https://www.amazon.co.jp/dp/4872591488/ref=cm_sw_r_cp_awdb_c_w3-rEb5YZNGJZああ、知りたいこと、学びたいこと、究めたいことがたくさんあって、人生の時間が足りない...。他の講座参加者の皆さんはどんなふうにご覧になったかな。2月公演の定例公演に行ってきました。公演は自分でも毎月チェックしているけれども、今回は演者の方とご縁があって行くことになった特にうれしい機会。今、わたしは樋口一葉にまつわる作品を制作しているところなので、「たけくらべ」が題名あるいは内容を敷いたと言われる「井筒」はぜひとも観てみたかった。そのあたりの解説(PDF)>https://ir.lib.hiroshima-u.ac.jp/files/public/1/15793/20141016124022334935/kbs_26_1.pdfいつものようにこちらの本と、演者さんが個人的に送ってくださった解説も読みながら、予習をして、いざ当日。蟹やけど!蟹やけどさ!!見た目もすごいし、動きが笑える。見所(けんしょ/観客席)から何度も笑いが起こる。山伏とお供の強力(ごうりき/歩荷や登山案内を生業とする日本古来の運送業者)の情けなさも楽しい。近江の国の蟹ケ沢ってあるのかな?と調べてみたけれど、出てこない。kyogen.co.jpzenchiku.xyz能「井筒」www.the-noh.comいつかはと思ってようやく観られた曲。静かで登場人物が少なくて、ドラマティックなことはそれほど起こらない。心情と風景を味わう曲。初心者向けじゃないことがわかるくらいにはお能初級者になれたかな。序の舞の優美さに、透け感のある単の直衣によく合っていて、ふわふわとこの世の者ならぬ感じがよく出ている。美しい世界か続いていく。詞章も舞も美しいんだけど、「そうあってほしい女像」がなんかムカついて、勝手に性別を入れ替えて観ていた。「熊野(ゆや)」も観てみたいけど、ストーリー的には「なぜ?!」って感じだよなぁ。世阿弥先生のことはまだよくわからないわ...。あ、でももしかしたら男女の恋や愛の物語に託して、違うことを言おうとしているかもしれないな。その時代の政治的な意図とか。今回は、詞章を3回ぐらい音読していったらほんとよかった。次に何言うかわかっているから、細かいところに観察がいく。当日までに詞章を2、3回は声に出して読んでくる。始まったら謡本は見ない。正式な謡でなくてもよい。何を言っているかわからないと思われがちだけど、知っている言葉や音はちゃんと聴こえる。それだけで舞台の楽しみ方がぐんと変わってくる。講師の先生からすすめられたのでやってみた次第。こえ方でなかったとしても「知っている音」として拾ってくれる。何かしら内で呼応するものがあるということなんだろう。舞台とのつながりを詞章を通してもっと太く豊かにできる。自分もその舞台の一部に、より深く、なっていく。井筒は和歌の鑑賞を楽しむ曲でもあって、きょうはそこを目一杯感受した。いう曲は特に予習大事。久しぶりに頭空っぽにして、何も見立てようとせず、ただあるがままを観たら、すごーく気持ちよかった。お風呂屋さんで洗面器のカコーンていう音が響くみたいな。きょうは忙しくせず、昨夜もちゃんと寝たので、体調よく楽しめた。お能に限らず、観劇ってコンディション大事。思ったけれど、舞台の上にいる演者たち一人ひとりが、いろんな時空、次元を受け持っている感じがある。お互いにその領界にところどころ接触しながら、何かが起こっていく。流派の違いなどはまだまだ到底わからず。これは自分でお稽古に行くぐらいしないとわからなそう。この先お能を観る機会がもっといっぱいになってきたら、どこかが臨界点になって急にわかったりするのかな。先生が出演されるということで、楽しみです。お能の公演スケジュールはここが詳しいです。www.the-noh.comあとは、行ったときに能楽堂でチラシをもらってくるのが、わたしはけっこう決め手になっています。チラシってありがたいです。お能以外にも映画や展覧会やコンサートなども、チラシを見ることがある。東京はたーくさんあるから、決め手に欠ける。ある程度わかるようになってきても、ウェブ上のテキストだけじゃなくて、ビジュアルやデザインからもその会、その公演の雰囲気が感じ取りたいほうです、わたしは。noteでも話す・書く表現をしています。note.com鑑賞対話ファシリテーション、場づくりコンサルティング、感想パフォーマンスのお仕事のご依頼はこちらへ。つづく』展に行ってきた。予習がてら友人が送ってくれたページをサッと読んだ。ペルホネンの服を持っていない。持っていて、大好きで着ている、という友人もあまりいない(たぶん)。ミナのお店でハギレのパックを買ったことはある。www.instagram.comそしてそれをブローチにしたことはある。www.instagram.com皆川明さんは、西村佳哲さんの本に出てくる人として知っていた。自分の仕事をつくるにあたって影響を受けた本の一冊。いえ、皆川さんのパートで何が書いてあったのか実は覚えていない。そのときは、自分にすごく関係があるとは思わなかった。「服をつくっている人なんだ、ものを作るってこういうことなんだなぁ」というぐらいで。当日は鑑賞後に、友人たちと誘い合わせて2Fのサンドイッチカフェで感想を語った。印象に残っていること継続、積み重ねること。ひとつのクリエイションが次の可能性を示す。次へ繋がる要素を表す。ペルホネンのデザイナーたちのアイディアや思考は日々の暮らしの細かな事象や出会いから生まれている""日常のための特別な服"ミナを着て、会いにくる人たち。ミナの服がとても愛されてるベビーカーの人もいっぱいで、普段あまり現代美術館に来ない感じの人があふれていた新聞の挿画が印象的。皆川さんの中にこのような沼や森があって、表出しているのは着ることができるぐらいの状態になった上澄み、氷山の一角なのだ。自分から流れを作り出し、自分がその流れに乗る。ペルホネンのファンではない同士からこそ話せたことなどがあった。逆にミナのファンの人があそこで何をどんなふうに体験したのかも、聴いてみたい。その方の人生と切り離せない関係にあるのだと思うから。ふりかえり服の可愛さに歓喜しに行くだけではない、ということは行く前からわかっていたけれども、ふりかえってみるとなんだか課題付きの講義に出席したような感じがある。きょうのわたしの課題は、「素人とプロの違い、思いつきと愛される商品との違いは、なんだろう?」という問い。あると思うけれど、一つは計画性。思いつきに文脈がある、流れや経緯がある。同じことをやって毎回同じようになる何かがある。それでいて発展がある。それは少しふれるだけでわかる。ほんとうに些細なことでわかってしまう。わかる人だけが長く愛してくれる。帰ってきてから「わたしのはたらき」の皆川さんへのインタビューパートを読み返して、あまりの変わらなさに驚いた。この本が出版されたのが平成23年、2011年。チャレンジはたくさんしてこられただろうけれども、スピリットやフィロソフィは変わっていない。人間や世界に対する態度も。やると決めていたことを、実際にやった。その途中の様子を、一旦の区切りとして、この展覧会で披露されていた。可愛いと感じる、愛着を持つ、これが着たいと熱望する。思えること、そう思ってもらえるものを作ること。実はとても根源的で命に関わるようなことなのかもしれない。去年からヴィンテージの服が好きで、古着屋さんに出入りするようになった。(その話をnoteに書いた)店主さんが世界各地から買い付けてきた古着は、場所も時代も違うとサイズ表記がないものがほとんどだし、あってもなんの参考にもならない。自分の身体や気分に合うかどうか、一緒に出かけたいか、愛着がもてるか。いう気持ちを大切にしたい。いえば、この本は「あとがきと謝辞」もすばらしくて、ここばかり何度も読んだ記憶がある。アキツユコさんの音楽を聞きたくなった。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。