—久しぶりの出演について今34才という年齢ですが、速度や強さが落ちる前にもう一度踊りたい、というのが一つあります。同時に、アカデミックにダンスを捉えると言った時に、今のNoismのメンバーにクラシックの技術が充分にあるかというと、そうではない。あれば、クラシックの素地を持つ自分の身体を見せながら、他のダンサーと一緒にやっていくことが必要なのではないかと思うのです。この年で体のラインがあからさまになるタイツを履いてみんなと一緒に身体を追求していくというのは、正直しんどいです。理念や言葉ではなく、身体の次元でアカデミックに考えていくには、やはり自分を追い込んで、身体で追求して行かなくてはいけない。逆にそうやって追い込んで行った先に、疲れてバタンと倒れた時のふわふわした感じだったりというノマディックな作品の方に通じる感覚を味わったりするわけです。ノマディックの方はおそらく自分は出演しないと思います。こちらは作り手としてのチャレンジで、これまでにない曲、これまでにない振付をすることになります。言ってみれば、アカデミックパートは左脳、ノマディックパートは右脳で作るような感じでしょうか。厳格なサラリーマンが酔っぱらった感じというか、理性ではなくどれだけ赤ちゃんに戻れるか、バレエやダンスの言葉をどれだけ削ぎ落せるかを目指しています。この間スタッフの赤ちゃんが稽古を見ていた時があって、音楽が鳴り出すとそれに合わせて体を動かすんですね。理由があって動いているわけではない、けれど直感としてフラフラ動いている。これだ、と思いました。—井関佐和子さんは両方出演しますか?そうなると思います。仮に3つめのパートができたとしても、出演することになるでしょう。水の月」とは?“見えるけど掴めないもの”という日本語の慣用句で、チラシをデザインした方が教えてくれました。これはまさに舞台芸術全般を表していますね。—アカデミックパートを踊ったあと、ダンサーのみなさんがすごく疲れているように見えたのですが、ハードなのでしょうか?これまでのNoismの中で一番ハードだと思います。それは単にテクニックの難しさや体力や速度の問題だけではなくて、緻密さに対するハードルの高さゆえです。足を出すライン(軌跡)をどれだけ緻密に一本のラインとして描けるか。ラインがずれていても勢いでやりきったから気持ちよかったね、というようなものではなくて、頭の中にあるイメージを忠実に再現できなければOKとしない、というのが今回アカデミックパートで目指しているところです。集中力が少しでも欠けるとできないですし、すべてがきちっと合ったらほんとにすごいです。ストイックに考え抜かれた身体と、そこからはみ出る肉体の根源的な存在感の両極を表現しようとする「ZONE」。これまでになく振れ幅の大きいNoismをどうぞお見逃しなく!!詳しい公演情報はこちら。