あれ見てた時、親子連れが僕の前で見ててね、もう子供はつまんなそうで。チケットパタパタさせて遊んでたわ。それが、ヨーロッパのモノであったわけで、アメリカという映像文化にアイデンティティーを掲げてる国の作家が、絵画には出来ない事を映像作品でやらかした、というアメリカ人の無意識的ヨーロッパコンプレックス(歴史伝統コンプレックス)とか、そういうったものを勘ぐりながら観るから面白い訳であって、そこはガキには分からんのよ。他もあるかもしれんけど、一つの見方としてそれはあるよな。たしかに子供にはわけわからんやろな。18禁にすれば、ガキどもは逆に観たがるワケで、「あー、アタシも早くオトナになって現代美術をやってみたい!」と思うじゃん。アート界の活性化にも繋がる。実際に見て「つまらん...」って思うかもやで。子どもでも、微妙に感じてるとは思うねんけどな。これこわいなーとか、なんかむずかしいこと言ってんねんなー、とか。現代美術は見る側にとある知性を強要してしまうワケですよ、「鑑賞法」っていうのかな。オープニングで「現代美術なんてくだらん!」って言っちゃったりするんです。ビル・ヴィオラの作品は生理的に訴えるものはあったよね。そこが面白かったなあ。それは老若男女感じ取るんじゃないでしょうか。最初にも言うたけど、シリアスな印象は持ったな。「ププ」って感じでね。《オブザーバンス/見つめる》(2002)は、いろんな人がこっちを見つめて泣いている。悲しそうな顔をしてそして代わる代わるに前面に人々が来て、涙をこぼして行く。見つめられた自分(鑑賞者)はまるで死者のように感じる。9.11を連想させるんだよなあ。あれはなんかちょっと、やったなあ。大事な葬式やなんかのシリアスな場所で、木魚の音が妙におかしくなってしまうような感覚も抱く。次の大作品、《ラフト/漂流》(2004)はだんぜんおかしかった。いやー、あれはもう笑えた(笑)。