うちの娘は、早1歳になり、「おかあさんと一緒」のブンバボーンに合わせて踊る毎日です。親が音楽の仕事をしているからか定かでは無いですが、音楽が鳴ると体がついつい踊ってしまうようですね。親としては、「何か音に触れさせてあげたい!木琴を買ってあげたい!」と前回の記事を書いた時から、まだ密かに想い続けてますが、集合住宅だし、良いものは高いしで二の足踏んでます。皆さんこんにちは、赤須翔です。Vol.1のメロディ編から続いて今回はバッキング編です。バッキングとは、伴奏のことです。Backのing系ですね。バッキングもとっても色んな方法がありますが、一番シンプルな方法にします。皆さん初めまして、赤須翔です!主に東京で、ギタリスト、シンガーソングライターをやっております。この度、タブストックでジャズギター入門の記事を書いていくことになりました。ギター上達への道ギターの奏法的な魅力の一つに「スライド」が挙げられます。ギターでスライドといえば、ボトルネック奏法(スライドバーを使った滑らかな奏法)が思い浮かぶ方も多いでしょうが、ここではフィンガースライド(指でのスライド)を取り上げます。スライドは、ギターのみならず、弦楽器全般でよく用いられる奏法で、音と音を滑るように滑らかに繋げたい時に使用します。近頃は、音楽を聴くのにデータをダウンロードするのが主流になりましたね。一昔前に比べて、CDやDVDを購入する方も少なくなったかと思いますが、家にディスクが1枚もないということもないのではないでしょうか。A4用紙が1枚あれば、CDやDVDなどのメディアを管理するのに便利な、紙ジャケットが作れちゃいます。BLUESでブルーノートを交えたフレーズ練習を行ってみましょう!更に、複数の運指の可能性、フレーズ途中でオクターブ下げたりして応用・発展させる方法を学んでいきます。アドリブのヒントになれば幸いです。ギター上達への道Blues進行でのアドリブ練習、いかがでしょうか?自由に弾く発想を重視するとともに、やはり基本的な音使い、フレーズ練習が必要になってきます。不要になったギターは、基本的に壊れていなければ、クラシックギターでも、フォークギターでも、もちろんエレキギターでも売ることができます。ギターを売る方法には、「楽器買取に出す」「自分でネットオークションやフリーマーケットなどで販売する」などがあります。私は楽器屋に行って買い取ってもらったことも、オークションで売ったこともありますが、どちらにも良いところと悪いところがありました。日Eコード、Fコードを弾いて、またEコードに戻って終わる。すると、どこかフラメンコっぽくなりますよね。思えば、これって「フリジアン」の要素。フリジアンは、メジャースケールの3番目の音から始まり、1オクターブ高い3番目の音に帰結する音階です。ドレミファソラシド(Cメジャースケール)をもとに考えるとわかりやすく、ミファソラシドレミ(Eフリジアン)がフリジアンスケールです。前回までリズムアプローチの考え方を説明してきました。曲やコード進行を想定した練習が必要となります。アドリブでの素材は「BLUES」が最適です。信頼のブランド「Roland」から、無料のBOSSチューニングアプリがリリースされました(iOS)。すべての演奏機器において必要なチューニングという作業。チューニングが狂いやすい弦楽器系、そう、ギターやベースは、チューニングとの戦いです。前回は一音によるリズミックなトレーニングを説明しました。いかがでしょうか?一音だけで音楽らしくなってきたでしょうか?今回は少し発展させ同様に二音、三音と音数を増やしていきどんどんメロディックにしていきましょう。ここではシンプルにトライアドを活用していきます。今回から入門者向けのギターにおけるアドリブ演奏の考え方、練習方法を説明していきます。そもそも音楽におけるアドリブとは何でしょうか?答えは「即興演奏」です。一般的にアドリブと聞けば、その場を乗り切るような適当なイメージもありますが、音楽演奏でのアドリブは音楽的な要素を強化していないと、長い進行の中では良い内容にはなりません。連載:こどもと聴きたいアコースティックギターこんにちは!櫻井です。なんと、3ヶ月ぶり、2016年始めての更新ですね。とあるカウンターテノール歌手さんのために作曲したり、ゲームの主題歌を制作したりと、おかげさまで、今年は非常に忙しいスタートとなりました。自宅と事務所をほぼ行ったり来たりの毎日ですが、娘(7ヶ月)も、どんどん成長し、今はハイハイまではいきませんが、方向転換するようになりました。転がって、どこでもどこまでも行きます。何でも口に入れてみます。いやいや、食べないで。今回は練習曲の意味を考えてみましょう。練習曲とは文字通り、楽器の演奏技術向上を目的につくられた楽曲です。教則本や各種トレーニング用など、幅広くあらゆるものも含まれます。今年もまだ2月だというのに、偉大なミュージシャンの訃報が多い気がしません??モーターヘッドのレミー・キルミスター。デビッド・ボウイ・・そして先日、アースウィンド&ファイアのモーリスホワイトが亡くなったことがニュースに!残念でなりません。小学生の頃からのスーパースターだった清原和博の逮捕と重なり、モーリスの死でダブルパンチ!!!(涙目)そんな方も多いのではないでしょうか。“天気予報の恋人”といえば、偉大なアーティストでありながら薬物で逮捕されてしまいました飛鳥涼(チャゲアス)!!小さい時から大ファンでした。ギター上達への道クラシックギターの奏法で、欠かせないものにトレモロ奏法があります。トレモロ奏法とは同一弦上を連続した音がメロディを担当する奏法です。それによりギターでは困難な息の長い音、ロングトーンの雰囲気を演出することが可能となります。ギター上達への道コード進行感を掴む為ににシンプルかつ最適な方法は、3コード(スリーコード)を確実に理解することです。分厚いコードブックでやみくもにコードを覚えていっても、なかなか実用的な練習にはなりません。ギター上達への道ギターを練習する上で、非常に重要な要素となるのが、ここで紹介するトライアドです。トライアドとは、3つの音で構成されるもので三和音の事です。基本構成はルート(1度)、3度、5度から成り立ちます。連載:こどもと聴きたいアコースティックギターお久しぶりの更新です。今年ももう残りわずか。今年も暖冬のようですが、それでもずいぶん寒くなって来ましたね。引き続きリズム面の練習をしていきましょう!今回取り上げるのは三連符です。いろんな三連符がありますが、まず最も基本的な一拍三連をしっかりとマスターしましょう。発展していくとこの三連符は様々な組み合わせや応用が効き、リズム面でも重視するべきものの一つです。それでははじめましょう。火あ~ち~ち~、あ~ち~、燃えてるんだろうか~~!!世界を席巻するラテンミュージック、いいですよね~皆さん。万能ギタリストのジョン・ウィリアムスがバリオスの没後50周年を記念してレコーディングした「バリオス作品集」は、クラシックギターを弾く全ての人におすすめしたい名盤。今回はリズムの重要性を考えてみましょう。音楽の三大要素とは「メロディ」「ハーモニー」「リズム」といわれ、音楽には総合的にそれらの要素が必要不可欠となります。木みなさんは「ギタレレ」をご存じでしょうか。名前から想像できるとおり、ギタレレとはクラシックギターとウクレレを合体させたようなギターです。クラシックギターと同じ弦を使います。まってちょまって~~♪”恐ろしい時代になりました.........。キツネの化身がメタルレジスタンスと称する活動を行い、世界の国々を席巻しているらしい。今回はフィンガートレーニングに焦点を当ててみましょう。ギターでの基礎練習は、いろいろなものがありますがここでは基本的なフィンガートレーニング・指慣らしを御紹介いたします。基本的なものはクロマチックスケール(半音階)での練習になります。これは実践している方も多く、一般的によく知られているものですが確認しておきましょう。山野楽器銀座店は、昔から試聴できるCDが圧倒的に多く、新譜のチェックにはうってつけ。いまやネットでできますけど、やっぱりジャケットを手に取りながら選びたい。いえば、いまはCDにお金をかけなくなりましたね!気に入った音楽があっても、動画検索からお気に入りに登録で、はい、おしまい・・・よっぽど気に入ったものでなければ、CDを買うことはなくなりました。試聴のヘッドフォンを装着した途端、とんでもない衝撃を受けて、ついつい衝動買い。怒涛のテクニックとストレートなパンチが効いたアコギを弾くのは、アコギの神様と呼ばれる「トミー・エマニュエル」でした。BR-80のMTR機能を使って、カノン・ロック風な楽曲をさっそく作ってみました。あれば、ギター1本でバンド音楽が作れちゃう)もしカノンをエレキで弾いてみたければ、こちらの楽譜を参考にしてみてくださいね。カノンはコード進行が現代的なので、バンドの楽曲にも編曲しやすいと思います。BR-80での楽曲作成の手順をご紹介していきたいと思います。以前はメジャースケールを確認しましたが、今回はマイナースケールを勉強してみましょう。マイナースケールは種類も多く混乱しがちですが、しっかりと覚えて使えるようにしていきましょう。マイナースケールとは短音階のことです。今回はアルペジオの練習方法を取り上げます。ギターの奏法では重要な役割をしめますので、しっかりとマスターしましょう。ギター上達への道よく音程などの説明、レッスンで取り上げる場合に生徒様から言われることがあります。「これを理解していなかったら曲は作れませんか?」これは素朴ながら難しい質問です・・。実際問題として基礎理論をマスターしていなくても優れたミュージシャン、ギタリストは存在しますし、理解していないと音楽ができないというものでもありません。子どもと一緒に聴きたい音楽として、あえてイーグルスを紹介したいなあと、常々、考えていたのですが、記事を書くにあたり、改めてアコースティックギターを中心に聴いてみると、自分のイメージ以上にエレキの比率が高かったです。今回は、ブラジルの歌手、ナラ・レオンの「私の初恋」をご紹介します。連載:こどもと聴きたいアコースティックギターこんにちは!早くも第三回です。「子どもと、ゲッツ/ジルベルト聞きました。」なんてかたが、もしいらっしゃったら、嬉しいですね。僕はといえば、妻が里帰り出産なもので、もうしばらく一人暮らしです。第2回は、サイモン&ガーファンクルの『パセリ・セージ・ローズマリー・アンド・タイム』です。最近はどうなのか知らないけど、僕が小中学生の頃は、フォーク系のアコギに興味を持った初心者ギタリストが必ず一曲くらいは、S&Gを演奏してましたね。今、60代くらいの方は、S&G、大抵ご存知ではないでしょうか。僕の親世代なんですけど、卒業という映画と一緒に、日本ですごく流行った。いえば、レコードが実家にありましたね。いう名残もあって、僕が小中学生の頃のギターを演奏する定番は、洋楽はサイモン&ガーファンクル、邦楽はブルーハーツ、でした。今回はスケール練習を考えてみましょう。スケールとは音階(オクターブ内の一定の音列)のことで、明るい響きはMajor(長)、暗い響きはminor(短)と表します。scaleとは長音階ということになります。「こどもと聴きたいアコースティックギター」の企画を頂いた時から、初回は、アルバム"Getz/Gilberto"に決めていました。僕は、とにかくジョアン・ジルベルトのギターが大好きなんです。「イパネマの娘」のシンプルで美しいコード進行。作曲はアントニオカルロスジョビンですね。月スタジオジブリの『思い出のマーニー』が初めて地上波で放映されたのは、私がちょうど新居に引っ越した日でした。スマホもパソコンもある今、そういえばわざわざ地上波の映画を観ることもなくなっていました。引っ越したばかりでネット回線もまだ使えない・・なので、休息がてら、ダンボールが山積みのリビングに寝転がりながら、テレビで『思い出のマーニー』をぼんやり観てました。通勤時間が長い・・スマホに音楽を入れるも、通勤時間が長すぎるからか、なんどもエンドレスにループして聴いていると・・そりゃあきます。そこで、職場近くの図書館にいって、よく新しい音楽を物色しています。図書館にあるCDって、どういうイメージでしょうか?クラシックや懐メロ、歌謡曲しかないといったイメージがありました。意外と掘り出し物もあるんです。そこにあったのは「アコギ一本で勝負だ!」と感じるジャケット。それが「ペッテリ・サリオラ」。実はこの人、アコギ界の新星のようなギタリストでした。連載:ギター小僧の今こそあえてのJ-Pop&J-Rock今回取り上げるのは、10~20代の若者を中心に大人気のバンド、「UVERworld」です。デビュー以来、アニメやドラマのタイアップ曲を通して瞬く間にトップグループへの仲間入りを果たし、ライブハウスからドームまで場所を選ばないだけでなく、観客動員力でも常にトップクラスの実力派バンドです。連載:ギター小僧の今こそあえてのJ-Pop&J-Rock今回は、あの椎名林檎が率いていたスーパーバンド「東京事変」です!残念ながら2012年に解散してしまいましたが、椎名林檎のライブサポートメンバーから発展したバンドで、各ジャンルの凄腕プレーヤーが参加。常にオリコンチャート(今はあまり意味ないですね)上位を賑わしていました。その高度な演奏力をいかん無く発揮したライブも有名でした。友だちや恋人がギターを弾くのでしたら、誕生日やクリスマスのプレゼントにギターグッズを贈ってみてはいかがでしょうか。ギター本体は値段的に高いし、本人の趣味がわからないので、プレゼントには不向きです。手ごろな値段で買える、ギタリスト向きのプレゼントを紹介します。ギター上達への道アマチュアギタリストを見て1番強く感じることがあります。それは「指板の音を把握していない」ということです。日クラシックギタリストは、世界中にいますが、大きく分けて3タイプに分かれるかと思います。以下は、独断と偏見ですので、薄目で読んでいただければ幸いです。いわゆる「クラシック音楽」や「クラシックギター古典作品」をもっぱら演奏する、「正統派クラシックギタリスト」。日クラシック音楽の中でも、とりわけ人気の高い「パッフェルベルのカノン」。日本では卒業式や結婚式などで、よく耳にしますね。カノンが作られたのはバロック期、音楽史的にもかなり昔。作者のパッフェルベルはバッハよりも年上で、カノンはとにかく大昔に作られた曲です。・・の割にはフレッシュな感じがしますよね。そんな大昔に作られたカノンですが、音楽の作り、とくに「コード」に関して言えば、実にシンプルです。使われるコードやコード進行は時代を問わず好まれるようで、現代曲にも応用されたり、そのまま使用されたりしています。日バンドの楽曲を自分で作ってみたい!HR/HMマニアの私は、かねてより手軽にドラムの打ち込みができるMTR(マルチトラックレコーダー)を探していました。財布が軽い今日このごろ、お手頃価格は絶対条件。ギター機材って安物買いの銭失いになりやすいんですよね。私はフェンダーのティアドロップ型エクストラヘビーのような、シンプルで硬いピックを使っていますが、よく削れてしまいます。ピックは消耗品なんですね。弾いていた昔は、たくさんピックをストックしていましたが、最近はあまり弾かないので、そんなにストックもしていません。そんなこともあって、たまの休日に「今日はエレキ日和だ!」と、いざギターを抱えても、ピックがない(汗)まるで靴下のように、消えてなくなるピック。いちいちピックを買いに楽器屋まで行くのも面倒。ピックぐらいなら自作できるんじゃない?と思っていたら、やっぱりありました、ピックパンチ。土グル―ヴィーで粗の少ないサウンドメイキング、エモーショナルな楽曲。聴いたときの第一印象です。私はネオクラやスピードメタルばかり聴いていたせいか、アンティモを初めて聴いたときは、少し物足りない感じでした。いうのは、ネオクラやスピードメタルには一聴して「かっこいい!」と思わせるようなインパクトがあるのに対して、アンティモは「落ち着きハード」。せっかちな私は、あまりアンティモをじっくり聴くことがありませんでした。それでも、せっかく友人が貸してくれたのだから聴いてみるか!っと思い、通勤に聴けるようにアイフォンにインポート。毎日聴いているうちに、だんだんとアンティモ・ギターに惹かれていきました。テンポに頼らず、疾走感を生むグルーヴィーな楽曲が魅力ですね。X"のギタリストとしてデビューしました。Xは、80年代の伝説的なスピードメタルバンドで、圧倒的なスピードと見せつけるテクニックで一躍有名になりました。ポール・ギルバートは、ソロでも活動していて、多くのソロアルバムを出しています。ポピュラーな音楽も多いなか、ちょくちょくギターインストを織り交ぜますが、どれも今までにない感じで、常に新しさを求めているのかと思わせられます。変則チューニングとは、ドロップチューニングなど、通常(EADGBE)のレギュラーチューニングとは異なるチューニングを指します。変則チューニングで最も多いのが、6弦をDに落とした、ドロップD。ドロップDは、調性をDにしたいとき(Dコードで終わる曲など)によく使われます。世界中のギタリストを震撼させた光速速弾きギタリスト「インペリテリ」は、洋楽へヴェメタル・スピードメタルを語る上でかかせません。インペリテリの時代は早弾きが1つのステータスでもあり、技術戦争のような時期でもありました。インペリテリよりも速く弾くことができるギタリストは、実は珍しくもないのですが(例えばジョージ・べラスなど)、インペリテリは楽曲を崩さない程度の高速で、且つメロディラインがそれなりに音楽性があるから評価されているのかと思います。土イングヴェイ・マルムスティーンをはじめ、ネオクラには、テクニカルなギターと歩調をあわせられるキーボーディストが欠かせません。Kuprij)は、幼少期からクラシックの教育を受けてきたこともあってか、テクニックは抜群!ネオクラを代表するキーボーディストです。ヴィタリ・クープリを聴いていくと、ド派手なギターも見つかります。学生のとき、アルバイト代のほとんどはHR/HM系のマニアックなCDで消えていきました。通ったのはお茶の水にあるディスク・ユニオン。あれこれ悩んで、ジャケ買い、タイトル買いして、散財していました。当時はYouTubeもなく、試聴環境もそんなに整っていなかったので、ほとんどのCDは、どんな音楽なのか、買う前にはわかりませんでした。ハズレを引いたことも数知れず、ですが良い音楽にめぐりあえたときの喜びはひとしおでした。金Fコードは、ギターを弾く人なら、誰しもぶつかったことのある壁だと思います。いまや華麗に指が動くギタリストも、始めた頃にはFコードを押さえるのが難しいと感じたことがあるのではないでしょうか。金クラシックギターとフォークギターは、ともにアコースティックギターになりますが、その音や奏法などはまったく異なります。クラシックギターを弾こうか、フォークギターを弾こうかお悩みでしたら、ぜひ下記の違いを参考にしてみてください。日ここでは、クラシックギターの弦の張り方を説明していきます。わかりやすくなるように、たくさん参考画像を上げてみました。クラシックギターの弦の交換は、エレキギターやフォークギターに比べて難しく、正直面倒です。そのためか、弦が黒ずんで劣化してきても、そのまま弦を張りっぱなしにしている人も少なくありませんが、新しい弦に交換することで、「鳴り」や「響き」が鮮やかに生き返ります。編集トップへ戻る閉じる。