・人形遣いの人たちは、人形と同じ表情になっているのがなんとも言えずよかった。漫画家が描いている人物と同じ表情になりながら描くと言うけど、そんな感じ。抱っこされているときの足の動きや、「お母さん、大丈夫?」と顔を覗き込む仕草など、細かくてリアル。すごい!能面を参考にしているのか、あごの角度や照明の当たり方で表情を変えて見せていて、演技している!・人形が、止まった時間の象徴であったり、生身の人間では叶わなかったことを表現する存在として描かれている。・2幕の最後はまさに「せぬひまがおもしろき」。色と音楽とかすかな動きで絶望を表していて、圧巻!「観客に様々なことを想像させてくれる演出」まさに!・文楽を展開、発展させて新しい表現を作り出していてすごかった。ミンゲラ、すごい!年末に行った演劇博物館の人形劇の展示でも言われていたけど、ほんとに人形劇って発展し続けているんだな!・スズキ役のエリザベス・ドゥショングの演技が素晴らしかった。「スズキは黙っているときがもっとも雄弁」とインタビューでも答えていたけれども、ほんとうにそれを体現していた。蝶々さんの夢想を痛々しそうに見ているスズキや、蝶々さんと一緒に歌っているスズキ。二人にしかわからない愛や信頼や絆が感じられる。・アンソニー・ミンゲラが指導しているところが間で入る。次に何が起こるかわからないという感じで演技して、と。・今回はMET常任照明デザイン担当の方へのインタビューもあり。裏方の人にもスポットを当てていく、このMETLVのインタビューはいつも楽しみ。・METの合唱の人は、48時間中に4役もこなす?!というのもすごかった。「ちょっといいかしら?きょう夫の誕生日なの。おめでとう!」とかも、すっごいアメリカっぽい。・いろんな時代の日本の人たちが蝶々夫人を観て、そのときどきでいろんなことを考えてきたのかなぁ。今のわたしと同じ気持ちではないかもしれない。残念に思う演出や舞台も多々あったかも。「僕には耐えれらない、僕は逃げ出す、僕は卑怯者だ、僕は卑劣だ!」おそろしいほどの正直さ!!許すことはできないけれど、やっぱり何も考えてなかったのね、と確認ができて、思いっきり悪態がつける感じになる。・観ているうちに、自分の中から蝶々さんに対するsisterhoodがあふれてきて、びっくりした。今の時代ならもっともっとできることがある。世が世なら!ああ、でも今の世でもこんなことはいくらもあるのかもしれない。いやいや、だからこそ。・今の時代であれば、女性が身分の低い者と侮られ差別され、社会によって損なわれることも、名誉のために自分または他を殺めることも、もう起こってはならない。世界のどこであっても。「逃げんな、てめえ」と言ってもいいんだから。・こんなに悲しい物語なのに、どうして普遍的なのか。わかっているけれどやってしまう。知っているけれど止められない。いうことが人間には起こるよ、ということなのか。人間には芸術を通した悲劇の疑似体験が必要なのかもしれない。古今東西の物語が浮かぶ。・そういえば一番最初にMETライブビューイングに連れて行ってもらったときに、すごく文楽っぽいなって思った。「なんつー酷い話!」「な、なぜそうなる?」と思うような物語なのに、なぜか音楽や演技で没入してしまうし、しばらく経つとまた観たくなる、というようなことが起こる。オペラと文楽はもともと親和性が高い表現形式なのではないか?・蝶々さんにとって生きのびるための選択だったのかもしれない。1幕から、ピンカートンとは、愛というよりも何か別の関係があり、その歪さが気になった。蝶について話すあたりや親戚との関係も気になる。蝶々さんの生い立ちはどうだったんだろう。それが選択に影響してる可能性を考えてしまう。沈黙を破る女たち』を観てからだったから、叔父から性暴力受けてたんじゃないかとか、親戚たちもわかってて知らんふりしてたんじゃないかとか、邪推してしまう。・最後カーテンコールで蝶々さんがホイ・へーとして出てきたときに、「よかった生きてて...」と本気で思った。・ロイヤルオペラハウスのライブビューイングのタイトルバックと共に出てくるあの音楽が流れた。蝶々夫人だったんだね!!でも曲名がわからない。オペラ初心者のわたし。ふりかえりいろいろ思うところはあったけれども、ただの酷い話、可哀想な話ではなく、芸術の形で受け継がれている物語の普遍性と底力を感じた。他の演出でも劇場でも、またバレエなど他の表現形式でも、観てみたい。文楽やお能で観てみたい。文楽はすごく昔に上演があったらしい。お能にするなら新作ということになりますね。こちらの本もやっぱり買おう!キーンさんのオペラ愛、METLV愛を感じつつ、鑑賞体験をふりかえりたい。次回楽しみにしているのは、「アクナーテン」https://www.shochiku.co.jp/met/program/2086/次から次へと観るたびに世界を広げてくれるライブビューイングに感謝!そうだ。感謝といえば、わたしは劇場の2階席や3階席がちょっと怖い(高所なので)ので、生で見るとなると1階席。オペラの1階の席、めっちゃ高い!!!...ということで、生で観るなら、「もうこれは絶対散財しても観る!!」というものに限られそうです。いう意味でもライブビューイングありがたいです。京橋に行く用事があり、そういえばLIXILギャラリーで建築部材に関する展示をやってたっけ、と思い出して寄ってみた。ものいう仕口www.livingculture.lixil「仕口」とは、柱と梁のような方向の異なる部材をつなぎあわせる工法とその部分のことで、日本の伝統木造建築において世界に誇る技術です。大工技術の粋として発展し、風土によって異なる民の住まいにも用いられてきました。本展では、福井県白山麓にあった築200年以上の古民家で使われた江戸時代の仕口16点を、個々の木組みの図解説と併せ紹介します。一軒の家を支えてきた木片の素朴な美しさに触れながら、先人の優れた大工仕事をひも解きます。(展覧会HPより)昔の民家やお寺などで、木材に凹凸の部分をつくり、それをはめ込むだけで頑強な骨組みができる伝統的な工法があり、大工が備えるべき基本的且つ非常に重要な技術......と曖昧な知識はあった。仕口とはあれのこと、これのことだったのか。ぐちしくち呼び方が二通りあるらしい。接合部の凸凹のことを「臍(ほぞ)」というらしい。あー、臍を噬む(ほぞをかむ)の臍だ!おへそ。ここには民家を解体したときに出る古材のうち、再利用の過程で不要になった柱や梁の部分が展示されている。建築や建設の世界の人にとっては不要なものだろうけれど、形態に魅了された人にとっては、もうお宝とも言うべきもの。それがこうして陽の目を見る。わたしの目の前にある。家の部材のはずだけれど、まるで彫刻作品か、太古の文明の忘れ形見のような、不思議な静けさと温かみをもって、まだ生きてそこにある。木目が、波紋のような、さざ波のような美しさを見せてくれる。構造物としての解説もついています。いう展示に来て、こんな感想を配信しました。よかったら聴いてみてください。note.com毎回無料でいい展示を見せていただいています。ありがとうございます。www.instagram.comwww.instagram.comこちらのギャラリールームは2Fにあり、出たところの休憩スペースでは椅子に腰掛けてLIXIL出版の本を閲覧することができる。1Fでは書籍や企画商品を販売している。書棚を見ながら思いついた!たぶんこのシリーズが好きな人、いっぱいいると思うのよね。マニアックなテーマばっかりだから、何かを偏愛していたり、人が見逃していることにわざわざ目を留めてじっと見ているような習慣の人が好きなんじゃないかなぁ。みんながそれぞれ持っているLIXIL出版の本を持ち寄って、紹介しあう読書会をやったらぜったい楽しいと思う。LIXIL出版さん、書店さん、図書館さん、読書会をひらいてみませんか?鑑賞対話ファシリテーターへのオファー、お待ちしてます^^https://seikofunanokawa.com/▼うちの子たち。ほんとはぜんぶ集めたいぐらい好き!▼目録。眺めているだけでわくわくする。開催中の『画家が見たこども展』に行ってきました。mimt.jp三菱一号館美術館のサポーター鑑賞日を利用しました。https://mimt.jp/mss/サポーターというのは、いわゆる年間パスポート。何回鑑賞しても定額なのと、いろいろ特典があります。見られるものが変わるわけではなく、休館日にゆったり観られますよ、という感じのもの。うれしいのは、この日のみオーディオガイドが無料になる特典。わたしは仕事柄、「へーこういう人が年パス買ってきてるんだね」と来ている人も気になってチラチラ見ていますが、年パスを買うぐらいなので、鑑賞態度もとても熱心で、じっくり観ている方が、普段よりも多い印象があります。サポーター限定だからといって、会場が空いているわけではなく、むしろ、「意外と来てるんだな!」という感じ。熱心な人がほどほどにいて、とても観やすい。・美術館初心者だから、一館に決めて馴染んでいきたい。いう方に、サポーター制度、おすすめしたいです。今回は、こどもをテーマにした展覧会。開館10周年記念という節目だということでした。これまで同館が力を入れて収集し、「発見」し企画し紹介してきた美術のムーブメントや感性を、あらためてふりかえり、一号館の推し画家たちの作品をさらにボリュームをもたせて並べ、一号館らしい祝福の形にした!!という感じがありました。育ててきてもらっているので、そのことを思い出していました。ナビ派というグループについて知りました。このときはじめて「友だちと観に行く」のではなく、「展覧会で鑑賞対話の場をひらく」ことを試みました。わたしにとっては記念碑的で忘れがたい展覧会。その予習のために行った荻窪の六次元の「ヴァロットンナイト」というイベントもよかった。青い日記帳・Takさんがゲストで。展覧会が好きで真剣に楽しく語れる人がこんなにもいるんだ!みんな感想をしゃべりたいんだ!と知って勇気が出ました。観ることや展覧会が好きな人の、素朴で主観的な感想を不特定多数の人が聴くことを意識しながら表現してみたい、という衝動にかられ、音声配信にチャレンジしました。doremium.seesaa.net▼2018年『ピエール・ボナール展』こちらは国立新美術館での開催。ナビ派の一員だけじゃないボナールの生涯の画業にぐーっと迫った展覧会。