FOCUS」の記者として、主に演劇・芸能分野の取材に携わる。2001年退社し、フリーに。演劇を中心に国内はもとより海外の公演もインタビュー・取材を手がける。モバイルこのブログのケータイ版はこちらhttp://daisy.stablo.jp/URLをケータイに送信あるいは、ケータイで下記のバーコードを読み取りアクセスして下さい。)を観ていて、江戸時代に同じ作品を楽しんでいた観客とつながっているという感覚を覚えたことがあったのだけれども、そのときともまた異なる感覚だった。それは、こよなく愛する近代建築の建物を心ゆくまで眺め、その内部で心ゆくまで佇んでいるときに覚える感覚に似ていた——私がとりわけ好むのは明治から第二次世界大戦くらいまでの建築であって、...よくぞ、戦火や高度経済成長期といった激動の時代を超えて、今このときまで残っていてくれた、残してくれていた...との感慨をもって接してきた——あるときから、...きっと、私の命の長きを超えて残り続けていくのだな...とも感じるようになったけれども。そのような感慨をもって古い建築に接するとき、そうして、過去の時代、過去の人々との確かなつながりを感じるとき、私は心地よい安堵感に満たされる——自分が歴史の一部であると感じられる瞬間。興味深いのは、河竹黙阿弥のこの作品が初演されたのが明治十四年だということである——演劇においても、建築においても、西洋化、近代化の荒波が押し寄せていた時代。(歌舞伎座)夜の部観て来ました〜[歌舞伎]歌舞伎を観に行くとき、...まだまだ勉強しなくてはいけないことがいっぱいある...と、緊張したりする——その緊張感が、ますます励みになるわけで。心から思えて、それがうれしかった...。今の私の目で観るその舞台が新鮮でおもしろいのです。美しい日本語もたくさん聴けて...。十代目松本幸四郎[歌舞伎]白浪五人男が次々と名台詞を発していく、あの稲瀬川勢揃いの場で、...一人一人の背後上空に、透明な筆が浮かんで見えた。役者たちが言葉を語るのと同時に、筆が宙でさらさらと動いていった。盗賊稼業の五人の男に寄せた想い——。昔の観客にとって、あの七五調の名調子の台詞は、今で言えば、ミュージカルの歌のようなものだったのではないだろうか。芝居小屋で聴いて覚えて、家に帰って自分でも口ずさむ。して想いが広がってゆく。...決して一人の役者の力だけによるものではない。(弁天小僧菊之助と南郷力丸で役替り)が大きな力を発揮したように思えてならない。『女教師は二度抱かれた』。——今思えば、幸四郎はたびたび、作者たちの言葉を素直にそのまますっぽり入れる、真空の容れ物となってきたのではなかったか。その言葉はまっすぐ観る者の心に届いたのではなかったか。——言葉を降ろす者としての、役者。オグリ』の四代目市川猿之助[歌舞伎]——男は、目の前にいる女を、抱きしめることができない——。女はそれを望んでいる。男もそれを望んでいる。一度死んだ男は地獄に落とされ、閻魔大王の裁きによって、腐っていく身体を動かすことすらできずに朽ちていく餓鬼病となってこの世に甦った。いつか自分も死んであの世に行ったとき、愛する男に抱きしめて欲しいと願ってけなげに生きている。目の前にいる男が、ひしと抱きしめて欲しい当の本人であることを知らずに、献身的に世話をしている。そんな女に、男は、自分の正体を明かすことができない。自分こそ、かつて美貌と何者をも恐れない力を誇ったオグリその人なのだと——。