好きなのかもしれない。いや、なんかキアヌ・リーブスが出てる作品って鑑賞中3本に1本はそんな感想を持っているような気がするけれど。嘘やん、有り得へんとか言いつつ、いや決して私はコレ嫌いじゃないよ。そもそも死んだ人の記憶をその脳から抽出してそれを転移することによって失われた生命がある種の蘇りをするなんていうこと自体、無いよ、無い、の最たるものなのであるが。治験途中のその画期的な技術を突然失った家族で試すというのが、いくら天才科学者とはいえその発想、いかがなものか。私の夫が天才科学者で(絶対に無い)、人のレプリカズを作る能力(まずこれも無い)があったとして、この無いよを前提とした設定の最たる「無い」は、死んでしまった家族を再生するためのポッドが家族の人数分無かったらといって、外されるのは我が家の場合まず間違いなく私であるからして、つまりキアヌが外すのは妻である私なのだから、本作のように妻を最初に蘇りの対象として、後の子供達の誰を犠牲にするかの苦渋の決断をする必要も罪悪感に胸を押し潰されそうになることも「無い」。この前提の無さが全ての共感性の喪失に繋がるかと言えば、そういうレベルのお話では無いのだけれど。ポッドが一つ足りない?ほーん、残念だけど妻とはお別れだわ。さ、次行こう!てな感じ。その天才科学者ウィリアム(キアヌ・リーブス)は、特別なヘッドギアを付けて、自分の頭脳の中の設計図を転移して画面に映し出す。ウィリアムの目の前の空間に映し出された複雑なプログラムは、スマホの操作さながらのウィリアムの手使い・指使いで解を導き出す。いうシチュエーション、確かベン・アフレックが主演の作品でも観た気がするが、その時はなんかベン・アフレックがマヌケに見えて仕方がなくって、なんだよ、笑わせる気かよコレ、とかつい思ってしまったのだが、キアヌの場合はそんな風にはあまり思わなくて意外とカッコ良かった...と思う...というか、告白するとこの天才科学者はこれに限らずちょっとバカみたいな行為を結構して、それが本作をB級作品の波打ち際まで引っ張りつつあるのだが、キアヌ・リーブスだからまあいいや、と大変個人的な好みでそう思う。ああ、そうだ、そうなのだ。同じように空中にプログラムを描き出しても、ベン・アフレックのそれは私にはマヌケに見えて、キアヌ・リーブスのは許容範囲である。これはひとえに好みの問題なのである。しょうがないじゃん、キアヌ・リーブスのこと好きだし。いう、理屈でもなんでもないノリで結構な範囲の物事は決められる。少なくとも仕事以外では決められたりする。本作に何が欠けていたかといえば、その「好み」というか、感情の部分での好き嫌いが全く反映されていなかった。それはちょっと驚く程であった。本作でウィリアムが妻の昏睡状態の際に気づいた「記憶と肉体に切り離せない親和性があるのだ」、という大発見は大変貴重だと思うが、そもそも脳の働きの不思議の一つであるはずの好きとか嫌いとかの感情はどこから生まれてどのように発せられるのか?というのを丸無視するのは乱暴な気がする。記憶ってそういうものの蓄積なのではないの?乱暴といえば、アルミホイルで包んで電子レンジにイン、が相当強力な破壊力を持つのはまあ家事をやる人なら全員常識として知っている訳だけれど、あそこまで強力だとはねぇ!だから縁に金属が貼られている小皿を電子レンジに入れたらダメだとあれほど口を酸っぱくして言ったのに。香蘭社のお皿をダメにされた時は怒りより悲しみが胸に沸いたな。何でこんなに言っても判らないんだろう...もはや文系とか理系とかの話ではないな...と。いうような悲しみを持っているのは私だけかと思っていたら、そうではなかったということも含めて、キアヌがデータを破壊するのにソレを用いることが殊の外気に入った。最先端の技術の切った張ったの中、電子レンジでチン→わ〜ヤラレタ!というのは...「無い」。無い中で、この妙にリアルな「無い」は秀逸だ。真面目に鑑賞することがもしかしたら御法度な作品なのかもしれないけれど、この無い無い尽くしは結構面白く。常識人の仮面を被った私なら、積極的に人様にオススメはできないのだけれど、誰か気心の知れた人と「ありゃ〜ある意味凄かったよね」と笑いながら会話をしたい作品ではある。「タクシードライバー」の脚本家ポール・シュレイダーが監督の作品。イーサン・ホークがいつものように哀しみを湛えた演技で出演している。...私には、この作品はよく理解できなかった。ストーリーが理解できなかったという意味ではもちろんなくて、それどころか作品が伝えたかったことは理解しているつもりだからそちらの方の意味ではなくて、つまり共感性が持てない方の「理解」ができなかったのである。キリスト教から派生する西洋史は大変興味深いし、教会をはじめとする建築物は大好きだし、それでもやはり人を救う一方で人を苦悩させるのがこの宗教の教義ではないかと思うことさえある。苦悩に満ち満ちた茨の道の教義を自分1人で守る分にはご自由だけれど、それを他者に強要する、或いは他者を巻き込むような事態になるのはどうかと思う。赦し慈しむ教義である一方、他者を認めず蹂躙する行為のメルクマールとなることもある。いや、宗教論を打つつもりはなかった。本作鑑賞の直前に観た作品が「ある少年の告白」だったものだから、ついキリスト教のことについて考えてしまったのである。アメリカ本土にはその昔ヨーロッパから入植者たちがやって来て、いくつもの土地を開拓した。その中で教会もいくつか建立されており、その中の一つオランダ人入植者によって1700年代に建てられた古い教会が舞台である。トラー牧師(イーサン・ホーク)はここの神父として赴任しており、聖職者としての普段の仕事以外にも、貴重な遺跡であるこの教会の保守・点検及び訪れる観光客の案内も行っていた。今年は当教会の建立300年を記念して、本部の方から音頭取りをしている大々的なセレモニーが開催される予定である。そのことも含めて比較的忙しい毎日を送っていた。そこに、ある信徒からの相談を受ける。彼女は妊娠しており、夫に職がないことを憂いていた。夫に職がないのはアメリカ国外での環境問題に関する違法行為の逮捕歴が原因なのではないか?と訝っていた。彼は過激な手段で世に訴えるエコロジストだったのだ。その思想を聞くだに(そこにはこの希望の持てない世界で新しい生命を産み出すことは堪え難いと、妻の妊娠を喜ばないことも含まれる)、彼の主張の根本は理解できるものの、表現方法の過激さは危惧せざるを得ないものであった。妻メアリー(アマンダ・セイフライド)は家のガレージで夫が製作した自爆ベストを発見する。彼は自爆テロ行為によって自分の主張を世に訴えようとしていたのだ。最近鬱々としていた夫が妙に明るくなったのは、アメリカ社会に馴染んだからではなくて、自爆テロという目標を見つけたからに過ぎなかったのだ。メアリーに相談されたトラーは、その場から自爆ベストを持ち去り、メアリーの夫が...何かは判らないけれど危険な何かを...実行できないようにした。それで問題が解決した訳ではなかった。その後メアリーの夫から呼び出しの手紙を受け取ったトラーが呼び出された場所の公園に行ってみると、そこには銃で頭を撃ち抜いて自死した彼の姿があった...。現実と折り合いをつけることの難しさも含めて、人が何に救いを求めるのかはそれぞれなのであろう。その一助となるために聖職者は存在する。その聖職者の迷いや逡巡は誰が吸収するというのか?「神である」と言うのは簡単だが、果たして...。苦悩するイーサン・ホークはその苦悩の様が実に似合うのだが、それを最終的にどのような形で露出させるかについては...はっきり言って私の理解を超えたレベル。様々な苦渋の想いを重ねながら、彼が取ろうとした破壊的で破滅志向の行動についてまでは理解できるのであるが。その舞台となる300年記念セレモニーにメアリーがやって来てしまって、それによって思い描いていた行為を止めるところまでも理解できる。その後に続くシークエンスについては...。して自分を罰しなければならないのか?いや、罰ではないとは百も承知で言うのであるが。なんか本当についていけない...。これが映画でござい、と言われてしまえばそれまでなのであるが、そして確かに印象には残るのであるが、ここに宗教というものが絡むと、かくも理解を超えたものになってしまうのだろうか。本作は、実際にあった「矯正施設」の体験記。何を矯正するかというと、そう、キリスト教の観点からは絶対に許されない同性愛を矯正するのである。走る車の窓から片腕を出して、対向車(や追越し車)に腕をもぎ取られるという事故は実際にあったとこの私でさえ記憶しているので、「そんなバカな」と思うのはご自由だけれど、ここに母の言うこと間違い無し、をこじつけるのはもう思わず膝を打つ程なのだ。このエピソードを意図的に挿入したことが私の心を激しく揺さぶる。本作の要点はもしかしたらそんな部分ではないか?と思わせる程、母であるニコール・キッドマンの彼女なりの成長と息子への愛情は、回り道はしたものの、正しい道と言えば確かに正しい道で、実は極めて宗教的な教えに近いものなのかもしれない。狭い世界とか広い視野とか言うけれど、「同性愛は治る」という考え方を強制的に用いてくるのは本当に狭い世界の出来事なのだ。地域の教会で説教を説くマーシャル(ラッセル・クロウ)は、自動車販売会社を経営している。息子に会社を継がせたいと思っている。その息子がジャレッド(ルーカス・ヘッジズ)であり、大学在学中に、自分が同性愛者であることを自覚する。実はその兆しは高校時代からあった。「男らしく」スポーツに熱中する高校時代、ガールフレンドもいるにはいたが、積極的な彼女に対してどうしてもその気になれなかった。進学を機に彼女と別れたのは、単純に新しい生活を満喫したいからというのが理由ではない。大学生活で出会った男友達に強引に関係を結ばれるに至って、彼ははっきりと自身のアイデンティティに気づく。それは当時の彼のいる世界では許されざることだったのだ。父であるマーシャルは息子の異変に気づくと、「長老」達にお伺いを立てて、最善の策を講じようとする。それが即ち矯正施設への入所なのである。期間中、入所者は近隣のホテルに住まいを取って、そこから施設へと通う。施設では様々なルールがあり、監視が付き、それは精神的な拘束に等しい。独特なワークショップが実施され、彼らが同性愛者になってしまった理由を探ろうとし、治療を施そうとする。治癒などできるはずもない。同性愛は病気ではないのだから。入所者は追い込まれ、自死を選ぶ者さえ出る。宗教というものを云々するのは憚られる位には私にも常識があるのだが、それでもはっきり言ってこのシステムはえげつないと思った。矯正施設の存在とその原理原則。自分の息子がこんな目に遭っていることを看過できる母親はそう多くはない。世の中でもよくあるように、精神的に囚われている人にはその時自分の身の周りにいる権威に盲目的に従わざるを得ないという一面もある。したら、囚われていた呪縛から解き放たれたのは母ナンシーだったのかもしれない。ジャレッドが自ら施設のあり方に疑問を持ってSOSを発した時に、それまで何の疑念も持たずに権威に従ってきたナンシーが自ら行動して施設から息子を連れ出す。良かれと思って事を進めていた父マーシャルも、最終的には息子のありのままを認めることになる。自らが築いた会社のオフィスで息子と語り合うシーンは胸に堪える。それまでの彼の行動が暴君のように見えていたとしてもだ。この作品は矯正施設の問題点を指摘した作品なのではなく、家族の問題点を、家族のあり方を描き出した作品なのかもしれない。私はこれはとても面白かった。良きにつけ悪しきにつけこれがアメリカだ。為政者同士の権力争い、法律の徹底的な検証と利用。こんな風に現代史を即座に映画化して世に問うことができる、これが正にアメリカなのだ。クリスチャン・ベールは圧巻だなあ!加えてエイミー・アダムスも素晴らしい!サム・ロックウェル好きの私としては、本作で2年連続アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた彼を観に行ったと言っても過言でない位なのだが、彼が霞む程だった。バイス(副大統領)に登り詰めた男ディック・チェイニー(クリスチャン・ベール)の野望と栄光の物語。それに付随するアメリカ現代史(いやホントは逆なんだけどね、アメリカ現代史に付随するディック・チェイニーなんだけど)の裏側を描いている。権力闘争から降りて一度は政界を去った男が乞われて「あの」ジョージ・W・ブッシュ(サム・ロックウェル)の副大統領になる。そこに至るまでの彼の人生はなかなか興味深いし、周囲の人間模様も個性的でいい感じだ。酒とドラッグに溺れ、碌に大学を出ることもしなかったチェイニー(クリスチャン・ベール)が、恋人の最後通牒に一念発起し、役人として政治家の個人秘書になる所から始まる本作は、その恋人リン(エイミー・アダムス)の上昇志向を抜きにしては語れまい。能力も気概もあるのに「女性だから」というそれだけで表舞台に立つことを諦め、馬主よろしくチェイニーの将来性に賭けたのである。この点でこの夫婦は非常に似た者同士なのだと私は思った。リンは自分は女だから表舞台で成功することはできないと、ディックに全てを託した。ディックの方も、トップ(大統領)に上り詰めたいという欲はあったものの、リストの後塵にいることを自覚していたので、トップそのものではなくてトップを動かすバイスになろうと決意した。単純に人の尻馬に乗るというよりも、策を練ってそれを周到に実行したのである。...その結果どうなったのか?と、作品は問うている。大統領判断ではなくて副大統領判断でことが進んだ結果、必要がなかった戦争が起こり、異国の民族が被害を受けたのだと。その主張そのものが正しいかどうかは判らない。判らないけれど、誰が判断をしても同じ道筋を辿ったのだよ、と言うのは簡単だが、歴史は一つの結論を導いた訳だからこの作品が主張していることもあながち間違いではないのだろう。いや、それにしても心臓病には気をつけないと。甘いものや脂っこいものはアメリカの食文化の象徴であるかもしれないが禁断だな。持病を抱えながらの公務は大変だったことと思うが、それよりももっと大変なことは、愛娘2人のことであっただろう。娘の為にさらなる出馬を諦めたディックは良き政治家である以前に良き父親であることを選んだのだが、それは、大学生の娘が同性愛者であることをカミングアウトした為、自身の出馬によって娘に敵陣からの攻撃の魔手が届かないように配慮した為である(そんな風に犠牲を払ってまでも得たはずの家庭の平和は、後々は長女の選挙立候補によって崩れてしまうのだが)。権力志向に囚われたという面だけでなく、人間味がある人物であったということも描いてはいるのであるが、それが何?と呟いてしまう程に彼の地の政治的な権力闘争は、世界の他の国をも巻き込むだけに始末が悪い。究極、「誰が」とかいうのではなくて国民も含めて「みんなが」それを容認してしまう時代背景が上手く利用されたと言えるのだろう。アメリカン・ドリームが諸刃の刃であることを表しているのかもしれない。世の中には「潜水艦フリーク」なる人々が少なからず存在すると私は思っている。思ったかというと、私が過去に鑑賞した作品で、潜水艦物の「ファントム/開戦前夜」のレビューに対するアクセス数が非常に多かったからだ。この作品のレビューに行き当たる人が多いということで、「潜水艦フリーク」なる人々が存在するという乱暴な認識を持ったのである。私は決して潜水艦に詳しくはないし、当然「潜水艦フリーク」ではないのだが、映画の潜水艦物は大変好きである。密室の中で繰り広げられるドラマはもちろんのこと、潜水艦という設定が重厚な恐怖をもたらす。まかり間違って一歩外に出たならば、必ず命を落とす空間。水による溺死然り、水深による圧力然り。それはなまじな宇宙空間物よりはるかに現実的であると思うからだ。本作は、その切迫感に二大大国の軍事衝突の危機という恐怖がプラスされ、大変面白い作品であった。潜水艦が作られる背景を考えると、まず間違いなく戦闘の為の兵器の一つであることは否めないので、潜水艦物の物語には必ずや戦闘の物語がついてくるものなのだけれど、これが最近よくあるさらわれた核弾頭を追ってとかいう類のものではなくて、一人の狂人が起こしたクーデターに端を発しているという所が...いやまあどちらも荒唐無稽と言えば変わらず荒唐無稽なのだけれど...非常に面白い。荒唐無稽と言いつつ、世界中のどこかで日夜核弾頭が奪われ取り返され、という話よりも、世界中のどこかで狂人がクーデターを起こす方が現実的ではないだろうか?それが二大大国の内の一つであるかどうかは別として、アジアやアフリカや中近東、東欧の諸国では、政権交代の背景はクーデターであることもあり得る話なのだから。そんな訳で作品の舞台はエキサイティングで、設定は興味深く、本当に面白かった。艦長ジョー・グラス(ジェラルド・バトラー)の俺様的なリーダーシップも良かったけれど、それは全て技能と経験値に裏付けされた確固たるものであり、だからこそ部下がついていき生死を共にすることに躊躇わない。それは敵国艦の艦長アンドロポフ(ミカエル・ニクヴィスト)とて同じこと。あのクライマックスは良かったよね〜、うん、極めて人間的。陸(おか)の部隊も負けてはいない。生きて帰れないかもしれないミッションを背負った特殊部隊のエグかったこと!彼らのハードワークの内でも、お約束の「窮地にスナイパー」は心の中で足をバタつかせる程カッコ良かった。あら、私ってただのスナイパー好きなんじゃん?潜水艦物好きでスナイパー好きなのだから、本作は嬉しさダブルである。取って付けたようにNSA(国家安全保障局)の有能局員やアメリカ大統領は女性なのだけれど、実際には本作は「男の世界」なんだなあ。この「男の世界」のなんと痺れることよ。潜水艦物であり特殊部隊物であり「男の世界」物である。緊張感あり、見応えあり。観ないと損!という位お勧めである。この作品を観ようと思ったのか?そして何故実際に鑑賞に行ったのか?それに対する周りの反応はどうだったのか?...などということを近頃書き過ぎていて、そしてまた鑑賞した結果自分の個人的な思いがどうであったか?などという、恐らく人様にはどうでもいいことコンプリートなことに多くの文を連ねていることを大変反省している今日この頃なのであるが、本作に関しては申し訳ないけれどまたまた個人的な背景を書かせて頂こうと思っている。原作コミック「キングダム」については、もちろん我が息子は全巻購入継続中だし、彼曰く「こんな面白い作品には久々に出会った!」とのこと。私は古代史にはあまり強くないこともあり原作は読んでいないのだが、歴史好きの彼がそのような感想を持つということで、何かの流行りにお茶を濁した感じの作品でないことは容易に想像できた。原作を読んでいる彼が決して劇場に足を運ばないだろうということも。本作のTVCMが流れた瞬間に、自分の持つ世界観が壊されるから絶対に観に行かない!と。それは私と一緒には、とかそういうレベルでは最早無い。そもそも本作が実写化となる情報をいち早く聞きつけた際に、あの世界を実写化するなんてバカじゃないの?俺は認めない。的な話を懇々としていた訳であったから。私は当初から本作は一人ででも観に行こうと決意していた。TAK∴こと坂口拓が出ているから。アクション監督が下村勇次だから。この最強布陣を観に行かない選択は、私の中ではあり得ない。できれば共に鑑賞してこのタッグの素晴らしさを滔々と述べて、原作の世界がどうのなどとごちている息子を辟易とさせたかったものだけれど。ま、それは叶わなかったということで。それでもって、坂口拓は素晴らしかった。私は常々悪役の悪役たる厳然としたカッコ良さについて信念を持っていて、憎らしいほどまでに悪役に徹してくれること、そしてその悪役がカッコいいことが作品の善し悪しにも関わると思っていて又それを公言しているのであるが、拓ちゃん(敢えてこう呼ばせて!デビュー時からのファンなんだからさ!)の悪役は、いやまあ良かったよ!どなたかがTwitterで呟いてらしたが、彼が出るシーンは場の雰囲気が変わるというか。した空気が張り詰める。作品の設定上やむを得ないとしても、山崎賢人相手じゃあもう格が違い過ぎて。そんな風に完全無欠の悪役に徹してくれた所が拓ちゃんの凄い所。彼の殺陣と眼光はお金を払って観に行く価値がある。肝心の作品の方なのであるが、なかなか面白かった。同じ日に観に行ったというママ友さんのお嬢さんが(っていうか即ち息子の女友達ということなのであるが、息子と彼女の関係性よりも最早私とママ友さんの関係性の方が密度が濃かったりするのでついこういう表現になってしまった)、本作、原作を踏襲していて良かったと感想を述べていたので、かなり原作に近いテイストなのだと思われる。主役の信があんなに喚き立てるキャラだったら、それはそれでそんな原作は嫌なのかもしれないけれど。あ、吉沢亮は良かったよね。始皇帝の始まりの物語なのである。天下統一、中華を一つにする為の大いなる野望を決意するそのきっかけとなった物語。始皇帝となるえい政(吉沢亮)の手助けをすることで、奴隷の身からその側近になる男信が山崎賢人なのであるが、母親が高貴な出自でないことが一因で腹違いの弟から恨まれ、その命を追われるえい政の逃亡と再起のハラハラドキドキの物語の狂言回しとなっている。先にも述べたようにウザい程喚き立てて、オーバーリアクションの暑苦しいヤツなのであるが、若い俳優がここまで必死の思いで作品に喰らいついていく様は、見ていて決して不愉快なものではなかった。対極的に冷静さの塊のようなえい政とのコントラストも良かったし。何より、原作を知らないからこそ言えることなのだろうけれど、この物語、私は好きだな。血湧き肉躍る話ではないか!裏切りと下克上、異形の民との交流、戦い物のファンタジーに溢れている。個々のアクションだけでなく、合戦のシーンも痺れる。邦画の娯楽作品、なんだかんだ言って、悪くない。自分だけが持つ特定のジャンルの中で、ベストに輝く作品。何、とか、どう、とか言えないけれど、思いが去来する作品。表現される「走馬灯のように」。「走馬灯のように」思いが去来するというのはこういうことなのだなぁ、と改めて実感する。コリン・ファレルが好きです。サーカスの猥雑さが好きです。ディズニーのキャラクターについては別にそんなに夢中になるほどの幼少期を過ごしてこなかったので、好きかどうかと聞かれればそれはどちらでもいい。ダンボの生い立ちさえも実はよく知らなかった。コリン・ファレルとサーカスの2つに惹かれて鑑賞。作られている作品というのは本当にいいものなのだなぁ。保育園やぎりぎり小学校低学年位の子供がいるなら是非一緒に鑑賞したかった。いや鑑賞すべきでしょう。大きなお世話だが、若いお母さんには幼い子供と共に観ることを強くお勧めする。母性礼賛主義ではない私でさえ感じる「母子の絆は絶対かつ不変」という刷り込みを幼子(おさなご)にさせられるよ、というよこしまな助言を持ちつつの推奨だ。ホルト(コリン・ファレル)はサーカス団の花形騎馬手であったが、戦争に出兵し、片腕を失って帰還したところ妻は病で亡くなっており、娘と息子の待つ古巣のサーカス団は、メイン所となる出し物もなくなってきていて閑古鳥が鳴いている有様であった。サーカス団団長のメディチ(ダニー・デビート)にもう元の曲馬乗りはできなくなったと判断されて、象小屋で飼育や清掃の仕事をさせられる。その象小屋で飼われている象であったが、動作がのろく何事にも億劫がっていることから、ホルト以前に飼育係だった男からは邪険に扱われていた。実は彼女は妊娠中だったのである。ある日、象の態度が騒がしいので訝っていたところ、彼女の足元の藁の中から一頭の子象が出てきた!象は出産していたのだ。団長メディチは小躍りした。子象は必ずやサーカス団のドル箱になるだろう、と見込んでだ。藁の中から子象が顔を出してみると...その子象は異形の象であった。普通の象より更に大きくて地面にまで垂れ下がった耳を持っていたのだ。こんな醜い生き物には芸を教えることさえ無駄なようだ。団長はがっかりし、以前の飼育係も母子ともに象を邪険に扱った。自分だけならまだしも、子供にまで辛く当たる人間に対し、母象ジャンボの怒りは増し、遂には暴れる事態となる。子象のお披露目の日、ただでさえ雰囲気に飲まれてしまった子象の背後で出番を待っていた母象ジャンボに、例の悪質な飼育係りがちょっかいを出したため、ジャンボは暴れ、場は大混乱し、遂には母象ジャンボは遠くへ売られることになってしまった。母象と子象は引き裂かれることになってしまったのだ。何の芸も持たない上に、母に会う術もない。子象ダンボはみるみる消沈していった。このままでは団長に見限られて哀れな末路を辿るに違いない。ホルトの娘ミリーと息子ジョーの姉弟は、ダンボに寄り添い、世話を焼き、そしてダンボが大変な才能を持っていることに気づくのだ。試行錯誤を繰り返しながら、遂にダンボはその才能、空を飛ぶ才能を発揮することになる。ダンボが飛べるのは、そういうことだったんだ。私正確には知らなかったよ...と思った瞬間に、心が幸せな気持ちと涙で満たされる。あの小さな手をつないでくる息子が一番好きだった乗り物は、ディズニーランドの空飛ぶダンボであった。2人並んでダンボに乗り、高く低く飛ぶその翼の上からディズニーランドを見渡すと、この世にこんなに楽しいことがあるのだろうか?と思ったものだ。物語が進行していく内に、私はまたまた優しき回顧に浸る。いえば家に、ダンボのイラストが描かれたスープボウルがあり、アレはディズニーリゾートの割とちゃんとしたショップで買ったものだったなあ...。兄弟お揃いで買ったソレは大変丈夫で、10年以上経った今でも毎朝食卓にのぼる。あの頃は、こんなに毎朝野菜たっぷりポトフを入れる用途に使うとは思わなかった。いうか、ヤツがこんなに喰うようになるとは思わなかったんだな。スティッチのぬいぐるみを隣に置いて、「ハイ、スティッチが食べたよ~、もう一口食べようね~」なんてやっていた程食が細かったのに、いまや朝食の他にドカ弁にお握り5個を作る毎日の午前5時半だ。そんなことを思い出していると、もうたまらなく、ダンボが愛しく見えるのと同じようにこの作品が愛おしくなる。姉弟が偏見を持たずにダンボを大変可愛がること。ダンボが努力して努力してようやくちゃんと飛べるようになること。空飛ぶダンボの成功により、サーカス団団長メディチは大手の「ドリームランド」の買収話に乗って、団員全員がその「ドリームランド」に移籍するが、「ドリームランド」の社長ヴァンデバー(マイケル・キートン)が欲しているのは空飛ぶダンボだけであり、もっと言えば自分の愛人コレット(エバ・グリーン)がダンボに曲乗りしてそれを華々しいメーンイベントとして大儲けをしたい、というだけなのである。いう、悪役は正しく悪役であり、人品卑しいこと。作中ミリーが正しく親離れしていったり、愛人扱いをされていたコレットがプライドを賭けて大勝負に出たり、そうは言ってもやっぱりホルトが父親として男としてカッコいい所を見せるところ。オーソドックスな展開なのだがこのオーソドックスさを魅力的に魅せるのは...ああ、やっぱりティム・パートンなんだな!こういうの作らせたら天才だと思う。私は天才の掌に自らを委ね、ころころとふわふわと転がる快楽を味わう。色々な物事に対して「ありがとう」を言いたい気持ちになるのであった。直前の投稿で、劇場予告編に対する苦言を呈したのですが、今日TOHOシネマ系列で「ホワイト・クロウ」の予告編を観たので一言。「ホワイト・クロウ」はあの予告編よりずっとずっと面白いです!いやマジで。あんなにつまらなく予告編を作れるのはある種の才能だと思う位に、予告編は「ホワイト・クロウ」の良さを全然出していない!予告編で鑑賞をためらっている方がいらしたら、是非考えを変えてご鑑賞されると良いと思います。メッセージを入力してください。