表現にふれることから、自分の中にある美の感覚にもふれてみる、自分の美を表現してみる。みんなで探究する鑑賞の場づくりを通して考えることなど。つづく』展に行ってきた。予習がてら友人が送ってくれたページをサッと読んだ。ペルホネンの服を持っていない。持っていて、大好きで着ている、という友人もあまりいない(たぶん)。ミナのお店でハギレのパックを買ったことはある。www.instagram.comそしてそれをブローチにしたことはある。www.instagram.com皆川明さんは、西村佳哲さんの本に出てくる人として知っていた。自分の仕事をつくるにあたって影響を受けた本の一冊。いえ、皆川さんのパートで何が書いてあったのか実は覚えていない。そのときは、自分にすごく関係があるとは思わなかった。「服をつくっている人なんだ、ものを作るってこういうことなんだなぁ」というぐらいで。当日は鑑賞後に、友人たちと誘い合わせて2Fのサンドイッチカフェで感想を語った。印象に残っていること継続、積み重ねること。ひとつのクリエイションが次の可能性を示す。次へ繋がる要素を表す。ペルホネンのデザイナーたちのアイディアや思考は日々の暮らしの細かな事象や出会いから生まれている""日常のための特別な服"ミナを着て、会いにくる人たち。ミナの服がとても愛されてるベビーカーの人もいっぱいで、普段あまり現代美術館に来ない感じの人があふれていた新聞の挿画が印象的。皆川さんの中にこのような沼や森があって、表出しているのは着ることができるぐらいの状態になった上澄み、氷山の一角なのだ。自分から流れを作り出し、自分がその流れに乗る。ペルホネンのファンではない同士からこそ話せたことなどがあった。逆にミナのファンの人があそこで何をどんなふうに体験したのかも、聴いてみたい。その方の人生と切り離せない関係にあるのだと思うから。ふりかえり服の可愛さに歓喜しに行くだけではない、ということは行く前からわかっていたけれども、ふりかえってみるとなんだか課題付きの講義に出席したような感じがある。きょうのわたしの課題は、「素人とプロの違い、思いつきと愛される商品との違いは、なんだろう?」という問い。あると思うけれど、一つは計画性。思いつきに文脈がある、流れや経緯がある。同じことをやって毎回同じようになる何かがある。それでいて発展がある。それは少しふれるだけでわかる。ほんとうに些細なことでわかってしまう。わかる人だけが長く愛してくれる。帰ってきてから「わたしのはたらき」の皆川さんへのインタビューパートを読み返して、あまりの変わらなさに驚いた。この本が出版されたのが平成23年、2011年。チャレンジはたくさんしてこられただろうけれども、スピリットやフィロソフィは変わっていない。人間や世界に対する態度も。やると決めていたことを、実際にやった。その途中の様子を、一旦の区切りとして、この展覧会で披露されていた。可愛いと感じる、愛着を持つ、これが着たいと熱望する。思えること、そう思ってもらえるものを作ること。実はとても根源的で命に関わるようなことなのかもしれない。去年からヴィンテージの服が好きで、古着屋さんに出入りするようになった。(その話をnoteに書いた)店主さんが世界各地から買い付けてきた古着は、場所も時代も違うとサイズ表記がないものがほとんどだし、あってもなんの参考にもならない。自分の身体や気分に合うかどうか、一緒に出かけたいか、愛着がもてるか。いう気持ちを大切にしたい。いえば、この本は「あとがきと謝辞」もすばらしくて、ここばかり何度も読んだ記憶がある。アキツユコさんの音楽を聞きたくなった。エクス・リブリス』2019年5月に公開されて以来話題。鑑賞記録はてなブログをはじめよう!hitotobiさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。