メディア社会コース2018年の「メディア特別演習」の授業では、広告業界の最前線でご活躍の4名の方々にお越しいただき、特別講義をお願いしました。これから4回にわたり、その時のことをブログに書くことにします。これから広告業界について知ろうと考える人のヒントになると思うからです。Pro.のプロデューサー、加藤久哉さんでした。Pro.さんは長年にわたりTVCMをはじめとした映像制作を行ってきた企業です。近年は映像制作だけに留まらず、多角的な取り組みを行っています。した企業において、加藤さんは会社を代表するばかりか、日本を代表する映像プロデューサーのひとりです。ところでみなさんは、CM制作プロダクションと聞くとどんな仕事をしていると思いますか?もちろん、TVCMの制作を行っているのですが、近年はそれだけではありません。メディアの多様化、インターネットの発展、映像作品のニーズなどにこたえるかたちで、仕事の幅はみなさんの想像を超えて大きく広がっています。テレビドラマなどの映像コンテンツ制作、企業映像の制作など・・・映像に関係するありとあらゆる企画・演出・制作のプロフェッショナル集団になっているのです。業務に必要な関連事業の発展として、企画・演出の専門ブティック、デジタル施策を組み合わせたクロスコミュニケーションの企画・制作企業などをグループ会社化しています。そればかりか、数々の大規模な要望に応えることができる撮影スタジオや、最先端のデジタル編集及びCGの企画・制作を行うポストプロダクションまでも経営してることは、あまり知られていません。最新のテクノロジー導入にも積極的です。ナショナルクライアントの仕事、地方の仕事、グローバルな仕事、仕事の幅を一言で語ることはできません。Pro.さんのご活躍は日本ばかりではありません。毎年、世界の広告賞も受賞し、その活躍は世界的にも有名です。詳しくは、是非ともホームページをご覧いただき、映像制作の仕事のダイナミズムとスケールの大きさ、仕事の幅の広さを知って頂ければけと思います。Pro.当日のご講演の概略は下記です。爆速餃子篇」-------------------------残念ながら、当日のご講演の詳細をこのブログでご紹介することはできません。加藤さんの映像制作にかける情熱からは、多くのことが学べたのではないでしょうか。ロケで世界中を回ってきたお話、企画における経験談や、数々の困難を知恵と工夫で乗り越えてきたお話など、当日聴講した学生にとって大いに刺激になったことと思います。映像制作は多くの人が関わるチームワークが重要です。加藤さんのように熱意と統率力と挑戦心溢れる方が本物のプロデューサーです。一流の方ならではの深みのあるお話に私も感動しました。映像制作の仕事は今後もますます注目されていくと思います。その中で良いものを作ることができるのは、加藤さんのように高い志を持つプロフェッショナルだけかも知れません。メディア社会コース2018年の「メディア特別演習」の授業では、広告業界の最前線でご活躍の4名の方々にお越しいただき、特別講義をお願いしました。これから4回にわたり、その時のことをブログに書くことにします。これから広告業界のことを知ろうと考える人のヒントになると思うからです。第1回目のゲストは、SOOTH株式会社の吉澤貴幸さんです。近年、広告業界によるテクノロジーの活用が注目されています。Pro.グループの企業です。SOOTH株式会社は、ヒトの生体反応データに着目し、ヒトの感情と行動に関する洞察を深め、そこから得た知見を「体験設計」として「デザイン」することをコアコンピタンスとしているそうです。SOOTHとは、現在ではあまり使われない「真実」を表す古い英語で、意味はtruthと同じです。占い師・予言者を意味するsoothsayerという派生語は使われ続けています。「体験設計」とは聞き慣れない言葉かも知れませんが、今、注目されている考え方です。SOOTHさんは、最新の脳波研究を活用し、さまざまなデータの解析能力とクリエイティブ実行力を動員して体験設計をデザインしています。脳科学と体験設計が関係あるのでしょうか。それは消費者行動を正しく理解するためです。従来、消費者行動を理解するために消費者調査が行われてきましたが、その多くはアンケート調査でした。その際、残念ながらアンケート調査にはバイアスがかかってしまうと言われています。消費者には自分をよく見せようという心理が働くと言われているからです。そこで最先端の脳科学を使い、消費者の無意識領域や深層心理を直接知ることはできないか。した発想のもと、SOOTHさんは進化するデバイスやAIを活用し、「生体反応センシング」による人の心理の解釈/推定を組み込んで、新しい体験やサービスの創造を目指しています。これは広告やマーケティング戦略の根幹に関わる大変先進的な取り組みと言えます。各企業との共同研究も行なっているそうです。ご講演の概略は下記です。Webサイト-------------------------残念ながら、当日のご講演の詳細をこのブログでご紹介することはできませんが、多くの学生にとって刺激的な90分だったことと思います。データとクリエイティブ、データと体験設計、データと行動プランニング、今後もますます注目される分野です。テクノロジーと広告は今後もますます融合していくことでしょう。メディア社会コース「広告」と聞くと、みなさんの多くはスマートフォンの中で、自分が見たいものを邪魔してくる嫌な存在を思い浮かべることでしょう。代表的な例がYouTubeが始まる前に邪魔をしてくる動画広告ではないでしょうか。私がお願いしたいのは、そうした経験だけで広告という存在そのものを判断しないでいただきたいという事です。本来広告とは人に楽しんでもらったり、受け入れてもらったりすることが目的です。広告は企業からのコミュニケーションですので、そもそも人に嫌われることは望んでいません。嫌われるコミュニケーションはその時点で失敗なのです。邪魔で不快な広告が目につくのでしょうか?その理由のひとつとして、みなさんがスマートフォンと接する時間の長さが関係しているかも知れません。人がスマートフォンに向き合うようになったのはつい最近です。みなさんが身近に接しているスマートフォンをメディアにした広告は、まだまだ発展途上という現実があります。考えるとわかると思いますが、スマートフォンの狭い画面の中で、できるだけ人に見てもらいたいと視界を遮る広告はまさに「看板広告」「立て看板」の考え方です。看板広告といえば広告の原点として挙げられる原初的な手法のひとつです。それは、江戸時代の「御触書」と同じ発想というわけです。考えると、人の視界を遮ることで存在感をアピールする広告手法は、まだまだ発展段階の未熟なものと考えるのがいいかも知れませんね。(学生のみなさんがスマホの中で視界を遮る広告を見て不快な思いをするのはよくわかります。したタイプの広告は過渡期と考えて、まあ大目に見てあげて頂きたいというのが私の気持ちです)一方、スマートフォンの中で邪魔してくる広告が広告の全てではないという点には注意が必要です。現代の広告は長い歴史のもと、世界中の広告人が知恵を絞り、広告のあり方そのものが成熟した発展を遂げています。広告ってこんなこともやっていたんですか?私の授業を受講した学生の多くが、こうした感想を述べます。多くの方がこうした思いを抱くのはある意味当たり前です。現代の広告はみなさんが想像している以上に概念を拡張させているのです(詳しくは【前回のブログ】をお読みください)現代の広告は劇的に変化・発展しています。成熟した現代の広告はすでに広告というカタチをしていないので一見、広告人の仕事とわからないものばかりです。ドラえもんサインに変えてしまうというプロジェクトです。ドラえもんサイン計画)よりいかがでしょうか。「どこでもドア」の前で写真を撮りたいと思う人は多いのではないでしょうか。藤子・F・不二雄ミュージアム」の広告です。これからミュージアムに行こうと最寄駅についた時からドラえもんワールドが待っているというわけです。したコミュニケーションに接した来場者は、駅に着いた時点からワクワクすることと思います。面白いと思いませんか?こちらはさまざまな記事として紹介されました。燦鳥ノム」も、ACCシルバーを受賞しています。さんは、なんと年齢は119歳で、趣味は「短歌」、好きなものは「飲み物」、嫌いなものは「直射日光」だそうです。燦鳥ノムさんは、ツイッターでも活躍しています。公式ページ」より@suntory_nomu毎週なんらかの情報発信をしている燦鳥ノムさんのコミュニケーション活動は、大変現代的だと思います。ユーザーやファンからの反応も良いようなので、こうした広告の作り手は、次はどんなチャレンジをしようか、大変ですがやりがいのある企画作業になっていることと思います。メディア社会コース広告業界ほど実態を知られていない業界も珍しいと思います。広告業界が企業とどんな関係にあり、実際に何をしているのか、どんな仕事があるのか、その多くはほとんど知られていません。それはいったい、なぜなんでしょうか?考えてみれば理由は簡単です。それは、広告の主役はあくまで企業やブランド、あるいはサービスや商品そのものであり広告という存在はあくまで黒子の存在だからです。簡単な理由ですが、このことはあまり知られていません。この理由に気づけば多くのことが見えてきます。わかりやすく簡単に言うと、存在が見えては失敗なのです。広告の主役はあくまで商品やブランドです。従って、広告業界での仕事の実態はあまり表に出てこないのです。広告人が主役であるブランドより前に出て、自分たちの考え方を語ったり、ブランドを成長させるため、企業を前進させるための仕掛けを語ったりすることはほとんどありません。舞台に立って光を浴びるのはブランドや企業、あるいは商品やサービスそのもの、もしくは企業の宣伝部、ブランド担当者たちです。たち、つまり広告の作り手や送り手、仕掛け人、プランナーたちは、舞台の袖で主役たちを見守る立場というわけです。ついて知ろうと思い、ネット検索で「広告業界」と検索すると、広告会社として電通や博報堂、ADKなどの総合広告代理店が出てきます。確かにその通りなのですが、現在、広告の仕事は本当に信じられないくらい多様化しています。今や広告の仕事はさまざまなジャンルにまたがっています。暮らしの多様化やメディアの広がりに合わせて広告のあり方そのものがどんどん変わっているのです。広告業界の特徴のひとつとして、広告の形をしていない広告の発展が挙げられます。みなさんは広告と言えば、TVCMやラジオCM、駅や電車のポスターを思い浮かべるのではないでしょうか。YouTubeが始まる前に邪魔をしてくる動画広告を想像する人も多いのではないでしょうか。言った誰の目にもわかりやすい広告は、広告業界が行なっている実際の業務から見ると、ほんの一部に過ぎません。多くの人が思い浮かべる広告業界のイメージは、氷山の一角に過ぎないのです。自治体が主体となって行なっている街づくりや町おこしなどの地域活性化の中に、広告会社による企画が多く含まれていると知っている人はどれだけいるでしょうか。あのお祭り、あのフェスティバル、あの大会・・・。他には、長年続き、多くの人から好意的に受け入れられているあの企業の環境活動、あの企業のリサイクル運動、毎年多くの人が参加して共感の声が報道されることも多い、あの企業の社会貢献活動の企画もしかりです。他にもわかりやすい例として、みなさんがよく食べている、あの食品・あのお菓子のネーミングが広告業界の知恵を結集させたもの、コピーライターが書いた何百案もの案の中から議論に議論を重ねて決定したものだと知っている人は多くはありません。おいしそうなお菓子の広告を作って、それを見た人に「食べたいな」と思ってもらうよりも、「食べたいな」と思ってもらえるようなネーミングを開発して商品名にした方が、話が早いと思いませんか?いつ出会うかわからない広告制作に力を入れるよりも、商品そのものに広告的な発想を取り入れた方が、コミュニケーションとしての効率が良いと思いませんか?世の中をそのような目で見ると、世の中が一変して見えるはずです。今日を1回目として7回シリーズで「現在の広告」についてお伝えします。メディア技術コースこんにちは、健康メディアデザイン研究室の千種です。最近のスマートフォン関連の進化は劇的ですね。スマートフォンアプリもそうです。みなさんはどのようなアプリを使用していますか?カメラ、LINE、twitter、Instagram、Facebook、などなどたくさん候補がありそうです。今回は私の研究室である健康メディアデザイン研究室らしいテーマとして「健康アプリ」を紹介したいと思います。(http://pacesync.com)を紹介(下図)します。通常、脈拍は手首に指をあてて1分間当たり何回の脈動があるか数えます。具体的には、カメラの動画像を解析して、顔面上での血流の微小な変化を検出して、1分間当たりの変化を計数するものです。相手に触ることなしに脈拍を計測できることも驚きですが、顔の映像を使用して脈拍を測定することも驚きですね。Syncのアプリを起動して、顔の映像(本当は自分の顔の映像を使います)を枠内に収めてからスタートボタンを押します。minutes)として得られます。別の脈拍計と比較しても正確です。この結果を用いて、脈拍が通常より早い時は『リラックスしましょう』という機能が実装されていてリラクゼーション効果も得られるようになっています。メディア技術コース助教の戀津です。先日書いた「パスワードに名前をつける」の中で、複雑なパスワードを苗字部分にするというお話をしました。今回はその「複雑なパスワード」をどうやって作ろうか、というお話です。できるだけ長いものが好ましいです。単体であれば最低8文字、これからはもっと長い必要が出てくるかもしれません。あまりに長いと入力にかかる時間が煩わしいところですが・・・。前回は苗字部分にして名前部分を追加でつける分長くなるため、パスワード本体は6文字にしました。その前回出したパスワード『sL15n!』をどうやって作ったか、を解説します。名前部分に寿司のネタというお題を使いましたが、実は『sL15n!』も寿司なんです。私がよく使う方法ですが、元になるある文字列を考えて、それを少しずつ変形させてパスワードを作ります。それを今回は寿司でやった、というわけです。具体的には次の手順で変化させました。!文字での解説は難しいですね・・・。一応ホワイトボードで絵?として書いてもみました。伝わるとよいのですが・・・。このようにして、元の単語から意味の読めない複雑なパスワードを作りました。この方法のメリットとして、元の単語とどうやって変形したかを覚えればよいので(比較的)覚えやすいという点があります。身近な単語をベースに変形させて複雑なパスワードを作るお話でした。参考になれば幸いです。メディア技術コース明日10月26日(土)の午後に、東高円寺TKA4にて、展示とパフォーマンスのイベント「VIVET+」が開催されます。東京工科大学が運営に関わっているわけではありませんが、私の研究室の現役大学院生2名+卒業生1名がパフォーマーとして参加するとのことなので、この場を借りてアピールさせていただきます。大学での研究成果は、通常は学会発表という形で広く社会に公開するのですが、アーティスティックな内容の場合には、こうしたイベントへの参加というのもいいですよね。オーディオビジュアルのデジタル技術を駆使したパフォーマンスだけでなく、様々な展示もあるとのことですので、お時間のある方はぜひ行ってみて下さい。メディア技術コースメディア学部の大淵です。2年半ほど前に、「進捗なし」というブログ記事を書いたのですが、これが結構読んでいただいているようで、今日はその続編を書くことにします。私の研究室の定例ミーティングでは、進捗がなくても特に気にしないということを書いたのですが、もう一つ付け加えると、そういうときはできるだけ雑談をするようにしています。進捗がないことを気に病んでいると、どうしても黙り込んでしまいがちですが、雑談の中から次の研究のアイディアが出てくることもありますからね。それに、よくよく聞いてみると、何もしなかったというわけではなくて、ただやってみたことが全部失敗だったという場合も結構あります。失敗というのは実はとても大事な研究成果なので、「その失敗の話を整理して、卒論にしっかり書いて下さい」ということで、ちゃんと進捗ありという結論になったりもします。失敗すらしてなくて、ひたすら遊んでたという場合はどうしましょうか。その場合も、ちゃんと話してしまった方が気分がスッキリするので、遊び自慢をしたあと、次の週からぜひ研究を頑張って下さい。メディアコンテンツコース鶴田です。明谷早映子先生(博士(理学)・弁護士)をお招きして、知的財産法の特別講義をしていただきました。対象は本学メディア学部の3年生です。講義では、知的財産権保護の考え方から始まり、著作物としてのメディアコンテンツと著作権法を中心に学びました。CC(クリエイティブコモンズ)の考え方も含めて、著作物利用の工夫についてもお話しいただきました。メディアコンテンツ(ゲーム、アニメーション、映像、音楽など)の制作や配信に携わる人材として、そのコンテンツが他の人の権利を侵害していないか、常に気にかけなければなりません。学内の演習などでは他者の著作物を利用して映像制作などをすることもありますが、これは教育機関における複製等に該当するためです。3年生は社会に出る準備を始める時期が徐々に近づいてきました。今後は学外での活動も増えると思いますので、これまでより強い意識を持って取り組んでほしいと思います。メディアコンテンツコース2019年9月26日(木)にインドの私立大学から50名を超える方々が来校されました。IIT-H(ハイデラバード校)の創設者、モディ首相顧問と複数の大学の会長)が代表者として本学の教育研究活動を見学されました。スケジュールは次の通りです。バイオナノテクセンター分室メディア学部からは、三上浩司先生と私がコンテンツテクノロジーセンターで、メディア学部の説明、産学連携によるアニメーション制作、アニメーション制作やゲーム制作の教育と学生の作品、さらには学部生や大学院生らに研究発表の紹介をしました。興味を持っていただいたようで、説明が終わってから質問があったり、連絡先の交換をしたりする方がとても多かったです。今後、メディア学部とインドの大学との交流が進むことが期待されます。セントラルジャバ地域の各大学・教育機関の学長及び関係者が来学しました。Javaと本学の調印式を行いました。17名の学長のほか大学の主要なメンバーとスタッフの方々が本学の教育研究を知ることができ、今後の各大学との交流について議論をしました。紹介、各学部の紹介などをしました。インドネシアの方々からは、興味ある分野の学部との交流について意見が出され、今後打ち合わせを継続していくことなどが話し合われました。メディアコンテンツコースこんにちは。今日は、専門演習・コンピュータビジュアリゼーションで出した課題を紹介します。コンピュータビジュアリゼーションは、様々なデータをコンピュータ内で画像にして、視覚的な解析を実現する技術です。今回、専門演習の課題として、カエルの3次元データを可視化してもらいました。3次元データの中には、骨や肉、外側ではそれぞれ異なる値を持つ数値が収められています。左のカラーバーは、どの数値を何色で表しているかを示しています。数値と色の対応は、どちらも同じですが、見え方が違いますね?左側はカエル全体の形が、右側は内部の骨格が見えるような画像になっています。これは、それぞれの数値に与える不透明度が異なるため、見え方が違っているのです。可視化では、どのように数値や不透明度を与えるかで得られる画像が全く異なってきます。画像から得られる情報量が変わってくることになります。今回の演習では、手動で色や不透明度を決めてもらいましたが、データの特徴量から半自動的に適切な値を決定する方法も研究されています。数値を変えただけで、見えなかったものが見えるようになる・・・。メディアコンテンツコース第19回ビジュアル情報処理研究合宿が9月21日から23日に行われました。この合宿の運営は学生が行うことが伝統です。毎年入れ替わる学生たちが次の年の委員を決めて、運営しているのです。今年は、私の研究室の卒研生2名が代表者と広報代表となりました。2名は研究合宿をまとめていくとともに、研究発表を次のような題目で行っています。研究発表をすることもたいへんな経験ですが、このような大きな合宿を取りまとめることはもっと大変なことです。無事終了したことで、二人はとても貴重な経験をしたことと思います。二人の感想を次に紹介します。メディア社会コースこんにちは、メディア学部社会コース着任2年目の森川です。これまでオススメした映画は以下からどうぞ。#1#2#3#4#5#6この連載も今日でついに最終回。最後に何を紹介するか迷いましたが、今年は7月にイギリスの学会で発表して来ましたし、まだイギリス映画を紹介していませんので、スティーブン・ダルドリー監督の出世作『リトル・ダンサー』を取り上げたいと思います。何度見ても泣いてしまうこの作品。舞台はイングランド北部の炭鉱町です。田舎だけあって保守的なお土地柄。男ならボクシングかサッカーをやるのが当たり前、という環境の中、主人公の少年ビリー・エリオットは音楽に乗って踊る楽しさに目覚め、バレエ・ダンサーになりたいと考えるようになります。炭鉱で汗水たらして肉体労働してきた父に、男がバレエをやるというのは到底理解できないことでした。ビリーは自分がどれだけバレエをやりたいかを示すため、父の前で言葉にならない気持ちをダンスで伝えます。このシーンのビリーの踊りには、本当に胸を衝かれました。ビリーの希望は、名門の王立バレエ学校に入ること。当時、炭鉱ではイギリス史に残る長期のストライキが行われ、ビリーの父も兄も参加しています。働いていない状態なので、殆ど収入がありません。ビリーのダンスを見て、息子がどれだけ真剣にバレエの道に進みたがっているかを理解した父は、スト破りの仲間に加わる決意を固めます。その時の父の気持ちを思うと......(涙)。主人公のビリーを演じたジェイミー・ベルは、今や33歳、2児の父になっています。本作で注目を集め、ハリウッド映画にも出演するようになりました。最近では、エルトン・ジョンの自伝映画『ロケットマン』で、エルトンの盟友で作詞家のバーニー・トーピン役を好演しています。監督のスティーブン・ダルドリーは本作でいきなりアカデミー監督賞にノミネート。その後『めぐりあう時間たち』(2002)と『愛を読むひと』(2008)でも同賞の候補となり、名実ともにイギリスを代表する監督になりました。『リトル・ダンサー』はミュージカル化もされており、私は5年前にロンドンで鑑賞しました。舞台版も素晴らしい出来で、ローレンス・オリヴィエ賞最優秀新作ミュージカル賞など、多くの賞を獲得し、現在もロングラン公演中です。映画版と舞台版を見比べるのも一興。ちなみにロンドンで舞台を見る際は、字幕などもちろん出ませんので、予習として映画版を見直して行くことをオススメします。私の連載は今日で終わりです。1週間お付き合いくださり、どうもありがとうございました!また機会がありましたら、今度はもっとディープな作品をご紹介したいと思います。メディア社会コースこんにちは、メディア学部社会コース着任2年目の森川です。これまでオススメした映画は以下からどうぞ。#1#2#3#4#5この連載も残すところあと2回。第1回から、サスペンス→コメディ→青春映画→アニメ→音楽映画ときて、そろそろ私の大好きなジャンルの映画を取り上げたいと思います。何を隠そうそれは......ホラーです。人一倍怖がりなくせにホラー映画が大好きなんですよね。ゲームはあまりやらないのですが、やるとしたらホラーです。自分でもよくわかりません。今回ご紹介するのは、1996年のアメリカ映画『スクリーム』です。私は『エルム街の悪夢』シリーズのファンで、『13日の金曜日』シリーズのジェイソンや『チャイルド・プレイ』シリーズのチャッキーなんかと比べても『エルム街~』のフレディが大好き。そんな『エルム街~』シリーズのウェス・クレイヴン監督が、『エルム街~』の次に生み出した大ヒットシリーズ、それが『スクリーム』シリーズです。1996年に第一作目が公開された時点では、シリーズ化の予定はありませんでした。どちらかと言うと低予算のニッチな作品として、ワインスタイン・カンパニーの子会社ディメンションフィルムズで公開されています。蓋を開けてみると世界中で大ヒット。日本でもアスミック・エースが配給して大きな成功をおさめました。その結果、シリーズ化されることとなったのです。カリフォルニアの田舎町ウッズボローで、高校生のカップルが惨殺される事件が発生。高校生たちは面白がって話題にしますが、事件は連続殺人へと発展し、高校生が次々と殺されていきます。死神のマスクをつけ、黒いマントに身を包んだ殺人鬼。一体犯人は誰なのでしょうか。犯人の魔の手は主人公シドニーにも迫ります。犯人が最後までわからない!結末には誰もが驚愕するはずです。監督のクレイヴン自身がフレディのコスプレをして出演するなど、ホラーファンにはたまらないオマージュやうんちくが随所にちりばめられている点も魅力でした。主人公のシドニーを演じたのは、この作品で一躍人気女優の仲間入りをしたカナダ出身のネーヴ・キャンベル。本シリーズ以外の作品ではあまり評価されず、シリーズの終焉と共に表舞台から姿を消した感があります。ホラーコメディの『ゾンビランド』で注目を集めたエマ・ストーンは、その後『ラ・ラ・ランド』でアカデミー主演女優賞を受賞するまでに成長しますが、ネーヴは大成しなかったですね...。何が駄目だったのでしょうね。何はともあれ、超自然的な殺人鬼やゾンビなどが登場しない分、とてもリアルな恐怖が楽しめると思います。1作目が気に入ったら、2作目、3作目も是非見てみてくださいね。メディア社会コースこんにちは、メディア学部社会コース着任2年目の森川です。これまでオススメした映画は以下からどうぞ。#1#2#3#4皆さん、そろそろ私の映画の嗜好がわかりかけたきたのではないかと思うのですが、キーワードは「音楽」なんです。映画の中の音楽の力って、本当に強烈だと思うんですよね。いうわけで、今日は音楽映画を紹介します。取り上げたい作品がたくさんあって困るのですが、今回選んだのはキャメロン・クロウ監督の『あの頃、ペニーレインと』です。15歳のウィリアムは、少しダサいけどロック大好きな優等生。地元誌に書いた原稿が、かのローリングストーン誌の目に留まり、人気急上昇中のバンド・スティルウォーターの全米ツアーに同行して密着取材することになります。最初は子犬のようにただただバンドについて行くのが精一杯のウィリアムでしたが、バンドに同行するグルーピー、ペニー・レインとの出会いや、スティル・ウォーターのギタリスト、ラッセルとの友情、日々繰り広げられる刺激的なツアーを経験する中で、次第に人としてもライターとしても成長していきます。ペニーに恋心を抱き始めた時、ウィリアムはペニーとラッセルが付き合っていることを知ります。ラッセルには他に長年の恋人がいるのに。そんな中、ニューヨークからその、ラッセルの恋人がやってきました。ラッセルはペニーを置き去りにして彼女の元へ。思い余ったペニーは、自殺を図ってしまいます...。主人公ウィリアムのモデルは、キャメロン・クロウ監督本人です。何と、彼も15歳の時にライターとしてローリングストーン誌に雇われ、レッド・ツェッペリンやニール・ヤングのインタビューに成功しているんですよね。若い頃からライティングスキルが高かったようです。ちなみに本作の脚本ももちろん監督自身が手掛けており、第73回アカデミー賞脚本賞を受賞しています。cool."(あなたはいつかクールになる)です。free."(ベッドの下を見て。あなたは自由になる)ベッドの下にあったのは、姉が集めたロックのレコードのコレクションでした。Dancer(可愛いダンサー)』を、ツアーバスの中で皆で歌うシーン。DVDを買って、このシーンだけ何度もリピートして見るほど好きでした。この夏、エルトン・ジョンの伝記映画『ロケットマン』が公開されましたが、その中でも同曲は印象的に使われています。この曲以外も、是非映画にちりばめられているロックの名曲を楽しんでください。メディア社会コースこんにちは、メディア学部社会コース着任2年目の森川です。これまでオススメした映画は以下からどうぞ。#1#2#3昨日、日本映画を紹介しましたので、今回は日本映画は日本映画でも、日本のアニメ映画を取り上げたいと思います。小学生の頃はテレビも映画もアニメばかり見ていました。その頃に見た1本で、途轍もない衝撃を受けたのが『幻魔大戦』という作品です。平井和正原作の同名小説を原作とし、当時大人気だった角川映画が作ったアニメーション作品第一作。簡単に言うと超能力もののSFなのですが、子供心にすごく怖かったんですよね。「幻魔」と呼ばれる敵が、人間に乗り移ったりするのですが、乗り移られた人間の形相や行動に現れる狂気がものすごくショッキングだった記憶があります。幻魔たちが人間のネガティブな部分に付け込んで取り込んだり、主人公が自分の殻に閉じこもってしまうなど、言わば“大人向け”な要素がたっぷり詰まった作品でした。今では『エヴァンゲリヲン』を筆頭に、悩む主人公は定番化しつつありますが、当時としては珍しかったんですよね(元祖“悩む主人公”と言えば、ガンダムのアムロ・レイですが)。ちなみに『幻魔大戦』は『AKIRA』や『スチームボーイ』で世界的な人気を博した大友克洋氏が初めてキャラクターデザインを手がけたアニメ作品なのだそうです。皆さんにとってはひょっとするとカップヌードルのアニメCMの方が馴染みがあるかも知れません。主人公である東丈(あずま・じょう)を演じるのは、何と『機動戦士ガンダム』でアムロ・レイを演じた古谷徹さん。角川女優の原田知世さんや、あの美輪明宏さんも声優として参加していました。脚本には三人の脚本家が関わっていますが、そのうちのひとりは昨日紹介した大林宣彦監督の『ふたり』を手掛けた桂千穂氏。LIGHT)』がとても印象的で、子供心に痺れました。アニメ制作を手掛けたマッドハウスの丸山プロデューサーとは、その後大人になってから仕事でお目にかかる機会があり、何度か打ち合わせさせていただきました。『幻魔大戦』はなかなかDVD化されず、廃版状態が続いていましたが、今はDVDで見ることが可能です。今見ると...やはりいろいろ突っ込みたい部分はあるのですが、さて、皆さんはどう思うでしょうか。メディア社会コースこんにちは、メディア学部社会コース着任2年目の森川です。今週、これまでアメリカ映画『シャレード』とドイツ映画『グッバイ、レーニン!』の2本を紹介してきました。今回は、いよいよ日本映画を取り上げます。自分が最も影響を受けた邦画は『ZAZIE』という作品なのですが、DVDになっていないため、オススメしても視聴が難しい...ということで、私の故郷である広島県の、尾道市を舞台にした大林亘彦監督の映画『ふたり』をご紹介します!自身も尾道出身の大林監督は、尾道を舞台にした数々の作品で世に知られています。尾道三部作と呼ばれる『転校生』、『時をかける少女』、『さびしんぼう』は有名で、公開されるや若者たちの熱狂的な支持を集め、尾道の観光客数増加にも一役買いました。『ふたり』は、尾道三部作に続く、新・尾道三部作の第一作目として1991年に公開された、赤川次郎の小説が原作のファンタジー映画です。主人公の実加は、ドジでのろまな女の子。実加には、優等生で美人でスポーツも万能な自慢の姉・千津子がいます。いつも実加は姉に甘え、千津子は実加を守っていました。ある日、千津子は不慮の事故でこの世を去ってしまいます。実加と両親は悲しみに沈みますが、いつからか実加には姉の声が聞こえるようになったのでした。力を借りつつも、姉が得意だったピアノやマラソン、演劇で成果を出し、成長していく実加。そんな中、実加の家族に大事件が起きます。父の浮気が発覚したのです。家庭崩壊が迫った時、姉の声が聞こえなくなってしまった実加は...というお話。この映画で私が一番見て欲しいのは、主人公・実加のピアノの発表会のシーンです。緊張しながら自分の順番を待つ実加。ひとつ前の小学生の男の子が、見事にモーツァルトを弾きこなしたものだから、プレッシャーはさらに高まります。ピアノの前に着席した実加でしたが、あまりの自信のなさに鍵盤が揺らいで見える始末。