CreatorsフロムクリエイターズTokyoトウキョウCollectionコレクションMovieムービーPen最新号ひとり、籠る宿。大人の名品図鑑ワインは、自然派。ホテルについて、ひとり言。2018.07.02競走馬の聖地として名高い北海道の新冠町に、世界最大級の油彩画と出合える場所があります。既存の美術館の概念を超えるユニークな取り組みを次々と行う、気鋭の創設者に話を聞きました。「ディマシオ美術館」理事長の谷本さん。一面に広がる超大作の迫力に、息を呑まずにいられません。黙示録のようにも、創世記のようにも思える摩訶不思議な世界。この絵の作者は、ジェラール・ディマシオ。現代の幻想絵画の鬼才と評される彼が1997年に完成させた超大作は、単独の作家がキャンバスに描いた油絵としては世界最大級です。作者の意図を汲み、天地左右の壁面や床面は鏡張り。無限に広がる絵の世界に入り込んだような感覚は、唯一無二の体験です。この絵には特別な仕掛けが施されています。1日8回、展示空間が暗転し、壮大な音楽をBGMに、次々と変化する光が絵を照らすのです。一部だけが妖しく浮かび上がったり、ワントーンの光が全体に当たって、絵の印象がガラリと変わったり。幻想的な世界観がおのずと膨らんでいくような、エンターテインメント感あふれる演出に驚かされます。大迫力の「世界最大級の油彩画」。光と音の演出が加わり、幻想的な世界観がさらに膨らみます。大迫力の「世界最大級の油彩画」。光と音の演出が加わり、幻想的な世界観がさらに膨らみます。大迫力の「世界最大級の油彩画」。光と音の演出が加わり、幻想的な世界観がさらに膨らみます。大迫力の「世界最大級の油彩画」。光と音の演出が加わり、幻想的な世界観がさらに膨らみます。ディマシオ美術館」の創設者であり、理事長を務める谷本勲さん。「ディマシオとの出合いは43年前。パリのギャラリーで彼の個展を見て、あまりの美しさに衝撃を受けました」。過去と未来、現実と夢とが交錯するようなディマシオの世界に、無限の想像力を喚起されたといいます。いつしか谷本さんのコレクションは200点を超え、美術館をつくって多くの人に見てもらいたいと思うように。作家自身も奮起し、展示のメインとして精魂込めて描いた作品が、この世界最大級の油彩画なのです。いえ、超大作が収まる規模の場所探しは難航。10年以上経ったある日、谷本さんは、新冠町の廃校校舎がネットオークションにかけられるというニュースに遭遇します。緑豊かな大自然の中に佇むレトロな建物は、小学校時代のままの外装。吹き抜けが開放的なホールの窓にステンドグラスが張られ、鮮やかな光が作品を照らします。ディマシオ作品と現代抽象アートが並ぶ、体育館の展示。窓からの光は時とともに変化します。オレンジ色の屋根がディマシオ美術館、水色の屋根がガラス美術館。現地に赴いた谷本さんは、地区の開拓者として尽力してきた長老の「ぜひここを再生してほしい」という熱意に心打たれました。「開拓者魂が乗り移ったんでしょうね。これからは、鍬の代わりにアートでこの地を開拓しようと決意しました」。立派なつくりの校舎は補修の必要もなく、体育館は絵がほぼぴったり収まるサイズだったため、改装は急ピッチで進み、2010年に美術館としてオープン。「この地は豊かな自然が財産。なにより大切にしたのは自然との共生です」。した思いから、校舎の窓を活かして外光を採り入れているのも、美術館としては型破りな試み。作品はUVカットフィルムで保護され、日の移ろいによって表情が変わるさまを楽しめるようになっています。陽光と緑をバックにラリック作品をゆったり鑑賞できるという、希有で贅沢な環境。プールの凹みは埋め、屋根の鉄骨の骨組みは残し、窓を全面ガラス張りにした開放的なつくり。ディマシオ美術館から緑豊かなガーデンの中の歩道を辿ると、ガラス美術館が姿を現します。周囲には、白樺を数百本も植樹。成長後は、白い柱と美しく調和する光景が見られそうです。自然との一体感を意図してつくられたのが、今春オープンした「ガラスの美術館」です。敷地内の元プールを改装したこの美術館は、全面ガラス張りのつくり。作品を鑑賞しながら外の緑を眺めることも、外に設けられた遊歩道から中の作品を眺めることもできるという、まさに自然と一体になった美術館です。ここでは、ガラス工芸の巨匠、ルネ・ラリックのコレクションが150点ほど展示されている他、日本の近代ガラス作家・壹谷旭(いちやあきら)の作品も充実しています。壹谷旭は、熱により銀箔を金色に発色させる「窯稀彩(ようきさい)」などの独自の技法を編み出し、日本のガラス工芸界に大きな功績を残した作家です。愛娘をモチーフにした、1925年作の立像「シュザンヌ」は、ラリックの代表作のひとつ。1927年作の花瓶「バッカスの巫女たち」。青みがかった乳白色が、神秘的な魅力を放っています。壹谷のガラス作品「No.224」。深みのあるグラデーションに惹きつけられます。左から、「No.151」、「No.218」。生き物のようにダイナミックな造形。日本でも有数のラインアップを誇るラリック作品は、見応えたっぷり。ディマシオ美術館内にも展示スペースが設けられており、こちらは黒一色の室内という空間。ラリックが好んで使った、半透明や乳白色の「オパルセント・ガラス」と呼ばれるガラスが放つ、神秘的な美しさが際立つ展示です。両方の対照的な空間で、立像「シュザンヌ」や花瓶「バッカスの巫女たち」をはじめ、数多くの代表作をゆったり鑑賞することができます。壹谷旭の作品は、大胆な造形や彩りの多彩さが圧巻。窯稀彩のきらめきや、うねるような動きを閉じ込めた作品を見ていると、ガラスが生き物のようにも感じられます。優美なラリック作品とは対照的な、躍動感あふれるガラスの魅力を堪能することができます。さまざまなアーティストの作品。椅子に座って、正面の「太陽の森」をゆっくり鑑賞することもできます。周辺の牧場で草を食む馬たちを思い起こさせます。谷本さんがとりわけ好きだという「大地の子」。鮮やかな色彩も印象的です。2012年の作品「あれは何?」。猫好きならずとも、頰をほころばせてしまいそうな愛らしさ。ディマシオ美術館館内には、谷本さんが収集してきた、さまざまな作家の作品が展示されています。道産のカラマツがふんだんに使われた内装は、かつての小学校時代のまま。教室や廊下が、展示室として活かされているのです。心象画家の河島真規子の部屋もそのひとつ。壁一面に広がる「太陽の森」は、美術館がある太陽地区をイメージして描かれた作品。なにげない日常が描かれた作品。一部だけを見ても絵になります。馬車に藁を積んで帰路につく、牧歌的な光景。した時間の流れをも感じさせます。いまにも動き出しそうな作品。どんな会話を交わしているか想像が膨らみます。屋根瓦や壁まで細やかなつくりで、小さな世界に引き込まれます。陶芸家の山崎正裕の展示室では、ミニチュアのヨーロッパの街並みや田園風景がまるで本物のようで目を奪われます。瓦葺きの家屋や刈り込まれた樹木、教会に集う人々や農場の動物たちなど、陶器でつくられているとは思えないほどの精巧さ。箱庭の中に息づく平和で穏やかな暮らしの光景に、作者の温かな視線が感じられます。m.yam(エム・ヤム)の作品「鳥を放す日」。独特な世界観に想像を掻き立てられます。m.yam作品は猫をモチーフにしたものが多く、この「猫ビル」もそのひとつ。巨大な馬の頭がシュールな「馬と少女」。見る人によって、さまざまな物語が膨らんでいきそうです。m.yam作品が並ぶ廊下では詩作も展示され、オリジナリティに魅入られます。エントランス近くの廊下に展示されているのは、陶芸家のm.yam(エム・ヤム)の作品。イラストレーター出身の彼女が生み出す、可愛らしくも奇抜な世界観は独特です。作品一つひとつにストーリーが込められていて、「鳥を放す日」「肉球あわせ」など、ユニークなタイトルにも想像力をかき立てられます。職員室を改装した1階レストラン「アトランティス」。パスタや焙煎コーヒー、クラフトビールなどを楽しめます。りな自然光の採り入れやガラス張りの空間、光と音の演出も、「美術館の使命は、作品の魅力が100%以上伝わるような見せ方をすること」と語る、谷本さんの熱意の賜物なのです。谷本さんは、宿泊施設の併設も構想中。「いわば、美術館版オーベルジュ。“泊まれる美術館”にして、夜間も作品が見られるようにしたいんです」との計画も楽しみです。札幌から高速道路を使えば、90分でアクセス可能。気軽に足を運んでみてはいかがでしょうか。※団体の場合は、曜日にかかわらず開館。詳しくはお問い合わせを。人の気持ちから、車の進化を切り開く。新型フィットが体現するHondaの企業哲学とは。PROMOTION人の気持ちから、車の進化を切り開く。新型フィットが体現するHondaの企業哲学とは。2020.02.15「機能より感情を重視する」という斬新なコンセプトとともに登場した新型フィット。その背景には、「人を大事にする」というHondaの企業哲学があった。視界の広さや車幅感覚のつかみやすさなど、使い勝手を考えた造形。フロントとサイドのガラスの下端の高さを揃えるなど、あらゆるラインを水平基調にすることで、デザイン的にも美しくシンプルにまとめている。写真は「CROSSTAR」のe:HEV(メーカーオプション装着車)、カラーはスタイリッシュなサーフ&ブラック。世界的にはクルマの電動化が進み、日本では"クルマ離れ"が起きている中で、今年2月に登場したHondaの新型フィット。グローバルに展開するフィットはHondaのラインアップの中でも特に重要なモデルだが、その開発コンセプトは機能重視から感性重視へと、大きく方向転換を図ったという。新型フィットの開発手法を根底から変えた理由を、開発責任者を務めた田中健樹さんに尋ねた。4p不足していたのは機能ではなく、人間の感性を満たす要素。インストルメントパネル(インパネ)も直線を基調にしていてすっきり。フロントビューが広く見渡せるので、安心して運転することができる。ハンドルの右前方に見えるのが極細のフロントピラー、ハンドルの右側に見えるのがそれを支えるサブのフロントピラー。前席のシートは土手で身体をしっかりと包み込むようなデザインになっている。「私は先代の3代目フィットの開発も担当しましたが、先代は全方位的に強化するという考え方でした。燃費は世界一の性能を達成しましたが、数カ月後にはライバルメーカーに追い越されました。田中さんは従来のコンパクトカーに足りない部分を徹底的にリサーチした。「みなさんにコンパクトカーを選ばない理由を聞くと、『快適さがない』『心地よさがない』『所有する喜びがない』というものでした。コンパクトカーには機能が不足しているのではなく、人間の感性を満たしていなかった。自分も昔は馬力などのスペックでクルマを選びましたが、いまはそのクルマがどんな風に生活を変えてくれるのかをイメージして選びますから」こうして新型フィットの開発がスタートしたが、心を満たす要素を加えるという開発目標は、ふわっとしていてなかなか共有することが難しかった。「そこで漫画を描いたんです(笑)。フィットをレストランにたとえて、どうしたらお客様に満足していただけるかを考えていく漫画です。あとはコンセプトムービーとかカタログみたいなものもつくり、新しく入ってくるメンバーには必ず見せて、イメージを共有しました。子供のころから絵を描くのが好きで、「自動車のデザイナーかエンジニアになることが夢でした」と語る田中さん。長じてエンジニアとなったが、言葉よりもイメージを伝えやすいと、今でもミーティングではイラストを多用する。脈々と受け継がれてきた、人間を中心に考える社風。駐車が容易だとか小回りが利くといったコンパクトカーの機能性と、「快適性」や「リラックスできる」といった心を満たす要素を兼ね備えることを目標にして、フィットは開発される。「この"兼ね備える"という意味を端的に表現したのが、"用の美"という言葉でした。これは民藝運動を牽引した柳宗悦が唱えた言葉で、日常で使う機能的な道具に美しさと心地よさがあれば生活が豊かになるということです。そこでグランドコンセプトを『用の美・スモール』として、五感で感じる部分の性能を伸ばしたいと考えました」クルマに求められる心地よさの種類は無数にあるけれど、新型フィットの開発にあたっては、特に「心地よい視界」「座り心地」「乗り心地」「使い心地」の4つにフォーカスしたという。Hondaには創業者の本田宗一郎の時代からM・M思想というものがある。これは「マン・マキシマム/メカ・ミニマム」の略。人のためのスペースは最大に、メカニズムは最小にするという考え方。人の気持ちに寄り添うように開発された新型フィットは、この考えに原点回帰しているようにも感じる。