機械仕掛けのラヴ・ソング主旋律が、わずか3つの音のみで構成された、《モーメンツ・イン・ラヴ》。ある意味、究極の機械仕掛けのラヴ・ソングともいえる。これが収録されているだけで「買い」な、アート・オブ・ノイズのデビューアルバムが『フーズ・アフレイド・オブ(邦題:誰がアート・オブ・ノイズを...)』だ。当時は鳴り物入りだった《ビート・ボックス》や《クロース》といった、音圧が強くリズムのパンチが利いたナンバーがこのアルバムの代表曲なのだろうけれども、アルバム中のハイライトは(あくまで私にとってだが)、《モーメンツ・イン・ラヴ》にトドメを刺す。10分と数秒間続くこの永遠のリフレイン、あなたにとっては退屈でアクビの出る時間?それとも、耽美的かつ恍惚な時間?もちろん私にとっては後者だ。後に12インチシングルで発売されたバージョンは、イントロはピアノソロから入るなど、かなり「音楽的」な内容に作り直されており、それはそれで初めて聴く人には訴求力はあるのだろうが、やっぱり私は、シングルバージョンよりも、もう少し無機質で不愛想なくらいの、このアルバムに収録されたバージョンのほうが好きだ。Loveもとより美しい曲であることには違いないのだけれども、だからこそ必要以上の色気やお化粧は不要。骨太な輪郭だけをメインに執拗に繰り返してくれる『誰がアート・オブ・ノイズを...』に収録されたバージョンのほうが私は好きだな。Fear)》が素晴らしくイイ。荒っぽいコラージュ的な作りが、なんだかよく分からないけれでも風雲急を告げる緊迫感あるサウンドとザラザラとした触感は、かなりのインパクト。途中でほんの数秒挿入されるジャズの4ビートが現われる瞬間と、無理矢理かき消される瞬間にゾクり。「アート・オブ・ノイズ(=騒音の芸術)」というバンド名に相応しいアルバムの幕開けと言えよう。音楽的な完成度やサウンドメイキングの成熟度は、トレバー・ホーンの重力圏を脱したメンバーたちが作り上げた2枚目の『インヴィジブル・サイエンス』のほうが上かもしれないが、ラフで破壊的なインパクトは、やはり1枚目の『誰がアート・オブ・ノイズ』に軍配が上がるだろう。どんなに楽器のテクノロジーが進化したとしても、音のインパクトにおいては、時代が変われども古びることのない1枚だと思う。Wednesday』がいい。椎名林檎の3曲入りシングルの『真夜中は純潔』。2000.05.03宇多田ヒカルの唱法は限りなく演歌に近い。それは彼女の「分かりやすいビブラート」のかかった唱法にある。人間の悩みの種類は、たったの4つ。WordPress.。