高校生の由紀は平穏な日々を過ごしていた。ある日、中学からの同級生の綾が由紀に引越すと告げた翌日に突然亡くなる。綾の死をきっかけに、クラスメイト達の人間関係にも思わぬ波紋が広がり、由紀は周囲から距離を置かれるようになるが...。LAB(ムージック・ラボ)の長編部門作品として制作された本作。Twitter・Instagramで若い世代から圧倒的な支持を得ているイラストレーター・ごめん。主演に注目の若手女優・芋生悠と祷キララ。いった豪華俳優陣を迎える。​MESSAGE​あの頃、3年間という短い月日の中で、私たちは確かに永遠を感じていました。友達、好きな人、先生、家族、そして自分。目には見えない狭い箱の中で、誰かの顔色を伺いながら、上手に、不器用に、ぐるぐると日々を繰り返していくその一人ひとりを、この映画は決して馬鹿にしない。残酷で、美しくて、優しいのだと思います。その中で誰かがいなくなってしまうことも、きっと日常のほんの一部に過ぎないけれど、その一瞬、何かが少しでも変わる一瞬を、どうか劇場で見届けてください。ごめん(原作)公開が近づいていて、もうすぐ皆さまの元へ届くと思うとドキドキしています。石橋監督やスタッフさんキャストさん方が素晴らしく、沢山の財産を貰った作品です。私と同い年くらいの生まれたての社会人、たった今学生の子達、青春ってなんだったっけって思っている大人達に見てほしいです。芋生悠(岸本由紀役)学校が世界の中心だった頃に、見ていたものや考えていたことによって感じ方が様々に広がる作品だと思います。あの頃の世界の空気や音、匂いの中に、ご自身の胸の内で何かが小さく浮かんだり広がったりする瞬間を見つけていただけたら、幸いです。祷キララ(瀬戸綾役)自身が学生だった頃の事を思い返すと、教室の中には目に見えないルールがあって、誰かがハブかれていても傷ついていても黙認されるような空気があったように思います。それは決して特別な事ではなく、あの頃の私たちにとってただそこにある「日常」でした。そんな息苦しさを抱えながらも私にとってはあの時間が一番輝かしく、代え難い大切な時間だったのだと思います。『左様なら』ではあの時間を、あの空気を、教室ごと描こうと思いました。置き去りにしたままだった想いを掬い上げるようにこの作品と出会って頂けましたら幸いです。石橋夕帆(監督)たったいちど生きて死ぬ。「左様ならば仕方ない」と諦めとともに自分自身を励まし受け入れてきた私にとって、本作は生きることの哀しみも悦びも、決して拒まず、突き放しもせず、ただ寄り添ってくれるようで尊い。心の傷のひとつやふたつどうってことないと、意地を張ってひとりで泣いた少女の瞳が忘れられない。高校時代を謳歌できた人には、もしかしたら響かないのかもしれない。あの頃に何かしらのシコリを残す人であれば、響くものがきっとある。身に覚えのある弱さや脆さやズルさや孤独を目の当たりにすることで、忘れかけていた感覚が甦る。あの時間を経て、あの時間を誤魔化して、あの時間を割り切って、今の自分があるのだと理解する。今思えば取るに足らないことでも、まだ幼かった心では、押し寄せる波の全ては受け止め切れない。キャパオーバーを迎えれば、笑顔だって涙だって途絶えてしまう。自分という人間の在り方を理解していく過程を、その際に生じる心の揺らぎを、10代のあの頃にしか体験し得ぬ刹那的な瞬間を、この作品は思い出させてくれると思う。自己という主体性の喪失、そして獲得──これを誰もがいちばん最初に体験するのは、教室という場、あるいはクラスという共同体でのことではないかと思う。冷徹であたたかな石橋夕帆監督のまなざしは、この「場」と「共同体」のすみずみにまで注がれ、〈監督〉と〈演者〉たちの関係は、〈世界〉と〈少年少女〉たちの関係とも重なる。監督のやさしさときびしさは、安易な感情移入など許してはくれない。-折田侑駿(文筆家)​やっぱり石橋夕帆ってクレイジーだなと思った。群像劇であそこまで一人一人のキャラクターを個性的に描けるって、ほんと妄想オバケだと思う。