お母さんと一葉の会話で二人の心の解け方を描きつつ、後半に向けて畳みかけていく部分は凄い。内容を知っているものだから、30分位からもう涙が出て止まらなくなってしまった。県大会の時は、あまり注目できていなかったのだけれど、二つの教室に、時計があった。実際にリアルタイムに時間が進んでいく。この物語は、17:30~18:30の一時間をリアルタイムに切り取ったものなんだ、というのがよく分かった。朝の開会式の後で、会場の空気も暖まっていない中なので結構厳しい戦いだと思う。県大会の反応と比べると、前半、苦戦した部分があったように思うも、後半の1/3は客席の空気が舞台に完全に引き込まれているのを感じた。静かな会話劇なので、トップバッターは大変だろうけどけど、健闘。私は観るの2度目なので、途中から涙腺ゆるゆる。親の世代のすすり泣く声が聞こえた。2度目の気づきもあり。神奈川県の、高校演劇の県大会を観てきました。わって、あー面白かった!という純粋な感想がまず出てきた。学校外でボランティアをする高校生サークル「キュロット」が、町のイベントで相撲のようなものをする準備のお話。前半の、話のカッ飛ばし方がとにかく面白い。テンションが高い、というかどこかおかしくブッ飛んでる。相撲の話だ、という事は早い段階でわかるも、かっ飛ばしたテンションで喋っているので、設定が何なのか、までの詳細は分からない。中でもこよたん、という子の飛ばし具合が凄い。STALKER「暴力先輩」に出ていた、アイドル女優のみしゃむーそ、を思い出す。元プロレスラーの迫力も凄い。中盤、徐々に明らかになっていく「キュロット」に参加する人の背景の違い。30分位のところで、それぞれの悩みと葛藤が見えてきたのと引き換えに、序盤の勢いはトーンダウン。陰キャらとか、いじめられているとか、家が貧乏だったり、それぞれの事情があったりあるけれど。本気でぶつかれ、相手に「ブス」って言ってみろ。自分をさらけ出してみろっていうメッセージが伝わってくる。私的には、中盤一旦落ち着いちゃうシーンもそのまま「かっ飛ばし」続けながら悩みを語れたら、私の好きな「おもろうて、やがて悲し」の物語展開になって、良かったんじゃたないかなぁ、と思った。「みんな、目に見えて分かる努力とか好きだよね」っていう言葉が刺さる。「キモイ、死ねって言われてからが本当の人生だよ」っていうのは、実はある程度歳をとると気が付く事なんだよ。そんな事を、40歳の視点として思った。IDEA」ってTシャツが地味に面白い。面白かった!前半のかっ飛ばし方はもう独特の世界。訳わからんけど笑って。後半テーマ的な所は賛否分かれる?世間とか、コミュニティとか考え。みんな、目に見えて分かる努力とか好きだよね」ってのが重いな。キモいと言われてからが人生。歳食うと割と当たり前かも。走馬灯見ているのに、終始軽い雰囲気のゆず。天国に行くことを、受け入れているのか、そうではないのか、実はよく分かっていない。映画館の不思議な「スタッフ」と友達との会話を通して、自分の大切なものに気が付いていくお話。芝居の作り方が、とても映像的に思えた。映画館や映写機をモチーフとして登場させているからではなく、空間の捉え方や転換の捉え方が、映像に近い感覚で作っているのではないか、と感じる。細かく出てくる共通時代感覚の単語の会話。「嵐」「壁ドン」、タルトづくり、「笑顔がトラウマ」など。その生々しい高校生っぽい会話を観ているのが楽しい。いう路線の方が良かったのかも。変に「大事なことに気がつこう」的なテーマを入れるよりも良かったかも、と想像してしまった。上下の空間の使い分け含め、作品の作り方がとても映像的に思えた。映画館だからなのかもだけど。素朴な会話はとても面白いな。ルイージの姑とか含めた同時代の共感も。ストーリーは、うーん、あまり私の手に合わなかったかも。平坦になってたかなぁ。観ている途中から、とても変な感情を抱いた。すごく構成も上手いし、演じている役者さん一人一人のレベルが高いし。観ていて、演劇として楽しいのだけれど。どこか、えええ、っていう感覚も持つ。取った鴻上尚史の「スナフキンの手紙」や、その続編「ファントム・ペイン」なんかにも続いてる話で、そのアナザー・ストーリーの意味合いが強い。劇中の高校生がリアルなのはとてもいいのだけれど、主役の山崎を高校生が演じて上手く作れるのか、という事を、冒頭のかなり早い段階で考えてしまった。初演は、中村雅俊が山崎役だったと思う。要は、記号としてのオッサンではなく、リアルにオッサン、しかも無残なオッサンでなければ、成立しない話だと思っていた(中村雅俊さんごめんなさい)。その部分が成立していなかったように感じた。加えて、脚本の力が強すぎる。世代や観る立場で、明らかに感じる事が違う事を前提としている気もするので、客席側の反応も割れていたような気がする。私の視界の範囲では、50代upの人は涙していたし、若い人は「ムズカシイ」なんて口にしている人もいた。それはきっと、50代upの人はラップの文化をらないけど、若者には身近なのと同義だと思う。劇中に流れる少しオールディーズに入りかけの音楽の数々の基の背景を、知っているか、知らなかったりだったりすると思う(ニュー・シネマ・パラダイスの曲は、それだけで私も、涙三杯いけるし)。ラストの山崎のシーンで、気が付くと涙がひとしずく流れてきたけれど、なんか強烈に、何か足りないなぁ、という印象を持たずにはいられなかった。山崎役は女性が演じていて、とても上手かったし、細かいギャグのリピート(「むかつく」とか)も面白かったけれど。この戯曲を創る、という事に、ちょっと無理があるんじゃないかなぁ、と思ってしまった。・・・あるいは、私自身に、この時期の鴻上作品に、思い入れがあるから、なのかもしれないけれど。Music」か...。YMOは、あのシーンでは強すぎるなぁ。戯曲指定なら仕方ないけれどなぁ...。好きな作家、鴻上尚史の戯曲。