転校生が来るので、先生が席替えしておいて、と言ったらしい。生徒だけで席替えをするのをどうするか。あーだこーだと、動きながらただ話す、1時間。机を動かし動かし、体を使いながら、成績順に決めるとか、美人が前でブスが後ろとか、3列を5列にするとか。デフォルメされている会話だけれど、高校生の会話というか、心情も含めた会話を切り取ってきた感覚。笑いもきっちり取れて面白い。「駄弁」っていう言葉が頭に浮かんできた。それを傍から見ていると、意外と面白いという趣向じゃないかな。劇団あひるなんちゃらが、「駄弁芝居」って銘打ってそんな芝居をしているけれど、芝居に対する思想としては似ているのかなと思った一時間だった。ラストに「転校生がいないのに、勝手に人格(ペルソナ)想定しているよね」っていう話が出てきて。あ~、テーマ語らなくても、もっともっとさりげなく、サラリと言えばいいのになぁ、という気がした。説明しなくても伝わっている事をあえて伝えている感があった。そこは観客の解釈に委ねて、ただ単に「駄弁」で終わればよかったと思う。役者さん、魅力的な女子が多いからこそ割り切って話せる「性」の話題に近い部分も多かったし、男性2人の思い切りのよい「キモさ」があったからこそ、扱えた話題があった。変にタブー視しないで胸の大きさとか、男子の容姿の話とかを、しっかりと語っているのが印象的だった。男性陣、あそこまで「キモく」演じるのって、全体の流れ含め、どれだけ練習したのかなぁ、とか、そんな苦労まで考えてしまった。客席に、小さな子供がいて、、、、確か「女子の胸が小さい」なんていう事を男子がからかっているシーンで「ちっさい」とか、劇場中に聞こえる声で呟いて。いうシンクロ好きだなぁ、と思った。(きっと、親類で、小さな子を子育てしているお母さんが、劇場に居たとか、かな。面白かった!席替えを巡って1時間あーだこーだ言ってるだけなんだけども。会話ナチュラルでおもろい。あひるなんちゃらの駄弁芝居を思い出す。好みは人により分かれるかも。ラストテーマ語らなくても良かったかも。意味づけは観客に委ねれば。出ずっぱり60分すごいな。感想お話の基本舞台は、どこかの学校。Highschoolに通う、ちょっとオタクがかった男女(≠SGH)。研究発表で青春18切符で、一日でどこまで行けるのか?を発表。東京からだと、熊本まで行くことができる。そんな事を「趣味」として友達と数人のグループで発表したが、大人の反応はイマイチ。1人だけスマホを持っていなかった友達は、ちょうど最近スマホを買ってもらい、みんなのLINEグループに入った。交換に、1人は学校内での使用がバレて先生に取り上げられて。そんな中、仲間の1人が本当に熊本まで旅だった様子。夜を下敷きに、その仲間が転校する事も描かれて。そんな今の高校生の状況を、夜の鉄道の旅になぞらえて静かに描いた作品。ストーリーと、感想を、文字にするのがとても難しい。会話も自然・・・というか、日常の会話とスマホを使っているのに、そのメッセージを読み上げる形で進むお話。登場する大人たちは、高校生を演じている役者がそのまま、パペット人形をカバンから取り出して演じる形式に、コミカルさもあり。スマホの電波が天架ける今の時代、どうやって人はコミュニケーションを取り、何を想い、どうやって別れるのか。そんな、言葉にもならないような今の感覚を物凄く上手く切り取った作品のように思った。「ムーンライトながら」の設定は、青春18きっぷで旅を計画したことがあれば割と「常識」だが、知らない人にはどう受け止められたのか。知っている側からすると、細かい話のようにも思えたけれど、後半「ながら」の言葉が、とても重要なキーワードになっていたと思うし、何だか幻想的なモノにさえ見えてきたりした(実際は、単にこ汚い電車だけれどな(笑))。モル定数の話とか、明らかに銀河鉄道の夜を意識している気がする。「業務スーパー」とか「くら寿司」とか、地域差もあるだろうけれど、絶妙な切り口のワードだなぁ、と思う。実際生活で、目にしているだろうし。言語化するのにとても時間がかかる。今日観た青いホリゾントの前の光景を、死ぬまでに何度か思い出すと思う。それ位、静かで強烈な芝居だった。好き嫌い分かれるかも。感動話ではないのに、表現の秀逸さに涙が出てきてしまった。銀河鉄道の夜を下敷きに。スマホ世代の今の感覚の別れというか。表現すると陳腐だけど、感覚的なものを上手くすくいとってた。下敷きの話が他にもあるのかな。県大会でも観ているので、2回目の観劇。2度目なのに、話を知っているのに、夢中にさせられた。観て、単純に「面白かった~」を言えるエンターテインメント性の高い作品。関東大会の全体を眺めて観た時、時事性という点でも、しっかりと攻めていた作品のように感じる。県大会の時よりも、間に余裕を持たせていたように思った。中盤のひとつひとつ、話を積み上げていくシーンは、大分ゆっくりと、間をあけて話を分かり易くしていたように思う。反面、ちょっと間延び感も感じたけれど、単純に2回観ているので、じれったく感じただけかもしれない。ルンパッパ君のキレキレ、シリクサの笑い、敵学校のコミカルな攻め方、アルニラ部の4人の上手さが際立って目立つ。みんな、すごく体を使っているんだなぁ、普段から基礎的な力も練習で身につけているんだろうなぁ、というのを感じた。1つ残念、というか意外だったのは。「ミッション・インポッシブル」のパロディの時、県大会では客席が即座に反応して大爆笑だったけれど、今回は2テンポくらい間があった事。舞台と客席の高さの差とかで、見にくかったのか、カンの悪い客が多かったのか(笑)。県大会でも観たので2度目。熟成度あげてきたなぁ。これ超えるの大変だなぁ。話知ってるのに全く意識途切れず観てた。関東大会で引いてみると世相を捉えてる、身体能力高い演劇部だなぁ。台詞回しが若干ゆっくりになってた気がする。物語が分かりやすくなってた。神奈川県の、高校演劇の県大会を観てきました。「ブラウン」という、アフロフメリカン(いわゆる、黒人)を部活に誘おうとする、芝。理由は「肌が茶色い方が、舞台で目立つし話題になるから」。この事から巻き起こる、周りの演劇部員を取り巻く物語。芝の抱える痛さと、周りが芝の行動に付いていけなくなることで起こる、どうにもならないけれど、引き裂かれるような感情の痛さを、自然な会話の中でかなり真っ向から描いていた。私自身は「表現というモノに携わる時の痛さ」と捉えた。そこに展開する痛さは物凄く理解出来るし、高校の演劇部の話だという事もあり、自分自身の感じた痛さともつながって、辛くなってしまった場面があった。芝居の創り、という意味では、あまり刺激的な部分がなかった。お話に抱っこされるを、ヨシとしてしまっている芝居に思えてしまった。声が小さく、前方ブロックに居たけれど聞き取るのが難しい台詞が多くあった。小劇場だと、もっと違った見方があったかもしれない。大劇場でも、もっと違ったやり方があったかもしれない。そんな事を思いながら、観ていた。表現したことがある人なら、多かれ少なかれ、同じような経験があるはず。一つの舞台、一つの演劇作品としては、あまり感情を刺激しなかった。その乖離が激しくて、何故だろ、と思い巡らせてしまった。感想ゴリラを研究した女性が、ゴリラと仲良くなりつつも、自らの結婚や出産、子供との距離感に悩む話。途中で涙腺決壊してしまって、大変なことになった。隣に座っていた礼儀正しい高校生も涙していたけれど、さすがに私を見て驚いていた。人が成長していく時に悩む、子供との関係。自らの生い立ちとのおり合いの付け方のお話。ゴリラの話をしているのに、いつの間にかそれが人間の話にすり替わっていたり。自らのやりたい事のために、子供との関係で苦渋の決断をしたり。いった話が、全て「ゴリラ」として描かれていた。・・・こう書くと、感動のお話のように思えるのかもしれないけれど、舞台上の話はいたってコミカル。みんなすすり泣いているシーンでも、細かい笑いをしっかりと取っていくような。ゴリラとの日常を淡々と語っていくような、平々凡々の時間を進める舞台。意図して感動させる工夫をしているのだろうけれど、舞台はそんな事お構いなく、淡々とこの研究者の半生を描いていく。観ている親御さんや大人の世代、特に子供を育てる事を選択した人には、涙なしではとても観られない物語だと思う(私も)。その部分の共感が無くても、人が生きていく事で生じる葛藤を、物凄く淡々と、鋭くえぐり取った作品だった。ゴリラをはじめとした、動物の真似も非常に面白く、しかも、しっかりとしていた。上手く感想書けないけれど、多分今年の観劇ベスト10の、対象に入ってくると思う。...ちなみに、観る前は、てっきり、学校モノ、ゴリラに似た男子のイジメの話か何かと予想していたけれど、全く違っていたのはナイショ。ゴリラゴリラゴリラ」ある女性の半生記。舞台自体はとてもコミカルで、淡々と進むのに!高校生と、大人とで感じ方は差があると思うけど、感動は全世代だろうな。今年の観劇ベストに食い込むと思う。劇団5454の本公演での再演を観た作品。(「5454」と書いて「ランドリー」と読む)元々120分の作品を、60分に凝縮。戯曲を縮めた事で破綻した個所は特になかった。情報量が多すぎたのか、台詞のテンポが異様に早い。全ての台詞が転んでいる...役者さん自身が、自らの喋っている台詞の速度についていけてないので、客席からは、感情も、台詞の内容も、まったくよく分からい状況。...という状況が、素人目にも理解でき、その事が気になって物語に入れなかった。黒板の演出、戯曲にどの程度指定があるのかは分からないけれど、5454のト音での公演をなぞっているように感じてしまった。ラスト、分裂した自分を捨てる言葉を発した時に、そっと肩に手をのせてすぐに去っていくシーンは、とても心に残った。昨年の5454の公演観てるので既知ストーリー。ラスト、肩に手を乗せるしーんは良かったな。120分の台本をまとめたのが問題なのか、技術の問題なのか。台詞が転んでいて、全く物語に入れなかった。5454のト音をなぞった感も強かった。