始めてみませんか?雅楽、笙。(月)告知が遅れておりますが!!!宜しくお願いいたします。「笙の響きと雅楽の愉しみ」レクチャーコンサートのお知らせ「調子」から季節を聴く―響きは季節に呼応する「調子」や「音取」は雅楽におけるチューニングが様式化して曲のように発展したと言われています。四季を割り当てられた4つの調子をお聴きいただきながら、古の貴族の世界観を振り返ります。(前売り2,500円)学生1,500円(前売り当日とも。当日、学生証など必携)。for_solo_voice@nifty.com(必ず氏名を明記の上パソコンからのメールが受信可能なアドレスをご連絡ください。ご返信に数日かかることもありますが、ご了承ください。お取り扱いがございませんので、ご注意ください。)がありますが、そのうちの4つに四季が当てはめられています(双調=春、黄鐘調=夏、平調=秋、盤渉調=冬)。通常、調子は笙、篳篥、龍笛と鞨鼓で演奏され、笙の音は音量の大きい篳篥や龍笛にかき消されてしまうのですが、今回はその笙の調子をソロでお届けします。現代風にアレンジしてお聴かせする調もあり、「小さなパイプオルガン」、笙の魅力を引き出してみたいと思います。*原稿の提出が遅れに遅れ、チラシはまだ出来ておりません。完成次第アップしますので、どうぞよろしくお願いいたします。その他のコンサート情報はhttp://www.eriito.com/#!untitled/cgy2まで。笙の、生徒さんの楽器がようやくできあがりました。1年待ちでしたが、とてもきれいな楽器です。貴重な竹を使ってくださったようで、これからの鳴りが楽しみです。勉強してくださいね!さて、明日はJEUGIAミュージックサロン京都駅でレッスン、数日後には東京行きです。(金)天理なう天理駅です。ご存知ないかたも多いかと思いますが、雅楽の、一大拠点。莫大な雅楽人口を抱えておられます。黒のはっぴ姿の人がたくさん歩いている、不思議な市。(土)今日はJEUGIAミュージックサロン京都駅でお稽古でした。本日は、JEUGIAミュージックサロン京都駅でレッスン。名古屋から来てくださっているかたですが、元々は東京でずっとレッスンを受けていた人です。第5回目のコンサートの概要をお話しましたら、調子のソロを延々とお聴きになりたいとのこと。嬉しかったですねなかなかの玄人好みです。今回は調子四調(4つの調子)を演奏するつもりですが、これまで何度か試みたように録音したものと重ねて吹いたり、といったことをやろうと思っていました。長年笙の演奏をしていると、笙のソロ=調子、というイメージがあり、みなさん、なんとなく聞き飽きているんじゃないかなあ、、、とか。彼は退吹きではなく、「ソロ」が聴きたいとのこと。少なくとも1曲はソロ、通しでいきたいと思います。久々に当ブログ右カラムの「BOOKS」の欄に追加です。別冊太陽の「雅楽」の監修でも知られている遠藤徹先生のご著書。手に取りやすいサイズ、「雅楽を『知る』事典」というタイトルからも感じられるように、専門家でなくても興味が持て、かつ雅楽の「今」を知ることができるような内容になっています。(昨年から気になっていたのですが、ようやく購入。全部は読み終わっていないのですが)。最近のこういった啓蒙的な内容を持つ本の傾向として、「現代の伝承」についても、客観的な言及がある点は非常に興味深いです。遠藤先生は故・多忠麿先生の時代からのお稽古場でご一緒させていただいていますが、演奏に関しても、しっかりした腕前の持ち主です。「実演家」ではありませんが、わたしが雅楽を始めたころは、演奏についてあまり知識がない研究者のかたも多く、その内容についてクエスチョンマークをつけたくなる人もたくさんいました。今は音大などで実技も勉強されて、研究に関わる人が増えてきたように思います。゚もうそんなになるんですね。出た当初は、まだまだ雅楽に関する本なんて限られていて、この本は非常に有り難かったです。驚異的な(?)余白の多さにも驚きました(笑)。贅沢な、レイアウトです。上品な装丁と立派なケースに入った事典(このデザイン、個人的にはかなり好きです)。このところ、書籍はどんどん電子書籍化されてきていますが、こういった「手触り」と装丁の美的な感覚、どんどん古いものになっていくのでしょうね。今、出版業界も苦しいでしょうから、これだけの書籍は、もう出せないのかも。(と、思うと悲しい)。)が監修とだけあって、実演に関わる事柄に特に詳細な記述が多いことと、古楽書からの引用が多く、格調の高い内容となっています(その分、楽に携わっていない人には相当難解なはず)。この事典の「人名」の項目には、当時現役でご活躍されている宮内庁楽部の先生がたのお名前も載っているのですが、自分がお世話になっていた先生を含めて、その何名かはすでに鬼籍に入られ、また当時若手だった先生が今は立派な中堅どころに。あの時代の雅楽が、なんだかすごく懐かしい。いう昔話は置いておいて(笑)。今、高校生に笙をお教えしているのですが、実技だけでなく、「あれも、これも」といろいろとおススメしています。レベルの高い演奏に接することができないので、せめてCDや書籍でいろいろと良いものに触れていただこうと思っています。(などと書くと語弊があるとお感じのかたもいらっしゃると思いますが。関西で、絃以外は完全に暗譜で笙、篳篥、笛はもちろんのこと、鉦鼓、打ち物にいたるまで楽人、また舞人が「ノーミス」、という演奏会に、1度も遭遇したことがありません。個人個人では、相当な腕前、あるいは雰囲気をたたえた楽人、舞人さんに行き会うことがあり、そういうかたがたには、心から感動しますし、敬意を表したくなります。)最初に、自分も使い込んできた「雅楽事典」を勧めたのですが、やはり使いこなせていないのですよね(久々に自分でもみてみて、ああ、確かにビギナー向けではないな、と。演奏に関わるのなら、いつかは必要になってくる本とは思っています)。「雅楽を知る事典」も、まったくの初学者向けの内容ではありません。ところどころに「えっ、そんなことがあったの?」という話もちりばめられていて、とても興味深いのです。これだけ、多岐に渡る内容をコンパクトにまとめられるのは、現在のところ、やはり遠藤先生だけでしょう。そのうち、拙ブログでも、内容を使わせていただこうかと思っております(笑、もちろん引用元明示の上で)。(0)Tweetおけいこのポイントなんでもそうだと思うのですが、力が抜けると、だんだん楽になってきます。笛でも篳篥でも笙でも、最初は、音を出そうとして余分な力が入ります。笙は、楽器そのものがきれいな音を鳴らしてくれますが、それでも「手移り」「合竹」を必死で覚えようとするとだんだん指先に力が。そこを練習して、早めに覚えてしまうと、楽になります。して「楽」(らく)が「楽」(がく)になっていきます。