Sydneyオーストラリア/シドニーから。APLAC/SYDNEYの別館。漫画紹介や趣味系の話をここにまとめて掲載します。※漫画紹介に加えて音楽話、ゆくゆくは小説なども増やします。書いちゃったのも結構あるし。以下のブランキー論は、今週の一枚エッセイシリーズのさらに前の「シドニー雑記帳」時代のものです。20年前に書いたものです。喜ぶべきか、悲しむべきか、ほとんどリライトの必要を感じませんでした。20年前の感性を維持しているというか、全然進歩がないというか(笑)。*****************************************************************名古屋出身のロックバンド、ブランキー・ジェット・シティのボーカル&ギター担当のベンジーこと浅井健一氏の描き出す詩の世界は、今まで一度も見たことがない光景なくせに、やたら細部に至るまでクッキリと明瞭である。もの凄くリアルな夢を見たときのように。それは詩が一般にもつ夢幻的で、縁取りがボヤっとしたメルヘンチックな世界ではない。枚のモノクロ写真のようだ。それ自体特に何を意味しているようにも見えないし、どうしてそんな光景を「歌」にするのか理解に苦しむくらいだ。フの高級機種で撮影したハイクォリティな写真のよう、ひたすらクリアであろうとする。僕はブーツのラインを眺めるだけ「ヘッドライトのわくのとれかたがいかしてる車」しかし、その画像は「なにか」を雄弁に語る。象徴的であると同時に、極めてリアルで現実の匂いのする空間を、彼は鋭利なナイフでサクッと切り取ってくる。その光景が突き刺さるのだ。どこからその空間を見つけてくるのか不思議でならないのだが、彼の切り取ってくる風景は、「絶対に知らない筈なのになぜか知っている風景」である。「この夢は前にも一度見たことがあるな」と思いながら見ている夢のように、どこか深いところで馴染みのある光景だったりする。その光景の基調に流れているのは、今どき信じられないほどの純粋さである。くなるように、純粋さも純度が高くなるにつれて、殆どそうとは分からなくなり、聞こえるかどうかという領域で「キーン」と響くものなのだろうか。その純粋さは、道徳とか倫理とか愛とかそんなレベルのものではない。それらを構成する根本的な原子のような純粋さである。その純粋さゆえに感じざるを得ない痛々しいまでの悲しみと憧れ。ただの風景ではなく、それらが可聴限界領域で鳴り響いている光景だから突き刺さってくるのだと僕は思う。これはブランキーだけの話ではなく、芸術と呼ばれるもの一般が持つ特質なのかもしれないけど。蹴飛ばすくらいに「嬉しすぎる」というコンセプトは何なんだろう。男同士連れ立ってくっちゃべって歩いているだけだ。そんなことが「歌」になるのか?でも「なる」のである。「あんまり人気のない花だと思うけど」と、ライラックに関する主人公の勝手な想像(しかも間違ってる)が続いてそれで終りになる。なんで友達の話から突如ライラックの想像図になるのか、曲中では何の説明もなされていない。うな、とてもジェントルとは言えないような感情表現をしてしまう男の子、ちょっと乱暴で、でも健康な男の子が、友達の心のきれいさを嬉しく思えるときには、日頃気にもかけなかった花のことも気にかけてしまうのだ。その貴重で美しい心の流れ。それが聴いた瞬間、「あ、わかる!」で伝わってくるから、こっちも嬉しくなって道路標識を蹴っ飛ばしたくなるのである。いく情景が淡々と描写されている。乗って歌われるのは、戦争になって自分が戦場に行くことになった場合どういう風景が見えるのかである。目に映るのは落ち葉と森の風景だけ。日常に埋没しきった仕事のように、何の感動もなく単調に森を歩く。敵に遭遇したら、機械的に引き金を引く。時代を離れて遠くから見れば狂気の沙汰のようにみえて、いざその中に入ってしまえば、静かな日常でしかなくなるさまが描かれる。その日常たる戦場の静けさに亀裂が走る。一転してつんざくようなエレキギターのヒステリックな轟音が響く。敵に遭遇したのではない。女の人」に出くわしたのだ。それがショックなのだ。「その白い顔に触れてみたいけど、僕の手はとても汚れているから」だ。それまで麻痺していた感性が、その女の人に出会うことによって覚醒し、自分が飛んでもない地点にまで来てしまったことを知り、引き裂かれた自我の悲しみが突き刺さるように襲い掛かってくるからだ。この「鉄の月」が収録されている同じミニアルバムに、「Orange」という曲がある。