始めてみませんか?雅楽、笙。祈り『きぼう』に届け」という素敵なタイトルでCD「祈りの海へ・・・」が紹介されました!「きぼうのいえ」の山本さんのコメントも載せられています。(金)サンプラー遊び都内スタジオで笛の太田君にサンプラーの使い方を教えていただきました。おもしろい・・・これはおもしろいです!ただ、使い慣れるのには、「ひとつの楽器を弾きこなす」のと同じぐらい、馴染まないと使えないかな、というのが感想です。いいますかシンセ系の楽器にまだ慣れていないので。遊んでいて1,2年後には使えるかな。(水)そろそろ1ヶ月ブログを開設して1ヶ月になります。試行期間が終わり、ブログではできることできないこと、なんとなくつかめてきました。画面上でどのように構成できるのかもわかってきました。人のこころの傷のなかに、そっと卵を生みつける。theater.と言っていました)を組み合わせて、新作の女優として参加したり、と、とてもおもしろい活動をしている人でした。歌も楽器もとても素朴で上手。いわゆる西洋の楽譜はまったく読めないので、すべてからだで覚えてしまう、と言っていました。move.と彼女は言ってくれましたが、、、この楽器はもう何十年も吹いてきたけれども、改めて、何か特殊な秘められたパワーがある、と感じました。倍音がたくさん出る、とか、ピュタゴラス音律で調律されている、とか、そういったこともあるのかもしれませんが・・・奈良時代には食器や仏具に使われていた砂張という金属のリードを使い、青い孔雀石の粉を塗布した楽器。「神秘化」して考えるのもどうかと思いますが、そういった素材を使うことで、予期せぬパワーが生まれているのかもしれません。ところがこれが、普通の雅楽合奏となると、もう笙の印象は、まったく変わってしまうんですね。きらびやかな音でありながら、すっと後ろに引いて、全体を包み込む役割をします。篳篥と笛が「喧嘩」しないように。鳴っているのに、聴こえているのに、意識のなかでは聴こえない、不思議な楽器。出るべきとこはすーっと出てくる。単独で演奏したときに人が感じてくれるパワー。わたしが初めてソロで笙の音を聴いたのはTVで、宮田まゆみ先生のソロで、でしたが、やはりこのときの鮮烈な印象ははっきりと覚えています。海外だけでなく、日本でさえも、この楽器のことを知る人は、いないのです。中国のshengや韓国のセンファのほうが、まだ海外では知られていました。我が身さえこそ動がるれ。(359)梁塵秘抄のなかで一番有名な歌ですね。当時、どんなに闊達な節回しで歌われていたのでしょう。ひとよりかつべき、かつべき、かつべきとおもいて、吹・唱は愚人の心入りなり。人を立て、われも立て、仁義禮智信の心、文学の道のごとし。琴びわにても皆同じ、調子は心息にそくするゆえ、ただちにあらわれぬるぞ、心得べき大極意なり。***********後白河法皇は、12世紀の時の最高権力者。ところが大の今様(当時の民間での流行歌)狂い。当時最高の歌い手だった、乙前という河原で生活する貧しいおばあちゃんを宮廷に召し寄せ、なんと弟子入りまでしてしまう。今の世で例えれば、王族に生まれたにも関わらず、クラシック音楽などには関心がなく、ロックやポップスに明け暮れ、日々エレキギターやドラムに没頭する王子さま、といったところだろうか。言っても雅楽に関しても短いながらに言及があり、しかも内容は深い。「ミュージシャン」でなければ書けない内容だと思う。楽器にも精通していたらしい。最高権力者とはいえ、いつ政治が転覆して、自分だけでなく、愛する家族や親友、側近が皆殺しになってもおかしくない世のこと。そんななかで尋常ではない今様熱は、酔狂を超えて、神がかったものさえ感じられる。現実逃避のために音楽に没頭しているのではない。音のなかに神を見、聴き、全霊を捧げて生きてこられた、すごい人だ。「音の前には人は平等」というようなこともさらりと言ってのける。かっこよすぎるのであるが、笑えるようなエピソードも残されていて、人間らしさも感じさせる。複雑で魅力的、カリスマ的な人だったようだ。しているようで、実は奇怪な政治力があったようで、源頼朝も手が出せなかった。梁塵秘抄口伝集を読んでいると、「生粋のミュージシャン魂」を持った後白河法皇の、熱い想いが歴史を超えて伝わってくる。後白河法皇の想いは、まるでついこの間まで世にいらした人の想いのように熱く伝わり、その言動には、動かされる。外国人の音楽学研究者を対象としたワークショップで、非常におもしろい経験をしました。対象は「研究職」にある人だったのですが、わたしは雅楽の奏者、ということで参加させていただけたようです。雅楽では「高麗楽」というジャンルがあり、韓国もまた日本の雅楽の「ふるさと」です。ユニークな人たちの集まりとなりました。そのなかに台湾からの、「南管」と呼ばれるジャンル(南管「opera」と説明していました)の劇団に所属している女性がいました。ミンイー(明儀)という名前の、すっきり、すらりとした女性。彼女は2週間のワークショップ期間中のルームメイトでもありました。人見知りのわたしが2週間、苦労なく過ごせたのは彼女の明るくて純朴な人柄のおかげ、でもありました。ミンイーだけでなく、何人かの参加者は、わたしが四六時中抱えている楽器が不思議で不思議でならなかったようで、あるとき「吹いてみて?音が聴いてみたい」と頼まれたのです。滞在先のホテルのベランダで、それでは、ちょっとだけ、ちょっとだけね・・・と、まずコンロを取り出したところ、一同びっくり!!!「ええっ?何をするの?」(笑)。仕組みやら孔雀石の話をしたら、「・・・そんなに細かいことをするの?」と驚愕の様子。普段はもう慣れているので、それほど気にしない作業ですが、確かに楽器のケアとはいえ、あまりにも繊細で細やかな作業です。途中、通りかかったホテルの人に、ご注意を受けてしまいました。「すっかり怪しい人だよね、、、」とは日本からの参加者で、某大学の助教授のご発言。コンセントが見当たらず、廊下にしゃがみこんで、変圧器と電気コンロの上で竹のあやしい楽器を回していたら、それは・・・そして、演奏を始めたところ・・・ミンイーが突然、はじかれたように立ち上がると、即興でダンスを始めたのです。固定リンクTweetそして笙(2)笙の音は、めずらしいというだけでなく、その多様な倍音から、身体的な作用が大きいのかもしれません。笙をソロで吹いたら、そばで聞いていた人が泣き出してしまった・・・ということはよく起こります。わたしだけでなく、似たような体験をした話を、同業者から聞きます。「光が降る」ように聴こえるとはよく言われるのですが、どうしてそう感じるのか、わたしもまだよくわかりません。おもしろいのは、演奏している側としては「光が降る」というより「光が昇っていく」ように思えることです。昨年、「グループケアホーム」での演奏のご依頼を受けました。叔母がお世話になっていることもあり、またいろいろとご縁もあって、引き受けさせていただきました。感じのよい暖かなリビングのような場で、古典曲を中心に、のんびり、お話をしながら演奏させていただきました。ところがノンストップで1時間半、演奏とお話を続けていると、その最後の頃に、認知症が進んでわたしのことを見てもまったくわからなかった叔母が、突然お話を始めたのです。「あら、どうしたのかしら・・・」いつも付き添ってくださっているかたも、びっくりされていました。何をしゃべっているのかわからないのですが、何か感心したようにつぶやいているのです。こちらのほうが涙ぐんでしまいました。固定リンクTweetそして笙(1)笙は不思議な楽器です。日本に三味線などよりも遥か昔からあるというのに、三味線ほどにも知られていません。今日も「笙という楽器を演奏しています」とお話をしたところ、若い女性から目を丸くして、「それ・・・縦笛ですか?」と(笑)。説明のしようがなくなってしまうんですね。世界中のどこにも、似た楽器がない。ラオスのケーンとかありますが、知らない人には余計にわからなくなります。「パイプオルガンにも似た音で・・・」というと、さらに混乱を招きます(笑)。この「祈りの海へ・・・」をお聴きいただければ、少しは納得いただけると思います。「ユニコーン」の音はパイプオルガンだと信じております(笑)(あれは竽と笙の多重録音)。固定リンクTweet高橋全さんのピアノ今回の、この奇跡的な出会いが重なったCDができるきっかけは、どこにあったのだろう?と考えています。なかでも2年前の夏の、高橋さんとの出会いは、本当に大きかったです。ショックを受けました。さんという島唄の名手のかたとのコラボレーションのCDを購入して、聴いてみました。数秒間で、涙が止まらなくなりました。病院のベッドの上で、くりかえしくりかえし、そのCDを聴き続け、回復を待ちました。退院後、世界が変わり始めました。何か笙で、ピアノに音を合わせてみたい。自分からそう思ったのは生まれて初めてのことでした。古典の和音以外の音を、自分で吹いてみたのは。世界の色が、空気がどんどん変わりはじめました。わたしは、ずっと・・・時間の止まった世界にいました。ある一点、ある一時期から音楽から逃げてしまい、ずっと逃げたままでした。回線が切れたような状態でした。音楽が戻ってきてくれたのです。わたしは逃げて逃げて、人生から音を失いかけていたのに、感覚がもう一度、変わり始めたのです。信じられない思いでした。子供の頃のことをたくさん、思い出しました。音に対する接し方が変わりました。体中で反応していくようになり、どこかでセーブしていた垣根がなくなったようでした。聴覚がはっきり変わり、視覚も行動もまったく変わってきました。感情の起伏が激しくなりました。感情を表すのがとても苦手だったのですが。妙に、おしゃべりになりました。しちゃったんだろう、一体、わたしは、どうしちゃったんだろう?わたしはずっと呆けたままだったのに・・・急にこれまでとは違ったことばかりをやり始め、止まらなくなりました。控えめに、エネルギーを使いつつ生きていたのが、突然、貪欲になりはじめました(笑)。手術の成果もあったのでしょうが、疲れやすかった体が、疲れなくなり、無理もきくようになりました。重たいパソコンや何管もの笙を抱えては、広いスペースを借りて、録音をためし、音色や響き具合を試しました。音楽をもう一度、信頼し、ゆだねてみることにした途端に、世界が、微笑んでくれたのです。すべては高橋さんのピアノから、でした。今日も何通か、知人からCDのご感想をいただきましたが、連鎖反応的に「涙腺がゆるみました」というお言葉をいただいています。このCDを聴いた人たちのなかでは、おそらくわたしが一番、泣いているようにも思います(笑)。出来たー!といっては泣き、失敗した・・・、といっては泣き・・・なかでも泣けたのは、江原さんの朗読です。サウンドのチェックや朗読の文章をジャケット内の文章と照らし合わせてチェックしているときに、どっと涙があふれてきました。何度も聴いていたのに。文章の内容をかみしめながら、一緒に朗読しているときのことでした。ヘッドフォンをしながら、チェックをしていました。普段の、スピーカーを通すとあまり聴こえない江原さんの息遣いが聴こえてきました。深く感動的に読み上げる直前の息遣い(ブレス)はとても深く、やさしく静かに語りかける部分の前はやさしくやわらかいブレス。人の呼吸の音って、こんなにも切ないんだろうか。静かな安らぎが、広まっていきます。そんなことを考えているうちに、「息している」=今「生きてる」という実感が急にこみ上げてきて、やがて涙となって、あふれてきました。ブレスも音楽にしてしまったような、江原さんの不思議な声の魅力のとりこになりました。ブレスの深さやバリエーションが、言葉の力を強めていきます・・・深い祈りの想い、そしてパワー。歌やテレビでの江原さんの顔や声とはまた違った魅力を感じました。真摯で優雅さも感じさせる落ち着いた声。気がついたらもう、涙ぼろぼろで、しばらく外出できませんでした(笑)。「祈り」・・・のパワーを改めて感じました。礼拝堂で読みあげているような雰囲気をだしたいと思い、スタジオでなく、府中のホールで録音させていただきました。仁和楽も、昔は相当長かったのだろう。それを楽しむゆとりもおおらかさもあったということか。単調で、平舞らしい、簡素な舞。自然でのびのびとした舞。形式が形式のなかで、生き生きとしている。単調さのなかに、安らかさやおっとりした良さが感じられてくる。・・・日本人って、今、どうしてこうもこせこせしてしまったんだろう???固定リンクTweet行ってきました。CD「祈りの海へ・・・」ジャケット内のイラストを描いてくださった加藤龍勇さんの個展。http://galeriemalle.jp/恵比寿駅からそれほど遠くない、細い路地にある画廊。銀座や神田、神保町あたりの画廊とは、またひと味違った、不思議な空間でした。入り口付近は緑が茂っていて、なんだか避暑地に来たような気分です。時間を経て黒い落ち着いた味わいのウッドデッキ。