomorrowlandの人海から遠く離れた場所では、テクノが色彩豊かな変貌を遂げていた。音楽的にも文化的にも、テクノは正統主義(または、あまり良くない言葉を使うなら「ピュリスム(純粋主義)」)だと言われることが多い。近年、そういったテクノの正統主義的思想が興味深い形で溶け出している。アーティストたちは異教の音との融合を試みており、トランス、ガバ、ポップや、LSDXOXOなどにいたってはヒップホップ、R&B、ダンスホールといったサウンドを楽曲に組み込んでいる。それがテクノ全体のムードを変えているのだ。かけている楽曲はどこまでもタフだが、彼女自身は自由奔放でマイペースにプレイし、「センスの良いDJ」などと思われようともしていない雰囲気が伝わってくる(残念ながら「まぁまぁだな」で始まる、ProperTechnoという名のユーザーによる女性蔑視コメントを誘ってしまうが)。数年前まで、テクノについて筆を執ろうとしたら「グレースケール」だとか「インダストリアル」といった言葉を使わずに書くのが難しかった。今では、Courtesyが主宰する「色」を意味する名前のKulørというレーベルから感情豊かなテクノがリリースされている。People”はこの動きを象徴する最たる例だ。140BPMのトランシーなテクノである同曲は、2001年のロシア産のユーロポップからサンプリングした声ネタフックが特徴的だ。この曲のビデオを見ると、現在人気を博しているモノクロ配色なテクノが痛々しいほどに味気なく感じてしまう。この変化の兆しを誰よりも明白にしてきたのがVargだ。30年前から存在するものが、新鮮であり続けることができるのか?––彼は音楽と発言を通じて、テクノの核心にあるその矛盾を指摘してきた。テクノがまだ斬新で過激なアートフォームだった頃(90年代前半のこと)、「まだかーちゃんの胸の中でウンコもらしてた」と、Vargがインタビューで語っていたことが印象的だ。彼が見出した答えは、このジャンルのサウンドや考え方における様々な伝統に立ち向かうことだった。彼はTresorのメインルームでSlipknotをかけ、アルバムの客演にトラップのアーティストを呼び、Instagramで誇張した日々の一コマを配信する。音楽制作を始める前、彼はグラフィティを書いていたことがあるが、テクノ・アーティストになってもその傾向は変わらず、自身から見て灰色で古くなってしまった音に無礼なまでに色を加えている。意図的か無意識にか、実は多くのアーティストが同じくこのサウンドを破壊することで救っている。純粋主義者たちは顔をしかめるかもしれないが、彼らは破滅に向かうテクノを救済しているのだ。最初のディスコレコードのリリース以来、ゲイナイトライフは時代をまたぎながらダンスミュージックの創造と再建を担ってきた。過去50年ほどを振り返って見ると、このカルチャーの大半は、他のより幅広い音楽業界や社会全体と同じように男性の世界であり続けてきた。ここ10年を含めた音楽業界の歴史の中で最も大きな存在感を放ってきたクィアシーンも主にゲイメンによってコントロールされてきた。わたしは皮肉を言いたいわけではない。SoundsystemやロサンゼルスのSpotlight、そしてBerghainでも、わたしは常に女性として歓迎されていたし、女性としてインスピレーションや活力を受け取っていた。ゲイメンのサブカルチャーはあらゆるタイプのヘドニストたちへの恩恵であり続けてきた。今、わたしたちはそのカルチャーがブループリントとして使用されているのを見かけるようになっている。クィアナイトライフは広がりを見せており、多様性が高まっている。女性やフェム、トランスジェンダー、ジェンダーの枠に自分を入れない人たち(folx)によるパーティがよりインクルーシブでより活気のあるシーンを作り出している。以前から存在してきたゲイメンのパーティと同じように、これらのクィアレイヴもコミュニティをベースにしており、開放的な快楽の夜と共にジェンダーと性的な烙印を拒否している。男根中心主義(ファロセントリズム)がその枠外へ出されたのはごく最近の話なのだ。実際、今年はステッカー、フライヤー、インスタレーションアート、そしてフェスティバルWHOLEの外陰部が飾られたDJブースなど、ダンスミュージックシーン内で女性器を見かける機会がこれまで以上に多かった。これらが伝えているメッセージは非常に魅力的だ。わたしが住むベルリンはプロモーターとして頭ひとつ抜け出すのが最も難しい都市のひとつだが、2019年のベルリンではいくつかのクィア/フェムレイヴが最もフレッシュで最も人気のあるパーティに難なく食い込んでいた。Leckenはフェムやジェンダーの性的流動性を模索できる完全に無秩序なヘイブンを生み出して新しい地平を切り開いた。Loveはウェアハウスのロケーションと刺激的なアートパフォーマンスによってベルリンで最も高い忠誠心を持つフォロワーを獲得した。Resistanceは素晴らしいブッキングを通じて世界中のクィアでレフトフィールドなタレントを紹介することで既成概念に挑戦し続けた。リストはこれらだけに留まらない。Climax、Dump、Buttons、Boar、Wet、TrashEra、Riot、Mess、weeirdos(queeerdos)などが新しいエナジーを持ち込み、ベルリンナイトライフの外縁を彩った。その場に適切なもの)にあると考えている。クールなチューン、グッドなサウンド、クレイジーなライティングが上記のどのパーティにも備わっている。ベストと称されるクィアレイヴはさらに多くの要素を備えている。わたしは裸のパフォーマーがケーキと性行為を行っているのを見たり、アブストラクトな映像でトリップしたりしたし、車の上でドラァグクイーンがダンスしていた話を耳にしたこともあった。枠組みを飛び越えたアートパフォーマンスがわたしが参加したクィアレイヴの多くにエレクトリックなエナジーをもたらしていた。刺激的だったのはオーディエンスだった。素晴らしいオーディエンスというのはプロモーターが必ず手に入れなければならないXファクターだが、これは自分たちでコントロールできるものではない。フェムナイトのレイバーたちは優しく丁重(これはおそらくパーティが彼らのフェミニストとしての価値と彼らが安心できる空間が用意されていることに起因している)なだけではなく、地獄の門でのキャットウォークのためにめかし込んでいる。DJが最高のプレイをしていても、強烈な衣装を身にまとった見知らぬ他人がそのひと晩で最も目立つパフォーマーになる時がある。いって、音楽が後付けになっているわけではない。このようなクィアパーティのレジデントDJたちは人気を急速に獲得している。Ruston、minaの共同設立者でレジデントのmarumは今後注目のレイヴDJ3人だ。クィアナイトライフのサウンドはわたしたちが良く知っているテクノにも影響を与え始めている。Ketを例に挙げよう。彼女のパーティにはRødhådよりもRihannaを好んで聴くようなDJやアーティストたちがわたしを興奮させると同時に年を取ったと思わせるようなインターネットハイブリッドやブーティシェイクなポップエディットをプレイしている。Shadeと組んでベルリンのテクノクラブGriessmeuhleでパーティを開催した。わたしはこのようなサウンドがベルリンをさらに満たしてくれることに期待している。本コラムで触れているアーティストとコレクティブの多くが今年最も印象に残ったクィアイベントのひとつ、WHOLEに参加していた。ベルリン郊外のFerropolisで開催されたこのフェスティバルは世界20組以上のクィアクルーを招聘してセックスポジティブなステージ群をキュレートしていた。Disco、バルセロナのMaricasなどが参加していたWHOLEで最初に気付くのは、そのスピリットだ。このフェスティバルはワイルドだがウォームで、ダーティだがピュアなのだ。社会システムを変えるというのは高尚な目標だが、WHOLEは一歩踏み出して自分たちのユートピアを築き上げており、その結果、よりインクルーシブで貴重なコミュニティと強力なプラットフォームが誕生した。この新世代クィアクラビングのフルインパクトがわたしたちのカルチャーに与える影響の大きさはまだ分かっていない。DJがクラブに到着すると、そこには2台のTechnicsターンテーブルに加え、2台もしくは3台か4台のCDJがずらりと並んでいる。DJはUSBスティックを取り出してCDJに差し込むと、まるでTechnicsは最初から存在しなかったかのようにプレイを続ける。これでは、クラブ初心者がターンテーブルを「風変わりなデザインの回転式ドリンクスタンド」と勘違いしたとしても責められない。この変化は過去数年間をかけて起こってきたが、昨今ではクラブで使用される一般的なフォーマットとしてデジタルはヴァイナルを完全に駆逐した。ヴァイナルのコストと重量、ヴァイナルをクラブでプレイする際にますます遭遇する機会の増えた技術的な障壁、新たにDJを始める者にとってのデジタルDJのアクセスのしやすさ、さらには選曲管理のカスタマイズ、ホットキューやマルチデッキ・ミキシングなどのクリエイティブな可能性など、理由は山ほど挙げられる。DJingシリーズでも話題に上る機会は少なくない。これらの実用性を別にすれば、フォーマットにまつわる議論にはひとつの変化も起きている。ヴァイナルは良くも悪くも今なお神聖化されたオーラを保っており、多くの人々が12インチリリースこそがそのアーティストの作品を究極的に正当化するものと考えている。デジタルDJにつきまとう非真正性に対する純粋主義者たちの非難は弱まっている。言えば、気候変動に対する意識の高まりにより、ヴァイナルの環境負荷の高さは擁護しがたいものとなっている(FiSやxinなど一部のアーティストたちは、そのリリースにカーボンオフセットを意識した要素を込めている)。ヴァイナルに対する認識の変化をより深く理解するには、限定プレスのヴァイナルオンリー・リリースのあり方がどう変化したのかを考えてみるといい。遠くない昔、このようなリリース形態はダンスミュージックのエコシステムの一部だった。音源に対するアクセスをごく一部の選ばれたファンに限定することで、おのずとコミュニティが明確になり、共有する価値に対する親密な距離感とコミットメントが担保される。これは一種のローカリズム(身内主義)であり、コミュニティが形成されにくく、コンテクストが見失われがちだったデジタルミュージックのごく平坦なグローバリズムとは対極にあった。ところが、このような限定プレスとヴァイナルオンリーを是としたリリースは、閉鎖的でエリート主義的と見なされるようになっている。これを受け入れられない理由はない。現在重要となっているテーマはオープン性と共有であり、音楽をできるだけ多くの人々にフェアーな方法で届けることこそがゴールなのだ。デジタルという二項対立は意味をなさなくなっており、デジタルディストリビューションの公正性の議論により重きが置かれるようになっている。ミュージシャンやレーベルにとって収益率が高く、また参入障壁の低さが利点となっているBandcampは、オンラインでの音楽購入において新たな関心を引き起こしている。ここでは、Spotifyのような完全征服的なストリーミングサービスは敵となる。ダンスミュージックの過去の歴史においてトラックIDをひた隠しにしてみずからのディグの成果を守ろうとしていたDJたちは、今ではアンバサダー的な立場と見なされ、自分たちがプレイする音楽を周知させる責任を担っている。Clubは2019年にはすっかりポピュラーなツールのひとつに成長し、DJたちはラジオショーやDJミックス、ギグの後にトラックリストをシェアしている(あるいは、事前にプレイリストを公開するケースすらある)。LINKがローンチされ、USBスティックの次にやって来るであろうDJスタイルの未来像が示されることになった。ユーザー自身がプレイリストをカスタマイズできる。このテクノロジーはまだ産声を上げた段階に過ぎないものの、ひとつの懸念も生まれている。Spotify的なサブスクリプションモデルをDJに持ち込むことで、ストリーミングにまつわるあらゆるデメリット(キュレーションの貧弱さや不可解さ、アーティストの収益率、DJ自身と彼らがプレイする音楽の関係性の希薄化、リリースに関連したコンテクストの脆弱化など)も付随するのではないかという疑念だ。DJ教室が増え続け、ホームリスナーたちがSpotifyの利便性という誘惑に屈する中、DJたちは一部のニッチなダンスミュージックにおける主たる購入者層となりつつある。後退を続ける業界にあって、サブスクリプションモデルによって収入を奪われることでさらなる打撃になるかもしれない。Finlayson04ダンスミュージックアクティビズムの新たな緊迫感2019年、ダンスミュージックはそのルーツにある政治的な初心に立ち返り、権利平等のための活動や、セーフスペースの立ち上げなどの活動が数多く見られた。コミュニティに根ざしたナイトライフが、行き場のない青少年にとって長年救いとなってきたのは歴史から明白だ。Rossellóを辞任に追いやったペレオ・インテンソ(激しいペレオあるいはレゲトン音楽)。ナイトライフの担い手達の多くが右傾化する政治や独裁的政権と戦う姿勢を見せる中、パーティーは抵抗と団結を強める場として機能してきた。Pointは、パーティーが政治的なオーガナイズとレイヴ・カルチャーを融合させ、大きな成果を見せた好例だ。Ladoのために$20,000を集めることに成功した。)を支える事、に賛同するエネルギー溢れるデモ参加者をクラウドとする。彼らの普段のパーティーの参加者は20代前半を中心とするヒップな客層ながら、デモに集まる層はこれと異なり、賛同する通行人などを含んで更なる広範な層を集める。その他のコレクティブにあっては、ドアで政治的な主張を取り入れる事を試みた。ニューヨークのクィア・コレクティブであるDisCakesとGUSHは、似た様なドア・ポリシーを導入し、「性的志向の開示に基づき」ドアで支払う入場料を決める方式により、ストレートの男性として入場する場合に$75を要求する。個人の人種、性的な嗜好あるいはアイデンティティーを証明することなど不可能である以上、こうしたポリシーの導入はゲートキーピングとなる恐れがあるものの、経済的な立場を逆転させる彼らのこうしたドア・ポリシーは、重要なハーム・リダクション策になると考えられている。GUSHの共同立ち上げ人であるDimayuga曰く、こうしたガイドラインは第一に「GUSHに馴染まないと感じる人は、来ない方がいいのかも」というメッセージを伝えるために機能するのだと言う。これらのセーフ・スペースでは多くの場合、上記の様な経済的な格差の導入と同時に、パーティーの中でのセクシャル・ハラスメントとアイデンティティに基づく差別を禁止し、同志を集めることに尽力している。DisCakesは「ナイト・スペースの情報交換」と言う文面をGoogleドキュメントで公開し、13ページにわたって安全なオーガナイズ、ハーム・リダクション方策、フェンタニル(オピオイドの一種)のテスティングなどについて言及している。Palaceは、セーフ・スペースについての教育をクラブの内外において行っている。参加者はまずパーティーの厳しいハラスメント禁止ポリシーについて入り口でリマインダーを受けた後に入場し、また夜の最後、白人ではないトランス・ジェンダーの女性には無料で帰りのタクシーが提供され、これに要する費用は集められたドネーションとパーティーの収益から支払われる。これらのパーティー(それから世界中に点在する同様の動き)に共通する根幹的な原動力とは、これまでに存在して来なかった現実を作り上げること、彼らの価値観と文化、コミュニティーを反映するスペースを作り上げることだ。黒人のラジオ曲であるHalfMoonBKはブルックリンで月毎パーティーを始めたが、これは白人が多数を占めるナイトライフに対する抵抗から始まった。コミュニティからの疎外感についてこの記事で述べている。拭えないこの様な疎外感から、2010年代の初頭にニューヨークでGHE20GOTH1Kの様なアンダーグラウンド・パーティーが始まり、多くの若き有色の青年達にテクノの洗礼を与えた。政治的な先行き不安が強まる中、こうした新しいパーティーは、ますます強いラディカルさを持って歓迎されている。10年代の終わりが近づく最中、ナイトライフの最前列で活動するオーガナイザー達は、逃避行を提供するクラブから、批評的に現実を変える手段へと移行しようとしている。生活のあらゆる面で言えることだが、2019年のダンスミュージック・カルチャーはいくつかのウェブサイトに大きく依存していた。クラブイベントやフェスの運営陣はFacebookで告知をし、DJたちはファンとInstagramで繋がり、シーンに関する議論がTwitterで繰り広げられた。これらのソーシャルメディア・プラットフォームの浸透はもう何年も前から始まっているが、2019年のダンスミュージック・シーンはソーシャルメディアなしで機能しているところが想像できないほどになっていた。ソーシャルメディアの台頭がダンスミュージックの構造を変えていることは、ミクロの視点でもマクロの視点で見ても顕著であり、その効果は諸刃の剣であることが多い。ソーシャルメディアは世界中の有望なシーン同士を繋げ、仲間意識と団結力を強めてくれるが、同時に、成功を夢見る先鋭の若手たちがお互いを蹴落とす競争社会を作り出す。インディペンデントに活動するプロモーターにとっては、オーディエンスを拡大できる新たな手段となるが、その反面、タイムラインの気まぐれなアルゴリズムに振り回される。アーティストはファンと直接接点を持つことができるが、その代わり、これまでにないほど厳しい世間の目にさらされる。昔から、大物DJたちはダンスミュージック・カルチャーの先導者としてロックスターのような地位を得ていたが、近年ではシーンのあらゆるレベルでこの構図が出来上がっており、ソーシャルメディアがその状態を加速させていると共に、不安定な新たな状況を生み出している。今や完全無名の新参DJが、ほんの1年半で世界を旅するフェス級のアクトに変貌してしまうことは珍しくない。ソーシャルメディアのバズった投稿のように、一瞬で人生が変わるような売れ方をするが、業界はそういった彼らを、それこそソーシャルメディアのアルゴリズムのように機械的かつ無慈悲に扱う。最近では、心の健康と真剣に向き合う動きがダンスミュージック界で広まっているものの、燃え尽き症候群に陥ってしまう人がいることは依然として問題だ。名の知れたDJは、以前よりもふるまいや発言に気をつけなくてはいけなくなった。一定の距離を保ってファンと接することが難しくなり、もし何かあった場合はソーシャルメディアで即座に責任を問われる。今どきのファンは、抜群の選曲センス以上のことをDJに求めている。多くの人々に愛されているDJはタレント的な人気を獲得していたり、特定のコミュニティ、場所、アイデンティティや価値観を象徴するアンバサダーとして支持を集めている。その世界観の提唱者であり、彼らがかける音楽はそのうちの要素のひとつでしかないのだ。いった動きはダンスミュージック・カルチャーの劣化だという見方もある。上の世代の純粋主義者たちの間で、音楽そのものではなく表面的な部分にばかり注目が集まってしまっているとの批判の声が上がっているのだ。一方で、これは変わりゆく音楽界への必然的な反応だと反論する者もいる。Dryhurstは、こういった私達を虜にし続ける音楽以外の情報を「メタデータ」と呼ぶ。一生かけても聴ききれない量の音楽に溢れている現代、どのアーティストに自分の時間を費やすかを決めるために、私たちにはこういった情報が必要なのだという見解である。そもそも、人種、ジェンダー、地理といった要因を省き「ただ音楽と向き合う」なんてことは、昔から不可能だった。初めから、そういったこととダンスミュージックは切っても切れない関係であったのだ。Dryhurstの「メタデータ」論を用いれば、ダンスミュージックに新たな商業化の道が生まれている事実も説明することができる。飲料やスポーツウェアブランドは、こういった情報を頼りに商品の新たなマーケットを開拓している。Huは、そういった企業がDJのことを、従来の広告に影響されない人々との架け橋になってくれるニッチなインフルエンサーとして見ていると説明した。DJがInstagramでスポンサードコンテンツを投稿することはまだそれほど一般的ではないものの、以前よりも見かけるようになってきた。企業とスポンサー契約を結ぶことを拒むアーティストも少なくないが、SOPHIEがソーシャルメディアを自分のブランドの「店構え」であると発言したことからもわかるとおり、多くのアーティストはソーシャルメディアでの個人的なやりとりも仕事の一部だと捉え、クリエイティブ活動をする上で意識する必要があるものだと認識している。視野を広げて我々が今問うべきことは、ダンスミュージック・カルチャーがソーシャルメディアを受け入れることで最も恩恵を受けているのは、誰なのかという点だ。いったプラットフォームの普及は、狭い関門で守られていたシーンのパワーバランスを変えることとなり、それまで注目を浴びていなかったアーティストやシーンにスポットライトを当てている。それがダンスミュージックの話題の行方を左右しており、これまでにない数の新しい声、視点、アイデンティティの表面化に繋がっている。これは素晴らしいことだ。トップダウンの一方的な支配から開放されて自由になれる場所だというソーシャルメディアのイメージは、あまり正しいとは言えない。関門の門番がシリコンバレーに移っただけであり、この小さなシーンのことを本気で考えてくれたり、投資してくれることは期待できない。Facebookが動画広告の視聴時間の計測を水増ししていたと提訴され、その後和解したと最近報道されたが、巨大な組織のトップが下す経営判断が業界の仕組みを変えてしまう力があることを、この一件で思い知らされた。(動画の視聴時間といった情報はフェスやクラブのブッキングを左右する。Facebookの水増しに勇気を得たニッチなメディアが動画広告に投資した結果、残念な結果を生んだケースもたくさんある)。Facebook、InstagramとTwitterの利用は、本当のところ「無料」ではない。ソーシャルメディアを利用することの代償について、そろそろちゃんと話し合うときなのかもしれない。Finlayson06気候危機の顕在化2019年は世界がようやく気候危機に目を覚ました年として記憶されるだろう。一般人が初めてアクティビストになった。セレブリティたちは逮捕され、政治家たちは気候危機について議論するテレビ番組に出演した(もしくは当てつけがましく出演しなかった)。今、データが世論に大きな変化が生まれていることを示している。気候危機はUKの重要な選挙テーマのひとつになっており、有権者の50%以上が環境政策案が投票先に影響を与えると回答している。この世界的議論の中で音楽業界がいくつかの大きな声を挙げるだろうと考える人がいるかもしれない。宣伝活動を積極的に利用してきたからだ。ミュージシャンと気候危機の「言動」の間には障壁があるように思われる。アリーナクラスのアーティスト(つまり富裕層のアーティスト)で自分たちの生活を見直すことを公言したのはわずか数組しかいないという事実は非常に印象的だ。ツアー手段を見つけるまではツアーに出ないことを発表した。これは非常に大きくて勇敢なステートメントで、問題に金銭を投入してあとは人任せという怠惰なリベラリズムとは異なり、能動的有益でないならライブミュージックとはそもそも何のためにあるのかということを真摯に問いている。制作に取り組んでいることを発表した。し、「今やるべきは、自己犠牲だけではなく、必要とされている構造変化を求めるアクションを起こすことだ」と発言している。ツアーの中止は小規模なアーティストたちには現実的ではないという議論がある。レコードセールスが完全に破綻し、ストリーミングの微々たる収入しか得られないこの時代に生きる彼らはライブやDJでしか生活を支えることができない。わたしたちが目標を現実的に設定しなければならなくなる可能性があることを示している。どこかのタイミングで、ミュージシャンたちは頻繁に飛行機で移動しなくても自分のキャリアを維持できる方法を探さなければならなくなるだろう。EU加盟国が航空機燃料への課税を決定すればそのような事態になるだろう。たちは増加傾向にあり、他の世界各国と足並みを揃えてケロシンへの課税を始めれば、何億ユーロという気候危機対抗資金が用意できる。これは同時にEasyJet時代を終わらせることになり、毎年ヨーロッパ圏内のギグやフェスティバルを回るツアーDJとクラバーたちに大きな打撃を与えるだろう。暗い話ばかりだが、2019年にはいくつかの小さな光明も見えた。Anthropocene」によって示された。新鮮なプラスティックを使用せずにヴァイナルが問題なくプレスできるようになれば、このフォーマットには未来があると言えるようになるだろう。フェスティバルとヴェニューも使い切りのプラスティック廃棄物の問題に気付いており、いくつかのイベントでは再使用可能なカップを導入し始めている。わたしたちはこのような小さくて分かりやすいジェスチャーを2020年に開催されるすべてのフェスティバルに求めていくべきだろう。ミュージシャンたちも自分たちの作品を通じて気候への恐怖に向き合うようになっている。Impact』をリリースした。Gは生物多様性と海洋学の講演をオーガナイズして気候科学をより幅の広い層へ伝えようとしている。UK、ローマ教皇フランシスコ、そして欧州議会がこの宣言を発令しており、それぞれが具体的な行動に移る可能性があることを示唆している。ちなみに音楽業界も同じ宣言を発令しているのだが、気付いていなくても許されるだろう。たしかに素晴らしいアクションだが、この問題の「認識を広める」フェーズはすでに終わっており、そもそもこのアクションは簡単だ。今は社会のあらゆる部分で実際に行動するフェーズを迎えている。わたしが2019年7月のRAに寄稿した記事の通り、ダンスミュージックはこのフェーズでパワフルなロールを担える可能性を秘めている。試用し、気候にポジティブな影響を与えるアクションがダンスミュージック業界のビジネスサイクルに組み込めるかどうかを探っていく予定だ。わたしたちは、ツアーDJとそのファンたちが自分たちのフライトの炭素排出量を相殺することが普通になり、地球が生死に関わる危機を迎えていることを認識するジェスチャーになることを願っている。同じで、自分たちで出したものを自分たちで引き受ける必要があるという認識でしかない。厳しい現実を言えば、大惨事を回避できるだけのアクションは取られていないということだ。大きな枠で話をすれば、これが世界の現状と言える。少数のフェスティバルがサステイナビリティ的に信頼できる取り組みをしているが、音楽業界全体がカーボンニュートラル、またはカーボンポジティブにならない限り、わたしたちがやらなければならないことはまだまだ多い。生活のために飛行機に乗らなければならない人たちや休暇で年2回飛行機に乗る人たちを非難するのはお門違いだ。わたしたち全員がこのハイカーボンなライフスタイルに関わっているからだ。今はこれまで以上のアクションが求められている。2020年にDJやプロモーター、フェスティバルが、真剣で意味があり透過性の高い形で自分たちの環境フットプリントを削減することを宣言すれば、わたしたちの大きな励みになるだろう。右派ポピュリストたちが世界で力を示し続けていることを踏まえれば、その期待はさらに大きくなる。2020年を全員ですべてを再考する1年にしよう。features11月のベスト・ミュージック11月一押しのアルバム、ミックス、EPを紹介する。Records30年前にシェフィールドのあるレコードショップの階上で産声を上げたこのアイコニックなレーベルは、今なおエレクトロニックミュージックを進化させ続けている。30年の歩みをさまざまな関係者の証言から紐解いていこう。KarennUKの人気テクノデュオによる、ライヴ・ハードウェア・セットのパフォーマンス。1月のベスト・ミュージック1月に心を揺さぶられたアルバム、ミックス、EPを紹介する。2010年代を決定づけたアルバム20作2010年代を象徴する20作のアルバムをRAスタッフが振り返る。2010年代の総括特集について2010年代のエレクトロニック・ミュージックを総括する特集がスタート。2019年のベスト・ミックスRAのスタッフが選ぶ、今年のベストミックス。2019年のベスト・トラックRAスタッフが過去12ヶ月のフェイバリットトラックをピックアップした。Soundcloud。