ホテルのレストランにおいて初めて広東料理を採用し、「日本を代表する中国料理の名店」という高い評価を得ています。帰国直後のステージ、メリー・アーティスツ・カンパニー音楽劇『サラ~ベル・エポックを生きた華』で、ロズモンド・ジェラール役を演じ、好評を得る。LIVELY』『BOBBY』などに出演。Friend』に、演出助手として参加の予定。スマイル・ミュージカル・アカデミー講師、カヅラカタ歌劇団で指導者の永見隆幸氏のアシスタントを務めている。[永見隆幸先生information]永見隆幸先生は、舞台でもコンサートでも、正統派の伝統的な正装を好まれます。従って、ドレス・シャツも、ホワイト・タイ(燕尾服)の場合は、ウィング・カラーのイカ胸でシングル・カフ。ドレス・シャツ・スタッズとカフ・リンクスを用いられます。ブラック・タイ(ディナー・ジャケット=タキシード)の場合は、ウィング・カラーのイカ胸かヒダ胸でシングル・カフ。ドレス・シャツ・スタッズとカフ・リンクスを用いられます。港区虎ノ門に本店を構える谷シャツ商会は、フォーマル・ドレス・シャツの経験が豊富ですから、永見先生の要望にもしっかり応えてくださいます。永見先生と谷シャツの伊藤社長(右)ブラック・タイ(イメージ)永見先生が着用されるドレス・シャツのカフのサイズは長めで、ボタンの位置も既製品とは大きく異なるそうです。着心地の追求は言うまでもなく、永見先生の美意識に対しても、谷シャツは妥協なく応じてくださるということです。永見先生(左)谷シャツ伊藤社長(右)舞台衣装だからと安易に逃げないところが、いかにも永見先生らしい。いつもの先生の口癖「よいものをつくるために手間暇をかける」を実践されているということなんでしょうね。『オステリア・ダ・カッパ』は、ミシュラン3ッ星『鮨よしたけ』の系列店。同じ仲買から最高級の産地直送鮮魚が届きます。磯貝勝成シェフは東京生れ、幼少の頃から料理が好きで調理師学校へ進みます。卒業後、飯倉の『キャンティ』を経て、『トラットリア・ミキータ』において四年間本店の料理長を務めました。更なる修行のためにイタリアへ渡ります。帰国後『鮨よしたけ』を一年ほど手伝い、『オステリア・ダ・カッパ』のシェフに。東京最高のレストラン2018やミシュランガイドのビブグルマンなどに掲載されています。永見隆幸先生(左)磯貝勝成シェフ(右)磯貝シェフは、ざっくばらんで腰の低い方だそうです。その弐ホントに、おいしそうですね...仕事での会食だったり接待を受けられたり、おいしいものを召し上がる機会の多い永見先生のお供を、是非、させていただきたい!永見先生いわく...日本を代表する名店『鮨よしたけ』の系列店ゆえに魚介類がクローズ・アップされますが、それだけではなく、何をいただいてもおいしい。素材を活かす工夫が素晴らしいので、和風と言われることも多いのですが、自分は、それも含めて磯貝シェフのオリジナルだと思っています。永見先生に敢えて聞いてみましたQ.好きな食べ物は何ですかA.おいしいもの(もちろんB級グルメでも安価なものでも)Q.嫌いな食べ物は何ですかA.まずいもの聞くんじゃなかった...オステリア・ダ・カッパの料理は、下拵えなど仕込みもしっかりしており、出すタイミングも見事。見た目も充分おいしそうで美しい。価格がリーズナブルなのは、創意工夫によるもので、手抜きはないと永見先生。過剰な演出をしないところも好ましいということです。グループ・ステージ第二節後に収録。コロンビアに勝ち、セネガルと引分る日本代表チームの大活躍に、永見先生も黒江さんも昂ぶりを抑えられない様子です。GOOOOOOOOOOOOOOAL!!ゴ~~~~~~~~~~~ル!永見先生は高校時代は柔道部に所属されていたり、アメリカ大学時代にボウリング大会で幾度もスコア200越えを連発なさったり、意外にアスリートの側面も持っておられます。いわゆる文武両道ですね!因みに、ディライトフル・グループのボウリング大会でも、必ずと言ってよいほど優勝されます。[スマイル情報]永見隆幸先生がスマイル・ミュージカル・アカデミーSMAスペシャル・ディナーに参加されました。小牧市市民会館大ホール」など、多数の舞台出演歴があります。何と、スマイル・ミュージカル・アカデミー第一期生で、SMA創立当初からのメンバーでした!現在は、神奈川と東京を中心に、ダンスやヨガのインストラクターとして活動しています。[永見隆幸先生information]アドヴァイザーの永見隆幸先生が、カヅラカタ歌劇団2018年秋の公演『ロミオとジュリエット』台本の初読合せを指導されました。中には、台詞の殆どを覚えて来た団員もいて、永見先生も嬉しそうにしていらっしゃいました。永見先生に伺いました。Q.なぜ読合せをするのですか。A.オペラもミュージカルもストレート・プレイも、基本は、劇を演じるということです。その大本(おおもと)になるのが台本ですから、台本をしっかり読み込まないで舞台に立つことなど、あってはならないと思います。出演者が複数いる舞台は、読合せを重ねて舞台をつくり上げて行くのが最善の方法だと信じます。歌もダンスも大切ですが、台本や読合せをおろそかにしてはなりません。Q.読合せで何を教えるのですか。A.台本を読む楽しさが解ると、もっと舞台を楽しむことができます。ひとりで読んでいると見逃してしまうようなことを発見する場合もあります。何を教えるかということより、読合せ自体が学びの場ですから、読合せから貪欲に色々なものを吸収して欲しいと思っています。Q.読合せで何がわかりますか。A.読み手が何を理解していて何が解っていないか、たちどころに明らかになります。舞台経験が浅い人の集団は、台詞のトーンが周りに影響されてしまい、皆同じような声質に収斂して聞こえることが往々にしてあります。役柄の性別や年齢はもちろん、性格や癖まで研究し尽くし、しっかりキャラクターを確立して読合せに臨む者は、声のトーンにおかしな影響を受けたりすることが少ないのです。Q.読合せで気をつけていることは何ですか。A.先ず、喉を壊さない発声をすることです。叫ぶようにして大声を出させる指導者が多いのには驚きます。小声でも子音を明確に立てるなど、大声を上げなくたってテンションを上げる工夫はいくらでもあります。叫ばなければテンションが上げられないのは単に勉強不足と言わざるを得ないでしょう。次に、いくら宝塚歌劇団の踏襲とは言え、女性が男性役を務めるために作った独特な発声法を、そのまま男性が真似することは、無理も違和感もあります。団員諸君が喉を壊すことなく、自然で美しい発声によって台本を読むことを基本のスタンスにして、その上で、キャラクターに合った台詞の読み方や宝塚スタイルに寄せて行く作業が必要だと考えています。Q.読合せの面白さとは何ですか。A.立稽古もそうなのですが、特に読合せを重ねて行くプロセスにおいては、互いに刺激を受けて舞台が深化して行くところが最も面白いと感じます。「あいつがそう来るなら自分はこうする。」またそれに刺激を受けて「あいつらがこう来るなら自分はこれで勝負する。」と、相乗効果で舞台がドンドンよくなる場面に立ち会うのは、舞台人冥利に尽きると思えるほどゾクゾクします。♪オムニバス形式で展開されるステージは、ほんのり心に温かく、チョッピリ涙ありの物語。20歳代はアメリカに住み、30歳代の殆どを欧米で過ごし、国際的な実力派アーティストとして活躍。Sinatra』ほか全公演の芸術監督を務めるなど、舞台芸術の発信に力を注ぐ。指揮者やヴォーカル・コーチとしても定評がある。著作家として、あらゆるジャンルにわたり執筆。評判を呼んでいるのは芸術批評の分野。著書に『銀の光輝-しろがねのこうき』(NG出版)ほか。『銀の光輝-しろがねのこうき』は、国立国会図書館を筆頭に各所で収蔵されている。アートライブラリをはじめ各地の美術館に収蔵された。現代における美術の「目利き」「見巧者」と称される。ランボオ、ボオドレエル、マラルメなどの朗読も好評で、常に様々な表現にチャレンジして自己と向き合う姿勢が高く評価されている。天才肌で芸術家気質の行動人、論理的かつ哲学的な思惟の人、という二つの面を併せ持つと文芸評論家の清水信に評された。芸術評論家の馬場駿吉は、「永見隆幸は多面体、その核心には強い自由の希求がある」と述べている。芸術家として様々な顔を持ちながら、本質の追求に真価を示し、話題性や知名度への関心は極めて低く、謎に包まれたアーティストして知られる。センター開館30周年記念公演『Mr.ブロードウェイ』の芸術監督を務める。マイ・ブルー・ヘヴン』では芸術監督と序曲の指揮者を務め、絶賛された。アーツ・アクティヴェイター理事長。マイ・ブルー・ヘヴン』の芸術監督補佐などを務めた。幼少の頃よりクラシック・バレエを始め、18歳でミュージカル・ダンサーとしてデヴュー。ミュージカル、オペラ、オペレッタなどの出演を重ね、2002年、シェイクスピア『夏の夜の夢』のタイテーニア役を演じた。NHKオーディオドラマ「FMシアター」「青春アドベンチャー」「中部ラジオ小劇場」などに主演や出演作多数。NHKドラマ愛の詩『オグリの子』『定年ゴジラ』、TBS系『幼稚園ゲーム』『キッズウォー5』などにレギュラー出演。Musical』をはじめ、全公演の演出と振付を行う。東海地方を中心に、劇団や合唱団やタレント養成所などの講師を務め、その公演においても演出や振付を担当した。精霊達の森林舞踏会』の振付と振付指導を務める。おいて石井竜也氏のコンサートという形で上演された。そのコンサートの振付も担当し、振付指導者として3大都市ツアーに同行している。Sinatra』などに主演、『サラ〜ベル・エポックを生きた華』では公爵役を務め、好評を博した。20歳代はアメリカに住み、30歳代の殆どを欧米で過ごし、国際的な実力派歌手として活躍。数々のオーケストラと共演している。主なレパートリーは、クラシックと現代音楽とジャズ。類稀(たぐいまれ)なヴェルヴェット・ヴォイスと称される甘く柔らかいテノールの美声、技術に裏打ちされた非凡な表現力、深みのある伸びやかな歌唱には定評がある。ニコラス・マクギーガンによってヘンデルのオペラ『アシスとガラテア』のアシスに抜擢されてからは、数多くのオペラやミュージカルに主演。モーツァルトに代表される古典派のオペラやバロック・オペラで主役を多く務めた。ビゼー『真珠採り』ナディール、ヴェルディ『椿姫』アルフレード、プッチーニ『ラ・ボエーム』ロドルフォなどを好演。オッフェンバック『天国と地獄~地獄のオルフェ』オルフェなど、オペレッタ、ミュージカル、ミュージカル・レヴューでも主演多数。シェイクスピア『真夏の夜の夢』のオベロンや、三木稔&ふじたあさや『照手と小栗』君の長と鬼次の二役、ミュージカル『キャバレー』のM.C.というようなユニークな役も演じた。コンサートのソリストとしても頻繁に起用されている。歌曲によるリサイタルも各地で開催した。NHKクラシック・スタジオなどに出演。共演をはじめ、多くのステージで関心を集めている。ジャズの分野では、特にスタンダードの歌唱が心に響くと評価されており、ビッグ・バンドと渡り合う圧倒的な存在感や抜群の表現力が高い評価を得る。日本を代表するアーティストを数多く擁するメリー・アーティスツ・ジャズ・オーケストラのリード・ヴォーカル。マイ・ブルー・ヘヴン』では上等兵の英霊とジャズ・シンガーの二役を務めて絶賛されるなど、東海地方においても活躍している。Michiharu芸術文化振興機構アーツ・アクティヴェイター理事。1992~93年、インディアナ大学客員研究員を務める。2001年、シドニー音楽院と名古屋芸術大学との交換教授として声楽指導を行う。渡米中、ヴェルディ『ファルスタッフ』フォード役、ペンデレツキ『ルドンの悪魔』マヌッリ役などを演じ、インディアナ大学のゲスト・リサイタルにも出演。シドニー市のオペラハウスにてブリテン『戦争レクイエム』のソリストを務めた。アメリカのカーネギー・ホールで高木東六『日本の夜明け』の奉行役、ブルガリアのエンデカホールで尾上和彦『藤戸の浦』の盛綱役で出演。ベートーヴェン『第九』モーツァルト『レクイエム』オルフ『カルミナ・ブラーナ』などのソリストを務めている。名古屋演奏家ソサエティーを主宰し、創作オペラ活動を行なう。ソサエティー代表、福山シティーオペラ会員。Kyokoザ・ディライトフル・カンパニー所属。マイ・ブルー・ヘヴン』でも主役のジュディを務め、好評を得た。LIVELY』『BOBBY』『Mr.ブロードウェイ』などに出演している。12歳よりフィギュア・スケートを始め、インターハイに出場するなど、高校卒業まではアスリートとして活躍した。大学時代から本格的にミュージカルを学ぶ。おいては、御園座の公演など、プロのダンサーとしても活躍している。80.7「サウンド・ステップス」など、テレビやラジオ番組にも出演。本年(平成30年=2018年)永見隆幸&メリー・アーティスツ・ジャズ・オーケストラのレコーディングに参加予定。現在、スマイル・ミュージカル・アカデミー講師、カヅラカタ歌劇団で指導者の永見隆幸氏のアシスタントを務める。BUFFALINOに師事するために渡米。・1989年:TAPチーム“HOOFERS”を結成。その後、フリーのダンサーに。フェスタ等のダンスステージ振付、演出を数多く手がける。他分野のアーティストとコラボレーションLIVEの共演も多数。NOISE/FUNK)に師事、“TRIBE”に出演。TAP、JAZZ等を幅広く教える傍ら、名古屋のダンスシーンのトップとして、各種ステージに出演。自分のチームカラーとして、STOMP等も。ステージ演出も多数手がけている。東海TV、中京TV、東海ラジオなど出演多数。25周年記念オリジナルJAZZミュージカル『トーキー・トーキー』振付。メリー・アーティスツ・カンパニー『感謝祭』に出演、好評を博す。本公演ではタップ・ダンスの振付も担当する。R3学生時代よりタップダンスやジャズダンスを始める。2000年に単身N.Y.へ。