クラベリアアルバム部門は他部門とことなり編集部で候補を持ち寄り20枚を選定しています。メディアとしての公平性は残しつつ、それぞれスタッフの好みも反映されていることご容赦ください。毎年思うことは、選定を始め振り返ると不作の年なんてないということです。20枚に絞るのが本当に難しい。同時に素晴らしい作品も消費されるスピードが早いようにも思います。それはメディアの責任かもしれせんが、ゆっくり解釈する時間もっと必要なのかもしれません。serviceEpicまさかトライブの新作が聴けるなんて...。誰もが思ったことだろう。Questのじつに18年ぶりの新作だ。2016年3月にMCのPhifeが他界してしまったため、オリジナルメンバーによるATCQとして本当に最後のアルバムとなる。本アルバムは全米チャート初登場1位を獲得。2845a.r.t.lessフューチャークラシック。Convextionによる10年ぶりのアルバムは、これらの言葉が並びそうな90年代のデトロイトテクノを彷彿とさせるリバイバルサウンドだ。HansonによるプロジェクトConvextion。前述した90’sのエッセンスに洗練されたミニマルなディープさが加わり面白い。気になって前作も視聴してみたら、今出しても評価されそうなほどのクオリティ。結果は良かった(だからここに載せているわけだが)。ロック色が強かった近年の作品に比べ、硬派はヒップホップ、ブレイクビーツを提示。Waxから96年のデビュー作『Endtroducing.....』から20年、アブストラクトヒップホップを感じられる点も原点回帰とも見て取れる。NASのレーベルからリリースするのにも驚かされた。Beautiful」にひどく感動したからだ。こんなボーカルハウスが聴きたかった。思って手に取ったのが本作だ。8年ぶりのオリジナルアルバムだがJoeのベストアルバム的な内容。過去の楽曲に新たに手を加えたものが並ぶ。新曲も聴きたかった部分もあるが、それを差し引いても素晴らしい内容。すべてのものに感謝するタイトルが物語るとおり、愛そのものの音楽。record「おかえり、Justice」。エレクトロという言葉をすっかり聞かなくなった今だからこそ、Justiceが聴きたかった。アルバム冒頭から懐かしさと同時に、彼らはエレクトロにニューディスコやファンクの要素を入れて進化させたんだなと思った。それはボーカルをフィーチャーしている曲が多かったり、ベースラインのグルーヴ感だったり。それは以前も見受けられたから、彼らはきっとオールドスクールなものが好きなんだと思う。このアルバムはディスコ系のDJのレコードバックにこっそり入れたい。Entertainment未発表音源なのにこのクオリティー。2016年3月に突如リリースされた本作。冠を獲得したばかりの出来事だった。Butterfly』のようにジャズやファンクの要素をヒップホップを合わせている。ブレイクビーツに乗るラップもかっこいいけど、生演奏に乗るラップが今っぽい。LLCPrinceのお気に入りで自身のライブの前座に抜擢する女性ボーカル3人組がKING。ドリーミーソウル、ドリーミーポップとでもいうようなシンセとボーカル。シリアスな作品もいいけれど、彼女たちの音楽のように肩の力がついつい抜けてしまうリラックスなムード漂う作品もよい。この小洒落感がなかなか無かったのだろう。あっ、フレディー・マーキュリーのQUEENがすでにいたか。Records大ベテランの処女作。正確にいうと“本人名義としては初アルバム”になるのだが。Communication。本作は、エレクトロニック、フォーク、アンビエントなど、彼がこれまで吸収した音楽すべてをこの作品に詰め込んだよう思えるほど壮大だ。太陽の下というタイトルやMVの視覚的情報からかもしれないが、地球という星の営みを音楽にしたような美しさもある。物憂げなサウンドとファルセットボイスは今作でも健在。Timeはガラスが砕ける音がサンプリングされピアノの音とともに使用される美しい曲。いつ聴いても官能的極まりない。音の情景を思い描けるほど豊かな表現力はアルバムというパッケージでこそ聴いてほしい作品だ。Recordings封を開けてアルバムを聴くときのドキドキ感をわたしは忘れてしまった。この業界に長くいると不感症になってしまう。Radioheadの作品は、未だにドキドキする。それほど彼らは革新的なのだ。前作はダブステップの要素を取り入れた作品だったのに対し、ストリングスを取りれた壮大な作品。Daydreamingはポリリズムも相まって白昼夢そのもの。脳が弛緩してしまうほど、心地いい。Recordsそういえば、前作『MERCURY』も2012年のベストアルバムに入れたことを思い出した。日に日に彼の人気は高まるばかりだ。4年ぶりとなる『Collapse』。意図的に難解に作ったと彼は説明してくれた。それが例えば2020年には解釈され、当たり前の思想や哲学としてなってるように、彼自身も作品を解釈して届け続けるそうだ。タイトルは崩壊を表す。ゼロから始まった彼の音世界が2020年にどうなっているのか楽しみだ。Hutchings)...少し読みにくいなと思ったサックス奏者。Petersonの口からだった。Gillesがオススメするだけある(というかBrownswoodからリリースしているのだが)。Hutchingsが長年称賛してきた南アフリカのジャズミュージシャンたちと行ったセッションを記録したもの。近年ジャズシーンが盛り上げっていますが、その中でもとびきりセクシー。Factoryグラミー(リミックス部門)にノミネートされた日本人プロデューサー、StarRo。ロサンゼルスを拠点に世界で活躍している、いわば逆輸入的なプロデューサーだ。デビューアルバムとなった本作では、R&Bの甘さや前に出ないビート感にアンビエント・ミュージック的な要素を感じて面白い。以前は音楽活動をしながら会社員としても働いていた彼。それがグラミーノミネートだから、なんて夢があるストーリーだろう。FallenApronデトロイトテクノやハウスって僕たちの好物ですよね。Julienもこれを機に知ってください(生まれ育ちはウエストロンドン)。ロウなエレクトニックミュージックのオンパレードです。Sに通ずる部分があります。Pointsのレーベル、EGLOからデビューしています。musiqディープハウスプロデューサーが作るアコースティックミュージックはスタイリッシュだった。今年設立10周年を迎えたハンブルグの名物レコードショップ兼レーベル、Smallville。ギターとボーカルをメインに少しのドラム(そのた楽器少々)で構成された楽曲は洗練されたモダンミュージックだ。何を作らせてもセンスいいんですね。Me」をやたら聴いていた2016年。R&Bを乗せたニュークラシックのような曲。2009年の曲なのに、やっぱり宇多田はすごいなと思っていたら、8年ぶりのアルバムがリリース。全米チャートにもランクインする快挙も。いったときに初めて“日本が誇る世界の”という言葉を使っていいように思う。PUNPEEやKOHHといったアーティストと絡んでいるのも嬉しい。Recordings“革新的な”社会で行なわれた平等における試みの失敗の余波の響きを汗まみれのダンスフロアから考察した“という本作。難解なコンセプトがこのレーベルらしいが、とにかくサウンドがミニマルかつリッチだ。ダンスフロアでは機能するミニマルなディープハウスもアルバムとしては退屈になりがちだが、ずっと聴いていられる。強制的に一音一音を聴かせられているように思う。これは魔法としかいいようがない作品だ。SkygazerCrue-LCrystalがXTALと改名(読み方は同じくクリスタル)。デビューアルバムにしてベストアルバムでは?と思うほど名曲揃いの本作。Dawn」をはじめ、アシッド、バレアリック、シューゲイズ、シティーポップなどなど、すべての曲が表情豊かだ。一貫して共通性を持った作品ではなく個性の集合体。楽曲それぞれが楽しそうに遊ぶ子どもの様だ。と彼らの存在に驚かされた2016年。Blakeを初めて聴いたときと印象が重なる。ポップさも相まって世界中のオーバーグラウンド、アンダーグラウンド問わず受け入れられるだろうyahyelという音楽。彼らのようなインターネットが身近にあった世代にとって邦楽、洋楽ってカテゴリー分けはないんでしょうね。Petersonが惚れ込んだユニットだ(ユセフさんとカマールさん)。こちらはクラブジャズ、いわゆる踊れるジャズとしの要素が強い。それはドラムンベースにヒップホップやアフロミュージックを融合させたブロークンビーツの要素を感じられるからだろう。それをジャズとして演奏したら......。聴くまでもなくオシャレだとわかりますね。