Sydneyオーストラリア/シドニーから。APLAC/SYDNEYの別館。漫画紹介や趣味系の話をここにまとめて掲載します。行巳:五佰年(いほとせ)BOXイブニングに連載中、去年の暮れにまだ2巻がでたばかりの作品。カバー画像に惹かれて「ジャケ買い」のように読んでみたら、結構アタリでした。「よくそんなこと思いつくな!」という、それだけでも買いです。「誰も思いつかないことを思いつく」のって、めちゃくちゃ大変ですし、「今まで全く考えたことのない発想に触れる」ことは、ただそれだけでも快感ですから。本作におけるその発想とは?→このカバーの画像のとおりです。したことで古い木の箱を見つける。中を開いてみたら、ジオラマと小さな人が動いていて、そこは日本の中世の世界でしたーという、箱庭タイムトラベルです。タイムトラベルは珍しくないし、日本の戦国時代にタイプスリップするのは、古くは戦国自衛隊、最近では「群青戦記」などがあります(中島徳博氏(「アストロ球団」の)も短編で描いてたような)。「箱庭(だけ)」というのは僕が知り限りこれが初めてです。※ところで、この作品は、イブニングの公式サイトで何話か無料で読めます。タイムパラドックスとバタフライ・エフェクトその着想だけなら、ただ「過去が見える不思議な箱がありました」というだけで、観察に終始するだろうから話が発展しにくいのですが、もう一つの要素が入ります。500年前の世界と直接交流できること→歴史を変えてしまう=タイムパラドックスという要素が絡みます。これでストーリーは俄然面白くなりますが、同時に収拾がつくのか?と心配になるくらい難解にもなっていきます。主人公が、なんじゃこりゃ?で箱の中をみると、500年ほど昔(という設定の)中世の日本。戦国時代のはしりのような時代で、農民が野武士に襲われて、どんどん殺されている白熱のライブ。親子が殺されそうになっているのを、思わず(手を突っ込んで)助けてしまう主人公。物語はここから始まる。バタフライ・エフェクト的に歴史が変わり、500年後の現在に波及し、何かが変わっている。主人公が密かに愛していた幼馴染の女の子が消えてしまう(男性の別人格になってしまう)。取り返しのつかないことをしたと思い、なんとか元に戻せないかと思うのだが、この時点で力量に余る。消えた幼馴染の婚約者だった人(でもこっちの世界では赤の他人)と一緒に「謎」を解明しようとします。寄生獣に似た妙にすっとぼけたテイストところで、読んでいて、なんとなく感覚が似てるなーと思ったのは、かの名作「寄生獣」です。話のテーマも展開も全然違うんだけど、ドエライことが起きているわりには、主人公や周辺の雰囲気が、どことなくのんびりしてるというか、普通すぎるというか。絵柄もあると思うのだけど、普通、これだけの事態になったら、もっと大騒ぎになったり、全編に緊迫感が漂ったり、漫画的効果(流線を多様したり、落雷のように画面が白黒反転するとか)をバンバン使ったりしても良さそうなんだけど、それを敢えてしない。淡々とした日常が淡々と描かれる。凄い出来事を知ってしまったんだけど、誰にも言っても信じてもらえないし、言ったところで事態が良くなるとも思えないから、本人だけの秘密にせざるをえないという構造は寄生獣と同じ。何も知ら(され)ない世間は、いつものように淡々と描くしかない点はあるでしょう。それだけではなく、どことなくすっとぼけた妙味というか、巧まずしてユーモラスになっているテイストがあって、それが寄生獣を彷彿とさせます。殆どギャグマンガのような絵柄その淡々とした感じがなにか?といえば、僕は好ましく感じる、ということです。ページをめくると、どーんと見開き2ページの巨大な顔が出たり、スペシャルな構図で描かれた「決めの一枚」が出てくるような漫画も嫌いではないです。それはそれでハリウッドみたいに面白いですしね。この種の凄いことが起きているわりには「淡々地味系」もまたいいなーと。上げ不足」ということでネガ評価してもおかしくないんだけど、プラスに感じられるのはなぜか。助走のように、ちょい手前から考えます。漫画は「絵」と「物語」が合体したものですが、絵に重きを置くか、物語に重きを置くかのレシピーが作品によって違ってて、「絵メイン+物語」系と「物語メイン+挿絵」系があると思います。「小説家が挿絵も描いている」のか。この作品は物語主導でしょう。ま、考えてみればそうならざるを得ないですよね。箱庭というせせこまい世界を描くんだから、バーン!ど迫力になりにくい。登場人物がフィジカルに凄かったり(ラオウみたいに)、特殊な能力を持ってるわけでもないです。地味になるのも当然なのかもしれない。「寄生獣」はフィジカルに凄いから、「見せ場」は沢山あります。市役所での攻防での後藤の暴れっぷりとか凄かったですよね。絵が物語を置いてけぼりにしていなかった。絵の斬新さや凄さばかりが先行して、何をいいたいのか、今何がどうなってるのか良くわからないということは、「寄生獣」に関しては全然ないです。読みやすいし、名作と呼ばれるのでしょう。他にも絵が先行しすぎちゃうパターンは、エロとか萌えとかが典型的ですが、要するにエッチな絵があったらそれでいいわけで、「手続き」のようにスチュエーション設定があって、物語がおまけ的に付加されるという。見開き大ゴマで主人公の顔と必殺技の名前を叫んでるだけとうパターンが延々続くとか。なると絵しか感動ポイントがなくなってしまうのだけど、似たり寄ったりの絵が続くから絵がインフレ飽和してきて飽きてくる。物語が先行しすぎているのもあります。あるのが「マンガ財務諸表入門」みたいなやつで、難しい内容をマンガによって易しく解説!ってふれこみで、絵は完全に従属物になります。この種の本って、マンガだから分かりやすいか?という全然わかり易くない気がします。マンガというメディアを編集者が理解してないのかな?という気もしますが(書かされている漫画家の方が気の毒な気もする)、マンガ部分は博識の上司と可愛い新入女子社員とか、そういう「オヤジ願望設定」で、この二人が「わかんなーい」「それはね」「あ、そっかあ!」と会話が続く。その部分だけは確かに分かりやすいんだけど、肝心の内容の「(例えば)固定長期適合率とは~~なんだよ」と説明してる部分は、全然易しくなってない。マンガにすればやさしくなるってもんではない。やるなら、概念そのものをストーリーと絵で理解させなきゃ。これは物語メインというか、物語しかないようなケースです(挿絵にもなっていない)。いうことで、絵と物語の配合比率の話でした。それがなにか?というと、この「五佰年BOX」は、明らかに物語メインです。デビュー作ということもあって、画メインにするほど傑出した画力がないという点もあるのかもしれないけど、物語をメインにして作っていこうのは感じます。絵をより深く鑑賞するために物語がくっついているのではなく、物語を説明するために絵がついてくるという構造になっている。その意味でいえば、本作の場合、絵は基本的に地味でもOKだと。