2049」すごく好き!アメリカでの興業が大コケだったという噂なんか私には関係ない。設定30年前の世界観を損ねることなく、更に情緒的だ。「奇跡を見たことがないからだ。」作中で出て来たキーワードが胸に沁みる。作中でも折に触れてだし、その後の実生活でも時折脳裏をよぎる。奇跡を見たことがない人間が奇跡について語ることは適切ではないにしても。その奇跡が何かを冒涜しようとしているのかもしれなくても。人間とレプリカントの間では、紆余曲折を経て完全に棲み分けができており、更には旧型のレプリカントは抹殺される運命にあった。レプリカント追い人、つまりはブレードランナーは、新型レプリカントがその責を負うことになっていた。K(ライアン・ゴズリング)もその一員であり、情報により、とある町外れの一軒家を内定捜査することになる。そこでは果たして、獰猛な旧型レプリカントの男が一人農家を営んでいた。当局の指令通り、Kは男を殺す。殺される前...死闘の前、男はKを哀れむかのように力強い言葉を吐き出す。「奇跡を見たことがないからだ。」その奇跡の謎を巡る過程と、奇跡を守る過程とを描く。ここが単なるアクションSFで終わらなかった所以だと思う。レプリカントに感情があるというのを前提とした情緒的な造作。3Dの形は取っていても実態のないクリーチャー、ジョイ(アナ・デ・アルマス)にさえ感情がある。同じレプリカント同士殺し合わなければならないこと、そしてその時にたぎる想いにもまた然り。前作と同様、雨の降りしきる風景、霧のむせぶ風景は健在だが、今回、その雨が陰鬱さだけを描き出しているような感じではない。雨によって何かが創造されるような気がする。哀しみと慈しみを湛えた雨。無機質であると感じられた近未来の世界観であったが、そこを経て有機的なものに変容していくその過程のようだ。主役Kのライアン・ゴズリングもとても素敵だ。情緒的な役をやるのにあの顔の造作はうってつけ。ハリソン・フォードが過去の役柄デッカードそのままに出てくるに至っては!嬉しく感動はしたのだけれど、ラストの水責め(?)シーンでは、彼ホントに大丈夫なの?と心配になったのは私だけではないはず。いやもしかしたら彼こそが、ハリウッドのレプリカントなのだったりして。本作を鑑賞するにあたって、ちょっとやっぱり前作学習し直しとかないと、と、35年前に公開された前作をもう一度見直す機会を持ったのだが、仮にそんなことをしなくても、本作は本作だけで単独であっても素晴らしいと思う。ドゥニ・ヴィルヌーブ監督は私にとって、まさに「記憶に残る」作品を生み出す監督であると、これまでの思いを更に深めた。2049」は映画は行に移動しました。Comments(0)「ミックス。据えたスポ根ドタバタコメディ。認識で鑑賞して、まあ確かにそれで間違いはないのだけれど、それにしてはグダグダに泣いてしまったなぁ!年齢と共に涙腺が緩んできているのは否めないが、それにしても、だ。どこがどうとか言えないんだけど(逆に言うと野暮になるんだけど)、細かい所も含めて全て。して私の今年の邦画No.1かも。キャストも微に入り細に入り驚くべき豪華さ。卓球オリンピックメダリストの水谷選手と伊藤美誠選手まで出てくるとは!いや「キャストの豪華さ」ってそこじゃない。そこじゃないんだけどね。広末涼子いい味出してたなぁ!最初本気で元ヤンを上手く演じられる新進女優かと思ってしまった程だ。挫折してうだつの上がらない人生を送っているそこそこいい年した大人が、潰れかけた卓球クラブと自身の人生を立て直すべく、起死回生を図る。これ、まんま香港映画の「全力スマッシュ」みたいなんだけど(ゲロ繋がりなのも似ている)、かの作品よりずっと浪花節的だ。日本映画だからね!そりゃそうだ!幼い頃からスパルタ母コーチ(真木よう子)のシゴキの下、卓球が生活の全てだった富田多満子(新垣結衣)。やりたいことも全て却下され、卓球一筋の毎日、高校生になって母が亡くなるまでは地獄のような日々だった。母が亡くなってからは、不器用ながらも「普通の」青春を取り戻す。卓球の「た」の字さえ封印して、一般企業に就職する。そこに赴任してきたのは、幼い頃から卓球大会などで羨望の眼差しで見ていた卓球選手江島晃彦(瀬戸康史)であった。江島は、多満子が幼い頃からジュニア大会などで常勝していたその姿を見ていて憧れていた卓球界の超エリート。多満子はひょんなきっかけから憧れの江島と付き合うことができるようになる。卓球をしていた過去を隠して。それからの多満子の日々は薔薇色であった。手作りのお弁当、手編みのマフラーを江島に捧げる。江島からは彼の部屋の鍵を受け取る。夢見ていた憧れの君とのゴールインは目前のはずだった。小笠原愛莉(永野芽郁)なる卓球女子が新たに入社して、江島とミックスダブルスのペアを組むことが決まってから、雲行きは怪しくなる。2人のラブシーンの目撃という最悪の形で多満子は振られ、失意の底会社を辞めて実家に帰ることになるのだ。書いたが、ここまではプロローグである。神奈川大会に出ることを目標として、色々な事情を抱えたメンバーと奮闘していく姿を描いている。多満子とは小さい時の卓球クラブ仲間で今は医者の妻に収まっている元ヤンの吉岡弥生(広末涼子)、プチトマトの農家を営む夫婦(遠藤憲一と田中美佐子)、不登校の高校生佐々木優馬(佐野勇斗)。そこには、地元の飯場に流れ着いて来た、妻が浮気している現場を見て(だが実はそれは誤解だったのだが)相手の男を殴って前科者になってしまった元プロボクサーの萩原久(瑛太)が加わっていた。ああこう書くと平凡だな。嫌になる程平凡な展開だな。この平凡さがいいんだよね。安心して感情移入ができるし、安心して泣いたり笑ったりできる。多満子だけでなく、卓球クラブの仲間のそれぞれの面々にそれぞれの人生の機微があることを描いているのも泣けてくる。「一生懸命やっている人を馬鹿にするな」との瑛太の決めゼリフもベタだけど素敵だ。本作で多満子を捨てたとしている江島はかなり偽悪的に描かれていて、それが故に多満子が江島の元に戻らず、逆に彼をプレイで追い詰める所で観客が溜飲を下げるように仕組まれてはいるのだけれど、私は江島にはかなり好感を持っている。彼だって幼い頃から卓球一筋で、全日本選手権で優勝する位才能もあって努力もしている人物なのだし、多満子と付き合っている時は、多満子の作ったまっずい弁当も文句を言わずに(それどころか褒めさえして)食べていた訳だし、昭和にタイムスリップしたかのようなマフラーだって嫌な顔ひとつせず受け取っていたではないか。好きになった相手に優しくできるのは普通のことかもしれないが、それで言えば心変わりだって普通にあることである。恥をかなぐり捨てて多満子に復縁を迫りに来たのは、青春まっしぐらの男子っぽいし、何より接戦で多満子と萩原のミックスペアを倒した時に、試合終了後に深々と頭を下げたあの態度でスポーツ選手としては一流、人としても素晴らしい、と感じたのだ。彼にだって彼の人生がある。江島にもハッピーエンドが訪れて欲しいなぁ、と願ってしまうのだった。(2017年邦画)タグ:映画ミックス。Comments(12)「ミックス。」は映画ま行に移動しました。Comments(0)「ゲット・アウト」だいたい最初に見た時からあの女は性格が悪いと思っていた。いうことを差し引いたとしても、悪趣味な作品である。「性格が悪い」などという生易しいものではないのだけれど。普通の白人女性と黒人男性のカップルが、郊外にある彼女の実家を訪問する。彼女ローズ(アリソン・ウィリアムズ)は黒人に全く偏見がなく、彼クリス(ダニエル・カルーヤ)のことを愛していて、白人家庭に行って自分がどう思われるかと気に病んでいるクリスの思いなどは杞憂のように思われた。訪れたその場所は、湖を隔てて隣家が一軒もない、郊外の広大な敷地にあった。「オバマが三選するなら彼に票を入れていた」が口癖の神経科医の父親と、催眠術で人を禁煙をさせることができるような心理学のエキスパートの母親は、クリスを歓迎してくれて、確かに彼らには黒人に偏見がないように思えた。家や庭を手入れする下働きの者は全員黒人であったり、ローズの弟というちょっと曲者の若者は、言葉や態度の端々に、クリスに対する...というか黒人に対する悪意が垣間見られるような気がしたり、と、なんとなく一筋縄ではいかない家族構成のような雰囲気があった。滞在中に、祖父から引き継がれた一族のパーティが開催され、クリスは皆に引き合わされる。年寄りが多いそのメンバーは、白人の上流家庭にありがちな、あからさまな偏見の態度はとらないにせよ、心の奥底では黒人を侮蔑しているようで、居心地の悪さをクリスに感じさせた。その中のひと組のカップルが...若い黒人男性と、30歳以上は年上であろうと思われる白人の老婦人のカップルなのだが...男の方、どうもどこかで見たような記憶がある。どこでか誰かは思い出せないのだが、流行遅れの洋服を着て老婦人のそばをぴったりとくっついて離れないその男に興味が湧いたクリスは、彼をスマホで写真に収める。すると彼は予想外に興奮して、パーティはちょっとした騒ぎになるのだ。そんなこんなも含め、ここは自分の居るべき場所ではないと感じたクリスは、すぐさま都会に戻ろうとローズに言う。ローズもそれに賛成してくれて、2人で彼女の実家を後にすることにしたのだが...。冒頭で述べたように「悪趣味」であることは間違いないのだけれど、「悪趣味」であるから「悪」だとは一概には言えない。面白かったりさえする。猟奇的な話なのだけれど。その猟奇性も古典的な趣きである。ここからはかなりネタバレなのだが、催眠術にかけて相手の意識と肉体を拘束するなんて極めて古典的だし(これがまたティーカップをティースプーンで搔き回す音という所が何とも)、「凝固する」という概念もロボトミーっぽくて古典的だ。あと、地下の手術室とかね。そうそう、それを言うなら、屋敷の黒人達の怪しげな態度から何かおかしいと思わせる手法も古典的だ。その行動の種明かしはかなり面白かったが。わーっ!という感じで驚かされたか?と言えば、そんなでもない、という所か。古典的に驚かされたというべきだと思う。驚かされたのは...というか、そんなのうへーだわ!と思ったのは、いくら怪しげな施術とは言えあんな衛生的でもないような、道具も古臭いような所でよく最先端の(概念の)手術を受ける気になったものだ。一族全員、そーゆー所からして頭おかしいんだと思う。「ゲット・アウト」は映画か行に移動しました。Comments(0)「アトミック・ブロンド」シャリーズ・セロンがぶっちぎりで美しく強い。それだけを愛でようと鑑賞しに行ったのだが...。しまった、これは本格的なスパイ物の要素もあったんだ。本格的だなんて全然思わずに最初の方気を抜いていた為、中盤窮地に陥る。いうかコレ皆さん初見で何のネタバレサイトにも触れず理解してらっしゃるの?自分がバカで嫌になる。自分はやめられないからなぁ。それに東西ドイツの地でのシャリーズ・セロンのように変装して身元を隠すこともできないし。いうことで、地道に登場人物などを擦り合わせてそれぞれの関係性を紐解こうと努力してみた。時代はベルリンの壁の崩壊を目前にした1989年。東西冷戦の最後の残り火が静かに燃えていた頃。オーソドックスなスパイ稼業も、ろうそくが燃え尽きる前のような一瞬の輝きを放っていたことが、この時代背景とこの舞台設定から判る。リーズ・セロンは女スパイ、ロレーン・ブロートンである。生傷の残る身体と顔で、殺風景な部屋でヒアリングを受けている。CIAのカーツフェルド(ジョン・グッドマン)、MI6のグレイ(トビー・ジョーンズ)もいる。あの時、ベルリンの壁付近で起こった出来事について彼らに報告をしているようだ。プロローグとして、1人の男が街を逃げ惑い、結局逃げ切れずに屈強な男に仕留められるシーンがある。彼はガスコイン(サム・ハーグレイブ)。MI6だかCIAだかとにかく西側から派遣されたスパイのようである(実際にはMI6からのスパイなのだが、このプロローグのシーンだけでは私にはわからなかった)。彼が持っていた情報は、全世界のスパイの情報を網羅したリスト。その情報を隠した腕時計、これを狙われて追われていたという訳だ。彼を殺し腕時計を奪ったのはKGBの猛者。満足そうな表情で殺害現場を立ち去る。ロレーンの役割は、この腕時計を奪還し、西側に渡すことである。世界中のスパイがその身元を詳らかにされれば当然命を狙われるだろうし、彼らを送り込んでいる元締めの戦略も暴露されてしまおうというもの。大変に危機的な状況なのである。ガスコインが命を狙われたのは、恐らく彼の地に二重スパイが潜んでいるからだと思われる為、その二重スパイが誰なのかを突き止めることもロレーンのもう一つの任務であった。ベルリンに乗り込んだロレーンは、ガスコインの遺体と対面する。実はガスコインはロレーンの情夫であった。彼の変わり果てた姿を見て、任務への誓いを新たにするロレーン。当地の案内役としてデヴィッド・パーシヴァル(ジェームズ・マカヴォイ)がロレーンと行動することになる。彼に任せておけば、ここでの活動は心置きなく遂行できるはずだった。腕時計奪還のみならず、そもそもその腕時計に情報を仕込んでガスコインに渡した上に、自らの安全の保障の為、全リストを記憶に留めているという、比類なき天才、東ドイツ国家保安局のスパイグラス(エディ・マーサン)の身柄を安全に西側に引き渡すという任務も大きなポイントであった。あらゆるスパイ物に存在する、裏切り、裏切られ、騙し、騙されの展開に加え、ガチなアクションも満載。リーズ・セロンが美しくて強い。いや、美しいよりも先に「強い」が来るべきであろう。MAX〜」の時もそうだったが、この人のアクションには、ためらいがない。全身全霊でやってくれるのが小気味いい。美しいと言えば顔もスタイルももちろんなのだけれど、惜しげも無くそれらを見せてくれるのも素晴らしい。余分な肉を削ぎ落とした背中の美しさよ!氷の浴槽に全裸で浸かる場面などは美しさの「COOL」と誰にもおもねることのない心根の「COOL」とが、氷の「COOL」に掛け合わされて芸術的ですらある。...私の理解が悪いという部分は棚に上げて...思わせぶりな登場人物が何人かいるので惑わされる。デルフィーヌ(ソフィア・プテラ)。東ドイツに到着したロレーンを...というよりパーシヴァルと行動を共にしていたロレーンを何故か逐一カメラに収め、結局はロレーンと女同士の恋に落ちる役柄。ここにフランスからのスパイが関係する?「八時だよ!全員集合!」とばかりに、「スパイだよ!全員集合!」となってしまったから、個々の重要性が薄れてしまうのだ。ロレーンと恋に落ちる為だけに存在する無理矢理なキャスティングと思えなくもない。(蛇足だが、ロレーンは本当には誰も愛していないのかも。ガスコインともデルフィーヌとも寝るバイセクシャルなのだが、彼らのことを本当に好きで本当に思ってそうしていたのかはわからない風。した感傷に耽ることはあってもそれも一瞬のことで、あとはただただ任務、のような気がする。)それから、リスト含有の時計の細工に一役買った(と思われる)時計屋(ティル・シュヴァイガー)が無駄に雰囲気アリアリのハンサムで、何か重要な役柄なのでは?!と期待したものの、ただの有能な時計屋だったという...。登場人物やスパイ同士の工作が、覚悟して観なかった分私にとっては複雑だったのだけれど、シャリーズ・セロンの格好良さとスパイ物のドキドキ感が味わえて、一粒で二度美味しい感じではある。旨味はシャリーズ・セロンのアクションをはじめとした「女スパイかっけ〜!」なのだけれどね。音楽も時代や場面に合っていて良かった。監督はデビッド・リーチ。「ジョン・ウィック」シリーズのプロデューサーを務めている。「アトミック・ブロンド」は映画あ行に移動しました。アメリカをはめた男」サブタイトルに「アメリカをはめた男」と付けられているが、「アメリカをはめた」というよりどちらかというと「アメリカにはめられた」というような感じである。いえ「真実を基にした」お話し。この驚くべき「はめたりはめられたり」、の丁々発止が恐らく今も内容を変えて水面下で行われているのであろう。なんつー話だ!と思いつつ、それをテンポ良く見せる。トム・クルーズ印(じるし)は健在である。暗く深刻な話になってもいい...いやむしろアメリカの深部ではこんな恐るべきことが行われているのだとしたらもっと深刻に捉えた方がいい話であるのに、明るく、と言える位に娯楽作品の体を成しているのは、トム・クルーズならではであろう。1978年、バリー・シールはTWA航空の副操縦士として働いていた。操縦の腕は確実であり、家に帰れば可愛い妻ルーシー(サラ・ライト)がいる、パイロットの生活を楽しんでいた。TWAの勤務では、自動操縦にして機長が寝ている間にマニュアルに変えて操縦してみたり、中米から葉巻を密輸してみたり、といったチンケな楽しみごとはあるにせよ、概ね平穏な退屈とも言っていい日々であった。ところがある日、CIAのシェイファー(ドーナル・グリーソン)から声を掛けられ、CIAの機密任務を担当するようスカウトされる。その機密任務とは、専用飛行機を駆使して中南米のゲリラ組織の面々を空撮すること。共産主義に憎悪を燃やす当時のカーター政権にとって、中南米の反政府革命軍は憎むべき存在。彼らの行動、アジト、ひいてはリーダー格の姿形まで写真にとらえろという危険を伴う激ヤバな仕事であった。この軽業師的なフライト業務、バリー・シールでなければ恐らくできなかったであろう。そんな日々を送っている内に、ひょんな事からのちの麻薬王パブロ・エスコバルらと出会うことになる。バリーは命と引き替えに、彼らの麻薬をルイジアナまで運ぶ運び屋の使命も請け負う。往路はCIAの為に写真撮影、復路は麻薬王の為に麻薬の運び屋。これがバリー・シールの日常となった。「業務」が本格的になってくるに従い、今までの生活を保つことはできない。バリー一家は田舎街に移住し、専用の空港を持ち、「業務」に勤しむようになった。共同作業の人材も雇った。使い切れない程のカネを稼ぐことになったのだ。これは、バリー・シールの栄光と転落の軌跡を描いた作品である。道ならぬ事で稼いだものを栄光の基盤にしていいものかどうか。それに、稼いだカネは邪魔になる程あって、田舎暮らしには使い道さえないのだ。バリーには使う暇もないありさまだったし。妻のルーシーがもっと賢かったらね〜!海外に物件を買うとか投資をして隠し口座を持つとか、少なくとも最後FBIにケツのケバまで毟り取られずに済んだのではないかと思う(下品な表現すみません)。妻の弟JBがちょっと書き言葉ではNG食らっちゃう位に酷い馬鹿だったから、血の繋がったルーシーだって頭の出来は推して知るべしなのだったろうなぁ〜、多分。いうより、バリー・シールは恐らく、カネを稼ぐことが目的なのではなく、命の危険と背中合わせのスリリングな日々を過ごすこと、忙しくて忙しくてたまらないこと、一方を欺きながらもう一方のことも欺くことなどが、好きで好きでたまらなかったのだろう。それに燃えることが生き甲斐なのであり、カネとかどうとかは二の次なのだったと思う。このバリー・シールの綱渡りの生き様が、悪徳なのにも関わらずトム・クルーズが演じると痛快にすら感じられる。繰り返すが、これぞトム・クルーズ印(じるし)なのだ!アメリカの当時の政治的な背景が、バリー・シールのような男を産み出したのは間違いない。一介のパイロットだった彼がした行為こそが、互いが互いを利用し尽くす、正に政治的な駆け引きそのものなのだ。キナ臭い政治絵巻をここまで娯楽作品に仕立て上げたトム・クルーズはお見事だし、同様に監督のダグ・リーマンもお見事である。この2人のタッグは「オール・ユー・ニード・イズ・キル」の再来なのだが、あの作品も私は好きだったので大変嬉しい。ちなみに、作中でのトム・クルーズは、飛行機の操縦は全て自分自身で行なったとのことである。アメリカをはめた男」は映画は行に移動しました。メッセージを入力してください。