「谺して山ほととぎすほしいまゝ」が特に名高い。怒濤によこむきに」は好きな句だ。「中村汀女」(なかむらていじょ)本名破魔子(はまこ)。台所俳句と言われたが、意に介さず。「星野立子」(ほしのたつこ)高浜虚子の次女。「三橋鷹女」(みつはしたかじょ)本名たか子。4Tと称されたことで知られる。自分もときどき「俳句もどき」「川柳もどき」を作って一人で遊ぶ。しろう)」というWeb名を使っている。俳号はもともとは句会で抜かれた時の名乗り名だそうだが、句会というものやったことがないので必要性も無いから実感にも乏しい。全て一人遊び用でたわいの無い俳号も「もどき」である。このWeb名は、10年以上も前にHPを作った時まだ現役だったので本名を出すのを憚り、本名をもじってつけたもの。自分が好きな李甫の「杜」と「詩」の字がたまたま気に入っただけのことである。一人だけの本を作るバーチャル出版社名も「杜白書房(としろしょぼう)」。「李甫」という言葉はあるが「杜白」という言葉は無い。それが気に入っている。俳号を作るときは何か自分が別人になるような気がするものだ。この感覚は、雅号や俳号をつける動機のうち重要のものだという気がする。自分の場合は、たぶん実は何も変わるわけではないのだが。誰にも変身願望があるのだろうか。本名以外にWeb名やハンドルネームを名乗るのはこの変身の気分を味合うことだが、その効用は奈辺にあるか知らぬ。変わったような気がするだけで何も変わらないような気もする。雅号を持つほどの人はまた違うのかもしれないが。横浜駅間で正式開業、当時の評判は大きかったという。これから始まる鉄道新時代への期待がそうさせたに違いない。イギリスのストックトン・ダーリントン間を結ぶ鉄道だから日本は半世紀近く遅れた。1827年のアメリカ、1832年頃のフランス、1835年のドイツの鉄道開業に比べてもやはり相当遅れたスタートであったと言わざるを得ない。我が国の鉄道は草創期に主としてコスト面から狭軌道を採用したため、欧米の鉄道のような高速運転にはほど遠いものであった。最高速度は1910年代から1950年代までの長きにわたって時速100キロ以下であったという。日本の高速鉄道新幹線の登場は1964年(昭和39年)である。周知のように10月1日、東京オリンピックの開催に合わせて東海道新幹線が開業した。新大阪間「ひかり」4時間、「こだま」5時間)。路盤の安定を待って翌年に210キロ運転(同「ひかり」3時間10分、「こだま」4時間)を開始した。10月1日の東京発の一番列車は定員987名のところ乗客は730名程であり、満席ではなかったという。最近のスカイツリーのような前評判とはおよそ違ったのである。人はこの時これから始まる変革を予測出来なかったに相違ない。当初から新幹線が順調でなかったのは、自分の経験からもよく知っている。1963年(昭和38年)に学校を卒業、その4月に就職した。最初の1年間は研修を兼ね本社勤務だが、新人同期生20余人はほとんど地方に出される。東京に戻るのは10年くらい後だ。中でも東京から近い静岡は高競争率。訳ありで、駄目もとだったが、静岡を望み、その通りになった。昭和39年転勤したばかりの静岡市では、独身寮が無くわびしい下宿ぐらし。就職したばかりで金は無い。会うこととももままならぬ。彼女は東京の北千住である。銀座の恋の物語(昭和36年)がしきりに街に流れていた。在来線でたまに静岡に来てくれて会ったり、自分が東京へ出て行き会ったりしたが、静岡もこうなると結構遠い。汽車に乗っている時間は長いが、会っている時間は極端に少ない。一計を案じて走り始めたばかりの新幹線こだまに乗り、中間の小田原駅で会うことにした。これなら多少会う時間が長く確保できる。二人にとっては新幹線こだま様々である。新生高速鉄道はしょっちゅう故障で停まった。パンタグラフの不具合が多かったように記憶している。言え高速の恩恵で会う時間が長くなったのだから、我々にとっては新幹線の誕生ほどあり難いことはない。最終電車になったが、たまに二人で東京に帰る土曜日などは、停車もすこぶる結構である。当時新幹線はまだまだ駄目だという声が多かったが、我々は一度も悪口を言ったことがない。小田原城趾でデートをし、一気呵成に1965年9月、目出度く明治記念館にてつつましく華燭の典を挙げた。以来、今年9月で47年になる。その後の新幹線が我が国の経済社会に及ぼした影響の大きさについては、誰でもが認めるところだろう。大阪間は、1958年(昭和33年)から在来線の特急で日帰り可能になっていたものの滞在時間がわずか2時間余りしか取れなかった。新幹線の開通で日帰りでも滞在時間を充分取れるようになり、あらゆる面で著しい変化をもたらしたのである。東海道新幹線においては当初の12両編成が、1970年(昭和45年)の大阪万博の開幕を機に16両編成まで拡大され、ビジネスやレジャーの新しい需要を喚起し高速大量輸送機関としての確固たる地位を確立した。ひかりは西へ、そして北へ、長野、北陸へ九州へと新幹線網が拡大した。スピードはもちろんのこと、何と言っても事故の少ないことが世界に誇りうる技術力である。なかでも地震をいち早く感知して止まる安全技術は称賛に値する。東京に妻子を残しての単身赴任だ。原則毎週2回火曜日と金曜日に東京で定例の会議がある。火曜日は必要な場合を除き特例で欠席を認めてもらえたが、金曜日の方は外せない。飛行機はほとんど使わないので、いきおい新幹線のやっかいになる。週一回としても2年間だから100回以上乗車したことになる。乗っていた時間と走った距離はいかほどか。気が遠くなる延べ時間、距離になるだろう。この時もまた新幹線様々である。この勤務中、JR西日本と仕事でお付き合いがあり1996年だったと思うが、300系に試乗させて貰った経験がある。車内放送がいま300キロを超えましたと言うのをぼんやり記憶している。今考えるとJR東日本とJR西日本のスピード競争の一環だったのであろう。1996年JR東海300X系が出した、時速443キロが非浮上式鉄道の国内最高記録で、世界第三位である。一位はフランスTGVの高速試験車V150編成が記録した574.8キロ。ちなみに走行試験も含めた鉄道における最高速度の世界一は、日本の浮上式鉄道MLX01が山梨リニア実験線で記録した時速581キロとのこと。日300系がついに引退したことが報じられた。技術の進歩は凄まじいものがあると、最近のN700系などのロングノーズの車輌の写真を見るたびに思う。営業速度は時速300キロという。仕事でフランスに行った時、これに乗ったことがあるが、そんなに速い感じがしなかった。これは観光で妻子ともども釜山からソウルまで乗ったが、同じく時速300キロという感じはしなかった。新幹線身びいきからくる感覚か。日本の新幹線の営業速度は今でも270キロである。443キロからみれば余裕である。JR東海は2011年後半にも東海道新幹線の一部区間で、営業時の最高速度を270キロから330キロに引き上げることを検討しているというが、なに急ぐこともない。恋をしていた時、あんなにもっと速くと願ったくせに加齢の成せるわざか、今では一方で何をそんなに急ぐのか、もうこの辺でいいのではないかとも思う。人間勝手なものである。この年になるとリニアの実現化はそう望まぬ。急ぐ人は航空機にすれば良い。新幹線も間もなく開業半世紀になろうとしているから、多くの人が新幹線のいろいろな思い出を持っていると推察する。自分のささやかな恋の経験など比較にならない、ドラマチックな新幹線にまつわる恋物語を持っている人もきっといるに違いない。新幹線は、社会経済変革に寄与しただけでなく、運んだ何億という乗客の一人一人に人生の思い出を与えてくれて、それを豊かにもしてくれたと思う。恋はたぶんそのひとつに過ぎぬ。[随想]毎週一回金曜日に通っているAカルチャー教室は、住友三角ビルの4階にある。このビルは1974年(昭和49年)3月建てられ、新宿西口新都心の高層ビルの中でも草分的存在である。日本の高層ビルでは初めて200m(210.3m)の高さを越えたビルとして建築業界では良く知られている。まさゆき、1923生まれ)の「たまちゃん」という黒い石の彫刻が一緒に披露されたことはあまり知られていないが、今でも人気があることは、時折り立ち止まって見ている人がにこにこ顔をしていることで分かる。台座に次の文章が刻まれている。太田道灌を助けた猫とあるが、流氏一流のジョークか。ねこにもいのちあり」というのが何とも言えずよろしい。そばに都庁があるが、この猫は道灌ゆかりでしかも江戸のまもりとあればそこにあった方が似つかわしい。都庁にも巨大な赤い動くオブジェやイサムノグチの彫刻などが幾つもあるけれども、太田道灌の像も江戸にゆかりの像もない。全て調べたわけではないので、あるいは何処かにあるのかも知れないが。昔有楽町の都庁にあった鷹狩り姿の太田道灌像は、今は東京国際フォーラムの中にある。あったが、都庁が平成3年に新宿新都心へ移転したとき何故か一緒に移らず、跡地に平成9年に建てられた東京国際フォーラムの中に移設されたのである。江戸城の近くに居たいとゴネた訳ではないだろうが。大田道灌は1457年に江戸城を築城した江戸の開祖・父とも言える人物。その後、徳川家康が江戸(東京)に幕府を開いたのはおよそ150年後の1603年である。三角ビルには、この他彫刻、オブジェは6、7個はある。忘れるところだったが、たまちゃんのそばに同じ流政之の「恋弁天」という彫刻も建っている。こちらの由来は、同じく台座につぎのように刻されている。一九七五年その後、いつの頃からか当地を訪れる人々の間で恋弁天に祈ると恋が叶うと囁かれはじめたとして、平成8年5月縁結び神様として知られる出雲大社より縁結びの霊験を授かるべく修祓式が執り行われた。新宿住友ビルもなかなか味なことをしたものである。恋弁天の像は雨ざらしのたまちゃんと違って煉瓦の天蓋の中にあるが、像はまことにユニークで艶かしい。何やら良縁と幸福の御利益がありそうな雰囲気がある。零戦搭乗者で終戦を迎え、彫刻は独学と言う。1975年には、ニューヨーク世界貿易センター(WTC)のシンボルとして広場に約250トンの巨大彫刻「雲の砦」をつくり国際的評価を得たことで知られる。この「雲の砦」は黒い御影石の三角錐がふたつひねられて連結されており、その両端が少し浮き上がっている。折れたプロペラにも見えるが、流は「浮上三角形」と呼んだという。私はこれは彼のカモフラージュでは、なかったのではないかと疑っている。エノラゲイに到底飛行高度において届かなかった零戦の墜落機のプロペラか、はたまた殲滅されたアメリカ原住民インディアンの雲と消えた砦かだったのではと妄想が沸いて出てくる。建築家の脳裡にそれらがよぎらなかったと誰が断言出来よう。してみれば4半世紀にも亘り広場でニューヨークっ子に親しまれ愛されたのは何だったのだろうか。当時は世界最大の石による現代彫刻と呼ばれた。20のパーツに分かれる黒御影石が、緻密な構造計算によって連結されていたという。2001年9月11日、ペンタゴンなどと同時に、雲の間から現れた数機の旅客機がWTCに突っ込む。広場にあった「雲の砦」までが忌まわしいテロに巻き込まれたのは、何を意味するのか、何とも皮肉としか言いようがなく傷ましい。この作品は、このテロでも破壊されずに残ったが、人命救助のためその後取り壊された。流氏は、放浪の作家とも言われ、香川県や北海道など全国各地にそこの風景に溶け込んだ作品を沢山作っている。流氏の作品はどれも形からしてユーモラスで、それぞれにユニークな名前が付けられ、あたかも人と同様に人格が備わっているような親しみを感じさせるのが特徴である。モービル石油本社(ヴァージニア州)というのもあるとか。)大手町に勤めていた頃によく見た丸の内仲通り東京海上パブリックアート「波神楽」(1974年)など。石の素材感も残しつつも鋭利な直線が魅力的だが、一方丸み持った輝く面もあり、つい手を出して撫でたくなる誘惑に捉われるような作品も多い。東京三菱UFJ銀行「さわり大黒」(1973年)など。古いのでは、猫好きにはたまらぬ愛らしさの銀座4丁目のコイコリン。恋の招き猫、縁結びスポットとして有名。1963年(昭和38年)、株式会社三愛が三愛ドリームセンターの建設時に銀座の名所になるように設置して多くの人に親しまれている。コイコリンという名称は何なのか知らない。銀座だから恋のコイだろうか。当時巷には裕次郎の銀座の恋の物語、フランク永井有楽町で逢いましょうが流れていたけれど直接関係あるまい。コリンは動植物の組織、例えば脳などにある塩基性の物質で脂肪代謝の調節などに作用するものというが彫刻家は知っていたと思えない。それにしても、コイコリンとは、わけが分からないところがうまいネーミングである。のんき」(メス)という名前が付いている。ごろべえ、のんきの名も由来を詮索するのは野暮というもの。男性は「のんき」を女性は「ごろべえ」を撫でると願いが叶うとか。撫でたい人はちゃんと調べてからいった方が良い。流政之氏は1923年2月生まれというから今年89歳になる。そのバイタリティは、なまなかなものではない。それがどこから生ずるものかを、知りたいものだ。44階・189m)が見える。絵を描いていて疲れてぼんやり外を眺めると、自然に目に入ってくる景色だ。(現・都市再生機構)が施行した市街地再開発事業により平成7年、に完成した高層ビルである。住友三角などは新都心草創期で昭和49年前後だが、新都庁ビル(1990年12月)とともにバブル期、あるいはそれ以降のビルのひとつである。新宿副都心はモード学園ビルなど高層ビルが立ち続け今なお進化(?)している。i-Land)」と呼ばれる。都市機能をあわせ持った、「人にやさしいニューインテリジェント都市」を標榜して東京・西新宿の超高層ビル街の一角にある。敷地内には、「人間の愛と未来」をテーマに、前庭・周囲の庭に人工池を含め数々のパブリックアートが配置されて空間と響き合い、強烈な個性を主張している。このパブリックアート中で、最もポピュラーで人気があるのがロバート・インディアナ作の「LOVE」のオブジェであろう。ビジネス街でもあるので朝夕ラッシュ時の通勤客も多いが、ヒルトンやセンチュリーハイヤットなどホテルもある界隈なので観光客がしきりに記念写真を撮ったりしている。若いカップルが目立つのは、Vの文字とEの文字の間を、体が触れないように通過できたら恋が実るとか、相手のことをひたすらに思いながらその間をくぐり抜けると必ず結ばれ、また2人で手をつないでくぐれば、結婚できると言われていて「恋のスポット」として人気抜群なのである。オブジェの前で、「理想の結婚」や「天国に一番近い男」、「ナオミ」、「電車男」など数多くのテレビドラマのロケが行われたことも人気の背景になっていると聞くが、そのドラマはひとつもを見たことがないので偉そうなことは言えない。)はポップアートの作家のひとりであり彫刻作品などで名高い。コスチュームデザイナーである。彼の作品でもっとも知られたものが、「EAT」「HUG」そして「LOVE」など人間の生の基本的な行為の単語をもちいたものである。「LOVE」の文字を使った作品は絵画や版画、彫刻などの形で、様々な色の組み合わせを使って繰り返し制作され、世界各地の街角にパブリックアートとして設置されている。新宿アイランドにあるのはそのひとつである。正方形の中に四つの文字が納められ「O」の字が右へ傾いている。このデザインは絵画や版画、彫刻と様々に活用されているがすべて同じ比率・同じ字体のデザインになっているという。新宿にあるLOVEのオブジェはほぼニューヨークのあるものと同じである。スペイン語・ヘブライ語などに訳された「LOVE」の彫刻も制作しているというから、グローバルに親しまれている芸術作品と言えよう。テーマとして表現する。1950年代半ばのイギリスでアメリカ大衆文化の影響の下に誕生したが、1960年代にアメリカ合衆国でロイ・リキテンスタイン(1923-1997)とアンディ・ウォーホル(1928-1987)などのスター作家が現れ全盛期を迎え世界的に影響を与えた。現代美術というと何か難しい感じがし、2006年某東京都知事が現代美術を「無そのもの」「笑止千万」と発言して仏紙がポピュリスト、国家主義者と批判して話題になったことがあるのを思い起こしてしまう。フランス人は2004年彼がフランス語を「国語として失格」と言ったことの方にカチンときた感じがあるが。何かと物議を醸し出す某知事ではある。現代美術の巨匠ロイ・リキテンスタインのオブジェが、この新宿アイランドのパブリックアートのひとつとして存在することを最近知って吃驚した。長くなるので別の機会に書いてみようと思っている。[随想]愛車ファンカーゴで新宿へ買い物に行くときは、たいてい中杉通りから南阿佐ヶ谷に出て青梅街道を走る。中野坂上を過ぎ新宿エリアに入るとすぐに右折する。地下駐車場のある京王百貨店までおよそ3、40分ほど。10年以上も走っているがいつ頃からか新宿に行く時は右側に、帰りは左側に異様な物が道路際に立っているのが気になって仕方がなかった。なんだろう変なものだな、と思いながら人に尋ねることもなく長い時間が過ぎて行った。これがかの現代アートの巨匠「ロイ・リキテンスタイン」の作品であるオブジェと知ったのはつい最近のことである。設置したものであるという。このパブリックアートのなかでは、ロバート・インディアナの赤いオブジ「LOVE」が一番ポピュラーで有名であるが、少し離れた青梅街道側にリキテンスタインの彫刻・オブジェがある。1997年9月)はアンディ・ウォーホルらとともにポップ・アートの代表的なアメリカ合衆国の画家である。新聞連載の通俗な漫画のコマを、印刷インクのドットまで含めてキャンバスに拡大して描いた作品を多く描き残したことで有名だ。漫画の持つ単純だが強烈な線、単純化された色彩などの表現力を油彩で表現している。1995年3月開館した。開館前、収蔵品としてロイ・リキテンスタインの代表的作品である油彩画「ヘア・リボンの少女」を618万ドル、約6億円で購入する。このことに対し「漫画みたい」という声が新聞で報道されて、「漫画のような絵を税金で買うとはどういうことか、6億円も出して!」と自治体による現代美術作品の購入を巡って同作品が世間の話題になった。これが「ヘア・リボンの少女」購入問題である。この問題は、肝心の美術的な価値や芸術の専門的論議を差し置いて発言する先生方の現代美術に対する的外れな批判が云々されたり、自治体の美術館が美術市場の相場より高い値段で作品を買ってしまったかも知れぬ購入経緯の不透明さなども指摘された。この問題自体に興味があるわけではない。現代美術とは、ポップアートとは何かという方に関心がある。テーマとして表現するもの。素材として扱うものと美術の本にあるが、これがなかなか厄介である。ポップアートの代表的画家であるリキテンスタインは1965年にコミック漫画の登場人物の絵を巨大なキャンバスに油絵で描いた。その秘密はドットにあるという。当時の典型的なアメリカン・ビューティの少女の生き生きした肌つやをだすために、漫画の絵はドットつきで印刷されたが、リキテンシュタインはそのドットを忠実に油絵で再現したのである。油絵のつや感がある丸いドットを規則正しく描くことによって、子供にもわかる漫画を「絵画芸術」に仕立て上げたといえよう。年)を東京現代美術館が大金を出して買ったのは、およそ30年後の1995年のことになる。リキテンシュタインは何故漫画に惹かれたのか、リキテンスタインは、「漫画の記号性」を題材にしたという。漫画の記号性とは何か良く分からないが、このことについて彼は次のように語る。リキテンスタインが漫画の記号性をとり出し強調することに成功したのは、漫画の印刷に使われるドット(網点)をそっくりに画面に描き込んだことによるとされる。彼の漫画絵画は、ドットの描写によって、印刷された紙面をそのまま拡大したような無機的で機械的な「物そのもののように見える」記号の側面を強調することに成功したとされる。彼の漫画絵画を一目見たウォーホルは、自分はなぜこの「記号性」が思いつけなかったのだろうと嘆いたというから時代の背景も影響しているのだろうか。進もうと決めたという。他の方向とは結果的に「量と反復」になったとされる。これで彼もまた漫画を題材として使おうとしていたことが分かるというものだ。記号性を強調するリキテンスタインの漫画絵画は、このように同時代のウォーホルをはじめとする他の現代美術作家の主題の選び方と制作の方法に大きな転機を与えることにもなった。彼の作品は、上記のとおり「量と反復」がテーマとされるが、缶詰ラベルや日常生活で使う道具、著名人のリキテンスタイン肖像写真をもとに作成され、代表作は「マリリンモンロー」などである。「毛沢東」などとともに誰でも一度は見たことがあり、ああ、あれかというくらい知られている。リキテンスタインの記号性と同様「量と反復」についても、自分には良く理解出来るとは残念ながら言い難い。素人には、彼等のテーマの難解さより他人の漫画や写真から作り出す芸術の模倣性の方が気になる。著作権は?パロディとの違いは?といった低レベルな話である。現代美術を語る資格は無いのであろう。いって某都知事のようにそれが「無そのもの」、「笑止千万」とも思えないのだが。これは前にも引用したことであるが、司馬遼太郎は「水彩画や地誌画は英国美術の伝統でもあるが、ぎらつかないもの静かさが、英国人の好みにあうのにちがいない。主題や手法は古いが、それだからこそ安定していて、部屋にいる気分まで落ちつく。それらまでふくめて、英国のくらしの"趣味のよさ"といえそうである。」と街道をゆく愛蘭土紀行で言っている。その水彩画を八年近く稽古をしているやつがれにとっては、現代美術はとても手に負える代物ではなさそうである。閑話休題、リキテンスタインはかくの如く絵画も難解だが、新宿アイランドに立つ彫刻・オブジェもそれ以上に難しい。異様なかたちとしか形容しようが無い。公共施設にあるにしては「芸術性」が高過ぎるようにも思うが、不思議なことに誰も異を唱える者はなく長い間に自然に受け容れられている。自分がそうであったようにである。多くの野外オブジェというものは大抵そんなものなのであろうか。[随想]東京に限らず全国至るところにパブリックアート、モニュメントはある。抽象的な芸術品、その地になにがしか縁のある具体的な彫刻、像などさまざまである。オマージュ等を目的とするものなどモニュメントを造る動機もまた種々、さまざまだ。最近漫画の主人公などが町おこしの目的で立てられるの似たようなものだろう。歴史的には宗教や権力者によって、あるいは逆に市民運動の募金で出来たものなど多彩でもある。人の行動範囲には限りがあるから、それらに接する数にもむろん限りがあるが、人はみなそれぞれに自分と親しいあるいは懐かしいかかわりを持っているパブリックアート、オブジェがモニュメントがある。通勤した大手町の職場近くのサンケイビル前の広場にある赤いオブジェは、自分にとって思い入れの強いものである。25年間、このサンケイビルと日経ビルの間にある7階建てのビルがわが職場であった。そばに経団連、新大手町ビルなどがあり、前は逓信博物館であった。この間大分(2年間)、福岡(1年間)に転勤していた3年間を除くと正確には22年間になるが、それにしても長い時間だ。2001年(平成11年)、移転した有楽町の新ビルで退職を迎え、その後茅場町の第二の職場を辞めたあと2003年(平成15年)、奇しくもまた同じ大手町の旧ビルがサラリーマン最後の職場になり、週に2回ほど通うようになった。お隣の古いサンケイビルは装いも新たに建て替えられており、その名も「メトロスクエア」と呼ばれ、屋外のイベントスペース、飲食物販ゾーン、ホール貸し会議室を併設した都市型コミュニティスペースを提供する施設となっていた。広場の一角にこの赤いモニュメントがつくられていたのである。高田馬場から東西線大手町駅で下車、このオブジェの前を歩いてビルの室に行く。この2年間は長かった己のサラリーマン生活を振り返る時間ともなった。その思いと赤いモニュメントは重なっている。台座の説明では、イリアッドとはトロイ戦争をうたった古代ギリシャの叙事詩(ホメロス作といわれる)という。造形が標題とどういう関連になるのかは、読んでもわが貧弱な頭では理解することが出来ない。赤は作者の故郷ロシアを象徴するという人もいるが、どんなものか。「イリアッド・ジャパン」は、以前から美ヶ原高原美術館で野外展示されている。総重量36tにも及ぶ鋼鉄の巨大彫刻である。直径2mを超す円筒とそれを切断した28個のパーツが縦横斜めに組み合わされて独特の雰囲気を醸しだしている。その大きさと赤色はたくさんある野外展示の彫刻のなかでも、ひときわ目立ち同美術館の目玉のひとつ。昔この美術館を家族と訪れているので、その時に見ているはずだが残念ながら記憶に殘っていなかった。サンケイビルのそれは高さ14mで美ケ原のは、5階だてビルの高さというのだから、同じものでなくそれを模して作られた別のものであろう。パブリックアートで気になることが二つある。ひとつは、レベルの低い話になるけれど、公共性が高いこの種のモニュメントは巨額な設置と維持の費用がかかると思うが、その資金は誰が負担するのかということ。サンケイビルのメトロスクウェアの例でいえば、営利を目的とする民間企業が事業主体である。余計な心配と言われそうだが全体の中での経済的計算はどう成り立つのだろうかと気になる。規模の大きいビルの建設などでは、敷地内に一般に公開されたオープンスペースを作ることで容積率の割り増しや高さ制限の緩和が受けられるという公開空地(こうかいくうち)という制度があるそうだ。公開空地(こうかいくうち)とは、オープンスペースの一種であり、建築基準法の総合設計制度で、開発プロジェクトの対象敷地に設けられた空地のうち、一般に開放され自由に通行または利用できる区域をいうとのこと。パブリックアートなどはここに設置されることが多い。都市開発にともない、超高層ビルが建設計画がなされ、高層ピルなどの高容積建築物の入ロ周辺は、出勤時に生じるピーク通行量人口の過密を処理するにたる緩衝空間としてのオ一プンスベースが必要であることから、ビルの足もとに行政指導による公開空地が生みだされ、空間としての憩いを演出していった。かの都市整備再生機構の「新宿アイランド」はこれであろうと思う。前述したが、1996年(平成6年)に勤め先が有楽町のビルを建て替えたとき、古いビルが歴史的建造物であった。コスト高にはなるがその一部壁面などを保全してその代わりに割増容積率を得たことを思い出した。あれも似たようなものであったろう。サンケイビルもこの公開空地のマジック?適用によって資金の一部を捻出したと容易に推察できる。容積率移転というのもあるらしい。ひとつ気になることがある。時節柄地震対策である。モニュメントなどもみんなに親しまれて、手に触れることが出来るほど近くで見ることができることが理想だが、巨大なものである。不測の事態にどう備えるのか。自治体の管理から外れたりしてしないかと気になる。パブリックアートでなくとも全ての建物も同じ危険性を持つのだ、と言われればそれまでではあるが。パブリックアートというのは考えて見れば不思議な存在である。作られるかと言えば見る人が楽しめるようにということであろう。美術館に行かなければ見られない芸術品、というより大きすぎて美術館には収蔵出来ないものが多いのも頷けるというものだ。楽しむといっても、見る者がその選定に関与することはない。美術館なら見たいものを選んで見ることができるが、こちらは一方的に日常生活の中で与えられるだけである。設置されるのは公共施設が多いから否応なしに接することになる。うん、なんだあれは?と気になることはある。見たくなければ、見なければ良い。実際興味がなければ見ない。見ないものはその人にとって無いと同じだ。人は関心があるものだけ見ているとはよく言ったものである。我が経験によれば、無知、不勉強を棚にあげて何だと言われそうだが、たいてい誰の作品かその芸術的価値も知らぬものが多いような気がする。人に聞いたりして初めてそれを知ったりする。それでいてパブリックアートが、あそこにあるなと何時の間にか受け容れてしまっていたりもする。変なものだなとしみじみと思う。[随想]大阪に赴任したとき、関西の美味しいものはと聞くと、沼島(ぬしま)のはも、長岡京のたけのこ、琵琶湖の焼きもろこ、丹波のいのしし、間人(たいざ)のかに、大阪泉南の水ナスと教えてくれた人がいた。琵琶湖の源五郎鮒のなれ鮨、鴫なべ、兵庫の魚棚の穴子、京都のすっぽん鍋などを推すひともいた。別の人はてっちり、くじら鍋が一番という。美味しいものは無限にあるが、こればかりは好き好きであり、推すものが人によって違うのはあたり前である。料理が美味しいわけは沢山ある。美味しく食べる条件もたくさんある。健康で空腹感があること、食材が新鮮であること、料理が上手なことなどはむろん欠かせないが、食べる雰囲気や食べるものに楽しい情報が付いていることも大切である。人が美味しいと言ったとか、稀少なものであるとかが舌に微妙な影響を与える。関西の美味しいものというのは、なるほどその通りだったような気がするが、なにせ昔のことでどんな美味しさだったか残念ながら、味の記憶も茫漠としたものになっている。沼島のはもは、鋭い歯が光り、内臓の刺身が七色に輝いていたこと、長岡京の筍ステーキの分厚さ、焼きもろこの焦げ目、猪の肉の朱色、松葉蟹のみそのにぶい色と鮮やかな赤い殻、水ナスの薄い青紫など視覚的な記憶の方が、味覚の記憶より強く残っているのは何故なのだろうか。思うに、誰もが美味しいというものには必ず「美味しいわけ」がある筈だ。それが分かればいつも美味しいものにありつけることになる。上記の美味しいのは湖や土中の微生物、深海に生息するプランクトンなどを体内に取り入れたものばかりである。それを欲するように身体が出来ているのだろうか。関連して思い出すのはブルゴーニュでテイスティングの真似事をさせて貰った時に、現地の人から聞いたワインの葡萄の木の話である。ぶどうの木は長い時間をかけて地の底の石灰岩か何かの層に辿り着き、その養分を吸い上げ葡萄の実に送る。それが美味いワインの出来る理由だと聞いた。シャブリなどの芳醇で独特なカルシウムを思わせる風味を味合うと納得感がある。長い根を持った古木の葡萄からしか、良いワインは出来ないという。地層は複雑だからワインは地域、村(ヴィラージュ)、畑(クリュ)毎に味が異なるのだという。河豚に代表されるが、美味しいものは残念ながら欠点は値段の高いことである。大阪のみなさんが教えてくれたものは、皆高価である。知らないが、料亭などで名のある処、いくつか聞いて耳に残っているのでは蟹の和久伝、鮒寿司の想古亭、筍の錦水亭、鼈の大市など、で食べようとすれば財布が悲鳴をあげる。このうち食べたい時に買って、旬であればだが、気軽に食べられるのは、まあ水ナスくらいだろう。リーゾナブルな値段、つまり料理に場所代、雰囲気代など必要以上のコストがかからないものと同義だが、安くて美味しいものがあれば何より素晴らしいことである。関西では、まずきつねうどん、お好み焼き、なかでも十三のネギ焼き、たこやき、鶴橋の焼肉、平野の押し寿司などたくさんある。繰り返して食べてもいつも美味しいというのが何よりである。安いというのが味のスパイスになっているのは貧乏性でもある。大阪や京都にかぎらず、世に料理の達人というのがいる。経験と工夫、探究心などに驚かされるが、何よりその感性は天与のものであろう。味覚のみならず、色彩感覚にも優れ、とくに食材の付け合わせにおいてその感性はいかんなく発揮され食べる人を驚かす。高価で新鮮かつ良い食材を使えば、素人でもそれなりの美味しい料理は出来る。ありふれた食材で美味い料理を作る時に、鉄人達はその力を発揮するのだ。いつも思うのだが、彼らの技術と感性を科学的に解析しマニュアル化したレシピが出来れば、家庭料理は一段とレベルが向上するだろう。料理が美味いのにはかくの如くそれぞれわけがある。美味いわけは、勿論これだけではない。他にもたくさんあってきりがないほどだが、思いつくままいくつかあげてみたい。料理で大事なのは、周知のようにだしである。昆布、かつお、あご、いりこなどプロも伝統的家庭料理も、これが秘伝になったりするくらいだ。それに劣らずに重要なのはスパイス。古から工夫されうまい料理にふんだんに使われてきた。料理の過程で使う多様な調味料、食べる時に使う調味料もたくさんあってこれがうまい料理の理由であることも多い。スペインのイベリコ豚ハムのように風土と人の努力の積み重ねが美味しい食材を作る。作物は肥料や農家のたゆまぬ努力による土作りが一番と良く言われる。土が美味しい野菜、果物を育てることは間違いない。食材でいえば、流通、保管過程での品質管理の進歩がうまい料理に役立っていることは明白である。革新的であり、日進月歩である。一般人の我々でも秋刀魚の刺し身や活きた烏賊を堪能出来るようになった例を見れば良く分かるというものである。食材の品種改良は、地味な時間のかかる仕事であるが多くの人のたゆまぬ努力によって続けられている。毎日食べる主食の米、小麦などは、果物や野菜などの華やかさはないにしても着実に進んでいる。米のコシヒカリ、小麦でいえばスターキングなどを挙げるまでもなかろう。美味いものに発酵技術の進歩は見落とせない。上手いものを作りだした。すべて微生物を活用した発酵食品であるが、バイオ技術と相まってまだまだ開発、進化するだろう。料理を引き立てる酒も忘れるわけにはいかないだろう。料理とワインの相性を持ち出すまでもない。家人は美味しい料理は熱いこと、ぬるいのは絶対ダメという。確かに単純なことながら熱いものは熱く、冷たいものは冷たく食べるのが一番であろう。ところで、子供の頃に食べたものが一番美味しいと感じるとはよく聞く話だ。結局のところおふくろの味であり、家庭の妻の味が一番ということにもなる。あろうが、これまであげた美味いもののわけとはどういう関係になるのであろうか。歳をとると飛び上がるほど美味しいものなど、そんなに欲しいこともなくなり、鰯の干物やお新香など質素ながら淡白なものを好むようになるのは、そもどういうことなのか。味覚というものまだまだ分からないことも沢山ある。科学の進歩は、美味しいものからその旨味み成分を抽出し、さらにその合成が可能になっているものもある。人が美味しいと感じた時に脳のなかでどんなことが起きているかも究明されるだろう。これらはいずれ、「美味いもののわけ」をもっと明らかにするに違いない。それにしても美味いものとは実に複雑、奥深いものであるとしみじみ思うとともに、個体維持のためにある人間の食欲の不可思議さを思う。[随想]ちかこ(近子)おばぁちゃん、子供達にとって祖母、家人にとっての「ママさん」、自分にとっては義母(はは)となる、が平成12年に亡くなり今年早くも13回忌になる。明るく賑やかなおばぁちゃんであった。孫たちをはじめとして皆んなに好かれた。おばぁちゃんが、昭和40年に亡くなったおじぃさん(内田善蔵)と一緒に眠っているお墓は北千住の清亮寺にある。清亮寺は内田家一族の菩提寺である。徒歩10分ほど、JR常磐線の高架をくぐったところ(足立区日ノ出町)にある。身延山久遠寺末として、日表上人により創建されたというから、400年近い歴史がある。このお寺には義母が生前のときから何度か訪問することになった。このところ体調不芳で暫くお参りが出来なかったが、この3月お彼岸に久しぶりで家人と一緒に清亮寺へお墓参りに出かけた。以下は、おばぁちゃんが眠るこの清亮寺の四題ばなしである。あるが、まず一番目、このお寺には、おばぁちゃんの嫁いだ内田家一族から出た高名な内田銀蔵文学博士の墓があることからはじめよう。家人も寺に行った時は墓前で必ず手を合わせる。書いた説明板が貼り付けてあるという。この場所こそ、わが国の歴史学とくに経済史の先駆者であった内田銀蔵博士の生家であり、近子おばぁちゃんがお嫁入りした家でもある。