基礎知識も要求されます。なんらかの自分のバックグラウンドと引っかからないと、辛いかな、という感じもします。...ああ、あの絵どっかで見たことある、名画って言われてるやつだよね。...よく覚えてないけど世界史で暗記した中にある。...スペイン、イタリア旅行で観光したなぁ(これから行ってみたいなぁ)。何しらヨーロッパの歴史の流れや、その土地に身体を運んでみた経験、あるいは根本的な関心などがあったほうが楽しめます。それがないと、どうしても情報と映像の洪水、という感じになるかもしれないです。基本は既にあって、そこに流れをつくって、新しく魅せている。ある文化圏、ある関心層の人にとっては既知のことは、一から説明しない。NHKスペシャルなら、日本の人にとっての文脈を添えてもらえますけどね。その文化にいなくても、関心が薄くても、「これによって新たに知る」ということもあるかと思います。それが映像の力だと思う。美術、芸術、スペインの歴史のことをもっと知りたかった!という人にとっては、わくわく楽しい美術館ツアーです。乗り物で連れて行かれるアミューズメントパークのアトラクションみたいです。いろんな知識欲が刺激されて、あとでこれ絶対調べよう!そういうことだったのか!そういう面もあったのか!など、Amazing!な体験が続くので、いっときも目が離せません。話題やテーマが展開、転換していく。処理の速度が要求されている感じがする。これについていけるとすごく楽しい。「間(ま)」がなさすぎるのと、絵の中の物語と、当時の時代背景と、現在との時間軸が行ったり来たりするので、集中していないと振り落とされてしまう。振り落とされるというのは、処理が停止して、映画と自分との間が断線してしまう状態です。観るときはぜひとも前日によく寝て。鑑賞中は集中できる環境をつくるとよいと思います。振り落とされちゃったと思われる方々が、わたしの周りでよくお休みになっていましたので...。エゴン・シーレと黄金時代』のときは吹き替え版でしたね。字幕版でこの情報量だから余計にキツいんだろうなぁと思っていましたら、やっぱり吹き替え版もつくるんですね。『みんなのアムステルダム国立美術館へ』は、カッコよさとか、ドラマティックとか、情報の処理などとは無縁で、のんびりとしていて、可笑しくて、こういうのもよかったです。hitotobi.hatenadiary.jp感想いろいろ参考になるのかわからないので、自分のメモ書きとして。基本的に鑑賞者はどんな作品でも展示物でも自由に観て、自分なりの印象や感覚を持ったらよいのですが、古典絵画の読み解きに関しては、一定の学説に基づいた正解があるので、それを踏まえていないと十分に味わえない部分があります。あとは画家と宮廷との関係、画家の人生ももちろん。旅行でトレドのエル・グレコ美術館に行ったときに、たくさんの作品を観て、自分の中に一定のエル・グレコの解釈があったのですが、この映画でそこに新たな光が当たったというか、色彩が加わった感触があります。スペインおよびヨーロッパの歴史を美術・芸術の面からおさらいしているけれど、あらためて膨大で細かいなぁと驚嘆です。当地の歴史の教科書ってほんと一体どうなっているのかしら...。いうものも調べながらプレスシートを読んでいる。その中でも、いろんな解析技術の発展や、修復の過程で発見される新しい事実があって、そこからまた解釈が広がって、ということがずっと行われている。その、美術館の裏側で起こっている壮大な営みを感じられます。そのあとも映画全編を通して登場してくるインタビュイーが、自分の「推し作品」を挙げていくところが好きです。「気分や時間帯によって選ぶ絵が違う」...そう、やっぱりそうですよね!それぞれの絵には経緯や記号や意図があるけれど、収集は「特別な戦略はなく、心の赴くままに」していったというところが、いい。修復担当の人の語りが詩的でよかった。「絵が語る声を聞いて」とか。偏愛に導かれて仕事をする裏方の人の話っていい。修復の部屋が天井が高くて、柔らかい光の明るい部屋なのが印象的。その時代の人にとって絵画とはどういうものだったのか、を追っていける軸もあってよかった。「官能的な絵」の話題のところとか。してスペインにヒエロニムス・ボス(フランドル)やティツィアーノ(ヴェネツィア)のコレクションがあるの?という疑問が、歴史の流れと共に説かれて、とてもわかりやすかった。現代もほぼ同じ製法で作られている芸術や工芸の工房が映るところも印象深かった。タペストリーの工場、金細工の工房。今も世界のどこかで、このような職人が技法や伝統を受け継いでいっているんだ、という驚きと喜びと感謝が湧く。セクシャリティ、アイロニー...当時は理解や受容がされなかっただろうものが、今見ると最先端!誰の言葉だったか忘れたけれど、慌ててメモに走り書きした。人間は自分たちが想像するよりはるかに大きなそんんざいです。美は私たちの心を動かし、窮地から救ってくれるのです。芸術は日々の生活のほこりを魂から流してくれます。ほんとうに、そう思う。「暇で恵まれた人が余剰や余暇の範囲で楽しめばよい」というものではない。なくてはならない、人間の普遍的な営み。それを思い出させてくれる館の存在。勇気づけられる映画でもありました。ナビゲーターがジェレミー・アイアンズ!個人的に「おお...」と思ったのは、ジェレミー・アイアンズがナビゲーションしてくれるところ。世界的に有名な俳優で、有名な作品いろいろありますが、わたしにとってはもう、デヴィッド・クローネンバーグ監督『戦慄の絆』の人!これしかないって感じです。1988年の映画で、ジェレミー・アイアンズが一躍有名になったきっかけの作品です。中学生か高校生のときに観たんです。今観ても絶対おもしろいと思うなぁ。いえば、ジェレミー・アイアンズはイギリス、ワイト島の出身。先日観たMETオペラ『蝶々夫人』の演出を手がけた、アンソニー・ミンゲラもワイト島の出身だったなぁ。ここでもつながってくる。生きているうちに行きたい!短時間での回り方を親切に書いてくれてる人がいたりする。膨大なコレクションだから、時間がかかるだろうねぇ、と想像する。行く前にまた予習して、映画「プラド美術館」で出てきたやつだ!と言いたいですね!公開は、2020年4月10日です。http://www.prado-museum.com/________鑑賞対話ファシリテーション、場づくりコンサルティング、感想パフォーマンスお仕事依頼はこちらへ。映画のあとに観た人同士が対話する「ゆるっと話そう」という場をひらかせていただいている、シネマ・チュプキ・タバタ。その代表をつとめる平塚千穂子さんのご著書、『夢のユニバーサルシアター』を先月ようやく読み終えました。読んでは胸がいっぱいになり、「うーん、今日はここまで!」と本を閉じ。して別の日に開き、少し読んでは反芻し。......と、なかなか読み進めるのに時間がかかりましたが、ようやく最後まで行き着きました。読みやすい本なんですよ。その気になればたぶん1時間ぐらいで読んでしまえる。してもそうしたくない感じがわたしにはあったんです。配給元・ノンデライコさんに紹介していただいて、はじめてチュプキを訪ね、「鑑賞対話の場をひらかせていただきたいんです」とお願いしました。平塚さんは二つ返事でOKしてくださいました。「わたしたちも、チュプキの前のスペースで、映画を観たあとに感想を話してたんですよ〜。今はなかなかそこまで手が回らなくて。そこでひらいたのが、「沈没家族でゆるっと話そう」。「ゆるっと話そう」というタイトルも、平塚さんがつけてくださいました。hitotobi.hatenadiary.jpそれから毎月ひらかせていただき、2月の上旬にひらいた『トークバック』で9回目となりました。スタッフの宮城さんとも一緒に場をつくることができて、ほんとうに毎回毎回喜びがあります。その喜びには、いろんなものが詰まっているのだけれど、大きいものとしてあるのが、やはりこれ。観客同士で対話することの価値を共有している鑑賞対話ファシリテーターの専門性を理解してくださっているこの2つがあるから、ここで場をひらくお仕事が成立できています。この価値の共有ができているのはなぜなんだろう。平塚さんの、チュプキの、何に由来しているんだろう?と常々思っていたのですが、本を読んだらなんとぜんぶ書いてありました。「うちでも昔やっていた」と平塚さんがおっしゃっていたことの詳細がありました。たくさんの人が、それぞれの人生を歩んでいるこの世界で、同じ時に同じ映画を、同じ場所で観ているというのは、偶然で片付けてしまうことはできない貴重な出会いだと思います。映画を観たら「さようなら」ではもったいないと、入場料にはドリンク代も含め、ゆっくりお茶を飲みながら作品の感想を語ってもらえる時間を毎回設けることにしました。知らない人の前で「感想を」と言っても話しづらいと思ったので、「どういう経緯でここに来てくれたのですか?」「どのシーンのどの言葉が印象的でしたか?」などと私たちから話しかけていって、皆さんの会話を促していきました。『夢のユニバーサルシアター』)館の人で、やってる人が、いた!!!いや、知ってはいたんですが、そういうことだったのかぁ......と文脈ごと、ほんとうに理解しました。本の他のページからも、みんなに映画のよい体験をしてもらいたい。やったことがないけれど、まだこの世にないけれど、でもきっとこれをやったらみんなにとっていいことがある。いうのがあったらいいなって思うなら、それはきっと必要なこと。やってみたかったことを、やってみよう。チャレンジしてみよう。だめだったらまた考えよう。小さく確かな手応え、手触りを信じよう。こんなこともたっぷりと受け取りました。場を任せてもらえたのだな、とあらためて深く感謝の気持ちがあふれました。観客同士が対話する場があることは、価値である。その劇場の特色になり、集客に貢献し、よき循環を生み出す。そのことを劇場の人、館の人が知っていて、認めてくれている。説明すればわかってもらえるんだろう、どうしたら信頼していただけるだろうと、自分の仕事の展開についていつも頭を悩ませてきました。「ああ、あれのことね、あれをしたいのね、それはいいわね、あなたなら大丈夫ねと、言ってくださる館の人が存在した!現にここにいる!ということは...他にもきっと平塚さんのような方がいるはずだ!!ということなんだな!映画館に限らず、館の人。作り手の人、届け手の人、きっといる。平塚さんの前向きなエネルギーが伝染します。この本は、映画館を作ってみたい人、聴覚障害や視覚障害をもった人、あるいはその支援をしている人の役に立つのはもちろんのこと、すてきなアイディアを持っているけれど、本当に実現できるんだろうか?と半信半疑だったり、まだ今少し勇気が出ない人の背中を強く押してくれます。一貫して何を大切にしてきたか、が詳細に綴られています。お会いした時に断片的にうかがっていたお話が、こうして一冊の本として、一つの物語として綴られている、まとまっていることが、わたしにはとてもありがたいです。ライブで聞く話には、それはそれで、すごく受け取るものがある。文字や文章や本という表現形式だからこそ受け取れるものもある。自分の好きな場所で、好きなペースで、何度でも味わえるのは、やはりいいよね。わたしが今仲間と書いている本も、誰かにとっての、そんな存在になるといいなぁ。それから、わたしも、チャンスをあげられる立場になったときには、チャレンジする人をどんどん応援したいなぁ。チュプキ設立時のクラウドファンディングにはタイミングが合わなくて関われなかったのですが、今見てもあたたかい思いが詰まっていて、このページは素敵です。この頃、平塚さんや、支配人の和田さんがどんな道の途上で、どんなことを考えていたのか、本を読むと、そのドラマを時間差で体験させてもらえます。motion-gallery.netシネマ・チュプキ・タバタは、映画をめぐる新しい文化の発信地。「お店」のような気軽さ、人とのほどよい距離感と、居心地の良さがあります。「きょうはねー、あったかい気分になりたいなら、この映画がおすすめですよー」そんな会話を交わすまちの定食屋さんみたいな、おみせみたいな映画館。本を読まれた方は、ぜひほんもののチュプキを訪れてほしいです。舞台お能のコメンタリー上映という、画期的なイベントに行ってきた。https://www.sunny-move.jp/sunny/speventinfo/能が上演されている映像を流しながら、能楽師の演者が一人、楽器奏者が一人、それぞれの立ち位置から、どこで何が起こっているのかを解説してくれるものだと思われる。何の演目を観るのか、申し込み時点では不明でした。これは行ってみたいぞ!と思ったのは、リード文にグッときたからなのです。能を観慣れない人からすると、そのパフォーマンスは一切隙のない完璧なひとつの構造体のように思われます。人の手によって築かれた芸術であるからには、そう易々と成り立っているわけではありません。観客は気付く余地もありません。それはとてもスリリングではないでしょうか。知る必要はないかもしれないけれど、知るとその凄味が迫力を増します。能の静謐な舞台で密やかに巻き起こっているあらゆることを、目と耳を凝らして追いかけてみます。知る必要はないかもしれないけれど、知るとその凄みが迫力を増します。