プログレの種プログレッシブ・ロックの素敵なアルバム1枚との出逢うきっかけに。Moon」をご紹介します。Finol(ドラム)の6人編成で結成されたバンドです。Prog」へ再度参加し、アルバムの楽曲を披露してます。バンドの音楽性の特徴は、バンド本来のユニークなメロディラインがありながらも、5大プログレバンドでいえば、Genesisのメロウでファンタジックな奥ゆかしきメロディラインを、Yesのコーラスワークを含めたシンフォニック系のアンサンブルで聴かせてくれます。Theaterを彷彿とさせるテクニカルさやスキルフルさや、フュージュン系のエッセンスさえ感じます。Lecuyerらをゲストに迎え、メロディラインやアルバム・コンセプトをよりサウンドスケープさせるに一役買っていると思います。Hammerなどメイン・ストリームの地域のバンドを聴いているような心地さえします。アルバムのコンセプトとアートワークと「豚が月で巨大な農場でとうもろこしを育て平和に暮らしている・・・。」と云うアルバム・コンセプトを表現しうるファンタジックなサウンドを、どの楽曲でも十二分に堪能出来ます。Bennettが提供したアートワークには、古代インカ文明で太陽神の象徴として崇められた存在でもある「とうもろこし」に”人面を持つ生き物”が宿り、豚が収穫しているイメージが描かれており、どの楽曲も9分を超え、全66分以上に及ぶ大作であっても、シュールで奇想天外な音の絵巻に最後まで耳を話すことが出来ません。Mornings」のギター・サウンドを彷彿とさせ、楽曲のイメージがぐっと幅をもたせる印象の楽曲です。オープニングから3分前後までのいくぶん憂いを帯びたパートで一気に心が惹き込まれ、ダンサンブルでタイトなリズム・セクションやヘビーなギターのリフが醸し出すミステリアスなパートを挟みつつ、第1ヴァースのいくぶん憂いを帯びた唄メロのメインテーマとなるメロディライン、8分30秒前後からのコミカルにもユーモアさもあるメロディライン、11分前後からの再度提示されるメインテーマのメロディラインなど、起伏ある展開を魅せながらも、刹那さ溢れるギター・ソロとともに語られる14分30秒前後からのメインテーマのメロディラインが聴ければ、ネオ・プログレ系にも通じる哀感を感じずにいられません。マーチ風のリズムで幕を上げる2「Genesis」は、複数のパートに分かれ、メインとなる楽器がそれぞれのパートでめくるめく様々なテーマを聴かせるインストルメンタルの楽曲です。メロウさとストロングさを使い分けるシンセの音色と旋律のパート、ギターやオルガンによるヘビーなリフのパート、それまでの展開を一変させてしまう4分10秒前後のピアノやフュージュン系のエッセンス溢れる5分30秒前後のフュージュン系のブレイク、アトモスフェリックなパート、切迫さを醸し出す弦楽奏のパートなど、変拍子とリズムチェンジを多用し、巧みに聴かせてくれます。Wings」は、オープニングからギターとキーボードをメインとしたアンサンブルと、ヴァースでの唄メロのメロディラインには、コーラスワークも含めメロディックな展開がメロウさに溢れ聴き心地良くなる楽曲です。Crimsonのメタル系を醸し出すメロディックなエッセンスに、9分前後から思いの丈を吐き出すようなボーカルゼーションを聴かせながら、静と動とは異なるドラマチックな展開を魅せてくれます。Behind)の大きく5つに分かれ物語が綴られていく楽曲です。それぞれのパートには明確な傾向やカラーがあると云うのではなく、パートのイメージを流麗に繋げるかごとく、さまざまなアンサンブルが場面を切り替えていくのが印象的です。浮遊さ溢れるアコースティカルなアンサンブル、タイトなリズム・セクションにもファンタジックなアンサンブル、フュージュン系の室内楽風のアンサンブルによる唄メロのメロディラインなど、何度も楽曲中に顔を出します。Rain」は、アコースティック・ギターのストロークをベースに、メロウなアンサンブルと他楽曲以上にメロディックな唄メロとコーラスワークが印象的なメロウさ溢れる前半部から、メタル系の楽曲を聴いてる心地にさせられる拡声器を利用した唄メロのボーカリゼーションやベネズエラのネイティブな音楽性を活かしたようなユニークなスキャットなど、印象的なヴォイスパートを挟みつつ、シンセによる不穏さも渦巻くサウンドに導かれユニークなナレーションとともに、8分20秒前後でいったんクロージングします。1分経過後(9分20秒前後)、アコースティック・ギターとシンセがミニマルな旋律を奏でる約2分間の小曲が聴けます。アルバムの最後にシークレットトラックとして加えられたであろう印象もありますが、まるで幻想的で奇想天外な物語を綴り終えたアルバムに、「御伽話」として終焉を迎えるために準備されたリアル・ワールドのネイキッドさをサウンドスケープしてしまいます。本当のクロージング直前に、心へ語りかけるようにリフレインされる1小節が心にずしっとした余韻を残すんです。アルバム全篇、哀愁さもある唄メロのメロディラインに、ネオ・プログレ系のメロウさやファンタジックさがありながらも、シンフォニックに聴かせるアンサンブルは、アルバムのコンセプトから連想する幻想的で奇想天外なストーリーを表現するアクテビティに満ち溢れています。Rain南米ベネゼイラの地と思わしき、ネイティブな感覚(独特なスキャットやパーカッシブさ)は僅かにパートとして反英しているだけで、聴きやすいアルバムですので、これまでもネオ・プログレ系、シンフォニック系が好きな方におすすめです。Hammerを聴く方にもおすすめです。2015年現在、唯一のアルバムというのは個人的に悲しいです。Moon」とタイトルもある独立したデザインでした。当アルバムの発表時に、アートワークとして採用されたというのが良いかもしれません。Door」やノルウェーのWobblerが2005年に発表した1stアルバム「Hinterland」のアートワークなどがあります。Moon」に、アルバム・コンセプト通りいえば、月で平和に暮らす豚が巨大な農場で、”人面を持つ生き物入りの”とうもろこしを収穫しているイメージとも取れます。それほどアートワークを凝視せずに、アルバムを聴いてしまえば、ファンタジックさあるシンフォニック系のサウンドを愉しむばかりですが、アルバム・コンセプトとともに、凝視したアートワークからは、シュールさに不思議な感覚を憶えてなりません。服を着用する豚のイメージと合い間って、人を育て支配する豚を創造してしまいます。Moon(邦題:狂気)」のタイトルとアルバム・コンセプトや、傑作アルバム「Pigs」のアルバム・コンセプトが脳裏をよぎり妄想がやみません。そんなプログレな気持ち。Collins期のGenesisのダイナミックなアンサンブルさを彷彿したり、その延長上にあるネオ・プログレ系を感じてしまうぐらいに、テクニカルさスキルフルを活かし変拍子やリズムチェンジが印象的だからです。Pt.2」のアンサンブルでも同様なパターンを感じるため、このアンサンブルとサウンド・メイキングの感覚を忘れることは出来ません。Reality」オープニングからのツイン・ギターとキーボードによる空間処理を活かしたアンサンブルにモダンなプログレッシブ・ロックさを感じさせてくれるからです。このレビューを読み、ご興味を持たれましたら聴いてみて下さいね。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。Moon」(2003年ベネゼエラ)プログレッシブ・ロックの素敵なアルバム1枚との出逢うきっかけに。