頃からもの作りに興味があった中村拓哉さん。小学校のころから図工や美術の授業を楽しみにし、将来はもの作りの世界を覗いてみたいと考えていたそうです。「陶芸にもブームがあるが一過性のものでしかないためブームに乗らないようにしている」と語る中村さん。技術が確立され、江戸時代には江戸紫、江戸茶などの無地染が江戸庶民文化として芽生え、庶民の間で広く愛用されました。歴史を持つ表具技術は、絵画や墨跡などの文化財を裏方として支えてきました。細やかな紙の扱いや刷毛さばきには修練が必要です。歴史を持つ表具技術は、絵画や墨跡などの文化財を裏方として支えてきました。細やかな紙の扱いや刷毛さばきには修練が必要です。網を仕入れていた業者の廃業をきっかけにこの道に入った大川さん。一度も作っているところを見たことがない中自分で作成をする決意をし、文献を調べ今に至っています。一度失われた仕事を復活することの苦労を知っているだけに、次に繋げる事の大切さを感じています。なかでも、現代のモチーフと伝統工芸模様を組み合わせたデザインが特徴である大地さん。大学で日本画を学び、描くことを仕事にしたいという思いと、学生時代に中野区伝統工芸展で手描友禅を見たことが職人になるきっかけとなりました。現在は「染め工房佐和」として活動をしています。伝統工芸職人がいることをご存知でしょうか。髪型や着物など日本の伝統的な風俗を写した人形の「和人形」や江戸文化の“いき”の伝統を受け継ぎ、単彩ですっきりしたものが特徴の「東京手描友禅」など様々な業種の職人が中野区にいます。季節も日々変化し、紅葉も深く色づき始めました。そんな芸術の秋にふさわしい展示が開催されます。6月3日(金)~6月5日(日)まで開催されます。伝統工芸展は区内在住の伝統工芸職人が匠の技を実演し、使う程に美しさと愛着の増す工芸品の魅力の数々を紹介する催し...思いを形に現して。フレッシュな風を吹き込んだ陶芸家・新倉康生さん。一般的に陶芸とは、成形して高温で焼成することにより陶磁器などをつくる技術のこと。仕事は、材料作り7割、編み3割なんですよ」と、齋藤さん。素材の竹を編みやすくするために加工。幅も厚みも均一な材料となる竹ひごを作ることが重要で、その材料が思うように作れたら美しい仕上がりになる、ということなのだそうです。昔から日本人の暮らしで愛用されている竹細工。用いる色被せガラスを使用し、研磨材をガラスに吹き付けるサンドブラストという加工法で、表面を削って模様を彫り出す「彫刻硝子(ガラス)」。創始と伝えられる手描友禅は、華麗な表現方法から、一躍人気になりました。東京の手描友禅は、京都の“はんなり”、加賀の“多彩”に対して、江戸文化の“いき”の伝統を受け継ぎ、単彩ですっきりしたものが特徴でしたが、現在ではさまざまな模様表現をしています。仕上げまで作者が一貫して行います。古典柄をモチーフにした糸目友禅を得意とする熊澤さんの作品は、時代と着る人に合わせたモダンともいえるデザインが特徴です。さんは、左甚五郎の流れを受け継ぐ江戸彫工・後藤流の五世です。神社仏閣、仏壇をはじめ、茶道具、間仕切り欄間、籠などの工芸品、家紋や看板、根付けなどさまざまな彫刻を制作しています。現代ではこの伝統技術を生かし、椅子、テーブル、書棚、壁柱などの洋風彫刻も手がけています。土器の文様に、平安時代には貴族の装束に、鎌倉時代には鎧兜の緒に、江戸時代には武士の刀に、明治時代からは着物の帯締めに...。人の手による「組紐(くみひも)」は、伝統とともに時代を組む、長い歴史を誇る伝統工芸品です。歴史を持つ表具技術は、絵画や墨跡などの文化財を裏方として支えてきました。細やかな紙の扱いや刷毛さばきには修練が必要です。(まげもの)は、檜(ひのき)や杉などの薄く削った板(柾目、板目)を、丸型や小判型などに曲げて作った木製の容器。檜物(ひもの)とも言われています。白木をはじめとする木肌の美しさと、ホッとするような柔らかい手触りの良さが魅力の工芸品です。無線友禅の手法が得意な白鳥さん。顧客の好みをさりげなく取り入れた絵柄の振袖や訪問着は、着る人を華やかに彩ります。伝統的な技法を駆使しながらオリジナリティーをいかに表現するか、そのバランスを気遣いつつ仕事しているそうです。折(みつおれ)人形」は、頭、胴、手足を別々に彫り、足の付根、膝、足首を折り曲げられるので、座らせたり立たせたりすることができます。この仕掛けは安永元年(1772年)ごろに作られ、木彫人形作家の藤本英以さんは伝統的技法を受け継ぐ数少ないひとりです。