いう状況ってけっこうあって、僕はよく自分の展覧会で「この状態でどこまで展示可能ですか?」って聞かれる。お客さんが触って、ぼろって取れちゃったみたいなことがあった時に、取れたまま動かしとくのか、もう全部撤去してなかったことにするのか、みたいなこと。私はたぶん、取れちゃったままやる派ですね。以前、落合さんが展示の時に、見る人の視線を邪魔するパソコンがあるかどうかちゃんとチェックしてね、と指示を出されていたのを見たんです。私はパソコンが出てるほうがイケてると思ったから、ああ、ここが違いだって思って。くんの作品はいいんですよ。俺もパソコン出して見せる時もあるし。“ガジェットガジェットした感じ”の雰囲気でクールなのはいいんです。stage(メカフステージ)」。うちの学生がパソコン出してる時はテイストに合ってない場合が多いから、そこはチェックする。僕はガジェットな物も作るし、逆につるっとした物も作るし、形のないものもけっこう作るから、割と「お仕事選ばず」という感じだけど、きゅんくんはガジェットなものに一貫してこだわってるなって思う。そこはかなりアーティスティックだよね。「きゅんくん」は一貫してますね。本名の「松永さん」なら、割といろいろつくりますけど。最近、ツイッターアカウントを分けたんです。アカウント一個のほうが一貫しててカッコいいって感じがしてたんですけど、きゅんくんアカウントで「CADで新しいやり方がわかったぜ!」みたいなツイートをしても、きゅんくんに興味がある人はそこに興味がないから。つぶやいて、シーン...ってなるのが悲しかったので、そういう話は本名アカウントのほうでしようと思って。それ、すげー頭いいなあ。なんか今、ちょっと僕の中ではウッ!ってきてる。僕は全部僕のアカウントでやってて、そのおかげでにわかなユーザーには僕が何してる人かまったくわからない。「なんか怪しい人」みたいな。一方で、数年前から僕のことをウォッチしている人は「なんか働き者だな~」みたいな(笑)。落合さんを見ている層が幅広すぎるから、同じツイートでも読めるか読めないかが違ってきますね。あと、きゅんくんのいいところは、自分がモデルとして出ていかないところかなあ。自分が登場すると、どうしても賞味期限が出てくると思ってて。できる人はそれでカッコいいんですよ。要はココ・シャネルみたいになればいい。ココ・シャネルになれる時間って限られてるでしょ。最初の頃は自分で着てたんです。全部同じになっちゃうし、なんかつまんないなって。それとモデルを使うようになったのは、自分で着てるとロボットのメンテナンスができなかったっていうのが特に大きいですね。人が着てると後ろで作業したりできるんだけど。両方やるのはマジで無理(笑)。撮影の日とか、そこに合わせて作るから、だいたい「何徹?」みたいな感じですよね。そんな状態で自分が出て、いい作品になるわけないじゃないですか。それだったらプロの人に出てもらったほうが確実にいい。clione」を試着し、別の学生がPCでそれを動かすデモ体験も。学生たちにはシュインシュインという操作音と、操作者によって変わる動きの質が印象的だったようだ。それね、なかなかわかってもらえないことが多くて。疲れて今にも寝そうな状態で撮影、ってよくあるよ。私はいまだにひとりなんですよね。一緒にやれる人がいたらいいなと思ったりはするんですけど。最近は世間の言葉に合わせる練習してます(笑)。メディアの力って、マインドとしてすっごく大きいと思って。大学2年でウェアラブルロボットを作りだした頃は、「作りたいからやるんだよ」って状態だったんです。気がついたらウェブメディアから取材を受けて、「この作品には何の意味があるのか」とか聞かれるようになって。最初はそう聞かれることに反発もあったんですけど、そういえば、これってどういう意味があるんだろう...って考え始めました。広い範囲の人と話すと自分と違う感覚を知ることができて、そこから社会の中での立ち位置みたいな感じをつかみ始めて、最近急速にそれが進化したような気がします。俺はね、「俺語」が伝わらなかったから、伝わる人をつくるっていう活動をここ3年間やってきたら、だいぶしゃべりが通じる人が増えたよ。あと、本を書くのはいい。俺はラボを持った時に“聖典”が必要だと思って『魔法の世紀』を書いて、そろそろアップデートが必要だから、今度書き上げたばかりです。デジタルネイチャーの本!では最後に、10年後の野望を聞かせてください。この分野なら、この人に勝る技術力を持つ人はいない、みたいなエンジニアになっていたいです。私は役に立たないロボットを作っていますが、役に立つものを否定するわけじゃなくて、エンジニアとしてスペックを追求して、役に立つものを作りたいという思いもあります。逆に、役に立つものを作れるような技術を持っていないと、この先ずっと役に立たないロボットを作り続けることはできないんじゃないかなと思います。作っちゃいけないというか。自戒のように、そう考えています。■「#コンテンツ応用論2017」とは?本連載は筑波大学の1・2年生向け超人気講義「コンテンツ応用論」を再構成してお送りします。“現代の魔法使い”こと落合陽一学長補佐が毎回、コンテンツ産業に携わる多様なクリエイターをゲストに招いて白熱トーク。学生は「#コンテンツ応用論2017」付きで感想を30回ツイートすれば出席点がもらえるシステムで、授業の日にはツイッター全体のトレンド入りするほどの盛り上がりです。コンピューターが自然に共存する「デジタルネイチャー」という未来観を提示し、同大助教としてデジタルネイチャー研究室を主宰。筑波大学でメディア芸術を学び、東京大学大学院で学際情報学の博士号取得(同学府初の早期修了者)。シンギュラリティに備える34のリスト』(大和書房)。「メカを着ること」を目標にロボティクスファッションの制作を続け、2014年からウェアラブルロボットの開発を進める。15年、米テキサスでの「SXSW2015」で「METCALF」発表。stage」を着用したことでも話題に。無断で複製する事は法律で禁じられています。すべての著作権は株式会社集英社に帰属します。