「内側に向かう」では、2つの歌詞が並行して歌われるパートがあり、すごい技だな、と唸りました。藤井:あれは、例えば前作『R』で言ったら「drop」だったり、SUILENで言ったら「鶏頭」だったり。SUILEN的な手法なんですけど。メロディーを複数同時に成立させて絡むところで絡む、という。──すごく難しいことですよね。藤井:難しかったと思いますよ。この曲に限らず、石川さんは全体的にとにかく「難しい」とおっしゃっていました。──藤井さんのそういった多旋律的な作曲方法は、オーケストラ的と言えますかね?藤井:うん、楽理的には実は結構凝ったことをやっているんですけどね。誰も指摘してくれないんですが(笑)。“どうせずっとF♯の1コードだろ?”みたいなイメージがあるかもしれませんけど、実はいろいろと。──藤井さんの曲は、このキーの中でこのコードが鳴っているのは気持ちいいとか、思いがけない組み合わせの発見がたくさんありますよね。藤井:そのはずなんですけどね~。“今日は音がデカかった”とか“ちっちゃかった”とか、“右手がエロかった”とか(笑)。いう感想はチラホラ見ますけど。──ええと(笑)、「この話の続きを聞きたいか」は、呪文のような、言語とは思えないような、人ならざるものの呻きのような......合間に入っている歌声が耳に残りました。藤井:あ、あれは石川さんの十八番ですね。夜中のTVアニメでは聴かない日はない、というぐらいの。石川さんはそういったものをちゃんと勉強なさっていた方みたいなので。──ミステリアスで、心がザワザワしました。石川さんに自発的に入れていただいたような気がします。──「ヨハネインザダーク」に、私は一番心惹かれたのですが......。うちのファンが一番好きなのは「ヨハネインザダーク」だと思います。これも古いですよ、最初のデモは2004年とか。──そもそもはどういう心情、気分の時に生まれた曲だったんですか?藤井:オリジナルはすごくエロティックな曲だったんですよね。アレンジも今とは全然違った。去年5月ぐらいにはもうこうなっていたような......まぁ、ほぼほぼこんな感じでした。──終盤向かうにつれ、昂っていく感じがすさまじいですよね。藤井:はい、“やめてくれ~!”って感じの詰まり方してきますね。──切迫感に満ちていて、ひたひたと追い詰められていくようで怖いというか。藤井:うん、あれは危険です。──この曲をライヴで体感したらどうなるだろうな?と、今からドキドキします。ライヴではあそこまでの圧迫感は出してないけど、こういった音楽に不慣れな人がライヴで聴くと、“すごいな”とは思うかもしれない。──でも、この曲は『R』の時にあったんですよね。『R』の時にデモで1回出して、誰も何も言ってくれなかった曲なんですよ(笑)。“いやあ、これはちょっと......”とか、そういう意見が聴きたくて出したんですけど、無反応だったので引っ込めました。突貫で、「Spell」を書いたら「これいい曲ですね!」と言われて、「あぁ、そうですか」って。──「Spell」はメロディアスでしたものね。「ヨハネインザダーク」はとりわけ歌詞が印象的で示唆に富んでいると感じるのですが、“人生は独り言の数とその質にある”と序盤で歌い、“これは私が編んだ世界だ”と結びます。藤井:そう、“私が編んだ世界だ”というのは、すごーく僕も共感していて。僕が編んだ世界に石川さんが色を染めた、という感じがしていたので、“あぁうれしいなぁ、この詞は”と思いましたね、たしかに。──石川さんが書かれた詞ですが、藤井さんがこの『C』という作品を紡いだことそのものを書き表しているような気がしました。“彼女で良かったな”と思いましたよ、その詞を見た時。──通底するものがある、ということですよね。私が編んだ世界だから“恐れるな”と歌っているのもすごく面白くて。そのぐらいの圧倒的な体験をできるということ。いった音楽の魅力そのものを書き表している詞でもあるし。象徴的な曲で締め括られる作品だな、と思うんです。この視点も共感なさる部分ですか?藤井:うん、たぶん石川さんだからこそ出て来た詞だと思うし、同じことを彼女以外に書けたり歌えたりするか?と言ったら、できないかもしれないですね。──このお2人の組み合わせだからこそ生まれたものだ、と?藤井:そう思いますね。僕はすごく満足してるから。──すごい曲だと思います!藤井:ありがとうございます。work」なんですけど(笑)。──最後にお訊きしようと思っていました(笑)。bless4、石川智晶、May'nminus(-)、ツアーファイナル終了。ライブは楽曲エピソード満載。NETWORK,Inc.。