これは、それらのモチーフが綾なす構成の巧さもあるのだが、役者の巧みさもあるのだと思う。ごめんなさい、邦画の若手俳優(女優)を舐めていました、と謝りたくなるほどだ。新田真剣佑って一体何者なんだ!?(いや、千葉真一の息子だということは知っています、そこではなくて。)彼が出ている作品で、最初から明確に彼だと気づかないことのなんと多いことよ。それほど多種多様な表情と演技力を持っているということなのだろう。他者との密接な関わりを絶ち、自ら孤独の中に喜びを見出す青年の多感さをものの見事に演じていた。このダブル主演はとても良かった!...「とても良かった」などという凡庸な表現しかできないのが口惜しい(と言いつつ、実は私はいまだに本作の上杉柊平と清原翔の区別がついていない...顔立ちもキャラも役どころも似ているのではないだろうか?)そしてヒロインの久保田紗友が、透明感があってとても良かった(ここで母親が牧瀬里穂であることもポイントが高い)。あと、悲しみを考えないようにするために毎日大量の野菜を刻んでポタージュにする、という設定に、哀しい位にころっと引っ掛かってしまった。あー、わかるよ、うんうん。いつの時にも単純な家事は心の助けになるよね。私はこの作品を観たあと、コールマンの一人用のミキサーを衝動買いしてしまったのだ。本編の「オハナシ」には関係のないことをつらつら書いてしまって申し訳ない。「オハナシ」そのものも悪くはなかった。悪くはなかったけれど、多少予定調和のところと、荒目のところがあった。京都の街並みも素敵だったし、星空のプールサイドや、フェスへ続く緑の燃える道は、すごくロマンチックだった。私は本作に未来を感じたのだ。それはすなわち現世から本当に消えてしまったアキ(新田真剣佑)が、颯太(北村匠海)やカナ(久保田紗友)に未来を残すことを感じたのではないかと思う。フォー・ライフ」タイトルからも判るように、「フォー・ライフ」なのである。“ボーイズ”って称するのはどうなの?などという茶々は入れないお約束なのである。中年、いや壮年の域に入ったマーティン・ローレンスとウイル・スミスが「バッドボーイズ」なんてさ、俺ら昔ちょっとワルだった、と言うのと同じ位に恥ずかしいのではないの?とかなんとか。いう「てらい」なども丸ごと含めて、17年ぶりの「バッドボーイズ」の続き物なのだから。続き物とはいえ、本作はマイケル・ベイの監督作品ではない。実はここは結構個人的にはポイントだった。「バッドボーイズ」自体に形骸化を感じていたので、鑑賞するつもりは全然なかったのであるが、17年ぶりだし、監督違うし、と、ちょっと観てみようかな、という気になったのである。色々なことが年月を重ねている。往年のバッドボーイズ(マーカス&マイク)たちは、マイク(ウィル・スミス)は未だに洒落たスーツにポルシェを飛ばす独身貴族ではあるものの、マーカス(マーティン・ローレンス)は既に孫が誕生したリーディング・グラスを必要とするおっちゃんである。マーカスはそろそろ引退して穏やかな生活を送りたいと思う年頃(?)になってきているのである。そんな背景の中、事件は起こる。始まりは女子刑務所からの大脱走劇。脱走劇の主演は黒魔術を操るイザベラ(ケイト・デル・カスティーリョ)で、彼女はメキシコからマイアミに至る地域のギャングのボスの妻であったが、夫はマイク達警察に殺され、自分も同様に長期の服役を強いられていたのである。マイクがマイアミ市警でマークスとコンビを組む前の出来事であった。そこから始まる、政府・法曹各界の要人の連続殺人事件。処刑のように次々と標的にされていく、判事、裁判官、...そして最後に狙われたのはマイクの命であった...!引退して好々爺となりのんびりと過ごしたいとするマーカスと、まだまだ若い者には負けない気概を持って事件にあたろうとするマイク。マイクは、警部の指示により、若手で構成されるマイアミ市警の特殊エリート部隊「AMMO」に配属されることとなった。おっさん?!勘弁してよ...、と言ってくる生意気君もいるが、確かに能力に長けた若者たちで構成されており、最初の内は女上司に小便小僧たちの仲間を全然あてにしていなかったマイクであったが、互いの命を預け合って任務にあたれるようになる。捜査が進む内に、驚くべき事実が判明するのであった...!ってな話で進んでいくのだが、大昔に感じていた「バッドボーイズ」のスケール感はやや減少しているものの...とはいえ、マイアミ市警の名コンビだった2人も寄る年波には勝てないと言いつつ、やることはド派手でビッグである...むしろ悪ふざけの部分が減って、結構面白かった。いうか、こんなもんだよね、「バッドボーイズ」って、究極。今(アメリカ映画では特に)流行りの世界規模の核兵器や細菌兵器を云々する人類絶滅のカウントダウンを仕掛ける陰謀に...とかいうのは一切関係ない、マイアミ市警の一幕。車をガンガン走らせ、小洒落た又は下品なジョークを飛ばし合いながら、色んなものを破壊しつつの暴れん坊っぷり。刑事であり、正義感はとても強いのだ。マイアミの町と仲間(マーカスはそれに加えて家族)をこよなく愛する(あーもう自分で書いててこの「こよなく愛する」とかいう表現が昔っぽさ満載だ)。ティピカルなアメリカの刑事バディ物。究極こんなもんだった、と思いつつ、安定感を楽しむ、そう思いつつ鑑賞すれば、なかなかにノレる作品なのである。これ以上の続編は観ないかな。古典的とも言える位にベタベタな推理モノ...とはなっていない。見えるのだけれど、ユーモアがまぶされていて、それが多少は下品混じりのものになっていたとしても、かなり愉快である。「アガサ・クリスティーに捧げるオリジナル脚本」だけのことはある。いえば、どことなく「ねじれた家」のテイストがあった。似ているのは豪邸とそれを取り巻くキナ臭い家族、という設定だけなのかもしれないけれど。ベストセラー推理作家のハーラン・スロンビー(クリストファー・プラマー)の遺体が館内で発見された。館のコレクションのナイフの一つで首を掻き切っていて、自殺と思われた。一応警察がやってきて、遺族に事情聴取をする。そこには捜査官以外にも、名探偵との誉れの高い私立探偵ブノワ・ブラン(ダニエル・クレイグ)も同席していた。ブノワの雇用主は不明である。ブノワ自身にも判らないのだ。ハーランの長女リンダ・ドライズデール(ジェイミー・リー・カーティス)。ハーランの援助を受けて不動産業を営んでいるが、軌道に乗り、現在は上手く切り盛りしている。その夫リチャード(ドン・ジョンソン)は彼女と共同経営をしているというものの、のらりくらりぐうたらを決めているだけで、リンダは共同経営者とは認めていない。二人の息子はランサム(クリス・エヴァンス)。しようもない放蕩息子である。リンダの弟はウォルト・スロンビー(マイケル・シャノン)で、父ハーランの著書を出版する出版社を経営している。この息子は親戚内からもパヨク、ネトウヨなどと面罵されるほどのオタクである。ハーランの長男ニールは亡くなっているのだが、その妻ジョニ・スロンビー(トニ・コレット)は、学費のかかる娘メグ(キャサリン・ラングフォード)と共にこの家に出入りしている。この家には家政婦のフラン、ハーランの専属看護師のマルタ(アナ・デ・アルマス)が日常的に出入りしている。年齢不詳のハーランの母が住んでいる。本作はサイトなどでは絶対にネタバレをしてはいけない!などと書いてあるのに、登場人物を詳らかにして良いのか?という向きもあろうかと思うが、登場人物のプロフィールが判ったところで、謎解きは明かされることはない。プロフィールなどはとっかかりにすらならない。それほど意外な展開で、犯人探しが迷宮を彷徨うほどなのか?と言われると、そんなことはない。いやむしろ犯人探しというよりも、疑心暗鬼の中の人間の業探しなのだから。これがコミカルで、すいすいと話が進展していく。そこにキャラにぴったりと合った2人...紳士で切れ者(風)のダニエル・クレイグと、見た目とキャラが見事に合致しているアナ・デ・アルマスのやり取りが絶妙な味わいを出している。ひとつだけネタバレをお許しいただけるのであれば...ポイントは、彼女のプロとしての矜持にある、という所だろう。看護師としての、一人の人間としてのプロ。「人間としてのプロ」なんておかしな表現ではあるが、彼女の習性の不思議も含めて、そうとしか言えないんだよなぁ。思っていたより面白かった。監督の手腕なのかもしれない。私が殺人犯です」の入江悠監督。※次のキーワード以降はネタバレ含みます。私は本作のキーワードを「反射」だと受け取った。実際に要所要所に反射が大切な役割を担うシーンがある。これはキーワードであるだけであり、作品のテーマはそこではない。そこではないのだが、ある種、寿命ではなくAIに生かしてもらう世界というのは、人間の「鏡に映った世界」なのかもしれない。自分で書いておきながら、なのであるが、AIに生かしてもらう、という表現は誤っている。当初(予告編からなどで得たイメージから)は、そんな風に人間がAIに生かしてもらう感じの話の展開なのであるのかと思っていた。それが故に逆説的に、AIが人の優劣を決め、生きる価値がないと判定された人間に対し、命を抹消する恐ろしい社会がやってくるのだ、と。あるSFのようにAIが勝手に暴走する訳ではなく、暴走したのは人間なのだという(割と最初の方から判り易い)オチに至る展開なのだ。このオチが、暴君と科学をミックスさせるととてつもなく恐ろしいことになってしまうという、警鐘のようなものになっている。AIは勝手に暴走なんかしないんだよ。恐ろしきは人心なのだ。(だからといってAIが凍死寸前の心(桐生《大沢たかお》の娘)に優しく毛布をかけてあげたりそこだけ暖かくしてあげたりはしない。それをすると別のSF...手塚治虫の世界になってしまうからね。)二桁以上の四則演算もままならない根っからの文系である私には、「植物の成育法則から導き出される医療に役立つAI」の仕組みなどはなから理解しようと試みることはなく、ただただこのような発明をしてくれる方々に対して有難いという思いしか湧かないのだが、こういう純粋な信念から産み出された科学を悪用するのは、必ずや政治家などの文系人種なのだなぁ...!政治家がすべからく文系ではないだろう、とかそういう所はここでは議論の対象にして欲しくはないのだけれど。科学に対する尊敬や正しい理解を文系理系関わらず全ての人が持つことが大切なのだと思わせられる。それと色々な意味での寛容性も大切なのだなぁ、と。想像していたよりも面白かった。CG、ワイヤー丸々の感じもまた良し。ストーリーを忘れてしまいそうなので、チラシに書いてあるままを記載しておく。妖怪の世界から人間を守っていたバリアが壊れ〈などという前提があったんだ...本編では全くスルーされていたよ...〉、たくさんの妖怪たちが押し寄せてきた。彼らを捕らえるため、凄腕の妖怪ハンターで小説家でもあるプウ(ジャッキー・チェン)が人間界に送り込まれる〈...あ、そういうこと?だったのね〉。「陰陽の筆」〈あ、そういう名前だったのね、「魔法の筆」かと思ってた〉の力を使い、邪悪な妖怪たちを地獄に封印するミッションを遂行。あるとき、村の少女たちが美しい二人の女妖怪によって次々と誘拐される事件が発生する〈知事の娘だけかと思ってたよ実際〉。そこへ正体不明の男チュイシャ(イーサン・ルアン)が現れ、女妖怪の一人シャオチン(エレイン・チョン)がかつては人間で、愛する者〈ってお前のことだろう!〉のために妖怪になったという哀しい過去を語る〈あんまり哀しげではなかったんですけどそれは〉。難しい選択を迫られるプウ。(りょうさいしい)」の原作者として知られる作家、蒲松齢(ホ・ショウレイ)をモデルにしたフィクションなのである。ラストでジャッキー・チェンがしたためたその小説が、ぱらぱらと風にめくれて...というアップで終わるのだが、そのめくれたページの右側は文字が左右反対の逆さ文字になっていて、あ、そうだよね、昔墨で書いたものは裏写りするからそうなるんだよね、と、妙な所に関心。この裏写りした反対称の文字が、女妖怪の使う妖力の小道具、鏡の性能とマッチしているんだなぁ、とふと思う。そんな細かいことにいちいち感じ入る話ではないけれど。コミカルな妖怪や(基本ジャッキー・チェンの味方の妖怪たちはコミカルである)コミカルな捜査官ヤンフェイ(リン・ボーホン)が、ベタベタな子供向け映画の様相を呈しているが、結構好きな世界観だし、ええっ?!となるようなCGも、気づけば楽しく美しい。ある種の安心感を与えてくれる所などは、さすがに成龍印といったところか。究極のロマンチシズム。予告編に新海誠氏の推薦文で「岩井俊二ほどロマンチックな作家を僕は知らない」というようなことをテロップしていたが、そうなんだなぁ、と思う。いえ予告編で散りばめられているシーンは、微妙に順序が違い流れが変わっているので注意が必要である。どっちの方がいいのか判らないなぁ。いや当然本編の方が正しいし、いいに決まってるんだけど、予告編のある種のマジックはそれはそれで素晴らしい。制作陣の努力の賜物なのであろう。メールでもラインでもツイッターでもなく、まして電話でさえもなく、手紙の持つこの魔力よ。これが時を超え、相手を超えて伝播していく。ロマンチックの要因のひとつはこの通信手段だ。下世話な話で恐縮なのだけれど、悲恋の生々しさが映像で表現されていない所がとてもロマンチックである。確かに純愛ではあるのだろうけれど、決してプラトニックなもので幕を引いていない。それどころかむしろ美咲が堕ちていったのは、プラトニックでない部分なのだろうと推測される。関わらず、純愛というものはそんなことでは崩れ落ちない。これもまた大人の哀しみに満ちてロマンチックだ、あともう一つ、これは下世話どころではない、一体作品に何を求めているのか?というレベルの話なのだが、高校生の頃の美咲と乙坂、そして大人になってからの乙坂が、本当にもう美男美女で、ロマンだなあ!高校生の時に神木隆之介で大人になったら福山雅治だよ?!神木隆之介が永遠に18歳を演じられるのはとてつもなく凄いことだけれど、同時に壮年になった乙坂の侘しい感じがまたスペシャルなロマンである。隠しても隠し切れない色気というものが全く出てこず(っていうことはつまり色気が無いんじゃないの?というツッコミはさておき)、幻を追う哀しき男の佇まいといったら!もちろんそれで言うなら、広瀬すずの不変の可憐さ、美しさは特筆に値する。いうまでもなく松たか子は素晴らしい。何十年経っても解けない魔法、色褪せない恋。胸締め付けられる想いも甘美な想いも、また違う形で新しい世代に引き継がれて行く。半地下の家族」カンヌが熱狂した、というのは全く誇張や間違いではないと思う。それはもう熱狂するでしょう、と。