V#7(♭13)|〜(key=F#でA〜B'まで)クリシェが多用されている。ここではaugを用いる和音の五度が上昇するタイプと短三和音のルートが下降していくタイプの進行が組み合わされている。この曲のように、二つのクリシェを組み合わせる進行は先にも用いられた。この曲はスティービーの作曲の先生であるロン・ミラーの作品である。考えると、スティービーのクリシェ好きは先生譲りなのかもしれない。この曲では1コーラス目と2コーラス目のコードパターンが異なる歌曲となっている。この作風について思い出すのがユーミンの楽曲構造である。ユーミンもスティービーのことが好きだ、と文献に書かれていたが、作曲技法面でどの程度影響を受けているかまでは書かれていない。A'メロのCm7からE♭/F的な流れでFのままB'メロが進行するのも、いわばミスディレクションであり、ある種の進行感がある。|×4こちらは1コードというわけではないが、パターン化されたベースラインの上で、D♭ペンタトニックスケールでラインが自由に作られ、それが展開されていく曲である。スティービーもクレジットされている。アフリカンミュージックのようなテイストもあるし、ペンタトニックと縦ノリのリズムが日本人にはなじみやすい曲調である。|〜センターコードと表記したのは、楽曲がA♭のメジャーキーのII-VとマイナーキーのIII♭がセクションごとで現れるからである。不定調性論において楽曲を作る時の起点とするコードという発想で置かれる最初のコードのことである。曲を作るとき、まずコードを置く、その最初のコードが発想の起点であり、センターコードになる。調や機能は後から勝手についてくるものであり、最初はそのコードは主和音でも何でもない。その性格を言い当てはめるのがこの「センターコード」の概念である。AメロはA♭メジャーキーであり、BメロはA♭マイナーキー(またはドリアン)と言える。:|といった進行では、G7-CM7ができるので、Cメジャーキーのように見えるが、B♭M7とAM7は様々な解釈が出来てしまう。CM7からメロディをつくり流れるままに音楽的脈絡を作っていけば良い。同一コードの連鎖は、拙論では和声単位進行といい、自由に連鎖が出来る。|この曲もセンターコードをB♭と置いて、同主調を行き来するビートルズ的な進行と考えたほうが分かりやすいだろう。スティービーもクレジットがされている。した曲を若いうちから吸収することで、音楽的実験の可能性を実践から吸収していったのではないだろうか。この曲は、この8小節が最後まで繰り返される。スティービーの曲は、転調で盛り上がっていく曲と、1コードで盛り上がっていく曲、同曲のようにパターンを繰り返して盛り上がっていく曲想がバリエーションとして確立されていることになる。した個人が表現できる楽曲パターンが出来上がると、あとは組み合わせによってバリエーションを進化させていけばよい事になる。ちなみにスティービーの楽曲は、アルバムを重ねるごとに天井知らずで複雑になっていく。パターンを完成させ、常に新しい融合を作りだそうとしていることになる。アーティストの全ての作品を見ていくことは、様々なことを学習者自身が一番把握できるので、もし作曲についての学習を進めたい、という方は、自分が好きなアーティストに対して楽曲の総合的分析にトライ頂くと良いだろう。E♭7|=degree=Aメロ=センターコードA♭Bメロ=センターコードA♭からkey=E♭の重心を感じる変化記号の多いキーは、彼が盲目であるが故に指の感覚で鍵盤の位置を把握するためだ、とされているのだが、私は良く調べられていないのだが、初期のころからこうしたケアが作曲家陣によってなされていたのだろうか、と思う。これまでの作品群で一番コード進行がビ・バップ的なブロックチェンジ(ここでは二拍ずつの変化を基調にして雰囲気を構成していく流れ、という意味で)がハーモニックリズムを作っている。これは不定調性論で言うところのセンターコードからの着想で作曲していく方法と考えることができる。一小節目のA7は回遊コードで、ふわりと浮いた不安定さを醸し出し、続くE♭-A♭はIVに行こうとする進行感を活用している。本来必要のないコードであるが、ときにこうした変化を歌詞の求めに応じて、アルバムの中の一曲として用いることで際立つ楽曲となる(印象的になる、または印象感にも変化をつけることが出来る)。A♭7はIVm感を持つD♭m7へ進行し変化を付け、そのままII-V形を用いるが、G♭7もBM7等には進行せず、半音下降のm7(♭5)からEm7へ流れ、BM7へサブドミナントマイナー終止感を起こし、そのままBM7をIII♭M7として、A♭マイナーキーのダイアトニックコードのII-Vを組む。サビはII-Vから来たトニック感を持つA♭M7が実はIVM7感を持つコードであることが、E♭への帰着感が明確になることにより判明する。した進行感を用いた和声の流れを持つ曲としてはもっともそのコンセプトが前面に押し出された最初のスティービーナンバーであると言えよう。この曲も共作ではあるが、スティービーの中にこうした進行感の連鎖だけで音楽が出来る、そして、それが実際にレコードになって、世界に認知されてゆく面白さを知っていったのだろうか。進行感の連鎖、についての考え方については、ユーミンレポートが詳しい。V|×2〜Aメロへ先の曲に続いて、アルバムの後半に配置された曲らしく、実験的な進行感で満ちている。これも共作者としてスティービーも名を連ねている。AメロでいきなりIV#M7からIVに着地するという流れで始まっている。この流れもII♭M7→IM7という進行感で、メロディを乗せることができれば、その流れで曲を作ることもできるだろう。作っている最初の段階では、F#M7がトニック的な流れになるのだが、そのあとのメロディの関係で、結果的にIV#になる、という考え方で良いと思う。Bメロも実験的である。手法としてはこれまで使われていたものに相当するので、ここでは解説を割愛する。|ビリー・ホリデイの1939年の作品カバーである。原曲の方はスタンダードなアレンジがされている。スティービーの同曲のアレンジではテンションサウンドが三和音にはない響きを醸し出し、1コード楽曲やブルースとは違う雰囲気をアルバム全体に与えている。したサウンドによって出来る楽曲が持つ雰囲気を事前に想定しながら作ることの大切さは私自身も学校で学んだ。同曲で原曲にもCメロにあるクリシェが用いられている。ゆえにスティービーの曲とのマッチングも良い。|〜今回取り上げる曲としてははじめてスティービーのみのクレジット曲である。一行目のVIIM7は経過和音であり、四拍目に挿入される。続くVII♭M7が特徴的である。した和音配置は、オリジナル曲の中にどんな特異性を投じるか、という欲求であるように感じる。他曲にない響き、他曲にない進行感を有する曲を作ってみたい、という欲求である。同アルバムでは、和声に関する実験が随所に見られるので、これはスティービーの探究心が推進力になっているのであろうか。18歳の頃のリリース作品であるから、ロン・ミラーからの作曲の指導も本格的にあった頃だと思われる。|〜I7これはオリジナル曲ではない。モータウンの作家陣の楽曲である。基本形式はE♭のブルースとなっているが、III♭、VI♭、VII♭の使用により緊張感を出している。F#7への進行感はいわゆるIII♭7への進行感からの展開を活用しているが、それがすぐにB7への流れとなり、これはF#7をI7としたIV7へのブルース進行となるように工夫されている。進行感の瞬間的な変化である。そこからE♭7までの流れも、III♭、VI♭、VII♭を活用しスムーズにE♭7に戻している。読者登録お願いしますプロフィールはこちらのページに掲載。関連コンテンツこのブログへの問い合わせ問い合わせフォーム新曲できたよ!記事はこちらチャンネル登録もお願いします(๑╹O╹)ノ"月別アーカイブはてなブログをはじめよう!terraxartさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。