映画の感想などを書いています。[映画]これはノースダコタの片田舎を舞台にした映画。ノースダコタをディスってるのを見ると「パタリロ」を思い出すな。シェールオイル採掘に支えられた田舎町の片隅で、ある日地下深くの水脈を突っ切ってドリルを入れたところ未確認の水棲生物がパイプを通って地上に噴き上げられてきた。その生物は原油をエネルギーにして生きていたために自動車のガソリンタンクごと盗んで中身を飲み干す行為を繰り返したが、警戒心が強く廃車処理場に紛れ込んでなかなか人に見つからなかった。前夫のことを忘れ町の保安官に熱を上げる母親に嫌気が差していた高校生のトリップ・コーリーは、その生物に壊されたピックアップトラックのエンジンを貰って有頂天になっていたとき、廃車処理場でそいつを発見した。1度目は保安官に通報したものの未確認生物が姿を消してしまい、母親との関係を嫉妬しての嫌がらせだと決めつけられてしまったが、2度目の遭遇でトリップはその生物と仲良くなった。そこへ保安事務所で通報のことを聞きつけた生物処理業者がやってきた。その生物はトリップが新しいエンジンを搭載しようと思っていた中古のピックアップトラックの下に潜り込んで隠れた。その身確認生物はトラックのタイヤを面白がり、ついにはトリップと同級生の女の子を乗せたまま勝手に走り出してしまう。トリップは生物をクリーチと名付け、トラックと一体化させてアクセルとブレーキが効くようにした。「ホーム・アローン」とかああいう系の親子で楽しめるコメディー映画。アメリカはよくこういうホームドラマのようなコメディー映画を作って家族愛を確認したがる。家族の崩壊ばかり描いている日本映画よりはマシ。結局地底からやってきた3匹のモンスターは親子で、夫婦は少ない食料を分け合ったり、かなり知能が高い設定にしてあって、人間同士では描きにくくなった夫婦の愛情をモンスターを使って描いてある。クリーチは夫婦の子供だ。彼らとコミュニケーションを取ったトリップは彼らを元の場所へ帰すべく奮闘する。興行成績は良くなかったそうだが、オレが高校生の頃にも「コクーン」とか「サンタクロース」とか同じ系統のホームドラマはあったが、大抵興収はよくなかったものだ。「ホーム・アローン」が当たったのはたまたまだね。いう映画を企画する人間や出資する人間にとって、利益は二の次なんだろうと思う。政治的な理由と税金対策を兼ねているから作られる類の映画じゃないかな。トリップの本当の父親をだらしなく無意味な人生を送っているクズ人間に描いてあるのは、オレたちの時代にはなかったことだ。この25年くらいで、ダメな奴はダメだってアメリカも見限るようになったのだろう。昔はダメ人間でも白人だというだけで違う表現になっていたのだ。いまはダメ人間だけど子供のことになると本気を出して頑張るみたいな。いう人間は心底ダメで、嫁が新しい人間と再婚するのを許容するくらいまでにはリベラルになっている。そんなに面白くはないけども、退屈というわけでもないし、性的表現がまったくない映画なので親子で楽しめるはず。2000円で払って映画館で観るには辛いが、配信で楽しむには悪くないと思うよ。1号が落下してくる問題を夫婦で話し合ってるとき、嫁が「ゼロ・グラビティ」を知らないと分かり、タイムリーな話題として吹替え版で視聴した。劇中では中国のステーション大活躍なので「ウソじゃん。墜ちてんじゃん」って怒っていたが、映画そのものは好評だった。映画の中の無重力の表現は「2001年宇宙の旅」ですでに試みられていたが、この映画はそれをさらに極限まで進化させ、まるで本当に宇宙で撮影されたかのようだ。CGも使われているが限定的でとても効果的。カメラワークが素晴らしい。観ているだけで宇宙酔いしそうな映画だ。感じ(結局2回目は当たらなかったが)。いう極限状態でもなんとか自力で危機を脱出するよう訓練されている人間がいる国といない国では大違いなんだろうなと。危険やストレスはどんな環境でも存在していて、あとは慣れの問題。怖い、から逃げていると人間はどんどん弱くなる。戦争が嫌ならせめて宇宙開発で頑張らないとなぁ。徴兵も半年くらいならどうってことないだろ。冬に入試をして、秋まで軍隊に入ればいいんだよ。中国人が好きか嫌いかはともかく、アメリカに追いついてやろうという野心を持って行動している限り強い。日本はプラザ合意程度で無気力になったんだからそれはもう衰退しますよ。仕掛けられた程度でバカが興奮して20年間政治を混乱させてそれをまだ続けようとしている。ゆとり教育を推進した団塊は早く死んでもらわないと。強くなろうとしないとね。宇宙空間の描写はSFではお馴染みのものだが、「ゼロ・グラビティ」で面白かったのはステーションのドアを開けたときの勢い。ドアを開けるとバンッと外側に勢いがついて跳ね上がってしまう。あんなの油圧で調整しなきゃいかんのじゃないかって。手が離れたらそのまま死ぬわけだから。ホント人類は無茶しよるなって。あと宇宙服だと水に浮かないってこと。この映画を始めて観たとき、会社の同僚たちとガンダムみたい、やはり富野は凄いって話で盛り上がった。大気圏突入シーンを必ずねじ込む富野がもしこれだけの映像スタッフに恵まれていたら、「ゼロ・グラビティ」より先にもっとすごい映画を撮っていたかもしれない。アニメをバカにする奴らはこういうことを知らないんだよな。謁見するための使節団を乗せたトルコの老朽艦が帰路台風に巻き込まれて紀伊大島沖で座礁してしまう。石炭エンジンは水蒸気爆発を起こして船体はバラバラ、乗組員は嵐の中の海に放り出されてしまう。大爆発の音を聞いた紀伊大島樫野村の村民は海岸に打ち上げられたおびただしい死体の山を見て驚き、必死の救援活動を行って69名の命を救った。すべて村民が負担したに関わらず、ムスタファとかいうクズは村民が遺留品を盗んだと激怒し大暴れ。実際は遺留品に就いたおびただしい血を洗い流していただけだと知ったのちもこのクズは改心せず、日本人に憎しみを抱いたまま帰国。その後時間が飛んでイランイラク戦争時にトルコが日本人のために飛行機を飛ばしてくれた場面になるのだが、ここでも当のトルコ人はなぜ俺たちを助けず日本人を助けるんだと大激怒。1890年の話に繋げて物語は終わる。感動巨編なのかと期待していたのだが、トルコ人がクズだったというオチに納得がいかない。嫁は「そんなこと考えてるのはあんただけだ」というが、とにかくトルコの連中は自分本位で他人を信用せず真心というものを知らない。なんでこれが美談なのかさっぱりわからん。別に感謝しろとはいわないが、命を助けてもらいながらも差別を忘れないトルコ人に辟易しただけだ。テヘラン邦人救出の場面だけ再現ドラマにした方がトルコ人のイメージは良かったかもしれない。[映画]嫁とオレで評価が真っ二つに分かれた映画。食い物を題材にした作品ってどこかいじましい。なんでこんなのが好きかなぁ。嫁には好評だったようで、「ほっこりする」そうだ。オレは「食い物のことでうるせーよ」状態。店に来た客がスープだけ頼んで、気に入らなければ店の名前にバッテンを打つんだぜ。プロが作ってるんだからちゃんと手間のかかったスープだろうに、よくそんなことするなって。味で評価してないんだよ。「ねーちゃんのスープ」を勝手に探してるんだ。なんで女って自分が主人公になりたがるのか。姉が死んでたら何をやってもいいのかよ。なんて迷惑な客なんだって。SNSで勝手にスープの評価を付けて遊んでいるならまだしも、身内の死を絡ませて飲んだことない話に聞いただけの味を求めてプロの味にバッテン付けまくって目の前で「これは違う」とか言ってしまう神経にイライラするわ。プロなんだから批評はされるだろうが、美味い不味いじゃなくて姉が話していた味を求めてだからね。そんな理由でバッテン打たれたらたまらんだろうに。知らねーよ、それどんな味だよ、言ってみろよみたいな。なんかね、不幸なら何をしてもかまわないって無神経さしか感じなかった。絶対おかしいよこの映画。スープ(笑)を分厚い赤身のステーキに置き換えてもお涙頂戴映画として成り立つなら認めてやるわ。絶対そんなことないんだよ。みたいなええ加減な思考で適当に書き散らしたサブカルクソ映画にすぎんよ。こんな映画褒めるくらなら、サブカルクソアニメを褒めるわ。[映画]1977年のSF映画。「スター・ウォーズ」と同じ年に公開された、「猿の惑星」的な内容のSFで、宇宙船が地球によく似た惑星に不時着したところそこは恐竜の惑星だったという話。同名のBBCのドキュメンタリーは一切関係ないC級SF映画である。この映画の特徴は恐竜をストップ・モーション・アニメで動かしているところ。別の作品の感想でも書いたと思うが、アメリカはキングコングの時代からモンスターはストップ・モーション・アニメで動かすことになっており、それが成功体験としてずっと残っていた。日本が怪獣映画「ゴジラ」で着ぐるみを使い世界中で成功を収めてからもその成功体験は抜けず、特殊撮影はストップ・モーション・アニメに頼りっぱなしだった。「フラッシュ・ゴードン」なども一部はストップ・モーション・アニメになっている。利権があったからなのか、それをどうしてもやめることができなかった。日本に映像技術で負けてもどうしてもやめられなかったのだ。そんなアメリカ独自の常識を打ち破ったのが「スター・ウォーズ」だった。あの作品はとうとうそんな利権を無視して、チュー・バッカもヨーダもストップ・モーション・アニメを使わなかった。あの映画はジョージ・ルーカスの「SF映画で日本に負けているのはおかしい」という強い愛国心から徹底してSF映画にありがちなちゃちさを排除する内容になっていて、大成功を収めた。ルーカスは反日的な人物ではないが、「ちゃんと競争しないと敗戦国に負けることになるぞ」という警告をいつも胸に刻んでいたためか、新技術は自分たちが作り出すという強い信念に貫かれていた。この映画にそんなものはない。この当時の、低俗SF映画はこうやって作るものだという思い込みそのままの内容である。見どころはそのストップ・モーション・アニメそのもので、ジョージ・ルーカスの「スター・ウォーズ」によって捨てられ、スティーブン・スピルバーグの「ジュラシック・パーク」によって完全に過去の遺物にさせられた技術の集大成的があるという意味で貴重な映画だと言っていい。アメリカには日本と同じように古い技術に懐古的な楽しみを持つ人間が多く、ストップ・モーション・アニメも古い特撮技術も残っていてときどきそうしたものが作られる。宇宙船を天井から糸で吊るしたSFも90年代まで作られていた。着ぐるみの成功体験によってCGへの移行が遅れた日本は、この映画を笑うことは出来ない。教訓として受け止めなければならない。アマゾンの表記が2016年作品になっているのは、ずっとアーカイブで眠っていたこの作品を発掘してリストに載せたのが2016年だったという意味。[ドキュメンタリー]オートバイレースの最高峰MotoGPの伝説的チャンピオン、バレンティーノ・ロッシの2009年、2010年のシーズンを記録したドキュメンタリー。「FASTER」の続編になる。「FASTER」撮影時のロッシは500ccに上がって間もない新人ライダーながら果敢な走りでワールドチャンピオンになる。その愛嬌のあるキャラクターと信じられない勝負度胸でのちに伝説を作る片鱗をすでに見せていた。翌年に2ストローク500ccから4ストローク990ccに仕様が変わり名称もMotoGPになった年にレースを追うのをやめたけども、ロッシの活躍は時々目にしていた。彼はMotoGPへの移行を支えたスーパードライバーだった。「FASTER」はロッシがロッシになる予兆を記録した素晴らしいドキュメンタリーだった。「FASTEST」はそのロッシが衰え、勝てなくなる前に見せた一瞬の輝きを捕らえたドキュメンタリーといえるだろう。彼はバイクの仕様の変更(2ストから4ストへの変更)、排気量の変更(990ccから800ccにパワーダウン)、ドゥカティの台頭、ベテランレーサーとの確執、チームの変更(ホンダからヤマハへ移籍)などを乗り越え、バイクが良いから勝てるという風評をすべて覆し、伝説のレーサーになっていた。ところがオフに練習も兼ねて行っていたモトクロスで転倒し、その怪我が元になって不調のシーズンを送る。それでも終盤に見せるカミソリのような走りは健在で、地元の大応援も手伝って彼は輝きを放ったままなんとかヤマハ最後のシーズンを終えた。「FASTEST」の撮影クルーはこののちにロッシがドゥカティで苦労し、火が消えたようにいなくなると予想していたのだろうか。何の見通しもなく「FASTER」と「FASTEST」の2本のドキュメンタリーが撮れたなら奇跡といっていい。ロッシの自伝のような作りになっている。バイクレースに限らず、スポーツを観戦する楽しさは時代と寄り添うことにある。オレの場合は1983年から2001年までの期間毎レース視聴していたからその時代のレーサーのことを知っている。下の世代はまさにロッシこそが英雄だろう。レイニー、ガードナー、シュワンツがずっと心の中で英雄であるように、ロッシを羨望する世代がいる。その次の世代のヒーローはマルケスかもしれない。これは素晴らしいドキュメンタリー。映像作品としても素晴らしい。不意に思い出したが、MotoGPになる前に視聴をやめていたかもしれない。WOWOWから別の衛星放送に変更されたときに視聴はやめたはずだ。その後はチラチラとどことも知れない場所で観て、ロッシ強えーなーとか思っていただけかも。2000年前後はあまり記憶がない。[映画]ジョン・カーペンター監督によるSF映画の傑作「遊星からの物体X」。