堂々たる演目ですから、振鉾の一、二節が最初にあるのは、まさに「ふさわしい」と思いました。三節があってもいいくらいの、かなり重めの演目です。ところが、最初に出ていらしたのは笛と打物のメンバーだけ。楽人の席は「がらがら」です。これには、本当にびっくりしました。ここ数年、国立劇場に足を運んでいなかったのですが、最近の振鉾は、こんな扱いなのでしょうか?明治神宮など、屋外の、神社仏閣での舞楽のご奉納を御存知のかたがたなら、お分かりかと思いますが、振鉾は特に、「舞」というよりは、宗教的な意味合いの強い、どちらかというと「所作」のようなもの。言われているのが一節で天を清め、二節で地を清め、三節で祖先の霊に感謝を捧げる、ということです。大きな鉾で、空間を清める(舞台も含め)、お祓いをしているようなイメージです。ご参列の皆様も、そして演奏者も、清められている、、、、と、これまでずっと思っていました。今回、このような扱いになって、振鉾は、コンサートのプログラムの独立した「演目」扱いのものではない、と改めて実感しました。振鉾があって、華やかに龍笛、高麗笛が鳴り響き、場の雰囲気が固まり、期待感が高まったところで、調子などが鳴り響き、「さあ、いよいよ、舞楽が始まる!」という感じです。いった型は、誰かが頭でひねくって作り出した演出ではなく、歴史が作った、素晴らしい「演出効果」だと思います。クラシックのバレエの独立した「曲」のようなものとはまったく意味合いが異なります。雅楽に長年関わっておられるかたがたはお分かりかと思いますが、いってみれば、「舞楽の前の調子が終った途端に、楽人が全員引っ込んで、また出てくる」ような、奇妙な印象でした。お相撲で、四股を踏んだ力士が、さあ、これから取り組みに、、、と思ったら、そのまま引っ込んでしまった、、、みたいな、まったく、肩すかしの、奇妙な感覚。明治神宮や、例えば東大寺、春日大社で舞楽を拝見していると、振鉾から本命の舞楽に移る流れは自然すぎるくらいに自然です。曲であって、曲ではない。全体にとっては非常に重要な部分。六人舞の大曲があって、楽部の限られた人数では配役などのこともあって、非常に難しかったのだとは思います。左右も、右舞から始まりましたし。そこは致し方ないとしても。国立劇場ですから、もう少し、歴史的な意味合いも考えて、今後の演出も工夫してほしい、、、と思います。したら、歴史的に、こういった舞楽の作法がかつて存在したのかもしれませんが、「今」伝承されている型は違いますし!もちろん、コンテンポラリー作品でしたら、また意味合いは別ですが。させないでください、国立劇場さん。(0)Tweet昨晩、東京から奈良に戻りました。仕事の打ち合わせ、国立劇場で楽部の舞楽鑑賞、笙の教室、父の病院の付き添い、笙を壊しちゃった生徒さんの楽器の修理と自分の楽器の調律、今月は本当に予定びっしり、大忙しでした。本日から数日、おヒマをいただいて、修二会の聴聞に伺います。近くに泊まり込んでの聴聞ですので、しばし連絡が着きづらくなるかもしれませんが、ご了承ください。仕事、お稽古関係のメールなどはご返信申し上げますので、どうかご連絡を。えっ、今晩は雪?!などと、たかだか一介の聴聞者がやわやわなこと、言っていてはいけませんね〜(笑)毎晩、深夜0時をまたぎ、遅いときは朝の3時4時まで続く、大変な行です。厳しい行に入られる練行衆の皆様、関係者の皆様、聴聞に行かれるかたがたのご無事を心よりお祈りしています。(土)3月は!コンサートではありませんが、古典曲のレコーディングのお仕事もあります。春からにわかに忙しい。明日は、奈良に戻りますもうすぐ3月。