UPDATEランキング(4428)ワルツ・フォー・デビイ(1)カインド・オブ・ブルー(1)ジャズ名盤ランキングベスト100!初心者にも聴いて欲しい名曲アルバムを厳選!大人になったらジャズを聴きながらバーボンを片手にひとり佇むなんてことを夢見ていた方もいたかも知れません。ジャズには数々の名盤がありますが、どうしても初心者には少し敷居が高いように感じている人がいることも事実です。そんな初心者にも入りやすいジャズの名盤をランキングでお届けしましょう。ランキングは、ベスト100位で、定番のアルバムや、名曲とされた曲まで、ジャズの楽しさをお届けしましょう。シェアツイートシェア目次ジャズ名盤ランキングベスト100!ジャズ名盤おすすめ人気ランキング100位~71位ジャズ名盤おすすめ人気ランキング70位~41位ジャズ名盤おすすめ人気ランキング40位~21位ジャズ名盤おすすめ人気ランキング20位~11位ジャズ名盤おすすめ人気ランキング10位~4位ジャズ名盤おすすめ人気ランキング3位~1位ジャズを聴くなら!スピーカーにも拘ってみようジャズ名盤ランキングベスト100!のまとめジャズ名盤ランキングベスト100!入りやすいジャズのおすすめジャズと言ってもとても一言では表現出来ませんが、これからジャズを聴いてみようという方には、入りやすいジャズの名曲をランキングでご紹介しましょう。初心者でも楽しめるジャズ「ジャズを聴いてみたいけれども、何から聴いていいのだろう」とお悩みの方でも、比較的入りやすいジャズがあります。そんなおすすめのジャズの名盤をランキングで見ていきましょう。名曲ベスト100のランキング100位~71位バラードからアップテンポまで、ジャズの魅力はそれぞれ違いますが、比較的初心者にも受け入れやすいジャズの名曲ランキングベスト100をお届けしましょう。名曲ベスト100の中のランキング100位から71位までです。収録時間:34分マイルス・デイヴィス・グループのマイルス抜きのマイルス・グループのメンバーで、1959年2月3日にシカゴで吹き込まれました。キャノンボールとジョン・コルトレーンのダブルサックスが繰り広げる白熱のバトルが聴きどころです。参加アーティストAS:キャノンボール・アダレイTS:ジョン・コルトレーンP:ウィントン・ケリーB:ポール・チェンバースDS:ジミー・コブ御大のマイルスがいない分、メンバーみんながリラックスして伸びやかに演奏している雰囲気があります。マイルスグループとはひと味違い、特にキャノンボールとコールトレーンのサックスの掛け合いは最高です。収録時間:約63分1999年の来日公演を大盛況で終了したメセニー~ラリー・グレナディア~ビル・スチュワートによるトリオのニューヨークで録音されたアルバムです。シンプルなギター・トリオで、パットメセニー本来の叙情的な演奏もありますが、ジャズ的即興の妙を存分に聴かせるスリリングな演奏が大半を占めます。絶妙のコンビネーション参加アーティストG:パット・メセニーB:ラリー・グレナディアDS:ビル・スチュワートラリー・グレナディアはとっても良いフィーリングを持ち、ビル・スチュアートはまさしく彼らしいドラミングで、パット・メセニーのギターのラインを聴いているだけで感覚が研ぎすまされます。明らかにリズムセクションが、ギターを引き立てています。最後の曲の「トラヴェルズ」ですが、とてもアコースティックな音色で、パット・メセニーの激しさはなく、穏やかで落ち着いた雰囲気が漂い癒されます。リズムも8ビートが確実に打たれて、短い曲ですが、パット・メセニーギタートリオの心地よいサウンドはジャズ初心者でも聞きやすいでしょう。&6」とはカルテット、クインテット、セクステットによる演奏ということで、1・2がカルテット。4-6がセクステットによる演奏という意味で、曲ごとに編成を変えながら興趣を盛り上げていく、若きマクリーンの代表作です。ジャッキー・マクリーンの魅力ハスキートーンのアルトサックスジャッキー・マクリーンは、哀愁をおびたトーンとエモーショナルなプレイが魅力です。他のアルト奏者達のクリアーな音色とは違うハスキーなトーンで、少し取っつきにくい人もいるかも知れませんが、一度ハマるととことん聴き詰めたくなる50年代を代表するプレイヤーです。アート・テイラー(DS)の6人です。1曲目の「センチメンタルジャーニー」は誰もが知っている曲ですが、ゆったりとした演奏で、マクリーン独特のリズム感と音感が全開です。分ビル・エヴァンスが1968年に初めて全曲ソロという形で制作し録音したアルバムです。エヴァンスのピアニストとしての最大の特徴であるリリカルな音楽性を如何なく発揮したアルバムです。心の揺れをスウィングするピアノで表現できる稀有なピアニスト、ビル・エヴァンスの世界観が満載のアルバムです。ピアノソロの魅力グラミー賞受賞ピアノソロのアルバムというのは、比較的飽きやすいと言われていますが、このアルバムは、エヴァンスのピアニストとしての最大の特徴であるリリカルな音楽性を如何なく発揮したアルバムです。Go」は、ひときわ評価されている名曲です。このアルバムのグラミー賞受賞で、名実共にビル・エヴァンスを代表するソロアルバムと言えます。弾むようでいて優しく包み込むような音色が、聴く人を魅了する作品でしょう。没後40年近くなるビル・エヴァンスの曲が、今聴いても古くささを感じさせないのは、やはりピアノソロに掛けたエヴァンスの思いに他ならないでしょう。雨の日にそっと窓際で聴きたくなるようなアルバムです。収録時間:約30分50年代に一世を風靡した西海岸を代表するバリトン・サックス奏者ジェリー・マリガンが残した、ロマンティックでムーディな作品です。ショパンのプレリュードのカヴァーは、FM番組、油井正一の「アスペクト・イン・ジャズ」のテーマ曲だったことでも知られています。初心者におすすめ参加アーティストBS、P:ジェリー・マリガンTP、FLH:アート・ファーマーV-TB:ボブ・ブルックマイヤーG:ジム・ホールB:ビル・クロウDS:デイブ・ベイリータイトル曲の「ナイト・ライツ1963年ヴァージョン」です。都会の夜景が似合う曲揃いで、ジャケットをそのまま音にしたようなおしゃれ感があります。ジェリー・マリガンがピアノを弾いているのも注目です。このアルバムは全体的に、穏やかで、控えめな感じで、白熱するセッションとは違った良さがあり、初心者には比較的聴きやすいアルバムです。収録時間:43分ハンク・モブレイの名声を決定づけた永遠のロング・セラーです。アルバム全体にハンク・モブレイのテナーサックスが伸び伸びと冴え渡り、また、負けじとトランペットやピアノが弾みます。軽快なノリのいいサウンドが心を癒してくれます。参加アーティストTP:リー・モーガンTS:ハンク・モブレイP:ハロルド・メイバーン・ジュニアB:ラリー・リドレーDS:ビリー・ヒギンス2曲目の「リカード・ボサノバ」ですが、哀愁漂うメロディーは、聴いたことがある人も多いでしょう。全編端正な音色でメロディアスなフレーズを奏でる演奏は日本でも人気が高く、ジャズの初心者向きのアルバムです。ジョン・コルトレーンやスタン・ゲッツのようなメジャーさはありませんが、地味に素晴らし音色を醸し出しているハンク・モブレイもかなり評価されています。「ソニー・クラーク・トリオ」というタイトルの作品は2つ存在します。こちらは1957年に発売されたブルーノートの秘蔵っ子ソニー・クラークのブルーノート名盤です。傑作「クール・ストラッティン」のリズム・セクションと共にスタンダードをたっぷりと熱演しています。収録時間:76分タイム盤は、ブルーノート盤が発売された3年後の1960年にジャズの名盤を生んだマイナー・レーベル`TIME`の音源を巨匠バーニー・グランドマンがマスタリングしてタイム盤として発売しました。強靭なタッチと息を飲むようなフレージングで突き進むバップ・ピアノが壮快です。どちらを選ぶかは好み2作の違いトリオメンバーは、どちらも同じソニー・クラーク(P)ポール・チェンバース(B)フィリー・ジョー・ジョーンズ(DS)のトリオです。ブルーノート盤とタイム盤の違いは、大きく言えば、ブルーノート盤はスタンダード系、タイム盤は、全編オリジナルで収録されています。この「BE-BOP(ビ・バップ)」は、少し違いますが、ブルーノート盤は、どちらかと言うと、少し影のある感じが全体の雰囲気を包んでいます。粘り気のある重いピアノのイメージです。一音一音少しずつ後ろに引っ張るよう感じで、一音を丁寧に叩いている独特なピアノの音色が印象的です。タイム盤の方は、粘り気のある独特な弾き方は同じですが、どことなく軽快さが感じられます。トリオが一丸となって迫ってくるようか雰囲気です。どちらもクラーク本人の個性ですが、たった3年でこれほど違うのは不思議です。収録時間:30分ピアニストのビル・エヴァンスとギタリストのジム・ホールとのデュオ・アルバムです。1962年に録音されたもので、それぞれの楽器の革新者であり、すでに名を成していた両者が繊細で重厚なデュオ演奏をくり広げています。インタープレイが心地よい1枚は持っていたい特に1曲目の「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」は馴染みが深い名曲です。アルバム全体が静かなバラードですので、ジャズファンとしては1枚は持っていたいアルバムです。バラードを主体としながらも、2人のスリリングなインタープレイが展開されています。因みに、インタープレイというのは、すべての演奏者が表現者として等価の比重をもって演奏し、それを高めあって作品を仕上げていくという、まさにアドリブの演奏で会話をしていくようなイメージのことを言います。このアルバムは、スタンダードジャズをこよなく愛する世代に、とても心地よいアルバムです。静かめの曲が多いですから、初心者には少し退屈かも知れませんが、ひとりゆっくりとジャズを聴きたい時にはおすすめです。“プロフェッサー・バード”の別名でも知られる人気トランペッターが放った究極のファンキー・アルバムです。「フュエゴ」つまり日本語では炎を意味しますが、炎を通り越して爆発しているようなイメージです。デューク・ピアソンのピアノの和音と連動した、シンバルによる連打が、なんとも、分かりやすく効果的で、アルバム冒頭から、いきなり爆発しているようです。ファンキージャズならこれ参加アーティストTP:ドナルド・バードAS:ジャッキー・マクリーンP:デューク・ピアソンB:ダグ・ワトキンスDS:レックス・ハンフリーズそれぞれが自分を主張しながらも、お互いを引き立て合うような演奏は絶品です。昔ジャズ喫茶通いをしていた世代にとってはお馴染みのアルバムでしょう。ファンキーな雰囲気を味わうには欠かせないアルバムです。曲によってトランペットの吹き方も変わり、と同時に他のピアノやベース、ドラムまでもペットに合わせて優しいフレーズを奏でているところは、聴いていて心地よいです。ラストの「Amen」は、ゴスペル調のダイナミックさと、ポップさが両方あわさって、つい体も弾みます。収録時間:106分1975年ライヴ録音盤をリマスタリングして再発売されたアルバムです。ジャンルの垣根を越えて、ありとあらゆる音が一つの空間に放り込まれているようなサウンドです。中でも、ピートコージーのジミヘンばりのギターは、どこか突き抜けた感じがします。ジャズ初心者には少し癖が強いかも知れません。日本大阪における昼の部の公演を収めたライブ版で、これ以降、マイルスは体調を崩し5年間の休眠に入いります。この公演の夜の部はパンゲアとしてリリースされています。普段スタンダードジャズを聴いていて、それがジャズだと思っていた方が聴くと、混乱を起こすようです。これも歴としたモダンジャズというジャンルです。マイルスが、バンドのメンバーを徹底的にあおり、どこまでも疾走するパワーに少し怖さを感じる人もいるかも知れません。それほど、マイルスは妥協を許さない徹底ぶりが音に反映されているでしょう。1975年2月1日、日本の大阪フェスティバルホールでのライヴ録音です。このアルバムに参加したアーティストは、マイルス・デイヴィス(TP)ピートコージー(G、SYN)レギールーカス(G)マイケルヘンダーソン(B)アルフォスター(DS)ジェームズ・エムトゥーメ(PERC、エレクトロニクス)の6名です。収録時間:39分ジョニー・グリフィンの1961、62年の録音盤です。普段のジョニー・グリフィンは、豪快でアップテンポの曲が多いイメージですが、このアルバムは、ミディアムからスローテンポの曲ばかりで聴きやすいです。初心者におすすめ演奏形態もシンプルなのでジャズを気軽に楽しむに最適で、初心者にも入りやすい1枚でしょう。このアルバムに参加したアーティストは、ジョニー・グリフィン(TS)バリー・ハリス(P)ロン・カーター(B)ベン・ライリー(DS)の4名です。1961年と1962年の録音でイギリスとアメリカのフォークソングをグリフィン流に仕上げたような異色盤で、いつもの豪快なブローは影をひそめて、気品すら感じる極上のグリフィンテナーが堪能できます。ジョニー・グリフィンのテナーサックスに、バリー・ハリスの流れるようなピアノが印象的です。ロン・カーターとベン・ライリーのリズムセクションも心地よく馴染めます。軽妙な部分もありながら、一音一音に魂を込めたようなサウンドが気持ちを癒してくれて、夜にひとりでゆっくりと聴きたいアルバムです。気高いブルース・フィーリングの、ジュニア・マンスの個性が横溢(おういつ)するデビューアルバムです。1959年に録音されたツボを押さえたブルース・フィーリングが抜群の最高傑作です。全10曲どの演奏も滑らかで、流れるように聴けます。古臭さを感じさせない程よいスウィング感が心地良く、初心者にも入りやすいアルバムです。レスター・ヤング、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピーという伝説の巨人達と若き日々を過ごし、モダンジャズの歴史の日々を刻んできました。1997年には、フロリダ州タンパで、栄誉ある国際ジャズの殿堂入りを果たしたこともある、まさにモダンジャズの巨人です。このアルバムの3曲目に入っている「ウィスパー・ノット」は、軽快なスイングが心地よいです。この曲は、ベニー・ゴルソンの名曲ですが、ジュニア・マンスのピアノがハマっています。聴き流せるくらいの感覚で、心にすーっと入って来ます。ジャズ初心者にも良さが分かってもらえるでしょう。収録時間:約448分1965年12月に2日間にわたってシカゴのプラグド・ニッケルに出演した時の演奏をすべて収録した7枚組のボックスセットが日本で発売された後に、アメリカ盤が曲目は同じながら日本盤より演奏時間の長いトラックが10曲入って発売されたのれが、このDISC8枚組です。参加アーティストTP:マイルズ・デイヴィスTS:ウェイン・ショーターP:ハービー・ハンコックB:ロンカーターDS:トニー・ウィリアムズマイルスの黄金のクインテットがもっとも過激に疾走していた時代の記念碑的作品で、ウェインやトニーの猛烈なプレイにも圧倒されます。数ヶ月の療養から戻ってきたマイルスに、待っていたメンバーたちが蓄えていた音の嵐をぶつけるような演奏です。それに応えるマイルスの演奏も半端なく、火を噴くほどの熱い音を返します。そんな勢いのあるアルバムです。卓越した演奏能力を有するメンバーたちが、既存のジャズとは違う、新しいサウンド生み出しています。このジャズが進化していく中の最前線にいた人たちが繰り広げるサウンドは絶妙です。この技には、まるで聴く人を翻弄させる魔力が潜んでいるかのようです。収録時間:58分ジャケットから「お城のエヴァンス」として人気を博す、1968年のスイス、モントルー・ジャズ祭が生んだ初めてのジャズ・ライヴ・アルバムです。ジャック・ディジョネット参加のニュー・トリオで、エヴァンスならではの鮮烈な個性とエネルギッシュでスリリングな演奏を全編で繰り広げています。6ヶ月のトリオ参加アーティストP:ビル・エヴァンスB:エディ・ゴメスDS:ジャック・ディジョネットしかし、このトリオは活動期間が6ヵ月しかなく、モントルーの音源が唯一の公式録音となりました。当時のジャック・ディジョネットは、チャールズ・ロイドのバンドに在籍中だったために、その後の共演はかなわず、エヴァンスとの共演作は、「お城のエヴァンス」での1枚のみというのは残念です。1曲目からジャック・ディジョネットのエネルギッシュ過ぎるドラムに合わせようとするあまり、いつものビル・エヴァンスらしくないピアノが面白いでしょう。ビル・エヴァンス・トリオのいつもよりクールで躍動感が漲るアグレシッヴな演奏で、素晴らしいソロ演奏も心に沁みます。収録時間:40分モダンジャズを代表するピアノ・トリオの名盤中の名盤です。冒頭の「Cジャム・ブルース」からスウィンギーな快演が、ずらりと並びます。ジャズ初心者には、最も聴きやすいジャズピアノの一つと言えるでしょう。Mine?」に現れているでしょう。ラー(DS)のトリオです。ベースはガーランドがビートを強烈にサポートしています。冒頭の「オール・アローン」は「マンハッタンの哀愁」という映画の主題曲にもなりました。ビリー・ホリデイの伴奏者として活躍し、ビリー・ホリデイの死後「レフトアローン」を作曲して大ヒットした、マル・ウォルドロンですが、ジャズアーティストの中でも最も黒人であると言う事を、思わせます。ビリーの死後、ヨーロッパに渡った後に、はじめて取り組んだソロピアノ作品です。哀愁のピアノ深みのある曲揃い「オール・アローン」は、ビリー・ホリデーに捧げた曲「「レフト・アローン」」と少し似ている様な気がしますが、それもそのはず、実は姉妹曲なのです。数多い死を乗り越えた者だけが醸し出すことのできる悲哀、そして深みが、演奏のあちこちに漂います。哀愁たっぷりで、ジャズの深遠を凝縮したエキスを味わえる珠玉の名盤ですので、ひとりでしんみりしたい時には最適のアルバムです。ちなど様々な感情を音に出来るマルは凄いピアニストと言えるでしょう。音楽に一人正面から立ち向かって心を音に表す、その潔い姿と技術がこの作品に一層の感動を与えています。この孤独で孤高な響きは心にとても響く名曲です。天才トランペッタークリフォード・ブラウンが、ストリングスをバックに有名スタンダードを朗々と歌い上げた傑作バラード・アルバムです。情緒豊かで味わい深い名演が並びます。ドラッグやアル中の多い中、全くそれらを寄せ付けない意思を持ち、自らを信じて演奏し続けた結果、天才と呼ばれたトランペット・サウンドを見出します。参加アーティストTP:クリフォード・ブラウンP:リッチー・パウエルG:バリー・ガルブレイスB:ジョージ・モロウDS:マックス・ローチCOND,ARR:ニール・ヘフティ(ストリングスを総括)しかし、クリフォード・ブラウンは、仕事先に向かう途中の事故であまりにも早い死を迎えます。当時彼は25歳でした。このアルバムは、彼が亡くなる1年半前に録音されたものです。100年に一人の逸材いわれるほどの華麗なテクニックと、枯れることのない泉の如く湧き出てくる美しく歌心あふれるソロは、今も多くのトランぺッターが彼を目標にしている偉大なるプレヤーなのです。ラストに入っている「スターダスト」ですが、バックのストリングスに合わせた美しい音色のトランペットを忠実に吹いていて、一寸の乱れも無く完璧に仕上げています。これは本来のクリフォードの音色とは少し違います。独創的や想像的な部分が廃除されていますので、美しい音色のみが残っています。初心者には聴きやすいアルバムかも知れません。収録時間:37分ジャズを聴くには「必ずこれを聴け」と取り上げられるのが、このアルバムです。収録曲のなかでも最も知名度の高い曲は、1曲目のベニ―・ゴルソン作曲「ファイブ・スポット・アフター・ダーク」でしょう。トロンボーンとテナーサックスを含む、全員で、いきなりサビを演奏しますが、聴いた事がある方も多いでしょう。カーティス・フラーの作ですが、カーティス・フラーのトロンボーンとベニー・ゴルソンのテナー・サックスの2管が、見事にバランス良く奏でています。1曲目に注目されがちですが、このアルバムの他の曲もどこかで聴いたことのあるフレーズが満載です。ジャズ初心者には、聴きやすいアルバムでしょう。収録時間:39分1958年にジョン・コルトレーンがプレスティッジ・レコードから発表した初期の名作です。その後、ブルーノートからも出ています。成長を遂げつつあったジョン・コルトレーンがワン・ホーンでハード・バップの真髄を伝える、聴き所満載のアルバムです。参加アーティストTS:ジョン・コルトレーンP:レッド・ガーランドB:ポール・チェンバースDS:アート・テイラーハードとバラードの両方が聴けるアルバムですので、お得感があります。評価では、「シーツ・オブ・サウンド」と言われているようですが、これは音符を敷き詰めたような音という意味で、以降ジョン・コルトレーンの独特の奏法となりました。2曲目の「アイ・ウォント・トゥ・トーク・アバウト・ユー」や4曲目の「テーマ・フォー・アーニー」そして動画のラストの曲「ロシアの子守歌」は、コルトレーンの楽歴を代表する名演ですので、ジャズ初心者には、コルトレーンの入門盤としておすすめ出来るアルバムです。収録時間:38分60年代に入って、ゴードンはヨーロッパに移り、パリでこのアルバムを録音しました。当初、ピアノにはケニー・ドリューが予定されていたそうですが、ドリューのスケジュールが合わず、急遽、バド・パウエルになり、当時のパリにおけるジャズ人気を象徴させる作品となりました。彼のエッセンスが凝縮デクスター・ゴードンと言えば、1986年の映画『ラウンド・ミッドナイト』で主役のデイル・ターナーを務め、酒と闘いながらも夜にはサックスを吹きに出かけるというイメージが強いです。このアルバムでは、1曲目からバップ色の濃いエキサイティングで“太い”演奏が楽しめます。このアルバムに参加したアーティストは、デクスター・ゴードン(TS)バド・パウエル(P)ピエール・ミシェロ(B)ケニー・クラーク(DS)の4名です。この動画の曲からゴードンとパウエルが、ともにリラックスしながら、刺激しあう名演が生まれています。これは一押しのアルバムで、聴きやすい曲ばかりですので、初心者にもおすすめです。収録時間:44分チェット・ベイカー最大のヒット作。シンガーとして魅力あるチェットが残したヴォーカル・アルバムの傑作です。ウエスト・コースト・ジャズ全盛時代には、チェット・ベイカーはウエスト・コーストのヒーローでした。トランペット奏者として名を上げていったチェット・ベイカーは、1953年からヴォーカルも手がけていて、中性的や都会的な歌声だと人気を集めていきました。儚(はかな)げでアンニュイなヴォーカル今でも愛されるヴォーカル10曲目に収録されている「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」に関しては、フランク・シナトラ、マイルス・デイヴィス、キース・ジャレット等、多くのジャズメンが取り上げてきました.しかし今でも、チェット・ベイカーのバァージョンが決定版とする声は多いです。このアルバムに参加したアーティストは、チェット・ベイカー(TP、VO)ラス・フリーマン(P、CELESTE)レッド・ミッチェルカーソン・スミス(B)ジェームス・ボンド(B)ボブ・ニール(DS)ピーター・リットマン(DS)で、曲に寄って、ベースとドラムのリズムセクションが変わるのも聴きどころです。収録時間:40分この1枚を聴かずにジャズ・ピアノは語れないとまで言われたこのアルバムは、1968年に黄金期を迎えていたピーターソン・トリオの、円熟味を増した快演奏がなんとも心地良い全5曲が収録されています。2曲目の「アイム・イン・ザ・ムード・フォー・ラヴ」は、ピアノの軽快さが全面に出ていて、17分近くある曲とは思えないほど、心地よく聴けるでしょう。最高のピアノテクニック2つのピアノ・トリオこのアルバムは、2つのピアノ・トリオによる名演を収録した人気アルバムで、超絶技巧の華麗なテクニックと最高にスウィングするジャズ・ピアノ演奏が楽しめます。2つのトリオというのは、オスカー・ピーターソン(P)は全曲ですが、サム・ジョーンズ(B=1、2、3曲目)レイ・ブラウン(B=5曲目)ボビー・ダーハム(DS=1、3曲目)ルイス・ヘイズ(DS=2、5曲目)という編成です。早引きのテクニックも絶品ですが、このくらいのスイングも心地よいです。ミスタッチのほとんどないオスカー・ピーターソンのピアノは聴いていて安心できます。本来アルバムタイトルのガール・トークは、ボーカル物として人気の高い名曲ですが、インストで聴くなら、絶対にこのバージョンでしょう。収録時間:57分ピアノの神様とテナーの重鎮が出会い、当時のヒット曲を心のおもむくままに演奏した1956年の不朽の名盤です。アート・テイタムは視覚障害者でありながら超絶技巧を誇り、聴力をたよりに鍛えた驚異的なテクニックは、多くの音楽家から注目され賞賛を得ていました。心暖まるテイタムのピアノと分厚くて柔らかいウェブスターのテナーが織りなす極上のバランスが魅力的です。参加アーティストP:アート・テイタムTS:ベン・ウェブスターB:レッド・カレンダーDS:ビル・ダグラス選曲もスタンダードのオンパレードで、飽きずに聴けて聴き終わった後も、何か不思議な気分にさせるアルバムです。ジャズにおいて最も大事な音楽の間をいぶし銀で表現する演奏には緊張感はなく、聴いているリスナーの心を温めてくれる珠玉の名盤です。このアルバムが、アート・テイタムの遺作になりました。本来は、豪快なプレイが信条のベン・ウエブスターですが、アート・テイタムの優しいピアノタッチに合わせたような、独特のビブラートを使ったその奏法は、まさに赤ん坊を抱くような包み込む雰囲気です。ハード・バップ全盛時代に残されたスイング時代の巨匠たちによるバラードプレイは素晴らしいです。収録時間:46分このアルバムタイトルの「リターン・オブ・アート・ペッパー」のリターンは、麻薬中毒のために演奏活動を度々中断し、2年間塀の中を経験し、刑期を終えて、普通の生活に復帰したという意味です。従って、コンセプトも特に無く、ただ夢中に塀の中で書いたオリジナルを演奏出来る喜びを形にしたのがこのアルバムです。参加アーティストAS:アート・ペッパーTP:ジャック・シェルドンP:ラス・フリーマンB:ルロイ・ヴィネガーDS:シェリー・マン破滅型の天才アルト奏者と世間では言われているようですが、トランペットのジャック・シェルドンを始めとするウエスト・コーストの腕達者と共演したクインテット編成で魅力的なソロを聴かせています。アルバム9曲目の動画「マンボ・デ・ラ・ピンタ」などは、の気心の知れたジャック・シェルドンとの2管クインテットで、寛いだ雰囲気の中にもスリリングなプレイを醸し出しています。ペッパーならではのスタイルで演奏されたお馴染みのスタンダードも際立っています。収録時間:43分1947年と1953年の二つのセッションを収録された名盤です。バド・パウエル最高のプレイが収められた“モダン・ピアノのバイブル”ともいえるでしょう。張りつめた緊迫感と高雅な抒情が素晴らしく、モダン・ジャズ・ピアノの教科書とも言える歴史的な傑作です。参加アーティストP:バド・パウエルB:ジョージ・デュヴィヴィエDS:カーリー・ラッセルベースを曲に寄って使い分けています。ピアノ+ベース+ギターというトリオの形をピアノ+ベース+ドラムという編成に変えて位置づけた草分け的存在がピアニストのバド・パウエルです。今はトリオと言えばこの編成が通常になるほど浸透しています。このアルバムの前半と後半で音質も雰囲気もまったく違っています。1.~8.の前半部分のパウエルは総じて鬼気迫るものを感じます。動画は6曲目の「オフ・マイナー」です。後半は、打って変わって細かな部分に気を配った繊細な演奏ぶりがより目立ってリラックスしているような演奏です。収録時間:37分50年代から60年代にわたる全米各地のブラック・パワーで黒人存在を堂々と主張した代表的な一枚です。奴隷解放宣言100周年に向けて、マックス・ローチが詩人兼音楽家のオスカー・ブラウン・ジュニアとともにコンセプトを発展させた社会的問題作です。この作品が発表された1960年にはケネディ大統領が就任し、差別解消のムードが一気に盛り上がりを見せます。JOHANNESBURG」ですが、黒人ならではの重いテーマで構成されているものの、その熱さが純粋な音楽として昇華されています。ラップの原型とも言えるパーカッシブルなサウンドはローチの作品の中でも燦然と輝く名作として、その魂は現在に受け継がれているように思います。強いメッセージ性が印象的です。目が覚める火の出るような熱いプレイでマイルスらしさが全編出ています。以前のアルバムに入っていたおなじみの曲ですが、テンポも構成も変えて、全く新しい形で提示されています。トニー・カーターのドラムが、シンバルワークの特異性を活かし、軽快にシンバルを叩いて、曲のリズムに合わせて叩き方も変えるなど、ドラムパターンの組み立てが素晴らしい作品です。ジャズの変革者勢揃い参加アーティストTP:マイルス・デイヴィスTS:ジョージ・コールマンP:ハービー・ハンコックB:ロン・カーターDS:トニー・ウイリアムス一気にたたみかけるようなスピードに乗って演奏されていますが、ただアップテンポなだけというわけではなく、モードに向かっていったマイルスが暗中模索しながら辿り着いたメンバーでこの演奏が繰り広げられています。この時期のハンコックとトニーの演奏スタイルは非常によく似ています。収録時間:42分50年代のモダン・ジャズ界で最も多忙を極め、現代ジャズ・ベース界にも大きな影響を与え続ける名手チェンバースの技を網羅した歴史的名盤です。ハンク・ジョーンズ、ケニー・バレルの好サポートも絶品で、8年もの長きにわたりマイルスの屋台骨であるリズムセクションの要を支え続けてきたポール・チェンバース21歳の頃のリーダーアルバムです。参加アーティストB:ポール・チェンバースG:ケニー・バレルP:ハンク・ジョーンズDS:アート・テイラーほとんどの曲にポール・チェンバースのベースがメロディーを取っています。この1曲目の「イエスタデイズ」は、ゴリゴリベースの極致で、哀愁たっぷりの低音とほどよいスイング感のあるベースソロが、とても印象的です。このアルバムはギターやピアノも、派手さはありませんが職人芸が光り、もの凄くエネルギッシュで熱い演奏のオンパレードです。収録時間:40分1956年のアメリカのダウンビート、メトロノーム、プレイボーイなどの雑誌で楽器別のベストプレイヤーに選ばれたバーニー・ケッセル、レイ・ブラウン、シェリー・マンの3人がトリオを組んで演奏した名盤です。卓越したテクニックを持つ3人が、いかにも西海岸らしい洗練されたスマートな快演を繰り広げる一枚です。参加アーティストG:バーニー・ケッセルB:レイ・ブラウンDS:シェリー・マンさすがトッププレイヤーの集まりだけあって、技術的な事には何にも問題がなく、安心して聴けるサウンドです。レイ・ブラウンは、オスカー・ピーターソン・トリオと同様、リズム・音程とも実に正確です。9曲すべてスタンダードなナンバーばかりで、心安らいで聴けるまさに飽きのこない作品でしょう。いうストーリーが音で表現されています。5人のミュージシャンによって演奏されているとは思えないほど、ビッグバンドに匹敵する脅威のサウンドが奔出する、ミンガス最大の傑作です。モンテローズP:マル・ウォルドロンDS:ウィリー・ジョーンズ白人中心の西海岸から東海岸へと移り、とりわけニューヨークの黒人中心のジャズが勢いを取り戻した時期にこの録音が行われたため、ミンガスはジャズ・ミュージシャンとして、マックス・ローチ等と共に、黒人の人種差別反対運動や、公民権獲得へ向けた活動の先頭に立った内の一人であり、それがこのアルバムにも反映されています。癒し系ジャズとは少し違った重圧的な骨太いジャズです。最初の2曲よりも後半の2曲の方が、初心者には聴きやすいかも知れません。ミンガスを聴くというより、ジャッキー・マクリーンのアルトを味わうアルバムのようです。気怠いムードを効果的に引き立てているマル・ウォルドロンのピアノも絶妙です。名曲ベスト100の70位~41位ここのランキングに入ってくる曲は、スタンダードの巨匠たちが顔を揃えます。インストだけでなく、ヴォーカル主体の曲も含まれています。名曲ベスト100の中のランキング70位から41位までです。作曲家でもありピアニストでもある、デューク・エリントンによる1940~42年の録音盤です。デューク・エリントンと言えば、ジャズだけではなく、アメリカのポピュラー音楽全般に最も影響を与えた偉人です。そのデューク・エリントンが率いたデューク・エリントンオーケストラの最も評価の高かった時代の集大成的作品です。「A列車で行こう」や「サテン・ドール」「キャラヴァン」等、数多くのスタンダード・ナンバーを世に送り出しました。デューク・エリントンが亡くなった今でもオーケストラは存在していて、エリントンの意思はしっかり引き継がれています。この動画の「A列車で行こう」のトランペットの人たちが、帽子をミュート代わりに使っているのがとても滑稽です。古い音源ですが、曲そのものは全く古さは感じません。色々な効果音も入っていて、オーケストラという雰囲気が満載で、ここにエリントンのこだわりがあります。「枯葉」のテーマの旋律は全く除外して、驚異的なスキャットで最初から最後まで歌いまくるサラ・ヴォーンには感服します。パワフルさ、疾走感、ドライブ感で圧倒されます。このアルバムに関しては、「自由にやっていいよ」とノーマン・グランツプロデューサーからのお許しが出たようなので、とにかくサラが自由に伸び伸びと歌っているのが印象的です。参加アーティストVO:サラ・ヴォーンG:ジョー・パスP:ローランド・ハナB:アンディ・シンプキンスDS:ハロルド・ジョーンズこのアルバムでのサラの歌唱は、ベテランの余裕が感じられ、独特な太くて粘る声もたっぷりと堪能出来ます。豊かな声量で、じっくり歌い込むバラードも魅力的で、カルテットもサラに感化されてように抜群にノッていて、特にジョー・パスのギターが最高です。白人アルトの最高峰として位置づけられるアート・ペッパーの最高傑作との呼び声の高いアルバムです。ウエスト・コースト・ジャズの名手を従え、ワン・ホーン・カルテットで録音されたこのアルバムは、アドリブ芸術の頂点を極めています。」ですが、チャック・フローレスのシャッフルするリズムも際立ちますが、やはり軽快なアルトソロは魅力的です。アート・ペッパーのソロが素晴らしいのは言うまでもありませんが、それに勝るとも劣らないのが、カルテットの面々です。それぞれに素晴らしい演奏を聴かせてくれます。後のバップ・シーンを担う巨人たちによるオールスター・セッションです。俗に言われるマイルスとモンクの喧嘩セッションと呼ばれるものですが、実はマイルスの自伝が出版され、これは文字通りの「伝説」で、事実と違うことが明らかとなりました。マイルスとモンクの異常に高いテンションの中で生まれた名作です。参加アーティストTP:マイルス・デイヴィスVIB:ミルト・ジャクソンB:パーシー・ヒースDS:ケニー・クラークTS:ソニー・ロリンズP:ホレス・シルバー(1954年6月29日録音)P:セロニアス・モンク(1954年12月24日録音)ミルト・ジャクソンの「VIB」とは、「ビブラフォン」のことです。金属製の音板をもつ鍵盤打楽のことですが、これがまたマイルスのトランペットと良く合います。アルバムのタイトルにもなっている1曲目と2曲目の「バグス・グルーヴ」は、このミルト・ジャクソンの作曲です。従ってこの曲にVIBは必須なのです。「バグス・グルーヴ」や「バット・ノット・フォー・ミー」のテイク1とテイク2を聴き比べてみるのも楽しいでしょう。動画は「バグス・グルーヴ」のテイク1です。全編通してマイルスのペットの魅力は出ていますが、その他のメンバーも素敵な音を聴かせてくれていますので、初心者には馴染みやすいでしょう。収録時間:41分1949年6月、1950年1月、1950年4月にそれぞれ3つのカルテットによる決定的名演で、メンバーも毎回変わっています。ゲッツのサックスの音は独特で、ロリンズやコルトレーンと比較すると、ソフトに聴こえるトーンですが、楽器自体が非常にスムーズで美麗な音色です。ハイ・トーンを透明感たっぷりに鳴らすゲッツは、「50年代のクールジャズの巨人」と称されました。参加アーティストTS:スタン・ゲッツP:アル・ヘイグP:トニー・アレスP:トミー・ポッターB:パーシー・ヒースB:ジーン・ラミーDS:ロイ・ヘインズDS:ドン・ラモンドDS:スタン・リーヴィー11曲目の「クレイジー・コーズ」ですが、独特のサックスの音は、すぐにスタン・ゲッツと分かります。ソフトで、美しい音色はいつまでも聴いていたくなります。このアルバムは20代初めの若きゲッツの出世作として有名ですが、すでに堂々とした貫禄すら感じさせる完成度の高い演奏です。収録時間:47分マイルスの硬質な音色のトランペットのクールさと、コルトレーンのシーツ・オブ・サウンズがまさに最強で豪華な演奏に、キャノンボール・アダレイが加入しセクステット(6重奏団)になった直後の録音で、それまでジョン・コールトレーン1人で担っていたサックスにキャノンボールが加わって、よりサウンドに、鮮やかさが増しました。ジャズファン定番のアルバム参加アーティストTP:マイルス・デイヴィスTS:ジョン・コルトレーンAS:キャンボール・アダレイP:レッド・ガーランドB:ポール・チェンバースDS:フィリー・ジョー・ジョーンズアルバムの前半は、マイルスグループのホーンセクションが目立っていますが、決してリズムセクションは悪いわけではありません。アルバムの5曲目「ビリー・ボーイ」などは、、ピアノ、ベース、ドラムの黄金のピアノトリオが聴く手を圧倒させます。マイルスの一番波に乗っている時期の素晴らしいアルバムです。ジャズファンには定番の1枚でしょう。分1956年5月24日に録音されたアルバムで、タイトルともなった「テナー・マッドネス」は、当時マイルス・デイヴィス・クインテットに籍を置いていた、ジョン・コルトレーンとロリンズが共演した唯一の録音です。リズム・セクションの3人は総て第1期マイルス・クインテッドのメンバーですから、何の心配もなく聴けます。参加アーティストTS:ソニー・ロリンズTS:ジョン・コルトレーンP:レッド・ガーランドB:ポール・チェンバースDS:フィリー・ジョー・ジョーンズテナーサックスのバトルですが、最初にコールトレーンで後にロリンズが出て来ますが、ロリンズが貫禄の差を見せつけてくれます。熟成されていないコールトレーンのソロを、余裕をかましてさらりと受け流すようなロリンズに感服してしまいます。このアルバムはジャズファンならやはり持っていたい貴重品です。収録時間:38分1962年8月にヨーロッパへ向かう直前に録音された、デクスター・ゴードン自らが最高傑作と認めている作品です。大らかで伸び伸びとしたプレイが魅力のデクスター・ゴードンですが、単に大らかなだけではなく一音一音切れがあります。初心者にも聴きやすいアルバムでしょう。ワン・ホーンの素晴らしさ参加アーティストTS:デクスター・ゴードンP:ソニー・クラークB:ブッチ・ウォーレンDS:ビリー・ヒギンズベース+ドラム+ピアノに管楽器が一つだけ加わることをワンホーンと言いますが、柔らかくふくよかで、なおかつ芯のある音が、"ため"を作ったうえで心地よいアドリブのメロディを奏でるデクスター・ゴードンの音色がワンホーンだからこそ際ち、聴く側を飽きさせない名盤と言えるでしょう。デクスター・ゴードンは、アドリブもユーモアがあり、特に3曲目の動画「セカンド・バルコニー・ジャンプ」のエンディングは、「よしもとか!」とツッコみたくなるような締めで、思わず吹いてしまいますが、最後の「チャン」が無いのが残念です。このアルバムの中にはスタンダードも入っていて、ジャズの定番と言っても過言では無いアルバムです。本名の、エウミール・デオダートを、70年代以降は主にデオダート名義で活動しています。タイトル曲の「ツァラトゥストラはかく語りき」は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した、交響詩の同タイトル曲で、SF映画『2001年宇宙の旅』のオープニングで使用されたのは有名です。この曲がデオダートの名を一躍有名にし、クラシックを素材としたアレンジの可能性を拡大したアルバムです。参加アーティストP:エウミール・デオダートAG:ジェイ・バーリナーEG:ジョン・トロペイWB:ロン・カーターEB:スタンリー・クラークDS:ビリー・コブハムFL:ヒューバート・ロウズTP:マーヴィンスタムPERC:アイアート・モレイラPERC:レイ・バレットブラジル時代のボサ・ノヴァやラテン・ジャズを下敷きにアメリカで触れたジャズ・ロックやジャズ・ファンクを取り入れることで、“ジャズ+クラシック音楽”といった意匠を高いレベルでフュージョン化した、全米デビュー作で、グラミー賞まで獲得する大ヒット作を出した名アレンジャーです。クロスオーバーという言葉がまだ無かった時代に作られた曲とは思えないほど、古さを感じさせません。クラシックをフュージョン化したということを強調しているのが、やはりリズムセクションです。スタンリー・クラークのベースと、ビリー・コブハムのドラムがしっかり押さえられているので、70年代のクロス・オーバーを代表するアルバムと言えるでしょう。収録時間:39分1980年に、ニューヨークで録音したアルバムで、特に聴き心地が良いことから、テレビやラジオのBGMとして使用されることも多い「スムースジャズ」の原点とも称されました。アルバムとして聴いていなくても、何らかのBGMで必ず聴いた事のある曲ばかりでしょう。初心者にも聴きやすいアルバムです。Jr.はR&B系のサックス奏者としての不動の地位を築きました。Us」はシングル・カットされ、ビル・ウィザードのボーカルをフィーチャーして、ジャズチャートやR&Bチャートに留まらず、全米No.1を獲得する大ヒットとなりました。彼のメロウで流麗なサックスは、ジャズやフュージョンという枠を完全に飛び越えました。これほど初心者にも聴きやすく、メジャーなアルバムは数少ないでしょう。収録時間:36分アンドレ・プレヴィンのピアノを中心にしたトリオ編成で録音したジャズ史に残る大ベストセラーです。初心者向けピアノトリオの代表的名盤の何枚かのうちに必ず入るシェリー・マンの代表作『マイ・フェアレディ』は、クラシックの世界でも巨匠クラスなアンドレ・プレヴィンの「ピアノ名盤」でもあります。参加アーティストDS:シェリー・マンP:アンドレ・プレヴィンB:リロイ・ヴィネガーシェリー・マンのトリオがミュージカル「マイ・フェア・レディ」の曲を見事なジャズに変身させています。ジャズ初心者でも気軽に聴ける1枚です。最後に入っている「一晩中踊れたら」の、ラテンアレンジも面白く、あっと言う間に聴き終えてしまうほど収録時間の短いアルバムですが、短い時間の中には聴きどころは沢山あります。ベースのリロイ・ビネガーという絶妙のサポートで白人のセンスと、ジャズ・フィーリングが見事に結実した名盤に仕上がっています。ピアノの妙技も聴かせてくれるし、シェリー・マンのブラッシュワークも心地よく、大満足のアルバムです。収録時間:60分1959年に録音されたライヴ盤で、弟のコルネット奏者ナット・アダレイとクインテットを結成したファンキー・アルトの決定盤です。マイルス・デヴィス・セクステットを抜けたばかりのキャノンボール・アダレイが、メンバーから必要なものだけを引き出してサウンドを作り上げていくという、マイルスの手法を取り入れて、ファンキーさに磨きをかけたようなライヴ盤です。参加アーティストAS:キャノンボール・アダレイCOR:ナット・アダレイP:ボビー・ティモンズB:サム・ジョーンズDS:ルイ・ヘイズこの動画は、4曲目の「ユー・ガット・イット!」です。キャノンボール・アダレイのファンキーなサウンドは心地よいのですが、弟のナットも最初は控えめでしたが、だんだんノッてきて、兄に負けじと必死に吹いている姿が目に浮かびます。ボビー・ティモンズのピアノもかっこよくて、ルイ・ヘイズのドラミングは若々しくてパワーを感じます。収録時間:123分30年代に一世を風靡したスウィング・ジャズのクラリネット奏者ベニー・グッドマンが1938年に開催したカーネギー・ホール史上初のジャズ・コンサートの完全盤です。自身のオーケストラだけではなく、デューク・エリントン楽団やカウント・ベイシー楽団のメンバーも招き、一大スウィング・セッションを繰り広げた名盤です。贅沢なアルバムまた、ベニー・グッドマン(CL)、テディ・ウィルソン(P)、ジーン・クルーパ(DS)のトリオ演奏、ライオネル・ハンプトン(VIB)が入ったカルテット。ジョニー・ホッジス、レスター・ヤングなど、当時のスタープレイヤーも参加たりして、まさに贅沢なアルバムです。ノイズが入るレトロ感満載で、当時、マイク1本で録音されたと言われます。ジーン・クルーパのドラムは迫力満点で、テディ・ウイルソンのピアノソロも素晴らしいし、超一流プレイヤーが集まってのジャムセッションは、二度と聴けない大切な宝物のようなアルバムです。収録時間:37分この『リラクシン』は、同時期に録音された『クッキン』『ワーキン』『スティーミン』の4枚の中の1枚です。1956年の5月と10月に録音された曲を4枚のアルバムに分けて発売されました。低音で迫ってくるウォーキング・ベースと、素晴らしいドラミングという完璧なリズムセクションで構成されていますので、どのアルバムも大差は無いはずです。会話も楽しめるアルバム参加アーティストTP:マイルス・デイヴィスTS:ジョン・コールトレーンP:レッド・ガーランドB:ポール・チェンバースDS:フィリー・ジョー・ジョーンズ動画は4曲目の「オレオ」です。このアルバムの中では、曲と曲の合間にスタジオで交わされる会話が入っていますので、ジャズの初心者には、親しみやすいアルバムでしょう。一度弾き始めたガーランドのピアノをマイルスが口笛でストップさせたり、まるで、生でその場にいるような錯覚を思わせるようで、身体でジャズを感じれ、初心者でも自然と引き込まれるでしょう。収録時間:38分ジャズギターの巨匠ジム・ホールが、1975年に発表して、大ヒットとなったアルバムです。Spain』で採り上げたことからジャズでも広く演奏されるようになりました。静かなジャズを好む人におすすめ参加アーティストG:ジム・ホールP:ローランド・ハナTP:チェット・ベイカーAS:ポール・デズモンドB:ロン・カーターDS:スティーブ・ガッドシンプルなジム・ホールのギターが、ストレートにジャズの香りを感じさせてくれます。リズムセクションも完璧で、チェット・ベイカーのトランペットも、ジム・ホールの力強い健全さに鼓舞されて、芯の通った凛としたプレイが冴えています。4曲目のアルバムタイトル「アランフェス協奏曲」のローランド・ハナのピアノは、曇り気のない澄んだトーンで美しい音色に感動します。収録時間:45分スタンダード曲ばかりを集め、現代ピアノ・トリオの礎を築いたスタンダード・トリオの第1弾です。ライヴ盤が多い中、珍しいスタジオ録音盤です。自らのメロディーに高揚して思わず声が出てしまうのも、キースの魅力の一つでもあります。スタンダードでありながら、どこか新鮮さを感じるアルバムです。メロディーのトリオ参加アーティストP:キース・ジャレットB:ゲイリー・ピーコックDS:ジャック・ディジョネットピアノの音色が非常にクリアで美しいメロディーを奏でるキースは、トリオのリズムセクションに、ゲイリー・ピーコックとジャック・ディジョネットを選んだのは、彼らも「メロディの人」だからだと語っています。確かにこの2人はピアノ演奏もします。メロディーを分かっている人とアルバムを作りたかったというのが、2人を選んだ理由が分かります。5曲目の「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」のライヴ映像ですが、スタンダードはいろんな人が演奏していますが、やはり、このキース・ジャレットのアルバムを好むファンが多いのも納得出来ます。トリオのコンビネーションは抜群で、リハーサルなしのレコーディングとは思えないほど完成度は高いです。ジャズのスタンダードを聴くなら、このアルバムがおすすめです。収録時間:44分1965年12月3日と4日のストックホルムクラブでのライヴを記録した2枚のアルバムです。2002年にCD再発行されたアルバムのどちらにも、未発表のボーナストラックが含まれています。参加アーティストは、どちらのアルバムも、オーネット・コールマン(AS、VN)、デイビット・アイゼンソン(TP、B)、チャールズ・モフェット(DS)のトリオです。ライヴのMCから入る演奏は、3年間の休養後のライヴですが、動画は2曲目の「ヨーロピアン・エコーズ」です。休養中にマスターしたトランペットとヴァイオリンを駆使して、フリージャズのコールマンらしい演奏が続きます。ジャック・ディジョネットのドラムもとても軽快で聴きやすいです。コールマンはアルトサックスが似合います。1曲目のコールマンのヴァイオリンが、なんともノコギリのような音で、やや耳障りなんですが、これがいわゆるフリージャズというものなのでしょう。トランペットも確かに上手く聞こえますがマイルスとはまた違う音色です。彼の型にはまらないヴァイオリンとトランペットの演奏は、かなり好き嫌いがはっきりと分かれるでしょう。収録時間:113分2年間活動が出来なかった時期から復活した1999年の7月5日に、最初の公演をパリで行なった時に収録された曲が、2枚のディスクに収められたアルバムです。Live」」(星影のステラ)が有名ですが、このアルバムもそれに並ぶくらいの作品です。参加アーティストP:キース・ジャレットB:ゲイリー・ピーコックDS:ジャック・デジョネット動画はライヴ映像ですが、キースのシンプルで分かりやすいピアノは、アドリブ軽快に出て来ると、テンションはマックスに達し、何とも言えない唸り声が自然とこぼれます。中腰で何ともつらそうな体制でピアノを弾くのがキース流。テンションが上がっても、決して雑な演奏にはならず、よりアドリブが冴えてきます。収録時間:51分ビル・エヴァンス・トリオによる魅力たっぷりで、どれも聴き覚えのあるスタンダード集で、とても聴きやすい1枚です。マイルス自身の演奏は残されていませんが、6曲目の「ナーディス」はマイルス・デイビスが敬愛するビル・エヴァンスに贈ったオリジナル曲です。何度聴いても飽きの来ない、ピアノトリオの定番で、初心者にも親しみやすいでしょう。参加アーティストP:ビル・エヴァンスB:スコット・ラファロDS:ポール・モチアンアルバム5曲目の「エルザ」ですが、ビル・エヴァンスの特徴でもある、トリオそれぞれの独自のアドリブを展開して干渉しあい、特にベースのスコットの新しいスタイルやドラムのポールのエヴァンスのインプロビゼーションに挑みかかるようなブラシ・ワークやシンバル・ワークで、旧来のリズムセクションの枠を超えたスタイルが心地よいです。収録時間:39分マル・ウォルドロンの名を決定付けた、アルバムタイトルの「レフト・アローン」は、マル・ウォルドロンが晩年の伴奏を務めたビリー・ホリデイに捧げたことで有名な曲です。このアルバムは、ビリー・ホリデイの追悼アルバムとして作成されました。(1.のみ)B:ジュリアン・ユエルDS:アルドレアレスマル・ウォルドロンが「レフト・アローン」を作曲したのが1959年の春で、ビリー・ホリデイは、自ら作詞して好んで良く歌っていたそうです。ビリー・ホリデイが亡くなったのは、1959年の7月ですから、たった3ヶ月ほどしか無く、録音の機会もありませんでしたので、ビリー・ホリデイが「レフト・アローン」を歌った録音は残っていません。ヴォーカルの代わりの旋律をジャッキー・マクリーンが哀愁たっぷりに演奏していますが、マル・ウォルドロンのピアノから滲み出る何か言いたそうで言えない、もどかしさのようなものが溢れています。「レフト・アローン」だけでなく、このアルバム全体がダークですが、トリオが一丸となって演奏していて、ビリーに対しての哀悼の意がヒシヒシと伝わってきます。収録時間:41分このアルバムは、2つのセッションから成っています。テイク1)」~13曲目「コンファメーション」は1953年8月のセッションで、ニューヨークで録音されました。数々のアルトサックス奏者に影響を与えた名盤です。2セッション参加アーティスト1952年のセッションAS:チャーリー・パーカーP:ハンク・ジョーンズB:テディ・コティックDS:マックス・ローチ1953年のセッションAS:チャーリー・パーカーP:アル・ヘイグB:パーシー・ヒースDS:マックス・ローチチャーリー・パーカーは、いつもはトランペットなどホーンセクションを引き連れていますが、このアルバムではチャーリー・パーカーのみのワンホーンですので、チャーリー・パーカーをじっくり聴き込みたい方にはおすすめです。ジャズ初心者には、最後の曲「コンファメーション」から聴くと馴染めるかも知れません。収録時間:41分コールトレーンが1曲目と2曲目にソプラノ・サックスを使用しています。タイトル曲の「マイ・フェイバリット・シングス」は、ミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」で、雷を怖がる子供達がマリア先生の部屋にやって来た時などに使われている、耳馴染みのある曲ですが、ジャズのスタンダードとしても有名です。参加アーティストSOP、TS:ジョン・コルトレーンP:マッコイ・タイナーB:スティーヴ・デイヴィスDS:エルヴィン・ジョーンズジャズの曲の中でも定番と言われるタイトル曲ですが、やはりコールトレーンはテナーサックスが似合います。ジャズ初心者にはとても馴染みやすいアルバムと言えます。コールトレーンはあまりアドリブを使いませんので、旋律もはっきりしていて聴きやすいでしょう。1965年のライヴ映像ですが、マッコイ・タイナーのピアノが心地よいです。アルバムを全編聴くと、やはりコールトレーンはテナーだと確信します。ソプラノがダメではなく、手にして間もない初心者っぽい吹き方が、美しいのですが、コールトレーンではない不思議な雰囲気が漂います。マイルス・デイヴィスのもとで鍛え上げられたコールトレーンは、ここでは見られません。収録時間:39分デューク・エリントンに見出されたダラー・ブランドは、1973年に、「アブドゥーラ・イブラヒム」という本名を「ダラー・ブランド」の名前でこのソロアルバム「アフリカン・ピアノ」をリリースします。1973年度スイング・ジャーナル誌のディスク大賞で銀賞を獲得しました。このアルバムの評価が日本でも高く、来日のきっかけとなりました。ピアノソロでも飽きない組曲なような曲の流れ一応8曲になっていますが、一曲ごとが独立しているわけではなく、メドレーのように曲がつながっていて、ほとんど途切れ目はありません。聴き終えた後は、スケールの大きな物語を鑑賞し終えたような充実感を覚えるアルバムです。ピアノをまるで太鼓を叩くかのように演奏し、アフリカを彷彿させるような個性的なサウンドです。素朴なメロディラインかと思えばパーカッションのような打鍵と、変幻自在にピアノを操り、広大なアフリカの風景を描いているようです。ピアノソロは下手すると退屈になりがちですが、このダラー・ブランドのピアノは全く飽きが来ません。そのピアノの美しさや強烈なアピールに引き込まれていくようです。収録時間:43分プレスとは、レスター・ヤングのニックネームですが、何故このアルバムのタイトルに2人の名前が付いているのか、アルバムを聴けば分かるでしょう。レスターの酒と麻薬でボロボロの身体になった晩年の作品ですが、このアルバムと『ジャズ・ジャイアンツ’56』は、そんなことを微塵も感じさせないほど、生き生きとしたレスターの演奏が堪能出来ます。変幻自在のドラムが心地よい参加アーティストTS:レスター・ヤングP:テディ・ウィルソンB:ジーン・ラミーDS:ジョー・ジョーンズアルバム1曲目の「オール・オブ・ミー」ですが、このアルバムのジョーンズは、主役によって叩き方が変わります。レスターがソロを取っている時には、シンバル一打一打が正確で力強いドラムですが、テディのピアノソロに変わると、いつの間にかブラッシュワークになっている手際の良さに感動します。ジャズファンの中では定番で、初心者にも聴きやすいですので、おすすめです。いう4楽章からなる大作の組曲です。コールトレーンの迫力は殺気立っているようです。収録時間がどちらかと言えば短いのですが、その時間はずっと緊張感を緩めることの出来ないアルバムだと評判です。各ソロパートが素晴らしい参加アーティストTS、VO:ジョン・コルトレーンP:マッコイ・タイナーB:ジミー・ギャリソンDS:エルヴィン・ジョーンズ1964年に録音されたアルバムですが、今聴いても全く古さを感じず、パワーをもらいます。エルヴィン・ジョーンズのドラムが格好良く、メンバーみんなが全力を出しているのが分かります。宗教的で、敬遠される方もいますが、アルバムを聴くと、全くそんな宗教的な雰囲気はなく、映画のサントラを聴いているかのような錯覚を覚え、まさにカリスマ集団です。収録時間:37分1961年10月24日~11月5日の期間ほぼ毎日、ニューヨークのライヴハウス「ヴィレッジ・ヴァンガード」のステージに立っていたコールトレーンの、11月2日と3日の演奏を抜粋して収録されたアルバムです。1曲目の「スピリチュアル」は、バス・クラリネットのエリック・ドルフィーを交えたクァルテットで、黒人霊歌をモチーフにした曲です。ステージを見ているかのよう参加アーティストTS、SS:ジョン・コルトレーンB.Cl:エリック・ドルフィー(1曲目)P:マッコイ・タイナー(1曲目と2曲目)B:レジー・ワークマン(1曲目と2曲目)B:ジミー・ギャリソン(3曲目)DS:エルビン・ジョーンズアルバム3曲目の「チェイシン・ザ・トレーン」は、ピアノレス・トリオでコルトレーンが吹きまくる、迫真のステージが目に浮かびます。官能的で、熱くて、激しく、自分の音楽を貫く姿を音で訴えているようです。いつまでも拍手が鳴り止まないのは、やはりライヴだからこその醍醐味です。収録時間:49分ジェリー・マリガンとチェット・ベイカーの「ピアノレス・カルテット」が結成された初期の名盤です。1952年~1953年に、ロサンジェルスで録音され、西海岸を代表するウェストコースト・ジャズの代名詞でもあるパシフィックジャズがスタートしたきっかけにもなったアルバムです。参加アーティストBS:ジェリー・マリガンTP:チェット・ベイカーB:ボブ・ウィットロックB:カーソン・スミスDS:チコ・ハミルトンDS:ラリーバンカーこの編成が生まれたのは、ほんの偶然で、当初のマリガンのグループは、ジミー・ロウルズも参加していた「ピアノ付き・クインテット」でしたが、ジミーがリハーサルにいつも少し天然のガールフレンドを連れてきて、マラカスを振ってリハーサルを邪魔するので、ジミーを呼ばずにリハーサルをすると、邪魔もなく、これが思ったより良い感じだったので、ピアノ抜きの編成になったようです。アルバム6曲目の「フリーウェイ」です。ジェリー・マリガンのバリトン・サックスは、アルトやテナーと違ってジャズ界では珍しいですが、とても心地よいです。ハミルトンのブラッシュ・ワークも粘りつくようで、チェット・ベイカーのトランペットとの絶妙なコンビネーションも最高です。収録時間:37分1960年2月に録音された、ハンク・モブレイが残したアルバムの中でも、最大の人気作といわれる一枚です。ハンク・モブレイの控えめな語り口や、慎み深くどこか一歩引いた奥ゆかしいテナーの音色に、ポール・チェンバースのベースとアート・ブレーキーのドラムという、最高のリズムセクションをバックに、モブレイの素晴らしさが堪能出来る作品です。伸びやかに、暖かいトーンを奏でるモブレイに、軽やかで小気味の良いウイントン・ケリーのピアノで、リズムセクションは、安定して力強い、チェンバースのベースとアート・ブレイキーのドラミングが支えています。気軽に聴けるアルバムの中のひとつです。収録時間:39分マイルス・デイヴィスが自身のバンドを率いてジャズのハードバップスタイルを確立させた、歴史的アルバムです。駆け出しのジョン・コールトレーンをサックスに起用して、ハードボイルドな雰囲気で、リラックスした演奏、リズムの勢い、哀愁など、マイルスらしい、ジャズならではのおいしいエッセンスが凝縮されています。ミュートが泣ける参加アーティストTP:マイルス・デイヴィスTS:ジョン・コールトレーンP:レッド・ガーランドB:ポール・チェンバースDS:フィリー・ジョー・ジョーンズ映画「ラウンド・ミッドナイト」のオープニングにも使われた、1曲目の「ラウンド・ミッドナイト」は、ミュートが切なく何とも哀愁を帯びていて、この曲がこのアルバムを特徴づける決定的なものとなっていますが、1曲目だけではなく、他の曲もマイルスの色々な表情を見せてくれる最高の仕上がりです。ジャズファンとしては、1枚持っていたいアルバムです。収録時間:76分1961年6月25日に至高のピアノ・トリオの頂点を刻んだニューヨーク名門クラブ「ヴィレッジ・ヴァンガード」でのライヴ録音です。ベーシストのスコット・ラファロがこのライヴの直後に亡くなったので、追悼盤としてベスト100の41位「サンデイ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード」が先に、残りの録音がベスト100で第1位の「ワルツ・フォー・デビイ」として後に発売されました。」ですが、静かで優しいエヴァンスのピアノに名手ラファロのしなやかで美しいベースワークがよりいっそう際立ち、モティアンのブラッシュ・ワークも絶品で、お互いを触発することでトリオの演奏は限りなく発展していきます。日曜日の客数がまばらな中での演奏とは思えないくらい、エネルギッシュです。名曲ベスト100のランキング40位~21位ここのランキングに入ってくる曲は、スタンダードからファンキー、フュージョンなど、あらゆるジャンルのジャズが入って来て楽しいです。名曲ベスト100の中のランキング40位から21位までです。収録時間:40分モダン・ジャズ・ピアノの神様バド・パウエルの復活盤です。バド・パウエルの右手の高速テンポは有名で、単調なメロディにもドライブ感が加わるので、熱がこもるほどヒートアップして声が聞こえるのもパウエルの特長です。大御所パウエルのバックだからか、リズムセクションに緊張感が感じられます。その空気感にパウエルの無心なピアノがブレンドされ、名盤独特の雰囲気が醸し出されています。ベースもドラムも控えめで、決して表に出ないのがパウエル好みなのでしょう。絶好調のロリンズが、創造力のピークに達したロリンズの魅力を存分に捉えた1枚です。剛腕かつ繊細な歌心の持ち主のソニー・ロリンズと、豪放さと繊細さが同居したパワーの持ち主アート・ブレーキーの、似たもの同士の2人が作り出すこのコンビネーションは、聴き応えがあります。豪華メンバー勢揃い参加アーティストTS:ソニー・ロリンズTB:J.J.ジョンソンP:ホレス・シルヴァーP:セロニアス・モンクB:ポール・チェンバースDS:アート・ブレーキーロリンズとブレーキーだけでなく、トロンボーンのJ.J.ジョンソンも熱い演奏で、ノリノリです。動画の3曲目「ミステリオーソ」と4曲目の「リフレクションズ」は、セロニアス・モンクのオリジナルで、ホレス・シルヴァーとセロニアス・モンクが一つのピアノを分け合って弾いています。タイプの違う弾き方なので、2人の個性を把握していれば聴き分けられるでしょう。収録時間:44分ウエザー・リポートが最も輝いていた1980年代に、ジャコ・パストリアスが在籍し、録音した2枚目のソロアルバムです。このアルバムの録音方法は、最初にジャコが打ち込みベースとドラムだけを作り、そこに他のメンバーが演奏を重ねていくという珍しい形態です。ジャコは作曲やアレンジ、音楽監督など総ての力を出し切っています。参加アーティストEB-B、VO:ジャコ・パトリシアスHATM:トゥーツ・シールマンスTP:スヌーキー・ヤングFLH:ピーター・ゴードンTB:ジェームス・E・プーTS:ウェイン・ショーターREEDS:ジョージ・ヤングKEY:ハービー・ハンコックDS:ジャック・ディジョネット他ジャコのベース・テクニックもさることながら、アレンジの能力に長けた人だというのが良く分かります。1曲目から、ベーシストのジャコが、ベースを弾かずにベースの自動演奏だというのも面白いです。動画ではライヴですが、アルバムの2曲目、トゥーツ・シールマンスが奏でる「スリー・ヴューズ・オブ・ア・シークレット」のハーモニカも素敵です。収録時間:53分1946年~1947年の録音まで、この時代のパーカーの西海岸での足跡を忠実にたどることができます。パーカーの絶頂期のひとコマをとらえた貴重な音源ではあるのですが、絶不調な「ラヴァー・マン」や「ザ・ジプシー」も収録されていて、パーカーというサックス吹きの様々な側面を垣間見ることが出来る興味深いドキュメント音源でもあります。参加アーティスト絶不調の理由は、彼がいつも利用していた麻薬密売人のムーチェが逮捕され、ヘロインの禁断症状が出始めたのを誤魔化そうと、酒を呑み、さらに与えられた睡眠薬6錠を服用していたからだそうです。8曲目の「ラヴァー・マン」と9曲目の「ザ・ジプシー」は、記録によると、立っていることがやっとだった虚脱状態パーカーの足元もふらつき、マイクから次第に遠ざかって演奏をしていたため、スタッフたちに身体を支えられながら、やっとの思いで録音されたそうです。そのような状態の中からも繰り出される、気だるいフィーリングには不思議と胸を打たれます。収録時間:37分ハービー・ハンコックは、アルバムによって内容が一変しますが、1968年に録音されたこのアルバムは、新主流派の新人として期待が高まっていた時代の作品です。ハービー・ハンコックが子供、少年をテーマに作曲したナンバーを収めたアルバムです。ホーンがピアノに色を添えるというピアノトリオにブラスを追加した演奏です。ピアノ+3管アンサンブル参加アーティストP:ハービー・ハンコックFLH:サド・ジョーンズBASS・TRB:ピーター・フィリップスALTO・FL:ジェリー・ドジョンB:ロン・カーターDS:ミッキー・ローカーピアノ・トリオを中心に、そのバックにフリューゲルホーン、ベース・トロンボーン、アルト・フルートの3管アンサンブルがピアノを引き立てます。子供がテーマなので、とても優しい音色が印象的です。ハービーのアレンジには、当時マイルス・ディヴィスのバンドに在籍していたこともあり、ビル・エヴァンスの手法を自己流にアレンジしていて心地よいです。収録時間:55分1998年12月にキース・ジャレットが、ソロとしては初のスタンダード曲集です。このアルバムは、慢性疲労症候群という病気のため、しばらく活動を休止していたキースの復帰作です。彼の自宅のスタジオで録音された演奏で、1999年度のスイングジャーナル主催第33回ジャズ・ディスク大賞の金賞を受賞しています。ピュアな音色が心地よい静かなキース今までの唸りながら弾いていたキースとは全く違う、穏やかな音色でまるで別人のようです。アルバムを聴いた後も、たっぷりと余韻に浸れる純真無垢なキースがいます。総ての曲がスローテンポです。キース特有の、天空に全速力で昇りつめるような飛翔感はなく、アンニュイな雰囲気を醸しだします。優しく、静かに穏やかで、一音一音を大切に弾いているキースには、邪念などどこにもない、とてもピュアな音色に引き込まれます。収録時間:42分1959年11月13日の録音で、微妙な陰影があるような、しとやかな情緒感漂う美しいメロディが、地味ではありますが、心に浸みます。ケニーは、初代ジャズ・メッセンジャーズのトランペッターを勤めた経験もありますので、技術的には高い位置にいますが、彼の独特な音色が彼ならではの味わいなのでしょう。参加アーティストTP:ケニー・ドーハムP:トミー・フラナガンB:ポール・チェンバースDS:アート・テイラー1曲目の「蓮の花」は典型的なハード・バップチューンですが、抑制の効いたソロとつややかな音色で、ケニーの好調さがうかがえます。「静かなるケニー」というタイトル自体が、ケニー・ドーハムの本質を的確に表現していると思われます。派手さはありませんが心に残るアルバムです。世界中にファンキー・ジャズ・ブームを巻き起こした名盤です。メンバー・チェンジが多かったメッセンジャーズですが、このアルバムを作りに当たって、新加入したサックス奏者のベニー・ゴルソンが、メンバーの人選や、大半の楽曲を作るという、音楽監督の役割を果たし、4曲目の「ドラム・サンダー組曲」では、ブレーキーのドラムを前面に押し出す曲を作りました。参加アーティストDS:アート・ブレイキーTP:リー・モーガンTS:ベニー・ゴルソンP:ボビー・ティモンズB:ジミー・メリット動画は珍しい当時のライヴ映像です。これぞファンキー・ジャズというライヴ感満載です。ジャズを初めて聴く人には、このアルバムを薦めるのが定番です。当時20歳の新進トランペッター、リー・モーガンは、全く怖いもの知らずかと思うほど、スリリングなフレーズと、ブリリアントな音色で、グループを華麗に際立たせています。ジャズ初心者には是非最初に聴いてほいしアルバムです。「星影のステラ」「アラバマに星落ちて」などのスタンダードナンバーを、丁寧で美しく、新鮮なメロディにしてジャズ界に持ち込んだ、スタン・ゲッツの1952年収録のアルバムです。スタン・ゲッツの奏法は、瞬間的に音を紡いて、メロディアスなアドリブを展開するあたりは、澄んだ音で、ヴィブラートをあまりきかせないレスター・ヤングの影響を受けたようです。参加アーティストTS:スタン・ゲッツP:デューク・ジョーダンG:ジミーラニーB:ビル・クローDS:フランク・イソラ動画はアルバム1曲目の「星影のステラ」です。この頃のゲッツは、心身ともに充実していて、力がありながら歌心のある演奏にあふれているのですが、語り過ぎないちょうどいい具合の演奏で、飽きが来ません。理屈抜きで、純粋にゲッツのテナーが吹き綴る、メロディーを楽しむべきアルバムです。したジャケットも素敵です。収録時間:54分1985年にキース・ジャレット・トリオによる、初のライヴ盤です。スタンダードと言っても、全く古くささはなく、まるで新しい曲のように聞こえます。絶妙なインタープレイは美しいアプローチで進行し、スタンダード・ソング1曲1曲に新しい息吹をもたらしています。絶品のスイング参加アーティストP:キース・ジャレットB:ゲイリー・ピーコックDS:ジャック・ディジョネット美しくスピリチュルなキースのピアノ、伸びのあるピーコックのベース、力強く的確なディジョネットのドラムが、有機的に絡み合い、響き合い、溶け合い、ぶつかり合い、曲が波打ち砕け、再構築されて、流麗で甘く先鋭的な新たな曲に生まれ変わって、心地よいです。ウェイン・ショーターと、ジョー・ザヴィヌルの2人が中心となり、1971年に結成されたジャズ/フュージョン・バンドで、天才ベーシスト、ジャコ・パストリアスが加わり、このアルバムが完成しました。1977年のジャズの「アルバム・オヴ・ザ・イヤー」を獲得しました。Made」のライヴバージョンです。ガチガチなジャズおたくの方には、あまり好まれない傾向がありますが、フュージョン系の好きな方にはハマるでしょう。エレクトリック・ジャズ・バンドですから、好みがはっきり分かれるようです。ジャズを難しいと考えておられる方達にはおすすめです。収録時間:43分1957年に発表したモンクの代表作に挙げられるアルバムです。不協和音を多用したイントロ、7小節単位の展開、頻繁なテンポ・チェンジといった、多彩な曲の集まりでモンクの独特の味わいのあるアルバムです。ソニー・ロリンズとアーニー・ヘンリーのサックスの二重奏に加え、モンク特有の不協和音のピアノが加わることで、何とも重圧な不思議な世界へ引き込まれます。1956/12/07P:セロニアス・モンクTP:クラーク・テリーTS:ソニー・ロリンスB:ポール・チェンバースDS:マックス・ローチ動画はタイトル曲の「ブリリアント・コーナーズ」ですが、アーニー・ヘンリーのアルトサックスがなんとも妖しげな音色を醸し出しています。モンクのピアノと混ざることでその妖しさが倍増します。このアルバムが名盤と言われる理由は、サンドマンたちの個性を発揮させながら、モンクカラーをしっかりと出していることでしょう。収録時間:34分ボサノヴァを広めたのはこのアルバムの影響も大きいと言えるでしょう。豊穣なハーモニーをさり気なく奏でるギターとピアノは、落ち着いた空間を形作って埋めすぎず、弾きすぎないちょうどいい案配で届きます。スタン・ゲッツの柔らかいテナーの音色は、クール派と言われていた頃とは、ひと味違います。「イパネマの娘」が大ヒット参加アーティストTS:スタン・ゲッツG・VO:ジョアン・ジルベルトP:アントニオ・カルロス・ジョビンB:トミー・ウィリアムスDS:ミルトン・バナナVO:アストラッド・ジルベルト(1曲目と5曲目)動画はアルバム1曲目の「イパネマの娘」を歌うジョアン・ジルベルトの妻アストラッド・ジルベルトです。歌声が、何とも素人っぽくて、親しみやすいのですが、聞くところによると、ブラジルの曲に英語の歌詞をつけたのが歌えるからと、試しに歌っただけの事が、彼女を「ボサノヴァの女王」とまで押し上げたという話です。収録時間:94分エレクトリック・ジャズ路線を推し進めフュージョンのジャンルを確立した名作品です。スケールが大きすぎて理解しにくいかと思いますが、構えて聴かず、淡々と聴き流すべくアルバムでしょう。このアルバムには贅沢なメンバーが勢揃いし、渾然一体となって、一つの大きなサウンドの塊となっていますので、評価されています。Brew」のライヴバージョンですが、それぞれのアーティストが、自分の持つ総てをかけて、大きな空間に絵を描くような演奏です。その中でもマイルスはしっかりと存在感を表し、マイルスワールドを築き上げています。何も考えずにただサウンドに浸るのが一番自然な聴き方かも知れません。収録時間:69分マイルス・ディヴィスのサイドマンから独立して、自らのジャズスタイルを模索している中で、ついに新時代のテナーサックス奏者コルトレーンの革新性が明らかになり、自信を持ってアルバム製作を行なったのが、垣間見える作品です。コールトレーンの音色は、何の迷いもないかのようにアドリブの基本原理となるコードチェンジを極限まで押し進め、軽快に飛ばします。8.9.10.)動画は当時のアルバムタイトル「ジャイアント・ステップス」のライヴバージョンです。高音域のテナーの音色が美しいです。圧倒的なコードチェンジの嵐を手際よく熟して次々と素晴らしいフレーズで進めて行くコールトレーンの技術は相当上がっていると言われます。絶頂期のアート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズがパリのジャズ・クラブ「サンジェルマン」で行なわれたライヴを3枚のディスクに収録しています。1958年のライヴですが、かなりダイレクトに客席の声まで収録されています。全員一丸となって突進する演奏は、まさにライヴならではの魅力でしょう。参加アーティストDS:アート・ブレイキーTP:リー・モーガンTS:ベニー・ゴルソンP:ボビー・ティモンズクラブ・ミュージックとしてのジャズのファンキーさが全開です。この音源が日本でも知られ大ヒットし、空前のファンキー・ブームが起きました。テナーサックスのベニー・ゴルソンは、この翌年メッセンジャーを脱退し、後任にハンク・モブレイ、ウェイン・ショーターが入り、「チュニジアの夜」のブレーキーの長いドラムソロのリメイク盤が親しまれるようになります。収録時間:51分トランペットのクリフォード・ブラウンと、ドラムのマックス・ローチのクインテットですが、何枚かアルバムを出していますが、このアルバムが最も高評価のようです。何の変哲もないブルースを、立体的で奥行きのあるアレンジに構築しているバンドの体制が素晴らしいです。初心者にも是非おすすめしたい1枚です。動画はアルバムの3曲目「ザ・ブルース・ウォーク」ですが、クリフォード・ブラウンのトランペットは、明るく、ハリと厚みがあって、流れるようなメロディで心地よいです。パド・パウエルの実弟のリッチー・パウエルのテナーも素敵です。マックス・ローチのドラムは、効果的にメロディを浮かび上がらせるドラミングで、微妙な調整も完璧です。収録時間:66分このアルバムは、最初から最後まで何の譜面も用意せずに、キースが即興演奏したと言われています。クラシックにも匹敵するような美しいメロディが心を癒してくれます。要所要所に盛り上がりを設けて、そこに至るまでの経緯をキースが何を考えてマックスに持ってくるのかなど、妄想を膨らませながら聴くのも楽しいです。聴けば分かる良さケルンコンサートプログラム1.1975年1月24日(パートI)2.1975年1月24日(パートIIA)3.1975年1月24日(パートIIB)4.1975年1月24日(パートIIC)美しい音色の中に、キースならではの唸り声と足踏み音も聞こえます。これでこそキースだと安心して聴けます。このアルバムを聴きながら、あれこれとこれほど妄想力が働くドラマティックなソロピアノも珍しいでしょう。落ち着いて聴いて頂けるときっと良さが浸みるはずです。収録時間:33分1954年に録音された、ハスキーヴォイスのヘレン・メリルは、「ニューヨークのため息」と称され、このアルバムの2曲目「ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ」においては、あまりにも有名で、誰もが口ずさめる曲になりました。ハスキーヴォイスにクリフォード・ブラウンのトランペットがピッタリとはまり、アレンジは、クインシージョーンズが手がけています。バラードに威力を発揮するヘレン・メリルの声の、英語の発音も日本人にも分かりやすく、親しみを感じます。ハスキーな声は、聴けば聴くほど柔らかさが滲み出てきます。アップテンポの曲は、元気にはじけていて、聴いている側もつられます。天才と呼ばれた「リー・モーガン」のブルーノート6枚目のリーダー作です。リー・モーガンのリーダーアルバムの中でも唯一ワンホーンの収録です。リー・モーガンの鋭い音色やスリリングなアドリブが炸裂します。当時19歳のリー・モーガンが、最高のリズムセクションと共に創り上げたアルバムです。動画はアルバム3曲目「C.T.A.」です。タイトルの「キャンディ」もかわいい曲ですが、モーガンはミュートを一切使いません。アート・テイラーのドラムも、最初は軽快なブラッシュワークですが、だんだん遠慮無く叩きまくるのが面白いです。ソニー・クラークのピアノソロもメリハリが効いていて、好サポートだと感じます。名曲ベスト100のランキング20位~11位ここのランキングに入ってくる曲は、ジャズファンの間ではお馴染みの定番の巨匠たちが顔を揃えます。名曲ベスト100の中のランキング20位から11位までです。収録時間:70分1957年に録音したロリンズ初のピアノレス・トリオの作品です。ソニー・ロリンズが、マックス・ローチ・クインテットで西海岸に赴いた際に、レイ・ブラウンとシェリー・マンを加えて録音したのがこのアルバムです。スタンダードのほか、古い西部劇映画の曲や、エリントンの曲、そしてロリンズのオリジナルなどが演奏されていますが、どれもが、大らかでリラックスした雰囲気の演奏です。West」の別テイクです。レイ・ブラウンに、シェリー・マンという実力派をリズム・セクションに配しているだけあって、リズムの良さは抜群です。安定したリズムに乗って、朗々とサックスで歌うロリンズは、いかにも楽しげです。ベストトリオソニー・ロリンズ「ウェイ・アウト・ウエスト」なう。ベードラ、サックスのトリオ編成で、「サキソフォン・コロッサス」を思い出して久しぶりに聴きたくなり買ったもの。ベースがレイ・ブラウンってのも大きかった。トリオ編成の個々の演奏が際立った名演。2010前年にリリースされた通称「サキコロ」の「サキソフォン・コロッサス」と並ぶ名盤という定評があり、ジャズ・ファンの中にはこちらを第一に推す人も多いようです。このアルバムはたった1日で録音されたということからも分かるように、当時がロリンズの絶頂期だったと言えるでしょう。このトリオは最高のリズムセクションで、それぞれが才能をフルに発揮しています。収録時間:132分1957年11月3日、ニューヨークのジャズ・クラブ「ヴィレッジ・ヴァンガード」で行われた演奏が、2枚のディスクに収録されいるライヴ盤です。午後の部と夜の部の演奏で、それぞれバック・バンドが違うのですが、いずれもサックス・ベース・ドラムの3人編成です。(午後の部)B:ウィルバー・ウェア(夜の部)DS:エルビン・ジョーンズ(夜の部)昼のセッションは当時のレギュラー・メンバー、夜の部はレコーディングのためのスペシャル・ユニットです。エルビン・ジョーンズのドラムが、後ろでサラリと凄い事をやっているのに気を取られてしまいます。ライヴ盤ならではの会場の音も入って臨場感が溢れます。サックスとドラムの掛け合いも聴き所です。レジェンドは今も健在ソニー・ロリンズ『ヴィレッジ・ヴァンガードの夜』、朝っぱらでも真昼間でも、当然真夜中でも爆音中。ロリンズが27歳の時のライブだけど、貫禄がすげー。あと今年88歳という、ジャズメンとしては奇跡的な長寿さに、マイルス以上のリビング・レジェンドを感じますな。2018確かにジャズプレイヤーは短命という印象が強いですが、このソニーロリンズは、2005年、活動を縮小することを発表しましたが、その直後に来日したりして、今も元気にライヴ活動を続けています。2001年9月11日の同時多発テロでは、わずか6ブロック先の場所であの事件を目撃し、すぐ後の9月15日のボストン公演はキャンセルせずに敢行し、音楽の素晴らしさや美しさについて改めて力説したとのことです。鍵盤の皇帝と称されるオスカー・ピーターソンが、ファンからのリクエストに応えて、1964年10月にニューヨークで録音されたアルバムです。スタンダードやボサノヴァなど、ジャズの定番と言われる名曲ばかりです。ジャズピアニストの優等生でもあるオスカー・ピーターソンは、どの曲もさらりと流しています。ジャズ初心者には一番入りやすいアルバムでしょう。お店で流れていても、BGM的として決して会話の邪魔にならないピアノは、オスカー・ピーターソンの持ち味でしょう。気負わずリラックス感が漂うオスカー・ピーターソンのピアノは素晴らしいです。ジャズ入門盤オスカー・ピーターソンのプリーズ・リクエストはいつ聴いても素晴らしいアルバムだなあ...ジャズの定番が気持ちよく流れて、ムシャクシャしてることを全部忘れさせてくれる。ジャズを聴く人にはこういうのを薦めたいと思う。2011多数のアーティストが演奏している定番の曲が多いですが、オスカー・ピーターソンのピアノは、何故か心地よい気分になるのは共通のようです。このアルバムからジャズに関わるという人も確かに多いようです。収録時間:42分マイルススクールで育った若き獅子のハービー・ハンコックにとって、生涯の大傑作のアルバムでしょう。ハービー・ハンコックは、60年代、マイルス・ディヴィス・クインテットの一員として頭角を現し、その後、自らがリーダーとなり海をテーマにした開放的な音の響きをジャズグループで表現しようとしました。参加アーティストP:ハービー・ハンコックTP:フレディ・ハバードTS:ジョージ・コールマンB:ロン・カーターDS:トニー・ウィリアムス動画はタイトル曲「処女航海」のライヴバージョンです。海がテーマと言うだけあって、音の壮大さは凄く伝わってきます。ソロのアドリブも冴え渡り、自由に伸び伸びと演奏している姿が窺えます。「海に出てから台風に遭遇して自分をちっぽけな存在と感じ、それでも生命力を信じて戻ってこれて良かった」というストーリーが見事に音で表現されています。時代によって目まぐるしくスタイルを変えてきたハービー・ハンコック。重たくてシリアスなのがカッコいいジャズとされていた時代に“処女航海”を引っ提げて登場した時、そこに新鮮な風が吹いているのを感じたはずだ。古い音源だけど、今聴いても決して色褪せてはいない。2018ハービー・ハンコックもロン・カーターも、トニー・ウィリアムズも、マイルス・デイヴィスの、「黄金クィンテット」のメンバーで、志向を同じくしたメンバーの音作りは、一部の隙もありません。それほど完成度は高く、特にフレディ・ハバードのトランペット抜きでは、このアルバムは語れません。収録時間:68分1944年9月15日と1945年11月26日のスタジオ録音で、Vol.1~Vol.7まである内の、最初のアルバムです。スタジオでは、気に入るまで同じ曲の別テイクを連続して数回の演奏を行い、何かしらの選択基準で一つがSP盤(シングル盤相当)で世に出ていたのですが、選択基準から洩れたテイクにも優れた演奏もあります。1)」を掲載してみました。BOUNCE-1」などは、マイルスの初期の演奏は新鮮です。パーカーとのアンサンブルもスピード感があって軽快です。レコードだったが、この一枚でチャーリー・パーカーに目覚めました・・。https://amzn.to確かにこの時代はレコードでしょう。CDになると音質は良くなるとは思いますが、雰囲気まで変わってしまうようで、残念です。パーカーのサックスの早吹きのテクニックは素晴らしいですし、リズムセクションも安定していて、聴きやすいです。収録時間:64分オクターブ奏法や、コード奏法を開拓した偉大なギタリスト、ウェス・モンゴメリーのライヴ盤です。テナーサックスのジョニー・グリフィンとの掛け合いがライヴセッションとは思えないまとまりもあり、スインギーなピアノの音色を聴かせるウィントン・ケリーもサンドマンを務めるなど、ウェス・モンゴメリーのギターの魅力が引き出された完成度の高いアルバムです。House」の貴重なライブ映像です。それぞれが熱を帯びていて、客席の興奮も伝わってきます。ウィントン・ケリーのピアノもジミー・コブのドラムも最高に弾んでいます。ウェス・モンゴメリーのギターはピックを使わず指で紡いでいるので、音色がとても柔らかく、温かみを感じます。臨場感満載ウェス・モンゴメリー(g)の「フルハウス」。「インクレディブル・ジャズ・ギター」、「ボス・ギター」と並び称される大傑作。ここではウェスのギターに煽られるようにテナーを吹きまくるジョニー・グリフィンが素晴らしいです。2011ジョニー・グリフィンのサックスには華があります。ソロのあとの拍手は自然に出ているようです。気分を高揚させる魅力があって、ピアノもギターもベースもドラムも全てが絡み合って最高の1枚です。オクターブ奏法もシングルノートも冴えまくって流石に名盤と言われるだけあるアルバムです。収録時間:56分1961年、エリック・ドルフィーの代表作で「ファイヴ・スポット」でのライヴ録音盤です。エリック・ドルフィーの演奏は、狂喜乱舞という言葉がピッタリとくるくらい、激しいフレーズが続きます。誰も真似の出来ない独特のフレーズを吹きまくります。ブッカー・リトルのトランペットは、どこか投げやりのような感じも窺えます。アルト・サックスの他にバス・クラリネット、フルートも思うままに演奏し、それぞぞれの楽器の特性を活かしたソロはドルフィー以外に熟せる人はいないでしょう。バス・クラリネットの音色は、聴き慣れないとなかなか理解出来ないかも知れません。