完全に数年前の私が間違っていました。一度、世界に入るとなぜか不思議と温かいトラジコメディ(悲喜劇)。原作の力も大きいと思うのだけど、きわどい題材をうまく笑いで包む演出は傑出しています。最終的には、全体を通した何かが感じられる作り。「世の中、いろんな人がいて、面白いじゃん」と笑ってくれる姿勢でしょうか。この姿勢は下手な励ましより、人を救うと思います。見終わった後にですね。故今敏監督の「東京ゴッドファーザーズ」を思い出したんです。これもホームレスという「気の毒な人たち」が主人公のトラジコメディ。非常に似ているように思います。「いや、アンタ、気の毒だけど、とても面白い、最高!」と一周した承認を与える感じなんですよ。そのまなざしが、作品に救いをもたらすというか。言えば、お二人は作風以前の「人となり」の部分で似ているんじゃないか、とさえ思いました。寂しく思っていたのですが、本作を鑑賞して、ひょっとすると、この人(中村監督)ならやってくれるんじゃないか、とこっそり期待してしまいました。同じまなざしを持った人が作る作品は、とても観たい。それは確実に誰かの心を決定的に揺さぶるはずです。早く劇場用長編を作って欲しいなあ。ギャラクシーエンジェル隊」は、トランスバール皇国近衛軍に属する特殊部隊である。その任務は、古代文明が残した科学技術「ロストテクノロジー」の回収なのだが、実際にやってる事は、猫の捜索や誘拐事件の犯人捜し、VIPや超重要犯罪者の護送、アステロイドに放置された粗大ゴミの処理や惑星に刺さった釘抜きなどと、ほとんど「何でも屋」。第3期は、2002年10月6日9:30にテレビ大阪他で放送開始された全26回51話(#1~51)と、ミュージックコレクション2,3にそれぞれ収録された2話(#52,53)、2003年12月21日にテレビ大阪他で放送された全1回2話(#54,55)の合計55話。ビデオ・DVDタイトルは1~26話がギャラクシーエンジェルA(エース)、27~51話がギャラクシーエンジェルAA(ダブルエース)、54,55話がギャラクシーエンジェルS(エス)。さんの感想・評価4.2シリーズの成熟。日曜日の朝に半年間放映された作品。ギャラクシーエンジェルというアニメの全盛期と言えるでしょう。初期シリーズと比べると過激で何でもありでブレーキが壊れた○○みたいな無法地帯コメディとして一番円熟してた期間です。反面、初期シリーズの可愛かったミントさんの面影は無く幼女の皮をかぶったオバサンっぽくなってしまったのが残念です!このアニメの良さはエンジェル隊演じる5人の声優さんのハマり具合ですね。さんの感想・評価4.1結構酷いこともするギャグアニメw原作と絵の見た目でほのぼのしてそうだけど、そんなことは無いんだぜ!萌え?何それおいしいの?w始めて見たシリーズで、ブロッコリーの迷作です!テンポがすんごい良いので見ていて飽きません。ゲームはやったことないけど恋愛アドベンチャーなんだっけ?、でもこのアニメ恋愛要素は皆無です、ネタで恋愛関連の回がたまにありますが、ギャグギャグギャグ!何でも笑いにもってきます!。真面目な話も無い、何かしら落ちがありますね、まぁ真面目で終わることもありますが、訳分からないことが多いですwあとエンジェル隊の中じゃフォルテさんの突っ込みが好きです。ウォルコットさん大好きだぜ!この時期にやってたラジオ、ぴたぴたエンジェルAのウォルコットの独り言が未だに忘れられないっ、キャラじゃなくてただの藤原啓治さんが○ロの話とかしてくれましたよねぇ、懐かしいw※追記、○ロは本放送じゃ言ってなかったや、切られてましたwそうだゲロゲロ言っててお叱りを受けましたって謝罪があったから、即効で切られた時にしたんだなーと思ったことを、思い出しました。S』は、2クール(全53話)のSF・ギャグアニメです。このシリーズを端的に表現すれば、これまで多くの作品によって積み重ねられてきた「ストーリー構成や展開の仕方」などのベースをぶっ壊した作品。面白ければ何でも有り。アニメ化への準備不足が生んだ原作度外視の設定。シリーズの中でも第3期はその集大成だろう。基本的にはギャグが多いが、シリアスな話のまま終わることもある。オチでエンジェル隊が全員死んだり、世界が滅亡することも珍しくない。次の話では何事もなかったかのように生き返っている。仕舞には話にオチを付けずに丸投げすることも多々。そのため、「え?これで終わりっすか?」と思う事すらバカらしくなる。他に類に見ない程のホント何でもアリな作品。第1話~第26話のA(エース)、第27話~第51話のAA(ダブルエース)、そして第53話~第55話のS、以上の三部構成になっている第3期。前半のA(エース)は正直あまり面白くない。いうのは、ペイロー兄弟なる非常に目障りなキャラがしゃしゃり出て来ることが多かったため。これはギャグなのかと疑いたくなるほどネタも良くなかった。その反省を受けてか、AA(ダブルエース)においては某兄弟の扱いが非常に雑になり、出番も減った。出番が大幅に減ったためか、若しくは、2クール目(27話~)に突入して心機一転したのか、AAに入ってからはギャグのキレが増した。テンポやキャラの使い方についても、1期や2期と比べて飛び抜けて良かった。正直な所、第1期や第2期、そして第3期前半で見せられたゆる~いギャグがずっと続いていくのだろうと思ったが、その点良い意味で期待を裏切られたと言えよう。テンポの良さ・ギャグの質云々と述べたが、結局はキャラに対する愛が大切。キャラに対して愛情が芽生えたからこそ笑えるのである。大人しく第1期から観なさい。きぐるみライブアニメーター・KiLA」を使った生放送アニメ。(よもた・いぬまる)は、ホームドラマな日常に退屈していた。そんなある日、マンションのベランダから黄色い一輪の花を目撃する。変わって犬丸は、しかたなく出ることにした。玄関の扉の覗き穴を見るとそこには、先程見かけた黄色い花がいた。迷いに迷った挙句、犬丸が扉を開けると黄色いドレスの少女が現れ、彼女に抱きつかれる。自分が犬丸の孫娘であり彼に会いたいが為に未来からやってきたと言う。して、四方田家の日常と家庭は破天荒な形で崩壊していく事になるのだった。押井守監督は良くも悪くも実験的なアニメ監督である。エンターテイメントにしようとは思わず、何かしらアニメで表現しなければ気がすまないのだろう。いうアニメ監督は本当に少ないので業界では稀有な存在だといえる。萌えやイケメンなどのポルノ要素で客を引くのはこの時代から変わらないが、それは日本だけでなくどの国の映画などでも言えることなので、あえて、フェリーニやタルコフスキーのようなアートで勝負する姿勢は昨今の業界にはまずありえないだろう。スポンサーがつかないからね。もとに孫娘を名乗る「麿子」が現れるそれをきっかけに四方田家は凄まじい家庭崩壊をしていく全6巻のOVA作品で、非常にブラックな喜劇ですこの作品はもう押井臭が本当に半端ないうる星やつらのパロディ要素もかなりありますしねしかし、非常に良くできていて押井監督のアニメの中では最も好きですただやはりこれを「面白い!」と言える人は普通のアニメを見飽きたアニメ狂か、よく訓練された押井信者ぐらいなものですというのも、このアニメは「演劇」なわけです長ったらしい台詞と長回しのカットが実に特徴的。キャラデザは人形のようですが、見事に虚構の家族を演じきっているのですそこに非常にシュールな笑いを誘う。(笑えるかどうかは別として)現実なのか虚構なのか、よく分からないぶっとんだ展開もミソで「家族」の虚構性を実に上手く表現している。大事な部分がカットされているので、見るならOVA版の方が良いです興味があるならぜひ一度ご覧アレ。さんの感想・評価4.1ある都市型核家族のブラックコメディ攻殻機動隊などでおなじみの押井監督作品。知っている人がいない作品なので残念だが1990年にリリースされた全6話のOVA。ジャンル分けするなら、ブラックコメディといったところだろうか。観る人によっては賛否がハッキリ分かれると思う。自分はまず、90年代前後のシンセを多用したOPの編曲に耳が反応。物語に引き込まれ、気づいたらそんなこともすっかり頭から離れていた。今思えば、美しい絵でないほうがこのストーリーには生きるというか、合っていたというか。絵に邪魔されることなく、話が展開していけてたなと思う。物語の中心となるのは四方田家の家族3人。ローンに追われ、家族が重荷になっていった父。高層マンションに引っ越してきたのは近所づきあいが嫌いだったからという母。この家族、退屈な日常にお互い作り笑いをしながら、本音を見せ合えてない様子。そこへピンポーンっと突然訪ねてきたのが、未来からやってきた犬丸の孫娘だと名乗る麿子。それがすべての始まり。無様な姿をさらけ出せたのも事実で、運命共同体の成せる業なのか{netabare}犯罪に手を染めながら結びついていくところが{/netabare}なんとも皮肉。室戸文明の正体がわかるシーンや、探偵の長丁場や、彼らの歌も見処のひとつ。歌うますぎる~!」というガヤが入ってて大笑いした。昭和っぽい悲哀がこもっていて、なかなか味わい深かった。海辺でピアノを弾き語りしても、カッコ良さ100%になれず、そんなコミカルさに中年の哀愁が漂っていた。押井監督の想いのすべてが込められてる気がする。全編通して、登場人物それぞれのセリフは長く、舞台演劇口調。大きな舞台じゃなく小劇場ノリなところがツボ。ナレーションもどこか落語や講談のような語り口。好みは分かれると思うけれど、舞台演劇を長年見慣れている自分としては舞台の演出そのままをアニメで観れた感覚が、新鮮で面白かった。「家族」より「孫」という生温かいものを最後まで信じたかった犬丸の切なくも悲しい希望に、ちょっと胸が痛む。物語の迷宮にハマっていくのが迷惑のような嬉しいような。したらこれは、途中で何度か登場していた、あくびばかりして退屈そうな犬を連れた雲の上の神様のいたずらなのかもしれない。わかりやすい物語ではあったのだが、いくつかの謎を残して考えさせるあたりが、やっぱり押井監督だと思う。コン筋クリート』を製作したスタジオ4°Cが、日本が誇る多彩な才能を集めて作り上げたオムニバスアニメ。BLUE」の7作品が収録されています。自分は、監督さんに詳しくないので2・3人しか知りませんでしたが、それぞれとてつもなく個性があって大分楽しませてもらいました。イマジネーションの世界です。強烈なメッセージ性があるようにも見えますし、意味のない映像の羅列にも見えます。それにちょっと驚きだったのが、二つ目の「上海大竜」という作品が、まさかの全編ほぼ中国語の作品であるということです。見れば分かるのですが、初め中国のアニメかと思ったぐらい自然な入りだったのでかなり驚かされました。それにこの映像美は本当にすごいです。短篇で予算さえあればやっぱりやれるんだなと思いましたし、そんな環境でもテレビ作品と同じタッチで描く監督さんもいて、個性の現れを感じました。いう、頭の中の感覚的な部分をそのまま映像化したような作品を見るのも悪くないですね。見るとかなり疲労しますが^^;素晴らしいです。いう表現の場があるのなら、日本アニメもまだ衰退はしないだろうと、そんなことも思いました。さんの感想・評価4.6青春を捨てた者たちへこの映画はアンソロジーであるわけで一つの作品として感想を言うのは不必要かもしれないが一応全体的な雰囲気を伝えるために書いていこうかと思う。その後で一つ一つのショートの感想に入ることにする。いるからアニメーションのクオリティが恐ろしく高いのは言うまでもないだろう。一つ一つ全然違うスタイルなので飽きることがない。作品ごとに監督が違うのでやはり面白い話とそうでないのとがある。言うととばしても良いと思う作品もいくつかあるわけでそれでも一応一つの映画ではあるので見たほうが良いとか思ってみたりもする。作品自体のクオリティはまばらなもののアニメーションと音楽はとても良いものだと感じた。アニメーションが好きな人であれば楽しめるのは確実ではないかと思う。ストーリーは過度な期待をしなければ全体的に満足できるものではないだろうか。点数:7/10ここからは一つ一つの短編の感想を書いていこうと思う。長くなると思われるので興味のあるところだけ読んでいただければよいかと。福島敦子この短編は多分このアンソロジーの中で一番自由なアニメだと思う。台詞もなく、ストーリーと呼べるものも大してないのがそれをまた引き立たせる(作品の長さが5分と短いからこういうことがここまでうまくできたと思う)。映像と音楽だけで完全にこの奇妙な世界に引きずり込まれたときの気分は表現しがたいもので実際体験してもらうしかないような気がする。マジックマッシュルームをするとこんなものが見られるのではないだろうか。自由な作品であることからストーリーについて何か言えるような気はしないが作品のテーマや意味を考えたりするのはなかなか楽しいものだ。少なくとも無意味に色や光を飛ばしているだけのものではないと思う。アニメーションと音楽は多分両方このアンソロジーの中で一番すごいものではないかと思う。(少なくとも二つのバランスと相性を考えれば一番であると言っても過言ではないだろう)監督の福島敦子さんが他に監督をしていないのがアニメ界においての大きな悲劇であると言っても良いほど監督のポテンシャルが見えてくる作品だ。自由な作品であれば上海大竜は一番気楽で楽しい作品だろう。アニメーションはもちろん素晴らしいのだがこの作品で一番好きなのは世界感だ。なんだか見ていてワクワクしてくるようなアニメで子供のころを思い出すような感じだ。最後の七分は鳥肌が立つほど楽しい。このアニメを作った人は本当に楽しみながら作ったんだろうなと思う。ストーリーは結構訳が分からないがこれは良い意味で訳が分からない。最初の五分は結構つまらないがそのうちペースが上がってくるから大丈夫。(最初は言語が中国語で字幕がないのがつまらないと感じたひとつの理由だ)クライマックスですごく心に残ったシーンは大人が子供に無理やり何かをさせるシーンだった。(そんなダークな内容ではないのでご心配なく)作品のテーマとそのシーンを合わせると何が伝えたかったのか考えたくなる。(もちろん良い意味で)とにかく楽しい。自由な作品で上海大竜が一番気楽で楽しい作品ならデスティック・フォーは一番一般向けな作品だろう。分かりやすく言えば、毎朝NHKでやってるショートアニメのクオリティを少し上げた感じの作品だ。奇妙な作品で短いからか大変な世界であるにもかかわらず説明が皆無なわけで異世界感が半端ではない。このアンソロジーの中で唯一子供が見ても楽しめる作品ではないかと思う。全体的に普通なので(もちろんこのアンソロジーにしてはという意味で、一般的に言えば結構面白い)特に言うことはない。自由な作品で上海大竜が一番気楽で楽しい作品で、デスティック・フォーが一番一般向けな作品ならドアチャイムは一番つまらない作品だろう。(このネタはこれで最後にします)漫画っぽいアニメだなと思ったら案の定監督が漫画家だったわけでそういうことならどうしてこの作品がつまらないかなんとなくわかるような気がする。大きな問題は漫画のペース感をそのままアニメに持ってきたことだと思う。アニメなら仕方がないかもしれないが話が進むのが遅い。その割には伝えたいことが伝えられず、最後にナレーションで視聴者に「答え」を教えてしまっている。いうかこの話は十五分程度でするべき話ではないのではないだろうか。似たような内容の映画に「複製された男」や「嗤う分身」があるが、それのほうが内容が濃くて圧倒的に衝撃が強い。簡単に言えば内容が薄い。表面上のコンセプトだけで中身がない。二村秀樹この短編はこのアンソロジーの全体的なクオリティを大きく下げるうっとおしいものだ。後から長めの感想もとい憂さ晴らしを書くがとりあえずは短い感想を。想像していただきたい。あなたは風邪をひいています。鼻が詰まって息ができず熱と頭痛で意識がもうろうとしています。眠りたいのに眠れません。寝たと思ったら頭痛と呼吸困難で起きてしまう。あなたはその時間がゆがんだ夢と現実の狭間にいる。そんな中つけっぱなしだったテレビからドストエフスキーの「罪と罰」の朗読が始まる。悪、このような言葉が並べられて聞こえてくる。話を理解したいが途中からでしかも意識がもうろうとしているからまともについていけない。テレビを消そうにもリモコンに手が届かない。あなたはどうすることもできず難しい言葉が頭の中でぐるぐると回っている中で静かに死を願う。CYCLEを見るのは今の例えと大して変わらない。二村監督がそれを狙っていたならこれは最高傑作かもしれない。CYCLEが哲学的で面倒くさいという感想がいくつかあった。自分は哲学が好きなので楽しむことができるだろうと楽しみにしていた訳だが見事に間違っていた。(哲学は好きでも頭はたいして良くはないのでもし頭が良くて哲学が好きな方がいましたらぜひ感想を書いていただきたい)この短編の一つの大きな欠点は視聴者に求めるものが多すぎるということだ。いや、多すぎるというよりかは求めていること自体が不可能だというほうが正しいかもしれない。この短編は視聴者が様々な哲学のコンセプトを熟知している前提で話しかけてきている。(コンセプトとともについてくる哲学用語も同様に)それは未知数を理解していない人に一次関数を説明しているのと大して変わらない。後もう一つ欠点がある。言っていることに本当にまとまりがない。次から次へとトピックを変えて最終的には最初言っていたことと何の関連性もないことを言っている。これは視聴者を余計混乱させるもので、もしちゃんと哲学用語を理解している人が見ても混乱するのではないだろうか。最後にこの短編の芸術性について少し。物語の素晴らしいところは哲学を物語に組み込むことで哲学についてあまり知らない人でも知らずにとても深い哲学的な考え方をさせることができることだと思う。渡辺信一郎、たまに湯浅正明、他)そしてそれが物語及び、アニメの素晴らしいところだと思う。ところがこの短編はどうだろうか?集中力のない哲学用語を十五分程度ノンストップで並べながら言っている内容と全く関係のない映像を見せられる。これはまるで哲学の教科書のページを適当に入れ替えてページの端に蝶々の絵を描いているようなものだ。これを芸術と呼べるだろうか?(もちろん呼べるわけだがそのやり方では大して芸術的価値がないのではないかと言いたい)先ほど点数を付けたわけだがそれはこの短編を認めているようなものでそれは少し嫌なので幼稚ではあるが、この短編を否定する意味を込めて目には目をということで点数をつけなおす。湯浅ファンがこの短編を嫌いなはずはなくまあとにかく前作の嫌な後味を洗い流すような美しい話だった。PARTYよりも分かりやすくて解釈のしかたも限られている。(別にどちらかが良いと言っているわけではない)ストーリーは湯浅作品にしてはありきたりなものなわけだがこの短編を通して自分が何で湯浅監督が好きなのか再確認できたような気がする。比較的ありきたりな内容ではあるが、エンディングから解釈できる内容が十五分アニメにしては恐ろしく濃い。いくつか解釈の仕方があるわけだがどちらでも受け取れるメッセージの強さは変わらない。自分の思いつく限りではどれも希望に満ちた内容であり、色々なものに対するありがたみを感じることができる。アニメーションと音楽ももちろん素晴らしい。渡辺信一郎ビバップを創った人が青春ものを創るとどうなるか。いろいろな意味でアンチ青春ものができる。いう意味でアンチ青春ものなのか。これは青春を否定しているわけではなく、青春もののアニメを否定しているように感じる。(否定という言葉は少し強いかもしれないが、他に良い言葉が見つからないのでこのままで)まずキャラたちのしゃべり方。静かに、それでもって迷っているような、確信が持てていないようなしゃべり方をしている。こんな元気のない学生が主人公の青春ものはなかなかない。一つ気が付いたのが背景だ。派手な背景を使うことはほとんどない。一つすごく良い例がある。二人の学生が海に花火をしに行くのが一応目的な話なわけだがその海につくのが海がきれいな夕暮れでも、日の出でもなく、花火をしてもどうしようもない夜と朝の中間の薄暗い時だ。美しさはどう考えても最大限ではない。エンディングも決してドラマチックなものではない。すごく静かで、小さくて、ゆっくりとしている。ここもまた視覚的美しさは最大限ではない。個人的にはこの制限された美しさのほうがキラキラでてかてかの夕日よりも全然好きだ。二人のことを知らない人が見ても大して何も思わないような景色でも二人を知ることでその限られた美しさは無限に増幅される。これが青春ものの否定になるか。この短編と他の青春ものの違いはこの短編が青春そのものに美しさを与えていないからだと思う。ほとんどの青春ものが誰が見てもきれいな景色を使うのは(主に新海作品に見られる)その作品が青春そのものに価値があり、美しさがあると言っているからではないだろうか。(自然物、環境{人間の力ではどうすることもできない物、いわば運命や神}がその状況の美しさを勝手に作ることで美しいのが自然で当たり前の状態であるという意味)青春はそのままで美しく、我々はそれを尊く思うべきであると。(別にそういう考えを持っているのが悪いものであると言っているわけではない)この短編は青春はそのままで美しいものではなく、(もしくは「青春」そのものが存在せず)状況によって美しくないものでも意味を見つけ出し、美しさを見つけることができると言っていると思う。環境(青春)は大切ではなく、その周りにいる人たちの思いが重要であると。自分でも少しあやふやなので言っていることが伝わっているかはよく分からない。意味不明なら申し訳ないです。最終的に何が言いたいかというと、この短編が本当に素晴らしい作品であるということだ。短時間でここまで色々するのは本当にすごいと。点数:10/10まとめ:後半に内容が濃いのが集まっていて良かった。アニメーションが好きで、なぜこの二人の監督が好きか再確認できて本当に良かった。アニメーションが好きには本当におすすめの作品です。実験アニメーション作品のひとつ。手塚治虫版の「ファンタジア」ともいえる作品。ムソルグスキーの組曲『展覧会の絵』から受けたインスピレーションをもとに10本のオムニバス・アニメが展開していく。ラヴェルの編曲版に着想を得ているが、実際の編曲は冨田勲が担当。チンピラ」「チャンピオン」「テレビ・タレント」「禅/葬式」「兵隊」「フィナーレ」の10話が、それぞれ視覚的にさまざまな実験をおこないつつ、アニメーションとしてのおもしろさと楽しさ、風刺をとりまぜながら、間奏によって結ばれ展開していく。実験的おすすめアニメあにこれは、おもしろいアニメが見たい!アニメ選びで失敗したくない!そんな仲間達のためのランキング&口コミサイトです。