日産スタジアムから程近い地に住んでいます。ペンネームは豆でなく、地名から。大震災の惨状を見て、自分の残りの人生を改めて考えたいと思いました。何をすべきか、何を言うべきか。勉強し、考えていきたい。記事は政治関係、サッカー、ミーハー(英国ドラマ、オペラ、映画)、生活関係です。マリノスの試合に行ってない。第117回みなとみらいホリデー名曲シリーズへ行ってきた。グリーグ「二つの悲しき旋律」シューマン「ピアノ協奏曲」ピアノ/イーヴォ・ポゴレリッチドヴォルザーク「交響曲第7番」シューマンのピアノ協奏曲が好きなのでチケットを取った。9日のミュージカルといい、このコンサートといい、新型肺炎が流行するなんて考えてなかったから気楽に考えていた。ホールに入ったらピアノの音が聞こえてきたので、調律しているのかなと思った。舞台左奥で後ろ向きで男性がピアノを弾いている。うん?シューマンのメロディじゃないか。あの方が今日のピアニストなのか。青いニット帽、オレンジマフラー、大きなチェックのコート姿だ。びっくり!!山田一樹さんが入ってきて、コンサートが始まった。グリーグの曲は初めて聴く。弦楽だけの美しい響き、優しい曲だった。シューマンのピアノ協奏曲。ポゴレリッチさんは流石に本番では正装だった。いやぁ、個性的だった。最初ゆっくり始まった。低音部の音がポンと出るのでなく、ボヨヨンと聴こえる。そのような調律だったのかな。ソロ部分、あれ?こういう曲だっけ?こんなメロディ聴いたことないな、と戸惑っているとオーケストラの音が入ってきて、あ、やっぱりシューマンだ、となる。ポゴレリッチ氏をずっと追いかけている方のtweetポゴレリチ(ポゴレリッチ)@みなとみらい大ホール、心の準備はして行ったのだがそれを上回るexcitingかつthrillingなシューマンだった。装飾音、一瞬に等しい休符、隠し味ほどの不協和音、すべてが物凄い解像度で迫ってきて、ただただ圧巻。続)だったか」と初めて知ったところも多々あり。シューマンであれほど重厚な手応えが得られたのは初めてだった。自分の中では、シューマンP協は甘美な夢の中をたゆたうような掴み所のない曲というイメージだったのだが、ポゴレリチのは全編物凄い厚みと奥行きがあり、特に終楽章は疾風怒濤だった。2020年2月12日それがまた、80年代のように追い詰められた息苦しさが無く、己を解放する方向の力強さに満ちていたと感じられたことも、嬉しい驚きだった。ここまで来るにはこれだけの年月が必要だったのだな・すべては必然だったのだなと、(あとから勝手に)感慨にふけった。2020年2月12日とのことです。ポゴレリッチさんはショパンコンクールで本選に進めず、その審査に怒ってアルゲリッチが審査委員を降りてしまったというエピソードで有名らしい。本当に個性な演奏をする方なんですね。ドヴォルザークの交響曲は6番しか知らなくて、7番は初めてだ。2楽章は民族音楽的なメロディが印象的だった。聴く曲は何て感想を言って良いからわからないが、でも、この曲は好きだと思った。チャイコフスキーの「悲愴」を初めて聴いた時なんて捉え所がないなぁ、暗いなと思って好きじゃないと思ったのだが、今ではとても好きだ。この7番はきっと大好きになると思う。指揮の山田さんは全身がバネのようだ。丸顔なのでぽっちゃりなのかと思ったが、全然そうでなくて、かっこよかった。神奈川出身なんですね。アンコールの前に、よく聞こえなかったが、神奈川出身なのでこのホールで演奏できるのは嬉しいと言っていたと思う。アンコールは写真が切れているが、アザラシヴィリの曲。山田さんが音楽を志すきっかけになった曲だとのこと。ポゴレリッチさんのサイン会。後ろ姿しか撮れなかった。肺炎が気になるのか、皆、トイレでの手洗いもいつもより丁寧だったし、そもそもコンサート中の咳が少なかった。咳をすると、周囲がギョッとするものね。感染が早く収まりますように。東京国際フォーラムに「CHESS」を見に行ってきた。このミュージカルのことは何も知らなくて、ただラミン・カリムルーとサマンサ・バークスが出演するというだけで、チケットを取ってもらった。ラミンさんはレミゼ25周年記念コンサート、オペラ座の怪人、ブローウェイのレミゼなどで有名、サマンサさんは映画「レミゼ」エポニーヌ役で一躍知られるようになり、今は様々な作品に出ている。「CHEES」については大まかなあらすじだけ読んで、何も準備せずに行った。冷戦時代、ソ連とアメリカのチェスチャンピオンの対戦をめぐる話だ。チェスでミュージカルができるのか、と思うけど、二人のチャンピオンとその周囲の人々の愛憎に国際政治が絡んでくるのだ。ミュージカルとしての完成度はイマイチらしいが、音楽が素晴らしいので、歌がコンサートなどで独立に歌われているとのこと演出が安っぽいとか、筋がカットされて分かりにくいとか、重要な歌がない、とか酷評を聞いた。後ろのダンスがカラオケの背景画像みたいだという批評はカラオケに行かないのでよく分からないのだけど、褒めてないよね。歌が素晴らしいから良いのだ!!サマンサさんの歌を聴いているうちに涙が滲んできた。彼女の出演するミュージカルをもっと見たいな、ロンドンの「アナ雪」を見に行ってしまおうか、と考えた。(ロンドン版でエルサにキャステイングされている)。ラミンさんは当然、歌い上げる声に厚みがあってウワッと迫ってくる。キャストもアンサンブルもとても良かったよー。(マイクの音は苦手だけど、それでも元の声が良いとそれほど気にならない)とにかくラミンさんとサマンサさんを一度に見られるなんて幸せだ。帰ってからYouTubeでCHESSの動画を探して見ているが、もう一度、あの舞台を見に行きたいと思ってしまう。最初のカーテンコールの時は、最前列のお二人くらいがスタンディングオベーションだったが、2度目にカーテンが上がった時は、ほぼ総立ちだった。サマンサさんがすごく嬉しそうだったのが印象的。手でハートマーク♥を作って客席に送っていた。音楽(写真以外は新しいパソコンから入力しました)みなとみらいホールの試聴ラウンジに行ってきた。天気が良かったので空も海も青かった。スカイツリーがわかるかな?今回のテーマは「打楽器」だ。N響コンマス篠崎史紀氏の息子だ。バイオリンをやっていたが、18歳の時に打楽器に替えたそうだ。ティンパニーは子牛、または羊の皮を張ってある。張り方によって音の高さが変わる。昔は胴に張っるためのネジを締めたり緩めたりして調整する。そのため演奏の前に決めた音はそう簡単には変えられない。2台のティンパニでその調のドとソに固定する。バッハの時代のティンパニーはトランペットと同時に音を出していたそうだ。ベートーベンの「田園」では4楽章まで出番がなく、その4楽章では「雷鳴」として演奏される。楽器が発展して、ハンドルで一度に張り方を変えられるようになったそうだ。すると演奏の幅が広がる。ハンドルも手でなくて足で変えられるようになった。演奏しながら音を変えることも可能になる。リズムを刻むだけでなく、メロディを奏でられるようになる。音の大きさも変えられる。いくつかの曲を聴いたけれどメモをなくしてしまってここに書けない。ティンパニー奏者が二人になって、演奏合戦のようになる曲もある。私は打楽器って勇壮さを演出されるだけだと思っていたけど、全然違って、とても繊細で複雑。譜面通りに機械的に演奏するのでなく、奏者によって、タイミングも微妙に違ったり、音色も違う。作曲者の意図を考え、指揮者の指示、オーケストラの響きとの調和とか深く考えていることを私は全く知らなかった。歌は歌詞があるから気持ちを込めやすいし、メロディが主体の楽器もそうだ。打楽器はあまり気持ちが込められないような気がしていたが、違うということがわかった。講演後、バチが展示してあったので見に行った。いろんな種類があったが、新しいのはバチの先端にフェルトが巻かれている。ティンパニの皮は温度や湿気で影響を受けやすい。ホールのドアが閉まると、ド、ソ⇒ラ、ミになってしまうことがあるそうだ。奏者は音の高さをいつもチェックしているそうだ。試聴ラウンジではいつもコーヒーと洋菓子のサービスがあるが、今回は中国茶と中国菓子だった。台湾の王徳傳というお茶屋さんの出張サービス。阿里山烏龍茶を淹れてくれた。香りがよくて、飲むと口の中がスッキリさっぱりする。その他、凍頂烏龍茶と、薔薇の香りの中国茶を試飲した。家に帰ってから、寝るまでずっと烏龍茶の香りが周囲に漂っているような気がした。音楽ウィーンフィルニューイヤーコンサートをEテレで見た。録画しつつ見ていたので、その録画を戻してみた。