「弱法師」の公演映像を一曲まるまる流しながら、シテ方と小鼓方の能楽師さんが掛け合いのコメントを入れていく。おもしろかった!!なんとなんと、聴いてみたかった話がどんどこ出てくる。・舞台で恐怖心がある。朝起きて行きたくないぐらい嫌。幕から出るとだいじょうぶ。記憶することに対する恐怖心がある。・各流儀による謡の違いがあり、一文字違うと鼓を打つタイミングがズレてしまって破綻する・能は到達すべき点があるが、技術点を狙っていくのではなく、未知のことに挑戦していく気持ちを持ちたい。相反するようだが、実は破綻しているほうが、人間惹きつけられる・ありとあらゆるトラブルを自分の中にストックしておく・アクシデントが起こる可能性を徹底的に排除することと、人に訴えられるものをつくる、その狭間にある・お稽古は、ぶち壊されること。やったらいいと教えてもらうことではない。(ある程度の水準になったら、ということかな?)わぁ〜これを書きながら思い出しても、やっぱりいい時間だったなぁ。教科書に書いてあるような、客観的で正しいことではなくて、ご自身の実感や感情や心境や体感の話が聞けたことが、すごく貴重だった。それに加えて、ご自身の役や流派、経歴などの立ち位置が掛け合わされて、唯一無二の感覚としてシェアされた感じがした。その人自身の人生と表現の関わりについて、出すことを好まれない方が多いように感じている。伝統芸能に携わる方が、自分の実感を話す場というのは、なかなか珍しいし、貴重だと思う。ワキ方能楽師の安田登さんは講座、講演、執筆など多数されていて、ざっくばらんな感じで表現されているけれど、お能の世界全体からいったらやっぱり特殊だろうなぁという気がする。「弱法師」も観てみたかったので、こんな贅沢な解説で予習ができてうれしい。この曲について聞けば聞くほど、今のわたしたちの社会で起こっていることの映し鏡という感じもする。600年も前の作品なのに、とても今必要なものを見せてくれている。記憶が新鮮なうちに観たいなぁ。自分なりのペースで少しずつお能のことを知っていけるのが、いつまでも、喜び。★「能ってなんなん?」シリーズ。よかったら聴いてください。舞台オペラ鑑賞でもいつもお世話になっているライブビューイング。映画館のスクリーンで、迫真の映像でメトロポリタンオペラ(松竹系)やロイヤルオペラハウス(TOHO系)の舞台が観られてしまうというもの。魔笛トスカアイーダサムソンとデリラマーニーさて。今回観たのは、『蝶々夫人』https://www.shochiku.co.jp/met/program/2085/わかりやすい新国立劇場のダイジェスト動画。「日本が舞台で芸者が出てくる悲劇」ぐらいのざっくりとした認識。今回はじめてあらすじをちゃんと知って、おののいた。観られるかなぁ...。いうのも、最近、子との離別や子の喪失の物語が、どんな表現形式のものでも、やたらと苦手になってしまっていること。能の「隅田川」も怖くて観られない。蝶々さんからピンカートンへの感情を「不滅の愛」「一途な愛」と描かれるのは、納得いかない。「日本人女性」というステレオタイプが満載??子を思いながら自分が亡くなる『蝶々夫人』。それを感情にガンガン訴えてくるオペラで...。プッチーニだから、より感情が動きそう...。迷ったけれども、先に観た仲間から、「人形が出るらしい、文楽からインスピレーションを受けているらしい」と聞き、人形劇好き、文楽好きのわたしとしては行かねばなるまい、と腹をくくりました。2017年の#MeTooから、芸術がこの問題にどう取り組んでいっているのか、立会い続けたいという気持ちがある。それに今回の見所は、2008年に亡くなった映画監督のアンソニー・ミンゲラが演出をしていること。『リプリー』『愛しい人が眠るまで』『イングリッシュ・ペイシェント』の監督だ。それはきっと美しい舞台に違いない!いろいろ感想メモいつものように雑多な感想を並べます。・全体として日本の文化への深い敬意や愛を感じた。入念なリサーチの上に成り立っている。要素が取り入れられていて、それが本質の深い理解と共にある。プッチーニの曲からしてもそうだし、ミンゲラの演出もだし、歌手たちもそう、他の舞台に関わる製作の人たち全員がそれを共有している感じ。・逆にアメリカはこんな描き方されて大丈夫か?と心配になるくらい。NYでやっているわけだけど、お客さんはどういうふうに観ているんだろう。・蜷川実花の映像世界を彷彿とさせるコスチュームは、平安貴族やら武蔵坊弁慶やらで時代はいつ...烏帽子はそんな被り方じゃないし、そんな着物斬新すぎる...宗教...とかいろいろツッコミどころはあるけれど、「だいたいこんな感じでしょ?」と雑な感じやバカにしている感じが一切ない。奇抜なのに不思議とこういうのもアリだな、と思えるのは、敬意と愛があるからかも。・帯で下半身が安定するから、歌いやすかったとかあるのかな?・ピンカートンは代役になったそうで、1幕は彼の緊張が伝わってきて、えらく疲れた。他の人はみんな役になっている、舞台の中にいるんだけど、肝心な人が素のままで、役になってないからすごく変な感じがした。ゲスな役をやってほしかったんだけど、視線うろうろ、表情筋固まり、棒立ちに...。蝶々さんや脇を固めるスズキや領事にかろうじて助けられている。オペラってただ歌唱がうまいだけではだめで、演技が重要なのだと知る。2幕は出番なしで、3幕は少し緊張もほぐれたのか、演技も出てきてよかった。代役の準備はしていたけれど、言い渡されたのが2日前で、彼にとっては初役で、しかもライブビューイングの収録日という、彼としては何重にもプレッシャーのかかる、大変な日だったことを幕間のインタビューで知る。・ホイ・へーの蝶々さんはイメージしてたのと違って北条政子っぽかった。線の細い人だったら痛々しさが倍増していたかもしれないから、北条政子でよかった。ホイ・ヘーとしての解釈がちゃんとなされていて。15歳で現地妻にって、今から考えると犯罪...。・1幕冒頭から死の匂い。痛々しくて狂気をはらんでいるけれども、どこか惹かれる。この感じ、完全に文楽の「曽根崎心中」を観に行くときのやつだ!・2幕。蝶々さんの衣装がかわいい。