シャネルネクサスホールでの演奏、無事に終わりました。撤収前に急ぎ撮らせていただいた写真です。(わたしは黒のカーディガンを羽織っていますが、本番では腕が出るドレスでした)。作曲&ハープ&箜篌の佐々木冬彦さんと。今回の作品群は、琳派の絵画作品をテーマとして各作曲家にご依頼があり、コンサート全体が構成されていたそう。ご依頼されたのは、コロンビア大学のバーバラ・ルーシュ先生です。中世の日本文化の研究をされていて、雅楽にも造形が深く、コロンビア大学ではすでに実習の授業も開設してくださっているそうです。6月に講義をさせていただきました、スタンフォード大にしても、アメリカの大学のほうがむしろ雅楽にたいしては積極的に関心をお寄せくださっている?日本の大学などの教育機関にも、もっと頑張っていただきたいところです。ヴィオラの大山平一郎さんは、演奏会後に大急ぎで帰ってしまわれたので、ご一緒にお写真がとれなかったのですが。リハのたびに、音のつやと深みが増していかれて、毎回わくわくしました。佐々木さんは内心、「ハープの貴公子」とお呼びしている方なのですが(笑)、全体をリードされながらヴィオラ、笙に的確に指示を出され、表情豊かに演奏されていました。ものすごく「歌う」ハープです。笙は、佐々木さんによれば、尾形光琳の八橋図の、金地、いわば背景の色、だそうで、即興の部分以外はひたすらストイックに演奏しました。わたしの感覚では、やや「ミニマル」的な作風?スティーブ・ライヒとかテリー・ライリーのミニマル・ミュージックではなく、例えば、バッハの平均律の第1集第1曲目のプレリュードのような。アルヴォ・ペルトの「鏡のなかの鏡」のような。演奏していても大変に魅力的な曲です。嬉しいことに、再演が決まっています。明日13日(金)、京都にて。**************************************(9日の内容より演奏曲が1曲減り、さらに出演者メンバーも少し変わります。佐々木さんの作品ではヴィオラの大山さんが佐本博子さんに変更となります)。わたしは10日に奈良に戻りました。その足で帝塚山大学の牟田口先生の正倉院関係の授業の聴講。来週は生徒さんたちの前で演奏とお話をさせていただきます。ご心配をおかけしました。明日も楽しい時間をみなさまとともに過ごさせていただきます。